Madhumuni ya kuunda mzunguko wa maendeleo ya mbinu katika taaluma "Fasihi ya muziki ya ndani ya karne ya XX - XXI" kwa wanafunzi wa mwaka wa nne wa shule za muziki ilikuwa, kwanza kabisa, utaratibu wa fasihi ya kisasa ya muziki, pamoja na uchambuzi wa kazi ambazo hapo awali hazikuwa katika ufupisho wa nidhamu hii. Dalili katika muktadha huu ni nyanja kuu za shida za ubunifu za D. D. Shostakovich na mazingira ya kitamaduni na kihistoria ya katikati ya karne ya 20.

* * *

Sehemu iliyopewa ya utangulizi ya kitabu Ubunifu wa D. D. Shostakovich na utamaduni wa muziki wa Kirusi wa katikati ya karne ya XX. Volume IV ya kozi ya mafunzo "Fasihi ya muziki ya ndani ya XX - nusu ya kwanza ya karne ya XXI" (S. V. Venchakova) ilitolewa na mshirika wetu wa kitabu - kampuni ya Liters.

UTANGULIZI

Programu ya kozi "Fasihi ya Muziki" inakusudia kuunda fikra za muziki za wanafunzi, kukuza ustadi wa kuchambua kazi za muziki, kupata maarifa juu ya sheria za fomu ya muziki, maalum ya lugha ya muziki.

Somo "Fasihi ya Muziki ya Ndani ya 20 - nusu ya kwanza ya karne ya 21" ni sehemu muhimu zaidi ya mafunzo ya kitaaluma ya wanafunzi wa idara za kinadharia na maonyesho ya shule za muziki na shule za sanaa.

Wakati wa kusoma kozi hiyo, mchakato wa kuchambua na kupanga vipengele mbalimbali vya matukio ya muziki na kisanii hutokea, ujuzi ambao ni wa umuhimu wa moja kwa moja kwa mazoezi ya baadaye ya kufanya na kufundisha ya wanafunzi. Masharti yanaundwa kwa ufahamu wa kisayansi na ubunifu wa shida za kisanii na ufahamu wa tafsiri mbali mbali za uigizaji wa mitindo ya kisasa ya muziki. Kwa ujumla, mfumo rahisi wa mafunzo maalum unaundwa, bila kigezo cha "utaalamu mwembamba", ambayo inachangia kuimarisha ujuzi wa kitaaluma, kuimarisha maslahi ya ubunifu ya wanafunzi katika kazi.

Utafiti kamili wa mwelekeo wa kisanii na uzuri, mitindo inategemea ujumuishaji wa maarifa ya wanafunzi katika nyanja mbali mbali: historia ya muziki wa kigeni na Kirusi (hadi 20 - nusu ya kwanza ya karne ya 21), tamaduni ya sanaa ya ulimwengu, uchambuzi. ya kazi za muziki, kufanya mazoezi, ambayo inahakikisha malezi ya maarifa mapya ya kitaaluma ...

Ukuzaji wa kiufundi juu ya mada: "Ubunifu wa D. D. Shostakovich. Hatua kadhaa za mtindo wa ubunifu "

Kusudi la somo: kufuatilia baadhi ya hatua katika mtindo wa ubunifu wa mtunzi bora wa Kirusi wa karne ya ishirini D. D. Shostakovich (1906 - 1975) katika muktadha wa mila na uvumbuzi.

Mpango wa somo:

1.D.D.Shostakovich: msanii na wakati

Kazi ya D. Shostakovich ni kipindi muhimu sana katika sanaa na maisha. Kazi za msanii yeyote mkubwa zinaweza kueleweka tu katika muktadha wa enzi yake. Lakini hata wakati unaoonyeshwa katika sanaa ya msanii ni ngumu kuelewa nje ya ubunifu. Sanaa inaonyesha asili yake ya kweli, tabia na migongano. Kubaki msanii wa enzi yake, Shostakovich anafikiria, huunda ulimwengu wake wa kisanii katika fomu na njia zinazochukua sura katika tamaduni.

Shostakovich, akimaanisha aina zote za muziki, alifikiria tena mashairi ya njia za kuelezea za muziki. Muziki wake kwa nguvu sawa huonyesha ulimwengu wa nje na wa ndani wa mtu, upinzani wa uovu katika udhihirisho wote, nguvu ya akili - ya mtu binafsi na ya watu wote - kwa kulinganisha mkali tofauti, "uvamizi" usiotarajiwa na mabadiliko. ya mipango. Shostakovich alikuwa mmoja wa wasanii ambao walipata shinikizo kamili la ubabe wa Soviet. Kile alichokionyesha kwenye muziki hakiendani kila wakati na mawazo na hisia zake za kweli, lakini hii ilikuwa fursa pekee ya kuunda na kusikilizwa. Shostakovich ni bwana wa matamshi yaliyosimbwa, muziki wake una ukweli juu ya zamani na sasa, ambao hauwezi kuonyeshwa kwa maneno.

2. Kwa tatizo la periodization ya ubunifu wa D. Shostakovich

Uainishaji wa kazi ya D. D. Shostakovich ni moja ya maswali muhimu zaidi katika fasihi ya muziki, ambayo haina jibu lisilo na shaka. Katika kazi nyingi za monografia juu ya mtunzi, kuna maoni tofauti, uchambuzi ambao huturuhusu kupata kigezo kuu cha tofauti zao - kanuni iliyochukuliwa kama msingi wa upimaji.

Kutoka kwa mtazamo wa malezi na mageuzi ya mtindo, sanaa ya Shostakovich kawaida imegawanywa katika awamu tatu: malezi ya mtindo wake mwenyewe, ukomavu na ujuzi wa msanii, miaka ya mwisho ya maisha yake na kazi. Walakini, wataalam wa muziki ambao wanapendekeza uwekaji muda huu wanaonyesha muafaka tofauti wa wakati. M. Sabinina anatambua miaka ya 1920 - katikati ya 1930. (kabla ya kuundwa kwa Symphony ya Nne mnamo 1936), 1936 - 1968 na 1968 - 1975 S. Khentova anaita kumbukumbu ya miaka 30 ya 1945-1975 kipindi cha marehemu. L. Danilevich anashikilia nafasi tofauti kabisa. Kuchukua maudhui ya kiitikadi na semantic ya muziki wa Shostakovich kama msingi, mtafiti anawasilisha hatua saba: miaka ya mapema - 1920s; mandhari ya kibinadamu ilianzishwa katika miaka ya 1930; miaka ya Vita Kuu ya Patriotic - 1941 - 1945 (uundaji wa Symphonies ya Saba na Nane); kipindi cha baada ya vita - 1945 - 1954 (kuundwa kwa Symphony ya Kumi mwaka wa 1953); historia na kisasa cha nusu ya pili ya miaka ya 1950 - mapema miaka ya 1960 - kabla ya kuundwa kwa Quartet ya Tisa mwaka wa 1964; rufaa kwa shida za milele za sanaa kutoka nusu ya pili ya miaka ya 1960 na 1970 iliyopita. Mtafiti L. Hakobyan, akizingatia kazi ya mtunzi katika muktadha wa enzi ya Soviet, anathibitisha uwepo wa vipindi nane vya ubunifu:

Miaka ya 1920 (kabla ya Symphony ya Tatu; kazi muhimu ni opera The Nose);

Mapema miaka ya 1930 - 1936 - mwaka wa kuonekana kwa makala "Kuchanganyikiwa badala ya muziki" na "Uongo wa Ballet" huko Pravda (kabla ya Symphony ya Nne);

1937 - 1940 - hatua ya kugeuza na shida katika ubunifu unaosababishwa na ushawishi wa kiitikadi (kutoka Symphony ya Tano hadi Quintet);

1941 - 1946/47 - miaka ya vita (kutoka Symphony ya Saba hadi Quartet ya Kamba ya Tatu);

1948 - 1952 - miaka ya kwanza baada ya vita. Mnamo 1948, Mkutano wa Kwanza wa Muungano wa Watunzi wa Soviet ulifanyika, na pia azimio lilitolewa kwenye opera "Urafiki Mkubwa" na V. Muradeli, ambayo ilitumika kama "uharibifu" wa pili wa umma wa Shostakovich (kutoka kwa Tamasha la Kwanza la Violin. kwa Mstari wa Tano wa Quartet);

1953 - 1961 - "thaw" ya enzi ya baada ya Stalin (kutoka Symphony ya Kumi hadi kumi na mbili);

1962 - 1969 - kilele cha ubunifu na wakati wa ugonjwa mbaya wa mtunzi (kutoka Symphony ya kumi na tatu hadi kumi na nne);

1970 - 1975 - kukamilika kwa njia ya ubunifu.

Akibainisha siasa za maisha yote ya kitamaduni ya zama za Soviet, L. Akopyan anaona Shostakovich kuwa pekee ambaye aliweza "kubeba zawadi yake ... kupitia hatua zote za papo hapo na za muda mrefu, mabadiliko na msamaha wa zama zake."

Njia zilizoorodheshwa kwa usawa zina haki ya kuwepo: waandishi wao, wakichunguza sanaa ya Shostakovich kutoka pembe mbalimbali, hufunika vipengele muhimu zaidi vya kazi ya msanii.

Hatua kadhaa pia zinajulikana wakati wa kutofautisha aina maalum. Kwa hiyo, M. Sabinina periodization symphonies inaunganishwa na upekee wa tafsiri yake na mtunzi. Matokeo yake, mwanamuziki hutambua hatua zifuatazo: "malezi" ya aina hiyo inahusishwa na kuundwa kwa symphonies No 1, No. 2, No. 3, No. 4; "Utafutaji katika uwanja wa usanifu na ukuzaji wa nyenzo za muziki" - kipindi cha uundaji wa symphonies №5, №6, №7, №8, №9, №10; uvumbuzi wa kina katika uwanja wa tafsiri ya aina - symphonies za programu №11, №12, №13, №14; Mtafiti anahesabu simfoni ya kumi na tano hadi kipindi cha pili.

3. Orodha ya kazi za D. D. Shostakovich

Op. 1. Scherzo kwa Orchestra. 1919;

Op. 2. Dibaji Nane za Piano. 1919 - 1920;

Op. 3. Mandhari na Tofauti kwa Orchestra. 1921-1922;

Op. 5. Ngoma tatu za ajabu za piano. 1922;

Op. 6. Suite kwa piano mbili. 1922;

Op. 7. Scherzo kwa Orchestra. 1923;

Op. 8. Trio ya kwanza kwa violin, cello na piano. 1923;

Op. 9. Vipande vitatu kwa cello na piano. Ndoto, Dibaji, Scherzo. 1923-1924;

Op. 10. Symphony ya Kwanza. 1924-1925;

Op. 11. Vipande viwili kwa octet ya kamba. Dibaji, Scherzo. 1924-1925;

Op. 12. Sonata ya kwanza kwa Piano. 1926;

Op. 13. Aphorisms. Vipande Kumi kwa Piano. Recitative, Serenade, Nocturne, Elegy, Mazishi Machi, Etude, "Ngoma ya Kifo", Canon, "Legend", Lullaby. 1927;

Op. 14. Symphony ya Pili "Kujitolea kwa Oktoba". Kwa okestra na kwaya. 1927;

Op. 15. "Pua". Opera katika vitendo 3, matukio 10. 1927-1928;

Op. 16. "Tahiti trot". Unukuzi wa orchestra wa wimbo wa V. Yumans. 1928;

Op. 17. Vipande viwili na Scarlatti. Unukuzi kwa bendi ya shaba. 1928;

Op. 18. Muziki kwa filamu "Babiloni Mpya". 1928 - 1929;

Op. 19. Muziki kwa kucheza "The Bedbug" na V. Mayakovsky. 1929;

Op. 20. Symphony No. 3 "Siku ya Mei". Kwa okestra na kwaya. 1929;

Op. 21. Mapenzi Sita kwa Maneno ya Washairi wa Kijapani kwa Sauti na Orchestra. "Upendo", "Kabla ya Kujiua", "Kuangalia kwa Ujinga", "Mara ya Kwanza na ya Mwisho", "Upendo Usio na Matumaini", "Kifo". 1928-1932;

Op. 22. "Golden Age". Ballet katika vitendo 3. 1929 - 1930;

Op. 23. Vipande viwili vya orchestra. Muda wa mapumziko, Mwisho. 1929;

Op. 24. Muziki kwa kucheza na A. Bezymensky "Shot". 1929

Op. 25. Muziki kwa kucheza na A. Gorbenko na N. Lvov "Celina". 1930;

Op. 26. Muziki kwa filamu "Moja". 1930;

Op. 27. "Bolt". Ballet katika vitendo 3. 1930 - 1931;

Op. 28. Muziki kwa kucheza na A. Piotrovsky "Utawala Uingereza". 1931;

Op. 29. "Lady Macbeth wa Wilaya ya Mtsensk" ("Katerina Izmailova"). Opera katika vitendo 4, matukio 9. 1930-1932;

Op. 30. Muziki kwa filamu "Milima ya dhahabu". 1931;

Op. 31. Muziki wa maonyesho ya circus "Waliouawa kwa Masharti" na V. Voevodin na E. Ryss. 1931;

Op. 32. Muziki kwa msiba wa W. Shakespeare "Hamlet". 1931-1932;

Op. 33. Muziki kwa filamu "Counter". 1932;

Op. 34. Dibaji Ishirini na nne za Piano. 1932-1933;

Op. 35. Tamasha la Kwanza la Piano na Orchestra. 1933;

Op. 36. Muziki kwa filamu ya uhuishaji "Hadithi ya Kuhani na Mfanyakazi wake Balda". 1936;

Op. 37. Muziki wa igizo la "The Human Comedy" la Balzac. 1933-1934;

Op. 38. Muziki kwa filamu "Upendo na Chuki". 1934;

Op. 39. "Mkondo mkali". Ballet katika vitendo 3, pazia 4. 1934 - 1935;

Op. 40. Sonata kwa cello na piano. 1934;

Op. 41. Muziki kwa filamu "Vijana wa Maxim". 1934;

Op. 41. Muziki kwa filamu "Girlfriends". 1934 - 1935;

Op. 42. Vipande vitano vya orchestra. 1935;

Op. 43. Symphony No. 4. 1935 - 1936;

Op. 44. Muziki wa kucheza na A. Afinogenov "Salute, Hispania". 1936;

Op. 45. Muziki kwa filamu "Kurudi kwa Maxim". 1936 - 1937;

Op. 47. Symphony ya Tano. 1937;

Op. 48. Muziki kwa filamu "Siku za Volochaev". 1936 - 1937;

Op. 49. Quartet ya kamba ya kwanza. 1938;

Op. 50. Muziki kwa filamu "Vyborg Side". 1938;

Op. 51. Muziki kwa filamu "Marafiki". 1938;

Op. 52. Muziki kwa filamu "Raia Mkuu" (mfululizo wa kwanza). 1938;

Op. 53. Muziki kwa filamu "Mtu aliye na Bunduki". 1938;

Op. 54. Symphony ya Sita. 1939;

Op. 55. Muziki kwa filamu "Raia Mkuu" (mfululizo wa pili). 1939;

Op. 56. Muziki wa filamu ya uhuishaji "Stupid Mouse". 1939;

Op. 57. Quintet kwa piano na quartet ya kamba. 1940;

Op. 58. Ala ya opera ya Mussorgsky "Boris Godunov". 1939 - 1940;

Op. 58a. Muziki kwa janga la Shakespeare "King Lear". 1940;

Op. 59. Muziki kwa filamu "Adventures ya Korzinkina". 1940;

Op. 60. Symphony ya Saba. 1941;

Op. 61. Pili ya Piano Sonata. 1942;

Op. 63. "Leningrad ya asili". Kitengo cha sauti na orchestral katika mchezo wa "Motherland". 1942;

Op. 64. Muziki kwa filamu "Zoya". 1944;

Op. 65. Symphony ya nane. 1943;

Op. 66. Muziki wa kucheza "Mto wa Kirusi". 1944;

Op. 67. Utatu wa pili kwa piano, violin na cello. 1944;

Op. 68. Quartet ya kamba ya pili. 1944;

Op. 69. Daftari ya watoto. Vipande Sita kwa Piano. Machi, Waltz, "Dubu", "Hadithi ya Merry", "Hadithi ya Kusikitisha", "Mdoli wa Clockwork". 1944 - 1945;

Op. 70. Symphony ya Tisa. 1945;

Op. 71. Muziki kwa filamu "Watu wa Kawaida". 1945;

Op. 73. Quartet ya kamba ya tatu. 1946;

Op. 74. "Shairi la Nchi ya Mama" - kwa waimbaji wa pekee, chorus na orchestra. 1947;

Op. 75. Muziki kwa filamu "Young Guard" (vipindi viwili). 1947-1948;

Op. 76. Muziki kwa filamu "Pirogov". 1947;

Op. 77. Tamasha la violin na orchestra. 1947-1948;

Op. 78. Muziki kwa filamu "Michurin". 1948;

Op. 79. "Kutoka kwa mashairi ya watu wa Kiyahudi." Mzunguko wa sauti kwa soprano, contralto na tenor na kuambatana na piano. "Kumlilia Mtoto Aliyekufa", "Mama na Shangazi Anayejali", "Lullaby", "Kabla ya Kutengana kwa Muda Mrefu", "Onyo", "Baba Aliyetelekezwa", "Wimbo wa Mahitaji", "Baridi", "Maisha Mema", "Wimbo wa wasichana," Furaha ". 1948;

Op. 80. Muziki kwa filamu "Mkutano kwenye Elbe". 1948;

Op. 81. "Wimbo wa Misitu". Oratorio kwa waimbaji-solo, kwaya ya wavulana, kwaya mchanganyiko na orchestra, lyrics na E. Dolmatovsky. 1949;

Op. 82. Muziki kwa filamu "Kuanguka kwa Berlin". 1949;

Op. 83. Quartet ya kamba ya nne. 1949;

Op. 84. Mapenzi mawili kwa maneno na Lermontov kwa sauti na piano. "Ballad", "Asubuhi ya Caucasus". 1950;

Op. 85. Muziki kwa filamu "Belinsky". 1950;

Op. 87. Dibaji na Fugues za Ishirini na nne za Piano. 1950 - 1951;

Op. 88. Mashairi kumi ya kwaya mchanganyiko bila kuambatana na maneno ya washairi wanamapinduzi wa mwishoni mwa 19-mapema karne ya 20. "Kuwa jasiri, marafiki, twende mbele!", "Moja ya wengi", "Mtaani!", "Tunapokutana wakati wa uhamishaji", "Kutekelezwa", "Januari ya Tisa", "Volleys zilizocheleweshwa zilinyamazishwa", "Walishinda", "Wimbo wa Mei", "Wimbo". 1951;

Op. 89. Muziki kwa filamu "Unforgettable 1919". 1951;

Op. 90. "Jua linaangaza juu ya Nchi yetu ya Mama." Cantata kwa kwaya ya wavulana, kwaya mchanganyiko na orchestra, lyrics na E. Dolmatovsky. 1952;

Op. 91. Monologues nne juu ya maneno na Pushkin kwa sauti na piano. "Dondoo", "Nini katika jina langu kwa ajili yako", "Katika kina cha madini ya Siberia", "Kwaheri". 1952;

Op. 92. Mstari wa Tano Quartet. 1952;

Op. 93. Symphony ya Kumi. 1953;

Op. 94. Tamasha la piano mbili. 1953;

Op. 95. Muziki kwa waraka "Wimbo wa Mito Mkuu". 1954;

Op. 96. Festive Overture. 1954;

Op. 97. Muziki kwa filamu "Gadfly". 1955;

Op. 99. Muziki kwa filamu "Echelon ya kwanza". 1955 - 1956;

Op. 101. Roboti ya Mstari wa Sita. 1956;

Op. 102. Tamasha la Pili la Piano na Orchestra. 1957;

Op. 103. Symphony ya Kumi na Moja. 1957;

Op. 104. Mipangilio miwili ya nyimbo za watu wa Kirusi kwa kwaya iliyochanganywa bila kuambatana. "Venuli Vetry", "Kama mimi, kijana mdogo, mume wangu aliniumiza." 1957;

Op. 105. "Moscow, Cheryomushki". Vichekesho vya muziki katika vitendo vitatu. 1958;

Op. 106. Filamu "Khovanshchina". Uhariri wa muziki na ala. 1959;

Op. 107. Tamasha la cello na orchestra. 1959;

Op. 108. Roboti ya nyuzi saba. 1960;

Op. 109. Satires (picha za zamani) - romances tano kwa sauti na piano kwenye mashairi ya Sasha Cherny. Ukosoaji, Mwamko wa Majira ya Chipukizi, Vizazi, Kutoelewana, Kreutzer Sonata. 1960;

Op. 110. Quartet ya kamba ya nane. 1960;

Op. 111. Muziki kwa filamu "Siku tano - usiku tano". 1960;

Op. 112. Symphony ya Kumi na Mbili. 1961;

Op. 113. Symphony ya kumi na tatu ya mwimbaji pekee, kwaya ya kiume na orchestra, maneno ya E. Yevtushenko. 1962;

Op. 114. "Katerina Izmailova". Opera katika vitendo vinne, matukio tisa. Toleo jipya. 1963;

Op. 115. Overture juu ya mandhari ya watu wa Kirusi na Kyrgyz. 1963;

Op. 116. Muziki kwa filamu "Hamlet". 1963-1964;

Op. 117. Quartet ya kamba ya tisa. 1964;

Op. 118. Quartet ya nyuzi kumi. 1964;

Op. 119. "Utekelezaji wa Stepan Razin". Shairi la mwimbaji pekee, kwaya iliyochanganywa na orchestra kwa maneno na E. Yevtushenko. 1964;

Op. 120. Muziki kwa filamu "A Year is Like Life". 1965;

Op. 122. Quartet ya nyuzi kumi na moja. 1966;

Op. 123. "Dibaji ya kazi zangu kamili na tafakari juu ya dibaji hii" - kwa sauti (besi) na piano. 1966;

Op. 124. Toleo la okestra la kwaya mbili A. Davidenko: "Mtaa una wasiwasi" na "Katika safu ya kumi." 1966;

Op. 125. Ala ya R. Schumann's Cello Concerto. 1966;

Op. 126. Tamasha la Pili la Cello na Orchestra. 1967;

Op. 127. Mapenzi saba kwenye aya za Alexander Blok. Kwa sauti, violin, cello na piano. "Wimbo wa Ophelia", "Gamayun ni ndege wa kinabii", "Tulikuwa pamoja", "Mji umelala", "Dhoruba", "ishara za siri", "Muziki". 1967;

Op. 128. Romance "Spring, Spring" juu ya mistari ya Pushkin. 1967;

Op. 129. Tamasha la Pili la Violin na Orchestra. 1967;

Op. 130. Utangulizi wa mazishi na ushindi kwa orchestra ya symphony katika kumbukumbu ya mashujaa wa Vita vya Stalingrad. 1967;

Op. 132. Muziki kwa filamu "Sophia Perovskaya". 1967;

Op. 133. Quartet ya nyuzi kumi na mbili. 1968;

Op. 134. Sonata kwa violin na piano. 1968;

Op. 135. Symphony ya Kumi na Nne. 1969;

Op. 136. "Uaminifu". Mzunguko wa balladi kwa kwaya ya kiume bila kuambatana na maneno ya E. Dolmatovsky. 1970;

Op. 137. Muziki kwa filamu "King Lear". 1970;

Op. 138. Mstari wa Kumi na Tatu. 1970;

Op. 139. "Machi ya Wanajeshi wa Soviet" kwa bendi ya shaba. 1970;

Op. 140. Okestra ya mapenzi sita kwenye mistari ya Raleigh, Burns na Shakespeare (opus 62) ya besi na okestra ya chumba. 1970;

Op. 141. Symphony ya Kumi na Tano. 1971;

Op. 142. Mstari wa Kumi na Nne. 1973;

Op. 143. Mashairi sita ya Marina Tsvetaeva kwa contralto na piano. "Mashairi Yangu", "Huruma Kama Hii Hutoka Wapi", "Mazungumzo ya Hamlet na Dhamiri", "Mshairi na Tsar", "Hapana, Piga Ngoma", "Anna Akhmatova". 1973;

Op. 143a. Mashairi sita ya Marina Tsvetaeva ya contralto na orchestra ya chumba. 1975;

Op. 144. Mstari wa Kumi na Tano wa Quartet. 1974;

Op. 145. Suite kwa ajili ya besi na piano kwenye mistari na Michelangelo Buonaroti. "Ukweli", "Asubuhi", "Upendo", "Kuagana", "Hasira", "Dante", "Kwa Uhamisho", "Ubunifu", "Usiku", "Kifo", "Kutokufa". 1974;

Op. 145a. Suite kwa ajili ya besi na symphony orchestra juu ya mistari na Michelangelo Buonarroti. 1974;

Op. 146. Mashairi manne ya Kapteni Lebyadkin. Kwa besi na piano. Maneno na F. Dostoevsky. "Upendo wa Kapteni Lebyadkin", "Cockroach", "Mpira kwa niaba ya watawala", "Utu wa Kidunia". 1975;

Op. 147. Sonata kwa viola na piano. 1975.

4. Shostakovich na mila

Sanaa ya Shostakovich inahusishwa na mila bora ya muziki wa Kirusi na dunia. Akiwa na aina ya uvumbuzi, msanii alijibu kwa umakini kwa mizozo ya kijamii ya ulimwengu, na vile vile migogoro ya kisaikolojia, maadili na kifalsafa, akionyesha katika kazi yake shida kubwa zaidi za enzi yake. Kutumikia sanaa ilikuwa kwake isiyoweza kutenganishwa na kutumikia watu, jamii na Nchi ya Mama. Ni kutoka hapa kwamba uhalali kazi zake nyingi, uandishi wa habari na uraia mada. Tathmini ya kazi ya mtunzi inaonyesha wazi migongano ya nafasi za urembo na kiitikadi tabia ya karne ya 20. Uundaji wa Symphony ya Kwanza ilimletea mwandishi umaarufu wa ulimwengu, Symphony ya Saba ililinganishwa na kazi za Beethoven kwa suala la kiwango cha athari ya kihemko. Hakika, Shostakovich alifanikiwa kufufua aina ya kawaida ya Beethoven ya symphony, ambayo ina njia za kishujaa na kina cha falsafa.

Kujitahidi kwa ushawishi mzuri kwa maisha ya umma, kwa wasikilizaji, ufahamu wa madhumuni makubwa ya maadili ya muziki - kanuni hizi zote ni tabia ya watunzi wakubwa wa kigeni, ikiwa ni pamoja na P. Hindemith, A. Honegger, B. Bartok, K. Orff, F. Poulenc. Mitindo kama hiyo ya sanaa inaambatana na kuegemea kwa mila ya kitamaduni, utaftaji wa fursa mpya ndani yao, uimarishaji wa uhusiano na sanaa ya watu, ambayo inazingatia uzoefu wa maadili, falsafa na uzuri wa wanadamu. Mwelekeo wa kazi nyingi za Shostakovich kuelekea sanaa ya kitambo sanjari na matukio kama hayo katika kazi ya waandishi kadhaa wa kigeni wa kipindi hiki. Kwa hivyo, akimaanisha safu ya njia za kuelezea, fomu na aina za Bach, Shostakovich alijikuta katika nyanja ya matukio ya sanaa ya kisasa ya muziki ya Magharibi ya miaka ya 1920 na 1930 (kati ya watunzi wa Magharibi wa kipindi hiki, kazi ya Hindemith inapaswa kuwa haswa. alibainisha). Baadhi ya mwelekeo wa kitamaduni wa mtindo wa Shostakovich una kitu sawa na sanaa ya Haydn na Mozart. Vipengele sawa vya stylistic vilionyeshwa wazi katika kazi ya Prokofiev. Kwa ujumla, "jadi" ya Shostakovich ina hatua zake za mageuzi na masharti ya mtu binafsi.

Mistari kuu ya mfululizo katika kazi ya Shostakovich symphonist inaweza kufuatiliwa wazi, kwanza kabisa, kupitia kazi ya Tchaikovsky na Mahler, kama wawakilishi wakubwa wa symphonism ya baada ya Beethoven. Symphony ya Kwanza ya Shostakovich ilitoa tafsiri iliyosasishwa ya aina hiyo, ikiwasilisha drama ya kisaikolojia, sampuli za classic ambazo ziliwasilishwa na Tchaikovsky. Ni kipengele hiki ambacho kitakuwa na jukumu muhimu katika symphony ya Shostakovich katika siku zijazo. Symphony ya Nne na dhana yake ngumu ya kifalsafa na ya kutisha, kiwango maalum cha umbo, ukali wa tofauti inashuhudia kuendelea kwa mila za Mahler. Tabia ni uwepo katika muziki wa Shostakovich wa mwanzo wa kutisha na matumizi yake ya aina za kila siku (katika suala hili, Piano Preludes op. 34, alama ya opera "Katerina Izmailova" ni dalili, ambayo hutumia athari mbalimbali za kueleza zinazotoka. sauti za utungo wa banal na aina - kutoka kwa ucheshi hadi wa kutisha) ... Ikumbukwe kwamba Tchaikovsky pia mara nyingi aliamua eneo hili la sanaa ya muziki, lakini kwa namna tofauti - bila kutumia muktadha wa mambo mengi, kejeli na uhamishaji wa ndege za urembo. Kama Tchaikovsky na Mahler, kwa Shostakovich suala la uhalisi wa njia halina umuhimu wa kujitosheleza.

Ushawishi wa kimtindo wa sanaa ya Bach, Beethoven na Mussorgsky ni wa pande nyingi katika suala la utambulisho wa nyanja za kielelezo na miundo ya kisanii. Symphonies ya Tano na ya Saba ya Shostakovich hurejelea picha za ushujaa wa Beethoven; matumizi ya aina ya maandamano (mara nyingi hutumiwa na Mahler), picha za maandamano ya ushindi pia zimerithiwa kutoka kwa Beethoven. Uundaji wa Shostakovich wa picha za muziki zinazohusiana na kutoweza kubadilika kwa jukumu la maadili inapaswa kuhusishwa na mwendelezo wa mila ya Bach katika hatua mpya ya kihistoria. Hizi ni, kwanza kabisa, vipindi vya kwaya katika mizunguko ya symphonic, passacaglia (muhula kati ya pazia la 4 na la 5 la "Katerina Izmailova"), linalotumika kama kituo cha falsafa cha kazi hiyo. Mtunzi pia hutumia passacalia na chaconne kama sehemu huru za fomu ya mzunguko au sehemu zake za ndani (sehemu ya kati ya mwisho wa Symphony ya Saba, harakati ya nne ya Symphony ya Nane, sehemu za polepole za Piano Trio, Quartet ya Tatu. , Tamasha la Kwanza la Violin). Katika baadhi ya matukio, sampuli za aina nyingi za muziki wa Shostakovich huonekana katika usanisi na viimbo vya nyimbo za Kirusi chini ya masharti ya muundo wa sauti ndogo (Intermezzo kutoka kwa Piano Quintet, op. 57).

Ushawishi wa Mussorgsky una mambo mengi na unaimarishwa na mielekeo yake ya kishujaa katika sanaa ya Shostakovich. Katika suala hili, ni lazima ieleweke aina za sauti, sauti-symphonic na ala - quartets na matamasha. Miongoni mwa kazi - symphonies No 13 na No. 14, "Mashairi kumi ya kwaya juu ya maneno ya washairi wa mapinduzi", shairi "Utekelezaji wa Stepan Razin." Shostakovich na Mussorgsky pia wanahusiana na mbinu yao ya ngano za Kirusi na uchaguzi wa nyenzo za sauti. Shostakovich alikuwa karibu na njia ya Mussorgsky - muundaji wa wahusika wa kweli wa watu na matukio maarufu, mtazamo kwa historia ya watu. Kama unavyojua, Mussorgsky alijumuisha picha ya watu katika ugumu wao wote. Lahaja kama hiyo ni tabia ya Shostakovich (inapaswa kuzingatiwa onyesho tofauti la watu, kufichua utata wa ndani, katika opera Katerina Izmailova, vipindi kutoka kwa Utekelezaji wa Stepan Razin, nk).

"Ninastaajabishwa na Mussorgsky, ninamwona kuwa mtunzi mkuu zaidi wa Urusi," aliandika Shostakovich Mussorgsky kwa kiasi kikubwa aliamua kimbele mawazo ya muziki ya karne ya 20. Tabia za mtindo wa Musorgsky zilibainishwa na wanamuziki tayari katika kazi za mapema za Shostakovich, haswa, katika Hadithi Mbili juu ya Mashairi ya Krylov ya Sauti na Orchestra (p. 4, 1921). Kanuni ya mwingiliano kati ya muziki na maneno, ambayo Mussorgsky hutumia katika opera "Ndoa", ilijumuishwa katika opera ya kwanza ya Shostakovich "Pua", ambayo pia ni msingi wa nadharia ya N. Gogol, kama "Ndoa" ya Mussorgsky.

Shostakovich alithamini sana uwezo wa Mussorgsky wa kuelewa kwa uchanganuzi matukio ya historia ya Urusi (ambayo yalionyeshwa katika michezo ya kuigiza ya Boris Godunov na Khovanshchina), kupata vyanzo vya shida za kijamii na maadili za siku zijazo.

Mtunzi, aliyelelewa juu ya maadili ya mapinduzi, alishuhudia shinikizo la kikatili la mashine ya serikali, ambayo iliweka watu kibinafsi. Wazo hili lilikuwa limefunikwa tayari katika Symphony ya Pili ("Kujitolea hadi Oktoba", 1927), ambapo pamoja na maonyesho ya matukio makubwa ya umati wa kawaida wa miaka ya kwanza ya baada ya mapinduzi, zamu za sauti za nyimbo za kutisha za wafungwa zinaonekana.

Mada ya kudanganywa kwa ufahamu wa watu wengi, na kusababisha ukatili usio na sababu, pia hufanya Shostakovich kuwa sawa na Mussorgsky. Mfano mmoja ni tukio la shangwe za umati wakati wa mauaji ya shujaa wa taifa katika shairi la Utekelezaji wa Stepan Razin.

Mahali maalum katika kazi ya Shostakovich inachukuliwa na utafiti wa urithi wa ubunifu wa Musorgsky - orchestration na uhariri wa opera Boris Godunov na Khovanshchina, mzunguko wa sauti Nyimbo na Ngoma za Kifo. Wasanii wote wawili kwa usawa wanaonyesha mada ya milele ya Kifo katika sanaa yao.

Uhusiano wa Shostakovich na fasihi ya Kirusi classical ni pana. Miongoni mwa waandishi, Gogol (jukumu la ajabu) na Dostoevsky (saikolojia) inapaswa kuzingatiwa hasa. Mara nyingi mwanzo wa kustaajabisha katika muziki wa Shostakovich huunda usanisi wa maelezo ya kweli ya kweli na hyperbole (kutia chumvi). Picha kama hizo hukua na kuwa jumla kubwa ya kisaikolojia. Kama Gogol, Shostakovich hutumia mbinu ya "kupunguza" kiwango cha pathos kwa kuvutia watu wasio na adabu. Pia, waandishi wote wawili huzingatia zaidi uchambuzi uwili wa asili ya mwanadamu... Asili ya mtu binafsi ya mtindo wa Shostakovich hutoka kwa wingi wa vipengele vilivyo na nguvu ya juu ya awali yao.

Somo la somo maalum ni matumizi ya mtunzi wa nyenzo za kunukuu. Njia hii, kama unavyojua, husaidia kila wakati "kusoma nia ya mwandishi." Kama sitiari shirikishi, mtunzi pia anatanguliza nukuu otomatiki (pamoja na Roboti ya Nane). Mchakato wa uwekaji fuwele na ujumuishaji wa alama za kiimbo umekuwa ukiendelea katika sanaa kwa muda mrefu. Radi ya hatua ya mada kama hizo hupanuka shukrani kwa njia ya mtunzi anayependa ya kuzaliwa upya kwa polar, metamorphoses. Katika mchakato huu, mbinu ya ujanibishaji wa aina inahusika kikamilifu, lakini katika kesi ya jumla ya vipengele vya asili ya aina katika fomula iliyochapishwa, Shostakovich basi huitupa kwa uhuru kama kiharusi cha tabia. Kufanya kazi na mbinu hizo ni lengo la juu la kuunda "mazingira" ya kuaminika.

Kulingana na watafiti wengi, majaribio katika uwanja wa suala la sauti hayana riba kidogo kwa Shostakovich. Vipengele vya serial na sonorism hutumiwa kwa kizuizi sana. Katika kazi za miaka ya hivi karibuni (katika symphonies No. 14 na No. 15, quartets za mwisho, Sonata kwa Viola, mizunguko ya sauti kwenye maandiko ya Akhmatova na Michelangelo) kuna mandhari kumi na mbili. Kwa ujumla, mageuzi ya mtindo wa Shostakovich katika nyakati za hivi karibuni huelekezwa kwa uchumi wa njia za kuelezea.

5. Baadhi ya vipengele vya mtindo wa D. D. Shostakovich: melody, maelewano, polyphony

Mtafiti mkubwa zaidi wa kazi ya mtunzi L. Danilevich anaandika: "Mara moja wakati wa madarasa ya Dmitry Dmitrievich mzozo ulitokea na wanafunzi wake: ni nini muhimu zaidi - wimbo (mandhari) au maendeleo yake. Baadhi ya wanafunzi walirejelea harakati ya kwanza ya Symphony ya Tano ya Beethoven. Mada ya sehemu hii yenyewe ni ya msingi, isiyo ya kushangaza, na Beethoven aliunda kazi nzuri kwa msingi wake! Na katika Allegro ya kwanza ya Symphony ya Tatu na mwandishi huyo huyo, jambo kuu sio katika mada, lakini katika maendeleo yake. Licha ya hoja hizi, Shostakovich alisema kuwa nyenzo za mada, wimbo, ni muhimu sana katika muziki.

Kazi zote za Shostakovich zinathibitisha maneno haya. Miongoni mwa sifa muhimu za kimtindo za mtunzi ni uandishi wa nyimbo, pamoja na mitindo mingine, na usanisi huu unaonyeshwa wazi katika aina za ala.

Kwanza kabisa, ushawishi wa ngano za Kirusi unapaswa kuzingatiwa. Baadhi ya nyimbo za Shostakovich zina idadi kadhaa ya kufanana na nyimbo za lyric zilizotolewa, kilio na maombolezo; Epic epic, nyimbo za densi. Ni muhimu kwamba mtunzi hajawahi kufuata njia ya mtindo, alibadilisha kwa undani misemo ya watu kulingana na sifa za kibinafsi za lugha yake ya muziki.

Ufafanuzi wa sauti wa nyimbo za kitamaduni za zamani huonyeshwa katika nyimbo nyingi. Miongoni mwao: "Utekelezaji wa Stepan Razin", "Katerina Izmailova" (kwaya za wafungwa), katika sehemu ya Katerina mwenyewe, watafiti hupata sauti za mapenzi ya kila siku ya mijini ya nusu ya kwanza ya karne ya 19. Wimbo "Naughty little man" ("I had a godfather") umejaa tunes na nyimbo za katuni za ngoma.

Nyimbo ya sehemu ya tatu ya oratorio "Wimbo wa Misitu" ("Kumbukumbu ya Zamani") inakumbusha wimbo wa watu wa Kirusi "Luchinushka". Katika sehemu ya pili - "Wacha tuvae Nchi ya Mama huko Woods" - kati ya sauti za sauti kuna mauzo sawa na moja ya nia ya wimbo wa Kirusi "Hey, Uhnem"; mada ya fugue ya mwisho inafanana na wimbo wa wimbo wa zamani "Utukufu".

Zamu za kuomboleza za maombolezo na maombolezo huibuka, haswa, katika sehemu ya tatu ya oratorio, katika shairi la kwaya "Tisa ya Januari", katika Symphony ya Kumi na Moja, katika utangulizi wa piano na fugues.

Shostakovich aliunda nyimbo nyingi za ala zinazohusiana na aina ya nyimbo za watu. Miongoni mwao: mada za harakati ya kwanza ya Trio, mwisho wa Quartet ya Pili, harakati ya polepole ya Concerto ya Kwanza ya Cello. Nyanja ya densi ya watu wa Kirusi imefunuliwa katika fainali za Tamasha la Kwanza la Violin, Symphony ya Kumi (sehemu ya upande).

Uandishi wa nyimbo za mapinduzi unachukua nafasi muhimu katika muziki wa Shostakovich. Pamoja na sauti za kishujaa "zinazofanya kazi" za nyimbo za mapambano ya mapinduzi, Shostakovich alitumia sauti ya sauti ni pamoja na zamu za sauti za nyimbo za utumwa wa adhabu na uhamishaji - harakati laini za utatu na ukuu wa harakati ya kushuka. Viimbo hivyo hupatikana katika mashairi ya kwaya. Aina sawa ya harakati za melodic hupatikana katika Symphonies ya Sita na Kumi.

Pia ni muhimu kutambua ushawishi wa nyimbo za wingi wa Soviet. Mtunzi mwenyewe alifanya kazi kwa matunda katika eneo hili. Miongoni mwa kazi zinazoonyesha uhusiano na nyanja hii ya melodic, mtu anapaswa kutaja oratorio "Wimbo wa Misitu", cantata "Jua linaangaza juu ya Nchi yetu ya Mama", Overture ya Sikukuu.

Recitative tajiri wa sauti, kuwasilisha sio tu sauti za mazungumzo, lakini pia mawazo na hisia za wahusika, hujaza kitambaa cha muziki cha opera "Katerina Izmailova". Mzunguko wa "Kutoka kwa Ushairi wa Watu wa Kiyahudi" unatoa mifano mingi ya sifa maalum za muziki zinazofanywa kwa usaidizi wa mbinu za sauti-hotuba, na tamko la sauti linakamilishwa na zile za ala. Tabia hii ilikua katika mizunguko ya baadaye ya sauti ya Shostakovich.

"Ukariri" wa ala unawakilisha kwa uwazi matarajio ya mtunzi kuwasilisha "muziki wa hotuba" kwa usahihi iwezekanavyo, kuonyesha fursa nzuri za utafutaji wa ubunifu.

L. Dolzhansky anabainisha: “Tunaposikiliza baadhi ya nyimbo na kazi nyingine za ala za Shostakovich, inaonekana kwetu kwamba ala hizo zinakuwa hai, zikigeuka kuwa watu, wahusika katika drama, misiba, na nyakati fulani za vichekesho. Mtu hupata hisia kwamba hii ni "ukumbi wa michezo ambapo kila kitu ni wazi, kwa kicheko au machozi" (maneno ya K. Fedin kuhusu muziki wa Shostakovich). Mshangao wa hasira hutoa nafasi ya kunong'ona, mshangao wa kuomboleza, kilio kinageuka kuwa kicheko cha dhihaka. Vyombo vinaimba, kulia na kucheka. Kwa kweli, hisia hii huundwa sio tu na sauti zenyewe; jukumu la timbres ni muhimu sana ”.

Utangazaji, kama ubora maalum wa uchezaji wa Shostakovich, unatokana sana na monologue ya uwasilishaji. "Monologues" za ala, zilizowekwa alama na uhuru wa sauti, na wakati mwingine uboreshaji wa mtindo, zipo katika symphonies zote, katika tamasha za violin na cello, quartets.

Na eneo moja zaidi la wimbo, ambapo utu wa ubunifu wa Shostakovich ulionyeshwa - ala "safi", mbali na maandishi ya wimbo na "colloquial". Hizi ni mada zinazoonyeshwa na uwepo wa sauti za "wakati" na milia ya sauti pana (ya sita, ya saba, oktava, nona). Wimbo wa ala wa Shostakovich wakati mwingine unaelezea sana; katika idadi ya matukio, hupata sifa za motor, kwa makusudi "mitambo" harakati. Mifano ya mada kama hizi ni: mada ya fugue kutoka kwa harakati ya kwanza ya Symphony ya Nne, "toccata" kutoka kwa Nane, mada ya fugue ya piano. Des-dur.

Katika visa kadhaa, Shostakovich alijumuisha zamu za sauti na sauti za quarts. Hizi ndizo mada za Tamasha la Kwanza la Violin (mandhari ya pili ya sehemu ya upande wa Nocturne, Scherzo, Passacaglia); mandhari ya piano fugue B-dur; mada ya harakati ya V ("On Lookout") kutoka kwa Symphony ya kumi na nne; mada ya mapenzi "Upole kama huo unatoka wapi?" kwa maneno ya M. Tsvetaeva na wengine, Shostakovich alitafsiri misemo hii kwa njia tofauti, iliyojaa semantiki fulani ambayo imepita kwa karne nyingi. Hatua ya robo ni kiini cha mada cha wimbo wa wimbo wa Andantino kutoka Quartet ya Nne. Mienendo inayofanana katika muundo pia inapatikana katika dhamira zilizotawanyika, za kutisha na za kishujaa za mtunzi, hivyo kupata maana zima.

Sifa za kipekee za wimbo, maelewano na aina nyingi za Shostakovich huunda usanisi na uwanja wa fikra za modal. Hata Rimsky-Korsakov alionyesha kwa usahihi moja ya sifa za kitaifa za muziki wa Kirusi - matumizi ya njia za hatua saba. Shostakovich aliendeleza mila hii katika hatua ya sasa ya kihistoria. Katika hali ya hali ya Aeolian, mandhari ya fugue na Intermezzo kutoka kwa Quintet op. 57; katika mada kutoka sehemu ya kwanza ya Watatu, pia kuna misemo ya asili ya ngano. Mwanzo wa Symphony ya Saba inatoa sampuli ya hali ya Lydia. Fugue C-dur kutoka kwa mzunguko "Preludes 24 na Fugues" inaonyesha aina mbalimbali za frets (katika fugue hii, funguo nyeusi hazitumiwi kamwe).

Katika Shostakovich, wakati mwingine hali moja inabadilishwa haraka na nyingine, na hii hutokea ndani ya mfumo wa muundo mmoja wa muziki, mandhari moja. Mbinu hii inatoa utu maalum. Lakini jambo muhimu zaidi katika tafsiri ya kiwango ni kuanzishwa mara kwa mara kwa viwango vya chini (chini mara nyingi zaidi) vya kiwango. Kwa hiyo, katika mchakato wa uwasilishaji, njia mpya zinaonekana, na baadhi yao hazikutumiwa kabla ya Shostakovich. Miundo kama hiyo ya modal inaonyeshwa sio tu kwa wimbo, lakini pia kwa maelewano, katika nyanja zote za mawazo ya muziki (moja ya njia hizi katika Symphony ya Kumi na Moja ina jukumu muhimu sana, ambalo liliamua muundo wa nafaka kuu ya sauti ya mzunguko mzima, kupata maana ya leyntonation).

Mbali na darasa zingine za chini, Shostakovich anaanzisha VIII ya chini (ilikuwa katika hali hii, na ushiriki wa shahada ya pili ya chini, kwamba mada ya sehemu kuu ya harakati ya kwanza ya Symphony ya Tano iliundwa). Kiwango cha chini cha VIII kinathibitisha kanuni ya kutofungwa kwa oktava. Toni kuu ya fret (katika mfano uliopeanwa, sauti "D") oktava ya juu huacha kuwa tone kuu na octave haijafungwa. Uingizwaji wa oktava safi na iliyopungua inaweza kufanyika kuhusiana na digrii nyingine za kiwango.

Katika baadhi ya matukio, mtunzi anatumia bitonality (sauti ya wakati mmoja ya funguo mbili). Mifano sawa: kipindi kutoka kwa harakati ya kwanza ya Piano ya Pili ya Sonata; moja ya sehemu za fugue katika harakati ya pili ya Symphony ya Nne imeandikwa polytonally: hapa funguo nne zimeunganishwa - d-moll, es-moll, e-moll na f-moll.

Matokeo ya kuvutia ya Shostakovich katika uwanja wa maelewano yanapaswa kuzingatiwa. Kwa mfano, katika onyesho la tano la opera "Katerina Izmailova" (eneo na mzimu) kuna chord inayojumuisha sauti zote saba za safu ya diatoniki (sauti ya nane kwenye bass imeongezwa kwao). Mwishoni mwa ukuzaji wa harakati ya kwanza ya Symphony ya Nne, kuna chord inayojumuisha sauti kumi na mbili tofauti. Lugha inayopatana ya mtunzi inatoa mifano ya utata mkubwa sana na, kinyume chake, usahili. Maelewano rahisi ya kiutendaji yapo kwenye cantata "Jua linaangaza juu ya Nchi yetu ya Mama." Mifano ya kuvutia ya mawazo ya usawa yanawasilishwa katika kazi za baadaye, ambazo zinachanganya uwazi mkubwa, wakati mwingine uwazi, na mvutano. Kuepuka changamano cha polifoniki, mtunzi harahisishi kupita kiasi mantiki ya lugha ya sauti.

Shostakovich ni mmoja wa polyphonists wakubwa wa karne ya 20. Kwa ajili yake, polyphony ni mojawapo ya njia muhimu zaidi za sanaa ya muziki. Mafanikio ya mtunzi katika eneo hili yameboresha utamaduni wa muziki wa ulimwengu; wakati huo huo, wanaashiria hatua mpya katika historia ya polyphony ya Kirusi.

Kama unavyojua, fugue ni aina ya juu zaidi ya polyphonic. Shostakovich aliunda fugues nyingi - kwa orchestra, chorus na orchestra, quintet, quartet, na piano. Alianzisha fomu hii sio tu katika mizunguko ya symphonic, kazi za chumba, lakini pia katika ballet ("The Golden Age"), muziki wa filamu ("Milima ya Dhahabu"). Kilele kinachojulikana katika uwanja wa fikra za aina nyingi ni uundaji wa mzunguko "24 Preludes na Fugues", ambao uliendelea mila ya Bach katika karne ya 20.

Pamoja na fugue, mtunzi anatumia aina ya zamani ya passacaglia (kipindi kutoka kwa opera Katerina Izmailova - kuingilia kati ya matukio IV na V). Aliweka fomu hii ya zamani, kama fomu ya fugue, kwa suluhisho la shida zinazohusiana na embodiment ya ukweli wa kisasa. Takriban maandishi yote ya Shostakovich ni ya kusikitisha na yana maudhui makubwa ya kibinadamu.

Polyphony kama njia ilijidhihirisha katika ukuzaji wa sehemu nyingi za ufafanuzi, katika ukuzaji wa sehemu zinazowakilisha fomu ya sonata. Mtunzi aliendeleza mila ya polyphony ya chini ya sauti ya Kirusi (mashairi ya kwaya "Into the Street", "Wimbo", mada kuu ya harakati ya kwanza ya Symphony ya Kumi).

6. "Autographic" chordica na D. D. Shostakovich

Hivi karibuni, kumeonekana masomo ya kuvutia yaliyotolewa kwa uchambuzi wa njia za harmonic za muziki wa Shostakovich, pamoja na mfumo wake wa "autobiographical". Jambo hili (chords zilizo na tani za mstari ambazo huonekana chini ya hali fulani za usawa, mstari wa kukabiliana na hali ya metro-rhythmic) pia ikawa moja ya sifa za tabia ya mtindo wa mtunzi.

Katika masomo yaliyotolewa kwa lugha ya muziki ya Shostakovich, mahali maalum hupewa kinzani za muundo wa nyenzo zilizoundwa hapo awali, ambazo huunda ubora mpya wa sauti. Hii ni kutokana na sifa maalum za mawasiliano za muziki wa mtunzi. Mwelekeo kwa msikilizaji, tabia ya Shostakovich, inahitaji uhakika wa semantic kutoka kwa njia za muziki. Mada ya awali katika mchakato wa uwasilishaji inaweza kubadilika sana, lakini shukrani kwa kumbukumbu ya ukaguzi, inatambuliwa na hutumika kama njia ya kifalsafa na ya kimaadili ya kuwasilisha wazo la utunzi.

Ubora wa "mabadiliko ya wanaojulikana" unaonyeshwa kikamilifu katika makubaliano ya Shostakovich. Katika kazi ya L. Savvina "Shostakovich: kutoka kwa maelewano ya montage hadi safu za toni kumi na mbili" imebainika kuwa "Katika tofauti nyingi kwenye chord, Shostakovich anasisitiza uhamaji wa muundo wa konsonanti, na kuchangia kuunda lahaja ya aina nyingi za chord: wao. yanabadilika kila wakati, yanaingiliana, yanaashiria kila mmoja, yanapoteza utulivu na uendelevu ”. Katika hili mtu anaweza kuona kwa haki ushawishi wa tata ya polyphonic ya njia za kujieleza. Sifa za jumla za maelewano ya Shostakovich kama polyphonic zimezingatiwa mara kwa mara na watafiti. Kwa hivyo, G. Kocharova anabainisha kuwa katika kazi za Shostakovich "... Pamoja na uratibu wa kikundi wa sauti katika muundo, sheria ya msingi ya maelewano ya polyphonic hufanya kazi - sheria ya kutopatana kwa pointi za mkusanyiko wa harmonic (kulingana na kiwango cha mfarakano au maana ya kiutendaji). ... "mafundo" hayo ya muda mfupi, "umoja", ambapo maana ya kazi ya tani na vipengele vya texture inafanana, inawakilisha aina ya mlinganisho kwa aina ya zamani ya mwako, ambayo "ilikusanya" nishati ya harakati ya sauti katika polyphony ya classical ”. Chord ya kipekee ya Shostakovich, ambayo bado haijaelezewa kwa undani katika fasihi, inahusishwa na "cadence" ya hali ya juu, msisitizo juu ya sehemu muhimu ya metro-rhythmically. Ni chordica hii ambayo inaweza kuteuliwa kama autograph.

S. Nadler anabainisha: “Makubaliano ya kiotografia ya Shostakovich ni matumizi maalum ya toni za mstari. Usemi ambao umepachikwa katika mbinu hii hutoa sauti tofauti ya ubora wa sauti zisizo za kord, huzifanya ziwepo sio tu kwa "sauti tofauti" ikilinganishwa na sauti zingine za chord, lakini katika "wakati tofauti". Huu ni wimbo wa kazi ndogo ndogo "zisizo za maongezi" ambazo zinaonyesha mtazamo kwa tonic ya ndani na wakati huo huo huathiri wakati wa ukweli, wakati wa kuelimika ". Wanamuziki wengi wanazungumza juu ya aina maalum ya mtazamo na uwasilishaji wa tabia ya "wakati" ya muziki wa Shostakovich.

Inaweza kuhitimishwa kuwa makubaliano ya otografia ya Shostakovich yanatoka kwa asili ya mstari wa polytemporal. Kama E. Sokolova anavyosema, "Hata triads mara nyingi hufasiriwa na mtunzi kama sauti mbili, lakini kwa tani zilizoongezwa." Sauti isiyo ya chord ambayo inajumuisha sehemu ya lazima ya chord kama hiyo inafasiriwa katika nafasi ya kidunia mbili.

Kwa mara ya kwanza makubaliano ya mwandishi wa Shostakovich yanaonekana katika kipindi cha mapema cha ubunifu. Tayari imeandikwa katika opera "Pua" katika picha ya kwanza (No. 2, namba 23, vol. 2 - takwimu ya masharti inayoelezea mtazamo wa rejista). Uhamisho wa kituo cha sauti kwenye kipande hiki (kutoka kwa sauti "a" juu "Es") huunda "intonation kwa mbali", na kuonekana kwa takwimu nzima mwanzoni mwa maneno mapya inasisitiza umuhimu wa tukio la harmonic. Kuibuka kwa mapatano ya mwandishi kunatokana hapa na ukweli kwamba kipindi hiki kinafichua mtazamo changamano wa njama yenye sifa tofauti ya kisemantiki ya kila mstari. Wakati wa kutisha "wa kutisha" wa opera "Pua" inawakilishwa na chorda ya mwandishi: No. 9 ("Katika safari ya gazeti", namba 191, vol. 2), No. 11 ("ghorofa ya Kovalev", nambari 273 , gombo la 2; nambari 276, juzuu ya 2) kumi na nne). Uthibitisho wa umuhimu wa gumzo hili ni mkusanyiko wake "karibu" nambari kuu ya polifoniki ya opera: Muda kati ya onyesho la 5 na la 6. Upinzani wa aina nyingine ya chord kwa polyphonic "kupenya" katika kiini siri ya matukio ni tabia sana ya Shostakovich ya mtu binafsi polyphonic poetics na ni sehemu ya mfumo wa jumla wa polyphonic yake "kusikia" ya dunia.

Mwanzoni mwa miaka ya 30 ya karne ya XX, katika opera Lady Macbeth ya Wilaya ya Mtsensk, jukumu la chord ya mwandishi huongezeka kwa kiasi kikubwa, ambayo inahusishwa na hamu ya mtunzi ya kuonekana katika mshipa wa kutisha wazi, kinyume na kipindi cha mapema. wakati janga la awali la kuona ulimwengu lilifunikwa. Mpaka wa kubadilisha mtazamo wa matukio - kutoka kwa farce hadi janga - ni mzunguko "Mapenzi Sita kwenye Mashairi ya Washairi wa Kijapani", ambayo ni "autographic" kabisa kwa sauti. Katika mzunguko huu, vipengele vingine vya mtindo wa Shostakovich vinaanza kusisitizwa, ambavyo vilikuwepo kwa fomu ya latent katika kipindi cha mwanzo, na kupata umuhimu mkubwa katika kipindi cha kati. Kwanza kabisa, hii ni "monologization" hai ya mawazo ya muziki na msisitizo juu ya maendeleo ya bure ya metriki ya mawazo. Sifa hizi zinahusishwa na mabadiliko ya jumla katika hali ya mtunzi. Kwa wakati huu, sio tu sifa za usemi za masimulizi ya muziki zimeimarishwa, lakini umuhimu wa hotuba ya kutisha kama njia ya kushughulikia msikilizaji huongezeka.

Katika kipindi cha kati, makubaliano ya mwandishi yatakuwa "autograph" kuu ya wima ya Shostakovich. Kama mfano, tunaweza kutaja msururu wa chodi za mwanguko za usimbaji wa mwisho "mpaka" kati ya vipindi vya mapema na vya kati vya Symphony ya Nne (nambari 243 - 245). Kuongezeka kwa uzani maalum wa aina hii ya chord kunahusishwa na utaftaji wa jumla wa mtindo katika muziki wa Shostakovich wa miaka ya 30-50 (watafiti wanaona uundaji wa Symphony ya Nane kuwa kilele cha kipindi hiki).

Kwa sababu ya sauti kama hiyo, lafudhi ya mwandishi ya kazi nyingi inatambuliwa mara moja. Vighairi ni, haswa, opera ambayo haijakamilika The Gamblers, ambapo chords hizi hazilingani na mstari wa tamthilia ya jumla na hutokea kwa uhuru kamili kutoka kwa simulizi la jumla. Jukumu ambalo Shostakovich ("mshairi wa kutisha wa wakati wetu", kwa maneno ya I. Sollertinsky) alikuwa akichukua wakati wa uumbaji wa opera, "hakuruhusu" njama ya farcical kuingizwa. Sio bahati mbaya kwamba opera, iliyotungwa na wa tatu na yenye sifa kuu zisizopingika na fitina ya muziki ya kuvutia, ilibakia bila kukamilika. Pia kuna utunzi wa miaka ya 50 na jukumu dogo la wimbo wa otografia wa mwandishi. Kwa mfano, harakati ya kwanza ya Symphony No. 11 (kabla ya nambari 1). Chordica katika kipande hiki, kulingana na watafiti, haina tabia maalum ya nishati ya muziki wa Shostakovich na kawaida huhusishwa na sauti iliyozidi. Na bado, katika sehemu hii (katika nambari 17), ubora wa mwandishi wa kujieleza kwa muziki na maana ya cathartic hupatikana (chord ya "mwandishi" katika nambari 18).

Kwa kiwango kikubwa zaidi, "kudhoofika" kwa chord ya otografia ni tabia ya Symphony No. 12. Sauti maalum ya otomatiki imekuwa tabia ya wima ya muziki wa Shostakovich katika kipindi cha miaka 15 iliyopita. Mabadiliko makubwa katika mtindo wa baadaye yanahusu chord iliyoidhinishwa. Katika vipindi vyote vilivyotangulia, ilitumiwa kikamilifu. Ikionekana mara nyingi, "autographs" za harmonic, zikiwa tofauti katika utendaji na sauti za akustisk, zilikuwa na kitu sawa ambacho kilitofautishwa bila shaka na sikio kama lafudhi ya tabia ya mwandishi: shughuli na mwanzo wa chord kwa wakati fulani. Hili lilijidhihirisha katika muundo wa maandishi kwa njia ambayo sauti ya mwandishi ilitenda katika nafasi "isiyo na mtu". Ilionekana kupenya kitambaa kizima, na kuwa kata ya wima ya texture. Katika kipindi cha baadaye, chord kama hiyo inakuwa tukio la kawaida. Inapoonekana, inakuwa ya kupita kiasi, kwani mahali katika mwendelezo wa muda wa nafasi hutumiwa kutoka kwa mtazamo wa maana tofauti ya kushangaza.

Kwa hivyo, makubaliano ya mwandishi wa Shostakovich ni moja ya sifa muhimu zaidi za mtindo. Kuonekana katika kazi za mapema, hupitia mabadiliko sawa na njia zingine za kujieleza. Licha ya mabadiliko ya stylistic, ubora huu wa mtindo katika kazi nzima ya ubunifu hutimiza jukumu lake kuu, kubinafsisha hotuba ya muziki ya Shostakovich.

6. Baadhi ya vipengele vya fomu ya sonata

Shostakovich ndiye mwandishi wa mizunguko kadhaa ya sonata, symphonic na zile za chumba (symphonies, matamasha, sonatas, quartets, quintet, trio). Fomu hii ikawa muhimu sana kwake. Alilingana sana na kiini cha ubunifu, alitoa fursa nyingi za kuonyesha "lahaja za maisha." Mwigizaji wa symphonist kwa wito, Shostakovich aliamua mzunguko wa sonata ili kujumuisha dhana zake kuu za ubunifu.

Sonata kwa Shostakovich ilikuwa angalau ya mpango wote unaomfunga mtunzi na "sheria" za kitaaluma. Alitafsiri muundo wa mzunguko wa sonata na sehemu zake kuu kwa njia yake mwenyewe.

Watafiti wengi wanaona jukumu maalum la tempos polepole katika sehemu za kwanza za mizunguko ya sonata. Ufunuo wa haraka wa nyenzo za muziki hufuata pamoja na mkusanyiko wa taratibu wa mienendo ya ndani, na kusababisha "milipuko" ya kihisia katika sehemu zifuatazo. Kwa hiyo, kutokana na matumizi ya kasi ya polepole, "ukanda" wa migogoro katika harakati ya kwanza ya Symphony ya Tano huhamishiwa kwa maendeleo. Mfano wa kuvutia ni Symphony ya Kumi na Moja, ambayo hakuna harakati moja iliyoandikwa kwa fomu ya sonata, lakini mantiki ya maendeleo yake iko katika mpango wa mzunguko wa sehemu nne (harakati ya kwanza - Adagio - ina jukumu. dibaji).

Jukumu maalum la sehemu za utangulizi linapaswa kuzingatiwa. Kuna utangulizi katika Symphonies ya Kwanza, ya Nne, ya Tano, ya Sita, ya Nane, ya Kumi. Katika Symphony ya Kumi na Mbili, mada ya utangulizi pia ni mada ya sehemu kuu. Tofauti kati ya mada za ufafanuzi katika Shostakovich mara nyingi hazionyeshi mzozo kuu. Kipengele muhimu zaidi cha lahaja kinafunuliwa kabisa katika ukuzaji, kinyume cha kihemko kwa ufafanuzi. Mara nyingi tempo huharakisha, lugha ya muziki hupata b O acuity kubwa ya kiimbo ya kitaifa. Maendeleo yanakuwa ya nguvu sana, makali sana.

Wakati mwingine Shostakovich hutumia aina zisizo za kawaida za maendeleo. Kwa hivyo, katika sehemu ya kwanza ya Symphony ya Sita, maendeleo yanawakilishwa na solos zilizopanuliwa, kana kwamba uboreshaji wa vyombo vya upepo. Katika harakati ya kwanza ya Symphony ya Saba, maendeleo huunda mzunguko wa tofauti wa kujitegemea (sehemu ya uvamizi).

Mtunzi kawaida hubadilisha sehemu za urejeshaji kwa kuwasilisha picha katika kiwango cha juu cha kihemko. Mara nyingi mwanzo wa upatanisho unaambatana na eneo la kilele cha jumla.

Shostakovich's scherzo inatoa tafsiri tofauti ya aina hiyo - ya kitamaduni (furaha, mcheshi, wakati mwingine na mguso wa kejeli). Aina nyingine ni maalum zaidi: aina hiyo inatafsiriwa na mtunzi si kwa moja kwa moja, lakini kwa maana yake ya kawaida; furaha na ucheshi hutoa njia ya kustaajabisha, kejeli, njozi za giza. Upya wa kisanii hauko katika umbo, si katika muundo wa utunzi; mpya ni maudhui, taswira, mbinu za "uwasilishaji" wa nyenzo. Mfano wa kushangaza wa scherzo ya aina hii ni harakati ya tatu ya Symphony ya Nane; aina hii ya kiseyeye "hupenya" katika sehemu za kwanza za mizunguko ya simfu za Nne, Tano, Saba na Nane.

Shostakovich kwa ujasiri anachanganya janga na scathing - lakini sio mbaya, lakini, kinyume chake, kuthibitisha maisha - katika Symphony ya kumi na tatu.

Mchanganyiko wa vipengele vile tofauti na hata kinyume vya kisanii ni mojawapo ya maonyesho muhimu ya uvumbuzi wa Shostakovich.

Harakati za polepole, ziko ndani ya mizunguko ya sonata iliyoundwa na Shostakovich, inawakilisha picha anuwai. Ikiwa scherzos mara nyingi huonyesha upande mbaya wa maisha, basi katika sehemu za polepole picha nzuri za wema, uzuri, asili, na ukuu wa roho ya mwanadamu hufunuliwa. Hii huamua maana ya kimaadili ya mawazo ya muziki ya mtunzi - wakati mwingine huzuni na ukali, wakati mwingine mwanga.

Shostakovich alitatua shida ya sehemu za mwisho kwa njia tofauti. Baadhi ya fainali zake zinaonyesha tafsiri isiyotarajiwa (haswa, katika Symphony ya Kumi na Tatu, harakati za kwanza na za mwisho ni za kusikitisha, na katika fainali kuna kicheko, na kipindi hiki ni kikaboni sana katika mantiki ya jumla ya mzunguko).

Aina kadhaa za msingi za fainali ya symphonic ya Shostakovich na chumba inapaswa kuzingatiwa. Kwanza kabisa, fainali za mpango wa kishujaa, kufunga mizunguko kadhaa, ambayo mada za kishujaa na za kutisha zinafunuliwa. Aina hii ya harakati ya mwisho ilikuwa tayari imeainishwa katika Symphony ya Kwanza. Mifano yake ya kawaida ni katika Symphonies ya Tano, ya Saba, ya Kumi na Moja. Fainali ya Trio ni ya kusikitisha kabisa. Vile vile ni harakati ya mwisho ya lakoni katika Symphony ya kumi na nne.

Shostakovich ana fainali za likizo za furaha ambazo ni mbali na za kishujaa. Hawana picha za mapambano, kushinda vikwazo; furaha isiyo na mipaka inatawala. Hiyo ndiyo Allegro ya mwisho ya Quartet ya Kwanza, mwisho wa Symphony ya Sita; fainali za baadhi ya matamasha zijumuishwe katika kitengo kimoja, ingawa zinatatuliwa kwa njia tofauti. Fainali ya Tamasha la Kwanza la Piano inaongozwa na grotesque, buffoonery; Burlesque kutoka Tamasha la Kwanza la Violin inatoa picha ya tamasha la watu.

Mwisho wa sauti unapaswa kuzingatiwa haswa. Kwa hivyo, katika mwisho wa Quintet, op. 57, ya Quartet ya Sita, picha za kichungaji za sauti zimeunganishwa kwa ushabiki na vipengele vya densi vya kila siku. Aina zisizo za kawaida za fainali zinatokana na embodiment ya nyanja za kihisia zinazopingana, wakati mtunzi anachanganya kwa makusudi "incongruous". Hizi ni fainali za Robo ya Tano na Saba; mwisho wa Symphony ya kumi na tano "iliyotekwa" polarity kuwa.

Ujanja unaopenda wa Shostakovich ni kurudi kwenye fainali kwa mada zinazojulikana kutoka kwa sehemu zilizopita. Vipindi kama hivyo mara nyingi huwakilisha kanda za kilele. Miongoni mwa nyimbo hizo ni fainali za Symphonies ya Kwanza, ya Nane, ya Kumi, ya Kumi na Moja.

Mara nyingi, fainali huwa katika mfumo wa sonata au rondo sonata. Kama ilivyo katika harakati za kwanza za mizunguko, anatafsiri kwa uhuru muundo huu (kwa uhuru zaidi - katika fainali ya Symphonies ya Nne na Saba).

Shostakovich huunda mizunguko ya sonata kwa njia tofauti, hubadilisha idadi ya sehemu, mpangilio wa ubadilishaji wao. Inaambatanisha sehemu zinazopakana, zisizokatiza ili kuunda kitanzi ndani ya kitanzi. Mvuto kuelekea umoja wa wote ulimfanya Shostakovich katika Symphonies ya Kumi na Moja na Kumi na Mbili kuachana na caesura kati ya sehemu kabisa. Katika Symphony ya Kumi na Nne, mtunzi anaondoka kutoka kwa sheria za jumla za mfumo wa mzunguko wa sonata-symphonic, na kuzibadilisha na kanuni zingine za kujenga.

Umoja wa yote pia unaonyeshwa na Shostakovich katika mfumo mgumu, ulioboreshwa wa viunganisho vya leitmotif-intonational.

7. Baadhi ya kanuni za okestra

Ni muhimu kutambua ujuzi wa Shostakovich katika uwanja wa mchezo wa kuigiza wa timbre. Shostakovich hakuvutiwa na "uchoraji" wa timbre, lakini kuelekea kufichua kiini cha kihemko na kisaikolojia cha timbres, ambayo alihusisha na hisia na uzoefu wa mwanadamu. Katika suala hili, mtindo wa orchestra wa Shostakovich una sifa zinazofanana na mbinu za uandishi wa orchestra na Tchaikovsky, Mahler, Bartok.

Orchestra ya Shostakovich ni, kwanza kabisa, orchestra ya kutisha, ambayo usemi wa timbres hufikia kiwango kikubwa zaidi. Muziki wa symphonic na operatic hutoa mifano mingi ya embodiment ya timbre ya migogoro ya kushangaza kwa kutumia shaba na nyuzi. Kuna mifano kama hiyo katika kazi ya Shostakovich. Mara nyingi alihusisha timbre ya "pamoja" ya bendi ya shaba na picha za uovu, uchokozi, na mashambulizi ya majeshi ya adui. Hii ndio mada kuu ya harakati ya kwanza ya Symphony ya Nne, iliyokabidhiwa kwa pembe za shaba - tarumbeta mbili na trombones mbili kwa oktava. Zinarudiwa na violin, lakini timbre ya violini humezwa na sauti kuu ya shaba. Kazi kubwa ya shaba (pamoja na percussion) katika maendeleo imefunuliwa wazi. Fugue yenye nguvu inafikia kilele: mandhari inachezwa kwa umoja na pembe nane, ikifuatiwa na tarumbeta nne na trombones tatu. Kipindi chote kinafuata mdundo wa vita uliogawiwa ala nne za midundo.

Kanuni hiyo ya kushangaza ya kutumia bendi ya shaba imefunuliwa katika maendeleo ya harakati ya kwanza ya Symphony ya Tano. Zile za shaba hapa, pia, zinaonyesha mstari mbaya wa tamthilia ya muziki. Hapo awali, katika ufafanuzi, sauti ya kamba ilishinda. Mwanzoni mwa maendeleo, mada kuu ya kufikiria upya, ambayo sasa imekuwa mfano wa uovu, imekabidhiwa kwa pembe za Ufaransa, kisha mada huhamia kwenye rejista ya chini ya tarumbeta. Katika kilele, tarumbeta tatu hufanya mandhari sawa, iliyobadilishwa kuwa maandamano. Mifano hapo juu inaonyesha, hasa, jukumu la kushangaza la timbres na rejista tofauti: chombo kimoja na sawa kinaweza kuwa na maana tofauti, hata kinyume, ya kushangaza.

Bendi ya shaba wakati mwingine hufanya kazi tofauti, kuwa mtoaji wa kanuni nzuri. Mfano sawa ni harakati mbili za mwisho za Symphony ya Tano. Baada ya Largo, baa za kwanza za mwisho, ambazo zinaashiria mabadiliko katika hatua ya symphonic, zinaonyeshwa na kuanzishwa kwa vyombo vya shaba, ambavyo vinajumuisha hatua ya kuona katika fainali, kuthibitisha picha za matumaini zenye nguvu.

Kama waimbaji wengine wakuu, Shostakovich aligeukia nyuzi wakati muziki ulitakiwa kuwasilisha hisia kali. Lakini pia hutokea kwamba vyombo vya nyuzi vinamfanyia kazi tofauti kubwa, ikijumuisha, kama upepo wa shaba, picha hasi. Sauti inakuwa baridi, ngumu. Mifano ya sonority kama hii inapatikana katika Simfumo za Nne, Nane, na Kumi na Nne. Hivi ndivyo njia ya "kutengwa" inavyoonyeshwa wazi: tofauti kati ya picha au hali na "muundo" wake wa muziki.

Jukumu la vyombo vya sauti ni muhimu sana kwa Shostakovich. Wao ni chanzo cha mchezo wa kuigiza na kuleta mvutano mkubwa wa ndani kwa muziki. Kwa hisia kali ya uwezekano wa kuelezea wa vyombo vya mtu binafsi vya kikundi hiki, Shostakovich aliwakabidhi solos muhimu zaidi. Kwa hivyo, tayari kwenye Symphony ya Kwanza, aliifanya timpani solo kuwa kilele cha jumla cha mzunguko mzima. Kipindi cha uvamizi kutoka kwa Symphony ya Saba kinahusishwa na mdundo wa ngoma ya mtego. Katika Symphony ya Kumi na Tatu, sauti ya kengele ikawa leittembrom. Pia kuna vipindi vya vikundi na ngoma za pekee katika Symphonies ya Kumi na Moja na Kumi na Mbili.

8. Ubunifu D. Shostakovich katika muktadha wa sanaa ya muziki ya kisasa

Katika sanaa ya stylistically multidimensional ya Shostakovich, "nyakati" ya muziki inawasilishwa, inayojulikana na utafiti wa kina wa muziki-falsafa wa ulimwengu wa nje na wa ndani - kutoka kwa mitazamo ya kihistoria, kijamii na kisaikolojia. Shinikizo la mara kwa mara la kiitikadi, ambalo liliamsha maandamano na hasira ya msanii, lilipata njia ya kutoka, kama inavyojulikana, katika nyimbo nyingi za muziki za papo hapo, ambazo baadaye zilishutumiwa kwa "urasmi," "machafuko," nk. Mtazamo wa Shostakovich wa kutokujali kwa ubabe mfumo, ambao kwa kiasi kikubwa uliamua maudhui ya muziki, muundo maalum wa kielelezo wa kujieleza, uliamua kazi ya mwandishi hasa katika uwanja wa muziki wa symphonic na chumba-chamba. Ni muhimu kwamba kwa mtazamo wote muhimu na mkusanyiko wa kutisha katika muziki, Shostakovich aliunganishwa bila usawa na mila ya "Silver Age" - kwanza kabisa, imani ya kimapenzi katika nguvu ya kubadilisha ya sanaa. Kurithi ya ajabu, wazo la "duality" ya muziki, saikolojia ya enzi ya kimapenzi, hakuwahi kuvuka mstari. kisanii.

Moja ya sifa za kihistoria za Shostakovich the Citizen ni kwamba yeye, alivutwa kwa nguvu kwenye chama, hatimaye akawa mtu hodari zaidi ambaye aliweza "kuongoza nje ya mstari wa moto" kizazi kijacho cha watunzi.

Rufaa ya Shostakovich kwa nyenzo za nukuu (ikiwa ni pamoja na baroque na classical) haina tu kisanii, lakini maana maalum na ya kimaadili. Muumba, akiwa katika "uhamisho" wa kiroho, akageukia mila ya muziki. Ilikuwa kazi hii ya ubunifu ya "tafakari" ya muziki ambayo baadaye iliendelea na watunzi wa mapenzi mamboleo katika nusu ya pili ya karne ya 20, wakijaza hili na dosari kubwa katika nyanja za kiroho na za kibinafsi.

Mwanamuziki wa kisasa L. Ptushko anaandika: “... Utangulizi wa uwasilishaji wa kimakusudi wa maudhui ya kazi ya muziki pia ni wa Shostakovich. Kutumia sana utofauti wa semantic wa miundo ya muziki, mabadiliko ya semantic ya "mada za werewolf", mtunzi aliwasilisha wazo la "uwili" - kanuni isiyosemwa ya maisha ya Soviet, "ugonjwa" kuu wa jamii - utata wa maadili. ya "ukumbi wa michezo" wa Stalinist wa kifo, ambapo mabadiliko kama haya ya majukumu yalifanyika na uzuri wa kishetani ". Na maandamano haya ya mtunzi kwa amateurism katika sanaa, uharibifu wa utamaduni na "kifo cha mwandishi" cha kweli kilikuwa, kama inavyojulikana, mada muhimu zaidi ya muziki wa Shostakovich.

Urembo wa mfano kategoria ya kifo, ambayo ikawa ishara maalum ya postmodernism na kuunganisha mwanzo na mwisho wa karne, ilichukua moja ya maeneo ya kati katika kazi ya Shostakovich. Symphonies №8, №11, №13, №14 zimetolewa kwa mada hii; "Utekelezaji wa Stepan Razin" na kazi zingine nyingi. Ndani yao, mwandishi alionekana kutabiri majanga yanayokuja kwa jamii ambayo imekanyaga hali yake ya kiroho na kuiruhusu kufikia kushuka kwa thamani ya kibinafsi. Kutetea nafasi za sanaa za kibinadamu, mtunzi, hadi mwisho wa maisha yake, alisisitiza nguvu yake ya ubunifu, akielekeza fikra za muziki na falsafa kwenye uwanja wa udhanaishi (mwenendo wa falsafa ya kisasa na fasihi ambayo inasoma uwepo wa mwanadamu na inathibitisha uvumbuzi kama kuu. njia ya kuelewa ukweli).

Njia ya ubunifu ya mtunzi, kulingana na idadi ya watafiti, inaelekezwa kutoka lengo Kwa subjective na uimarishwaji wa mwanzo ulioanzishwa, mwishoni mwa maisha yake msanii anatambua ubunifu kama maana ya kuwa... Kama uthibitisho, rufaa ya mtunzi katika mizunguko ya baadaye ya sauti kwa mada za milele katika ushairi wa M. Tsvetaeva, A. Blok, Michelangelo anaweza kutumika. Ishara ya enzi ya muziki ya "dhahabu" ya Pushkin-Glinka, ambayo iliibuka katika kilele cha "utulivu" cha semantic ya Symphonies ya Kumi na Nne na Kumi na Tano, pia inashuhudia mengi. Vipande hivi vinaonyesha kina cha maisha ya mtunzi, ambayo huinua tafakari zake za muziki juu ya machafuko ya sasa katika ulimwengu wa uzuri.

Mtunzi alihubiri ukweli wa kina katika sanaa kuunganisha zama, nyakati na nafasi. Uangalifu wa kiroho, ukweli, upumbavu wa makusudi, kutotii unyanyasaji uliashiria maisha na kazi ya wasanii wengi wakubwa wa karne ya 20 - A. Akhmatova, M. Zoshchenko, nk kujitolea kwa taarifa hiyo, kwenye makutano ya kutisha na katuni. , sanaa halisi inafichuliwa.

Kazi hii inatoa baadhi ya vipengele vya mtindo wa ubunifu wa mtunzi mkuu wa Kirusi wa karne ya XX D. D. Shostakovich - nafasi zake za kiitikadi na kiitikadi zimeainishwa; vipengele vya kufikiri kwa usawa, polyphonic, kanuni za orchestration, vipengele vya fomu ya sonata, jukumu la mila. Pia hutolewa ni uhalali wa urembo kwa matumizi ya wimbo wa tawasifu wa mtunzi. Kazi pia inajumuisha orodha kamili ya kazi za mwandishi.

Inafanya kazi na Dmitry Dmitrievich Shostakovich kwa aina, inayoonyesha jina, mwaka wa uumbaji, aina / mwigizaji, na maoni.

Opera

• Pua (baada ya N. V. Gogol, libretto na E. I. Zamyatin, G. I. Ionin, A. G. Preis na mwandishi, 1928, iliyofanyika mwaka wa 1930, Leningrad Maly Opera House)
• Lady Macbeth wa wilaya ya Mtsensk (Katerina Izmailova, baada ya N.S. Leskov, libretto na Preis na mwandishi, 1932, iliyofanywa mnamo 1934, Leningrad Maly Opera House, Moscow V.I.Nemirovich-Danchenko Musical Theatre; toleo jipya mnamo 1956, lililowekwa kwa NV Shostak Ilifanyika mnamo 1963, ukumbi wa michezo wa Muziki wa Moscow uliopewa jina la KS Stanislavsky na VI Nemirovich-Danchenko)
• Wachezaji (baada ya Gogol, haijakamilika, utendaji wa tamasha mnamo 1978, Leningrad Philharmonic)

Ballets

• Golden Age (1930, Leningrad Opera na ukumbi wa michezo wa Ballet)
• Bolt (1931, ibid.)
• Mwanga wa mkondo (1935, Leningrad Maly Opera House)

Vichekesho vya muziki

• Moscow, Cheryomushki (libretto na V.Z.Mass na M.A.Chervinsky, 1958, iliyochezwa mnamo 1959, ukumbi wa michezo wa Operetta wa Moscow)

Kwa waimbaji-solo, kwaya na orchestra

• oratorio Wimbo wa Misitu (maneno na E. Ya.Dolmatovsky, 1949)
• cantata Jua linaangaza juu ya Nchi yetu ya Mama (maneno na Dolmatovsky, 1952)

Mashairi

• Shairi kuhusu Nchi ya Mama (1947)
• Utekelezaji wa Stepan Razin (maneno na E. A. Evtushenko, 1964)

Kwa kwaya na orchestra

• Wimbo wa Moscow (1947)
• Wimbo wa RSFSR (maneno na S.P. Shchipachev, 1945)

Kwa orchestra

• 15 Symphonies (No. 1, f-moll op. 10, 1925; No. 2 - October, pamoja na chorus ya mwisho kwa maneno na AI Bezymensky, H major op. 14, 1927; No. 3, May Day, kwa orchestra na chorus, maneno na SI Kirsanov, Es-major op. 20, 1929;. No. 4, c-moll op. 43, 1936; No. 5, d-moll op. 47, 1937; No. 6, h-moll. op. 54 , 1939, No. 7, C major op. 60, 1941, iliyojitolea kwa jiji la Leningrad; No. 70, 1945; No. 10, e-moll op. 93, 1953; No. 11, 1905, g-moll op. 103, 1957; No. 12-1917, iliyowekwa kwa kumbukumbu ya VI Lenin, d-moll op. 112, 1961, No. 13, b-moll op. wakfu kwa B. Britten; No. 15, op. 141, 1971)
• shairi la simanzi Oktoba (p. 131, 1967)
• mapitio ya mada za watu wa Kirusi na Kirigizi (p. 115, 1963)
• Festive Overture (1954)
• 2 scherzo (p. 1, 1919; op. 7, 1924)
• kupitishwa kwa opera "Christopher Columbus" na Dressel (p. 23, 1927)
• vipande 5 (p. 42, 1935)
• Kengele za Novorossiysk (1960)
• Mazishi na utangulizi wa ushindi wa kumbukumbu ya mashujaa wa Vita vya Stalingrad (p. 130, 1967)

Suites

• kutoka kwa opera Nose (p. 15-a, 1928)
• kutoka muziki hadi ballet Golden Age (p. 22-a, 1932)
• 5 vyumba vya ballet (1949; 1951; 1952; 1953; op. 27-a, 1931)
• kutoka kwa muziki wa filamu Golden Mountains (p. 30-a, 1931)
• Mkutano kwenye Elbe (p. 80-a, 1949)
• Echelon ya kwanza (p. 99-a, 1956)
• kutoka kwa muziki hadi mkasa "Hamlet" na Shakespeare (p. 32-a, 1932)

Matamasha ya ala na orchestra

• 2 kwa kinanda (c op. 35, 1933; F major op. 102, 1957)
• 2 kwa violin (a-minor op. 77, 1948, iliyowekwa kwa D.F.Oistrakh; cis-minor op. 129, 1967, iliyojitolea kwake)
• 2 kwa cello (Es major op. 107, 1959; G major op. 126, 1966)

Kwa bendi ya shaba

• Machi ya wanamgambo wa Soviet (1970)

Kwa orchestra ya jazba

• chumba (1934)

Ensembles za vyombo vya chumba

Kwa violin na piano

• sonata (d-moll op. 134, 1968, iliyowekwa kwa D.F.Oistrakh)

Kwa viola na piano

• sonata (uk. 147, 1975)

Kwa cello na piano

• sonata (d-moll op. 40, 1934, iliyotolewa kwa V.L.Kubatsky)
• Vipande 3 (p. 9, 1923-24)
• 2 piano trio (p. 8, 1923; op. 67, 1944, kwa kumbukumbu ya I.P. Sollertinsky)
• 15 masharti. Quartets (No. l, C major op. 49, 1938: No. 2, A major op. 68, 1944, wakfu kwa V. Ya. Shebalin; No. 3, F major op. 73, 1946, wakfu kwa Beethoven Quartet ; Nambari 4, D kubwa op. 83, 1949; No. 5, B op. moll op 108, 1960, iliyowekwa kwa kumbukumbu ya NV Shostakovich; Nambari 8, c-minor op. 110, 1960, iliyowekwa kwa kumbukumbu ya wahasiriwa wa ufashisti na vita; Nambari 9, Es-major op. 117, 1964, iliyojitolea kwa IA Shostakovich; Nambari 10, As-major op. 118, 1964, iliyowekwa kwa M. Weinberg; No. Des-major, op. 133, 1968, iliyojitolea kwa DM Tsyganov; Nambari 13, b-moll, 1970, iliyowekwa kwa VV Borisovsky; Nambari 14, Fis-major op. 142, 1973, iliyowekwa kwa SP Shirinsky; 15, es-moll op. 144, 1974)
• piano quintet (g-moll op. 57, 1940)
• Vipande 2 vya oktet ya kamba (p. 11, 1924-25)

Kwa piano

• Sonata 2 (C-major op. 12, 1926; h-minor op. 61, 1942, iliyowekwa kwa L. N. Nikolaev)
• 24 utangulizi (p. 32, 1933)
• 24 utangulizi na fugues (p. 87, 1951)
• 8 utangulizi (p. 2, 1920)
• Aphorisms (vipande 10, op. 13, 1927)
• Ngoma 3 za kupendeza (p. 5, 1922)
• Daftari ya watoto (vipande 6, op. 69, 1945)
• Wanasesere wa kucheza (vipande 7, hakuna op., 1952)

Kwa piano 2

• concertina (p. 94, 1953)
• Suite (p. 6, 1922, iliyowekwa kwa kumbukumbu ya D. B. Shostakovich)

Kwa sauti na orchestra

• Hadithi 2 za Krylov (p. 4, 1922)
• Mapenzi 6 kwa maneno na washairi wa Kijapani (p. 21, 1928-32, iliyowekwa kwa N.V. Varzar)
• Nyimbo 8 za kitamaduni za Kiingereza na Kiamerika kwenye maneno ya R. Burns na wengine, zilizotafsiriwa na S. Ya.Marshak (bila op., 1944)

Kwa kwaya na piano

• Kiapo kwa Commissar ya Watu (maneno na V.M.Sayanov, 1942)

Kwaya cappella

• Mashairi kumi kwa maneno ya washairi wa mapinduzi ya Kirusi (p. 88, 1951)
• Marekebisho 2 ya nyimbo za watu wa Kirusi (p. 104, 1957)
• Uaminifu (Balladi 8 kwa maneno na E. A. Dolmatovsky, op. 136, 1970)

Kwa sauti, violin, cello na piano

• Mapenzi 7 kwa maneno na A. A. Blok (p. 127, 1967)
• mzunguko wa sauti "Kutoka kwa Mashairi ya Watu wa Kiyahudi" kwa soprano, contralto na tenora na piano (p. 79, 1948)

Kwa sauti na piano

• Mapenzi 4 kwa maneno na A. Pushkin (p. 46, 1936)
• Mapenzi 6 kwa maneno ya W. Raleigh, R. Burns na W. Shakespeare (p. 62, 1942; toleo la chamber orchestra)
• Nyimbo 2 kwa maneno na M. A. Svetlov (p. 72, 1945)
• Mapenzi 2 kwa maneno na M. Yu. Lermontov (p. 84, 1950)
• Nyimbo 4 kwa maneno na E. A. Dolmatovsky (p. 86, 1951)
• 4 monologues kwa maneno ya A. Pushkin (p. 91, 1952)
• Mapenzi 5 kwa maneno na E. A. Dolmatovsky (p. 98, 1954)
• Nyimbo za Kihispania (p. 100, 1956)
• 5 satire juu ya maneno na S. Cherny (p. 106, 1960)
• Mapenzi 5 kwa maneno kutoka kwa jarida la Krokodil (p. 121, 1965)
• Spring (maneno na Pushkin, op. 128, 1967)
• 6 mashairi ya M. I. Tsvetaeva (p. 143, 1973; toleo na orchestra ya chumba)
• Suite Sonnets na Michelangelo Buonarroti (p. 148, 1974; toleo la chamber orchestra)
• Mashairi 4 ya Kapteni Lebyadkin (maneno na F.M.Dostoevsky, op. 146, 1975)

Kwa waimbaji-solo, kwaya na piano

• mpangilio wa nyimbo za watu wa Kirusi (1951)

Muziki wa maonyesho ya sinema za kuigiza

• "Mdudu" wa Mayakovsky (1929, Moscow, V.E. Meyerhold Theatre)
• "Risasi" na Bezymensky (1929, Leningradsky TRAM)
• "Celina" na Gorbenko na Lvov (1930, ibid.)
• "Tawala Uingereza!" Piotrovsky (1931, ibid.)
• Hamlet ya Shakespeare (1932, Moscow, ukumbi wa michezo wa Vakhtangov)
• "The Human Comedy" na Sukhotin, baada ya O. Balzac (1934, ibid.)
• "Fireworks, Uhispania" Afinogenov (1936, ukumbi wa michezo wa kuigiza wa Leningrad uliopewa jina la Pushkin)
• "King Lear" na Shakespeare (1941, Leningrad Bolshoi Drama Theatre iliyopewa jina la Gorky)

Muziki wa filamu

• "Babiloni Mpya" (1929)
• "Moja" (1931)
• Milima ya dhahabu (1931)
• "Counter" (1932)
• Upendo na Chuki (1935)
• "Marafiki wa kike" (1936)
• "Vijana wa Maxim" (1935)
• Kurudi kwa Maxim (1937)
• "Upande wa Vyborg" (1939)
• "Siku za Volochaev" (1937)
• Marafiki (1938)
• "Mtu mwenye Bunduki" (1938)
• "Raia Mkuu" (vipindi 2, 1938-39)
• "Panya Mjinga" (katuni, 1939)
• "Adventures ya Korzinkina" (1941)
• Zoya (1944)
• "Watu wa kawaida" (1945)
• "Pirogov" (1947)
• Vijana walinzi (1948)
• Michurin (1949)
• "Mkutano kwenye Elbe" (1949)
• "Mwaka Usiosahaulika 1919" (1952)
• Belinsky (1953)
• "Umoja" (1954)
• Gadfly (1955)
• Echelon ya kwanza (1956)
• Hamlet (1964)
• "Mwaka Kama Maisha" (1966)
• King Lear (1971) na wengine.

Vyombo vya kazi na waandishi wengine

• M. P. Mussorgsky - opera "Boris Godunov" (1940), "Khovanshchina" (1959), mzunguko wa sauti "Nyimbo na Ngoma za Kifo" (1962)
• opera "Violin ya Rothschild" na V. I. Fleishman (1943)
• kwaya A. A. Davidenko - "Katika safu ya kumi" na "Mtaa unachafuka" (kwa kwaya na okestra, 1962)

Kazi kuu

15 symphonies

Symphony No. 2 "Imejitolea hadi Oktoba"

№3 "Pervomaiskaya"

№6 "Imejitolea kwa kumbukumbu ya Lenin"

№7 "Imejitolea kwa Leningrad iliyozingirwa.

№8 "Vita Kuu ya Uzalendo"

№9 "Siku ya Ushindi"

(kati ya symphonies hizi - Symphony ya saba "Leningrad"., kumi na moja "1905", kumi na mbili "1917" katika kumbukumbu ya V. I. Lenin, kumi na tatu kwa orchestra, chorus na bass)

Opera "Katerina Izmailova"

Shairi la sauti-symphonic "Utekelezaji wa Stepan Razin"

Oratorio "Wimbo wa Misitu"

Tamasha za violin, cello na piano na orchestra

Robo 15 za kamba

Quintet kwa piano, violin mbili, viola na cello

Trio kwa piano, violin na cello

24 utangulizi na fugues kwa piano

Mizunguko ya sauti, nyimbo (kati yao "Wimbo wa Ulimwengu", "Wimbo wa Counter")

Muziki wa filamu "Karl Marx", "Counter", "Hamlet", "Man with Gun", "Young Guard" na wengine wengi.

Kwa kifupi juu ya ubunifu

Mwanamuziki wa Soviet na mtu wa umma, mtunzi, mwalimu, piano. Mnamo 1954 alikua Msanii wa Watu wa USSR. Mnamo 1965 - daktari wa historia ya sanaa, na mnamo 1966 - shujaa wa Kazi ya Ujamaa. Mwanachama wa CPSU tangu 1960. Mnamo 1923 alihitimu kutoka kwa Conservatory ya Leningrad chini ya L. V. Nikolaev katika piano, na mnamo 1925 - kutoka kwa M. O. Steinberg, katika muundo. Kama mpiga piano, alitoa matamasha. Alifanya kazi zake, akishiriki katika ensembles. Mnamo 1927, alitunukiwa diploma ya heshima huko Warsaw kwenye Mashindano ya 1 ya Kimataifa ya Piano. F. Chopin. Kuanzia 1937 alifundisha utunzi (kutoka 1939 kama profesa) katika Conservatory ya Leningrad, kutoka 1943 hadi 1948 - katika Conservatory ya Moscow. Wanafunzi wake walikuwa: K. S. Khachaturyan, K. Karaev, G. G. Galynin, R. S. Bunin, G. V. Sviridov, J. Gadzhiev, G. I. Ustvolskaya, O. A. Evlakhov, Yu. A. Levitin, B. A. Tchaikovsky, B. I. Tishchenko. Tangu 1957 - Katibu wa Umoja wa Watunzi wa USSR, kutoka 1960 hadi 1968 - Katibu wa Kwanza wa Umoja wa Watunzi wa RSFSR. Tangu 1949 alikua mjumbe wa Kamati ya Amani ya Soviet, tangu 1942 - mjumbe wa Kamati ya Slavic ya USSR, na tangu 1968 - mjumbe wa Kamati ya Amani ya Ulimwenguni. Tangu 1958 - Rais wa Jumuiya ya USSR - Austria. Daktari wa heshima wa vyuo vikuu vingi, mwanachama, heshima ya vyuo vingi vya sanaa vya kigeni. Mnamo 1954 alipokea Tuzo la Amani la Kimataifa, mnamo 1958 - Tuzo la Lenin. Alishinda Tuzo la Jimbo la USSR mara nyingi: mnamo 1941, 1942, 1946, 1950, 1952 na 1968. Pia alipokea Tuzo la Jimbo la RSFSR (mnamo 1974), V. J. Sibelius (mwaka wa 1958), na mwaka wa 1976 - Tuzo la Jimbo la SSR ya Kiukreni.

Kazi ya Shostakovich, tofauti na nyingi katika aina, iligeuka kuwa classics ya ulimwengu na utamaduni wa muziki wa Soviet wa karne ya 20. Umuhimu wa Shostakovich kama mwimbaji wa sauti ni mkubwa sana. Kwa jumla, aliunda symphonies 15, na katika dhana zote za kina za falsafa, ulimwengu ngumu zaidi wa uzoefu wa kibinadamu, migogoro ya kutisha na ya papo hapo hugunduliwa. Zina sauti ya msanii wa kibinadamu ambaye anapigana dhidi ya udhalimu wa kijamii na uovu. Shostakovich aliweza kuunda mtindo wake wa kipekee na wa mtu binafsi, akiiga mila bora ya muziki wa kigeni na Kirusi (L. Beethoven, P. I. Tchaikovsky, I. S. Bach, G. Mahler, M. P. Mussorgsky). Sifa za mtindo wake, kama vile upolimishaji wa maandishi, mienendo ya ukuzaji, nyimbo za hila, mara nyingi hupakwa rangi ya kejeli au ucheshi, kutotarajiwa kwa kuzaliwa upya kwa mfano wa thematism na tofauti, zilionekana kwenye Symphony ya 1 ya 1925. Symphony hii ilileta umaarufu kwa mwandishi wake. Na symphonies ya 4 (1936) na 5 (1937) inazungumza juu ya ukomavu wa ubunifu wa Shostakovich. Kwa njia, mwandishi mwenyewe alifafanua wazo la mwisho kama "malezi ya utu" - kutoka kwa mawazo ya huzuni kupitia upinzani dhidi ya madai ya mwisho ya maisha. Kama symphony ya 7, iliyoandikwa mnamo 1941, hii ni ukumbusho wa kweli kwa ushujaa wa watu wa Soviet wakati wa Vita Kuu ya Patriotic. Shostakovich alianza symphony yake ya saba katika Leningrad iliyozingirwa, na akaiweka kwa mji huu. Athari kubwa ya symphony ni msingi wa mzozo mkali kati ya mada ya uvamizi wa fashisti na mada ya Nchi ya Mama. Symphony ilikuwa na sauti ya kisiasa kote ulimwenguni, kwani ilikuwa imejaa njia za kukemea kijeshi. Symphony ya Nane, iliyotungwa mwaka wa 1943, pia inaunganishwa na mada ya kijeshi.Ilikuwa mtangulizi wa nyimbo kadhaa za Shostakovich, zilizochochewa na harakati za kupigania amani. Symphony ya 10, iliyoandikwa mnamo 1953, inatofautishwa na kuanzishwa kwa mbinu za kufunua na sauti za wimbo. Symphonies ya 11 na 12, iliyotungwa na Shostakovich mwaka wa 1957 na 1961, kwa mtiririko huo, imejitolea kwa mandhari ya Mapinduzi ya 1905 na Mapinduzi ya Oktoba ya 1917. Waliashiria zamu ya mtunzi kwa programu. Symphony ya 11 ilitokana na uzoefu wa muziki kutoka kwa filamu za kihistoria-mapinduzi za miaka ya 1930, na vile vile uzoefu wa "Mashairi Kumi" ya kwaya, juu ya maneno ya washairi wa mapinduzi wa Urusi (1951). Inatokana na miondoko ya nyimbo halisi za kimapinduzi. Mtunzi alijitolea symphony ya 12 kwa Lenin. Imejitolea kwa V.I.Lenin. Ndani yake, Shostakovich anafunua mada ya mapambano ya watu kwa ajili ya furaha na uhuru. Symphony-oratorio inaweza kuitwa symphony ya 13, iliyoandikwa mnamo 1962 kwenye aya za E. A. Evtushenko. Yeye ni bango katika lugha ya muziki. Imejitolea kwa shida halisi za maadili ya kiraia. Analaani uhalifu mbaya wa Nazism, lakini wakati huo huo anasifu ucheshi wa watu, uvumilivu na uzuri wa kiroho wa mwanamke wa Kirusi, na pia huduma ya kujitolea kwa ukweli. Simfonia ya 14 si duni kwa simfoni kuu katika ufahamu wao wa kifalsafa na upana wa chanjo ya matukio ya maisha. Iliyoandikwa mnamo 1969 kwenye mashairi ya F. Garcia Lorca na wengine, ni chumba kulingana na saizi ya sehemu na muundo wao. Mfano wa kazi hii, kulingana na Shostakovich, ilikuwa Nyimbo na Ngoma za Kifo za Musorgsky. Iliweza kuzingatia mchezo wa kuigiza na maneno ya kutisha, ya kutoka moyoni na misiba. Mageuzi ya symphony ya marehemu ya mtunzi imefungwa na symphony ya 15, iliyoundwa naye mnamo 1971. Kwa sehemu, inaingiliana na baadhi ya kazi zake za mapema. Motifu ya hatima kutoka kwa "The Ring of the Nibelung" na R. Wagner na nukuu kutoka kwa mapitio ya "Wilhelm Tell" na Rossini zimejumuishwa kikaboni katika kitambaa cha simfoni.

Shostakovich pia alitoa mchango mkubwa katika maendeleo ya ukumbi wa michezo. Lakini shughuli za mtunzi katika eneo hili ziliingiliwa kwa ukali na nakala za wahariri wa gazeti la Pravda - "Ballet Falsity" (tarehe 6 Februari 1936) na "Muddle Badala ya Muziki" (iliyoandikwa wiki moja mapema, Januari 28, 1936) .. . Kazi za hatua za Shostakovich ziliathiriwa sana na V.E. Meyerhold. Opera "Pua" ni mfano halisi wa hadithi ya N. V. Gogol katika muziki. Inatofautishwa na utumiaji wa ujasiri wa njia ngumu za mbinu ya kisasa ya utunzi, uundaji wa sehemu nyingi za kukabiliana na matukio ya mkusanyiko na umati, na mabadiliko ya haraka ya vipindi. Opera ya Lady Macbeth ya Wilaya ya Mtsensk (Katerina Izmailova, baada ya NS Leskov, 1932) ikawa alama muhimu zaidi katika historia ya sanaa zote za opera, na katika kazi ya Shostakovich pia. Acuity ya kejeli katika taswira ya wahusika hasi imejumuishwa ndani yake na janga tukufu, kali, na maandishi ya kiroho. Ukaribu wa sanaa ya Shostakovich kwa sanaa ya M.P. Musorgsky inathibitishwa na kina cha kisaikolojia, utajiri na ukweli wa picha za muziki, ujanibishaji wa sauti za nyimbo za watu, haswa katika fainali, katika taswira ya kazi ngumu. Upana wa epic wa shairi la sauti-symphonic "Utekelezaji wa Stepan Razin" (kwa maneno ya Yevtushenko, 1964) unaonyesha njia za kuelezea za Musorgsky na maagizo yake ya kiitikadi na ya urembo. Pia zipo katika mada ya "mtu mdogo" katika mzunguko wa sauti "Kutoka kwa Ushairi wa Watu wa Kiyahudi" (1948). Kwa kuongezea, ni Shostakovich ambaye anasifiwa kwa uimbaji wa opera Boris Godunov (1940) na Khovanshchina (1959), na vile vile uandaaji wa mzunguko wa sauti wa Nyimbo na Ngoma za Kifo (1962) na Mussorgsky. Matukio makubwa kwa maisha ya muziki wa Soviet yalikuwa kuonekana kwa matamasha kadhaa ya violin, piano, cello na orchestra, na kazi nyingi za chumba za Shostakovich. Hizi ni pamoja na utangulizi 24 na fugues za piano (kwa njia, huu ni mzunguko wa kwanza kama huu katika muziki wa Kirusi), quartets za kamba 15, quintet ya piano, trio katika kumbukumbu ya I. I. Sollertinsky, mizunguko ya mapenzi kwa maneno na A. A. Blok, M. I. Tsvetaeva, A. Pushkin na Michelangelo Buonarroti.

Baadhi ya kazi za marehemu 40s - mapema 50s. (kwa mfano, oratorio "Wimbo wa Misitu" mnamo 1949; mzunguko wa sauti kwa maneno ya Dolmatovsky mnamo 1951; cantata "Jua linaangaza juu ya Nchi yetu ya Mama" mnamo 1952) unyenyekevu wa makusudi wa uandishi ni asili. Lakini inaweza kuelezewa kwa urahisi: hamu ya Shostakovich kujibu mashtaka ya "utaratibu wa kupinga umaarufu" uliowasilishwa katika azimio la Kamati Kuu ya Chama cha Kikomunisti cha Umoja wa All-Union (Bolsheviks) "Kwenye opera ya Urafiki Mkuu wa V. Muradeli" ya tarehe Februari 10, 1948. Kazi ya muda mrefu ya mtunzi katika sinema ina sifa ya kuundwa kwa picha za muziki, matumizi ya nyimbo za mapinduzi ya wingi na hadithi za mijini. Hizi ni "Milima ya dhahabu" mwaka wa 1931, "Counter" mwaka wa 1932, trilogy. kuhusu Maxim 1935 - 1939, "Mtu mwenye bunduki" 1938 - mwaka, "Young Guard" mwaka wa 1948, "Gadfly" mwaka wa 1955. Lakini muziki wa filamu za baadaye una sifa ya kanuni za symphonic za maendeleo ("Hamlet" mwaka wa 1964 na "King Lear" mnamo 1971) ambayo ilishinda kutambuliwa kwa ulimwengu wote, ilikuwa na athari kubwa katika ukuaji wa sanaa ya muziki ya ulimwengu na Soviet.

Nyimbo: Opera - "Pua" (baada ya N. V. Gogol, 1930, Leningrad), "Lady Macbeth wa Wilaya ya Mtsensk" ("Katerina Izmailova", baada ya N. S. Leskov, 1934, Leningrad, Moscow; toleo jipya la 1956, lilifanyika 1963, Moscow ), Wachezaji (baada ya Gogol, haijakamilika, utendaji wa tamasha, 1978, Leningrad), ballets - The Golden Age (1930, Leningrad), Bolt (1931, ibid.), The Bright Stream ( 1935, Leningrad, Moscow), muziki comedy "Moscow - Cheryomushki" (1959, Moscow); kwa orchestra, kwaya na waimbaji pekee - oratorio "Wimbo wa Misitu" (maneno na EA Dolmatovsky, 1949), cantata "Jua linaangaza juu ya Nchi yetu ya Mama" (maneno ya Dolmatovsky, 1952), "Shairi la Nchi ya Mama" (1947) , satirical cantata "Paradise" (maneno na L. N. Lebedinsky, circa 1960), "Utekelezaji wa Stepan Razin" (maneno ya E. A. Evtushenko, 1964), kwa orchestra na chorus - "Nyimbo ya RSFSR" (maneno na S. P. Shchipachenko), , "Wimbo wa Moscow" (1947); kwa orchestra - 15 symphonies (1925; Oktoba, 1927; Pervomaiskaya, 1929; 1936; 1937; 1939; 1941; 1943; 1945; 1953; 1905, 1957; 1917; 1917; 1917; 1917; 1917; 1917); 1954), shairi la symphonic "Oktoba" (1967), vyumba, nyongeza, nk; matamasha na orchestra - 2 kwa cello (1959, 1966), 2 kwa violin (1948, 1967), 2 kwa piano (1933, 1957), ensembles za chumba - sonatas kwa cello (1934) na piano, kwa violin (1968) , kwa viola (1975), 2 piano trios (1923, 1944), 15 kamba quartets (1938, 1944, 1946, 1949, 1952, 1956, 1960, 1960, 1964, 1968, 1964, 19, 1964, 1964, 1964, 1964, 1964, 1964, 1964, 1964, 1964, 1964, 1964, 1964, 1964, 1964, 1964, 1964, 1964, 1964, 1964, 1964, 1964, 1964, 1964, 1964, 1964, 1964, 1964). piano quintet (1940), kwa piano - 2 sonatas (1926, 1942), 24 preludes (1933), 24 preludes na fugues (1951), nk; kwa chorus cappella - mashairi 10 kwa maneno ya washairi wa mapinduzi ya Kirusi (1951) na wengine; Mapenzi 7 kwa maneno na A. A. Blok ya cello, violin, sauti na piano (1967), kwa sauti na piano - mzunguko wa sauti "Kutoka kwa mashairi ya watu wa Kiyahudi" kwa contralto, soprano na tenor na piano (1948), nyimbo na mapenzi kwenye maandishi na M. Yu. Lermontov, AS Pushkin, MI Tsvetaeva, S. Cherny, V. Shakespeare, MA Svetlov, R. Burns na wengine, Suite Sonnets na Michelangelo Buonarroti (kwa bass na piano, 1974) na wengine, muziki wa filamu, mchezo wa kuigiza. maonyesho ya ukumbi wa michezo.

Picha za Shostakovich D.D.

(1906-1975).

Mtunzi mkubwa wa Kirusi wa karne ya XX. Jambo sio tu katika muziki, lakini pia katika tamaduni ya ulimwengu. Muziki wake ndio ukweli kamili zaidi juu ya wakati wake, ulioonyeshwa kwenye sanaa. Ilionyeshwa sio na mwandishi, lakini na mwanamuziki. Neno limetengwa, limevunjwa heshima, lakini sauti zinabaki bure. Ya kusikitisha. wakati - wakati wa kiimla wa nguvu za Soviet. Prokofiev na Shostakovich - 2 fikra, muziki. fursa ni sawa. Prokofiev ni mtaalamu wa Uropa, na Shostak. - Soviet, sauti ya wakati wake, sauti ya msiba wa watu wake.

Ubunifu una mambo mengi. Alishughulikia aina zote za muziki na aina za wakati wake: kutoka kwa wimbo hadi opera na symphony. Maudhui mazuri: kutoka matukio makubwa ya kusikitisha hadi matukio ya kila siku. Muziki wake ni kukiri kutoka kwa mtu wa kwanza, yavl. na kuhubiri. Mada kuu iko - mgongano wa mema na mabaya. Mtazamo wa kusikitisha. Wakati usio na huruma, unaoharibu dhamiri. Aliamua jinsi ya kuhimili mtu. Nyuso tofauti za uovu. Kuna maelewano mapya katika muziki (machafuko, dodecaphony). Mtindo: muses. Karne ya XX pamoja na matatizo yote. Hakuna wimbo kuu katika karne ya XX, ikawa muhimu katika asili.

Shostakovich ina aina 2:

Nyimbo zinazoenda kwa upana- 5 symphony 1 ch. PP.

Nyimbo za kina- 5 symphony 1 ch. GP.

Mbalimbali, viboko pana, kink.

LAD - mdogo wake mwenyewe, Phrygian mdogo na dari 2 na 4 digrii. Kutoka rus. makumbusho. kuna uhuru wa rhythmic - mabadiliko ya mara kwa mara ya mita. Picha za uovu ni za mitambo.

Polyphony ni polyphonist kubwa zaidi ya karne ya 20, sehemu ya njia ya kujieleza ni muhimu, kupanua wigo wa polyphony. Fugue, fugato, canon, passacaglia - maandamano ya mazishi. Shostakovich alifufua aina hii. Fugue katika symphony, ballet, sinema.

Symphony ya Shostakovich na jukumu lake katika muziki. utamaduni wa karne ya XX. Matatizo. Sifa bainifu za tamthilia na muundo wa mzunguko.

Jambo katika tamaduni ya ulimwengu. Symphony ilimfanya Shostakovich kuwa Kirusi mzuri. mtunzi, kielelezo cha ushujaa wa maadili. Alikuwa mwanafalsafa, msanii, na raia. Symphonies - chombo. tamthilia zinazojumuisha uelewa wake wa maisha.

Drama ya Symphonic:

1h-imeandikwa kwa umbo la sonata, lakini kwa mwendo wa polepole. Mtunzi huanza kwa kutafakari, sio vitendo. Mzozo huanza kati ya kufichuliwa na maendeleo. Kilele ni mwisho wa maendeleo, mwanzo wa kurudi tena. Reprise isiyo sahihi (Leningrad Symphony).

2h-scherzo ya aina 2. 1) furaha ya jadi. muziki wa ujinga 2) uovu - satire, fantasia ya giza.

3h-polepole-pole ya juu, picha za wema, usafi, wakati mwingine fomu ya passacaglia.

4h- mwisho, mhusika shujaa, ya kustaajabisha, kejeli, kanivali, mara chache sana tamati ya sauti.

Symphony No. 1 katika F madogo 1925. Iliandikwa akiwa na umri wa miaka 19. Tukio hili ni la ndani na nje ya nchi. Yeye ni mcheshi, wa ajabu. Saa 1 katika umbo la sonata. GP ni maandamano ya ajabu, PP ni waltz. Baada ya kuhitimu kutoka kwa kihafidhina, aliingia katika maisha ya Soviet, kuanzia. wakati wa majaribio. Aliandika makumbusho. kwa filamu, maonyesho ya maonyesho, aliandika symphony ya 2.

2 simphoni"Kujitolea hadi Oktoba".

Symphony 3"Pervomayskaya" - sehemu moja, na kwaya kwa aya za washairi wa Komsomol. Imejaa shauku, furaha ya kujenga ulimwengu mpya.

2 ballet: "Golden Age", "Bolt"

Symphony

Opera "Lady Macbeth wa Wilaya ya Mtsensk". Iliandaliwa kwa mafanikio, kisha ikashindwa, ikafukuzwa kwa miaka 30, na ikakatazwa kufanya symphony. Huu ni wakati wa maji kwa Shostakovich. Fahamu zake zinakuwa bifurcated.

D. Shostakovich. Symphony No. 5 in D madogo. Shida za kazi na ufichuzi wake katika tamthilia ya muziki inayokinzana.

Symphony ya toba, marekebisho. Watu wa nyakati walitafsiri tena: "Kuhusu jinsi mtu anavyopambana na mapungufu yake na kujiandaa kwa maisha mapya." Iliyoandikwa mwaka wa 1937, tarehe hiyo inaashiria kilele cha ukandamizaji, ni sauti ya ukweli. Kuhusu jinsi mtu anajaribu kuhifadhi roho yake katika hali ya ukatili. Symphony yake ya kitambo zaidi. Misogeo 4.

1h-sonate moderato. Vst.: Maneno ya nguvu ya orchestra - sauti ya dhamiri. Inapita kwenye symphony nzima. Ch.p - mawazo ya kutangatanga yanayohangaika kutafuta njia ya kutoka. Pp - tofauti., Ibukizi. Imetengenezwa - fo-no stomp ya kutisha. Kasi ni ya haraka zaidi, mandhari, katika fomu iliyopotoka, ni jaribio la kupotosha maisha ya mtu. Kulingana na kanuni ya wimbi linalokua, maandamano mabaya yapo kwenye kilele cha wimbi la mwisho. Inaisha saa 1. coda ndogo, lakini muhimu sana. Nguvu zote zimeisha. Koda - nimechoka pumzi - utulivu, uwazi celesta. Uchovu.

2h- dirisha la scherzo, wazi wazi. Jaribio la kusahau mizigo yote ya maisha. Ngoma, midundo ya kuandamana. Sehemu zilizokithiri ni mfululizo wa kufurahisha wa michoro ya kejeli. Sehemu ya kati ni violin ya solo-tatu, wimbo dhaifu usio na kinga.

3h-Largo, rudi kwenye tafakari. Fomu ya Sonata bila maelezo. Picha ya huruma, huruma, mateso. Moja ya urefu wa kazi yake, Hopak, ni ya kina, ya kibinadamu kweli. Vikumbusho vya wimbo: sad, sublime ch.p. , pp - sauti ya upweke ya mtu, sauti za sala, mateso. Hakuna maendeleo, lakini kurudi tena, kile kilichokuwa kizito kinakuwa hasira, shauku.

4h.- finale - sehemu ya ajabu zaidi, ya uchungu, ya kutisha ya symphony. Wanamwita shujaa. Huanza kwa D ndogo na kuishia kwa D kubwa. Mapambano ya mtu na ulimwengu wa nje - humponda (hata kuharibu). Inaanza na tremolo ya chord ya shaba. Timpani inasikika kama makofi. Picha ya maandamano, umati wa watu, paka. tumebebwa kwa nguvu za kutisha.

D. Shostakovich. Symphony No 7, C-dur, "Leningradskaya". Historia ya uumbaji. Makala ya programu. Vipengele vya mchezo wa kuigiza wenye umbo la muses 1 sehemu.

(1941). Iliandikwa haraka sana, kwani nyenzo na dhana yake iliundwa hata kabla ya vita. Huu ni mgongano wa kibinadamu na wa kinyama. Iliishia Kuibyshev, ambapo utendaji wake wa kwanza ulifanyika. Utendaji wa 1 huko Leningrad mnamo Agosti 9, 1942. Siku hii, Wajerumani walipanga kuchukua jiji. Alama ilitolewa kwa ndege, K. Iliasberg alikuwa kondakta, orchestra ilijumuisha waathirika wa kawaida zaidi. Symphony mara moja ikawa maarufu ulimwenguni, ikawa ishara ya ujasiri wa mwanadamu. Symphony ina harakati 4, maarufu zaidi na kamilifu - saa 1. Majina ya kila sehemu yalitungwa, lakini kisha yakaondolewa.

1h- Sonatn. Badala ya maendeleo - kipindi kipya na toleo lililobadilishwa sana. Maonyesho- picha ya maisha ya amani, ya busara ya mwanadamu; kipindi- uvamizi, vita, uovu; reprise- ulimwengu ulioharibiwa. GP - katika D kubwa, kuandamana, kuimba; PP - chumvi - kubwa lyrical, utulivu, mpole, picha ya amani ya akili, furaha; kipindi - nilitaka kusisitiza kwamba hii ni maisha tofauti, kwa hiyo ujenzi wa sehemu kwenye nyenzo mpya, kwa namna ya ostinato ya soprano, ambayo inaashiria uovu. Mdundo haubadiliki. E-flat major bila mikengeuko katika funguo zingine. Mada ni ya kijinga, mbaya, hakuna mabadiliko. Mandhari na tofauti 11. Hizi ni tofauti za timbre, ambapo katika kila tofauti mada huchukua vivuli vipya, kana kwamba kutoka bila uso hujaa. Kwa kila tofauti, anakuwa mbaya zaidi na hakutana na upinzani wowote, tu katika tofauti za mwisho hukutana na kikwazo na kuingia kwenye vita. Uharibifu hutokea; reprise - requiem kwa maisha kuharibiwa. GP - katika C madogo, PP - maombolezo ya mazishi. Bassoon pekee. Kila kipimo hubadilisha mita kutoka ¾-13/4. Mada zote zimebadilishwa sana. Sehemu hudumu dakika 30.

D. Shostakovich. Symphony No. 9, Es-dur. Shida, muundo na muziki. tamthilia.

(1945). Ode ya ushindi ilitarajiwa kutoka kwa symphony. Lakini alisababisha mshangao, hakutambuliwa. Symphony inadanganya. Mfupi, dakika 20. Kina, siri. Wepesi na ujinga wa muziki mwanzoni tu.

1h- Sonata allegro. GP ni mcheshi, mkorofi, PP ni wimbo wa kihuni, mtukutu.

2h- Moderato. Tafakari ya mtu juu ya siku zijazo peke yake na yeye mwenyewe Sonat. Fomu bila maendeleo. Mandhari 1 - clarinet. Ungamo la kugusa la asili ya kibinafsi, kisha zana zingine za roho hujiunga na mazungumzo huundwa. Mandhari 2 - mtazamo wa mbele wa siku zijazo, hatua za chromatic. Maonyesho ya uchungu, ya kutisha yatakayokuwa mbeleni.

(Saa 3,4,5 huenda bila kukatizwa)

3h- Presto. Shujaa Scherzzo. Hisia ya kuendesha maisha. Sereina - solo kwenye tarumbeta - wito kwa mkuu, mzuri.

4h... - Largo. Trombones 4 (chombo cha hatima). Mandhari inakuja, ambayo sauti ya hatima na mwanadamu inasikika (sauti ya bassoon). Ili kuishi, unahitaji kujifanya, "weka mask."

5h... - Kumaliza haraka. Muziki na "mask" ya mtu mwingine, lakini umeokoa maisha.

Kwa symphony hii, Shrstakovich alitabiri nini kitatokea kwake katika miaka michache. Baada ya symphony hii inakuja kipindi cha giza ambapo muziki wote unakandamizwa. Baada ya symphony ya 9 haijaandikwa kwa miaka 8.

Piano ilichukua jukumu muhimu katika maisha ya ubunifu. Hisia zake za kwanza za muziki zilihusishwa na uchezaji wa mama yake kwenye chombo hiki, nyimbo za kwanza - za watoto ziliandikwa kwa piano, na katika Conservatory Shostakovich alisoma sio tu kama mtunzi, bali pia kama mpiga piano. Baada ya kuanza kuandika piano katika ujana wake, Dmitry Dmitrievich aliunda kazi zake za mwisho za piano katika miaka ya 1950. Nyimbo nyingi zimetenganishwa kutoka kwa kila mmoja kwa miaka, lakini hii haituzuii kuzungumza juu ya mwendelezo wao, juu ya mageuzi thabiti ya ubunifu wa piano. Tayari katika utunzi wake wa mapema, sifa maalum za pianism ya Shostakovich zinaonyeshwa - haswa, uwazi wa maandishi hata wakati picha za kutisha zinajumuishwa. Katika siku zijazo, awali ya ala ya mwanzo na sauti na hotuba, polyphony na homophony, inakuwa muhimu zaidi na zaidi.

Wakati wa masomo yake katika kihafidhina - mnamo 1919-1921. - Dmitry Dmitrievich aliunda Dibaji Tano za Piano. Ilikuwa ni sehemu ya kazi ya pamoja, iliyotungwa naye kwa ushirikiano na watunzi wengine wawili wa wanafunzi - Pavel Feldt na Georgy Klemenets, kila mmoja kuunda utangulizi nane. Kazi haikukamilishwa - ni utangulizi kumi na nane tu ambao uliandikwa, tano kati yao ni Shostakovich. Mtunzi alirudi kwenye wazo la kuunda utangulizi ishirini na nne unaofunika funguo zote miaka mingi baadaye.

Uumbaji wa kwanza uliochapishwa wa Shostakovich ulikuwa Ngoma Tatu za Ajabu, ambazo mtunzi aliandika mnamo 1921-1922. Ngoma zina msingi wa aina iliyoonyeshwa wazi - maandamano, waltz, shoti. Wepesi wa kupendeza umejumuishwa ndani yao na mapumziko ya ajabu ya nyimbo, na unyenyekevu - na ugumu. Tarehe ya onyesho la kwanza la Ngoma haijaanzishwa, lakini inajulikana kuwa mwigizaji wa kwanza alikuwa mwandishi mwenyewe. Kazi hii, iliyoandikwa na kijana - karibu kijana - bado inafurahia usikivu wa wasanii leo. Saini ya kibinafsi ya mtunzi-mvumbuzi wa siku za usoni ilikuwa tayari imeonekana katika Ngoma Tatu za Ajabu - kiasi kwamba katikati ya karne ya 20 Marian Koval, akimtuhumu mtunzi wa "unyonge na urasmi" kwenye kurasa za Muziki wa Soviet, alizingatia. muhimu kutaja kazi hii pia.

Hatua muhimu katika malezi ya mtindo wa Shostakovich ilikuwa Sonata No. kumbuka uumbaji), Shostakovich hapa anakataa sio tu sauti, lakini pia mipango iliyoanzishwa. Kwa umbo, sio sonata sana kama fantasia, ambayo mada na nia hubadilishana kwa uhuru. Kukataa mila ya piano ya mapenzi, mtunzi anatoa upendeleo kwa tafsiri ya sauti ya chombo. Sonata ni ngumu sana kufanya, ambayo inashuhudia ustadi mkubwa wa piano wa muumbaji. Kazi hiyo haikuleta furaha kubwa miongoni mwa watu wa wakati huo. Mwalimu wa Shostakovich Leonid Nikolaev alimwita "Sonata kwa metronome akifuatana na piano," mtaalam wa muziki Mikhail Druskin alizungumza juu ya "kushindwa kuu kwa ubunifu." Aliitikia vyema zaidi kwa sonata (kwa maoni yake, hii ilitokana na ukweli kwamba ushawishi wake ulionekana katika kazi), lakini hata alibainisha kuwa sonata ilikuwa "ya kupendeza, lakini isiyo wazi na ndefu".

Mzunguko wa piano "" ulioandikwa mwanzoni mwa 1927 ukawa wa ubunifu na kwa namna nyingi haueleweki kwa watu wa wakati huo. Ndani yake mtunzi "anabishana" na mila hata kwa ujasiri zaidi, hata katika uwanja wa uzalishaji wa sauti ya piano.

Piano iliundwa mwaka wa 1942. Uumbaji huu wa msingi, unaoanzia kipindi cha kukomaa cha ubunifu, unalinganishwa kwa kina na symphonies zilizoundwa na Shostakovich wakati huo.

Kama Sergei Sergeevich Prokofiev, Shostakovich alilipa ushuru kwa muziki kwa watoto katika kazi yake ya piano. Kazi ya kwanza ya aina hii - "Daftari ya Watoto" - iliundwa naye mwaka wa 1944-1945. Watoto wa mtunzi - mtoto wa Maxim na binti Galina - walijifunza kucheza piano. Maxim alipiga hatua kubwa (baadaye alikua kondakta), wakati Galya alikuwa duni kwa kaka yake kwa uwezo na bidii. Ili kumtia moyo kusoma vizuri, baba yake aliahidi kutunga mchezo kwa ajili yake, na wakati anajifunza vizuri - mwingine, nk. Hivi ndivyo mzunguko wa michezo ya watoto ulivyozaliwa: "Machi", "Bear", "Merry". Hadithi", "Hadithi ya Kusikitisha" , "Mdoli wa Clockwork", "Siku ya kuzaliwa". Binti ya mtunzi huyo baadaye aliacha masomo ya muziki, lakini michezo, ambayo alikua mwigizaji wa kwanza, bado inachezwa na wanafunzi wa shule za muziki. Kipande kingine kilichoelekezwa kwa watoto, lakini ngumu zaidi kufanya, ni "Dancing of the Dolls", ambayo mtunzi alitumia nyenzo za mada kutoka kwa ballet zake.