Tabia za jumla za ubunifu wa edvard grieg. Edward Grieg

Maktaba ya Umma ya Bergen Norwe / Edvard Grieg na piano

Edward Hagerup Grieg (Mnorwe Edvard Hagerup Grieg; 15 Juni 1843 - Septemba 4, 1907) - Mtunzi wa Kinorwe wa kipindi cha Kimapenzi, takwimu ya muziki, piano, kondakta.

Edvard Grieg alizaliwa na alitumia ujana wake huko Bergen. Jiji lilikuwa maarufu kwa mila yake ya kitaifa ya ubunifu, haswa katika uwanja wa ukumbi wa michezo: Henryk Ibsen na Björnstierne Björnson walianza shughuli zao hapa. Huko Bergen, Ole Bull alizaliwa na kuishi kwa muda mrefu, ambaye alikuwa wa kwanza kugundua zawadi ya muziki ya Edward (ambaye alitunga muziki kutoka umri wa miaka 12) na akawashauri wazazi wake kumpeleka kwenye Conservatory ya Leipzig, ambayo ilifanyika. katika msimu wa joto wa 1858.

Moja ya kazi maarufu za Grieg hadi leo inachukuliwa kuwa safu ya pili - "Peer Gynt", ambayo ni pamoja na michezo: "Malalamiko ya Ingrid", "Ngoma ya Kiarabu", "Kurudi kwa Per Gynt", "Wimbo wa Solveig".

Kipande cha kuigiza - "Malalamiko ya Ingrid", moja ya nyimbo za densi zilizosikika kwenye harusi ya Edward Grieg na Nina Hagerup, ambaye alikuwa binamu ya mtunzi. Ndoa ya Nina Hagerup na Edvard Grieg iliwapa wenzi wa ndoa binti, Alexander, ambaye alikufa kwa ugonjwa wa meningitis baada ya mwaka mmoja wa maisha, ambayo ilisababisha baridi ya mahusiano kati ya wanandoa.

Grieg amechapisha nyimbo na mapenzi 125. Takriban tamthilia ishirini zaidi za Grieg zilichapishwa baada ya kifo chake. Katika nyimbo zake, aligeuka karibu na washairi wa Denmark na Norway, na mara kwa mara kwa mashairi ya Kijerumani (G. Heine, A. Chamisso, L. Uhland). Mtunzi alionyesha kupendezwa na fasihi ya Scandinavia, na haswa katika fasihi ya lugha yake ya asili.

Grieg alikufa katika mji wake - Bergen - mnamo Septemba 4, 1907 huko Norway. Mtunzi huyo amezikwa katika kaburi moja na mkewe Nina Hagerup.

Wasifu

Utotoni

Edward Grieg alizaliwa mnamo Juni 15, 1843 huko Bergen, mtoto wa ukoo wa mfanyabiashara wa Uskoti. Baba ya Edward, Alexander Grieg, aliwahi kuwa balozi wa Uingereza huko Bergen, mama yake, Gesina Hagerup, alikuwa mpiga kinanda ambaye alihitimu kutoka kwa Conservatory ya Hamburg, ambapo wanaume pekee walikubaliwa. Edward, kaka yake na dada zake watatu walifundishwa muziki tangu utotoni, kama ilivyokuwa desturi katika familia tajiri. Kwa mara ya kwanza, mtunzi wa baadaye aliketi kwenye piano akiwa na umri wa miaka minne. Katika umri wa miaka kumi, Grieg alipelekwa shule ya kina. Walakini, masilahi yake yalikuwa katika eneo tofauti kabisa, kwa kuongezea, tabia ya kujitegemea ya mvulana mara nyingi ilimsukuma kuwadanganya walimu. Kulingana na waandishi wa wasifu wa mtunzi huyo, katika darasa la msingi, Edward, baada ya kujua kwamba wanafunzi hao ambao walikuwa wamenyeshewa na mvua za mara kwa mara nchini kwao, waliruhusiwa kurudi nyumbani ili wabadilishe nguo kavu, Edward alianza kulowesha nguo zake maalum. nguo wakati wa kwenda shule. Kwa kuwa aliishi mbali na shule, basi kwa kurudi kwake, masomo yalikuwa yamekwisha.

Katika umri wa miaka kumi na mbili, Edvard Grieg alikuwa tayari akitunga muziki wake mwenyewe. Wanafunzi wenzake walimpa jina la utani "Mozak" kwa sababu ndiye pekee aliyejibu kwa usahihi swali la mwalimu kuhusu mwandishi wa "Requiem": wanafunzi wengine hawakujua kuhusu Mozart. Katika masomo ya muziki, Edward alikuwa mwanafunzi wa wastani, licha ya ujuzi wake katika muziki. Watu wa zama za mtunzi wanasimulia jinsi Edward aliwahi kuleta shuleni daftari la muziki lililotiwa saini “Tofauti kwenye mada ya Kijerumani na Edward Grieg, op. Nambari 1 ". Mwalimu wa darasa alionyesha shauku inayoonekana na hata akaipitia. Grieg alikuwa tayari anatazamia mafanikio makubwa. Hata hivyo, mwalimu ghafla alivuta nywele zake na kuzomea: "Wakati ujao, leta kamusi ya Kijerumani, na uache upuuzi huu nyumbani!"

miaka ya mapema

Wa kwanza wa wanamuziki ambao waliamua hatima ya Grieg alikuwa mwanamuziki mashuhuri Ole Bull, pia mtu anayefahamika wa familia ya Grieg. Katika msimu wa joto wa 1858, Bull alikuwa akitembelea familia ya Grieg, na Edward, ili kumheshimu mgeni huyo mpendwa, alicheza nyimbo zake kadhaa kwenye piano. Akisikiliza muziki, Ole aliyekuwa akitabasamu ghafla akawa mzito na akasema kimya kimya kwa Alexander na Gesina. Kisha akamwendea mvulana na kutangaza: "Unaenda Leipzig kuwa mtunzi!"

Kwa hivyo, Edvard Grieg mwenye umri wa miaka kumi na tano aliishia kwenye Conservatory ya Leipzig. Katika taasisi mpya ya elimu, iliyoanzishwa na Felix Mendelssohn, Grieg alikuwa mbali na kuridhika na kila kitu: kwa mfano, mwalimu wake wa kwanza wa piano Louis Plaidy, na mvuto wake wa muziki wa kipindi cha mapema cha classical, aligeuka kuwa haiendani na Grieg hivi kwamba yeye. akageukia usimamizi wa kihafidhina na ombi la uhamisho (katika zaidi Grieg alisoma na Ernst Ferdinand Wenzel, Moritz Hauptmann, Ignaz Moscheles). Baada ya hapo, mwanafunzi huyo mwenye vipawa alikwenda kwenye ukumbi wa tamasha la Gewandhaus, ambapo alisikiliza muziki wa Schumann, Mozart, Beethoven na Wagner. "Ningeweza kusikiliza muziki mwingi mzuri huko Leipzig, haswa muziki wa chumbani na wa okestra," Grieg alikumbuka baadaye. Edvard Grieg alihitimu kutoka kwa wahafidhina mnamo 1862 na alama bora, akapata maarifa, pleurisy kidogo na kusudi maishani. Kulingana na maprofesa, katika miaka ya masomo alijionyesha kama "talanta muhimu sana ya muziki", haswa katika uwanja wa utunzi, na pia kama "mpiga piano bora na tabia yake ya kufikiria na ya kuelezea." Hatima yake tangu sasa na milele ikawa muziki. Katika mwaka huo huo, katika jiji la Uswidi la Karlshamn, alitoa tamasha lake la kwanza.

Maisha huko Copenhagen

Baada ya kuhitimu kutoka kwa kihafidhina, mwanamuziki aliyeelimika Edvard Grieg alirudi Bergen na hamu kubwa ya kufanya kazi katika nchi yake. Walakini, kukaa kwa Grieg katika mji wake wakati huu hakukuwa kwa muda mfupi. Kipaji cha mwanamuziki huyo mchanga hakikuweza kuboreka katika tamaduni duni ya muziki ya Bergen. Mnamo 1863, Grieg alikwenda Copenhagen - kitovu cha maisha ya muziki ya Scandinavia ya wakati huo.

Miaka iliyotumika Copenhagen iliwekwa alama na matukio mengi muhimu kwa maisha ya ubunifu ya Grieg. Kwanza kabisa, Grieg ana mawasiliano ya karibu na fasihi na sanaa ya Scandinavia. Anakutana na wawakilishi wake mashuhuri, kwa mfano, mshairi maarufu wa Denmark na mwandishi wa hadithi Hans Christian Andersen. Hii inamvuta mtunzi katika mkondo wa utamaduni wa kitaifa karibu naye. Grieg anaandika nyimbo kulingana na maandishi ya Andersen na mshairi wa kimapenzi wa Norway Andreas Munch.

Huko Copenhagen, Grieg alipata mkalimani wa kazi zake, mwimbaji Nina Hagerup, ambaye hivi karibuni alikua mke wake. Ushirikiano wa ubunifu wa Edward na Nina Grieg uliendelea katika maisha yao yote pamoja. Ujanja na ufundi ambao mwimbaji aliigiza nyimbo na mapenzi ya Grieg ilikuwa kigezo cha juu cha muundo wao wa kisanii, ambao mtunzi alikuwa akikumbuka kila wakati wakati wa kuunda miniature zake za sauti.

Tamaa ya watunzi wachanga kukuza muziki wa kitaifa ilionyeshwa sio tu katika kazi zao, katika uhusiano wa muziki wao na watu, lakini pia katika kukuza muziki wa Norway. Mnamo 1864, kwa kushirikiana na wanamuziki wa Denmark, Grieg na Rikard Nurdrok walipanga jamii ya muziki ya Euterpa, ambayo ilipaswa kufahamisha umma na kazi za watunzi wa Scandinavia. Huu ulikuwa mwanzo wa shughuli kubwa ya muziki, kijamii, kielimu. Wakati wa maisha yake huko Copenhagen (1863-1866), Grieg aliandika vipande vingi vya muziki: "Picha za Ushairi" na "Humoresques", sonata ya piano na sonata ya kwanza ya violin. Kwa kila kazi mpya, taswira ya Grieg kama mtunzi wa Kinorwe inakuwa wazi zaidi.

Katika kazi ya lyric "Picha za Ushairi" (1863), sifa za kitaifa zinajitokeza kwa woga. Kielelezo cha mdundo kilicho chini ya kipande cha tatu mara nyingi hupatikana katika muziki wa watu wa Norway; ikawa sifa ya nyimbo nyingi za Grieg. Muhtasari wa neema na rahisi wa melody katika "picha" ya tano ni kukumbusha baadhi ya nyimbo za watu. Katika michoro ya aina ya kupendeza ya Yumoresok (1865), midundo mikali ya densi za watu, michanganyiko mikali ya uelewano inasikika kwa ujasiri zaidi; kuna tabia ya rangi ya mtindo wa Lydia ya muziki wa kitamaduni. Walakini, katika "Humoresques" mtu bado anaweza kuhisi ushawishi wa Chopin (mazurkas yake) - mtunzi ambaye Grieg, kwa kukiri kwake mwenyewe, "aliabudu". Sonata za piano na sonata za kwanza za violin zilionekana wakati huo huo na "Humoresques". Tamthiliya na sifa ya kasi ya sonata ya piano inaonekana kuwa kiakisi cha nje cha mapenzi ya Schumann. Kwa upande mwingine, sauti nyepesi, wimbo, rangi angavu za sonata za violin zinaonyesha mfumo wa mfano wa Grieg.

Maisha binafsi

Edvard Grieg na Nina Hagerup walikua pamoja huko Bergen, lakini akiwa msichana mwenye umri wa miaka minane, Nina alihamia Copenhagen na wazazi wake. Edward alipomwona tena, tayari alikuwa msichana mzima. Rafiki wa utotoni aligeuka kuwa mwanamke mrembo, mwimbaji mwenye sauti nzuri, kana kwamba ameundwa kwa uigizaji wa michezo ya Grieg. Hapo awali alipenda Norway tu na muziki, Edward alihisi kuwa alikuwa akipoteza akili yake kutokana na mapenzi. Siku ya Krismasi ya 1864, katika saluni ambapo wanamuziki wachanga na watunzi walikusanyika, Grieg alimpa Nina mkusanyiko wa nyimbo za upendo zinazoitwa Melodies of the Heart, kisha akapiga magoti na kujitolea kuwa mke wake. Alimnyooshea mkono na kumjibu kwa kukubali.

Hata hivyo, Nina Hagerup alikuwa binamu ya Edward. Jamaa walimwacha, wazazi walilaani. Licha ya mambo yote, walifunga ndoa mnamo Julai 1867 na, kwa kuwa hawakuweza kuvumilia mkazo wa watu wa ukoo wao, wakahamia Christiania.

Mwaka wa kwanza wa ndoa ulikuwa wa kawaida kwa familia ya vijana - yenye furaha, lakini ngumu ya kifedha. Grieg alitunga, Nina alifanya kazi zake. Edward alilazimika kupata kazi ya kondakta na kufundisha piano ili kuokoa hali ya kifedha ya familia hiyo. Mnamo 1868, walikuwa na binti, ambaye aliitwa Alexandra. Mwaka mmoja baadaye, msichana atapata ugonjwa wa meningitis na kufa. Tukio hilo lilikomesha maisha ya baadaye ya furaha ya familia. Baada ya kifo cha binti yake, Nina alijiondoa. Walakini, wenzi hao waliendelea na shughuli zao za tamasha la pamoja.

Walizunguka Ulaya na matamasha: Grieg alicheza, Nina Hagerup aliimba. Lakini tandem yao haikupata kutambuliwa kwa upana. Edward alianza kukata tamaa. Muziki wake haukupata majibu mioyoni, uhusiano na mke wake mpendwa ulivunjika. Mnamo 1870, Edward na mkewe walikwenda Italia. Mmoja wa wale waliosikia kazi zake huko Italia alikuwa mtunzi mashuhuri Franz Liszt, ambaye Grieg alivutiwa na ujana wake. Liszt alithamini talanta ya mtunzi huyo wa miaka ishirini na akamkaribisha kwenye mkutano wa faragha. Baada ya kusikiliza tamasha la piano, mtunzi wa miaka sitini alimwendea Edward, akaminya mkono wake na kusema: "Endelea na kazi nzuri, tunayo data yote ya hii. Usiogope!" "Ilikuwa kitu kama baraka," Grieg aliandika baadaye.

Mnamo 1872, Grieg aliandika Sigurd the Crusader, mchezo wa kwanza muhimu, baada ya hapo alitambuliwa na Chuo cha Sanaa cha Uswidi, na viongozi wa Norway walimtunuku udhamini wa maisha. Lakini umaarufu wa ulimwengu ulimchosha mtunzi na Grieg aliyechanganyikiwa na aliyechoka aliondoka kwenda Bergen yake ya asili, mbali na kitovu cha mji mkuu.

Akiwa peke yake, Grieg aliandika kazi yake kuu - muziki wa tamthilia ya Henrik Ibsen "Peer Gynt". Ilijumuisha uzoefu wake wa wakati huo. Wimbo "Katika Pango la Mfalme wa Mlima" (1) ulionyesha roho kali ya Norway, ambayo mtunzi alipenda kuonyesha katika kazi zake. Ngoma ya Uarabuni ilitambua ulimwengu wa miji ya Ulaya ya kinafiki, iliyojaa fitina, kejeli na usaliti. Sehemu ya mwisho - "Wimbo wa Solveig", wimbo wa kutoboa na wa kusisimua, ulizungumza juu ya waliopotea na waliosahaulika na wasiosamehewa.

Kifo

Hakuweza kuondoa maumivu ya moyo, Grieg aliingia kwenye ubunifu. Unyevu katika asili yake ya Bergen ulizidisha pleurisy, kulikuwa na hofu kwamba angeweza kugeuka kuwa kifua kikuu. Nina Hagerup alikua mbali zaidi na zaidi. Uchungu wa polepole ulidumu miaka minane: mnamo 1883 aliondoka Edward. Kwa muda wa miezi mitatu, Edward aliishi peke yake. Lakini rafiki wa zamani Franz Beyer alimshawishi Edward kukutana na mke wake tena. "Kuna watu wachache wa karibu sana ulimwenguni," alimwambia rafiki aliyepotea.

Edvard Grieg na Nina Hagerup waliungana tena na, kama ishara ya upatanisho, walisafiri kwenda Roma, na waliporudi waliuza nyumba yao huko Bergen, wakinunua mali nzuri katika vitongoji, ambayo Grieg aliiita "Trollhaugen" - "Troll Hill" . Ilikuwa nyumba ya kwanza ambayo Grieg alipenda sana.

Kwa miaka mingi, Grieg alijitenga zaidi na zaidi. Hakupendezwa sana na maisha - aliondoka nyumbani kwake kwa ajili ya safari tu. Edward na Nina wamekuwa Paris, Vienna, London, Prague, Warsaw. Wakati wa kila onyesho, chura wa udongo alikuwa kwenye mfuko wa koti la Grieg. Kabla ya kuanza kwa kila tamasha, kila mara aliitoa na kupiga mgongo. Talisman ilifanya kazi: kila wakati kulikuwa na mafanikio yasiyoweza kufikiria kwenye matamasha.

Mnamo 1887, Edward na Nina Hagerup walijikuta tena Leipzig. Walialikwa kusherehekea Mwaka Mpya na mwanamuziki mashuhuri wa Urusi Adolph Brodsky (baadaye mwigizaji wa kwanza wa Violin ya Tatu ya Grieg Sonata). Mbali na Grieg, wageni wengine wawili mashuhuri walikuwepo - Johann Brahms na Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Mwishowe alikua rafiki wa karibu wa wanandoa hao, na mawasiliano ya kupendeza yakaanza kati ya watunzi. Baadaye, mwaka wa 1905, Edward alitaka kuja Urusi, lakini hii ilizuiwa na machafuko ya vita vya Kirusi-Kijapani na afya mbaya ya mtunzi. Mnamo 1889, akipinga jambo la Dreyfus, Grieg alighairi utendaji wake huko Paris.

Kwa kuongezeka, Grieg alikuwa na matatizo ya mapafu, na ikawa vigumu zaidi kwenda kwenye ziara. Licha ya hayo, Grieg aliendelea kuunda na kujitahidi kufikia malengo mapya. Mnamo 1907, mtunzi alikuwa anaenda kwenye tamasha la muziki huko Uingereza. Yeye na Nina walikaa kwenye hoteli ndogo katika mji wao wa nyumbani wa Bergen ili kusubiri meli ya kwenda London. Hapo Edward alizidi kuwa mbaya na ikabidi aende hospitali. Edvard Grieg alikufa katika mji wake mnamo Septemba 4, 1907.

Shughuli ya muziki na ubunifu

Kipindi cha kwanza cha ubunifu. 1866-1874

Kuanzia 1866 hadi 1874 kipindi hiki kikali cha utendaji wa muziki na kazi ya mtunzi kilidumu. Karibu na vuli ya 1866, katika mji mkuu wa Norway, Christiania, Edvard Grieg alipanga tamasha, ambayo ilionekana kama ripoti juu ya mafanikio ya watunzi wa Norway. Kisha piano ya Grieg na sonata za violin, nyimbo za Nurdrok na Hjerulf (kwa maandishi na Björnson na wengine) ziliimbwa. Tamasha hili lilimruhusu Grieg kuwa kondakta wa Jumuiya ya Kikristo ya Philharmonic. Grieg alitumia miaka minane ya maisha yake huko Christiania kwa bidii, ambayo ilimletea ushindi mwingi wa ubunifu. Shughuli ya kufanya Grieg ilikuwa katika asili ya ufahamu wa muziki. Tamasha hizo zilijumuisha symphonies za Haydn na Mozart, Beethoven na Schumann, kazi za Schubert, oratorios za Mendelssohn na Schumann, na manukuu kutoka kwa opera za Wagner. Grieg alizingatia sana uigizaji wa kazi za watunzi wa Scandinavia.

Mnamo 1871, pamoja na Johan Svensen Grieg, alipanga jamii ya waigizaji wa muziki, iliyoundwa ili kuongeza shughuli za maisha ya tamasha la jiji, kufunua uwezekano wa ubunifu wa wanamuziki wa Norway. Muhimu kwa Grieg ilikuwa ukaribu wake na wawakilishi wakuu wa mashairi na hadithi za Kinorwe. Ilijumuisha mtunzi katika harakati ya jumla ya utamaduni wa kitaifa. Ubunifu wa Grieg wa miaka hii umefikia ukomavu kamili. Anaandika Tamasha la Piano (1868) na Sonata ya Pili ya Violin na Piano (1867), juzuu ya kwanza ya Vipande vya Lyric, ambayo ikawa aina yake ya kupenda ya muziki wa piano. Nyimbo nyingi ziliandikwa na Grieg katika miaka hiyo, kati yao ni nyimbo za ajabu kulingana na maandiko na Andersen, Bjornson, Ibsen.

Akiwa Norway, Grieg anakutana na ulimwengu wa sanaa ya watu, ambayo imekuwa chanzo cha ubunifu wake mwenyewe. Mnamo 1869, mtunzi alifahamiana kwa mara ya kwanza na mkusanyiko wa kitamaduni wa ngano za muziki za Kinorwe, zilizokusanywa na mtunzi maarufu na mtunzi LM Lindemann (1812-1887). Matokeo ya moja kwa moja ya hili yalikuwa mzunguko wa Grieg wa Nyimbo na Ngoma za Watu wa Kinorwe kwa Piano. Picha zilizowasilishwa hapa: densi za watu zinazopendwa - ukumbi na densi ya masika, nyimbo nyingi za vichekesho na za sauti, za kazi na za wakulima. Msomi BV Asafiev aliita matibabu haya "michoro ya nyimbo". Mzunguko huu ulikuwa kwa Grieg aina ya maabara ya ubunifu: katika kuwasiliana na nyimbo za watu, mtunzi alipata njia hizo za uandishi wa muziki ambazo zilitokana na sanaa ya watu yenyewe. Miaka miwili tu hutenganisha sonata ya pili ya violin kutoka ya kwanza. Walakini, Sonata ya Pili "inajulikana kwa utajiri na anuwai ya mada, uhuru wa maendeleo yao," kulingana na wakosoaji wa muziki.

Tamasha la pili la sonata na piano lilisifiwa sana na Liszt, ambaye alikua mmoja wa waenezaji wa kwanza wa tamasha hilo. Katika barua kwa Grieg, Liszt aliandika kuhusu Sonata ya Pili: "Inashuhudia talanta yenye nguvu, ya kina, ya uvumbuzi, na bora ya mtunzi, ambayo inaweza tu kufuata njia yake ya asili ili kufikia ukamilifu wa juu." Kwa mtunzi, ambaye alivuma sana katika sanaa ya muziki, kwa mara ya kwanza kuwakilisha muziki wa Norway kwenye jukwaa la Ulaya, uungwaji mkono wa Liszt umekuwa msaada mkubwa kila wakati.

Katika miaka ya mapema ya 70, Grieg alikuwa na shughuli nyingi akifikiria kuhusu opera. Tamthilia za muziki na ukumbi wa michezo zikawa msukumo mkubwa kwake. Mipango ya Grieg haikutekelezwa hasa kwa sababu hapakuwa na mila za utamaduni wa opera nchini Norway. Kwa kuongezea, libretto zilizoahidiwa kwa Grieg hazikuandikwa kamwe. Kutoka kwa jaribio la kuunda opera, muziki pekee ulibaki kwa maonyesho ya mtu binafsi ya libretto ambayo haijakamilika ya Björnson Olaf Trygvason (1873), kulingana na hadithi kuhusu Mfalme Olaf, ambaye alipanda Ukristo kati ya wakazi wa Norway katika karne ya 10. Grieg anaandika muziki kwa monologue wa kushangaza wa Björnson Bergliot (1871), ambayo inasimulia hadithi ya shujaa wa sakata ya watu ambayo inawaamsha wakulima kupigana na mfalme, na vile vile muziki kwa mchezo wa kuigiza na mwandishi huyo huyo Sigurd Jursalfar (njama ya Sakata ya zamani ya Kiaislandi).

Mnamo 1874 Grieg alipokea barua kutoka kwa Ibsen na pendekezo la kuandika muziki kwa utengenezaji wa tamthilia ya Peer Gynt. Ushirikiano na mwandishi mwenye talanta wa Kinorwe ulikuwa wa kupendeza sana kwa mtunzi. Kwa kukubali kwake mwenyewe, Grieg alikuwa "mshabiki mkubwa wa kazi zake nyingi za ushairi, haswa Pera Gynt." Mapenzi ya Grieg kwa kazi ya Ibsen yaliambatana na hamu ya kuunda kazi kuu ya muziki na maonyesho. Mnamo 1874, Grieg aliandika muziki wa tamthilia ya Ibsen.

Kipindi cha pili. Shughuli za tamasha. Ulaya. 1876-1888

Utendaji wa Pera Gynt huko Christiania mnamo Februari 24, 1876 ulikuwa wa mafanikio makubwa. Muziki wa Grieg ulianza kuwa maarufu huko Uropa. Kipindi kipya cha ubunifu huanza katika maisha ya mtunzi. Grieg anaacha kufanya kazi kama kondakta huko Christiania. Grieg anahamia eneo lililotengwa kati ya asili nzuri ya Norway: kwanza ni Lofthus, kwenye ukingo wa moja ya fiords, na kisha Trollhaugen maarufu ("troll hill", jina lililopewa mahali na Grieg mwenyewe), katika milima, si mbali na Bergen yake ya asili. Kuanzia 1885 hadi kifo cha Grieg, Trollhaugen ilikuwa makazi kuu ya mtunzi. "Uponyaji na nishati mpya ya maisha" inakuja milimani, "mawazo mapya yanakua" kwenye milima, na Grieg anarudi kutoka milimani "kama mtu mpya na bora". Barua za Grieg mara nyingi huwa na maelezo sawa ya milima na asili ya Norway. Kwa hivyo Grieg anaandika mnamo 1897:

"Niliona uzuri wa asili, ambao sikujua juu yake ... Msururu mkubwa wa milima ya theluji yenye maumbo ya ajabu ilipanda moja kwa moja kutoka baharini, na alfajiri kwenye milima ilikuwa saa nne asubuhi, majira ya joto. usiku na mazingira yote yalikuwa kama yamepakwa damu. Ilikuwa ya kipekee!"

Nyimbo zilizoandikwa chini ya msukumo wa asili ya Norway - "Katika msitu", "Kibanda", "Spring", "Bahari huangaza katika mionzi mkali", "Habari za asubuhi".

Tangu 1878, Grieg amefanya sio tu nchini Norway, bali pia katika nchi mbalimbali za Ulaya kama mwigizaji wa kazi zake mwenyewe. Umaarufu wa Grieg wa Ulaya unakua. Safari za tamasha huchukua asili ya utaratibu, huleta furaha kubwa kwa mtunzi. Grieg anatoa matamasha katika miji ya Ujerumani, Ufaransa, Uingereza, Uholanzi, Uswidi. Anafanya kama kondakta na mpiga kinanda, kama mchezaji wa pamoja, akiandamana na Nina Hagerup. Mwanamume mnyenyekevu, Grieg katika barua zake anabainisha "makofi makubwa na changamoto nyingi", "hisia kubwa", "mafanikio makubwa." Grieg hakuacha shughuli za tamasha hadi mwisho wa siku zake; katika 1907 (mwaka wa kifo chake) aliandika: "Mialiko ya mwenendo inamiminika kutoka ulimwenguni kote!"

Safari nyingi za Grieg zilisababisha kuanzishwa kwa mawasiliano na wanamuziki kutoka nchi nyingine. Mnamo 1888, Grieg alikutana na PI Tchaikovsky huko Leipzig. Baada ya kupokea mwaliko katika mwaka ambao Urusi ilikuwa vitani na Japan, Grieg hakuona kuwa inawezekana kwake kukubali: "Ni ajabu kwangu jinsi unaweza kumwalika msanii wa kigeni katika nchi ambayo karibu kila familia huomboleza waliokufa. katika vita." “Ni aibu kwamba hili lilipaswa kutokea. Kwanza kabisa, unapaswa kuwa mwanadamu. Sanaa zote za kweli hukua tu kutoka kwa mtu." Shughuli zote za Grieg nchini Norwe ni kielelezo cha huduma safi na isiyo na ubinafsi kwa watu wake.

Kipindi cha mwisho cha ubunifu wa muziki. 1890-1903

Katika miaka ya 1890, umakini wa Grieg ulichukuliwa zaidi na muziki wa piano na nyimbo. Kuanzia 1891 hadi 1901, Grieg aliandika daftari sita za Vipande vya Lyric. Mizunguko kadhaa ya sauti ya Grieg ni ya miaka hiyo hiyo. Mnamo 1894, aliandika katika moja ya barua zake: "Nilisikiliza kwa sauti kubwa hivi kwamba nyimbo zinatoka kifuani mwangu kuliko hapo awali, na nadhani ni bora zaidi niliyowahi kuunda." Mwandishi wa marekebisho mengi ya nyimbo za kitamaduni, mtunzi, ambaye kila wakati alikuwa akihusishwa sana na muziki wa watu mnamo 1896, mzunguko wa "nyimbo za watu wa Norway" ni michoro ya aina kumi na tisa, picha za ushairi za asili na maneno ya sauti. Kazi kuu ya mwisho ya okestra ya Grieg, Ngoma za Symphonic (1898), iliandikwa kwenye mada za watu.

Mnamo 1903, mzunguko mpya wa mpangilio wa densi za watu kwa piano ulionekana. Katika miaka ya mwisho ya maisha yake, Grieg alichapisha hadithi ya kisanii na ya sauti "Mafanikio Yangu ya Kwanza" na nakala ya programu "Mozart na Umuhimu Wake kwa Sasa." Walionyesha wazi ubunifu wa mtunzi: kujitahidi kwa uhalisi, kwa kufafanua mtindo wake, nafasi yake katika muziki. Licha ya ugonjwa mbaya, Grieg aliendelea na shughuli yake ya ubunifu hadi mwisho wa maisha yake. Mnamo Aprili 1907, mtunzi alifanya ziara kubwa ya tamasha kuzunguka miji ya Norway, Denmark na Ujerumani.

Tabia za kazi

Tabia hiyo iliundwa na B.V. Asafiev na M.A. Druskin.

Vipande vya Lyric

Vipande vya Lyric hufanya sehemu kubwa ya kazi ya piano ya Grieg. Vipande vya Nyimbo za Grieg huendeleza aina ya muziki wa piano wa chumbani unaowakilishwa na Matukio ya Muziki ya Schubert na Impromptu, Nyimbo za Mendelssohn bila Maneno. Ubinafsi wa kujieleza, wimbo, usemi katika uchezaji wa mhemko mmoja, tabia ya mizani ndogo, unyenyekevu na ufikiaji wa muundo wa kisanii na njia za kiufundi ni sifa za miniature ya piano ya kimapenzi, ambayo pia ni tabia ya Vipande vya Lyric vya Grieg.

Vipande vya Lyric vinaonyesha kikamilifu mandhari ya nchi ya mtunzi, ambayo alipenda na kuheshimiwa sana. Mada ya Nchi ya Mama inasikika katika "Wimbo wa Asili", katika mchezo wa utulivu na mzuri "Nyumbani", katika eneo la aina ya wimbo "To the Motherland", katika michezo mingi ya densi ya watu, iliyotungwa kama michoro ya aina ya kila siku. . Mada ya Nchi ya Mama inaendelea katika "mazingira ya muziki" ya Grieg, katika nia za kipekee za michezo ya njozi za watu ("Mchakato wa Vibete", "Kobold").

Mwangwi wa hisia za mtunzi huonyeshwa katika kazi zilizo na vichwa vya moja kwa moja. Kama vile, "Ndege", "Kipepeo", "Wimbo wa Mlinzi", iliyoandikwa chini ya hisia ya "Macbeth" ya Shakespeare, mtunzi wa muziki wa mtunzi - "Gade", kurasa za taarifa za sauti "Arietta", "Impromptu Waltz", "Kumbukumbu") - huu ni mduara wa picha za mzunguko wa nchi ya mtunzi. Hisia za maisha, zilizochangiwa na lyricism, hisia hai ya mwandishi - maana ya kazi za lyric za mtunzi.

Upekee wa mtindo wa "vipande vya sauti" ni tofauti kama yaliyomo. Michezo mingi sana ina sifa ya laconicism kali, viboko vidogo na sahihi vya miniature; lakini katika tamthilia zingine kuna mwelekeo wa utunzi wa kupendeza, mpana, tofauti ("Mchakato wa Vibete", "Gangar", "Nocturne"). Katika baadhi ya vipande mtu anaweza kusikia hila ya mtindo wa chumba ("Ngoma ya Elves"), wengine huangaza na rangi angavu, huvutia uzuri wa utendaji wa tamasha ("Siku ya Harusi huko Trollhaugen").

"Vipande vya Lyric" vinatofautishwa na utofauti wao mkubwa wa aina. Hapa tunakutana na elegy na nocturne, lullaby na waltz, wimbo na arietta. Mara nyingi sana Grieg hugeukia aina za muziki wa watu wa Norway (ngoma ya spring, ukumbi, gangar).

Uadilifu wa kisanii wa mzunguko wa "Vipande vya Lyric" hutolewa na kanuni ya programu. Kila kipande hufungua kwa kichwa kinachofafanua picha yake ya kishairi, na katika kila kipande urahisi na hila ambayo "kazi ya ushairi" inajumuishwa katika muziki ni ya kushangaza. Tayari katika daftari la kwanza la Vipande vya Lyric, kanuni za kisanii za mzunguko ziliamuliwa: anuwai ya yaliyomo na sauti ya sauti ya muziki, umakini wa mada ya Nchi ya Mama na unganisho la muziki na asili ya watu, laconicism na unyenyekevu, uwazi na uwazi. neema ya picha za muziki na ushairi.

Mzunguko unafungua kwa sauti nyepesi "Arietta". Wimbo rahisi sana, safi wa kitoto na usio na maana, "huchochewa" kidogo tu na sauti nyeti za mahaba, hujenga taswira ya hali ya ujana, amani ya akili. "ellipsis" ya kuelezea mwishoni mwa mchezo (wimbo unakatika, "kufungia" kwa sauti ya awali, inaonekana kwamba wazo limeingia kwenye nyanja zingine), kama maelezo ya kisaikolojia ya wazi, hujenga hisia wazi, maono. ya picha. Viimbo vya sauti na muundo wa "Arietta" huzaa tabia ya kipande cha sauti.

"Waltz" inatofautishwa na uhalisi wake wa kushangaza. Mdundo wa kupendeza na dhaifu ulio na muhtasari mkali wa mdundo unaonekana dhidi ya usuli wa mchoro wa kawaida wa waltz wa usindikizaji. Lafudhi za "Capricious" zinazobadilika, sehemu tatu kwa mdundo mkali, zinazozalisha tena utungo wa ngoma ya machipuko, huongeza ladha ya kipekee ya muziki wa Kinorwe kwa waltz. Inaimarishwa na tabia ya rangi ya modal ya muziki wa watu wa Norway (melodic madogo).

"Albamu Leaf" inachanganya hali ya hiari ya sauti na neema, "gallantry" ya shairi la albamu. Viimbo vya wimbo wa kitamaduni vinasikika katika wimbo usio na sanaa wa kipande hiki. Lakini urembo mwepesi, wa hewa unaonyesha ustaarabu wa wimbo huu rahisi. Mizunguko inayofuata ya "Lyric Pieces" huleta picha mpya na njia mpya za kisanii. "Lullaby" kutoka daftari la pili la "Lyric Pieces" inaonekana kama tukio la kushangaza. Wimbo ulio sawa, tulivu una chaguzi za wimbo rahisi, kana kwamba unakua nje ya harakati iliyopimwa, ikiyumba. Kwa kila utekelezaji wake mpya, hisia ya amani, mwanga huongezeka.

"Gangar" inategemea ukuzaji na marudio lahaja ya mada moja. Inafurahisha zaidi kutambua uthabiti wa tamthilia hii. Ukuaji unaoendelea, usio na haraka wa wimbo unalingana na tabia ya densi inayotiririka sana. Milio ya nyimbo za zumari iliyofumwa kwenye wimbo huo, besi iliyodumishwa kwa muda mrefu (maelezo ya mtindo wa ala za kitamaduni), sauti kali (msururu wa sauti kubwa za saba), wakati mwingine zinazosikika mbaya, "zisizo" (kama kikundi cha wanamuziki wa kijijini. ) - hii inatoa mchezo wa uchungaji, ladha ya vijijini. Lakini sasa picha mpya zinaonekana: ishara fupi mbaya na misemo ya majibu ya asili ya sauti. Inashangaza kwamba kwa mabadiliko ya mfano katika mandhari, muundo wake wa metro-rhythmic bado haujabadilika. Kwa toleo jipya la wimbo, sura mpya za kitamathali huonekana kwenye nakala. Mlio mwepesi katika rejista ya hali ya juu, sauti ya wazi huleta utulivu, kutafakari, tabia ya makini kwa mandhari. Wimbo unashuka vizuri na polepole, ukiimba kila toni ya ufunguo, kuweka "usafi" wa C kuu. Unene wa rangi ya rejista na ukuzaji wa sauti husababisha mandhari nyepesi, ya uwazi hadi sauti kali na ya huzuni. Inaonekana kwamba maandamano haya ya melody hayataisha. Lakini sasa, na mabadiliko makali ya toni (C-major-As-major), toleo jipya linaletwa: mandhari inasikika kuwa ya ajabu, ya dhati, ya kufukuzwa.

Maandamano ya Vijeba ni mojawapo ya mifano ya kifalme ya hadithi za muziki za Grieg. Katika muundo tofauti wa mchezo huo, ucheshi wa ulimwengu wa hadithi, ulimwengu wa chini wa troll na uzuri wa kuvutia na uwazi wa asili hupingana. Tamthilia imeandikwa katika sehemu tatu. Sehemu zilizokithiri zinajulikana na mabadiliko mkali: katika harakati ya haraka, muhtasari wa ajabu wa flash ya "mchakato". Njia za muziki ni mbaya sana: sauti ya gari na, dhidi ya historia yake, muundo wa kichekesho na mkali wa lafudhi za metri, syncope; chromaticities USITUMIE katika maelewano tonic na kutawanyika, kali sounding chords saba kubwa; "Kugonga" melody na mkali "mluzi" takwimu melodic; utofautishaji wa nguvu (pp-ff) kati ya sentensi mbili za kipindi na ligi pana za kupanda na kushuka kwa umwana. Picha ya sehemu ya kati inafunuliwa kwa msikilizaji tu baada ya maono ya ajabu kutoweka (la ndefu, ambayo wimbo mpya unaonekana kumwaga). Sauti nyepesi ya mada, rahisi katika muundo, inahusishwa na sauti ya wimbo wa watu. Muundo wake safi, wazi unaonyeshwa katika unyenyekevu na ukali wa uundaji wa harmonic (mbadala wa tonic kuu na sambamba zake).

Siku ya Harusi huko Trollhaugen ni mojawapo ya vipande vya Grieg vya furaha na shangwe. Kwa upande wa mwangaza, "ukamataji" wa picha za muziki, kiwango na uzuri wa virtuoso, inakaribia aina ya kipande cha tamasha. Tabia yake imedhamiriwa zaidi na mfano wa aina: harakati ya maandamano, maandamano mazito, iko kwenye msingi wa mchezo. Jinsi miisho ya sauti ya sauti inavyosikika kwa kujiamini na kujigamba. Lakini wimbo wa maandamano unaambatana na bass ya tano ya tabia, ambayo inaongeza kwa unyenyekevu wake unyenyekevu na haiba ya ladha ya vijijini: kipande kimejaa nishati, harakati, mienendo mkali - kutoka kwa tani zilizopigwa, muundo wa uwazi wa mwanzo. kwa sauti ya sauti ff, vifungu vya bravura, anuwai ya sauti. Tamthilia imeandikwa katika muundo changamano wa sehemu tatu. Picha za sherehe za sehemu kali zinalinganishwa na maneno ya upole ya katikati. Wimbo wake, kana kwamba unaimbwa kwenye duwa (wimbo huo unaigwa katika pweza), umejengwa juu ya sauti nyeti za mapenzi. Kuna tofauti katika sehemu kali za fomu, ambazo pia ni sehemu tatu. Katikati huibua taswira ya dansi katika uigizaji na upinzani wa harakati za kijasiri zenye nguvu na "hatua" nyepesi za neema. Ongezeko kubwa la nguvu ya sauti, shughuli ya harakati husababisha ufufuo mkali, wa sauti, hadi kilele cha mada, kana kwamba imeinuliwa na chords kali na zenye nguvu zilizoitangulia.

Mada linganishi ya sehemu ya kati, wakati, nguvu, kuchanganya lafudhi amilifu, ari na vipengele vya ukariri, huleta maelezo ya mchezo wa kuigiza. Baada yake, katika kujibu, mada kuu inasikika na mshangao wa kutatanisha. Muundo wake umehifadhiwa, lakini umechukua tabia ya usemi hai, mvutano wa hotuba ya mwanadamu unasikika ndani yake. Mienendo ya upole na ya kutuliza juu ya monolojia hii iligeuka kuwa maneno ya huzuni na ya kusikitisha. Katika "Lullaby" Grieg aliweza kufikisha hisia nyingi kupitia.

Mapenzi na nyimbo

Mapenzi na nyimbo ni mojawapo ya aina kuu za kazi ya Grieg. Mapenzi na nyimbo ziliandikwa zaidi na mtunzi katika eneo lake la Trollhaugen Estate (Troll Hill). Grieg aliunda mapenzi na nyimbo katika maisha yake yote ya ubunifu. Mzunguko wa kwanza wa mapenzi ulionekana katika mwaka wa kuhitimu kutoka kwa kihafidhina, na wa mwisho kabla tu ya mwisho wa kazi ya mtunzi.

Shauku ya nyimbo za sauti na kusitawi kwake kwa ajabu katika kazi ya Grieg kulihusishwa kwa kiasi kikubwa na kushamiri kwa ushairi wa Skandinavia, ambao uliamsha fikira za mtunzi. Mistari ya washairi wa Kinorwe na Kideni huunda msingi wa idadi kubwa ya mapenzi na nyimbo za Grieg. Miongoni mwa maandishi ya kishairi ya nyimbo za Grieg ni mashairi ya Ibsen, Bjornson, Andersen.

Katika nyimbo za Grieg, ulimwengu mkubwa wa picha za ushairi, hisia na hisia za mtu huibuka. Picha za asili, zilizoandikwa kwa njia angavu na nzuri, zipo katika nyimbo nyingi, mara nyingi kama msingi wa picha ya sauti ("Msituni", "Kibanda", "Bahari huangaza kwa miale angavu"). . Mada ya Nchi ya Mama inasikika katika nyimbo za sauti za juu ("Kuelekea Norway"), katika picha za watu wake na asili (mzunguko wa nyimbo "Kutoka kwa miamba na fjords"). Maisha ya mtu yanaonekana tofauti katika nyimbo za Grieg: na usafi wa ujana ("Margarita"), furaha ya upendo ("Nakupenda"), uzuri wa kazi ("Ingeborg"), na mateso hayo ambayo hukutana nayo. kwenye njia ya mtu ("Lullaby", "Ole mama"), na mawazo yake juu ya kifo (" The Last Spring "). Lakini bila kujali nyimbo za Grieg "ziliimba" kuhusu, daima hubeba hisia ya ukamilifu na uzuri wa maisha. Tamaduni mbali mbali za aina ya sauti ya chumba huendeleza maisha yao katika utunzi wa nyimbo wa Grieg. Grieg ana nyimbo nyingi kulingana na wimbo mpana ambao unaonyesha mhusika mkuu, hali ya jumla ya maandishi ya ushairi ("Habari za asubuhi", "Kibanda"). Pamoja na nyimbo kama hizo, pia kuna mapenzi ambayo tamko la hila la muziki huashiria nuances ya hisia ("Swan", "Katika Kujitenga"). Uwezo wa Grieg kuchanganya kanuni hizi mbili ni wa kipekee. Bila kukiuka uadilifu wa wimbo na ujanibishaji wa picha ya kisanii, Grieg ana uwezo wa kujumuisha, kufanya maelezo yanayoonekana ya picha ya ushairi kwa kuelezea kwa sauti za mtu binafsi, viboko vilivyopatikana vya sehemu ya ala, ujanja wa sauti. na rangi ya modal.

Katika kipindi cha mapema cha kazi yake, Grieg mara nyingi aligeukia ushairi wa mshairi mkubwa wa Kideni na msimulizi wa hadithi Andersen. Katika mashairi yake, mtunzi alipata picha za ushairi zinazoambatana na muundo wake wa hisia: furaha ya upendo, ambayo inamfunulia mwanadamu uzuri usio na mwisho wa ulimwengu unaomzunguka, asili. Katika nyimbo kulingana na maneno ya Andersen, aina ya tabia ndogo ya sauti ya Grieg ilifafanuliwa; wimbo wa wimbo, fomu ya couplet, uwasilishaji wa jumla wa picha za ushairi. Yote hii inaruhusu sisi kuainisha kazi kama vile "Msituni", "Kibanda", kwa aina ya wimbo (lakini sio mapenzi). Kwa miguso machache ya muziki mkali na sahihi, Grieg huleta maelezo ya wazi, "yanayoonekana" ya picha. Tabia ya kitaifa ya melody na rangi ya harmonic inatoa charm maalum kwa nyimbo za Grieg.

"Katika Woods" ni aina ya nocturne, wimbo kuhusu upendo, kuhusu uzuri wa kichawi wa asili ya usiku. Wepesi wa harakati, wepesi na uwazi wa sauti huamua mwonekano wa ushairi wa wimbo. Wimbo huo, mpana, unaokua kwa uhuru, kwa asili unachanganya msisimko, mbwembwe na viimbo laini vya sauti. Vivuli vya hila vya mienendo, mabadiliko ya wazi ya modi (kutofautiana), uhamaji wa sauti za sauti, wakati mwingine hai na nyepesi, wakati mwingine nyeti, wakati mwingine mkali na wa kufurahisha, kuambatana, kufuata kwa uangalifu wimbo - yote haya yanatoa utofauti wa mfano wa wimbo wote, unasisitiza. rangi za kishairi za ubeti. Mguso mwepesi wa muziki katika utangulizi wa ala, katika kuingiliana na katika hitimisho hujenga kuiga sauti za msitu, wimbo wa ndege.

"Izbushka" ni idyll ya muziki na mashairi, picha ya furaha, uzuri wa maisha ya binadamu katika kifua cha asili. Msingi wa aina ya wimbo wa barcarole. Harakati za utulivu, kuyumba kwa sauti sawa kunalingana kikamilifu na hali ya ushairi (utulivu, amani) na asili ya kupendeza ya aya (mwendo na milipuko ya mawimbi). Mdundo uliotobolewa wa kusindikiza, usio wa kawaida kwa barcarole, mara kwa mara huko Grieg na sifa ya muziki wa kitamaduni wa Norway, hutoa uwazi na elasticity kwa harakati.

Mdundo mwepesi, wa plastiki unaonekana kuelea juu ya muundo unaofukuzwa wa sehemu ya piano. Wimbo umeandikwa kwa namna ya ubeti. Kila ubeti huwa na kipindi chenye sentensi mbili tofauti. Katika pili anahisi mvutano, nguvu ya sauti ya wimbo; ubeti unaishia na kilele kilichobainishwa wazi; kwa maneno: "... kwa sababu upendo huishi hapa."

Misondo ya bure ya wimbo katika theluthi (yenye sauti ya tabia ya saba kubwa), robo, tano, upana wa pumzi ya wimbo, wimbo wa barcarole unaofanana huunda hisia ya upana na wepesi.

Mkutano wa Kwanza ni mojawapo ya kurasa za kishairi zaidi za maneno ya wimbo wa Grigov. Picha iliyo karibu na Grieg - utimilifu wa hisia za sauti, sawa na hisia kwamba asili, sanaa humpa mwanadamu - imejumuishwa katika muziki, kamili ya amani, usafi, unyenyekevu. Wimbo mmoja, mpana, unaokua kwa uhuru, "unakumbatia" maandishi yote ya ushairi. Lakini katika nia, misemo ya wimbo, maelezo yake yanaonyeshwa. Kwa kawaida, nia ya kucheza pembe na marudio madogo yasiyoeleweka imesukwa kwenye sehemu ya sauti - kama mwangwi wa mbali. Misemo ya awali "inazunguka" kuzunguka misingi mirefu, kwa kuzingatia maelewano thabiti ya tonic, kwenye zamu za plagal tuli, na uzuri wa chiaroscuro, hurejesha hali ya amani na kutafakari, uzuri ambao shairi hupumua. Lakini hitimisho la wimbo huo, kwa msingi wa umwagikaji mwingi wa wimbo, na "mawimbi" ya sauti yanayoongezeka polepole, na "ushindi" wa polepole wa kilele cha sauti, na miondoko mikali ya sauti, inaonyesha mwangaza na nguvu ya mhemko.

"Habari za asubuhi" ni wimbo mkali wa asili, uliojaa furaha na shangwe. Bright D-major, tempo ya haraka, ya utungo wazi, karibu na densi, harakati za nguvu, safu moja ya sauti ya wimbo mzima, iliyoelekezwa juu na kuvikwa taji ya kilele - njia hizi zote za muziki rahisi na mkali zinakamilishwa na maelezo ya hila ya kuelezea. : kifahari "vibrato", "Mapambo" ya wimbo, kana kwamba kupigia hewani ("msitu unalia, bumblebee inapiga kelele"); marudio tofauti ya sehemu ya wimbo ("jua limechomoza") kwa sauti tofauti, angavu zaidi; vipindi vifupi vya sauti na kusimama kwa theluthi kuu, zote zikiwa zimekuzwa kwa sauti; mkali "fanfare" katika hitimisho la piano. Miongoni mwa nyimbo za Grieg, mzunguko wa mistari ya G. Ibsen unasimama. Maudhui ya Lyric na falsafa, huzuni, picha zilizokolea zinaonekana kuwa zisizo za kawaida dhidi ya mandharinyuma ya jumla ya nyimbo za Grigov. Nyimbo bora zaidi za Ibsen - "Swan" - ni moja ya urefu wa kazi ya Grieg. Uzuri, nguvu ya roho ya ubunifu na janga la kifo - hii ni ishara ya shairi la Ibsen. Picha za muziki, kama maandishi ya ushairi, zinatofautishwa na laconicism ya hali ya juu. Mikondo ya kiimbo inatokana na ubainifu wa usomaji wa ubeti. Lakini misemo ya uchoyo, misemo ya kutangaza bure mara kwa mara hukua kuwa wimbo muhimu, moja na endelevu katika ukuzaji wake, unaolingana katika umbo (wimbo umeandikwa katika fomu ya sehemu tatu). Mwendo uliopimwa na uhamaji wa chini wa melodia mwanzoni, ukali wa umbile la usindikizaji na maelewano (udhihirisho wa zamu za plagal za subdominant ndogo) hujenga hisia ya ukuu na amani. Mvutano wa kihemko katika sehemu ya kati unapatikana kwa mkusanyiko mkubwa zaidi, "uchovu" wa njia za muziki. Uelewano huganda kwenye sauti zisizo na sauti. Kishazi kilichopimwa, tulivu cha sauti hufanikisha drama, kuongeza sauti na nguvu ya sauti, kuangazia kilele, kiimbo cha mwisho na marudio. Uzuri wa uchezaji wa toni katika marudio, pamoja na mwangaza wa taratibu wa rangi ya rejista, unachukuliwa kuwa ushindi wa mwanga na amani.

Nyimbo nyingi ziliandikwa na Grieg kwa aya za mshairi wa Kinorwe Osmund Vigne. Miongoni mwao ni moja ya kazi bora za mtunzi - wimbo "Spring". Kusudi la kuamka kwa chemchemi, uzuri wa asili wa asili, mara kwa mara huko Grieg, umeunganishwa hapa na picha isiyo ya kawaida ya sauti: ukali wa mtazamo wa chemchemi ya mwisho katika maisha ya mtu. Suluhisho la muziki kwa picha ya ushairi ni ya ajabu: ni wimbo mwepesi wa lyric. Wimbo mpana unaotiririka una miundo mitatu. Sawa katika kiimbo na muundo wa utungo, ni lahaja za taswira ya awali. Lakini hisia ya kurudia haitoke kwa muda. Kinyume chake: mdundo unamiminika kwa pumzi kubwa, huku kila awamu mpya ikikaribia wimbo uliotukuka ukisikika.

Kwa ujanja sana, bila kubadilisha hali ya jumla ya harakati, mtunzi hutafsiri picha za muziki kutoka kwa picha nzuri, mkali hadi kihemko ("ndani ya mbali, kwa mbali, nafasi inavutia"): kichekesho hupotea, uimara unaonekana, hamu ya wimbo, usawa wa usawa. sauti hubadilishwa na zile thabiti. Tofauti kali ya toni (G-dur - Fis-dur) inachangia uwazi wa mstari kati ya picha tofauti za maandishi ya kishairi. Kutoa upendeleo wazi kwa washairi wa Scandinavia katika uchaguzi wa maandishi ya ushairi, Grieg tu mwanzoni mwa kazi yake aliandika mapenzi kadhaa juu ya maandishi ya washairi wa Ujerumani Heine, Chamisso, Uhland.

Tamasha la piano

Tamasha la Piano la Grieg ni moja wapo ya kazi bora za aina hii katika muziki wa Uropa wa nusu ya pili ya karne ya 19. Ufafanuzi wa sauti wa tamasha huleta kazi ya Grieg karibu na tawi la aina hiyo, ambalo linawakilishwa na tamasha za piano za Chopin na haswa Schumann. Ukaribu wa tamasha la Schumann hupatikana katika uhuru wa kimapenzi, mwangaza wa udhihirisho wa hisia, katika nuances ya hila ya lyric na kisaikolojia ya muziki, katika mbinu kadhaa za utunzi. Walakini, ladha ya kitaifa ya Norway na muundo wa mfano wa mtunzi wa kazi uliamua uhalisi wazi wa tamasha la Grigov.

Sehemu tatu za tamasha zinahusiana na uigizaji wa kitamaduni wa mzunguko: "fundo" kubwa katika sehemu ya kwanza, mkusanyiko wa sauti katika pili, picha ya aina ya watu katika ya tatu.

Msukumo wa kimapenzi wa hisia, maneno nyepesi, madai ya kanuni ya kawaida - hii ni mfumo wa kielelezo na mstari wa maendeleo ya picha katika sehemu ya kwanza.

Sehemu ya pili ya tamasha ni Adagio ndogo lakini yenye sura nyingi za kisaikolojia. Muundo wake wa nguvu wa sehemu tatu hufuata kutoka kwa ukuzaji wa picha kuu kutoka kwa umakini, na maelezo ya wimbo wa kushangaza hadi ufunuo wazi na kamili wa hisia angavu, kali.

Mwisho, ulioandikwa kwa namna ya rondo sonata, unaongozwa na picha mbili. Katika mada ya kwanza - ukumbi wa furaha wenye nguvu - vipindi vya aina ya watu vilikamilishwa kama "suli ya maisha", ikitia kivuli mstari wa kushangaza wa sehemu ya kwanza.

Kazi za sanaa

Kazi kuu

* Suite "Kutoka Nyakati za Holberg", Op. 40

* Vipande sita vya Lyric kwa Piano, Op. 54

* Ngoma za Symphonic, op. 64, 1898)

* Ngoma za Kinorwe op. 35, 1881)

* Quartet ya Kamba katika G ndogo, Op. 27, 1877-1878)

* Violin tatu Sonata, Op. 8, 1865

* Cello Sonata katika A madogo, Op. 36, 1882)

* Mapitio ya tamasha "Autumn" (I Hst, op. 11), 1865)

* Sigurd Jorsalfar op. 26, 1879 (vipande vitatu vya okestra kutoka kwa muziki hadi msiba wa B. Bjornson)

* Siku ya Harusi huko Toldhaugen, Op. 65, Na. 6

* Majeraha ya Moyo (Hjertesar) Kutoka kwa Melodi Mbili za Elegiac, Op.34 (Lyric Suite Op.54)

* Sigurd Jorsalfar, Op. 56 - Heshima Machi

* Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46

* Peer Gynt Suite No. 2, Op. 55

* Majira ya Masika (Varen) kutoka kwa Vipande viwili vya Elegiac, Op. 34

* Tamasha la Piano katika A Ndogo, Op. 16

Kazi za vyombo vya chumba

* Violin ya kwanza Sonata katika F kubwa, Op. 8 (1866)

* Violin ya Pili Sonata G-dur, Op. 13 (1871)

* Violin ya Tatu Sonata katika c ndogo Op. 45 (1886)

* Cello sonata katika op ndogo. 36 (1883)

* Quartet ya kamba katika op ndogo. 27 (1877-1878)

Kazi za sauti na symphonic (muziki wa ukumbi wa michezo)

* "Lonely" kwa baritone, orchestra ya kamba na pembe mbili za Kifaransa - op. 32

* Muziki kwa igizo la Ibsen "Peer Gynt" op. 23 (1874-1875)

* "Bergliot" kwa kukariri na orchestra, op. 42 (1870-1871)

* Matukio kutoka kwa Olaf Trygvason, kwa waimbaji-solo, kwaya na okestra, op. 50 (1888)

Piano Works (jumla ya 150)

* Vipande vidogo (Op. 1 iliyochapishwa mwaka wa 1862); 70

iliyomo katika "madaftari 10 ya Lyric" (iliyochapishwa kutoka miaka ya 70 hadi 1901)

* Kazi kuu ni pamoja na: Sonata katika e-moll op. 7 (1865),

* Ballad katika mfumo wa tofauti op. 24 (1875)

* Kwa piano, mikono 4

* Vipande vya Symphonic op. kumi na nne

* Densi za Norway Op. 35

* Waltzes-Caprices (vipande 2) Op. 37

* Mapenzi ya zamani ya Norse na tofauti, Op. 50 (kuna orc. Ed.)

* 4 Mozart Sonata kwa piano 2 mikono 4 (F kubwa, c ndogo, C kubwa, G kubwa)

Kwaya (jumla - na kuchapishwa baada ya kifo - zaidi ya 140)

* Albamu ya uimbaji wa kiume (kwaya 12) op. thelathini

* Zaburi 4 kwenye nyimbo za zamani za Kinorwe, za kwaya mchanganyiko

* capella yenye baritone au bass op. 70 (1906)

Mambo ya Kuvutia

Opera ambayo haijakamilika na E. Grieg (p. 50) - iligeuka kuwa opera-epic ya watoto "Asgard"

Piga simu kutoka kwa ulimwengu mwingine

Grieg alitoa tamasha kubwa huko Oslo, mpango ambao ulijumuisha kazi za mtunzi pekee. Lakini katika dakika ya mwisho, Grieg bila kutarajia alibadilisha nambari ya mwisho ya programu na kipande cha Beethoven. Siku iliyofuata, mapitio ya sumu sana ya mkosoaji maarufu wa Norway, ambaye hakupenda muziki wa Grieg, yalionekana kwenye gazeti kubwa zaidi la mji mkuu. Mkosoaji alikuwa mkali sana juu ya idadi ya mwisho ya tamasha, akigundua kuwa "utunzi huu ni wa ujinga na haukubaliki kabisa." Grieg alimpigia simu mkosoaji huyu na kusema:

Una wasiwasi juu ya roho ya Beethoven. Lazima nikujulishe kwamba kipande cha mwisho kilichoimbwa katika tamasha la Grieg kilitungwa na mimi!

Kutoka kwa aibu kama hiyo, mkosoaji aliyefedheheshwa kwa bahati mbaya alipata mshtuko wa moyo.

Wapi kuweka agizo?

Mara mfalme wa Norway, mpenda muziki wa Grieg, aliamua kumtunuku mtunzi huyo maarufu na amri na kumwalika kwenye ikulu. Akiwa amevaa koti la mkia, Grieg alikwenda kwenye mapokezi. Agizo la Grieg liliwasilishwa na mmoja wa wakuu wakuu. Baada ya uwasilishaji, mtunzi alisema:

Mfikishie ukuu wake shukrani na shukrani zangu kwa umakini kwa mtu wangu mnyenyekevu.

Kisha, akigeuza agizo hilo mikononi mwake na bila kujua la kufanya nalo, Grieg aliificha kwenye mfuko wa koti lake la mkia, lililoshonwa mgongoni, chini kabisa ya mgongo. Hisia isiyo ya kawaida iliundwa kwamba Grieg alikuwa ameweka agizo mahali fulani kwenye mifuko yake ya nyuma. Walakini, Grieg mwenyewe hakuelewa hii. Lakini mfalme alikasirika sana alipoambiwa mahali ambapo Grieg aliweka Amri hiyo.

Miujiza hutokea!

Grieg na rafiki yake kondakta Franz Beyer mara nyingi walienda kuvua samaki katika mji wa Nurdo Svannet. Mara moja kwenye safari ya uvuvi, Grieg ghafla alikuwa na maneno ya muziki. Alichukua kipande cha karatasi kutoka kwa begi lake, akaiandika na kuiweka kwa utulivu karatasi karibu naye. Upepo wa ghafla ukavuma jani ndani ya maji. Grieg hakugundua kuwa karatasi hiyo ilikuwa imekwenda, na Beyer akaivua kimya kimya kutoka kwa maji. Alisoma wimbo uliorekodiwa na, akiificha karatasi, akaanza kuipepesa. Grieg aligeuka kwa kasi ya umeme na kuuliza:

Ni nini? .. Beyer alijibu kwa utulivu kabisa:

Wazo tu ambalo lilikuja akilini mwangu.

- "" Naam, lakini kila mtu anasema kwamba miujiza haifanyiki! - Grieg alisema kwa mshangao mkubwa. -

Fikiria, baada ya yote, dakika chache zilizopita, pia nilikuja na wazo sawa!

Kupongezana

Mkutano wa Edward Grieg na Franz Liszt ulifanyika huko Roma, mnamo 1870, wakati Grieg alikuwa na umri wa miaka ishirini na saba, na Liszt alikuwa akijiandaa kukutana na siku yake ya sitini. Grieg alionyesha Liszt, pamoja na nyimbo zake zingine, Tamasha la Piano katika A madogo, ambayo ilikuwa ngumu sana. Akishikilia pumzi yake, mtunzi mchanga alingojea kile Liszt mkuu angesema. Baada ya kuangalia alama, Liszt aliuliza:

Je, utanichezea?

Hapana! Siwezi! Hata nikianza kufanya mazoezi kwa mwezi mmoja, sitaweza kucheza, kwa sababu sijawahi kusoma piano haswa.

Siwezi pia, sio kawaida sana, lakini hebu tujaribu." Kwa maneno haya Liszt aliketi kwenye piano na akaanza kucheza. Na bora zaidi alicheza vifungu vigumu zaidi kwenye Tamasha hilo. Liszt alipomaliza kucheza, Edvard Grieg aliyeshangaa alipumua:

Fabulous! Haieleweki...

Ninajiunga na maoni yako. Tamasha ni nzuri sana, "Liszt alitabasamu kwa asili.

Urithi wa Grieg

Leo, kazi ya Edvard Grieg inaheshimiwa sana, haswa katika nchi ya mtunzi - huko Norway.

Kazi zake zinachezwa kikamilifu kama mpiga kinanda na kondakta na mmoja wa wanamuziki maarufu wa Norway leo, Leif Ove Andsnes. Nyumba ambayo mtunzi aliishi kwa miaka mingi - "Trollhaugen" ikawa jumba la kumbukumbu la nyumba wazi kwa umma.

Hapa wageni wanaonyeshwa kuta za asili za mtunzi, mali yake, mambo ya ndani, kumbukumbu za Edward Grieg pia zimehifadhiwa.

Vitu vya kudumu vilivyokuwa vya mtunzi: kanzu, kofia na violin bado hutegemea ukuta wa nyumba yake ya kazi. Mnara wa ukumbusho wa Edward Grieg umefunuliwa karibu na manor, ambayo inaweza kuonekana na kila mtu ambaye ametembelea "Trollhaugen" na kibanda cha wafanyikazi, ambapo Grieg alitunga kazi zake bora za muziki na kuandika mipangilio ya nia za watu.

Mashirika ya muziki yanaendelea kutengeneza CD na kanda za sauti za baadhi ya kazi kuu za Edward Grieg. CD za nyimbo za Grieg katika mipangilio ya kisasa zinatolewa (tazama katika makala hii Vipande vya muziki - "Erotica", "Siku ya Harusi huko Trollhaugen"). Jina la Edvard Grieg bado linahusishwa na tamaduni ya Norway na ubunifu wa muziki wa nchi hiyo. Vipande vya classical vya Grieg hutumiwa katika matukio mbalimbali ya kisanii na kitamaduni. Maonyesho mbalimbali ya muziki, maandishi ya maonyesho ya kitaalamu ya barafu na maonyesho mengine yanafanywa.

"Katika Pango la Mfalme wa Mlima" labda ni utunzi maarufu na unaotambulika na Grieg.

Amepitia matibabu mengi na wanamuziki wa pop. Candice Knight na Ritchie Blackmore hata waliandika mashairi ya "Pango la Mfalme wa Mlima" na kuufanyia kazi upya kama wimbo "Hall of the Mountain King". Muundo, vipande vyake na urekebishaji mara nyingi hutumiwa katika nyimbo za sauti za filamu, vipindi vya televisheni, michezo ya kompyuta, matangazo, n.k., inapohitajika kuunda mazingira ya ajabu, ya kutisha kidogo au ya kejeli kidogo.

Kwa mfano, katika filamu "M" alionyesha wazi tabia ya tabia ya Peter Lorre - Beckert, maniac ambaye aliwinda watoto.

Kuna watu ambao majina yao yataibua uhusiano na tamaduni na asili ya nchi yao ya asili, watu ambao kazi yao imejaa roho ya asili ya kitaifa. Tunapofikiria Norway, basi, labda, mtu kama huyo atakuwa Edvard Grieg - mtunzi maarufu wa Norway ambaye ameweka upendo na furaha ya nchi yake ya asili katika muziki wake wa kipekee.

Edvard Grieg alizaliwa mnamo Juni 15, 1843 huko Bergen, jiji la pili kwa ukubwa nchini Norway. Upendo wa mtunzi wa siku za usoni kwa muziki uliamshwa katika umri mdogo sana - akiwa na umri wa miaka 4, Grieg angeweza kucheza piano, akiwa na miaka 12 alijaribu kutunga muziki wake mwenyewe.

Kama mara nyingi hutokea kwa watu wenye fikra, Grieg hakuwa na bidii sana katika masomo yake, shughuli za kila siku shuleni (na hata masomo ya muziki!) Yalikuwa mzigo mkubwa kwake, hivyo mvulana alipaswa kuwa wabunifu na kuja na kila aina ya udhuru, tu. si kwenda huko. Tamaa yake hii inaeleweka kabisa, kwa kuzingatia ukweli kwamba mwalimu wa shule alikosoa kupotosha majaribio ya kwanza ya utunzi wa Edward Grieg wa miaka 12, anayeitwa. "Tofauti kwenye mada ya Kijerumani na Edward Grieg, op. No. 1"... Mwalimu, akiwaangalia, alimpa mtunzi wa baadaye maagizo yafuatayo: "Wakati ujao, leta kamusi ya Kijerumani na uache upuuzi huu nyumbani!"... Ni wazi kwamba baada ya "tamaa" kama hiyo, hamu ya Grieg ya kwenda shule haikuongezeka.

Kweli, rafiki wa familia, mtunzi wa Norway Ole Bull, alimsaidia mwanamuziki huyo mchanga kurejesha kabisa kujistahi kwake kimuziki. "The Norwegian Paganini", kama Bull aliitwa, alichukua jukumu kubwa katika uamuzi wa ubunifu wa Grieg, kwani ni yeye ambaye, baada ya kusikiliza uboreshaji wa piano ya kijana huyo, alimshauri sana aende Leipzig kusoma muziki. Ndivyo Grieg alivyofanya mnamo 1858.

Miaka ya masomo katika Conservatory ya Leipzig ilikuwa, kwa ujumla, wakati wa furaha kwa Mnorway, ingawa mwanzoni utaratibu na elimu fulani ya masomo yake ilimtesa hapa pia. Lakini mazingira ya Leipzig - jiji la wanamuziki wakubwa, maisha ya tamasha yenye dhoruba yalimlazimisha Grieg kusahau kila kitu isipokuwa muziki, na zaidi na zaidi kuboresha talanta yake.

Grieg alihitimu kutoka kwa kihafidhina na darasa bora na akarudi Bergen, kutoka ambapo aliondoka hivi karibuni kwenda Copenhagen (licha ya kupenda sana ardhi yake ya asili, mtunzi hakuona uwanja mpana katika mkoa wa Bergen kwa maendeleo ya shughuli zake).

Ilikuwa kipindi cha "Kideni" cha maisha ya Grieg (1863-1866) ambacho kiliwekwa alama na mwamko wa upendo mkubwa wa mtunzi kwa epic ya kitaifa ya Norway na ngano. Baadaye, hamu hii ya kuleta kipande cha asili ya Norway na mapenzi ya Scandinavia katika karibu kila kipande cha muziki itakuwa sifa tofauti ya muziki wa Grieg, "kadi ya kutembelea" ya kazi zake. Hivi ndivyo mtunzi mwenyewe alisema wakati huo: "Ni kama macho yangu yamefunguka! Ghafla nilifahamu undani wote, upana na nguvu zote za mitazamo hiyo ya mbali ambayo sikuijua hapo awali; basi tu nilielewa ukuu wa sanaa ya watu wa Norway na wito wangu mwenyewe na asili " .

Kwa kweli, upendo huu ulisababisha kuundwa kwa Grieg, pamoja na mtunzi mwingine mchanga wa Kinorwe, Rikard Nurdrok, wa jamii ya muziki ya Euterpa (katika mythology ya kale ya Kigiriki, hii ni jumba la kumbukumbu la mashairi ya lyric na muziki). Kusudi la Euterpe lilikuwa kukuza na kukuza kazi za muziki za watunzi wa Scandinavia.

Katika miaka hii, Grieg aliandika Humoresques, Picha za Ushairi, sonata ya piano, na sonata ya kwanza ya violin. Takriban kazi hizi zote zimejaa roho ya watu wa Norway.

Vile vile vinaweza kusemwa juu ya muundo "Machi ya Troll". Licha ya jina, ambalo linatangaza mgongano unaoonekana kuwa na kitu kisicho cha kupendeza na kizuri, wimbo huo unasikika rahisi na hata wa kufurahisha. Ingawa, kama kawaida kwa Grieg, pia kuna maelezo ya aina fulani ya melancholy iliyofichwa, ambayo "huvunja" kwa kulipiza kisasi katika mada kuu ya sauti ya utunzi.

Mnamo 1867, Grieg alioa Nina Hagerup. Hivi karibuni wenzi hao wachanga walitembelea Uropa pamoja (Nina alifanya mapenzi ya mumewe), lakini, kwa bahati mbaya, Grieg alikuwa amepita utambuzi wa ulimwengu wa kweli.

Tamasha maarufu la Piano katika A Mdogo, ambalo linachukuliwa kuwa moja ya kazi muhimu zaidi na za busara za muziki wa aina hii, liliamsha shauku kubwa zaidi katika muziki wa Kinorwe, na baadaye kumletea umaarufu ulimwenguni. Inajulikana pia kuwa tamasha hilo lilisifiwa sana na Franz Liszt.

Mnamo 1872, Grieg aliandika mchezo wake kuu wakati huo, Sigurd the Crusader. Umaarufu ulimwangukia ghafla mwanamuziki huyo, kwa kuwasili kwake ambako hakuwa tayari sana, kwa hivyo Grieg mara moja anaamua kujificha huko Bergen - mbali na hype ya mji mkuu na mazungumzo yasiyo ya lazima.

Ilikuwa huko Bergen, katika nchi yake ya kiroho, ambapo Edvard Grieg aliandika, labda, kazi kuu ya maisha yake ya muziki - safu ya tamthilia ya Ibsen ya Peer Gynt. Grieg alitaja mahali pa kutengwa kwake "Trollhaugen" ("troll hill"). Inavyoonekana, mapenzi ya ngano za Kinorwe yamepenya katika fahamu ndogo sana ya kipaji wa Kinorwe! Lakini mahali hapo palikuwa pazuri sana: nyumba hiyo ilikuwa milimani, fjords maarufu za Norway zilikuwa karibu! Grieg hakupenda tu maumbile, alipata nguvu zinazotoa uhai kwa ubunifu ndani yake, akarudisha roho yake peke yake nayo na akaishi kama mtu na kama muumbaji. Katika maelezo na barua zake, tunapata marejeleo mengi ya uzuri wa eneo jirani, mwandishi alipenda sana milima ya Norway, ambapo "uponyaji na nishati mpya ya maisha" inakuja. Ndio maana upweke huko Trollhaugen ulikuwa muhimu sana kwa urejesho wa nguvu za ubunifu za mwanamuziki mahiri.

Tangu 1878, Grieg ametoka kwa kujitenga na kutembelea kwa bidii, akitembelea Ufaransa, Ujerumani, Uingereza, Austria na nchi zingine za Uropa na matamasha. Katika miaka hii, mtunzi anaendelea kuandika mzunguko wa "Lyric Pieces", pamoja na "nyimbo za watu wa Norway" - michoro 19 za aina, picha za ushairi za asili na taarifa za sauti zilizojaa roho ya kizalendo. Kipande cha hivi punde zaidi cha muziki cha Grieg, Ngoma za Symphonic, pia hakivunji utamaduni huu mzuri wa kushughulikia mada za Kinorwe.

Katika miaka ya mwisho ya maisha yake, Grieg aliendelea kuwasiliana na watunzi mashuhuri wa wakati huo (kati yao alikuwa Pyotr Ilyich Tchaikovsky), lakini licha ya hayo, aliacha "Trollhaugen" yake kwa ajili ya kutembelea tu - mikusanyiko ya kidunia ililemewa na mtunzi. , hakuna kinachoweza kufanywa!

Kwa bahati mbaya, hali ya hewa ya unyevu ya Bergen haikuweza lakini kuathiri afya ya mwanamuziki, ambaye hatua yake dhaifu tangu masomo yake kwenye kihafidhina yalikuwa mapafu. Mnamo 1907, alipata kuzidisha kwa ugonjwa huo. Mnamo Septemba 4 mwaka huo huo, mtunzi mkuu alikufa.

Pengine hakuna mtu atakayekataa kwamba muziki ni sanaa ya "kihisia" zaidi. Muziki hujengwa na mabadiliko kutoka hali moja ya akili hadi nyingine, hucheza na hisia zetu badala ya mawazo, na lugha yake ni ya kimataifa, yaani, inaeleweka kwa kila mtu. Lakini unapomsikiliza Grieg, unaelewa kuwa mwanamuziki huyo aliweza kuchanganya usemi wa lugha ya muziki na aina fulani ya epic, ufahamu wa kisanii wa ukweli. Nyimbo zake (haswa kikundi cha "Peer Gynt", ambacho kitajadiliwa hapa chini) ni kana kwamba turubai ndogo, mandhari-mini - ya kupendeza kila wakati, ya mfano na karibu kila wakati "Kinorwe". Kusikiliza kazi zake, nataka tu kuandika hadithi ndogo kwao, kielelezo kidogo, ambapo mhusika mkuu labda atakuwa asili nzuri na ya ajabu ya kaskazini. Mojawapo ya mifano angavu ya aina hii ya muziki ni "Ngoma ya Norway" maarufu, lakini kwa kiwango kikubwa hii inarejelea kazi maarufu ya fikra ya Kinorwe - kikundi "Peer Gynt", kilichoandikwa haswa kwa ombi la Heinrich Ibsen. , mwandishi wa tamthilia ya jina moja.

Grieg aliandika muziki wa Peer Gynt wakati wa 1874. Utendaji wa kwanza ulifanyika Oslo mnamo 1876, wakati Grieg tayari alikuwa maarufu sana huko Uropa. Suite imegawanywa katika vitendo kadhaa, vinavyojumuisha nyimbo tofauti, ambazo zinaweza kuchukuliwa kuwa kazi za kujitegemea, kwa kuwa hapa hatuzingatii mshikamano mgumu wa muundo wa sehemu.

Mtazamo kamili wa Grieg kwa drama haujulikani kikamilifu: V. Admoni, akichunguza kazi ya Ibsen, alitoa hoja kwamba "E. Grieg alisitasita sana - kwa kweli, kwa sababu tu ya ada - alikubali kuandika muziki wa kucheza na kwa miaka kadhaa aliahirisha utimilifu wa ahadi yake, "vyanzo vingine vinasema vinginevyo. Iwe hivyo, kazi hizi mbili zilizo na kichwa sawa na njama ni tofauti kabisa kutoka kwa kila mmoja.

"Peer Gynt" ni hadithi ya matukio ya kijana wa Norway asiyetulia ambaye husafiri bila lengo mahususi na kukumbana na vikwazo mbalimbali kwenye njia yake, ambavyo hujaribu nguvu zake za kimaadili zisizo imara. Hadithi hii yote kutoka mwanzo hadi mwisho ni "msimu" na ladha ya mythological ya Kinorwe - trolls, roho zisizojulikana, wafalme wa milima, nk. na kadhalika. Haya yote yanaweza kuonekana ya kimapenzi kwa mtazamo wa kwanza, lakini kitendawili ni kwamba Ibsen mwenyewe hakufuata lengo hili: na kazi yake isiyo ya kawaida, badala yake, alitaka kuvunja uhusiano wote na mapenzi. Kwa kweli, wahusika wa ngano za Kinorwe katika kazi za Ibsen sio tu "wameorodheshwa," lakini pia ni wakali, wa kutisha, na katika matukio mengine, wao ni wabaya tu! Kwa kuongezea, mchezo huo pia una matukio ya kejeli wazi ambayo yalikuwa na msingi wa moja kwa moja wa kihistoria, kwa hivyo mchezo wa kuigiza wa Ibsen, kwa kweli, sio mapenzi.

Lakini "Peer Gynt" na Grieg tayari anaweza kudai jina hili kwa haki, kwa sababu nyimbo zote za kikundi hicho ni kazi za sauti za kipekee, zisizo na msingi wa kejeli (labda kwa kunyoosha inaweza kuhusishwa na muundo wa kitendo cha nne cha "Ngoma ya Kiarabu" (Ngoma ya Arabia), lakini kwa kunyoosha kabisa!), Na hata troll za Ibsen sio za kutisha, lakini badala ya ajabu.

Karibu kila muundo wa kikundi "Peer Gynt" labda unajulikana kwa wapenzi wote wa muziki wa kitamaduni, na hata kwa wale ambao hawajioni kama hivyo. Kwa hivyo mara nyingi nyimbo hizi zinasikika katika sifa za filamu, katika mashindano ya kuteleza kwenye takwimu na hata kwenye matangazo. Inafaa kutaja tu wimbo maarufu "Katika Pango la Mfalme wa Mlima" - wimbo ambapo Grieg alionyesha kwa ustadi fumbo lililofichwa la hadithi za Norse. Haiba ya utunzi huu hutolewa na tempo isiyo ya kawaida: kuanzia polepole mwanzoni, wimbo huingia kwenye presissimo (tempo ya haraka zaidi katika muziki). Grieg hata "aliinua" viumbe vya kuchukiza (katika Ibsen) katika kito hiki kidogo, akiwapa aina fulani ya nguvu kali na ukuu. Wimbo huu unachukuliwa kuwa moja ya maarufu zaidi kati ya Grieg. Haitumiki tu kama wimbo wa sauti wa filamu (na kuna angalau filamu tisa kama hizo), lakini pia kama skrini katika maonyesho ya TV na michezo ya kompyuta. Wimbo huu wa dhoruba na wa kihemko "husumbua" vikundi vya muziki vya kisasa vile vile: zaidi ya "matoleo 5" ya "Mfalme wa Mlima" yanajulikana, na mnamo 1994 kikundi cha rock cha Uingereza "Rainbow" hata kilikuja na maandishi ya wimbo huu. na pia akaiita "Katika ukumbi wa ukumbi wa mlima". Kwa heshima zote kwa wanamuziki wa kundi hilo, mtu hawezi kusema kwamba wamejiwekea kazi inayolingana na ile ya Grieg. Mwanzoni mwa wimbo huo, aya ya kushangaza ya mwimbaji "Upinde wa mvua", ambaye alichukua jukumu la mfalme wa mlima, haihusiani kabisa na nyenzo za muziki: baada ya yote, "roho za juu" katika sehemu ya kwanza. ya wimbo huo inaonekana kupingana na maneno ya kutisha ya "mfalme" - "Siri za enzi zilizosemwa, hadithi sasa zitafunuliwa, hadithi za siku za ajabu za zamani zimefichwa kwenye kuta hizi" Na ni muziki wa Grieg (ingawa inafaa kuzingatia, kwa kweli, sauti ya kuelezea ya Dougie Wade) ambayo inaunda mazingira ya fumbo kwenye wimbo. Inafurahisha pia kwamba utunzi huu pia unatumia dondoo kutoka "Asubuhi" - wimbo mwingine maarufu na mzuri wa Grieg.

Kwa hivyo, wimbo "Katika Pango la Mfalme wa Mlima" kwa muda mrefu "umekuwa ukiishi maisha yake", na unaweza kutambuliwa kwa kutengwa na kikundi kizima cha "Peer Gynt".

Ukimsikiliza Grieg kwa uangalifu, unaanza kuelewa kuwa muziki wake hauna mhemko wowote kamili - karibu kila wimbo kuna huzuni nyuma ya furaha, na nyuma ya huzuni kuna tumaini zuri la furaha.

Katika "Wimbo wa Solveig" na "Lullaby of Solveig" (wimbo wa mwisho wa "Peer Gynt") huzuni na furaha vimeunganishwa kwa kushangaza, na haiwezekani kabisa kusema ni hisia gani zinazotawala. Grieg anajua kwa ustadi jinsi ya kuunda hali hii tata kwa lugha yake ya muziki.

Nyimbo za "Crying Ingrid" na "Kifo cha Nyigu" zinashangaza katika mchezo wao wa kuigiza na saikolojia kali - sehemu za dhati zaidi za mchezo wa kuigiza wa Ibsen, kwani "hakuna tinsel ya kawaida ya kimapenzi hapa na kanuni za kibinadamu zinageuka kuwa. uamuzi - uzoefu wa ndani kabisa wa roho ya mwanadamu, unaohusiana na usuli wa jumla hucheza kama tofauti yake ya kushangaza "(licha ya ukweli kwamba hii" tamba ya kitaifa ya kimapenzi "katika mchezo wa Ibsen wakati mwingine inaweza kuwa wazi kabisa, kwa sura ya Grieg ni. hata hivyo nyenzo kuu na chanzo cha msukumo wa muziki).

Nilitaka kumaliza hadithi kuhusu kazi ya Grieg kwa kutaja moja ya nyimbo za kimapenzi zaidi za mtunzi. "Asubuhi" maarufu kutoka "Peer Gynt" inaweza kuitwa kwa usahihi wakati wa sauti na wa kupendeza zaidi wa kikundi. Hata maelezo ya Ibsen ya asubuhi ni ya kushangaza ya kimapenzi, ambayo ni tofauti sana na matukio yote ya awali na yaliyofuata ya mchezo. Hivi ndivyo inavyoonyeshwa na mtunzi maarufu wa tamthilia.

Gynt Rika
(inaonekana kwa kukata bomba)

Ni mapambazuko ya ajabu kama nini kweli!
Ndege ana haraka ya kusafisha koo,
Konokono hupanda nje ya nyumba bila hofu.
Asubuhi! Hakuna wakati mzuri zaidi!
Nguvu zote zilizopatikana ndani yake,
Asili imewekeza katika saa ya asubuhi.
Ujasiri kama huo huiva moyoni mwangu
Kana kwamba sasa nitamshinda ng'ombe.
Kimya vipi! Ukuu wa kijiji
Sikupewa kuelewa mapema.
Miji na irundikane tangu zamani za kale,
Siku zote huwa wamejaa majungu.
Tazama, huyu mjusi anatambaa
Kujua bila kujua wasiwasi wetu.
Hakika mnyama yeyote hana hatia!
Anadhihirisha majaliwa ya Mungu,
Hiyo ni, anaishi, tofauti na wengine,
Hiyo ni, inabaki yenyewe, yenyewe,
Ikiwa ameudhishwa au kutendewa wema kwa hatima.
(Anaangalia lorgnette.)
Chura. Nilijizika mchangani
Ili tupate kwa shida,
Na pia anaangalia ulimwengu wa Mungu,
Kujifurahisha ndani yako. Subiri kidogo!
(Anafikiri.)
Unafurahiya ndani? Peke yako? Maneno ya nani haya?
Na nilisoma wapi wakati huo?
Je, zinatoka kwenye maombi? Kutoka kwa mifano ya Sulemani?
Jamani! Kichwa changu ni dhaifu
Na sikumbuki yaliyopita.
(Anakaa chini kwenye kivuli.)
Hapa, katika baridi, nitakuwa vizuri.
Mizizi hii ni aina ya chakula.
(Kula.)
Chakula kinafaa zaidi kwa mifugo,
"Tame mwili!" - wanasema kwa sababu.
Pia inasemwa: "Punguza kiburi chako!
Anayefedheheka sasa atatukuzwa."
(Ameshtuka.)
Itafufuka! Hii ndiyo njia yangu.
Na inaweza kweli kuwa tofauti?
Hatima inanirudisha nyumbani kwa baba yangu,
Inaruhusu kila kitu kufungwa kwa bora.
Jaribio la kwanza, kisha ukombozi.
Laiti Bwana angekupa afya na subira!
(Akiondoa mawazo meusi, anawasha sigara, analala chini na kutazama kwa mbali.)

Wao ndio vinara wa muziki katika nusu ya pili ya karne ya 19. Ukuaji wa ubunifu wa mtunzi ulifanyika katika mazingira ya kustawi haraka kwa maisha ya kiroho ya Norway, shauku iliyoongezeka katika historia yake ya zamani, ngano na urithi wa kitamaduni. Wakati huu ulileta "constellation" nzima ya wasanii wenye vipaji, kitaifa tofauti - A. Tiedemann katika uchoraji, G. Ibsen, B. Björnson, G. Wergeland na O. Vinier katika fasihi. "Katika kipindi cha miaka ishirini iliyopita, Norway imepata ongezeko kubwa kama hilo katika uwanja wa fasihi, ambao hakuna nchi nyingine inayoweza kujivunia, isipokuwa Urusi," aliandika F. Engels mnamo 1890. "... Wanorwe huunda mengi zaidi kuliko wengine, na pia huweka muhuri wao kwenye fasihi ya watu wengine, na sio zaidi ya ile ya Wajerumani."

Grieg alizaliwa huko Bergen, ambapo baba yake alihudumu kama Balozi wa Uingereza. Mama yake, mpiga kinanda mwenye kipawa, aliongoza shughuli za muziki za Edward, aliweka ndani yake upendo kwa Mozart. Kufuatia ushauri wa mpiga fidla maarufu wa Kinorwe W. Bull, Grieg aliingia katika Conservatory ya Leipzig mwaka wa 1858. Ingawa mfumo wa ufundishaji haukumridhisha kijana, ambaye alivutia muziki wa kimapenzi wa R. Schumann, F. Chopin na R. Wagner, miaka ya masomo haikupita bila kuacha alama: alijiunga na tamaduni ya Uropa, akapanua muziki wake wa muziki. upeo wa macho, na mbinu ya kitaaluma iliyobobea. Katika kihafidhina, Grieg alipata washauri nyeti ambao waliheshimu talanta yake (K. Reinecke kwa utunzi, E. Wenzel na I. Moscheles kwa kinanda, M. Hauptmann kwa nadharia). Tangu 1863 Grieg amekuwa akiishi Copenhagen, akikamilisha ujuzi wake wa kutunga chini ya mwongozo wa mtunzi maarufu wa Denmark N. Gade. Pamoja na rafiki yake, mtunzi R. Nurdrok, Grieg aliunda huko Copenhagen jamii ya muziki "Euterpa", madhumuni ambayo yalikuwa kusambaza na kukuza kazi ya watunzi wachanga wa Scandinavia. Kusafiri nchini Norwe na Bulle Grieg kulijifunza kuelewa na kuhisi vyema ngano za kitaifa. Piano ya uasi ya kimapenzi Sonata katika E madogo, Violin ya Kwanza Sonata, na Humoresques kwa piano - haya ni matokeo ya kuahidi ya kipindi cha mapema cha kazi ya mtunzi.

Pamoja na kuhamia Christiania (sasa Oslo) mnamo 1866, hatua mpya na yenye matunda sana katika maisha ya mtunzi ilianza. Kuimarisha mila ya muziki wa Kirusi, kuunganisha jitihada za wanamuziki wa Norway, kuelimisha umma - haya ni maelekezo kuu ya shughuli za Grieg katika mji mkuu. Kwa mpango wake, Chuo cha Muziki kilifunguliwa huko Christiania (1867). Mnamo 1871, Grieg alianzisha Jumuiya ya Muziki katika mji mkuu, ambaye katika matamasha yake aliendesha kazi za Mozart, Schumann, Liszt na Wagner, pamoja na watunzi wa kisasa wa Scandinavia - J. Swensen, Nurdrok, Gade, nk Grieg pia anafanya kama mpiga kinanda. - mwimbaji wa kazi zake za piano na pia katika mkutano na mke wake, mwimbaji mwenye kipawa cha chumba, Nina Hagerup. Kazi za kipindi hiki - Piano Concerto (1868), daftari la kwanza la "Lyric Pieces" (1867), Violin ya Pili Sonata (1867) - inashuhudia kuingia kwa mtunzi katika kipindi cha ukomavu. Walakini, shughuli kubwa za ubunifu na kielimu za Grieg katika mji mkuu zilikutana na tabia takatifu, isiyo na maana kuelekea sanaa. Kuishi katika mazingira ya wivu na kutokuelewana, alihitaji kuungwa mkono na watu wenye nia moja. Kwa hivyo, tukio la kukumbukwa sana maishani mwake lilikuwa mkutano na Liszt, ambao ulifanyika mnamo 1870 huko Roma. Maneno ya kuaga ya mwanamuziki huyo mkubwa, tathmini yake ya shauku ya Tamasha la Piano ilirudisha imani ya Grieg ndani yake: "Endelea na kazi nzuri, ninakuambia hivi. Una data kwa hilo, na usijiruhusu kutishwa! " - maneno haya yalionekana kama baraka kwa Grieg. Usomi wa serikali wa muda mrefu, ambao Grieg alipokea tangu 1874, ulifanya iwezekane kuzuia shughuli za tamasha na kufundisha katika mji mkuu, na kusafiri kwenda Uropa mara nyingi zaidi. Mnamo 1877 Grieg aliondoka Christiania. Baada ya kukataa ofa za marafiki za kuishi Copenhagen na Leipzig, alipendelea maisha ya faragha na ya ubunifu huko Hardanger, mojawapo ya maeneo ya bara ya Norway.

Tangu 1880, Grieg aliishi Bergen na mazingira yake katika Villa Trollhaugen (Troll Hill). Kurudi katika nchi yake kulikuwa na athari ya faida kwa hali ya ubunifu ya mtunzi. Mgogoro wa mwisho wa 70s. kupita, Grieg tena alipata kuongezeka kwa nguvu. Katika utulivu wa Trollhaugen, vyumba viwili vya orchestra, Peer Gynt, quartet ya kamba katika G madogo, Suite Kutoka wakati wa Holberg, madaftari mapya ya Vipande vya Lyric, romances na mizunguko ya sauti iliundwa. Hadi miaka ya mwisho ya maisha yake, shughuli za kielimu za Grieg ziliendelea (alielekeza matamasha ya jamii ya muziki ya Bergen "Harmony", shirika la tamasha la kwanza la muziki wa Norway mnamo 1898). Kazi ya mtunzi aliyejilimbikizia ilibadilishwa na safari za watalii (Ujerumani, Austria, Uingereza, Ufaransa); walichangia kuenea kwa muziki wa Kinorwe huko Ulaya, walileta mawasiliano mapya, marafiki na watunzi wakuu wa kisasa - J. Brahms, K. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni, na wengine.

Mnamo 1888, huko Leipzig, Grieg alikutana na P. Tchaikovsky. Urafiki ambao uliwaunganisha kwa muda mrefu ulikuwa msingi, kulingana na Tchaikovsky, "juu ya uhusiano wa ndani usio na shaka wa asili mbili za muziki." Pamoja na Tchaikovsky, Grieg alipewa jina la heshima la Daktari wa Chuo Kikuu cha Cambridge (1893). Tchaikovsky's Hamlet overture imejitolea kwa Grieg. Kazi ya mtunzi ilikamilishwa na Zaburi Nne kwa Melodi za Old Norse kwa Baritone na Kwaya Mchanganyiko a Cappella (1906). Picha ya nchi katika umoja wa asili, mila ya kiroho, ngano, zamani na sasa ilisimama katikati ya kazi ya Grieg, ikielekeza utaftaji wake wote. "Mara nyingi mimi huikumbatia Norway nzima kiakili, na hili ni jambo la juu sana kwangu. Hakuna roho kubwa inayoweza kupendwa kwa nguvu sawa na asili! Ujumla wa kina na kisanii kamili wa picha kuu ya nchi hiyo ilikuwa vyumba 2 vya orchestra "Peer Gynt", ambayo Grieg alitoa tafsiri yake mwenyewe ya njama ya Ibsen. Kuacha tabia ya Per kama mtangazaji, mtu binafsi na mwasi nje ya upeo, Grieg aliunda shairi la wimbo wa sauti kuhusu Norway, akatukuza uzuri wa asili yake ("Asubuhi"), alichora picha za hadithi za ajabu ("Katika pango la mfalme wa mlima"). Picha za sauti za mama ya Per - mzee Oze - na bi harusi yake Solveig ("Kifo kwa Oze" na "Solveig Lullaby") zilipata maana ya alama za milele za nchi.

Vyumba hivyo vinaonyesha uhalisi wa lugha ya Grigov, ambayo ilijumlisha lafudhi za ngano za Kinorwe, umilisi wa tabia ya muziki iliyokolea na yenye uwezo mkubwa, ambamo taswira yenye sura nyingi huonekana katika muunganiko wa picha fupi za okestra za uchoraji. Tamaduni ya miniature zilizopangwa na Schumann inaendelezwa na Vipande vya Lyric kwa piano. Mchoro wa mandhari ya kaskazini ("Spring", "Nocturne", "Nyumbani", "Kengele"), aina na michezo ya wahusika ("Lullaby", "Waltz", "Butterfly", "Stream"), densi za wakulima wa Norway (" Halling "," Springdance "," Gangar "), wahusika wa ajabu wa hadithi za watu (" Maandamano ya Dwarfs "," Kobold ") na maigizo ya sauti sahihi (" Arietta "," Melody "," Elegy ") - ulimwengu mkubwa ya picha imenaswa katika nyimbo hizi za "Diaries" za mtunzi.

Piano miniature, mapenzi na wimbo huunda msingi wa kazi ya mtunzi. Mapenzi "Swan" (Art. Ibsen), "Sleep" (Art. F. Bogenstedt), "I Love You" (Art. G. X Andersen). Kama watunzi wengi wa kimahaba, Grieg anachanganya sauti ndogo za sauti katika miduara - "Along the Rocks and Fjords", "Norway", "The Girl from the Mountains", n.k. Wengi wa mahaba hutumia maandishi ya washairi wa Skandinavia. Viungo na fasihi ya kitaifa, epic ya kishujaa ya Skandinavia pia ilidhihirishwa katika kazi za sauti na ala kwa waimbaji solo, kwaya na orchestra kwenye maandishi ya B. Bjornson: "Kwenye malango ya monasteri", "Rudi kwenye nchi", "Olaf Trygvason. " (Op. 50).

Kazi za ala za maumbo makubwa ya mzunguko huashiria hatua muhimu zaidi katika mageuzi ya mtunzi. Tamasha la piano, ambalo lilifungua kipindi cha kustawi kwa ubunifu, lilikuwa moja ya matukio muhimu katika historia ya aina hiyo njiani kutoka kwa matamasha ya L. Beethoven hadi P. Tchaikovsky na S. Rachmaninov. Upana wa maendeleo ya symphonic na kiwango cha okestra ya sauti ni sifa ya kamba ya Quartet katika G ndogo.

Hisia ya kina ya asili ya violin, ala maarufu sana katika watu wa Norway na muziki wa kitaalamu, ilipatikana katika sonata tatu za violin na piano - katika idyllic lightly Kwanza; ya pili na ya Tatu yenye nguvu, yenye rangi ya kitaifa, ambayo ni kati ya kazi za kusisimua za mtunzi pamoja na piano Ballad katika mfumo wa tofauti za nyimbo za kiasili za Kinorwe, Sonata ya cello na piano. Katika mizunguko hii yote, kanuni za mchezo wa kuigiza wa sonata huingiliana na kanuni za suite, mzunguko wa miniature (kulingana na ubadilishaji wa bure, "mnyororo" wa vipindi tofauti ambavyo vinachukua mabadiliko ya ghafla katika hisia, inasema kwamba huunda "mkondo wa mshangao." ", kwa maneno ya B. Asafiev).

Aina ya kikundi inatawala katika kazi za sauti za Grieg. Mbali na vyumba vya "Peer Gynt", mtunzi aliandika kikundi cha orchestra ya kamba "Kutoka wakati wa Holberg" (kwa namna ya vyumba vya zamani vya Bach na Handel); "Ngoma za Symphonic" kwenye mandhari ya Kinorwe, mfululizo kutoka kwa muziki hadi drama "Sigurd Yorsalfar" ya B. Bjørnson, nk.

Kazi ya Grieg ilipata haraka njia yake kwa wasikilizaji kutoka nchi tofauti, tayari katika miaka ya 70. ya karne iliyopita, ilipendwa na iliingia sana katika maisha ya muziki ya Urusi. "Grieg aliweza kujishindia mioyo ya Kirusi mara moja na milele," aliandika Tchaikovsky. - "Katika muziki wake, uliojaa huzuni ya kupendeza, inayoonyesha uzuri wa asili ya Norway, ambayo sasa ni pana na kubwa, sasa ni kijivu, mnyenyekevu, mnyonge, lakini kwa roho ya mtu wa kaskazini huwa na uchawi kila wakati, kuna kitu karibu na sisi, mpendwa. , mara moja kupata jibu la joto na la huruma katika mioyo yetu ”.

I. Okhalova

• Vipengele vya muziki wa watu wa Norway na ushawishi wake kwa mtindo wa Grieg →

Maisha na njia ya ubunifu

Edward Hagerup Grieg alizaliwa mnamo Juni 15, 1843. Wazee wake ni Waskoti (kwa jina la Greig). Lakini babu yangu pia aliishi Norway, aliwahi kuwa balozi wa Uingereza katika jiji la Bergen; nafasi hiyo hiyo ilishikiliwa na baba wa mtunzi. Familia ilikuwa ya muziki. Mama - mpiga piano mzuri - alifundisha watoto muziki mwenyewe. Baadaye, pamoja na Edward, kaka yake mkubwa John alipata elimu ya kitaalam ya muziki (alihitimu kutoka Conservatory ya Leipzig kwenye cello na Friedrich Grützmacher na Karl Davydov).

Bergen, ambapo Grieg alizaliwa na kutumia miaka yake ya ujana, alikuwa maarufu kwa mila yake ya kitaifa ya kisanii, hasa katika uwanja wa ukumbi wa michezo: Henrik Ibsen na Björnstierne Björnson walianza shughuli zao hapa; Ole Bull alizaliwa Bergen na aliishi kwa muda mrefu. Ni yeye ambaye kwanza alizingatia talanta ya ajabu ya muziki ya Edward (mvulana huyo alikuwa akitunga kutoka umri wa miaka kumi na mbili) na akawashauri wazazi wake wampeleke kwenye Conservatory ya Leipzig, ambayo ilifanyika mnamo 1858. Kwa kukatizwa kwa muda mfupi, Grieg alikaa Leipzig hadi 1862 (Mnamo 1860, Grieg alipata ugonjwa mbaya ambao ulidhoofisha afya yake: alipoteza pafu moja.).

Grieg baadaye alikumbuka bila raha miaka ya elimu ya kihafidhina, mbinu za kielimu za kufundisha, uhafidhina wa walimu wake, kutengwa kwao na maisha. Katika tani za ucheshi wa asili, alielezea miaka hii, pamoja na utoto wake, katika insha ya autobiographical yenye kichwa "Mafanikio Yangu ya Kwanza." Mtunzi mchanga alipata nguvu ya "kutupa nira ya takataka zote zisizo za lazima ambazo zilimletea malezi duni nyumbani na nje ya nchi" - ilitishia kumpeleka kwenye njia mbaya. Grieg aliandika: "Katika uwezo huu, wokovu wangu, furaha yangu." "Na nilipoelewa nguvu hii, mara tu nilipojitambua," nilitambua kile ningependa kuiita yangu mwenyewe. wa pekee mafanikio ... ". Walakini, kukaa kwake Leipzig kulimpa mengi: kiwango cha maisha ya muziki katika jiji hili kilikuwa cha juu. Na ikiwa sio ndani ya kuta za kihafidhina, basi nje yake, Grieg alifahamu muziki wa watunzi wa kisasa, ambao kati yao aliwathamini zaidi Schumann na Chopin.

Grieg aliendelea kuboreka kama mtunzi katika kituo cha muziki cha iliyokuwa Scandinavia - Copenhagen. Kiongozi wake alikuwa mtunzi maarufu wa Denmark, mpendaji wa Mendelssohn, Nils Gade (1817-1890). Lakini hata kazi hizi hazikumridhisha Grieg: alikuwa akitafuta njia mpya katika sanaa. Mkutano na Rikard Nurdrok ulisaidia kuwagundua - "kana kwamba pazia limeanguka kutoka kwa macho yangu," alisema. Watunzi wachanga wameapa kujitolea juhudi zao zote kwa maendeleo ya taifa Kinorwe walianza katika muziki, walitangaza mapambano yasiyo na huruma dhidi ya "Scandinavism" ya kimapenzi, ambayo ilipunguza uwezekano wa kufunua mwanzo huu. Jitihada za ubunifu za Grieg ziliungwa mkono kwa uchangamfu na Ole Bull - wakati wa safari zake za pamoja huko Norway, alimtolea rafiki yake mchanga kwa siri za sanaa ya watu.

Matarajio mapya ya kiitikadi hayakuchelewa kuathiri kazi ya mtunzi. Katika piano "Humoresques", op. 6 na sonata op. 7, na vile vile kwenye violin sonata op. 8 na mabadiliko ya "Autumn", op. 11, sifa za kibinafsi za mtindo wa Grieg tayari zimejitokeza wazi. Aliziboresha zaidi na zaidi katika kipindi kilichofuata cha maisha yake akihusishwa na Christiania (sasa Oslo).

Kuanzia 1866 hadi 1874 kipindi hiki kikali zaidi cha utendaji wa muziki na kazi ya mtunzi ilidumu.

Huko Copenhagen, pamoja na Nurdrok, Grieg alipanga jamii ya Euterpa, ambayo ililenga kukuza kazi za wanamuziki wachanga. Kurudi katika nchi yake, katika mji mkuu wa Norway Christiania, Grieg alitoa shughuli zake za muziki na kijamii wigo mpana. Akiongoza Jumuiya ya Philharmonic, alijitahidi, pamoja na wasomi, kuingiza shauku na upendo kwa watazamaji kwa kazi za Schumann, Liszt, Wagner, ambao majina yao bado hayajajulikana nchini Norway, na vile vile kwa muziki wa waandishi wa Norway. Grieg pia alifanya kama mpiga kinanda na mwigizaji wa kazi zake mwenyewe, mara nyingi kwa kushirikiana na mke wake, mwimbaji wa chumba Nina Hagerup. Shughuli zake za muziki na elimu zilienda sambamba na kazi ya mtunzi makini. Ilikuwa katika miaka hii kwamba aliandika tamasha maarufu la piano, Op. 16, Fiza ya Pili Sonata, op. 13 (moja ya nyimbo zake zinazopendwa zaidi) na akaanza kuchapisha safu ya madaftari ya vipande vya sauti, na vile vile vidogo vya piano, densi ya karibu na ya watu.

Shughuli kubwa na yenye matunda ya Grieg huko Christiania, hata hivyo, haikupata kutambuliwa kwa umma. Alikuwa na washirika wa kushangaza katika mapambano yake ya moto ya kizalendo kwa sanaa ya kitaifa ya kidemokrasia - kwanza kabisa, mtunzi Svensen na mwandishi Björnson (alikuwa na urafiki wa miaka mingi na wa mwisho), lakini pia maadui wengi - wafuasi wa zamani, ambao walitia giza. miaka ya kukaa kwake Christiania na fitina zao. Kwa hiyo, msaada wa kirafiki ambao Liszt alimtolea uliwekwa kwenye kumbukumbu ya Grieg.

Liszt, akiwa amechukua hadhi ya abate, aliishi miaka hii huko Roma. Hakujua Grieg kibinafsi, lakini mwisho wa 1868, baada ya kujijulisha na Violin yake ya Kwanza Sonata, akishangazwa na upya wa muziki huo, alituma barua ya shauku kwa mwandishi. Barua hii ilichukua jukumu muhimu katika wasifu wa Grieg: Usaidizi wa maadili wa Orodha uliimarisha msimamo wake wa kiitikadi na kisanii. Mnamo 1870, walikutana kibinafsi. Rafiki mtukufu na mkarimu wa watu wote wenye talanta katika muziki wa kisasa, ambaye aliwaunga mkono sana wale waliogundua kitaifa kuanzia katika ubunifu, Liszt alikubali kwa uchangamfu tamasha la piano la Grieg lililokamilika hivi majuzi. Alimwambia: "Endelea na kazi nzuri, una data zote kwa hili, na - usijiruhusu uogope! ..".

Akiiambia familia yake kuhusu mkutano wake na Liszt, Grieg aliongeza: “Maneno haya ni ya muhimu sana kwangu. Ni kama baraka. Na zaidi ya mara moja, katika wakati wa kukata tamaa na uchungu, nitakumbuka maneno yake, na kumbukumbu za saa hii zitaniunga mkono kichawi katika siku za majaribu.

Grieg alikwenda Italia kwa udhamini wa serikali aliopokea. Miaka michache baadaye, pamoja na Swensen, alipokea pensheni ya maisha kutoka kwa serikali, ambayo ilimkomboa kutoka kwa hitaji la kuwa na kazi ya kudumu. Mnamo 1873, Grieg aliondoka Christiania, na mwaka uliofuata akakaa katika Bergen yake ya asili. Kipindi kinachofuata, cha mwisho na kirefu cha maisha yake huanza, kilichoonyeshwa na mafanikio makubwa ya ubunifu, kutambuliwa kwa umma nyumbani na nje ya nchi. Kipindi hiki kilifunguliwa na uundaji wa muziki wa mchezo wa Ibsen "Peer Gynt" (1874-1875). Ni muziki huu uliofanya jina la Grieg kuwa maarufu barani Ulaya. Pamoja na muziki wa "Peru Gynt", wimbo mkali wa piano wa Ballad. 24, quartet ya kamba, op. 27, Suite "Kutoka wakati wa Holberg" op. 40, idadi ya madaftari ya vipande vya piano na maneno ya sauti, ambapo mtunzi anazidi kurejelea maandishi ya washairi wa Kinorwe, na kazi zingine. Muziki wa Grieg unapata umaarufu mkubwa, unapenya hatua ya tamasha na maisha ya nyumbani; kazi zake zimechapishwa na mmoja wa wachapishaji maarufu wa Ujerumani, idadi ya ziara za tamasha inaongezeka. Kwa kutambua sifa zake za kisanii, Grieg alichaguliwa kuwa mshiriki wa idadi ya taaluma: Uswidi mnamo 1872, Leiden (huko Uholanzi) mnamo 1883, Mfaransa mnamo 1890, na pamoja na Tchaikovsky mnamo 1893 - daktari katika Chuo Kikuu cha Cambridge.

Baada ya muda, Grieg anazidi kuepuka maisha ya mji mkuu yenye kelele. Kuhusiana na ziara zake za utalii, inambidi atembelee Berlin, Vienna, Paris, London, Prague, Warsaw, huku Norway akiishi peke yake, hasa nje ya jiji (kwanza Lufthus, kisha karibu na Bergen katika mali yake iitwayo Toldhaugen, ambayo ni "Troll Hill"); yeye hutumia wakati wake mwingi kwa ubunifu. Na bado Grieg haachi kazi yake ya muziki na kijamii. Kwa hivyo, wakati wa 1880-1882, alielekeza Jumuiya ya Tamasha ya Harmony huko Bergen, na mnamo 1898 alifanya tamasha la kwanza la muziki wa Norway huko (la matamasha sita). Lakini zaidi ya miaka, alilazimika kuacha hii pia: afya yake ilidhoofika, magonjwa ya mapafu yakawa mara kwa mara. Grieg alikufa mnamo Septemba 4, 1907. Kifo chake kiliwekwa alama kama maombolezo ya kitaifa nchini Norway.

Hisia ya huruma ya kina huamsha kuonekana kwa Edvard Grieg - msanii na mtu. Msikivu na mpole katika kushughulika na watu, katika shughuli zake alitofautishwa na uaminifu na kufuata kanuni na, bila kushiriki moja kwa moja katika maisha ya kisiasa ya nchi, kila wakati alitenda kama mwanademokrasia aliyesadikishwa. Maslahi ya watu wake wa asili yalikuwa juu ya yote kwake. Ndio maana, katika miaka ambayo mienendo ilionekana nje ya nchi, iliyoguswa na ushawishi mbaya, Grieg alifanya kama mmoja wapo wakubwa zaidi. ya kweli wasanii. "Ninapinga kila aina ya isms," alisema, akibishana na Wagnerian.

Katika nakala zake chache, Grieg anaelezea hukumu nyingi za urembo. Anavutiwa na akili ya Mozart, lakini wakati huo huo anaamini kwamba wakati wa kukutana na Wagner "fikra huyu wa ulimwengu wote, ambaye roho yake imebaki kuwa mgeni kwa philistinism yoyote, angefurahi kama mtoto aliye na ushindi mpya katika uwanja wa mchezo wa kuigiza na orchestra. " JS Bach kwake ni "jiwe la msingi" la sanaa ya kisasa. Akiwa na Schumann, anathamini zaidi "toni ya joto na ya kina" ya muziki. Na Grieg anajiona kuwa mshiriki wa shule ya Schumann. Tabia yake ya unyogovu na ndoto inamfanya awe sawa na muziki wa Ujerumani. "Hata hivyo, tunapenda uwazi na ufupi zaidi," asema Grieg, "hata lugha yetu ya kuzungumza ni wazi na sahihi. Tunajitahidi kufikia uwazi na usahihi huu katika sanaa yetu." Anapata maneno mengi ya joto kwa Brahms, na anaanza makala yake katika kumbukumbu ya Verdi kwa maneno: "Mkuu wa mwisho amekwenda ...".

Grieg alikuwa na uhusiano wa kipekee na Tchaikovsky. Urafiki wao wa kibinafsi ulifanyika mnamo 1888 na ukageuka kuwa hisia ya mapenzi ya kina, iliyoelezewa, kwa maneno ya Tchaikovsky, "na uhusiano wa ndani usio na shaka wa asili mbili za muziki." “Ninajivunia kupata urafiki wenu,” alimwandikia Grieg. Na yeye, kwa upande wake, aliota mkutano mwingine "popote: nchini Urusi, Norway au mahali pengine!" Tchaikovsky alionyesha hisia zake za heshima kwa Grieg kwa kujitolea kwa fantasy overture "Hamlet" kwake. Alitoa maelezo ya ajabu ya kazi ya Grieg katika "Maelezo ya Autobiographical ya Kusafiri Nje ya Nchi mnamo 1888".

"Katika muziki wake, uliojaa unyogovu wa kupendeza, unaoonyesha uzuri wa asili ya Norway, sasa ni pana sana na kubwa, sasa ni kijivu, mnyenyekevu, mnyonge, lakini kwa roho ya mtu wa kaskazini huwa na uchawi kila wakati, kuna kitu karibu na sisi, mpendwa. mara moja kupata katika moyo wetu majibu ya joto, huruma ... Kiasi gani cha joto na shauku katika maneno yake melodious, - Tchaikovsky aliandika zaidi, - ni kiasi gani muhimu ya kumpiga maisha katika maelewano yake, ni kiasi gani uhalisi na haiba uhalisi katika kuburudisha wake, piquant. moduli na rhythm, kama kila kitu kingine, ya kuvutia kila wakati, mpya, asili! Ikiwa tunaongeza kwa sifa hizi zote adimu unyenyekevu mkubwa, mgeni kwa ustaarabu wowote na ujidai ... basi haishangazi kwamba kila mtu anapenda Grieg, kwamba ni maarufu kila mahali! .. ".

M. Druskin

Utunzi:

Piano inafanya kazi
takriban 150 tu
Vipande vidogo vingi (p. 1, iliyochapishwa 1862); 70 iko katika "madaftari 10 ya Lyric" (iliyochapishwa kutoka miaka ya 1870 hadi 1901)
Miongoni mwa kazi kuu:
Sonata katika e-moll, op. 7 (1865)
Ballad kwa namna ya tofauti, op. 24 (1875)

Kwa piano mikono minne
Vipande vya Symphonic, op. kumi na nne
Ngoma za Kinorwe, op. 35
Waltzes-Caprices (vipande 2) op. 37
Mapenzi ya zamani ya Norse na tofauti, op. 50 (toleo la okestra linapatikana)
4 Mozart Sonata kwa piano 2 mikono 4 (F kubwa, c ndogo, C kubwa, G kubwa)

Nyimbo na Mapenzi
jumla - iliyochapishwa baada ya kifo - zaidi ya 140

Kazi za vyombo vya chumba
Violin ya kwanza Sonata katika F kubwa, Op. 8 (1866)
Violin ya Pili Sonata G-dur, Op. 13 (1871)
Sonata ya tatu ya violin katika c-moll, op. 45 (1886)
Cello sonata katika a-mdogo, op. 36 (1883)
Quartet ya kamba katika g-moll, op. 27 (1877-1878)

Kazi za Symphonic
"Autumn", overture, op. 11 (1865-1866)
Tamasha la Piano katika a-moll, Op. 16 (1868)
Nyimbo 2 za elegiac (kulingana na nyimbo zao wenyewe) za okestra ya kamba, op. 34
"Kutoka kwa Wakati wa Holberg", Suite (vipande 5) kwa orchestra ya kamba, op. 40 (1884)
Vyumba 2 (jumla ya vipande 9) kutoka kwa muziki hadi uchezaji wa G. Ibsen "Peer Gynt", op. 46 na 55 (mwisho wa miaka ya 80)
Nyimbo 2 (kulingana na nyimbo zao wenyewe) za okestra ya kamba, op. 53
Vipande 3 vya okestra kutoka kwa "Sigurd Yorsalfar" op. 56 (1892)
Nyimbo 2 za Kinorwe za okestra ya kamba, op. 63
Ngoma za sauti kwenye nia za Kinorwe, op. 64

Kazi za sauti na symphonic
muziki wa ukumbi wa michezo
"Katika Milango ya Monasteri" kwa sauti za kike - solo na kwaya - na orchestra, op. 20 (1870)
Kurudi nyumbani kwa sauti za kiume - solo na kwaya - na okestra, op. 31 (1872, toleo la 2 - 1881)
"Lonely" kwa baritone, orchestra ya kamba na pembe mbili za Kifaransa, op. 32 (1878)
Muziki kwa igizo la Ibsen "Peer Gynt", op. 23 (1874-1875) Rekodi

Edward Hagerup Grieg

Edward Hagerup Grieg alizaliwa mnamo Juni 1843. Mababu zake walikuwa Scots (kwa jina la Greig - maadmirali maarufu wa Urusi S.K. na A.S. Greigy - pia walikuwa wa familia hii). Familia ilikuwa ya muziki. Mama, mpiga kinanda mzuri, alifundisha watoto muziki mwenyewe.

Bergen, ambapo Grieg alizaliwa, ilikuwa maarufu kwa mila yake ya kitaifa, hasa katika uwanja wa ukumbi wa michezo; hapa Henryk Ibsen na Björnstierne Björsnon walianza shughuli zao; hapa Ole Bull alizaliwa, ni yeye ambaye kwanza alivutia mvulana mwenye vipawa (Grieg tayari anatunga akiwa na umri wa miaka 12), na anawashauri wazazi wake kumpeleka kwenye Conservatory ya Leipzig.

Grieg baadaye alikumbuka bila raha miaka ya elimu ya kihafidhina - uhifadhi wa walimu wake, kutengwa kwao na maisha. Walakini, kukaa kwake huko kulimpa mengi: kiwango cha maisha ya muziki kilikuwa cha juu sana, na nje ya kihafidhina, Grieg alifahamiana na muziki wa watunzi wa kisasa, haswa Schumann na Chopin walimpenda.

Utafiti wa ubunifu wa Grieg uliungwa mkono kwa uchangamfu na Ole Bull - wakati wa safari zake za pamoja huko Norway, alimtolea rafiki yake mchanga kwa siri za sanaa ya watu. Na hivi karibuni sifa za kibinafsi za mtindo wa Grieg zilionyeshwa wazi. Haishangazi wanasema - ikiwa unataka kujiunga na ngano za Norway - sikiliza Grieg.

Zaidi na zaidi aliboresha talanta yake huko Christiania (sasa Oslo). Hapa anaandika idadi kubwa ya kazi zake maarufu. Ilikuwa hapa kwamba Violin yake ya Pili maarufu Sonata, moja ya kazi zake za kupenda, ilizaliwa. Lakini kazi ya Grieg na maisha yake huko Christiania yalikuwa yamejaa mapambano ya kutambuliwa kwa rangi ya watu wa sanaa ya Norway kwenye muziki, alikuwa na maadui wengi, wapinzani wa uvumbuzi kama huo katika muziki. Kwa hiyo, alikumbuka hasa uwezo wa kirafiki ambao Liszt alikuwa amemwonyesha. Kufikia wakati huo, baada ya kuchukua hadhi ya abate, List aliishi Roma na hakumjua Grieg kibinafsi. Lakini, baada ya kusikia sonata ya kwanza ya violin, nilifurahishwa na uzuri na rangi ya ajabu ya muziki huo, na nikatuma barua ya shauku kwa mwandishi. Alimwambia: "Endelea na kazi nzuri ... .. - na usijiruhusu kutishwa! ..." Barua hii ilichukua jukumu kubwa katika wasifu wa Grieg: msaada wa kimaadili wa Liszt uliimarisha asili ya kitaifa katika kazi ya muziki ya Edward.

Na hivi karibuni Grieg anaondoka Christiania na kukaa katika Bergen yake ya asili. Kipindi kinachofuata, cha mwisho na kirefu cha maisha yake huanza, kilichoonyeshwa na mafanikio makubwa ya ubunifu, kutambuliwa kwa umma nyumbani na nje ya nchi.

Kipindi hiki cha maisha yake kinafunguliwa na uundaji wa muziki wa mchezo wa kucheza wa Ibsen "Peer Gynt". Ni muziki huu uliofanya jina la Grieg kuwa maarufu barani Ulaya. Maisha yake yote, Grieg aliota kuunda opera ya kitaifa, ambayo ingetumia picha za hadithi za watu wa kihistoria na shujaa wa saga. Katika hili alisaidiwa na mawasiliano na Bjurston, na kazi yake (kwa njia, kazi nyingi za Grieg ziliandikwa kwenye maandiko yake).

Muziki wa Grieg unapata umaarufu mkubwa, ukipenya hatua ya tamasha na maisha ya nyumbani. Hisia za huruma ya kina huamsha kuonekana kwa Edvard Grieg kama mtu na msanii. Msikivu na mpole katika kushughulika na watu, katika kazi yake alitofautishwa kwa uaminifu na uadilifu. Maslahi ya watu wake wa asili yalikuwa juu ya yote kwake. Ndio maana Grieg alitenda kama mmoja wa wachoraji wa kweli wa wakati wake. Kwa kutambua sifa zake za kisanii, Grieg alichaguliwa kuwa mshiriki wa shule kadhaa nchini Uswidi, Uholanzi na nchi zingine.

Baada ya muda, Grieg alizidi kuepuka maisha ya mji mkuu yenye kelele. Kuhusiana na ziara zake za kitalii, inambidi atembelee Berlin, Vienna, Paris, London, Prague, Warszawa, huku Norway akiishi kwa kujitenga, hasa nje ya jiji, kwanza Lufthus, kisha karibu na Bergen katika mali yake iitwayo Toldhaugen. ni, "Hill trolls", na hutumia wakati wake mwingi kwa ubunifu.

Na bado haachi kazi yake ya muziki na kijamii.

Katika msimu wa joto wa 1898, alipanga tamasha la kwanza la muziki la Norway huko Bergen, ambalo lilivutia watu wote wakuu wa muziki wa wakati huo. Mafanikio bora ya tamasha la Bergen yalivutia umakini wa kila mtu kwa nchi ya Grieg. Norway sasa inaweza kujiona kama mshiriki sawa katika maisha ya muziki ya Uropa!

Mnamo Juni 15, 1903, Grieg alisherehekea siku yake ya kuzaliwa ya sitini. Kutoka sehemu zote za dunia, alipokea telegramu mia tano za pongezi (!).Mtunzi angeweza kujivunia: ina maana kwamba maisha yake hayakuwa ya bure, ina maana kwamba aliwaletea watu furaha na kazi yake.

Kwa bahati mbaya, kwa umri, afya ya Grieg ilidhoofika sana, magonjwa ya mapafu mara nyingi zaidi na zaidi yanamshinda ...

Orodha ya kazi za E. Grieg

Piano inafanya kazi
Tamthilia nyingi ndogo ndogo (op. 1, iliyochapishwa mnamo 1862); 70 zilizomo katika "madaftari 10 ya Lyric" (iliyochapishwa kutoka 1879 hadi 1901)
Sonata katika e - moll op. 7 (1865)
Balladi katika mfumo wa tofauti, Op. 24 (1875)

Kwa piano mikono minne
Vipande vya sauti, sehemu ya 14
Ngoma za Kinorwe, op. 35
Waltzes - caprices (vipande 2) op. 37
Mapenzi ya zamani ya Norse na tofauti, op. 50 (toleo la sita la okestra)
4 Mozart Sonata kwa piano mbili kwa mikono minne (F kubwa, c ndogo, C kubwa, G kubwa)

Nyimbo na Mapenzi
Kwa jumla - na zile zilizochapishwa baada ya kifo - zaidi ya 140.

Kazi za vyombo vya chumba
Violin tatu Sonata (F - kubwa, G - kubwa, c - moll)
Cello sonata a - moll, op. 36 (1883)
Quartet ya kamba, op. 27 (1877 - 1878)

Kazi za Symphonic
"Autumn", overture, op. 11 (1865 - 1866)
Tamasha la Piano katika - moll, op. 16 (1868)
Nyimbo 2 za kifahari (kulingana na nyimbo zao wenyewe) za okestra ya kamba, op. 34
"Kutoka wakati wa Holberg", kikundi (vipande 5) vya orchestra ya kamba, op. 40
Nyimbo 2 (kulingana na nyimbo zao wenyewe) za okestra ya kamba, op. 53
Vipande 3 vya okestra kutoka kwa "Sigurd Yorsalfar" op. 56 (1892)
Nyimbo 2 za Kinorwe za okestra ya kamba, op. 63
Ngoma za sauti kwenye nia za Kinorwe, op. 64

Kazi za sauti na symphonic
"Katika Milango ya Monasteri" kwa sauti za kike - solo na kwaya - na orchestra, op. 20 (1870)
"Homecoming" kwa sauti za kiume - solo na chorus - na orchestra, op. 31 (1872)
"Lonely" kwa baritone, orchestra ya kamba na pembe mbili za Kifaransa, op. 32 (1878)
Muziki kwa tamthilia ya Ibsen "Peer Gynt" op.23 (1874 - 1975)
"Bergliot" kwa kukariri na orchestra, op. 42 (1870 - 1871)
Mandhari kutoka kwa "Olaf Trygvason" kwa waimbaji-solo, kwaya na okestra, op. 50 (1889)

Kwaya
Albamu ya uimbaji wa kiume (kwaya 12) op. thelathini
Zaburi 4 za nyimbo za zamani za Kinorwe za kwaya mchanganyiko cappella yenye baritone au besi, op. 34 (1096)

Kazi za fasihi
Miongoni mwa nakala zilizochapishwa ni zile kuu: "Maonyesho ya Wagner huko Bayreuth" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), insha ya tawasifu "Mafanikio Yangu ya Kwanza" ( 1905).

Claude Debussy(Claude Debussy, 1862-1918) - Mtunzi wa Kifaransa, mpiga piano, kondakta, mkosoaji wa muziki. Alihitimu kutoka Conservatory ya Paris (1884), alipokea Tuzo la Roma. Mwanafunzi wa L. Marmontel (piano), E. Guiraud (utungaji). Kama mpiga kinanda wa nyumbani wa mwanahisani wa Kirusi N.F. von Meck aliandamana naye katika safari zake kote Ulaya, mnamo 1881 na 1882 alitembelea Urusi. Alifanya kama kondakta (mnamo 1913 huko Moscow na St. Petersburg) na mpiga kinanda, akifanya kazi zake mwenyewe, na pia mkosoaji wa muziki (kutoka 1901).

Debussy ndiye mwanzilishi wa hisia za muziki. Katika kazi yake alitegemea mila ya muziki ya Kifaransa: muziki wa wapiga harpsichord wa Kifaransa (F. Couperin, J. F. Rameau), opera ya lyric na romance (C. Gounod, J. Massenet). Ushawishi wa muziki wa Kirusi (M.P. Mussorgsky, N.A.Rimsky-Korsakov), pamoja na mashairi ya Kifaransa ya Symbolist na uchoraji wa hisia ulikuwa muhimu. Debussy iliyojumuishwa katika maonyesho ya muda mfupi ya muziki, nuances fiche zaidi ya hisia za binadamu na matukio ya asili. Watu wa wakati huo walizingatia okestra "Utangulizi wa" Alasiri ya Faun "(baada ya eklogue ya S. Mallarmé; 1894) kama aina ya ilani ya hisia za muziki, ambayo mabadiliko ya mhemko, uboreshaji, kisasa, wimbo wa kichekesho, maelewano ya rangi yalidhihirishwa. ya muziki wa Debussy. Mojawapo ya kazi muhimu zaidi za Debussy ni opera Pelléas et Mélisande (kulingana na drama ya M. Maeterlinck; 1902), ambamo muunganiko kamili wa muziki na vitendo hupatikana. Debussy huunda upya kiini cha maandishi ya kishairi yasiyoeleweka, yasiyoeleweka kiishara. Kazi hii, pamoja na rangi ya jumla ya hisia, innuendo ya ishara ni ya asili katika saikolojia ya hila, mhemko mkali katika kuelezea hisia za mashujaa. Echoes ya kazi hii hupatikana katika operas na G. Puccini, B. Bartok, F. Poulenc, I.F. Stravinsky, S.S.Prokofiev. Kipaji na wakati huo huo uwazi wa palette ya orchestral ilikuwa na michoro 3 za symphonic "Bahari" (1905) - kazi kubwa zaidi ya symphonic na Debussy. Mtunzi aliboresha njia za kujieleza kwa muziki, okestra na palette ya piano. Aliunda wimbo wa kuvutia ambao unaweza kubadilika katika nuances na wakati huo huo haueleweki.

Katika baadhi ya kazi - "Bergamas Suite" kwa piano (1890), muziki kwa siri ya G. D'Annunzio "Martyrdom of St. Sebastian "(1911), ballet" Michezo "(1912), nk - vipengele vilivyomo katika neoclassicism ya baadaye vinaonyeshwa, vinaonyesha utafutaji zaidi wa Debussy katika uwanja wa rangi ya timbre, kulinganisha kwa rangi. Debussy aliunda mtindo mpya wa piano (etudes, preludes). Utangulizi wake 24 wa piano (daftari la 1 - 1910, 2 - 1913), lililotolewa na majina ya ushairi ("Wachezaji wa Delphic", "Sauti na harufu hupanda hewa ya jioni", "Msichana mwenye nywele za rangi ya lin", nk) , kuunda picha za mandhari laini, wakati mwingine zisizo za kweli, kuiga plastiki ya harakati za ngoma, kuibua maono ya ushairi, uchoraji wa aina. Kazi ya Debussy, mmoja wa mabwana wakubwa wa karne ya 20, ilikuwa na athari kubwa kwa watunzi katika nchi nyingi.

Maurice Joseph Ravel alizaliwa Machi 7, 1875 katika mji wa Sibur kusini mwa Ufaransa. Uwezo wa muziki wa mvulana uligunduliwa mapema sana, na akiwa na umri wa miaka 7 alianza kusoma piano na maelewano.

Mnamo 1889, Ravel aliingia kwenye Conservatory ya Paris. Tayari katika miaka yake ya mwanafunzi, Maurice aliunda kazi za talanta. Alichukua mengi kutoka kwa muziki wa E. Chabrier, E. Satie, K. Debussy, pamoja na watunzi wa Kirusi - A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky.

Ravel alifahamika kwa kazi yake ya Pavane on the Death of an Infanta (1899), na miaka miwili baadaye aliunda mzunguko wa piano The Playing of Water, ambao ulichukua jukumu la mapinduzi katika maendeleo ya shule ya piano ya Ufaransa.

Ravel, ambaye ni bwana kamili wa okestra, ameunda vipande vya ajabu katika aina mbalimbali za muziki. Mtunzi alivutiwa na dansi ya zamani na ya kisasa, midundo ya jazba na haswa muziki wa Uhispania. Kazi bora kama hizo zilikuwa "Rhapsody ya Uhispania", opera "Saa ya Uhispania", "Noble and Sentimental Waltzes", "Mtoto na Uchawi" na zingine. Ravel ndiye mwandishi wa mpangilio wa okestra wa Picha kwenye Maonyesho ya Mussorgsky.

Muziki wa Ravel unachanganya rangi ya hila na mistari ya melodic, uchoraji wa sauti wa kupendeza na uhakika wa rhythmic, ukali wa fomu. Amerahisisha namna ya kuwasilisha mawazo ya muziki, lakini alibakia kweli kwa maadili ya kitambo - uwazi wa mtindo, hisia ya uwiano na uzuri.

Wakati wa Vita vya Kwanza vya Kidunia, Ravel alijitolea mbele, ambapo hakuacha kutunga. Matokeo yake yalikuwa kazi za kushangaza sana, moja ambayo ni tamasha la piano kwa mkono wa kushoto, iliyoandikwa kwa ombi la P. Wittgenstein, ambaye alipoteza mkono wake wa kulia mbele; aliweka wakfu kikundi cha piano "Tomb of Couperin" kwa marafiki zake waliokufa.

Mnamo miaka ya 1920, Ravel alikutana na mkurugenzi wa hatua ya Urusi Sergei Diaghilev, ambaye aliandaa Misimu ya Urusi huko Paris. Ballet "Daphnis na Chloe" kwa muziki wa Ravel na V. Nizhinsky katika jukumu kuu iliwekwa maalum kwa agizo lake. Wakati huo huo, Ravel alitembelea sana katika nchi za Uropa na Amerika - anatoa matamasha kama mpiga piano na kondakta, akifanya nyimbo zake mwenyewe. Kila mahali alikaribishwa kwa shauku kutoka kwa mashabiki wenye shukrani.

Haya yote hufanyika wakati wa kazi ya Maurice kwenye kazi yake maarufu "Bolero". Ndani yake, mtunzi alijaribu kuchanganya mila ya kitamaduni na mitindo ya muziki wa Uhispania. Wazo na utaratibu wa kazi hii ni wa ballerina maarufu Ida Rubinstein. Mnamo Novemba 22, 1928, PREMIERE ya Bolero ilifanyika kwenye hatua ya Opera ya Parisian.

Umaarufu wa kazi hii hauna mipaka. Maandamano yake ya ushindi katika hatua za tamasha za ulimwengu yalianza mara tu baada ya onyesho la kwanza la maonyesho. Imeingia kwenye repertoire ya wengi mno wa orchestra na makondakta duniani. Ballerina maarufu wa Kirusi Anna Pavlova alijumuisha "Bolero" kwenye repertoire yake.

Katika miaka ya mwisho ya maisha yake, kwa sababu ya ugonjwa mbaya wa ubongo unaoendelea, Ravel alisimamisha shughuli zake za ubunifu. Kazi ya mwisho ya mtunzi ilikuwa "Nyimbo Tatu", iliyoandikwa kwa F. Chaliapin.

Maurice Ravel alikufa mnamo Desemba 28, 1937 huko Paris, ambapo alizikwa kwenye kaburi la kitongoji cha Levallois-Perret. Mnamo 1975, Ukumbi wa M. Ravel ulifunguliwa huko Lyon.
http://www.calend.ru/person/5439/

Orodha ya kazi muhimu zaidi za Ravel ni kama ifuatavyo: Sonatina kwa Piano (1905); michezo ya kuigiza ya The Spanish Hour (L "heure espagnole, 1907) na The Child and Miracles (L" enfant et les sortilges, 1917); ballet Daphnis na Chloe (Daphnis et Chlo, 1909) - kazi nzuri ambayo ilionekana baada ya kazi nyingine bora - mzunguko mkubwa wa piano Gaspard Night (Gaspard de la nuit, 1908); Noble and Sentimental Waltzes (Valses nobles et sentimentales, 1911), awali iliandikwa kwa ajili ya piano, lakini hivi karibuni ilipangwa upya kwa okestra; chamber opus Mashairi matatu ya Stephen Mallarm (Trois pomes de Stphane Mallarm, 1913); Piano Trio (1914); shairi la choreographic Waltz (La valse, 1917); Suite Tomb of Couperin (Le tombeau de Couperin, 1917), pia imeandikwa kwanza kwa piano, na kisha kutekelezwa na mwandishi; mzunguko wa sauti nyimbo za Madagaska (Chansons madcasses, 1926); orchestral Bolero (Bolero, 1928); tamasha mbili za piano (moja yao kwa mkono wa kushoto, 1931).

Ushawishi wa muziki kwa mtu 03.09.2016

Wasomaji wapendwa, leo tunaendelea na mazungumzo yetu katika sehemu. Ninakualika ujitumbukize katika ulimwengu wa mapenzi. Tutafahamiana na enzi ya mapenzi na muziki wa mtunzi wa Norway Edvard Grieg. Lilia Schadkovsky, msomaji wa blogi yangu, mwalimu wa muziki aliye na uzoefu mkubwa, anatualika kwenye safari kama hiyo. Wale ambao mara nyingi hutembelea blogi wanamjua Lilia kutoka kwa nakala zingine.

Tumefurahishwa sana na majibu yako. Asante sana Lilia kwa hadithi zake za kuvutia. Na mimi kukushauri sana kusikiliza vipande vya muziki na watoto wako, waambie kuhusu muziki wa Grieg, nadhani pia watapendezwa na kusikiliza mengi. Wakati nilifanya kazi katika shule ya muziki, mimi na watoto wangu mara nyingi tulichukua nyimbo kwenye repertoire yetu, mara nyingi nilitoa ensembles, na mimi mwenyewe pia nilifurahiya kugusa muziki huu. Na sasa nitamkabidhi Lilia.

Mchana mzuri kwa wasomaji wote wa blogi ya Irina. Wakati mzuri wa majira ya joto umefika mwisho. Na hivyo unataka kuwasha mishumaa jioni ya baridi, kumwaga kikombe cha chai ya moto, kaa kwenye sofa yako favorite na kusikiliza muziki.

Wasomaji wetu wapendwa! Nadhani itakuwa ya kuvutia kwako kujua jinsi muziki mzuri wa maisha unavyosikika! Je, unasikia? Kunung'unika kwa kijito cha uwazi wakati wa joto la kiangazi, mlio wa ndege, msukosuko wa upepo kwenye majani, kuamka kwa asili. Muziki wa ajabu wa maisha, ukionyesha furaha kwetu! Muziki ni mkali na wa kupendeza hata bila maneno inakuwa wazi ni nini. Wacha tuanze safari yetu ya muziki.

"Muziki ndio lugha pekee ya ulimwengu, hauitaji kutafsiriwa, roho inazungumza na roho." Berthold Auerbach

E. Grieg. Asubuhi. Kutoka kwa kikundi "Peer Gynt"

Wimbo maarufu sana wa Grieg, ulioandikwa kwa sehemu ya kwanza ya tamthilia ya Ibsen "Peer Gynt". Muziki huu sasa unahusishwa na matukio ya kawaida ya Skandinavia. Lakini awali wimbo huu ulikusudiwa kuonyesha mawio ya jua katika Jangwa la Sahara.

Picha za ajabu za ulimwengu wa ndoto wa enzi ya mapenzi

Haikuwa tu ushindi wa asili ambao ukawa kitu cha kuabudiwa na watunzi wa kimapenzi. Lakini pia picha za ajabu za ulimwengu wa ndoto, mwanadamu, hisia zake za juu na hali ya kiroho - rangi kama hizo hutumiwa kuchora utamaduni wa muziki wa enzi ya mapenzi.

Romanticism ni mwelekeo wa kisanii katika sanaa ambayo ilikuzwa mwishoni mwa 18 - karne ya 19 huko Uropa na Amerika. Neno "romantisme" (Kifaransa romantisme) linamaanisha ya ajabu, ya kupendeza. Hakika, mwelekeo huu umeimarisha ulimwengu na rangi mpya na sauti. Watunzi, kwa kutumia njia za muziki, walionyesha kupendezwa sana na maelewano ya ulimwengu, katika utu wa mwanadamu, hisia zake na hisia zake.

Wawakilishi maarufu zaidi wa shule ya kimapenzi ya watunzi walikuwa Niccolo Paganini, Franz Liszt, Frederic Chopin, Franz Schubert, Robert Schumann Giuseppe Verdi, Edvard Grieg. Katika Urusi A. Alyabyev, P. Tchaikovsky, M. Glinka, M. Mussorgsky walifanya kazi kwa mtindo huu.

Kuna nchi nyingi ulimwenguni, lakini leo tutasafiri hadi Norway kwa msaada wa muziki, kumtembelea Edward Grieg, mtunzi wa kipindi cha mapenzi.

Muziki na Edvard Grieg

"Ikiwa mtu yeyote angeweza kuonyesha ulimwengu roho ya kiburi na safi ya Norway, iliyojaa nguvu za giza, mahaba ya moto na mwanga unaovutia, basi hakika ni Edward Hagerup Grieg."

Norway ni nzuri sana na ya ajabu. Ardhi kali, lakini nzuri ya kushangaza, ardhi ya vilele vya mlima vyeupe na maziwa ya bluu, ardhi ya taa za kichawi za kaskazini na anga ya buluu.

Muziki wa watu, nyimbo, ngoma, hadithi za kuvutia za kale na hadithi ni tajiri na asili. Muziki wa E. Grieg umechukua utajiri wote wa ngano za ajabu za Skandinavia. Picha za kupendeza za troli na mbilikimo wanaoishi katika mapango ya giza, ushujaa wa watu katika nyimbo zisizosahaulika labda unajulikana kwako.

"Mwimbaji wa Hadithi za Scandinavia"

Edward Hagerup Grieg (1843-1907) - Mtunzi wa Norway, mtunzi wa muziki, piano, conductor, ambaye kazi yake iliundwa chini ya ushawishi wa utamaduni wa watu wa Norway. Lugha ya muziki ya Edvard Grieg ni ya kitaifa sana na haishangazi kwamba Wanorwe wanapenda sana muziki wake.

E. Grieg. Wasifu kidogo

Utoto na ujana. Edvard Grieg alizaliwa mnamo Juni 15, 1843 katika mji wa bahari wa Bergen, kituo kikuu cha ununuzi huko Magharibi mwa Norway. Baba ya Edward, Alexander Grieg, aliwahi kuwa balozi wa Uingereza huko Bergen, na mama yake, Gesina Hagerup, alikuwa mpiga kinanda. Waliwapa watoto wao elimu bora na thabiti, wakafundisha muziki, kama ilivyokuwa desturi katika familia tajiri.

Jioni za muziki mara nyingi zilifanyika ndani ya nyumba, na maonyesho haya ya kwanza ya muziki yaliamua hatima ya baadaye ya Edward. Katika umri wa miaka minne alicheza piano, na akiwa na umri wa miaka kumi na mbili alianza kutunga muziki wake mwenyewe. Mwanamuziki maarufu wa Kinorwe na mtunzi Bull Ole, baada ya kusikia muziki wa Edward, aliwashauri wazazi wake kutuma talanta hiyo mchanga kusoma katika Conservatory ya Leipzig.

Hatua mpya katika maisha

Baada ya mafunzo, Grieg anarudi katika nchi yake na kukimbilia katika Kituo cha Copenhagen cha Utamaduni wa Muziki. Tamasha nzuri ambazo jumba la tamasha la Gewandhaus lilikuwa maarufu zilimsaidia Edward kuelewa na kupenda mapenzi.

Hapa pia alikutana na msimuliaji mkubwa zaidi wa hadithi G. Andersen na mwandishi wa tamthilia G. Ibsen. ambaye alitangaza kihalisi wazo la utaifa katika sanaa, Mada hii ilipata jibu la joto moyoni mwa mtunzi.

Mnamo 1865, E. Grieg na wenzi wake walipanga jamii ya muziki ya Euterpa, ambayo ilikuza sanaa ya watu kwa bidii na kuandaa matamasha. Na mnamo 1898 alianzisha tamasha la kwanza la muziki wa watu wa Norway huko Bergen (tamasha hili bado linafanyika leo) Grieg alihisi kuongezeka kwa ubunifu.

Nguvu ya uchawi ya muziki wa Grieg

Moja baada ya nyingine, kazi za ajabu zinaonekana: mapenzi, nyimbo - mashairi, vipande vya piano na matamasha, muziki ambao unaunganishwa na hisia za ardhi kali ya kaskazini, asili ya asili.

E. Grieg. Tamasha katika A ndogo (harakati 1) ya piano na okestra

"Mtunzi anamwambia Mungu kuhusu mtazamo wake wa asili. Bwana husikiliza na kutabasamu, anafurahi: kuna picha za kipaji kati ya uumbaji wake ..."

Lakini ishi michoro za moja kwa moja kutoka kwa asili: "Ndege", "Kipepeo", "Mkondo" kutoka kwa mzunguko "Vipande vya Lyric" - kazi zinazopendwa za programu nyingi za tamasha, ikiwa ni pamoja na programu za tamasha za shule za muziki za watoto.

E. Grieg. Ndege mdogo

"Birdie" ni mfano wa zawadi ya nadra ya mtunzi kuunda kwa viboko vichache picha sahihi ya ndege kutoka kwa "kuimba" trills na "kuruka" rhythm.

E. Grieg. Creek

Lakini mtazamo unafungua ndani ya bonde, hewa ni ya uwazi na ya baridi, na kijito ni silvery juu ya mawe.

E. Grieg. Kipepeo

Mtunzi aliiandika kwa urahisi na neema isiyoweza kupimika, akiwasilisha udhaifu na neema ya picha hiyo.

Picha za hadithi za watu

Kwa kushirikiana na Anderson na Ibsen, Grieg huunda katika muziki wake mashujaa wa epic ya Scandinavia, hadithi za Kiaislandi na saga za Norway, picha zisizoweza kusahaulika za troll na gnomes. Ukisikiliza muziki wa Grieg, unahisi kwamba elves hupepea kati ya maua, kwamba kibete kiko nyuma ya kila jiwe, na troll sasa itaruka kutoka kwenye shimo la msitu.

E. Grieg. Maandamano ya Vijeba

Maandamano haya ya ajabu ajabu, yanayojulikana kwa karibu sisi sote kwa mienendo yake na melody angavu. Mara nyingi hutumiwa katika hadithi nyingi za hadithi, katuni, maonyesho ya maonyesho, matangazo.

E. Grieg. Ngoma ya elves

Mara moja kabla ya kulala, E. Grieg alisoma hadithi ya Andersen "Thumbelina". Alilala, na kichwa chake kilisikika: "Msichana mdogo alikuwa ameketi kwenye maua, na vipepeo vidogo vilikuwa vinaruka karibu naye" ... Hivi ndivyo kazi "Ngoma ya Elves" ilionekana.

Muziki wa E. Grieg kwa tamthilia ya Ibsen "Peer Gynt"

Lakini kazi muhimu zaidi, kazi bora ya kweli, ilikuwa muziki wa E. Grieg kwa tamthilia ya G. Ibsen "Peer Gynt". PREMIERE ya kazi ya symphony ya chumba ilifanyika mnamo 1876 na ilikuwa na mafanikio makubwa. Kwa kuongezea, uigizaji huu wa kihistoria ukawa mwanzo wa umaarufu wa ulimwengu wa mtunzi na mwandishi wa kucheza.

Per - mhusika mkuu alienda kutangatanga ulimwengu kutafuta furaha.Alitembelea nchi nyingi. Akiwa njiani, alilazimika kuvumilia majaribu mengi. Per hupata utajiri wa ajabu, lakini hupoteza kila kitu. Miaka arobaini baadaye, akiwa amechoka na amechoka, anarudi katika nchi yake. Kukata tamaa sana kunamshika - maisha yake yamepotea bure. Alipofika, aligundua kuwa Solveig alikuwa akimngoja miaka hii yote:

"Baridi itapita, na majira ya kuchipua yatapepea, maua yatanyauka, yatafunikwa na theluji. Lakini utarudi kwangu, moyo wangu unaniambia, nitakaa mwaminifu kwako, nitaishi na wewe tu ... "

E. Grieg. Wimbo wa Solveig

Wimbo huu wa kutoboa, wa kusisimua umekuwa ishara ya upendo na uaminifu. Kuna huzuni inayoumiza ndani yake, na kujiuzulu kwa hatima, na kutaalamika. Lakini jambo kuu ni imani!

Mambo mengi ya kushangaza yanaanguka kwa kura ya Per. Kwa hivyo alijikuta katika ufalme wa troll, viumbe wabaya wa ajabu, raia wa Mfalme wa Mlima.

E. Grieg. Katika pango la mfalme wa mlima

Maandamano ya Ajabu ni mojawapo ya nyimbo za Grieg zinazotambulika zaidi. Pia hutumiwa mara nyingi katika programu za watoto, matangazo, sauti katika filamu kama vile "Pepo", "Sensation", "Dead Snow", "Interns".

E. Grieg. Ngoma ya Anitra

Akisafiri katika jangwa la Arabia, Peer Gynt anaishia na chifu wa kabila la Bedouin. Binti ya chifu anajaribu kumvutia Pera na urembo wake.

Kazi ya Grieg iliundwa chini ya ushawishi wa utamaduni wa watu, nia zake nzuri za wimbo na nyimbo za densi.

E. Grieg. Densi ya Norway kutoka kwa ballet "Peer Gynt"

Ndoto Zinatimia

Grieg aliota sana nyumba kwenye ufuo wa bahari, ya hali ya utulivu na ya ubunifu. Na katika mwaka wa arobaini na mbili tu wa maisha yake ndoto yake ilitimia. Juu katika milima ya Norway, mahali penye jina la ajabu la Trollhaugen (Troll Hill, au "Magic Hill"), kuna nyumba hii nzuri ambayo Familia ya Grieg ilitulia. Eneo la mali hiyo lilitumika kama chanzo cha msukumo, hapa picha mpya za muziki zilizaliwa.

E. Grieg. Siku ya harusi huko Trollhaugen

"Siku ya Harusi huko Trollhaungen" ni picha ya maisha ya watu, moja ya kazi za kufurahisha na za kufurahisha za Grieg.

Edvard Grieg na mkewe Nina Hageup walitumia msimu wa joto katika nyumba hii. Mara nyingi walitembea pamoja, walivutiwa na mandhari, na jioni walijadili mawazo mapya.

Grieg alipenda sana nyumba hii na uzuri huu wa asili wa kimungu: "Niliona uzuri wa asili ... mlolongo mkubwa wa milima ya theluji yenye maumbo ya ajabu ilipanda moja kwa moja kutoka baharini, wakati alfajiri katika milima ilikuwa nne o. Asubuhi, usiku mkali wa kiangazi na mazingira yote yalikuwa kama yametiwa damu. Ilikuwa ya kipekee!"

Hakuna maeneo mengine ya kupendeza yangeweza kuchukua nafasi ya uzuri mkali wa nchi yake. Na ardhi hii "ya mwitu" yenye uzuri wa siku za nyuma huvutia mamilioni ya mashabiki wa mtunzi.

Leo, makumbusho yameundwa katika mali isiyohamishika, ambapo wapenzi hawawezi tu kuona asili ya kipekee, lakini pia kusikia sauti za kipekee za kichawi za muziki wa Edward Grieg.

Kulingana na wosia wa mtunzi, Grieg alizikwa kwenye kaburi lililochongwa kwenye mwamba tupu. Huko, miaka 28 baadaye, Nina, mwanamke pekee wa Grieg na jumba lake la kumbukumbu, alipata amani yake.

Huyu ndiye Edvard Grieg - mtunzi mkali, mwenye nguvu, akifunua siri za hadithi za Scandinavia katika muziki wake na kubaki katika tamaduni ya muziki ya ulimwengu milele. Muziki wa E. Grieg utasikika mradi tu miamba ya Norway itasimama, wakati mawimbi ya baharini yatavuma kwenye ufuo.

Nashukuru Lilia kwa taarifa. Kama nilivyoandika tayari mwanzoni mwa nakala hiyo, muziki wa Grieg mara chache haumwachi mtu yeyote tofauti. Anapenda watoto na watu wazima. Na pia nilikumbuka tamasha wakati nilifanya kazi katika shule ya ualimu huko Mashariki ya Mbali. Nikiwa na rafiki yangu kwenye tamasha la kuripoti, tulicheza Grieg's Concerto in A minor kwenye piano mbili. Lilia alikuwa akizungumza juu yake katika makala hiyo. Muziki wa ajabu jinsi gani, jinsi tulivyopokelewa wakati huo…. Na jinsi ilivyokuwa ya kuvutia kwetu kufanya kazi pamoja. Pia tulipata uzoefu kama huo.

Napenda kila mtu mhemko mzuri, furaha rahisi maishani, joto na fadhili zaidi.

Maji ya limao ni dawa rahisi ya kuboresha mwili