Historia ya uumbaji wa Ballet paquita. Ballets kubwa: Ludwig Minkus "Paquita" Kwa siku ya kuzaliwa ya mtunzi

Waliweka choreografia mpya ya Petipa katika muktadha mpya wa tamthilia. Baada ya kifo cha kutisha cha Vikharev, ambaye alikufa bila kutarajia mnamo Juni mwaka jana, Vyacheslav Samodurov, mkurugenzi wa kisanii wa Yekaterinburg Ballet, aliendelea na kazi kwenye mradi huo. Leo tovuti hiyo inachapisha vipande viwili kutoka kwa kijitabu cha kwanza cha "Paquita", kilichotolewa na ukumbi wa michezo kwa wahariri - mazungumzo kati ya Dmitry Renansky na mtunzi Yuri Krasavin na mazungumzo kati ya Bogdan Korolok na Vyacheslav Samodurov.

Sergey Vikharev alifanikiwa kuweka vipande kadhaa vya Paquita. Baada ya kifo chake cha ghafla, uzalishaji ulianguka kwenye mabega yako. Ulikuwa na chaguo - kujumuisha maoni ya Vikharev au kufanya kitu chako mwenyewe?

Wazo la utendaji wa siku zijazo lilitengenezwa mbele ya macho yangu, kila kitu kilijadiliwa kwa undani, ili nilielewa kiini cha mradi huo na sikujiona nina haki ya kubadilisha chochote kwa kiasi kikubwa. Kila kitu ambacho Sergey aliweza kufanya, tuliendelea, kufuata matakwa yake. Kazi yangu katika mradi huu ni kuleta kila kitu pamoja, kutoa vipindi vilivyokosekana na kufikisha kwanza kwa wasanii, na kisha kwa mtazamaji.

- Ili kufanya kazi, ilikuwa ni lazima kujua mfumo wa kurekodi densi wa Stepanov kutoka mwanzo.

Ninashukuru sana kwa msaidizi wangu Klara Dovzhik, ambaye alichukua jukumu kubwa la usimbuaji. Ilipoonekana wazi kwamba "Paquita" ilianguka kwenye mabega yangu na nilihitaji ujuzi wa siri isiyojulikana kwa muda mfupi sana, pazia za mchezo wa hatua na kupunguza utendaji mzima, nilipata moto na wazo hili: kila kazi mpya ni kuruka ndani. haijulikani, na kwa ajili yangu kiwango cha juu cha adrenaline kuna hisia za kupendeza katika damu. Muda si muda adrenaline ilikwisha na nikagundua ni kazi gani ya kuzimu.

Utaendelea kufanya kazi na nukuu na choreography ya zamani?

Sijui. Ninavutiwa zaidi na kujenga meli mpya kuliko kukarabati za zamani. Hili ni jukumu la kiungwana, na ninawaheshimu sana wale wenzangu wanaojitolea miaka mingi ya kazi kwa hili. Tunahitaji kuendelea kuwasiliana na siku za nyuma.

Wakati wa utengenezaji, ulikuwa na ufikiaji wa rekodi ya Munich Paquita, ambapo nukuu hiyo hiyo ilitolewa na mwandishi wa chore Alexei Ratmansky na mwanamuziki Doug Fallington; mbele ya macho yangu kulikuwa na utendaji mpya wa ukumbi wa michezo wa Mariinsky, Mkuu pasi katika matoleo ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi na Leningrad Maly Opera. Je! unajua toleo hilo vizuri?Mkuu pasi , ambayo ilifanyika katika ukumbi wa michezo wa Mariinsky katika miaka ya Soviet - hadi hivi karibuni pia ilifanyika Yekaterinburg. Je! hukuchanganyikiwa na wingi wa matoleo, yanayopingana katika maelezo mengi? Au ulifumbia macho kila kitu na kuchukua hatua madhubuti kulingana na rekodi?

Haiwezekani kufunga macho yako kwa kile ambacho kimefanywa kabla yako na kusema kwamba tunaanza kutoka mwanzo. Nambari kutoka kwa Paquita ambazo zimeshuka kwetu zimebadilika kwa muda: hii ni fait accompli, mchakato ambao ninapata vigumu kutoa tathmini nzuri au mbaya.

Katika nukuu ya Nikolai Sergeev, mistari ya kurekodi nafasi za kichwa, mwili na mikono mara nyingi huachwa tupu. Kimsingi, harakati tu za miguu ni kumbukumbu - lakini kwa undani sana. Jiografia pia imefafanuliwa wazi. Tuliazima uratibu wa mkono kutoka kwa rekodi za zamani za televisheni, haswa, kutoka kwa filamu ya 1958. Niligundua kuwa kanda ya zamani, ndivyo inavyokaribia nukuu kwa mujibu wa maelezo ya maandishi na jiografia - mtindo wa utendaji ni mkali zaidi, chini ya kujifanya, na wakati huo huo sio chini ya kucheza. Unaweza kuzungumza juu ya jinsi chini ya ushawishi wa [Agrippina] Vaganova shule na njia ya utendaji ilivyobadilika, maelezo ya choreografia yalibadilika - lakini watu kwenye rekodi hizi bado wako karibu na Petipa kuliko yeyote kati yetu.

Tulijaribu kurejesha muundo wa ensembles muhimu za densi, kwanza kabisa - Mkuu pasi. Vizazi vilivyofuata baada ya Petipa vilianzisha tofauti kubwa ndani yake. Katika maandishi Mkuu pasi tulirudi kwenye mpango wa Petipa, wakati mchanganyiko huo huo ulirudiwa mara kwa mara kutoka kwa mguu mmoja na kila wakati ukawa mfupi kwa muda - kila kitu kilifanya kazi ili kuongeza mienendo. Baadhi ya michanganyiko ya miondoko iliyorekodiwa katika nukuu karibu haiwezekani kuitekeleza leo. Kimsingi, viungo vyote vilirudiwa mara tatu, na sio mbili au mbili na nusu, kama ilivyo kawaida leo - wasanii hawana wakati wa kupumua.

"Paquita" ni tamthilia mpya kulingana na nyenzo za zamani.

Kuna unyenyekevu wa busara na ufidhuli wa busara katika njia hii. Labda karne ya ishirini haikuweza kuthamini sifa hizi kila wakati, ikizichukua kwa umaskini wa lugha - ilijaribu kuhifadhi urithi, kuiboresha kulingana na maoni ya sasa. Ikiwa tunalinganisha nukuu Mkuu pasi na pas de trois Kwa matoleo yao ya kisasa, mtu anaweza kuona jinsi maandishi ya choreografia yamesawazishwa: vipande ngumu vimekuwa nyepesi sana, mchanganyiko rahisi umekuwa mzuri zaidi.

Wakati huo huo, mtu anaweza kuelewa hamu ya wakurugenzi ya kupenya choreography ya Petipa. Kwa mfano, maandishi Adagio v Mkuu pasi, tofauti na nambari zingine, karibu haijarekodiwa, na ni ngumu kuelewa ni nani nanga ndani yake - Corps de ballet au waimbaji solo. Nukuu hiyo inaacha hisia kwamba kundi la wanawake lilitembea kuzunguka jukwaa, na waimbaji pekee walipiga kelele badala ya kucheza kwa maana ya leo ya neno hilo. Hakika, Adagio, ambayo utaona katika utendaji wetu, ina safu ya maandishi iliyoachwa na vizazi vijavyo.

Zaidi ya hayo, katika Mkuu pasi tulibadilisha miundo ya diagonal ya corps de ballet kando ya mbawa kwa mistari ya moja kwa moja - hii ni kutokana na vigezo vya hatua ya Yekaterinburg na scenography mpya.

Baada ya maneno yako, swali linatokea: je, uundaji upya haumaanishi urejesho wa 100% wa maandishi inapowezekana?

Kujenga upya - inapendekeza. Sitaki kubishana ikiwa ujenzi wa uaminifu unawezekana leo na ikiwa ni lazima.

Uzalishaji wetu sio ujenzi upya. Yekaterinburg "Paquita" ni utendaji mpya kulingana na nyenzo za zamani. Unukuzi wa muziki wa zamani wa Deldevez na Minkus uliamriwa kwa ajili yake, muundo mpya wa seti ulifanywa - na bidhaa iliyokamilishwa hubeba mawazo tofauti kabisa kuliko utendakazi wa 1881. Kwa nini mimi, mtazamaji wa leo, nimtazame Paquita jinsi ilivyokuwa miaka 130 iliyopita, ikiwa haina umuhimu wa kisanii? Muziki wa wastani, njama za kijinga, dansi chache kupita kiasi (ingawa ni nzuri) kuhusiana na melodrama.

Opera ya Yekaterinburg na ukumbi wa michezo wa Ballet

Kwa njia, kuhusu melodrama: jinsi ya kukabiliana na matukio ya mchezo leo? Je, inawezekana kuwarejesha kabisa - au lugha ya pantomime ya zamani imepotea?

Pantomime ya Sergeev imeandikwa kama mazungumzo ya mazungumzo, na mishale na misalaba zinaonyesha harakati za wasanii na nafasi ya vitu kwenye hatua. Mazungumzo yaliyorekodiwa na Sergeev hayawezi kuwasilishwa kwa lugha ya kisasa ya pantomime, ishara nyingi hazijahifadhiwa. Unaweza kuja na ishara mpya - lakini ni nani atazielewa?

Njama ya "Paquita" ni vaudeville na ya ujinga kwa leo. Katika kitendo cha kwanza, kutoka kwa mtazamo wa ukumbi wa michezo wa kisaikolojia, ambayo kwa watazamaji wa Kirusi bado inabakia aina kuu ya kuwepo kwa ukumbi wa michezo, kuna mambo mengi ya upuuzi. Gypsy Inigo wasumbufu Paquita - anacheza, anajaribu kukumbatia - anacheza, anamwambia juu ya upendo - anacheza, anamfanya kukusanya pesa - anacheza. Siku ya wazi katika kliniki ya magonjwa ya akili.

Katika toleo la zamani la libretto, kuna maoni juu ya alama hii: Paquita anaanza kucheza, kana kwamba anataka kusahau mawazo yake ya kukandamiza.

Labda maelezo makubwa ya maneno kwenye libretto yalihitajika kwa njia fulani kuhalalisha ujinga kwenye hatua. Wakati wa Paquita, mikusanyiko kama hiyo tayari ilionekana kuwa ya kushangaza - ilikuwa kwao kwamba ballet za Petipa na watangulizi wake zilipigwa sana kwenye vyombo vya habari.

Hapo awali, Sergei [Vikharev] na Pavel [Gershenzon] waliweka kazi: vitendo vitatu - mwelekeo tatu wa kisanii. Kitendo cha kwanza kinatatuliwa kwa njia ya jadi. Katika pili, niliweka tena matukio yote ya mise-en-scenes, kwa sababu katika utendaji wetu, ikilinganishwa na awali, mazingira ya hatua yamebadilika sana. Vile vile hutumika kwa tendo la tatu.

Opera ya Yekaterinburg na ukumbi wa michezo wa Ballet

Kufikia sasa tumekuwa tukizungumza juu ya ushiriki wako katika Paquita kama mwandishi wa chore. Je, mradi huu unamaanisha nini kwako kama kiongozi wa kampuni na kwa ukumbi wa michezo?

Wazo la "Paquita" lina nguvu, limethibitishwa kwa uchambuzi, litawavutia watazamaji wote ambao wamezoea kufanya kazi na vichwa vyao, na wale wanaokuja kwenye ukumbi wa michezo kupumzika.

Kwa maoni yangu, watazamaji wa Ekaterinburg wanataka tu kushangazwa na wazo lisilo la kawaida, watu wanakuja kwenye ukumbi wetu kwa kitu maalum. "Paquita" hii imekusudiwa kwa hadhira pana sana - kwa vijana na kwa wapenzi wa sanaa ya jadi. Kwa kweli, kuna wahafidhina waliokithiri, lakini kiini cha sanaa kiko katika maendeleo yake.

Kabla ya kuanza kazi, Sergey na Pavel waliniuliza mara nyingi: "Je! unahitaji hii kweli? Huogopi? Lakini ninajivunia kwamba walikuja kwenye ukumbi wetu wa michezo na mradi huu, kwa sababu wanaona kuwa ni uwezo wa ubunifu.

Bila shaka, mtihani wa wakati wetu, unaokabiliwa na kila aina ya melodramas, "Paquita" ingesimama kwa heshima. Mashujaa - mwanamke mchanga wa asili ya kiungwana, aliyetekwa nyara utotoni na majambazi - huzurura na kambi ya jasi kupitia miji na miji ya Uhispania, hupata adventures kadhaa na, mwishowe, hupata wazazi na bwana harusi mtukufu. Lakini Muda kama huo ulifanya uchaguzi wake mwenyewe, ukiacha njama na maendeleo yake ya pantomime na kuacha ngoma tu.

Hili lilikuwa toleo la kwanza la Marius Petipa mchanga kwenye jukwaa la Urusi (1847, St. Petersburg), ambalo lilifuata mwaka mmoja baada ya onyesho la kwanza kwenye Opera ya Paris, ambapo Paquita aliona mwanga wa jukwaa kupitia juhudi za mtunzi E.M. Deldevez na mwandishi wa choreographer J. Mazilier. Hivi karibuni - tena mwaka mmoja baadaye - ballet ilitolewa tena kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa Moscow.

Mnamo 1881, katika ukumbi wa michezo wa Mariinsky, Paquita alipewa kama faida kwa mmoja wa ballerinas anayependwa zaidi na Petipa, Ekaterina Vazem. Maestro sio tu alirekebisha kwa kiasi kikubwa ballet, lakini pia aliongeza Grand Pas ya mwisho (na mazurka ya watoto) kwenye muziki wa Minkus. Grand Classical Pas hii, iliyopangwa sanjari na harusi ya wahusika wakuu - pamoja na pas de trois kutoka kwa kitendo cha kwanza na mazurka iliyotajwa tayari - ilinusurika katika karne ya 20 kutokana na utendaji mzima wa urefu kamili. Kwa kweli, sio bahati mbaya, kwani, kwa kweli, ni ya mafanikio ya juu ya Marius Petipa. Grand Pas ni mfano wa mkusanyiko mkubwa wa densi ya kitambo, iliyojengwa kwa kushangaza, ikitoa fursa ya kuonyesha uzuri wao - na kushindana kwa shauku - karibu waimbaji wote wanaoongoza, kati ya ambayo yule anayefanya sehemu ya Paquita mwenyewe, anapaswa onyesha kiwango kisichoweza kufikiwa kabisa cha ustadi na charisma ya ballerina. Picha hii ya choreographic mara nyingi huitwa picha ya sherehe ya kikundi, ambayo kwa kweli lazima iwe na utawanyiko mzima wa talanta zinazometa ili kufuzu kwa utendakazi wake.

Yuri Burlaka alifahamiana na Paquita katika umri mdogo - Pas de trois kutoka Paquita ikawa kwanza yake katika ukumbi wa michezo wa Ballet wa Urusi, ambapo alikuja mara baada ya kuhitimu kutoka shule ya choreographic. Baadaye, wakati tayari alikuwa akijishughulisha sana na utafiti katika uwanja wa choreography ya zamani na muziki wa ballet, alishiriki katika uchapishaji wa nambari za muziki zilizobaki za ballet ya Paquita na kurekodi maandishi ya choreographic ya Petipa. Kwa hivyo Bolshoi hupokea kazi bora ya Petipa kutoka kwa mikono ya mjuzi wake mkuu. Na haishangazi kwamba mkurugenzi wa kisanii wa baadaye wa Bolshoi Ballet aliamua kuanza hatua mpya katika kazi yake na utengenezaji huu.

Pas kubwa ya kitamaduni kutoka kwa Paquita ya ballet huko Bolshoi ilipata tena ladha ya Uhispania iliyopotea katika karne ya 20, lakini haikupoteza tofauti ya kiume iliyopatikana - shukrani kwa mwandishi wa chore Leonid Lavrovsky (karne ya 20 hakumwona tena densi kama msaada rahisi kwa. ballerina). Kusudi la mkurugenzi lilikuwa kuunda tena picha ya kifalme ya Grand Pas, kurejesha kadiri iwezekanavyo muundo wa asili wa Petipa na kutumia zaidi tofauti zilizowahi kufanywa kwenye ballet hii. Kati ya tofauti kumi na moja za "kazi" za kike, saba hufanywa jioni moja. Waigizaji wa Paquita walipewa tofauti za kuchagua kutoka, ili kila mmoja akacheza ile aliyopenda zaidi (bila shaka, pamoja na adagio kubwa na muungwana, ambayo tayari imejumuishwa katika "mpango wa lazima" wa jukumu hilo). Kati ya waimbaji wengine, tofauti hizo zilisambazwa na mkurugenzi mwenyewe. Kwa hivyo, kila wakati Paquita Grand Pas ina seti maalum ya tofauti, yaani, maonyesho tofauti hutofautiana kutoka kwa kila mmoja. Ni nini kinachotoa fitina ya ziada kwa utendaji huu machoni pa balletomaniac halisi.

chapa

Baada ya msimu wa baridi mrefu na wiki ya kutisha, "Paquita" hii ilimwagika kwenye roho za watazamaji kama zeri inayotoa uhai.
Inavutia, inang'aa kwa upofu wa muundo wa hatua ya macho. Aina mbalimbali za mavazi. Labda mahali fulani katika hali ya joto ya kusini inapoanguka, hii inaweza kuwa kizunguzungu, lakini katika hali ya hewa ya kijivu ya St. . Na sio ni rangi ngapi, lakini ni ya kufurahisha sana. Na jinsi matao ya wazi ya jumba la mtindo wa Moorish yalivyoingia kwenye eneo la Grand pas - ilionekana kuwa kupitia kwao hewa ya Uhispania ilikuwa ikitua kwa joto. Na taji za maua, zikianguka kwenye fainali, hatimaye zilimalizika na kusababisha furaha ya kitoto. Jinsi tunavyoabudu tamaa hizi za uwongo za gypsy na pseudo-Kihispania!
Labda ikilinganishwa na Grand pas iliyotolewa mwaka jana katika karamu ya kuhitimu ya Chuo cha Ballet ya Kirusi, kulikuwa na "mengi" kidogo. Lakini hizi Grand pas ni ya aina tofauti kabisa - katika Academy ni badala ya mpira katika moja ya majumba ya serikali ya St. Petersburg, na katika toleo la ukumbi wa michezo - sherehe halisi ya Kihispania.
Mpango wa Ballet:

Kondakta Valery Ovsyannikov alitarajia kila harakati kwenye jukwaa, akipumua kihalisi na wachezaji. Na juu ya pinde, hata alijaribu kufanya "pa" fulani :).
Bravi, bravi, bravi kila mtu kwa ballet ya kushangaza!

Picha kutoka kwa pinde:

Msimu wa ballet kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulifunguliwa na Wafaransa. Ilikuwa sehemu ya pili ya safari ya kurudi kwa Kampuni ya Paris Opera Ballet. Au, tuseme, kurudi kwa deni lililosahaulika, ambalo Brigitte Lefebvre alikumbuka kabla ya kuondoka kwake kutoka kwa mkuu wa Ballet ya Opera ya Paris.

Alikuwa akitaka kwa muda mrefu kuleta Paquita ya Paris na Pierre Lacotte kwenye hatua ya kihistoria ya Bolshoi, lakini ziara ya ziara ya Opera Ballet (Februari 2011) iliambatana na urefu wa ukarabati, na WaParisi walionyesha ballet za muundo mdogo kwenye. Hatua Mpya: Suite in White na Serge Lifar, Arlesian » Roland Petit na «Park» na Angelin Preljocaj.

Wala Rudolf Nureyev wala Pierre Lacotte, waandishi wa maonyesho makubwa yaliyoigizwa, wale wanaoitwa Parisian wa kipekee kutoka kwa kitengo cha classics, waliingia katika kampuni ya waandishi wa chore "waliletwa".

Miaka miwili iliyopita, ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulianzisha mazoezi rahisi - kufungua msimu na ziara ya ukumbi wa michezo wa Uropa.

Mnamo 2011, ukumbi wa michezo wa Real Madrid ulikuja na opera ya Kurt Weill The Rise and Fall of the City of Mahagonny, mnamo 2012 - La Scala ilionyesha Don Juan wake mpya. Ziara ya Paris Opera Ballet na Paquita inafaa kabisa kwenye mpango. Na bar ya kiwango cha kisanii cha wageni huwekwa juu.

Hata hivyo, hizi zote ni taratibu za maelezo. Ujumbe wa ziara ya Paris ni tofauti.

Wale wanaofuatilia matukio ya Ufaransa wanajua kwamba Opera Ballet ya Paris iko karibu kubadilika.

Mnamo mwaka wa 2014, kikundi hicho kitaongozwa na mkurugenzi mpya wa kisanii - mwandishi wa chore kutoka Bordeaux, mume wa Natalie Portman, Waziri Mkuu wa zamani wa New York City Ballet, Benjamin Millepied.

Ndiyo, bila shaka, Brigitte Lefebvre, kiongozi wa muda mrefu wa kampuni maarufu, hakuwa mlezi wa urithi wa classical, kinyume chake, alisukuma ngoma ya kisasa kwenye repertoire kwa nguvu zake zote. Lakini pia alioka juu ya hazina ya eneo hilo - ballet za Nureyev na Lacotte. Vile vile ukweli kwamba waandishi wa chore au wacheza densi ambao wanataka kuzaliwa tena kama waandishi wa chore wa asili ya Ufaransa wanapaswa kupewa kipaumbele kwa uzalishaji mpya katika ukumbi wa michezo.

Tena, hii haimaanishi kwamba ubaguzi wa rangi ulikuzwa. Lefebvre aliwaalika waandishi wa chore wa Israeli na Algeria kwenye utengenezaji, na wengine wowote ambao walikuwa "katika mazungumzo". Millepied alikuwa mara mbili kati ya Wafaransa walioalikwa walioalikwa - na kazi za wastani sana "Amoveo" na "Triad", ambazo zilivutwa kwa kiwango sahihi na miguu ya kipaji ya wachezaji wa Parisiani na muundo wa wabuni wa mitindo.

Walakini, chuki dhidi ya wageni imetokea kihistoria katika Shule ya Opera ya Paris.

Watoto mbalimbali wenye uwezo wanakubaliwa shuleni, lakini baada ya kuhitimu, wamiliki wa pasipoti ya Kifaransa tu wanaweza kuingia kwenye corps de ballet ya ukumbi kuu wa ballet wa nchi. Ni ukatili, lakini kwa ujumla ni sawa. Kila ukumbi wa michezo una sifa zake, na taasisi ya ballet ya Ufaransa, kama kongwe zaidi ulimwenguni, ina haki ya eccentricities yake mwenyewe, matokeo yake ambayo imekuwa kiwango cha juu cha ustadi na, muhimu zaidi, umoja wa stylistic.

Popote ambapo dancer wa ballet wa Opera ya Paris anakuja, daima hubeba mtindo wa Kifaransa - hii ni njia ya utendaji, na mbinu na utamaduni maalum wa hatua.

Vile vile vinaweza kusemwa juu ya ballerinas ya ukumbi wa michezo wa Mariinsky, kwa sehemu kuhusu wasanii wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi, na juu ya waimbaji wa Royal Danish Ballet, ambayo ni, juu ya wawakilishi wa kampuni kongwe za kitaifa.

Na hiyo ndiyo yote - sinema hizi tatu au nne tu.

Je, usomi huu ni mzuri au mbaya katika zama za utandawazi?

Kutoka kwa mtazamo wa balletomane, bila shaka ni nzuri. Kwa sababu karibu na sinema hizi za nguzo kuna sinema zingine nzuri ambapo mchanganyiko wa mitindo, mbinu na utaifa ni kwa heshima. Hizi ni ukumbi wa michezo wa Ballet wa Marekani (ABT), La Scala Ballet, New York City Ballet, Covent Garden Ballet, English National Ballet, Berlin State Ballet, Vienna Opera Ballet na chache zaidi. Kwa kuongeza, kuna sinema za waandishi, kama vile Hamburg Ballet (repertoire ya Neumeier) au Stuttgart Ballet (Cranko).

Muda hufanya marekebisho. Wote huko Denmark na Paris, wakati huo huo, kulikuwa na tatizo la uhaba wa wanafunzi wenye vipaji na pasipoti "sahihi" kwenye ukumbi wa michezo. Kuna njia mbili za kutoka kwa hali hii - ama kubadilisha hati na kuchukua wageni kutoka kwa wahitimu bora, au kuchukua Wafaransa wote mfululizo.

Denmark tayari inachukua kila mtu mfululizo, kwa kuwa nchi ni ndogo, na tatizo halianza wakati wa kuhitimu, lakini kwenye mapokezi - kuna uhaba wa watoto wa Denmark.

Na sasa msichana wa asili yoyote na data sahihi anaweza kuingia Shule ya Royal Danish Ballet, na wavulana huchukuliwa hata bila data, kwa muda mrefu wanapoenda. Lakini Wadenmark hawakuwa na chuki dhidi ya wageni hata hapo awali, ni kwamba tu watoto wa Denmark walitosha kujaza madarasa ya ballet.

Ufaransa bado iko katika kiwango cha shule, kwa sababu huko, kama huko Urusi, ambapo, pamoja na Chuo cha Sanaa cha Jimbo la Moscow na ARB (Vaganovka), kuna shule kadhaa za ballet ambazo zinaweza kulisha shule mbili za mji mkuu, sio moja. shule, lakini kadhaa. Na sawa, tatizo la wafanyakazi kwa Kifaransa si mbali, na itabidi kutatuliwa kwa namna fulani, na, uwezekano mkubwa, kwa gharama ya "yasiyo ya Kifaransa".

Wakati huo huo, mkurugenzi wa kisanii wa baadaye wa Paris Opera Ballet, Benjamin Millepied, haoni tishio kwa ukweli kwamba wageni wataingia kwenye ukumbi wa michezo.

Aidha. Tayari ameweza kuamsha hasira za etoiles kwa taarifa zake kwenye vyombo vya habari. Mwonekano wake wa kuelimika wa Kiamerika wa kampuni iliyosafishwa hauna Waamerika wa Kiafrika na kinamu na mbinu zao za ajabu. Kauli ya kawaida kutoka kwa mtu ambaye hajawahi kucheza kwenye Opera ya Paris na hajawahi kwenda shule maarufu.

Kwa kuongezea, haitakuwa ngumu kwake kuajiri watu wa plastiki wasio Wazungu kwenye kikundi mwanzoni mwa msimu ujao. Etoiles nne zinastaafu mara moja - "kuku" wa Nureyev Nicolas Leriche (anasema kwaheri katika msimu wa joto wa 2014 katika Kanisa kuu la Notre Dame na Roland Petit) na Agnes Letestu (utendaji wake wa kuaga - "Mwanamke wa Camellias" na John Neumeier atachukua mahali Oktoba 10 mwaka huu), pamoja na Aurelie Dupont (katika ballet "Manon" katika vuli 2014) na Isabelle Ciaravola Machi 2014 kama Tatyana katika "Onegin" na G. Cranko.

Kwa mujibu wa sheria, mcheza densi wa Paris Opera Ballet anastaafu akiwa na umri wa miaka arobaini na miwili na nusu!

Lakini katika kikundi cha wachezaji wa kwanza, kutoka ambapo, kwa nadharia, wanapaswa kuteua nyota za baadaye kwa nafasi zilizo wazi, hakuna wagombea wanaofaa kwa kiasi hicho. Ni wazi kuwa kwa mwaka unaweza kusimamia kukuza mtu kutoka kwa safu za chini hadi kwa wachezaji wa kwanza, lakini watu hawa watalazimika "kuvuta" sehemu ngumu zaidi kwenye ballet za kitamaduni. Kwa hivyo, wazo la Millepied la "kupunguza" kikundi na wataalamu kutoka nje, haijalishi inaweza kuonekana kuwa ya wastani na isiyo na ladha, inaweza kutekelezwa. Na kila kitu, kila kitu kitabadilika.

Lakini wakati Brigitte Lefevre yuko kwenye usukani, hakuna nafasi katika kikundi chake, badala yake, kuna wachezaji bora ambao alipigana nao bega kwa bega kwa miaka 20 kwa usafi na utambulisho wa mtindo wa Ufaransa.

Alikuwa na bado ni rafiki wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi - na uwasilishaji wake, wasanii wa Moscow walialikwa kwenye maonyesho ya wakati mmoja: Nikolai Tsiskaridze alicheza La Bayadère na The Nutcracker, Maria Alexandrova alicheza Raymonda, Svetlana Lunkina alicheza The Nutcracker na Vain Precaution, Natalya Opipov. - "Nutcracker". Na pili, shukrani kwa makubaliano kati ya Lefebvre na Iksanov, Kampuni ya Ballet ya Bolshoi ilianza kutembelea mara kwa mara huko Paris.

Iliyoletwa Moscow, "Paquita" ni picha ya kuaga ya Paris Opera Ballet ya enzi ya Brigitte Lefevre.

Ishara nzuri ya malkia wa avant-garde, ambaye anataka kukumbukwa nchini Urusi sio tu kama propagandist ya kuwepo kwa kutapika.

Toleo hili la Paquita lilionyeshwa kwa mara ya kwanza mnamo 2001. Wafaransa wakati huo walikuwa na wasiwasi kidogo kwamba ukumbi wa michezo wa Bolshoi, ambapo onyesho la kwanza la ballet ya Pierre Lacotte "Binti ya Farao" kulingana na Petipa, lilifanyika kwa mafanikio makubwa mwaka mmoja kabla, lingeingilia mjuzi wake mkuu na mwigizaji wa zamani wa kimapenzi kutoka. Opera ya Paris. Kufikia wakati huu, repertoire ya ukumbi wa michezo ilijumuisha La Sylphide yake iliyosasishwa mara kwa mara na Marco Spada adimu.

Marekebisho ya Lacotte ya Paquita yalianzia kwenye onyesho la kwanza la 1846, na choreography ya Joseph Mazilier ambayo haijasalia.

Mwandishi wa chore alitegemea hati za kipekee ambazo aligundua huko Ujerumani, ambayo ni maelezo kamili ya matukio ya mise-en-scenes, toleo la kwanza la pantomime na tofauti mbili za Mazilier, zilizowekwa alama na kuandikwa kwa mkono wa mwandishi wa chore, pamoja na maelezo ya muundo wa utendaji.

Yote hii ilihitajika kugeuka kuwa utendaji kamili "The Big Classical Pas" - kipande cha kito kutoka "Paquita" na Marius Petipa, ambacho kilinusurika wakati huo. Hizi ni watoto wanaojulikana mazurka, pas de trois, tofauti za kike za virtuoso, pathetic pas de de deux Paquita na Lucien na entre ya kawaida, ambayo imefanikiwa kuwepo kwa miaka mia moja katika hali isiyo na njama.

Mfaransa wa kwanza "Paquita" wa 1846 aliibuka baada ya shauku ya waandishi wa wakati huo kwa hadithi za Peninsula ya Iberia.

Uhispania, kwa upande mmoja, ilionekana kama nchi ambayo hadithi za kushangaza zinaweza kutokea na kutekwa nyara kwa watoto na gypsies na uvamizi wa wizi - hadithi kama hizo zililisha kikamilifu ballet ya kimapenzi ya Ufaransa. Kwa upande mwingine, Uhispania ilikuwa maarufu kama mahali pa kuzaliwa kwa kila aina ya densi za tabia - jasi, bolero, kachuchi. Tambourini, matari, castanets, nguo - vifaa hivi vilikuwa sehemu muhimu ya ballet za wakati huo.

Msingi wa fasihi wa "Paquita" ulikuwa hadithi fupi "Msichana wa Gypsy" na M. Cervantes.

Marehemu 30s - 40s. karne kabla ya mwisho, kwa ujumla, ilipita chini ya ishara ya jasi za ballet. Petersburg mnamo 1838, Philippe Taglioni aliandaa ballet ya La Gitana kwa Maria Taglioni. Joseph Mazilier aliigiza La Gipsy kwa Fanny Elsler kabla ya Paquita. Muigizaji wa kwanza wa Paquita alikuwa bellina mashuhuri wa Ufaransa Carlotta Grisi. Wakati huo huo, PREMIERE ya ballet ya Jules Perrot Esmeralda, hit kuu ya ballet ya gypsy ya karne ya 19, ilifanyika London.

Lakini mandhari ya gypsy katika "Paquita" imefunuliwa kwa namna fulani tofauti kuliko "Esmeralda".

Neno "gypsies" katika ballet ya kimapenzi lilieleweka kwa maana kama epithet ya "majambazi wa maonyesho". Kwa hivyo libretto ya "Paquita" inasimulia juu ya hatima ya kushangaza ya msichana anayeishi katika kambi ya jasi kulingana na sheria zake - kucheza, anapata riziki yake. Walakini, asili yake imegubikwa na siri - msichana ana medali inayoonyesha aristocrat wa Ufaransa, akiashiria mzazi wake mtukufu.

Na katika "Esmeralda" neno "gypsy" linamaanisha - "mwombaji", "kuteswa", "bila makazi", na maisha ya jasi kwenye ballet hayajafunikwa na mapenzi yoyote. Kwa maana hii, Parisian wa kwanza "Paquita" yuko karibu na "Catarina, binti wa mwizi" na J. Perrot. "Paquita" ni ballet ya marehemu ya kimapenzi, njama ambayo inategemea melodrama inayopendwa na wageni kwenye sinema kwenye Grands Boulevards.

Kama matokeo, Lacotte, ambaye tunamjua kama mkurugenzi wa daraja la kwanza la densi katika mtindo wa enzi ya Kimapenzi, anarejesha katika Paquita yake - kutoka kwa maelezo, michoro, michoro, hakiki na nakala za washairi na wakosoaji wa fasihi wa kiwango cha Théophile. Gautier - pantomime zote mise-en-scenes.

Katika mchezo huo kuna picha nzima ya "Camp of Gypsies", ambayo kwa kweli haina densi, lakini imejaa pantomime ya kushangaza zaidi, ambayo Gauthier alifurahiya hapo awali.

Ni ngumu kulinganisha uwezo wa kaimu wa mwigizaji wa kwanza Paquita Carlotta Grisi na ballerinas wa leo Ludmila Pagliero na Alice Renavan, lakini picha hii yenyewe, ambayo ni mchoro uliofufuliwa, inaonekana sawa, ikikumbusha kwa muda mwingi.

Paquita, akipendana na afisa wa Ufaransa Lucien d'Ervilly, anasikia mazungumzo kati ya Inigo wa Gypsy na gavana wa Uhispania, ambaye atampa dawa za usingizi na kisha kumuua Lucien - ya kwanza kwa wivu, na ya pili - kwa sababu ya chuki kwa Wafaransa na kutokuwa tayari kumuoa binti yake Serafina kwa mtoto wa jenerali aliyechukiwa. Paquita anamwonya Lucien kuhusu hatari hiyo, anabadilisha miwani ya Lucien na Inigo, analala kabla hajatenda unyama huo, na wanandoa hao wakatoroka salama kupitia mlango wa siri kwenye mahali pa moto.

Katika picha iliyotangulia, yaliyomo yaliambiwa haswa kupitia densi. Hii ni densi ya Kihispania iliyo na matari, na densi ya gypsy ya Paquita, na tofauti za Lucien na Ngoma yenye sifa mbaya na nguo (Danse de capes), ambayo hapo awali ilichezwa na wacheza densi wa kuchekesha, iliyotolewa kwa wanaume na Lacotte, na pas de trois. , iliyonakiliwa kwa njia tofauti kwa namna ya Petipa.

Kwa hivyo, picha ya "watembea kwa miguu" hutumika kama mpito kwa kitendo kinachofuata cha densi kwa ukamilifu - mpira kwa General d'Hervilli,

ambayo Paquita na Lucien, nje ya pumzi kutoka baada ya, kukimbia katika belatedly. Msichana anafichua gavana huyo mjanja na njiani anagundua ukutani picha ya mwanamume mwenye sifa zinazojulikana kutoka kwa medali yake. Huyu ni baba yake, kaka wa jenerali, ambaye aliuawa miaka mingi iliyopita. Paquita anakubali mara moja pendekezo la Lucien, ambalo hapo awali alikuwa amekataa kwa upole, akijiona kuwa mtu wa kawaida asiyefaa, anavaa tutu nzuri ya harusi, na mpira unaendelea katika hali ya "gran pas" inayopendwa sana na balletomanes wa nyakati zote na watu kwa muziki wa Minkus, uliochanganywa na Lacotte kwa namna ya Kifaransa.

Katika mahojiano, Lacotte alisema mara kwa mara kwamba "mbinu ya Paquita inahitaji uchangamfu zaidi kuliko utunzi wa sauti."

Na "ballerinas wanahitaji kufanana na mbinu ya zamani ya allegro, ambayo inapotea hatua kwa hatua." Kutoka kwa Paquita ni mlolongo wa hatua ndogo, anaruka, "skids" na pas de sha. Tofauti za mwimbaji pekee katika pas de trois na tofauti za Lucien ni karibu kuendelea kukimbia bila kutua.

Muundo wa waimbaji wa pekee ambao WaParisi walileta Paquita sio sawa, ikiwa ni kwa sababu tu

Matthias Eimann - mwigizaji wa Lucien - yuko ulimwenguni katika nakala moja.

Luciens wengine wote ni wazuri, lakini wanapungukiwa na Matthias. Alifanya mechi yake ya kwanza huko Paquita mnamo Desemba 2007 katika michezo yote mara moja. Wakati wenzake waandamizi walipokuwa wakifanyia kazi hadhi yao ya nyota katika nafasi ya Waziri Mkuu, Eyman, ambaye alikuwa amepandishwa tu hadi cheo cha mchezaji wa kwanza, aliruka kwenye pas de trois na kusalimu katika densi ya Kihispania, wakati huo huo akisisitiza safari za ndege za Lucien. repzal.

Na alipotoka katika nafasi ya kuongoza kama mbadala - mvulana aliye na noti iliyotamkwa ya Kiarabu katika sifa zake na kuruka kwa kushangaza kabisa - jina la etalia ya baadaye liliamuliwa bila usawa (basi, hata hivyo, hakukuwa na nafasi ya muda mrefu, na miadi ilibidi kusubiri angalau mwaka).

Eyman alianzisha namna tofauti kabisa ya kucheza na namna ya tabia jukwaani - wajasiri, mwenye kiburi kidogo, asiyejali kidogo, lakini anavutia sana na mbunifu.

Leo, huyu ni waziri mkuu anayeheshimika, ambaye maonyesho yake yanatazamwa na Paris, na ambaye Muscovites alimpenda sana. Hakuonyeshwa kwenye safari ya mwisho, akimaanisha kuajiriwa kwa msanii katika repertoire ya sasa ya opera, na hivyo kuzidisha mshtuko wa ufunguzi. Florian Magnenet, Lucien wa pili, si duni kwa Eyman katika tabia ya ushujaa, lakini tofauti za Lacotte bado hazijamhusu.

Jioni ya kwanza, Paquita alicheza na Lyudmila Pagliero, mhusika mkuu wa Opera ya Paris.

Etoile ni mrembo, mvumilivu, anaruka vizuri, anazunguka vyema na hisia ya ajabu ya adagio.

Kama mateka yoyote ya teknolojia, Lyudmila ana stamping fulani ya kushangaza, lakini sio muhimu.

Paquita mwingine - Alice Renavan. Yeye pia ni mgumu, pia na kuruka, lakini kwa ballet ya kitamaduni yeye ni wa kigeni sana. Renavan amedumaa katika majukumu ya kuunga mkono, ambayo mara nyingi hufanya vyema zaidi kuliko majukumu mengine ya cheo cha prima, lakini mawazo ya msaidizi mzuri humzuia kuwa jenerali.

Walakini, mrembo Alice ana kila nafasi ya hivi karibuni kuwa adabu ya mafanikio katika densi ya kisasa - katika eneo hili hana mpinzani.

Mbali na furaha ya densi ya etoile, Wafaransa walitoa furaha ya nafasi nadhifu za tano, adabu zilizozuiliwa na uzuri wa kila msanii mmoja mmoja.

Picha na D. Yusupov

Nilitazama ballet Paquita. Kwa kuwa Copenhagen iko karibu saa nne kutoka kwangu, nilinunua tikiti kwa onyesho la alasiri kuanzia saa moja alasiri. Nilitunza tikiti za gari moshi mapema, kwa hivyo nikazipata, mtu anaweza kusema, kwa bei nafuu, taji 300 za safari ya kwenda na kurudi, vizuri, tikiti ya ukumbi wa michezo yenyewe (Opera huko Holmen) iligharimu karibu taji 900 (ingawa viti vilikuwa. nzuri, kwa 1- kwenye daraja la kwanza, katika safu ya mbele, karibu na jukwaa - kinyume moja kwa moja kulikuwa na viti vya Malkia na Prince Henrik, lakini hawakuwa kwenye maonyesho haya.Safari ya Copenhagen ilikwenda vizuri, ingawa tulisimama. sehemu kadhaa kutokana na kazi za barabarani. less ilifika Copenhagen kwa wakati.Hatimaye ilipigwa picha ikichanua mbegu za rapa: sio mwaka bila kubakwa!

Kisha tulilazimika kusubiri kwa muda mrefu kwa basi 9a, ambayo huenda kwenye Opera. Endesha karibu na Christianshavn:

Kwa ujumla, nilijiingiza kwenye Opera mwanzoni mwa ya kwanza na, kwa njia, kulikuwa na watu wengi huko. Hivi ndivyo Opera inavyoonekana sasa kutoka nje:

Mara nyingi watazamaji walikuwa wawakilishi wa kikundi cha wazee.

Katika cafe, nilikuwa na bite ya saladi na kahawa, nilisoma programu: Nadhani nilikuwa na bahati, etoiles mbili zilicheza, Myriam Ould-Braham (Paquita) na Mathias Heymann (Lucien d "Herville).

Hadithi ya "Paquita" na safari ya ballet hii kwenda Urusi na kurudi Ufaransa inakaribia kutatanisha kama yaliyomo kwenye ballet. Hatua yake inafanyika katika jimbo la Uhispania la Zaragoza wakati wa kukaliwa na jeshi la Napoleon. Paquita ni msichana mdogo ambaye amelelewa na jasi tangu utoto. Anamwokoa afisa wa kifahari wa Ufaransa Lucien d'Herville kutokana na njama ya chini dhidi yake, na baada ya mfululizo wa matukio ya kushangaza, mchezo unaisha na eneo la mpira kwa baba ya Lucien, jenerali wa Kifaransa, Count d'Herville. Wahusika wa njama hiyo wanakamatwa, na Paquita, ambaye anajifunza siri ya asili yake (anageuka kuwa mpwa wa General d'Ervil), anaweza kuoa mpenzi wake.
Katika karne ya 19, asili za kimapenzi zilijaa juu ya Uhispania, ambayo ilitoa matamanio ya moto na rangi ya kigeni ya eneo hilo, na ballet "Paquita" iliongozwa na riwaya "La Gitanilla", iliyoandikwa na Cervantes mnamo 1613, na kwa sehemu na safari za Ufaransa. wasanii na waandishi kwenda Uhispania. Uchoraji wa Joseph Mazilier mnamo 1846 haukuwa kama "ballet nyeupe" ya kitambo na mada zake za ndoto. Akiwa na Carlotta Grisi, ambaye alikuwa ameunda Giselle na Lucien Petipa miaka michache mapema katika majukumu ya kuongoza, pamoja na densi nyingi zilizoongozwa na Uhispania, Paquita alifanikiwa sana na alibaki kwenye repertoire ya Opera ya Paris hadi 1851. Kwa ujumla, ballet hii ni ndoto ya ballet ya kitamaduni: kuna njama, ushindi mzuri juu ya uovu, densi nyingi - kwa waimbaji pekee na kwa maiti za ballet, mavazi mazuri na muziki mzuri! Na eneo limechaguliwa vizuri: Bonde la Ng'ombe karibu na Zaragoza. "Kama mtu ambaye alitembelea Zaragoza, natangaza kwamba hakuna kitu kama mazingira yaliyotangazwa huko, lakini ukienda kaskazini, ndio, labda unaweza kupata milima yote miwili. na mabonde.
Ballet ilipata maisha marefu ya hatua nchini Urusi. Ndugu mdogo wa Lucien Petipa, baadaye Marius Petipa aliyejulikana sana, alihusika mwaka wa 1847 kama mchezaji wa densi katika Imperial Ballet huko St. Petersburg, na jukumu lake la kwanza lilikuwa Lucien d'Herville huko Paquita, ambako pia alisaidia na Msimu uliofuata, Marius Petipa alitumwa kwenda Moscow kufanya ballet, na baadaye alipokuwa mwandishi wa choreographer wa sinema za kifalme za Urusi, aliunda toleo jipya la Paquita mnamo 1882, ambapo aliandika tena pas de. trois katika kitendo cha kwanza na kugeuza eneo la mwisho la ballet kuwa ubadilishanaji mzuri, ambao Ludwig Minkus, mtunzi rasmi wa sinema za kifalme, aliandika muziki. Toleo hili la marehemu la kimapenzi lilidumu kwenye hatua za Kirusi hadi mapinduzi, baada ya hapo. viongozi wa Soviet walianza kudai aina tofauti ya sanaa ya ballet.
Walakini, "Paquita" haijazama kwenye usahaulifu. Choreography ya ajabu ya Petipa ilikumbukwa katika nusu ya pili ya karne ya ishirini. Tofauti kutoka kwa kitendo cha mwisho cha "Paquita" ilionekana tena kwenye programu. Ballet ya Kirov ilicheza huko Paris kwenye ziara mnamo 1978, na miaka miwili baadaye ilionekana kwenye repertoire ya Opera ya Paris. Ngoma za kipaji kutoka kwa "Paquita" pia zilijitokeza katika makampuni mengine ya Magharibi. George Balanchine alichora pas de trois kwa Grand Ballet du Marquis de Cuevas mnamo 1948 na tena kwa New York City Ballet mnamo 1951. Rudolf Nureyev aling'aa kwenye densi kutoka "Paquita" kwenye gala huko London mnamo 1964, na Natalia Makarova aliweka hazina hizi za asili kwenye ukumbi wa michezo wa Ballet wa Amerika mnamo 1984.
Wakati divertissement ina zaidi au chini ya kuishi katika fomu yake ya awali, ballet yenyewe imetoweka. Lakini mnamo 2001, Pierre Lacotte aliijenga upya kwa Opera ya Paris, na tangu wakati huo imekuwa sehemu muhimu ya repertoire.
Kweli, sasa kuhusu ballet yenyewe, kama nilivyoiona Jumamosi iliyopita. Tendo la kwanza lina matukio mawili: katika kwanza, hatua hufanyika katikati ya kijiji cha Kihispania, i.e. wanakijiji, wanajeshi wa Ufaransa na gypsies wanahusika. Mathias Heymann kama Lucien:

Simama (pamoja na wahusika wakuu na wapinga mashujaa) ni Jenerali d "Erville (Bruno Bouche), gavana wa Uhispania Don Lopez (Takeru Coste) na dada yake Serafina (Fanny Gorse). Lakini, bila shaka, fitina zote. hufungwa wakati Paquita anapotokea kwenye eneo la tukio (kinadharia, jina lake halisi ni Paquita, au Francisca.) Alicheza vizuri na kuchezwa na Myriam Ould-Braham! mrembo ambaye huwa anafanya anachotaka na kuabudiwa na kila mtu!

Ana dansi bora ya la gypsy iliyoambatana na tari kwenye picha ya kwanza. Na jinsi alivyocheza vizuri sanjari na Inigo (alicheza dansi na Francois Alu (aliyeonekana kuwa nyota anayechipukia wa ballet ya Parisi), na aliteseka sana na kumuonea wivu Paquita! Natumai Myriam Ould-Braham bado atafurahisha ballet yote. wapenzi, yeye, kama ninavyoelewa, hivi karibuni amerejea kwenye mfumo wa etoile baada ya likizo ya uzazi.
Kitaalam, kila kitu kilikuwa sawa, na kwa mtazamo wangu wa amateurish niliweka alama ya nafasi ya tano, karibu duets zote na tofauti zilimalizika nayo! Ngoma za kikundi zilikuwa nzuri, haswa wasichana, lakini kulikuwa na kingo mbaya na makosa kati ya wavulana.
Nakumbuka dansi ya wapiganaji ng'ombe wenye nguo nyekundu (pas des manteaux), ya kuvutia sana. Pia katika picha ya kwanza ni pas de trois nzuri, iliyofanywa na Ida Viikinkoski (pia, inaonekana, nyota inayoinuka, ya asili ya Kifini), Alice Catonnet na Marc Moreau.
Hatua ya picha ya pili inafanyika katika nyumba ya gypsy, ambapo Lucien aliyependezwa anakuja. Upande wa vichekesho unatawala hapa: Paquita na Lucien wanamdanganya Inigo, kwa sababu hiyo analala baada ya kunywa kidonge cha usingizi kilichokusudiwa kwa Lucien na mipango yake ya kumuua Lucien kushindwa.
Muda wa mapumziko haukuwa bila ya kiroho sana:

Kweli, kitendo cha pili ni mseto mmoja mkubwa, unaoisha na harusi. Hapa unaweza kuona quadrille, mazurka, gallop, pas de deux, waltz. Lakini labda zaidi ya yote nilipenda utendaji wa watoto kutoka shule ya ballet ya Opera ya Paris, ambao walicheza polonaise - na jinsi ya ajabu! Sijaona hii kwenye Ukumbi wa Kifalme, ambapo watoto wanaruhusiwa kukimbia kutoka kona moja hadi nyingine, lakini hapa wana nambari nzima ya densi. Wengi, hata hivyo, walikuwa na wasiwasi sana, mulatto mmoja tu na mvulana mmoja wa sura ya mashariki alitabasamu, lakini kuelekea mwisho wa maonyesho, watoto wengine walianza kutabasamu.
Na hapa unaweza kutazama ngoma ya Matthias Heyman (Lucien) - hata hivyo, video hiyo ilifanywa kama miaka 2 iliyopita:

Kweli, Grand Pas, bila shaka, ilikuwa ya kushangaza! Tena, hapa kuna video ambapo Myriam Ould-Braham anaicheza na Nikolai Tsiskaridze:

Kwa hiyo niliondoka kwenye jengo hilo nikiwa nimevutiwa sana.
Picha kutoka kwa pinde - hata na Pierre Lacotte!