Wacheza densi maarufu wa ballet. Maisha kwenye jukwaa

Katika Urusi ya kabla ya mapinduzi, ballet ilikuwa maarufu sana. Licha ya ukweli kwamba baada ya mapinduzi, wacheza densi wengi wa ukumbi wa michezo wa kifalme waliondoka nchini na kuanza kuigiza kwenye hatua za sinema za nje, kuna wasanii wengi walioachwa nchini Urusi ambao waliweza kufufua sanaa ya ballet nchini na kupata ballet ya Soviet. . Na katika hili walisaidiwa na Commissar wa kwanza wa Watu wa Elimu Anatoly Lunacharsky, ambaye alifanya jitihada nyingi za kuhifadhi na kuendeleza aina hii ya sanaa katika hali mbaya. Katika miaka ya 30 ya karne ya 20, nyota za kwanza za ballet ya Soviet zilianza kuonekana. Wengi wao walipokea jina la Msanii wa Watu wa RSFSR na USSR:

• Ekaterina Geltser;
• Agrippina Vaganova;
• Galina Ulanovna;
• Olga Lepeshinskaya;
• Vasily Tikhomirov;
• Mikhail Gabovich;
• Alexey Ermolaev;
• Rostislav Zakharov;
• Asaf Mtume;
• Konstantin Sergeev na wengine.

Miaka ya 40-50

Katika miaka hii, ukumbi wa michezo wa Imperial wa St. Petersburg ulipewa jina la V. Kirov (sasa ukumbi wa michezo wa Mariinsky), na ballerina anayeheshimiwa Agrippina Vaganova, mwanafunzi wa Petipa na Ceccheti, akawa mkurugenzi wa kisanii wa ukumbi huu wa michezo. Alilazimishwa kubadilisha hadithi, na kuziweka chini ya kanuni za itikadi za Soviet. Kwa mfano, mwisho wa Ziwa la Swan la ballet ulibadilishwa kutoka kwa msiba hadi wa hali ya juu. Na Shule ya Ballet ya Imperial ilijulikana kama Taasisi ya Choreographic ya Jimbo la Leningrad. Nyota za baadaye za ballet ya Soviet zilisoma hapa. Baada ya kifo cha ballerina bora mnamo 1957, taasisi hii ya elimu ilipewa jina la Agrippina Vaganova Academy of Russian Ballet. Kwa hivyo inaitwa hadi leo. Sinema maarufu za ballet nchini ni ukumbi wa michezo wa Bolshoi huko Moscow na ukumbi wa michezo. Kirov (Mariinsky Theatre) huko Leningrad. Repertoire ya sinema ilijumuisha kazi za watunzi wa kigeni na Kirusi na Soviet. Nyimbo za ballet "Cinderella" na "Romeo na Juliet" na zingine zilifurahia umaarufu fulani. Ballet haikuacha kuigiza hata wakati wa Vita vya Uzalendo. Hata hivyo, ilifikia kilele chake katikati ya karne. Wakiwa na njaa ya hafla za kitamaduni wakati wa miaka ya vita, watu wa Soviet walifurika kumbi za sinema, na kila maonyesho mapya yaliuzwa. Wacheza densi wa ballet walikuwa maarufu sana. Katika miaka hii, nyota mpya za ballet ya Soviet zilionekana: Tatyana Zimina, Maya Plisetskaya, Yuri Grigorovich, Maris Liepa, Raisa Struchkova, Boris Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Zeifert, Nadezhda Nadezhdina, Vera Orlovt na Violetta. wengine.

Miaka ya 60-70

Katika miaka iliyofuata, ballet ya Soviet ikawa alama ya USSR. Vikundi vya sinema za Bolshoi na Kirov vimezunguka kwa mafanikio kote ulimwenguni, hata vilikwenda nyuma ya Pazia la Chuma. Baadhi ya nyota za ballet ya Soviet, wakijikuta "juu ya kilima" na kupima faida na hasara zote, waliamua kukaa huko na kuomba hifadhi ya kisiasa. Walizingatiwa wasaliti nyumbani, na vyombo vya habari viliandika juu ya "waasi" maarufu. Alexander Godunov, Natalya Markova, Valery Panov, Rudolf Nureyev - wote walikuwa na mafanikio makubwa na walikuwa na mahitaji katika hatua za ballet za sinema za kifahari zaidi duniani. Walakini, umaarufu mkubwa zaidi ulimwenguni ulishindwa na densi ya ballet ya Soviet Rudolf Nureyev Mkuu. Akawa hadithi katika historia ya utamaduni wa ulimwengu. Tangu 1961, hakurudi kutoka kwa ziara ya Paris na kuwa Waziri Mkuu katika Covent Garden, na kutoka miaka ya 1980 akawa mkurugenzi wa Grand Opera huko Paris.

Hitimisho

Leo ballet ya Kirusi haipoteza umaarufu wake, na wachezaji wachanga waliolelewa na mabwana wa ballet wa Soviet wanahitajika ulimwenguni kote. Takwimu za ballet za Kirusi katika karne ya 21 ni bure katika vitendo vyao. Wanaweza kuhitimisha mikataba kwa uhuru na kuigiza kwenye hatua za sinema za kigeni na, kwa maonyesho yao mazuri, kuthibitisha kwa kila mtu na kila kitu kwamba ballet ya Kirusi ni bora zaidi duniani kote.

Mnamo Aprili 18, densi maarufu, mwandishi wa choreographer, mkurugenzi wa ukumbi wa michezo na mwigizaji, mwalimu na Msanii wa Watu wa USSR Vladimir Vasiliev atasherehekea kumbukumbu ya miaka 75. Jukumu la Spartacus, iliyoundwa na Yuri Grigorovich haswa kwa Vasiliev, ikawa ishara ya ballet ya Urusi ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi katika nusu ya pili ya karne ya 20. "Katika umri wa miaka 28, alichukua jukumu ambalo mara moja likawa moja ya safu iliyochaguliwa ya umuhimu wa kitamaduni na usio na wakati, ambapo Swan ya Anna Pavlova, Juliet wa Galina Ulanova, Carmen wa Maya Plisetskaya," aliandika Asaf Messerer, densi ya ballet, mwandishi wa chore na mjomba. ya Maya Plisetskaya asiye na kifani ...

Hata katika shule ya choreographic, duet ya kipekee ya Vladimir Vasiliev na Ekaterina Maksimova iliundwa -

mke wake na mwenzi wa mara kwa mara, ballerina, ambaye alimuundia ballet, nambari za tamasha na filamu. Duet hii imetambuliwa mara kwa mara kama "dhahabu", "bora zaidi duniani", inayoitwa "hadithi ya karne ya XX." Lakini je, kila mtu anakumbuka kwamba, pamoja na rekodi za televisheni za maonyesho ya ballet ambayo Vasiliev alishiriki, kama vile Spartacus, Romeo na Juliet, The Nutcracker, Stone Flower, Cinderella, wasifu wake pia ulijumuisha picha za kisanii , filamu za ballet? Hizi ni "Tale of the Little Humpbacked Horse", "Spartacus", "Gigolo and Gigolette". Tangu 1971, Vasiliev ameigiza kama mwandishi wa chore, aliweka ballet kadhaa kwenye hatua ya Soviet na nje ya nchi, na vile vile ballet za TV "Anyuta" na "House by the Road" kwa muziki wa V. A. Gavrilin. Katika filamu "Fouette" Vladimir Vasiliev aliigiza kama choreologist na kama mkurugenzi mwenza. Kweli, Franco Zeffirelli mkubwa mwenyewe aliwaalika Vasiliev na Maksimova kwenye toleo la filamu la La Traviata!

Mikhail Baryshnikov

Lakini kwa densi mwingine maarufu, mmoja wa wawakilishi maarufu wa densi ya kiume katika karne ya 20, aliyezaliwa katika USSR - Mikhail Baryshnikov - Joseph Brodsky mwenyewe alijitolea mashairi kadhaa: "Ballet ya classical ni ngome ya uzuri ..." na "Sisi kutumika kumwagilia nyasi kutoka kwa chupa ya kumwagilia ...". Jina la Baryshnikov limetajwa hata katika kitabu "Mambo Muhimu" na Stephen King.

Katika sinema, Mikhail Nikolaevich alipata nafasi ya kucheza majukumu kadhaa. Lakini katika wasifu wake kuna hadithi ya kupendeza iliyounganishwa na kipindi cha Runinga "Fiesta", kilichowekwa na Sergei Yuryevich Yursky, kulingana na riwaya ya Ernest Hemingway "Jua Pia Linaongezeka." Wakati Baryshnikov alifanya kwanza kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Kirov,

iliibuka kuwa jukwaa lilikuwa halijaona densi kama huyo kwa muda mrefu. Katika jiji hilo walianza kuzungumza juu ya ukweli kwamba mwanafunzi huyu mdogo, kwa suala la talanta yake, ni, labda, sawa na Vaclav Nijinsky na Rudolf Nureyev. Na Sergei Yursky alifanya hatua isiyotarajiwa - alimwalika densi ya ballet kuchukua jukumu kubwa la Matador katika mchezo wake wa "Fiesta". Je, msanii wa tamthilia anawezaje kuthibitisha kwamba yeye ni mpiganaji wa fahali? Bila shaka, swali hapa ni, kwanza kabisa, katika plastiki. Muigizaji wa ballet ndiye aliyehitajika. Ilikuwa Baryshnikov ambaye angeweza kucheza Uhispania halisi kuliko mtu mwingine yeyote. Lakini mnamo 1974, Mikhail Baryshnikov hakurudi kutoka kwa ziara huko Kanada na kuwa kasoro. Kama ilivyodhaniwa wakati huo, kila kitu kilichounganishwa na jina lake kilipaswa kuharibiwa. Hasa, mkanda ulio na rekodi ya kucheza "Fiesta", lakini kwenye mhariri wa televisheni ya Leningrad Elena Nisimova alificha mkanda huo, shukrani ambayo rekodi ilihifadhiwa kwenye kumbukumbu.

Na nje ya nchi Mikhail Baryshnikov alicheza katika filamu kadhaa, kama vile "Nights Nyeupe", "Jack Ryan: Nadharia ya Machafuko". Aliteuliwa kwa Oscar kwa jukumu lake la kusaidia katika Turning Point. Filamu hiyo iliwasilishwa katika uteuzi kumi na moja kwa tuzo hiyo, lakini haikupokea hata moja. Katika moja ya matukio katika picha hii, Mikhail Baryshnikov anaimba wimbo "Crystal House" na Vladimir Vysotsky. Mcheza densi huyo pia aliigiza katika vipindi vya mwisho vya msimu uliopita wa Ngono na Jiji kama mpenzi mwingine wa Carrie Bradshaw, msanii wa Urusi Alexander Petrovsky. Mara tu baada ya kufahamiana kwa njama zao, Petrovsky anamwalika mwandishi wa habari kwenye mgahawa wa Samovar wa Kirusi huko New York, ambayo, kwa njia, inamilikiwa na Baryshnikov.

Maya Plisetskaya

Enzi nzima katika sanaa yetu, utu bora, ballerina mzuri, mwigizaji mwenye talanta na mwanamke wa kupendeza - hii yote ni kuhusu Maya Plisetskaya. Yeye ni wa kisasa kila wakati. Wote wakati wa maisha yao ya ubunifu ya kazi, ballerinas, na sasa - kiwango katika kila kitu. Ni Maya Mikhailovna ambaye anawakilisha ballet ya Kirusi kwa wengi. Na ni ngumu kupata mtu ulimwenguni ambaye hajui jina hili. Vinginevyo, asteroid isingetajwa kwa heshima ya Plisetskaya, na kikundi cha muziki cha mwamba cha Moscow Klyuchevaya haingetunga wimbo unaoitwa Maya Plisetskaya, ambao umekuwa wimbo na kadi ya simu ya kikundi kwa miaka mingi. Na hakuna jina la kiishara lililounganishwa bila usawa na ballet na choreography. Na hata na sinema.

Kwa mara ya kwanza kwenye skrini ya sinema, ballerina maarufu alionekana mnamo 1951 katika filamu ya Vera Stroeva "The Big Concert". Na kisha, kwa kweli, kulikuwa na risasi katika filamu-ballet "Swan Lake" na "Tale of the Little Humpbacked Horse". Prima ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi alialikwa kwenye opera ya filamu "Khovanshchina". Alishiriki kikamilifu katika maonyesho ya televisheni ya ballets Bolero na Isadora, Seagull na The Lady with the Dog. Mnamo 1974, Maya Plisetskaya na mwimbaji wa pekee wa Theatre ya Bolshoi Alexander Bogatyrev aliigiza kwa televisheni katika Nocturne hadi muziki na F. Chopin, kutoka kwa ballet In the Night na mwandishi wa chore wa Marekani Jerome Robbins.

Katika marekebisho ya filamu maarufu ya 1967 ya riwaya ya Leo Tolstoy Anna Karenina iliyoongozwa na Alexander Zarkhi, Maya Plisetskaya alicheza nafasi ya Betsy. Kisha Maya Plisetskaya aliigiza kama mwimbaji Desiree katika filamu "Tchaikovsky" iliyoongozwa na Igor Talankin. Mnamo 1976, mkurugenzi Anatoly Efros alimwalika nyota ya ballet kwenye filamu ya runinga ya Ndoto kulingana na riwaya ya Maji ya Spring na Ivan Turgenev. Ballerina alicheza vyema nafasi ya Polozova. Kitendo cha picha hiyo "kilitolewa maoni" na duets za choreographic zilizofanywa na bwana wa ballet Valentin Elizariev. Na mkurugenzi Jonas Vaitkus mnamo 1985 alimwalika kwenye picha yake "Zodiac", ambapo Maya Mikhailovna alicheza jumba la kumbukumbu la Mikalojus-Konstantinos Čiurlionis. Kwa kuongezea, prima ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi imeonekana katika maandishi mengi.

Galina Ulanova

Na, kwa kweli, mtu hawezi kukumbuka "mungu wa densi" Galina Ulanova. Hadi sasa, uzushi wa talanta ya ballerina bado ni siri. Alipokea karibu tuzo zote ambazo zilikuwepo katika USSR, na pia tuzo kutoka nchi zingine. Miongoni mwa tuzo zisizo rasmi ni majina mbalimbali ambayo wakosoaji na watazamaji wamemtunuku:

"Nafsi ya ballet ya Kirusi", "mungu wa kawaida". Na mtunzi Sergei Sergeevich Prokofiev alimwita Galina Sergeevna "fikra ya ballet ya Kirusi, roho yake isiyo na maana na mashairi yake yaliyoongozwa na roho." Katika densi yake kila wakati kulikuwa na utulivu, uzushi, kizuizi na kina ndani yake. Ulanova alikuwa sawa maishani - mara chache alionekana hadharani, alijiweka amefungwa.

Baada ya mwisho wa kazi yake ya ballet, alianza kufanya kazi kama mwalimu. Kwa miaka mingi, alifanya kazi na wachezaji maarufu kama Ekaterina Maksimova na Vladimir Vasiliev, Lyudmila Semenyaka, Nikolai Tsiskaridze na wengine wengi. Wakati wa kazi yake, aliigiza katika filamu sita, nyingi zikiwa za maandishi: "Ballet Soloist", "Masters of Russian Ballet", "Romeo na Juliet", "Giselle" na maandishi.

Mtindo wa ngoma ya ballerina hii hauwezi kuchanganyikiwa na mtu mwingine yeyote. Ishara ya wazi, iliyoheshimiwa kwa uangalifu, harakati iliyopimwa karibu na hatua, laconism ya juu kabisa ya mavazi na harakati - hizi ni sifa ambazo mara moja hufautisha M. Plisetskaya.

Baada ya kuhitimu kutoka Shule ya Choreographic ya Moscow, ambapo Plisetskaya alisoma na walimu E.P. Gerdt na M.M. Leontyeva, kutoka 1943 alifanya kazi katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Tangu mwanzoni mwa kazi yake, utu maalum wa kisanii wa Plisetskaya ulionyeshwa. Kazi yake inatofautishwa na mchanganyiko adimu wa ukoo safi na usemi mbaya na mienendo ya densi ya uasi. Na data yake bora ya nje - hatua kubwa, kuruka juu, nyepesi, kuzunguka kwa haraka, kubadilika kwa kawaida, mikono ya kuelezea na muziki bora zaidi - kwa mara nyingine tena inathibitisha kwamba Plisetskaya hakuwa tu ballerina, lakini alizaliwa na yeye.

Anna Pavlovna Pavlova(Februari 12, 1881 - Januari 23, 1931), ballerina ya Kirusi.

Sanaa ya Pavlova ni jambo la kipekee katika historia ya ballet ya ulimwengu. Kwa mara ya kwanza, aligeuza densi ya kitaaluma kuwa aina ya sanaa ya watu wengi, karibu na inayoeleweka hata kwa umma ambao haujajiandaa.

Hadithi hufunika maisha yake yote tangu kuzaliwa hadi kufa. Kulingana na hati, baba yake alikuwa askari wa Kikosi cha Walinzi wa Maisha ya Preobrazhensky. Walakini, hata wakati wa maisha ya ballerina, magazeti yaliandika juu ya asili yake ya kiungwana.

Galina Sergeevna Ulanova(Januari 8, 1910 - Machi 21, 1998), ballerina ya Kirusi.

Kazi ya Ulanova ilijumuisha enzi nzima katika historia ya ballet ya ulimwengu. Hakupendezwa tu na sanaa ya densi, lakini kwa kila harakati aliwasilisha hali ya akili ya shujaa wake, hali yake na tabia.

Ballerina ya baadaye alizaliwa katika familia ambayo densi ilikuwa taaluma. Baba yake alikuwa densi maarufu na mwandishi wa chore, na mama yake alikuwa ballerina na mwalimu. Kwa hivyo, kuandikishwa kwa Ulanova kwa Shule ya Choreographic ya Leningrad ilikuwa ya asili kabisa. Mwanzoni, alisoma na mama yake, na kisha ballerina maarufu A. Ya. Vaganova akawa mwalimu wake.

Mnamo 1928, Ulanova alihitimu kutoka chuo kikuu na alikubaliwa katika kikundi cha Leningrad Opera na Theatre ya Ballet. Hivi karibuni akawa mwigizaji mkuu wa sehemu za repertoire ya classical - katika ballets ya P. Tchaikovsky ya Swan Lake na Nutcracker, A. Adam's Giselle na wengine. Mnamo 1944 alikua mwimbaji wa pekee katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi huko Moscow.

Marius Ivanovich Petipa(Machi 11, 1818 - Julai 14, 1910), msanii wa Kirusi, mwandishi wa chore.

Jina la Marius Petipa linajulikana kwa kila mtu ambaye angalau anafahamu kidogo historia ya ballet. Kila mahali ambapo sinema za ballet na shule zipo leo, ambapo filamu na programu za televisheni zinazotolewa kwa ballet zinaonyeshwa, vitabu kuhusu sanaa hii ya ajabu vinachapishwa, mtu huyu anajulikana na kuheshimiwa. Ingawa alizaliwa Ufaransa, alifanya kazi maisha yake yote nchini Urusi na ni mmoja wa waanzilishi wa ballet ya kisasa.

Petipa mara moja alikiri kwamba tangu kuzaliwa sana maisha yake yote yaliunganishwa na hatua. Hakika, baba na mama yake walikuwa wacheza densi mashuhuri wa ballet na waliishi katika jiji kubwa la bandari la Marseille. Lakini utoto wa Marius haukutumika kusini mwa Ufaransa, lakini huko Brussels, ambapo familia ilihamia mara baada ya kuzaliwa kwake kuhusiana na uteuzi mpya wa baba yake.

Uwezo wa muziki wa Marius uligunduliwa mapema sana, na alitumwa mara moja kwa Chuo Kikuu na Conservatory kusoma violin. Lakini mwalimu wake wa kwanza alikuwa baba yake, ambaye alifundisha darasa la ballet kwenye ukumbi wa michezo. Huko Brussels, Petipa alionekana kwa mara ya kwanza kwenye jukwaa kama dansi.

Alikuwa na umri wa miaka kumi na mbili tu wakati huo. Na tayari akiwa na miaka kumi na sita alikua densi na mwandishi wa chore huko Nantes. Ukweli, alifanya kazi huko kwa mwaka mmoja tu na kisha, pamoja na baba yake, wakaenda kwenye safari yake ya kwanza ya nje ya nchi kwenda New York. Lakini, licha ya mafanikio ya kibiashara yaliyoambatana nao, waliondoka haraka Amerika, wakigundua kuwa hapakuwa na mtu wa kuthamini sanaa yao.

Kurudi Ufaransa, Petipa aligundua kuwa alihitaji kupata elimu ya kina, na akawa mwanafunzi wa mwandishi maarufu wa chore Vestris. Madarasa yalitoa matokeo haraka: katika miezi miwili tu alikua densi, na baadaye mpiga chorea kwenye ukumbi wa michezo wa ballet huko Bordeaux.

Sergey Pavlovich Diaghilev(Machi 31, 1872 - Agosti 19, 1929), takwimu ya maonyesho ya Kirusi, impresario, mchapishaji.

Diaghilev hakumjua mama yake, alikufa wakati wa kujifungua. Alilelewa na mama yake wa kambo, ambaye alimtendea sawa na watoto wake mwenyewe. Kwa hivyo, kwa Diaghilev, kifo cha kaka yake katika nyakati za Soviet kilikuwa janga la kweli. Labda ndiyo sababu aliacha kujitahidi kwa nchi yake.

Baba ya Diaghilev alikuwa mtu mashuhuri wa urithi, mlinzi wa farasi. Lakini kwa sababu ya deni, alilazimika kuacha jeshi na kuishi Perm, ambayo wakati huo ilizingatiwa kuwa eneo la nje la Urusi. Nyumba yake karibu mara moja inakuwa kitovu cha maisha ya kitamaduni ya jiji hilo. Mara nyingi wazazi walicheza muziki na kuimba nyakati za jioni zilizofanyika nyumbani mwao. Mtoto wao pia alichukua masomo ya muziki. Sergei alipata elimu nyingi sana hivi kwamba alipoishia St.

Muonekano wa Diaghilev uligeuka kuwa wa kudanganya: mkuu wa mkoa, ambaye alionekana kuwa donge, alikuwa amesoma vizuri, anajua lugha kadhaa. Aliingia kwa urahisi katika mazingira ya chuo kikuu na akawa mwanafunzi wa kitivo cha sheria cha Chuo Kikuu cha St.

Wakati huo huo, aliingia katika maisha ya maonyesho na muziki ya mji mkuu. Kijana huyo anachukua masomo ya piano ya kibinafsi kutoka kwa Mwitaliano A. Cotogni, anahudhuria darasa katika Conservatory ya St. Petersburg, anajaribu kutunga muziki, na anajihusisha na historia ya mitindo ya kisanii. Akiwa likizoni, Diaghilev pia alifunga safari yake ya kwanza kwenda Uropa. Anaonekana kutafuta wito wake, akimaanisha maeneo mbalimbali ya sanaa. Miongoni mwa marafiki zake ni L. Bakst, E. Lansere, K. Somov - kiini cha baadaye cha chama cha Ulimwengu wa Sanaa.

Vaclav Fomich Nijinsky(Machi 12, 1890 - Aprili 8, 1950), dancer wa Kirusi na choreologist.

Mnamo miaka ya 1880, kikundi cha wachezaji wa densi wa Kipolishi walifanya vizuri nchini Urusi. Mume na mke, Tomasz na Eleonora Nijinsky, walitumikia ndani yake. Wakawa wazazi wa densi kubwa ya baadaye. Ukumbi wa michezo na densi ziliingia katika maisha ya Vaclav kutoka miezi ya kwanza ya maisha yake. Kama alivyoandika baadaye, "hamu ya kucheza ilikuwa ya asili kwangu kama kupumua."

Mnamo 1898 aliingia Shule ya Ballet ya St. Petersburg, alihitimu mwaka wa 1907 na alikubaliwa kwenye Theatre ya Mariinsky. Kipaji bora cha densi na muigizaji mara moja kilimleta Nijinsky kwenye nafasi ya waziri mkuu. Alifanya sehemu nyingi za repertoire ya kitaaluma na alikuwa mshirika wa ballerinas mahiri kama O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova,.

Tayari akiwa na umri wa miaka 18, Nijinsky alicheza jukumu kuu katika karibu ballet zote mpya zilizowekwa kwenye ukumbi wa michezo wa Mariinsky. Mnamo 1907 alicheza dansi ya Mtumwa Mweupe kwenye Jumba la Armida, mnamo 1908 - Slave in Egypt Nights na Vijana huko Chopiniana iliyochezwa na MM Fokine, na mwaka mmoja baadaye alicheza nafasi ya Hurricane katika ballet ya Drigo ya Talisman iliyochezwa na N.G. Legat.

Na, hata hivyo, mnamo 1911 Nijinsky alifukuzwa kazi kutoka kwa ukumbi wa michezo wa Mariinsky kwa ukweli kwamba, akiigiza kwenye ballet "Giselle", alivaa kwa hiari vazi jipya, lililotengenezwa kulingana na mchoro wa A. N. Benois. Kuingia kwenye hatua akiwa nusu uchi, mwigizaji huyo aliwakasirisha washiriki wa familia iliyotawala wakiwa wameketi kwenye masanduku. Hata ukweli kwamba kwa wakati huu alikuwa mmoja wa wachezaji maarufu wa ballet ya Kirusi haikuweza kumlinda kutokana na kufukuzwa.

Ekaterina Sergeevna Maksimova(Februari 1, 1939 - Aprili 28, 2009), ballerina ya Urusi ya Soviet na Urusi, bwana wa ballet, choreologist, mwalimu, Msanii wa Watu wa USSR.

Ballerina huyu wa kipekee hakuondoka kwenye hatua kwa miaka thelathini na tano. Walakini, Maksimova bado anahusishwa na ballet leo, kwani yeye ni mwalimu-mkufunzi wa ukumbi wa michezo wa Kremlin Ballet.

Ekaterina Maksimova alipata elimu maalum katika Shule ya Choreographic ya Moscow, ambapo mwalimu wake alikuwa E.P. Gerdt maarufu. Akiwa bado mwanafunzi, Maksimova alipokea tuzo ya kwanza kwenye Mashindano ya Umoja wa Wacheza Ballet huko Moscow mnamo 1957.

Alianza huduma yake ya sanaa mnamo 1958. Baada ya kuhitimu kutoka chuo kikuu, ballerina mchanga alifika kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi na kufanya kazi huko hadi 1988. Mdogo kwa kimo, aliyejengwa vizuri na plastiki ya kushangaza, alionekana kwa asili yenyewe ilikusudiwa kwa majukumu ya kawaida. Lakini hivi karibuni ikawa dhahiri kwamba uwezekano wake haukuwa na mwisho: alicheza sehemu za classical na za kisasa kwa uzuri sawa.

Siri ya mafanikio ya Maksimova iko katika ukweli kwamba aliendelea kusoma maisha yake yote. Mchezaji wa ballerina maarufu G. Ulanova alishiriki uzoefu wake tajiri naye. Ilikuwa kutoka kwake kwamba mwigizaji mchanga wa ballet alichukua sanaa ya densi ya kushangaza. Sio bahati mbaya kwamba, tofauti na waigizaji wengi wa ballet, alicheza majukumu kadhaa katika maonyesho ya runinga ya ballet. Uso wa Maximova unaojieleza kwa njia isiyo ya kawaida na macho makubwa ulionyesha nuances ya hila zaidi katika uigizaji wa majukumu ya vichekesho, ya sauti na ya kushangaza. Kwa kuongezea, alifanikiwa kwa uzuri sio tu kwa kike, bali pia katika majukumu ya kiume, kama, kwa mfano, katika uigizaji wa ballet "Chapliniana".

Sergey Mikhailovich Lifar(Aprili 2 (15), 1905 - Desemba 15, 1986), dancer wa Kirusi na Kifaransa, choreologist, mwalimu, mtoza na msanii.

Sergei Lifar alizaliwa huko Kiev katika familia ya afisa mkuu, mama yake alitoka katika familia ya mfanyabiashara maarufu wa nafaka Marchenko. Alipata elimu yake ya awali katika mji wake, akijiandikisha mwaka wa 1914 katika Kiev Imperial Lyceum, ambapo alipata mafunzo muhimu kwa afisa wa baadaye.

Wakati huo huo, kutoka 1913 hadi 1919, Lifar alihudhuria masomo ya piano katika Conservatory ya Taras Shevchenko. Baada ya kuamua kujitolea maisha yake kwa ballet, mnamo 1921 aliingia Shule ya Sanaa ya Jimbo (darasa la densi) kwenye Opera ya Kiev na kupokea misingi ya elimu ya choreographic katika studio ya B. Nijinska.

Mnamo 1923, kwa pendekezo la mwalimu, pamoja na wanafunzi wake wengine wanne, Lifar alialikwa kuona S.P. Diaghilev. Sergey alifanikiwa kupitisha mashindano na kuingia kwenye timu maarufu. Kuanzia wakati huo kuendelea, mchakato mgumu wa kubadilisha amateur wa novice kuwa densi ya kitaalam ulianza. Lifar alipewa masomo na mwalimu maarufu E. Cecchetti.

Wakati huo huo, alisoma sana na wataalamu: baada ya yote, wacheza densi bora zaidi wa jadi wa Urusi walikuja kwenye kikundi cha Diaghilev. Kwa kuongezea, bila kuwa na maoni yake mwenyewe, Diaghilev alikusanya kwa uangalifu bora zaidi ambayo ilikuwa katika choreography ya nyumbani, aliunga mkono utaftaji wa George Balanchine, Mikhail Fokine. Wasanii maarufu wa Kirusi walihusika katika taswira na mapambo ya maonyesho. Kwa hiyo, hatua kwa hatua "Ballet ya Kirusi" imekuwa mojawapo ya pamoja bora zaidi duniani.

Miaka kadhaa baada ya kifo cha Maris Liepa, iliamuliwa kutokufa kwa michoro yake mitano kwa njia ya medali. Zinafanywa chini ya uongozi wa bwana wa Kiitaliano D. Montebello nchini Urusi na zinauzwa jioni ya ukumbusho wa Liepa huko Moscow na Paris. Kweli, toleo la kwanza lilikuwa medali mia moja na hamsini tu.

Baada ya kuhitimu kutoka Shule ya Riga Choreographic chini ya V. Blinov, Maris Liepa alikuja Moscow kusoma katika Shule ya Choreographic ya Moscow chini ya N. Tarasov. Baada ya kuhitimu mnamo 1955, hakurudi katika nchi yake ya kihistoria na alifanya kazi karibu maisha yake yote huko Moscow. Hapa alipokea kutambuliwa kutoka kwa mashabiki na umaarufu wake kama densi bora wa ballet.

Mara tu baada ya kuhitimu kutoka chuo kikuu, Maris Liepa alijiunga na kikundi cha ukumbi wa michezo wa Stanislavsky, ambapo alicheza sehemu ya Lionel kwenye ballet Jeanne D'Arc, Phoebus, na Konrad. Tayari katika sehemu hizi sifa kuu za talanta yake zilionyeshwa - mchanganyiko wa mbinu bora na udhihirisho mkali wa kila harakati. Kazi ya msanii mchanga ilivutia umakini wa wataalam wanaoongoza wa ballet, na tangu 1960 Liepa amekuwa mshiriki wa pamoja wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi.

Matilda Feliksovna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kzhesinska) (19 (31) Agosti 1872 - 6 Desemba 1971), ballerina ya Kirusi.

Matilda Kshesinskaya alikuwa miniature, tu mita 1 urefu wa sentimita 53, na ballerina ya baadaye inaweza kujivunia fomu, tofauti na marafiki zake nyembamba. Lakini, licha ya urefu wake na uzani wa ziada kwa ballet, jina la Kshesinskaya kwa miongo mingi halikuacha kurasa za safu ya kejeli, ambapo aliwasilishwa kati ya mashujaa wa kashfa na "fatale ya kike". Ballerina huyu alikuwa bibi wa Tsar wa mwisho wa Urusi Nicholas II (wakati bado alikuwa mrithi wa kiti cha enzi), na pia mke wa Grand Duke Andrei Vladimirovich. Walizungumza juu yake kama mrembo mzuri, na bado alitofautiana tu katika sura nzuri isiyo ya kawaida. Wakati mmoja, Kshesinskaya alikuwa ballerina maarufu. Na ingawa katika suala la talanta alikuwa duni sana, sema, mtu wa kisasa kama Anna Pavlova, bado alichukua nafasi yake katika sanaa ya ballet ya Urusi.

Kshesinskaya alizaliwa katika mazingira ya kisanii ya urithi, ambayo kwa vizazi kadhaa ilihusishwa na ballet. Baba ya Matilda alikuwa densi maarufu, alikuwa msanii anayeongoza katika sinema za kifalme.

Baba pia alikua mwalimu wa kwanza wa binti yake mdogo. Kufuatia dada yake mkubwa na kaka, Matilda alilazwa katika shule ya choreographic, baada ya hapo alianza huduma yake ndefu katika sinema za kifalme.

Katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi Opera na Ballet Theatre mwandishi wa Belarusi Naviny . kwa Nilijifunza moja kwa moja kile wacheza densi wa ballet huvaa chini ya nguo za kubana na kwa nini inaaminika kuwa kuna mashoga wengi kati yao.Soma kuhusu ujauzito wa ballerinas na siku moja ya kupumzika kwa wiki katika ukweli wetu 10.

Ili kujua ni uvumi gani juu ya ballet ya Belarusi ni ya kweli, na ambayo ni hadithi safi, kwa mwandishi Naviny. kwa akisaidiwa na msanii wa maigizo Gennady Kulinkovich pamoja na wasaidizi wa ballerina.

1. Je, wacheza densi wa ballet ni dhaifu na ni laini?

Kusikia: Kwa onyesho moja, mchezaji wa ballet huinua na kuhamisha takriban tani 2 za uzani.

Ukweli: Shughuli ya kimwili ni nzuri sana. Kwenye hatua - inategemea uzalishaji, bila shaka - mchezaji wa ballet, mtu huinua ballerina mara nyingi. Katika uzalishaji wa kisasa, unachofanya ni kuchukua, kuweka, kuchukua, kuweka, kuchukua, duara, kuweka. Ikiwa unahesabu idadi ya kuinua, basi ndiyo, tani mbili ni nambari halisi.

Kwa kuongezea, wacheza densi wa ballet hufanya mazoezi na kutoa mafunzo mengi. Huu pia ni mzigo. Tuna mazoezi kila siku, isipokuwa wikendi, ambayo ni mara moja kwa wiki. Pamoja na maonyesho.

2. Wachezaji wa ballet wana uwezekano mkubwa wa kuugua

Kusikia: Wachezaji wa Ballet huwa wagonjwa mara nyingi zaidi kuliko wengine kutokana na mizigo nzito na mlo wa mara kwa mara.

Ukweli: Vyumba vya mazoezi ya ballet ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa Belarusi vina vifaa vya taa za kuua bakteria, kama vile hospitalini. Katika majira ya baridi, wakati mafua huanza na virusi vingine vinaonekana, mfanyakazi binafsi huwasha taa hizi kwa nusu saa ili kuharibu chumba. Ni muhimu sana kwamba magonjwa hayaenezi: sisi sote tunafanya kazi kwa mawasiliano ya karibu, treni kwa saa nyingi, fanya mazoezi. Ikiwa mtu huleta ugonjwa, basi ni neutralized.

3. Magonjwa ya kazi katika ballet

Kusikia: Miguu ndiyo sehemu yenye kidonda zaidi kwenye mwili wa mchezaji.

Ukweli: Hii ni kweli kwa kiasi. Magonjwa ya kazi ya wachezaji ni magonjwa ya viungo. Wachezaji wa ballet wana mifupa kwenye vidole vikubwa, viungo vyao vinawaka, kwa kawaida, huumiza. Wanawake pia wana ugonjwa huu, lakini husababishwa na viatu visivyo na wasiwasi, vyema vinavyoharibu mguu. Kwa mabwana wa ballet, dhiki ya mara kwa mara kwenye vidole na mbele: harakati nyingi katika ballet hufanyika kwenye vidole.

Darasa la pili la kawaida la matatizo ya afya ni prolapse ya viungo vya ndani kutoka kuruka mara kwa mara. Kila kitu ni cha mtu binafsi, lakini mara nyingi figo, moyo, na viungo vingine vya ndani vinashuka, ambavyo baadaye vinasisitiza kwenye kibofu.

4. Vijana waliostaafu

Kusikia: Watu wengine wanafikiri kwamba ballerinas hustaafu mapema sana.

Ukweli. Wacheza densi wa Ballet hustaafu kihalali wakiwa na uzoefu wa kazi wa miaka 23. Wakati wa likizo ya uzazi haujajumuishwa katika ukuu. Matokeo yake, wachezaji wa ballet huwa wastaafu wachanga. Walakini, wengi wao hawaendi kwenye mapumziko yanayostahili: kulingana na hali ya afya zao, wacheza densi waliostaafu hufanya kazi kama wakufunzi, waalimu, wakurugenzi wa jukwaa, wafanyikazi wa jukwaa, wabunifu wa mavazi, n.k.

Kwa mpatanishi Naviny. kwa Gennady Kulinkovich amebakiza miaka miwili kustaafu. Katika siku zijazo, densi pia anapanga kujihusisha na ufundishaji.

5. Uendeshaji usio wa kawaida

Kusikia: Wacheza densi wa ukumbi wa Ballet wana siku mbili za mapumziko kwa wiki, kama raia wa kawaida

Ukweli. Wachezaji wa Ballet hufanya kazi siku 6 kwa wiki. Siku moja ya mapumziko - Jumatatu. Katika msimu wa joto, kwa sababu ya ukweli kwamba watazamaji huhamia kwenye nyumba za majira ya joto na baharini, siku ya mapumziko huko Bolshoi imeahirishwa hadi Jumamosi. Sehemu ya kike ya kikundi inafurahi juu ya hili: mwishowe kuna fursa ya kutumia wakati na familia. Wanaume wananung'unika: wakati siku ya mapumziko ni Jumatatu, unaweza angalau kupumzika na usifanye kazi za nyumbani.

Siku ya kufanya kazi kwa mabwana wa ballet pia ni isiyo ya kawaida katika uelewa wa mtu wa kawaida: kutoka 10:00 hadi 15:00, kisha mapumziko ya saa tatu, baada ya mapumziko, kazi inaanza saa 18:00 kuhusiana na maonyesho ya jioni. Siku rasmi ya kufanya kazi kwa wafanyikazi wa ballet inaisha saa 21:00.

Mapumziko marefu ni muhimu ili baada ya mazoezi ya asubuhi na mazoezi, mwili uwe na wakati wa kupumzika na kupona kabla ya kazi ya jioni.

Hii ni rahisi kwa wachezaji wachanga: unaweza kusoma wakati wa mapumziko. Gennady Kullinkovich, kwa mfano, alipata elimu ya juu ya choreographic. Lakini sasa anaona faida chache katika grafu hii.

"Kwa ratiba kama hiyo, ni ngumu sana kupanga maisha ya kibinafsi. Niangalie: umri wa miaka 38, na hakuna familia, hakuna watoto. Maisha yote yapo kwenye ukumbi wa michezo ",- anasema Gennady.

6. Ballet na watoto haziendani?

Kusikia: Kutokana na mahitaji ya kuonekana, ballerinas wanapaswa kuacha uzazi.

Ukweli: Kwa kweli ni vigumu zaidi kwa wachezaji wa ballet kuwa na familia na watoto katikati ya kazi zao kuliko kwa wawakilishi wa taaluma nyingine: ratiba ya kazi na ukweli kwamba urejesho wa sura baada ya kujifungua huchukua muda na jitihada huathiri. Kwa hivyo wasichana hutumia mikakati miwili: ama kuwa na familia na watoto mara tu baada ya chuo kikuu / chuo kikuu, au waache hadi wastaafu.

Licha ya hali mbaya, katika Theatre ya Bolshoi ya Belarus kuna ballerinas ambao wana wawili, na wengine hata wana watoto watatu.

"Kama vile madaktari na walimu, tunachanganya kazi na ujauzito. Tunapanga, kwenda likizo ya uzazi, kupona na kufanya kazi zaidi. Hii ni biashara ya kila msanii binafsi, lakini wakati wa ujauzito - mara tu unapoacha kucheza, ni bora kwako na mtoto wako ambaye hajazaliwa. Hii inahusishwa na hatari: hapa lazima upinde, kuruka, unaweza kuanguka na kuumia, "- aliiambia tovuti ballerinas ya Bolshoi.

"Sisi ni akina mama, wake bora, na pia tunajua jinsi ya kucheza na kutembea jikoni kwa ncha ya vidole",- utani wa ballerinas kwa kujibu swali kuhusu maalum ya maisha ya familia.

7. Ikiwa anacheza katika ballet, basi yeye ni shoga.

Kusikia: Kuna mashoga wengi miongoni mwa wacheza ballet.

Ukweli: Huu ni mtindo uliozoeleka, anasema mcheza densi wa ballet Gennady Kullinkovich. Tayari hatuitikii. Kwa hivyo wanasema juu ya wanaume wote wanaocheza. Imezaliwa kutokana na kutokuelewana kwa mtazamaji: jinsi wanaume wanaweza kubaki wasiojali na utulivu, wakizungukwa na uzuri mwingi na uchi. Baada ya yote, watazamaji mara nyingi hurudi nyuma, na wanaume hushtuka: hapa kila mtu hubadilisha nguo, sehemu za karibu za miili ziko karibu ... Lakini tayari tumezoea hii na kuguswa na kitu cha kawaida. Kwa hivyo mtazamaji anafikiria kuwa wanaume kwenye ballet ni mashoga.

8. Mchezaji ana nini chini ya leotard

Kusikia: Wachezaji hawavai chupi.

Picha pixabay.com

Ukweli: Wanazungumza juu ya chupi za wasanii wa kiume zaidi kuliko chupi za ballerinas: mtazamaji chini ya tights nyeupe-theluji, kwa mshangao wake, haoni muhtasari unaotarajiwa wa panties.

Gennady Kulinkovich alisema kuwa wachezaji wana siri zao wenyewe. Watengenezaji wa nguo za densi hukutana na matarajio ya wasanii na hutoa mifumo isiyo na mshono ya chupi maalum isiyoonekana chini ya vazi - bandeji. Nguo maalum za wachezaji zinauzwa na duka lililo karibu na Bolshoi.

9. Nyama katika pointe

Kusikia: Ballerinas huweka nyama katika viatu vya pointe ili kupunguza majeraha kwa miguu yao.

Ukweli: Usiweke nyama. Kuna njia za kisasa zaidi za kulinda miguu yako. Makampuni ya ballet huzalisha viatu maalum vya nusu vinavyofunika vidole tu. Wao ni silicone. Mtu haingii chochote - tayari ni rahisi kwake. Uingizaji wa silicone kwa viatu vya pointe haujazalishwa huko Belarusi, hufanywa USA, China, Urusi.

Picha pixabay.com

Kwa mwaka, ballerina huvaa jozi 5-10 za viatu vya pointe, kulingana na mzigo. Wasanii wengine wana pedi zao - nakala za kiasi cha miguu iliyofanywa na mabwana, kulingana na ambayo viatu vya pointe vinafanywa kwa utaratibu wa mtu binafsi.

10. Kucheza hulipa vizuri

Kusikia: Wasanii wanapata pesa nyingi.

Ukweli: Kila kitu ni jamaa. Mishahara ya wachezaji wa densi ya ballet inategemea nafasi katika kikundi: bwana wa jukwaa anayeongoza, mwimbaji pekee au mcheza densi wa Corps de ballet. Idadi ya matukio yaliyofanywa katika uzalishaji pia huathiri. Kwa kila exit, pointi hutolewa, ambayo huhifadhiwa na mfanyakazi maalum wa ukumbi wa michezo. Thamani ya pointi kwa kila ngoma ni tofauti, kiwango kwa wasanii wote, inategemea ugumu na muda wa utendaji. Kiasi cha pointi zilizopokelewa huathiri tuzo. Kwa hivyo, mshahara wa msanii wa ballet ni karibu rubles 120, na bonasi inayopatikana kwa maonyesho inaweza kuzidi mara kadhaa.

Picha na Sergey Balay

Ambaye aliweka msingi wa umaarufu wake wa ulimwengu. Bango la kazi V. Serova na silhouette ya A. Pavlova ikawa milele ishara ya "Misimu ya Kirusi." 1910 mwaka Pavlova amezuru nchi nyingi duniani na kundi lake. Mwanachora Mikhail Fokin aliandaa nyimbo kadhaa za ballet maalum kwa ajili ya kundi la A. Pavlova, mojawapo likiwa ni "Mabinti Saba wa Mfalme wa Mlima." ukumbi wa michezo wa Mariinsky ilifanyika katika 1913 mwaka na katika Ya Urusi-v 1914 mwaka, baada ya hapo akatulia Uingereza na hakurudi tena Urusi. 1921 -Miaka ya 1925 Anna Pavlova alitembelea Marekani, mratibu wa ziara yake alikuwa Mmarekani impresario Asili ya Kirusi Solomon Hurok... V 1921 mwaka Anna Pavlova pia aliimba katika India na kuvutia umakini wa umma wa India Delhi , Bombay na Kolkata Jina la Pavlova likawa hadithi wakati wa maisha ya ballerina.

Karsavina Tamara Platonovna

Ballerina alizaliwa mnamo Februari 25 ( Tarehe 9 Machi) 1885 mwaka v Petersburg katika familia ya densi ya kikundi cha kifalme Platon Karsavin na mkewe Anna Iosifovna, nee Khomyakova, binti ya binamu (ambayo ni, mjukuu) wa Slavophile maarufu A.S. Khomyakov. Ndugu - Lev Karsavin, mwanafalsafa wa Kirusi. V 1902 mwaka alihitimu kutoka Shule ya Theatre ya Imperial, ambapo alijifunza misingi ya ballet na mwalimu Alexander Gorsky, kisha akawa mwanachama wa kikundi. ukumbi wa michezo wa Mariinsky ... Karsavina haraka alipata hadhi ya prima ballerina na akafanya majukumu ya kuongoza katika ballets ya repertoire ya kitamaduni - Giselle, Urembo wa Kulala, Nutcracker, Ziwa la Swan, Carnival, n.k. alipanga ziara za wacheza densi wa ballet wa Urusi huko Uropa, na kisha kwenye Diaghilev's. Ballet ya Kirusi. Kazi zinazojulikana zaidi za ballerina wakati wa ushirikiano na Diaghilev zilikuwa sehemu zinazoongoza katika ballets Firebird, Phantom ya Opera, Petrushka (iliyoandaliwa na Mikhail Fokin), Quirks za Wanawake, nk. Katika uhamiaji, hakuacha kuigiza. kwenye hatua na kutembelea na Diaghilev's Russian Ballet, alikuwa akifanya kazi ya kufundisha. Aidha, mwanzoni mwa miaka ya 1920, ballerina alionekana katika majukumu ya comeo katika filamu kadhaa za kimya zinazozalishwa nchini Ujerumani na Uingereza, ikiwa ni pamoja na katika filamu "Njia ya Nguvu na Uzuri" mwaka wa 1925. Mnamo 1930-1955. Aliwahi kuwa Makamu wa Rais wa Chuo cha Kifalme cha Dance Tamara Karsavina alikufa mnamo Mei 26, 1978 huko London akiwa na umri wa miaka 93.

Ulanova Galina Sergeevna

Alizaliwa Januari 8, 1910 (mtindo mpya) huko St. Petersburg katika familia ya kisanii. Mnamo 1928 alihitimu kutoka Shule ya Leningrad Choreographic, ambapo alisoma kwa miaka sita ya kwanza na mama yake M.F. Romanova, kisha na A. Ya. Vaganova, mwalimu maarufu. Ukumbi wa michezo opera na ballet iliyopewa jina la S. M. Kirov (tangu 1992 Mariinsky Theatre). Alifanya kwanza katika sehemu ngumu zaidi ya Odette-Odile katika PI Tchaikovsky's ballet Swan Lake. Mnamo 1941, Ulanova alikua mshindi wa Tuzo la Stalin (jina hili pia lilitolewa kwake mnamo 1946, 1947 na 1950) Mnamo 1944, ballerina alialikwa Moscow, na akawa mwimbaji pekee wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Ulanova alicheza kwenye jukwaa lake hadi 1960, akiunda picha zisizoweza kusahaulika katika repertoire ya zamani ya Kirusi na ya kigeni. Balerina pia aligeukia kazi ya watunzi wa kisasa. Kwa hivyo, Ulanova alionyesha kwenye hatua picha ya Juliet katika ballet ya S. Prokofiev ya Romeo na Juliet. Mnamo 1951, Galina Sergeevna alipewa jina la Msanii wa Watu wa USSR. Yake talanta ilitambulika duniani kote. Wakati mnamo 1956 ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulienda London kwa mara ya kwanza, Ulanova alishinda ushindi. mafanikio katika majukumu ya Giselle (katika ballet ya jina moja na A. Adam) na Juliet. Juliet alikuwa mhusika wake anayependa zaidi.

Yeye ndiye ballerina pekee ambaye makaburi yaliwekwa wakati wa uhai wake (huko Leningrad na Stockholm). Ballet ya mwisho ambayo Ulanova alicheza ilikuwa Chopiniana kwa muziki wa F. Chopin. Baada ya kuondoka kwenye hatua, aliendelea kufanya kazi katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi tayari kama mwalimu wa mwalimu. Miongoni mwa wanafunzi wake ni E. Maksimova, V. Vasiliev, L. Semenyaka na wengine wengi. A. N. Tolstoy alimwita Ulanova "mungu wa kawaida". Alikufa mnamo Septemba 22, 1998 huko Moscow.

Yuri Timofeevich Zhdanov

Yuri Timofeevich Zhdanov (Novemba 29 [kulingana na data nyingine Septemba 29] 1925, Moscow - 1986, Moscow) - Msanii wa Watu wa RSFSR, choreologist, mwalimu, msanii. Alihitimu kutoka Shule ya Choreographic ya Moscow katika darasa la N.I. Tarasov mnamo 1944, idara ya choreographer ya GITIS im. A. V. Lunacharsky (prof. L. M. Lavrovsky na R. V. Zakharov) mwaka wa 1968. Katika kipindi cha 1944-1967, alikuwa densi anayeongoza wa ballet kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Alifanya majukumu makuu katika ballets Romeo na Juliet, Giselle, Chemchemi ya Bakhchisarai, Mpanda farasi wa Bronze, Red Poppy, Chopiniana, Ziwa la Swan, Urembo wa Kulala, Raymonda, Don Quixote "," Moto wa Paris "," Gayane ", " Firebird "," Usiku wa Walpurgis "na wengine, walifanya shughuli nyingi za tamasha. Mnamo 1951-1960. alikuwa mshirika wa mara kwa mara wa Galina Ulanova, aliimba naye katika sita za kwanza za ballet hizi na katika programu ya tamasha. Kwa pamoja walitembelea miji ya USSR (1952), katika miaka iliyofuata walishiriki katika safari za kwanza za ballet ya Soviet huko Paris (1954, 1958), London (1956), Berlin (1954), Hamburg, Munich, Brussels ( 1958), New York, Washington, Los Angeles, San Francisco, Toronto, Ottawa, Montreal (1959), aliigiza katika filamu (Romeo na Juliet). Mnamo 1953, filamu "Masters of Russian Ballet" ilipigwa risasi kwenye studio ya Lenfilm. Filamu hiyo inajumuisha vipande vya ballet za Boris Asafiev "Chemchemi ya Bakhchisarai" na "The Flames of Paris", pamoja na ballet "Swan Lake" na PI Tchaikovsky. Yuri Zhdanov alicheza moja ya jukumu kuu katika filamu hii. Yu Zhdanov pia aliimba na Svetlana Adyrkhaeva, Sofya Golovkina, Olga Lepeshinskaya, Ekaterina Maksimova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Nina Timofeeva, Alla Shelest na ballerinas wengine wa Kirusi na wa kigeni. Watazamaji kutoka nchi zaidi ya thelathini wanafahamu sanaa ya choreographic ya Yuri Zhdanov. Mwishoni mwa kazi yake ya uigizaji, Yu. Zhdanov alikuwa mkurugenzi wa kisanii wa Ensemble ya Tamasha la Jimbo "Classical Ballet" (1971-1976), ambayo aliandaa ballet "Francesca da Rimini" na P. Tchaikovsky, "Ndoto ya Spring" na R. Drigo, "Choreographic Suite" Akimov, miniature za tamasha "Sauti za Vijana" na Y. Benda, "Picha ya Utafiti" na S. Rachmaninov na wengine kadhaa. Kwa maonyesho yake, Y. Zhdanov aliunda mandhari na mavazi. Mnamo 1981-1986. Zhdanov alifundisha huko GITIS "e, ambapo alifundisha kozi" Sanaa ya Choreographer "na" Theatre ya Ballet na Msanii. " . alishiriki mara kwa mara katika maonyesho ya Umoja na kimataifa ya wasanii wa Soviet, alikuwa na maonyesho zaidi ya kumi na tano ya kibinafsi katika nchi yetu. na nje ya nchi. Tangu 1967 - mwanachama wa Umoja wa Wasanii wa USSR. Kazi zaidi ya 150 za Yu. Zhdanov - za kupendeza na za picha - ziko kwenye makumbusho katika nchi yetu, karibu kazi 600 zilinunuliwa katika makusanyo ya kibinafsi. Yuri Timofeevich Zhdanov alikufa mnamo Aprili 9, 1986 huko Moscow kutokana na mshtuko wa moyo. Baada ya kifo cha Zhdanov, umaarufu wake kama msanii unakua zaidi na zaidi. Sinema ya TV "Yuri Zhdanov. Kurasa za maisha ya msanii na msanii "(1988). Katika miaka ya hivi karibuni, maonyesho ya kibinafsi ya bwana yamefanyika kwa ufanisi huko Moscow na miji mingine, kazi nyingi zimeuzwa kwa makusanyo ya kibinafsi nchini Urusi, Uingereza, Marekani, Ujerumani, Italia, Japan, Finland, Ugiriki.

Plisetskaya Maya Mikhailovna

Maya Mikhailovna alizaliwa mnamo Novemba 20, 1925. Yeye ni kweli ballerina mkubwa zaidi. Yeye ni mzuri, kifahari, mwenye akili.
Alicheza katika maonyesho mengi:

Katika plastiki ya Maya Plisetskaya, sanaa ya densi inapata maelewano ya juu .

Majukumu maarufu zaidi: Odette-Odile katika Ziwa la Swan, Aurora in Mrembo Anayelala » ( 1961 ), Raymond ndani ballet ya jina moja Glazunov, Bibi wa Mlima wa Shaba katika " Maua ya mawe » Prokofiev, Mehmene-Banu " Hadithi ya upendo » Melikova Carmen ( Carmen Suite Rodion Shchedrin).

Plisetskaya aliigiza kama mwandishi wa chore, aliandaa ballets: Anna Karenina R.K.Schedrina (1972, pamoja na N. I. Ryzhenko na V. V. Smirnov-Golovanov, ukumbi wa michezo wa Bolshoi; Plisetskaya - mwigizaji wa kwanza wa jukumu kuu), "Gull" R.K.Schedrina (1980, ukumbi wa michezo wa Bolshoi; Plisetskaya - mwigizaji wa kwanza wa jukumu kuu), "Raymonda" na A.K. Glazunov (1984, Opera House katika Masharti ya Caracalla, Roma), "Bibi na mbwa" R.K.Schedrina (1985, ukumbi wa michezo wa Bolshoi; Plisetskaya - mwigizaji wa kwanza wa jukumu kuu).

Mnamo miaka ya 1980, Plisetskaya na Shchedrin walitumia muda mwingi nje ya nchi, ambapo alifanya kazi kama mkurugenzi wa kisanii. Theatre ya Kirumi ya Opera na Ballet (1983-1984), pamoja na Ballet ya Kitaifa ya Uhispania huko Madrid (1988-1990). Aliondoka jukwaani akiwa na umri wa miaka 65; baada ya muda mrefu alishiriki katika matamasha, hufanya madarasa ya bwana. Siku ya siku yake ya kuzaliwa ya 70, alifanya kwanza kwa nambari iliyoandikwa maalum kwa ajili yake Bejart Ave Maya. NA 1994 mwaka Plisetskaya ndiye mwenyekiti wa shindano la kimataifa la ballet la Maya ( Petersburg).

Maximova Ekaterina

Katika daraja la saba alicheza jukumu la kwanza - Masha katika The Nutcracker. Baada ya chuo kikuu, aliingia kwenye huduma katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi, na mara moja, akipita karibu na mwili wa ballet, alianza kucheza sehemu za solo.
Mnamo 1958-1988 alikuwa densi anayeongoza wa ballet ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Ustadi bora wa densi ya kitamaduni, mwonekano bora, ufundi na haiba ya kibinafsi iliruhusu Maksimova kusimamia repertoire ya jadi ya ukumbi wa michezo. Ilifuatiwa na ballets Giselle (toleo la jadi, muziki na A. Adam), Don Quixote na A.A. Gorsky (muziki wa L. Minkus), Urembo wa Kulala (toleo la kitamaduni, kisha toleo la Y. Grigorovich, muziki wa Tchaikovsky) na wengine. Maksimova pia aliimba katika ballet nyingi mpya zilizochezwa katika miaka ya 1960-1970, haswa maonyesho ya Grigorovich , ambapo mara nyingi alikuwa mwigizaji wa kwanza (The Nutcracker, 1966; Spartak, muziki na A.I. Khachaturian, 1968, jukumu la Phrygia, nk). Maksimova alikuwa mwenzi wa mara kwa mara wa mumewe, V.V. Vasiliev, na akacheza katika maonyesho yaliyofanywa naye kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi na kwingineko: Icarus (muziki wa S.M. Slonimsky, 1976; Anyuta, muziki na V.A.Gavrilin, 1986; Cinderella, muziki na S.S. Prokofiev, 1991) ... Ughaibuni alicheza majukumu ya kuongoza katika ballet na Maurice Béjart (Romeo na Julia kwenye muziki wa G. Berlioz), Roland Petit (Blue Angel, muziki wa M. Constant), John Cranko (Onegin, kwa muziki wa Tchaikovsky). K.Ya. alifanya kazi na Maksimova. Goleizovsky, ambaye aliweka moja ya nambari zake bora kwake mnamo 1960 - Mazurka kwa muziki wa A.N. Scriabin. Mwisho wa kazi yake ulikuwa karibu kuwekwa na jeraha la mgongo, ambalo alipokea kwenye mazoezi ya ballet "Ivan the Terrible". Kulikuwa na msaada mgumu wa juu, ambao ballerina aliibuka bila mafanikio. Matokeo yake, vertebra yake "iliruka nje". Mwendo wake wa kawaida ulikuwa wa kutiliwa shaka. Lakini yeye, kwa msaada wa mume wake na uwezo wake, aliweza kukabiliana na ugonjwa huo. Kwa mwaka mzima alivaa corset maalum na alifanya mazoezi yaliyotengenezwa na Vasiliev. Mnamo Machi 10, 1976, Ekaterina Maksimova aliingia tena kwenye hatua ya Bolshoi. Katika "Giselle." Ya umuhimu hasa katika kazi ya Maksimova ilikuwa ushiriki katika ballets za televisheni, ambayo ilifunua ubora mpya wa talanta yake - talanta ya comedic (Galatea baada ya Pygmalion B. Shaw, muziki na F. Lowe iliyohaririwa na TI Kogan, mwandishi wa chore DA Bryantsev; Tango ya zamani, muziki wa Kogan, choreologist ni sawa). Sanaa ya Maksimova, na hasa ushiriki wake katika duet maarufu Maksimov - Vasiliev, alitekwa katika filamu ya televisheni "Duet" (1973) na video ya Kifaransa "Katya na Volodya" (1989), inafurahia kutambuliwa duniani kote. Mnamo 1980, Maksimova alihitimu kutoka kwa A.V. Lunacharsky (sasa Chuo cha Sanaa cha Theatre cha Urusi). Tangu 1982, alianza kufundisha urithi wa kitamaduni na utunzi wa densi katika idara ya choreography ya taasisi hii (mnamo 1996 alipewa jina la kitaaluma la profesa). Tangu 1990, Maksimova amekuwa mwalimu-mkufunzi katika ukumbi wa michezo wa Kremlin Ballet. Tangu 1998 amekuwa mwalimu wa ballet katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi (alikoma kuwa mwimbaji pekee mnamo 1988).

Lopatkina Ulyana Vyacheslavovna
Msanii wa Watu wa Urusi (2005).
Mshindi wa Tuzo la Jimbo la Urusi (1999).
Mshindi wa Mashindano ya Kimataifa Vaganova-Prix (1991).
Mshindi wa tuzo: "Golden Soffit" (1995), "Divine" na jina la "Best Ballerina" (1996), "Golden Mask" (1997), Benois de la danse(1997), Baltika (1997, 2001: Grand Prix kwa kukuza umaarufu wa ulimwengu wa ukumbi wa michezo wa Mariinsky), Kiwango cha jioni (1998), Tuzo za densi za ulimwengu za Monaco(2001), Ushindi (2004).
Mnamo 1998 alipewa jina la heshima "Msanii wa Ukuu wake eneo la Imperial la Urusi Kuu" na medali "Muumba wa Binadamu".

Alizaliwa huko Kerch (Ukraine).
Alihitimu kutoka Chuo cha Ballet ya Urusi. A. Ya. Vaganova (darasa la Profesa Natalia Dudinskaya).
Tangu 1991 amekuwa na kikundi cha ukumbi wa michezo wa Mariinsky.
Tangu 1995 amekuwa mwimbaji wa pekee.

Giselle (Myrtha, Giselle);
Corsair (Medora);
La Bayadère (Nikia) - iliyohaririwa na Vakhtang Chabukiani;
Pas kubwa kutoka kwa ballet Paquita (soloist);
Uzuri wa Kulala (Lilac Fairy) - iliyohaririwa na Konstantin Sergeev;
Ziwa la Swan (Odette-Odile);
Raymonda (Raymonda, Clemence);
Swan, Scheherazade (Zobeide) - choreography na Michel Fokine;
Chemchemi ya Bakhchisarai (Zarema);
Hadithi ya Upendo (Mekhmene Banu);
"Leningrad Symphony" (Msichana);
Pas de quatre (Maria Taglioni); choreography na Anton Dolin,

"Serenade", "Symphony in C major" (II sehemu Adagio), "Jewels" ("Almasi"), "Piano Concerto No. 2" ( Imperial ya Ballet), Mandhari na Tofauti, Waltz, Symphony ya Scotland - choreography na George Balanchine;
Katika Usiku (III harakati); choreography na Jerome Robbins;
Vijana na Kifo; choreography na Roland Petit;
Goya Divertissement (Kifo); choreography na Jose Antonio;
The Nutcracker (kipande cha "Mwalimu na Mwanafunzi"); choreography na John Neumeier;
Fairy Kiss (Fairy), Shairi la Ecstasy, Anna Karenina (Anna Karenina) - choreography na Alexei Ratmansky;
- choreography na William Forsythe,
Trois gnossienes- choreography na Hans van Manen;
Tango - choreography na Nikolai Androsov;
Grand pas de deux- choreography na Christian Spuck

Zakharova Svetlana Yurievna

Katika ukumbi wa michezo wa Mariinsky
1996
Princess Florina(Uzuri wa Kulala na P. Tchaikovsky, choreography na M. Petipa, toleo lililorekebishwa na K. Sergeev)
Malkia wa Dryads(Don Quixote na L. Minkus, choreography na M. Petipa, A. Gorsky)
Pas de Tchaikovsky(choreografia na G. Balanchine)
"Nyumba anayekufa"(kwa muziki na C. Saint-Saens, choreography na M. Fokine)
Maria(Chemchemi ya Bakhchisarai na B. Asafiev, choreography na R. Zakharov)
Masha(The Nutcracker na P. Tchaikovsky, choreography na V. Vainonen)
1997
Gulnara(Le Corsaire na A. Adam, choreography na M. Petipa, toleo lililosahihishwa na P. Gusev)
Giselle(Giselle na A. Adam, choreography na J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa)
mazurka na waltz ya saba(Chopiniana, choreography na M. Fokine)
1998
Princess aurora("Mrembo Anayelala")
Terpsichore(Apollo na I. Stravinsky, choreography na G. Balanchine)
Solistka(Serenade kwa muziki na P. Tchaikovsky, choreography na G. Balanchine)
Odette-Odile(Swan Lake na P. Tchaikovsky, choreography na M. Petipa, L. Ivanov, toleo la marekebisho na K. Sergeev)
Solistka(Shairi la Ecstasy kwa muziki na A. Scriabin, choreography na A. Ratmansky)
1999
Sehemu ya 1 mwimbaji pekee(Symphony katika C hadi muziki na J. Bizet, choreography na G. Balanchine)
Princess aurora("Uzuri wa Kulala", ujenzi upya wa uzalishaji na M. Petipa S. Vikharev)
Medora("Corsair")
Nikiya(La Bayadère ya L. Minkus, choreography ya M. Petipa, toleo lililosahihishwa la V. Ponomarev na V. Chabukiani)
2000
Mwimbaji katika "Almasi" kwa muziki na P. Tchaikovsky(Vito, choreography na G. Balanchine)
Manoni(Manon kwa muziki na J. Massenet, choreography na C. Macmillan)
Kitri("Don Quixote")
2001
Solistka("Sasa na Kisha" kwa muziki wa M. Ravel, choreography na J. Neumeier)
Binti mdogo(The Young Lady and the Hooligan to music by D. Shostakovich, choreography na K. Boyarsky)
Zobeida("Scheherazade" kwa muziki na N. Rimsky-Korsakov, choreography na M. Fokine)
2002
Juliet(Romeo na Juliet na S. Prokofiev, choreography na L. Lavrovsky)
Solistka(Grand Pas kutoka kwa ballet Paquita na L. Minkus, choreography na M. Petipa)
Solistka("Duet ya Kati" kwa muziki na Y. Hanon, choreography na A. Ratmansky)
2003
Solistka(Etudes "kwa muziki na K. Cerny, choreography na H. Lander)
Mmoja wa washirika wa mara kwa mara wa ballerina alikuwa Igor Zelensky.
Katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi
Katika msimu 2003/2004 Svetlana Zakharova alijiunga na kikundi cha ukumbi wa michezo wa Bolshoi, ambapo alikua mwalimu-mkufunzi wake Lyudmila Semenyaka , pia mwakilishi wa shule ya ballet ya St.
Mchezaji wa ballerina alitambulishwa kwa pamoja katika ukumbi wa michezo kwenye mkusanyiko wa kitamaduni wa kikundi, ambao ulifanyika mnamo Agosti 26, 2003. Kwanza kama mwimbaji wa pekee wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulifanyika mnamo Oktoba 5 kwenye ballet ya Giselle (toleo la V. Vasiliev). Kabla ya kuhamia Moscow, alicheza onyesho hili mara tatu kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi.
2003
Giselle("Giselle")
Aspicia("Binti ya Farao" na C. Pugni, choreography na P. Lacotte baada ya M. Petipa)
Odette-Odile("Swan Lake" na P. Tchaikovsky katika toleo la pili na Y. Grigorovich; vipande vya choreography na M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky hutumiwa)
2004
Princess aurora(Uzuri wa Kulala na P. Tchaikovsky, choreography na M. Petipa, toleo la Y. Grigorovich)
Solo sehemu ya II("Symphony katika C")
Nikiya("La Bayadere" katika toleo la Y. Grigorovich)
Kitri(Don Quixote na L. Minkus, choreography na M. Petipa, A. Gorsky, toleo lililosahihishwa na A. Fadeechev)
Hippolyta(Titania) ("Ndoto ya Usiku wa Midsummer" kwa muziki na F. Mendelssohn-Bartholdi na D. Ligeti, choreography na J. Neumeier) -
2005
Raymond(Raymonda na A. Glazunov, choreography na M. Petipa, toleo la Y. Grigorovich)
Carmen(Carmen Suite na J. Bizet - R. Shchedrin, choreography na A. Alonso)
2006
Cinderella(Cinderella na S. Prokofiev, choreography na Y. Possokhov, mkurugenzi Y. Borisov) - muundaji wa jukumu
2007
Solistka("Serenade" kwa muziki na P. Tchaikovsky, choreography na G. Balanchine) - muundaji wa jukumu katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi
Medora(Le Corsaire na A. Adam, choreography na M. Petipa, uzalishaji na choreografia mpya na A. Ratmansky na Y. Burlaka) - muundaji wa jukumu
Solistka("Tamasha la Hatari" kwa muziki na A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, choreography na A. Messerer)
2008
Aegina("Spartacus" na A. Khachaturian, choreography na Y. Grigorovich)
Wanandoa katika njano(Misimu ya Kirusi kwa muziki na L. Desyatnikov, choreography na A. Ratmansky) - alikuwa mmoja wa waundaji wa ballet kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi
Paquita(Pas kubwa ya classical kutoka kwa ballet Paquita na L. Minkus, choreography ya M. Petipa, utayarishaji na toleo jipya la choreografia ya Y. Burlaka)
2009
Svetlana("Zakharova Supergame" na E. Palmieri, choreography na F. Ventrilla) - onyesho la kwanza la dunia
2010
Kifo("Vijana na Kifo" kwa muziki wa JS Bach, choreography na R. Petit) - muundaji wa jukumu katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi
Maonyesho ya kwanza na mawili yaliyofuata ya "Binti ya Farao" na ushiriki wa Zakharova yalitolewa kwa ajili ya kutolewa kwa ballet kwenye DVD na kampuni ya Kifaransa Bel Air Media.
Mnamo Juni 15, 2005, jioni ya kwanza ya ubunifu ya Svetlana Zakharova ilifanyika kwenye Jukwaa Kuu la ukumbi wa michezo wa Bolshoi, mpango ambao ulijumuisha uchoraji "Vivuli" kutoka kwa ballet "La Bayadere" (Solor - mwimbaji wa ukumbi wa michezo wa Mariinsky Igor. Zelensky)
"Duet ya Kati" iliyoandaliwa na A. Ratmansky(mwenzi - mwimbaji wa ukumbi wa michezo wa Mariinsky Andrei Merkuriev)
duet kutoka kwa ballet "Katikati, kidogo kwenye dais" kwa muziki na T. Wiems, choreography na U. Forsyth (mwenzi - Andrey Merkuriev)
kitendo cha tatu kutoka kwa ballet Don Quixote (Basil - Andrei Uvarov) na idadi ya nambari zilizofanywa na waimbaji wa Ballet ya Bolshoi.

Vishnva Diana Viktorovna

Msanii wa watu wa Urusi
Mshindi wa Tuzo la Jimbo la Urusi
Mshindi wa Shindano la Kimataifa la Ballet (Lausanne, 1994)
Mshindi wa Tuzo Benois de la danse(1996), Golden Spotlight (1996, 2011), Baltika (1998), Golden Mask (2001), Dancer of the Year 2002 ( Mchezaji wa ulaya), tuzo za jarida "Ballet" (2003)
Mshindi wa Tuzo ya Theatre ya Kitaifa ya Mask ya Dhahabu (2009) katika uteuzi tatu: Mwigizaji Bora, Ngoma ya Kisasa / Jukumu la Kike na Tuzo la Ukosoaji (Diana Vishneva: Urembo katika Motion, mradi wa Sergei Danilyan, USA-Russia)

Diana Vishneva alizaliwa huko Leningrad. Alihitimu kutoka Chuo cha Ballet ya Urusi. A. Ya. Vaganova (darasa la Profesa Lyudmila Kovaleva). Aliunganisha mwaka wake wa mwisho wa masomo na mafunzo katika ukumbi wa michezo wa Mariinsky. Mnamo 1995 Diana Vishneva alikubaliwa kwenye kikundi cha ukumbi wa michezo wa Mariinsky, na tangu 1996 amekuwa mwimbaji wa pekee wa ukumbi wa michezo wa Mariinsky.

Diana Vishneva anafanya kazi kikamilifu kwenye sinema zinazoongoza huko Uropa. Mnamo 2001, alifanya kwanza kwenye Staatsballett ya Munich (Manon ya Kenneth Macmillan) na La Scala Theatre (Aurora - Uzuri wa Kulala katika toleo la Rudolf Nureyev), na mnamo 2002 alionekana kwenye hatua ya Opera de Paris (Kitri - Don Quixote katika. toleo la Rudolf Nureyev). Mnamo 2003, alifanya kwanza kwenye Metropolitan Opera huko New York (Juliet - Romeo na Juliet, choreography na Kenneth MacMillan).

Tangu 2002, Diana Vishneva amekuwa mwimbaji pekee wa mgeni katika ukumbi wa michezo wa Staatsoper (Berlin), akiigiza majukumu makuu katika ballets Giselle, La Bayadère, Swan Lake (toleo la Patrice Barthes), Gonga karibu na Gonga na Maurice Béjart, Manon na Kulala. Uzuri". Tangu 2005, ballerina ameimba kama mwimbaji wa pekee katika ukumbi wa michezo wa Ballet wa Amerika (aliyecheza kwenye ballets ya Swan Lake, Giselle, Don Quixote, Manon, Romeo na Juliet, Imperial ya Ballet, "Mrembo Anayelala", Ndoto, "La Bayadere"). Katika ukumbi wa michezo wa Ballet wa Amerika, Diana Vishneva alicheza jukumu kuu katika ballets Sylvia na Thais Pas de deux(choreography na Frederick Ashton), On the Dnieper (choreography na Alexei Ratmansky), Lady of the Camellias (choreography na John Neumeier) na Onegin (choreography na John Cranko).

Diana Vishneva anashirikiana kikamilifu na waandishi wa chore na wakurugenzi mashuhuri wa kisasa. Mnamo 2005, onyesho la kwanza la ballet ya Pyotr Zuska Mikono ya Bahari, iliyoandaliwa haswa kwa Diana Vishneva, ilifanyika kwenye ukumbi wa michezo wa Mariinsky. Mnamo 2007, Andrey Moguchy na Alexey Kononov walicheza mchezo wa "Silenzio. Diana Vishneva ". Mnamo Februari 2008, Diana Vishneva, kwa kushirikiana na Usimamizi wa Wasanii wa Ardani na Kituo cha Sanaa cha Maonyesho cha Kaunti ya Orange, aliwasilisha programu "Beauty in Motion" ("Moonlight Pierrot" na Alexei Ratmansky, "Zamu za Upendo" na Dwight Rodin, F.L.O.W. Moses Pendleton).

Mnamo Machi 2011, ukumbi wa michezo wa Mariinsky ulianzisha ballet The Park (choreography na Angelin Preljocaj) na ushiriki wa Diana Vishneva. Mnamo Oktoba mwaka huo huo, ballerina aliwasilisha mradi Diana Vishneva: Majadiliano, yaliyofanywa kwa msaada wa Theatre ya Mariinsky, Foundation ya Diana Vishneva na kampuni ya Ardani Artists.

Repertoire katika ukumbi wa michezo wa Mariinsky:
Giselle (Myrtha, Zulma); choreography na Jean Coralli, Jules Perrot na Marius Petipa;
Le Corsaire (Gulnara, Medora); uzalishaji na Pyotr Gusev baada ya utunzi na choreography ya Marius Petipa;
Grand pas kutoka kwa ballet Paquita (tofauti); choreography na Marius Petipa;
La Bayadère (Nikia); choreography ya Marius Petipa, toleo lililosahihishwa la Vladimir Ponomarev na Vakhtang Chabukiani;
Urembo wa Kulala (Aurora); choreography na Marius Petipa, toleo lililosahihishwa na Konstantin Sergeyev;
The Nutcracker (Masha); choreography ya Vasily Vainonen na utengenezaji wa Mikhail Shemyakin na choreography na Kirill Simonov;
Ziwa la Swan (Odette-Odile); choreography ya Marius Petipa na Lev Ivanov, toleo lililorekebishwa na Konstantin Sergeyev;
Raymonda (Raymonda); choreography na Marius Petipa, toleo lililosahihishwa na Konstantin Sergeev;
Ballets za Mikhail Fokine Scheherazade (Zobeid), Firebird (Firebird), Maono ya Rose, Swan;
Pas de quatre(Fanny Cerrito) - choreography na Anton Dolin,
Grand pas classic; choreography na Viktor Gzovsky,
Hadithi ya Upendo (Mekhmene-Banu); choreography na Yuri Grigorovich;
Carmen Suite (Carmen); choreography na Alberto Alonso;
Ballet za George Balanchine Apollo (Terpsichore), Symphony katika C major (harakati III), Tchaikovsky Pas de deux, "Vito" ("Rubies"), Tamasha la Piano No. 2 ( Imperial ya Ballet);
Katika Usiku (Duet ya 1); choreography na Jerome Robbins;
The Youth and Death, Carmen (Carmen), choreography na Roland Petit;
Manon (Manon); choreography na Kenneth MacMillan;
Spring na Fall, Sasa na Kisha, Sauti za Kurasa Tupu, choreography na John Neumeier;
Ballets za Alexei Ratmansky The Poem of Ecstasy, Cinderella (Cinderella), Anna Karenina (Anna Karenina);
ballet na William Forsyth: Katikati, Imeinuliwa kwa Kiasi Fulani na Maandishi ya hatua;
The Park, choreography na Angelin Preljocaj;
Diana Vishneva: Urembo katika Mwendo (Lunar Pierrot na Alexei Ratmansky, Kwa Upendo wa Mwanamke na Dwight Rodin, Twists of Love na Moses Pendleton);
"Diana Vishneva: Dialogues" ("Labyrinth" na Martha Graham, "Dialogue" na John Neumeier, "Object of Change" na Paul Lightfoot na Sol Leon).

Tereshkina Victoria Valerievna

Msanii Aliyeheshimiwa wa Urusi (2008)
Mshindi wa Mashindano ya Kimataifa ya IX ya Wacheza Ballet "Arabesque-2006" (Perm, 2006). Mshindi wa tuzo ya jarida "Ballet" - "Soul of Dance" katika uteuzi "Rising Star" (2006)
Mshindi wa tuzo ya juu zaidi ya maonyesho ya St. Petersburg "Golden Soffit" katika uteuzi "Jukumu bora la kike katika utendaji wa ballet" kwa nafasi ya Malkia wa Bahari katika ballet "Ondine" (2006)
Mshindi wa tuzo ya juu zaidi ya maonyesho ya St. Petersburg "Golden Soffit" katika uteuzi "Jukumu bora la kike katika utendaji wa ballet" katika uigizaji wa ballet. Takriban Sonata- choreography na William Forsythe. (2005)
Mshindi wa Tuzo la Kimataifa la Ballet "DANCE OPEN" katika kitengo cha "Miss Virtuosity" (2010 na 2011)

Alizaliwa huko Krasnoyarsk.
Mnamo 2001 alihitimu kutoka Chuo cha Ballet ya Urusi. A. Ya. Vaganova (darasa la Marina Vasilyeva).
Tangu 2001 na kikundi cha ukumbi wa michezo wa Mariinsky.

Repertoire:
Giselle (Giselle, Mirta, Zulma);
Corsair (Medora);
La Bayadere (Nikiya, Gamzatti);
Uzuri wa Kulala (Aurora, Fairy of Gold, Fairy of Almasi);
Ziwa la Swan (Odette-Odile); choreography ya Marius Petipa na Lev Ivanov, toleo lililorekebishwa na Konstantin Sergeyev;
Raymonda (Raymonda); choreography na Marius Petipa, toleo lililosahihishwa la Konstantin Sergeev;
Don Quixote (Kitri); choreography na Alexander Gorsky;
Scheherazade (Zobeide) - choreography na Michel Fokine;
Spartacus (Phrygia) - choreography na Leonid Yakobson;
Romeo na Juliet (Juliet); choreography na Leonid Lavrovsky;
Hadithi ya Upendo (Mekhmene Banu) - choreography na Yuri Grigorovich;
Grand pas classic- choreography na Viktor Gzovsky;
Ballet za George Balanchine: Apollo (Polyhymnia, Terpsichore, Calliope), Serenade, Symphony in C major (I harakati), Ndoto ya Usiku wa Midsummer (Titania), Mandhari na Tofauti, Tabia Nne, Tchaikovsky Pas de deux, "Vito" ("Rubi", "Almasi"), "Piano Concerto No. 2" ( Imperial ya Ballet), Tarantella;
Katika Usiku; choreography na Jerome Robbins;
Vijana na Kifo (Kifo); choreography na Roland Petit;
Manon (Courtesans); choreography na Kenneth MacMillan;
Etudes (soloist) - choreography na Harald Lander;
Ondine (Malkia wa Bahari); choreography na Pierre Lacotte;
Ballets za Alexei Ratmansky Anna Karenina (Anna Karenina), Cinderella (Khudyshka, ngoma ya kike), Farasi Mdogo wa Humpbacked (Tsar Maiden);
"Kwa upole, kwa moto" ( Dolce, pamoja na fuoco) - choreography na Svetlana Anufrieva,
The Nutcracker (Masha, The Nutcracker's Sisters); utayarishaji wa Mihail Chemiakin, choreography na Kirill Simonov;
ballet na William Forsyth: Takriban Sonata, Katikati, Imeinuliwa kwa Kiasi Fulani;
Pete - choreography na Alexei Miroshnichenko;
Aria Aliingiliwa (Mwimbaji Solo); choreography na Peter Quantz;
Kiwanda cha Bolero (Nafsi) - choreography na Yuri Smekalov;
Le Parc (mwimbaji pekee); choreography na Angelin Preljocaj.

Muigizaji wa kwanza wa majukumu ya Malkia wa Bahari (Ondine, choreography na Pierre Lacotte, 2006), Tsar Maiden (Farasi Mdogo Mwenye Humpbacked, choreography na Alexei Ratmansky, 2009) na Phrygia (Spartacus, choreography na Leonid Yakobson, 2010).

Galaxy ya nyota zinazoinuka za ballet ya Kirusi

Christina Shapran

Anna Tikhomirova

Sergei Polunin

Artem Ovcharenko

Kristina Andreeva na Oleg Ivenko