Symphony ni kipande cha muziki. Symphony katika kamusi ya maneno ya muziki

Symphony(kutoka kwa Kigiriki "consonance") - kipande cha orchestra, kilicho na sehemu kadhaa. Symphony ndio aina ya muziki zaidi kati ya muziki wa okestra ya tamasha.

Muundo wa classic

Kwa sababu ya kufanana kwa muundo na sonata, symphony inaweza kuitwa sonata kuu ya orchestra. Sonata na symphony, pamoja na trio, quartet, nk, ni ya "sonata-symphonic mzunguko" - aina ya muziki ya mzunguko wa kazi ambayo ni desturi ya kuwasilisha angalau sehemu moja (kawaida kwanza) katika mfumo wa sonata. Mzunguko wa sonata-symphonic ndio aina kubwa zaidi ya mzunguko kati ya aina za ala.

Kama ilivyo katika sonata, symphony ya classical ina harakati nne:
- harakati ya kwanza, kwa kasi ya haraka, imeandikwa kwa fomu ya sonata;
- harakati ya pili, kwa mwendo wa polepole, imeandikwa kwa namna ya rondo, chini ya mara nyingi kwa namna ya sonata au fomu ya tofauti;
- harakati ya tatu, scherzo au minuet katika fomu ya sehemu tatu;
- harakati ya nne, kwa kasi ya haraka, kwa fomu ya sonata au kwa namna ya rondo, rondo sonata.
Ikiwa harakati ya kwanza imeandikwa kwa tempo ya wastani, basi, kinyume chake, inaweza kufuatiwa na pili ya haraka na ya tatu ya polepole (kwa mfano, symphony ya 9 ya Beethoven).

Kwa kuzingatia kwamba symphony imeundwa kwa ajili ya nguvu kubwa za orchestra, kila sehemu ndani yake imeandikwa kwa njia pana na ya kina zaidi kuliko, kwa mfano, katika sonata ya kawaida ya piano, kwa kuwa utajiri wa njia za kuelezea za orchestra ya symphony hutoa. uwasilishaji wa kina wa mawazo ya muziki.

Historia ya Symphony

Neno simfoni lilitumika katika Ugiriki ya kale wakati wa Enzi za Kati na hasa kuelezea ala mbalimbali, hasa zile zenye uwezo wa kutoa sauti zaidi ya moja kwa wakati mmoja. Kwa hivyo huko Ujerumani, hadi katikati ya karne ya 18, symphony ilikuwa neno la jumla kwa aina za harpsichord - spinets na virginels, huko Ufaransa kinachojulikana kama hurdy-gurdy, harpsichord, ngoma zenye vichwa viwili, nk.

Neno symphony kuashiria "kusikika pamoja" vipande vya muziki vilianza kuonekana katika majina ya kazi zingine za karne ya 16 na 17, kama vile Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597, na Symphoniae sacrae 1615), Adriano Banchieri (Eclesiastiche Sin. 1607 ), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610) na Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629).

Symphony ambayo ilichukua sura chini ya Domenico Scarlatti mwishoni mwa karne ya 17 inaweza kuzingatiwa kama mfano wa symphony. Fomu hii ilikuwa tayari inaitwa symphony wakati huo na ilikuwa na sehemu tatu tofauti: allegro, andante na allegro, ambazo ziliunganishwa kuwa moja. Ni fomu hii ambayo mara nyingi huonekana kama mtangulizi wa moja kwa moja wa symphony ya orchestral. Maneno "overture" na "symphony" yalitumiwa kwa kubadilishana kwa sehemu kubwa ya karne ya 18.

Mababu wengine muhimu wa symphony walikuwa kikundi cha orchestral, ambacho kilikuwa na sehemu kadhaa katika fomu rahisi na nyingi katika ufunguo huo, na tamasha la ripieno, fomu inayowakumbusha tamasha la kamba na kuendelea, lakini bila vyombo vya solo. Katika fomu hii, kazi za Giuseppe Torelli ziliundwa na, labda, tamasha maarufu zaidi la ripieno ni "Brandenburg Concerto No. 3" na Johann Sebastian Bach.

Mwanzilishi wa mfano wa classical wa symphony anazingatiwa. Katika symphony ya classical, tu harakati za kwanza na za mwisho zina ufunguo sawa, wakati zile za kati zimeandikwa kwa funguo sawa na kuu, ambayo huamua ufunguo wa symphony nzima. Wawakilishi bora wa symphony ya classical ni Wolfgang Amadeus Mozart na Ludwig van Beethoven. Beethoven alipanua kwa kiasi kikubwa symphony. Symphony yake No. 3 ("Heroic"), yenye upeo na upeo wa hisia unaozidi kazi zake zote za awali, Symphony No. 5 yake labda ndiyo simphoni maarufu zaidi kuwahi kuandikwa. Symphony No. 9 yake inakuwa mojawapo ya "symphonies za kwaya" za kwanza kujumuisha sehemu za waimbaji-solo na kwaya katika harakati za mwisho.

Symphony ya kimapenzi imekuwa mchanganyiko wa fomu ya classical na kujieleza kimapenzi. Tabia ya upangaji programu pia inakua. Onekana. Sifa kuu ya kutofautisha ya mapenzi ilikuwa ukuaji wa fomu, muundo wa orchestra na wiani wa sauti. Watunzi mashuhuri wa simanzi wa enzi hii ni pamoja na Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Johannes Brahms, PI Tchaikovsky, A. Bruckner na Gustav Mahler.

Tangu nusu ya pili ya karne ya 19 na haswa katika karne ya 20, kumekuwa na mabadiliko zaidi ya symphony. Muundo wa sehemu nne umekuwa wa hiari: symphonies inaweza kuwa na sehemu moja (7 Symphony) hadi kumi na moja (14 Symphony na D. Shostakovich) sehemu au zaidi. Watunzi wengi walijaribu saizi ya simfoni, kwa hivyo Gustav Mahler akaunda simfoni yake ya 8 iitwayo Symphony ya Washiriki Elfu (kutokana na nguvu ya orchestra na kwaya zinazohitajika kuiimba). Matumizi ya fomu ya sonata inakuwa ya hiari.
Baada ya symphony ya 9 ya Beethoven, watunzi walianza kuanzisha sehemu za sauti kwenye symphonies mara nyingi zaidi. Walakini, kiwango na yaliyomo kwenye nyenzo za muziki hubaki mara kwa mara.

Orodha ya watunzi mashuhuri wa simanzi
Joseph Haydn - 108 symphonies
Wolfgang Amadeus Mozart - 41 (56) symphonies
Ludwig van Beethoven - symphonies 9
Franz Schubert - symphonies 9
Robert Schumann - 4 symphonies
Felix Mendelssohn - symphonies 5
Hector Berlioz - symphonies kadhaa za programu
Antonín Dvořák - symphonies 9
Johannes Brahms - 4 symphonies
Pyotr Tchaikovsky - symphonies 6 (na vile vile "Manfred" symphony)
Anton Bruckner - symphonies 10
Gustav Mahler - symphonies 10
- 7 symphonies
Sergei Rachmaninoff - symphonies 3
Igor Stravinsky - symphonies 5
Sergei Prokofiev - 7 symphonies
Dmitry Shostakovich - symphonies 15 (pia symphonies kadhaa za chumba)
Alfred Schnittke - symphonies 9

Neno "symphony" Ilitafsiriwa kutoka kwa Kigiriki kama "konsonanti". Hakika, sauti ya vyombo vingi katika orchestra inaweza tu kuitwa muziki wakati wao ni katika tune, na si kutoa sauti kila peke yake.

Katika Ugiriki ya kale, hii ilikuwa jina la mchanganyiko wa kupendeza wa sauti, kuimba kwa pamoja kwa umoja. Katika Roma ya kale, hii ilikuwa tayari jina la ensemble, orchestra. Katika Zama za Kati, muziki wa kidunia kwa ujumla na vyombo vingine vya muziki viliitwa symphony.

Neno lina maana zingine, lakini zote hubeba maana ya unganisho, kuhusika, mchanganyiko wa usawa; kwa mfano, kanuni ya uhusiano kati ya kanisa na mamlaka ya kidunia, iliyoundwa katika Dola ya Byzantine, pia inaitwa symphony.

Lakini leo tutazungumza tu juu ya symphony ya muziki.

Aina za Symphony

Symphony ya classical- hii ni kazi ya muziki katika fomu ya mzunguko wa sonata, iliyokusudiwa kuigizwa na orchestra ya symphony.

Symphony (pamoja na okestra ya symphony) inaweza kujumuisha kwaya na sauti. Kuna symphonies-suites, symphonies-rhapsodi, symphonies-fantasy, symphonies-balladi, symphonies-legend, symphonies-mashairi, symphonies-requiems, symphonies-ballets, symphonies-dramas na asymphonies ya aina ya maonyesho ya tamthilia.

Kawaida kuna sehemu 4 katika symphony ya classical:

sehemu ya kwanza - ndani kasi ya haraka(allegro ) , katika fomu ya sonata;

sehemu ya pili - ndani kasi ndogo, kwa kawaida katika mfumo wa tofauti, rondo, rondo sonata, sehemu tatu tata, mara chache katika mfumo wa sonata;

sehemu ya tatu - scherzo au minuet- katika fomu ya sehemu tatu da capo na trio (yaani, kulingana na mpango wa A-trio-A);

sehemu ya nne - ndani kasi ya haraka, katika umbo la sonata, katika umbo la rondo au rondo sonata.

Lakini pia kuna symphonies na sehemu chache (au zaidi). Pia kuna symphonies ya sehemu moja.

Symphony ya programu Ni symphony yenye maudhui maalum, ambayo yamewekwa katika mpango au yaliyoonyeshwa katika kichwa. Ikiwa symphony ina kichwa, basi kichwa hiki ni programu ya chini, kwa mfano, "Fantastic Symphony" na G. Berlioz.

Kutoka kwa historia ya symphony

Muumbaji wa aina ya classical ya symphony na orchestration inazingatiwa Haydn.

Na mfano wa symphony ni Kiitaliano kupindukia(kipande cha okestra cha ala kilichochezwa kabla ya kuanza kwa uimbaji wowote: opera, ballet), iliyoundwa mwishoni mwa karne ya 17. Mchango mkubwa katika maendeleo ya symphony ulitolewa na Mozart na Beethoven... Watunzi hawa watatu wanaitwa "Viennese classics". Classics za Viennese zimeunda aina ya juu ya muziki wa ala, ambayo utajiri wote wa maudhui ya kielelezo umejumuishwa katika fomu kamili ya kisanii. Wakati huu pia uliambatana na malezi ya orchestra ya symphony - muundo wake wa kudumu, vikundi vya orchestra.

V.A. Mozart

Mozart aliandika katika aina zote na aina ambazo zilikuwepo katika enzi yake, zilihusisha umuhimu fulani kwa opera, lakini pia alilipa kipaumbele kikubwa kwa muziki wa symphonic. Kwa sababu ya ukweli kwamba katika maisha yake yote alifanya kazi sambamba kwenye opera na symphonies, muziki wake wa ala unatofautishwa na sauti ya sauti ya opera na mzozo mkubwa. Mozart ametunga zaidi ya symphonies 50. Maarufu zaidi walikuwa symphonies tatu za mwisho - No 39, No. 40 na No 41 ("Jupiter").

K. Schlosser "Beethoven akiwa Kazini"

Beethoven aliunda symphonies 9, lakini kwa suala la maendeleo ya fomu ya symphonic na orchestration, anaweza kuitwa mtunzi mkuu wa symphonic wa kipindi cha classical. Katika Symphony yake ya Tisa, maarufu zaidi, sehemu zake zote zimeunganishwa kuwa moja. Katika symphony hii, Beethoven alianzisha sehemu za sauti, baada ya hapo watunzi wengine walianza kuifanya. Katika mfumo wa symphony alisema neno jipya R. Schumann.

Lakini tayari katika nusu ya pili ya karne ya XIX. aina kali za symphony zilianza kubadilika. Sehemu ya nne ikawa ya hiari: ilionekana sehemu moja symphony (Myaskovsky, Boris Tchaikovsky), symphony kutoka 11 sehemu(Shostakovich) na hata kutoka 24 vipande(Howaness). Fainali ya kawaida ya mwendo kasi ilichukuliwa na fainali ya polepole (Simfoni ya Sita ya Tchaikovsky, Simfoni za Tatu za Mahler na Tisa).

Waandishi wa symphonies walikuwa F. Schubert, F. Mendelssohn, I. Brahms, A. Dvořák, A. Bruckner, G. Mahler, Jan Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, A. Borodin, N Rimsky- Korsakov, N. Myaskovsky, A. Scriabin, S. Prokofiev, D. Shostakovich na wengine.

Muundo wake, kama tulivyokwisha sema, ulichukua sura katika enzi ya Classics za Viennese.

Orchestra ya symphony inategemea vikundi vinne vya vyombo: nyuzi zilizoinama(violins, viola, cellos, besi mbili), upepo wa kuni(filimbi, oboe, clarinet, bassoon, saxophone na aina zao zote - kinasa cha zamani, shalmey, shalyumo, nk, pamoja na idadi ya vyombo vya watu - balaban, duduk, zhaleika, filimbi, zurna), shaba(pembe ya Kifaransa, tarumbeta, pembe, flugelhorn, trombone, tuba), ngoma(timpani, marimba, vibraphone, kengele, ngoma, pembetatu, matoazi, matari, castaneti, huko na huko na wengine).

Wakati mwingine vyombo vingine vinajumuishwa kwenye orchestra: kinubi, piano, chombo(chombo cha muziki cha kibodi-upepo, aina kubwa zaidi ya vyombo vya muziki), celesta(chombo kidogo cha muziki cha kibodi kinachofanana na piano, kinacholia kama kengele), kinubi.

Harpsichord

Kubwa orchestra ya symphony inaweza kujumuisha hadi wanamuziki 110 , ndogo- si zaidi ya 50.

Kondakta anaamua jinsi ya kuketi orchestra. Mpangilio wa waigizaji wa orchestra ya kisasa ya symphony inalenga kufikia uelewa wa usawa. Katika miaka ya 50-70. Karne ya XX kuenea "Viti vya Amerika": upande wa kushoto wa kondakta ni violins ya kwanza na ya pili; upande wa kulia - viola na cellos; katika kina kirefu - mbao na pembe za shaba, besi mbili; upande wa kushoto - ngoma.

Kuketi kwa wanamuziki wa orchestra ya symphony

Symphony ndio aina kuu ya muziki wa ala. Kwa kuongezea, taarifa hii ni kweli kwa enzi yoyote - na kwa kazi ya classics ya Viennese, na kwa wapenzi, na kwa watunzi wa mitindo ya baadaye ...

Alexander Maykapar

Aina za muziki: Symphony

Neno symphony linatokana na neno la Kigiriki "symphony" na lina maana kadhaa. Wanatheolojia huliita hilo kuwa rejeleo la matumizi ya maneno yanayopatikana katika Biblia. Neno hilo linatafsiriwa nao kama ridhaa na makubaliano. Wanamuziki hutafsiri neno hili kama konsonanti.

Mada ya insha hii ni symphony kama aina ya muziki. Inabadilika kuwa katika muktadha wa muziki, neno symphony lina maana kadhaa tofauti. Kwa hivyo, Bach aliita vipande vyake vya ajabu kwa symphonies za clavier, \ maana kwamba zinawakilisha mchanganyiko wa usawa, mchanganyiko - consonance - ya sauti kadhaa (katika kesi hii, tatu). Lakini matumizi haya ya neno hilo yalikuwa tofauti tayari wakati wa Bach - katika nusu ya kwanza ya karne ya 18. Kwa kuongezea, katika kazi ya Bach mwenyewe, aliashiria muziki wa mtindo tofauti kabisa.

Na sasa tunakaribia mada kuu ya insha yetu - symphony kama kazi kubwa ya orchestra ya sehemu nyingi. Kwa maana hii, symphony ilionekana karibu 1730, wakati utangulizi wa orchestra wa opera ulijitenga na opera yenyewe na kugeuka kuwa kazi ya kujitegemea ya orchestra, ikichukua kama msingi wa sehemu tatu za mtindo wa Italia.

Uhusiano wa symphony na overture hauonyeshwa tu kwa ukweli kwamba kila moja ya sehemu tatu za kupindua: haraka-polepole-haraka (na wakati mwingine pia utangulizi wa polepole kwake) iligeuka kuwa symphony katika harakati tofauti tofauti, lakini pia katika ukweli kwamba upinduzi huo uliipa simfoni utofauti wa wazo la mada kuu (kawaida za kiume na za kike) na hivyo kuipa simfoni hiyo mvutano wa ajabu (na wa kushangaza) na fitina muhimu kwa muziki wa aina kubwa.

Kanuni za kujenga za symphony

Milima ya vitabu vya muziki na vifungu vinajitolea kwa uchambuzi wa aina ya symphony, mageuzi yake. Nyenzo za kisanii zinazowakilishwa na aina ya symphony ni kubwa kwa wingi na kwa aina mbalimbali. Hapa tunaweza kuelezea kanuni za jumla zaidi.

1. Symphony ndio aina kuu ya muziki wa ala. Zaidi ya hayo, taarifa hii ni kweli kwa enzi yoyote - na kwa kazi ya classics ya Viennese, na kwa kimapenzi, na kwa watunzi wa mwenendo wa baadaye. Symphony ya Nane (1906) na Gustav Mahler, kwa mfano, grandiose katika muundo wa kisanii, iliandikwa kwa kubwa - hata kulingana na maoni ya mwanzoni mwa karne ya 20 - waigizaji wa wasanii: orchestra kubwa ya symphony ilipanuliwa na 22 ya miti na 17. vyombo vya shaba, alama pia inajumuisha kwaya mbili mchanganyiko na kwaya ya wavulana; kwa hili huongezwa waimbaji wanane (sopranos tatu, altos mbili, tenor, baritone na bass) na orchestra ya nyuma ya jukwaa. Mara nyingi huitwa "Simfoni ya Wanachama Elfu". Ili kuigiza, inabidi jukwaa lijengwe upya hata katika kumbi kubwa sana za tamasha.

2. Kwa kuwa symphony ni kazi ya sehemu nyingi (tatu-, mara nyingi zaidi nne-, na wakati mwingine hata sehemu tano, kwa mfano "Mchungaji" wa Beethoven au "Ajabu" ya Berlioz), ni wazi kwamba fomu kama hiyo lazima iwe sana. kufafanua ili kuwatenga monotoni na monotoni. (Symphony ya harakati moja ni nadra sana, kwa mfano - Symphony No. 21 na N. Myaskovsky.)

Symphony daima huwa na picha nyingi za muziki, mawazo na mandhari. Zinasambazwa kwa njia fulani kati ya sehemu, ambazo, kwa upande mmoja - tofauti na kila mmoja, kwa upande mwingine - huunda aina ya uadilifu wa hali ya juu, bila ambayo symphony haitaonekana kama kazi moja.

Ili kutoa wazo la muundo wa sehemu za symphony, tunawasilisha habari kuhusu kazi bora kadhaa ...

Mozart. Symphony No. 41 "Jupiter" katika C kubwa
I. Allegro vivace
II. Andante cantabile
III. Menuetto. Allegretto - Trio
IV. Molto allegro

Beethoven. Symphony No. 3 katika E-flat major, Op. 55 ("Kishujaa")
I. Allegro con brio
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. Scherzo: Allegro vivace
IV. Mwisho: Allegro molto, Poco Andante

Schubert. Symphony No. 8 katika B madogo (kinachojulikana kama "Haijakamilika").
I. Allegro moderato
II. Andante con moto

Berlioz. Symphony ya ajabu
I. Ndoto. Shauku: Largo - Allegro agitato e appassionato assai - Tempo I - Religiosamente
II. Mpira: Valse. Allegro non troppo
III. Onyesho katika Nyanja: Adagio
IV. Maandamano ya Utekelezaji: Allegretto non troppo
V. Ndoto katika Usiku wa Sabato: Larghetto - Allegro - Allegro
assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies irae

Borodin. Symphony No. 2 "Kishujaa"
I. Allegro
II. Scherzo. Prestissimo
III. Andante
IV. Mwisho. Allegro

3. Sehemu ya kwanza ni ngumu zaidi katika kubuni. Katika symphony ya classical, kawaida huandikwa kwa namna ya kinachojulikana kama sonata Allegro... Ubora wa fomu hii ni kwamba angalau mada kuu mbili hugongana na kukuza ndani yake, ambayo kwa maneno ya jumla inaweza kusemwa kama kuelezea uume (mandhari hii kawaida huitwa. chama kikuu, kwa kuwa kwa mara ya kwanza hupita katika ufunguo kuu wa kazi) na kanuni ya kike (hii kundi la upande- inasikika katika moja ya funguo kuu zinazohusiana). Mada hizi kuu mbili zinahusiana kwa namna fulani, na mpito kutoka kuu hadi sekondari unaitwa kundi la kuunganisha. Uwasilishaji wa nyenzo hizi zote za muziki kawaida huwa na mwisho dhahiri, kipindi hiki kinaitwa kundi la mwisho.

Ikiwa tunasikiliza symphony ya kitamaduni kwa umakini ambayo huturuhusu kutofautisha mara moja vitu hivi vya kimuundo kutoka kwa kufahamiana kwa kwanza na muundo fulani, basi tutapata, katika mwendo wa sehemu ya kwanza, marekebisho ya mada hizi za kimsingi. Pamoja na maendeleo ya fomu ya sonata, baadhi ya watunzi - na Beethoven alikuwa wa kwanza wao - waliweza kutambua vipengele vya kike katika mada ya tabia ya kiume na kinyume chake, na katika kuendeleza mada hizi "kuwaangazia" kwa njia tofauti. njia. Hii, labda, ndiyo angavu zaidi - ya kisanii na ya kimantiki - embodiment ya kanuni ya lahaja.

Sehemu nzima ya kwanza ya ulinganifu imejengwa kama fomu ya sehemu tatu, ambayo kwanza mada kuu huwasilishwa kwa msikilizaji, kana kwamba imefunuliwa (kwa hivyo sehemu hii inaitwa ufafanuzi), kisha hupitia maendeleo na mabadiliko (ya pili. sehemu ni maendeleo) na mwishowe kurudi - ama katika hali yao ya asili, au kwa uwezo mpya (reprise). Huu ndio mpango wa jumla zaidi ambao kila mmoja wa watunzi wakuu alichangia kitu chake. Kwa hiyo, hatutapata miundo miwili inayofanana, si tu kutoka kwa watunzi tofauti, bali pia kutoka kwa moja. (Bila shaka, linapokuja suala la waundaji wakuu.)

4. Baada ya harakati ya kwanza ya dhoruba ya symphony, lazima kuwe na mahali pa muziki wa sauti, utulivu, wa hali ya juu, kwa neno moja, unapita kwa mwendo wa polepole. Hapo awali, hii ilikuwa harakati ya pili ya symphony, na ilizingatiwa kuwa sheria kali. Katika symphonies ya Haydn na Mozart, harakati ya polepole ni ya pili. Ikiwa symphony ina sehemu tatu tu (kama katika miaka ya 1770 ya Mozart), basi sehemu ya polepole inageuka kuwa ya kati. Ikiwa symphony iko katika sehemu nne, basi minuet iliwekwa kati ya sehemu ya polepole na mwisho wa haraka katika symphonies za mapema. Baadaye, kuanzia na Beethoven, minuet ilibadilishwa na scherzo haraka. Walakini, wakati fulani watunzi waliamua kuachana na sheria hii, na kisha harakati polepole ikawa sehemu ya tatu kwenye symphony, na scherzo ikawa sehemu ya pili, kama tunavyoona (kwa usahihi, tunasikia) katika A. Borodin " Symphony ya kishujaa.

5. Mwisho wa symphonies ya classical ni sifa ya harakati ya kusisimua na vipengele vya ngoma na wimbo, mara nyingi katika roho ya watu. Wakati mwingine mwisho wa symphony hugeuka kuwa apotheosis ya kweli, kama katika Symphony ya Tisa ya Beethoven (p. 125), ambapo kwaya na waimbaji wa solo walitambulishwa kwa symphony. Ingawa huu ulikuwa uvumbuzi wa aina ya simfoni, haukuwa kwa Beethoven mwenyewe: hata mapema zaidi alitunga Fantasy kwa piano, chorasi na okestra (Op. 80). Symphony ina ode ya Joy na F. Schiller. Mwisho ni mkubwa sana katika simfoni hii hivi kwamba mienendo mitatu inayoitangulia inachukuliwa kuwa utangulizi mkubwa kwake. Toleo la fainali hii na "Hug, Millions!" katika ufunguzi wa Mkutano Mkuu wa Umoja wa Mataifa - usemi bora wa matarajio ya maadili ya ubinadamu!

Watengenezaji Wakubwa wa Symphony

Joseph Haydn

Joseph Haydn aliishi maisha marefu (1732-1809). Kipindi cha nusu karne cha shughuli yake ya ubunifu kimeainishwa na hali mbili muhimu: kifo cha JS Bach (1750), ambacho kilimaliza enzi ya polyphony, na onyesho la kwanza la wimbo wa Tatu wa Beethoven ("Heroic"), ambao uliashiria mwanzo wa zama za mapenzi. Katika miaka hii hamsini, aina za muziki za zamani - misa, oratorio na tamasha grosso- zilibadilishwa na mpya: symphony, sonata na quartet ya kamba. Mahali kuu ambapo kazi zilizoandikwa katika aina hizi zilisikika sasa sio makanisa na makanisa, kama hapo awali, lakini majumba ya wakuu na wakuu, ambayo, kwa upande wake, ilisababisha mabadiliko ya maadili ya muziki - ushairi na kujieleza kwa kibinafsi kuliingia. mtindo.

Katika hayo yote, Haydn alikuwa painia. Mara nyingi - ingawa sio kwa usahihi - anaitwa "baba wa symphony." Watunzi wengine, kwa mfano Jan Stamitz na wawakilishi wengine wa ile inayoitwa Shule ya Mannheim (Mannheim katikati ya karne ya 18 ilikuwa ngome ya ulinganifu wa mapema), mapema zaidi kuliko Haydn, walianza kutunga simfoni zenye sehemu tatu. Walakini, Haydn aliinua fomu hii kwa kiwango cha juu zaidi na alionyesha njia ya siku zijazo. Kazi zake za mapema zina muhuri wa ushawishi wa C.F.E. Bach, wakati za baadaye zinatarajia mtindo tofauti kabisa - Beethoven.

Wakati huo huo, ni muhimu kukumbuka kuwa alianza kuunda nyimbo ambazo zilikuwa zimepata umuhimu mkubwa wa muziki wakati alivuka alama yake ya miaka arobaini. Uzazi, utofauti, kutotabirika, ucheshi, ustadi - hii ndiyo inayomfanya Haydn kuwa mrefu zaidi (au hata, kama mtu mjanja alivyosema, hadi mabega yake) juu ya kiwango cha watu wa wakati wake.

Nyimbo nyingi za Haydn zimepewa jina. Hapa kuna baadhi ya mifano.

A. Abakumov. Imechezwa na Haydn (1997)

Symphony maarufu No. 45 iliitwa Farewell (au Symphony by Candlelight): kwenye kurasa za mwisho za mwisho wa symphony, wanamuziki huacha kucheza moja kwa moja na kuondoka kwenye hatua, violini mbili tu zimebakia, kumalizia symphony na chord ya kuuliza. la - F mkali... Haydn mwenyewe aliiambia toleo la nusu-ucheshi la asili ya symphony: Prince Nikolai Esterhazy wakati mmoja hakuwaruhusu wanamuziki wa orchestra kwenda kutoka Esterhaz hadi Eisenstadt, ambapo familia zao ziliishi, kwa muda mrefu sana. Akitaka kusaidia wasaidizi wake, Haydn alitunga hitimisho la wimbo wa "Farewell" kwa njia ya dokezo la hila kwa mkuu - ombi la likizo lililoonyeshwa kwenye picha za muziki. Kidokezo kilieleweka, na mkuu akatoa maagizo yanayofaa.

Katika enzi ya mapenzi, tabia ya ucheshi ya symphony ilisahaulika, na ilianza kuwa na maana ya kutisha. Schumann aliandika mnamo 1838 kuhusu wanamuziki kuzima mishumaa yao na kuondoka kwenye hatua wakati wa mwisho wa symphony: "Na hakuna mtu aliyecheka sawa, kwa sababu hapakuwa na jambo la kucheka."

Symphony No. 94 "Kwa Mgomo wa Timpani, au Mshangao" ilipata jina lake kutokana na athari ya ucheshi katika sehemu ya polepole - hali yake ya utulivu inasumbuliwa na mpigo mkali wa timpani. Nambari 96 "Muujiza" iliitwa hivyo kwa sababu ya hali ya bahati. Katika tamasha ambalo Haydn alipaswa kufanya symphony hii, watazamaji na sura yake walikimbia kutoka katikati ya ukumbi hadi safu za mbele za bure, na katikati ilikuwa tupu. Wakati huo, katikati tu ya ukumbi, chandelier ilianguka, wasikilizaji wawili tu walijeruhiwa kidogo. Mishangao ilisikika ukumbini: “Muujiza! Muujiza!" Haydn mwenyewe alivutiwa sana na wokovu wake wa watu wengi bila hiari.

Jina la Symphony No 100 "Jeshi", kinyume chake, sio kwa bahati mbaya - sehemu zake kali na ishara zao za kijeshi na rhythms huchora wazi picha ya muziki ya kambi; hata Minuet hapa (sehemu ya tatu) ya ghala la "jeshi" la kukimbia; kujumuishwa kwa vyombo vya sauti vya Kituruki katika alama ya simfoni ilifurahisha wapenzi wa muziki wa London (taz. Mozart's Turkish March).

No. 104 “Salomon”: Je, Sio Heshima kwa Impresario - John Peter Salomon, ambaye alimfanyia Haydn mengi? Kweli, Salomon mwenyewe, shukrani kwa Haydn, alijulikana sana hivi kwamba alizikwa huko Westminster Abbey "kwa kumleta Haydn London," kama ilivyoonyeshwa kwenye jiwe lake la kaburi. Kwa hivyo, symphony inapaswa kuitwa haswa "C a Lomon ", na sio" Solomon ", kama inavyopatikana wakati mwingine katika programu za tamasha, ambazo huelekeza hadhira kwa mfalme wa kibiblia.

Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart aliandika symphonies yake ya kwanza akiwa na umri wa miaka minane, na ya mwisho akiwa na thelathini na mbili. Idadi yao jumla ni zaidi ya hamsini, lakini vijana kadhaa hawajapona au bado hawajagunduliwa.

Ukichukua ushauri wa Alfred Einstein, mjuzi mkubwa zaidi wa Mozart, na kulinganisha nambari hii na symphonies tisa tu huko Beethoven au nne huko Brahms, itakuwa wazi mara moja kuwa wazo la aina ya symphony ni tofauti kwa watunzi hawa. Lakini ikiwa utatenga zile za simphoni za Mozart ambazo kwa kweli, kama za Beethoven, zinaelekezwa kwa hadhira fulani bora, kwa maneno mengine, kwa wanadamu wote ( kibinadamu), zinageuka kuwa Mozart pia aliandika sio zaidi ya nyimbo kumi kama hizo (Einstein huyo huyo anazungumza juu ya "nne au tano"!). Prague na Triad of Symphonies ya 1788 (Na. 39, 40, 41) ni mchango wa ajabu kwa hazina ya ulinganifu wa ulimwengu.

Kati ya hizi symphonies tatu za mwisho, moja ya kati, Nambari 40, ndiyo maarufu zaidi. Ni "Little Night Serenade" tu na Overture kwa opera "Ndoa ya Figaro" inaweza kushindana naye kwa umaarufu. Ingawa sababu za umaarufu daima ni ngumu kuamua, mmoja wao katika kesi hii inaweza kuwa chaguo la ufunguo. Symphony hii imeandikwa kwa G ndogo - adimu kwa Mozart, ambaye alipendelea funguo kuu za furaha na furaha. Kati ya symphonies arobaini na moja, ni mbili tu zilizoandikwa kwa ufunguo mdogo (hii haimaanishi kwamba Mozart hakuandika muziki mdogo katika symphonies kuu).

Kuna takwimu sawa za tamasha zake za piano: kati ya ishirini na saba, ni mbili tu zilizo na ufunguo wa msingi katika madogo. Kwa kuzingatia siku za giza symphony hii iliundwa, inaweza kuonekana kuwa uchaguzi wa ufunguo ulipangwa mapema. Hata hivyo, kuna zaidi kwa uumbaji huu kuliko tu huzuni ya kila siku ya mtu mmoja. Ni lazima ikumbukwe kwamba katika enzi hiyo, watunzi wa Ujerumani na Austria walizidi kujikuta katika rehema ya mawazo na picha za mwelekeo wa urembo katika fasihi, ambao ulipokea jina "Dhoruba na Mashambulio".

Jina la harakati mpya lilitolewa na mchezo wa kuigiza wa F. M. Klinger "Dhoruba na Mashambulio" (1776). Idadi kubwa ya tamthilia zimeibuka zikiwa na wahusika wenye mapenzi ya ajabu na mara nyingi kutofautiana. Watunzi pia walivutiwa na wazo la kuelezea kwa sauti nguvu kubwa ya matamanio, mapambano ya kishujaa, mara nyingi kutamani maadili yasiyoweza kufikiwa. Haishangazi, katika hali hii, Mozart pia aligeukia funguo ndogo.

Tofauti na Haydn, ambaye alikuwa na imani kila wakati kuwa nyimbo zake zitachezwa - ama mbele ya Prince Esterhazy au, kama zile za London, mbele ya hadhira ya London - Mozart hakuwahi kuwa na dhamana kama hiyo, na licha ya hii, alikuwa na mafanikio ya kushangaza. Ikiwa symphonies zake za mapema mara nyingi ni za kuburudisha au, kama tungesema, muziki "nyepesi", basi symphonies za baadaye ndizo "muhimu wa mpango" wa tamasha lolote la symphony.

Ludwig van Beethoven

Beethoven aliunda symphonies tisa. Pengine kuna vitabu vingi vilivyoandikwa nao kuliko maelezo katika urithi huu. Simfoni zake kubwa zaidi ni za Tatu (E-flat major, "Heroic"), Tano (C minor), Sita (F major, "Pastoral"), Tisa (D madogo).

... Vienna, Mei 7, 1824. Onyesho la Kwanza la Symphony ya Tisa. Hati zilizobaki zinathibitisha kile kilichotokea wakati huo. Taarifa yenyewe ya onyesho la kwanza lijalo ilikuwa ya kustaajabisha: “The Great Music Academy, ambayo inapangwa na Bw. Ludwig van Beethoven, itafanyika kesho, Mei 7.<...>Bi. Sontag na Bi. Unger, pamoja na Messrs. Heizinger na Seipelt, watatumbuiza wakiwa waimbaji pekee. Msimamizi wa tamasha la orchestra ni Herr Schuppanzig, kondakta ni Herr Umlauf.<...>Bw. Ludwig van Beethoven atashiriki binafsi katika kuongoza tamasha hilo.

Uongozi huu hatimaye ulisababisha Beethoven kuendesha symphony mwenyewe. Lakini hili lingewezaje kutokea? Hakika, wakati huo Beethoven alikuwa tayari kiziwi. Hebu tugeukie akaunti za mashahidi.

“Beethoven alijiendesha, au tuseme, alisimama mbele ya stendi ya kondakta na kuonyesha ishara kama mwendawazimu,” akaandika Josef Boehm, mpiga fidla wa okestra aliyeshiriki katika tamasha hilo la kihistoria. - Alijinyoosha, kisha akakaribia kuchuchumaa, akipunga mikono na kukanyaga miguu yake, kana kwamba yeye mwenyewe alitaka kucheza vyombo vyote kwa wakati mmoja na kuimba kwaya nzima. Kwa hakika, Umlauf alikuwa anasimamia kila kitu, na sisi, wanamuziki, tulitazama fimbo yake tu. Beethoven alifadhaika sana hata hakugundua kabisa kile kilichokuwa kikiendelea karibu naye na hakuzingatia makofi ya dhoruba, ambayo hayakufikia fahamu kwa sababu ya ulemavu wake wa kusikia. Mwisho wa kila nambari ilibidi amwambie ni lini haswa ya kugeuka na kuwashukuru watazamaji kwa makofi, ambayo alifanya vibaya sana.

Mwisho wa symphony, wakati makofi yalikuwa tayari yakipiga ngurumo, Carolina Unger alimwendea Beethoven, akasimamisha mkono wake kwa upole - alikuwa bado akifanya, bila kugundua kuwa utendaji ulikuwa umekwisha! - na akageuka kuwatazama watazamaji. Kisha ikawa dhahiri kwa kila mtu kuwa Beethoven alikuwa kiziwi kabisa ...

Mafanikio yalikuwa makubwa sana. Ilichukua polisi kuingilia kati ili kukomesha shangwe iliyosimama.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Katika aina ya symphony na P.I. Tchaikovsky aliunda kazi sita. Symphony ya Mwisho - ya Sita kwa B ndogo, Op. 74 - jina lake "Pathetic".

Mnamo Februari 1893, Tchaikovsky alikuwa na mpango wa symphony mpya, ambayo ikawa ya Sita. Katika moja ya barua zake, anasema: "Wakati wa safari, nilikuwa na wazo la symphony nyingine ... na programu kama hiyo ambayo itabaki kuwa siri kwa kila mtu ...

Symphony ya sita ilirekodiwa na mtunzi haraka sana. Katika wiki moja tu (Februari 4-11), alirekodi harakati nzima ya kwanza na nusu ya pili. Kisha kazi hiyo iliingiliwa kwa muda na safari kutoka Klin, ambapo mtunzi alikuwa akiishi wakati huo, kwenda Moscow. Kurudi Klin, alifanya kazi kwenye sehemu ya tatu kutoka 17 hadi 24 Februari. Kisha kulikuwa na mapumziko mengine, na katika nusu ya pili ya Machi mtunzi alikamilisha harakati ya mwisho na ya pili. Orchestration ilibidi iahirishwe kwa kiasi fulani kwani Tchaikovsky alikuwa na safari kadhaa zaidi zilizopangwa. Orchestration ilikamilishwa tarehe 12 Agosti.

Utendaji wa kwanza wa Symphony ya Sita ulifanyika huko St. Petersburg mnamo Oktoba 16, 1893 chini ya uongozi wa mwandishi. Tchaikovsky aliandika baada ya onyesho la kwanza: "Kitu cha kushangaza kinatokea na symphony hii! Sio kwamba hakuipenda, lakini ilisababisha mshangao fulani. Kama mimi, ninajivunia zaidi kuliko utunzi wangu mwingine wowote." Matukio zaidi yalikuwa ya kusikitisha: siku tisa baada ya P. Tchaikovsky alikufa ghafla.

V. Baskin, mwandishi wa wasifu wa kwanza wa Tchaikovsky, ambaye alikuwepo kwenye onyesho la kwanza la simanzi na katika uimbaji wake wa kwanza baada ya kifo cha mtunzi, wakati E. Napravnik alipofanya (utendaji huu ulikuwa wa ushindi) aliandika: "Sisi. kumbuka hali ya kusikitisha ambayo ilitawala katika ukumbi wa Bunge la Noble Mnamo Novemba 6, wakati wimbo wa "Pathetic" ulifanyika kwa mara ya pili, haukuthaminiwa kikamilifu wakati wa utendaji wa kwanza chini ya uongozi wa Tchaikovsky mwenyewe. Katika symphony hii, ambayo, kwa bahati mbaya, ikawa wimbo wa swan wa mtunzi wetu, alionekana mpya sio tu katika maudhui, bali pia katika fomu; badala ya kawaida Allegro au Presto inaanza Adagio lamentoso kumuacha msikilizaji katika hali ya huzuni zaidi. Katika hilo Adagio mtunzi anaonekana kusema kwaheri kwa maisha; taratibu zaidi(Kiitaliano - kufifia) ya orchestra nzima ilitukumbusha mwisho maarufu wa Hamlet: " Wengine wako kimya"(Zaidi - ukimya)".

Tuliweza kuzungumza kwa ufupi tu kuhusu kazi bora chache tu za muziki wa simanzi, kando na kuacha kitambaa halisi cha muziki, kwa kuwa mazungumzo kama hayo yanahitaji sauti halisi ya muziki. Lakini hata kutoka kwa hadithi hii inakuwa wazi kuwa symphony kama aina na symphonies kama ubunifu wa roho ya mwanadamu ni chanzo muhimu cha raha ya juu zaidi. Ulimwengu wa muziki wa symphonic ni mkubwa na hauwezi kuisha.

Kulingana na nyenzo za jarida "Sanaa" №08/2009

Kwenye bango: Ukumbi Kubwa wa Philharmonic ya Kiakademia ya St. Petersburg iliyopewa jina la D. D. Shostakovich. Tori Huang (piano, Marekani) na Philharmonic Academic Symphony Orchestra (2013)

Muda mrefu" Muziki wa Symphonic" kwenye huduma ya Tilda

http//mradi134743. tilda. ws/ ukurasa621898.html

Muziki wa Symphonic

Kazi za muziki zinazokusudiwa kufanywa na orchestra ya symphony.

Upepo wa shaba: Tarumbeta, Tuba, Trombone, Voltorn.

Mizunguko ya miti: Oboe, Clarinet, Flute, Bassoon.

Kamba: Violin, Viola, Cello, Counterbass

Mdundo: Ngoma ya besi, ngoma ya mtego, Tamtam, Timpani, Celesta, Tambourine, Matoazi, Castaneti, Maracas, Gongo, Pembetatu, Kengele, Xylophone

Vyombo vingine vya orchestra ya symphony: Organ, Celesta, Harpsichord, Harp, Guitar, Piano (Grand piano, Pianano).

Tabia za timbre za chombo

Violin: Maridadi, nyepesi, angavu, ya sauti, wazi, joto

Viola: Matte, laini

Cello: Tajiri, nene

Contrabass: Viziwi, mkali, huzuni, nene

Filimbi: Kupiga miluzi, baridi

Oboe: Pua, pua

Clarinet: Matte, uta

Bassoon: Imesongwa, nene

Baragumu: Inang'aa, Inang'aa, Mwanga, Metali

Pembe ya Kifaransa: Mviringo, laini

Trombone: Metali, kali, yenye nguvu.

Tuba: kali, nene, nzito

Aina kuu muziki wa symphonic:

Symphony, suite, overture, shairi la symphonic

Symphony

- (kutoka kwa Kigiriki. symphonia - "Consonance", "ridhaa")
aina inayoongoza ya muziki wa okestra, kazi ngumu iliyokuzwa sana ya sehemu nyingi.

Vipengele vya Symphony

Ni aina kuu ya muziki.
- Wakati wa sauti: kutoka dakika 30 hadi saa.

Mhusika mkuu na mwigizaji ni orchestra ya symphony

Muundo wa Symphony (fomu ya classical)

Inajumuisha sehemu 4 zinazojumuisha nyanja tofauti za maisha ya mwanadamu

1 sehemu

Ya haraka zaidi na ya kushangaza zaidi, wakati mwingine hutanguliwa na utangulizi wa polepole. Imeandikwa kwa fomu ya sonata, kwa kasi ya haraka (allegro).

Sehemu ya 2

Amani, wasiwasi, kujitolea kwa picha za amani za asili, uzoefu wa sauti; huzuni au huzuni katika hali.
Sauti katika mwendo wa polepole, imeandikwa kwa namna ya rondo, mara chache kwa namna ya sonata au fomu ya kutofautisha.

Sehemu ya 3

Hapa kuna mchezo, furaha, picha za maisha ya watu. Ni scherzo au minuet katika fomu ya sehemu tatu.

Sehemu ya 4

Kumalizia haraka. Kama matokeo, sehemu zote zinatofautishwa na mhusika mshindi, mtukufu, wa sherehe. Imeandikwa kwa namna ya sonata au kwa namna ya rondo, rondo sonata.

Lakini pia kuna symphonies na sehemu chache (au zaidi). Pia kuna symphonies ya sehemu moja.

Symphony katika kazi za watunzi wa kigeni

• • Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)

108 symphonies

Symphony No. 103 "Pamoja na Tremolo Timpani"

Jina lake" na tremolo timpani»Simfoni ilipokea shukrani kwa baa ya kwanza, ambayo timpani hucheza mtetemo (mtetemo wa Kiitaliano - kutetemeka), kukumbusha miungurumo ya mbali ya radi,
juu ya sauti ya tonic katika E gorofa. Hivi ndivyo utangulizi wa polepole wa umoja (Adagio) kwa harakati ya kwanza huanza, ambayo ina tabia iliyojilimbikizia sana.

• • Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

56 symphonies

Symphony No. 40

Moja ya nyimbo maarufu za mwisho za Mozart. Symphony ilipata umaarufu mkubwa kutokana na muziki wake wa dhati usio wa kawaida, unaoeleweka kwa mzunguko mkubwa wa wasikilizaji.
Harakati ya kwanza ya symphony haina utangulizi, lakini huanza mara moja na uwasilishaji wa mada ya sehemu kuu ya allegro. Mada hii inakera; wakati huo huo, anatofautishwa na melodiousness na uaminifu.

• • Ludwig van Beethoven (1770—1827)

9 symphonies

Symphony No. 5

Symphony inashangaza na uwasilishaji wake wa lakoni, ufupi wa fomu, kujitahidi kwa maendeleo, inaonekana kuzaliwa katika msukumo mmoja wa ubunifu.
"Hivi ndivyo hatima inavyogonga mlangoni kwetu," Beethoven alisema.
kuhusu baa za ufunguzi wa kipande hiki. Muziki mkali wa kuelezea wa nia kuu ya symphony hufanya iwezekanavyo kutafsiri kama picha ya mapambano ya mtu na mapigo ya hatima. Harakati nne za symphony zinawasilishwa kama hatua za mapambano haya.

• • Franz Schubert(1797—1828)

9 symphonies

Symphony No. 8 "Haijakamilika"

Moja ya kurasa za ushairi katika hazina ya symphony ya ulimwengu, neno jipya la ujasiri katika aina hii ngumu zaidi ya muziki, ambayo ilifungua njia ya mapenzi. Huu ni mchezo wa kuigiza wa lyric na kisaikolojia wa kwanza katika aina ya symphonic.
Haina sehemu 4, kama symphonies ya watunzi wa classical, lakini mbili tu. Walakini, sehemu mbili za symphony hii huacha hisia ya uadilifu wa kushangaza, uchovu.

Symphony katika kazi za watunzi wa Kirusi

• • Sergei Sergeevich Prokofiev (1891— 1953)

7 symphonies

Symphony No. 1 "Classical"

Inaitwa "classic", kwa sababu inabakia ukali na mantiki ya aina ya classical ya karne ya 18, na wakati huo huo inajulikana na lugha ya kisasa ya muziki.
Muziki umejaa mandhari kali na za "prickly", vifungu vya kusisimua Kwa kutumia upekee wa aina za ngoma (polonaise, minuet, gavotte, shoti). Sio bahati mbaya kwamba nyimbo za choreographic ziliundwa kwa muziki wa symphony.

• • Dmitry Dmitrievich Shostakovich(1906—1975)

15 symphonies

Symphony No 7 "Leningradskaya"

Mnamo mwaka wa 1941, pamoja na symphony No. 7, mtunzi aliitikia matukio mabaya ya Vita vya Pili vya Dunia, vilivyowekwa kwa blockade ya Leningrad (Leningrad Symphony)
"Symphony ya Saba ni shairi juu ya mapambano yetu, juu ya ushindi wetu ujao," Shostakovich aliandika. Symphony ilipokea kutambuliwa ulimwenguni kote kama ishara ya mapambano dhidi ya ufashisti.
Wimbo mkavu wa ghafla wa mada kuu, ngoma isiyoisha huunda hisia ya tahadhari, matarajio ya wasiwasi.

• • Vasily Sergeevich Kalinnikov (1866-1900)

2 simphoni

Symphony No. 1

Kalinnikov alianza kuandika wimbo wake wa kwanza mnamo Machi 1894 na akamaliza mwaka mmoja baadaye, mnamo Machi 1895.
Symphony ilijumuisha kwa uwazi zaidi sifa za talanta ya mtunzi - uwazi wa dhati, ubinafsi, utajiri wa hisia za sauti. Katika symphony yake, mtunzi hutukuza uzuri na ukuu wa asili, maisha ya Kirusi, akionyesha picha ya Urusi, roho ya Kirusi, kupitia muziki wa Kirusi.

• • Peter Ilyich Tchaikovsky (1840—1893)

7 symphonies

Symphony No. 5

Utangulizi wa symphony ni maandamano ya mazishi. "Pongezi kamili kwa hatima ... kwa hatima isiyoweza kutambulika," Tchaikovsky anaandika katika rasimu zake.
Kwa njia hii, kupitia njia ngumu ya kushinda na mapambano ya ndani, mtunzi huja kwa ushindi juu yake mwenyewe, juu ya mashaka yake, ugomvi wa akili na kuchanganyikiwa kwa hisia.
Mbeba wazo kuu ni mandhari iliyobanwa, yenye mdundo laini yenye mvuto usiobadilika kwa sauti asilia, ambayo hupitia sehemu zote za mzunguko.

"Madhumuni ya muziki ni kugusa mioyo"
(Johann Sebastian Bach).

"Muziki unapaswa kupiga moto kutoka kwa mioyo ya wanadamu"
(Ludwig van Beethoven).

"Muziki, hata katika hali mbaya sana, lazima uvutie sikio kila wakati, ubaki muziki kila wakati."
(Wolfgang Amadeus Mozart).

"Nyenzo za muziki, yaani, melody, maelewano na rhythm, kwa hakika haziwezi kuisha.
Muziki ni hazina, ambayo kila taifa huchangia yake mwenyewe, kwa manufaa ya wote "
(Peter Ilyich Tchaikovsky).

Penda na ujifunze sanaa kubwa ya muziki. Itakufungulia ulimwengu wote wa hisia za juu, tamaa, mawazo. Itakufanya kuwa tajiri kiroho. Shukrani kwa muziki, utapata ndani yako vikosi vipya ambavyo haukujua hapo awali. Utaona maisha katika rangi mpya na rangi "
(Dmitry Dmitrievich Shostakovich).