Jedwali la mbinu za kifasihi na tamthilia ya Brecht. Urithi wa Brecht: ukumbi wa michezo wa Ujerumani

“… Katikati ya nadharia na mazoezi ya jukwaa Brecht lipo "athari ya kutengwa" (Verfremdungseffekt), ambayo ni rahisi kuchanganya na "kutengwa" sawa na etimologically (Entfremdung) Marx.

Ili kuzuia machafuko, ni rahisi zaidi kuonyesha athari ya kutengwa kwa mfano wa maonyesho ya maonyesho, ambayo hufanywa kwa viwango kadhaa mara moja:

1) Mandhari ya tamthilia ina hadithi mbili, moja wapo ikiwa ni tamathali (mfano) ya maandishi yale yale yenye maana ya ndani zaidi au ya "kisasa"; mara nyingi Brecht huchukua masomo yanayojulikana, kugongana "fomu" na "yaliyomo" katika mzozo usioweza kusuluhishwa.

3) Plastiki hujulisha kuhusu tabia ya hatua na kuonekana kwake kijamii, mtazamo wake kwa ulimwengu wa kazi (gestus, "ishara ya kijamii").

4) Diction haileti kisaikolojia maandishi, lakini inaunda upya mdundo wake na muundo wa maonyesho.

5) Katika mchezo wa kuigiza, mwigizaji habadiliki kuwa tabia ya mchezo, anamwonyesha, kana kwamba, kwa mbali, akijitenga.

6) Kukataa kugawanyika katika vitendo kwa ajili ya "montage" ya matukio na matukio na kutoka kwa takwimu kuu (shujaa), ambayo mchezo wa kuigiza wa classical ulijengwa (muundo wa madaraka).

7) Rufaa kwa watazamaji, maeneo, kubadilisha mandhari katika mwonekano kamili wa mtazamaji, kuwasilisha majarida, mikopo na "maoni mengine kwa hatua" pia ni njia zinazodhoofisha udanganyifu wa jukwaa. Patrice Pavi, Kamusi ya Theatre, M., "Maendeleo", 1991, p. 211.

Kando, mbinu hizi zinapatikana katika ukumbi wa michezo wa kale wa Kigiriki, Kichina, Shakespeare, Chekhov, bila kutaja uzalishaji wa kisasa wa Piscator (ambaye alishirikiana naye), Brecht. Meyerhold, Vakhtangov, Eisenstein(ambayo alijua juu yake) na agitprop. Ubunifu wa Brecht ulijumuisha ukweli kwamba aliwapa tabia ya utaratibu, akawageuza kuwa kanuni kuu ya uzuri. Kwa ujumla, kanuni hii ni halali kwa lugha yoyote ya kisanii ya kujitafakari, lugha ambayo imefikia "kujitambua." Kuhusu ukumbi wa michezo, tunazungumza juu ya "mfiduo wa mapokezi" yenye kusudi, "kuonyesha show".

Brecht hakuja mara moja kwa athari za kisiasa za "kutengwa", na pia kwa neno lenyewe. Ilichukua kufahamiana (kupitia Karl Korsch) na nadharia ya Marxist na (kupitia Sergei Tretyakov) na "kashifa" ya wanaharakati wa Urusi. Lakini tayari mwanzoni mwa miaka ya 1920, alichukua msimamo usioweza kusuluhishwa kuhusiana na ukumbi wa michezo wa ubepari, ambao hutoa athari ya hali ya juu, ya hypnotic kwa watazamaji, na kuibadilisha kuwa kitu cha kupita (huko Munich, ambapo Brecht alianza, kisha Ujamaa wa Kitaifa, na hysteria yake na kupita kichawi kuelekea Shambhala). Aliita ukumbi wa michezo kama huo "kupikia", "tawi la biashara ya madawa ya mbepari."

Utafutaji wa dawa ya kukinga unasababisha Brecht kuelewa tofauti ya kimsingi kati ya aina mbili za ukumbi wa michezo, wa kuigiza (Aristotelian) na epic.

Jumba la michezo ya kuigiza linatafuta kushinda hisia za mtazamaji, ili "kwa nafsi yake yote" ajisalimishe kwa kile kinachotokea kwenye hatua, akiwa amepoteza maana ya mpaka kati ya hatua ya maonyesho na ukweli. Matokeo yake ni utakaso kutoka kwa athari (kama chini ya hypnosis), upatanisho (na hatima, hatima, "hatima ya mwanadamu", ya milele na isiyobadilika).

Ukumbi wa michezo wa Epic, kwa upande mwingine, unapaswa kukata rufaa kwa uwezo wa uchambuzi wa mtazamaji, kuamsha shaka, udadisi ndani yake, kumsukuma kwenye ufahamu wa uhusiano wa kihistoria wa kijamii nyuma ya hii au mzozo huo. Matokeo yake ni catharsis muhimu, ufahamu wa kutowajibika ("watazamaji lazima watambue kutowajibika vilivyopo kwenye hatua"), hamu ya kubadilisha mwendo wa matukio (sio tena kwenye hatua, lakini katika hali halisi). Sanaa ya Brecht inachukua kazi muhimu, kazi ya lugha ya metali, ambayo kawaida hupewa falsafa, historia ya sanaa au nadharia muhimu, inakuwa kujikosoa kwa sanaa - njia ya sanaa yenyewe.

A. Skidan, Prigov kama Brecht na Warhol waliingia katika moja, au Golem-Sovieticus, katika Collected Works: Non-canonical classic: Dmitry Alexandrovich Prigov (1940-2007) / Ed. E. Dobrenko et al., M., "Uhakiki Mpya wa Fasihi", p. 2010, uk. 137-138.

1. Uundaji wa ukumbi wa michezo ambao ungefichua mfumo wa mifumo ya sababu za kijamii

Neno "epic theatre" lilianzishwa kwanza na E. Piscator, lakini lilipata shukrani nyingi za urembo kwa kazi za mwongozo na kinadharia za Bertolt Brecht. Brecht alitafsiri upya neno "epic theatre".

Bertolt Brecht (1898-1956) ndiye muundaji wa nadharia ya ukumbi wa michezo wa Epic, ambayo ilipanua uelewa wa uwezekano na madhumuni ya ukumbi wa michezo, na vile vile mshairi, mfikiriaji, mwandishi wa kucheza, mkurugenzi, ambaye kazi yake ilitabiri maendeleo ya ukumbi wa michezo wa ulimwengu. karne ya 20.

Tamthiliya zake "The Good Man from Cezuan", "That the Soldier is That", "The Threepenny Opera", "Mother Courage and His Children", "Bwana Puntila na Mtumishi Wake Matti", "Kazi ya Arturo Ui Ambayo Haingeweza Kuwa" , "Mzunguko wa Chaki ya Caucasian", "Maisha ya Galileo" na wengine - wametafsiriwa kwa lugha nyingi kwa muda mrefu na baada ya kumalizika kwa Vita vya Kidunia vya pili wamekuwa imara katika repertoire ya sinema nyingi duniani kote. Safu kubwa ambayo hufanya "masomo ya Brechtian" ya kisasa imejitolea kwa ufahamu wa shida tatu:

1) Jukwaa la kiitikadi la Brecht,

2) nadharia yake ya ukumbi wa michezo wa Epic,

3) vipengele vya kimuundo, ushairi na matatizo ya tamthilia za mtunzi mkubwa.

Brecht alitoa mapitio ya jumla na kujadili swali la maswali: kwa nini jumuiya ya binadamu daima imekuwapo tangu kuanzishwa kwake, ikiongozwa na kanuni ya unyonyaji wa mwanadamu na mwanadamu? Ndio maana zaidi, mara nyingi zaidi na zaidi michezo ya Brecht inaitwa sio tamthilia za kiitikadi, lakini za kifalsafa.

Wasifu wa Brecht haukuweza kutenganishwa na wasifu wa enzi hiyo, ambao ulitofautishwa na vita vikali vya kiitikadi na kiwango kikubwa cha siasa za ufahamu wa umma. Kwa zaidi ya nusu karne, maisha ya Wajerumani yaliendelea katika hali ya kutokuwa na utulivu wa kijamii na majanga makubwa ya kihistoria kama vile Vita vya Kwanza na vya Pili vya Dunia.

Mwanzoni mwa kazi yake, Brecht aliathiriwa na Wataalam wa Kuelezea. Kiini cha utafutaji wa ubunifu wa wanasemo ulitokana na hamu sio sana kuchunguza ulimwengu wa ndani wa mtu hadi kugundua utegemezi wake juu ya mifumo ya ukandamizaji wa kijamii. Kutoka kwa Expressionists, Brecht alikopa sio njia moja tu au nyingine ya ubunifu ya kuunda mchezo (kukataliwa kwa muundo wa hatua, njia ya kuhariri, n.k.). Majaribio ya Wana Expressionists yalimsukuma Brecht kuzama zaidi katika utafiti wa wazo lake la jumla - kuunda aina ya ukumbi wa michezo (na kwa hivyo mchezo wa kuigiza na uigizaji) ambao ungefichua mfumo wa mifumo ya usababisho wa kijamii kwa uchi mwingi.

2. Ujenzi wa tamthilia ya uchanganuzi (aina ya tamthilia isiyo ya Aristotle),

Mfano wa Brechtian hucheza.

Kutofautisha aina kuu na za kuvutia za ukumbi wa michezo

Ili kukamilisha kazi hii, anahitaji kuunda muundo kama huu wa mchezo, ambao ungeibua hadhira sio mtazamo wa jadi wa huruma wa matukio, lakini mtazamo wa uchanganuzi kwao. Wakati huo huo, Brecht alikumbusha kila mara kwamba toleo lake la ukumbi wa michezo halikatai kabisa wakati wa burudani (mtazamo), ambao ni asili katika ukumbi wa michezo, au maambukizo ya kihemko. Haipaswi tu kupunguzwa kwa huruma peke yake. Kwa hivyo upinzani wa kwanza wa istilahi uliibuka: "ukumbi wa michezo wa kitamaduni wa Aristotelian" (baadaye Brecht alizidi kuchukua nafasi ya neno hili na wazo ambalo linaonyesha kwa usahihi maana ya utaftaji wake - "mbepari") - na "isiyo ya kitamaduni", "sio ubepari", " Epic". Katika moja ya hatua za mwanzo za maendeleo ya nadharia ya ukumbi wa michezo wa Epic, Brecht hufanya mpango ufuatao:

Mfumo wa Brecht, ulioainishwa mwanzoni kwa utaratibu, uliboreshwa kwa miongo kadhaa iliyofuata, na sio tu katika kazi za kinadharia (zilizo kuu ni: maelezo kwa Threepenny Opera, 1928; Scene ya Mtaa, 1940; Organ Ndogo ya Theatre, 1949; " Dialectics in the Theatre", 1953), lakini pia katika tamthilia ambazo zina muundo wa kipekee wa ujenzi, na vile vile wakati wa utengenezaji wa tamthilia hizi, ambazo zilidai njia maalum ya kuishi kutoka kwa mwigizaji.

Wakati wa 20-30s. Brecht aliandika mfululizo wa michezo ya majaribio, ambayo aliiita "ya kuelimisha" ("Mchezo wa kielimu wa Baden kwa idhini", 1929; "Hatua", 1930; "Ubaguzi na sheria", 1930, nk). Ilikuwa ndani yao kwamba alijaribu kwanza mbinu muhimu kama vile utangulizi wa msimulizi kwenye hatua, akielezea juu ya historia ya matukio yanayotokea mbele ya macho ya watazamaji. Tabia hii, ambayo haikuhusika moja kwa moja katika matukio, ilisaidia Brecht katika kuiga mfano kwenye hatua angalau nafasi mbili, ambazo zilionyesha maoni mbalimbali juu ya matukio, ambayo, kwa upande wake, yalisababisha kuibuka kwa "supertext". Kwa hivyo, mtazamo wa kukosoa wa watazamaji kwa kile walichokiona kwenye jukwaa ukawa hai zaidi.

Mnamo 1932, wakati wa kucheza mchezo wa "Mama" na "Kundi la Waigizaji Vijana" ambao walijitenga na ukumbi wa michezo "Junge Volks-bune" (Brecht aliandika mchezo wake kulingana na riwaya ya jina moja na M. Gorky), Brecht anatumia mbinu hii ya epization (kuanzisha, ikiwa sio takwimu ya msimulizi, basi vipengele vya hadithi) katika kiwango cha sio fasihi, lakini mbinu ya mkurugenzi. Moja ya vipindi viliitwa "Hadithi ya Kwanza ya Mei 1905". Waandamanaji kwenye jukwaa walisimama pamoja, hawakuenda popote. Waigizaji walicheza hali ya kuhojiwa mbele ya korti, ambapo wahusika wao, kana kwamba wanahojiwa, walizungumza juu ya kile kilichotokea:

Andrey. Pelageya Vlasova alitembea karibu nami, karibu na mtoto wake. Tulipoenda kumchukua asubuhi, ghafla aliondoka jikoni tayari amevaa na kwa swali letu: yuko wapi? - akajibu ... Mama. Na wewe.

Hadi wakati huu, Elena Vaigel, ambaye alicheza Pelageya Vlasova, alionekana nyuma kama mtu asiyeweza kutofautishwa nyuma ya migongo ya wengine (mdogo, amefungwa kwenye kitambaa). Wakati wa hotuba ya Andrei, mtazamaji alianza kuona uso wake kwa macho ya mshangao na ya kushangaza, na akasonga mbele kwa maoni yake.

Andrey. Wanne au sita kati yao walikimbia kukamata bendera. Bango lilikuwa karibu naye. Na kisha Pelageya Vlasova, mwenzetu, akainama chini, mtulivu, asiye na wasiwasi, na akainua bendera. Mama. Nipe bendera hapa, Smilgin, nilisema. Toa! Nitaibeba. Haya yote yatabadilika.

Brecht hurekebisha kwa kiasi kikubwa kazi zinazomkabili muigizaji, akibadilisha njia za uwepo wake wa hatua. Kutengwa, au kukashifu, kunakuwa dhana kuu katika nadharia ya Brechtian ya ukumbi wa michezo wa kuigiza.

Brecht anaangazia ukweli kwamba katika ukumbi wa michezo wa jadi wa "bourgeois" wa Uropa, ambao unatafuta kuzama mtazamaji katika uzoefu wa kisaikolojia, mtazamaji anaalikwa kutambua kikamilifu muigizaji na jukumu.

3. Ukuzaji wa njia tofauti za uigizaji (defamilialization)

Brecht anapendekeza kuzingatia "tukio la barabarani" kama mfano wa ukumbi wa michezo wa kuigiza, wakati tukio limefanyika maishani na walioshuhudia wanajaribu kulitayarisha tena. Katika makala yake mashuhuri, inayoitwa “Onyesho la Mtaa,” anasisitiza: “Kipengele muhimu cha mandhari ya barabarani ni hali ya asili ambayo msimuliaji wa hadithi huishi nayo katika hali mbili; mara kwa mara anatupa akaunti ya hali mbili kwa wakati mmoja. Ana tabia ya kawaida kama taswira na anaonyesha tabia ya asili ya inayoonyeshwa. Lakini yeye huwa hasahau na haruhusu mtazamaji kusahau kuwa yeye hajaonyeshwa, lakini anaonyesha. Hiyo ni, kile ambacho umma unaona sio kiumbe cha tatu kinachojitegemea, kinachopingana, ambacho mtaro wa kwanza (unaoonyesha) na wa pili (unaoonyeshwa) uliunganishwa, kama ukumbi wa michezo, ambao unajulikana kwetu katika uzalishaji wake, unatuonyesha. . Maoni na hisia za mwigizaji na aliyeonyeshwa hazifanani.

Hivi ndivyo Elena Weigel alivyocheza Antigone yake, iliyoandaliwa na Brecht mnamo 1948 katika jiji la Uswizi la Chur, baada ya urekebishaji wake wa asili ya zamani. Katika tamati ya onyesho hilo, kikundi cha waimbaji cha wazee kilimsindikiza Antigone hadi kwenye pango, ambamo alipaswa kuzungushiwa ukuta akiwa hai. Wale wazee wakamletea gudulia la divai, wakamfariji aliyetendewa jeuri: angekufa, lakini kwa heshima. Antigone anajibu kwa utulivu: "Hupaswi kuwa na hasira juu yangu, itakuwa bora ikiwa umekusanya kutoridhika dhidi ya udhalimu ili kugeuza hasira yako kwa manufaa ya jumla!" Na kugeuka, anaondoka kwa hatua nyepesi na imara; inaonekana kwamba sio mlinzi anayemwongoza, lakini anamwongoza. Lakini Antigone alikuwa akienda kwenye kifo chake. Weigel hakuwahi kucheza mara moja katika eneo hili maonyesho ya moja kwa moja ya huzuni, machafuko, kukata tamaa, hasira, ambayo ni desturi kwa ukumbi wa michezo wa kisaikolojia wa jadi. Mwigizaji alicheza, au tuseme, alionyesha watazamaji kipindi hiki kama fait accompli ambayo ilibaki ndani yake - kumbukumbu ya Elena Veigel na kumbukumbu nzuri ya kitendo cha kishujaa na kisichobadilika cha Antigone mchanga.

Jambo kuu kuhusu Antigone Weigel ni kwamba mwigizaji wa miaka arobaini na nane, ambaye alikuwa amepitia majaribio magumu ya miaka kumi na tano ya uhamiaji, alicheza shujaa mchanga bila mapambo. Hali ya awali ya utendaji wake (na wa uzalishaji wa Brecht) ilikuwa: "Mimi, Weigel, ninaonyesha Antigone." Utu wa mwigizaji uliongezeka juu ya Antigone. Nyuma ya historia ya Ugiriki ya kale ilikuwa hatima ya Weigel mwenyewe. Aliruhusu vitendo vya Antigone kupitia uzoefu wake wa maisha: shujaa wake hakuongozwa na msukumo wa kihemko, lakini kwa hekima iliyopatikana na uzoefu mkali wa kila siku, sio kwa kuona mbele kwa miungu, lakini kwa imani ya kibinafsi. Hapa haikuwa juu ya ujinga wa mtoto wa kifo, lakini juu ya hofu ya kifo na kuondokana na hofu hii.

Inapaswa kusisitizwa kwamba maendeleo ya njia tofauti za kutenda yenyewe haikuwa mwisho kwa Brecht. Kwa kutofautisha umbali kati ya muigizaji na jukumu, na mwigizaji na mtazamaji, Brecht alitafuta kubadilisha tatizo la mchezo. Kwa madhumuni sawa, Brecht hupanga maandishi ya kushangaza kwa njia maalum. Karibu katika tamthilia zote zilizounda urithi wa kitambo wa Brecht, hatua hiyo inajitokeza, kutumia msamiati wa kisasa, katika "nafasi na wakati halisi." Kwa hiyo, katika "Mtu Mwema kutoka kwa Cesuan" maelezo ya mwandishi wa kwanza yanaonya kwamba katika jimbo la Cesuan sehemu zote za dunia ambapo mwanadamu anamnyonya mwanadamu zimefanywa kwa ujumla. Katika "Mzunguko wa Chaki ya Caucasian" hatua inadaiwa inafanyika huko Georgia, lakini hii ni Georgia ya kubuni sawa, kama Cezuan. Katika "Yule askari, yule" - Uchina yule yule wa kubuni, nk. Mada ndogo "Mama Ujasiri" inasema kwamba tunashughulika na historia ya Vita vya Miaka Thelathini vya karne ya 17, lakini tunazungumza juu ya hali ya vita. katika kanuni. Umbali wa matukio yaliyoonyeshwa kwa wakati na nafasi uliruhusu mwandishi kufikia kiwango cha jumla kubwa, sio bure kwamba michezo ya Brecht mara nyingi hujulikana kama parabolas, mifano. Ilikuwa ni mfano wa hali "zilizolindwa" ambazo zilimruhusu Brecht kukusanya tamthilia zake kutoka kwa "vipande" vya aina tofauti, ambavyo, kwa upande wake, vilihitaji waigizaji kutumia njia tofauti za kuwa jukwaani katika utendaji mmoja.

4. Mchezo wa kuigiza "Mama Ujasiri na watoto wake" kama mfano wa udhihirisho wa mawazo ya Brecht ya uzuri na maadili.

Mfano bora wa embodiment ya mawazo ya kimaadili na ya urembo ya Brecht ilikuwa mchezo wa "Mama Ujasiri na Watoto Wake" (1949), ambapo mhusika mkuu alichezwa na Elena Weigel.

Hatua kubwa iliyo na upeo wa macho ya pande zote inaangaziwa bila huruma na mwanga wa jumla - kila kitu hapa kiko katika mtazamo kamili, au chini ya darubini. Hakuna mapambo. Juu ya jukwaa kuna maandishi: "Sweden. Spring ya 1624 ". Ukimya unakatizwa na mlio wa jukwaa la kugeuza jukwaa. Hatua kwa hatua sauti za pembe za kijeshi zinajiunga naye - kwa sauti kubwa, zaidi. Na sauti ya harmonica iliposikika, gari lilizunguka jukwaani kwa mzunguko wa pili (wa pili), umejaa bidhaa, ngoma ikining'inia kutoka upande. Hii ni nyumba ya kambi ya mhudumu wa chakula wa regimental Anna Fierling. Jina lake la utani - "Mama Ujasiri" - limeandikwa kwa herufi kubwa kando ya gari. Akiwa amefungwa kwenye shimo, gari hilo linavutwa na wanawe wawili, na binti bubu wa Katrin yuko kwenye sanduku, akicheza harmonica. Jasiri mwenyewe - katika sketi ndefu iliyotiwa rangi, koti iliyotiwa tamba, kitambaa kilichofungwa nyuma ya kichwa chake - aliegemea nyuma kwa uhuru, ameketi karibu na Katrin, akishikilia juu ya gari kwa mkono wake, mikono mirefu ya koti ilikuwa. imefungwa vizuri, na kijiko cha bati kwenye kifua, kwenye shimo maalum ... Masomo katika maonyesho ya Brecht yalikuwepo katika kiwango cha wahusika. Ujasiri uliingiliana kila wakati na kichocheo: van, kijiko, begi, mkoba. Kijiko kwenye kifua cha Weigel ni kama agizo kwenye tundu la kifungo, kama bendera juu ya safu. Kijiko ni ishara ya kubadilika kupita kiasi. Ujasiri kwa urahisi, bila kusita, na muhimu zaidi - bila kubadilika kwa dhamiri hubadilisha mabango juu ya gari lake (kulingana na nani atashinda kwenye uwanja wa vita), lakini kamwe usishiriki na kijiko - bendera yake mwenyewe, ambayo anaabudu kama ikoni, kwa sababu. Ujasiri hulisha vita ... Mwanzoni mwa utendaji, van inaonekana imejaa bidhaa ndogo, mwishoni - ni tupu na imevunjwa. Lakini jambo kuu ni kwamba Ujasiri utamchukua peke yake. Atapoteza watoto wake wote katika vita vinavyomlisha: "Ikiwa unataka mkate kutoka kwa vita, mpe nyama."

Kazi ya mwigizaji na mkurugenzi haikuwa kabisa kuunda udanganyifu wa asili. Vitu vilivyo mikononi mwake, mikono yenyewe, mkao wake wote, mlolongo wa harakati na vitendo - yote haya ni maelezo ambayo ni muhimu katika maendeleo ya njama, katika kuonyesha mchakato. Maelezo haya yalijitokeza, yamepanuliwa, yalikaribia mtazamaji, kama picha ya karibu kwenye sinema. Akichagua polepole, akifanya mazoezi ya maelezo haya kwenye mazoezi, wakati mwingine aliamsha uvumilivu wa watendaji waliozoea kufanya kazi "kwenye tabia."

Waigizaji wakuu wa Brecht mwanzoni walikuwa Elena Weigel na Ernst Busch. Lakini tayari katika mkutano wa Berliner, aliweza kuelimisha gala nzima ya watendaji. Miongoni mwao ni Gisela May, Hilmer Tate, Ekehard Shal na wengine. Walakini, wao wala Brecht mwenyewe (tofauti na Stanislavsky) walitengeneza mfumo wa kuelimisha muigizaji katika ukumbi wa michezo wa epic. Na bado urithi wa Brecht umevutia na unaendelea kuvutia sio tu watafiti wa ukumbi wa michezo, lakini pia waigizaji wengi bora na wakurugenzi wa nusu ya pili ya karne ya 20.

Brecht alitofautisha nadharia yake, kwa kuzingatia mila ya "uigizaji wa maonyesho" ya Uropa ya Magharibi, na ukumbi wa michezo wa "kisaikolojia" ("ukumbi wa michezo wa uzoefu"), ambao kawaida huhusishwa na jina la KS Stanislavsky, kwa ukumbi huu wa maonyesho alitengeneza mfumo. kwa mwigizaji kufanya kazi kwenye jukumu.

Wakati huo huo, Brecht mwenyewe, kama mkurugenzi, katika mchakato wa kazi alitumia kwa hiari njia za Stanislavsky na aliona tofauti ya kimsingi katika kanuni za uhusiano kati ya hatua na watazamaji, katika "kazi kubwa" ambayo utendaji ulikuwa. iliyopangwa.

Historia

Epic drama

Mshairi mchanga Bertolt Brecht, ambaye alikuwa bado hajafikiria kuelekeza, alianza na mageuzi ya mchezo wa kuigiza: mchezo wa kwanza, ambao baadaye angeuita "epic," Baali, uliandikwa nyuma mnamo 1918. "Mchezo wa kuigiza" wa Brecht ulizaliwa kwa hiari, kutokana na maandamano dhidi ya repertoire ya maonyesho ya wakati huo, hasa ya asili, - alitoa muhtasari wa msingi wa kinadharia wake tu katikati ya miaka ya 1920, akiwa tayari ameandika idadi kubwa ya michezo. "Uasili," Brecht atasema miaka mingi baadaye, "iliipa ukumbi wa michezo fursa ya kuunda picha za siri za kipekee, zinazoonyesha 'pembe' za kijamii na matukio madogo madogo kwa kila undani. Ilipobainika kuwa wanaasili walikadiria ushawishi wa mazingira ya haraka, ya nyenzo juu ya tabia ya kijamii ya mwanadamu, haswa wakati tabia hii inazingatiwa kama kazi ya sheria za maumbile, basi hamu ya "mambo ya ndani" ilipotea. Asili pana ilipata umuhimu, na ilihitajika kuweza kuonyesha utofauti wake na athari inayopingana ya mionzi yake.

Neno lenyewe, ambalo alijaza na yaliyomo ndani yake, kama mawazo mengi muhimu, Brecht alijifunza kutoka kwa wale walio karibu naye katika roho ya waangazi: kutoka kwa JV Goethe, haswa katika nakala yake "Juu ya ushairi wa ajabu na wa kushangaza", kutoka kwa F. Schiller na G. E. Lessing ("Hamburg Drama"), na sehemu katika D. Diderot - katika "Paradox of the Actor" yake. Tofauti na Aristotle, ambaye epic na maigizo yalikuwa aina tofauti za ushairi, waangazi kwa njia fulani walikubali uwezekano wa kuchanganya epic na mchezo wa kuigiza, na ikiwa, kulingana na Aristotle, janga lilipaswa kuibua woga na huruma na, ipasavyo, huruma hai ya watazamaji, kisha Schiller na Goethe, kinyume chake, walikuwa wakitafuta njia za kupunguza ushawishi wa kuigiza: kwa uchunguzi wa utulivu tu ni mtazamo muhimu wa kile kinachotokea kwenye hatua iwezekanavyo.

Wazo la kuweka kazi kubwa kwa msaada wa kwaya, mshiriki wa mara kwa mara katika janga la Uigiriki la karne ya 6-5 KK. BC, Brecht pia alikuwa na mtu wa kukopa kutoka, na kando na Aeschylus, Sophocles au Euripides: mwanzoni mwa karne ya 19, Schiller alielezea katika makala yake "Juu ya matumizi ya chorus katika msiba." Ikiwa katika Ugiriki ya kale chorus hii, ikitoa maoni na kutathmini kile kinachotokea kutoka kwa maoni ya "maoni ya umma", ilikuwa ni kumbukumbu ya asili ya janga kutoka kwaya ya "satyr", basi Schiller aliona ndani yake, kwanza ya. yote, "tamko la uaminifu la vita dhidi ya asili", njia ya kurudisha ushairi kwenye jukwaa la maonyesho. Brecht katika "mchezo wa kuigiza" aliendeleza wazo lingine la Schiller: "Kwaya huacha mzunguko mwembamba wa hatua ili kutoa hukumu juu ya siku za nyuma na zijazo, kuhusu nyakati za mbali na watu, juu ya kila kitu cha binadamu kwa ujumla ...". Vivyo hivyo, "kwaya" ya Brecht - maeneo yake - ilipanua kwa kiasi kikubwa uwezekano wa ndani wa mchezo wa kuigiza, iliruhusu mwandishi mwenyewe kuwa ndani ya simulizi lake kuu, na kuunda "msingi mpana" wa hatua ya hatua.

Kuanzia tamthilia kuu hadi ukumbi wa michezo wa kuigiza

Kinyume na historia ya matukio ya msukosuko ya kisiasa ya theluthi ya kwanza ya karne ya 20, ukumbi wa michezo wa Brecht haukuwa "akisi ya ukweli", lakini njia ya kuubadilisha; Walakini, mchezo wa kuigiza wa epic ulikuwa ngumu kuchukua mizizi kwenye hatua, na shida haikuwa hata kwamba maonyesho ya tamthilia za Brecht mchanga kawaida yaliambatana na kashfa. Mnamo 1927, katika nakala yake "Tafakari juu ya Ugumu wa ukumbi wa michezo wa Epic," alilazimika kusema kwamba ukumbi wa michezo, ukigeukia mchezo wa kuigiza, unajaribu kwa njia zote kushinda tabia kuu ya mchezo huo, vinginevyo ukumbi wa michezo yenyewe utalazimika. ijengwe upya kabisa; kwa sasa, watazamaji wanaweza tu kutazama "mapambano kati ya ukumbi wa michezo na mchezo, biashara karibu ya kitaaluma ambayo inahitaji umma ... uamuzi tu: ikiwa ukumbi wa michezo ulishinda mapambano haya ya maisha na kifo, au, kinyume chake, ilishindwa. ", - kulingana na uchunguzi Brecht mwenyewe, ukumbi wa michezo ulikuwa karibu kila wakati kushinda.

Uzoefu wa Piscator

Uzoefu wa kwanza wa mafanikio katika kuunda ukumbi wa michezo wa Epic, Brecht alizingatia uzalishaji wa Coriolanus isiyo ya Epic na W. Shakespeare, iliyofanywa na Erich Engel mwaka wa 1925; onyesho hili, kulingana na Brecht, "lilikusanya nyakati zote za mwanzo za ukumbi wa michezo wa epic." Walakini, muhimu zaidi kwake ilikuwa uzoefu wa mkurugenzi mwingine - Erwin Piscator, ambaye nyuma mnamo 1920 aliunda ukumbi wake wa kwanza wa sinema huko Berlin. Kuishi wakati huo huko Munich na mnamo 1924 tu kuhamia mji mkuu, Brecht katikati ya miaka ya 1920 alishuhudia mwili wa pili wa ukumbi wa michezo wa kisiasa wa Piscator - kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Free People (Freie Völksbühne). Kama vile Brecht, lakini kwa njia tofauti, Piscator alijitahidi kuunda "msingi mpana" wa viwanja vya maigizo ya ndani, na katika hili alisaidiwa, haswa, na sinema. Kwa kuweka skrini kubwa kwenye mandhari ya jukwaa, Piscator angeweza, kwa usaidizi wa taswira ya jarida, si tu kupanua mfumo wa muda na anga wa mchezo, lakini pia kuupa umuhimu mkubwa: "Mtazamaji," aliandika Brecht katika 1926, "hupata fursa ya kuzingatia kwa uhuru matukio fulani ambayo huunda masharti ya maamuzi ya wahusika, na pia uwezo wa kuona matukio haya kwa macho tofauti kuliko mashujaa walioongozwa nao."

Akigundua mapungufu fulani katika uzalishaji wa Piscator, kwa mfano, mabadiliko ya ghafla kutoka kwa neno hadi filamu, ambayo, kulingana na yeye, iliongeza tu idadi ya watazamaji kwenye ukumbi wa michezo na idadi ya watendaji waliobaki kwenye hatua, Brecht aliona uwezekano wa hii. mbinu ambayo haikutumiwa na Piscator: kuachiliwa na skrini ya filamu kutoka kwa jukumu la kumfahamisha mtazamaji, wahusika wa mchezo wanaweza kujieleza kwa uhuru zaidi, na tofauti kati ya "ukweli uliopigwa picha" na neno lililosemwa dhidi ya mandharinyuma. ya filamu inaweza kutumika kuongeza usemi wa usemi.

Wakati, mwishoni mwa miaka ya 1920, Brecht alianza kujielekeza, hangefuata njia hii, angepata njia yake mwenyewe ya kuchukua hatua kubwa, kikaboni kwa tamthilia yake - ubunifu, ubunifu wa Piscator, kwa kutumia njia za hivi karibuni za kiufundi, ilifungua uwezekano usio na kikomo wa ukumbi wa michezo kwa jumla kwa Brecht. na "ukumbi wa maonyesho" haswa. Baadaye, katika The Purchase of Copper, Brecht aliandika hivi: “Maendeleo ya nadharia ya jumba la maonyesho lisilo la Aristotle na athari ya kutengwa ni ya Mwandishi, lakini mengi ya haya yalifanywa na Piscator, na kwa kujitegemea kabisa na kwa asili. njia. Kwa hali yoyote, zamu ya ukumbi wa michezo kuelekea siasa ilikuwa sifa ya Piscator, na bila zamu kama hiyo, ukumbi wa michezo wa Mwandishi haungeweza kuunda.

Ukumbi wa michezo wa kisiasa wa Piscator ulifungwa kila wakati, ama kwa sababu za kifedha au za kisiasa, ilifufuliwa tena - kwa hatua tofauti, katika eneo lingine la Berlin, lakini mnamo 1931 alikufa kabisa, na Piscator mwenyewe alihamia USSR. Walakini, miaka michache mapema, mnamo 1928, ukumbi wa michezo wa Brecht ulisherehekea kubwa yake ya kwanza, kulingana na akaunti za mashahidi, hata mafanikio ya kushangaza: wakati Erich Engel aliandaa "Threepenny Opera" ya Brecht na K. Weill kwenye hatua ya Schiffbauerdam Theatre.

Mwanzoni mwa miaka ya 30, wote wawili kutoka kwa uzoefu wa Piscator, ambaye watu wa wakati wake walimtukana kwa uangalifu wa kutosha wa kaimu (mwanzoni alipendelea watendaji wa amateur), na kutokana na uzoefu wake mwenyewe, Brecht, kwa hali yoyote, alikuwa na hakika kwamba hiyo. tamthilia mpya inahitaji ukumbi mpya - nadharia mpya ya uigizaji na uongozaji.

Brecht na ukumbi wa michezo wa Urusi

Ukumbi wa michezo wa kisiasa ulizaliwa nchini Urusi hata mapema kuliko Ujerumani: mnamo Novemba 1918, wakati Vsevolod Meyerhold alipofanya V. Mayakovsky's Mystery-Buff huko Petrograd. Katika programu ya Teatralny Oktyabr iliyoandaliwa na Meyerhold mnamo 1920, Piscator angeweza kupata mawazo mengi ambayo yalikuwa karibu naye.

Nadharia

Nadharia ya "ukumbi wa michezo wa kuigiza", mada ambayo, kulingana na mwandishi mwenyewe, ilikuwa "uhusiano kati ya hatua na watazamaji," Brecht alisafisha na kusafishwa hadi mwisho wa maisha yake, lakini kanuni za msingi zilizoundwa katika pili. nusu ya 30s ilibakia bila kubadilika.

Mwelekeo kwa mtazamo mzuri, muhimu wa kile kinachotokea kwenye hatua - hamu ya kubadilisha uhusiano kati ya hatua na watazamaji ikawa msingi wa nadharia ya Brecht, na kanuni nyingine zote za "ukumbi wa michezo" zilifuatwa kimantiki kutoka kwa mtazamo huu.

"Athari ya kutengwa"

"Ikiwa mawasiliano yalianzishwa kati ya jukwaa na watazamaji kwa msingi wa kuzoea," Brecht alisema mnamo 1939, "mtazamaji aliweza kuona mengi kama shujaa ambaye alizoea. Na kuhusiana na hali fulani kwenye hatua, angeweza kupata hisia ambazo "mood" kwenye hatua iliruhusu. Hisia, hisia na mawazo ya mtazamaji yalidhamiriwa na hisia, hisia, mawazo ya watu wanaofanya kazi kwenye hatua ". Katika hotuba hii, iliyosomwa kwa washiriki wa ukumbi wa michezo wa Wanafunzi huko Stockholm, Brecht alielezea jinsi marekebisho yanavyofanya kazi, kwa kutumia mfano wa King Lear wa Shakespeare: katika muigizaji mzuri, hasira ya mhusika mkuu kwa binti zake iliambukiza mtazamaji - haikuwezekana. kuhukumu haki ya hasira ya kifalme, inaweza tu kugawanywa. Na kwa kuwa katika Shakespeare mwenyewe, hasira ya mfalme inashirikiwa na mtumishi wake mwaminifu Kent na kumpiga mtumishi wa binti "asiye na shukrani", ambaye, kwa amri yake, alikataa kutimiza tamaa ya Lear, Brecht aliuliza: "Je, mtazamaji wa wakati wetu anapaswa kushiriki hasira hii ya Lear na, kushiriki ndani katika kumpiga mtumishi ... kuidhinisha kipigo hiki?" Ili kuhakikisha kwamba mtazamaji alimhukumu Lear kwa hasira yake isiyo ya haki, kulingana na Brecht, iliwezekana tu kwa njia ya "kutengwa" - badala ya kuizoea.

"Athari ya utengano" ya Brecht (Verfremdungseffekt) ilikuwa na maana sawa na madhumuni sawa na "athari ya utengano" ya Viktor Shklovsky: kuwasilisha jambo linalojulikana kutoka kwa pembe isiyotarajiwa - kuondokana na njia hii ya automatism na mtazamo wa stereotyped; kama Brecht mwenyewe alisema, "kunyima tu tukio au tabia ya kila kitu ambacho huenda bila kusema, ni kawaida, ni wazi, na kusababisha mshangao na udadisi juu ya tukio hili." Kuanzisha neno hili mnamo 1914, Shklovsky aliteua jambo ambalo tayari lilikuwepo katika fasihi na sanaa, na Brecht mwenyewe aliandika mnamo 1940: "Athari ya kutengwa ni mbinu ya zamani ya maonyesho inayopatikana katika vichekesho, katika matawi kadhaa ya sanaa ya watu, na vile vile kwenye sanaa ya watu. hatua ya ukumbi wa michezo wa Asia ", - Brecht hakuianzisha, lakini tu na Brecht athari hii iligeuka kuwa njia ya kinadharia ya kuunda michezo na maonyesho.

Katika "ukumbi wa michezo wa kuigiza", kulingana na Brecht, kila mtu anapaswa kujua mbinu ya "kutengwa": mkurugenzi, muigizaji, na zaidi ya mwandishi wa kucheza. Katika tamthilia za Brecht mwenyewe, "athari ya kutengwa" inaweza kuonyeshwa kwa anuwai ya suluhisho ambazo huharibu udanganyifu wa asili wa "ukweli" wa kile kinachotokea na kufanya iwezekane kurekebisha umakini wa mtazamaji juu ya mawazo muhimu zaidi ya mwandishi. : katika zongs na kwaya, kuvunja hatua kwa makusudi, katika uchaguzi wa eneo la masharti - "fairyland "Kama China katika" Mtu Mwema kutoka Sichuan ", au India katika kucheza" Mtu ni Mtu ", katika hali zisizowezekana kwa makusudi na kuhamishwa kwa muda, kwa kushangaza, katika mchanganyiko wa ukweli na wa ajabu; angeweza pia kutumia "kutengwa kwa hotuba" - miundo ya hotuba isiyo ya kawaida na isiyotarajiwa ambayo ilivutia umakini. Katika Kazi ya Arturo Wee, Brecht aliamua "kutengwa" mara mbili: kwa upande mmoja, hadithi ya kupanda kwa mamlaka ya Hitler iligeuka kuwa kupanda kwa jambazi mdogo wa Chicago, kwa upande mwingine, hadithi hii ya jambazi, mapambano ya uaminifu wa cauliflower. , iliwasilishwa katika mchezo huo kwa "mtindo wa hali ya juu", na uigaji wa Shakespeare na Goethe, - Brecht, ambaye kila wakati alipendelea prose katika tamthilia zake, aliwalazimisha majambazi kujieleza kwa iambiki ya futi 5.

Muigizaji katika "uigizaji wa Epic"

Mbinu ya Alien ilionekana kuwa ngumu sana kwa waigizaji. Kwa nadharia, Brecht hakuepuka kutia chumvi, ambayo yeye mwenyewe baadaye alikubali katika kazi yake kuu ya nadharia - "The Small Organon for the Theatre" - katika nakala nyingi alikanusha hitaji la muigizaji kuzoea jukumu hilo, na kwa zingine. kesi aliona kuwa hata ni hatari: utambulisho na picha bila shaka hugeuza mwigizaji kuwa mdomo rahisi kwa mhusika, au kuwa wakili wake. Lakini katika tamthilia za Brecht mwenyewe, migogoro haikuzuka sana kati ya wahusika bali kati ya mwandishi na mashujaa wake; mwigizaji wa ukumbi wake wa michezo alilazimika kuwasilisha ya mwandishi - au yake mwenyewe, ikiwa haikupingana kimsingi na mtazamo wa mwandishi kwa mhusika. Katika mchezo wa kuigiza wa "Aristotelian", kutokubaliana kwa Brecht pia kulisababishwa na ukweli kwamba tabia ndani yake ilizingatiwa kama seti fulani ya sifa iliyotolewa kutoka juu, ambayo, kwa upande wake, ilitabiri hatima; sifa za utu zilionekana kama "zisizoweza kupenyezwa kwa ushawishi" - lakini kwa mtu, Brecht alikumbuka, kuna uwezekano tofauti kila wakati: akawa "hivi", lakini inaweza kuwa tofauti - na mwigizaji pia alipaswa kuonyesha uwezekano huu: "Ikiwa nyumba alianguka, hii haimaanishi kwamba hangeweza kunusurika. Wote wawili, kulingana na Brecht, walihitaji "umbali" kutoka kwa picha iliyoundwa - tofauti na Aristotelian: "Yeye ana wasiwasi ambaye ana wasiwasi, na yule ambaye ana hasira kweli husababisha hasira." Kusoma nakala zake, ilikuwa ngumu kufikiria matokeo yatakuwaje, na katika siku zijazo, Brecht alilazimika kutoa sehemu kubwa ya kazi zake za kinadharia kukanusha maoni yaliyokuwepo, ambayo hayakumpendeza sana maoni yake juu ya "ukumbi wa michezo wa kuigiza" kama msanii. ukumbi wa michezo wa busara, "bila damu" na kukosa uhusiano wa moja kwa moja na sanaa.

Katika mazungumzo yake ya Stockholm, alizungumza juu ya jinsi, mwanzoni mwa miaka ya 20-30, kwenye ukumbi wa michezo wa Berlin huko Schiffbauerdamm, majaribio yalifanywa kuunda mtindo mpya wa "epic" wa uigizaji - na waigizaji wachanga, pamoja na Elena Weigel, Ernst. Busch, Carola Neer na Peter Lorre, na kumalizia sehemu hii ya ripoti kwa ujumbe wa matumaini: “Kile kinachojulikana kama mtindo wa uigizaji wa ajabu ulioendelezwa na sisi ... ulidhihirisha sifa zake za kisanii kwa haraka ... Sasa uwezekano wa kubadilisha densi ya bandia na vipengele vya kikundi vya shule ya Meyerhold kuwa uhalisia wa kisanii ". Kwa kweli, kila kitu kiligeuka kuwa sio rahisi sana: wakati Peter Lorre mnamo 1931, kwa mtindo wa epic, alicheza jukumu kuu katika mchezo wa Brecht "Mwanaume ni mwanaume" ("Huyo ni askari, huyo ndiye") , wengi walipata maoni kwamba Lorre alikuwa akicheza vibaya tu. Brecht alilazimika kuthibitisha katika makala maalum (“Katika Swali la Vigezo Vinavyotumika katika Kutathmini Sanaa ya Uigizaji”) kwamba Lorre anacheza vizuri na vipengele vya uigizaji wake vilivyokatisha tamaa watazamaji na wakosoaji havikuwa matokeo ya ukosefu wake wa kipaji.

Peter Lorre miezi michache baadaye alijirekebisha mbele ya umma na wakosoaji, akicheza muuaji wa maniac katika filamu ya F. Lang "". Walakini, kwa Brecht mwenyewe ilikuwa dhahiri: ikiwa maelezo kama haya yanahitajika, kuna kitu kibaya na "ukumbi wa michezo" yake - katika siku zijazo atafafanua mengi katika nadharia yake: kukataa kuizoea kutapunguza hitaji " sio kubadilika kabisa kuwa mhusika wa mchezo, lakini, kwa kusema, kukaa karibu naye na kumtathmini kwa umakini. " kuunda picha za watu wanaoishi ". Na kisha inageuka kuwa tabia ya mwanadamu iliyojaa damu haiwezi kuundwa bila kuizoea, bila uwezo wa mwigizaji "kuzoea kikamilifu na kuzaliwa upya kabisa." Lakini, Brecht atafanya uhifadhi, katika hatua tofauti ya mazoezi: ikiwa kuingia kwa Stanislavsky kwenye picha ilikuwa matokeo ya kazi ya muigizaji juu ya jukumu hilo, basi Brecht alitafuta kuzaliwa upya na kuunda mhusika aliye na damu kamili, ili mwisho kulikuwa na kitu cha kujitenga nacho.

Umbali huo, kwa upande wake, ulimaanisha kwamba kutoka kwa "mdomo wa mhusika" mwigizaji aligeuka kuwa "mdomo" kwa mwandishi au mkurugenzi, lakini angeweza kuchukua hatua kwa niaba yake mwenyewe: kwa Brecht, mshirika bora alikuwa "muigizaji raia" , mtu mwenye nia moja, lakini kutosha kujitegemea ili kuchangia kuundwa kwa picha. Mnamo 1953, wakati wa kufanya kazi kwenye Coriolanus ya Shakespeare kwenye Berliner Ensemble, mazungumzo ya kielelezo kati ya Brecht na mshirika wake yalirekodiwa:

Sehemu ya upangaji

Baada ya kuachana na udanganyifu wa "ukweli" katika ukumbi wake wa michezo, Brecht, ipasavyo, katika muundo huo alizingatia burudani ya uwongo ya mazingira haikubaliki, na vile vile kila kitu ambacho kilikuwa kimejaa "mood" kupita kiasi; msanii lazima afikie muundo wa uigizaji kutoka kwa mtazamo wa ufanisi na ufanisi wake - wakati huo huo, Brecht aliamini kuwa msanii anakuwa zaidi ya "mjenzi wa hatua" katika ukumbi wa michezo wa epic: hapa wakati mwingine lazima abadilishe. dari ndani ya jukwaa la kusonga, badala ya sakafu na conveyor, mandharinyuma na skrini, mapazia ya upande - orchestroy, na wakati mwingine uhamishe uwanja wa michezo katikati ya ukumbi.

Mtafiti wa kazi ya Brecht Ilya Fradkin alibainisha kuwa katika ukumbi wake wa michezo mbinu zote za maonyesho zimejaa "athari za kutengwa": muundo wa kawaida ni badala ya "kudokeza" katika asili - mandhari, bila kuingia kwa maelezo, na viboko vikali huzalisha tu tabia zaidi. ishara za mahali na wakati; urekebishaji kwenye hatua unaweza kufanywa kwa maonyesho mbele ya watazamaji - na pazia lililoinuliwa; kitendo hicho mara nyingi huambatana na maandishi ambayo yanaonyeshwa kwenye pazia au uwanja wa nyuma wa hatua na kuwasilisha kiini cha kile kinachoonyeshwa kwa njia ya papo hapo au ya kitendawili - au, kama katika Kazi ya Arturo Ui, jenga njama ya kihistoria inayofanana; katika masks ya ukumbi wa michezo ya Brecht pia inaweza kutumika - ni kwa msaada wa mask ambayo Shen Te anageuka kuwa Shui Ta katika mchezo wake "Mtu Mwema kutoka Sichuan".

Muziki katika "ukumbi wa michezo wa kuigiza"

Muziki katika "ukumbi wa maonyesho" tangu mwanzo, kutoka kwa maonyesho ya kwanza ya michezo ya Brecht, ulichukua jukumu muhimu, na kabla ya "Threepenny Opera" Brecht aliitunga mwenyewe. Ugunduzi wa jukumu la muziki katika uigizaji wa kushangaza - sio kama "nambari ya muziki" au kielelezo tuli cha njama, lakini kama kipengele bora cha utendaji - ni wa viongozi wa ukumbi wa michezo wa Sanaa wa Moscow: kwa mara ya kwanza. kwa uwezo huu ilitumika katika utengenezaji wa "The Seagull" ya Chekhov mnamo 1898. “Ugunduzi huo,” aandika N. Tarshis, “ulikuwa wa hali ya juu sana, wa msingi kwa jumba la maonyesho la mkurugenzi aliyeibuka, hivi kwamba mwanzoni ulitokeza kwenye mambo ya kupita kiasi, ambayo hatimaye yalishindwa. Tishu ya sauti inayoendelea kupenya hatua yote ikawa kabisa." Katika ukumbi wa michezo wa Sanaa wa Moscow, muziki uliunda mazingira ya uigizaji, au "mhemko", kama walivyosema mara nyingi wakati huo - safu ya muziki yenye alama za muziki, nyeti kwa hisia za mashujaa, mkosoaji anaandika, alijumuisha hatua muhimu za kihemko. utendaji, ingawa katika hali zingine tayari katika maonyesho ya mapema ya Stanislavsky na Nemirovich-Danchenko - vulgar, tavern - inaweza kutumika kama aina ya kupingana na mawazo ya juu ya mashujaa. Huko Ujerumani, mwanzoni mwa karne ya 20, jukumu la muziki katika utendaji wa kushangaza lilirekebishwa vivyo hivyo na Max Reinhardt.

Brecht alipata muziki kwa njia tofauti katika ukumbi wake wa michezo, mara nyingi kama sehemu ya kupinga, lakini ngumu zaidi; kwa kweli, alirudi kwenye utendaji "nambari za muziki", lakini nambari za mhusika maalum sana. "Muziki," aliandika Brecht nyuma mwaka wa 1930, "ni kipengele muhimu zaidi cha yote." Lakini tofauti na ukumbi wa michezo wa "mkubwa" ("Aristotelian"), ambapo anaimarisha maandishi na kutawala juu yake, anaonyesha kile kinachotokea kwenye hatua na "huchora hali ya akili ya mashujaa", muziki kwenye ukumbi wa michezo wa epic unapaswa. kutafsiri maandishi, endelea kutoka kwa maandishi, sio kuonyesha, lakini kutathmini, kuelezea mtazamo wa kitendo. Kwa msaada wa muziki, hasa zongs, ambayo iliunda "athari ya kutengwa" ya ziada, iliingilia kwa makusudi hatua hiyo, inaweza, kulingana na mkosoaji, "kuzingira kwa kiasi kikubwa mazungumzo ambayo yaliletwa katika nyanja za kufikirika", kugeuza mashujaa kuwa duni, au, kinyume chake, akawainua, katika ukumbi wa michezo Brecht alichambua na kutathmini mpangilio uliopo wa mambo, lakini wakati huo huo aliwakilisha sauti ya mwandishi au ukumbi wa michezo - katika uigizaji akawa mwanzo, akifafanua maana ya nini kilikuwa kinatokea.

Fanya mazoezi. Mawazo ya adventure

Mkutano wa Berliner

Mnamo Oktoba 1948, Brecht alirudi kutoka kwa uhamiaji kwenda Ujerumani na katika sekta ya mashariki ya Berlin hatimaye alipata fursa ya kuunda ukumbi wake wa michezo - "Berliner Ensemble". Neno "kukusanyika" kwa jina halikuwa la bahati mbaya - Brecht aliunda ukumbi wa michezo wa watu wenye nia moja: alileta pamoja naye kundi la waigizaji wahamiaji ambao wakati wa miaka ya vita walicheza katika michezo yake huko Zurich "Schauspielhaus", alivutia muda wake wa muda mrefu. washirika wa kufanya kazi katika ukumbi wa michezo - mkurugenzi Erich Engel, msanii Kaspar Neer, watunzi Hans Eisler na Paul Dessau; Katika ukumbi huu wa michezo, vipaji vya vijana vilistawi haraka, haswa Angelica Hurwitz, Ekkehard Schall na Ernst Otto Furmann, lakini Elena Weigel na Ernst Busch wakawa nyota wa ukubwa wa kwanza, na baadaye kidogo Erwin Geschonnek, kama Bush, ambaye alipitia shule ya upili. Magereza ya Nazi na kambi.

Ukumbi mpya wa michezo ulitangaza uwepo wake mnamo Januari 11, 1949 na mchezo wa "Mama Ujasiri na Watoto Wake", ulioonyeshwa na Brecht na Engel kwenye hatua ndogo ya ukumbi wa michezo wa Ujerumani. Katika miaka ya 50, onyesho hili lilishinda Uropa yote, kutia ndani Moscow na Leningrad: "Watu walio na uzoefu tajiri wa watazamaji (pamoja na ukumbi wa michezo wa miaka ya ishirini)," anaandika N. Tarshis, "huhifadhi kumbukumbu ya utengenezaji huu wa Brechian kama kisanii chenye nguvu. mshtuko katika maisha yao." Mnamo 1954, uigizaji huo ulipewa tuzo ya kwanza katika Tamasha la Maonyesho la Ulimwenguni huko Paris, fasihi kubwa ya kina ilitolewa kwake, watafiti waligundua kwa umoja umuhimu wake bora katika historia ya ukumbi wa michezo wa kisasa, - hata hivyo, utendaji huu na wengine, ambao, kulingana na mkosoaji, ikawa "kiboreshaji cha kipaji "Kwa kazi za kinadharia za Brecht, wengi wameacha maoni kwamba mazoezi ya ukumbi wa michezo wa Berliner Ensemble hayana uhusiano wowote na nadharia ya mwanzilishi wake: walitarajia kitu tofauti kabisa. Baadaye Brecht alilazimika kueleza zaidi ya mara moja kwamba si kila kitu kinafaa kwa maelezo na, hasa, "athari ya utengano" inaonekana kuwa si ya asili katika maelezo kuliko katika hali halisi ya maisha," kando na hayo, hali ya utata ya makala zake kwa kawaida ilibadilisha mkazo. ...

Haijalishi ni kiasi gani Brecht alilaani athari ya kihemko kwa watazamaji katika nadharia, maonyesho ya Berliner Ensemble yaliibua hisia, ingawa za aina tofauti. I. Fradkin anazifafanua kuwa "msisimko wa kiakili" - hali kama hiyo wakati kazi kali na kali ya mawazo "husisimua, kana kwamba kwa introduktionsutbildning, mmenyuko wa kihemko sawa"; Brecht mwenyewe aliamini kuwa katika ukumbi wake wa michezo asili ya mhemko ni wazi zaidi: hazitokei katika ufahamu mdogo.

Kusoma kutoka kwa Brecht kwamba muigizaji katika "ukumbi wa michezo wa kuigiza" anapaswa kuwa aina ya shahidi katika kesi hiyo, watazamaji, wa kisasa katika nadharia, wanaotarajiwa kuona mipango isiyo na uhai kwenye hatua, aina ya "msemaji kutoka kwa picha", lakini waliona. wahusika wazi na wazi, na ishara dhahiri za kuzaliwa upya - na hii, kama ilivyotokea, pia haikupingana na nadharia. Ingawa ni kweli kwamba, tofauti na majaribio ya mapema mwishoni mwa miaka ya 1920 na mapema miaka ya 1930, wakati mtindo mpya wa utendaji ulijaribiwa hasa kwa vijana na wasio na ujuzi, ikiwa sio waigizaji wasio na ujuzi kabisa, sasa Brecht angeweza kuweka mashujaa wake sio tu zawadi ya Mungu. , lakini pia uzoefu na ustadi wa watendaji bora ambao, pamoja na shule ya "utendaji" kwenye ukumbi wa michezo wa Schiffbauerdam, na shule ya kuzoea kwenye hatua zingine. "Nilipomwona Ernst Busch huko Galilaya," aliandika Georgy Tovstonogov, "katika onyesho la kawaida la Brechtian, kwenye hatua ya utoto wa mfumo wa maonyesho wa Brechtian ...

"Ukumbi wa maonyesho ya kiakili" Brecht

Jumba la maonyesho la Brecht hivi karibuni lilipata sifa ya ukumbi wa michezo ambao wengi wao walikuwa wa kiakili, kwa hili waliona uhalisi wake wa kihistoria, lakini kama wengi walivyoona, ufafanuzi huu unafasiriwa vibaya, kimsingi katika mazoezi, bila kutoridhishwa kadhaa. Wale ambao waliona "ukumbi wa michezo wa kuigiza" kuwa wa busara kabisa, maonyesho ya "Berliner Ensemble" yalivutiwa na mwangaza na utajiri wa fantasia; huko Urusi, wakati mwingine walitambua kanuni ya Vakhtangov "ya kucheza", kwa mfano, katika mchezo "Mzunguko wa Chaki ya Caucasian", ambapo wahusika chanya tu walikuwa watu halisi, na wale hasi walifanana na wanasesere. Akipinga wale walioamini kwamba taswira ya picha hai ina maana zaidi, Yu. Yuzovsky aliandika hivi: “Mwigizaji anayewakilisha mwanasesere, kwa ishara, mwendo, mdundo, sura inayogeuka, huchora mchoro wa sanamu, ambayo, kwa uhai wake. ya kile anachoeleza, anaweza kushindana na picha hai ... Na kwa kweli, ni aina gani za sifa mbaya zisizotarajiwa - waganga hawa wote, waganga, wanasheria, wapiganaji na wanawake! Wanaume hawa walio na silaha, na macho yao ya kupepesa yenye mauti, ni mfano wa askari wasio na mipaka. Au "Grand Duke" (msanii Ernst Otto Fuhrmann), mrefu kama mdudu, yote yamenyooshwa kwa mdomo wake wa uchoyo - mdomo huu ni kama lengo, njia zingine zote ndani yake ".

Anthology ni pamoja na "eneo la vazi la papa" kutoka kwa Maisha ya Galileo, ambapo Urban VIII (Ernst Otto Fuhrmann), mwanasayansi mwenyewe ambaye anahurumia Galilei, mara ya kwanza anajaribu kumwokoa, lakini hatimaye anajitolea kwa Kardinali Inquisitor. Tukio hili lingeweza kufanywa kama mazungumzo safi, lakini uamuzi kama huo haukuwa wa Brecht: "Hapo mwanzo," Yuzovsky alisema, "Baba anakaa katika chupi yake tu, ambayo inamfanya awe mcheshi na mwanadamu zaidi ... ni ya asili na ya asili na ya asili na kiasili haikubaliani na kardinali ... Akiwa amevaa, anakuwa mtu mdogo na mdogo, zaidi na zaidi papa, kidogo na kidogo ni mali yake mwenyewe, zaidi na zaidi ya wale waliofanya. yeye papa - mshale wa imani yake inapotoka zaidi na zaidi kutoka kwa Galileo ... Mchakato huu wa kuzaliwa upya unaendelea karibu kimwili, uso wake unakuwa zaidi na zaidi ossified, kupoteza sifa za maisha, ossifies zaidi na zaidi, kupoteza kiimbo wazi, sauti yake, mpaka hatimaye. uso huu na sauti hii huwa ngeni na mpaka mtu huyu mwenye uso wa mgeni, kwa sauti ya ugeni, anazungumza maneno mabaya dhidi ya Galileo ".

Mwandishi wa tamthilia Brecht hakuruhusu tafsiri yoyote kuhusu wazo la mchezo huo; hakuna mtu aliyekatazwa kuona katika Arturo Ui sio Hitler, lakini dikteta mwingine yeyote aliyetoka kwenye matope, na katika Maisha ya Galileo - sio mzozo wa kisayansi, lakini, kwa mfano, wa kisiasa - Brecht mwenyewe alijitahidi kwa utata kama huo. , lakini hakuruhusu tafsiri katika uwanja wa hitimisho la mwisho, na alipoona kwamba wanafizikia waliona kutekwa nyara kwa Galileo kuwa kitendo cha busara kilichofanywa kwa masilahi ya sayansi, alirekebisha mchezo huo kwa kiasi kikubwa; angeweza kukataza katika hatua ya mazoezi ya mavazi utengenezaji wa "Mama Ujasiri", kama ilivyokuwa huko Dortmund, ikiwa ilikosa jambo kuu ambalo aliandika mchezo huu. Lakini kama vile michezo ya Brecht, ambayo hakuna mwelekeo wowote, ndani ya mfumo wa wazo hili la msingi, walitoa uhuru mkubwa kwa ukumbi wa michezo, hivyo mkurugenzi wa Brecht, ndani ya mipaka ya "kazi kubwa" iliyofafanuliwa naye, ilitoa uhuru kwa waigizaji, kuamini angavu, ndoto na uzoefu wao, na mara nyingi kurekebisha hupata. Akielezea kwa undani mafanikio, kwa maoni yake, maonyesho, utendaji mzuri wa majukumu ya mtu binafsi, aliunda aina ya "mfano", lakini mara moja akahifadhi: "kila mtu anayestahili jina la msanii" ana haki ya kuunda yao wenyewe. .

Akielezea utengenezaji wa "Mama Ujasiri" katika "Berliner Ensemble", Brecht alionyesha jinsi matukio ya mtu binafsi yanaweza kubadilika kulingana na ni nani aliyecheza jukumu kuu ndani yao. Kwa hivyo, katika tukio kutoka kwa kitendo cha pili, wakati "hisia za huruma" zinatokea kati ya Anna Fierling na Cook wakati wa mazungumzo juu ya kaponi, mwigizaji wa kwanza wa jukumu hili, Paul Bildt, alimroga Ujasiri kwa jinsi, bila kukubaliana naye kwa bei. , akatoa brisket ya nyama iliyooza kutoka kwenye pipa la taka na “kwa uangalifu, kama kito fulani, ingawa aliigeuza pua yake kutoka nayo,” akaipeleka kwenye meza yake ya jikoni. Bush, aliyeingizwa katika nafasi ya mpishi wa wanawake mnamo 1951, aliongezea maandishi ya mwandishi na wimbo wa kucheza wa Kiholanzi. "Wakati huo huo," Brecht alisema, "aliweka Ujasiri kwenye mapaja yake na, akamkumbatia, akamshika kifuani. Ujasiri uliteleza kofia chini ya mkono wake. Baada ya wimbo huo, alisema kwa ukali katika sikio lake: "Thelathini." Bush alimchukulia Brecht kuwa mwandishi mzuri wa tamthilia, lakini si mkurugenzi mkuu; Iwe hivyo, utegemezi kama huo wa uigizaji, na mwishowe uchezaji wa muigizaji, ambaye kwa Brecht ni mada kamili ya hatua kubwa na inapaswa kupendeza yenyewe, hapo awali ilijumuishwa katika nadharia ya "igizo la epic. ", ambayo inadhania mwigizaji anayefikiri. "Ikiwa, kufuatia kuanguka kwa Ujasiri wa zamani," aliandika E. Surkov mnamo 1965, "au anguko la Galileo, mtazamaji. kwa kiwango sawa pia anafuata jinsi Elena Weigel na Ernst Bush walivyomwongoza katika majukumu haya, basi ... kwa sababu waigizaji wanahusika hapa na mchezo wa kuigiza maalum, ambapo mawazo ya mwandishi ni uchi, hatarajii sisi kuiona bila kutambuliwa, pamoja na uzoefu ambao tumepata, lakini hunasa kwa nguvu zake mwenyewe ... "Baadaye Tovstonogov itaongeza kwa hii:" Sisi ... kwa muda mrefu hatukuweza kujua mchezo wa kuigiza wa Brecht kwa sababu tulitekwa na wazo la awali la kutowezekana kwa kuchanganya shule yetu na uzuri wake."

Wafuasi

"Epic Theatre" nchini Urusi

Vidokezo (hariri)

1. Fradkin I.M. // ... - M .: Sanaa, 1963 .-- T. 1. - S. 5.
2. Brecht B. Vidokezo vya ziada juu ya nadharia ya ukumbi wa michezo, kama ilivyoainishwa katika "Ununuzi wa shaba" // ... - M .: Sanaa, 1965. - T. 5/2. - S. 471-472.
3. Brecht B. Uzoefu wa Squeaker // Brecht B. Theatre: Michezo. Makala. Taarifa: Katika juzuu 5.... - M .: Sanaa, 1965. - T. 5/2. - S. 39-40.
4. Brecht B. Kanuni mbalimbali za kuunda tamthilia// Brecht B. Theatre: Michezo. Makala. Taarifa: Katika juzuu 5.... - M .: Sanaa, 1965. - T. 5/1. - S. 205.
5. Fradkin I.M. Njia ya ubunifu ya Brecht mwandishi wa kucheza // Bertolt Brecht. Ukumbi wa michezo. Inacheza. Makala. Taarifa. Katika juzuu tano.... - M .: Sanaa, 1963. - T. 1. - S. 67-68.
6. Schiller F. Kazi zilizokusanywa katika juzuu 8... - M .: Goslitizdat, 1950. - T. 6. Makala juu ya aesthetics. - S. 695-699.
7. Msiba// Kamusi ya Mambo ya Kale. Imetungwa na Johannes Irmscher (iliyotafsiriwa kutoka Kijerumani)... - M .: Alice Bahati, Maendeleo, 1994 .-- S. 583 .-- ISBN 5-7195-0033-2.
8. Schiller F. Juu ya matumizi ya chorus katika janga // Kazi zilizokusanywa katika juzuu 8... - M .: Goslitizdat, 1950. - T. 6. Makala juu ya aesthetics. - S. 697.
9. Surkov E. D. Njia ya Brecht // Brecht B. Theatre: Michezo. Makala. Taarifa: Katika juzuu 5.... - M .: Sanaa, 1965. - T. 5/1. - S. 34.
10. Schneerson G.M. Ernst Bush na wakati wake. - M., 1971. - S. 138-151.
11. Cit. kwenye: Fradkin I.M. Njia ya ubunifu ya Brecht mwandishi wa kucheza // Bertolt Brecht. Ukumbi wa michezo. Inacheza. Makala. Taarifa. Katika juzuu tano.... - M .: Sanaa, 1963 .-- T. 1. - P. 16.
12. Fradkin I.M. Njia ya ubunifu ya Brecht mwandishi wa kucheza // Bertolt Brecht. Ukumbi wa michezo. Inacheza. Makala. Taarifa. Katika juzuu tano.... - M .: Sanaa, 1963. - T. 1. - S. 16-17.
13. Brecht B. Tafakari juu ya ugumu wa ukumbi wa michezo wa Epic // Brecht B. Theatre: Michezo. Makala. Taarifa: Katika juzuu 5.... - M .: Sanaa, 1965. - T. 5/2. - S. 40-41.
14. Schneerson G.M. Ernst Bush na wakati wake. - M., 1971. - S. 25-26.
15. Schneeerson G.M. Ukumbi wa michezo ya kisiasa // Ernst Bush na wakati wake. - M., 1971. - S. 36-57.
16. Brecht B. kununua shaba // Brecht B. Theatre: Michezo. Makala. Taarifa: Katika juzuu 5.... - M .: Sanaa, 1965. - T. 5/2. - S. 362-367.
17. Brecht B. kununua shaba // Brecht B. Theatre: Michezo. Makala. Taarifa: Katika juzuu 5.... - M .: Sanaa, 1965. - T. 5/2. - S. 366-367.
18. Brecht B. kununua shaba // Brecht B. Theatre: Michezo. Makala. Taarifa: Katika juzuu 5.... - M .: Sanaa, 1965. - T. 5/2. - S. 364-365.
19. Dmitry I. Zolotnitsky Alfajiri ya maonyesho ya Oktoba. - L.: Sanaa, 1976 .-- S. 68-70, 128 .-- 391 p.
20. Dmitry I. Zolotnitsky Alfajiri ya maonyesho ya Oktoba. - L.: Sanaa, 1976. - S. 64-128. - 391 uk.
21. V. G. Klyuev Brecht, Bertolt // Ensaiklopidia ya tamthilia (chini ya uhariri wa S. S. Mokulsky)... - M .: Ensaiklopidia ya Soviet, 1961 .-- T. 1.
22. Dmitry I. Zolotnitsky Alfajiri ya maonyesho ya Oktoba. - L.: Sanaa, 1976 .-- S. 204 .-- 391 p.
23. Brecht B. ukumbi wa michezo wa Soviet na ukumbi wa michezo wa proletarian // Brecht B. Theatre: Michezo. Makala. Taarifa: Katika juzuu 5.... - M .: Sanaa, 1965. - T. 5/2. - S. 50.
24. Shchukin G. Sauti ya Bush // "Ukumbi wa michezo": gazeti. - 1982. - Nambari 2. - P. 146.
25. Solovyova I.N. Theatre ya Sanaa ya Moscow ya USSR iliyopewa jina la M. Gorky // Ensaiklopidia ya tamthilia (mhariri mkuu P.A.Markov)... - M .: Encyclopedia ya Soviet, 1961-1965. - T. 3.
26. Brecht B. Stanislavsky - Vakhtangov - Meyerhold // Brecht B. Theatre: Michezo. Makala. Taarifa: Katika juzuu 5.... - M .: Sanaa, 1965. - T. 5/2. - S. 135.
27. Corallov M.M. Bertolt Brecht // ... - M .: Elimu, 1984 .-- S. 111.
28. Surkov E. D. Njia ya Brecht // Brecht B. Theatre: Michezo. Makala. Taarifa: Katika juzuu 5.... - M .: Sanaa, 1965. - T. 5/1. - S. 31.
29. Brecht B. Vidokezo kwa opera "Kuinuka na Kuanguka kwa Jiji la Mahagoni" // Brecht B. Theatre: Michezo. Makala. Taarifa: Katika juzuu 5.... - M .: Sanaa, 1965. - T. 5/1. - S. 301.
30. Brecht B. Kuhusu jumba la majaribio // Brecht B. Theatre: Michezo. Makala. Taarifa: Katika juzuu 5.... - M .: Sanaa, 1965. - T. 5/2. - S. 96.
31. Brecht B. Kuhusu jumba la majaribio // Brecht B. Theatre: Michezo. Makala. Taarifa: Katika juzuu 5.... - M .: Sanaa, 1965. - T. 5/2. - S. 98.
32. Corallov M.M. Bertolt Brecht // Historia ya fasihi ya kigeni ya karne ya ishirini: 1917-1945... - M .: Elimu, 1984 .-- S. 112.
33. Corallov M.M. Bertolt Brecht // Historia ya fasihi ya kigeni ya karne ya ishirini: 1917-1945... - M .: Elimu, 1984 .-- S. 120.
34. Dymshits A. L. Kuhusu Bertolt Brecht, maisha yake na kazi // ... - Maendeleo, 1976 .-- S. 12-13.
35. Filipeva N. Juu ya lugha na mtindo wa Bertolt Brecht // Bertolt Brecht. "Vorwärts und nicht vergessen ..."... - Maendeleo, 1976 .-- S. 521-523.
36. Kutoka kwa shajara ya Brecht // Bertolt Brecht. Ukumbi wa michezo. Inacheza. Makala. Taarifa. Katika juzuu tano.... - M .: Sanaa, 1964 .-- T. 3. - S. 436.
37. Brecht B. Dialectics kwenye ukumbi wa michezo // Brecht B. Theatre: Michezo. Makala. Taarifa: Katika juzuu 5.... - M .: Sanaa, 1965. - T. 5/2. - S. 218-220.
38. Brecht B."Oganon ndogo" kwa ukumbi wa michezo // Brecht B. Theatre: Michezo. Makala. Taarifa: Katika juzuu 5.... - M .: Sanaa, 1965. - T. 5/2. - S. 174-176.
39. Surkov E. D. Njia ya Brecht // Brecht B. Theatre: Michezo. Makala. Taarifa: Katika juzuu 5.... - M .: Sanaa, 1965. - T. 5/1. - S. 44.
40. Brecht B. kununua shaba // Brecht B. Theatre: Michezo. Makala. Taarifa: Katika juzuu 5.... - M .: Sanaa, 1965. - T. 5/2. - S. 338-339.
41. Surkov E. D. Njia ya Brecht // Brecht B. Theatre: Michezo. Makala. Taarifa: Katika juzuu 5.... - M .: Sanaa, 1965. - T. 5/1. - S. 47-48.
42. Aristotle Washairi. - L.: "Academia", 1927. - S. 61.
43. Surkov E. D. Njia ya Brecht // Brecht B. Theatre: Michezo. Makala. Taarifa: Katika juzuu 5.... - M .: Sanaa, 1965. - T. 5/1. - S. 45.
44. Brecht B."Oganon ndogo" na mfumo wa Stanislavsky // Brecht B. Theatre: Michezo. Makala. Taarifa: Katika juzuu 5.... - M .: Sanaa, 1965. - T. 5/2. - S. 145-146.
45. Brecht B. Kwa swali la vigezo vinavyotumika kwa tathmini ya kaimu (Barua kwa mhariri wa "Berzen-kurir") // Bertolt Brecht. Ukumbi wa michezo. Inacheza. Makala. Taarifa. Katika juzuu tano.... - M .: Sanaa, 1963 .-- T. 1.
46. Brecht B. Stanislavsky na Brecht. - M .: Sanaa, 1965. - T. 5/2. - S. 147-148. - 566 p.

Jambo la kushangaza la sanaa ya maonyesho ya karne ya XX. ikawa "Epic theatre" Mwandishi wa michezo wa Ujerumani Bertold Brecht (1898-1956). Kutoka kwa safu ya sanaa ya epic, alitumia njia nyingi - kutoa maoni juu ya tukio kutoka upande, kupunguza kasi ya hatua na zamu yake mpya ya haraka bila kutarajia. Wakati huo huo, Brecht alipanua mchezo wa kuigiza na nyimbo. Utendaji ulijumuisha maonyesho ya kwaya, nyimbo-zong, nambari maalum za programu-jalizi, mara nyingi hazihusiani na njama ya mchezo. Hasa maarufu walikuwa zong kwa muziki wa Kurt Weil kwa mchezo wa "The Threepenny Opera" (1928) na Paul Dessau kwa utengenezaji wa mchezo huo. "Mama Ujasiri na watoto wake" (1939).

Katika maonyesho ya Brecht, maandishi na mabango yalitumiwa sana, ambayo yalifanya kama aina ya ufafanuzi juu ya hatua ya mchezo. Kwenye skrini, maandishi yanaweza pia kuonyeshwa, "kuwatenga" watazamaji kutoka kwa maudhui ya mara moja ya matukio (kwa mfano, "Usiangalie kimapenzi sana!"). Kila mara mwandishi alibadilisha ufahamu wa watazamaji kutoka ukweli mmoja hadi mwingine. Mwimbaji au msimulizi wa hadithi alionekana mbele ya mtazamaji, akitoa maoni juu ya kile kinachotokea kwa njia tofauti kabisa kuliko mashujaa wangeweza kufanya. Athari hii katika mfumo wa maonyesho ya Brecht iliitwa "Athari ya kutengwa" (watu na matukio yalionekana

mbele ya mtazamaji kutoka upande usiotarajiwa). Badala ya mapazia nzito, kitambaa kidogo tu kiliachwa ili kusisitiza kwamba hatua sio mahali maalum ya kichawi, bali ni sehemu ya ulimwengu wa kila siku. Brecht aliandika:

"... Ukumbi wa michezo haukusudiwa kuunda udanganyifu wa kufanana na maisha, lakini, kinyume chake, kuiharibu," kutenganisha "," kutenganisha "mtazamaji kutoka kwa taswira, na hivyo kuunda mtazamo mpya, mpya."

Mfumo wa maonyesho wa Brecht ulichukua sura kwa kipindi cha miaka thelathini, ukiboresha na kuboreshwa kila mara. Masharti yake kuu yanaweza kuwasilishwa katika mpango ufuatao:

Maswali ya kujidhibiti

1. Ni kanuni gani za urembo zinazoweka mfumo wa Stanislavsky?

2. Ni maonyesho gani maarufu yamefanyika kwenye Ukumbi wa Sanaa wa Moscow?

3. Je, dhana ya "kazi bora" inamaanisha nini?

4. Unaelewaje neno "sanaa ya kuzaliwa upya"?

5. Mkurugenzi ana jukumu gani katika "mfumo" wa Stanislavsky?

6. Je, ni kanuni gani za msingi za ukumbi wa michezo wa Brecht?

7. Unaelewaje kanuni kuu ya ukumbi wa michezo wa B. Brecht - "athari ya kutengwa"?

8. Ni tofauti gani kati ya "mfumo" wa Stanislavsky na kanuni za maonyesho za Brecht?

Berlin Opera ndio jumba kubwa zaidi la tamasha jijini. Muundo huu wa kifahari na wa udogo ulianza 1962 na uliundwa na Fritz Bornemann. Jengo la awali la opera liliharibiwa kabisa wakati wa Vita vya Kidunia vya pili. Takriban opera 70 huonyeshwa hapa kila mwaka. Kawaida mimi huenda kwa uzalishaji wote wa Wagner, mwelekeo wa kizushi wa kupindukia ambao umefunuliwa kikamilifu kwenye hatua ya ukumbi wa michezo.

Nilipohamia Berlin mara ya kwanza, marafiki walinipa tikiti ya kwenda kwenye moja ya maonyesho kwenye Jumba la Kuigiza la Ujerumani. Tangu wakati huo, imekuwa moja ya ukumbi wa michezo wa kuigiza ninaopenda. Kumbi mbili, repertoire tofauti na moja ya vikundi bora vya uigizaji huko Uropa. Kila msimu ukumbi wa michezo unaonyesha maonyesho 20 mapya.

Hebbel am Ufer ndio ukumbi wa michezo wa kisasa zaidi, ambapo unaweza kuona kila kitu isipokuwa maonyesho ya kitambo. Hapa, hadhira inahusika katika hatua: kualikwa kwa hiari kuweka matamshi kwenye mazungumzo jukwaani au kufanya mkwaruzo kwenye meza za kugeuza. Wakati mwingine waigizaji hawaendi jukwaani, halafu watazamaji wanaalikwa kupitia orodha ya anwani huko Berlin ili kupata hatua huko. HAU inafanya kazi kwenye kumbi tatu (kila moja ikiwa na programu yake, mwelekeo na mienendo) na ni moja ya sinema za kisasa zinazobadilika nchini Ujerumani.