Maurice bejart kibinafsi. Maurice Bejart ni mmoja wa waandishi bora wa wakati wetu

Kawaida mtazamaji anapenda sanaa ya mwigizaji, mwigizaji au densi. Lakini mara chache hukumbuka majina ya wale ambao walimtengenezea tamasha la ajabu la utendaji. Mtazamaji wa kawaida pia huwa hafikirii kama anachokiona ni bora kuliko kile anachokiona hapo awali. Anavutiwa na hatua ya kupendeza inayotokea kwenye hatua, na inaonekana kwake kuwa ya kupendeza na ya kuvutia.

Bwana bora wa ballet Maurice Béjart ni miongoni mwa wale ambao kwa njia nyingi waligeuza wazo la kitamaduni la ballet chini. Mafanikio yake kama mkurugenzi wa jukwaa na mwalimu yamechangiwa zaidi na ukweli kwamba alianza kama dansi na yeye mwenyewe alifuata njia ambayo aliwaongoza wanafunzi wake.

Mafanikio ya Bejart ni kwamba, akijitahidi kutumia uwezekano wa plastiki wa mwili wa mchezaji densi kwa njia mbalimbali, yeye sio tu kuvaa sehemu za pekee, lakini pia huanzisha maiti za kiume pekee katika uzalishaji fulani. Kwa hivyo, yeye huendeleza wazo la densi ya kiume ya ulimwengu wote, kwa kuzingatia mila ya maonyesho ya zamani na vitendo vingi vya watu tofauti.

Mwandishi wa chore wa baadaye alikuwa mtoto wa mzaliwa wa Kurdistan wa Kituruki na mwanamke wa Kikatalani. Kama mchoraji mwenyewe alikiri baadaye, mchanganyiko huu wa mizizi ya kitaifa uliacha alama kwenye kazi yake yote. Bejart alianza kusoma choreografia mnamo 1941, na mnamo 1944 alifanya kwanza na kampuni ya ballet ya Opera ya Marseille. Walakini, ili kuunda njia ya ubunifu ya mtu binafsi, aliamua kuendelea na masomo yake. Kwa hivyo, tangu 1945, Bejart alijiboresha na L. Stats, L.N. Egorova, Madame Ruzan huko Paris na V. Volkova huko London. Kama matokeo, amepata shule nyingi tofauti za choreographic.

Mwanzoni mwa kazi yake, Bejart hakujifunga na mikataba kali, akiigiza katika vikundi mbali mbali. Alifanya kazi na R. Petit na J. Charr mwaka wa 1948, alitumbuiza kwenye Mpira wa Kimataifa wa Inglesby huko London mwaka wa 1949 na katika Royal Swedish Ballet mwaka 1950-1952.

Haya yote yaliacha alama kwenye shughuli yake ya baadaye kama mwandishi wa chore, kwani eclecticism, muundo wa mbinu zilizochukuliwa kutoka kwa mifumo tofauti ya choreographic, polepole ikawa sifa tofauti ya mtindo wake.

Huko Uswidi, Bejart alifanya kwanza kama mwimbaji wa chore, akiandaa vipande vya ballet "The Firebird" na I. Stravinsky kwa filamu hiyo. Ili kutambua mawazo yake ya ubunifu, Bejart mwaka wa 1953, pamoja na J. Laurent, walianzisha kikundi cha Ballet de l'Etoile huko Paris, ambacho kilikuwepo hadi 1957.

Wakati huo, Bejart aliweka ballet na wakati huo huo aliigiza katika majukumu makuu. Repertoire ilitokana na mchanganyiko wa kazi za waandishi wa kitambo na wa kisasa. Kwa hivyo, mnamo 1953, kikundi cha Bejart kiliandaa Ndoto ya Usiku wa Midsummer kwa muziki wa F. Chopin, mwaka uliofuata ballet The Taming of the Shrew kwa muziki wa D. Scarlatti ilitolewa, na mnamo 1955 ballet tatu zilionyeshwa mara moja. - Uzuri katika Boa. kwa muziki wa D. Rossini, "Safari ya Moyo wa Mtoto" na "Sakramenti" ya Henri. Bejart aliendeleza kanuni hii katika siku zijazo. Mnamo 1956 aliongoza "Tanit, au Twilight of the Gods", na mwaka wa 1963 - "Prometheus" na Hovhan.

Mnamo 1959, choreografia ya Bejart ya The Rite of Spring, iliyoandaliwa kwa Royal Ballet ya Ubelgiji kwenye ukumbi wa michezo wa Moner huko Brussels, ilipokelewa kwa shauku kwamba Bejart hatimaye aliamua kupata kikundi chake mwenyewe, Ballet ya Karne ya 20, ambayo aliongoza mnamo 1969. . Sehemu ya kikundi cha Brussels ikawa msingi wake. Mwanzoni, Bejart aliendelea kufanya kazi huko Brussels, lakini baada ya miaka michache alihamia Lausanne na kikundi hicho. Huko waliimba chini ya jina "Ballet of Bejart".

Pamoja na kikundi hiki, Bejart ilifanya jaribio la hali ya juu ili kuunda maonyesho ya syntetisk, ambapo dansi, pantomime, kuimba (au neno) huchukua mahali sawa. Kisha Bejart vs

mjinga katika ubora mpya wa mtengenezaji wa uzalishaji. Jaribio hili lilisababisha ukweli kwamba ilikuwa ni lazima kupanua ukubwa wa hatua.

Bejart alipendekeza suluhu jipya kimsingi kwa muundo wa utunzi na wa muda wa utendakazi. Kuanzishwa kwa vipengele vya mchezo wa kuigiza katika choreografia huamua nguvu ya wazi ya ukumbi wake wa maonyesho. Bejart alikuwa mwandishi wa choreographer wa kwanza kutumia nafasi kubwa za viwanja vya michezo kwa maonyesho ya choreographic. Wakati wa hatua, orchestra na kwaya ziliwekwa kwenye jukwaa kubwa, hatua inaweza kuendeleza mahali popote kwenye uwanja, na wakati mwingine hata katika maeneo kadhaa kwa wakati mmoja.

Mbinu hii ilifanya iwezekane kuwafanya watazamaji wote kuwa washiriki wa onyesho. Tamasha hilo lilikamilishwa na skrini kubwa ambayo picha za wachezaji binafsi zilionekana. Mbinu hizi zote hazikulenga tu kuvutia umma, lakini pia kwa aina yake ya kushangaza. Mojawapo ya onyesho kama hilo la msingi lilikuwa The Torment of Saint Sebastian, lililoigizwa mwaka wa 1988 na okestra ya jukwaa, kwaya, solo za sauti, na dansi iliyochezwa na wacheza densi wa ballet.

Bejart hapo awali amechanganya aina mbalimbali za sanaa katika utendaji mmoja. Kwa mtindo huu, haswa, aliweka mnamo 1961 ballet Gala kwa muziki wa Scarlatti, ambao ulionyeshwa kwenye ukumbi wa michezo wa Venice. Katika mwaka huo huo, huko Brussels, Bejart, pamoja na E. Closson na J. Charra, walifanya maonyesho ya syntetisk "Wana Wanne wa Aimon" kwa muziki wa watunzi wa karne ya 15-16.

Utafutaji wa ubunifu wa Bejart uliamsha shauku ya watazamaji na wataalamu. Mnamo 1960 na 1962 alipewa tuzo ya Theatre of Nations, na mnamo 1965 akawa mshindi wa Tamasha la Ngoma la Paris.

Ili kukuza maoni yake, Bejar alihitaji watu wenye nia moja. Yves 1970 alianzisha shule maalum ya studio huko Brussels. Tabia ya kushtua na utulivu wa karne ya 20 inaonyeshwa kwa jina la studio - "Mudra", ambayo ni kifupi iliyoundwa na Bejart, inayoonyesha kupendezwa kwake na densi ya kitamaduni ya Mashariki.

Bejart ni mmoja wa wahusika changamano na wenye utata katika sanaa ya kisasa ya choreografia. Katika taarifa za kinadharia, anasisitiza kurudisha ngoma kwa tabia yake ya kitamaduni na maana yake. Anaamini kuwa kwa msaada wa majaribio kama haya ya kisanii na ya urembo anapofanya, inawezekana kufunua jambo kuu katika densi - kanuni zake za kimsingi za ulimwengu, za kawaida kwa sanaa ya densi ya kabila zote na watu. Kwa hivyo, hamu ya mara kwa mara ya Bejart katika tamaduni za choreografia za Mashariki na Afrika huibuka. Bwana anavutiwa sana na sanaa ya Japani. Labda ndiyo sababu wachezaji wengi wanaomfanyia kazi ni Wajapani.

Leo, Bejart amealikwa mahususi kwa kumbi mbalimbali ili kutayarisha maonyesho ya mtu binafsi. Lakini pia ana uhusiano fulani wa kibinafsi. Kwa hiyo, miaka mingi ya ushirikiano inamshirikisha na M. Plisetskaya. Alimuandalia ballet Isadora, na vile vile masimulizi kadhaa ya maonyesho yake ya hivi majuzi. Maarufu zaidi kati yao ni mini-ballet "Maono ya Rose". Kwa miaka mingi, Bejart pia alifanya kazi na V. Vasiliev. Kwa mara ya kwanza Vasiliev alifanya toleo la ballet ya I. Stravinsky Petrushka, iliyofanywa na Bejart, na pamoja na E. Maksimova alifanya majukumu ya kichwa katika ballet ya S. Prokofiev Romeo na Juliet. Mnamo 1978, kikundi cha Bejart kilitembelea Moscow na Leningrad.

Mwana wa Gaston Berger (1896-1960), mwanafalsafa, msimamizi maarufu, Waziri wa Elimu (1953-1960), mwanachama wa Chuo cha Sayansi ya Maadili na Siasa (1955). Alipokuwa na umri wa miaka saba, alifiwa na mama yake. Akiathiriwa na utayarishaji aliona, Serge Lifar aliamua kujitolea kwa ballet. Alisoma na Roland Petit. Mnamo 1951 aliandaa ballet yake ya kwanza (huko Stockholm, akishirikiana na Birgit Kulberg). Mnamo 1954 alianzisha kampuni ya fr. Ballet de l'Etoile, mwaka wa 1960 - fr. Ballet du XXe Si?Cle huko Brussels. Mnamo 1987 alihamia Lausanne, ambapo alianzisha kampuni fr. B? Jart Ballet. Imegeuzwa kuwa Uislamu.

Alifanya kazi katika filamu, ikijumuisha - na Claude Lelouch (Mmoja na mwingine, 1981).

Maonyesho

• 1955: "Symphony kwa mtu mmoja" ("Symphony kwa mtu mmoja", (fr.)) (Paris)
• 1956: "High Voltage"
• 1957: "Sonata of Three" ("Sonate? Trois" (FR)) (Essen)
• 1958: "Orpheus" ("Orph? E" (fr.)) (Liege)
• 1959: "Rite of Spring" ((fr.)) (Brussels)
• 1960: Ngurumo Tamu kama hiyo
• 1961: "Bolero" ((fr.)) (Brussels)
• 1964: "Symphony No. 9" ("IX Symphonie" (fr.)) (Brussels)
• 1966: "Romeo na Juliet" ("Rom? O et Juliette" (Kifaransa)) (Brussels)
• 1967: Misa ya Sasa ((fr.)) (Avignon)
• 1968: "Bhakti" (Kifaransa) (Avignon)
• 1969: "Nomos Alpha" ("Nomos Alpha")
• 1971: Nyimbo za Msafiri
• 1972: "Nijinski, Clown de Dieu" (Kifaransa) (Brussels)
• 1973: "Golestan"
• 1975: "Fold to fold" ("Pli selon pli" (FR)) (Brussels)
• 1975: "Faust Yetu" ("Notre Faust" (FR)) (Brussels)
• 1976: "Heliogabale" (Kifaransa) (Iran)
• 1976: Isadora (Kifaransa) (Monaco, Opera Monte Carlo)
• 1976: Le Molière imaginaire (Kifaransa) (Paris, Comedie Francaise)
• 1977: Petrouchka (Kifaransa) (Brussels)
• 1980: Eros Thanatos (FR) (Athens)
• 1982: "Vienna, Vienna, jiji la ndoto zangu" ("Wien, Wien, nur du allein" (fr.)) (Brussels)
• 1983: Messe pour le temps futur (FR) (Brussels)
• 1987: "Kumbukumbu za Leningrad" ("Souvenir de L? Ningrad" (fr.)) (Lausanne)
• 1988: Piaf (Padre) (Tokyo)
• 1989: "1789 ... na sisi" ("1789 ... et nous" (fr.)) (Paris)
• 1990: "Pyramidi" (Kifaransa) (Cairo)
• 1991: "Kifo huko Vienna" ("Tod in Wien" (Kijerumani)) (Vienna)
• 1992: La Nuit Transfiguret (FR) (Lausanne)
• 1993: "Mheshimiwa. NA." kuhusu Charlie Chaplin, pamoja na Anna-Emilia Chaplin (Venice, La Fenice)
• 1993: Vipindi vya Les na Sylvie Guillem
• 1993: "Si Si" pamoja na Sylvie Guille (L'Imp? Ratrice Autriche ", Lausanne, c / t" Metropol ")
• 1995: "? propos de Sh? h? razade "(Berlin)
• 1997: "Nyumba ya Kuhani / Ballet kwa Maisha" ("Le Presbyt? Re ... / Ballet for Life" (Kifaransa), (Kiingereza)) (Paris)
• 1999: "Njia ya Hariri" ("La Route de la soie" (Kifaransa)) (Lausanne)
• 2000: "Mtoto Mfalme" ("Mtoto-roi" (FR)) (Versailles)
• 2001: "Tangos" (fr.) (Genoa)
• 2001: "Manos" (Kifaransa) (Lausanne)
• 2002: "Mama Teresa na Watoto wa Ulimwengu" ("M? Re Teresa et les enfants du monde" (fr.))
• 2003: "Ciao Federico" (fr.), Kwa heshima ya Fellini
• 2005: "Upendo na Ngoma" ("L'Amour - La Danse" (fr.))
• 2006: "Zaratoutstra" (fr.)
• 2007: "Duniani kote kwa Dakika 80" ("Le Tour du monde en 80 minutes" (FR))
• 2007: "Asante, Gianni, kwa upendo" ("Grazie Gianni con amore" (FR)), kwa kumbukumbu ya Gianni Versace

Kukiri

Tuzo la Erasmus (1974), Tuzo ya Kifalme (1993). Tuzo "le Prix Allemand de la Danse" (1994).

Mwanachama wa Chuo cha Sanaa cha Ufaransa.

Mnamo 1986 aliteuliwa na Mfalme wa Japani. Raia wa Heshima wa Lausanne.

Nyimbo za Ballet

• Un Instant dans la vie d'autrui: m?Moires. Paris: Flammarion, 1979.
• Le ballet des mots. Paris: Les Belles Lettres; Archimbaud, 1994
• Ainsi danse Zaratoustra: wapenzi wako Michel Robert. Arles: Acts Sud, 2006.

Filamu za Bejart

Bejart nchini Urusi

Mnamo 1989, kikundi cha Bejart ballet Lausanne kilitembelea St. ya ukumbi" Urusi "Mnamo 2006, ziara ilifanyika huko Moscow

Bejart Maurice Bejart Kazi: Ballet
Kuzaliwa: Ufaransa, 1.1.1927
Kawaida mtazamaji anapenda sanaa ya mwigizaji, mwigizaji au densi. Lakini mara chache hukumbuka majina ya wale ambao walimtengenezea tamasha la ajabu la utendaji. Mtazamaji wa kawaida pia huwa hafikirii kama anachokiona ni bora kuliko kile anachokiona hapo awali. Anavutiwa na hatua ya kupendeza inayotokea kwenye hatua, na inaonekana kwake kuwa ya kupendeza na ya kuvutia.

Mwalimu bora wa ballet Maurice Béjart ni miongoni mwa wale ambao kwa kiasi kikubwa walipindua wazo la kitamaduni la ballet. Bahati yake kama mkurugenzi wa jukwaa na mwalimu imechangiwa zaidi na ukweli kwamba alianza kama dansi na alitembea njia ambayo baadaye aliwaongoza wanafunzi wake.

Mafanikio ya Bejart ni kwamba, akijitahidi kutumia uwezo wa plastiki wa mwili wa dancer kwa njia mbalimbali, yeye sio tu kuweka sehemu za pekee, lakini pia huanzisha tu maiti za kiume katika uzalishaji fulani. Kwa hivyo, yeye huendeleza wazo la densi ya kiume ya ulimwengu wote, kwa kuzingatia mila ya maonyesho ya zamani na vitendo vingi vya watu tofauti.

Mwandishi wa chore wa baadaye alikuwa mtoto wa mzaliwa wa Kurdistan wa Kituruki na mwanamke wa Kikatalani. Kama mchoraji mwenyewe alikiri baadaye, mchanganyiko huu wa mizizi ya kitaifa uliacha alama kwenye kazi yake yote. Bejart alianza kusoma choreografia mnamo 1941, na mnamo 1944 alifanya kwanza na kampuni ya ballet ya Opera ya Marseille. Walakini, ili kuunda tabia ya ubunifu ya mtu binafsi, aliamua kuendelea na masomo yake. Kwa hivyo, tangu 1945, Bejart alijiboresha na L. Stats, L.N. Egorova, Madame Ruzan huko Paris na V. Volkova huko London. Kama matokeo, alijua bahari ya shule tofauti za choreographic.

Mwanzoni mwa kazi yake, Bejart hakujifunga na mikataba kali, akiigiza katika vikundi mbali mbali. Alifanya kazi na R. Petit na J. Charr mwaka wa 1948, alitumbuiza kwenye Mpira wa Kimataifa wa Inglesby huko London mwaka wa 1949 na katika Royal Swedish Ballet mwaka 1950-1952.

Yote hii iliacha alama kwenye biashara yake ya baadaye kama mwandishi wa chore, kwa sababu eclecticism, mchanganyiko wa mbinu zilizochukuliwa kutoka kwa mifumo tofauti ya choreographic, polepole inakuwa sifa tofauti ya mtindo wake.

Huko Uswidi, Bejart alifanya kwanza kama mwimbaji wa chore, akiandaa vipande vya ballet "The Firebird" na I. Stravinsky kwa filamu hiyo. Ili kutambua maoni yake ya ubunifu, Bejart mnamo 1953, pamoja na J. Laurent, waliunda kikundi cha Balle de l'Etoile huko Paris, ambacho kilikuwepo hadi 1957.

Wakati huo, Bejart aliweka ballet na wakati huo huo aliigiza ndani yao katika majukumu makuu. Repertoire ilitokana na mchanganyiko wa kazi za waandishi wa kitambo na wa kisasa. Kwa hivyo, mnamo 1953, kikundi cha Bejart kiliandaa Ndoto ya Usiku wa Midsummer kwa muziki wa F. Chopin, mwaka uliofuata ballet The Taming of the Shrew kwa muziki wa D. Scarlatti ilitolewa, na mnamo 1955 ballet tatu zilifanywa mara moja - Urembo katika Boa. kwa muziki wa D. Rossini, "Safari ya Moyo wa Mtoto" na "Sakramenti" ya Henri. Bejart aliendeleza kanuni hii katika siku zijazo. Mnamo 1956 aliigiza "Tanit, au macho ya nusu ya miungu", na mnamo 1963 - "Prometheus" na Hovhan.

Mnamo 1959, choreografia ya ballet The Rite of Spring, iliyoandaliwa kwa Royal Ballet ya Ubelgiji kwenye ukumbi wa michezo wa Moner huko Brussels, ilikuwa na shauku sana hivi kwamba Bejart hatimaye aliamua kupata kikundi chake mwenyewe, Ballet ya Karne ya 20, ambayo aliongoza. 1969 mwaka. Msingi wake ulikuwa sehemu ya kikundi cha Brussels. Mwanzoni, Bejart aliendelea kufanya kazi huko Brussels, lakini baada ya miaka michache alihamia Lausanne na kikundi hicho. Huko waliimba chini ya jina "Ballet of Bejart".

Pamoja na kikundi hiki, Bejart alichukua uzoefu mkubwa katika kuunda maonyesho ya syntetisk, ambapo dansi, pantomime, kuimba (au neno) huchukua nafasi sawa. Wakati huo huo, Bejart alijifanyia kazi mpya kama mbuni wa uzalishaji. Uzoefu huu ulisababisha ukweli kwamba ilikuwa ni lazima kupanua ukubwa wa hatua.

Bejart alipendekeza hitimisho jipya kimsingi la muundo wa mdundo na wa muda wa utendakazi. Kuanzishwa kwa vipengele vya mchezo wa kuigiza katika choreografia huamua nguvu ya kuvutia ya ukumbi wake wa maonyesho. Bejart alikuwa mwandishi wa choreographer wa kwanza kutumia nafasi kubwa za viwanja vya michezo kwa maonyesho ya choreographic. Wakati wa hatua hiyo, orchestra na kikundi cha kwaya vilikuwa kwenye jukwaa kubwa, hatua hiyo inaweza kuchezwa mahali popote kwenye uwanja, na mara kwa mara zaidi ya hayo katika maeneo kadhaa kwa wakati mmoja.

Mbinu hii iliruhusu washiriki katika onyesho kukamilisha watazamaji wote. Utendaji huo ulikamilishwa na skrini kubwa ambayo picha za wachezaji binafsi zilionekana. Mbinu hizi zote hazikulenga tu kuvutia umma, lakini pia kwa mshtuko wake maalum. Mojawapo ya maonyesho haya yaliyotokana na usanisi ilikuwa "Mateso ya Mtakatifu Sebastian", yalifanyika mwaka wa 1988 kwa ushiriki wa orchestra ya hatua, chorus, solos za sauti, pamoja na ngoma iliyochezwa na wachezaji wa ballet.

Bejart hapo awali amechanganya aina mbalimbali za sanaa katika utendaji mmoja. Kwa mtindo huu, haswa, aliandaa mnamo 1961 ballet Gala kwa muziki wa Scarlatti, ule ambao ulionyeshwa kwenye ukumbi wa michezo wa Venice. Katika mwaka huo huo, huko Brussels, Bejart, pamoja na E. Closson na J. Charra, walifanya maonyesho ya syntetisk "Wana Wanne wa Aimon" kwa muziki wa watunzi wa karne ya 15-16.

Utafutaji wa ubunifu wa Bejart uliamsha shauku ya watazamaji na wataalamu. Mnamo 1960 na 1962 alipewa tuzo ya Theatre of Nations, na mnamo 1965 akawa mshindi wa Tamasha la Ngoma la Paris.

Ili kukuza maoni yake, Bejar alihitaji watu wenye nia moja. Yves 1970 aliunda shule maalum ya studio huko Brussels. Tabia ya kushangaza na ya kustaajabisha ya karne ya 20 inaonyeshwa kwa jina la studio - "Mudra", ambayo ni kifupi kilichobuniwa na Bejart, kinachoonyesha kupendezwa kwake na densi ya kitamaduni ya Mashariki.

Bejart ni mmoja wa wahusika changamano na wenye utata katika sanaa ya kisasa ya choreografia. Katika taarifa za kinadharia, anasisitiza kurudisha ngoma kwa tabia yake ya kitamaduni na maana yake. Anaamini kuwa kwa msaada wa majaribio kama haya ya kisanii na ya urembo anapofanya, inaruhusiwa kugundua jambo kuu katika densi - kanuni zake za kimsingi za ulimwengu, za kawaida kwa sanaa ya densi ya kabila zote na watu. Kwa hivyo, hamu ya kuendelea ya Bejart katika tamaduni za choreografia za Mashariki na Afrika huibuka. Bwana anavutiwa sana na sanaa ya Japani. Labda ndiyo sababu wachezaji wengi wanaomfanyia kazi ni Wajapani.

Leo, Bejart amealikwa kimakusudi kwenye kumbi mbalimbali ili kutayarisha maonyesho ya mtu binafsi. Lakini pia ana uhusiano fulani wa kibinafsi. Kwa hiyo, miaka mingi ya ushirikiano inamshirikisha na M. Plisetskaya. Alimtengenezea ballet Isadora, na vile vile masimulizi machache ya maonyesho yake ya mwisho. Maarufu zaidi kati yao ni mini-ballet "Maono ya Rose". Kwa miaka mingi, Bejart pia alifanya kazi na V. Vasiliev. Kwa mara ya kwanza Vasiliev alifanya toleo la ballet ya I. Stravinsky Petrushka, iliyofanywa na Bejart, na pamoja na E. Maksimova alifanya majukumu ya kichwa katika ballet ya S. Prokofiev Romeo na Juliet. Mnamo 1978, kikundi cha Bejart kilitembelea Moscow na Leningrad.

Mwandishi maarufu wa chore wa Ufaransa Maurice Béjart, jina halisi Maurice Berger alizaliwa mnamo Januari 1, 1927 huko Marseille, katika familia ya mwanafalsafa Gaston Berger.

Katika umri wa miaka 14, kwa ushauri wa daktari, alianza kusoma ballet.

Alipata elimu yake ya kitaalam ya choreographic katika studio za ballet za kibinafsi huko Paris, ambapo waalimu wake walikuwa Lyubov Egorova, Leo Staats, Madame Ruzanne (Ruzanna Sargsyan), kisha akasoma na Vera Volkova huko London.

Mnamo 1946, Béjart alipokea BA yake ya Falsafa kutoka Chuo Kikuu cha Aix-en-Provence.

Mnamo 1946 alianza kucheza kama dansi wa ballet huko Vichy (Ufaransa). Imeonekana na makampuni madogo ya ballet - Roland Petit, Jeanine Sharra, Kulberg Ballet (Sweden).

Mnamo mwaka wa 1950 alifanya utayarishaji wake wa kwanza kwa Ballet ya Kifalme ya Uswidi (Stockholm) - Firebird ya Igor Stravinsky.

Mnamo 1953, Maurice Bejart, pamoja na Jean Laurent, walipanga kikundi chake "Ballet za Kimapenzi". Mnamo 1954 ilijulikana kama "Stars" ya Ballet, chini ya jina hili ilikuwepo hadi 1957.

Katika opus za mapema za Bejart, mtindo wake wa alama ya biashara ulionyeshwa - mwandishi wa choreographer hatumii nguo za kitamaduni za ballet, anadai minimalism katika taswira, anageukia mada ya sasa na muziki wa kisasa.

Katika miaka ya 1950, Bejart aliweka ballets na wakati huo huo aliweka nyota ndani yao. Kundi lake limeandaa nyimbo za ballet kama vile A Midsummer Night's Dream to music by Frédéric Chopin, The Taming of the Shrew to music na Domenico Scarlatti, Beauty in a Boa to music na Giacomo Rossini, Journey to the Heart of a Child na Sakramenti ya Pierre. Henri. "Tanit, au Twilight of the Gods", "Prometheus" Hovhan.

Bejart alijulikana kwa nyimbo za ballet za Symphony for a Lonely Man za Pierre Henri na Pierre Schaeffer (1955) na High Voltage za Marius Constant na Pierre Henri (1956).

Mnamo 1957-1960, Bejart alifanya kazi na kikundi chake kipya cha Ballet Theatre cha Paris, ambacho aliandaa ballets Alien kwa muziki na Heitor Vil Lobos, Pulcinella na Stravinsky (wote - 1957), Orpheus na Henri (1958), Mandhari na tofauti " kwa muziki wa jazba (1959), nk.

Mnamo 1959 aliunda moja ya ballet zake maarufu, ambazo zimekuwa classics ya karne ya 20, The Sacred Spring. Mchezo huo ulionyeshwa kwenye ukumbi wa michezo wa Royal de La Monnaie (Brussels), na ushiriki wa wasanii kutoka kampuni tatu za ballet - Bejart mwenyewe, Milorad Miskovich na Teatro de La Monnais.

Baada ya mafanikio makubwa ya utayarishaji huu, Bejart alitolewa kufanya kazi katika Théâtre de la Monnaie, ambapo mwaka wa 1960 kikundi maarufu duniani chenye waigizaji wa kimataifa wa Ballet ya Karne ya Ishirini kiliundwa. Alizuru sana na alikuwa mgeni wa kukaribishwa wa sinema na sherehe kubwa zaidi ulimwenguni.

Miongoni mwa ballet maarufu iliyoundwa na Maurice Béjart kwa Ballet ya Karne ya Ishirini ni Bolero ya Maurice Ravel, ambayo mwanamke (1961) na mwanamume (1977) na corps de ballet wanacheza sehemu ya pekee. Pia, uzalishaji huu unaweza kuwa wa kiume au wa kike kabisa. Mcheza densi maarufu Jorge Donne, nyota wa Ballet ya Karne ya 20, alicheza kwa mafanikio fulani katika sehemu ya pekee ya Melody. Mnamo 1977, Maya Plisetskaya alifanya kwanza katika sehemu ya Melody huko Brussels, ambaye kisha alirudia utendaji huu huko Moscow kwenye kumbukumbu yake kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi (1978), mpango ambao pia ulijumuisha Isadora ya ballet, iliyoundwa mahsusi kwa ajili yake. muziki wa pamoja (onyesho la kwanza lilifanyika mnamo 1976 huko Monte Carlo).

Mnamo 1978, "Ballet ya Karne ya Ishirini" ilizuru Moscow na mafanikio. Wacheza densi wanaoongoza wa Kampuni ya Bolshoi Ballet Maya Plisetskaya (Isadora), Ekaterina Maksimova (Romeo na Julia kwa muziki wa Hector Berlioz, mwenzi Jorge Donne), Vladimir Vasiliev, ambaye alicheza jukumu la kichwa katika ballet Petrushka, pia walishiriki katika tour iliyotungwa na Bejart kwa ajili yake mwaka wa 1977. Mnamo 1987, ziara hiyo hiyo ya kikundi ilifanyika Leningrad (St. Petersburg) kwa ushirikiano na Kirov Opera na Ballet Theatre (sasa Mariinsky Theater) na Vilnius (Lithuania).

Kwa Plisetskaya, Bejart pia aliandaa duet "Swan na Leda" kwa muziki na Camille Saint-Saens na muziki wa watu wa Kijapani (1978), ballet "Kurazuka" na Patrick Mimran, Toshiro Mayuzumi na Yuga Le Bars (1995), nambari ya choreographic " Awe, Maya!" kwa muziki na Johann Sebastian Bach - Charles Gounod (2000). Ekaterina Maksimova na Vladimir Vasiliev wamerudia kucheza densi kutoka kwa ballet ya Romeo na Julia.

Kwa Ballet ya Karne ya Ishirini, maonyesho yaliyoigizwa: The Tisa Symphony to music na Ludwig van Beethoven (1964), Webern - Opus V (1966), Bhakti kwa muziki wa kitamaduni wa Kihindi (1968), Nyimbo za Mwanafunzi Anayezunguka na Gustav Mahler ( 1971), "Nijinsky, clown wa Mungu" kwa muziki wa Pyotr Tchaikovsky na Pierre Henri (1972), "Faust yetu" kwa muziki wa Bach (1975), "Dionysus" kwa muziki wa Richard Wagner na Mikis Theodorakis ( 1984), "Malraux, au Metamorphoses of the Gods" kwa muziki wa Beethoven na Le Bars (1986)," Kabuki "kwa muziki wa Toshiro Mayuzumi (1986) na wengine wengi.

Mnamo 1987, Béjart, pamoja na wacheza densi wakuu, walihamia Lausanne (Uswizi), ambapo katika mwaka huo huo alipanga kikundi kipya - Béjart Ballet Lausanne, ambayo aliandaa ballet "Kumbukumbu za Leningrad" kwa muziki wa Tchaikovsky. na kundi la The Residents ( 1987), "Kujaribu kuondoka mara nyingi, nilibaki" kwa muziki na Mahler (1988), "Ring around the ring" kwa muziki na Wagner na Cooper (1990), "Bwana Ch." kwa muziki na Charlie Chaplin (1992), Metamorphoses (Mutation X) hadi muziki na Jackie Gleason, John Zorn, Le Bars (1998), The Nutcracker to music na Tchaikovsky na Mute (1998), Brel na Barbara kwa muziki Bach na wengine wengi. .

Mnamo 1970, huko Brussels, aliunda shule ya Mudra, mnamo 1977 - tawi lake huko Dakar (Senegal), mnamo 1992 - shule ya studio ya Rudra huko Lausanne.

Mnamo 2002 alipanga kikundi cha Kampuni ya M. kwa wachezaji wachanga wa shule ya Rudra, ambayo aliandaa ballet Mama Teresa na Watoto wa Dunia kwa ushiriki wa ballerina maarufu Marcia Heide.

Mnamo 2003, miaka kumi baada ya kifo cha mkurugenzi maarufu wa Kiitaliano Federico Fellini, mwandishi wa chorea alijitolea kwake Chao, Federico. Ubunifu uliofuata wa maestro mkubwa na kikundi chake ulikuwa "Upendo na Ngoma" (2005), "Zarathustra", "Asante, Gianni, kwa upendo", kwa kumbukumbu ya couturier maarufu Gianni Versace, "Duniani kote kwa Dakika 80" (2007).

Katika toleo lake la hivi punde, Ulimwenguni kote katika Dakika 80, Bejart alichukua wazo la Jules Verne la safari ya kimataifa na kulipanua kwa ratiba ya ziara yake ya hivi punde na kundi hilo.

Bejart amepokea tuzo mbalimbali. Mnamo 1986 alitunukiwa Agizo la Kijapani la Jua Linalopanda, na mnamo 1993 alipokea Tuzo la Kifalme la Jumuiya ya Kisanaa ya Japani. Mnamo 2003, mwandishi wa chore alitunukiwa Kamanda wa Agizo la Kifaransa la Sifa ya Sanaa na Fasihi.

Mnamo 1994 alichaguliwa kuwa mshiriki wa Chuo cha Sanaa cha Ufaransa.

Bejart alitunukiwa Tuzo ya Kimataifa ya Benois Ballet katika kitengo cha heshima cha Maisha katika Sanaa.

Nyenzo hiyo ilitayarishwa kwa msingi wa habari kutoka kwa RIA Novosti na vyanzo wazi

Mmoja wa mabwana mashuhuri wa ballet na waandishi wa chore wa karne ya 20 ni Mfaransa Maurice Béjart. Mtu huyu kwa njia nyingi aligeuza maoni ya kitamaduni juu ya ballet, na kikundi chake kilifanikiwa kuzunguka ulimwengu kwa miongo kadhaa.

Wasifu wa Bejart

Njia ya utukufu

Bila shaka, mchango wa Maurice Béjart katika ukuzaji wa densi na sanaa kwa ujumla hauwezi kukadiria kupita kiasi. Alijitahidi kila wakati kwa matumizi tofauti zaidi ya uwezekano wote wa plastiki wa mwili wa densi. Bejart aliweza kuhamisha kikaboni mila ya maonyesho ya zamani (na sio tu) hadi wakati wetu, akiongeza na kukuza wakati huo huo wazo la densi ya kiume ya ulimwengu.