Albamu sita za kujisikia kwa mtindo wa bebop ya jazz. Mtindo wa Jazz: Bebop Jazz style bebop

Mnamo Novemba 16, 2011 |

Mwanzoni mwa miaka ya 40 ya karne ya 20, wanamuziki wengi wa muziki wa jazba walianza kuhisi vilio wazi katika mtindo wao wa muziki unaopenda, ambao uliibuka kwa sababu ya idadi kubwa ya kinachojulikana kama jazba ya mtindo na orchestra za densi. Mwisho haukujitahidi kwa jazba halisi, ya dhati, lakini ilitumiwa tu na kuigiza maandalizi na mbinu zinazojulikana za vikundi vinavyotambulika kwa ujumla. Ikiwa unataka kujua zaidi kuhusu kipindi hiki katika muziki, na kwa ujumla usisome tu kuhusu jazz, basi unaweza kwenda kwenye tovuti kwa historia kamili ya muziki wa elektroniki. Huko utapata albamu, wasifu na makala nyingine za kuvutia na ukweli.

Wa kwanza kutoka kwa mvutano wa sauti walikuwa wanamuziki wachanga, wawakilishi wa gala la New York: alto saxophonist Charlie Parker, mpiga ngoma Kenny Clark, mpiga kinanda Thelonious Monk, mpiga tarumbeta Dizzy Gillespie. Majaribio yao kutoka wakati huo yalianza kupata mtindo wao wenyewe, kwa mkono wa mwanga wa Dizzy Gillespie unaoitwa "bebop", vinginevyo - "bop". Kulingana na hadithi, jina liliundwa kutoka kwa mchanganyiko wa silabi, zilizoimbwa naye na sifa ya muda ya muziki ya "bop" - blues ya tano, ambayo ilionekana katika bop kama nyongeza ya blues ya tatu na ya saba. Tofauti kuu ya mtindo mpya ni maelewano magumu yaliyojengwa juu ya kanuni nyingine. Wavumbuzi Parker na Gillespie walianzisha kasi ya utendakazi ya haraka zaidi ili kuwaepusha na uboreshaji wasio wataalamu.

Ugumu wa ujenzi wa phrasal, kwa kulinganisha, kwa mfano, na swing, ulijumuisha hasa katika pigo la awali. Katika bebop, kishazi cha kuboresha kinaweza kuanza na mdundo uliopatanishwa au wa pili. Mara nyingi misemo huchezwa kwenye mada ambazo tayari zinajulikana au gridi za sauti (Anthropolojia). Miongoni mwa mambo mengine, boppers pia walitofautishwa na tabia ya kujidai, ya kukasirisha: mabomba yaliyopindika ya "Dizzy" Gillespie, "kanuni" za tabia ya Parker na Gillespie, kofia za ajabu na za ujinga za Monk ... Mapinduzi yaliyotolewa na bebop yalileta matokeo mengi. Katika hatua za mwanzo za ubunifu, Oscar Peterson, Ray Brown, Erroll Garner, George Shearing na wengine wengi walipewa sifa ya boppers. Kati ya waanzilishi wa bebop, ni Dizzy Gillespie pekee ndiye aliyepata bahati nzuri. Aliendelea na majaribio yake, akianzisha mtindo wa Afro-cube, alieneza sana jazba ya Kilatini, alifungua ulimwengu kwa nyota za jazba ya Amerika ya Kusini - Paquito DeRivero, Arturo Sandoval, Chucho Valdes na wengine. Kusalimu bebop kama muziki ambao ulidai uzuri wa muziki na ujuzi wa maelewano magumu kutoka kwa mwigizaji, wapiga ala walipata umaarufu haraka. Walitunga nyimbo na vipande vilivyozunguka na kugeuka zig-zagged kwa mujibu wa mabadiliko ya mabadiliko ya ugumu ulioongezeka.

Waimbaji wa pekee, wakiboresha, walitumia noti ambazo hazikuwa za kawaida kuhusiana na sauti, wakati wa kuunda muziki ambao ulikuwa wa kigeni zaidi, ukisikika zaidi. Rufaa ya upatanishi ilisababisha lafudhi ambazo hazijawahi kutokea. Bebop ilikuwa bora kwa umbizo la kikundi kidogo kama vile quartet au quintet. Muziki "ulichanua" katika vilabu vya jazba vya jiji, ambapo watazamaji walikwenda kusikiliza wavumbuzi wa soloists, na sio kucheza kwa vibao vya kawaida.

Wanamuziki wa Bebop walivalisha jazba aina ya sanaa iliyovutia zaidi akili kuliko hisia. Katika enzi ya bebop, nyota nyingi zilionekana kwenye jazba: saxophonists Sonny Stitt na Art Pepper, Johnny Griffin na John Coltrane, Pepper Adams na Dexter Gordon. Baragumu Freddie Hubbard, Clifford Brown, Miles Davis. Jay Jay Johnson ni trombonist. Mwishoni mwa miaka ya 50, na hasa katika miaka ya 60, mabadiliko yalitokea katika bebop, ambayo yalisababisha kuibuka kwa mitindo ya baridi ya jazz, jazz ya nafsi na bop ngumu. Lakini, cha kufurahisha, muundo wa kikundi kidogo (combo), ambacho mara nyingi kilikuwa na vyombo vya upepo moja au kadhaa (si zaidi ya tatu), besi mbili, piano na ngoma, inabaki kuwa safu ya kawaida ya jazba hadi leo.

Bebop (bebop au bop tu) ni mtindo wa muziki wa jazz kutoka nusu ya kwanza ya 40s ya karne iliyopita. Kipengele kikuu ni uboreshaji mgumu na tempo ya haraka, ambayo hucheza kwa maelewano, sio wimbo. Kwa wasikilizaji wa kwanza, alikuwa haraka sana, mkali na hata "katili".

Waigizaji

Mwanzoni mwa miaka ya 40 ya karne iliyopita, mtindo ulionekana katika muziki wa jazz ambao ulikuwa tofauti na wa jadi katika utendaji wake wa haraka na uboreshaji tata. Iliitwa bebop na ikawa mapinduzi ya kweli katika ulimwengu wa jazba. Boppers alitafsiri maana halisi ya muziki kwa njia mpya, akicheza kwa maelewano, sio wimbo. Waanzilishi wa mtindo huo walikuwa Dizzy Gillespie (tarumbeta), Charlie Parker (saxophone), na Bud Powell (kibodi), Max Roach (ngoma). Waliimba "muziki kwa wanamuziki" kwa msingi wa mdundo, mbali na mtindo wa densi, ambao ulitegemea wimbo. Wasikilizaji hawakuthamini mara moja uboreshaji huo mgumu, walisema kwamba mwelekeo mpya ulikuwa mkali sana na wa haraka, hata "ukatili".

Tofauti kuu kati ya bop na jazz ya jadi ni maelewano magumu yaliyojengwa kwa kanuni tofauti. Parker na Gillespie walianzisha kasi ya juu ya utekelezaji, na hivyo kuzuia kuibuka kwa wasio wataalamu kati ya wapiga mipira. Uboreshaji wa Bebop ulianza na mdundo uliolinganishwa au wa pili, mara nyingi ukicheza kwenye gridi ya sauti au mandhari ambayo tayari inajulikana. Mtindo huu ulikuwa mzuri kwa kucheza kikundi kidogo kama vile quartet na quintet. Bop ikawa maarufu katika vilabu vya jazba vya mijini, ambapo watazamaji walikuja kusikiliza wanamuziki maarufu, badala ya kucheza. Wanamuziki polepole waligeuza jazba ya bop kuwa fomu ya kiakili, wakiisogeza mbali na asili yake - hisia.

Tofauti nyingine ya kushangaza ilikuwa tabia ya kushangaza ya wanamuziki wa mwelekeo mpya. Hadi sasa, zimebakia alama za bebop: Kofia za Monk, tarumbeta iliyopinda ya Gillespie, antics ya Parker. Bop alikuwa tajiri wa talanta na mapinduzi. Dizzy Gillespie aliendelea na majaribio yake na kuanzisha mwelekeo wa Afro-cube, alitangaza jazz ya Kilatini na kufungua ulimwengu kwa nyota nyingi za mtindo huu.

Kirill Moshkov. "Sekta ya jazba huko Amerika. Karne ya XXI"
Sayari ya Muziki, 2013
Jalada gumu, kurasa 512

Toleo la pili, lililopanuliwa la utafiti usio na kifani wa ulimwengu wa sekta ya jazba ya tasnia ya muziki ya Amerika, ambayo mnamo 1998-2012. na Kirill Moshkov, mhariri mkuu wa Jazz.Ru. Kitabu hiki kinatokana na mahojiano takriban hamsini na watayarishaji wakuu wa Marekani, wakuu wa tamasha na vilabu, walimu na viongozi wa vyuo vya jazz, wahandisi wa sauti, watafiti wa jazz, wakuu wa vituo vya redio vya jazz na nguzo nyingine za tasnia ya jazz.

Bop

Katika miaka ya 40 ya mapema, wanamuziki wengi wa ubunifu walianza kuhisi vilio katika ukuzaji wa jazba, ambayo iliibuka kwa sababu ya kuibuka kwa idadi kubwa ya densi za mtindo na orchestra za jazba. Hawakujitahidi kueleza roho ya kweli ya jazba, lakini walitumia nafasi zilizo wazi na mbinu za bendi bora zaidi. Jaribio la kujinasua kutoka kwenye mzozo huo lilifanywa na wanamuziki wachanga, hasa wa New York, wakiwemo mpiga saxofoni wa alto Charlie Parker, mpiga tarumbeta Dizzy Gillespie, mpiga ngoma Kenny Clarke, mpiga kinanda Thelonious Monk. Hatua kwa hatua, mtindo mpya ulianza kujitokeza katika majaribio yao, ambayo, kwa mkono wa mwanga wa Gillespie, uliitwa "bebop" au tu "bop". Kulingana na hadithi yake, jina hili liliundwa kama mchanganyiko wa silabi ambazo aliimba tabia ya muda ya muziki ya bop - blues ya tano, ambayo ilionekana katika bop pamoja na blues theluthi na saba.

SIKILIZA: Dizzy Gillespie na Charlie Parker - "KoKo" (1945)
Gillespie hucheza tarumbeta peke yake, na wakati wa solo ya Parker kwenye saxophone ya alto, anaandamana na piano. Besi mbili: Curly Russell, ngoma: Max Roach. -Mh.

Mtindo mpya, ambao uliibuka kuwa tofauti na "swing" ya kibiashara, bila shaka, haukutoka popote. Kuzaliwa kwake kulitayarishwa na ubunifu wa wanamuziki wa bembea ambao walikuja karibu na mpaka wa mitindo. Hawa ni pamoja na mpiga saksafoni Lester Young, mpiga tarumbeta Roy Eldridge, mpiga gitaa Charlie Christian, mpiga besi Jimmy Blanton. Mtindo huo mpya ulitengenezwa katika Jumba la Minton Play House, ambapo wanamuziki walikusanyika kucheza jamu usiku sana baada ya kazi yao kuu, na katika vilabu vingine katika eneo la 52 la New York mapema miaka ya 40.
Mwanzoni, muziki wa boppers uliwashtua wasikilizaji waliolelewa katika mila ya swing, muziki wao ulidhihakiwa na wakosoaji, rekodi hazikutolewa na kampuni za rekodi. Uasi wa vijana wa muziki ulihusishwa sio tu na maandamano dhidi ya laini tamu ya muziki wa swing, lakini pia dhidi ya kukuzwa kwa sifa za jazba ya kitamaduni ya zamani, ambayo waligundua kama maonyesho ya makumbusho yaliyotolewa na "watumbuizaji weusi" wa. malezi ya zamani, bila matarajio ya maendeleo. Wanamuziki hawa walielewa kuwa kiini cha jazba ni pana zaidi, na kurudi kwenye mfumo wa uboreshaji wa jazba haimaanishi kurudi kwa mtindo ambao umepitishwa kwa muda mrefu.

SIKILIZA: Charlie Parker "Nakukumbuka" 1953
Charlie Parker - alto saxophone, Al Haig - piano, Percy Heath - besi mbili, Max Roach - ngoma

Kama mbadala, waimbaji walipendekeza lugha ngumu kwa makusudi ya uboreshaji, tempos ya haraka, na uharibifu wa mahusiano ya kazi ya wanamuziki wa ensemble. Mkusanyiko wa bebop kawaida hujumuisha sehemu ya midundo na ala mbili au tatu za upepo. Mandhari ya uboreshaji mara nyingi ilikuwa wimbo wa asili, lakini ilirekebishwa kwa kiwango ambacho ilipewa jina jipya. Walakini, wanamuziki wenyewe mara nyingi walikuwa waandishi wa mada asili. Baada ya kuendesha mada kwa pamoja na ala za upepo, washiriki wa mkutano walikuwa wakiboresha mlolongo. Katika hitimisho la utunzi, mada ilijitokeza tena kwa pamoja.

SIKILIZA: Charlie Parker & Dizzy Gillespie - Redio Iliyorekodiwa Kutoka Birdland: "Anthropolojia" (Machi 1951)
Bud Powell - piano, Tommy Potter - besi mbili, Roy Haynes - ngoma. Mwishowe, maoni ya shauku yanasikika: huyu ndiye mwenyeji wa hadithi za programu za jazba na utangazaji wa miaka ya 1940-50. Sydney Thorin-Tarnopol, inayojulikana kama "Symphony Sid", Symphony Sid. -Mh.

Katika mchakato wa uboreshaji, wanamuziki walitumia kikamilifu mifumo mipya ya utungo ambayo haikukubaliwa katika zamu za sauti za bembea, pamoja na kurukaruka kwa muda na kupumzika, na lugha ngumu ya maelewano. Maneno katika uboreshaji yalikuwa tofauti kabisa na nahau za bembea zilizowekwa. Mwisho na mwanzo wa solo haukukamilika kwa maana ya kawaida ya neno. Wakati mwingine solo ingeisha kwa njia isiyotabirika zaidi. Pia kumekuwa na mabadiliko makubwa katika sehemu ya rhythm. Kuegemea kwa ngoma ya besi ambayo ilikuwepo katika bembea ilitoweka, na msingi wa utungo katika bop ukaangukia kwenye matoazi. Ngoma ya bass ilianza kutumika, kwa asili, katika muundo wa uboreshaji, ikisisitiza maelezo ya mtu binafsi. Ilionekana kwa wanamuziki wa shule ya zamani kwamba mpiga ngoma, badala ya kuunda rhythm ya msingi, anachanganya tu na lafudhi yake na uingizaji usio wa kawaida. Kwa hali yoyote, kazi ya densi ya muziki mpya ilitengwa kabisa.
Rekodi za kwanza za boppers ni mnamo 1944 tu. Miongoni mwa wa kwanza walikuwa Dizzy Gillespie, Charlie Parker, mpiga tarumbeta Benny Harris, na tayari mwishoni mwa 1944 Dizzy aliitwa "nyota mpya". Mnamo 1945, mchezaji mdogo sana wa tarumbeta, Miles Davis, aliingia kwenye mchezo.

SIKILIZA: Charlie Parker na Miles Davis - "Yardbird Suite" (1946)
Dodo Marmarosa (piano), Arvin Garrison (gitaa), Vic McMillan (besi mbili), Roy Porter (ngoma). Imerekodiwa huko Los Angeles.
Maandamano ya bop yalikuwa ya haraka na yalikuwa na hadhira pana na thabiti. Kama ilivyo katika hali zingine, kuibuka kwa muziki mpya kunaambatana na mitindo na vifaa vinavyolingana - glasi za giza za Monk, ndevu za Gillespie, berets nyeusi na usawa wa nje.
Sio wanamuziki wote wa mtindo mpya walijikuta katika njia yake ya kawaida. Kwa mfano, tunaweza kukumbuka mmoja wa maveterani na hata waanzilishi wa bop, mpiga kinanda Thelonious Monk, ambaye alikuwa na sifa za kibinafsi za kimtindo ambazo hazikuendana na mfumo wa classics wa bop. Vipengele hivi vinaaminika kuwa vinahusiana na ushawishi wa Art Tatum; Walakini, Monk, tofauti na Tatum, mara chache alionyesha mbinu yake ya uigizaji. Mtindo wake wa utendaji hautabiriki, lakoni, alipendelea dissonances na kwa uangalifu sana akajenga fomu ndogo. Hakukubaliwa mara moja na umma na wenzake, lakini muziki wake ulichukua jukumu kubwa katika ukuzaji wa mitindo ya baadaye - kutoka kul hadi jazba ya modal.

SIKILIZA: Thelonious Monk Quintet - "Round Midnight" (1947)
George Tate - tarumbeta, Sahib Shihab - alto saxophone, Thelonious Monk - piano, Ukurasa wa Bob - besi mbili, Art Blakey - ngoma
Mfano wa nadra kwa enzi ya bebop: mbele ya vyombo viwili vya upepo, sauti ya kwanza ya mandhari inacheza piano. -Mh.

Kawaida zaidi katika suala la wazo la jumla la bebop alikuwa mpiga piano Bud Powell. Mistari yake ya sauti ya sauti ilimruhusu kuzaliana kwa urahisi na kudumisha misemo ya saxophone ya Parker. Kwa kweli, alichukua jukumu la kutafsiri kiini cha bebop ya upepo kwa piano, ambayo ilitumika kama msingi wa vizazi vilivyofuata vya wapiga piano. Katika vizazi hivi, wanamuziki wakubwa walizaliwa ambao hawakuwa wanamapinduzi, badala yake, waliunganisha mafanikio ya watangulizi wao na kuyawasilisha kwa umma kwa njia inayoeleweka na ya kuvutia. Wapiga kinanda hawa wa baada ya bop ni pamoja na Erroll Garner, George Shearing, Oscar Peterson.

SIKILIZA: Bud Powell - "Kuruka na Bud" (1949)
Sonny Rollins - saksafoni ya tenor, Fats Navarro - tarumbeta, Bud Powell - piano, Tommy Potter - besi mbili, Roy Haynes - ngoma

Bebop ulikuwa mtindo wa kwanza wa jazba ya kisasa kuondoka kwa ujasiri ulimwengu wa muziki maarufu na kuchukua hatua kuelekea sanaa "safi". Hii iliwezeshwa na shauku ya wapiga mbizi katika uwanja wa muziki wa kitaaluma, ambao wengi wao waliufahamu wakiwa watu wazima peke yao. Orchestra ya Earl Hynes ikawa shule iliyofuata ya kufundisha mtindo mpya kwa wapiga mbiu wengi, ambao kisha ukapitishwa mikononi mwa Billy Eckstine. Ilikuwa ndani yake kwamba safu ya pili ya wanamuziki wa bebop iliundwa.
Njia ya kizazi kongwe cha boppers, ambao walianza katika kilabu cha Minton mnamo 1941-42 na wakaingia kwenye ulimwengu wa muziki kwa muziki ambao haukusudiwa burudani, iliendelea katika nusu ya pili ya miaka ya 40 na kizazi kijacho. wanamuziki, ambao wachezaji wa tarumbeta Miles Davis, Fats Navarro walisimama (" Fats "Navarro), trombonist Jay Jay Johnson, wapiga kinanda Bud Powell, Al Haig, John Lewis, Tad Dameron, mpiga besi mbili Tommy Potter, mpiga ngoma Max Roach (Max Roach )
Charlie Parker
Vidokezo vya Dizzy Gillespie
Vidokezo vya Bud Powell
Vidokezo vya Monk Thelonious

Baridi

Katika historia ya jazba, kumekuwa na mabadiliko ya mara kwa mara ya hatua, ambayo kwa njia zao za kuelezea huvutia upande wa moto (moto) au baridi (baridi) wa jazz. Mwisho wa miaka ya 40, mlipuko wa bop ulibadilishwa na kipindi kipya, ambacho, hata kwa jina, kililingana kabisa na mabadiliko yaliyokubaliwa ya mazingira. Kwa asili, mtindo wa baridi (wa baridi) uliendana tu na baridi ya nishati ya muziki. Kwa kweli, mabadiliko katika njia za kazi za kujieleza imehamisha nishati hii katika fomu mpya, imepita kutoka kwa hali ya madhara ya nje hadi vipengele muhimu, vya kina. Katika bebop, aina ya uundaji wa muziki ilitokana na uboreshaji wa solo uliofanywa katika hali ngumu zaidi ya utunzi wa sauti. Kizazi kipya cha wanamuziki wa mwisho wa miaka ya 40 walipendezwa na mbinu tofauti kulingana na umoja wa mipangilio ngumu na uboreshaji wa pamoja unaowezekana kulingana nao.

Mapema baridi

Ishara za baridi zinaweza kupatikana katika mtindo wa kucheza wa Miles Davis huko nyuma mnamo 1945, alipokuwa mshiriki wa ensembles za Charlie Parker. Kutokuwa na uwezo wa kuiga uchezaji wa neva na ustadi wa Dizzy Gillespie ulisababisha utaftaji wa lugha yake mwenyewe. Mielekeo kama hiyo inaonekana kwa mpiga kinanda mchanga John Lewis ("Parker" s Mood "Charlie Parker), ambaye aliishia kwenye orchestra ya Dizzy Gillespie. Utafutaji sawa na huo ulifanywa na mpiga kinanda Ted Dameron katika mipango yake ya okestra na bendi ndogo. "Solo by mpiga saksafoni ya tenor Lester Young, ambaye alitarajia kuibuka kwa mtindo mpya kwa miaka kumi. Misingi ya kinadharia ya baridi ilitengenezwa na mpiga kinanda Lennie Tristano, ambaye alifika New York mwaka wa 1946 na kuandaa (mnamo 1951) yake mwenyewe" New School Of Music. "Lenny Tristano aliboreshwa na kiwango maalum cha uhuru, akiwa na busara sana katika kujenga mstari wa sauti.

SIKILIZA: Lennie Tristano Sextet - Marionette (1949)
Lenny Tristano - piano, Lee Konitz - saxophone ya alto, Warne Marsh - saksafoni ya tenor, Billy Bower - gitaa, Arnold Fishkin - besi mbili, Denzil Bora - ngoma

Katika muziki mpya, umakini ulilenga katika utaftaji wa njia mpya za kuelezea katika mchanganyiko wa timbres, usawa wa vyombo tofauti, asili ya maneno, na umoja wa harakati ya jumla ya muundo wa muziki. Mafanikio ya muziki wa kitaaluma katika uwanja wa okestra yalihusishwa. Vyombo visivyo na tabia kwa jazba ya jadi ilianza kuletwa kwenye orchestra: pembe ya Kifaransa, filimbi, pembe, tuba. Idadi ya wanamuziki katika ensembles kama hizo iliongezeka hadi watu 7-9, na mchanganyiko kama huo wenyewe uliitwa mchanganyiko. Muziki ulioimbwa na ensembles hizi haukuwa wa kufurahisha, lakini badala yake ulikuwa wa philharmonic. Kwa hivyo, mchakato wa kuhamisha jazba mbali na nyanja ya muziki wa pop, kutoka kwa burudani uliendelea.
Moja ya ensembles za kwanza za aina hii ilikuwa pamoja iliyoundwa chini ya jina la Miles Davis kwa kurekodi katika studio ya Capitol mnamo 1949. Ilijumuisha, pamoja na kiongozi mwenyewe, alto saxophonist Lee Konitz, baritone saxophonist Gerry Mulligan, tubist John Barber, mchezaji wa pembe ya Kifaransa Edison Collins, trombonist Kai Winding ), mpiga piano Al Haig, mpiga besi Joe Shulman na mpiga ngoma Max Roach. Ensemble "Capitol" ilitengeneza rekodi za kihistoria, ambazo zilitoka chini ya jina muhimu "Birth Of The Cool". Athari kubwa ya muziki huo mpya ilitokana na mipangilio maalum iliyofanywa na washiriki wakuu wa safu hiyo na, kwa kuongezea, na mpiga piano, mpangaji na kiongozi wa bendi ya baadaye Gil Evans, ambaye aliathiriwa sana na Wapiga picha wa Ufaransa.

SIKILIZA: Miles Davis - "Birth Of The Cool": Albamu Nzima (1949-1954)
(Kama albamu moja, rekodi zote za nonet hii zilitolewa mwaka wa 1954 tu, na kabla ya hapo zilitolewa tu kama "singles" tofauti - Mh.)

Katika miaka ya 50, safu za mtindo wa kul zilipungua polepole hadi quartets na quintets na zilisambazwa kwa mwelekeo wa mitindo ya kibinafsi iliyotamkwa. Jukumu muhimu la mpangaji liliendelea kubaki ndani yao, njia za harmonic ziliboreshwa, na polyphony ilianza kutumika sana. Swing, kama ubora wa utendaji, ilionyeshwa kwa urahisi maalum wa uboreshaji, uhuru wa kucheza muziki. Uangalifu hasa ulilipwa kwa harakati nyepesi, isiyo ya kusimama. Sauti ya vyombo ilikuwa na sauti ya wazi bila matumizi ya vibration. Kula ina sifa ya mada mkali, matumizi ya njia adimu. Wanamuziki mahiri walikuwa (mbali na washiriki wa Orchestra ya Miles Davis) wapiga saxophone Paul Desmond, Stan Getz, wapiga tarumbeta Chet Baker, Shorty Rodgers, mpiga tromboni Bob Brookmeyer, wapiga kinanda Lenny Tristano, Dave Brubeck, wapiga ngoma Joe Morello, Shelly Manne.
Vidokezo vya Lester Young
Vidokezo vya Chet Baker
Vidokezo vya Jerry Mulligan

Pwani ya Magharibi

Katika siku za awali za Cool, wengi wa wachangiaji walikuwa kutoka Pwani ya Magharibi ya Marekani. Ilikuwa hapo kwamba shule ya ubunifu iliundwa, ambayo ilipata jina "Pwani ya Magharibi" kinyume na mwelekeo wa moto wa New York ("Pwani ya Mashariki"). Harakati hii iliwakilisha hatua inayofuata katika maendeleo ya Kula. Wanamuziki wengi wa Pwani ya Magharibi wamefanya kazi katika okestra katika studio za Hollywood: mpiga tarumbeta Shorty Rogers, clarinet na mpiga saksafoni Jimmy Giuffre, mpiga ngoma Shelley Mann, mpiga saksafoni wa baritone Jerry Mulligan. Rationalism, akili, ushawishi wa vipengele vya muziki vya Ulaya vinaonekana katika muziki wao.
Mmoja wa wawakilishi wa tabia ya harakati ya Pwani ya Magharibi, mpiga piano Dave Brubeck alikuja kwenye jazba na asili thabiti ya kitaaluma, alikuwa mwanafunzi wa Darius Milhaud na Arnold Schonberg (Arnold Schonberg). Quartet aliyounda na mpiga saxophone Paul Desmond ilivutia umakini wa umma kwa miaka mingi. Kazi ya Brubeck ina sifa ya muunganiko wa fikra za kuboresha jazba na maendeleo ya kitaaluma ya Ulaya. Ubunifu wake uliwekwa katika nyanja zote - maelewano, wimbo, wimbo, umbo. Kazi yake kama mtunzi inaendeleza mchakato wa uboreshaji uliochochewa na utunzi.

SIKILIZA: Dave Brubeck - "Duke" (1954)

Shule "Pwani ya Magharibi" ilizaa mwelekeo mwingine ulioonyeshwa wazi unaohusishwa na kazi ya saksafoni ya baritone Jerry Mulligan. Hata mwanzoni mwa kazi yao ya ubunifu, vijana walioelimika walivutiwa na mchanganyiko wa ajabu wa watembea kwa miguu na ucheshi katika maonyesho ya mwanamuziki. Umaarufu wa kweli ulikuja kwa saxophonist mnamo 1952, quartet bila piano iliundwa na mpiga tarumbeta Chet Baker. Bass mbili tu zilitoa usaidizi wa usawa ndani yake, na mwingiliano wa vyombo vya upepo kwenye quartet ulikuwa wa polyphonic na ulipigwa na mchanganyiko wa ajabu wa timbres mwanga mdogo. Hatua kwa hatua, muundo wa ensemble ulipanuliwa, mipangilio iliboreshwa zaidi, na uhusiano na utamaduni wa kitaaluma ulianzishwa.

SIKILIZA: Gerry Mulligan & Chet Baker - Festive Minor (1957)

Bebop, bebop, bop ni mtindo wa jazba uliokuzwa mapema - katikati ya miaka ya 40 ya karne ya XX na una sifa ya kasi ya haraka na uboreshaji tata kulingana na kucheza karibu na maelewano, na ... Soma yote Bebop, bebop, bop (Kiingereza bebop) - mtindo wa jazba uliokuzwa mapema - katikati ya miaka ya 40 ya karne ya XX na una sifa ya kasi ya haraka na uboreshaji tata kulingana na kucheza karibu na maelewano, sio wimbo. Bebop alileta mapinduzi ya jazba, wacheza boppers waliunda mawazo mapya kuhusu muziki ni nini. Waanzilishi wa bebop walikuwa: mpiga saksafoni Charlie Parker, mpiga tarumbeta Dizzy Gillespie, wapiga kinanda Bud Powell na Thelonious Monk, mpiga ngoma Max Roach. Jukwaa la bebop lilikuwa badiliko kubwa la msisitizo katika jazba kutoka kwa muziki wa dansi kwa msingi wa melodi hadi "muziki wa wanamuziki" maarufu zaidi, ukiegemea zaidi mdundo. Wanamuziki wa Bop walipendelea uboreshaji tata kulingana na nyimbo za kucheza badala ya nyimbo. Bop alikuwa mwepesi, mkali, alikuwa "mgumu kwa msikilizaji." Historia Mwanzoni mwa miaka ya 40, wanamuziki wengi wa ubunifu walianza kuhisi vilio katika ukuzaji wa jazba, ambayo iliibuka kwa sababu ya kuibuka kwa idadi kubwa ya densi za mtindo na orchestra za jazba. Hawakujitahidi kueleza roho ya kweli ya jazba, lakini walitumia nafasi zilizo wazi na mbinu za bendi bora zaidi. Jaribio la kujinasua kutoka kwenye mzozo huo lilifanywa na wanamuziki wachanga, hasa wa New York, wakiwemo mpiga saxofoni wa alto Charlie Parker, mpiga tarumbeta Dizzy Gillespie, mpiga ngoma Kenny Clarke, mpiga kinanda Thelonious Monk. Hatua kwa hatua, mtindo mpya ulianza kujitokeza katika majaribio yao, ambayo, kwa mkono wa mwanga wa Gillespie, uliitwa "bebop" au tu "bop". Kulingana na hadithi yake, jina hili liliundwa kama mchanganyiko wa silabi ambazo aliimba tabia ya muda ya muziki ya bop - blues ya tano, ambayo ilionekana katika bop pamoja na blues theluthi na saba. Tofauti kuu ya mtindo mpya ilikuwa maelewano, ambayo ilikuwa ngumu na kujengwa kwa kanuni tofauti. Kasi ya utendakazi ya haraka sana ilianzishwa na Parker na Gillespie ili kuwaepusha na watu wasio wataalamu kutokana na uboreshaji wao mpya. Ikilinganishwa na bembea, ugumu wa kuunda vishazi ni hasa katika mpigo wa mwanzo. Kishazi cha bebop cha uboreshaji kinaweza kuanza na mdundo uliopatanishwa, labda mpigo wa pili; mara nyingi maneno huchezwa kwenye mandhari ambayo tayari inajulikana au gridi ya usawa (Anthropolojia). Miongoni mwa mambo mengine, tabia ya kuchukiza ikawa alama ya wanachama wote wa Bebop. Tarumbeta iliyopinda ya Gillespie ya "Dizzy", tabia ya Parker na Gillespie, kofia za kejeli za Monk, n.k. Mapinduzi ya Bebop yamekuwa na matokeo mengi. Katika hatua ya mwanzo ya kazi yao, boppers walizingatiwa: Erroll Garner, Oscar Peterson, Ray Brown, George Shearing na wengine wengi. Kati ya waanzilishi wa bebop, ni hatima tu ya Dizzy Gillespie iliyofanikiwa. Aliendelea na majaribio yake, akaanzisha mtindo wa Cubano, alitangaza jazba ya Kilatini, akafungua ulimwengu kwa nyota za jazba ya Amerika ya Kusini - Arturo Sandoval, Paquito DeRivero, Chucho Valdes na wengine wengi. Kwa kutambua bebop kama muziki uliohitaji umaridadi wa ala na ujuzi wa maelewano changamano kutoka kwa mwanamuziki, wapiga ala za jazi walipata umaarufu haraka. Walitunga nyimbo za zigzag na kuzunguka kulingana na mabadiliko ya sauti ya ugumu. Waimbaji solo katika uboreshaji wao walitumia noti zisizo na sauti, na kuunda muziki ambao ni wa kigeni zaidi, wenye sauti kali zaidi. Rufaa ya upatanishi imesababisha lafudhi ambazo hazijawahi kutokea. Bebop ilifaa zaidi kucheza katika umbizo la kikundi kidogo kama vile quartet na quintet, ambayo ilionekana kuwa bora kwa sababu za kiuchumi na kisanii. Muziki ulisitawi katika vilabu vya mijini vya jazz, ambapo watazamaji walimiminika kusikiliza waimbaji wabunifu wa waimbaji peke yao badala ya kucheza ngoma zao wanazozipenda. Kwa kifupi, wanamuziki wa bebop walibadilisha jazba kuwa aina ya sanaa ambayo ilivutia akili zaidi kuliko hisia. Katika enzi ya bebop walikuja nyota wapya wa jazz, wakiwemo wachezaji wa tarumbeta Clifford Brown, Freddie Hubbard na Miles Davis, saxophoneists Dexter Gordon, Art Pepper, Johnny Griffin, Pepper Adams, Sonny Stitt na John Coltrane, na trombonist JJ Johnson. Katika miaka ya 1950 na 1960, bebop ilipitia mabadiliko kadhaa, kati ya ambayo yalikuwa mitindo ya hard bop, cool jazz na soul jazz. Umbizo la kikundi kidogo cha muziki (combo), kawaida hujumuisha moja au zaidi (kawaida si zaidi ya tatu) ala za upepo, piano, besi mbili na ngoma, inabakia kuwa safu ya kawaida ya jazba leo. Kunja

Kufikia katikati ya miaka ya 30, kwenye wimbi la umaarufu, ulimwengu wa jazba ulipata "shida ya ubunifu", ambayo ilifikia kilele mwishoni mwa muongo na mwanzoni mwa miaka ya 40. Wakati huo ndipo mtindo mpya ulikuja kuwaokoa - bebop.

Masharti ya kuonekana

Umaarufu wa jazba ya kitamaduni umesababisha kuenea sana kwa vikundi vya muziki vya taaluma ya wastani, vikicheza jazba kwa madhumuni ya kupata pesa tu, bila bidii ya ubunifu, kutumia viwango vya muziki na mifumo katika mazoezi yao.

Tabia hii haikuwa ya kufurahisha sana kwa wanamuziki, ambao waliweka mchakato wa ubunifu, hamu ya kuunda kitu kipya, na sio kuashiria wakati kichwani mwa kazi yao.

Ilikuwa katika ardhi hii yenye rutuba ambapo kundi la wanamuziki mahiri waliwasilisha kwa ulimwengu jina jipya la harakati za muziki katika bahari "Jazz".

Bebop inategemea uboreshaji wa haraka na changamano.

Jina jipya la mtindo wa muziki, inaaminika kwa kawaida, lilitoka kwa yule ambaye aliimba nyimbo katika sehemu ya tano ya blues - vipindi tabia ya bop. Walisikika kama mshangao Hey! Ba-Ba-Re-Bop.

Haraka sana kwa kucheza

Kupitia juhudi za wanamuziki mashuhuri wa New York, Max Roach, Dizzy Gillespie, Bud Powell na ulimwengu, mtindo mpya wa muziki wa jazz ulianzishwa - bebop.

Kulingana na uboreshaji wa kina wa maelewano ya muziki na mdundo uliopatanishwa, mara nyingi hutiwa nguvu kwa sauti kwa kasi ya juu zaidi ya sauti.

Mbinu hii ilimshtua msikilizaji wa kawaida. Hapo awali, umma haukuwa wa kufurahisha sana juu ya uvumbuzi kama huo, ukiuelezea kuwa mkali na wa haraka sana, ukiondoa muziki wako unaopenda kutoka kwa mdundo wa kawaida wa densi.

Jumuiya ya muziki pia ilikuwa na wasiwasi juu ya mtindo mpya. Lakini hivi karibuni alibadilisha mawazo yake na kuthamini uboreshaji wa maua na upeo mpya wa ubunifu unaoibuka.

Mtindo mpya ulitegemea uboreshaji wa haraka na ngumu kulingana na maelewano, ambayo kimsingi yaliitofautisha na mwonekano wa jadi wa jazba, kwa msingi wa ukumbusho wa wimbo huo.

Kutoka kwa raia hadi wasomi

Utata wa uboreshaji wa mara kwa mara, uliowekwa katika muundo wa utunzi wa usawa, ulizuia mtindo mpya kutoka kwa utitiri wa watu wasio wataalamu na kuleta uhuru wa ubunifu na maendeleo kwa duara nyembamba ya watu wema.

Mazoezi yameonyesha kuwa bebop ni bora kwa vikundi vidogo: quartet au quintet. Hii iliruhusu wanamuziki kuigiza katika ensembles ndogo, ambayo ilikuwa ya kiuchumi zaidi wakati huo.

Wanamuziki walihama kutoka kumbi kubwa hadi baa ndogo, za anga na saluni ndogo za muziki, ambapo makampuni ya kirafiki ya wataalam wa kipekee wa uboreshaji tata na ubunifu unaoendelea wangeweza kukusanyika, na kupata umaarufu. Kuenea kwa bebop kulisababisha mabadiliko ya jazba kuwa harakati ya kiakili.