Bendi 10 maarufu zaidi za blues duniani. Wasanii bora wa blues wa wakati wote

Waigizaji wa Blues karibu hawajawahi kufurahia umaarufu sawa na wafalme wa pop, na si tu katika nchi yetu, lakini pia katika nchi ya mtindo huu - nchini Marekani. Sauti ngumu, nyimbo ndogo na sauti za kipekee mara nyingi huwafukuza wasikilizaji wengi, ambao wamezoea midundo rahisi zaidi.

Wanamuziki walipata umaarufu mkubwa, ambao walibadilisha muziki huu wa Kusini mweusi na kuunda derivatives zake zinazoweza kupatikana zaidi (rhythm na blues, boogie-woogie na rock and roll). Waigizaji wengi maarufu (Richard, Ray Charles, na wengine) walianza kazi zao kama waigizaji wa blues na kurudi kwenye mizizi yao mara nyingi.

Blues sio mtindo tu na njia ya maisha. Narcissism yoyote na matumaini yasiyo na mawazo ni mgeni kwake - sifa asili katika muziki wa pop. Jina la mtindo linatokana na maneno ya mashetani ya bluu, ambayo ina maana halisi "pepo wa bluu". Ni wenyeji hawa wabaya wa ulimwengu wa chini ambao wanatesa roho ya mtu ambaye kila kitu kibaya katika maisha haya. Lakini nishati ya muziki inaonyesha kusita kuwasilisha hali ngumu na inaonyesha azimio kamili la kupigana nao.

Muziki wa kitamaduni, ulioundwa kimtindo wakati wa karne ya 19, ulijulikana kwa watazamaji wengi katika miaka ya ishirini ya karne iliyofuata. Huddy Ledbetter na Lemon Jefferson, waigizaji wa kwanza maarufu wa blues, kwa maana fulani walivunja picha ya kitamaduni ya enzi ya "jazba" na wakapunguza utawala wa bendi kubwa kwa sauti mpya. Mamie Smith alirekodi Crazy Blues, ambayo ghafla ikawa maarufu sana kati ya watu weupe na wa rangi.

Miaka ya thelathini na arobaini ya karne ya XX ikawa enzi ya boogie-woogie. Mwelekeo huu mpya ulikuwa na sifa ya kuongezeka kwa jukumu la matumizi ya viungo, kuongeza kasi ya tempo na ongezeko la kujieleza kwa sauti. Maelewano ya jumla yamebaki sawa, lakini sauti iko karibu iwezekanavyo kwa ladha na mapendekezo ya watazamaji wengi. blues ya katikati na marehemu arobaini - Joe Turner, Jimmy Rushing, - kuundwa msingi kwa nini katika miaka michache itaitwa rock na roll, pamoja na sifa zote za tabia ya mtindo huu (nguvu tajiri sauti, kawaida iliyoundwa na wanamuziki wanne, mdundo wa dansi na namna ya jukwaa iliyotukuka sana).

Waigizaji wa Blues wa miaka ya mapema ya arobaini na sitini, kama vile BB King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Bessy Smith na wengine wengi, waliunda kazi bora ambazo ziliboresha hazina ya muziki wa ulimwengu, na vile vile kazi ambazo hazijulikani kwa msikilizaji wa kisasa. Ni wasanii wachache tu wanaofurahia muziki huu, wanaojua, kuthamini na kukusanya rekodi za wasanii wanaowapenda.

Aina hii inajulikana na wasanii wengi wa kisasa wa blues. Wanamuziki wa kigeni kama vile Eric Clapton na Chris Rea huimba nyimbo na wakati mwingine hurekodi albamu za pamoja na waimbaji wa zamani ambao wametoa mchango mkubwa katika uundaji wa mtindo huo.

Wanamuziki wa blues wa Urusi (Chizh and Co, The Road to Mississippi, Blues League, n.k.) walienda zao. Wanaunda nyimbo zao wenyewe, ambazo, pamoja na tabia ndogo ya wimbo, maandishi ya kejeli yana jukumu muhimu, ikionyesha kutotii sawa na hadhi ya mtu mzuri ambaye anahisi mbaya ...

Ulimwengu wa blues umejaa wanamuziki mahiri waliojitoa kwenye kila albamu, na baadhi yao wakawa magwiji bila kutoa rekodi hata moja! JazzPeople imechagua albamu 5 bora za blues zilizorekodiwa na wanamuziki wakubwa ambazo zimeathiri sio tu maisha na kazi zao, lakini pia zimeathiri ukuaji mzima wa muziki wa aina hii.

B. B. King - Kwa Nini Ninaimba Blues

Katika kipindi cha miaka mingi ya kazi yake ya ubunifu, "King of the Blues" imetoa zaidi ya albamu 40 na itabaki milele katika mioyo ya mamilioni ya mashabiki duniani kote. Mnamo 1983, diski yake ya 17 ilitolewa, yenye kichwa Why I Sing the Blues, ambayo ilijibu kihalisi swali la kwa nini King anaimba nyimbo za blues.

Orodha ya nyimbo hizo ilijumuisha nyimbo maarufu za mwanamuziki kama Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You, na bila shaka, ya kwanza kati yao ilikuwa maarufu The Thrill is Gone, ambayo alipata umaarufu mkubwa na tuzo nyingi. Muziki wa blues maestro daima umeibua hisia za kina na hisia za kurudiana kwa wasikilizaji, na kwenye diski hii, nyimbo nyingi za "tart" za Mfalme zilikusanywa, kwa kweli, kuruhusu sisi "kuingia kwenye mazungumzo" na bluesman na kusikiliza sauti yake. hadithi ya kusisimua, katika kesi hii, zaidi ya moja.

Robert Johnson - Mfalme wa waimbaji wa Delta Blues

Robert Johnson mkubwa, kulingana na hadithi, aliuza roho yake kwa shetani badala ya kujifunza kucheza blues, wakati wa maisha yake mafupi (Johnson alikufa akiwa na umri wa miaka 27) hakurekodi albamu moja, lakini hata hivyo, muziki wake ni. sio tu hai hadi leo, anasumbua wanamuziki maarufu na mashabiki wa blues. Maisha yote ya mpiga gitaa yalifunikwa na aura ya fumbo na matukio ya kushangaza, ambayo yalionyeshwa moja kwa moja katika kazi yake.

Mbali na masahihisho mengi na matoleo mapya ya utunzi wake, albamu ya 1998 hakika inastahili kuzingatiwa (kutolewa upya rasmi kwa albamu ya 1961) Mfalme wa waimbaji wa delta blues... Jalada la rekodi yenyewe tayari linasikika kwa faragha na kuzamishwa kabisa katika ulimwengu mgumu wa Robert Johnson, kana kwamba bado yuko hai. Ikiwa ungependa kujaribu kuelewa mambo ya blues, anza na Johnson, na Cross Road Blues yake ya kuhuzunisha, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Travelling Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan - Mafuriko ya Texas

Marehemu aliyefariki (alianguka katika helikopta mwaka wa 1990 akiwa na umri wa miaka 35) aliweza kuacha alama kubwa kwenye historia ya muziki wa blues. Ubunifu wa mwimbaji na gitaa ulitofautishwa na uhalisi wake na njia ya nguvu ya utendaji. Mwanamuziki huyo alishirikiana na kuigiza katika matamasha na takwimu nyingi zinazojulikana za blues, kwa mfano, Buddy Guy, Albert King na wengine.

Katika uboreshaji wowote, Vaughn kwa uzuri na uwazi wa kweli aliwasilisha hisia na hisia zake, shukrani ambayo bluu za ulimwengu zilijazwa tena na vibao vipya.

Albamu yake ya kupendeza ya Texas Flood, iliyorekodiwa na timu ya Double Trouble na iliyotolewa mnamo 1983, inajumuisha nyimbo maarufu zaidi na zilizofuata maarufu kwa mwanamuziki huyo, pamoja na Pride na Joy, Mafuriko ya Texas, Mary Had Mwana Kondoo, Lenny, na bila shaka. , dhaifu, isiyo na haraka ya Tin Pan Alley. Bluesman hushiriki na wasikilizaji wake sio tu muziki wake, lakini sehemu ya roho yake katika kila wimbo anaofanya, na wote, bila shaka, wanastahili kuzingatiwa kwa karibu.

Buddy Guy - Damn Right, Nimepata Blues

Haishangazi kwamba mtu wa bluu aliye na talanta kama hiyo ya muziki aligunduliwa haraka na kuchukuliwa chini ya udhamini wake. Uchezaji bora na wa kipekee wa Buddy Guy ulimletea umaarufu na heshima haraka kutoka kwa wafanyakazi wenzake na wasikilizaji kote ulimwenguni, na albamu yenye jina la kuvutia. Kweli kabisa, nimepata Blues alipokea Tuzo la Grammy mnamo 1991.

Diski imejaa nyimbo bora, utendaji wa kipekee na maambukizi ya kihemko katika nyimbo, na kwa mtindo - electro-blues, Chicago, wakati mwingine hata bluu za kizamani. Mienendo na tabia ya diski imewekwa mara moja na wimbo wa kwanza - Damn Right, I've Got the Blues, inaendelea katika Miaka Mitano Mirefu, Kuna Kitu Kinacho Mind Yako, inatupeleka kwenye ulimwengu wa usiku wa mwanamuziki katika Black Night, baada ya ambayo inaamsha wimbo mahiri wa Let Me Love You Baby, na katika tamati ya diski hiyo, mwanamuziki huyo anatoa pongezi kwa Stevie Ray Vaughn, aliyefariki mwaka wa 1990, kwenye wimbo wa Rememberin 'Stevie.

T-Bone Walker - Good Feelin '

Unaweza kupata ari ya muziki halisi wa Texas blues kwa kusikiliza albamu ya hasira ya T-Bone Walker Good Feelin ', iliyorekodiwa mwaka wa 1969 na kupokea Grammy mwaka mmoja baadaye. Diski hiyo ina nyimbo nzuri za msanii - Good Feelin ', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

Bluesman imekuwa na athari kubwa katika kazi ya wanamuziki wengi wenye vipaji, ikiwa ni pamoja na Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King na wengine wengi. Albamu inafichua tabia ya kweli ya Walker, ikionyesha ukuu wote wa uchezaji wake, ustadi na ufundi wa sauti. Kipengele maalum cha rekodi ni kwamba huanza na kuishia na simulizi isiyo rasmi ya Walker, ambayo yeye huambatana na piano. Mwanamuziki akisalimiana na hadhira na kuwaalika kuzingatia kile kitakachofuata.

Lance ni mmoja wa wapiga gitaa wachache ambao wanaweza kujivunia kuanza taaluma yao wakiwa na miaka 13 (akiwa na miaka 18, tayari alikuwa akishiriki jukwaa na Johnny Taylor, Lucky Peterson na Buddy Miles). Hata katika utoto wa mapema, Lance alipenda gitaa: kila wakati alipopita duka la rekodi, moyo wake uliruka. Nyumba nzima ya mjomba Lance ilikuwa imejaa gitaa, na alipofika kwake, hakuweza kujiondoa kutoka kwa chombo hiki. Ushawishi wake kuu daima umekuwa Stevie Rae Vaughn na Elvis Presley (baba ya Lance, kwa njia, alitumikia pamoja naye katika jeshi, na walibaki marafiki wa karibu hadi kifo cha mfalme). Sasa muziki wake ni mchanganyiko unaoweza kuwaka wa blues-rock ya Stevie Rae Vaughan, psychedelics ya Jimi Hendrix na wimbo wa Carlos Santana.

Kama wapenzi wote wa kweli, maisha yake ya mapenzi ni shimo jeusi, lisilo na tumaini, bila kutaja shida za dawa za kulevya. Walakini, hii inachochea tu ubunifu wake: kati ya spree ndefu, anarekodi Albamu ambazo hazijawahi kutokea, akidai kuwa ndiye anayeendesha zaidi. Lance aliandika nyimbo zake nyingi barabarani, kwani alicheza katika vikundi vya waimbaji maarufu kwa muda mrefu. Malezi yake ya muziki yanamruhusu kutiririka kutoka aina moja hadi nyingine bila kupoteza sauti yake ya kipekee. Ikiwa albamu yake ya kwanza ya Wall of Soul ni blues-rock, basi albamu yake ya 2011 Salvation From Sundown inaingia ndani zaidi katika nyimbo za kitamaduni za blues na rhythm 'n' blues.

Ikiwa unaamini kuwa blues halisi inaweza kuandikwa tu ikiwa mwandishi wake anasumbuliwa na bahati mbaya kila wakati, basi tutathibitisha kinyume chako. Kwa hivyo, mnamo 2015, Lance aliondoa ulevi wake wa dawa za kulevya na pombe, kisha akaoa na akakusanya moja ya vikundi vikubwa zaidi vya muongo uliopita - Supersonic Blues Machine. Albamu hiyo ina mpiga ngoma wa kipindi Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales na Chris Duarte. Wanamuziki wengi wa kipekee wamekusanyika hapa, lakini falsafa yao ni rahisi: bendi, kama mashine, ina sehemu nyingi, na blues ndio nguvu inayoongoza kwa wote.

Robin Trower

Robin anachukuliwa kuwa mmoja wa wanamuziki wakuu waliounda maono ya blues ya Uingereza katika miaka ya 70. Alianza taaluma yake akiwa na umri wa miaka 17, alipoanzisha bendi aliyoipenda zaidi ya The Rolling Stones ya wakati huo - The Paramounts. Walakini, mafanikio ya kweli yalimjia alipojiunga na Procol Harum mnamo 1966. Kikundi kiliathiri sana kazi yake na kumweka kwenye njia sahihi.

Lakini alicheza mwamba wa kitambo, kwa hivyo tutaruka mara moja hadi 1973, wakati Robin alipofanya uamuzi wa kuanza kazi ya peke yake. Kufikia wakati huu alikuwa akiandika muziki mwingi wa gita, kwa hivyo alilazimika kuacha kikundi. Albamu ya kwanza ya Twice Removed From Yesterday haikuingia kwenye chati kwa shida, lakini licha ya hayo, albamu yake iliyofuata, Bridge Of Sights, ilipanda mara moja hadi nafasi ya kwanza na hadi leo inauza nakala 15,000 kwa mwaka duniani kote.

Albamu tatu za kwanza za utatu wa nguvu ni maarufu kwa sauti yao ya Hendrix. Kwa sababu hiyo hiyo - kwa mchanganyiko wa ujuzi wa blues na psychedelia - Robin anaitwa "nyeupe" Hendrix. Bendi hiyo ilikuwa na washiriki wawili hodari - Robin Trower na mpiga besi James Dewar, ambao walikamilishana kikamilifu. Kilele cha ubunifu wao kilikuja mnamo 1976-1978, kwenye albamu za Long Misty Days na In City Dreams. Tayari kwenye albamu ya 4, Robin alianza kujielekeza kwenye mwamba mgumu na mwamba wa kitambo, akisukuma sauti ya blues nyuma. Hata hivyo, hakuiondoa kabisa.

Robin pia alikuwa maarufu kwa mradi wake na mpiga besi wa Cream Jack Bruce. Walitoa albamu mbili, lakini nyimbo zote hapo ziliandikwa na Mtupaji huyo huyo. Kwenye albamu, unaweza kusikia gitaa la Robin, na sauti kali na ya kufurahisha ya bass ya Jack, lakini mwanamuziki huyo hakupenda ushirikiano kama huo, na mradi wao ulikoma kuwapo hivi karibuni.

Jay Jay Cale

John ndiye mwanamuziki mnyenyekevu na wa kuigwa zaidi ulimwenguni. Yeye ni mtu rahisi na roho ya kijijini, na nyimbo zake, tulivu na za dhati, huanguka kama zeri kwenye roho huku kukiwa na wasiwasi wa mara kwa mara. Aliabudiwa na sanamu za mwamba - Eric Clapton, Mark Knopfler na Neil Young, na wa kwanza alitukuza kazi yake ulimwenguni kote (nyimbo za Cocaine na After Midnight ziliandikwa na Cale, sio Clapton). Aliishi maisha ya utulivu na kipimo, tofauti na maisha ya nyota ya mwamba ambayo anachukuliwa kuwa.

Cale alianza kazi yake katika miaka ya 50 huko Tulsa, ambapo alishiriki jukwaa na rafiki yake Leon Russell. Kwa miaka kumi ya kwanza alizurura kutoka pwani ya kusini kuelekea magharibi, hadi alipokaa mwaka wa 1966 katika Whisky A Go Go, ambako alicheza kama mchezo wa ufunguzi wa Love, The Doors na Tim Buckley. Kulikuwa na uvumi kwamba alikuwa Elmer Valentine, mmiliki wa klabu ya hadithi, ambaye alimbatiza JJ ili kumtofautisha na John Cale, mwanachama wa Velvet Underground. Walakini, Cale mwenyewe aliiita bata, kwani Velvet Underground haikujulikana kidogo kwenye Pwani ya Magharibi. Mnamo 1967, pamoja na bendi ya Leathercoated Minds, John alirekodi albamu ya A Trip Down the Sunset Strip. Ingawa Cale alichukia rekodi na "kama ningeweza kuharibu rekodi hizi zote, ningefanya hivyo", albamu hiyo ikawa ya kawaida ya psychedelic.

Wakati kazi yake ilipoanza kuzorota, John alirejea Tulsa, lakini kama hatma ingekuwa hivyo, alirudi Los Angeles mwaka wa 1968, akihamia karakana karibu na nyumba ya Leon Russell, ambako aliachwa yeye mwenyewe na mbwa wake. Cale daima alipendelea kampuni ya wanyama kwa mwanadamu, na falsafa yake ilikuwa rahisi: "maisha kati ya ndege na miti."

Licha ya kazi yake kuporomoka polepole, John alitoa albamu yake ya kwanza ya solo, Naturally, kwenye lebo ya Leon Russell's Shelter. Albamu ilikuwa rahisi kurekodi kama tabia ya Cale - ilikuwa tayari baada ya wiki mbili. Karibu Albamu zake zote zilirekodiwa kwa kasi hii, na nyimbo zingine maarufu zilikuwa hata demos (kwa mfano, Crazy Mama na Call Me the Breeze, ambayo Lynyrd Skynyrd baadaye alirekodi jalada lao maarufu). Kisha zikaja Albamu za Kweli, Oakie na Troubadour, waliokuwa wamezoea "cocaine" yao Eric Clapton na Karl Radle.

Baada ya tamasha maarufu la 1994 huko Hammersmith Odeon, yeye na Eric wakawa marafiki wazuri (Eric pia alijulikana kwa unyenyekevu wake mwanzoni mwa kazi yake) na kudumisha uhusiano wa mara kwa mara. Matunda ya urafiki wao yalikuwa albamu ya 2006 Road to Escondido. Albamu hii iliyoshinda Grammy ni uwakilishi bora wa blues. Wapiga gitaa hao wawili wanasawazisha kila mmoja kwa kiasi kwamba hisia ya amani kamili hutengenezwa.

JJ Cale alifariki mwaka wa 2013, akiiacha dunia kazi yake, ambayo bado inaongozwa na wanamuziki. Eric Clapton alitoa albamu ya heshima kwa John, ambapo aliwaalika mashabiki wake - John Mayer, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willie Nelson na Tom Petty.

Gary Clark Jr.

Mwanamuziki kipenzi cha Barack Obama, Gary ndiye msanii mbunifu zaidi katika muongo uliopita. Wakati wasichana wote huko USA wana wazimu juu yake (vizuri, na John Mayer, bila yeye kwa njia yoyote), Gary, na fuzz yake, anageuza muziki kuwa mchanganyiko wa psychedelic wa blues, nafsi na hip-hop. Mwanamuziki huyo alilelewa chini ya mwongozo mkali wa Jimmy Vaughn, kaka ya Stevie Ray, na alisikiliza kila kitu kilichokuja - kutoka nchi hadi blues. Haya yote yanaweza kusikika kwenye albamu yake ya kwanza mwaka wa 2004, 110, ambapo unaweza kusikia blues classic, nafsi, na nchi, na hakuna kitu anasimama nje kutoka kwa mtindo wa albamu, nyeusi watu muziki wa Mississippi ya 50s.

Baada ya kutolewa kwa albamu hiyo, Gary alienda chini ya ardhi na kucheza na wanamuziki wengi. Alirudi katika 2012 na albamu ya sauti na umeme ambayo iligonga kila mtu kutoka kwa Kirk Hammett na Dave Grohl hadi Eric Clapton. Mwishowe alimwandikia barua ya shukrani na akasema kwamba baada ya tamasha lake alitaka kuchukua gitaa tena.

Tangu wakati huo, amekuwa mwimbaji wa blues, "mteule" na "future of the blues guitar", anashiriki katika tamasha la manufaa la Eric Clapton's Crossroads na kupokea Grammy kwa wimbo Please Come Home. Baada ya mwanzo kama huo, ni ngumu kuweka bar juu, lakini Gary hakuwahi kujali maoni ya wengine. Alitoa albamu yake iliyofuata "kwa ajili ya muziki," na kwa upande wake falsafa hii ilifanya kazi vizuri. Hadithi ya Sonny Boy Slim iligeuka kuwa nzito kidogo, lakini blues yake ya umeme ya roho inalingana kikamilifu na mtindo wa albamu nzima. Hata kama baadhi ya nyimbo zake zinasikika sana, zina kitu ambacho kinakosekana katika muziki wa kisasa - umoja.

Albamu hii inaweza kusikika laini, kwani iligeuka kuwa ya kibinafsi sana (wakati wa kurekodi, mke wa Gary alijifungua mtoto wao wa kwanza, ambayo ilimfanya afikirie tena maisha yake), lakini ikawa kama vile blues na melodic, kuchukua yake. fanya kazi kwa kiwango kipya kabisa.

Joe Bonamassa

Kuna maoni maarufu kwamba Joe ndiye mpiga gitaa anayechosha zaidi ulimwenguni (na kwa sababu fulani hakuna mtu anayemwita Gary Moore kuwa boring), lakini kila mwaka anakuwa maarufu zaidi, anauza maonyesho yake kwenye Ukumbi wa Albert na hupanda kuzunguka. ulimwengu na matamasha ... Kwa ujumla, haijalishi wanasema nini, Joe ni mpiga gitaa mwenye talanta na wa sauti ambaye amefanya maendeleo makubwa katika kazi yake tangu mwanzo wa kazi yake.

Yeye, mtu anaweza kusema, alizaliwa na gita mikononi mwake: akiwa na umri wa miaka 8 tayari alikuwa akifungua onyesho kwa BB King, na akiwa na miaka 12 alicheza mara kwa mara katika vilabu huko New York. Alitoa albamu yake ya kwanza marehemu kabisa - akiwa na umri wa miaka 22 (kabla ya hapo alicheza katika bendi ya Bloodline na wana wa Miles Davis). Siku Mpya ya Jana ilitolewa mwaka wa 2000, lakini ilifikia chati mwaka wa 2002 (iliyoshika nafasi ya 9 kati ya albamu za blues), ambayo haishangazi: ilijumuisha zaidi vifuniko. Walakini, miaka miwili baadaye, Joe alitoa albamu yake ya kitambo zaidi, Kwa hivyo, Ni Kama Hiyo, ambayo ilichaguliwa na kila mtu ambaye angeweza.

Tangu wakati huo, Joe ametoa mara kwa mara kila mwaka au albamu mbili ambazo zimeshutumiwa vikali, lakini akagonga angalau katika 5 bora kwenye Billboard. Albamu zake (hasa Blues Deluxe, Sloe Gin na Dust Bowl) zinasikika, nzito na za buluu, bila kumwachilia msikilizaji hadi mwisho. Kwa kweli, Joe ni mmoja wa wanamuziki wachache ambao mtazamo wao wa ulimwengu hubadilika kutoka kwa albamu hadi albamu. Nyimbo zake zinazidi kuwa fupi na hai, na albamu zake ni za dhana. Toleo lake la hivi punde lilirekodiwa mara ya kwanza kote. Kulingana na Joe, blues ya kisasa ni nyembamba sana, wanamuziki hawana shida sana, kwa kuwa kila kitu kinaweza kupangiliwa au kucheza tena, wamepoteza nguvu zote na kuendesha gari. Kwa hivyo albamu hii ilirekodiwa kwa muda wa siku tano, na unaweza kusikia kila kitu kilichotokea huko (hakuna sekunde inayochukua na baada ya usindikaji mdogo ili kuhifadhi anga).

Kwa hivyo, ufunguo wa ubunifu wake sio kusikiliza nyimbo kwenye Albamu (haswa kazi ya mapema: ubongo wako utabakwa na solos na mvutano usio na mwisho, ambao unaongezeka tu hadi mwisho wa albamu). Ikiwa wewe ni shabiki wa muziki wa kiufundi na solo zilizosokotwa, Joe hakika atapendezwa nawe.

Philip Anasema

Philip Sayes ni mpiga gitaa anayeishi Toronto ambaye uchezaji wake ni wa kuvutia sana hivi kwamba alialikwa kushiriki katika Tamasha la Gitaa la Crossroads la Eric Clapton. Alikua akisikiliza muziki wa Paradise Cooder na Mark Knopfler, na wazazi wake walikuwa na mkusanyiko mkubwa wa albamu za blues, ambazo hazingeweza kuathiri kazi yake. Lakini Filipo anadaiwa mafanikio yake kwa eneo la kitaalam kwa mpiga gitaa mashuhuri Jeff Healy, ambaye alimchukua chini ya mrengo wake na kumpa elimu bora ya muziki.

Jeff kwa namna fulani alifika kwenye tamasha la Philip huko Toronto, na alipenda sana uchezaji wake hivi kwamba walipokutana tena, alimwalika kwenye jukwaa ili jam. Philip alikuwa kwenye klabu pamoja na meneja wake, na mara tu walipoketi, Jeff akawakaribia na kumkaribisha Philip ajiunge na kikundi chake, akiahidi kumweka kwa miguu yake na kumfundisha jinsi ya kucheza kwenye kumbi kubwa.

Philip alitumia miaka mitatu na nusu iliyofuata kutembelea na Jeff Healy. Pia alitumbuiza kwenye Tamasha maarufu la Montreux Jazz, ambapo alishiriki jukwaa na wakubwa wa blues kama vile BB King, Robert Cray na Ronnie Earl. Jeff alimpa fursa nzuri sana ya kujifunza kutoka kwa walio bora zaidi, kucheza na walio bora zaidi, na kufanya vizuri zaidi akiwa peke yake. Aliunga mkono ZZ Top na Deep Purple, na muziki wake hauna mwisho.

Philip alitoa albamu yake ya kwanza ya solo Peace Machine mwaka wa 2005, na hii ndiyo kazi yake bora zaidi hadi leo. Inachanganya nishati ghafi ya gitaa la blues rock na soul. Albamu zake zinazofuata (Inner Revolution na Steamroller zinapaswa kuangaziwa) huwa nzito, lakini bado wanahifadhi gari la blues la mtindo wa Stevie Rae Vaughn ambalo ni sehemu ya mtindo wake - hii inaweza tu kusemwa na vibrato yake ya kichaa anayotumia. kucheza moja kwa moja.

Wengi watapata ufanano kati ya Philip Says na Stevie Ray - Stratocaster huyo huyo aliyechangamka, shuffle na maonyesho ya kichaa, na wengine wanafikiri kwamba anafanana naye sana. Walakini, sauti ya Filipo inatofautiana na bwana wake wa kiitikadi: inasikika ya kisasa zaidi na nzito.

Susan Tedeschi na Derek Malori

Kama vile aikoni ya gitaa ya slaidi ya Louisiana alivyosema, Sonny Landreth, alijua baada ya sekunde tano kwamba Derek Trucks angekuwa mpiga gitaa mwenye matumaini zaidi katika eneo la msongamano wa blues nyeupe. Mpwa wa The Allman Brothers mpiga ngoma Butch Trucks, alijinunulia gitaa la akustisk akiwa na umri wa miaka 9 kwa dola tano na akaanza kujifunza kucheza gitaa la slaidi. Alishtua kila mtu kwa mbinu yake, bila kujali alicheza na nani. Kufikia mwishoni mwa miaka ya 90, alishinda Grammy kwa mradi wake wa solo, alicheza na Bendi ya Allman Brothers na akazuru na Eric Clapton.

Susan, kwa upande mwingine, alijulikana sio tu kwa uchezaji wake wa ustadi wa gita, lakini pia kwa sauti yake ya kichawi, ambayo huwavutia wasikilizaji tangu wakati wa kwanza. Tangu albamu yake ya kwanza Just Won't Burn, Susan amefanya ziara bila kuchoka, akarekodiwa na Double Trouble, alishiriki jukwaa na Britney Spears kwenye Tuzo za Grammy, akatumbuiza na Buddy Guy na BB King na hata kuimba pamoja na Bob Dylan.

Miaka mingi baada ya kuanza kwa kazi zao, Susan na Derek hawakufunga ndoa tu, bali pia waliunda timu yao inayoitwa Tedeschi Trucks Band. Kwa kweli ni vigumu sana kupata maneno ya kuonyesha jinsi walivyo wazuri: Derek na Susan ni kama Delaney & Bonnie wa wakati uliopo. Mashabiki wa Blues bado hawawezi kuamini kwamba hadithi mbili za blues zimeunda kundi lao wenyewe, na moja isiyo ya kawaida: Bendi ya Malori ya Tedeschi ina wanamuziki bora 11 wa eneo la kisasa la blues na nafsi. Walianza kama kikundi cha watu watano na polepole wakachukua wanamuziki zaidi. Albamu yao ya hivi punde ina wapiga ngoma wawili na sehemu nzima ya shaba.

Wanauza tikiti zote za matamasha nchini Merika papo hapo, na kila mtu anastaajabishwa na maonyesho yao. Kundi lao huhifadhi mila yote ya blues na roho ya Marekani. Gitaa ya slaidi inakamilisha kikamilifu sauti ya velvety ya Tedeschi, na ikiwa kwa suala la mbinu Derek ni bora zaidi kuliko mke wake wa gitaa, basi haimfunika hata kidogo. Muziki wao ni mchanganyiko kamili wa blues, funk, nafsi na nchi.

John Mayer

Hata ukisikia jina hili kwa mara ya kwanza, niamini, John Mayer ni maarufu sana. Yeye ni maarufu sana kwamba yuko katika nafasi ya 7 kwa idadi ya waliojiandikisha kwenye Twitter, na waandishi wa habari huko Amerika wanajadili maisha yake ya kibinafsi kwa njia ile ile ambayo vyombo vya habari vya manjano nchini Urusi hufanya Alla Pugacheva. Yeye ni maarufu sana kwamba wasichana wote wa Amerika, wanawake na bibi sio tu wanamjua yeye ni nani, lakini pia huota kwamba wapiga gitaa wote ulimwenguni wangemtazama yeye, na sio Jeff Hanneman.

Yeye pia ndiye mwanamuziki pekee wa ala ambaye anasimama sambamba na sanamu za pop za kisasa. Kama yeye mwenyewe aliambia jarida moja la Uingereza: "Huwezi kufanya muziki na kuwa maarufu. Watu mashuhuri hufanya muziki mbaya sana, kwa hivyo mimi huandika yangu kama mwanamuziki.

John alichukua gitaa kwa mara ya kwanza akiwa na umri wa miaka 13, akiongozwa na mwana bluesman wa Texas Stevie Rae Vaughn. Alicheza katika baa za mitaa katika mji wake wa Bridgeport hadi alipohitimu kutoka shule ya upili na kwenda kusoma katika Chuo cha Muziki cha Berkeley. Huko alisoma kwa mihula miwili hadi akaondoka kwenda Atlanta na $ 1,000 mfukoni mwake. Alicheza kwenye baa na aliandika kimya kimya nyimbo za albamu yake ya kwanza ya 2001 Room For Squares, iliyokwenda kwa platinamu nyingi.

John ana tuzo nyingi za Grammy kwa sifa zake, na mchanganyiko wake wa nyimbo bora, nyimbo bora na mipango iliyofikiriwa vyema ilimfanya kuwa bora kama vile Stevie Wonder, Sting na Paul Simon - wanamuziki waliogeuza muziki wa pop kuwa sanaa.

Lakini mnamo 2005, alizima wimbo huo kama msanii wa pop, hakuogopa kupoteza wasikilizaji wake, akabadilisha Martin wake wa sauti kuwa Fender Stratocaster na akajiunga na safu ya hadithi za blues. Alicheza na Buddy Guy na BB King, hata alialikwa na Eric Clapton mwenyewe kwenye tamasha la gitaa la Crossroads. Wakosoaji walikuwa na mashaka juu ya mabadiliko haya ya mandhari, lakini John alishangaza kila mtu sana: watatu wake wa umeme (pamoja na Pino Palladin na Steve Jordan) walitoa mwamba wa blues ambao haujawahi kufanywa na groove ya muuaji. Kwenye albamu ya 2005 Try! John aliangazia upande laini wa Jimi Hendrix, Stevie Rae Vaughn na BB King, na kwa wimbo wake wa pekee wa sauti, alicheza kwa ustadi maneno mafupi ya blues.

John amekuwa akiimba kila wakati, hata albamu yake ya mwisho ya 2017 iligeuka kuwa laini ya kushangaza: hapa unaweza kusikia roho na hata nchi. Kwa nyimbo zake, John sio tu huwafanya wasichana wa miaka 16 kuwa wazimu huko USA, lakini pia anabaki kuwa mwanamuziki wa kitaalam wa kweli, hubadilika kila wakati na kila wakati huleta kitu kipya kwenye muziki wake. Anasawazisha kikamilifu sifa yake kama msanii wa pop na maendeleo yake kama mwanamuziki. Ukichukua hata nyimbo zake nyingi za pop na kuzitenganisha, utashangaa ni kiasi gani kinachoendelea huko.

Nyimbo zake ni juu ya kila kitu - upendo, maisha, uhusiano wa kibinafsi. Ikiwa itaimbwa na mtu mwingine, kuna uwezekano mkubwa zaidi kuwa nyimbo za watu wa kawaida, lakini kutokana na sauti nyororo ya John pamoja na blues, soul na aina nyinginezo, zinakuwa jinsi zilivyo. Na ambayo hakika hutaki kuzima.

Blues ni wakati mtu mzuri anahisi mbaya.

Kukataa na upweke, kilio na kutamani, uchungu wa maisha, unaosababishwa na shauku inayowaka ambayo moyo hufadhaika - haya ni blues. Huu sio muziki tu, hii ni kweli, uchawi wa kweli.

Kuzidiwa na huzuni nzuri Upande Mkali ilikusanya nyimbo dazeni mbili za hadithi za blues ambazo zimestahimili mtihani wa wakati. Kwa kawaida, hatukuweza kufunika safu nzima ya muziki huu wa kimungu, kwa hivyo, tunashauri jadi kushiriki katika maoni nyimbo hizo ambazo hazitakuacha tofauti.

Joto la Makopo - Barabarani Tena

Wapenzi na wakusanyaji wa Blues Heat ya Kopo wamefufua idadi kubwa ya classics za blues zilizosahaulika za miaka ya 1920 na 30 katika kazi zao. Kundi hilo lilikuwa na umaarufu mkubwa mwishoni mwa miaka ya 1970 - mapema miaka ya 1980. Naam, wimbo wao maarufu zaidi ulikuwa Barabarani Tena.

Maji ya Muddy - Hoochie Coochie Man

Maneno ya ajabu "hoochie coochie man" yanajulikana kwa kila mtu ambaye anapenda blues angalau kidogo, kwa sababu hii ni jina la wimbo ambao unachukuliwa kuwa wa kawaida wa aina hiyo. Hoochie coochie lilikuwa jina la ngoma ya kike ya kuvutia iliyovutia watazamaji wakati wa Maonesho ya Dunia ya 1893 ya Chicago. Lakini usemi "hoochie coochie man" ulianza kutumika tu baada ya 1954, wakati Muddy Waters aliporekodi wimbo wa Willie Dixon, ambao ulipata umaarufu mara moja.

John Lee Hooker - Boom Boom

Boom Boom ilitolewa kama single mnamo 1961. Kufikia wakati huo, Lee Hooker alikuwa akicheza kwenye Baa ya Apex huko Detroit kwa muda mrefu na alikuwa akichelewa kazini kila mara. Alipotokea, mhudumu wa baa wa Will alisema, "Boom boom, umechelewa tena." Na hivyo kila jioni. Siku moja Lee Hooker alifikiri kwamba boom boom inaweza kutengeneza wimbo mzuri. Na hivyo ikawa.

Nina Simone - Nimekuwekea Spell

Mtunzi wa nyimbo Screamin Jay Hawkins awali alinuia kurekodi I Put A Spell On You kwa mtindo wa balladi ya mapenzi ya blues. Walakini, kulingana na Hawkins, "Mtayarishaji alilevya bendi nzima na tukarekodi toleo hili nzuri. Sikumbuki hata mchakato wa kurekodi. Kabla ya hapo, nilikuwa mwimbaji wa kawaida wa blues, Jay Hawkins. Kisha nikagundua kuwa ningeweza kufanya nyimbo zenye uharibifu zaidi na kupiga kelele hadi kufa.

Katika uteuzi huu tumejumuisha toleo la kuvutia zaidi la wimbo huu ulioimbwa na mrembo Nina Simone.

Elmore James - Vumbi Ufagio Wangu

Dust My Broom, iliyoandikwa na Robert Johnson, ikawa kiwango cha blues baada ya kuimbwa na Elmore James. Baadaye, ilifunikwa mara kwa mara na wasanii wengine, lakini, kwa maoni yetu, toleo la Elmore James linaweza kuitwa toleo bora zaidi.

Howlin Wolf - Smokestack Lightnin '

Kiwango kingine cha blues. Kuomboleza kwa Wolfe kunaweza kukufanya umuhurumie mwandishi, hata kama hauelewi lugha anayoimba. Bora kabisa.

Eric Clapton - Layla

Eric Clapton alitoa wimbo huu kwa Patti Boyd - mkewe George Harrison (The Beatles), ambaye walikutana kwa siri. Layla ni wimbo wa kimahaba na unaogusa moyo sana kuhusu mwanamume ambaye anampenda bila tumaini na mwanamke ambaye pia anampenda, lakini bado hauwezekani kufikiwa.

B. B. King - Bluu ya Saa Tatu

Wimbo huu ndio uliomfanya mzaliwa wa pamba Riley B. King kuwa maarufu. Ni hadithi ya kawaida kama, "Niliamka mapema. Mwanamke wangu ameenda wapi?" Nyimbo ya asili iliyoimbwa na mfalme wa blues.

Buddy Guy & Junior Wells - Messin 'Pamoja na Mtoto

Kiwango cha Blues kilichoimbwa na Junior Wells na mpiga gitaa mahiri Buddy Guy. Haiwezekani kukaa tuli kwa bluu hii ya baa 12.

Janis Joplin - Kozmic Blues

Kama Eric Clapton alisema, "blues ni wimbo wa mwanamume ambaye hana mwanamke au ambaye mwanamke ameachana naye." Kwa upande wa Janis Joplin, hali ya buluu iligeuka kuwa mvuvi wa dhati wa moyo wa mwanamke asiye na tumaini katika upendo. Blues yake sio tu wimbo wenye sauti zinazorudiwa. Haya ni matukio ya kihisia yanayobadilika mara kwa mara, wakati maombi ya kusikitisha yanapotoka kwa kwikwi tulivu hadi mayowe makali ya kukata tamaa.

Big Mama Thornton - Hound mbwa

Thornton alizingatiwa kuwa mmoja wa waigizaji wazuri zaidi wa wakati wake. Ingawa Big Mom alikuwa maarufu kwa kibao kimoja tu, Hound Dog, alisalia kileleni mwa orodha za nyimbo za Billboard kwa wiki 7 mnamo 1953 na akauza karibu nakala milioni mbili kwa jumla.

Robert Johnson - Crossroad Blues

Kwa muda mrefu Johnson alijaribu kujua gitaa la blues ili kuigiza na marafiki zake. Walakini, sanaa hii ilipewa ngumu sana. Kwa muda aliachana na marafiki na kutoweka, na alipotokea mwaka wa 1931, kiwango cha ujuzi wake kiliongezeka mara nyingi zaidi. Katika hafla hii, Johnson alisimulia hadithi kwamba kuna makutano fulani ya kichawi, ambapo alifanya makubaliano na shetani badala ya uwezo wa kucheza blues. Labda wimbo mzuri sana wa Crossroad Blues unahusu makutano haya?

Gary Moore - Bado Nimepata The Blues

Wimbo maarufu nchini Urusi na Gary Moore. Kulingana na mwanamuziki mwenyewe, ilirekodiwa kwenye studio tangu mara ya kwanza kutoka mwanzo hadi mwisho. Na tunaweza kusema kwa usalama kwamba hata wale ambao hawaelewi blues kabisa wanajua.

Tom Waits - Blue Valentine

Waits ana sauti ya kipekee ya kutisha, iliyoelezewa na mkosoaji Daniel Duchholz kama: "Inaonekana kama ilikuwa imelowa kwenye pipa la bourbon, ilikuwa kama imeachwa kwenye chumba cha moshi kwa miezi kadhaa, na kisha, ilipoipata, ikawa. inaendeshwa juu yake." Nyimbo zake za sauti ni hadithi, ambazo mara nyingi husimuliwa kwa mtu wa kwanza, na picha za kutisha za maeneo yenye mbegu na wahusika waliovaliwa maishani. Mfano wa wimbo kama huo ni Blue Valentine.

Steve Ray Vaughan - Mafuriko ya Texas

Kiwango kingine cha blues. Miale 12 ya blues inayochezwa na mpiga gitaa virtuoso inakugusa hadi msingi na kukufanya kupata goosebumps.

Ruth Brown - Sijui

Wimbo kutoka kwa filamu ya ajabu "Ushuru wa Mwezi". Anacheza wakati mhusika mkuu, akiwa na wasiwasi kabla ya mkutano, anawasha mishumaa na kumwaga divai kwenye glasi. Sauti ya kupendeza ya Ruth Brown inafurahisha tu.

Harpo Slim - Mimi ni nyuki mfalme

Wimbo wenye maneno rahisi, ulioandikwa kwa utamaduni bora wa blues, ulisaidia Slim kuwa maarufu mara moja. Wimbo huo umefunikwa mara nyingi na wanamuziki tofauti, lakini hakuna aliyefanya vizuri zaidi kuliko Slim. Baada ya Rolling Stones kuangazia wimbo huu, Mick Jagger mwenyewe alisema: "Kuna manufaa gani ya kusikiliza I'm A King Bee katika utendaji wetu wakati Harpo Slim anacheza vizuri zaidi?"

Willie Dixon - mtu wa mlango wa nyuma

Katika Amerika Kusini, "mwanamume wa mlango wa nyuma" hurejelea mwanamume anayekutana na mwanamke aliyeolewa na kuondoka kupitia mlango wa nyuma kabla ya mumewe kurudi nyumbani. Ni kuhusu mtu kama huyo ambapo wimbo mzuri sana wa Willie Dixon Back Door Man, ambao umekuwa wimbo wa kawaida wa Chicago blues.

Walter mdogo - mtoto wangu

Kwa mbinu yake ya uchezaji ya harmonica, Little Walter anashika nafasi ya kati ya mastaa wa blues Charlie Parker na Jimi Hendrix. Anachukuliwa kuwa mwigizaji aliyeweka kiwango cha harmonica kucheza kwa blues. Iliyoandikwa kwa ajili ya Walter na Willie Dixon, Mtoto Wangu anaonyesha kikamilifu uigizaji na mtindo wake mzuri.

Blues, safu kubwa ya utamaduni wa muziki, ilionekana zaidi ya miaka mia moja iliyopita. Asili yake inaweza kupatikana katika bara la Amerika Kaskazini. Mtindo wa muziki wa blues hapo awali uliamua na mwenendo wa jazz, na maendeleo zaidi yalikuwa huru kabisa.

Blues huja katika mitindo miwili kuu: "Chicago" na "Mississippi Delta". Kwa kuongezea, muziki wa blues una mwelekeo sita katika muundo wa muundo:

• kiroho - wimbo wa polepole, uliojaa huzuni isiyo na tumaini;
• injili - nyimbo za kanisa, kawaida Krismasi;
• nafsi (nafsi) - ina rhythm iliyozuiliwa na ushirikiano wa tajiri wa vyombo vya upepo, hasa saxophones na tarumbeta;
• swing (swing) - muundo wa rhythmic ni tofauti, wakati wa wimbo mmoja unaweza kubadilisha sura;
• boogie-woogie - muziki wa rhythmic sana, unaoelezea, kwa kawaida huchezwa kwenye piano au gitaa;
• rhythm na blues (R&B) - kama sheria, nyimbo za juicy zilizounganishwa na tofauti na mipangilio tajiri.

Waigizaji wa Blues wengi wao ni wanamuziki wa kitaalamu walio na tajriba ya tamasha. Na ni tabia gani, kati yao huwezi kukuta tayari kielimu, kila mmoja ana vyombo viwili au vitatu na ana sauti iliyofunzwa vizuri.

Patriarch of the blues

Muziki kwa namna yoyote ni biashara inayowajibika. Kwa hivyo, kama sheria, waigizaji wa blues hujitolea kwa kazi yao ya kupenda bila kuwaeleza. Mfano mzuri wa hii ni baba wa muziki wa blues aliyeondoka hivi karibuni, BB King, hadithi kwa njia yake mwenyewe. Wasanii wa Blues wa kiwango chochote wanaweza kumtazama. Mwanamuziki huyo mwenye umri wa miaka 90 hakuachia gitaa lake hadi siku ya mwisho. Alama yake ya biashara ilikuwa The Thrill Is Gone, ambayo aliigiza katika kila tamasha. BB King alikuwa mmoja wa wanamuziki wachache wa blues ambao walivutia ala za symphonic. Katika muundo wa The Thrill Is Gone, mandharinyuma huunda cello, kisha kwa wakati unaofaa "kwa idhini" ya violini vya gita huingia, ambayo huongoza sehemu yao, ikiingiliana kikaboni na chombo cha solo.

Sauti na kusindikiza

Kuna wasanii wengi wa kuvutia katika blues. Malkia wa Soul Aretha Franklin na Anna King, Albert Collins na mkamilifu Wilson Pickett. Mmoja wa waanzilishi wa blues, Ray Charles na mfuasi wake Rufus Thomas. Mwalimu mkuu wa harmonica Curry Bell na mwimbaji mahiri Robert Gray. Huwezi kuorodhesha zote. Wasanii wengine wa blues wanaondoka, wapya wanakuja mahali pao. Waimbaji na wanamuziki wenye vipaji wamekuwa daima na, kwa matumaini, watakuwa.

Wasanii maarufu wa blues

Miongoni mwa waimbaji maarufu na wapiga gitaa ni wafuatao:

• Howlin 'Wolfe;
• Albert King;
• Buddy Guy;
• Bo Didley;
• Sills za jua;
• James Brown;
• Jimmy Reed;
• Kenny Neal;
• Luther Ellison;
• Maji ya Tope;
• Otis Rush;
• Sam Cooke;
• Willie Dixon.