Ni nini ufafanuzi mdogo wa kwaya? Kwaya miniature katika utamaduni wa muziki wa Kirusi: historia na nadharia Grinchenko Inna Viktorovna

Hatua muhimu katika historia ya muziki wa Kipolishi katika karne ya 19 na 20. Maisha na njia ya ubunifu ya K. Prosnak (1898-1976). Maudhui ya kielelezo ya miniature ya kwaya "Bahari". Uchambuzi wa maandishi ya fasihi, uchambuzi wa kinadharia wa muziki, sauti na kwaya, ugumu wa utendaji.

Tuma kazi yako nzuri katika msingi wa maarifa ni rahisi. Tumia fomu iliyo hapa chini

Wanafunzi, wanafunzi waliohitimu, wanasayansi wachanga wanaotumia msingi wa maarifa katika masomo na kazi zao watakushukuru sana.

Iliyotumwa kwenye http://www.allbest.ru/

Taasisi ya elimu

Gymnasium ya Jimbo la Mogilev-Chuo cha Sanaa

Insha ya kozi

Maalum: "Kuendesha"

Juu ya mada: "Kwaya miniature "Bahari" (maneno ya K. Khrustelskaya, muziki na K. Prosnak, maandishi ya Kirusi na N. Mickiewicz)"

Mwalimu: Galuzo V.V.

Mogilev, 2015

1. Hatua muhimu zaidi katika historia ya muziki wa Kipolishi wa karne ya 19-20.

2. Maisha na njia ya ubunifu ya K. Prosnak (1898-1976)

3. Yaliyomo ya mfano ya wimbo mdogo wa kwaya "Bahari"

4. Uchambuzi wa maandishi ya fasihi

5. Uchambuzi wa kinadharia wa muziki

6. Uchambuzi wa sauti na kwaya, ugumu wa utendaji

7. Kufanya kazi

Hitimisho

Bibliografia

1. Hatua muhimu zaidi katika historia ya muziki wa Kipolishi wa karne ya 19-20.

ETapas ya historia ya muziki wa KipolishiXIX - XXkarne nyingi walikuwa, hivyo kusema, monological katika asili. Miaka 20-40 ya karne ya 19 - enzi ya Chopin. Katika nchi yake, Chopin hakuweza kufanya mazungumzo sawa ya ubunifu na mtu yeyote. Miaka 50-70 inahusishwa na jina Moniuszko. Alitoa mchango mkubwa katika muziki wa opera na sauti wa Kipolishi. Kulingana na mila ya kisanii ya Chopin, pamoja na M.I. Glinka na A.S. Dargomyzhsky, Moniuszko hatimaye alianzisha aina ya opera ya kitaifa ya Kipolishi, akiendeleza sifa za kipekee za wimbo wa watu na muziki wa densi.

Katika miaka ya 1920-30. Shughuli za K. Szymanowski zilikuwa muhimu. Shukrani kwa Szymanowski, kikundi cha wanamuziki wachanga wanaoendelea kinaundwa, kilichounganishwa chini ya jina "Poland Kichanga". Ilijumuisha G. Fitelberg, Ludomir Ruzicki, M. Karlovich na K. Szymanovsky. Rubinstein na wasanii wengine kadhaa walio na vipawa vya juu ambao waliunda timu ya maonyesho ya "Poland changa" walivutia kwao.

"Poland changa" ilitangaza mapambano ya muziki mpya wa Kipolishi ambao hautapoteza mila yake ya kitaifa, lakini hautabaki nyuma ya mafanikio ya muziki wa Uropa. Hii ilikuwa kauli mbiu na jukwaa halisi.

Kikundi kilikuwa cha watu tofauti sana: Fitelberg alijishughulisha na kuendesha shughuli, kwa hiyo alitunga muziki mara kwa mara; Ruzycki aliishi zaidi nchini Ujerumani, hakutofautishwa na uthabiti wa maoni na matamanio ya urembo, lakini pamoja, na mtu mwenye nguvu kama Szymanowski katikati, waliunda mapigano ya kuvutia ya avant-garde kwa maendeleo ya muziki ya Poland. Kituo cha kitamaduni cha wakati huo kilikuwa Paris. Wanamuziki wengi wachanga wa Kipolishi (Perkowski, Wojtowicz, Maklyakiewicz, Wiechowicz, Szeligovsky) wanajitahidi kufika Paris ili kusoma misingi ya neoclassicism (kwa mtindo huu, utumiaji wa njia za kuelezea ulizuiliwa zaidi, tofauti na mapenzi).

Vita vya Pili vya Ulimwengu na ukaaji wa miaka 6 wa ufashisti (1939-1945) karibu ulilemaza kabisa maisha ya muziki ya nchi; idadi kubwa ya muziki wa karatasi na maandishi ya kazi za watunzi wa kisasa zilipotea wakati wa Machafuko ya Warsaw (1944). Baada ya 1945, urejesho wa utamaduni wa muziki ulianza nchini Poland kutokana na shughuli za watunzi (Perkowski, Lutosławski, Wiechowicz, Mycelski) na waendeshaji (Skrowaczewski, Wisłokki, Rowicki).

Ukuaji wa jumla wa tamaduni ulionyeshwa katika asili ya sanaa ya muziki: watunzi wengi waligeukia kutumia ngano za muziki za Kipolishi na kuunda nyimbo za kwaya na nyimbo za solo. Wakati huo, nyimbo kama vile "Right Bridge, Left Bridge" na A. Gradshtein zilisikika nchini Poland; "Red Bus", "Mvua" na V. Shpilman; "Marys-Marysya" na V. Rudzinski.

Cantata na oratorio wamepata umaarufu mkubwa kati ya aina za kitaaluma. Waligeukia aina ya cantata na B. Wojtowicz (“Cantata for the Glory of Labor”), J. Krenz (“Miji Miwili - Warsaw - Moscow”), K. Wilkomirski (“Wroclaw Cantata”).

Katika miaka ya baada ya vita, taasisi za muziki pia zilianza kurejeshwa. Idadi yao imeongezeka maradufu. Okestra 19 za symphony, vikundi 8 vya opera, kumbi 16 za operetta, vituo 7 vya kuhifadhia mawimbi, na takriban shule 120 za muziki za sekondari na msingi zimeundwa. Muziki ulipata wigo mpana. utendaji wa amateur. Kutoka mwisho Miaka ya 1940 conc inakua kwa kasi maisha. Nyimbo nyingi za sauti za muziki wa zamani ziliundwa: huko Poznan (kwaya chini ya uongozi wa Stuligrosz), huko Krakow (Kapella "Krakowense"). Mashindano hayo, yanayojulikana katika miaka ya kabla ya vita, yalizidi kuwa maarufu zaidi - shindano la piano lililopewa jina baada ya . F. Chopin, G. Wieniawski shindano la violin.

Tamasha la kila mwaka la muziki wa kisasa ni Tamasha la Autumn la Warsaw. Kusudi kuu la hafla hizi ni kutambulisha hadhira ya Kipolandi kwa muziki wa karne ya 20. Wote R. 50s Katika kazi za watunzi wa Kipolishi, mitindo mpya tofauti ilionekana, kama vile: dodecaphony (iliyotafsiriwa kutoka kwa Kigiriki cha zamani "kumi na mbili" ("dodeka") na "sauti" ("phone"), aleatorics (kutoka Kilatini Alea - kete), sonoristics ( kutoka Kilatini sono - sauti). Majaribio ya muda mrefu katika uimbaji wa kiimbo cha usemi, kuanzishwa kwa minong'ono kwenye kitambaa cha muziki, kuiga mazungumzo ya umati, kuzomewa kulisababisha kazi za kupendeza za Penderecki, Tvardovsky, Serotsky, Ndege. Tukio muhimu sana lilikuwa utendaji wa Penderecki's St. Luke Passion. Kazi hii ilikuwa pigo kubwa kwa kuanzishwa kwa "kazi ndogo" kwenye muziki, kwa kutokuwa na maana kwa asili ya sanaa ya muziki. Licha ya tofauti kadhaa katika mwelekeo wa Jumuia za ubunifu, sifa za kawaida za shule ya kisasa ya utunzi ya Kipolandi ni mwelekeo wa aina kuu na udhihirisho mkali. Hivi sasa, kazi za watunzi wa Kipolishi waliotajwa hapo juu wanachukua nafasi nzuri katika repertoire ya waigizaji wakuu ulimwenguni kote, ni sehemu muhimu ya mipango ya ushindani ya mashindano na sherehe za kimataifa, kitu cha kusoma na wanamuziki na wana gala la nyota. mashabiki wenye bidii, nchini Poland na nje ya nchi.

2. Maisha na njia ya ubunifu ya K. Prosnak (1898-1976 )

Karol Prosnak anajulikana zaidi nyumbani na nje ya nchi kama kiongozi wa vikundi vya kwaya - kwaya mchanganyiko iliyopewa jina hilo. Moniuszko na kwaya ya kiume "Echo" - kuliko mtunzi. Nyimbo zake ni pamoja na michezo ya kuigiza ya vijana, kazi za okestra, mapenzi, na vipande vya piano. Lakini alipata umaarufu na kutambuliwa katika nchi yetu haswa kama mwandishi wa kazi za kwaya.

Prosnak alizaliwa mnamo Septemba 14, 1898 huko Pabianice. Baada ya kuhitimu kutoka shule ya upili huko Pabianice, alihamia Lodz, ambapo alisoma muziki kwenye kozi za muziki. Anamaliza elimu yake ya muziki huko Warsaw. Kwa miaka 20 Prosnak amekuwa profesa wa uimbaji katika shule za upili huko Lodz.

Prosnak haikuwa tu kwa shughuli za kufundisha. Yeye ni kondakta na kiongozi wa vikundi vingi vya kwaya, anaongoza Orchestra ya Philharmonic ya Lodz, na anajishughulisha na shughuli za kutunga. Kazi yake ilistahili kuzingatiwa. Kwa hivyo, mnamo 1923 huko Warsaw Prsnak alipewa tuzo ya 1 ya utangulizi wa piano, mnamo 1924 - huko Poznan - kwa shairi la kwaya ya sauti 8 cappella "Buzha Morska", mnamo 1926 huko Chicago - tuzo ya 1 kwa kipande cha kwaya mchanganyiko cappella "Kurudi kwa Spring". Mnamo 1928 katika tuzo ya Poznan_ II ya "Nyimbo Tatu" kwa kwaya mchanganyiko cappella ("Lullaby", "Blizzard", "Nocturne"). Mnamo 1965, huko USA, Karol Prosnak alipewa "Medali ya Dhahabu" kwa kuunda kazi nzuri kwa kwaya za Kipolishi. Kwa kuongezea, kazi ya kwaya ya cappella inawakilishwa na kazi zifuatazo: "Panya Mbili", "Nightingale na Rose", "Harusi ya Saradzin". Prosnak aliandika mizunguko miwili kuhusu bahari. Ya kwanza ni "Lullaby", "Blizzard", "Nocturne". Ya pili ni "Bahari", "Prelude", "Barcarolle". Pamoja na kwaya na orchestra - "Maombi ya Miti", "Harusi", "Polonaise ya Sherehe".

Sio kazi nyingi za K. Prosnak zimechapishwa katika nchi yetu, lakini hata kutoka kwao mtu anaweza kuhukumu talanta kubwa na ujuzi wa mtunzi. Licha ya ukweli kwamba kazi yake imesomwa kidogo, kazi zake zimeimarishwa katika utunzi wa kwaya nyingi na zinasomwa katika kufanya madarasa katika taasisi za elimu za juu na sekondari.

Muziki wa Kipolishi kwaya ya Prosnak

3. Yaliyomo katika taswira ya kwaya ndogo "Bahari"

Bahari imemvutia mwanadamu tangu zamani. Watu walivutiwa na bahari na kusikiliza sauti ya mawimbi. Bahari ilikuwa sehemu ya maisha ya mwanadamu, ilitisha na kuvutia kwa uzuri wake, nguvu na kutotabirika.Taswira ya bahari daima imekuwa kitu cha tahadhari ya wasanii, watunzi na washairi.

Bahari ikawa mada kuu ya kazi ya Ivan Konstantinovich Aivazovsky, mchoraji wa baharini ambaye aliacha urithi mkubwa wa kazi yake, ambayo mtu hawezi kusaidia lakini kupendeza. Alichora takriban picha elfu sita kuhusu bahari.Michoro "Wimbi la Tisa", "Bahari. Koktebel", "Upinde wa mvua", "Bahari Nyeusi" - onyesha bahari katika majimbo tofauti. Bahari pia inawakilishwa katika picha za uchoraji za Claude Monet, Fyodor Alekseev, Van Gogh.

Pushkin, Zhukovsky, Tolstoy, Green, Tolstoy, Tsvetaeva aliandika kuhusu bahari. F. Tyutchev aliimba kipengele cha bahari katika mashairi yake:

“Wewe ni mzuri kiasi gani, oh bahari usiku, -

Inaangaza hapa, Ni giza huko...

Katika mwanga wa mwezi, kama hai,

anatembea, na kupumua, na inaangaza ... "

Picha ya bahari pia inaonyeshwa katika muziki. Bahari ilionyeshwa kwa uwazi fulani katika kazi za N.A. Rimsky-Korsakov, C. Debussy, B. Britten, A. Borodin. Kazi za muziki zinazoonyesha bahari: utangulizi wa opera "Sadko" au sehemu ya kwanza ya kikundi cha symphonic "Scheherazade. "Bahari na Meli ya Sinbad" - N.A. Rimsky-Korsakov; mchoro wa symphonic "Bahari" na C. Debussy. Sehemu ya "Ndege ya Bumblebee" kutoka kwa opera "Tale of Tsar Saltan" na N.A. Rimsky-Korsakov.

Bahari inaonyeshwa kwa njia ya mfano sana katika muziki wa kwaya wa K. Prosnak. Bahari katika maandishi yake inasawiriwa kuwa wakati fulani yenye mvuto na utulivu, uwazi na amani.Nyimbo tatu za "Nyimbo za Bahari" iliandikwa na Prosnak mnamo 1938. "Nyimbo kuhusu Bahari" ni kazi ndogo zinazohitaji ustadi wa hali ya juu kutoka kwa wasanii.

Ili kuunda triptych, Prosnak alichagua mashairi ya kupendeza ya Kristina Khrustelskaya.

4. Uchambuzi wa maandishi ya fasihi

Uchambuzi wa maandishi ya fasihi katika muktadha unaokubalika kwa ujumla katika wimbo mdogo wa kwaya "Bahari" hauwezi kufanywa, kwa sababu tunashughulika na tafsiri ya N. Mickiewicz, ambayo, kando na maandishi ya muziki, haiwezi kuwa kitu cha uchambuzi wa fasihi. , kwa kuwa hakuna mfumo wa kawaida wa uthibitishaji. Maandishi ni karibu na prose, hakuna kivitendo mashairi. Shairi halina saizi maalum ya kifasihi. Ikumbukwe kwamba tafsiri inafanywa karibu kabisa na maandishi asilia. Shukrani kwa tafsiri nzuri ya N. Mickiewicz, shairi huhifadhi sauti na athari za kuona ambazo zilitumiwa katika maandishi ya awali.

"Bahari"

1. Anga kubwa ya mawimbi ya azure

Upepo wa mwituni utalia na kushuka kutoka nyuma ya mawingu.

Kiitikio cha shimo jeusi kitanguruma ghafla, Unaweza.

Kuna machafuko katika mawimbi ya kijivu, hofu…

Lakini tena ulimwengu umejaa mwanga na jua ...

Macho yatajazwa, Oh, bahari kuangaza maji,

Giza la maji, kina cha maji na mapambazuko ya jua.

Lakini angalau bahari ya bluu ni mkali,

Ngurumo zitazunguka tena,

Kondoo atalia kwa kutisha.

2. Kuna njia iliyofunguliwa katika ulimwengu mpana

Bahari inaashiria, anatuita kwa mbali na kutuvuta kwake

Kubadilisha rangi, kina, kisha dhoruba, kisha maji safi,

Giza la maji, kina cha maji na mapambazuko ya jua.

Lakini angalau bahari ya bluu ni mkali,

Ghafla pepo za dhoruba zinatoa povu.

Ngurumo zitazunguka tena,

Kondoo atalia kwa kutisha.

5. Uchambuzi wa kinadharia wa muziki

Kazi ya kwaya "Bahari" imeandikwa kwa malengo 6. kwaya mchanganyiko.

Aina- miniature ya kwaya.

Fomu- couplet-strophic.

Umbile- hasa homophonic-harmonic na vipengele vya kuiga na subvocal polyphony (baa 1-3, 5-7, 21-23)

Saizi kuu- 4/4. 3/4 - katika hatua 13-25, kwa kipimo cha 26 saini ya wakati kuu inarudi.

Kwaya ndogo "Bahari" ni sehemu ya mzunguko wa pili wa nyimbo kuhusu bahari.

Mistari imegawanywa katika sehemu A+B+C+D, ambapo sehemu A ni utangulizi, B na C ni sehemu zinazoendelea, D ni hitimisho.

Sehemu A huanza na uimbaji wa pamoja wa mistari ya besi na tenor katika ufunguo wa D-dur na Largo tempo, ambayo husaidia kumjulisha msikilizaji "anga kubwa la bahari isiyo na mwisho." Katika kipimo cha pili, kwaya ya kiume, inayosikika kwenye forte, inaunganishwa na kwaya ya kike, inayopiga piano. Kishazi cha ufunguzi kinasikika kwa kueleza sana (espressivo).Sehemu ya kwanza inaishia na nusu mwanguko (T6 - D9-5 -D). Sehemu ya kwanza imetengwa kutoka kwa safu ya pili. na fermata juu ya mstari wa bar.

Sehemu ya pili (B) huanza kwa tempo ya allegro agitato (haraka, wasiwasi), kubadilisha tabia ya muziki. Kuna mpito kwa ufunguo wa h-moll.Mchoro wa rhythmic hubadilika, kuwa caustic, triplets kuonekana, rhythm inasisitizwa na accents. Kwa maneno "Kuna kuchanganyikiwa na hofu katika mawimbi ya kijivu," upeo wa kwanza wa mstari hutokea. Picha ya mambo ya bahari yenye hasira hupitishwa na chords zisizoidhinishwa - II7, IV2. Katika sehemu hii hakuna azimio moja katika T. Sehemu hii inaishia kwa pause, ambayo ni muhimu sana; baada ya kila sehemu mtunzi anasimama ili iwe rahisi kwa waimbaji kuhamia sehemu mpya. ya sehemu hii ni vipimo 3 vinavyopitisha p katika tempo adagio, tranquillo (badala ya polepole, kwa utulivu) Maneno haya yanasikika: “Lakini tena ulimwengu wa nuru na jua umejaa.” Hapa kuna tofauti angavu yenye nguvu kati ya sehemu hizo mbili, p inaupa muziki tabia tofauti.

Sehemu ya tatu (C) huanza na kupotoka kwa h-moll. Katika sehemu hii, saini ya wakati inabadilika kutoka 4/4 hadi 3/4. Ostinato ya tenor "Enchants the Eyes" inasikika kwenye pp, na noti endelevu inaonekana kwenye besi. Kwaya ya kike inaingia kwa maneno “Bahari itaingiwa na uchawi, ah, bahari itarogwa na mwanga wa maji.” Kwa sababu ya sauti zinazoendelea, hali ya fumbo inaundwa “giza la maji, kina cha bahari. maji.” Sehemu hii inaisha kwa upitishaji mwepesi sana, unaosikika kwa mwendo wa polepole sana na wa sauti (molto adagio e cantabile ), na kutoa tumaini.

Sehemu ya tatu (C) imetenganishwa na sehemu ya mwisho (D) na fermata iliyowekwa juu ya mstari wa bar.

Kilele cha kazi nzima kinatokea katika sehemu ya nne (D). Inarudi kwa ukubwa wa 4/4. Tempo ya haraka na isiyotulia (allegro, adagio) humsaidia msikilizaji kufikiria dhoruba inayojirudia baharini. Rhythm inakuwa mkali. Kwaya ya kiume hutumia mdundo wa pande tatu. Kisha kwaya nzima inasikika kwa sauti ya juu sana. Kwa kutumia mwendo wa polepole sana (molto ritenuto) na pia tempo muhimu (molto), mtunzi alionyesha kwa ustadi maandishi "Ngurumo itazunguka tena" na muziki wake. Mwisho wa kazi kwenye ff "squall italia kwa kutisha" inaongezeka katika crescendo.

6. Uchambuzi wa sauti na kwaya, matatizo ya utendaji

Aina na aina ya kwaya. Kazi "Bahari" iliandikwa kwa kwaya ya mchanganyiko wa sauti 6 sarrella.

Mgawanyiko hutokea:

· Katika kundi S katika juzuu 14-16, 30-32

· Katika kundi T katika juzuu 31-32, 34.

· Katika kundi B katika juzuu ya 4, 12-13, 16-21

Jumla ya anuwai ya kwaya:

· S- h-g 2

· A- ais-d 2

· T- H-g 1

· B- H 1 -e 1

Tessitura. Ikiwa tunazungumza juu ya sehemu ya tessitura, basi kwa ujumla ni vizuri. Kuonekana kwa sauti za juu katika sehemu za sauti f Na ff, kwa hivyo kusanyiko linabaki asili.

Ugumu wa kufanya:

Kiimbo cha sauti

Inasonga kwa vipindi vingi:

· T t.6-7, 9-10, 23

· Katika juzuu 4-5, 12-13, 16, 28, 34

Kuimba kwa muda mrefu kwa sauti moja:

· T t. 13-15, 30-31

Kuimba sauti za muda mrefu:

· Katika t. 13-15, 16-17

Chromatism:

· A t.3, 9, 20, 31

· T 4, 12, 26-28

· Katika juzuu la 10, 24, 26-29, 31

Tempo- metro- yenye mdundo

Katika kazi hii, upande wa rhythmic unaonyesha ugumu fulani. Kuna mpigo wa midundo ya nukta na tatu kwa tempo ya haraka (allegro agitato) katika pau 5-7, 11, 26, 28 na 31. Ugumu upo katika kuanzishwa kwa sehemu baada ya kuanzishwa kwa sehemu za kibinafsi dhidi ya usuli wa muundo wa sauti, na vile vile kuingia kwa kwaya baada ya pause (7-10) Ugumu mkubwa katika maneno ya utungo ni utendaji wa counterpoint na tenors, ambayo sauti zingine zinasikika. ( 13-15 ). Kwa maneno "Macho yatakuwa na uchawi," ukubwa hubadilika kutoka 4/4 hadi 3/4. Saizi ya asili inarudishwa katika sehemu ya mwisho.

Changamoto nyingine ni mabadiliko ya mara kwa mara ya kasi. Mlolongo wa mabadiliko ya tempo:

· Largo (1-3t.)

· Ritenuto (4t.)

· Allegro agitato (26-29 t.)

· Adagietto tranquillo (viti 11-25)

· Allegro agitato (26-29 t.)

Notivoli (t.30)

Molto ritenuto (31-35 t.)

Nguvu

Kazi hutumia mienendo tofauti, ambayo husaidia kuwasilisha maudhui ya mfano. Shida zifuatazo zinapaswa kuzingatiwa:

1. Maeneo yaliyokithiri ya nuances:

· katika 9-10, 30-31, 34-35 baa - ff

· katika 13-10, 20-25, baa 33 - uk

2. Mienendo tofauti - kulinganisha f Na uk hutokea katika hatua 1-4.

Diction

Ili kufanya kwaya hii kwa mafanikio, waimbaji lazima wawe na sauti nzuri. Uangalifu hasa unapaswa kulipwa kwa shida zifuatazo:

· kuimba kwa muda mfupi kwa tempo ya haraka (juzuu 5, 7)

· idadi kubwa ya sauti za kuzomewa na miluzi. Kwa maneno kama vile: ya kutisha, yenye nguvu, inatia macho, povu, mizunguko, squall, pana, nyepesi, huvutia, kutangatanga kwa uchawi, mikutano, ndoto, furaha, itarudi.

· vigumu kutamka michanganyiko ya herufi: usio na kikomo, upepo unaovuma, shimo la kuzimu, ngurumo ya ghafla, povu, piga yowe.

Fermata

Kazi hii hutumia fomu ya couplet-strophic, kwa hiyo kuna haja ya kutofautisha sehemu. Sehemu zimetengwa kwa kutumia fermata. Wanasaidia waimbaji kuzoea hali mpya ya kihisia. Fermats hutumiwa juu ya sauti: katika 12t. - kupungua, pamoja; katika 33 t. - kupungua, kuondolewa; katika juzuu 34 - crescendoing, inayoondolewa, ya mwisho. Kuna fermatas juu ya paa 10, 32, 34 na juu ya mstari wa 4, 25.

7. Kuendesha majukumu

Kazi ni changamoto katika kuiendesha na kuitekeleza.

1. Uchaguzi sahihi wa tempo inategemea kondakta.

2. Muhtasari wazi ambao unatarajia asili ya kila sehemu.

3. Onyesho sahihi la maingizo na uondoaji wa kila mchezo.

4. Kondakta lazima awe na uwezo wa kuonyesha aina zote za uhandisi wa sauti: staccato, legato, non legato, marcato.

5. Kondakta lazima aonyeshe hisia na picha zote ambazo mtunzi alijumuisha katika kazi hii. Katika sehemu za utulivu, ishara inapaswa kuwa laini, lakini kwa hisia ya mapenzi.

Hitimisho

Karol Prosnak alitoa mchango mkubwa katika maendeleo ya sanaa ya maigizo ya kwaya. Kwa sababu ya ukweli kwamba Prosnak alikuwa kondakta wa kwaya iliyochanganywa. Monyushko na kwaya ya kiume "Echo"; katika urithi wake wa ubunifu kuna kwaya zilizoandikwa kwa aina anuwai, aina na nyimbo za kwaya.

K. Prosnak ni sauti na ya kimapenzi katika mtindo wake wa ubunifu. Yaliyomo katika kazi zake ni ya picha katika asili. Katika kazi yake, mtunzi anatumia kwa ustadi tumbari za kwaya. Kwa kutumia uzoefu uliokusanywa wa kufanya kazi katika vikundi vya kwaya, mtunzi kwa ustadi hutumia sauti ya kwaya ya sehemu au kwaya nzima katika kazi kadhaa ili kuunda taswira ya kisanii.

Kazi za kwaya za K. Prosnak zina nafasi muhimu katika uimbaji wa vikundi mbalimbali vya kwaya.

Bibliografia

1. http://intoclassics.net/news/2010-11-18-19729

2. http://mirznanii.com/info/polskayamuzykalnayakultur..

3. http://www.vak.org.by/index.php?go=Box&in=view..

4. http://molmk.by/images/Materials/parzhaladze.pdf

5. http://e-notabene.ru/ca/article_80.html

6. Encyclopedia ya Muziki

Iliyotumwa kwenye Allbest.ru

Nyaraka zinazofanana

Maelezo ya jumla kuhusu wimbo mdogo wa kwaya wa G. Svetlov "Blizzard Inafagia Njia Nyeupe." Uchambuzi wa muziki-kinadharia na sauti-kwaya ya kazi - sifa za wimbo, tempo, mpango wa sauti. Kiwango cha mzigo wa sauti wa kwaya, mbinu za uwasilishaji wa kwaya.

muhtasari, imeongezwa 12/09/2014


Picha ya ubunifu ya Mikhail Vasilyevich Antsev, mwandishi wa maandishi ya muziki na fasihi. Uchambuzi wa maandishi ya ushairi, uchambuzi wa muziki-kinadharia na sauti-kwaya ya tungo. Sifa za kufanya kazi na alama za kondakta wa kwaya ya kike.

kazi ya kozi, imeongezwa 04/06/2014


Wasifu wa ubunifu wa mtunzi R.K. Shchedrin. Vipengele kuu vya mtindo wa uandishi wa muziki. Uchambuzi wa kinadharia wa muziki wa kazi "Niliuawa karibu na Rzhev". Uchambuzi wa sauti na kwaya na sifa za utunzi kutoka kwa mtazamo wa embodiment ya kisanii.

mtihani, umeongezwa 03/01/2016


Muziki-kinadharia, sauti-kwaya, uchambuzi wa utendaji wa kazi kwa ajili ya utendaji wa kwaya "Legend". Kufahamiana na historia ya maisha na kazi ya mwandishi wa muziki wa Tchaikovsky, Pyotr Ilyich, na mwandishi wa maandishi, Alexey Nikolaevich Pleshcheev.

muhtasari, umeongezwa 01/13/2015


Uhusiano kati ya diction ya kwaya na orthoepy wakati wa kuwasilisha maandishi ya kishairi kwa wasikilizaji. Vipengele maalum vya diction ya kwaya. Kanuni na mbinu za utamkaji wa diction ya sauti-kwaya. Masharti ya kuunda mkusanyiko wa diction. Uhusiano kati ya maneno na muziki.

ripoti, imeongezwa 09/27/2011


Hatua za maendeleo ya muziki wa kwaya. Tabia za jumla za kikundi cha kwaya: typolojia na muundo wa kiasi. Misingi ya mbinu ya sauti na kwaya, njia za usemi wa muziki. Kazi za mkuu wa kwaya. Mahitaji ya uteuzi wa repertoire katika darasa la msingi.

kazi ya kozi, imeongezwa 02/08/2012


Picha ya ubunifu ya mtunzi R.G. Boyko na mshairi L.V. Vasilyeva. Historia ya uumbaji wa kazi. Uhusiano wa aina, "kujaza" kwa usawa kwa miniature ya kwaya. Aina na aina ya kwaya. Masafa ya kundi. Ugumu wa kuendesha. Matatizo ya sauti na kwaya.

muhtasari, imeongezwa 05/21/2016


Kusoma wasifu wa mtunzi mkubwa wa Urusi Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Uchambuzi wa kinadharia wa kazi za muziki. Uchambuzi wa sauti na kwaya. Muundo wa kazi "Malkia wa Spades", muundo wa homophonic-harmonic na mpango wa kupanua mode-tonal.

muhtasari, imeongezwa 06/14/2014


Njia ya maisha ya Nikolai Semenovich Golovanov - regent na mtunzi wa muziki wa upepo; maelezo ya shughuli zake za ubunifu za kiroho na kwaya. Maelezo mafupi ya safu "Furaha ya Wote Wanaohuzunika." Uchambuzi wa kinadharia wa muziki wa kwaya "Mlango wa Huruma".

kazi ya kozi, imeongezwa 12/04/2011


Tabia ya ubunifu ya F. Poulenc. Cantata "Uso wa Binadamu". Dhana ya kisanii ya cantata. Uchambuzi wa maandishi ya mashairi ya suala "Ninaogopa usiku." Njia za kuelezea za muziki, uchambuzi wa sauti na kwaya. Sehemu za sopranos, altos, tenors na besi.

Aina za muziki wa kwaya

Uimbaji wa kwaya una historia ya zamani sawa na nyimbo. Kumbuka kwamba nyimbo za kitamaduni za zamani hufanywa kwa pamoja. Kweli, kila mtu anaimba wimbo sawa, kwa pamoja. Kwa karne nyingi mfululizo, uimbaji wa kwaya ulibaki kuwa monophonic, na mifano ya kwanza ya polyphony ya kwaya ilianza karne ya 10.

Katika muziki wa kiasili tunapata polyphony katika wimbo uliotolewa. Kutoka kwa polyphony ya watu ilikuja utamaduni wa kuimba nyimbo katika chorus. Wakati mwingine ni mpangilio wa wimbo wowote wa kwaya, na wakati mwingine nyimbo huandikwa mahususi kwa ajili ya kuigizwa na kwaya. Lakini wimbo wa kwaya si aina huru ya muziki wa kwaya, ni mojawapo ya aina za aina ya wimbo.

Aina za muziki wa kwaya ni pamoja na:

Kwaya miniature

Tamasha la kwaya

Cantata

Oratorio

Kwaya miniature ni kipande kifupi cha kwaya. Tofauti na wimbo wa kwaya, kwaya ndogo ina aina nyingi zilizokuzwa sana, na mbinu za aina nyingi hutumiwa mara nyingi. Nyimbo ndogo za kwaya nyingi zimeandikwa kwa ajili ya kwaya isiyoandamana (ambapo neno la Kiitaliano "akaperela”).

Kwa mfano, katika wimbo mdogo wa kwaya wa V. Shebalin “Barabara ya Majira ya baridi,” mtunzi anatoa sehemu ya kwanza ya soprano kuwa wimbo mkuu. Sauti zingine hurudia misemo fulani. Wanaimba misemo hii kwa chodi zinazofanya kazi kama usindikizaji wa sauti. Katika kilele, texture inakuwa ngumu zaidi, mstari wa melodic hauonekani tu katika soprano, lakini pia kwa sauti nyingine.

Tamasha la kwaya - licha ya jina, haijakusudiwa kwa maonyesho ya tamasha; ni tamasha iliyokusudiwa kuigizwa katika kanisa la Orthodox wakati wa ibada kuu ya likizo. Hii ni aina ya muziki takatifu wa Orthodox ya Urusi.

Tamasha la kwaya sio miniature, lakini kazi kubwa ya sehemu nyingi (mzunguko). Hii ni hadithi ya kwaya katika sura kadhaa, kila sehemu ni mwendelezo wa ile iliyotangulia. Kawaida kuna pause ndogo kati ya sehemu, lakini wakati mwingine sehemu hufanywa bila usumbufu na mtiririko ndani ya kila mmoja. Tamasha zote za kwaya zimeandikwa kwaya "akaperela”, kwani muziki wa ala ni marufuku katika Kanisa la Orthodox.

Cantata - neno lenye mzizi sawa na neno "cantilena", ambalo linamaanisha "kuimba". Jina "cantata" (muziki unaoimbwa) ulianzia mwanzoni mwa karne ya 17, pamoja na majina "sonata" (muziki unaochezwa) na "toccata" (muziki unaokusudiwa kuchezwa kwenye ala za kibodi). Sasa maana ya majina haya imebadilika kwa kiasi fulani.

Tangu karne ya 18, cantata haimaanishi kipande chochote kinachoimbwa.

Cantata ni kazi ya harakati nyingi kwa waimbaji binafsi, kwaya na orchestra.

Muundo wa cantata ni sawa na tamasha la kwaya. Mwanzoni, cantatas, kama matamasha ya kwaya, zilikuwa kazi za kiroho, lakini sio za Orthodox, lakini za Kanisa Katoliki. Lakini tayari katika nusu ya pili ya karne ya 18, cantatas za kidunia zilizokusudiwa utendaji wa tamasha zilionekana. Cantata nyingi za kiroho na za kidunia ziliandikwa na I.S. Bach.

Oratorio - neno hili asili lilimaanisha aina isiyo ya muziki kabisa. Hotuba ilikuwa chumba cha maombi katika makanisa, pamoja na mikutano ya maombi ambayo ilifanyika katika vyumba hivi. Ibada katika Kanisa Katoliki ilifanyika kwa Kilatini, ambayo hakuna aliyezungumza na wachache walijua. Ni watu waliosoma tu ndio waliielewa - haswa makuhani wenyewe. Na ili washiriki wa parokia waweze kuelewa walichokuwa wakizungumza, maonyesho ya tamthilia kulingana na njama ya kidini yalipangwa - drama za kiliturujia. Walisindikizwa na muziki na kuimba. Ilikuwa kutoka kwao kwamba aina ya oratorio iliibuka katika karne ya 17.

Kama katika cantata, oratorio inahusisha waimbaji wa pekee, kwaya na orchestra. Oratorio hutofautiana na cantata kwa njia mbili:

Saizi kubwa zaidi (hadi masaa 2-2.5)

Mtazamo madhubuti wa simulizi

Oratorio za zamani ziliundwa, kama sheria, juu ya masomo ya kibiblia na zilikusudiwa kwa utendaji wa kanisa na wa kidunia. Katika karne ya 18, G. F. Handel, mtunzi Mjerumani aliyeishi na kufanya kazi nchini Uingereza kwa muda mrefu, alipata umaarufu hasa kwa oratorio zake. Mwishoni mwa karne ya 18, hamu ya oratorios ilipungua. Lakini huko Uingereza waliendelea kupenda oratorio za Handel. Na wakati mtunzi wa Austria Joseph Haydn alipotembelea Uingereza mnamo 1791, alivutiwa na oratorios ya Handel na yeye mwenyewe akaunda oratorios tatu - "Maneno Saba ya Mwokozi Msalabani," "Misimu" na "Uumbaji wa Ulimwengu."

Katika karne ya 19, oratorios pia ziliundwa, lakini hazikufanikiwa, kama cantatas. Katika karne ya 20, kazi muhimu katika aina ya oratorio zilionekana tena: "Joan wa Arc hatarini" na mtunzi wa Kifaransa Arthur Honegger na "Pathetic Oratorio" na mtunzi wa Kirusi Georgy Sviridov kulingana na mashairi ya Mayakovsky.

Maswali kwa wanafunzi:

Je, kuna aina gani za muziki wa kwaya?

Tuambie kuhusu kila mmoja wao.

1 Taasisi ya Kielimu ya Bajeti ya Jimbo la Shirikisho la Elimu ya Taaluma ya Juu "Conservatory ya Jimbo la Rostov (Chuo) kilichopewa jina lake. S.V. Rachmaninov" wa Wizara ya Utamaduni ya Shirikisho la Urusi

Nakala hiyo imejitolea kwa michakato ya mageuzi katika miniature ya kwaya, ambayo ilikuwa matokeo ya mabadiliko ya mpangilio wa kiitikadi, kifalsafa, maadili na kijamii katika nusu ya kwanza ya karne ya ishirini. Mandhari ya mabadiliko makubwa katika jamii ilikamilishwa na mwelekeo wa kuzidisha taswira ya kisanii juu ya picha inayoendelea ya ulimwengu. Katika kazi hii, kazi ni kuzingatia katika muktadha huu jinsi miniature inavyopanua sauti yake ya muziki-ushirikiano, yenye maana. Ili kuangazia tatizo, dhana ya mageuzi katika sanaa hutumiwa. Kufunua kiini chake na kuanzia kutoka kwayo, mwandishi anachunguza miniature kutoka kwa mtazamo wa michakato ya mageuzi katika sanaa. Mwandishi anabainisha mwelekeo muhimu sana katika ukuzaji wa sanaa ya muziki ambayo iliathiri miniature ya kwaya, ambayo ni: utoaji wa kina na wa hila wa hali ya kihemko na kisaikolojia ya picha hiyo na ukuzaji wa tabaka za ushirika ambazo zinajumuisha muktadha wa kisanii wa kazi hiyo. Kwa kuzingatia hili, tahadhari inaelekezwa kwa uwezekano wa kupanua wa lugha ya muziki. Katika suala hili, vigezo tofauti vya kubadilika kwa mageuzi ya tishu za kwaya vinasisitizwa. Kama matokeo ya uchambuzi wa kulinganisha wa kwaya za V.Ya. Shebalin na P.I. Tchaikovsky anahitimisha: aina mbalimbali za ubunifu, zinazoonyesha kuongezeka kwa udhihirisho wa miundo ya melodic-maneno, kuibuka kwa polyphony tofauti ya mipango ya maandishi ilisababisha kiwango kipya cha maudhui ya habari katika miniature ya kwaya.

mchakato wa mageuzi

kiwango cha habari

safu ya maudhui ya muziki-shirikishi

lugha ya muziki

miundo ya kisemantiki ya kimuundo-lugha

wimbo wa muziki

miundo ya sauti-ya maneno

1. Asafiev B.V. Fomu ya muziki kama mchakato. - toleo la 2. - M.: Muziki, tawi la Leningrad, 1971. - 375 p., P. 198.

2. Batyuk I.V. Juu ya shida ya kufanya muziki mpya wa kwaya wa karne ya 20: muhtasari. dis. ...pipi. madai: 17.00.02 .. - M., 1999. - 47 p.

3. Belonenko A.S. Picha na sifa za mtindo wa muziki wa kisasa wa Kirusi wa miaka ya 60-70 kwa kwaya ya capella // Maswali ya nadharia na aesthetics ya muziki. - Vol. 15. - L.: Muzyka, 1997. - 189 pp., ukurasa wa 152.

5. Tazama kwa maelezo zaidi: Mazel L. A. Maswali ya uchanganuzi wa muziki. Uzoefu wa muunganiko wa muziki wa kinadharia na aesthetics. - M.: Mtunzi wa Soviet, 1978. - 352 p.

6. Khakimova A.Kh. Kwaya capella (maswala ya kihistoria, ya urembo na ya kinadharia ya aina hiyo). - Tashkent, Chuo cha Sayansi cha "Fan" cha Jamhuri ya Uzbekistan, 1992 - 157 pp., p. 126.

7. Tazama kwa undani zaidi sanaa ya Mageuzi ya O. Cheglakov [Rasilimali za kielektroniki]. -- Hali ya ufikiaji: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (ilipitiwa tarehe 26 Aprili 2014).

8. Shchedrin R. Ubunifu // Bulletin ya Mtunzi. - Vol. 1. - M., 1973. - P.47.

Tangu nusu ya pili ya karne ya 20, sanaa ya kwaya imeingia katika kipindi kipya cha maendeleo. Hii ni kwa sababu ya mhemko mpya katika jamii wakati wa miaka ya 60 na hitaji linalojulikana la kurudi kwa aina asili za utamaduni wa muziki na kiroho. Ukuaji mkubwa wa uimbaji wa kwaya, taaluma na amateur, na kuongezeka kwa kiwango cha utamaduni wa uigizaji kumekuwa kichocheo cha kuunda kazi nyingi za ubunifu. Uimarishaji wa aina ya kwaya ndogo na uwezo wake wa kisanii ulihitaji upanuzi wa anuwai ya uwezekano wa kujieleza. Ushahidi wa hili ulikuwa uundaji wa mizunguko ya kwaya. Kusitawi kwa tamthilia ndogo za kwaya na uundaji wa kanuni za umoja kukawa “matokeo ya ufahamu wa jumla wa fikra bunifu, kutia nguvu wakati wa mwanzo wenye maana na wenye akili timamu.”

Kwa kuzingatia michakato ya mageuzi, mitindo ya mtu binafsi ilikuwa na sifa ya kukua kwa sifa shirikishi na ilikuwa na uwezo wa "kuhusisha maeneo makubwa ya maarifa ya ushirika na uzoefu wa kihemko na kisaikolojia katika muktadha wa mtazamo wa kisanii." Na hii, kwa upande wake, ilifanya iwezekane kuunda kiwango kipya cha habari cha kazi ya kwaya. Katika suala hili, maneno ya msanii mkubwa wa kisasa Rodion Shchedrin ni muhimu sana: "Ili kufikisha hii au habari hiyo, watu wa siku zijazo watafanya kwa maneno na ishara chache sana. Kweli, ikiwa tutatafsiri hii kuwa muziki, basi, inaonekana, hii itasababisha ufupi, mkusanyiko wa mawazo, na, kwa hivyo, kwa mkusanyiko wa njia na aina fulani ya kueneza zaidi kwa habari ya muziki ... "

Kigezo cha mageuzi katika sanaa sio tu "wito wa kuinuliwa kwa roho," lakini pia, bila shaka, "kiwango cha kisanii," ambacho kinahakikisha kuongezeka kwa usahihi na filigree ya teknolojia, maelezo ambayo huunda kina. multidimensionality ya picha.

Wacha tuzingatie michakato ya mageuzi ya muziki wa kwaya ya capella kupitia msingi wa vigezo hivi. Historia ya ukuzaji wa sanaa ya muziki inaonyesha kuwa michakato inayolenga kupanua uwezo wa kuelezea wa lugha huenda katika pande mbili: "kukuza utofauti na mgawanyiko zaidi wa utulivu na usio na utulivu katika mifumo yote ya muziki ya kuelezea na inahusishwa na maelezo zaidi na ya kina. viwango vya hila vya mabadiliko ya kihisia na kisaikolojia kutoka kwa mvutano hadi utulivu na kinyume chake." Hisia za mtu hazibadiliki, lakini uzoefu wao unaboreshwa, ambayo ina maana kwamba wakati anakuwa kitu cha mfano wa muziki, "picha yake inahitaji uhalali zaidi - historia ya kijamii, mtazamo wa kihistoria, njama na maalum ya kila siku, maadili na maadili. ujumla. ” Kwa asili, tunazungumza juu ya kupelekwa kwa safu pana ya tabaka mpya za maudhui ya muziki-ushirika - inayosaidia, kuweka kivuli, kuimarisha, kupanua, kueneza muktadha wa kisanii wa kazi, kuifanya iwe na uwezo mkubwa, mbali zaidi ya wigo wa "picha za njama." ”.

Michakato hii ya mageuzi, inayohusiana kwa karibu na kipengele kikuu cha miniature - uwezo wake wa kuendana na ulimwengu wa nje, na mifumo mingine, ilitokana na miundo ya ndani na vipengele vinavyounda kitambaa cha kazi ya kwaya. Imeunganishwa kikaboni, wana uwezo tofauti wa mabadiliko na tafakari ya muziki wa ziada, ambayo ni, uhamaji, na kwa hivyo kubadilika kwa mageuzi. Kiwango cha sauti cha sehemu za kwaya na kwaya kwa ujumla ina utulivu kamili. Miundo ya kimuundo na lugha ni thabiti - wabebaji wa semantiki fulani na vyama vinavyolingana. Na mwishowe, lugha ya muziki ina uhamaji na uwezo wa kuunda miunganisho mipya ya ndani ya ndani.

Mfumo wa polyphonic wa kwaya una mchanganyiko wa vipengele vya maneno na visivyo vya maneno ndani ya lugha ya muziki. Ni kutokana na mali zao maalum kwamba lugha ya muziki ina sifa ya uhamaji wa ndani na kufungua uwezekano usio na kikomo wa kupanga upya kwa mfumo mzima.

Wacha tugeukie vipengele vya hotuba ya kuelezea ya lugha ya muziki. Kulingana na dhana ya B. Asafiev kwamba kiimbo ni "ufahamu wa sauti," tunahitimisha kuwa ndani ya mfumo wake wigo mzima wa vivuli vya tabia vya maudhui huundwa. Hebu tuongeze kwa hili kwamba asili ya sauti iliyotolewa na mwanadamu ina uwezo wa pekee wa kuunganisha uwezo wa kueleza na sifa za vyombo tofauti. Hebu tuhitimishe: vipengele vya kusonga vya sehemu ya maneno ya mfumo wa kwaya ya polyphonic: kuchorea kihisia na uumbaji wa sauti (matamshi). Hiyo ni, katika utaftaji wa sauti ya mwanadamu tunakamata sehemu ya kihemko na ya kisemantiki, na katika sifa za kutamka za sauti iliyoundwa tunaweza kupata rangi za ziada, za kina za yaliyomo yaliyounganishwa kikaboni na maana.

Katika mwingiliano wa maneno na muziki katika nusu ya pili ya karne ya ishirini. mahusiano changamano zaidi yaliibuka, yenye sifa ya kuongeza umakini kwa matamshi ya matini ya maneno pamoja na kiimbo chake. Asili ya diction ya kuimba ilianza kubadilika na maalum ya uandishi wa kwaya. Uundaji wa sauti, ambayo ni, utamkaji, ulianza kujumuisha kazi ya utatu katika kuwasilisha maana ya maneno: uwasilishaji wazi, sahihi wa neno, kupanua njia za matamshi na kiimbo, na kuchanganya miundo midogo ya maneno kuwa jumla moja ya semantiki. "... Mwimbaji anakuwa "bwana wa kujieleza kwa kisanii", anayeweza kutumia "hotuba ya timbres", rangi ya timbre-kisaikolojia ya neno."

Ukuzaji wa njia za utaftaji wa hotuba, kulingana na ukuzaji wa njia za kuelezea za muziki, imekuwa moja ya sababu za kuibuka kwa tabia ya kutofautisha kwa tabaka za maandishi. Hii ilitokana, haswa, kwa mvuto wa mada mpya, kwa "mitindo tofauti ya kihistoria" ya muziki, wimbo wa ala za kisasa, nyimbo za mapenzi, na kadhalika.

Mipango ya maandishi ilikusudiwa kufunua sifa za rangi za wima ili kufikia sifa ya timbre ya sauti ya kwaya. Kiini cha ubunifu huu kilikuwa katika mchanganyiko mbalimbali wa mbinu za kuwasilisha nyenzo, kuonyesha tamaa ya utofauti na rangi. Majaribio ya ubunifu katika eneo hili yalikuwa mapana kabisa: kutoka kwa "tofauti kali, ulinganisho wa aina za maandishi ya kwaya" hadi "michoro ya sauti mbili nyeusi na nyeupe isiyo na nguvu."

Wacha tugeukie sehemu ya muziki ya sauti ya kwaya. Hebu tuamue uhamaji wa vipengele katika sehemu ya muziki ya kitambaa cha polyphonic. Katika maendeleo ya utafiti wa kimsingi "Masuala ya uchambuzi wa muziki" L.A. Mazel anasema kwamba njia za usemi, zinazounda muundo wa mchanganyiko, zina uwezekano wa "tofauti kubwa za maana za kihemko na kisemantiki."

Hebu tufanye hitimisho. Kuimarishwa kwa michakato ya ushawishi wa kuheshimiana wa sehemu za hotuba-matusi na muziki kwa kuzingatia upanuzi wa mada, rufaa kwa mitindo tofauti ya muziki, mbinu za hivi karibuni za utunzi, zilisababisha uppdatering wa semantiki za muziki, kuongezeka kwa mwingiliano kati ya miundo anuwai. -mipango ya kisemantiki na ilikuwa ya kuamua katika mkusanyiko wa maudhui ya habari ya maudhui ya kisanii, uwezo, ustadi wa kisanii wa miniature ya kwaya.

Katika suala hili, hebu tugeuke kwenye kazi ya watunzi wa kwaya wa Kirusi wa nusu ya pili ya karne ya ishirini, hasa kwa kazi za V.Ya. Shebalina (1902-1963). Mtunzi alikuwa wa tawi hilo la wasanii wa kwaya ambao waliunda kazi zao kulingana na mila ya kimapenzi, wakihifadhi kwa uangalifu misingi ya shule ya kwaya ya Urusi. V.Ya. Shebalin aliboresha sanaa ya kwaya kwa aina mpya kimsingi ya uimbaji wa sauti ndogo-polyphonic, unaohusishwa na utamaduni wa kuigiza wa nyimbo za watu maskini. Ili kubainisha kwa uwazi zaidi mbinu mpya za watunzi na umuhimu wake kwa michakato ya mageuzi kwa ujumla kwa tanzu ndogo za kwaya, tutafanya mchoro wa uchanganuzi linganishi wa alama za kwaya za P.I. Tchaikovsky na V.Ya. Shebalin, iliyoandikwa kwenye maandishi moja - shairi la M.Yu. Lermontov "Cliff".

Wacha tuanze kutoka kwa mfano halisi wa maandishi moja ya maneno. Kazi nzima ya Tchaikovsky imeandikwa kwa muundo mkali wa chord. Mtunzi anafanikisha uwazi wa matini ya kishairi kwa kugawanya kwa uwazi ubeti wa muziki katika miundo midogo midogo, ambayo kila moja ina kilele mahususi cha kiimbo (tazama mfano 1). Msisitizo wa maneno muhimu (angalia bar 3) hutokea kwa sababu ya mpangilio maalum wa chord (chord ya sita na tano mbili katika sehemu za soprano na alto), na kuruka kwa sauti kwa sauti ya juu inayoongoza.

Mfano 1. P.I. Tchaikovsky "Wingu la dhahabu lilitumia usiku", stanza No. 1

Vipengele vidogo vya muundo wa melodic-maneno katika V.Ya. Shebalin imeunganishwa kihalisi katika ubeti wa muziki na kishairi (ona mfano 2), ambao unawakilisha sifa moja ya sintaksia ya wimbo wa Kirusi uliotolewa nje.

Mfano 2. V.Ya. Shebalin “Cliff”, ubeti nambari 1

Kwa kuzingatia mwingiliano wa muundo-kazi wa sauti, tutafuatilia tofauti zifuatazo. Kama ilivyoonyeshwa hapo juu, kazi ya P.I. Tchaikovsky imeandikwa kwa sauti kali ya chordal na sauti za kiwango kimoja cha sauti. Hii ni ghala la homophonic la maudhui ya rangi na soprano inayoongoza. Kwa ujumla, rangi ya semantic ya texture inahusishwa na muziki wa kiroho wa nyimbo za kidini za Kirusi (angalia mfano 1).

Aina na upakaji rangi wa mtindo wa "The Cliff" na V.Ya. Shebalina inaonyesha mila maalum ya kuimba nyimbo za watu wa Kirusi, haswa kiingilio mbadala cha sauti. Mwingiliano wao wa maandishi hauonyeshwa kwa sauti sawa: umakini hubadilika kutoka sauti moja hadi nyingine (tazama mfano 2). Katika utungaji wa kwaya, mtunzi hutumia aina tofauti za miundo ya maandishi, ambayo inaruhusu sisi kuzungumza juu ya rangi ya ufumbuzi wa texture kwa ujumla. Hebu tutoe mifano. Msanii anaanza kazi kwa kupanga kitambaa cha muziki kwa mtindo wa polyphony ndogo na kwaya za tabia, kisha anatumia muundo wa sauti wa sauti (tazama kitabu cha 11), katika awamu ya mwisho ya maendeleo makubwa huunda tabaka za maandishi tofauti, kwa kutumia rangi ya timbre. wa vikundi mbalimbali vya kwaya. Utabakishaji wa muundo hutokea kwa sababu ya kutengwa kwa sehemu ya viola, iliyopewa mzigo mkuu wa habari, na kikundi cha sehemu za bass na tenor, na kutengeneza safu ya nyuma. Mtunzi hufikia athari ya kisanii ya maudhui ya kihisia ya volumetric kwa kutenganisha ndege mbalimbali za kimuundo na semantic za sauti. Hii inafanikiwa katika safu ya nyuma kwa nuance moja ya utungo na nguvu, mshikamano wa sauti ya kwaya kwa sababu ya mgawanyiko wa sehemu katika mgawanyiko, kuonekana kwa tonic ya ostinato katika sehemu ya pili ya bass, ambayo ina safu ya chini ya sauti, na matumizi ya mbinu za sauti za sonorous. Sifa hizi huunda rangi ya sauti ya sauti iliyofifia. Katika sehemu hiyo hiyo ya kazi, kama kipengele cha kuongeza usemi, tunaona mbinu ya kuiga kunyanyua kwa sauti inayoongoza katika sehemu ya soprano (vol. 16).

Tamthiliya ya shairi la M.Yu. Lermontov imejengwa juu ya kinyume cha picha mbili. Je, P.I. huwachoraje wahusika wake? Chaikovsky? Kuchukua fursa ya kujieleza kwa sauti ya kwaya, mtunzi, akiangazia maneno muhimu, huongeza sauti ya sauti zote, "huzipeleka" kwenye testitura ya juu, na pia hutumia vituo vya sauti endelevu kama njia ya kuongeza nishati ya sauti wakati. inakaribia kilele. Nyakati muhimu za semantiki, kwa mfano, ambapo maudhui ya habari yanaelekezwa tena kutoka kwa ndege ya picha hadi ndege ya hali ya ndani ya kisaikolojia ya shujaa, mtunzi anaandika pause ndefu kati ya maneno, akiwapa mzigo mkubwa wa semantic. Msanii anawaangazia kwa mabadiliko ya hali ya juu, nuances yenye nguvu, na tempo maalum.

Kwa mfano, katika mstari wa ushairi "... lakini athari ya mvua ilibaki kwenye kasoro ya mwamba wa zamani," Tchaikovsky huunda ujenzi wa kisintaksia ufuatao unaoangazia tani za kumbukumbu za seli za kiimbo.

Mfano 3. P.I. Tchaikovsky "Wingu la dhahabu lilitumia usiku", stanza No. 3

Mtunzi anatanguliza upatanishi usiotarajiwa katika muundo wa mwisho wa sauti-melodi-matamshi, ambao unasisitiza upekee wa neno kuu kama kilele cha kishazi cha muziki.

Kuwa na aina mbalimbali za unamu katika safu yake ya ushambuliaji, Shebalin "hudhibiti" utofauti wa maudhui ya sauti, kuamilisha viwianishi vyake vya wima au vya mlalo. Mtunzi huunda ubeti wake wa muziki kwa njia tofauti. Anaianza kwa kutumia kwaya ya aina ya kimtindo (utangulizi wa mstari wa besi, kisha kuchukua altos), akibeba msukumo wa nishati ya sauti ya usawa, lakini kisha kuangazia neno "katika kasoro" anabadilisha msimamo wa maandishi. . Mwandishi huunda muundo wa polifoniki katika chord wima na katika utulivu huu wa muziki uwazi wa tamko na umuhimu wa neno muhimu "hujitokeza". Katika statics ya maendeleo ya muziki, rangi nyingine za neno zinaonekana: uwasilishaji wa kuelezea, historia ya usajili wa timbre ya sauti yake, rangi ya harmonic. Kwa hiyo, kwa kubadilisha mtazamo wa maandishi, mtunzi "huangazia" maelezo madogo ya picha, huku akidumisha harakati za sauti kwa ujumla.

Tofauti na P.I. Tchaikovsky, V. Ya. Shebalin hutumia aina mbalimbali za uandikishaji-timbre za sehemu za kwaya, kuwasha na kuzima sauti mbalimbali, na mchezo wa kuigiza wa vikundi vya kwaya.

Mfano 4. V.Ya. Shebalin “Cliff”, ubeti nambari 3

Kwa muhtasari: njia kutoka kwa P.I. Tchaikovsky kwa V.Ya. Shebalin ni njia ya kuweka neno kwa njia ya muziki, kutafuta uhusiano wa hila wa usawa na mwingiliano na sehemu ya muziki, iliyojengwa juu ya umoja na usawa. Hii ni kupata usawa katika harakati za sauti za aina nyingi kati ya udhihirisho thabiti wa matukio na utulivu, inayoangazia hatua kuu za muktadha wa kisemantiki. Huu ni uundaji wa usuli wa maandishi unaofunika ambayo huunda kina cha kihemko cha yaliyomo, ikiruhusu msikilizaji kutambua uzuri wa sura za picha, mpangilio wa paji la hisi. Michakato ya mageuzi ya nusu ya pili ya karne ya ishirini ilizidi kudai katika kwaya ndogo mzizi wake unaoongoza, kipengele cha aina - kuanguka kwa maana katika mwingiliano ulioenea wa maandishi ya muziki na ushairi.

Wakaguzi:

Krylova A.V., Daktari wa Mafunzo ya Utamaduni, Profesa wa Conservatory ya Jimbo la Rostov. S.V. Rachmaninov, Rostov-on-Don;

Taraeva G.R., Daktari wa Historia ya Sanaa, Profesa wa Conservatory ya Jimbo la Rostov aitwaye baada. S.V. Rachmaninov, Rostov-on-Don.

Kazi hiyo ilipokelewa na mhariri mnamo Julai 23, 2014.

Kiungo cha bibliografia

-- [ Ukurasa 1] --

Taasisi ya Kielimu ya Jimbo la Shirikisho

elimu ya Juu

"Conservatory ya Jimbo la Rostov

jina lake baada ya S.V. Rachmaninov"

Kama muswada

Grinchenko Inna Viktorovna

MINIATURE YA KWAYA KATIKA UTAMADUNI WA MUZIKI WA URUSI:

HISTORIA NA NADHARIA

Maalum 17.00.02 - historia ya sanaa

Tasnifu

kwa shahada ya mgombea wa historia ya sanaa

Mkurugenzi wa kisayansi:

Daktari wa Mafunzo ya Utamaduni, Mgombea wa Historia ya Sanaa, Profesa Alexandra Vladimirovna Krylova Rostov-on-Don

Sura ya 1. Kwaya ndogo katika muktadha wa kihistoria na kitamaduni.

misingi ya falsafa

1.2. Kwaya ndogo katika muktadha wa mila ya sanaa ya Kirusi .................... 19

1.3. Mbinu za utafiti za uchunguzi wa tamthilia ndogo za kwaya........... 28 1.3.1. Mbinu ya kimaandishi katika utafiti wa aina ndogo ya kwaya

1.3.2. Kwaya ndogo: mbinu ya kimuundo ya uchanganuzi wa matini za kishairi na muziki.

Sura ya 2. Miniature ya kwaya katika kazi za watunzi wa shule ya Kirusi: asili ya kihistoria na kitamaduni, malezi na maendeleo ya aina hiyo.

2.1. Ushawishi wa kuheshimiana wa muziki na ushairi na jukumu lake katika malezi ya aina ya miniature ya kwaya

2.2. Kwaya ndogo kama ufafanuzi wa kinadharia.

2.3. Uboreshaji wa sifa za aina ndogo ya kwaya katika kazi za watunzi wa Urusi wa karne ya 19.

Sura ya 3. Kwaya miniature katika utamaduni wa muziki wa karne ya ishirini.

3.1. Hali ya aina ya karne ya 20:

muktadha wa kitamaduni wa kuwepo kwa aina hiyo.

3.2. Mageuzi ya aina ndogo ya kwaya katika nusu ya pili ya karne ya 20

3.3 Vekta kuu za ukuzaji wa aina.

3.3.1. Kwaya miniature kulima pointi classical kumbukumbu.

3.3.2. Kwaya miniature, ililenga mila ya kitaifa ya Kirusi.

3.3.3. Muziki mdogo wa kwaya ulioathiriwa na mitindo mipya ya miaka ya 60

Hitimisho

Bibliografia.

UTANGULIZI

Katika anuwai ya muziki wa kwaya, miniature ya kwaya inachukua nafasi maalum. Maendeleo yake na mahitaji ya mazoezi yanatokana na sababu kadhaa. Mmoja wao ni kutegemea msingi wa safu nzima ya aina za kwaya - aina ya msingi ya wimbo wa watu wa Kirusi, unaowakilisha aina ndogo ya msingi ambayo aina zingine, ngumu zaidi zilitengenezwa. Nyingine iko katika umahususi wa maumbo madogo, yenye mwelekeo wa tabia katika hali moja ya kihisia, inayohisiwa kwa kina na yenye maana, yenye nuance ya kina ya hisia na mihemko inayowasilishwa kupitia palette ya kwaya ya rangi ya sauti maridadi. Ya tatu ni katika upekee wa mtizamo wa msikilizaji wa kisasa, aliyejaliwa, kama matokeo ya ushawishi wa televisheni, na ufahamu wa klipu, kuelekea kugawanyika, urefu mfupi wa "muafaka" wa sauti, na uzuri wa "uso" .

Walakini, hitaji la aina katika mazoezi ya uigizaji bado halijaungwa mkono na uhalali wa kisayansi wa asili yake. Inaweza kusemwa kuwa katika fasihi ya kisasa ya muziki ya Kirusi hakuna kazi zinazotolewa kwa historia na nadharia ya jambo hili. Ikumbukwe pia kuwa katika sanaa ya kisasa hamu ya kupunguza fomu na kina cha yaliyomo ni moja wapo ya tabia ya jumla, iliyoamuliwa na mzunguko mpya wa uelewa wa shida ya kifalsafa ya uhusiano kati ya ulimwengu mkubwa na mdogo.

Katika aina ya miniature za kwaya, shida hii ni ya papo hapo kwa sababu embodiment ya macroworld ndani ya aina hii ndio kanuni ya kwaya, lakini, shukrani kwa sheria maalum za kukandamiza fomu na maana, zinageuka kuwa zimeanguka. katika muundo wa microworld. Ni dhahiri kwamba mchakato huu mgumu unahitaji utafiti wake mwenyewe, kwa vile unaonyesha mifumo ya jumla ya utamaduni wa kisasa. Ya hapo juu huamua umuhimu wa mada ya utafiti.

Kitu cha utafiti ni muziki wa kwaya wa Kirusi wa karne ya ishirini.

Somo la masomo- malezi na ukuzaji wa aina ya miniature za kwaya katika utamaduni wa muziki wa nyumbani.

Madhumuni ya utafiti ni kuthibitisha asili ya aina ya tamthilia ndogo za kwaya, kuruhusu utambuzi wa nyimbo za kwaya zenye kiasi kidogo kwa kanuni na umaridadi wa tamthilia ndogo. Lengo lililowekwa liliamua yafuatayo kazi:

- kutambua asili ya miniature katika mila ya tamaduni ya Kirusi;

- onyesha vigezo kuu vinavyoruhusu mtu kuhusisha aina;

- fikiria kwaya ndogo kama kitu cha kisanii cha sanaa;

- Chunguza njia ya mageuzi ya aina hiyo katika muktadha wa utamaduni wa muziki wa Kirusi wa karne ya 20;

- Chambua sifa za tafsiri ya mtu binafsi ya aina ndogo ya kwaya katika kazi za watunzi wa Urusi wa nusu ya pili ya karne ya ishirini.

Lengo na majukumu Kazi ziliamua msingi wake wa mbinu. Imejengwa kikamilifu kwa msingi wa maendeleo ya kisayansi ya kinadharia na kazi za wanasayansi - wanamuziki na wakosoaji wa fasihi, na pia uchambuzi wa kazi ya watunzi wa karne ya 19 - 20. Tasnifu hii inatumia mbinu za uchanganuzi wa kiutamaduni-kihistoria, kimuundo-utendaji, kiaksiolojia na linganishi.

Nyenzo za utafiti. Kwa sababu ya upana wa uwanja wa shida wa mada iliyotajwa, wigo wa utafiti wa tasnifu ni mdogo kwa kuzingatia mchakato wa ukuzaji wa taswira ndogo za kwaya katika sanaa ya kidunia ya Kirusi ya karne ya 19 - 20. Nyenzo za nguvu zilikuwa kwaya za cappella, kwani zinajumuisha wazo la uboreshaji mdogo katika muziki wa kwaya. Kazi hutumia kazi za M. Glinka, A. Dargomyzhsky, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, S. Taneyev, A. Arensky, P. Chesnokov, A. Kastalsky, V. Shebalin, G. Sviridov, V. Salmanova, E. Denisova, A. Schnittke, R. Shchedrin, S. Gubaidulina, S. Slonimsky, V. Gavrilin, Y. Falik, R. Ledeneva, V. Krasnoskulov, V. Kikty, V. Khodosha.

Kiwango cha maendeleo ya kisayansi ya mada. Shida za historia na nadharia ya aina ndogo ya kwaya haijakuzwa vya kutosha katika taaluma ya muziki.

Katika utafiti wa kisasa wa kisayansi hakuna kazi zinazofanya iwezekanavyo kutambua kazi ndogo ya kwaya na kanuni na aesthetics ya miniature. Walakini, uhakiki wa sanaa, masomo ya fasihi, masomo ya kitamaduni na kazi za muziki za mielekeo tofauti yenye shida zina maoni na vifungu kadhaa ambavyo ni muhimu kwa tasnifu hii.

Katika kazi hii, ujanibishaji wa kifalsafa wa jambo hilo, ukiweka miniature ya kwaya kama mfano wa mfumo mkuu na kuturuhusu kuamua mahali pake katika tamaduni, jukumu lake katika uzoefu wa mwanadamu, iliundwa kwa msingi wa kazi za M. Bakhtin. H. Gadamer, M. Druskin, T. Zhavoronkova, M. Kagan, S. Konenko, G. Kolomiets, A. Korshunova, Y. Keldysh, I. Loseva, A. Nozdrina, V. Sukhantseva, P. Florensky.

Utambulisho wa hatua za uigaji wa uzoefu wa miniaturization na aina mbalimbali za sanaa ya Kirusi zinazohitajika kugeuka kwa kazi za maudhui ya muziki, kihistoria na kiutamaduni na B. Asafiev, E. Berdennikova, A. Belonenko, G. Grigorieva, K. Dmitrevskaya, S. Lazutin, L. Nikitina, E. Orlova, Yu Paisov, V. Petrov-Stromsky, N. Sokolov. Kipengele cha kijamii kilijumuishwa katika eneo la tatizo, ambalo lilisababisha ushiriki wa mawazo ya A. Sokhor na E. Dukov.

Uwasilishaji wa aina hii kama muundo wa jeni wa vipengele vingi, na viwango vya kutegemeana na kutegemeana, ulitokana na mbinu ya vipengele vingi vya aina ya aina ambayo ilikuwa imejitokeza katika muziki, ambayo ilihusisha kugeukia utafiti wa M. Aranovsky, S. Averintsev, Yu. Tynyanov, A. Korobova, E. Nazaikinsky, O Sokolov, A. Sokhor, S. Skrebkov, V. Zuckerman.

Uchambuzi wa kazi za muziki, kwa msaada ambao vipengele vya fomu ya sauti-ya sauti vilitambuliwa, ulifanyika kulingana na kazi za K. Dmitrevskaya, I. Dabaeva, A. Krylova, I. Lavrentieva, E. Ruchevskaya, L. Shaimukhametova. Ufafanuzi muhimu ulipatikana kutoka kwa kazi ya A. Khakimova juu ya nadharia ya aina ya kwaya ya cappella. Njia za kuelezea kwa maandishi ya kwaya zilizingatiwa kwa msingi wa kazi za V. Krasnoshchekov, P. Levando, O. Kolovsky, P. Chesnokov, na makusanyo ya nakala za kisayansi zilizohaririwa na V. Protopopov, V. Fraenov.

Wakati wa kusoma sampuli za muziki wa kwaya kutoka kwa nafasi ya asili ya muziki na ushairi wa aina hiyo na mwingiliano wao wa karibu na aina zingine za sanaa, tulitumia vifungu na hitimisho zilizomo katika kazi za S. Averintsev, V. Vasina-Grossman, V. Vanslov, M. Gasparov, K. Zenkin, S. Lazutin, Y. Lotman, E. Ruchevskaya, Y. Tynyanov, B. Eikhenbaum, S. Eisenstein.

Riwaya ya kisayansi Utafiti ni kwamba kwa mara ya kwanza:

- ufafanuzi wa aina ya kwaya ndogo umeundwa, kuruhusu aina ya kazi za kwaya za aina ndogo;

- Utafiti wa asili ya aina ya miniature za kwaya ulifanyika kupitia ufahamu wa kifalsafa juu ya ulimwengu mkubwa na microworlds, ikifunua uwezekano usio na mwisho wa semantic wa mfano wa maoni ya kisanii katika uwanja wa yaliyoshinikwa, hadi tafakari ya jambo hilo. miniature za sifa muhimu za taswira ya kitamaduni;

- aina ndogo za aina anuwai za sanaa ya Kirusi huzingatiwa ili kubaini sifa na sifa zao za jumla, ambazo kwa fomu iliyoyeyuka na isiyo ya moja kwa moja huunda genotype ya aina hiyo.

- jukumu la aina mbalimbali za muziki - watangulizi wa kihistoria wa miniature ya kwaya - katika uundaji wa vipengele vya aina yake hufunuliwa;

- usanidi unaobadilika wa kihistoria wa vipengele vya aina ya tamthilia ndogo za kwaya katika muktadha wa kitamaduni wa kijamii wa karne ya 20 umechunguzwa.

Imewasilishwa kwa utetezi masharti yafuatayo:

- Aina ya miniature ya kwaya ni kazi ndogo ya muziki ya sarpella, kwa msingi wa usawazishaji wa maneno na muziki wa viwango vingi (msingi, lexical, kisintaksia, utunzi, kisemantiki), kutoa ufichuaji wa wakati uliokolea, wa kina wa sauti. aina ya taswira, inayofikia kuashiria kiwango.

- miniature ni aina ya mlinganisho kwa mfumo mkuu ambao umeandikwa - sanaa, utamaduni, asili. Kwa kuwa microcosm kuhusiana na macrocosm iliyopo ya mwanadamu, ina uwezo wa kuakisi mali tata ya vitu vilivyo hai kama matokeo ya mkusanyiko wa maana nyingi katika maandishi madogo ya fasihi. Kama matokeo ya mchakato wa miniaturization, ukandamizaji wa mfumo wa ishara hutokea, ambapo ishara hupata maana ya ishara ya picha. Shukrani kwa uandishi wa semantic, uwezekano wa kufanya kazi na "complexes semantic" nzima, kulinganisha kwao na jumla huundwa.

- Mizizi ya kinasaba ya nyimbo ndogo za kwaya imeunganishwa kwa njia isiyoweza kutenganishwa na mifano ya aina ndogo za sanaa mbalimbali, ushairi wao na aesthetics. Ndani ya mfumo wa aina ndogo na aina za sanaa ya Kirusi, vipengele muhimu vya miniature ya kwaya viliundwa, kama vile uboreshaji wa fomu ndogo, kiwango cha juu cha ufundi unaotokana na filigree, ufundi wa kisasa wa mtengenezaji, maalum ya yaliyomo. - mkusanyiko wa kihisia na kiitikadi, kina cha ufahamu wa ulimwengu na hisia za kibinadamu, madhumuni ya kazi.

- Mchakato wa uboreshaji wa aina hiyo ulifanyika kwa msingi wa mwingiliano wa aina ya aina, na pia kuongeza ushawishi wa pande zote wa sanaa ya muziki na ushairi. Kama matokeo ya michakato hii, mwanzoni mwa karne ya ishirini, aina iliundwa ambayo kipengele cha muziki kinafikia kikomo cha kujieleza kwa kisanii katika awali na fomu ya ushairi.

- Mbinu za mwandishi kuunda aina mpya ya taswira katika taswira ndogo za kwaya za nusu ya pili ya karne ya ishirini zina sifa ya upanuzi wa mipaka ya aina kwa sababu ya mabadiliko ya lugha ya muziki na kueneza kwa mtindo wa aina na mambo ya ziada ya muziki. Matumizi ya aina tofauti za mbinu na watunzi katika usanisi na mila za zamani, kutoa vipengele vya aina rangi mpya ya semantic imeunda sura za kisasa za aina ndogo ya kwaya.

Umuhimu wa kinadharia Utafiti unaamuliwa na ukweli kwamba idadi ya masharti yaliyotengenezwa yanakamilisha kwa kiasi kikubwa maarifa yaliyokusanywa kuhusu asili ya aina inayochunguzwa. Kazi ilitoa mabishano ya kina na msingi wa ushahidi wa uchambuzi kwa maswali ambayo yanasisitiza uwezekano wa utafutaji zaidi wa kisayansi kwa vipengele vya aina hii ya muziki. Miongoni mwao ni uchambuzi wa jambo la miniaturization katika sanaa kutoka kwa mtazamo wa ujuzi wa falsafa, kitambulisho cha mashairi ya miniatures katika aina mbalimbali za sanaa ya Kirusi, uhalali wa sifa za aina ya miniature za kwaya katika tofauti zake kutoka kwa aina ndogo. , jukumu maalum katika mchakato wa crystallization ya aina ya tafsiri ya mtu binafsi ya mtindo wa aina na watunzi wa Kirusi wa nusu ya pili ya karne ya ishirini na wengine.

Umuhimu wa vitendo Utafiti huo ni kwa sababu ya ukweli kwamba nyenzo zilizowasilishwa zitapanua sana uwezekano wa kutumia maarifa ya kisayansi katika uwanja wa mazoezi, kwani zinaweza kuwa sehemu muhimu ya kozi katika historia ya muziki na uchambuzi wa aina za shule za muziki na vyuo vikuu, katika programu za muziki kwa shule za sekondari, na pia itakuwa muhimu katika kazi ya wasimamizi wa kwaya.

Muundo wa tasnifu. Tasnifu hii ina utangulizi, sura tatu, hitimisho, na orodha ya marejeleo kutoka vyanzo 242.

MINIATURE YA KWAYA

KATIKA MAZINGIRA YA KIHISTORIA NA KITAMADUNI

Ambayo aliichukulia kuwa ya kawaida, na pili, alishikilia msimamo kwamba "... mafanikio na mbinu za sayansi zingine, ambazo sasa ni muhimu sana kwa elimu ya muziki, zimedhamiriwa ... na mawazo yaliyounganishwa kwa karibu ya maeneo hayo matatu. ya maarifa.” Ilihusu saikolojia, sosholojia, semiotiki, na L.A. Mazel alisisitiza kwamba "kwa elimu ya muziki, mafanikio ya nadharia ya sanaa nyingine na aesthetics ni muhimu, mara nyingi, kwa upande wake, kuhusishwa na mbinu ya kisaikolojia na ya kimfumo-semiotiki ...".

Kwa mujibu wa miongozo iliyoelezwa, aya ya kwanza ya sura hii imejitolea kwa misingi ya jumla ya falsafa ya michakato ya miniaturization1 katika sanaa. Ya pili inachunguza hali ya kawaida ya fomu ndogo katika aina tofauti za sanaa ya Kirusi, ikisisitiza kiini chao cha kawaida cha kinadharia na uzuri, na ya tatu ni kujitolea kwa uchambuzi wa mbinu za utafiti, kati ya ambayo semiotiki ina jukumu maalum, kwa mujibu wa muziki na ushairi. asili ya aina ndogo ya kwaya.

1.1. Miniaturization katika sanaa ya muziki na kwaya:

misingi ya kifalsafa Ni nini umuhimu wa kipengele cha kifalsafa cha tatizo? Tafakari ya kifalsafa inatoa ufahamu wa sanaa kwa ujumla, pamoja na kazi yake ya kibinafsi, kutoka kwa mtazamo wa kurekebisha ndani yake maana za kina zinazohusiana na asili ya ulimwengu, kusudi na maana ya maisha ya mwanadamu.

Sio bahati mbaya kwamba mwanzo wa karne ya 21 uliwekwa alama na umakini maalum wa sayansi ya muziki kwa mawazo ya kifalsafa, ambayo husaidia kuelewa idadi ya kategoria ambazo ni muhimu kwa sanaa ya muziki. Hii ni kwa sababu ya ukweli kwamba, kwa kuzingatia mabadiliko katika dhana ya kisasa ya picha ya ulimwengu, ambayo Mwanadamu na Ulimwengu wamedhamiriwa na kutegemeana, maoni ya anthropolojia yamepata umuhimu mpya kwa sanaa, na muhimu zaidi. mielekeo ya mawazo ya kifalsafa yamegeuka kuwa yanahusiana kwa karibu na matatizo ya kiaksiolojia.

Ni muhimu katika suala hili kwamba pia katika kazi "Thamani ya Muziki"

B.V. Asafiev, akielewa muziki wa kifalsafa, aliipa maana pana, akaifasiri kama jambo ambalo linaunganisha "miundo ya kina ya uwepo na psyche ya mwanadamu, ambayo kwa asili inazidi mipaka ya aina ya sanaa au shughuli za kisanii." Mwanasayansi aliona katika muziki sio onyesho la ukweli wa maisha na uzoefu wetu, lakini onyesho la "picha ya ulimwengu." Aliamini kwamba kupitia maarifa neno "miniaturization" sio la mwandishi mwenyewe, lakini linakubaliwa kwa ujumla katika fasihi ya kisasa ya ukosoaji wa sanaa.

Uchambuzi wa mchakato wa muziki, mtu anaweza kuja karibu na kuelewa utaratibu rasmi wa ulimwengu, kwani "mchakato wa malezi ya sauti yenyewe ni onyesho la "picha ya ulimwengu", na akaweka muziki yenyewe kama shughuli "katika safu kadhaa. ya nafasi za ulimwengu" (ujenzi wa ulimwengu), na kusababisha microcosm - mfumo, unaojumuisha kiwango cha juu kuwa cha chini.

Hotuba ya mwisho ni muhimu sana kwa mada inayosomwa, kwani ina msisitizo wa uchanganuzi wa hoja zinazofichua umuhimu wa mwelekeo katika tamaduni ya kisasa, inayozingatia miniatures katika sanaa. Misingi ya michakato hii ilieleweka kimsingi katika uwanja wa maarifa ya kifalsafa, ndani ya mfumo ambao shida ya uhusiano kati ya kubwa na ndogo - macro na microworld - inapita ndani yake. Hebu tuangalie hili kwa undani zaidi.

Mwishoni mwa karne ya 20, katika falsafa na sayansi ya ulimwengu, kulikuwa na uamsho hai wa dhana za jadi za falsafa na kategoria zinazoonyesha uadilifu wa ulimwengu na mwanadamu. Kutumia mlinganisho wa macrocosm-microcosm huturuhusu kuzingatia na kuelezea uhusiano "utamaduni wa asili" na "utamaduni-mwanadamu". Tafakari hii ya muundo wa maisha ilisababisha kuibuka kwa msimamo mpya wa kimbinu, ambapo Mwanadamu anaelewa sheria za ulimwengu unaomzunguka na anajitambua kama taji ya uumbaji wa asili. Anaanza kupenya ndani ya kina cha kiini chake cha kisaikolojia, "mapumziko"

ulimwengu wa hisia katika wigo wa vivuli tofauti, darasa hali ya kihisia, kazi na uzoefu hila kisaikolojia. Anajaribu kutafakari utofauti wa ulimwengu ndani yake katika mfumo wa ishara wa lugha, kuacha na kukamata maji yake katika mtazamo.

Tafakari, kutoka kwa mtazamo wa falsafa, ni "mwingiliano wa mifumo ya nyenzo, ambapo mifumo inasisitiza mali ya kila mmoja, "uhamisho" wa sifa za jambo moja hadi lingine, na, kwanza kabisa, "uhamisho" sifa za muundo." Kwa hivyo, tafakari ya maana ya maisha katika maandishi ya fasihi inaweza kufasiriwa kama "mawasiliano ya kimuundo ya mifumo hii iliyoanzishwa katika mchakato wa mwingiliano."

Kwa kuzingatia vifungu hivi, tutaamua kwamba uboreshaji mdogo ni onyesho la hali changamano, ya muda mfupi ya vitu vilivyo hai, "kukunja," au mchakato ulionaswa wa mwingiliano kati ya mifumo, inayowasilishwa katika uundaji wa maana ya maandishi ya kisanii. . Kiini chake ni kuunganishwa kwa mfumo wa ishara, ambapo ishara hupata maana ya picha-ishara. Shukrani kwa uandishi wa semantic, uwezekano wa kufanya kazi na "complexes semantic" nzima, kulinganisha kwao na jumla imeundwa1.

Baada ya kuelezea shida ya uhusiano kati ya ulimwengu mkubwa na ulimwengu mdogo, ambayo ni muhimu sana kwa kuelewa kiini cha miniatures, na ambayo ilichukua sura kama dhana huru na karne ya ishirini, tutaonyesha kuwa falsafa imekusanya habari nyingi muhimu. hiyo huturuhusu kufikiria kwa kina kiini cha aina ya nyimbo ndogo za kwaya. Wacha tuwaangalie katika urejeshaji wa kihistoria.

Maana ya dhana ya macro na microcosm ilianza nyakati za kale. Katika falsafa ya Democritus, mchanganyiko wa mikroskosmos ("mtu ni ulimwengu mdogo") huonekana kwanza. Mafundisho ya kina ya micro- na macrocosm tayari yaliwasilishwa na Pythagoras. Kuhusiana katika maana ya kiitikadi ilikuwa kanuni ya maarifa iliyowekwa mbele na Empedocles - "kama inajulikana na kama." Socrates alisema kwamba ujuzi wa ulimwengu unaweza kupatikana "kutoka ndani ya mwanadamu." Mawazo juu ya hali ya kawaida ya mwanadamu aliyepo na ulimwengu Kupenya ndani ya kiini cha uzushi wa miniaturization ya maandishi, wacha tuilinganishe na jambo kama hilo katika hotuba ya ndani ya mwanadamu. Sayansi ya kisasa imepata data ya majaribio ambayo inabainisha utaratibu wa mwingiliano kati ya maneno na mawazo, lugha na kufikiri. Imeanzishwa kuwa hotuba ya ndani, ambayo, kwa upande wake, inatoka kwa hotuba ya nje, inaambatana na michakato yote ya shughuli za akili. Kiwango cha umuhimu wake huongezeka na mawazo ya kimantiki ya kufikirika, ambayo yanahitaji matamshi ya kina ya maneno. Ishara za maneno sio tu kurekodi mawazo, lakini pia hufanya kazi kwenye mchakato wa kufikiri. Kazi hizi ni za kawaida kwa lugha za asili na za bandia. A.M. Korshunov anaandika: "Kama mpango wa kimantiki wa jumla wa nyenzo huundwa, hotuba ya ndani huanguka. Hii inafafanuliwa na ukweli kwamba jumla hutokea kwa kuonyesha maneno muhimu ambayo maana ya maneno yote, na wakati mwingine maandishi yote, yanajilimbikizia. Hotuba ya ndani inageuka kuwa lugha ya vidokezo vya usaidizi wa kisemantiki."

inaweza kufuatiliwa katika kazi za Plato. Aristotle pia anazungumza juu ya ulimwengu mdogo na mkubwa. Dhana hii ilikuzwa katika falsafa ya Seneca, Origen, Gregory theologia, Boethius, Thomas Aquinas na wengine.

Wazo la macrocosm na microcosm lilistawi haswa wakati wa Renaissance. Wanafikra wakubwa - Giordano Bruno, Paracelsus, Nikolai Cusansky - waliunganishwa na wazo kwamba asili, katika mtu wa mwanadamu, ina asili ya kiakili na ya hisia na "mkataba" wa Ulimwengu mzima ndani yake.

Kwa msingi wa maandishi yanayoendelea kihistoria juu ya mawasiliano ya ulimwengu mkubwa na ulimwengu mdogo, tunahitimisha kuwa macrocosm ya kitamaduni ni sawa na sanaa ndogo ya sanaa, na macrocosm ya sanaa ni sawa na microcosm ya miniature. Ni, inayoonyesha ulimwengu wa mtu binafsi katika sanaa ya kisasa, ni mfano wa mfumo mkuu ambao umeandikwa (sanaa, utamaduni, asili).

Utawala wa mawazo ya ulimwengu mkubwa na mdogo katika falsafa ya Kirusi uliamua miongozo muhimu chini ya ishara ambayo sanaa ya kwaya iliibuka. Kwa hivyo, ili kukuza shida ya miniaturization katika sanaa, wazo la upatanisho ni muhimu, kuanzisha kipengele cha ubunifu wa kifalsafa katika muziki wa Kirusi. Dhana hii hapo awali inahusishwa na kanuni ya kwaya, ambayo inathibitishwa na matumizi yake katika mtazamo huu na wanafalsafa wa Kirusi. Hasa, “K.S. Aksakov anabainisha dhana ya "upatanisho" na jumuiya ambapo "mtu yuko huru kama katika kwaya." KWENYE. Berdyaev anafafanua upatanisho kama fadhila ya Orthodox, Vyach. Ivanov - kama thamani bora. P. Florensky anafunua wazo la upatanisho kupitia wimbo wa upangaji wa Kirusi. V.S. Solovyov anabadilisha wazo la upatanisho kuwa fundisho la umoja."

Ni dhahiri kwamba upatanisho ndio msingi wa kimsingi wa kitaifa wa sanaa ya Kirusi, "inayoonyesha umoja wa watu wa ulimwengu kwa msingi wa ubunifu maalum wa kiroho," ambao unaathiri sana ulimwengu wa kiroho wa mtu, "hupanua mipaka ya uwezo wa mtu binafsi. .”

Vipengele hivi vya utamaduni wa kitaifa viliamua sifa maalum za mila ya kwaya ya zamani ya Kirusi: "ya kwanza ni upatanisho, i.e. kuunganishwa kwa nguvu za mbinguni na za kidunia za ulimwengu katika suala moja na kazi moja kwa msingi wa Ukweli, Wema na Uzuri; pili ni ukarimu, uwezo wa kuunganisha mioyo, kuimba kwa hisia ya uwazi kwa ukweli wa kimungu; tatu - nyimbo nyingi (znamenny kubwa, usafiri, demesne chants); ya nne - wimbo, upana, ulaini, urefu, sauti nzuri, kushuka kwa kiwango kikubwa katika fainali za kazi za kwaya."

Mawazo ya kibinadamu ya falsafa ya Renaissance, ambayo yaliweka utu wa ubunifu katikati ya tahadhari, iliamua kuibuka kwa picha mpya ya muziki ya ulimwengu. Kanuni ya anthropolojia ilipata udhihirisho wake katika sanaa ya Kirusi ya karne ya 18 - 19. Kwa hivyo, maendeleo ya muziki wa kidunia wa kidunia katika karne ya 17 hufikia mafanikio mapya, ambayo yanahusu, kwanza kabisa, eneo la yaliyomo. Zaidi ya hayo, kidunia huingia kwenye muziki wa kanisa yenyewe, kubadilisha tabia yake na mbinu za utekelezaji. "Sehemu za sauti nyingi zinazoimba na mdundo wake wazi wa miundo ya muziki, sauti na athari za sauti (kinyume cha sauti ya solo na tutti) humwingiza mtu katika wakati mdogo wa sasa, huelekeza umakini wake nje - angani, katika ulimwengu wa hisia unaomzunguka."

A.P. Nozdrina anaangazia kipindi hiki kama ifuatavyo: "Tafakari ya mwelekeo wa wakati inashuka kutoka bora hadi nyanja ya nyenzo. Imejazwa na ulimwengu wa hisia za mwanadamu, uthibitisho wa nguvu zake, na uzuri wa sauti ya mwanadamu hupata uhuru. Ubunifu wa mwanamuziki, "I" yake ya kisanii inatambulika kupitia hali halisi ya ulimwengu wa kusudi. Kama matokeo ya hii, mwelekeo tofauti wa muziki huonekana, kulingana na ambayo mchakato wa miniaturization hukua katika aina anuwai za sanaa: michoro za picha, maandishi ya hadithi, miniature za kuelezea na za mfano. Katika ubunifu wa muziki wa wakati huu, mila ya kale ya muziki ya muziki wa kwaya ya kanisa, ikionyesha ufahamu wa pamoja, na mwelekeo mpya unaoonyesha mwanzo wa kibinafsi, saikolojia ya kibinadamu na maisha ya kila siku yaliingiliana ... Kwa hiyo, wanafalsafa wa Kirusi na wanamuziki wa 19 na mwanzo wa 20. karne nyingi zilijaribu kuunda “ubinadamu mpya” ambamo swali liliibuliwa si tu la mtu binafsi, bali pia la jamii, mahusiano kati ya watu, uhusiano wa uhuru wa mtu binafsi na ukombozi wa kijamii.

Sanaa ya muziki ya kipindi hiki pia ni onyesho la michakato ngumu ya maisha ya kijamii na kisiasa. Wazo la upatanisho lilianza kupata tafsiri ya kupita kiasi. Ubunifu wa kwaya, kuwa mila ya zamani zaidi ya tamaduni ya muziki ya Kirusi, ambayo ina tabia ya upatanisho, inaendelea kukuza tu kwa msingi wa kidunia.

Mgogoro wa mtazamo wa ulimwengu ulioibuka mwanzoni mwa karne chini ya ushawishi wa maendeleo ya kisayansi na kiteknolojia unafafanua mtazamo mpya wa kuelewa uhusiano wa kiroho wa ulimwengu wa mwanadamu na ulimwengu wa asili. Njia za kazi za kisayansi za wanafikra wa kigeni ni karibu na msemo wa N.A. Berdyaev: "Utu sio sehemu ya ulimwengu, lakini ni uhusiano wa ulimwengu. Bila shaka, utu ni mzima, si sehemu. Utu ni microcosm." Kwa sababu ya hii, miniaturization hupata sifa za mwenendo thabiti katika ukuzaji wa nyanja fulani za kitamaduni za karne ya 20, na inakuwa jambo ambalo linachukua mtazamo maalum wa kisanii kwa ulimwengu kwa misingi ya kihistoria ya kisasa. Vitu vidogo hubeba picha ya kiroho ya enzi hiyo kupitia aina za kisanii na za kielelezo za ukweli wa kuzaliana. S.A. Konenko anaandika kwamba miniature "hugundua kipengele cha kipekee ambacho hakijazingatiwa katika aina zingine za sanaa: ukandamizaji wa ishara za kitamaduni kwa fomu iliyojilimbikizia sana, ikiipa aina ya kuelezea ya thamani ya quintessence. Ishara za kitamaduni katika fomu hii huwa za kitamaduni, za mfano kwa maana fulani: kwa ufupi sifa muhimu zaidi na za kielelezo za taswira ya tamaduni zinajidhihirisha.

Kwa kweli, katikati ya karne ya ishirini, miniature kwa kiwango fulani ikawa moja ya ishara za tamaduni ya kisasa, ikionyesha watawala wake wa thamani, kiwango cha maendeleo ya sayansi, teknolojia, sanaa na roho.

Wacha tutoe sababu za yaliyosemwa. Utamaduni wa kisasa kama jumla ya hisia za kitamaduni na dhana za kifalsafa huitwa utamaduni wa baada ya kisasa. Miongoni mwa mafanikio muhimu zaidi ya mawazo ya kifalsafa ya aina hii ya utamaduni ni wazo la wingi wa njia za kujua, ambayo huinua sanaa hadi cheo cha mwisho na kuipa thamani ya ajabu katika kuunda mtazamo wa ulimwengu wa wanadamu. Kwa kutumia mlinganisho wa macrocosm-microcosm, mawazo ya baada ya kisasa yanawasilisha kama njia ya kuelewa ulimwengu na kuweka mbele nadharia juu ya umoja wa mtiririko mzima wa maisha (mimea, wanyama, na maisha ya fahamu). Umuhimu wa sanaa ya baada ya kisasa ni upanuzi wa anuwai ya maono ya kisanii na mbinu za ubunifu wa kisanii, mbinu mpya ya mila ya kitamaduni. N.B. anaandika kuhusu hili. Mankovskaya, Yu.B. Borev, V.O. Pigulevsky. Mojawapo ya mitindo hii ya baada ya kisasa ni kwaya ndogo.

Kwa sababu hii, kuanzia nusu ya pili ya karne ya 20, aina ya miniature za kwaya ilipata ubora mpya. Imeunganishwa kwa karibu na michakato ya jumla ya kitamaduni, haswa, na uimarishaji wa kazi ya kijamii ya sanaa, hali ambazo zimejitokeza kwa uwazi wake kwa nafasi ya kitamaduni ya ulimwengu, utambuzi wa kazi za aina hii ya ubunifu kama uwanja wa umma, uhusiano na maendeleo ya njia za mawasiliano, kushughulikiwa si kwa duru nyembamba ya connoisseurs, lakini kwa wasikilizaji pana. Kidogo cha kwaya ni "kufanana kidogo kwa macrocosm ya kitamaduni, na sifa na sifa zake," watu wa kisasa wanaweza kugundua sio tu kama kitu muhimu cha kitamaduni, lakini "kama dhihirisho la dhana ya kitamaduni na kifalsafa kwa ujumla. .”

Kwa hivyo, kwa kumalizia safari yetu fupi, wacha tusisitize tena jambo kuu ambalo huturuhusu kuelewa asili ya aina inayosomwa, inayozingatiwa kupitia prism ya fundisho la falsafa la ulimwengu mkubwa na mdogo:

- miniature, kuwa bidhaa ya sanaa na artifact ya kitamaduni, ni sawa na nafasi, utamaduni, mtu, yaani, ni microcosm iliyoonyeshwa kuhusiana na macrocosm iliyopo ya mwanadamu;

kitu cha miniature (kama kitu cha sanaa kilichoingizwa katika tamaduni) ni microcosm iliyo na mambo yake yote, michakato, mifumo, ambayo ni sawa na macrocosm katika kanuni zake za shirika, kutokuwa na mipaka ya matukio;

- tafakari ya mali tata, ya muda mfupi ya jambo hai ni "kuanguka" kwa mchakato wa malezi ya maana ya maandishi ya kisanii, yaani, miniaturization yake. Kiini chake ni kuunganishwa kwa mfumo wa ishara, ambapo ishara hupata maana ya picha-ishara. Shukrani kwa uandishi wa semantic, uwezekano wa kufanya kazi na "complexes semantic" nzima, kulinganisha na jumla yao huundwa;

- kina cha maarifa ya kifalsafa yaliyomo katika miniature za watunzi wa Kirusi inatokana na wazo la upatanisho;

- Utawala wa maoni ya ulimwengu mkubwa na mdogo katika falsafa ya Kirusi uliamua maoni muhimu, chini ya ishara ambayo sanaa ya kwaya iliibuka - kutoka kwa turubai kubwa za kwaya hadi taswira ndogo, kutoka kwa kanuni ya pamoja ya kwaya - hadi ya mtu binafsi;

- sanaa ya miniature, iliyozaliwa katika karne zilizopita, inaimarisha umuhimu wake katika utamaduni wa kisasa. Maudhui ya "habari", wingi wa viunganisho vya muziki na ziada ya muziki ni pamoja na miniature katika mchakato wa mabadiliko ya utata wa nafasi ya kitamaduni. Miniature katika sanaa ya kisasa ni aina ya mlinganisho kwa mfumo mkuu ambao umeandikwa: sanaa, utamaduni, asili.

1.2. Kwaya miniature katika muktadha wa mila ya sanaa ya Kirusi

Kuzingatia miniature kutoka kwa mtazamo wa makadirio ya shida ya kifalsafa ya uhusiano kati ya ulimwengu mdogo na mkubwa, ambayo ilifanya iwezekanavyo kutambua muundo wa maendeleo ya sanaa katika mwelekeo wa miniaturization ya fomu na multidimensionality yao yenye maana, inaturuhusu kudai kwamba ulimwengu wa aina ndogo ya kwaya ya Kirusi, iliyojaa uvumbuzi mkali zaidi wa kisanii wa zamani na wa sasa, ina mvuto wa kushangaza. Walakini, hapa inahitajika kusisitiza jukumu maalum la tamaduni ya mapenzi na sauti wazo kwamba jambo la miniature ya muziki ni "fomula" iliyojilimbikizia ya ushairi wa mapenzi, ambayo iliibuka katika muziki wa piano wa Uropa Magharibi mwanzoni mwa Karne ya 18 - 19 na ilionyeshwa katika sanaa ya Kirusi.

Inafurahisha kwamba mizizi ya jambo hili, baada ya kuota katika muziki wa kwaya wa Kirusi, ilitofautishwa na uhalisi wa "urekebishaji" wa kitaifa wa mwenendo wa kimapenzi.

Kwa mfano, miniature za kwaya zilizoundwa mwanzoni mwa karne na S.I. Taneyev haiwezi kulinganishwa na kazi za miniature za piano na F. Mendelssohn, F. Chopin na wengine katika suala la mkusanyiko wa msukumo wa kimapenzi. Katika kitambaa cha kwaya cha kwaya za Taneiev, ufunuo wa kina wa utu unaingizwa katika kizuizi maalum cha kanuni ya polyphonic, pamoja na nyimbo za kitamaduni, na mwangwi wa nyimbo za ibada. Katika suala hili, kabla ya kuzingatia muktadha wa jumla wa mila ya sanaa ya Kirusi inayohusishwa na aina na aina za miniatures, na kufuatilia mizizi ya jumla ya kitamaduni ya aina hiyo inayosomwa, wacha tugeuke kwenye kurasa za historia kuhusu kuanzishwa kwa mitindo ya kimapenzi. katika sanaa ya Kirusi.

Mawasiliano na mapenzi ya Ulaya Magharibi yalijazwa na lahaja ya mvuto na kukataa. Nyuma katika karne ya 17, ishara za kukubalika kwa utamaduni wa Ulaya Magharibi na mtazamo mbaya kuelekea wao wenyewe, utamaduni wa jadi ulionekana nchini Urusi. Mchakato huu ulianza na utawala wa Peter I. "Peter alishikilia umuhimu mkubwa sana kwa mpaka wa Urusi, akihamisha mji mkuu wa jimbo hadi ukingo wa serikali ... aliweka umuhimu wa msingi kwa nguzo za mji mkuu huu ... Piers ya St. Petersburg, hata hivyo, haikuonyesha tu kukubalika kwa utamaduni "tofauti", lakini pia mtazamo mbaya kwa mtu mwenyewe, wa jadi.

Ni muhimu, hata hivyo, kwamba hii haikusababisha uharibifu kamili wa utamaduni wa jadi wa Kirusi wa kale, lakini tu kwa bifurcation ya utamaduni wa Kirusi katika njia mbili.

Njia moja iliongoza tamaduni kando ya mpaka na Uropa Magharibi, na nyingine ilijitenga kwa uadui kutoka Magharibi - hii ni tamaduni ya Waumini wa Kale na wafugaji, ambao walinusurika hadi karne ya ishirini, ambayo maisha ya tamaduni ya watu yaliendelea. Kwa hivyo, kuelewa hatima ya kihistoria ya Urusi, ambayo iliipa vekta ya maendeleo ya msingi-mbili ya kitamaduni, katika mchakato wa malezi ya fahamu ya kimapenzi ya Kirusi, tunaweza kusema kunyonya kwa uzoefu wa jumla wa mapenzi ya Uropa, kwa upande mmoja. , na kuibuka kwa mapenzi ya Kirusi katika kina cha utamaduni wa kitaifa, kwa upande mwingine.

Hali ya kimapenzi ya jamii ya Kirusi ilikuzwa na ushindi katika Vita vya 1812, ambayo ilionyesha ukuu na nguvu za watu wa Kirusi. Ufahamu wa kijamii wa Urusi wa karne ya 19 ulikuza na kukuza maoni mapya ambayo yalifunua mtazamo mzuri wa ulimwengu, ilizingatia shida ya mwanadamu - kwa maana ya maisha yake, maadili, ubunifu, maoni ya uzuri, ambayo, kwa kweli, yalitayarisha msingi wa mtazamo wa mwelekeo mpya. Mawazo ya kifalsafa ya Kirusi yaliendelea kusuluhisha suala lenye utata la Magharibi (P.Ya. Chaadaev) na maoni ya asili ya Kirusi (A.S. Khomyakov, I.V. Kireevsky) juu ya siku za nyuma, za sasa na za baadaye za Urusi, ambayo ilishuka katika historia kama mzozo kati ya Wamagharibi na Slavophiles. Lakini maoni ya kihistoria na kifalsafa ya tamaduni ya Uropa Magharibi (F.V. Schelling, G.V. Hegel) tayari yametangaza uelewa wa kiini cha mtindo, ambao ulionyesha wakati huo kwa undani: "Katika kipindi cha kimapenzi, fomu iko chini ya nguvu ya yaliyomo. Picha ya mungu inabadilishwa na sura ya knight. Kutoweka kwa sanaa ya kitamaduni sio kupungua, lakini ni mpito tu kutoka kwa kutafakari hadi uwakilishi ... Kanuni ya kiroho inashinda juu ya nyenzo, usawa wa kiroho na nyenzo, kama ilivyokuwa katika enzi ya classical, inavurugika, muziki na muziki. ushairi huanza kutamalaki. Katika muziki, msanii anaweza kuonyesha uhuru zaidi kuliko aina zingine za sanaa."

Mawasiliano makali na mapenzi ya Ulaya Magharibi, dhana yake ya kifalsafa (F.V. Schelling, G.V. Hegel), mawazo ya kukomaa ya mawazo ya Kirusi juu ya upekee wa kitaifa wa maendeleo ya Urusi, na utayari wa ufahamu wa umma ulisababisha kuibuka kwa uelewa fulani wa Kirusi wa kiini cha jambo hili la kisanii. "Ulimbwende," aliandika Apollo Grigoriev, "na, zaidi ya hayo, yetu, Kirusi, ilikuza na kujitofautisha katika aina zetu za asili, mapenzi haikuwa fasihi rahisi, lakini jambo la maisha, enzi nzima ya maendeleo ya maadili, ambayo ilikuwa na maalum yake. rangi, kuweka katika vitendo mtazamo maalum ... Hebu mwenendo wa kimapenzi ulikuja kutoka nje, kutoka kwa maandiko ya Magharibi na maisha ya Magharibi, ulipatikana katika udongo wa asili wa Kirusi tayari kwa mtazamo wake - na kwa hiyo ulionyeshwa katika matukio ambayo yalikuwa ya awali kabisa ... ”

Kwanza kabisa, matukio haya yalikuwa tofauti na yale ya Magharibi - chini ya utekelezaji wa ujanja wa ufahamu wa ubunifu na mwelekeo kuelekea mila ya msingi ya Orthodoxy ya Kirusi - utii wa fahamu ya mtu binafsi kwa mawazo yaliyokuzwa kwa pamoja katika siku za nyuma za mbali.

Labda ndiyo sababu, baada ya kuleta aina ya miniature za kwaya kwenye uwanja wa kitamaduni na kihistoria, sanaa ya Kirusi, katika mtazamo wake wa asili wa kimapenzi, ilichanganya mila ya wimbo, kama sifa ya kitaifa ya tamaduni yake, na njia za Orthodoxy. "upatanisho," ambao uliwakilisha kanuni za kupanga watu binafsi kwa lengo moja, lakini kuchagua njia ya mtu binafsi kwake. K. Zenkin, akifafanua kiini cha kinanda kidogo, anaandika kwamba ni “papo hapo, upesi wa sanamu, wakati wa uzoefu wa kiimbo, kuangaza kwa hali moja wakati wa ukuzi wake wa ndani.”

Kuhusianisha fasili hizi na mwonekano wa kwaya wa tanzu ndogo, inawezekana kudhani kuwa vipengele hivi vyote vipo kwa kiwango kimoja au kingine katika aina tunayosoma. Kwa mfano, uangazaji wa hali moja ya kihemko ulianzishwa katika uimbaji wa zaburi wa zamani, katika wimbo wa Znamenny, ambapo kulikuwa na mkusanyiko juu ya hali ya kisaikolojia ya mtu anayeomba, juu ya uzoefu fulani wa kiakili. Hali ya kiroho maalum ya chant ya Znamenny ilihifadhiwa zaidi katika uimbaji wa sehemu. Ya umuhimu mkubwa, kwa maoni yetu, ilikuwa upekee wa ibada ya kiliturujia, ambayo mwimbaji angeweza kwa ubunifu, kwa msaada wa nyimbo za sauti, kuonyesha "hili au wazo lile la maandishi, kulingana na sauti ya kiroho ambayo yeye. nilifahamu.”

Alifunua hisia zake kwa waumini wa parokia wanaosali, akiwaita kwa hisia zinazolingana katika mchakato wa sala. Kwa hivyo mizizi ya maumbile ya "ndani, kisaikolojia" iliyofunuliwa katika anga ya umma.

Yote hii ilichangia kuibuka kwa aina ya kwaya ya miniature - aina mpya ya aina ndogo, ambayo mila ya zamani ya tamaduni ya muziki ya kitaifa iliyeyuka.

Matokeo ya mageuzi ya tamaduni ya Kirusi sio tu yalizaa miniature ya kwaya na mafanikio yote ya sanaa ya kwaya, lakini pia iliwasilisha kama onyesho wazi la aesthetics ya kimapenzi, maoni mapya juu ya umoja wa kina wa aina zote za sanaa, juu ya uwezekano wa mchanganyiko wao na usanisi. Kama matokeo, itakuwa busara kuzingatia asili ya miniature ya kwaya sio tu kutoka kwa mtazamo wa maendeleo yake katika sanaa moja ya jumla, lakini pia kuamua jukumu la aina za mfano katika aina zingine za ubunifu wa kisanii. Wao, kama nafaka ndogo za thamani, zilizotawanyika katika zama na sanaa tofauti za kihistoria, zikibeba uzuri muhimu wa aina ya aina ndogo, kunyonya na kuunganisha kanuni za kujieleza kwa aina tofauti za sanaa, zinawakilisha "wasifu" wa jambo la kisanii. miniature ya kwaya.

Wacha tugeukie aina fulani za sanaa ya Kirusi, kwa aina ndogo ambazo sifa za aina ndogo ziliundwa, iliyopitishwa na miniature ya kwaya ya enzi ya mapenzi. Mizizi yake ya maumbile inarudi nyakati za zamani, ikivutia kazi ya wachoraji wa icon wa Kirusi wa karne ya 10 - 12. Kama unavyojua, ikoni na fresco ziliundwa ili kuonyesha ulimwengu wa kimungu. Ubora wa kisanii wa sanamu yoyote katika hekalu ilieleweka kuwa ya pili kwa kusudi lake kuu - kuzaliana kwa tukio takatifu. Ukweli wa picha (zote za maneno na za rangi), zinazoeleweka katika roho ya utambulisho wa hisia-nyenzo na mfano, ni muhimu zaidi kuliko uzuri wao. Kufanana kwa uso wa ikoni na sanamu ya mwanadamu, mvuto wake kwa ulimwengu wa ndani wa mtu anayesali, ambayo ni, kiini cha kina cha sanaa ya mwanadamu "itachukuliwa" na enzi zinazofuata, na itakuwa, haswa. sehemu muhimu ya aesthetics ya kimapenzi.

I.N. Loseva anaandika: "Katika nyakati za zamani, neno hilo lilipewa umuhimu wa kipekee. "Sema" na "unda" zilikuwa dhana zinazofanana.

Neno hilo, kama linavyofafanuliwa na falsafa ya zamani, lilizingatiwa kuwa kielelezo cha ulimwengu, pamoja na nyenzo, hisia na vitu bora."

Kwa kweli wana sifa za sanaa maalum, kana kwamba wanafahamu ukubwa wao mdogo na hawana mwelekeo wa kunakili mbinu za uchoraji mkubwa. Uthibitishaji wa maudhui ya semantic na ya kihisia ya maandishi ya kitabu, pamoja na kazi ya mapambo, yatatambuliwa na miniature ya kwaya na baadaye itaanzisha vipengele vya mfano ndani yake, ambavyo vitaonyeshwa kwa mwelekeo wa vipengele vya programu na mapambo.

Chanzo kingine muhimu kinachounda mwanzo wa kwaya ndogo ya baadaye ilikuwa ngano. Epics, hadithi za hadithi, methali, maneno yaliunda mashairi ya aina ndogo katika fasihi ya zamani ya Kirusi, walifunua uwezo wa neno, aphorism ya taarifa hiyo, kukusanya maana muhimu zaidi kwa mtu, "kuunganishwa na hali, maisha ya kila siku. , muundo wa utunzi wa matini uliositawishwa, kiimbo cha usemi kiliboreshwa” 1. Tajriba hii yote ya sanaa ya fasihi itachukuliwa na kwaya ndogo. Katika suala hili, inafurahisha kutambua kwamba uhalisi wa utunzi wa epics na hadithi za hadithi ulihusishwa na "vitu vidogo" kama "chorus", "matokeo" na "kusema". Kwa mfano, msemo wa hadithi, ndogo kwa ukubwa, huweka msikilizaji kwa simulizi ya kuburudisha, ikisisitiza uwongo na asili ya ajabu ya hadithi hiyo. Na kwaya za epic, licha ya unyenyekevu wao, zilichora picha kuu za asili, ziliwasilisha njia kuu, na kuweka msikilizaji ili atambue kitu muhimu na muhimu. Jukumu la kiutendaji la sehemu hizi lilikuwa kuashiria, kutarajia njama, kuunda hali fulani katika muundo mdogo wa ushairi. Vipengele hivi, ambavyo vilikuwepo katika sanaa ya muziki kwa namna ya utangulizi wa aina mbalimbali na utangulizi, bila shaka zilikuwa na vipengele ambavyo viliathiri moja kwa moja aina ya miniatures.

Wacha tugeukie sanaa ya muziki. KULA. Orlova anaonyesha kwamba kufikia karne ya 15, aina ya wimbo wa muda mrefu wa lyric ilikuwa ikiundwa katika ngano za Kirusi. Tofauti na epics na hadithi za hadithi, ambazo lazima zilikuwa na njama ya kina, wimbo wa kudumu ulitegemea hali ya njama iliyoshinikizwa, karibu na njia ya maisha ya watu, ambayo ilikuwa sababu yako. maelezo zaidi: Katika nyimbo za kitamaduni, pamoja na utajiri wa mawazo na hisia zilizoonyeshwa, hali hizo za maisha, kila aina ya hali za maelezo ya njama zilizozisababisha, zinaonyeshwa kwa uwazi kabisa.

maonyesho ya hisia na mawazo fulani. Katika muundo wa maneno na uimbaji wa muziki, wimbo wa Kirusi cantilena ulizaa uwezo usio na mwisho wa kujieleza kisaikolojia, ambao ulikuwa na ushawishi usio na shaka juu ya asili ya miniature za kwaya.

Kuzingatia muktadha wa aina tofauti za sanaa, ndani ya mfumo ambao kanuni fulani za kuelezea ziliundwa, muhimu kwa malezi ya sifa za miniature, inakuwa dhahiri kuwa mchakato huu uliendelea katika karne ya 16. Sanaa ya wakati huu ilikimbia kutoka kwa utawa wa kanisa hadi kwa ulimwengu, kutoka kwa kujiondoa hadi kwa hisia halisi za kibinadamu na uwazi wa mawazo. Mada hizi zilionyeshwa wazi katika usanifu wa Kirusi. "Msanifu-mshairi... mchongo wa pamoja, ambao ulifunika facade alizounda kwa nakshi, na uchoraji,... na muziki, ambao uliweka kengele." Misaada ambayo ilipamba makanisa ya Moscow, Vologda, Novgorod yalikuwa nakshi za plastiki, ambazo zilifunua hamu ya kiasi cha pande tatu na pembe za ujasiri za takwimu. Talanta ya sanamu ya mabwana wa Kirusi pia ilionyeshwa katika sanamu ndogo: icons, kazi ya mawe, misalaba ya panagia (mbao, jiwe, mfupa). Kwa asili ya tafsiri ya fomu, wanaweza kulinganishwa na misaada ya sanamu; kwa ukamilifu wa kazi, miniature ya maelezo - na sanaa ya kujitia.

Mifano hii ya aina ndogo za sanaa nzuri pia ilibeba sifa maalum, ambazo baadaye zilijidhihirisha kwa njia isiyo ya moja kwa moja katika wimbo mdogo wa kwaya. Kwanza kabisa, hii ni tamaa ya nafasi, filigree ya hila ya kumaliza kazi.

Mkusanyiko wa uzoefu wa kisanii katika aina ndogo za sanaa mbalimbali husababisha kuibuka kwa miniatures kama aina huru ya sanaa, ambayo hutokea mwanzoni mwa karne ya 17 - 18 katika uchoraji. Enzi yake ilitokea katika karne ya 18 - 19 na ilihusishwa na maendeleo ya aina ya picha na mazingira. Mwanzoni mwa safari yao, picha na miniatures za mazingira ziliunganishwa kwa karibu na uchoraji wa mafuta. Uunganisho huu ulifuatiliwa katika viwanja, chini ya kanuni za kawaida za urembo, na kwa ujumla vipengele vya stylistic. Kwa sababu ya hili, mwanzoni mwa karne ya 18, miniatures zilikuwa na sifa ya fahari na sifa ya mapambo ya uchoraji. Lakini hatua kwa hatua miniature inapita katika mkondo wa jumla wa maendeleo ya picha ya chumba cha picha. Miniatures ni rangi kutoka kwa maisha, kuwa zaidi ya hiari, kuwasilisha sifa za tabia ya mfano kwa uwazi zaidi, na kuwa kidemokrasia. Kustawi kwa aina hii kulihusishwa na ujio wa picha ya chumba, ambayo ilifunua uzito na kina cha picha iliyoonyeshwa. Asili ya karibu na ya sauti ya embodiment ya mada ilitoka kwa mila ya uchoraji na V.L. Borovikovsky na A.G. Venetsianova.

Miniature ilichota sifa zake maalum sio tu kutoka kwa sanaa nzuri ya kitaalam, bali pia kutoka kwa sanaa ya watu. Imeunganishwa na sanaa iliyotumika na nyuzi zenye nguvu. Katika nyakati za kale, miniatures zilifanywa kwa mawe, kuni, fedha na shaba. Katika kipindi cha baadaye, mafundi walitumia porcelaini, mfupa, dhahabu, fedha, terracotta, keramik na vifaa vingine vya atypical. Ukuzaji wa sanaa ya kitamaduni ya wakulima na mapambo-ya kale ya Kirusi, taswira na uchoraji katika karne ya 18 ilitayarisha kuibuka kwa jambo la kisanii kama miniature za lacquer za Kirusi. Vituo vya sanaa hii ya asili vilikuwa Fedoskino, Palekh, na Mstera. Michongo midogo iliyobandikwa kwenye masanduku na masanduku ya ugoro, iliyotengenezwa kutoka kwa asili ya kisanii, iliwasilisha utimilifu wa hisia ya nchi yao ya asili, ilijaa kina cha kihisia, kulingana na ulimwengu wa ndani wa mtu, na ilikuwa na sifa za kipekee za rangi ya ndani.

Mbinu za picha za miniature za kisanii ziliundwa kwa mujibu wa mila ya uchoraji wa picha ya Kirusi na kuchora Ulaya Magharibi, na uchoraji wa Kirusi, ambayo iliruhusu kuchanganya hisia za kidini na maoni ya kidunia. Miniature ilibeba muhuri wa sanaa ya hali ya juu na wakati huo huo iliundwa katika muundo wa sanaa ya watu iliyotumika. Hii ilielezea rufaa kwa hadithi-hadithi, epic, kihistoria, masomo ya hadithi, au kwa picha kutoka kwa maisha ya kisasa zilizowekwa kwa roho moja. "Uchoraji mdogo umejaa mienendo maalum ya ndani. Katika igizo tata la mdundo, katika mistari inayopishana ya takwimu, katika konsonanti za wingi wa rangi na mipango, mwangwi wa picha za nyimbo za kitamaduni husikika.” Picha ya muziki ya wimbo wa watu ilionyeshwa katika muundo wa kisanii na ilichangia kuibuka kwa muundo wa muziki, wa sauti wa uchoraji. Palekh lacquer miniatures hujulikana kwa picha zilizoandikwa kwenye mandhari ya nyimbo za watu wa Kirusi "Chini pamoja na Mama, kando ya Volga", "Hapa ni troika yenye ujasiri inayokimbilia", nk Miniature ilitoa mambo sio tu umuhimu wa kiroho. Ya thamani katika maana ya kiroho, mara nyingi ilitengenezwa kwa nyenzo za hali ya juu, ambayo iliipa thamani katika maana halisi ya neno hilo. Nyenzo zilizotumiwa zilihusishwa na dhahabu ya ndani na fedha, kazi ya porcelaini na mfupa, na ujuzi wa enamel. Kinachostahili kuzingatiwa hasa ni uchoraji wa kupendeza na dots ndogo, ambazo zilikuzwa sambamba na mbinu ya stipple katika kuchora chuma. Kiasi na anga ya picha, mbinu ya hila ya kuandika kwenye vifaa vya thamani, mapambo, njia ya "kwaya" ya utekelezaji, inayowakilisha uzoefu wa shule, timu ya ubunifu, mwendelezo wa mila - kanuni kuu za urembo za varnish, ambazo baadaye zilijumuishwa katika tamthilia ndogo ya kwaya.

Kuhitimisha uchambuzi wa misingi ya maumbile ya aina ya miniature za kwaya, inapaswa kusisitizwa kuwa kuonekana kwa mifano ya kwanza ya miniature za kwaya katika karne ya 19, wakati wa enzi ya ushawishi wa Urusi wa mafanikio ya kimapenzi ya Magharibi, bila shaka ilihusishwa na. jumla ndani yake ya uzoefu wa kisanii wa aina ndogo za aina mbalimbali za sanaa ya Kirusi. Katika shughuli za kisanii na ubunifu, sio muziki tu, bali pia mbali na sanaa ya uimbaji, wakati wa kukuza itikadi ya aina ndogo, vipengele muhimu na vipengele vya generic vimeundwa kwa aina ya miniature ya kwaya. Yaani: uboreshaji wa fomu ndogo, kiwango cha juu cha ufundi kutokana na filigree, ufundi wa kisasa wa mtengenezaji, maalum ya maudhui - mkusanyiko wa kihisia na kiitikadi, kina cha ufahamu wa ulimwengu na hisia za kibinadamu, madhumuni ya kazi.