Vyombo vya muziki vya Italia. Ngoma za Italia: historia na aina zao

Asili ya muziki wa Kiitaliano inarudi kwenye utamaduni wa muziki wa Roma ya Kale (tazama Muziki wa Kirumi wa Kale). Muziki ulicheza na viumbe. jukumu katika jamii, serikali. maisha ya Milki ya Kirumi, katika maisha ya kila siku Desemba. makundi ya watu; muziki ulikuwa tajiri na mbalimbali. zana. Sampuli za muziki wa kale wa Kirumi hazijatufikia, lakini otd. vipengele vyake vilihifadhiwa katika Zama za Kati. Kristo. nyimbo na watu muziki mila. Katika karne ya 4, Ukristo ulipotangazwa kuwa serikali. dini, Roma, pamoja na Byzantium, ikawa moja ya vituo vya maendeleo ya kiliturujia. kuimba, per-vonach. ambayo msingi wake ulikuwa ni zaburi, ambayo ilitoka Syria na Palestina. Askofu Mkuu wa Milan, Ambrose, aliunganisha mazoezi ya uimbaji wa nyimbo za antiphon (tazama Antiphon), akileta wimbo wao karibu na Nar. asili. Tamaduni maalum ya Kristo wa Magharibi inahusishwa na jina lake. kanisa kuimba, inayoitwa Ambrosian (tazama uimbaji wa Ambrosian). Katika con. Katika karne ya 6, chini ya Papa Gregory wa Kwanza, mifumo thabiti ya Kristo ilifanyiwa kazi. liturujia na kuagiza makumbusho yake. upande. Imeundwa wakati huo huo huko Roma, mwimbaji. shule ("schola cantorum") ikawa aina ya taaluma ya waimbaji wa kanisa. kesi na mbunge wa juu zaidi. mamlaka katika eneo hili. Gregory nilipewa sifa ya kuunganisha na kurekebisha kuu. nyimbo za kiliturujia. Walakini, tafiti za baadaye ziligundua kuwa melodic. mtindo na fomu za kinachojulikana. Wimbo wa Gregorian hatimaye ulichukua sura tu katika karne ya 8-9. Roma Mkatoliki kanisa, likijitahidi kupata umoja wa ibada, lilipanda mtindo huu wa kichwa kimoja. kwaya. kuimba kati ya mataifa yote yaliyoongoka kwa Kristo. imani. Utaratibu huu ulikamilishwa hadi mwisho. Karne ya 11, wakati liturujia ya Gregorian na nyimbo zinazolingana. kanuni iliyopitishwa katika nchi za Kati, Magharibi. na Yuzh. Ulaya. Wakati huo huo, maendeleo zaidi ya chant ya Gregorian, ambayo yalikuwa yameganda kuwa yasiyo ya itikadi, pia yalisimama. fomu.

Kutoka kwa con. Milenia ya 1 BK kama matokeo ya uvamizi wa mara kwa mara wa adui katika eneo la Italia, pamoja na ukandamizaji uliozidi wa upapa, ambao ulizuia udhihirisho wa bure wa ubunifu. mipango, katika I.m. inakuja kwa muda mrefu. vilio, huacha kuchukua jukumu maarufu katika muziki wa jumla. maendeleo ya Ulaya nchi. Mabadiliko muhimu zaidi yaliyotokea huko Uropa. muziki mwanzoni mwa milenia ya 1 na 2, pata tafakari dhaifu na mara nyingi iliyochelewa katika I. m. Wakati wanasayansi-wanamuziki wa Zap. na Kaskazini-Magharibi. Ulaya tayari katika karne ya 9. alitoa sababu za aina za awali za polyphony, Kiitaliano mashuhuri zaidi. muziki mwananadharia wa zama za kati Guido d'Arezzo (karne ya 11) alitilia maanani sana wimbo wa Gregorian wenye kichwa kimoja, akigusa kwa ufupi tu organamu kuhusu mchango huru wa Italia katika ukuzaji wa aina za aina nyingi za enzi hiyo. mwishoni mwa karne ya 13-14 ilihusishwa na Renaissance ya Mapema, ambayo ilionyesha ukuaji wa mwelekeo wa kibinadamu, mwanzo wa ukombozi wa utu wa mwanadamu kutoka kwa ukandamizaji wa mafundisho ya kidini, mtazamo wa bure na wa moja kwa moja wa ulimwengu. kipindi cha kudhoofika kwa nguvu za wakuu wa makabaila na kuundwa kwa mahusiano ya mapema ya kibepari.Dhana ya Renaissance ya Mapema inalingana na ufafanuzi uliopitishwa katika historia ya muziki Ars nova.Vituo vikuu vya harakati hii vilikuwa miji ya Kati. na Italia ya Kaskazini - Florence, Venice, Padua - iliyoendelea zaidi katika muundo wao wa kijamii na utamaduni kuliko mikoa ya kusini, ambayo mahusiano ya feudal yalikuwa bado yamehifadhiwa. wasanii. Aina mpya na mitindo ya kimtindo iliibuka hapa.

Tamaa ya kuongezeka kwa usemi ilijidhihirisha katika maandishi. nyimbo za dini iliyotafsiriwa kwa uhuru. mandhari - laudakh, ambazo ziliimbwa katika maisha ya kila siku na wakati wa dini. maandamano. Tayari katika con. 12 c. "Ndugu za Wasifu" ziliibuka, idadi ambayo iliongezeka katika 13 na haswa karne ya 14. Laudas walikuzwa kati ya watawa wa shirika la Wafransisko, kinyume na maafisa. Kanisa la Kirumi, wakati mwingine walionyesha nia ya maandamano ya kijamii. Wimbo wa sifa unahusishwa na Nar. asili, utungo tofauti. uwazi, uwazi wa muundo, rangi kuu kuu. Baadhi yao ni karibu katika tabia na ngoma. Nyimbo.

Huko Florence, aina mpya za poligoni za kidunia ziliibuka. wok. muziki uliokusudiwa kwa utendaji wa amateur wa nyumbani: madrigal, caccha, ballata. Ilikuwa ni goli 2 au 3. strophic nyimbo zenye ubora wa sauti. sauti ya juu, ambayo ilitofautishwa na sauti. uhamaji, wingi wa vifungu vya rangi. Madrigal - aristocratic. tanzu yenye sifa ya uchangamano wa mashairi na makumbusho. jengo. Subtly erotic ilishinda ndani yake. mandhari, pia yalijumuishwa na kejeli. nia, wakati mwingine rangi ya kisiasa. Yaliyomo kwenye caccia hapo awali yaliundwa na picha za uwindaji (kwa hivyo jina lenyewe: caccia - uwindaji), lakini basi mada yake hupanuka na kufunika aina mbalimbali za matukio ya aina. Maarufu zaidi kati ya aina za kidunia za Ars nova ni ballata (wimbo wa dansi, ulio karibu sana na madrigal).

Kuenea kwa maendeleo nchini Italia katika karne ya 14. inapokea instr. muziki. Kuu vyombo vya wakati huo vilikuwa vinanda, kinubi, fidla, filimbi, oboe, tarumbeta, viungo vilivyoharibika. aina (chanya, portables). Zilitumiwa kwa kuambatana na kuimba na kwa kucheza peke yake au kwa pamoja.

Kuongezeka kwa Italia Ars nova inaanguka kwenye Ser. 14 c. Katika miaka ya 40. ubunifu unajitokeza. shughuli za mabwana wake maarufu - Giovanni kutoka Florence na Jacopo kutoka Bologna. Mwimbaji na mtunzi kipofu wa virtuoso alikua maarufu sana. F. Landino ni mtu mwenye vipaji vingi, mshairi, mwanamuziki na mwanasayansi, ambaye aliheshimiwa katika duru za Italia. wanabinadamu. Katika kazi yake, uhusiano na Nar. asili, wimbo huo umepata uhuru mkubwa zaidi wa kujieleza, wakati mwingine uboreshaji wa hali ya juu, wa maua na mdundo. utofauti.

Katika enzi ya Renaissance ya Juu (karne ya 16), I. m. alichukua nafasi ya kuongoza kati ya Uropa. muziki tamaduni. Katika mazingira ya kuongezeka kwa jumla kwa sanaa. utamaduni ulikuza sana utengenezaji wa muziki katika kuharibika. tabaka la jamii. Vituo vyake vilikuwa pamoja na kanisa. makanisa ya ufundi. vyama vya ushirika, miduara ya wapenzi walioelimika wa fasihi na sanaa, wakati mwingine hujiita zamani. vyuo vya mfano. Katika nyingi miji iliunda shule zilizoanzisha uhuru. mchango katika maendeleo ya I. m. Kubwa na ushawishi mkubwa zaidi kati yao ni shule za Kirumi na Venetian. Katikati ya Ukatoliki - Roma, aina mpya za sanaa, zilizoletwa hai na harakati ya Renaissance, mara nyingi ziliingia kwenye upinzani kutoka kwa kanisa. mamlaka. Lakini, licha ya makatazo na shutuma, katika karne yote ya 15. katika Roman Catholic huduma za kimungu imara mnogogol. kuimba. Hii iliwezeshwa na shughuli za wawakilishi wa shule ya Franco-Flemish ya G. Dufay, Josquin Despres na watunzi wengine, ambao kwa nyakati tofauti walihudumu katika kanisa la Papa. Katika Sistine Chapel (msingi 1473) na kwaya. kanisa kuu la Kanisa kuu la St. Petro alizingatia mabwana bora wa kanisa. kuimba sio tu kutoka Italia, bali pia kutoka nchi zingine. Masuala ya kanisa. uimbaji ulipewa maalum. umakini katika Baraza la Trent (1545-63), katika maamuzi ambayo shauku kubwa ya polyphonic ya "mfano" ililaaniwa. muziki, ambayo inafanya kuwa vigumu kuelewa "maneno matakatifu", na mahitaji ya urahisi na uwazi yaliwekwa mbele; kuanzishwa kwa nyimbo za kiliturujia katika kiliturujia kulikatazwa. muziki. Lakini, kinyume na matakwa ya kanisa. mamlaka ya kufukuza ubunifu wote kutoka kwa uimbaji wa ibada na, ikiwezekana, kuirudisha kwa mila ya wimbo wa Gregorian, watunzi wa shule ya Kirumi waliunda polyphony iliyokuzwa sana. sanaa, ambapo mafanikio bora ya polyphony ya Franco-Flemish yalitekelezwa na kufikiriwa upya katika ari ya urembo wa Renaissance. Katika uzalishaji watunzi wa shule hii ya kuiga tata. mbinu ilijumuishwa na chord-harmonic. ghala, polygonal muundo ulipata tabia ya maelewano ya usawa, mwanzo wa sauti ukawa huru zaidi, sauti ya juu mara nyingi ilikuja mbele. Mwakilishi mkuu wa shule ya Kirumi ni Palestrina. Sanaa yake iliyosawazishwa kikamilifu, iliyoangaziwa katika mhemko, sanaa yenye usawa wakati mwingine inalinganishwa na kazi ya Raphael. Akiwa kinara wa chorus. polyphony ya mtindo mkali, muziki wa Palestrina una wakati huo huo vipengele vilivyotengenezwa vya mawazo ya homophonic. Tamaa ya usawa kati ya kanuni za usawa na wima pia ilikuwa tabia ya watunzi wengine wa shule hiyo hiyo: K. Festa, G. Animucci (ambaye alikuwa mkuu wa kanisa la St. Peter mwaka 1555-71), Clemens-not-Papa, wanafunzi na wafuasi wa Palestrina - J. Nanino, F. Anerio na wengine.Wahispania pia walijiunga na shule ya Kirumi. watunzi waliofanya kazi katika kanisa la papa: K. Morales, B. Escobedo, T. L. de Victoria (ambao walipokea jina la utani "Palestrina ya Uhispania").

Mwanzilishi wa shule ya Venetian alikuwa A. Willaert (Mholanzi kwa asili), ambaye mnamo 1527 aliongoza kanisa la Kanisa Kuu la St. Mark na alikuwa kiongozi wake kwa miaka 35. Warithi wake walikuwa C. de Pope na Mhispania C. Merulo. Shule hii ilifikia kilele chake katika kazi ya A. Gabrieli na mpwa wake J. Gabrieli. Tofauti na njia kali na iliyozuiliwa ya uandishi wa Palestrina na watunzi wengine wa shule ya Kirumi, sanaa ya Venetians ilikuwa na sifa ya palette ya sauti ya kupendeza, wingi wa rangi angavu. madhara. Kanuni ya choreism nyingi ilipata umuhimu maalum kutoka kwao. Upinzani wa kwaya mbili, mpangilio. katika sehemu mbalimbali za kanisa, ilitumika kama msingi wa nguvu. na tofauti za rangi. Idadi ya sauti za G. Gabrieli zinazobadilika kila mara ilifikia 20. Inatofautisha chorus. sonorities ziliongezewa na mabadiliko ya instr. timbres, na vyombo havikuiga sauti za kwaya tu, bali pia viliimba kwa kujitegemea wakati wa mwingiliano. na vipindi vya kuunganisha. harmonic lugha ilikuwa imejaa nyingi, mara nyingi kwa ujasiri kwa wakati huo, chromaticisms, ambayo iliipa sifa za kujieleza zaidi.

Ubunifu wa mabwana wa shule ya Venetian ulichukua jukumu kubwa katika ukuzaji wa aina mpya za instr. muziki. Katika karne ya 16 muundo wa vyombo umeboreshwa sana, maneno yao yamepanuka. uwezo. Umuhimu wa ala zilizoinamishwa na sauti zao za joto zimeongezeka. Ilikuwa katika kipindi hiki ambacho classic iliundwa. aina ya viola; violin, preim iliyoenea hapo awali. katika maisha ya watu, anakuwa Prof. muziki chombo. Kama vyombo vya pekee, lute na chombo viliendelea kuchukua nafasi ya kuongoza. Mnamo 1507-09 mchapishaji wa muziki O. Petrucci publ. Makusanyo 3 ya vipande vya lute, bado yamehifadhiwa. dalili za ulevi. aina ya motet polyphony. Katika siku zijazo, utegemezi huu unadhoofisha, zana maalum zinatengenezwa. mbinu za uwasilishaji. tabia ya karne ya 16. aina za solo instr. Muziki - ricercar, fantasy, canzone, capriccio. Mnamo 1549, org. Ricercars za Willart. Kumfuata, aina hii ilitengenezwa na J. Gabrieli, baadhi ya waendeshaji ricercars to-rogo wanakaribia fugue katika uwasilishaji. Katika org. toccatas ya mabwana wa Venetian huonyesha mwanzo wa virtuoso na penchant kwa fantasy ya bure. Mnamo 1551, mkusanyiko wa nakala ulichapishwa huko Venice. vipande vya ngoma ya clavier. tabia.

Kwa majina ya A. na J. Gabrieli inahusishwa na kuibuka kwa wa kwanza wa kujitegemea. sampuli za ensemble ya chumba na orchestra. muziki. Nyimbo zao kwa instr. nyimbo (kutoka pande 3 hadi 22) ziliunganishwa katika Sat. "Canzones na sonatas" ("Canzoni e sonate ...", iliyochapishwa mnamo 1615 baada ya kifo cha watunzi). Tamthilia hizi zinatokana na kanuni ya utengano wa utofautishaji. instr. vikundi (zote zenye usawa - upinde, mbao, shaba, na mchanganyiko), to-ry kupokea kisha kufuata. utendaji katika aina ya tamasha.

Udhihirisho kamili na wazi zaidi wa maoni ya Renaissance katika muziki ulikuwa madrigal, ambao ulistawi tena katika karne ya 16. Aina hii muhimu zaidi ya utengenezaji wa muziki wa kidunia katika Renaissance ilizingatiwa na wengi. watunzi. Madrigals yaliandikwa na Waveneti A. Willart, K. de Pope, A. Gabrieli, wakuu wa shule ya Kirumi K. Festus na Palestrina. Shule za madrigalist zilikuwepo Milan, Florence, Ferrara, Bologna, Naples. Madrigal karne ya 16 ilitofautiana na madrigal ya kipindi cha Ars nova kwa utajiri wake mkubwa na uboreshaji wa ushairi. maudhui, lakini nyanja yake ilibaki maneno ya upendo, mara nyingi ya kichungaji, pamoja na kuimba kwa shauku ya uzuri wa asili. Ushairi wa F. Petrarch ulikuwa na ushawishi mkubwa juu ya maendeleo ya madrigal (mashairi yake mengi yaliwekwa kwa muziki na waandishi mbalimbali). Watunzi wa Madrigalist waligeukia kazi za L. Ariosto, T. Tasso, na washairi wengine wakuu wa Renaissance. Katika madrigals ya karne ya 16. Bao 4 au 5 zilishinda. ghala ambayo inachanganya vipengele vya polyphony na homophony. melodic ya risasi. sauti ilikuwa hila. vivuli, uhamisho rahisi wa maelezo ya kishairi. maandishi. Utungaji wa jumla ulikuwa wa bure na haukutii strophic. kanuni. Miongoni mwa mabwana wa madrigal wa karne ya 16. Mholanzi J. Arkadelt, aliyefanya kazi huko Roma na Florence, alijitokeza. Madrigals yake, iliyochapishwa mwaka 1538-44 (vitabu 6), vilichapishwa tena na tena na kutolewa katika matoleo mbalimbali. kuchapishwa na kuandikwa kwa mkono. mikutano. Maua ya juu zaidi ya aina hii yanahusishwa na ubunifu. shughuli za L. Marenzio, C. Monteverdi na C. Gesualdo di Venosa in con. 16 - omba. Karne ya 17 Ikiwa Marenzio ina sifa ya nyanja ya uboreshaji. neno la sauti picha, kisha katika Gesualdo di Venosa na Monteverdi madrigal inaigizwa, imejaaliwa kisaikolojia ya kina. kujieleza, walitumia njia mpya, zisizo za kawaida za maelewano. lugha, kiimbo chenye ncha kali. wok kujieleza. nyimbo za sauti. Safu tajiri ya I.m. ni bunks. nyimbo na densi, zinazotofautishwa na utamu wa nyimbo, uchangamfu, midundo ya mchochezi. Kwa itali. densi zina sifa ya saizi ya 6/8, 12/8 na kasi ya haraka, mara nyingi ya haraka: saltarello (rekodi za karne ya 13-14 zimehifadhiwa), Lombard inayohusiana (ngoma ya lombard) na forlana (Venetian, densi ya Friulian. ), tarantella (ngoma ya Italia ya kusini, ambayo ikawa ya kitaifa). Pamoja na tarantella, siciliana ni maarufu (ukubwa ni sawa, lakini tempo ni wastani, tabia ya melody ni tofauti - mchungaji). Wasicilia wako karibu na barcarolle (wimbo wa gondoliers wa Venetian) na rispetto ya Tuscan (wimbo wa sifa, kukiri kwa upendo). Nyimbo za malalamiko zinajulikana sana - lamento (aina ya maombolezo). Uzuri na umaridadi wa wimbo huo, usemi wa sauti, na usikivu unaosisitizwa mara nyingi ni mfano wa nyimbo za Neapolitan zinazojulikana nchini Italia.

Nar. Muziki pia ulimshawishi Prof. muziki uumbaji. Urahisi mkubwa zaidi na ukaribu wa bunk. Aina za frottola na villanella zilitofautiana katika asili yao.

Renaissance ilitoa msukumo kwa maendeleo ya muziki-kinadharia. mawazo nchini Italia. Msingi wa kisasa fundisho la maelewano liliwekwa na J. Tsarlino. Harusi ya karne. alipinga fundisho la frets na mfumo mpya wa toni wenye misingi 2. mielekeo ya modal - kubwa na ndogo. Katika hukumu zake, Zarlino alitegemea hasa mtazamo wa moja kwa moja wa ukaguzi, na si kwa hesabu za kielimu na shughuli za nambari.

Tukio kubwa zaidi katika I. m. mwanzoni mwa karne ya 16-17. opera ilizaliwa. Baada ya kuonekana tayari mwishoni mwa Renaissance, opera bado inaunganishwa kabisa na maoni na utamaduni wake. Opera kama huru. Aina hiyo imeongezeka, kwa upande mmoja, kutoka kwa ukumbi wa michezo. maonyesho ya karne ya 16, ikifuatana na muziki, kwa upande mwingine, kutoka kwa madrigal. Muziki wa t-ra uliundwa na wengi. watunzi maarufu wa karne ya 16. Kwa hivyo, A. Gabrieli aliandika kwaya za msiba wa Sophocles "Oedipus" (1585, Vicenza). Mmoja wa watangulizi wa opera hiyo alikuwa tamthilia ya A. Poliziano The Tale of Orpheus (1480, Mantua). Katika madrigal, njia za kubadilika, za kuelezea zilitengenezwa. umbile la kishairi. maandishi katika muziki. Zoezi la kawaida la kufanya madrigals na mwimbaji mmoja na instr. kupinga. kuwaleta karibu na aina ya wok. monody, ambayo ikawa msingi wa Kiitaliano wa kwanza. opera. Katika con. Karne ya 16 aina ya vichekesho vya madrigal iliibuka, ambayo mimic. uigizaji uliambatana na wok. vipindi vya madrigal. Mfano wa kawaida wa aina hii ni Amphiparnassus na O. Vecchi (1594).

Mnamo 1581, shida ilitokea. risala ya V. Galilee "Mazungumzo kuhusu muziki wa kale na mpya" ("Dialogo della musica antica et délia moderna"), ambapo wok aliimba. kisomo (kwa mfano wa zamani) kilipingana na "ushenzi" wa Zama za Kati. polyphoni. Kifungu alichoweka kwa muziki kutoka kwa Dante's Divine Comedy kilitumika kama kielelezo cha wok hii. mtindo. Mawazo ya Galilaya yalipata uungwaji mkono miongoni mwa kikundi cha washairi, wanamuziki, na wanasayansi wanaotetea ubinadamu walioungana mwaka wa 1580 kwa pendekezo la Mwanachama wa Florentine J. Bardi (aliyeitwa Florentine Camerata). Viongozi wa mduara huu waliunda operas za kwanza - "Daphne" (1597-98) na "Eurydice" (1600) na J. Peri kwa maandishi ya O. Rinuccini. Kazi za solo. sehemu za opera hizi na Op. basso continuo ni endelevu katika kisomo. namna, ghala la madrigal limehifadhiwa katika kwaya.

Kadhaa miaka baadaye, muziki wa "Eurydice" uliandikwa kwa kujitegemea na mwimbaji na comp. J. Caccini, ambaye pia alikuwa mwandishi wa Sat. nyimbo za chumba cha pekee na op. "Muziki Mpya" ("Le nuove musiche", 1601), osn. juu ya stylistic sawa kanuni. Mtindo huu wa uandishi uliitwa "mtindo mpya" ( Stile nuovo ), au "mtindo mzuri" ( Stile rarpresentativo ).

Prod. Florentines ni busara kwa kiasi fulani, thamani yao katika kuu. majaribio. Maisha ya kweli yalivutwa ndani ya makumbusho ya fikra ya opera. mwandishi wa tamthilia, msanii wa talanta kubwa ya kutisha C. Monteverdi. Aligeukia aina ya opera akiwa mtu mzima, tayari akiwa mwandishi wa wengi. op ya kiroho. na madrigals wa kidunia. Opereta zake za kwanza Orpheus (1607) na Ariadne (1608) zilichapishwa. huko Mantua. Baada ya mapumziko marefu, Monteverdi aliigiza tena kama mtunzi wa opera huko Venice. Kilele cha kazi yake ya uimbaji ni "The Coronation of Poppea" (1642), prod. nguvu ya kweli ya Shakespearean, inayotofautishwa na kina cha mchezo wa kuigiza. misemo, uundaji bora wa wahusika, ukali na ukubwa wa hali za migogoro.

Huko Venice, opera ilienda zaidi ya aristocracy nyembamba. mzunguko wa connoisseurs na kuwa tamasha ya umma. Mnamo 1637, ukumbi wa michezo wa kwanza wa opera "San Cassiano" ulifunguliwa hapa (wakati wa 1637-1800 angalau sinema kama hizo 16 ziliundwa). Kidemokrasia zaidi. Muundo wa hadhira pia uliathiri tabia ya kazi. Mythological somo lilitoa nafasi kwa mahali pa kutawala kihistoria. hadithi zenye vitendo vya kweli. nyuso, maigizo na kishujaa mwanzo ulifungamana na ucheshi na hata wakati mwingine wa kuchekesha sana. Wok. wimbo huo ulipata sauti nzuri zaidi; vipindi vya aina ya ariose. Vipengele hivi, ambavyo tayari ni tabia ya opera za marehemu za Monteverdi, ziliendelezwa zaidi katika kazi ya F. Cavalli, mwandishi wa opera 42, kati ya ambayo opera Jason (1649) ilipata umaarufu mkubwa.

Opera huko Roma ilipata rangi ya kipekee chini ya ushawishi wa Wakatoliki waliotawala hapa. mitindo. Pamoja na mambo ya kale mythological viwanja ("Kifo cha Orpheus" - "La morte d" Orfeo "S. Landi, 1619; "Chain of Adonis" - "La Catаna d" Adone "D. Mazzocchi, 1626) aliingia katika dini ya opera. mada zinazotendewa katika Kristo. mpango wa maadili. Njia nyingi. prod. Shule ya Kirumi - opera "Mtakatifu Alexei" na Landi (1632), ambayo ilitofautishwa na sauti. utajiri na maigizo ya muziki, wingi wa kwaya zilizokuzwa katika muundo. vipindi. Huko Roma, sampuli za kwanza za vichekesho zilionekana. aina ya opera: "Yeyote anayeteseka, na atumaini" ("Che soffre, speri", 1639) na V. Mazzocchi na M. Marazzoli na "Hakuna ubaya bila wema" ("Dal male il bene", 1653) na A. M. Abbatini na Marazzoli.

K ser. Karne ya 17 opera karibu kabisa iliachana na kanuni za aesthetics ya Renaissance, iliyotetewa na kamera ya Florentine. Hii inathibitishwa na kazi ya M. A. Honor, inayohusishwa na shule ya opera ya Venetian. Katika maandishi yake tamthilia zilizochafuka. mdundo laini wa sauti ulipinga urejeshaji, dhima ya woksi za mviringo iliongezeka. nambari (mara nyingi kwa uharibifu wa uhalalishaji mkubwa wa kitendo). Opera ya Heshima "The Golden Apple" ("Il porno d" oro ", 1667), iliyoonyeshwa kwa utukufu huko Vienna kwenye hafla ya ndoa ya Mtawala Leopold I, ikawa mfano wa maonyesho ya mahakama ya sherehe, ambayo tangu wakati huo imekuwa. "Hii si opera ya Kiitaliano tena, - anaandika R. Rolland, - ni aina ya opera ya mahakama ya kimataifa.

Kutoka kwa con. Karne ya 17 nafasi kubwa katika maendeleo ya Opera ilihamia Naples. Mwakilishi mkuu wa kwanza wa shule ya opera ya Neapolitan alikuwa F. Provencale, lakini mkuu wake wa kweli alikuwa A. Scarlatti. Mwandishi wa kazi nyingi za uendeshaji (zaidi ya 100), aliidhinisha muundo wa kawaida wa Kiitaliano. opera seria, iliyohifadhiwa bila viumbe. mabadiliko ya con. Karne ya 18 Ukuu mahali katika aina hii ya opera ni ya aria, kwa kawaida katika sehemu 3-da capo; recitative inapewa jukumu la huduma, umuhimu wa kwaya na ensembles umepunguzwa kwa kiwango cha chini. Lakini melodic mkali. Zawadi ya Scarlatti, ufundi wa aina nyingi. barua, dramaturgich isiyo na shaka. flair iliruhusu mtunzi, licha ya mapungufu yote, kufikia athari kali na ya kuvutia. Scarlatti aliendeleza na kuimarisha sauti na instr. fomu za opera. Aliunda muundo wa kawaida wa Kiitaliano. opera overture (au ulinganifu, kulingana na istilahi iliyokubalika wakati huo) yenye sehemu kali za kasi na kipindi cha polepole cha kati, ambacho kilikuwa kielelezo cha simfoni kama huru. conc. kazi.

Kwa uhusiano wa karibu na opera, aina mpya ya muziki wa ziada ya kiliturujia ilitengenezwa. kidini kesi - oratorio. Kuanzia kwenye dini kusoma, ikiambatana na kuimba malengo mengi. kwa sauti kubwa, alipata uwezo wa kujitosheleza. imekamilika fomu katika kazi ya G. Carissimi. Katika oratorios, iliyoandikwa kwa sehemu kubwa juu ya mada za kibiblia, aliboresha mifumo ya uendeshaji ambayo ilikuwa imekuzwa na katikati. Karne ya 17, mafanikio ya kwaya. conc. mtindo. Miongoni mwa watunzi ambao walikuza aina hii baada ya Carissimi, A. Stradella alijitokeza (hatua yake ikawa hadithi kwa sababu ya wasifu wake wa kusisimua). Alianzisha vipengele vya mchezo wa kuigiza katika oratorio. pathos na sifa. Karibu watunzi wote wa shule ya Neapolitan walizingatia aina ya oratorio, ingawa kwa kulinganisha na opera, oratorio ilichukua nafasi ya sekondari katika kazi zao.

Aina inayohusiana na oratorio ni kantata ya chumba kwa moja, wakati mwingine sauti 2 au 3 zenye resp. basso muendelezo. Tofauti na oratorio, ilitawaliwa na maandishi ya kilimwengu. Mabwana maarufu zaidi wa aina hii ni Carissimi na L. Rossi (mmoja wa wawakilishi wa shule ya opera ya Kirumi). Kama oratorio, cantata ilicheza maana. jukumu katika maendeleo ya wok. fomu ambazo zimekuwa mfano wa opera ya Neapolitan.

Katika uwanja wa muziki wa ibada katika karne ya 17. hamu ya ukuu wa nje, wa kujionyesha, ambao ulifikiwa na Ch. ar. kutokana na wingi. athari. Kanuni ya kwaya nyingi, iliyoandaliwa na mabwana wa shule ya Venetian, ilipata hyperbolic. mizani. Katika baadhi ya uzalishaji. imetumia hadi mabao kumi na mbili 4-. kwaya. Kwaya kubwa. nyimbo ziliongezewa na nyingi na vikundi mbalimbali vya vyombo. Mtindo huu wa kifahari wa baroque uliendelezwa hasa huko Roma, ukichukua nafasi ya mtindo wa ukali, uliozuiliwa wa Palestrina na wafuasi wake. Wawakilishi mashuhuri wa shule ya marehemu ya Kirumi ni G. Allegri (mwandishi wa "Miserere" maarufu, iliyorekodiwa na sikio na W. A. ​​Mozart), P. Agostini, A. M. Abbatini, O. Benevoli. Wakati huo huo, kinachojulikana. "mtindo wa tamasha", karibu na uimbaji wa ariose-recitative wa Italia mapema. michezo ya kuigiza, mifano ambayo ni tamasha takatifu za A. Bankieri (1595) na L. Viadana (1602). (Kama ilivyotokea baadaye, bila sababu za kutosha, Viadana ilipewa sifa ya uvumbuzi wa besi ya kidijitali.) C. Monteverdi, Marco da Galliano, F. Cavalli, G. Legrenzi na watunzi wengine waliohamia kanisani waliandika kwa njia hiyo hiyo. namna. vipengele vya muziki vya opera au chumba cha cantata.

Utafutaji wa kina wa aina mpya na njia za muziki. kujieleza, inayoamriwa na hamu ya kujumuisha ubinadamu tajiri na hodari. yaliyomo, yalifanyika katika uwanja wa instr. muziki. Mmoja wa mabwana wakubwa wa org. na muziki wa clavier wa kipindi cha kabla ya Bach ulikuwa J. Frescobaldi - mtunzi mkali wa ubunifu. utu, mtu mzuri sana kwenye chombo na harpsichord, ambaye alikua maarufu katika nchi yake na katika nchi zingine za Uropa. nchi. Alileta mapokeo. aina za ricercar, fantasia, toccata, sifa za kujieleza sana na uhuru wa hisia, melodic iliyoboreshwa. na harmonic. lugha, polyphony iliyokuzwa. ankara. Katika uzalishaji wake crystallized classical. aina ya fugue yenye uhusiano uliofafanuliwa wazi wa toni na ukamilifu wa mpango wa jumla. Ubunifu Frescobaldi - kilele cha Italia. org. kesi. Ushindi wake wa ubunifu haukupata wafuasi bora nchini Italia yenyewe; waliendelea na kuendelezwa na watunzi kutoka nchi zingine. Kwa Kiitaliano. instr. muziki kutoka ghorofa ya 2. Karne ya 17 jukumu la kuongoza lilipitishwa kwa vyombo vilivyoinama na, juu ya yote, kwa violin. Hii ilitokana na kushamiri kwa sanaa ya maonyesho ya violin na uboreshaji wa chombo chenyewe. Katika karne ya 17-18. nchini Italia, nasaba za watengeneza violin maarufu (familia za Amati, Stradivari, Guarneri) zilikuja mbele, ambazo vyombo vyao bado vinabaki bila kifani. Wapiga violin bora zaidi walikuwa pia watunzi, katika kazi zao mbinu mpya za utendaji wa pekee kwenye violin ziliwekwa, makumbusho mapya yalitengenezwa. fomu.

Mwanzoni mwa karne ya 16-17. huko Venice, aina ya sonata tatu ilitengenezwa - uzalishaji wa sehemu nyingi. kwa vyombo 2 vya solo (mara nyingi zaidi - violini, lakini zinaweza kubadilishwa na vyombo vingine vya tessitura inayolingana) na besi. Kulikuwa na aina 2 za aina hii (zote mbili zilikuwa za uwanja wa muziki wa chumba cha kidunia): "sonata ya kanisa" ("sonata da chiesa") - mzunguko wa sehemu 4, ambapo sehemu za polepole na za haraka zilipishana, na "sonata ya chumba" ("sonata da kamera"), ambayo ilijumuisha kadhaa. vipande vya ngoma. tabia, karibu na Suite. Maendeleo zaidi ya aina hizi ni muhimu sana. jukumu hilo lilichezwa na shule ya Bologna, ambayo iliweka mbele kundi la nyota la mabwana wa sanaa ya violin. Miongoni mwa wawakilishi wake wakuu ni M. Cazzati, J. Vitali, J. Bassani. Enzi katika historia ya violin na muziki wa kukusanyika chumbani ilikuwa kazi ya A. Corelli (mwanafunzi wa Bassani). Kipindi cha kukomaa cha shughuli yake kilihusishwa na Roma, ambapo aliunda shule yake mwenyewe, iliyowakilishwa na majina kama vile P. Locatelli, F. Geminiani, J. Somis. Katika kazi ya Corelli, uundaji wa sonata tatu ulikamilishwa. Alipanua na kuwatajirisha wasanii. uwezekano wa vyombo vilivyoinama. Pia anamiliki mzunguko wa sonata kwa solo ya violin akiwa na Op. kinubi. Aina hii mpya, ambayo iliibuka kwa con. Karne ya 17, iliashiria mwisho. madai ya monodic. kanuni katika instr. muziki. Corelli, pamoja na G. Torelli wake wa kisasa, waliunda tamasha la grosso, aina muhimu zaidi ya chumba na utengenezaji wa muziki wa orchestra hadi katikati ya karne ya 18.

Kwa con. 17 - mapema Karne ya 18 kuongezeka kimataifa utukufu na mamlaka I. m. Mn. kigeni wanamuziki walivutiwa hadi Italia kukamilisha masomo yao na kupokea idhini, ambayo ilihakikisha kutambuliwa katika nchi yao. Kama mwalimu, mwanamuziki wa erudition kubwa alikuwa maarufu sana, comp. na mwananadharia G. B. Martini (anayejulikana kwa jina la Padre Martini). Ushauri wake ulitumiwa na K. V. Gluck, W. A. ​​Mozart, A. Gretry. Asante kwake, Philharmonic ya Bologna. chuo hicho kimekuwa mojawapo ya vituo vikubwa vya muziki barani Ulaya. elimu.

Kiitaliano Watunzi wa karne ya 18 kuu ililenga opera. Ni wachache tu kati yao waliobaki kando na jumba la opera, ambalo lilivutia watazamaji wengi kutoka nyanja zote za maisha. Kiasi kikubwa cha utengenezaji wa opera wa karne hii kiliundwa na watunzi wa anuwai kiwango cha talanta, kati ya ambayo kulikuwa na wasanii wengi wenye talanta. Umaarufu wa opera ulikuzwa na kiwango cha juu cha wok. utamaduni. Waimbaji walikuwa wakijiandaa. ar. katika vituo vya kuhifadhia watoto - vituo vya watoto yatima ambavyo viliibuka mapema kama karne ya 16. Katika Naples na Venice - vituo kuu vya Italia. maisha ya upasuaji katika karne ya 18. kulikuwa na 4 conservatories, ambayo muses. elimu iliongozwa na watunzi wakuu. Mwimbaji na comp. F. Pistocchi ilianzishwa huko Bologna (c. 1700) maalum. mwimbaji shule. Wok bora. mwalimu alikuwa N. Porpora, mmoja wa watungaji mahiri wa opera wa shule ya Neapolitan. Miongoni mwa mabwana maarufu wa sanaa ya bel canto katika karne ya 18. - watendaji wa wanaume kuu. sehemu katika opera seria castrato waimbaji A. Bernacchi, Caffarelli, F. Bernardi (jina la utani Senesino), Farinelli, G. Cresentini, ambaye alikuwa na wok virtuoso. mbinu pamoja na timbre laini na nyepesi ya sauti; waimbaji F. Bordoni, F. Cuzzoni, C. Gabrielli, V. Tesi.

Kiitaliano opera ilifurahia mapendeleo. nafasi katika sehemu kubwa ya Ulaya. miji mikuu. Anavutiwa. nguvu pia ilidhihirishwa katika ukweli kwamba wengi watunzi kutoka nchi zingine waliunda opera kwa Kiitaliano. maandishi, katika roho na mila ya shule ya Neapolitan. Wahispania D. Perez na D. Terradellas, Mjerumani I. A. Hasse, Mcheki J. Myslivechek walijiunga nayo. Sambamba na shule hiyo hiyo ilitoka njia. sehemu ya shughuli za G. F. Handel na K. V. Gluck. Kwa itali. Picha za opera ziliandikwa na Kirusi. watunzi - M. S. Berezovsky, P. A. Skokov, D. S. Bortnyansky.

Hata hivyo, tayari wakati wa maisha ya mkuu wa shule ya opera ya Neapolitan A. Scarlatti, muundaji wa seria ya opera, sanaa za asili ndani yake zinafunuliwa. utata, to-rye ilitumika kama kisingizio cha ukosoaji mkali. hotuba dhidi yake. Hapo mwanzo. 20s Karne ya 18 satirist alionekana. kijitabu cha muziki mwananadharia B. Marcello, ambamo mikusanyiko ya kejeli ya libres za opera ilidhihakiwa, kupuuzwa kwa watunzi wa tamthilia. maana ya hatua, ujinga wa kiburi wa prima donnas na waimbaji wa castrati. Kwa ukosefu wa maadili ya kina. maudhui na matumizi mabaya ya athari za nje zilizokosolewa kisasa. wao ni opera ital. mwalimu F. Algarotti katika "Insha juu ya Opera" ("Saggio sopra l" opera katika musica ...", 1754) na mwanasayansi-ensaiklopidia E. Arteaga katika kazi "Mapinduzi ya Ukumbi wa Muziki wa Kiitaliano" ("Le rivoluzioni del teatro musicale italiano dalla sua origine fino al presente", v. 1-3, 1783-86).

Washairi wa librettist A. Zeno na P. Metastasio walitengeneza muundo thabiti wa kihistoria na wa hadithi. mfululizo wa opera, ambapo asili ya drama ilidhibitiwa madhubuti. fitina, idadi na uhusiano wa watendaji, aina za solo wok. vyumba na eneo lao kwenye hatua. kitendo. Kufuatia sheria za mchezo wa kuigiza wa classicist, walitoa umoja wa opera na maelewano ya utunzi, wakaikomboa kutoka kwa mchanganyiko wa kutisha. vipengele vyenye vichekesho na vichekesho. Wakati huo huo, maandishi ya opera ya waandishi hawa wa michezo yana alama za sifa za kiungwana. ushujaa, zimeandikwa kwa lugha ya bandia, iliyosafishwa kwa adabu. Mfululizo wa Opera, isp. ambayo mara nyingi iliwekwa wakati ili kuendana na ujio. sherehe, ilitakiwa kuisha na denouement ya lazima iliyofanikiwa, hisia za mashujaa wake zilikuwa za masharti na zisizowezekana.

Wote R. Karne ya 18 kumekuwa na mwelekeo wa kushinda seria imara za opera seria na uhusiano wa karibu kati ya muziki na drama. kitendo. Hii ilisababisha kuimarishwa kwa jukumu la msomaji aliyefuatana, uboreshaji wa orc. rangi, upanuzi na uigizaji wa kwaya. matukio. Mielekeo hii ya kibunifu ilionyeshwa kwa uwazi zaidi katika kazi ya N. Jommelli na T. Traetta, ambao walitayarisha kwa sehemu marekebisho ya uendeshaji ya Gluck. Katika opera "Iphigenia katika Taurida" Traetta aliweza, kulingana na G. Abert, "kusonga mbele hadi kwenye milango ya tamthilia ya muziki ya Gluck." Watunzi wa kinachojulikana. "Shule mpya ya Neapolitan" G. Sarti, P. Guglielmi na wengine. A. Sacchini na A. Salieri walikuwa wafuasi na wafuasi wa mageuzi ya Gluck.

Upinzani mkubwa ni wa kishujaa kwa masharti. mfululizo wa opera ulikuwa mpya wa kidemokrasia. aina ya opera buffa. Saa 17 na mapema. Karne ya 18 katuni opera iliwasilishwa tu na sampuli moja. Jinsi ya kujitegemea. aina, ilianza kuchukua sura na mabwana wakuu wa shule ya Neapolitan L. Vinci na L. Leo. Classic ya kwanza mfano wa buffa wa opera ni Maid-Madame wa Pergolesi (hapo awali ilitumika kama kiunganishi kati ya safu yake ya opera The Proud Captive, 1733). Uhalisia wa picha, uchangamfu na ukali wa makumbusho. sifa zilichangia umaarufu mkubwa zaidi wa mwingiliano wa J. B. Pergolesi katika wengine wengi. nchi, haswa Ufaransa, ambapo wadhifa wake. mnamo 1752 ilitumika kama msukumo wa kuibuka kwa urembo mkali. mabishano (tazama "Vita vya Buffons") na kuchangia malezi ya Wafaransa. nat. aina ya vichekesho. michezo ya kuigiza.

Bila kupoteza mawasiliano na Nar. mizizi, ital. opera buffa ilikuza aina zilizoendelea zaidi. Tofauti na seria ya opera, ambayo solo wok ilitawala. mwanzo, katika vichekesho Ensembles ni muhimu sana katika opera. Ensembles zilizokuzwa zaidi ziliwekwa kwenye fainali changamfu, zinazoendelea kwa kasi, ambazo zilikuwa aina ya mafundo ya fitina ya vichekesho. N. Logroshino inachukuliwa kuwa muumbaji wa aina hii ya ensembles ya mwisho yenye ufanisi. K. Goldoni, Muitaliano mkubwa zaidi, alikuwa na ushawishi wenye matunda katika maendeleo ya buffa ya opera. mcheshi wa karne ya 18, ambaye alionyesha katika kazi yake mawazo ya uhalisia wa kuelimika. Alikuwa mwandishi wa idadi ya liber za opera, kwa wengi ambao muziki uliandikwa na mmoja wa mabwana bora wa Italia. katuni Opera ya Kiveneti B. Galuppi. Katika miaka ya 60. Karne ya 18 mielekeo ya hisia hudhihirishwa katika opera ya buffa (kwa mfano, opera ya N. Piccinni kulingana na maandishi ya Goldoni "Chekkina, au Binti Mwema", 1760, Roma). Opera buffa inakaribia aina ya "drama ya kifilisti", au "vicheshi vya machozi", vinavyoakisi maadili. maadili ya mali isiyohamishika ya tatu katika usiku wa Mfaransa Mkuu. mapinduzi.

Kazi ya N. Piccinni, G. Paisiello na D. Cimarosa ni hatua ya mwisho, ya juu zaidi katika maendeleo ya opera buffa katika karne ya 18. Matayarisho yao, kuchanganya vipengele vya ucheshi na unyeti. kusikitisha, melodic utajiri wenye aina mbalimbali, uchangamfu, neema na uhamaji wa muziki, umehifadhiwa katika uimbaji wa opera. Kwa njia nyingi, watunzi hawa walimwendea Mozart na kuandaa kazi ya mmoja wa Waitaliano wakuu. watunzi wa opera wa karne ijayo G. Rossini. Vipengele vingine vya opera buffa vilipitishwa na opera seria ya marehemu, ambayo ilisababisha kubadilika zaidi kwa aina zake, unyenyekevu na upesi wa nyimbo. maneno.

Maana. Mchango wa Italia ulitolewa. Watunzi wa karne ya 18 katika maendeleo ya aina instr. muziki. Katika uwanja wa sanaa ya violin, bwana mkubwa baada ya Corelli alikuwa J. Tartini. Kuendelea, akifuata watangulizi wake, kukuza aina za sonata za solo na trio sonata, aliwajaza kwa uwazi mpya, akaboresha njia za kucheza violin, na kupanua anuwai ya sauti yake, kawaida kwa wakati huo. Tartini aliunda shule yake mwenyewe, inayoitwa Padua (baada ya jiji la Padua, ambapo alitumia muda mwingi wa maisha yake). Wanafunzi wake walikuwa P. Nardini, P. Albergi, D. Ferrari. Katika ghorofa ya 2. Karne ya 18 utendaji mzuri uliofunuliwa. na ubunifu. shughuli za G. Pugnani, Italia kubwa zaidi. mpiga violini wa classical. zama. Miongoni mwa wengi wake G. B. Viotti alikuwa maarufu sana kwa wanafunzi wake, katika kazi ambayo mtu wakati mwingine tayari anahisi kimapenzi. mitindo.

Aina ya Orc. tamasha grosso kama ujasiri na asili. A. Vivaldi aliigiza kama msanii mbunifu. Aliigiza fomu hii, iliyoanzishwa pamoja na nguvu. kulinganisha vikundi vikubwa na vidogo vya ala (tutti na concertino) kimaudhui. tofauti ndani sehemu, imara muundo wa mzunguko wa sehemu 3, uliohifadhiwa katika classic. instr. tamasha. (Matamasha ya violin ya Vivaldi yalithaminiwa sana na J.S. Bach, ambaye alipanga baadhi yao kwa ajili ya kupiga kelele, na pia kwa chombo.)

Katika sonatas tatu za J. B. Pergolesi, sifa za pre-classical zinaonekana. mtindo wa "shujaa". Muundo wao mwepesi, wa uwazi ni karibu kabisa wa homophonic, wimbo huo unatofautishwa na sauti laini na neema. Mmoja wa watunzi ambao walitayarisha moja kwa moja heyday ya classic. instr. muziki, alikuwa G. Sammartini (mwandishi wa symphonies 78, sonatas nyingi na matamasha ya vyombo mbalimbali), kwa asili ya kazi yake karibu na wawakilishi wa shule za Mannheim na Viennese mapema. L. Boccherini pamoja katika mambo yake ya kazi ya hisia gallant na kabla ya kimapenzi. njia za msisimko na ukaribu wa bunk. vyanzo. taarifa. cellist, aliboresha fasihi ya cello ya solo, alikuwa mmoja wa waundaji wa classic. aina ya quartet ya kamba.

Msanii yuko hai na tajiri wa ubunifu. fantasia, D. Scarlatti alipanua na kusasisha muundo wa kitamathali na njia za kujieleza za muziki wa clavier. Sonata zake za harpsichord (mwandishi aliwaita "mazoezi" - "Essercizi per gravicembalo"), ya kushangaza katika anuwai ya tabia na mbinu za uwasilishaji, ni aina ya ensaiklopidia ya sanaa ya clavier ya enzi hiyo. Kwa uwazi na ufupi katika umbo, sonata za Scarlatti zimeinuliwa kimaudhui. tofauti zimefafanuliwa wazi. sehemu za maonyesho ya sonata. Baada ya Scarlatti, sonata ya clavier ilitengenezwa katika kazi za B. Galuppi, D. Alberti (ambaye jina lake linahusishwa na ufafanuzi wa besi za Albertian), J. Rutini, P. Paradisi, D. Cimarosa. M. Clementi, akiwa na ujuzi wa baadhi ya tabia za D. Scarlatti (ambayo ilionyeshwa, hasa, katika kuundwa kwa sonata 12 "kwa mtindo wa Scarlatti"), kisha huenda karibu na mabwana wa classic iliyoendelea. mtindo, na wakati mwingine huja kwenye asili ya kimapenzi. wema.

Enzi mpya katika historia ya sanaa ya violin ilifunguliwa na N. Paganini. Kama mwigizaji na mtunzi alikuwa mchoraji wa kawaida wa kimapenzi. ghala. Uchezaji wake ulitokeza mchanganyiko usiozuilika wa wema mkubwa na mawazo motomoto na shauku. Mhe. prod. Paganini ("24 Caprices" kwa solo ya violin, matamasha ya violin na orchestra, n.k.) bado ni mifano isiyo na kifani ya fasihi ya violin ya virtuoso. Hawakuathiri tu maendeleo yote ya baadaye ya muziki wa violin katika karne ya 19, lakini pia kazi ya wawakilishi wakubwa wa Romantic. pianism - F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt.

Paganini alikuwa wa mwisho wa Waitaliano wakuu. mafundi waliofanya kazi katika uwanja wa instr. muziki. Katika karne ya 19 umakini wa watunzi na umma ulivutiwa karibu kabisa na opera hiyo. Mwanzoni mwa karne ya 18-19. Opera nchini Italia ilikuwa inapitia kipindi cha vilio vilivyojulikana sana. Jadi aina za opera seria na opera buffa wakati huo walikuwa tayari wamemaliza uwezekano wao na hawakuweza kuendeleza. Ubunifu wa Italia kubwa zaidi. Mtunzi wa Opera wa wakati huu G. Spontini aliendelea nje ya Italia (nchini Ufaransa na Ujerumani). Jaribio la S. Mayr (Mjerumani kwa utaifa) kudumisha mila ya seria ya opera (kwa kuingiza vipengele fulani vya kukopa) iligeuka kuwa eclectic. F. Paer, ambaye alivutia opera buffa, hakuanzisha jambo lolote jipya katika aina hii kwa kulinganisha na kazi ya Paisiello na Cimarosa. (Jina la Paer limehifadhiwa katika historia ya muziki kama mwandishi wa opera kulingana na maandishi ya J. Bouilly "Leonora, au Conjugal Love", ambayo yalitumika kama chanzo cha bure "Fidelio" ya Beethoven.)

Kiitaliano kustawi. opera katika karne ya 19 ilihusishwa na shughuli za G. Rossini, mtunzi aliyejaliwa kuwa na wimbo usioisha. werevu, uchangamfu, hali ya uchungu na maigizo ya ajabu. mrembo. Kazi yake ilionyesha kuongezeka kwa jumla kwa Waitaliano. utamaduni, unaosababishwa na ukuaji wa wazalendo. nat.-liberate. matarajio. Demokrasia ya kina., Nar. katika asili yake, kazi ya uendeshaji ya Rossini ilishughulikiwa kwa wasikilizaji mbalimbali. Alifufua taifa aina ya opera buffa na kupumua maisha mapya ndani yake, kunoa na kuimarisha sifa za hatua. watu binafsi, kuwaleta karibu na ukweli. "The Barber of Seville" (1816) ndiye kilele cha Mwitaliano. katuni michezo ya kuigiza. Rossini anachanganya mwanzo wa vichekesho na ule wa kejeli, bure. baadhi ya michezo yake ya kuigiza ina madokezo ya moja kwa moja kwa jamii. na kisiasa hali ya wakati huo. Katika opera, tamthilia za kishujaa. mhusika, alishinda sehemu zilizogandishwa za opera seria, haswa, akiweka umuhimu maalum kwa kwaya. mwanzo. Watu wameendelezwa sana. matukio katika opera ya mwisho ya Rossini "William Tell" (1829) kwenye ukombozi wa kitaifa. njama, kufasiriwa katika kimapenzi. mpango.

Usemi wazi unatolewa kwa wapenzi. mwelekeo katika kazi ya V. Bellini na G. Donizetti, ambao shughuli zao zilijitokeza katika miaka ya 30. Karne ya 19, wakati harakati ya nat. Renaissance (Risorgimento) nchini Italia imeingia katika hatua ya kuamua katika mapambano ya umoja na kisiasa. uhuru wa nchi. Katika michezo ya kuigiza ya Bellini "Norma" (1831), "Puritans" (1835) mtu anaweza kusikia wazi ukombozi wa kitaifa. dhamira, ingawa msisitizo mkuu unawekwa na mtunzi juu ya tamthilia binafsi ya wahusika. Bellini alikuwa hodari wa kujieleza. kimapenzi cantilena, alipendezwa na M. I. Glinka na F. Chopin. Donizetti ana hamu ya drama kali. athari na hali ya papo hapo wakati mwingine ilisababisha melodramatism iliyosimamishwa. Kwa hiyo, mapenzi yake makubwa. operas ("Lucretia Borgia", kulingana na V. Hugo, 1833; "Luciadi Lammermoor", kulingana na V. Scott, 1835) iligeuka kuwa haifanyiki zaidi kuliko uzalishaji. aina ya vichekesho ("Potion ya Upendo", 1832; "Don Pasquale", 1843), ambayo mila. Aina ya Kiitaliano. opera-buffa ilipata vipengele vipya: umuhimu wa usuli wa aina uliongezeka, wimbo huo uliboreshwa na sauti za mapenzi na wimbo wa kila siku.

Kazi ya J. S. Mercadante, G. Pacini na watunzi wengine wa wakati huo hawakutofautiana katika uhuru. sifa za mtu binafsi, lakini ilionyesha mwelekeo wa jumla kuelekea uigizaji wa aina ya opereta na uboreshaji wa misemo ya muziki. fedha. Katika suala hili walikuwa wa hiari. watangulizi wa G. Verdi - mojawapo ya waandishi wa kucheza wakubwa sio tu nchini Italia, bali pia katika muziki wa dunia. t-ra.

Operesheni za mapema za Verdi, ambazo zilionekana kwenye hatua katika miaka ya 40. Karne ya 19, ambayo bado haijajitegemea kabisa kimtindo ("Nabucco", "Lombards in the First Crusade", "Ernani"), iliamsha shauku ya shauku ya watazamaji na wazalendo wao. pathos, kimapenzi msisimko wa hisia, roho ya ushujaa na upendo wa uhuru. Katika uzalishaji 50s ("Rigoletto", "Troubadour", "La Traviata") alipata kisaikolojia kubwa. kina cha picha, nguvu na ukweli wa embodiment ya migogoro ya papo hapo, kali ya kiroho. Wok. Barua ya Verdi imeachiliwa kutoka kwa uzuri wa nje, urembo wa kifungu, na kuwa sehemu ya kikaboni ya melodic. line, alipewa Express. maana. Katika michezo ya kuigiza ya miaka ya 60 na 70. ("Don Carlos", "Aida") anatafuta kufichua zaidi tabaka pana za tamthilia. vitendo katika muziki, kuimarisha jukumu la orchestra, kuimarisha muses. lugha. Katika moja ya maonyesho yake ya mwisho - "Otello" (1886) Verdi alikuja kuundwa kwa kumaliza. muziki mchezo wa kuigiza, ambapo muziki umeunganishwa kwa njia isiyoweza kutenganishwa na hatua na kuwasilisha kwa urahisi mambo yake yote ya kisaikolojia. vivuli.

Wafuasi wa Verdi, pamoja. A. Ponchielli, mwandishi wa opera maarufu ya Gioconda (1876), alishindwa kuimarisha kanuni zake za uendeshaji na viumbe vipya. mafanikio. Wakati huo huo, kazi ya Verdi ilikutana na upinzani kutoka kwa wafuasi wa mchezo wa kuigiza wa muziki wa Wagnerian. mageuzi. Walakini, Wagnerianism haikuwa na mizizi ya kina nchini Italia; Ushawishi wa Wagner ulionekana kwa watunzi wengine sio sana katika kanuni za mchezo wa kuigiza, lakini katika mbinu za harmonica. na orc. barua. Mielekeo ya Wagnerian iliakisiwa katika opera "Mephistopheles" na Boito (1868), ambaye baadaye alihama kutoka kwa shauku kubwa ya Wagner.

Katika con. Karne ya 19 Verismo ilienea sana nchini Italia. Mafanikio makubwa ya Mascagni's Rural Honor (1890) na Leoncavallo's Pagliacci (1892) yalichangia kuanzishwa kwa mtindo huu kama uliotawala katika Kiitaliano. kazi ya upasuaji. U. Giordano (kati ya kazi zake, opera Andre Chenier, 1896), F. Cilea alijiunga na verismo.

Kazi ya msanii mkubwa wa Italia pia ilihusishwa na hali hii. mtunzi wa opera baada ya Verdi - G. Puccini. Uzalishaji wake. kwa kawaida takatifu. mchezo wa kuigiza wa watu wa kawaida, unaoonyeshwa dhidi ya mandharinyuma ya kila siku ya kupendeza. Wakati huo huo, michezo ya kuigiza ya Puccini haina sifa za asili asilia katika verismo. kuzimu, wao ni hila zaidi kisaikolojia. uchanganuzi, utungo unaopenya na umaridadi wa uandishi. Kuwa mwaminifu kwa mila bora za Kiitaliano. bel canto, Puccini alinoa usomaji. wok kujieleza. melodics, walijitahidi kwa uzazi wa kina zaidi wa nuances ya hotuba katika kuimba. Accordion ya rangi. na orc. lugha ya michezo yake ya kuigiza ina mambo fulani ya hisia. Katika uzalishaji wake wa kwanza kukomaa. ("Bohemia", 1896; "Tosca", 1900) Puccini bado inahusishwa na Kiitaliano. mila ya opera ya karne ya 19, baadaye mtindo wake ukawa mgumu zaidi, njia za kujieleza zilipata ukali zaidi na umakini. Jambo la kipekee nchini Italia. opera art-ve - kazi ya E. Wolf-Ferrari, ambaye alijaribu kisasa kisasa. aina ya opera buffa, kuchanganya mila yake. fomu na stylistic njia za mapenzi ya marehemu ("Wanawake Wadadisi", 1903; "Madhalimu Wanne", 1906, kulingana na njama za Goldoni). R. Zandonai, akifuata njia ya verism, alikaribia baadhi ya makumbusho mapya. mikondo ya karne ya 20.

Ubora wa Italia. opera saa 19 - omba. Karne ya 20 zilihusishwa na kustawi kwa uzuri wa wok. utamaduni. Mila ya Italia. bel canto, ambayo ilichukua sura katika karne ya 19, imeendelezwa zaidi katika sanaa ya kadhaa. vizazi vya waimbaji ambao walifurahia umaarufu duniani kote. Wakati huo huo, utendaji wao hupata vipengele vipya, kuwa zaidi ya sauti na ya kuelezea kwa kasi. mwakilishi bora wa mwisho wa namna rena virtuoso, dhabihu drama. maudhui kwa ajili ya uzuri wa sauti na kiufundi. uhamaji wa sauti, alikuwa A. Catalani. Miongoni mwa mabwana wa Italia wok. shule ghorofa ya 1. Karne ya 19, iliyoundwa kwa misingi ya kazi ya uendeshaji ya Rossini, Bellini na Donizetti, - waimbaji Giuditta na Giulia Grisi, G. Pasta, waimbaji G. Mario, J. B. Rubini. Katika ghorofa ya 2. Karne ya 19 galaksi ya waimbaji wa "Verdi" imewekwa mbele, ambayo ilikuwa ya waimbaji A. Bosio, B. na C. Marchisio, A. Patti, waimbaji M. Battistini, A. Masini, J. Anselmi, F. Tamagno, E. Tamberlik na wengine .Katika karne ya 20. utukufu wa Italia michezo ya kuigiza iliungwa mkono na waimbaji A. Barbi, G. Bellinchoni, A. Galli-Curci, T. Dal Monte, E. na L. Tetrazzini, waimbaji G. De Luca, B. Gigli, E. Caruso, T. Skipa, Titta Ruffo na wengineo

Kutoka kwa con. Karne ya 19 umuhimu wa opera katika kazi ya Italia. watunzi wanadhoofika na kuna tabia ya kusogeza kitovu cha umakini kwenye nyanja ya instr. aina. Ufufuo wa ubunifu hai. nia ya instr. muziki ulikuzwa na shughuli za J. Sgambati (aliyetambuliwa Ulaya kama mpiga kinanda na kondakta) na J. Martucci. Lakini kazi ya watunzi wote wawili, ambayo ilikua chini ya ushawishi wa F. Liszt na R. Wagner, haikuwa huru vya kutosha.

Kama mtangazaji wa uzuri mpya. mawazo na kanuni za mtindo ushawishi mkubwa katika maendeleo ya Ulaya nzima. muziki wa karne ya 20 iliyotolewa na F. Busoni - mmoja wa wapiga piano wakubwa wa wakati wake, mtunzi mkuu na mwananadharia wa sanaa. Aliweka mbele dhana ya "classicism mpya", ambayo alipinga, kwa upande mmoja, impressionistic. umiminiko wa picha, kutokuwepo kwa vivuli, kwa upande mwingine, "machafuko" na "ubaguzi" wa atonalism ya Schoenberg. Ubunifu wako. Kanuni za Busoni zilitekelezwa katika kazi kama vile "Ndoto ya Kukabiliana" (1921), "Uboreshaji kwenye Kwaya ya Bach" kwa 2 fp. (1916), pamoja na michezo ya kuigiza "Harlequin, au Window", "Turandot" (zote mbili zilifanywa mnamo 1917), ambamo aliachana na wok iliyokuzwa. mtindo wa Kiitaliano wao. watangulizi na walitaka kupata karibu na aina ya bunks zamani. vichekesho au vichekesho.

Sambamba na neoclassicism, kazi ya Kiitaliano. watunzi, wakati mwingine pamoja chini ya jina. "vikundi vya miaka ya 1880", - I. Pizzetti, J. F. Malipiero, A. Casella. Walitafuta kufufua mila za ulimwengu mkuu. muziki zamani, akimaanisha fomu na stylistic. mapokezi ya Kiitaliano. wimbo wa baroque na wa sauti wa Gregorian. Mtangazaji wa muziki wa mapema na mtafiti, Malipiero publ. coll. inafanya kazi na C. Monteverdi, instr. prod. A. Vivaldi na urithi uliosahaulika wa wengine wengi. ital. watunzi wa karne ya 17 na 18 Katika kazi yake, anatumia fomu za sonata ya zamani ya baroque, ricercar, nk Opera yake, osn. kujieleza. wok. kisomo na ubahili maana yake org. sopr., onyesha mwanzo katika miaka ya 20. majibu dhidi ya verism. Mielekeo ya kisasa ya kazi ya Casella ilijidhihirisha katika "Partita" ya piano. na orchestra (1925), Suite "Scarlattiana" (1926), ukumbi wa michezo wa muziki. prod. (kwa mfano, opera ya chumba The Tale of Orpheus, 1932). Walakini, aligeukia Italia. ngano (rhapsody kwa orchestra "Italia", 1909). Orc yake ya rangi. barua hiyo ilitengenezwa kwa kiasi kikubwa chini ya ushawishi wa Kirusi. na Kifaransa shule (sifa kwa shauku ya muziki wa Kirusi ilikuwa uimbaji wa "Islamey" na Balakirev). Pizzetti alianzisha vipengele vya maadili ya kidini katika opera zake na kushibisha makumbusho. Lugha za lugha za chant ya Gregorian, bila kuvunja wakati huo huo na mila ya Kiitaliano. Shule ya opera katika karne ya 19 Kadhaa mahali maalum katika kikundi hiki cha watunzi kinachukuliwa na kazi ya O. Respighi, bwana wa orc. uchoraji wa sauti (malezi ya kazi yake yaliathiriwa na madarasa na N. A. Rimsky-Korsakov). Katika symph. Mashairi ya Respighi ("Chemchemi za Kirumi", 1916; "Pines of Rome", 1924) hutoa picha wazi za bunks. maisha na asili. Mielekeo ya Neoclassical ilionyeshwa kwa sehemu tu katika kazi yake ya baadaye. Jukumu linaloonekana katika Na. m. sakafu ya 1. Karne ya 20 walicheza F. Alfano, mwakilishi mashuhuri zaidi wa mwelekeo wa verist (opera ya Ufufuo kulingana na riwaya ya L. N. Tolstoy, 1904), ambaye baadaye alibadilika kuwa hisia; M. Castelnuovo-Tedesco na V. Rieti, to-rye mwanzoni. Vita vya Kidunia vya pili 1939-45 na kisiasa. nia zao ziliacha nchi yao na kukaa Marekani.

Mwanzoni mwa miaka ya 40. Karne ya 20 mabadiliko yanayoonekana ya kimtindo hufanyika katika I. m. Mielekeo ya neoclassicism inabadilishwa na mikondo inayoendelea kwa namna moja au nyingine kanuni za shule mpya ya Viennese. Kiashiria katika suala hili ubunifu. mageuzi ya G. Petrassi, ambaye, baada ya kupata ushawishi wa A. Casella na I. F. Stravinsky, alihamia kwanza kwenye nafasi ya atonality ya bure, na kisha kwa dodecaphony kali. Mtunzi mkubwa wa kipindi hiki cha I. m. ni L. Dallapikkola, ambaye kazi yake ilivutia umakini mkubwa baada ya Vita vya Kidunia vya pili. Katika uzalishaji wake Miaka ya 40 na 50 sifa za usemi, ujamaa hudhihirishwa. ubunifu wa A. Berg. Walio bora zaidi wanajumuisha ubinadamu. maandamano dhidi ya udhalimu na ukatili (kwaya triptych "Nyimbo za Wafungwa", 1938-1941; opera "Mfungwa", 1944-48), kuwapa mwelekeo fulani wa kupinga fashisti.

Miongoni mwa watunzi wa kizazi kipya ambao walikuja mbele baada ya Vita vya Pili vya Dunia, L. Berio, S. Bussotti, F. Donatoni, N. Castiglioni, B. Maderna, R. Malipiero na wengine walipata umaarufu. Kazi yao inahusishwa na kuharibika. mikondo ya avant-garde - serialism ya baada ya Weberian, sonoristics (tazama muziki wa Serial, Sonorism), aleatorics, na ni heshima kwa utafutaji rasmi wa njia mpya za sauti. Berio na Maderna osn. mnamo 1954 huko Milan "Studio ya Fonolojia", ambayo ilifanya majaribio katika uwanja wa muziki wa elektroniki. Wakati huo huo, baadhi ya watunzi hawa hujitahidi kuchanganya kinachojulikana. njia mpya za kuelezea muziki. avant-garde na aina za aina na mbinu za muziki za karne ya 16-17.

Mahali maalum katika kisasa I. m. ni wa mtunzi wa kikomunisti, mpigania amani L. Nono. Anageukia kazi yake kwa mada kali zaidi ya wakati wetu, akijaribu kujumuisha maoni ya kimataifa. udugu na mshikamano wa watu wanaofanya kazi, maandamano dhidi ya ubeberu. ukandamizaji na uchokozi. Lakini njia za sanaa ya avant-garde, ambayo Nono hutumia, mara nyingi hupingana na tamaa yake ya moja kwa moja. fadhaa athari kwa umma kwa ujumla.

Mbali na mielekeo ya avant-garde inasimama J. K. Menotti - Kiitaliano. mtunzi anayeishi na kufanya kazi huko USA. Katika kazi yake, ambayo inahusishwa sana na opera, vipengele vya verism hupata rangi fulani ya kujieleza, wakati utaftaji wa utaftaji wa ukweli unampeleka kwenye uhusiano wa sehemu na M. P. Mussorgsky.

Katika muziki Ukumbi wa michezo wa opera unaendelea kuchukua jukumu muhimu katika maisha ya Italia. Moja ya makampuni bora zaidi ya opera duniani ni La Scala huko Milan, ambayo imekuwepo tangu 1778. Nyumba za zamani zaidi za opera nchini Italia pia zinajumuisha San Carlo huko Naples (ilianzishwa mwaka wa 1737), Fenice huko Venice (ilianzishwa mwaka wa 1792). Sanaa kubwa. Jumba la Opera la Roma lilipata umuhimu (ilifunguliwa mnamo 1880 chini ya jina la duka la Costanzi, tangu 1946 - Jumba la Opera la Roma). Miongoni mwa watu maarufu wa kisasa ital. wasanii wa opera - waimbaji G. Simionato, R. Scotto, A. Stella, R. Tebaldi, M. Freni; waimbaji G. Becky, T. Gobbi, M. Del Monaco, F. Corelli, G. Di Stefano.

Ushawishi mkubwa juu ya maendeleo ya opera na symphony. utamaduni nchini Italia ulikuwa shughuli ya A. Toscanini, mmoja wa waendeshaji wakuu wa karne ya 20. Wawakilishi mashuhuri wa wasanii wa muziki. waendeshaji ni P. Argento, V. De Sabata, G. Cantelli, T. Serafin, R. Fasano, V. Ferrero, C. Cecchi; mpiga kinanda A. Benedetti Michelangeli; mpiga fidla J. DeVito; mtunzi E. Mainardi.

Tangu mwanzo Karne ya 20 maendeleo makubwa yalipokelewa nchini Italia muz.-issledovat. na kukosoa mawazo. Maana. mchango katika masomo ya muziki. urithi ulifanywa na wanamuziki G. Barblan (rais wa Jumuiya ya Kiitaliano ya Muziki), A. Bonaventure, J. M. Gatti, A. Della Corte, G. Pannain, J. Radiciotti, L. Torchi, F. Torrefranca na wengine M. Dzafred na M. Mila hufanya kazi kwa sehemu kubwa. katika uwanja wa muziki. ukosoaji. Idadi ya makumbusho huchapishwa nchini Italia. magazeti, ikiwa ni pamoja na. "Rivista Musicale italiana" (Turin, Milan, 1894-1932, 1936-1943, 1946-), "Musica d" oggi" (Milan, 1919-40, 1958-), "La Rassegna Musicale" (Turin, 1928-40 ; Roma, 1941-1943, 1947-62), "Bolletino Bibliografico Musicale" (Milan, 1926-33, 1952-), "Il Convegno Musicale" (Turin, 1964-) na wengine.

Idadi ya ensaiklopidia zimechapishwa, zilizotolewa kwa muziki na t-ru, ikiwa ni pamoja na. "Enciclopedia della musica" (Mst. 1-4, Mil., 1963-64), "Enciclopedia dello spettacolo" (Mst. 1-9, Roma, 1954-62).

Miongoni mwa maalum muziki uch. Taasisi kubwa zaidi ni Conservatory: "Santa Cecilia" huko Roma (ilianzishwa mnamo 1876 kama lyceum ya muziki, tangu 1919 - kihafidhina); jina la G. B. Martini huko Bologna (tangu 1942; iliyoanzishwa mnamo 1804 kama lyceum ya muziki, tangu 1914 ilipokea hadhi ya kihafidhina); wao. Benedetto Marcello huko Venice (tangu 1940, iliyoanzishwa mnamo 1877 kama lyceum ya muziki, tangu 1916 imekuwa sawa na shule ya upili); Milanskaya (ilianzishwa mwaka 1808, jina lake baada ya G. Verdi mwaka 1901); wao. L. Cherubini huko Florence (ilianzishwa mnamo 1849 kama taasisi ya muziki, kisha shule ya muziki, Chuo cha Muziki, tangu 1912 - kihafidhina). Prof. wanamuziki pia wanafunzwa na Taasisi ya Historia ya Muziki katika vyuo vikuu, Taasisi ya Kipapa ya Ambrosian ya Muziki Mtakatifu, n.k. Katika vitabu hivi. taasisi, na vile vile katika Taasisi ya Utafiti wa Urithi wa Verdi, wanamuziki wanafanywa. Kazi. Kimataifa imeanzishwa katika Venice. Kituo cha uenezi cha Italia muziki, ambayo kila mwaka hupanga kozi za majira ya joto ("Likizo ya Muziki") kwa ajili ya utafiti wa Kiitaliano cha kale. muziki. Maktaba ya Amvrosian, maktaba ya Conservatory ya Milan, ina mkusanyiko mkubwa wa maelezo na vitabu vya muziki. Hifadhi za vyombo vya kale, maelezo na vitabu vinajulikana sana (zimejilimbikizia katika maktaba ya Bologna Philharmonic Academy, katika maktaba ya G. B. Martini na katika Jalada la San Petronio Chapel huko Bologna). Nyenzo tajiri zaidi kwenye historia ya Italia. muziki una Taifa. maktaba ya Marciana, maktaba ya D. Cini Foundation na Makumbusho ya Muziki. vyombo kwenye kihafidhina huko Venice.

Nchini Italia, kuna mengi muziki mashirika na wasanii. timu. Dalili ya mara kwa mara. matamasha yanatolewa na: orchestra za "La Scala" na "Fenice" t-ditch, Nat. akademia "Santa Cecilia", Italia. redio na televisheni huko Roma, orchestra ya Jumuiya ya "Utengenezaji wa Muziki wa Alasiri" ("Рommerigi musicali"), ambayo hufanya kazi kuu. kutoka Kihispania kisasa muziki, orchestra za chumba "Angelicum" na "Virtuosi ya Roma", jamii "Ambrose Polyphony", ambayo inakuza muziki wa Zama za Kati, Renaissance na Baroque, pamoja na orchestra ya Bologna t-ra "Comunale", the Bologna Chamber Orchestra na vikundi vingine.

Matukio mengi hufanyika nchini Italia. muziki sherehe na mashindano: Intern. tamasha la kisasa muziki (tangu 1930, Venice), "Florentine Musical May" (tangu 1933), "Tamasha la Ulimwengu Mbili" huko Spoleto (tangu 1958, iliyoanzishwa na J.C. Menotti), "Wiki ya Muziki Mpya" (tangu 1960, Palermo), piano ushindani. F. Busoni huko Bolzano (tangu 1949, kila mwaka), mashindano ya muziki na dansi. G. B. Viotti huko Vercelli (tangu 1950, kila mwaka), ushindani kwao. A. Casella huko Naples (tangu 1952, kila baada ya miaka 2, hadi 1960 wapiga piano walishiriki, tangu 1962 - pia watunzi), ushindani wa violin. N. Paganini huko Genoa (tangu 1954, kila mwaka), mashindano ya orchestra. makondakta huko Roma (tangu 1956, kila baada ya miaka 3, iliyoanzishwa na Chuo cha Kitaifa "Santa Cecilia"), Mashindano ya Piano. E. Pozzoli huko Seregno (tangu 1959, kila baada ya miaka 2), ushindani kwa waendeshaji wadogo. G. Cantelli huko Novara (tangu 1961, kila baada ya miaka 2), mashindano ya sauti "Verdi Voices" huko Busseto (tangu 1961, kila mwaka), mashindano ya kwaya. timu kwao. Guido d "Arezzo katika Arezzo (ilianzishwa mwaka 1952 kama taifa, tangu 1953 - kimataifa; kila mwaka, pia inajulikana chini ya jina "Polyfonico"), G. Casado cello ushindani katika Florence (tangu 1969, kila baada ya miaka 2).

Miongoni mwa Waitaliano muziki ob-in - Shirika la Muziki Mpya (sehemu ya Jumuiya ya Kimataifa ya Muziki wa Kisasa; iliyoanzishwa mnamo 1917 kama Jumuiya ya Muziki ya Kitaifa, mnamo 1919 ilibadilishwa kuwa Jumuiya ya Muziki wa Kiitaliano, tangu 1923 - Shirika), Jumuiya ya Muziki. maktaba, Jumuiya ya Muziki, na wengine. muziki kampuni ya uchapishaji ya nyumba na biashara "Ricordi na Co." (ilianzishwa mnamo 1808), ambayo ina matawi katika zingine nyingi. nchi.

Fasihi: Ivanov-Boretsky M.V., Msomaji wa Muziki na wa kihistoria, juzuu ya. 1-2, M., 1933-36; yake mwenyewe, Nyenzo na hati juu ya historia ya muziki, gombo la 2, M., 1934; Kuznetsov K. A., Picha za muziki na kihistoria, ser. 1, M., 1937; Livanova T., Historia ya muziki wa Ulaya Magharibi hadi 1789, M. - L., 1940; Gruber R. I., Historia ya jumla ya muziki, sehemu ya kwanza, M., 1956, 1965; Khokhlovkina A., Opera ya Ulaya Magharibi. Mwisho wa 18 - nusu ya kwanza ya karne ya 19. Insha, M., 1962; Historia ya Mafunzo ya Sanaa ya Ulaya: Kutoka Kale hadi Mwisho wa Karne ya 18, M., 1963; Historia ya sanaa ya Ulaya. Nusu ya kwanza ya karne ya 19, Moscow, 1965.

Kuna watu wengi ulimwenguni ambao huwasiliana kwa lugha tofauti. Lakini si maneno tu yaliyosemwa na watu katika historia. Ili kuimarisha hisia zao na mawazo katika nyakati za kale, nyimbo na ngoma zilitumiwa.

Sanaa ya densi dhidi ya msingi wa maendeleo ya kitamaduni

Utamaduni wa Italia ni wa umuhimu mkubwa dhidi ya hali ya nyuma ya mafanikio ya ulimwengu. Mwanzo wa ukuaji wake wa haraka unafanana na kuzaliwa kwa enzi mpya - Renaissance. Kweli, Renaissance inatokea kwa usahihi nchini Italia na kwa muda fulani inakua ndani, bila kugusa nchi nyingine. Mafanikio yake ya kwanza yanaanguka kwenye karne ya XIV-XV. Baadaye kutoka Italia walienea kote Ulaya. Ukuzaji wa ngano pia huanza katika karne ya XIV. Roho mpya ya sanaa, mtazamo tofauti kwa ulimwengu na jamii, mabadiliko ya maadili yalionyeshwa moja kwa moja katika densi za watu.

Ushawishi wa Renaissance: Pasi Mpya na Mipira

Katika Zama za Kati, harakati za Kiitaliano kwa muziki zilifanywa hatua kwa hatua, vizuri, kwa kutetemeka. Renaissance ilibadilisha mtazamo kuelekea Mungu, ambao ulionekana katika ngano. Ngoma za Italia zilipata nguvu na harakati za kupendeza. Kwa hiyo pas "hadi mguu kamili" ilifananisha asili ya kidunia ya mwanadamu, uhusiano wake na zawadi za asili. Na harakati "kwenye vidole" au "kwa kuruka" ilibainisha tamaa ya mtu kwa Mungu na utukufu wake. Urithi wa densi ya Kiitaliano ni msingi wao. Mchanganyiko wao unaitwa "balli" au "ballo".

Vyombo vya muziki vya watu wa Italia vya Renaissance

Kazi za ngano zilifanywa kwa kuandamana. Zana zifuatazo zilitumika kwa hili:

• Harpsichord (Kiitaliano "chembalo"). Iliyotajwa kwanza: Italia, karne ya XIV.
• Tambourine (aina ya matari, babu wa ngoma ya kisasa). Wachezaji pia walitumia wakati wa harakati zao.
• Violin (chombo kilichoinama kilianzia karne ya 15). Aina yake ya Kiitaliano ni viola.
• Lute (chombo cha kamba iliyokatwa)
• Mabomba, filimbi na oboes.

aina ya ngoma

Ulimwengu wa muziki wa Italia umepata utofauti. Kuonekana kwa ala na miondoko mipya kulichochea miondoko ya nguvu kwa mpigo. Ngoma za kitaifa za Italia zilizaliwa na kuendelezwa. Majina yao yaliundwa, mara nyingi kulingana na kanuni ya eneo. Kulikuwa na aina nyingi zao. Ngoma kuu za Kiitaliano zinazojulikana leo ni bergamasca, galliard, saltarella, pavane, tarantella na pizzica.

Bergamasca: alama za kawaida

Bergamasca ni densi maarufu ya kitamaduni ya Kiitaliano ya karne ya 16-17, ambayo ilitoka kwa mtindo baadaye, lakini ikaacha urithi wa muziki unaolingana. Mkoa wa nyumbani: kaskazini mwa Italia, mkoa wa Bergamo. Muziki katika densi hii ni wa kufurahisha, wa mahadhi. Ukubwa wa mita ya saa ni quadruple tata. Movements ni rahisi, laini, paired, mabadiliko kati ya jozi yanawezekana katika mchakato. Hapo awali, densi ya watu ilipenda korti wakati wa Renaissance.

Kutajwa kwake kwa fasihi kwa mara ya kwanza kunaonekana katika tamthilia ya William Shakespeare ya A Midsummer Night's Dream. Mwishoni mwa karne ya 18, Bergamasque inapita vizuri kutoka kwa ngano za densi hadi urithi wa kitamaduni. Watunzi wengi walitumia mtindo huu katika mchakato wa kuandika kazi zao: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Mwisho wa karne ya 19, tafsiri tofauti ya bergamaska ​​ilionekana. Ilikuwa na sifa ya ukubwa tata wa mchanganyiko wa mita ya muziki, kasi ya kasi (A. Piatti, C. Debussy). Hadi sasa, echoes ya bergamask ya kitamaduni imehifadhiwa, ambayo wanajaribu kujumuisha kwa mafanikio katika utengenezaji wa ballet na maonyesho, kwa kutumia ufuataji sahihi wa muziki wa stylistic.

Galliard: ngoma za furaha

Galliard ni densi ya zamani ya Kiitaliano, moja ya densi za kwanza za watu. Ilionekana katika karne ya XV. Ina maana "changamfu" katika tafsiri. Kwa kweli, yeye ni mchangamfu sana, ana nguvu na mdundo. Ni mchanganyiko changamano wa hatua tano na kuruka. Hii ni densi ya watu wawili ambayo ilipata umaarufu katika mipira ya aristocracy nchini Italia, Ufaransa, Uingereza, Uhispania, Ujerumani.

Katika karne za XV-XVI, galliard ikawa ya mtindo kwa sababu ya fomu yake ya vichekesho, rhythm ya furaha, ya hiari. Umaarufu ulipotea kwa sababu ya mageuzi na mabadiliko katika mtindo wa kawaida wa densi ya mahakama ya mwanzo. Mwisho wa karne ya 17, alibadilisha kabisa muziki.

Galliard ya msingi ina sifa ya kasi ya wastani, urefu wa mita ni sehemu tatu rahisi. Katika vipindi vya baadaye, hufanywa na rhythm inayofaa. Wakati huo huo, urefu tata wa mita ya muziki ulikuwa tabia ya galliard. Kazi za kisasa zinazojulikana katika mtindo huu zinajulikana na tempo ya polepole na ya utulivu. Watunzi ambao walitumia muziki wa galliard katika kazi zao: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd na wengine.

Saltarella: furaha ya harusi

Saltarella (saltarello) ni densi ya zamani zaidi ya Italia. Ni furaha na mdundo kabisa. Ikifuatana na mchanganyiko wa hatua, anaruka, zamu na pinde. Asili: Kutoka saltare ya Kiitaliano, "kuruka." Kutajwa kwa kwanza kwa aina hii ya sanaa ya watu kulianza karne ya 12. Hapo awali ilikuwa dansi ya kijamii iliyoambatana na muziki katika mita rahisi ya mipigo miwili au mitatu. Tangu karne ya 18, imezaliwa upya vizuri katika saltarella ya mvuke kwa muziki wa mita tata. Mtindo huo umesalia hadi leo.

Katika karne za XIX-XX - iligeuka kuwa densi ya harusi ya Italia, ambayo ilichezwa kwenye sherehe wakati wa ndoa. kwa njia, wakati huo mara nyingi ziliwekwa wakati ili kuendana na mavuno. Katika XXI - kutumbuiza katika baadhi carnivals. Muziki katika mtindo huu ulianzishwa katika nyimbo za waandishi wengi: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavane: maadhimisho ya neema

Pavane ni densi ya zamani ya Kiitaliano ambayo ilichezwa kortini pekee. Jina lingine linajulikana - padovana (kutoka kwa jina Padova; kutoka kwa Kilatini pava - tausi). Ngoma hii ni ya polepole, ya kupendeza, ya sherehe, ya kupendeza. Mchanganyiko wa harakati hujumuisha hatua moja na mbili, curtseys na mabadiliko ya mara kwa mara katika eneo la washirika kuhusiana na kila mmoja. Alicheza sio tu kwenye mipira, bali pia mwanzoni mwa maandamano au sherehe.

Pavane ya Kiitaliano, baada ya kuingia kwenye mipira ya mahakama ya nchi nyingine, imebadilika. Ikawa aina ya ngoma "lahaja". Kwa hiyo, ushawishi wa Kihispania ulisababisha kuibuka kwa "pavanilla", na Kifaransa - kwa "passamezzo". Muziki, ambao pasi ilichezwa, ulikuwa wa polepole, wa midundo miwili. kusisitiza rhythm na wakati muhimu wa utungaji. Ngoma hatua kwa hatua ilitoka kwa mtindo, iliyohifadhiwa katika kazi za urithi wa muziki (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: mfano wa hali ya Kiitaliano

Tarantella ni densi ya watu wa Italia ambayo imesalia hadi leo. Yeye ni mwenye shauku, mwenye nguvu, mwenye sauti, mwenye moyo mkunjufu, asiyechoka. Ngoma ya Kiitaliano ya tarantella ni alama ya wenyeji. Inajumuisha mchanganyiko wa kuruka (pamoja na upande) na kutupa mguu mbele na nyuma. Iliitwa jina la mji wa Taranto. Pia kuna toleo jingine. Ilisemekana kuwa watu ambao waliumwa walikuwa wanakabiliwa na ugonjwa - tarantism. Ugonjwa huo ulikuwa sawa na kichaa cha mbwa, ambacho walijaribu kuponya katika mchakato wa harakati za haraka zisizo za kuacha.

Muziki unafanywa kwa mita tatu rahisi au kiwanja. Yeye ni haraka na furaha. Sifa:

1. Mchanganyiko wa vyombo kuu (ikiwa ni pamoja na kibodi) na zile za ziada ambazo ziko mikononi mwa wachezaji (tambourini na castanets).
2. Ukosefu wa muziki wa kawaida.
3. Uboreshaji wa vyombo vya muziki ndani ya mdundo unaojulikana.

Rhythm ya asili katika harakati ilitumiwa katika nyimbo zao na F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tchaikovsky. Tarantella bado ni ngoma ya rangi ya watu, ambayo misingi yake inajulikana na kila mzalendo. Na katika karne ya 21, inaendelea kuchezwa kwa wingi kwenye likizo za kufurahisha za familia na harusi nzuri.

Pizzica: Mgongano wa Ngoma ya Saa

Pizzica ni densi ya haraka ya Kiitaliano inayotokana na tarantella. Ikawa mwelekeo wa densi wa ngano za Kiitaliano kwa sababu ya kuonekana kwa sifa zake tofauti. Ikiwa tarantella mara nyingi ni densi ya watu wengi, basi pizza imeunganishwa kwa kipekee. Hata zaidi groovy na juhudi, alipokea baadhi ya maelezo ya vita. Harakati za wachezaji hao wawili zinafanana na duwa ambayo wapinzani wenye furaha hupigana.

Mara nyingi hufanywa na wanawake walio na waungwana kadhaa kwa zamu. Wakati huo huo, akifanya harakati za nguvu, mwanamke huyo mchanga alionyesha asili yake, uhuru, uke wa dhoruba, kama matokeo, akikataa kila mmoja wao. Cavaliers walishindwa na shinikizo, wakionyesha kupendeza kwao kwa mwanamke huyo. Tabia maalum kama hiyo ni ya kipekee kwa pizza. Kwa namna fulani, ni sifa ya asili ya Kiitaliano yenye shauku. Baada ya kupata umaarufu katika karne ya 18, pizza haijaipoteza hadi leo. Inaendelea kufanywa katika maonyesho na kanivali, sherehe za familia na maonyesho ya ukumbi wa michezo na ballet.

Kuibuka kwa mpya kulisababisha uundaji wa usindikizaji unaofaa wa muziki. Inaonekana "pizzicato" - njia ya kufanya kazi kwenye masharti yaliyopigwa, lakini si kwa upinde yenyewe, lakini kwa vidole. Kama matokeo, sauti na nyimbo tofauti kabisa huonekana.

Densi za Italia katika historia ya choreography ya ulimwengu

Iliyoanzia kama sanaa ya watu, ikipenya ndani ya ukumbi wa michezo ya kifahari, densi zilipenda jamii. Kulikuwa na haja ya kuweka utaratibu na kuweka pas kwa madhumuni ya mafunzo ya amateur na ya ufundi. Waandishi wa choreografia wa kwanza wa kinadharia walikuwa Waitaliano: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Kazi hizi, pamoja na kuheshimu harakati na mtindo wao, zilitumika kama msingi wa ukuzaji wa ballet ulimwenguni.

Wakati huo huo, katika asili walikuwa wakicheza saltarella au tarantella kwa moyo mkunjufu wakazi wa vijijini na mijini. Tabia ya Waitaliano ni ya shauku na hai. Enzi ya Renaissance ni ya ajabu na ya ajabu. Vipengele hivi vinahusika na densi za Italia. Urithi wao ndio msingi wa maendeleo ya sanaa ya densi ulimwenguni kwa ujumla. Sifa zao ni onyesho la historia, tabia, hisia na saikolojia ya taifa zima kwa karne nyingi.

Kiutamaduni patchwork Italia imewapa ulimwengu mabwana wasio na kifani katika uwanja wa sanaa. Lakini waumbaji wa fikra wa Italia wenyewe waliathiriwa na utamaduni wa watu, ikiwa ni pamoja na. nyimbo za Kiitaliano za sauti. Karibu wote wana waandishi, ambayo, hata hivyo, haiwazuii kuitwa watu.

Labda hii ni kwa sababu ya upendo wa asili wa Waitaliano katika utengenezaji wa muziki. Taarifa hii inatumika kwa mikoa yote ya Italia kutoka kusini mwa Naples hadi kaskazini mwa Venice, ambayo inathibitishwa na sherehe nyingi za nyimbo zinazofanyika nchini. Wimbo wa Kiitaliano unajulikana na kupendwa ulimwenguni kote: wazazi wetu bado wanakumbuka "Bella Chao" na "Barabara" - nyimbo za watu wa Italia zilizoimbwa na Muslim Magomayev, anayetambuliwa kama mwimbaji bora wa nyimbo katika nchi hii.

Nyimbo za kitamaduni za Kiitaliano kutoka nyakati za zamani

Ikiwa lugha ya Kiitaliano ilikuzwa na karne ya 10, basi watafiti wanahusisha kuonekana kwa nyimbo za watu wa Italia mwanzoni mwa karne ya 13. Hizi ndizo nyimbo ambazo mabedui na waimbaji waliimba katika viwanja vya jiji wakati wa likizo. Mada kwao ilikuwa upendo au hadithi za familia na za nyumbani. Mtindo wao ulikuwa mbaya, ambayo ni ya asili kabisa kwa Zama za Kati.

Wimbo maarufu zaidi ambao umetujia unaitwa "Contrasto" ("Mzozo wa Upendo") na Sicilian Chullo d'Alcamo. Ni kuhusu mazungumzo kati ya msichana na kijana katika upendo pamoja naye. Kwa kuongezea, mazungumzo kama hayo ya nyimbo yanajulikana: "Mzozo kati ya roho na mwili", "Mzozo kati ya brunette na blonde", "Mzozo kati ya wajinga na wenye busara", "Mzozo kati ya msimu wa baridi na majira ya joto. ”.

Wakati wa Renaissance, mtindo wa kufanya muziki wa kila siku ulienea kati ya wenyeji wa Italia. Watu wa kawaida wa mjini walikusanyika katika duru za wapenzi wa muziki, ambapo walicheza vyombo mbalimbali, kutunga maneno na nyimbo. Tangu wakati huo, nyimbo zimeenea kati ya sehemu zote za idadi ya watu na zilisikika kila mahali nchini Italia.

Vyombo vya muziki na nyimbo za watu wa Italia

Kuzungumza juu ya ngano, haiwezekani kutaja vyombo vya kuambatana na ambavyo vilifanywa. Hapa kuna baadhi yao:

• Violin ambayo ilipata sura yake ya kisasa katika karne ya 15. Chombo hiki cha asili ya kitaifa kinapendwa sana na Waitaliano.
• Lute na toleo lake la Pyrenean la vihuela. Vyombo vya kung'olewa vilienea kote Italia katika karne ya 14.
• Tambourini. Aina ya matari ambayo ilikuja Italia kutoka Provence. Mchezaji densi aliandamana nao kwake wakati wa uchezaji wa tarantella.
• Filimbi. Inakuwa imeenea katika karne ya XI. Mara nyingi hutumiwa na mwigizaji pamoja na tari.
• Hurdy-gurdy ni chombo cha upepo ambacho kilipata umaarufu nchini Italia katika karne ya 17. Ilipendwa haswa kati ya wanamuziki wanaosafiri, kumbuka Papa Carlo.

Wimbo wa watu wa Italia "Santa Lucia" - kuzaliwa kwa muziki wa Neapolitan

Naples ndio mji mkuu wa mkoa wa Campania, jiji maarufu zaidi kusini mwa Italia na mahali pa kuzaliwa kwa wimbo wa kitamaduni wa watu wa Neapolitan, "Santa Lucia".

Asili nzuri isiyo ya kawaida, hali ya hewa kali na eneo linalofaa kwenye mwambao wa ghuba ya jina moja ilifanya jiji hili na eneo linalozunguka kuvutia sana kwa washindi wengi na walowezi wa kawaida. Kwa zaidi ya miaka 2500, jiji hili limepitisha na kufikiria upya tamaduni nyingi ambazo hazingeweza lakini kuathiri mila ya muziki ya eneo hilo.

Kuzaliwa kwa wimbo wa watu wa Neapolitan inachukuliwa kuwa mwanzo wa karne ya 13, wakati wimbo "The Sun Rises" ulikuwa maarufu sana. Hii ni alfajiri ya Renaissance ya Italia. Wakati wa maendeleo ya haraka ya miji ya Italia na mwanzo wa kuibuka kwa ufahamu wa kibinadamu kutoka kwa nyakati za giza. Kufikia kipindi hiki, watu waliacha kuzingatia dansi na nyimbo kama dhambi, wakaanza kujiruhusu kufurahiya maisha.

Katika karne za XIV-XV. couplets za ucheshi zilikuwa maarufu miongoni mwa watu, ambazo zilitungwa juu ya mada ya siku hiyo. Katika nusu ya pili ya karne ya 15, vilanella (wimbo wa kijiji cha Kiitaliano) alizaliwa huko Naples - wanandoa waliimba kwa sauti kadhaa kwa kuambatana na lute.

Walakini, siku kuu ya wimbo wa watu wa Neapolitan unaojulikana kwetu ni karne ya 19. Ilikuwa katika kipindi hiki ambapo wimbo maarufu wa Italia "Santa Lucia" ulichapishwa na Teodoro Cottrau. Imeandikwa katika aina ya barcarolle (kutoka kwa neno barka), ambayo ina maana "wimbo wa boatman" au "wimbo juu ya maji". Wimbo huo uliimbwa katika lahaja ya Neapolitan na uliwekwa wakfu kwa warembo wa mji wa pwani wa Santa Lucia. Hii ni kazi ya kwanza ya Neapolitan kutafsiriwa kutoka lahaja hadi Kiitaliano. Ilifanywa na Enrico Caruso, Elvis Presley, Robertino Loretti na wasanii wengine wengi maarufu duniani.

Maandishi asilia ya Kineapolitan

Come se fr?cceca la luna china…
lo mare ride, ll'aria? serena...
Vuje che facite 'mmiez'a la kupitia?
Santa Lucia! Santa Lucia!

II Stu viento frisco, fa risciatare, chi v?’ spassarse j?nno pe’ mare…
E’ pronta e lesta la varca mia… Santa Lucia!
Santa Lucia! III La tanna? posta pe'f? na cena…
e quanno stace la panza chiena, non c'? la m?nema melanconia!

Santa Lucia! Santa Lucia!
P?zzo accostare la varca mia?
Santa Lucia!
Santa Lucia!…

Maandishi ya Kiitaliano ya kawaida (Enrico Kossovich, 1849)

Sul mare luccica l'astro d'argento.

Sul mare luccica l'astro d'argento.
Placida? l'onda, prospero? mimi vento.

Santa Lucia! Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia! Santa Lucia!

Con questo zeffiro, cos? soave, Oh, com'? bello star sulla nave!
Su passegieri, veite kupitia!
Santa Lucia!
Santa Lucia!

Su passegieri, veite kupitia!
Santa Lucia!
Santa Lucia!

Katika fra le tende, bandir la cena In una sera cos? serena,

Santa Lucia!
Santa Lucia!
Chi non dimanda, chi non desia.
Santa Lucia!
Santa Lucia!


Majira? placida, ventos? caro,
Scordar fa i triboli al marinaro,
E va gridando con allegria,
Santa Lucia! Santa Lucia!

E va gridando con allegria,
Santa Lucia! Santa Lucia!


Ewe dolce Napoli, o suol beatato,
Ove sorridere volle il creato,
Tu se l'impero dell'armonia,
Santa Lucia! Santa Lucia!

Tu se l'impero dell'armonia,
Santa Lucia! Santa Lucia!


Au che tardate? Bella? la sera.
Spira un'auretta fresca e leggiera.
Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia!
Santa Lucia!

Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia!
Santa Lucia!

Nakala ya Kirusi

Bahari inapumua kidogo
Katika mapumziko ya usingizi
Mnong'ono wa surf unasikika kutoka mbali.
Nyota kubwa ziliangaza angani, Santa Lucia, Santa Lucia!
Ah, ni jioni gani - Nyota na bahari!
Upepo mpole Unavuma kutoka kwenye vilima.

Analeta ndoto za dhahabu,
Santa Lucia, Santa Lucia!
Mashua kama swan
inaelea,
Nyota angani
Wanaangaza kwa uangavu.

wimbo wa ajabu
Nasikia usiku
santa lucia,
Santa Lucia!
Jioni juu ya bahari
Imejaa ulimi
Kimya kimya tunatoa mwangwi
Wimbo huo unajulikana.

Ah Naples wangu
Imetolewa na jamaa
santa lucia,
Santa Lucia!
mwanga wa mwezi
Bahari inang'aa.

Upepo mzuri
Meli inainuka.
Mashua yangu ni nyepesi
Mapazia ni makubwa ...
santa lucia,
Santa Lucia!

Nyuma ya mapazia
Boti zimetengwa
Inaweza kuepukwa
Macho yasiyo na kiasi.
Jinsi ya kukaa
Usiku kama hii?

santa lucia,
Santa Lucia!
Naples yangu ya ajabu
Oh, nchi nzuri
Ambapo tabasamu
Sisi ni mwamba wa mbinguni.

Shauku katika nafsi
Mimina bila ardhi ...
santa lucia,
Santa Lucia!
Sisi ni marshmallows nyepesi
Hebu tukimbilie mbali
Nasi tutainuka kama shakwe juu ya maji.

Oh usipoteze
Saa ya dhahabu...
santa lucia,
Santa Lucia!

Bahari ni shwari
Kila mtu admires
Na ole wao mabaharia
Kusahau mara moja
Wanaimba tu
Nyimbo zinasikika.

santa lucia,
Santa Lucia
Unangoja nini kingine?
Kimya baharini.
Mwezi unang'aa
Katika nafasi ya bluu
Mashua yangu ni nyepesi
Mapazia ni makubwa ...

santa lucia,
Santa Lucia!
***

Sikiliza wimbo wa watu wa Italia Santa Lucia ulioimbwa na Anastasia Kozhukhova:

Kwa kuongeza, wimbo mwingine wa Neapolitan "Dicitencello vuie" pia ni maarufu katika nchi yetu, tunajulikana zaidi kama "Mwambie msichana kwa mpenzi wako". Wimbo huu uliandikwa mnamo 1930 na mtunzi Rodolfo Falvo na maandishi ya Enzo Fusco. Toleo la lugha ya Kirusi lilifanywa na wasanii wengi wa nyumbani kutoka Sergei Lemeshev hadi Valery Leontiev. Mbali na Kirusi, wimbo huu umetafsiriwa katika lugha nyingine nyingi.

Nyimbo za Neapolitan zinajulikana sana na kupendwa ulimwenguni kote. Hii inathibitishwa na tukio lililotokea kwenye Michezo ya Olimpiki huko Antwerp mnamo 1920. Wakati wa hafla ya kutoa tuzo kwa timu ya Italia, iliibuka kuwa orchestra ya Ubelgiji haikuwa na muziki wa karatasi kwa wimbo wa Italia. Na kisha orchestra ikasikika "Oh, jua langu" ("'O pekee mio"). Milio ya kwanza kabisa ya wimbo huo, wasikilizaji waliokuwa kwenye uwanja huo walianza kuimba pamoja na maneno ya wimbo huo.

Akizungumza kuhusu mila ya wimbo wa Naples na eneo la jirani, mtu hawezi kushindwa kutaja tamasha la Piedigrotta, ambalo hufanyika kila mwaka mapema Septemba. Piedigrotta ni grotto iliyo karibu na Naples, ambayo hapo awali ilitumika kama patakatifu pa wapagani. Mnamo 1200, ili kuweka wakfu mahali hapa, kanisa la Mtakatifu Maria lilijengwa hapa, ambalo lilijulikana kama Piedigrotta, ambayo inamaanisha "chini ya grotto."

Baada ya muda, ibada ya kidini ya Bikira Maria na sherehe za heshima yake zilibadilishwa kuwa tamasha la nyimbo. Wakati wa tamasha hili la muziki, washairi bora wa kitamaduni na waimbaji wa Naples hushindana. Wakati mwingine, hutokea kwamba nyimbo mbili hupata idadi sawa ya pointi. Na kisha watazamaji wamegawanywa katika kambi mbili, ambayo kila moja iko tayari kutetea wimbo wanaopenda kwa ngumi zao. Ikiwa nyimbo zote mbili ni nzuri sana, urafiki hushinda na jiji zima huvuma nyimbo hizi uzipendazo.

Wimbo wa watu wa Italia "Furaha"

Kazi hiyo ni ya mashairi ya upendo, lakini maneno ya maandishi yanaona hila na upepo wa ujana. Hadithi inasimuliwa kutoka kwa mtazamo wa msichana ambaye, kama ilivyokuwa, anarudi kwa rafiki yake, akiuliza: anajua nini kilichofichwa nyuma ya macho ya wanawake kwenye mipira? Msichana mwenyewe bado hajapenda na mtu yeyote na kwa hiyo anajiona kuwa mwenye furaha zaidi na "mzuri zaidi kuliko malkia wote". Kiitaliano mchanga hutembea kati ya daisies na violets, anasikiliza mlio wa ndege na kuwaimbia juu ya jinsi anavyofurahi na kwamba anataka kuwapenda tu milele.

Hakika, imebainika kwa usahihi kwamba kwa muda mrefu kama upendo wako kwa mtu mwingine hautakuwa kiambatisho cha uchungu, kuna wakati wa kufurahia maisha, asili na kila mtu karibu nawe. Yako wapi haya yote kuona wakati unawaka kwa wivu na wasiwasi.

Sikiliza wimbo wa watu wa Italia "Furaha" kwa Kirusi ulioimbwa na Anastasia Teplyakova:

Ucheshi katika nyimbo za watu wa Italia: imba kuhusu "Pasta"

Mhusika mwepesi na mchangamfu wa Kiitaliano alichangia utumizi mkubwa wa nyimbo za ucheshi. Kati ya kazi kama hizo, inafaa kuzingatia wimbo "Pasta", uliowekwa kwa sahani hii ya Kiitaliano ya kweli. Wakiimba wimbo huu, mayatima na watoto kutoka familia maskini walijipatia riziki kwa kuomba omba kwa wapita njia. Kulingana na jinsia ya mtendaji, kuna matoleo ya kiume na ya kike ya maandishi. Wimbo huu uliundwa kwa mdundo wa tarantella.

Tarantella ni densi ya kitamaduni ambayo imechezwa tangu karne ya 15. Kama sheria, tarantella inategemea motif moja ya kurudia kwa sauti. Inafurahisha, kucheza kwa wimbo huu kulionekana kuwa kifaa cha uponyaji kwa watu walioumwa na tarantula. Kwa muda mrefu, wanamuziki wametangatanga kando ya barabara za Italia, wakifanya wimbo huu haswa kwa wagonjwa wenye "tarantism".

Macaroni (toleo la kiume) Ilitafsiriwa na M. Ulitsky

1. Ninaishi kati ya magofu.
Furaha zaidi kuliko huzuni.
Ninaishi kati ya magofu.
Furaha zaidi kuliko huzuni.

Ningefurahi kutoa meza ya kitanda na nyumba iliyo na balcony kwa pasta.

2. Sahani hii ya ladha ni rafiki mzuri wa watu wa kawaida.
Sahani hii ya kupendeza ni rafiki mzuri wa watu wa kawaida.

Lakini watu muhimu pia hula pasta na mchuzi.

3. Je! ungependa kujua jinsi mcheshi mwekundu aliyekufa alinusurika?
Je! unataka kujua jinsi mcheshi mwekundu aliyekufa alinusurika?

Shutovskaya akavua taji yake na kuibadilisha na pasta.

4. Tarantella yetu inaimbwa, niende na nani kula chakula cha jioni?
Tarantella yetu inaimbwa, niende na nani kula chakula cha jioni?

Piga kelele tu: "Pasta!" - Masahaba wataonekana mara moja.

Pasta (toleo la kike)

Mimi ni mweusi kuliko mzeituni
Niko peke yangu nikitangatanga bila makazi
Na kwa sauti ya tari
Niko tayari kucheza siku nzima
Nitakuimbia Tarantella
Kuwa mwema tu
Toa soko na ununue
Macaroni, pasta.

Rafiki yangu Pulcinello
Aliyejeruhiwa moyoni alikuwa mshale
Ni mimi tu sikutaka Pulcinello awe mke.
Alikaribia kujipiga risasi
Karibu akaruka kutoka kwenye balcony
Lakini aliponywa na shauku,
Kumeza tu pasta.

Nilimchukua kaka yangu kwenye safari,
Baada yake, mpendwa aliondoka,
Jinsi ya kutengeneza askari
Je, kila mtu hajajeruhiwa?
Ili bunduki zisipige risasi,
Unahitaji kuchukua cartridges zote,
Badala ya risasi kuruka nje
Macaroni, pasta.

Ikiwa unajisikia huzuni kidogo
Ikiwa umekandamizwa na ugonjwa,
Au wakati mwingine tumbo ni tupu,
Pasta ni nzuri kwako!
Kwaheri, Signoritas,
Kwaheri, waheshimiwa donnas,
Lazima uwe kamili sana
Na ninasubiri pasta!

Maccheroni

1. Io mi sono un poveretto senza casa e senza letto.
Io mi sono un poveretto senza casa e senza letto.

Venderei i miei canzoni per un sol piatto da maccheroni.

2. Pulcinella mezzo spendo vole a fare il testimento.
Pulcinella mezzo alitumia nauli kwa ushuhuda.

Purche avesse dai padroni un grosso piatto di maccheroni.

3. Ho veduto un buon Tenente che cambiava col Sergente.
Ho veduto un buon Tenente che cambiava col Sergente.

Le spalline pe'gallon per un sol piatto di maccheroni.

4. Tarantella si e cantata,
kutokana carlini si e pagata.
Tarantella si e cantata,
kutokana carlini si e pagata.
Sono allegro, o compagnoni,
ne comperemo de' maccheroni.
Sono allegro, o compagnoni,
ne comperemo de' maccheroni.
***

Sikiliza wimbo wa watu wa Italia "Pasta" kwa Kirusi ulioimbwa na Anna Zhikhalenko:

Nyimbo za Venetian juu ya maji

Mbali na Naples ya kusini, Venice, lulu ya kaskazini ya Italia, inatofautishwa na mila nzuri na ya kushangaza ya wimbo. Tunazungumza, kwanza kabisa, juu ya nyimbo za gondoliers. Motifu hizi za upendo ni za aina ya barcarolle. Wao ni melodic sana na unhurried.

Sauti yenye nguvu na nzuri ya gondolier inaonekana kuwa na mwangwi wa mipigo ya polepole ya makasia juu ya maji. Ajabu, hadi karne ya 18, barcarolle haikupokea umakini kutoka kwa wanamuziki wa kitaalam. Walakini, katika karne iliyofuata upungufu huu ulikuwa zaidi ya kufanywa. Tchaikovsky, Mendelssohn, Chopin, Glinka ni idadi ndogo tu ya wasomi wa muziki ambao walivutiwa na wimbo wa watu wa Venetian na kujumuisha motif zake katika kazi zao za kutokufa.

Kwa bahati mbaya, kisasa kina athari mbaya kwa mila ya Venetian, ikiwa ni pamoja na barcarolle. Kwa hivyo, kwa mfano, kwa ombi la watalii, gondoliers mara nyingi huimba wimbo wa Neapolitan "O Sole Mio", ingawa Chama cha Gondoliers ni kinyume na utendaji wake, kwani sio Venetian.

Wimbo wa washiriki wa Italia "Bella Chao"

Pia, wimbo maarufu wa mshiriki "Bella Chao" ("Kwaheri Uzuri") unafurahia umaarufu ambao haujawahi kufanywa. Iliimbwa na washiriki wa Resistance wakati wa Vita vya Kidunia vya pili. Kweli, haikusambazwa kote Italia, lakini tu kaskazini mwa nchi, katika Apennines.

Inaaminika kuwa maneno ya wimbo huo yaliandikwa na daktari wa dharura au daktari. Na wimbo huo unachukuliwa wazi kutoka kwa wimbo wa watoto wa zamani "Potion ya Kulala". Ingawa, kulingana na Luciano Granozzi, profesa wa historia ya kisasa katika Chuo Kikuu cha Catania, "Bella ciao" hadi 1945 ilifanywa tu na makundi fulani ya washirika katika maeneo ya jirani ya Bologna.

E picchia picchia
la porticella
E picchia picchia

E picchia picchia
la porticella dicendo: "Oi bella, mi vieni aprir."
Una mano apr?
la porta e con la bocca
la glide? unbacin.
Je, una sababu gani? tanto forte che
la suoi mamma la l'ha sent?.
Ma cos'hai fatto, figliola mia,
che tutto il mondo parla mal di te?
Ma lascia safi che
il mondo ‘l diga: io voglio amare chi mi ama mimi.
Io voglio amare quel giovanotto ch'l'ha
fatt sett'anni di prigion per me.
L'ha fatt sett'anni e sette
mesi e sette giorni di prigion per me.
E la prigione
l'? tanto scra,
mi fa paura,
la mi fa morir

Bella chao (moja ya chaguzi)

Nimeamshwa asubuhi ya leo

Nimeamshwa asubuhi ya leo
Na nikamwona adui kupitia dirishani!
Lo, washiriki, nichukueni
Oh bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Enyi washiriki, nichukueni
Nahisi kifo changu kimekaribia!
Ikiwa nimeandikiwa kufa vitani
Oh bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Ikiwa nimeandikiwa kufa katika vita - Nizike.
Kuzika katika milima ya juu?
Oh bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Kuzika katika milima ya juu?
Chini ya kivuli cha maua nyekundu!

Oh bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Mpita njia atapita, ataona ua
"Mzuri - atasema - maua!"
Hiyo itakuwa kumbukumbu ya mshiriki
Oh bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Hiyo itakuwa kumbukumbu ya mshiriki
Uhuru ulioje ulianguka kwa ujasiri!
***

Sikiliza wimbo wa washiriki wa Italia "Bella, ciao" ulioimbwa na Kwaya ya Pyatnitsky:

Wimbo wa kishirikina uliopendwa na kila mtu ulikuwa "Fischia il vento" ("Upepo unavuma"), ulikuwa na tabia ya kikomunisti iliyotamkwa. Kwa hiyo, baada ya mwisho wa vita, kwa madhumuni ya kiitikadi, serikali ya Italia ilianza kukuza wimbo "Bella Chao". Ambayo anaweza kushukuru tu. Kwa hali yoyote, wimbo huo ulipata umaarufu wa ulimwengu mwishoni mwa miaka ya arobaini, baada ya Tamasha la 1 la Kimataifa la Vijana na Wanafunzi, ambalo lilifanyika Prague katika msimu wa joto wa 1947. Baada ya hapo, ilifunikwa mara nyingi na waimbaji mashuhuri na sio maarufu kutoka kote ulimwenguni.

Mada ya muziki wa kitamaduni wa Kiitaliano ni nyepesi sana hivi kwamba haiwezekani kuiwasilisha ndani ya mfumo wa nakala moja. Hii ni kutokana na ukweli kwamba historia nzima ya Italia imepata kutafakari kwake katika nyimbo za watu. Lugha ya kitamaduni ya ajabu, asili ya anasa na historia yenye misukosuko ya maendeleo ya nchi iliipa ulimwengu jambo la kitamaduni kama wimbo wa watu wa Italia.

← ←Je, ungependa kusikia marafiki zako wakisema asante kwa kushiriki nao nyenzo za kuvutia na za thamani?? Kisha bonyeza moja ya vifungo vya mitandao ya kijamii upande wa kushoto hivi sasa!
Jiandikishe kwa RSS au upokee nakala mpya kupitia barua pepe.

Mandolini ni ala ya muziki iliyokatwa kwa nyuzi. Kuonekana kwake kulianza karne ya 16, na Italia ya rangi ikawa nchi yake. Mandolini ni ala ya muziki ambayo inafanana sana kwa sura na lute, kwani pia ina umbo la peari. Inatofautiana na lute kwa kuwa ina masharti machache na shingo fupi.

Kimsingi, mandolini daima ilikuwa na nyuzi nne zilizounganishwa (zinazojulikana kama mandolini ya Neapolitan), na lute, kulingana na enzi, ilikuwa na nyuzi sita au zaidi. Mbali na aina hii ya mandolin, aina zingine pia zinajulikana:

• Sicilian - na staha ya chini ya gorofa na kamba nne tatu;
• Milanese - na nyuzi sita, jenga octave ya juu kuliko ya gitaa;
• Genoese - mandolin ya nyuzi tano;
• Florentine.

Jinsi ya kucheza mandolin

Kawaida, mandolin inachezwa na plectrum, au tuseme, na plectrum. Ingawa, hutokea kwamba wanacheza na vidole vyao. Sauti ya mandolini ni ya pekee - kurudia kwa kasi na mara kwa mara ya sauti (tremolo) inaelezwa na ukweli kwamba unapogusa masharti, sauti huharibika haraka, yaani, inageuka kuwa mfupi. Ndio maana, ili kuongeza muda wa sauti na kupata noti inayodaiwa kutolewa, tremolo hutumiwa.

Mandolini ilijulikana sana nje ya Italia karne baada ya kuanzishwa kwake. Chombo hiki kilipenda sana na kilipokea haraka hadhi ya chombo cha watu. Hadi sasa, yeye anatembea sayari, kuwa zaidi na zaidi na mizizi katika utamaduni wa kisasa.

Inajulikana hata kuwa mtunzi maarufu kama Mozart, katika opera yake Don Giovanni, alitumia mandolin kwenye serenade.

Kwa kuongezea, bendi nyingi za leo, watunzi na waimbaji hutumia ala hii ya muziki kutoa aina fulani ya "zest" kwa nyimbo zao.

Kwa msaada wa mandolin, unaweza kikamilifu kuongozana na kucheza sehemu za solo. Kwa mfano, orchestra za Neapolitan zinajulikana, sauti ambazo huunganisha kutoka kwa mandolini nyingi za ukubwa tofauti. Mandolini pia hutumiwa katika symphony na orchestra za opera. Pamoja na banjo, mandolini pia hutumiwa katika bluegrass ya Marekani na muziki wa watu.

Kama ilivyoelezwa tayari, mandolin ni chombo cha muziki cha kawaida sana na inapendwa na wengi kwa sababu kadi yake ya tarumbeta ni tremolo, ambayo, labda, huwezi kuipata katika vyombo vingine vya muziki.

Mandolini ni chombo cha muziki ambacho ni mojawapo ya maarufu zaidi katika kategoria ya vyombo vya watu. Labda, vyombo vichache vya muziki vinaweza kujivunia umaarufu kama huo. Badala yake, mandolini inachukuliwa kuwa ya kitamaduni, ingawa watunzi wengi waliitumia katika kazi zao, wakiwapa haiba maalum na ya kipekee. Ingawa mandolini hutumiwa mara nyingi katika orchestra, pia inasikika vizuri kama sehemu huru ya muziki. Etudes na michezo mbalimbali hufanywa juu yake, ikifuatana na vyombo vingine.

Ni wapi pengine ambapo mandolini ilipata umaarufu

Kwa haraka kiasi, mandolini ilihama kutoka Italia hadi kaskazini mwa Marekani na kujiimarisha katika muziki wa ndani. Huko Uropa, chombo hiki kiliwashinda watu wa Scandinavia, ambao walitoa mandolin ufahamu maalum mkali.

Mandolin ina vyombo vya familia. Hizi ni mandala, bouzouki na mandolin ya octave. Maelewano ya mwamba na roll ya wakati wetu ni sawa na mandolin sawa.

Inajulikana kuwa washiriki wa kikundi cha Led Zeppelin walipenda sana sauti ya mandolini na waliitumia katika nyimbo zao. Hata Jimmy Page, mshiriki wa bendi hiyo, alikamilisha mandolini kwa mandala na shingo ya gitaa. Hata Paul McCartney alipendelea chombo hiki kigumu cha muziki.

Mbali na sauti bora, mandolin ina faida kadhaa zisizoweza kuepukika:

• muundo wa usawa;
• mshikamano;
• mchanganyiko na mandolini nyingine au vyombo vingine vya muziki kwa ujumla - gitaa, filimbi ya kuzuia.

Urekebishaji wa mandolini kwa kiasi fulani unafanana na urekebishaji wa vinanda:

• jozi ya kwanza ya masharti ni tuned katika mi ya octave 2;
• jozi ya pili iko katika la ya oktava ya 1,
• re oktava ya 1;
• jozi ya nne ya masharti ni chumvi ya octave ndogo.

Umaarufu wa mandolin unakua zaidi na zaidi. Kwa mfano, mshiriki wa kikundi cha Aria, Vadimir Kholstinin, anatumia mandolini katika utunzi wa muziki wa Paradise Lost. Inatumika pia katika opera ya chuma ya kikundi cha Epidemic (wimbo Tembea Njia Yako) na Sergei Mavrin (Makadash).

Na wimbo maarufu "Loosing my religion" wa R.E.M. na sauti ya kipekee ya mandolini? Inaonekana kujulikana katika karibu nchi zote za dunia.

Mandolin ni ala ya muziki isiyoeleweka kabisa. Siri yake ya mafanikio bado haijafichuliwa kikamilifu. Hata ikiwa zaidi ya miaka mia nne imepita tangu kuonekana kwake, haipoteza umaarufu wake, lakini badala yake, kinyume chake, inapata mashabiki zaidi na zaidi. Katika nyakati za kisasa, inazidi kutumika katika aina mbalimbali za muziki.

Inashangaza sana kwamba mandolin inaweza kutoshea kikamilifu katika muundo wowote, kivuli au kuonyesha sauti ya karibu chombo chochote. Kusikia sauti za chombo hiki cha kichawi, unaonekana kutumbukia katika enzi ya zamani ya wapiganaji jasiri, wanawake wenye haiba na wafalme wenye kiburi.

Video: Mandolini inasikikaje