Wasanii wakubwa wa Renaissance. Takwimu za Renaissance: Orodha na Mafanikio wachoraji wa Renaissance wa Italia

Watangulizi wa kwanza wa sanaa ya Renaissance walionekana nchini Italia katika karne ya 14. Wasanii wa wakati huu, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) na (kimsingi) Giotto (1267-1337), wakati wa kuunda vifuniko vya mada za jadi za kidini, walianza kutumia mbinu mpya za kisanii: kujenga muundo wa volumetric, kwa kutumia mazingira ya nyuma, ambayo yaliwaruhusu kufanya picha ziwe za kweli zaidi na za uhuishaji. Hii ilitofautisha sana kazi yao kutoka kwa mila ya picha ya hapo awali, iliyojaa mikusanyiko kwenye picha.
Neno hili hutumiwa kuashiria ubunifu wao Proto-Renaissance (miaka ya 1300 - "Trecento") .

Giotto di Bondone (c. 1267-1337) - Msanii wa Italia na mbunifu wa zama za Proto-Renaissance. Mmoja wa watu muhimu katika historia ya sanaa ya Magharibi. Baada ya kushinda mila ya uchoraji wa picha ya Byzantine, alikua mwanzilishi wa kweli wa shule ya uchoraji ya Italia, akaanzisha mbinu mpya kabisa ya kuonyesha nafasi. Kazi za Giotto ziliongozwa na Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo.


Renaissance ya Mapema (miaka ya 1400 - "Quattrocento").

Mwanzoni mwa karne ya 15 Filippo Brunelleschi (1377-1446), msomi wa Florentine na mbunifu.
Brunelleschi alitaka kufanya mtazamo wa maneno na sinema alizojenga upya kwa uwazi zaidi na kujaribu kuunda picha za mtazamo wa kijiometri kutoka kwa mipango yake kwa mtazamo maalum. Katika utafutaji huu iligunduliwa mtazamo wa moja kwa moja.

Hii iliruhusu wasanii kupata picha kamili za nafasi ya pande tatu kwenye turubai bapa ya uchoraji.

Hatua nyingine muhimu kuelekea Renaissance ilikuwa kuibuka kwa sanaa isiyo ya kidini, ya kidunia. Picha na mandhari zimejitambulisha kama aina huru. Hata masomo ya kidini yalipata tafsiri tofauti - wasanii wa Renaissance walianza kuona wahusika wao kama mashujaa walio na sifa za mtu binafsi na motisha ya kibinadamu kwa vitendo.

Wasanii maarufu wa kipindi hiki ni Masaccio (1401-1428), Mazolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - mchoraji maarufu wa Italia, bwana mkubwa zaidi wa shule ya Florentine, mrekebishaji wa uchoraji wa enzi ya Quattrocento.

Fresco. Muujiza na statir.

Uchoraji. Kusulubishwa.

Fresco. Hadithi ya Malkia wa Sheba. Kanisa la San Francesco huko Arezzo

Spring.

Kuzaliwa kwa Venus.

Leonardo di ser Piero da Vinci (Florence) (1452-1519) - msanii wa Italia (mchoraji, mchongaji, mbunifu) na mwanasayansi (anatomist, naturalist), mvumbuzi, mwandishi.

Picha ya kibinafsi

Mwanamke mwenye ermine. 1490. Makumbusho ya Czartoryski, Krakow

Mona Lisa (1503-1505 / 1506)

Madonna Litta. 1490-1491. Hermitage.

Madonna Benoit (Madonna na maua). 1478-1480

Madonna wa Carnation. 1478

Wakati wa maisha yake, Leonardo da Vinci alifanya maelfu ya maelezo na michoro juu ya anatomy, lakini hakuchapisha kazi yake. Kufanya uchunguzi wa miili ya watu na wanyama, aliwasilisha kwa usahihi muundo wa mifupa na viungo vya ndani, ikiwa ni pamoja na maelezo madogo. Kulingana na profesa wa anatomy ya kimatibabu Peter Abrams, kazi ya kisayansi ya da Vinci ilikuwa mbele ya wakati wake kwa miaka 300 na kwa njia nyingi ilizidi ile maarufu "Anatomy ya Grey".

Orodha ya uvumbuzi, halisi na inayohusishwa naye:

Parachute, kwangome ya msitu, ndanibaiskeli, tank, lmadaraja mepesi yanayobebeka kwa jeshi, ukpembe, kwaapult, pufufuo, ddarubini ya woolen.

Uchoraji na sanamu za Michelangelo Buonarroti zimejaa pathos za kishujaa na, wakati huo huo, hisia ya kutisha ya mgogoro wa kibinadamu. Uchoraji wake hutukuza nguvu na nguvu za mtu, uzuri wa mwili wake, huku akisisitiza upweke wake duniani.

Fikra ya Michelangelo iliacha alama sio tu kwenye sanaa ya Renaissance, lakini pia kwa tamaduni zote za ulimwengu. Shughuli zake zinahusishwa hasa na miji miwili ya Italia - Florence na Roma.

Walakini, msanii huyo aliweza kutambua maoni yake ya kutamani sana katika uchoraji, ambapo alifanya kama mvumbuzi wa kweli wa rangi na fomu.
Kwa agizo la Papa Julius II, alichora dari ya Sistine Chapel (1508-1512), akiwakilisha hadithi ya kibiblia kutoka kuumbwa kwa ulimwengu hadi gharika na kujumuisha zaidi ya takwimu 300. Mnamo 1534-1541 katika Kanisa lile lile la Sistine la Papa Paulo III alifanya tamasha kubwa, lililojaa fresco ya kushangaza "Hukumu ya Mwisho".
Sistine Chapel 3D.

Kazi za Giorgione na Titi zinatofautishwa na shauku yao katika mazingira, ushairi wa njama hiyo. Wasanii wote wawili walipata ustadi mkubwa katika sanaa ya picha, kwa msaada wa ambayo waliwasilisha tabia na ulimwengu tajiri wa ndani wa wahusika wao.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - Msanii wa Italia, mwakilishi wa shule ya uchoraji ya Venetian.

Kulala Venus. 1510

Judith. 1504g

Titian alichora picha kwenye masomo ya kibiblia na hadithi, akawa maarufu kama mchoraji wa picha. Alipokea amri kutoka kwa wafalme na mapapa, makadinali, watawala na wakuu. Titian hakuwa na umri wa miaka thelathini wakati alitambuliwa kama mchoraji bora wa Venice.

Picha ya kibinafsi. 1567g

Venus ya Urbinskaya. 1538

Picha ya Tommaso Mosti. 1520

Renaissance ya marehemu.
Baada ya kufukuzwa kwa Roma na vikosi vya kifalme mnamo 1527, Renaissance ya Italia iliingia katika kipindi cha shida. Tayari katika kazi ya marehemu Raphael, mstari mpya wa kisanii uliainishwa, ambao ulipokea jina tabia.
Enzi hii ina sifa ya mistari iliyochangiwa na iliyovunjika, kupanua au hata deformation ya takwimu, mara nyingi uchi, mvutano na hali isiyo ya kawaida, athari zisizo za kawaida au za ajabu zinazohusiana na ukubwa, taa au mtazamo, matumizi ya kiwango cha chromatic ya caustic, utungaji uliojaa, nk. tabia Parmigianino , Pontormo , Bronzino- aliishi na kufanya kazi katika mahakama ya wakuu wa nyumba ya Medici huko Florence. Baadaye, mtindo wa tabia ulienea kote Italia na kwingineko.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "mkazi wa Parma") (1503-1540,) msanii wa Italia na mchapishaji, mwakilishi wa tabia.

Picha ya kibinafsi. 1540

Picha ya mwanamke. 1530.

Jacopo Robusti, anayejulikana zaidi kama Tintoretto (1518 au 1519-1594) - mchoraji wa shule ya Venetian ya marehemu Renaissance.

Karamu ya Mwisho. 1592-1594. Kanisa la San Giorgio Maggiore, Venice.

Kristo msalabani. SAWA. 1577. Mkusanyiko wa kibinafsi.

Utatu. 1579 Prado.

Wakati wa Renaissance, mabadiliko mengi na uvumbuzi hufanyika. Mabara mapya yanachunguzwa, biashara inaendelea, vitu muhimu vinavumbuliwa, kama karatasi, dira ya baharini, baruti na mengine mengi. Mabadiliko katika uchoraji pia yalikuwa ya umuhimu mkubwa. Uchoraji wa Renaissance ulipata umaarufu mkubwa.

Mitindo kuu na mwelekeo katika kazi za mabwana

Kipindi hicho kilikuwa moja ya matunda mengi katika historia ya sanaa. Kazi bora za idadi kubwa ya mabwana bora zinaweza kupatikana leo katika vituo mbalimbali vya sanaa. Huko Florence, wavumbuzi walionekana katika nusu ya kwanza ya karne ya kumi na tano. Picha zao za Renaissance ziliashiria mwanzo wa enzi mpya katika historia ya sanaa.

Kwa wakati huu, sayansi na sanaa vinahusiana sana. Wanasayansi wa wasanii walijitahidi kutawala ulimwengu wa mwili. Wachoraji walijaribu kuchukua faida ya uwakilishi sahihi zaidi wa mwili wa mwanadamu. Wasanii wengi walipigania uhalisia. Mtindo huanza na uchoraji wa Leonardo da Vinci "Karamu ya Mwisho", ambayo aliijenga kwa karibu miaka minne.

Moja ya kazi maarufu zaidi

Ilichorwa katika miaka ya 1490 kwa jumba la watawa la Santa Maria delle Grazie huko Milan. Turubai hiyo inaonyesha mlo wa mwisho wa Yesu pamoja na wanafunzi wake kabla ya kukamatwa na kuuawa. Watu wa wakati huo waliotazama kazi ya msanii katika kipindi hiki walibaini jinsi angeweza kuchora kutoka asubuhi hadi jioni, bila hata kuacha kula. Na kisha angeweza kuacha uchoraji wake kwa siku kadhaa na kamwe asikaribie kabisa.

Msanii huyo alikuwa na wasiwasi sana juu ya sura ya Kristo mwenyewe na msaliti wa Yuda. Mchoro huo ulipokamilishwa hatimaye, ulitambuliwa kwa haki kuwa kazi bora. "Karamu ya Mwisho" bado ni moja ya maarufu zaidi. Uzalishaji wa Renaissance umekuwa ukihitajika sana, lakini kazi hii bora imekuwa na nakala nyingi.

Kito kinachotambulika, au tabasamu la Ajabu la mwanamke

Miongoni mwa kazi zilizoundwa na Leonardo katika karne ya kumi na sita, kuna picha inayoitwa "Mona Lisa", au "La Gioconda". Katika zama za kisasa, labda ni uchoraji maarufu zaidi duniani. Alipata umaarufu haswa kwa sababu ya tabasamu lisilokuwa la kawaida kwenye uso wa mwanamke aliyeonyeshwa kwenye turubai. Ni nini kilisababisha fumbo hili? Kazi ya ustadi wa bwana, uwezo wa kufanya kivuli kwa ustadi pembe za macho na mdomo? Asili halisi ya tabasamu hili bado haiwezi kuamua.

Nje ya ushindani na maelezo mengine ya picha hii. Inafaa kuzingatia mikono na macho ya mwanamke: kwa usahihi gani msanii alishughulikia maelezo madogo ya turubai wakati wa kuiandika. Sawa ya kuvutia ni mazingira ya ajabu katika historia ya uchoraji, ulimwengu ambao kila kitu kinaonekana kuwa katika hali ya mabadiliko.

Mwakilishi mwingine maarufu wa uchoraji

Hakuna mwakilishi maarufu wa Renaissance ni Sandro Botticelli. Huyu ni mchoraji mzuri wa Italia. Picha zake za Renaissance pia zinafurahia umaarufu mkubwa kati ya watazamaji mbalimbali. "Adoration of Magi", "Madonna and Child Ethroned", "Annunciation" - kazi hizi za Botticelli, zilizojitolea kwa mada za kidini, zikawa mafanikio makubwa ya msanii.

Kazi nyingine maarufu ya bwana ni "Madonna Magnificat". Alikua maarufu katika miaka ya maisha ya Sandro, kama inavyothibitishwa na nakala nyingi. Vifuniko kama hivyo katika sura ya duara vilikuwa vinahitajika sana huko Florence katika karne ya kumi na tano.

Zamu mpya katika kazi ya mchoraji

Kuanzia 1490, Sandro alibadilisha mtindo wake. Inakuwa ascetic zaidi, mchanganyiko wa rangi sasa umezuiliwa zaidi, mara nyingi tani za giza zinashinda. Mbinu mpya ya muumbaji ya kuandika kazi zake inaonekana kikamilifu katika "Kuvikwa Taji la Mariamu", "Maombolezo ya Kristo" na turubai zingine zinazoonyesha Madonna na Mtoto.

Kazi bora zilizochorwa na Sandro Botticelli wakati huo, kama vile picha ya Dante, hazina mandhari na mandhari ya ndani. Moja ya ubunifu muhimu wa msanii ni "Krismasi ya Fumbo". Mchoro huo ulichorwa chini ya ushawishi wa machafuko yaliyotokea mwishoni mwa 1500 nchini Italia. Picha nyingi za wasanii wa Renaissance hazikupata umaarufu tu, zikawa mfano kwa kizazi kijacho cha wachoraji.

Msanii ambaye turubai zake zimezungukwa na halo ya kupendeza

Rafael Santi da Urbino hakuwa mbunifu tu. Picha zake za Renaissance huamsha pongezi kwa uwazi wa umbo lao, urahisi wa utunzi wao na mafanikio ya kuona ya ubora wa ukuu wa mwanadamu. Pamoja na Michelangelo na Leonardo da Vinci, yeye ni mmoja wa utatu wa jadi wa mabwana wakubwa wa kipindi hiki.

Aliishi maisha mafupi, miaka 37 tu. Lakini wakati huu aliunda idadi kubwa ya kazi zake bora. Baadhi ya kazi zake ziko katika Ikulu ya Vatican mjini Roma. Sio watazamaji wote wanaoweza kuona michoro ya wasanii wa Renaissance. Picha za kazi bora hizi zinapatikana kwa kila mtu (baadhi yao yanawasilishwa katika nakala hii).

Kazi maarufu zaidi za Raphael

Kuanzia 1504 hadi 1507 Raphael aliunda mfululizo mzima wa "Madonnas". Picha za uchoraji zinatofautishwa na uzuri wao wa kupendeza, hekima na wakati huo huo aina ya huzuni iliyoangaziwa. Uchoraji wake maarufu zaidi ulikuwa "Sistine Madonna". Anaonyeshwa akielea angani na kushuka kiulaini kuelekea watu akiwa na Mtoto mikononi mwake. Ni harakati hii ambayo msanii aliweza kuonyesha kwa ustadi sana.

Kazi hii ilisifiwa sana na wakosoaji wengi mashuhuri, na wote walifikia hitimisho moja kwamba kwa kweli ni nadra na isiyo ya kawaida. Picha zote za wasanii wa Renaissance zina historia ndefu. Lakini ikawa shukrani maarufu zaidi kwa kuzunguka kwake kutokuwa na mwisho, tangu kuanzishwa kwake. Baada ya kupitia majaribio mengi, hatimaye ilichukua nafasi yake halali kati ya maonyesho ya Jumba la kumbukumbu la Dresden.

Uchoraji wa Renaissance. Picha za uchoraji maarufu

Na mchoraji mwingine maarufu wa Italia, mchongaji, na pia mbunifu ambaye alikuwa na ushawishi mkubwa katika maendeleo ya sanaa ya Magharibi ni Michelangelo di Simoni. Licha ya ukweli kwamba anajulikana sana kama mchongaji, pia kuna kazi bora za uchoraji wake. Na muhimu zaidi ya haya ni dari ya Sistine Chapel.

Kazi hii ilifanyika kwa miaka minne. Nafasi hiyo inashughulikia takriban mita za mraba mia tano na ina zaidi ya takwimu mia tatu. Katikati kabisa kuna sehemu tisa kutoka kwa kitabu cha Mwanzo, zimegawanywa katika vikundi kadhaa. Uumbaji wa dunia, uumbaji wa mwanadamu na kuanguka kwake. Miongoni mwa uchoraji maarufu zaidi kwenye dari ni Uumbaji wa Adamu na Adamu na Hawa.

Kazi yake maarufu zaidi ni "Hukumu ya Mwisho". Ilitekelezwa kwenye ukuta wa madhabahu ya Sistine Chapel. Picha ya fresco inaonyesha ujio wa pili wa Yesu Kristo. Hapa Michelangelo anapuuza mikataba ya kawaida ya kisanii katika kuandika Yesu. Alimchora akiwa na muundo mkubwa wa mwili wenye misuli, mchanga na asiye na ndevu.

Umuhimu wa Dini, au Sanaa ya Renaissance

Uchoraji wa Kiitaliano wa Renaissance ukawa msingi wa maendeleo ya sanaa ya Magharibi. Kazi nyingi maarufu za waundaji wa kizazi hiki zimekuwa na athari kubwa kwa wasanii ambayo inaendelea hadi leo. Wawakilishi wakuu wa sanaa ya wakati huo walizingatia mada za kidini, mara nyingi wakifanya kazi kwa walinzi matajiri, pamoja na Papa mwenyewe.

Dini ilipenya kihalisi maisha ya kila siku ya watu wa enzi hii, ikiwa imejikita ndani ya akili za wasanii. Karibu turubai zote za kidini ziko kwenye majumba ya kumbukumbu na hazina za sanaa, lakini nakala za uchoraji wa Renaissance zinazohusiana sio tu na mada hii zinaweza kupatikana katika taasisi nyingi na hata nyumba za kawaida. Watu watashangaa sana kazi za mabwana maarufu wa wakati huo.

Agosti 7, 2014

Wanafunzi wa sanaa na watu wanaopenda historia ya sanaa wanajua kwamba mwanzoni mwa karne ya 14-15 mabadiliko makali yalifanyika katika uchoraji - Renaissance. Karibu miaka ya 1420, kila mtu ghafla akawa bora zaidi katika kuchora. Kwa nini picha hizo ghafla zikawa za kweli na za kina, na katika uchoraji kulikuwa na mwanga na kiasi? Hakuna mtu aliyefikiria juu ya hii kwa muda mrefu. Mpaka David Hockney akachukua kioo cha kukuza.

Wacha tujue alipata nini ...

Mara moja alikuwa akiangalia michoro ya Jean Auguste Dominique Ingres, kiongozi wa shule ya kitaaluma ya Kifaransa ya karne ya 19. Hockney alipendezwa kuona michoro yake midogo kwa kiwango kikubwa zaidi, na akaikuza kwenye fotokopi. Hivi ndivyo alivyojikwaa upande wa siri katika historia ya uchoraji tangu Renaissance.

Baada ya kutengeneza nakala za michoro midogo ya Ingres (takriban sentimeta 30), Hockney alishangazwa na jinsi ilivyokuwa halisi. Na pia ilionekana kwake kuwa mistari ya Ingres ilikuwa kitu kwake
kumbusha. Ilibadilika kuwa wanamkumbusha kazi ya Warhol. Na Warhol alifanya hivi - alitoa picha kwenye turubai na kuielezea.

Kushoto: Maelezo ya mchoro wa Ingres. Kulia: Mchoro wa Mao Zedong Warhol

Kesi za kupendeza, Hockney anasema. Inaonekana Ingres alitumia Kamera Lucida - kifaa ambacho ni muundo na prism ambayo imeunganishwa, kwa mfano, kwenye kusimama kwa kibao. Kwa hivyo, msanii, akiangalia mchoro wake kwa jicho moja, anaona picha halisi, na nyingine - kuchora yenyewe na mkono wake. Inageuka udanganyifu wa macho ambayo inakuwezesha kuhamisha kwa usahihi uwiano wa maisha halisi kwa karatasi. Na hii ndio "dhamana" ya ukweli wa picha.

Kuchora picha na kamera lucida, 1807

Kisha Hockney alipendezwa sana na aina hii ya "macho" ya michoro na uchoraji. Katika studio yake, yeye na timu yake wamepachika mamia ya picha za uchoraji zilizoundwa kwa karne nyingi kwenye kuta. Kazi ambazo zilionekana "halisi" na zile ambazo hazikuwa. Kupanga wakati wa uumbaji, na kwa mikoa - kaskazini juu, kusini chini, Hockney na timu yake waliona mabadiliko makali katika uchoraji mwanzoni mwa karne ya 14-15. Kwa ujumla, kila mtu anayejua angalau kidogo juu ya historia ya sanaa anajua - Renaissance.

Labda walitumia kamera sawa ya lucid? Ilikuwa na hati miliki mnamo 1807 na William Hyde Wollaston. Ingawa, kwa kweli, kifaa kama hicho kinaelezewa na Johannes Kepler nyuma mnamo 1611 katika kazi yake Dioptrice. Kisha, labda walitumia kifaa kingine cha macho - kamera obscura? Baada ya yote, imejulikana tangu wakati wa Aristotle na ni chumba cha giza ambacho mwanga huingia kupitia shimo ndogo na hivyo katika chumba cha giza makadirio ya kile kilicho mbele ya shimo hupatikana, lakini inverted. Kila kitu kitakuwa sawa, lakini picha inayopatikana wakati wa kuonyeshwa kwa kamera ya pinhole bila lens, kuiweka kwa upole, sio ya ubora wa juu, haijulikani, inahitaji mwanga mwingi mkali, bila kutaja ukubwa. ya makadirio. Lakini lenzi za ubora hazikuwezekana kutengeneza hadi karne ya 16, kwani hapakuwa na njia ya kupata glasi ya ubora kama huo wakati huo. Mambo ya kufanya, alifikiria Hockney, wakati huo tayari alikuwa akipambana na shida na mwanafizikia Charles Falco.

Walakini, kuna mchoro wa Jan Van Eyck, mchoraji wa Bruges na mchoraji wa Flemish wa Renaissance ya mapema, ambayo kidokezo kimefichwa. Uchoraji huo unaitwa "Picha ya Wanandoa wa Arnolfini".

Jan Van Eyck "Picha ya Wanandoa wa Arnolfini" 1434

Picha hiyo inang'aa tu na idadi kubwa ya maelezo, ambayo yanavutia sana, kwa sababu ilichorwa mnamo 1434 tu. Na kioo hutumika kama kidokezo cha jinsi mwandishi aliweza kuchukua hatua kubwa mbele katika uhalisia wa picha hiyo. Na pia kinara cha taa ni cha kushangaza sana na cha kweli.

Hockney alikuwa akipasuka na udadisi. Alipata nakala ya chandelier kama hiyo na kujaribu kuchora. Msanii huyo alikabiliwa na ukweli kwamba jambo ngumu kama hilo ni ngumu kuteka kwa mtazamo. Jambo lingine muhimu lilikuwa nyenzo ya picha ya kitu hiki cha chuma. Wakati wa kuonyesha kitu cha chuma, ni muhimu sana kuweka mambo muhimu iwezekanavyo, kwa kuwa hii inatoa kiasi kikubwa cha ukweli. Lakini shida ya vivutio hivi ni kwamba husogea wakati macho ya mtazamaji au msanii yanaposonga, ambayo inamaanisha kuwa sio rahisi kuzinasa hata kidogo. Na picha ya kweli ya chuma na glare pia ni kipengele tofauti cha uchoraji wa Renaissance, kabla ya wasanii hawakujaribu hata kufanya hivyo.

Kwa kuunda upya muundo sahihi wa pande tatu wa chandelier, timu ya Hockney ilihakikisha kuwa kinara katika Picha ya Wanandoa wa Arnolfini kilichorwa kwa mwonekano sahihi kwa alama moja ya kutoweka. Lakini shida ilikuwa kwamba vyombo sahihi vya macho kama vile kamera obscura na lenzi haikuwepo kwa karibu karne baada ya uchoraji kuundwa.

Sehemu ya uchoraji na Jan Van Eyck "Picha ya Wanandoa wa Arnolfini" 1434

Kipande kilichopanuliwa kinaonyesha kwamba kioo katika uchoraji "Picha ya Wanandoa wa Arnolfini" ni convex. Kwa hiyo kulikuwa na vioo kinyume chake - concave. Zaidi ya hayo, katika siku hizo, vioo vile vilifanywa kwa njia hii - nyanja ya kioo ilichukuliwa, na chini yake ilifunikwa na fedha, basi kila kitu isipokuwa chini kilikatwa. Upande wa nyuma wa kioo haukuwa na giza. Hii ina maana kwamba kioo cha Jan Van Eyck cha concave kinaweza kuwa kioo sawa na kinachoonyeshwa kwenye picha, kutoka upande wa nyuma tu. Na mwanafizikia yeyote anajua kile kioo, kinapoonyeshwa, kinatoa picha ya moja iliyoonyeshwa. Ilikuwa hapa ambapo rafiki yake mwanafizikia Charles Falco alimsaidia David Hockney kwa mahesabu na utafiti.

Kioo cha concave kinatoa picha ya mnara nje ya dirisha kwenye turubai.

Sehemu iliyo wazi, iliyolenga ya makadirio ni takriban sentimita 30 za mraba, ambayo ni sawa na ukubwa wa vichwa katika picha nyingi za Renaissance.

Hockney inaelezea makadirio ya mtu kwenye turubai

Hii ni saizi kwa mfano ya picha ya "Doge Leonardo Loredana" na Giovanni Bellini (1501), picha ya mwanamume na Robert Campen (1430), picha ya Jan Van Eyck "mtu katika kilemba chekundu" na zingine nyingi. picha za mapema za Uholanzi.

Picha za Renaissance

Uchoraji ulikuwa kazi ya kulipwa sana, na kwa kawaida, siri zote za biashara ziliwekwa kwa ujasiri mkubwa. Ilikuwa ni faida kwa msanii kwamba watu wote wasiojua waliamini kuwa siri ziko mikononi mwa bwana na haziwezi kuibiwa. Biashara hiyo ilifungwa kwa watu wa nje - wasanii walikuwa kwenye chama, na mafundi tofauti zaidi walikuwa ndani yake - kutoka kwa wale waliotengeneza matandiko hadi wale waliotengeneza vioo. Na katika Chama cha Mtakatifu Luka, kilichoanzishwa huko Antwerp na kutajwa kwanza mnamo 1382 (basi vyama kama hivyo vilifunguliwa katika miji mingi ya kaskazini, na moja ya kubwa zaidi ilikuwa chama huko Bruges - jiji ambalo Van Eyck aliishi) pia lilikuwa na mabwana, wakifanya. vioo.

Kwa hivyo Hockney alitengeneza upya jinsi unavyoweza kuchora chandelier changamano kutoka kwa mchoro wa Van Eyck. Haishangazi kabisa kwamba ukubwa wa chandelier iliyopangwa na Hockney inafanana kabisa na ukubwa wa chandelier katika uchoraji "Picha ya Wanandoa wa Arnolfini". Na, bila shaka, glare juu ya chuma - juu ya makadirio, wao kusimama bado na wala mabadiliko wakati msanii mabadiliko ya nafasi.

Lakini tatizo bado halijatatuliwa kabisa, kwa sababu kabla ya kuonekana kwa optics ya ubora wa juu, ambayo inahitajika kutumia kamera ya pinhole, kulikuwa na miaka 100 iliyobaki, na ukubwa wa makadirio yaliyopatikana kwa msaada wa kioo ni ndogo sana. . Jinsi ya kuchora picha kubwa zaidi ya sentimita 30 za mraba? Ziliundwa kama kolagi - kutoka kwa maoni anuwai, iliibuka aina ya maono ya duara yenye alama nyingi za kutoweka. Hockney aligundua hili, kwa sababu yeye mwenyewe alikuwa akijishughulisha na picha kama hizo - alitengeneza picha nyingi za picha ambazo athari sawa hupatikana.

Karibu karne moja baadaye, katika miaka ya 1500, hatimaye ikawa inawezekana kupata na kusindika kioo vizuri - lenses kubwa zilionekana. Na hatimaye zinaweza kuingizwa kwenye obscura ya kamera, kanuni ambayo imejulikana tangu nyakati za kale. Obscura ya kamera ya lenzi ilikuwa mapinduzi ya ajabu katika sanaa ya kuona, kwani makadirio sasa yanaweza kuwa ya ukubwa wowote. Na jambo moja zaidi, sasa picha haikuwa "wide-angle", lakini takriban kipengele cha kawaida - yaani, takriban sawa na ilivyo leo wakati wa kupiga picha na lens yenye urefu wa 35-50mm.

Hata hivyo, tatizo la kutumia kamera ya pini yenye lenzi ni kwamba makadirio ya mbele kutoka kwa lenzi yanaakisiwa. Hii ilisababisha idadi kubwa ya watu wa kushoto katika uchoraji katika hatua za mwanzo za matumizi ya optics. Kama ilivyo kwenye picha hii ya miaka ya 1600 kutoka kwa makumbusho ya Frans Hals, ambapo jozi ya watu wa kushoto wanacheza, mzee wa kushoto anawatishia kwa kidole, na wenzake wa kushoto wa tumbili chini ya mavazi ya mwanamke.

Katika picha hii, kila mtu ana mkono wa kushoto.

Tatizo linatatuliwa kwa kufunga kioo ambacho lens inaelekezwa, na hivyo kupata makadirio sahihi. Lakini inaonekana, kioo kizuri, gorofa na kikubwa kiligharimu pesa nyingi, kwa hivyo sio kila mtu alikuwa nayo.

Kuzingatia lilikuwa shida nyingine. Ukweli ni kwamba baadhi ya sehemu za picha kwenye nafasi moja ya turubai chini ya miale ya makadirio hazikuwa za kuzingatia, si wazi. Katika kazi ya Jan Vermeer, ambapo matumizi ya macho yanaonekana wazi, kazi yake kwa ujumla inaonekana kama picha, unaweza pia kugundua maeneo ambayo hayazingatiwi. Unaweza hata kuona mchoro ambao lenzi hutoa - "bokeh" yenye sifa mbaya. Kama kwa mfano hapa, katika uchoraji "The Milkmaid" (1658), kikapu, mkate ndani yake na vase ya bluu ni nje ya kuzingatia. Lakini jicho la mwanadamu haliwezi kuona "nje ya umakini".

Baadhi ya maelezo ya uchoraji hayazingatiwi.

Na kwa kuzingatia haya yote, haishangazi kwamba rafiki mzuri wa Jan Vermeer alikuwa Anthony Phillips van Leeuwenhoek, mwanasayansi na microbiologist, pamoja na bwana wa kipekee ambaye aliunda microscopes yake mwenyewe na lenses. Mwanasayansi huyo alikua meneja wa msanii baada ya kifo. Na hii inaruhusu sisi kudhani kwamba Vermeer alionyesha kwa usahihi rafiki yake kwenye turubai mbili - "Jiografia" na "Mtaalamu wa nyota".

Ili kuona sehemu yoyote katika mwelekeo, unahitaji kubadilisha nafasi ya turuba chini ya mionzi ya makadirio. Lakini katika kesi hii, makosa katika uwiano yalionekana. Kama unavyoona hapa: bega kubwa la "Anthea" Parmigianino (takriban 1537), kichwa kidogo cha "Lady Genovese" Anthony Van Dyck (1626), miguu kubwa ya mkulima kwenye uchoraji na Georges de La Tour.

Hitilafu za uwiano

Bila shaka, wasanii wote wametumia lenses tofauti. Mtu kwa michoro, mtu aliyeundwa na sehemu tofauti - baada ya yote, sasa iliwezekana kufanya picha, na kumaliza wengine na mfano mwingine au kwa dummy kwa ujumla.

Velazquez pia ina karibu hakuna michoro. Walakini, kazi yake bora ilibaki - picha ya Papa Innocent wa 10 (1650). Juu ya mavazi ya baba - ni wazi hariri - kuna mchezo mzuri wa mwanga. Blikov. Na kuandika haya yote kutoka kwa mtazamo mmoja, ilibidi ujaribu sana. Lakini ikiwa utafanya makadirio, basi uzuri huu wote hautakimbia - mwangaza hausogei tena, unaweza kuandika kwa viboko vile vilivyo pana na vya haraka kama vile vya Velazquez.

Hockney hutoa mchoro wa Velazquez

Baadaye, wasanii wengi waliweza kumudu kamera obscura, na hii imekoma kuwa siri kubwa. Canaletto alitumia kamera kikamilifu kuunda maoni yake ya Venice na hakuificha. Picha hizi, kwa sababu ya usahihi wao, hufanya iwezekane kuzungumza juu ya Canaletto kama mtengenezaji wa filamu wa maandishi. Shukrani kwa Canaletto, huwezi kuona picha nzuri tu, bali pia historia yenyewe. Unaweza kuona jinsi daraja la kwanza la Westminster lilivyokuwa huko London mnamo 1746.

Canaletto "Westminster Bridge" 1746

Msanii wa Uingereza Sir Joshua Reynolds alikuwa anamiliki kamera iliyofichwa na inaonekana hakumwambia mtu yeyote kuihusu, kwa sababu kamera yake inakunjwa na kuonekana kama kitabu. Leo iko kwenye Jumba la Makumbusho la Sayansi la London.

Kamera obscura imefichwa kama kitabu

Hatimaye, mwanzoni mwa karne ya 19, William Henry Fox Talbot, kwa kutumia kamera-lucide - moja ambayo unahitaji kuangalia kwa jicho moja na kuchora kwa mikono yako, umelaaniwa, ukiamua kuwa usumbufu kama huo unapaswa kuondolewa. na mara moja na kwa wote, na akawa mmoja wa wavumbuzi wa upigaji picha za kemikali, na baadaye maarufu ambaye aliifanya kuwa kubwa.

Pamoja na uvumbuzi wa upigaji picha, ukiritimba wa uchoraji kwenye uhalisia wa picha ulitoweka, sasa picha imekuwa ukiritimba. Na hapa, mwishowe, uchoraji ulijiweka huru kutoka kwa lensi, ikiendelea na njia ambayo iligeuka katika miaka ya 1400, na Van Gogh akawa mtangulizi wa sanaa yote ya karne ya 20.

Kushoto: maandishi ya karne ya 12 ya Byzantine. Kulia: Vincent Van Gogh, Picha ya M. Trabuc, 1889

Uvumbuzi wa upigaji picha ni jambo bora zaidi ambalo limetokea kwa uchoraji katika historia yake yote. Haikuwa muhimu tena kuunda picha za kweli, msanii akawa huru. Bila shaka, ilichukua umma karne moja kupata wasanii katika kuelewa muziki wa kuona na kuacha kuzingatia watu kama Van Gogh kuwa "wazimu." Wakati huo huo, wasanii walianza kutumia picha kikamilifu kama "nyenzo za kumbukumbu". Kisha watu kama vile Wassily Kandinsky, avant-garde wa Kirusi, Mark Rothko, Jackson Pollock walitokea. Kufuatia uchoraji, usanifu, uchongaji na muziki vilikombolewa. Kweli, shule ya kitaaluma ya uchoraji ya Kirusi imekwama kwa wakati, na leo bado ni aibu katika shule na shule kutumia upigaji picha kusaidia, na kazi ya juu zaidi inachukuliwa kuwa uwezo wa kiufundi wa kuchora kwa kweli iwezekanavyo na mikono mitupu.

Shukrani kwa makala ya mwandishi wa habari Lawrence Weschler, ambaye alikuwepo katika utafiti wa David Hockney na Falco, ukweli mwingine wa kuvutia umefunuliwa: picha ya wanandoa wa Arnolfini na Van Eyck ni picha ya mfanyabiashara wa Italia huko Bruges. Mheshimiwa Arnolfini ni Florentine na zaidi ya hayo, yeye ni mwakilishi wa benki ya Medici (kivitendo wamiliki wa Florence wakati wa Renaissance, wanachukuliwa kuwa walinzi wa sanaa wa wakati huo nchini Italia). Na hii inasema nini? Ukweli kwamba angeweza kuchukua kwa urahisi siri ya chama cha Mtakatifu Luka - kioo - pamoja naye, kwa Florence, ambapo, kulingana na historia ya jadi, Renaissance ilianza, na wasanii kutoka Bruges (na, ipasavyo, mabwana wengine) kuchukuliwa "primitivists".

Kuna utata mwingi karibu na nadharia ya Hockney-Falco. Lakini kwa hakika kuna chembe ya ukweli ndani yake. Kama wanahistoria wa sanaa, wakosoaji na wanahistoria, ni ngumu hata kufikiria ni kazi ngapi za kisayansi kwenye historia na sanaa kwa kweli ziligeuka kuwa upuuzi kamili, hii pia inabadilisha historia nzima ya sanaa, nadharia zao zote na maandishi.

Ukweli wa kutumia optics kwa njia yoyote haupunguzi talanta za wasanii - baada ya yote, mbinu ni njia ya kufikisha kile msanii anataka. Na kinyume chake, ukweli kwamba kuna ukweli halisi katika uchoraji huu huongeza tu uzito kwao - baada ya yote, ndivyo watu wa wakati huo, vitu, majengo, miji ilionekana. Hizi ni hati za kweli.

Enzi ya ufufuo ilianza Italia. Ilipata jina lake kwa sababu ya maua makali ya kiakili na ya kisanii yaliyoanza katika karne ya 14 na kuathiri sana jamii na utamaduni wa Uropa. Renaissance ilionyeshwa sio tu katika uchoraji, lakini pia katika usanifu, sanamu na fasihi. Wawakilishi maarufu zaidi wa Renaissance ni Leonardo da Vinci, Botticelli, Titian, Michelangelo na Raphael.

Katika nyakati hizi, lengo kuu la wachoraji lilikuwa taswira halisi ya mwili wa mwanadamu, kwa hiyo walichora watu hasa, wakionyesha mada mbalimbali za kidini. Kanuni ya mtazamo pia iligunduliwa, ambayo ilifungua uwezekano mpya kwa wasanii.

Florence ikawa kitovu cha Renaissance, Venice ilichukua nafasi ya pili, na baadaye, karibu na karne ya 16 - Roma.

Leonardo anajulikana kwetu kama mchoraji mwenye talanta, mchongaji, mwanasayansi, mhandisi na mbunifu wa Renaissance. Leonardo alifanya kazi zaidi ya maisha yake huko Florence, ambapo aliunda kazi bora nyingi ambazo ni maarufu ulimwenguni kote. Miongoni mwao: "Mona Lisa" (vinginevyo - "La Gioconda"), "Lady with Ermine", "Madonna Benoit", "John the Baptist" na "St. Anna na Mariamu na Mtoto wa Kristo ”.

Msanii huyu anatambulika kwa mtindo wa kipekee ambao amebuni kwa miaka mingi. Pia alipaka rangi kuta za Sistine Chapel kwa ombi la kibinafsi la Papa Sixtus IV. Uchoraji maarufu wa Botticelli uliandika juu ya mada za hadithi. Picha hizi ni pamoja na "Spring", "Pallas na Centaur", "Kuzaliwa kwa Venus".

Titian alikuwa mkuu wa shule ya Florentine ya wachoraji. Baada ya kifo cha mwalimu wake Bellini, Titian alikua mchoraji rasmi, anayetambuliwa wa Jamhuri ya Venetian. Mchoraji huyu anajulikana kwa picha zake kwenye mada za kidini: "Kupaa kwa Mariamu", "Danae", "Upendo wa Kidunia na Upendo wa Mbinguni".

Mshairi wa Kiitaliano, mchongaji sanamu, mbunifu na msanii alichora kazi nyingi bora, pamoja na sanamu maarufu ya marumaru ya Daudi. Sanamu hii imekuwa kivutio kikuu huko Florence. Michelangelo alichora jumba la Sistine Chapel huko Vatikani, ambalo lilikuwa agizo kuu la Papa Julius II. Katika kipindi cha kazi yake ya ubunifu, alilipa kipaumbele zaidi kwa usanifu, lakini alitupa "Kusulubiwa kwa Mtakatifu Petro", "Entombment", "Uumbaji wa Adamu", "Mpiga bahati".

Kazi yake iliundwa chini ya ushawishi mkubwa wa Leonardo da Vinci na Michelangelo, shukrani ambaye alipata uzoefu na ujuzi muhimu. Alipaka rangi vyumba vya serikali vya Vatikani, akiwakilisha shughuli za wanadamu na kuonyesha matukio mbalimbali kutoka katika Biblia. Miongoni mwa uchoraji maarufu na Raphael - "Sistine Madonna", "Neema Tatu", "St. Michael na Ibilisi".

Ivan Sergeevich Tseregorodtsev

Katika nyakati ngumu kwa Italia, "zama za dhahabu" fupi za Renaissance ya Italia huanza - kinachojulikana kama Renaissance ya Juu, sehemu ya juu zaidi ya kustawi kwa sanaa ya Italia. Kwa hivyo, Renaissance ya Juu iliambatana na kipindi cha mapambano makali ya miji ya Italia kwa uhuru. Sanaa ya wakati huu ilijazwa na ubinadamu, imani katika nguvu za ubunifu za mwanadamu, katika ukomo wa uwezekano wake, katika muundo wa busara wa ulimwengu, katika ushindi wa maendeleo. Katika sanaa, shida za jukumu la raia, sifa za juu za maadili, vitendo vya kishujaa, picha ya mtu mzuri, aliyekuzwa kwa usawa, mwenye nguvu katika roho na mwili, shujaa wa mwanadamu, ambaye aliweza kupanda juu ya kiwango cha maisha ya kila siku, wamekuja. mbele. Utaftaji wa sanaa bora kama hiyo ulisababisha usanisi, jumla, kufichua sheria za jumla za matukio, kwa kitambulisho cha uhusiano wao wa kimantiki. Sanaa ya Renaissance ya Juu inaacha maelezo, maelezo yasiyo na maana kwa jina la picha ya jumla, kwa jina la kujitahidi kwa usawa wa pande nzuri za maisha. Hii ni moja ya tofauti kuu kati ya Renaissance ya Juu na ya mapema.

Leonardo da Vinci (1452-1519) alikuwa msanii wa kwanza kueleza tofauti hii. Mwalimu wa kwanza wa Leonardo alikuwa Andrea Verrocchio. Picha ya malaika katika uchoraji wa mwalimu "Ubatizo" tayari inaonyesha wazi tofauti katika mtazamo wa ulimwengu na msanii wa zama zilizopita na enzi mpya: hakuna gorofa ya mbele ya Verrocchio, modeli bora zaidi ya chiaroscuro ya kiasi na ya kushangaza. kiroho cha picha. ... Wakati wa kuondoka kwenye warsha ya Verrocchio, watafiti wanahusisha "Madonna na maua" ("Madonna Benoit", kama alivyoitwa hapo awali, kwa jina la wamiliki). Katika kipindi hiki, Leonardo, bila shaka, alikuwa chini ya ushawishi wa Botticelli kwa muda. Kuanzia miaka ya 80 ya karne ya XV. nyimbo mbili ambazo hazijakamilika za Leonardo zimenusurika: Adoration of the Magi na St. Jerome". Labda katikati ya miaka ya 80, Madonna Litta aliundwa katika mbinu ya zamani ya tempera, kwa picha ambayo aina ya uzuri wa kike wa Leonardo ilipata kujieleza: kope nzito za nusu-iliyofungwa na tabasamu isiyoonekana hupa uso wa Madonna hali ya kiroho maalum.

Kuchanganya kanuni za kisayansi na ubunifu, akiwa na mawazo ya kimantiki na ya kisanii, Leonardo maisha yake yote alijishughulisha na utafiti wa kisayansi pamoja na sanaa nzuri; alikengeushwa, alionekana polepole na kuacha nyuma kazi chache za sanaa. Katika mahakama ya Milanese, Leonardo alifanya kazi kama msanii, mwanasayansi, fundi, mvumbuzi, mwanahisabati na anatomist. Sehemu kubwa ya kwanza ambayo aliigiza huko Milan ilikuwa "Madonna of the Rocks" (au "Madonna of the Grotto"). Hiki ndicho madhabahu ya kwanza ya ukumbusho ya Renaissance ya Juu, ya kuvutia pia kwa sababu ilionyesha kikamilifu upekee wa mtindo wa Leonardo wa uchoraji.

Kazi kubwa zaidi ya Leonardo huko Milan, mafanikio ya juu zaidi ya sanaa yake, ilikuwa uchoraji wa ukuta wa jumba la kumbukumbu la monasteri ya Santa Maria della Grazie kwenye mada ya Karamu ya Mwisho (1495-1498). Kristo anakutana kwa mara ya mwisho kwenye chakula cha jioni pamoja na wanafunzi wake ili kuwatangazia usaliti wa mmoja wao. Kwa Leonardo, sanaa na sayansi hazitenganishwi. Kujishughulisha na sanaa, alifanya utafiti wa kisayansi, majaribio, uchunguzi, alipitia mtazamo katika uwanja wa macho na fizikia, kupitia matatizo ya uwiano - katika anatomy na hisabati, nk. Mlo wa Mwisho unakamilisha hatua nzima katika msanii. utafiti wa kisayansi. Pia ni hatua mpya katika sanaa.

Leonardo alijitenga na masomo ya anatomy, jiometri, uimarishaji, urekebishaji wa ardhi, taaluma ya lugha, uboreshaji, muziki kufanya kazi kwenye "Farasi" - mnara wa farasi kwa Francesco Sforza, kwa ajili ya ambayo kwanza alikuja Milan na ambayo miaka ya mapema ya 90 ilifanya kwa ukubwa kamili katika udongo. Mnara huo haukukusudiwa kujumuishwa kwa shaba: mnamo 1499 Wafaransa walivamia Milan na wapiganaji wa Gascon walipiga mnara wa farasi. Tangu 1499, miaka ya kuzunguka kwa Leonardo inaanza: Mantua, Venice na, mwishowe, mji wa msanii - Florence, ambapo anapaka kadibodi "St. Anna na Maria kwenye magoti yake ", kulingana na ambayo anaunda uchoraji wa mafuta huko Milan (ambapo alirudi mnamo 1506)

Huko Florence, Leonardo alianza uchoraji mwingine: picha ya mke wa mfanyabiashara del Giocondo Mona Lisa, ambayo imekuwa moja ya picha za kuchora maarufu zaidi ulimwenguni.

Picha ya Mona Lisa Gioconda ni hatua madhubuti kuelekea maendeleo ya sanaa ya Renaissance.

Kwa mara ya kwanza, aina ya picha imekuwa sawa na utunzi wa mada za kidini na za hadithi. Pamoja na kufanana kwa fiziolojia isiyoweza kupingwa, picha za Quattrocento zilitofautiana, ikiwa sio nje, basi kizuizi cha ndani. Ukuu wa Mona Lisa tayari umewasilishwa kwa kulinganisha kwa sura yake ya kusisitiza, iliyosukuma kwa nguvu kwenye ukingo wa turubai, na mazingira, kana kwamba kutoka mbali, na miamba na vijito, kuyeyuka, kuashiria, kutoweka na kwa hivyo ni ya kupendeza kwa wote. ukweli wa nia.

Leonardo mnamo 1515 kwa pendekezo la mfalme wa Ufaransa Francis I aliondoka kwenda Ufaransa milele.

Leonardo alikuwa msanii mkubwa wa wakati wake, fikra ambaye alifungua upeo mpya wa sanaa. Aliacha kazi chache, lakini kila moja yao ilikuwa hatua katika historia ya utamaduni. Leonardo pia anajulikana kama mwanasayansi hodari. Uvumbuzi wake wa kisayansi, kwa mfano, utafiti wake katika uwanja wa magari ya kuruka, ni wa kupendeza katika enzi yetu ya unajimu. Maelfu ya kurasa za maandishi ya Leonardo, ambayo yanafunika maeneo yote ya maarifa, yanashuhudia juu ya ulimwengu wa fikra zake.

Mawazo ya sanaa kubwa ya Renaissance, ambayo mila ya zamani na roho ya Ukristo iliunganishwa, ilipata usemi wao wazi zaidi katika kazi ya Raphael (1483-1520). Katika sanaa yake, kazi kuu mbili zilipata suluhisho la kukomaa: ukamilifu wa plastiki wa mwili wa mwanadamu, akielezea maelewano ya ndani ya utu uliokuzwa kikamilifu, ambayo Raphael alifuata mambo ya kale, na muundo tata wa takwimu nyingi ambao unaonyesha utofauti wote wa maisha. dunia. Raphael aliboresha uwezekano huu, akifikia uhuru wa kushangaza katika taswira ya nafasi na harakati ya mtu ndani yake, maelewano kamili kati ya mazingira na mwanadamu.

Hakuna hata mmoja wa mabwana wa Renaissance alichukua kwa undani na kwa kawaida asili ya kipagani ya kale kama Raphael; sio bila sababu kwamba anachukuliwa kuwa msanii ambaye aliunganisha kikamilifu mila ya zamani na sanaa ya Uropa ya Magharibi ya enzi mpya.

Raphael Santi alizaliwa mnamo 1483 katika jiji la Urbino, moja ya vituo vya utamaduni wa kisanii nchini Italia, kwenye korti ya Duke wa Urbino, katika familia ya mchoraji wa korti na mshairi, ambaye alikuwa mwalimu wa kwanza wa bwana wa baadaye.

Kipindi cha mapema cha kazi ya Raphael kinaonyeshwa kikamilifu na uchoraji mdogo kwa namna ya tondo "Madonna Conestabile", na unyenyekevu wake na laconicism ya maelezo madhubuti yaliyochaguliwa (kwa woga wote wa utungaji) na maalum, asili katika yote. Kazi za Raphael, maneno ya hila na hisia ya amani. Mnamo 1500, Raphael aliondoka Urbino kwenda Perugia kusoma katika studio ya msanii maarufu wa Umbrian Perugino, ambaye chini ya ushawishi wake Uchumba wa Mary uliandikwa (1504). Hisia ya sauti, uwiano wa plastiki, vipindi vya anga, uwiano wa takwimu na mandharinyuma, uratibu wa tani za msingi (katika "Betrothal" hizi ni dhahabu, nyekundu na kijani pamoja na asili ya bluu ya angani) na kuunda maelewano ambayo tayari yameonyeshwa katika kazi za mapema za Raphael na kumtofautisha na wasanii wa enzi iliyopita.

Katika maisha yake yote, Raphael amekuwa akitafuta picha hii kwenye Madonna, kazi zake nyingi za kutafsiri picha ya Madonna zimemletea umaarufu ulimwenguni. Sifa ya msanii, kwanza kabisa, ni kwamba aliweza kujumuisha vivuli vyote vya hila vya hisia katika wazo la akina mama, kuchanganya wimbo na mhemko wa kina na ukuu mkubwa. Hii inaweza kuonekana katika Madonnas yake yote, kuanzia na kijana mwenye hofu Madonna Conestabil: huko Madonna katika Green, Madonna na Goldfinch, Madonna katika Kiti, na hasa katika kilele cha roho na ujuzi wa Raphael - katika Sistine Madonna.

"Sistine Madonna" ni moja wapo ya kazi kamilifu zaidi za Raphael katika suala la lugha: sura ya Mariamu na mtoto, inayokuja juu ya anga, imeunganishwa na sauti ya kawaida ya harakati na takwimu za St. Wenyeji na Papa Sixtus II, ambaye ishara zake zinaelekezwa kwa Madonna, na vile vile macho ya malaika wawili (sawa zaidi na putti, ambayo ni tabia ya Renaissance), wako katika sehemu ya chini ya utunzi. Takwimu pia zimeunganishwa na rangi ya kawaida ya dhahabu, kana kwamba inawakilisha mng'ao wa Kiungu. Lakini jambo kuu ni aina ya uso wa Madonna, ambayo inajumuisha awali ya uzuri wa kale wa uzuri na hali ya kiroho ya Kikristo, ambayo ni tabia ya mtazamo wa ulimwengu wa Renaissance ya Juu.

Sistine Madonna ni kazi ya baadaye ya Raphael.

Mwanzoni mwa karne ya XVI. Roma inakuwa kituo kikuu cha kitamaduni cha Italia. Sanaa ya Renaissance ya Juu inafikia maua yake ya juu zaidi katika jiji hili, ambapo, kwa mapenzi ya Papa Julius II na Leo X, wasanii kama vile Bramante, Michelangelo na Raphael hufanya kazi kwa wakati mmoja.

Raphael anachora mistari miwili ya kwanza. Katika stanza della Senyatura (chumba cha saini, mihuri), aliandika frescoes nne-mfano wa nyanja kuu za shughuli za kiroho za binadamu: falsafa, mashairi, theolojia na sheria ("Shule ya Athene", "Parnassus", "Migogoro", Pima, Hekima na Nguvu "Katika chumba cha pili, kinachoitwa" Stanza ya Eliodorus ", Raphael alichora frescoes juu ya masomo ya kihistoria na ya hadithi, akiwatukuza mapapa:" Kufukuzwa kwa Eliodorus "

Ilikuwa ni kawaida kwa sanaa ya zama za kati na za mwanzo za Renaissance kuonyesha sanaa na sayansi katika mfumo wa takwimu za mtu binafsi za mafumbo. Raphael alitatua mada hizi kwa njia ya utunzi wa takwimu nyingi, wakati mwingine akiwakilisha picha za kikundi halisi, za kuvutia kwa ubinafsishaji na kawaida.

Wanafunzi pia walimsaidia Raphael katika kupaka rangi loggias za Vatikani zinazopakana na vyumba vya Papa, kupaka rangi kulingana na michoro yake na chini ya usimamizi wake kwa michoro ya mapambo ya kale yaliyochorwa hasa kutoka kwa pango mpya za kale zilizofunguliwa (hivyo jina "grotesques").

Raphael amefanya kazi za aina mbalimbali. Zawadi yake kama mpambaji, na vile vile mkurugenzi, mwandishi wa hadithi ilionyeshwa kikamilifu katika safu ya kadibodi nane za tapestries kwa Sistine Chapel kwenye matukio kutoka kwa maisha ya mitume Peter na Paulo ("Uvuvi wa Samaki wa Kimuujiza", kwa mfano). Uchoraji huu wakati wa karne za XVI-XVIII. aliwahi kuwa aina ya kiwango kwa classicists.

Raphael pia alikuwa mchoraji mkubwa wa picha wa enzi yake. ("Papa Julius II", "Leo X", rafiki wa msanii mwandishi Castiglione, mrembo "Donna Velata", nk). Na katika picha zake, kama sheria, usawa wa ndani na maelewano hutawala.

Mwishoni mwa maisha yake, Raphael alikuwa amejaa kazi nyingi na maagizo. Ni ngumu hata kufikiria kuwa haya yote yanaweza kufanywa na mtu mmoja. Alikuwa mtu mkuu katika maisha ya kisanii ya Roma, baada ya kifo cha Bramante (1514) alikua mbunifu mkuu wa Kanisa Kuu la St. Peter, alikuwa msimamizi wa uchimbaji wa kiakiolojia huko Roma na viunga vyake na ulinzi wa makaburi ya zamani.

Raphael alikufa mwaka 1520; kifo chake cha mapema hakikutarajiwa kwa watu wa wakati wake. Majivu yake yamezikwa kwenye Pantheon.

Bwana wa tatu mkubwa wa Renaissance ya Juu, Michelangelo, aliishi zaidi na Leonardo na Raphael. Nusu ya kwanza ya kazi yake ilianguka kwenye siku ya sanaa ya Renaissance ya Juu, na ya pili - wakati wa Marekebisho ya Kupambana na mwanzo wa malezi ya sanaa ya baroque. Kati ya kundi mahiri la wasanii wa Renaissance ya Juu, Michelangelo alipita kila mtu kwa wingi wa picha, njia za kiraia, na usikivu wa kubadilisha hisia za umma. Kwa hivyo embodiment ya ubunifu ya kuanguka kwa mawazo ya Renaissance.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) Mnamo 1488, huko Florence, alianza kusoma kwa uangalifu plastiki ya zamani. Msaada wake "Vita ya Centaurs" katika suala la maelewano ya ndani tayari ni kazi ya Renaissance ya Juu. Mnamo 1496 msanii mchanga anaondoka kwenda Roma, ambapo anaunda kazi zake za kwanza ambazo zilimletea umaarufu: "Bacchus" na "Pieta". Imenaswa na picha za zamani. "Pieta" - hufungua idadi ya kazi za bwana juu ya somo hili na kumkuza kwa idadi ya wachongaji wa kwanza nchini Italia.

Kurudi kwa Florence mnamo 1501, Michelangelo, kwa niaba ya Signoria, alichukua sanamu ya sanamu ya Daudi kutoka kwa jiwe la marumaru lililoharibiwa mbele yake na mchongaji wa bahati mbaya. Mnamo 1504, Michelangelo alikamilisha sanamu maarufu, inayoitwa "Giant" na Florentines, na kujengwa nao mbele ya Palazzo Vecchia, ukumbi wa jiji. Ufunguzi wa mnara huo uligeuka kuwa sherehe maarufu. Picha ya David imewahimiza wasanii wengi wa Quattrocento. Lakini Michelangelo hamwonyesha kama mvulana, kama huko Donatello na Verrocchio, lakini kama vijana walio na maua kamili, na sio baada ya vita, na kichwa cha jitu miguuni pake, lakini kabla ya vita, wakati wa juu zaidi. mvutano wa nguvu. Katika sura nzuri ya Daudi, katika uso wake wa ukali, mchongaji aliwasilisha nguvu kubwa ya shauku, utashi usio na utulivu, ujasiri wa raia, nguvu isiyo na kikomo ya mtu huru.

Mnamo 1504 Michelangelo (kama ilivyotajwa tayari kuhusiana na Leonardo) anaanza kufanya kazi kwenye uchoraji wa "Chumba cha mia tano" katika Palazzo Signoria.

Mnamo 1505, Papa Julius II alimwalika Michelangelo kwenda Roma kujijengea kaburi, lakini alikataa agizo hilo na akaamuru uchoraji mdogo wa dari ya Sistine Chapel kwenye Jumba la Vatikani.

Michelangelo alifanya kazi peke yake kwenye uchoraji wa dari ya Sistine Chapel, kutoka 1508 hadi 1512, akichora eneo la mita za mraba 600. m (48x13 m) kwa urefu wa 18 m.

Michelangelo alijitolea sehemu ya kati ya dari kwa picha za historia takatifu, kuanzia uumbaji wa ulimwengu. Nyimbo hizi zimeandaliwa na cornice, iliyoandikwa, lakini kuunda udanganyifu wa usanifu, na hutenganishwa, pia kwa picha nzuri, viboko. Rectangles za kupendeza zinasisitiza na kuimarisha usanifu halisi wa plafond. Chini ya cornice ya kupendeza, Michelangelo alichora manabii na sibyls (kila takwimu ni kama mita tatu), kwenye lunettes (matao juu ya madirisha) alionyesha matukio kutoka kwa Biblia na mababu wa Kristo kama watu wa kawaida wanaoshughulika na mambo ya kila siku.

Katika tungo tisa kuu, matukio ya siku za kwanza za uumbaji yanajitokeza, hadithi ya Adamu na Hawa, mafuriko, na matukio haya yote, kwa kweli, ni wimbo kwa mwanadamu aliye asili ndani yake. Mara tu baada ya kumalizika kwa kazi huko Sistine, Julius II alikufa na warithi wake walirudi kwenye wazo la jiwe la kaburi. Mnamo 1513-1516. Michelangelo anafanya mfano wa Musa na watumwa (wafungwa) kwa jiwe hili la kaburi. Sura ya Musa ni mojawapo ya nguvu zaidi katika kazi ya bwana aliyekomaa. Aliweka ndani yake ndoto ya kiongozi mwenye busara, jasiri, aliyejaa nguvu za titanic, kujieleza, sifa za mapenzi ambazo zilikuwa muhimu sana wakati huo kwa kuunganisha nchi yake. Takwimu za watumwa hazikujumuishwa katika toleo la mwisho la kaburi.

Kuanzia 1520 hadi 1534 Michelangelo alifanya kazi katika moja ya kazi muhimu na za kutisha zaidi za sanamu - kwenye Kaburi la Medici (Kanisa la Florentine la San Lorenzo), ambalo linaonyesha uzoefu wote ambao ulianguka kwa bwana mwenyewe, mji wake, na nchi nzima kwa ujumla. Tangu mwishoni mwa miaka ya 1920, Italia imegawanywa kihalisi na maadui wa nje na wa ndani. Mnamo 1527, askari walioajiriwa walishinda Roma, Waprotestanti walipora madhabahu ya Kikatoliki ya jiji la milele. Ubepari wa Florentine wanapindua Medici, ambaye alitawala tena kutoka 1510

Katika hali ya kukata tamaa kali, katika hali ya kuongezeka kwa udini wa kina, Michelangelo anafanya kazi kwenye kaburi la Medici. Yeye mwenyewe anajenga kiambatisho kwa kanisa la Florentine la San Lorenzo, chumba kidogo lakini cha juu sana kilichofunikwa na dome, na hupamba kuta mbili za sacristy (mambo yake ya ndani) na mawe ya kaburi ya sculptural. Ukuta mmoja umepambwa kwa sura ya Lorenzo, kinyume chake ni Giuliano, na chini ya miguu yao ni sarcophagi iliyopambwa kwa picha za sanamu za kielelezo - ishara za wakati unaopita haraka: "Asubuhi" na "Jioni" - kwenye kaburi la Lorenzo, "Usiku, na" Siku "- kwenye kaburi la Giuliano ...

Picha zote mbili - Lorenzo na Giuliano - hazina kufanana kwa picha, ambayo ni tofauti na suluhisho za jadi za karne ya 15.

Paul III mara tu baada ya kuchaguliwa alianza kusisitiza kwamba Michelangelo atimize mpango huu, na mnamo 1534, akikatiza kazi kwenye kaburi, ambayo alimaliza mnamo 1545 tu, Michelangelo aliondoka kwenda Roma, ambapo alianza kazi yake ya pili katika Sistine Chapel - uchoraji. "Hukumu ya Mwisho" (1535-1541) - uumbaji mkubwa ambao ulionyesha msiba wa wanadamu. Vipengele vya mfumo mpya wa kisanii vilijidhihirisha katika kazi hii ya Michelangelo waziwazi zaidi. Hukumu ya uumbaji, Kristo mwenye kuadhibu amewekwa katikati ya muundo, na karibu naye katika mwendo wa mzunguko unaozunguka wanaonyeshwa wenye dhambi wakianguka kuzimu, wenye haki wakipanda mbinguni, wafu wakifufuka kutoka makaburini kwa hukumu ya Mungu. Kila kitu kimejaa hofu, kukata tamaa, hasira, kuchanganyikiwa.

Mchoraji, mchongaji, mshairi, Michelangelo pia alikuwa mbunifu mzuri. Alinyongwa ngazi ya maktaba ya Florentine ya Laurenziana, iliyopambwa kwa Capitol Square huko Roma, akaweka Lango la Pius (Porta Pia), tangu 1546 amekuwa akifanya kazi kwenye Kanisa Kuu la St. Peter, iliyoanzishwa na Bramante. Michelangelo anamiliki mchoro na mchoro wa jumba hilo, ambalo lilikamilishwa baada ya kifo cha bwana na bado ni mmoja wa watawala wakuu katika panorama ya jiji.

Michelangelo alikufa huko Roma akiwa na umri wa miaka 89. Mwili wake ulipelekwa Florence usiku na kuzikwa katika kanisa kongwe katika mji alikozaliwa wa Santa Croce. Umuhimu wa kihistoria wa sanaa ya Michelangelo, athari zake kwa watu wa kisasa na enzi zilizofuata haziwezi kukadiriwa. Watafiti wengine wa kigeni wanamtafsiri kama msanii wa kwanza na mbunifu wa Baroque. Lakini zaidi ya yote anavutia kama mtoaji wa mila kuu za kweli za Renaissance.

George Barbarelli da Castelfranco, aliyeitwa Giorgione (1477-1510), ni mfuasi wa moja kwa moja wa mwalimu wake na msanii wa kawaida wa Renaissance ya Juu. Alikuwa wa kwanza kwenye ardhi ya Venetian kugeukia mada za fasihi, kwa masomo ya hadithi. Mandhari, asili na mwili mzuri wa uchi wa mwanadamu ukawa kwake kitu cha sanaa na kitu cha kuabudiwa.

Tayari katika kazi ya kwanza inayojulikana "Madonna wa Castelfranco" (karibu 1505) Giorgione anaonekana kama msanii aliyekuzwa kikamilifu; picha ya Madonna imejaa mashairi, ndoto za kupendeza, zilizojaa hali hiyo ya huzuni, ambayo ni tabia ya picha zote za kike za Giorgione. Zaidi ya miaka mitano iliyopita ya maisha yake, msanii huyo aliunda kazi zake bora zilizofanywa katika mbinu ya mafuta, ile kuu katika shule ya Venetian wakati huo. ... Katika uchoraji wa 1506 "Dhoruba ya Radi" na Giorgione inaonyesha mwanadamu kama sehemu ya asili. Mwanamke anayenyonyesha mtoto, kijana aliye na fimbo (ambaye anaweza kudhaniwa kuwa shujaa aliye na halberd) hawajaunganishwa na hatua yoyote, lakini wameunganishwa katika mazingira haya ya ajabu na hali ya kawaida, hali ya kawaida ya akili. Picha ya "Venus ya Kulala" (kuhusu 1508-1510) imejaa kiroho na mashairi. Mwili wake umeandikwa kwa urahisi, kwa uhuru, kwa neema, sio bure kwamba watafiti wanazungumza juu ya "muziki" wa midundo ya Giorgione; haikosi haiba ya kimwili. "Tamasha la Vijijini" (1508-1510)

Titian Vecellio (1477? -1576) ndiye mchoraji mkuu wa Renaissance ya Venetian. Aliunda kazi juu ya masomo ya hadithi na ya Kikristo, alifanya kazi katika aina ya picha, talanta yake ya rangi ni ya kipekee, ustadi wa utunzi hauwezi kumaliza, na maisha yake marefu ya furaha yalimruhusu kuacha urithi tajiri wa ubunifu ambao ulikuwa na athari kubwa kwa wazao.

Tayari mnamo 1516 alikua mchoraji wa kwanza wa jamhuri, kutoka miaka ya 20 - msanii maarufu wa Venice.

Karibu 1520, Duke wa Ferrara alimuagiza mfululizo wa uchoraji ambapo Titian anaonekana kama mwimbaji wa zamani, ambaye aliweza kuhisi na, muhimu zaidi, kujumuisha roho ya upagani (Bacchanalia, Sikukuu ya Venus, Bacchus na Ariadne). .

Wachungaji matajiri wa Venetian waliagiza Titian kwa picha za madhabahu, na anaunda icons kubwa: "Kupaa kwa Mariamu", "Madonna wa Pesaro"

"Kuanzishwa kwa Mariamu Hekaluni" (karibu 1538), "Venus" (karibu 1538)

(Picha ya kikundi ya Papa Paulo III na wapwa zake Ottavio na Alexander Farnese, 1545-1546)

Bado anaandika mengi juu ya mada za zamani ("Venus na Adonis", "Mchungaji na Nymph", "Diana na Actaeon", "Jupiter na Antiope"), lakini anazidi kugeukia mada za Kikristo, picha za mauaji, ambayo wapagani. joie de vivre, maelewano ya kale yanabadilishwa na mtazamo wa kutisha ("The Flagellation of Christ", "The Penitent Mary Magdalene", "St. Sebastian", "Lamentation"),

Lakini mwisho wa karne, na hapa, sifa za enzi mpya inayokuja katika sanaa, mwelekeo mpya wa kisanii, tayari ni dhahiri. Hii inaweza kuonekana katika mfano wa kazi ya wasanii wawili wakubwa wa nusu ya pili ya karne hii - Paolo Veronese na Jacopo Tintoretto.

Paolo Cagliari, anayeitwa Veronese (anatoka Verona, 1528-1588), alitarajiwa kuwa mwimbaji wa mwisho wa sherehe, furaha ya Venice ya karne ya 16.

: "Sikukuu katika Nyumba ya Lawi" "Ndoa huko Kana ya Galilaya" kwa jumba la kumbukumbu la monasteri ya San George Maggiore

Jacopo Robusti, anayejulikana katika sanaa kama Tintoretto (1518-1594) ("tintoretto" - dyer: baba wa msanii alikuwa dyer ya hariri). Muujiza wa Mtakatifu Marko (1548)

("Wokovu wa Arsinoe", 1555), "Utangulizi wa Hekalu" (1555),

Andrea Palladio (1508-1580, Villa Cornaro huko Piombino, Villa Rotonda huko Vicenza, alikamilishwa baada ya kifo chake na wanafunzi wake kulingana na muundo wake, majengo mengi huko Vicenza). Matokeo ya utafiti wake wa mambo ya kale yalikuwa kitabu "Roman Antiquities" (1554), "Vitabu Vinne juu ya Usanifu" (1570-1581), lakini zamani ilikuwa kwake "kiumbe hai", kulingana na uchunguzi wa haki wa mtafiti.

Renaissance ya Uholanzi katika uchoraji huanza na Ghent Altarpiece na ndugu Hubert (aliyekufa 1426) na Jan (c. 1390-1441) van Eyck, iliyokamilishwa na Jan van Eyck mnamo 1432. Van Eyck aliboresha mbinu ya mafuta: mafuta yalifanya iwezekane kufikisha uzuri, kina, utajiri wa ulimwengu wa kusudi ambao huvutia umakini wa wasanii wa Uholanzi, utu wake wa kupendeza.

Kati ya Madonna wengi wa Jan van Eyck, maarufu zaidi ni Madonna wa Kansela Rollin (takriban 1435)

("Mtu aliye na Maua"; "Mtu kwenye kilemba", 1433; picha ya mke wa msanii Marguerite van Eyck, 1439

Mengi katika kutatua matatizo hayo sanaa ya Uholanzi inadaiwa Rogier van der Weyden (1400? -1464) "Kushuka kutoka kwa Msalaba" - kazi ya kawaida ya Weyden.

Katika nusu ya pili ya karne ya 15. akaunti kwa ajili ya kazi ya bwana wa talanta ya kipekee Hugo van der Goes (takriban 1435-1482) "Kifo cha Mariamu").

Hieronymus Bosch (1450-1516), muundaji wa maono ya giza ya fumbo, ambayo anageukia mfano wa zamani, "Bustani ya Raha"

Kilele cha Renaissance ya Uholanzi, bila shaka, ilikuwa kazi ya Pieter Bruegel Mzee, aliyepewa jina la utani la Mkulima (1525 / 30-1569) ("Jiko la Skinny", "Jiko la Mafuta"). "Mazingira ya Majira ya baridi" kutoka mzunguko wa "Misimu" (jina lingine - "Wawindaji kwenye theluji", 1565), "Vita ya Carnival na Lent" (1559).

Albrecht Durer (1471-1528).

"Sikukuu ya Rozari" (jina lingine - "Madonna wa Rozari", 1506), "Mpanda farasi, Kifo na Ibilisi", 1513; "St. Jerome "na" Melancholy ",

Hans Holbein Mdogo (1497-1543), "Ushindi wa Kifo" ("Ngoma ya Kifo") picha ya Jane Seymour, 1536

Albrecht Altdorfer (1480-1538)

Renaissance Lucas Cranach (1472-1553),

Jean Fouquet (karibu 1420-1481), Picha ya Charles VII

Jean Clouet (takriban 1485 / 88-1541), mwana wa François Clouet (takriban 1516-1572), ndiye mchoraji muhimu zaidi wa Ufaransa katika karne ya 16. picha ya Elizabeth wa Austria, karibu 1571, (picha ya Henry II, Mary Stuart, nk)