Ufafanuzi wa drama ni nini. Drama kama jenasi ya fasihi

nyumbani / Zamani

Drama ni jenasi ya kifasihi (pamoja na epics na maneno), ambayo inahusisha uundaji wa ulimwengu wa kisanii kwa ajili ya utekelezaji wa jukwaa katika mchezo wa kuigiza. Kama epic, inazalisha ulimwengu wa lengo, yaani, watu, vitu, matukio ya asili.

SIFA MAALUM

1. Drama ni aina ya kale zaidi ya fasihi, kutoka kwa kale tofauti yake kuu kutoka kwa wengine inakuja - syncretism, wakati aina tofauti za sanaa zinajumuishwa katika moja (syncretism ya ubunifu wa kale - katika umoja wa maudhui ya kisanii na uchawi, mythology, maadili).

2. Kazi za tamthilia zina masharti.

Pushkin alisema: "Kati ya kila aina ya kazi, isiyowezekana zaidi ni ya kushangaza."

3. Kiini cha tamthilia ni mzozo, tukio linalotungwa na kitendo. Njama huundwa na matukio na vitendo vya watu.

4. Umaalum wa tamthilia kama jenasi ya kifasihi ni mpangilio maalum wa hotuba ya kisanii: tofauti na epic, hakuna simulizi katika tamthilia na hotuba ya moja kwa moja ya wahusika, mazungumzo yao na monologues ni muhimu sana.

Mchezo wa kuigiza sio tu wa maneno (maelezo "kwa upande"), lakini pia hatua iliyopangwa, kwa hivyo hotuba ya wahusika ni muhimu (mazungumzo, monologues). Hata katika janga la zamani, kwaya zilichukua jukumu muhimu (kuimba maoni ya mwandishi), na katika classics jukumu hili lilichezwa na watoa sauti.

"Huwezi kuwa mwandishi wa tamthilia bila ufasaha" (Diderot).

"Watendaji katika mchezo mzuri wanapaswa kuzungumza katika aphorisms. Mila hii imekuwa ikiendelea kwa muda mrefu "(M. Gorky).

5. Kama sheria, kazi ya kushangaza inachukua athari za hatua, kasi ya hatua.

6. Tabia maalum ya kushangaza: isiyo ya kawaida (nia ya ufahamu, mawazo yaliyoundwa), tabia iliyopo, tofauti na epic.

7. Kazi za tamthilia ni ndogo kwa ujazo.

Bunin alisema juu ya tukio hili: "Tunapaswa kufinya mawazo katika fomu sahihi. Lakini hii inasisimua sana!"

8. Udanganyifu wa kutokuwepo kabisa kwa mwandishi umeundwa katika tamthilia. Kutoka kwa hotuba ya mwandishi katika mchezo wa kuigiza, ni maneno tu ambayo yanabaki - maagizo mafupi ya mwandishi juu ya mahali na wakati wa kitendo, juu ya sura ya uso, sauti, nk.

9. Tabia ya wahusika ni ya tamthilia. Katika maisha, hawafanyi hivyo, na hawasemi hivyo.

Hebu tukumbuke unnaturalness ya mke wa Sobakevich: "Feodulia Ivanovna aliuliza kukaa chini, akisema pia:" Tafadhali! "Na kufanya harakati kwa kichwa chake, kama waigizaji wanaowakilisha malkia. hakuna pua. ".

MPANGO WA JADI WA NJAMA YA KAZI YOYOTE YA KUIGIZA: UFAFANUZI - uwakilishi wa mashujaa; TIE - mgongano; MAENDELEO YA TENDO - seti ya matukio, maendeleo ya wazo; UTAMADUNI - apogee ya migogoro; ACHILIA.

Aina ya tamthilia ya fasihi ina aina tatu kuu: mkasa, vichekesho na maigizo kwa maana finyu ya neno, lakini pia ina aina kama vile vaudeville, melodrama, na tragicomedy.

Janga (Kigiriki tragoidia, halisi - wimbo wa mbuzi) - "aina ya kushangaza kulingana na mgongano mbaya wa wahusika wa kishujaa, matokeo yake ya kutisha na kamili ya njia ..."

Janga hili linaonyesha ukweli kama rundo la migongano ya ndani, inafichua migongano ya ukweli katika hali ya wasiwasi sana. Hii ni kazi ya kusisimua inayotokana na mzozo wa maisha usioweza kusuluhishwa unaosababisha mateso na kifo cha shujaa. Kwa hiyo, katika mgongano na ulimwengu wa uhalifu, uongo na unafiki, mtoaji wa maadili ya juu ya kibinadamu, mkuu wa Denmark Hamlet, shujaa wa msiba wa jina moja na W. Shakespeare, huangamia kwa kusikitisha. Katika mapambano yanayoendeshwa na mashujaa wa kutisha, sifa za kishujaa za tabia ya mwanadamu zinafunuliwa kwa ukamilifu mkubwa.

Aina ya misiba ina historia ndefu. Iliibuka kutoka kwa ibada za ibada za kidini, ilikuwa ni hatua ya kutunga hadithi. Pamoja na ujio wa ukumbi wa michezo, janga lilichukua sura kama aina huru ya sanaa ya kuigiza. Waundaji wa misiba walikuwa waandishi wa kale wa Kigiriki wa karne ya 5. BC NS. Sophocles, Euripides, Aeschylus, ambaye aliacha mifano yake kamili. Waliakisi mgongano wa kutisha wa mila za mfumo wa kikabila na utaratibu mpya wa kijamii. Migogoro hii ilitambuliwa na kuonyeshwa na waandishi wa tamthilia haswa kwenye nyenzo za hadithi. Shujaa wa janga la zamani alijikuta akivutwa kwenye mzozo usioweza kutatuliwa ama kwa mapenzi ya hatima mbaya (hatima), au kwa mapenzi ya miungu. Kwa hivyo, shujaa wa msiba Aeschylus "Prometheus Mfungwa" anateseka kwa sababu alikiuka mapenzi ya Zeus alipowapa watu moto na kuwafundisha ufundi. Katika mkasa wa Sophocles "King Oedipus" shujaa anastahili kuwa paricide, kuoa mama yake mwenyewe. Janga la zamani kawaida lilikuwa na vitendo vitano na lilijengwa kwa kufuata "umoja tatu" - mahali, wakati, hatua. Misiba iliandikwa kwa aya na ilitofautishwa na ukuu wa usemi, shujaa wake alikuwa "shujaa mrefu".

Vichekesho, kama janga, vilianzia Ugiriki ya kale. Mwandishi wa kale wa Kigiriki Aristophanes (karne za V-IV KK) anachukuliwa kuwa "baba" wa vichekesho. Katika kazi zake, alidhihaki uchoyo, umwagaji damu na uasherati wa aristocracy ya Athene, alitetea maisha ya amani ya uzalendo ("Wapanda farasi", "Mawingu", "Lysistratus", "Vyura").

Huko Urusi, ucheshi wa watu umekuwepo kwa muda mrefu. Mchekeshaji bora wa Ufunuo wa Urusi alikuwa D.N. Fonvizin. Vichekesho vyake "Mdogo" vilidhihaki bila huruma "ubwana wa mwitu" unaotawala katika familia ya Prostakov. Aliandika vichekesho I.A. Krylov ("Somo kwa Mabinti", "Duka la Mitindo"), akifanya mzaha kwa kupendeza kwa wageni.

Katika karne ya XIX. sampuli za vichekesho vya kejeli, vya uhalisia wa kijamii vimeundwa na A.S. Griboyedov ("Ole kutoka Wit"), N.V. Gogol ("Mkaguzi Mkuu"), A.N. Ostrovsky ("Mahali pa faida", "Watu wetu - tutahesabiwa", nk). Kuendeleza mila za N. Gogol, A. Sukhovo-Kobylin katika trilogy yake ("Harusi ya Krechinsky", "Delo", "Kifo cha Tarelkin") ilionyesha jinsi urasimu "uliangaza" Urusi nzima, na kuleta shida zake kulinganishwa. kwa uharibifu uliosababishwa na nira ya Mongol ya Kitatari na uvamizi wa Napoleon. Vichekesho vya M.E. Saltykov-Shchedrin (Kifo cha Pazukhin) na A.N. Tolstoy ("Matunda ya Mwangaza"), ambayo kwa njia fulani ilikaribia janga (zina vipengele vya tragicomedy).

Tragicomedy inakataa ukamilifu wa maadili wa vichekesho na misiba. Mtazamo wa ulimwengu unaozingatia unahusishwa na hisia ya uhusiano wa vigezo vilivyopo vya maisha. Kukadiria sana kanuni za maadili husababisha kutokuwa na uhakika na hata kuziacha; kanuni za kuzingatia na zenye lengo zimefichwa; ufahamu usio wazi wa ukweli unaweza kusababisha maslahi ndani yake au kutojali kabisa na hata kutambua kutokuwa na mantiki ya ulimwengu. Mtazamo wa kusikitisha wa ulimwengu unatawala ndani yao katika hatua za mabadiliko ya historia, ingawa mwanzo wa kutisha ulikuwa tayari katika tamthilia ya Euripides ("Alkestida", "Ion").

Mchezo wa kuigiza ni mchezo ulio na mzozo mkali, ambao, tofauti na wa kusikitisha, sio mzuri sana, wa kawaida zaidi, wa kawaida na unaoweza kusuluhishwa kwa njia fulani. Umuhimu wa mchezo wa kuigiza upo, kwanza, katika ukweli kwamba msingi wake ni wa kisasa na sio nyenzo za zamani, na pili, mchezo wa kuigiza unadai shujaa mpya ambaye aliasi hatima na hali yake. Tofauti kati ya mchezo wa kuigiza na msiba iko katika kiini cha migogoro: migogoro ya mpango wa kutisha haiwezi kutatuliwa, kwa sababu utatuzi wao hautegemei mapenzi ya kibinafsi ya mtu. Shujaa wa kutisha hujikuta katika hali mbaya bila hiari, na sio kwa sababu ya kosa alilofanya. Migogoro ya kushangaza, tofauti na ya kutisha, haiwezi kushindwa. Zinatokana na mgongano wa wahusika wenye nguvu kama hizo, kanuni, mila zinazowapinga kutoka nje. Ikiwa shujaa wa mchezo wa kuigiza atakufa, basi kifo chake ni kwa njia nyingi kitendo cha uamuzi wa hiari, na sio matokeo ya hali mbaya isiyo na tumaini. Kwa hivyo, Katerina katika "Thunder" na A. Ostrovsky, akiwa na wasiwasi sana kwamba alikuwa amekiuka kanuni za kidini na maadili, hawezi kuishi katika mazingira ya kukandamiza ya nyumba ya Kabanovs, anakimbilia kwenye Volga. Denouement hii haikuwa lazima; vizuizi vya maelewano kati ya Katerina na Boris haviwezi kuzingatiwa kuwa visivyoweza kushindwa: uasi wa heroine ungeweza kumalizika tofauti.

drama ni nini? Jibu la swali hili litategemea muktadha ambao neno hilo lilitumiwa. Kwanza kabisa, hii ni aina ya fasihi iliyokusudiwa kwa maonyesho ya hatua, ikimaanisha mwingiliano wa wahusika na ulimwengu wa nje, ambao unaambatana na maelezo ya mwandishi.

Tamthilia pia ni kazi zinazojengwa kulingana na kanuni na sheria moja.

Sifa za tamthilia

Kitendo kifanyike katika wakati uliopo na kukua haraka mahali pamoja. Mtazamaji anakuwa shahidi na lazima awe katika mvutano na kuhurumia kile kinachotokea.
Utendaji unaweza kuchukua muda wa saa kadhaa au hata miaka. Hata hivyo, hatua haipaswi kudumu zaidi ya siku kwenye hatua, kwani imepunguzwa na uwezekano wa mtazamaji.
Kulingana na mpangilio wa kazi, drama inaweza kujumuisha kitendo kimoja au kadhaa. Kwa hivyo, fasihi ya udhabiti wa Ufaransa kawaida huwakilishwa na vitendo 5, na vitendo 2 ni tabia ya mchezo wa kuigiza wa Uhispania.
Wahusika wote katika tamthilia wamegawanywa katika makundi mawili - wapinzani na wahusika wakuu (wahusika wasio wa jukwaa wanaweza pia kuwepo), na kila tendo ni duwa. Lakini sio lazima mwandishi aunge mkono upande wa mtu yeyote - mtazamaji anaweza tu kukisia kutoka kwa vidokezo kutoka kwa muktadha wa kazi.

Ujenzi wa tamthilia

Tamthilia ina njama, njama, dhamira na fitina.

Njama ni mgongano, uhusiano wa wahusika na matukio, ambayo, kwa upande wake, yanajumuisha vipengele kadhaa: mfiduo, mazingira, maendeleo ya hatua, kilele, kupungua kwa hatua, denouement na finale.
Hadithi ni mlolongo wa matukio ya kweli au ya kubuni yanayohusiana. Njama na njama zote ni simulizi la matukio, lakini njama ni ukweli tu wa kile kilichotokea, na njama ni uhusiano wa sababu-na-athari.
Mandhari ni mfululizo wa matukio ambayo huunda msingi wa kazi ya tamthilia, ambayo huunganishwa na tatizo moja, yaani, kile ambacho mwandishi alitaka mtazamaji au msomaji afikirie.
Fitina ya kuigiza ni mwingiliano wa wahusika ambao huathiri mwendo unaotarajiwa wa matukio katika kazi.

Vipengele vya drama

Ufafanuzi ni taarifa ya hali ya sasa ya mambo ambayo husababisha mzozo.
Njama ni uanzishwaji wa migogoro au sharti la maendeleo yake.
Kilele ni sehemu ya juu zaidi ya mzozo.
Denouement ni mapinduzi au ajali ya mhusika mkuu.
Mwisho - utatuzi wa mzozo, ambao unaweza kumalizika kwa chaguzi tatu: mzozo unatatuliwa na una mwisho mzuri, mzozo haujatatuliwa au mzozo unatatuliwa kwa kusikitisha - kifo cha mhusika mkuu au hitimisho lingine lolote la shujaa. kazi katika fainali.

Swali la "igizo ni nini" sasa linaweza kujibiwa kwa ufafanuzi mmoja zaidi - hii ni nadharia na sanaa ya kuunda kazi ya tamthilia. Inapaswa kutegemea sheria za ujenzi wa njama, kuwa na wazo na wazo kuu. Lakini katika maendeleo ya kihistoria, mchezo wa kuigiza, aina (msiba, vichekesho, drama), vipengele vyake na njia za kujieleza zilibadilika, ambazo ziligawanya historia ya tamthilia katika mizunguko kadhaa.

Asili ya drama

Kwa mara ya kwanza, asili ya mchezo wa kuigiza ilithibitishwa na maandishi ya ukuta na papyri katika enzi ya Misri ya Kale, ambayo pia ilikuwa na ufunguzi, kilele na denouement. Makuhani waliokuwa na ujuzi wa miungu waliathiri ufahamu wa watu wa Misri hasa kwa sababu ya hadithi.

Hekaya ya Isis, Osiris na Horus iliwakilisha aina ya Biblia kwa Wamisri. Zaidi ya hayo, mchezo wa kuigiza ulipata maendeleo yake katika Ugiriki ya Kale katika karne ya 5-6 KK. NS. Katika mchezo wa kuigiza wa Kigiriki wa kale, aina ya msiba ilizaliwa. Njama ya mkasa huo ilionyeshwa katika upinzani wa shujaa mzuri na mwadilifu kwa uovu. Mwisho ulimalizika na kifo cha kutisha cha mhusika mkuu na ilitakiwa kusababisha hisia kali kwa mtazamaji kwa utakaso wa kina wa roho yake. Jambo hili lina ufafanuzi - catharsis.

Hadithi hizo zilitawaliwa na mada za kijeshi na kisiasa, kwani misiba ya wakati huo yenyewe zaidi ya mara moja ilishiriki katika vita. Dramaturgy ya Ugiriki ya Kale inawakilishwa na waandishi maarufu wafuatayo: Aeschylus, Sophocles, Euripides. Mbali na janga hilo, aina ya vichekesho pia ilifufuka, ambayo Aristophanes alifanya mada kuu ya ulimwengu. Watu wamechoshwa na vita na uasi wa mamlaka, kwa hivyo wanadai maisha ya amani na utulivu. Ucheshi huo ulitokana na nyimbo za vichekesho, ambazo wakati mwingine zilikuwa za kipuuzi. Utu na demokrasia yalikuwa mawazo makuu katika kazi ya wacheshi. Misiba mashuhuri ya wakati huo ni tamthilia za "Waajemi" na "Chained Prometheus" za Aeschylus, "King Oedipus" za Sophocles na "Medea" za Euripides.

Juu ya maendeleo ya mchezo wa kuigiza katika karne ya 2-3 KK. NS. iliyoathiriwa na waandishi wa kale wa Kirumi: Plautus, Terentius na Seneca. Plautus alihurumia tabaka la chini la jamii inayomiliki watumwa, aliwadhihaki walafi na wafanyabiashara wenye uchoyo, kwa hiyo, akichukua njama za kale za Ugiriki kama msingi, akaziongezea hadithi kuhusu maisha magumu ya raia wa kawaida. Kulikuwa na nyimbo nyingi na utani katika kazi zake, mwandishi alikuwa maarufu kwa watu wa wakati wake na baadaye akaathiri tamthilia ya Uropa. Kwa hivyo, ucheshi wake maarufu "Hazina" ulichukuliwa kama msingi na Moliere wakati wa kuandika kazi yake "The Miser".

Terence ni mwanachama wa kizazi cha baadaye. Hazingatii njia za kujieleza, lakini huchunguza kwa undani maelezo ya sehemu ya kisaikolojia ya tabia ya wahusika, na migogoro ya kila siku na ya kifamilia kati ya baba na watoto huwa mada ya vichekesho. Mchezo wake maarufu "The Brothers" unaonyesha shida hii kwa uwazi zaidi.

Mtunzi mwingine wa tamthilia aliyetoa mchango mkubwa katika ukuzaji wa tamthilia ni Seneca. Alikuwa mwalimu wa Nero, maliki wa Rumi, na alichukua nafasi ya juu chini yake. Misiba ya mtunzi wa kuigiza imekua kila wakati karibu na kulipiza kisasi kwa mhusika mkuu, ambayo ilimsukuma kwa uhalifu mbaya. Wanahistoria wanahusisha hili na ukatili wa umwagaji damu ambao ulifanyika wakati huo katika jumba la kifalme. Medea ya Seneca baadaye iliathiri ukumbi wa michezo wa Uropa Magharibi, lakini, tofauti na Medea ya Euripides, malkia anawakilishwa na mhusika hasi mwenye njaa ya kulipiza kisasi na asiye na wasiwasi wowote.

Misiba katika enzi ya kifalme ilibadilishwa na aina nyingine - pantomime. Hii ni ngoma inayoambatana na muziki na uimbaji, ambayo kwa kawaida huchezwa na muigizaji mmoja mwenye mdomo uliozibwa. Lakini hata maarufu zaidi walikuwa maonyesho ya circus katika amphitheatre - mapigano ya gladiator na mbio za magari, ambayo yalisababisha kushuka kwa maadili na kuanguka kwa Dola ya Kirumi. Kwa mara ya kwanza, waandishi wa michezo waliwapa watazamaji wazo la karibu zaidi la mchezo wa kuigiza, lakini ukumbi wa michezo uliharibiwa, na mchezo wa kuigiza ulifufuliwa tena baada ya mapumziko ya nusu milenia katika maendeleo.

Tamthilia ya kiliturujia

Baada ya kuanguka kwa Dola ya Kirumi, mchezo wa kuigiza ulifufuliwa tena katika karne ya 9 tu katika ibada na sala za kanisa. Kanisa, ili kuvutia watu wengi iwezekanavyo kuabudu na kudhibiti umati kwa njia ya kumwabudu Mungu, linatanguliza maonyesho madogo ya kuvutia, kama vile ufufuo wa Yesu Kristo au hadithi nyingine za Biblia. Hivi ndivyo tamthilia ya kiliturujia ilivyokua.

Walakini, watu walikusanyika kwa maonyesho na walikengeushwa kutoka kwa huduma yenyewe, kama matokeo ambayo mchezo wa kuigiza wa nusu-liturujia ulitokea - maonyesho hayo yalihamishiwa kwenye ukumbi na viwanja vya kila siku kulingana na hadithi za kibiblia ambazo zilieleweka zaidi kwa hadhira zilianza. kuchukuliwa kama msingi.

Ufufuo wa maigizo huko Uropa

Zaidi ya hayo, mchezo wa kuigiza uliendelezwa katika Renaissance katika karne ya 14-16, kurudi kwenye maadili ya utamaduni wa kale. Viwanja kutoka kwa hadithi za kale za Kigiriki na Kirumi huhamasisha waandishi wa Renaissance

Ilikuwa nchini Italia ambapo ukumbi wa michezo ulianza kufufua, mbinu ya kitaalam ya maonyesho ya hatua ilionekana, aina ya muziki kama vile opera iliundwa, vichekesho, janga na uchungaji vilifufuliwa - aina ya mchezo wa kuigiza, mada kuu ambayo ilikuwa maisha ya vijijini. . Comedy katika maendeleo yake ilitoa mwelekeo mbili:

comedy iliyojifunza iliyoundwa kwa ajili ya mzunguko wa watu wenye elimu;
vichekesho vya mitaani - ukumbi wa maonyesho ya mask.

Wawakilishi mashuhuri wa mchezo wa kuigiza wa Italia ni Angelo Beolko ("Coquette", "Comedy bila jina"), Giangiorgio Trissino ("Sofonisba") na Lodovico Ariosto ("Comedy kuhusu kifua", "Furious Orlando").

Tamthiliya ya Kiingereza huimarisha nafasi ya ukumbi wa michezo wa uhalisia. Hadithi na mafumbo yanabadilishwa na ufahamu wa maisha ya kijamii na kifalsafa. Mwanzilishi wa mchezo wa kuigiza wa Renaissance anachukuliwa kuwa mwandishi wa kucheza wa Kiingereza - Christopher Marlowe ("Tamerlane", "Hadithi ya Kutisha ya Daktari Faustus"). Ukumbi wa uhalisia ulipokea maendeleo yake chini ya William Shakespeare, ambaye pia aliunga mkono maoni ya kibinadamu katika kazi zake - Romeo na Juliet, King Lear, Othello, Hamlet. Waandishi wa wakati huu walisikiliza matamanio ya watu wa kawaida, na mashujaa waliopenda zaidi wa michezo hiyo walikuwa watu rahisi, watumiaji wa riba, wapiganaji na wafadhili, pamoja na mashujaa wa kawaida wanaojitolea. Wahusika hubadilika kulingana na njama, ambayo iliwasilisha ukweli wa wakati huo.

Kipindi cha karne ya 17-18 kinawakilishwa na mchezo wa kuigiza wa zama za Baroque na Classicism. Utu kama mwelekeo unafifia nyuma, na shujaa anahisi amepotea. Mawazo ya Baroque hutenganisha Mungu na mwanadamu, yaani, sasa mwanadamu ameachwa kuathiri hatima yake mwenyewe. Mwelekeo kuu wa mchezo wa kuigiza wa Baroque ni tabia (kutokudumu kwa ulimwengu na nafasi mbaya ya mwanadamu), ambayo ni asili katika tamthiliya "Fuente Ovejuna" na "Star of Seville" na Lope de Vega na kazi za Tirso de Molina - "Mdanganyifu wa Seville", "Pious Marta".

Classicism ni kinyume cha Baroque katika kuu kwa kuwa ni msingi wa ukweli. Janga inakuwa aina kuu. Mada inayopendwa zaidi katika kazi za Pierre Corneille, Jean Racine na Jean-Baptiste Moliere ni mgongano wa masilahi ya kibinafsi na ya kiraia, hisia na majukumu. Kutumikia serikali ndio lengo la juu kabisa la mtu. Msiba wa "Sid" ulileta mafanikio makubwa kwa Pierre Corneille, na michezo miwili ya Jean Racine "Alexander the Great", "Thebaida, au Brothers-Enemies" iliandikwa na kuonyeshwa kwa ushauri wa Moliere.

Moliere alikuwa mwandishi wa tamthilia maarufu zaidi wa wakati huo na alikuwa chini ya uangalizi wa mtu aliyetawala na aliacha nyuma michezo 32 iliyoandikwa katika aina mbalimbali za muziki. Muhimu zaidi wao - "Madcap", "Daktari katika Upendo" na "Mgonjwa wa Kufikirika".

Wakati wa Kutaalamika, harakati tatu zilikuzwa: Ukadiriaji, Sentimentalism na Rococo, ambayo iliathiri tamthilia ya Uingereza, Ufaransa, Ujerumani na Italia katika karne ya 18. Udhalimu wa ulimwengu kwa watu wa kawaida umekuwa mada kuu kwa waandishi wa michezo. Madarasa ya juu hushiriki viti na watu wa kawaida. "Ukumbi wa michezo ya kielimu" huwaachilia watu kutoka kwa ubaguzi uliowekwa na inakuwa sio burudani tu, bali pia shule ya maadili kwao. Tamthilia ya Wafilisti (George Lilo The London Merchant na Edward Moore The Gambler) inazidi kupata umaarufu, ambayo inaangazia matatizo ya ubepari, ikizingatiwa kuwa muhimu kama matatizo ya mrahaba.

Tamthilia ya Kigothi iliwasilishwa kwa mara ya kwanza na John Goma katika misiba Douglas na Fatal Discovery, ambayo mada zake zilikuwa za familia na tabia ya kila siku. Tamthilia ya Kifaransa iliwakilishwa zaidi na mshairi, mwanahistoria na mwanahabari Francois Voltaire (Oedipus, Kifo cha Kaisari, Mwana Mpotevu). John Gay ("Opera ya Mwombaji") na Bertold Brecht ("Threepenny Opera") walifungua mwelekeo mpya wa ucheshi - wa maadili na wa kweli. Na Henry Fielding karibu kila mara alikosoa mfumo wa kisiasa wa Kiingereza kupitia vichekesho vya kejeli ("Upendo katika Masks Mbalimbali", "Mwanasiasa wa Duka la Kahawa"), parodies za maonyesho ("Pasquin"), vinyago na michezo ya kuigiza ya balladi ("Lottery", "The Intriguing". Mjakazi") , baada ya hapo sheria ya udhibiti wa ukumbi wa michezo ilianzishwa.

Kwa kuwa Ujerumani ndiye babu wa mapenzi, mchezo wa kuigiza wa Kijerumani uliendelezwa zaidi katika karne za 18-19. Mhusika mkuu wa kazi ni mtu aliyeboreshwa, mwenye kipawa cha ubunifu kinyume na ulimwengu wa kweli. F. Schelling alikuwa na ushawishi mkubwa juu ya mtazamo wa ulimwengu wa kimapenzi. Baadaye, Gothald Lessing alichapisha kazi yake Hamburg Drama, ambapo alikosoa uasilia na kuendeleza mawazo ya Shakespeare ya uhalisia wa kuelimika. Johann Goethe na Friedrich Schiller huunda ukumbi wa michezo wa Weimar na kuboresha shule ya uigizaji. Wawakilishi mashuhuri wa mchezo wa kuigiza wa Ujerumani wanachukuliwa kuwa Heinrich von Kleist ("Familia ya Schroffenstein", "Prince Friedrich wa Homburg") na Johann Ludwig Thicke ("Puss in buti", "Dunia Ndani ya Nje").

Kustawi kwa tamthilia nchini Urusi

Mchezo wa kuigiza wa Kirusi ulianza kukua kikamilifu katika karne ya 18 chini ya mwakilishi wa classicism - AP Sumarokov, ambaye aliitwa "baba wa ukumbi wa michezo wa Kirusi", ambaye janga lake ("Monsters", "Narcissus", "Guardian", "Cuckold by Imagination". ") walizingatia kazi ya Moliere. Lakini ilikuwa katika karne ya 19 ambapo mwelekeo huu ulichukua jukumu kubwa katika historia ya utamaduni.

Aina kadhaa zimekua katika tamthilia za Kirusi. Haya ni majanga ya VA Ozerov ("Yaropolk na Oleg", "Oedipus huko Athene", "Dimitri Donskoy"), ambayo yalionyesha shida za kijamii na kisiasa ambazo zilikuwa za dharura wakati wa vita vya Napoleon, vichekesho vya kejeli vya I. Krylov (" The Rabid Family", "Coffee House" na drama za elimu za A. Griboyedov ("Ole from Wit"), N. Gogol ("Inspekta Jenerali") na A. Pushkin ("Boris Godunov", "Sikukuu Wakati wa Tauni ").

Katika nusu ya pili ya karne ya 19, uhalisia uliimarisha kwa uthabiti msimamo wake katika tamthilia za Kirusi, na A. Ostrovsky akawa mwandishi mashuhuri wa tamthilia wa mwenendo huu. Kazi yake ilijumuisha michezo ya kihistoria ("Voivode"), tamthilia ("Dhoruba"), vichekesho vya kejeli ("Mbwa mwitu na Kondoo") na hadithi za hadithi. Mhusika mkuu wa kazi hizo alikuwa mwanariadha mbunifu, mfanyabiashara na mwigizaji wa mkoa.

Vipengele vya mwelekeo mpya

Kipindi cha kuanzia karne ya 19 hadi 20 kinatuletea tamthilia mpya, ambayo ni tamthilia ya asili. Waandishi wa wakati huu walijaribu kufikisha maisha "halisi", kuonyesha mambo yasiyovutia zaidi ya maisha ya watu wa wakati huo. Matendo ya mtu yalidhamiriwa sio tu na imani yake ya ndani, bali pia na hali ya karibu ambayo iliwashawishi, kwa hivyo mhusika mkuu wa kazi hiyo inaweza kuwa sio mtu mmoja, lakini hata familia nzima au shida tofauti, tukio.

Tamthilia mpya inawasilisha harakati kadhaa za kifasihi. Wote wameunganishwa na umakini wa waandishi wa michezo kwa hali ya akili ya mhusika, uwasilishaji unaoaminika wa ukweli na maelezo ya vitendo vyote vya mwanadamu kutoka kwa maoni ya asili ya kisayansi. Alikuwa Henrik Ibsen ambaye alikuwa mwanzilishi wa tamthilia mpya, na ushawishi wa uasilia ulidhihirika wazi zaidi katika tamthilia yake ya "Ghosts".

Katika tamaduni ya maonyesho ya karne ya 20, mwelekeo 4 kuu huanza kukuza - ishara, usemi, dadaism na surrealism. Waanzilishi wote wa mielekeo hii katika tamthilia waliunganishwa na kukataliwa kwa utamaduni wa jadi na kutafuta njia mpya za kujieleza. Maeterlink ("Kipofu", "Joan wa Arc") na Hoffmannsthal ("Mjinga na Kifo"), kama wawakilishi wa Ishara, hutumia kifo na jukumu la mwanadamu katika jamii kama mada kuu katika michezo yao, na Hugo Ball, mwakilishi wa tamthilia ya Dadaistic, alisisitiza kutokuwa na maana ya kuwepo kwa binadamu na kukataa kabisa imani zote. Uhalisia unahusishwa na jina la André Breton ("Tafadhali"), ambaye mashujaa wake wana sifa ya mazungumzo yasiyolingana na kujiangamiza. Tamthilia ya usemi hurithi mapenzi, ambapo mhusika mkuu hukabili ulimwengu mzima. Wawakilishi wa mwelekeo huu katika tamthilia walikuwa - Gan Yost ("Kijana", "The Hermit"), Arnolt Bronnen ("Uasi dhidi ya Mungu") na Frank Wedekind ("Sanduku la Pandora").

Drama ya kisasa

Mwanzoni mwa karne ya 20 na 21, tamthilia ya kisasa ilipoteza nafasi zake na kuhamia katika hali ya kutafuta aina mpya na njia za kujieleza. Huko Urusi, mwelekeo wa udhanaishi uliundwa, na kisha ukaendelea huko Ujerumani na Ufaransa.

Jean-Paul Sartre katika tamthilia zake ("Nyuma ya Milango Iliyofungwa", "Nzi") na waandishi wengine wa tamthilia huchagua shujaa wa kazi zao mtu ambaye huwaza kila mara juu ya maisha yasiyo na mawazo. Hofu hiyo humfanya afikirie kutokamilika kwa ulimwengu unaomzunguka na kuubadilisha.

Chini ya ushawishi wa Franz Kafka, ukumbi wa michezo wa upuuzi unatokea, ambao unakanusha wahusika wa kweli, na kazi za waandishi wa michezo zimeandikwa kwa njia ya mazungumzo ya kurudia, kutokubaliana kwa vitendo na kutokuwepo kwa uhusiano wa sababu-na-athari. Mchezo wa kuigiza wa Kirusi huchagua maadili ya kibinadamu kama mada kuu. Anatetea maadili ya mwanadamu na anajitahidi kwa uzuri.

Ukuzaji wa tamthilia katika fasihi unahusiana moja kwa moja na mwendo wa matukio ya kihistoria ulimwenguni. Waandishi wa kucheza kutoka nchi tofauti, wakivutiwa kila mara na shida za kijamii na kisiasa, mara nyingi wao wenyewe waliongoza mwelekeo katika sanaa na hivyo kuathiri raia. Siku kuu ya mchezo wa kuigiza iliangukia enzi ya Milki ya Kirumi, Misiri ya Kale na Ugiriki, wakati wa maendeleo ambayo fomu na vipengele vya mchezo wa kuigiza vilibadilika, na mada ya kazi hiyo ilileta shida mpya kwenye njama hiyo, au kurudi kwenye matatizo ya zamani. Na ikiwa waandishi wa michezo wa milenia ya kwanza walizingatia uwazi wa hotuba na tabia ya shujaa, ambayo imeonyeshwa waziwazi katika kazi ya mwandishi wa kucheza wa wakati huo - Shakespeare, basi wawakilishi wa mwenendo wa kisasa waliimarisha jukumu la anga. na subtext katika kazi zao. Kulingana na hapo juu, tunaweza kutoa jibu la tatu kwa swali: mchezo wa kuigiza ni nini? Hizi ni kazi za tamthilia zilizounganishwa na enzi moja, nchi au mwandishi.

Kwa milenia ya maendeleo ya kitamaduni, wanadamu wameunda kazi nyingi za fasihi, kati ya hizo aina kadhaa za kimsingi zinaweza kutofautishwa, sawa kwa njia na fomu ya kutafakari maoni ya mtu juu ya ulimwengu unaomzunguka. Hizi ni aina tatu (au aina) za fasihi: epic, drama, lyrics.

Kuna tofauti gani kati ya kila aina ya fasihi?

Epic kama aina ya fasihi

Epos(epos - Kigiriki, simulizi, hadithi) ni taswira ya matukio, matukio, michakato ya nje ya mwandishi. Kazi za Epic zinaonyesha mwelekeo wa maisha, mwanadamu kwa ujumla. Kwa kutumia njia mbalimbali za kisanii, waandishi wa kazi za epic hueleza uelewa wao wa matatizo ya kihistoria, kijamii na kisiasa, kimaadili, kisaikolojia na mengine mengi ambayo jamii ya binadamu kwa ujumla na kila mmoja wa wawakilishi wake huishi nayo. Kazi za Epic zina uwezo mkubwa wa picha, na hivyo kumsaidia msomaji kujifunza juu ya ulimwengu unaomzunguka, kuelewa shida kubwa za uwepo wa mwanadamu.

Drama kama aina ya fasihi

Drama(mchezo - Kigiriki, hatua, hatua) ni aina ya fasihi, sifa kuu ambayo ni asili ya kazi. Inacheza, i.e. kazi za kuigiza zimeundwa mahsusi kwa ukumbi wa michezo, kwa maonyesho kwenye hatua, ambayo, kwa kweli, haizuii uwepo wao katika mfumo wa maandishi huru ya fasihi yaliyokusudiwa kusomwa. Kama epic, mchezo wa kuigiza huzaa uhusiano kati ya watu, vitendo vyao, migogoro inayotokea kati yao. Lakini tofauti na epic, ambayo ina asili ya simulizi, mchezo wa kuigiza una fomu ya mazungumzo.

Kuhusishwa na hii sifa za kazi za tamthilia :

2) maandishi ya mchezo huo yana mazungumzo ya wahusika: monologues yao (hotuba ya mhusika mmoja), mazungumzo (mazungumzo ya wahusika wawili), polylogs (kubadilishana kwa wakati mmoja wa maoni na washiriki kadhaa katika hatua). Ndiyo maana tabia ya hotuba inageuka kuwa mojawapo ya njia muhimu zaidi za kuunda tabia ya kukumbukwa ya shujaa;

3) hatua ya mchezo, kama sheria, hukua kwa nguvu, kwa nguvu, kama sheria, masaa 2-3 ya wakati wa hatua yamepewa.

Nyimbo kama aina ya fasihi

Maneno ya Nyimbo(lyra - Kigiriki, chombo cha muziki, kwa kuambatana na ambayo kazi za ushairi, nyimbo zilifanywa) inatofautishwa na aina maalum ya ujenzi wa picha ya kisanii - ni uzoefu wa picha ambayo uzoefu wa kihemko na kiroho wa mtu binafsi. mwandishi amejumuishwa. Nyimbo zinaweza kuitwa aina ya ajabu zaidi ya fasihi, kwa sababu inaelekezwa kwa ulimwengu wa ndani wa mtu, hisia zake za kibinafsi, mawazo, mawazo. Kwa maneno mengine, kazi ya lyric kimsingi hutumikia kujieleza binafsi kwa mwandishi. Swali linatokea: kwa nini wasomaji, i.e. watu wengine wanarejelea kazi kama hizo? Jambo ni kwamba mtunzi wa nyimbo, akizungumza kwa niaba yake mwenyewe na juu yake mwenyewe, kwa kushangaza anajumuisha hisia za kibinadamu, mawazo, matumaini, na muhimu zaidi utu wa mwandishi, uzoefu wake binafsi ni muhimu zaidi kwa msomaji.

Kila aina ya fasihi pia ina mfumo wake wa fani.

aina(aina - jenasi ya Kifaransa, spishi) ni aina iliyokuzwa kihistoria ya kazi za fasihi ambayo ina sifa zinazofanana za kimtindo. Majina ya aina husaidia msomaji kuzunguka bahari isiyo na kikomo ya fasihi: mtu anapenda hadithi za upelelezi, mwingine anapendelea ndoto, na wa tatu ni shabiki wa kumbukumbu.

Jinsi ya kuamua Je, kazi fulani ni ya aina gani? Mara nyingi, waandishi wenyewe hutusaidia na hili, wakiita uumbaji wao riwaya, hadithi, shairi, nk. Hata hivyo, baadhi ya ufafanuzi wa mwandishi huonekana kuwa zisizotarajiwa kwetu: kumbuka kwamba A.P. Chekhov alisisitiza kwamba "The Cherry Orchard" ni vichekesho, na sio mchezo wa kuigiza hata kidogo, lakini A.I. Solzhenitsyn alichukulia Siku Moja katika Maisha ya Ivan Denisovich kama hadithi, sio hadithi. Wakosoaji wengine wa fasihi huita fasihi ya Kirusi kuwa mkusanyiko wa vitendawili vya aina: riwaya katika aya "Eugene Onegin", shairi la nathari "Nafsi Zilizokufa", historia ya kitabia "Historia ya Jiji". Kulikuwa na mabishano mengi kuhusu "Vita na Amani" na L.N. Tolstoy. Mwandishi mwenyewe alisema tu juu ya kile ambacho kitabu chake sio: "Vita na Amani ni nini"? Hii si riwaya, hata kidogo shairi, bado chini ya historia ya kihistoria. "Vita na Amani" ndivyo mwandishi alitaka na angeweza kuelezea kwa namna ambayo ilionyeshwa. Na tu katika karne ya XX wakosoaji wa fasihi walikubali kuita uumbaji mzuri wa L.N. Riwaya ya Epic ya Tolstoy.

Kila aina ya fasihi ina idadi ya vipengele thabiti, ujuzi ambao hutuwezesha kuainisha kazi fulani katika kikundi kimoja au kingine. Aina huendeleza, hubadilika, hufa na huzaliwa, kwa mfano, mbele ya macho yetu, aina mpya ya blogu (loq ya wavuti) - shajara ya kibinafsi ya mtandao - imeibuka.

Walakini, kwa karne kadhaa kumekuwa na aina thabiti (pia huitwa canonical).

Kazi za fasihi za fasihi - tazama jedwali 1).

Jedwali 1.

Aina za kazi za fasihi

Aina za fasihi Epic

Aina za Epic kimsingi hutofautiana kwa kiasi, kulingana na kigezo hiki zimegawanywa kuwa ndogo ( mchoro, hadithi, hadithi fupi, hadithi ya hadithi, hadithi ), wastani ( hadithi ), kubwa ( riwaya, riwaya ya epic ).

Makala ya kipengele- mchoro mdogo kutoka kwa asili, aina hiyo ni ya maelezo na ya hadithi. Insha nyingi zimeundwa kwa msingi wa maandishi, msingi wa maisha, mara nyingi hujumuishwa katika mizunguko: mfano wa kawaida ni "Safari ya Sentimental kupitia Ufaransa na Italia" (1768) na mwandishi wa Kiingereza Laurence Stern, katika fasihi ya Kirusi ni "A. Safari kutoka St. Petersburg hadi Moscow" (1790) A Radishchev, "Frigate Pallas" (1858) na I. Goncharov "" Italia "(1922) na B. Zaitsev na wengine.

Hadithi- aina ndogo ya simulizi, ambayo kwa kawaida inaonyesha sehemu moja, tukio, tabia ya kibinadamu, au tukio muhimu kutoka kwa maisha ya shujaa ambalo liliathiri hatima yake zaidi ("Baada ya Mpira" na L. Tolstoy). Hadithi huundwa kwa msingi wa maandishi, mara nyingi wa wasifu ("Matryonin Dvor" na A. Solzhenitsyn), na shukrani kwa uongo safi ("Bwana kutoka San Francisco" na I. Bunin).

Kiimbo na yaliyomo katika hadithi ni tofauti sana - kutoka kwa vichekesho, vya kudadisi (hadithi za mapema za A.P. Chekhov) hadi za kutisha sana (hadithi za Kolyma na V. Shalamov). Hadithi, kama insha, mara nyingi hujumuishwa katika mizunguko ("Vidokezo vya Mwindaji" na I. Turgenev).

Novella(novela ital. news) ni kwa njia nyingi sawa na hadithi na inachukuliwa kuwa ya aina yake, lakini inatofautishwa na mabadiliko maalum ya simulizi, zamu kali na mara nyingi zisizotarajiwa katika ukuzaji wa matukio. Mara nyingi, maelezo katika riwaya huanza na mwisho, hujengwa kulingana na sheria ya inversion, i.e. utaratibu wa nyuma, wakati denouement inatangulia matukio makuu ("kisasi cha kutisha" na N. Gogol). Kipengele hiki cha uundaji wa riwaya baadaye kitakopwa na aina ya upelelezi.

Neno "novela" lina maana nyingine ambayo wanasheria wa baadaye wanahitaji kujua. Katika Roma ya kale, maneno "novellae leges" (sheria mpya) ilikuwa jina lililotolewa kwa sheria zilizoanzishwa baada ya utungaji rasmi wa sheria (baada ya kutolewa kwa Kanuni ya Theodosius II mwaka 438). Riwaya za Justinian na warithi wake, zilizochapishwa baada ya toleo la pili la Kanuni ya Justinian, baadaye ziliunda sehemu ya jumla ya sheria za Kirumi (Corpus iuris civillis). Katika zama za kisasa, riwaya inaitwa sheria iliyowasilishwa bungeni (kwa maneno mengine, rasimu ya sheria).

Hadithi ya hadithi- Kongwe zaidi ya aina ndogo za epic, moja ya kuu katika kazi ya mdomo ya watu wowote. Hii ni kazi ndogo ya tabia ya kichawi, ya adventurous au ya kila siku, ambapo uongo unasisitizwa wazi. Kipengele kingine muhimu cha hadithi ya watu ni asili yake ya kujenga: "Hadithi ya hadithi ni uwongo, lakini kuna maoni ndani yake, somo kwa wenzake wazuri." Ni kawaida kugawa hadithi za watu kuwa uchawi ("Tale of the Frog Princess"), kila siku ("Uji kutoka kwa Ax") na hadithi kuhusu wanyama ("kibanda cha Zayushkina").

Pamoja na maendeleo ya fasihi iliyoandikwa, hadithi za fasihi huonekana ambayo nia za kitamaduni na uwezekano wa mfano wa hadithi ya watu hutumiwa. Mwandishi wa Kidenmaki Hans Christian Andersen (1805-1875) anachukuliwa kwa usahihi kuwa aina ya aina ya hadithi za hadithi za fasihi, ajabu yake "The Little Mermaid", "Princess and the Pea", "The Snow Queen", "The Tin Soldier". ", "Kivuli", "Thumbelina" hupendwa na vizazi vingi vya wasomaji, wote wachanga sana na waliokomaa kabisa. Na hii ni mbali na bahati mbaya, kwa sababu hadithi za Andersen sio tu za kushangaza, na wakati mwingine hata adventures ya ajabu ya mashujaa, zina maana ya kina ya falsafa na maadili, iliyofungwa katika picha nzuri za mfano.

Kutoka kwa hadithi za fasihi za Ulaya za karne ya 20, The Little Prince (1942) na mwandishi wa Kifaransa Antoine de Saint-Exupéry imekuwa ya kawaida. Na "Mambo ya Nyakati za Narnia" maarufu (1950 - 1956) na mwandishi wa Kiingereza Cl. Lewis na "Bwana wa pete" (1954-1955), pia na Mwingereza JR Tolkien, wameandikwa katika aina ya fantasy, ambayo inaweza kuitwa mabadiliko ya kisasa ya hadithi ya watu wa kale.

Katika fasihi ya Kirusi, hadithi zisizo na kifani ni hadithi za A.S. Pushkin: "Kuhusu binti aliyekufa na mashujaa saba", "Kuhusu mvuvi na samaki", "Kuhusu Tsar Saltan ...", "Kuhusu jogoo wa dhahabu", "Kuhusu kuhani na mfanyakazi wake Balda." Mwandishi wa hadithi badala alikuwa P. Ershov, mwandishi wa The Little Humpbacked Horse. E. Schwartz katika karne ya XX inaunda aina ya mchezo wa hadithi ya hadithi, mmoja wao "Dubu" (jina lingine ni "An Ordinary Miracle") inajulikana kwa shukrani nyingi kwa filamu ya ajabu iliyoongozwa na M. Zakharov.

Mfano- pia aina ya ngano ya zamani sana, lakini, tofauti na hadithi ya hadithi, mifano hiyo ilikuwa na makaburi yaliyoandikwa: Talmud, Bibilia, Koran, ukumbusho wa fasihi ya Syria "Kufundisha Akhara". Fumbo ni kazi ya kufundisha, ya kiishara, inayotofautishwa na ubora wake na uzito wa yaliyomo. Mifano ya zamani, kama sheria, ni ndogo kwa kiasi; haina hadithi ya kina juu ya matukio au sifa za kisaikolojia za tabia ya shujaa.

Kusudi la mfano huo ni kujenga au, kama walivyosema, mafundisho ya hekima. Katika tamaduni ya Uropa, mifano maarufu zaidi kutoka kwa Injili: juu ya mwana mpotevu, juu ya tajiri na Lazaro, juu ya hakimu asiye na haki, juu ya tajiri mwendawazimu na wengine. Kristo mara nyingi alizungumza kwa mafumbo na wanafunzi wake, na ikiwa hawakuelewa maana ya mfano huo, alifafanua.

Waandishi wengi waligeukia aina ya mfano huo, sio kila wakati, kwa kweli, wakiweka maana ya juu ya kidini ndani yake, lakini badala ya kujaribu kuelezea ujenzi wa maadili kwa njia ya kielelezo, kama, kwa mfano, L. Tolstoy katika kazi yake ya baadaye. Ibebe. V. Rasputin - Kwaheri kwa Mama "inaweza pia kuitwa mfano wa kina, ambao mwandishi huzungumza kwa hofu na huzuni juu ya uharibifu wa" ikolojia ya dhamiri "ya mtu. Hadithi ya "Mtu Mzee na Bahari" ya E. Hemingway pia inachukuliwa na wakosoaji wengi kuwa hadithi ya kifasihi. Mwandishi maarufu wa kisasa wa Kibrazili Paulo Coelho pia anatumia umbo la mfano katika riwaya na hadithi zake (riwaya "The Alchemist").

Hadithi- aina ya wastani ya fasihi, inayowakilishwa sana katika fasihi ya ulimwengu. Hadithi inaonyesha vipindi kadhaa muhimu kutoka kwa maisha ya shujaa, kama sheria, hadithi moja na idadi ndogo ya wahusika. Hadithi hizo zina sifa ya kueneza sana kisaikolojia, mwandishi anazingatia uzoefu na mabadiliko katika hali ya wahusika. Mara nyingi sana mada kuu ya hadithi inakuwa upendo wa mhusika mkuu, kwa mfano, "Nights White" na F. Dostoevsky, "Asya" na I. Turgenev, "Upendo wa Mitya" na I. Bunin. Riwaya pia zinaweza kuunganishwa katika mizunguko, hasa zile zilizoandikwa kwenye nyenzo za tawasifu: "Utoto", "Ujana", "Vijana" na L. Tolstoy, "Utoto", "Katika Watu", "Vyuo Vikuu Vyangu" na A. Gorky. Viimbo na mada za hadithi ni tofauti sana: za kusikitisha, kushughulikia maswala makali ya kijamii na maadili ("Kila kitu kinapita" na V. Grossman, "Nyumba kwenye tuta" na Y. Trifonov), kimapenzi, kishujaa ("Taras Bulba" na N. Gogol), falsafa , mfano ("Shimo la Msingi" na A. Platonov), mpotovu, comic ("Watatu katika mashua, bila kuhesabu mbwa" na mwandishi wa Kiingereza Jerome K. Jerome).

riwaya(Kifaransa gotap. Hapo awali, mwishoni mwa Zama za Kati, kazi yoyote iliyoandikwa katika lugha ya Romance, kinyume na ile iliyoandikwa kwa Kilatini) ni kazi kuu ya epic ambayo masimulizi yanazingatia hatima ya mtu binafsi. Riwaya ni aina ngumu zaidi ya epic, ambayo inatofautishwa na idadi ya ajabu ya mada na viwanja: upendo, kihistoria, upelelezi, kisaikolojia, ajabu, kihistoria, autobiographical, kijamii, falsafa, satirical, nk. Aina hizi zote na aina za riwaya zimeunganishwa na wazo lake kuu - wazo la utu wa mtu, umoja.

Riwaya inaitwa epic ya maisha ya kibinafsi, kwa sababu inaonyesha uhusiano tofauti kati ya ulimwengu na mwanadamu, jamii na utu. Ukweli unaomzunguka mtu umewasilishwa katika riwaya katika muktadha tofauti: kihistoria, kisiasa, kijamii, kitamaduni, kitaifa, n.k. Mwandishi wa riwaya anavutiwa na jinsi mazingira yanavyoathiri tabia ya mtu, jinsi alivyoumbwa, jinsi maisha yake yanavyokua, ikiwa aliweza kupata kusudi lake na kujitambua.

Kuibuka kwa aina hiyo kunahusishwa na watu wengi wa zamani, hizi ni "Daphnis na Chloe" za Long, Apuleius "Punda wa Dhahabu", riwaya ya uungwana "Tristan na Isolde".

Katika kazi za Classics za fasihi ya ulimwengu, riwaya hiyo inawakilishwa na kazi bora nyingi:

Jedwali 2. Mifano ya riwaya ya classic ya waandishi wa kigeni na Kirusi (XIX, XX karne)

Riwaya maarufu za waandishi wa Kirusi wa karne ya 19 .:

Katika karne ya 20, waandishi wa Kirusi huendeleza na kuzidisha mila ya watangulizi wao wakuu na kuunda riwaya zisizo za kushangaza:

Bila shaka, hakuna hesabu hizi zinaweza kujifanya kuwa kamili na kamili, hasa katika prose ya kisasa. Katika kesi hii, kazi maarufu zaidi ambazo zimetukuza fasihi ya nchi na jina la mwandishi zinaitwa.

Epic riwaya... Katika nyakati za zamani, kulikuwa na aina za epic ya kishujaa: saga za ngano, runes, epics, nyimbo. Hizi ni "Ramayana" za Kihindi na "Mahabharata", Anglo-Saxon "Beowulf", "Wimbo wa Roland" wa Kifaransa, "Wimbo wa Nibelung" wa Kijerumani, nk. matendo ya shujaa yalitukuka. Mashairi ya baadaye "Iliad" na "Odyssey" na Homer, "Shah-jina" na Ferdowsi, wakati wa kuhifadhi tabia ya mythological ya epic ya mapema, hata hivyo, walikuwa na uhusiano wa kutamka na historia halisi, na mada ya kuingiliana kwa mwanadamu. hatima na maisha ya watu huwa moja wapo kuu. Uzoefu wa watu wa kale utakuwa katika mahitaji katika karne za XIX-XX, wakati waandishi watajaribu kuelewa uhusiano mkubwa kati ya enzi na utu wa mtu binafsi, kuzungumza juu ya kile kinachojaribu maadili, na wakati mwingine psyche ya binadamu, inakabiliwa. wakati wa machafuko makubwa ya kihistoria. Hebu tukumbuke mistari ya F. Tyutchev: "Heri yeye ambaye alitembelea ulimwengu huu katika wakati wake wa kutisha." Njia ya kimapenzi ya mshairi kwa ukweli ilimaanisha uharibifu wa aina zote za maisha, hasara mbaya na ndoto ambazo hazijatimizwa.

Aina changamano ya riwaya ya epic inaruhusu waandishi kuchunguza kisanii matatizo haya kwa ukamilifu na kinzani.

Tunapozungumza juu ya aina ya riwaya ya Epic, kwa kweli, tunakumbuka mara moja "Vita na Amani" na L. Tolstoy. Mifano mingine inaweza kutajwa: "Quiet Don" na M. Sholokhov, "Maisha na Hatima" na V. Grossman, "The Forsyte Saga" na mwandishi wa Kiingereza Galsworthy; kitabu "Gone with the Wind" cha mwandishi wa Marekani Margaret Mitchell pia kinaweza kuainishwa na aina hii kwa sababu kubwa.

Jina la aina yenyewe linaonyesha awali, mchanganyiko wa kanuni mbili za msingi ndani yake: riwaya na epic, i.e. kuhusishwa na mada ya maisha ya mtu binafsi na mada ya historia ya watu. Kwa maneno mengine, riwaya ya Epic inasimulia juu ya hatima ya mashujaa (kama sheria, mashujaa wenyewe na hatima zao ni za uwongo, zuliwa na mwandishi) dhidi ya msingi na kwa uhusiano wa karibu na matukio ya kihistoria ya kutengeneza enzi. Kwa hivyo, katika "Vita na Amani" - hizi ni hatima za familia za kibinafsi (Rostovs, Bolkonskys), mashujaa wapendwa (Prince Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha na Princess Marya) katika kipindi cha kihistoria cha mwanzo wa karne ya 19, Wazalendo. Vita vya 1812, hatua ya kugeuka kwa Urusi na Ulaya yote ... Katika kitabu cha Sholokhov - matukio ya Vita vya Kwanza vya Kidunia, mapinduzi mawili na vita vya wenyewe kwa wenyewe vya umwagaji damu vinaingilia maisha ya shamba la Cossack, familia ya Melekhov, hatima ya wahusika wakuu: Grigory, Aksinya, Natalia. V. Grossman anazungumza kuhusu Vita Kuu ya Patriotic na tukio lake kuu - Vita vya Stalingrad, kuhusu janga la Holocaust. Mada za kihistoria na za kifamilia pia zimeunganishwa katika Maisha na Hatima: mwandishi hufuata historia ya Shaposhnikovs, akijaribu kuelewa ni kwanini hatima za washiriki wa familia hii zimekua tofauti. Galsworthy anaelezea maisha ya familia ya Forsyte wakati wa enzi ya hadithi ya Victoria huko Uingereza. Margaret Mitchell ndio tukio kuu katika historia ya Amerika, Vita vya wenyewe kwa wenyewe vya Kaskazini-Kusini, ambavyo vilibadilisha sana maisha ya familia nyingi na hatima ya shujaa maarufu wa fasihi ya Amerika - Scarlett O'Hara.

Aina za tamthilia za fasihi

Msiba(tragodia Wimbo wa mbuzi wa Kigiriki) ni aina ya tamthilia iliyoanzia Ugiriki ya kale. Kuibuka kwa ukumbi wa michezo wa zamani na msiba unahusishwa na ibada ya ibada ya mungu wa uzazi na divai, Dionysus. Likizo kadhaa ziliwekwa wakfu kwake, wakati ambapo michezo ya uchawi ya kiibada ilichezwa na mummers, satyrs, ambao Wagiriki wa kale waliwawakilisha kwa namna ya viumbe vya miguu-mbili kama mbuzi. Inafikiriwa kuwa ilikuwa ni mwonekano huu wa satyrs ambao waliimba nyimbo za utukufu wa Dionysus ambao walitoa jina la kushangaza kwa aina hii kubwa katika tafsiri. Utendaji wa maonyesho katika Ugiriki ya Kale ulipewa umuhimu wa kidini wa kichawi, na ukumbi wa michezo, uliojengwa kwa njia ya uwanja mkubwa wa wazi, kila wakati ulikuwa katikati ya miji na ulikuwa moja wapo ya maeneo kuu ya umma. Wakati mwingine watazamaji walitumia siku nzima hapa: kula, kunywa, kuelezea kwa sauti idhini yao au kukemea onyesho lililowasilishwa. Siku kuu ya msiba wa Uigiriki wa zamani unahusishwa na majina ya wahusika watatu wakuu: hii ni Aeschylus (525-456 KK) - mwandishi wa misiba "Prometheus iliyofungwa", "Oresteia", nk; Sophocles (496-406 KK) - mwandishi wa "King Oedipus", "Antigone" na wengine; na Euripides (480-406 BC) - muumba wa Medea, Troyanok, nk Uumbaji wao utabaki mifano ya aina kwa karne nyingi, watajaribu kuwaiga, lakini watabaki bila kuzidi. Baadhi yao ("Antigone", "Medea") wameonyeshwa kwenye jukwaa leo.

Je, ni sifa gani kuu za mkasa huo? Jambo kuu ni uwepo wa mzozo wa ulimwengu usioweza kutambulika: katika janga la zamani, huu ni mgongano kati ya hatima, hatima, kwa upande mmoja, na mtu, mapenzi yake, chaguo la bure, kwa upande mwingine. Katika misiba ya zama za baadaye, mgogoro huu ulichukua tabia ya kimaadili na kifalsafa, kama pambano kati ya mema na mabaya, uaminifu na usaliti, upendo na chuki. Ina tabia kamili, mashujaa ambao hujumuisha nguvu zinazopingana hawako tayari kwa upatanisho, maelewano, na kwa hiyo mara nyingi kuna vifo vingi mwishoni mwa janga. Hivi ndivyo misiba ya mwandishi mkuu wa tamthilia ya Kiingereza William Shakespeare (1564-1616) inavyojengwa, tukumbuke maarufu zaidi kati yao: Hamlet, Romeo na Juliet, Othello, King Lear, Macbeth, Julius Caesar, nk.

Katika misiba ya waandishi wa michezo wa Ufaransa wa karne ya 17 Corneille (Horace, Polyeuct) na Racine (Andromache, Britannica), mzozo huu ulipata tafsiri tofauti - kama mgongano wa jukumu na hisia, busara na kihemko katika roho za wahusika wakuu, ambayo ni. ... kupata tafsiri ya kisaikolojia.

Maarufu zaidi katika fasihi ya Kirusi ni janga la kimapenzi "Boris Godunov" na A.S. Pushkin, kulingana na nyenzo za kihistoria. Katika moja ya ubunifu wake bora, mshairi aliibua kwa kasi shida ya "shida halisi" ya jimbo la Moscow - mmenyuko wa mnyororo wa wadanganyifu na "ukatili mbaya" ambao watu wako tayari kwa ajili ya madaraka. Tatizo jingine ni mtazamo wa wananchi kwa kila jambo linalotokea nchini. Picha ya watu "kimya" katika fainali ya "Boris Godunov" ni ya mfano, na majadiliano yanaendelea hadi leo juu ya kile Pushkin alitaka kusema. Opera ya jina moja na M.P. Mussorgsky iliandikwa kulingana na janga hilo, ambalo limekuwa kazi bora ya classics ya opera ya Kirusi.

Vichekesho(Kigiriki komos - umati wa furaha, oda - wimbo) - aina ambayo ilitoka Ugiriki ya Kale baadaye kidogo kuliko janga (karne ya V KK). Mchekeshaji maarufu wa wakati huo ni Aristophanes ("Mawingu", "Vyura", nk).

Katika comedy kwa msaada wa satire na ucheshi, i.e. vichekesho, maovu ya kimaadili yanadhihakiwa: unafiki, upumbavu, uchoyo, husuda, woga, kuridhika. Vichekesho huwa ni vya mada, i.e. pia yanashughulikiwa kwa masuala ya kijamii, kufichua mapungufu ya mamlaka. Tofautisha kati ya sitcom na vichekesho vya wahusika. Katika kwanza, fitina ya ujanja, mlolongo wa matukio ("The Comedy of Errors" na Shakespeare) ni muhimu, katika pili - wahusika wa mashujaa, upuuzi wao, upande mmoja, kama katika comedies "Mdogo" na D. Fonvizin, "Bourgeois in the Nobility", "Tartuffe", mali ya aina ya classics, mwandishi wa vichekesho wa Ufaransa wa karne ya 17 Jean Baptiste Moliere. Katika mchezo wa kuigiza wa Kirusi, ucheshi wa kejeli na ukosoaji wake mkali wa kijamii, kama vile, kwa mfano, "Inspekta Jenerali" na N. Gogol, "Kisiwa cha Crimson" na M. Bulgakov, iliibuka kuwa ya mahitaji. Vichekesho vingi vya ajabu viliundwa na A. Ostrovsky ("Mbwa mwitu na Kondoo", "Msitu", "Mad Money", nk).

Aina ya vichekesho ni maarufu kwa umma kila mara, labda kwa sababu inathibitisha ushindi wa haki: katika fainali, uovu lazima uadhibiwe, na wema lazima ushindi.

Drama- aina "changa" iliyotokea Ujerumani katika karne ya 18 kama lesedrama (Kijerumani) - mchezo wa kusoma. Mchezo wa kuigiza unaelekezwa kwa maisha ya kila siku ya mtu na jamii, maisha ya kila siku, uhusiano wa kifamilia. Drama inavutiwa kimsingi na ulimwengu wa ndani wa mtu; ndiyo aina ya kisaikolojia zaidi ya aina zote za kuigiza. Wakati huo huo, ni fasihi zaidi ya aina za hatua, kwa mfano, michezo ya A. Chekhov inachukuliwa zaidi kama maandishi ya kusoma, na si kama maonyesho ya maonyesho.

Aina za maandishi ya fasihi

Mgawanyiko wa aina katika nyimbo sio kamili, kwani tofauti kati ya aina katika kesi hii ni ya masharti na si dhahiri kama katika epic na drama. Mara nyingi zaidi, tunatofautisha kazi za wimbo kwa sifa zao za mada: mazingira, upendo, falsafa, urafiki, nyimbo za karibu, nk. Walakini, unaweza kutaja aina kadhaa ambazo zimetamka sifa za mtu binafsi: elegy, sonnet, epigram, message, epitaph.

Elegy(elegos Kigiriki wimbo. plaintive) - shairi la urefu wa kati, kama sheria, maadili-falsafa, upendo, maudhui ya kukiri.

Aina hiyo ilianza zamani, na distich ya elegiac ilionekana kuwa kipengele chake kikuu, i.e. kugawanya shairi katika vipashio, kwa mfano:

Wakati uliotamaniwa umefika: kazi yangu ya miaka mingi imekwisha, Kwa nini huzuni isiyoeleweka inanisumbua kwa siri?

A. Pushkin

Katika ushairi wa karne za XIX-XX, mgawanyiko katika wanandoa sio hitaji kali tena, sasa sifa za semantic ambazo zinahusishwa na asili ya aina hiyo ni muhimu zaidi. Kimsingi, elegy inarudi kwenye fomu ya mazishi ya Kale "maombolezo", ambayo, kuomboleza marehemu, wakati huo huo alikumbuka sifa zake za ajabu. Asili hii ilitanguliza sifa kuu ya uzuri - mchanganyiko wa huzuni na imani, majuto na tumaini, kukubalika kwa huzuni. Shujaa wa sauti ya kifahari anafahamu kutokamilika kwa ulimwengu na watu, dhambi yake mwenyewe na udhaifu, lakini haukatai maisha, lakini anakubali katika uzuri wake wote wa kutisha. Mfano wa kushangaza ni "Elegy" na A.S. Pushkin:

Miaka ya mambo ilififia

Ni ngumu kwangu kama hangover isiyoeleweka.

Lakini kama divai ni huzuni ya siku zilizopita

Katika nafsi yangu, mzee ana nguvu zaidi.

Njia yangu ni shwari. Inaniahidi kazi na huzuni

Bahari inayokuja iliyochafuka.

Lakini sitaki kufa, enyi marafiki;

Nataka kuishi ili kufikiria na kuteseka;

Na najua nitafurahiya

Kati ya huzuni, wasiwasi na wasiwasi:

Wakati mwingine nitafurahi kwa maelewano tena,

Nitatoa machozi juu ya hadithi za uwongo,

Na labda - kwa machweo yangu ya kusikitisha

Upendo utang'aa kwa tabasamu la kuaga.

Sonnet(sonetto ital. wimbo) - kinachojulikana kama "imara" fomu ya mashairi, ambayo ina sheria kali za ujenzi. Sonnet ina mistari 14, imegawanywa katika quatrains mbili (quatrains) na mbili tatu (tercets). Katika quatrains, mashairi mawili tu yanarudiwa, katika tercets, mbili au tatu. Njia za utungo pia zilikuwa na mahitaji yao wenyewe, ambayo, hata hivyo, yalitofautiana.

Mahali pa kuzaliwa kwa sonnet ni Italia; aina hii pia inawakilishwa katika mashairi ya Kiingereza na Kifaransa. Coryphaeus ya aina hiyo inachukuliwa kuwa mshairi wa Italia wa karne ya XIV Petrarch. Alijitolea soneti zake zote kwa mpendwa wake Donna Laura.

Katika fasihi ya Kirusi, soneti za A.S. Pushkin zinabaki zisizo na kifani, soneti nzuri pia ziliundwa na washairi wa Umri wa Fedha.

Epigram(Epigramma ya Kigiriki, maandishi) ni shairi fupi la kejeli, ambalo kwa kawaida huelekezwa kwa mtu fulani. Epigrams zimeandikwa na washairi wengi, wakati mwingine huongeza idadi ya wasio na akili na hata maadui. Epigram kwenye Hesabu Vorontsov iligeuka kwa A.S. Chuki ya Pushkin kwa mtukufu huyu na, mwishowe, kufukuzwa kutoka Odessa kwenda Mikhailovskoe:

Popu-bwana wangu, mfanyabiashara nusu,

Nusu hekima, nusu-ujinga,

Nusu mhuni, lakini kuna matumaini

Hiyo itakamilika mwishowe.

Aya za kejeli zinaweza kuwekwa wakfu sio tu kwa mtu maalum, bali pia kwa mpokeaji wa jumla, kama, kwa mfano, katika epigram ya A. Akhmatova:

Je, Biche kama Dante anaweza kuunda,

Je, Laura alienda kutukuza joto la upendo?

Niliwafundisha wanawake kuongea...

Lakini, Mungu, jinsi ya kuwanyamazisha!

Kuna hata kesi zinazojulikana za aina ya duwa ya epigrams. Wakati wakili maarufu wa Urusi A.F. Farasi waliteuliwa kwa Seneti, watu wasio na akili walimpanua epigram mbaya:

Caligula alileta farasi kwenye Seneti,

Anasimama, amefungwa kwa velvet na dhahabu.

Lakini nitasema, tuna usuluhishi sawa:

Nilisoma kwenye magazeti kuwa Koni yuko kwenye Seneti.

Ambayo A.F. Farasi, waliotofautishwa na talanta bora ya fasihi, walijibu:

(Epitafia ya Kigiriki, kaburi) - shairi-kwaheri kwa mtu aliyekufa, iliyokusudiwa kwa jiwe la kaburi. Hapo awali, neno hili lilitumiwa kihalisi, lakini baadaye likapata maana ya kitamathali zaidi. Kwa mfano, I. Bunin ana miniature ya sauti katika prose "Epitaph", iliyojitolea kutengana na barabara kwa mwandishi, lakini inarudi milele katika mali ya zamani ya Kirusi. Hatua kwa hatua, epitaph inabadilishwa kuwa shairi la kujitolea, shairi la kuaga ("Wreath for the Dead" na A. Akhmatova). Labda shairi maarufu zaidi la aina hii katika ushairi wa Kirusi ni Kifo cha Mshairi na M. Lermontov. Mfano mwingine ni Epitaph ya M. Lermontov, iliyojitolea kwa kumbukumbu ya Dmitry Venevitinov, mshairi na mwanafalsafa ambaye alikufa akiwa na umri wa miaka ishirini na miwili.

Aina za fasihi za Lyro-epic

Kuna kazi ambazo baadhi ya vipengele vya nyimbo na epics vimeunganishwa, kama inavyothibitishwa na jina la kikundi hiki cha muziki. Kipengele chao kuu ni mchanganyiko wa hadithi, i.e. hadithi kuhusu matukio, na uhamisho wa hisia na uzoefu wa mwandishi. Ni kawaida kurejelea aina za lyric-epic shairi, ode, baladi, hekaya .

Shairi(poeo Greek. I create I create) ni aina ya fasihi maarufu sana. Neno "shairi" lina maana nyingi, za moja kwa moja na za kitamathali. Katika nyakati za zamani, mashairi yaliitwa kazi kubwa za epic, ambazo leo zinachukuliwa kuwa epics (mashairi yaliyotajwa hapo juu ya Homer).

Katika fasihi ya karne ya XIX-XX, shairi ni kazi kubwa ya ushairi na njama ya kina, ambayo wakati mwingine huitwa hadithi ya ushairi. Shairi lina wahusika, njama, lakini kusudi lao ni tofauti na katika hadithi ya prosaic: katika shairi wanasaidia kujieleza kwa sauti ya mwandishi. Labda hii ndiyo sababu washairi wa kimapenzi walipenda aina hii sana ("Ruslan na Lyudmila" na Pushkin mapema, "Mtsyri" na "Demon" na M. Lermontov, "Wingu katika suruali" na V. Mayakovsky).

Oh ndio(Oda Greek song) ni aina inayowakilishwa haswa katika fasihi ya karne ya 18, ingawa pia ina asili ya zamani. Ode inarudi kwenye aina ya kale ya dithyramba - wimbo unaotukuza shujaa wa kitaifa au mshindi wa Michezo ya Olimpiki, i.e. mtu bora.

Washairi wa karne ya 18-19 waliunda odes kwenye hafla tofauti. Hii inaweza kuwa rufaa kwa mfalme: M. Lomonosov alijitolea odes yake kwa Empress Elizabeth, G. Derzhavin kwa Catherine P. Wakitukuza matendo yao, washairi wakati huo huo waliwafundisha wafalme na kuwatia moyo na mawazo muhimu ya kisiasa na ya kiraia.

Matukio muhimu ya kihistoria yanaweza pia kuwa mada ya kutukuzwa na kusifiwa katika ode. G. Derzhavin baada ya kutekwa kwa jeshi la Urusi chini ya amri ya A.V. Ngome ya Kituruki ya Suvorov Izmail iliandika ode "Ngurumo ya ushindi, sauti!", Ambayo kwa muda fulani ilikuwa wimbo usio rasmi wa Dola ya Kirusi. Kulikuwa na aina ya ode ya kiroho: "Kutafakari Asubuhi juu ya Ukuu wa Mungu" na M. Lomonosov, "Mungu" na G. Derzhavin. Mawazo ya kiraia, ya kisiasa pia yanaweza kuwa msingi wa ode ("Uhuru" na A. Pushkin).

Aina hii ina asili ya kutamkwa ya didactic; inaweza kuitwa mahubiri ya kishairi. Kwa hiyo, inatofautishwa na ukuu wa silabi na hotuba, masimulizi ya haraka.Mfano ni dondoo maarufu kutoka "Ode siku ya ukuu wake Empress Elizabeth Petrovna kutawazwa kwa kiti cha enzi cha All-Russian mnamo 1747" na M. Lomonosov, iliyoandikwa katika mwaka ambapo Elizabeth aliidhinisha hati mpya ya Chuo cha Sayansi, na kuongeza kwa kiasi kikubwa fedha kwa ajili ya matengenezo yake. Jambo kuu kwa encyclopedist mkuu wa Kirusi ni mwanga wa kizazi kipya, maendeleo ya sayansi na elimu, ambayo, kulingana na imani ya mshairi, itakuwa dhamana ya ustawi wa Urusi.

Ballad(bare provence - dance) walifurahia umaarufu fulani mwanzoni mwa karne ya 19, katika ushairi wa hisia na kimapenzi. Aina hii ilianzia katika Provence ya Kifaransa kama ngoma ya kiasili ya maudhui ya mapenzi yenye kwaya-marudio ya lazima. Kisha balladi ilihamia Uingereza na Scotland, ambako ilipata vipengele vipya: sasa ni wimbo wa kishujaa na njama ya hadithi na mashujaa, kwa mfano, ballads maarufu kuhusu Robin Hood. Kitu pekee ambacho kinabakia bila kubadilika ni kuwepo kwa refrains (kurudia), ambayo pia itakuwa muhimu kwa ballads iliyoandikwa baadaye.

Washairi wa karne ya 18 na mwanzoni mwa karne ya 19 walipenda sana balladi kwa uwazi wake maalum. Ikiwa tunatumia mlinganisho na aina za epic, balladi inaweza kuitwa riwaya ya mashairi: inahitaji upendo usio wa kawaida, hadithi, njama ya kishujaa ambayo inachukua mawazo. Mara nyingi, picha za ajabu, hata za fumbo na nia hutumiwa katika ballads: hebu tukumbuke maarufu "Lyudmila" na "Svetlana" na V. Zhukovsky. Sio chini ya maarufu ni "Wimbo wa Unabii wa Oleg" wa A. Pushkin, M. Lermontov "Borodino".

Katika maneno ya Kirusi ya karne ya 20, balladi ni shairi la upendo wa kimapenzi, mara nyingi hufuatana na ushirikiano wa muziki. Ballads ni maarufu sana katika mashairi ya "bardic", wimbo ambao unaweza kuitwa balladi ya Yuri Vizbor, inayopendwa na wengi.

Hadithi(basnia lat. hadithi) - hadithi fupi katika mstari au prose ya didactic, satirical asili. Tangu nyakati za zamani, vipengele vya aina hii vimekuwepo katika ngano za watu wote kama hadithi kuhusu wanyama, na kisha kubadilishwa kuwa hadithi. Hadithi ya fasihi ilichukua sura katika Ugiriki ya Kale, mwanzilishi wake ni Aesop (karne ya V KK), baada ya jina lake hotuba ya kisitiari ilianza kuitwa "lugha ya Aesopian". Katika hadithi, kama sheria, kuna sehemu mbili: njama na moja ya maadili. Ya kwanza ina hadithi kuhusu tukio fulani la kuchekesha au la kejeli, la pili - maadili, somo. Mashujaa wa hadithi mara nyingi ni wanyama, chini ya vinyago ambavyo kuna tabia mbaya za kiadili na kijamii ambazo zinadhihakiwa. Fabulists kubwa walikuwa Lafontaine (Ufaransa, karne ya 17), Lessing (Ujerumani, karne ya 18) Katika Urusi, I.A. Krylov (1769-1844). Faida kuu ya hadithi zake ni lugha hai, ya watu, mchanganyiko wa ujanja na hekima katika utaftaji wa mwandishi. Viwanja na picha za hadithi nyingi za I. Krylov zinaonekana kutambulika hata leo.

Kazi za kuigiza (vitendo vingine vya gr.), kama vile epic, huunda upya mfululizo wa matukio, matendo ya watu na mahusiano yao. Kama mwandishi wa kazi kuu, mwandishi wa tamthilia yuko chini ya "sheria ya kuendeleza kitendo." Lakini hakuna taswira ya kina ya simulizi-maelezo katika tamthilia.

Kwa kweli hotuba ya mwandishi ni msaidizi na episodic hapa. Hizi ni orodha za wahusika, wakati mwingine huambatana na maelezo mafupi, uteuzi wa wakati na mahali pa kitendo; maelezo ya mpangilio wa hatua mwanzoni mwa vitendo na vipindi, na pia maoni juu ya matamshi ya mtu binafsi ya wahusika na dalili za harakati zao, ishara, sura ya uso, sauti (maelezo).

Haya yote ni maandishi ya kando ya kazi ya tamthilia, ilhali maandishi yake kuu ni msururu wa kauli za wahusika, matamshi yao na monologues.

Kwa hivyo kizuizi fulani cha uwezekano wa kisanii wa tamthilia. Mwandishi-mwandishi anatumia tu sehemu ya njia za picha za somo ambazo zinapatikana kwa mtunzi wa riwaya au epic, hadithi fupi au hadithi. Na wahusika wa wahusika wanadhihirika katika tamthilia wakiwa na uhuru mdogo na ukamilifu kuliko katika tamthilia. “Mimi huona mchezo wa kuigiza,” akasema T. Mann, “kama ustadi wa silhouette, na ninahisi tu mtu anayesimuliwa kama picha ya sauti, muhimu, halisi na ya plastiki.”

Wakati huo huo, waandishi wa michezo, tofauti na waandishi wa kazi za epic, wanalazimika kujiwekea kikomo kwa kiasi cha maandishi ya maneno ambayo yanakidhi mahitaji ya sanaa ya maonyesho. Muda wa kitendo kilichoonyeshwa katika tamthilia lazima ulingane na mfumo madhubuti wa muda wa jukwaa.

Na utendaji katika fomu za kawaida za ukumbi wa michezo wa New Europe hudumu, kama unavyojua, sio zaidi ya masaa matatu hadi manne. Na hiyo inahitaji maandishi ya ukubwa unaostahili.

Muda wa matukio yaliyotolewa tena na mwandishi wa tamthilia wakati wa kipindi cha hatua haujabanwa au kunyooshwa; wahusika wa mchezo wa kuigiza hubadilishana matamshi bila vipindi vya wakati vinavyoonekana, na taarifa zao, kama ilivyobainishwa na K.S. Stanislavsky, tengeneza mstari thabiti, unaoendelea.

Iwapo kwa usaidizi wa masimulizi kitendo kinanaswa kama kitu kilichopita, basi mlolongo wa mazungumzo na monologues katika tamthilia huleta udanganyifu wa sasa. Maisha hapa yanazungumza kana kwamba kutoka kwa uso wake yenyewe: kati ya kile kinachoonyeshwa na msomaji hakuna msimulizi-mpatanishi.

Kitendo kimeundwa upya katika tamthilia kwa hiari kabisa. Inatiririka kana kwamba mbele ya macho ya msomaji. "Aina zote za masimulizi, - aliandika F. Schiller, - kuhamisha sasa katika siku za nyuma; kila kitu ambacho ni cha kushangaza hufanya wakati uliopita."

Tamthilia inazingatia mahitaji ya jukwaa. Na ukumbi wa michezo ni sanaa ya umma, ya watu wengi. Utendaji huo huathiri moja kwa moja watu wengi, kana kwamba kuunganishwa pamoja katika kukabiliana na kile kinachotokea mbele yao.

Madhumuni ya mchezo wa kuigiza, kulingana na Pushkin, ni kuchukua hatua kwa umati, kushirikisha udadisi wao "na kwa hili kukamata" ukweli wa tamaa ":" Mchezo wa kuigiza ulizaliwa kwenye mraba na ukafanya pumbao maarufu. Watu, kama watoto, wanahitaji burudani, hatua. Mchezo wa kuigiza unamletea matukio ya ajabu na ya ajabu. Watu wanadai hisia kali. Kicheko, huruma na hofu ni kamba tatu za mawazo yetu, zinazotikiswa na sanaa ya mchezo wa kuigiza.

Uhusiano wa karibu sana umeunganishwa na aina ya ajabu ya fasihi na nyanja ya kicheko, kwa maana ukumbi wa michezo uliunganishwa na kukuzwa kwa uhusiano usio na maana na sherehe za wingi, katika mazingira ya kucheza na ya kufurahisha. "Aina ya vichekesho ni ya ulimwengu wote kwa zamani," alibainisha O. M. Freidenberg.

Vile vile vinaweza kusemwa juu ya ukumbi wa michezo na mchezo wa kuigiza wa nchi zingine na zama. T. Mann alikuwa sahihi alipoita "silika ya mcheshi" "kanuni ya msingi ya ujuzi wote wa kushangaza."

Haishangazi kwamba tamthilia inaelekea kwenye uwasilishaji mzuri wa nje wa taswira. Taswira yake inageuka kuwa ya hyperbolic, ya kuvutia, yenye kung'aa tamthilia. "Uigizaji huhitaji mistari mipana iliyotiwa chumvi katika sauti, kukariri, na katika ishara," aliandika N. Boileau. Na mali hii ya sanaa ya uigizaji huacha alama yake juu ya tabia ya mashujaa wa kazi za kushangaza.

"Kama katika ukumbi wa michezo alicheza," Bubnov ("Chini" na Gorky) anatoa maoni juu ya hasira ya Tick aliyekata tamaa, ambaye, kwa kuingilia bila kutarajiwa kwenye mazungumzo ya jumla, alimpa athari ya maonyesho.

Muhimu (kama tabia ya aina ya ajabu ya fasihi) Kashfa za Tolstoy kwa W. Shakespeare kwa wingi wa hyperbole, ambayo inadaiwa "huvuruga uwezekano wa hisia za kisanii." "Kutoka kwa maneno ya kwanza kabisa, - aliandika juu ya msiba" King Lear "- mtu anaweza kuona kuzidisha: kuzidisha kwa matukio, kuzidisha kwa hisia na kuzidisha kwa maneno."

Katika kutathmini kazi ya Shakespeare, L. Tolstoy hakuwa sahihi, lakini wazo la kufuata kwa mwandishi mkuu wa Kiingereza kwa hyperbole ya maonyesho ni sahihi kabisa. Kile ambacho kimesemwa juu ya "King Lear" bila sababu ndogo inaweza kuhusishwa na vichekesho na misiba ya zamani, kazi za kushangaza za udhabiti, na michezo ya F. Schiller na W. Hugo, nk.

Katika karne ya 19-20, wakati hamu ya ukweli wa kila siku ilipoenea katika fasihi, makusanyiko yaliyomo katika tamthilia hayakuwa dhahiri, mara nyingi yalipunguzwa hadi kiwango cha chini. Katika chimbuko la jambo hili ni ile inayoitwa "drama ya ubepari" ya karne ya 18, wabunifu na wananadharia ambao walikuwa D. Diderot na G.E. Kupungua.

Kazi za waandishi bora wa kucheza wa Kirusi wa karne ya 19. na mwanzo wa karne ya XX - A.N. Ostrovsky, A.P. Chekhov na M. Gorky - wanajulikana kwa kuaminika kwa aina za maisha zilizofanywa upya. Lakini hata wakati Waandishi wa kucheza waliwekwa juu ya uwezekano, njama, hyperboles za kisaikolojia na hotuba zilibaki.

Makusanyiko ya maonyesho yalijifanya hata katika mchezo wa kuigiza wa Chekhov, ambao ulionyesha kikomo cha juu cha "kama maisha". Hebu tuangalie onyesho la mwisho la Dada Watatu. Mwanamke mmoja mdogo, dakika kumi hadi kumi na tano zilizopita, aliachana na mpendwa, labda milele. Dakika nyingine tano zilizopita habari za kifo cha mchumba wake. Na kwa hivyo wao, pamoja na mzee, dada wa tatu, muhtasari wa matokeo ya kiadili na kifalsafa ya zamani, wakionyesha sauti za maandamano ya kijeshi juu ya hatima ya kizazi chao, juu ya mustakabali wa wanadamu.

Haiwezekani kufikiria hii ikitokea katika ukweli. Lakini hatuoni kutowezekana kwa mwisho wa Dada Watatu, kama tumezoea ukweli kwamba mchezo wa kuigiza hubadilisha sana aina za maisha ya watu.

Yaliyotangulia yanasadikisha uhalali wa hukumu ya A. S. Pushkin (kutoka kwa nakala yake iliyotajwa tayari) kwamba "kiini hasa cha sanaa ya kuigiza hakijumuishi kusadikika"; "Kusoma shairi, riwaya, mara nyingi tunaweza kusahau na kuamini kuwa tukio lililoelezewa sio hadithi, lakini ukweli.

Katika ode, katika elegy, tunaweza kufikiri kwamba mshairi alikuwa akionyesha hisia zake halisi katika hali halisi. Lakini ni wapi uaminifu katika jengo lililogawanywa katika sehemu mbili, moja ambayo imejaa watazamaji ambao wamekubali."

Jukumu muhimu zaidi katika kazi za kushangaza ni za makusanyiko ya kujitangaza kwa mashujaa, ambao mazungumzo yao na monologues, mara nyingi hujaa aphorisms na kanuni, zinageuka kuwa pana zaidi na bora kuliko maneno hayo ambayo yanaweza kusemwa kwa njia sawa. hali ya maisha.

Replicas "upande" ni ya masharti, ambayo, kama ilivyokuwa, haipo kwa wahusika wengine kwenye hatua, lakini inasikika wazi kwa watazamaji, pamoja na monologues zilizotamkwa na mashujaa peke yao, peke yao na wao wenyewe, ambayo ni njia ya hatua ya kutoa hotuba ya ndani (kuna monologues nyingi kama vile katika misiba ya zamani na katika mchezo wa kuigiza wa nyakati za kisasa).

Mwandishi wa kucheza, akianzisha aina ya majaribio, anaonyesha jinsi mtu angejieleza ikiwa kwa maneno yaliyosemwa alionyesha hisia zake kwa ukamilifu na mwangaza. Na hotuba katika kazi ya kuigiza mara nyingi hupata kufanana na hotuba ya kisanii-ya sauti au hotuba: mashujaa hapa huwa na kujieleza kama washairi-waboreshaji au mabwana wa kuzungumza kwa umma.

Kwa hivyo, Hegel alikuwa sahihi kwa kiasi fulani, akizingatia mchezo wa kuigiza kama muunganisho wa kanuni kuu (tukio) na sauti (usemi wa hotuba).

Drama ina, kana kwamba, maisha mawili katika sanaa: maonyesho na fasihi yenyewe. Kuunda msingi wa kuigiza wa maonyesho, kuwa katika muundo wao, kazi ya kushangaza pia hugunduliwa na hadhira ya kusoma.

Lakini hii haikuwa hivyo kila wakati. Ukombozi wa mchezo wa kuigiza kutoka kwa hatua ulifanywa polepole - kwa karne kadhaa na kumalizika hivi karibuni: katika karne ya 18-19. Mifano muhimu ya ulimwengu wa mchezo wa kuigiza (kutoka zamani hadi karne ya 17) wakati wa uumbaji wao haukutambuliwa kama kazi za fasihi: zilikuwepo tu kama sehemu ya sanaa ya maonyesho.

Si W. Shakespeare wala J. B. Moliere waliotambuliwa na watu wa zama zao kama waandishi. "Ugunduzi" wa Shakespeare kama mshairi mkubwa katika nusu ya pili ya karne ya 18 alichukua jukumu muhimu katika kujumuisha wazo la mchezo wa kuigiza kama kazi iliyokusudiwa sio tu kwa utengenezaji wa hatua, bali pia kusoma.

Katika karne ya XIX. (hasa katika nusu yake ya kwanza) sifa za fasihi za tamthilia mara nyingi ziliwekwa juu ya jukwaa. Kwa hivyo, Goethe aliamini kwamba "kazi za Shakespeare sio za macho ya mwili," na Griboyedov aliita hamu yake ya kusikia mashairi "Ole kutoka kwa Wit" kutoka kwa hatua ya "kitoto".

Kinachojulikana kama Lesedrama (drama ya kusoma), iliyoundwa kwa kuzingatia kimsingi mtazamo katika kusoma, kimeenea. Vile ni Faust ya Goethe, kazi za kushangaza za Byron, misiba ndogo ya Pushkin, tamthilia za Turgenev, ambazo mwandishi alisema: "Michezo yangu, isiyo ya kuridhisha kwenye hatua, inaweza kuwa ya kupendeza kusoma."

Hakuna tofauti za kimsingi kati ya Lesedrama na tamthilia ambayo inaelekezwa na mwandishi kwenye utayarishaji wa jukwaa. Drama zinazotayarishwa kwa ajili ya kusomwa mara nyingi huenda zikawa za jukwaani. Na ukumbi wa michezo (pamoja na wa kisasa) hutafuta kwa ukaidi na wakati mwingine hupata funguo kwao, ushahidi ambao ni mafanikio ya "Mwezi katika Nchi" ya Turgenev (kwanza kabisa, hii ni utendaji maarufu wa kabla ya mapinduzi ya Sanaa ya Moscow. Theatre) na mengi (ingawa mbali na mafanikio daima) usomaji wa hatua ya janga la Pushkin katika karne ya XX.

Ukweli wa zamani unabakia kutumika: muhimu zaidi, kusudi kuu la mchezo wa kuigiza ni hatua. "Ni kwa uigizaji wa hatua tu, - alibainisha A. N. Ostrovsky, - hadithi ya hadithi ya mwandishi inapokea fomu iliyokamilishwa kabisa na hutoa hatua hiyo ya maadili, mafanikio ambayo mwandishi amejiwekea lengo".

Uundaji wa uigizaji kulingana na kazi ya kushangaza unahusishwa na kukamilika kwake kwa ubunifu: watendaji huunda michoro za kiimbo-plastiki za majukumu yaliyochezwa, msanii hupamba nafasi ya hatua, mkurugenzi huendeleza mise-en-scenes. Katika suala hili, dhana ya mchezo hubadilika kwa kiasi fulani (baadhi ya pande zake hupewa kipaumbele zaidi, wengine - chini ya tahadhari), mara nyingi huunganishwa na kuimarisha: utendaji wa hatua huleta vivuli vipya vya semantic katika mchezo wa kuigiza.

Wakati huo huo, kanuni ya uaminifu katika kusoma fasihi ni ya umuhimu mkubwa kwa ukumbi wa michezo. Mkurugenzi na waigizaji wanaalikwa kufikisha kazi iliyoonyeshwa kwa hadhira kikamilifu iwezekanavyo. Uaminifu kwa usomaji wa jukwaa hufanyika ambapo mwongozaji na waigizaji huelewa kwa kina kazi ya tamthilia katika sifa zake kuu kuu, aina na kimtindo.

Maonyesho ya jukwaa (pamoja na marekebisho ya filamu) ni halali tu katika hali ambapo kuna makubaliano (ingawa ya jamaa) kati ya mkurugenzi na waigizaji na anuwai ya maoni ya mwandishi-mwigizaji, wakati waigizaji wa jukwaa wanazingatia kwa uangalifu maana ya kazi iliyoigizwa, kwa upekee wa aina yake, sifa za mtindo wake na maandishi yenyewe.

Katika aesthetics ya kitamaduni ya karne ya 18-19, haswa na Hegel na Belinsky, mchezo wa kuigiza (haswa aina ya janga) ilionekana kama aina ya juu zaidi ya uundaji wa fasihi: kama "taji ya ushairi".

Enzi kadhaa za kisanii zimejidhihirisha hasa katika sanaa ya maigizo. Aeschylus na Sophocles wakati wa enzi ya tamaduni ya zamani, Moliere, Racine na Cornelle wakati wa udhabiti hawakulinganishwa kati ya waandishi wa kazi za epic.

Kazi ya Goethe ni muhimu katika suala hili. Jenerali zote za fasihi zilipatikana kwa mwandishi mkuu wa Ujerumani, lakini aliweka taji ya maisha yake katika sanaa na uundaji wa kazi ya kushangaza - Faust asiyekufa.

Katika karne zilizopita (hadi karne ya 18), mchezo wa kuigiza sio tu ulishindana kwa mafanikio na epic, lakini mara nyingi ikawa aina inayoongoza ya uzazi wa kisanii wa maisha katika nafasi na wakati.

Kuna sababu kadhaa za hii. Kwanza, sanaa ya maigizo ilichukua jukumu kubwa, kupatikana (kinyume na vitabu vilivyoandikwa kwa mkono na kuchapishwa) kwa tabaka kubwa zaidi la jamii. Pili, sifa za kazi za kushangaza (taswira ya wahusika walio na sifa zilizotamkwa, kuzaliana kwa matamanio ya wanadamu, mvuto kuelekea njia na za kutisha) katika nyakati za "kabla ya uhalisia" ziliendana kikamilifu na mielekeo ya jumla ya kifasihi na ya kisanii.

Na ingawa katika karne za XIX-XX. riwaya ya kijamii na kisaikolojia, aina ya aina ya fasihi, imesonga mbele katika fasihi; kazi za tamthilia bado zina nafasi ya heshima.

V.E. Nadharia ya Khalizev ya Fasihi. 1999 mwaka

Kwa upande mmoja, wakati wa kufanya kazi kwenye mchezo wa kuigiza, njia hutumiwa ambazo ziko kwenye safu ya ushambuliaji ya mwandishi, lakini, kwa upande mwingine, kazi hiyo haipaswi kuwa ya fasihi. Mwandishi anaelezea matukio ili mtu atakayesoma mtihani aweze kuona kila kitu kinachotokea katika mawazo yake. Kwa mfano, badala ya "walikaa kwenye baa kwa muda mrefu sana," unaweza kuandika "walikunywa bia sita," na kadhalika.

Katika mchezo wa kuigiza, kile kinachotokea kinaonyeshwa sio kupitia tafakari za ndani, lakini kupitia vitendo vya nje. Kwa kuongezea, matukio yote hufanyika wakati huu.

Pia, vikwazo fulani vinawekwa kwa kiasi cha kazi, tangu lazima iwasilishwe kwenye hatua ndani ya muda uliopangwa (hadi saa ya juu ya 3-4).

Mahitaji ya mchezo wa kuigiza kama sanaa ya jukwaani huacha alama yake kwenye tabia, ishara, na maneno ya wahusika, ambayo mara nyingi hutiwa chumvi. Kile ambacho hakiwezi kutokea maishani kwa masaa machache, katika mchezo wa kuigiza kinaweza sana. Wakati huo huo, watazamaji hawatashangaa kwa kawaida, kutowezekana, kwani aina hii mwanzoni inawaruhusu kwa kiwango fulani.

Katika siku za wapendwa na zisizoweza kufikiwa na vitabu vingi, mchezo wa kuigiza (kama maonyesho ya umma) ulikuwa aina inayoongoza ya uzazi wa kisanii wa maisha. Walakini, pamoja na maendeleo ya teknolojia ya uchapishaji, ilitoa nafasi kwa ukuu wa aina za epic. Walakini, hata leo, kazi za kushangaza bado zinahitajika kati ya jamii. Watazamaji wakuu wa mchezo wa kuigiza, bila shaka, ni washiriki wa ukumbi wa michezo na watazamaji wa sinema. Aidha, idadi ya mwisho inazidi idadi ya wasomaji.

Kulingana na njia ya utayarishaji, kazi za tamthilia zinaweza kuwa katika mfumo wa tamthilia na hati. Kazi zote za tamthilia zinazokusudiwa kuigizwa kutoka jukwaa la maigizo huitwa tamthilia (Kifaransa pi èce). Kazi za tamthilia, ambazo hutumiwa kutengeneza filamu, ni maandishi. Tamthilia na maandishi yote yana matamshi ya mwandishi kuashiria wakati na mahali pa tendo, kuashiria umri, mwonekano wa wahusika n.k.

Muundo wa tamthilia au hati hufuata muundo wa hadithi. Kawaida, sehemu za mchezo huteuliwa kama kitendo (kitendo), jambo, kipindi, picha.

Aina kuu za kazi za kushangaza:

- mchezo wa kuigiza,

- msiba,

- vichekesho,

- janga,

- kinyago,

- vaudeville,

- mchoro.

Drama

Tamthilia ni kazi ya kifasihi inayosawiri mgogoro mkubwa kati ya waigizaji au kati ya waigizaji na jamii. Uhusiano kati ya mashujaa (mashujaa na jamii) wa kazi za aina hii huwa umejaa tamthilia. Wakati wa maendeleo ya njama, kuna mapambano makali ndani ya wahusika binafsi na kati yao.

Ingawa mzozo katika tamthilia ni mbaya sana, hata hivyo unaweza kutatuliwa. Hali hii inaelezea fitina, matarajio ya wakati wa hadhira: je shujaa (watu) ataweza kujiondoa kutoka kwa hali hiyo au la.

Mchezo wa kuigiza una sifa ya maelezo ya maisha halisi ya kila siku, kuuliza maswali "ya kufa" ya uwepo wa mwanadamu, ufichuzi wa kina wa wahusika, ulimwengu wa ndani wa wahusika.

Kuna aina za tamthilia kama za kihistoria, kijamii, kifalsafa. Aina ya drama ni melodrama. Ndani yake, nyuso za kaimu zimegawanywa wazi kuwa chanya na hasi.

Tamthilia zinazojulikana sana: "Othello" na V. Shakespeare, "At the Bottom" na M. Gorky, "Cat on a Hot Tin Roof" na T. Williams.

Msiba

Janga (kutoka kwa Kigiriki tragos ode - "wimbo wa mbuzi") ni kazi ya kifasihi yenye tamthilia inayotokana na mzozo wa maisha usioweza kusuluhishwa. Misiba ina sifa ya mapambano makali kati ya wahusika wenye nguvu na shauku, ambayo huisha kwa matokeo mabaya kwa wahusika (kawaida kifo).

Mzozo wa msiba kawaida huwa wa kina sana, una umuhimu wa kibinadamu kwa ulimwengu wote na unaweza kuwa wa mfano. Mhusika mkuu, kama sheria, anateseka sana (pamoja na kukata tamaa), hatima yake haina furaha.

Maandishi ya msiba mara nyingi husikika ya kusikitisha. Misiba mingi imeandikwa katika aya.

Misiba inayojulikana: "Chained Prometheus" na Aeschylus, "Romeo na Juliet" na V. Shakespeare, "The Thunderstorm" na A. Ostrovsky.

Vichekesho

Kichekesho (kutoka kwa Kigiriki komos ode - "wimbo wa kuchekesha") ni kazi ya kifasihi ambayo wahusika, hali na vitendo huwasilishwa kwa ucheshi, kwa kutumia ucheshi na kejeli. Katika kesi hii, wahusika wanaweza kuwa na huzuni au huzuni.

Kawaida vichekesho huwasilisha kila kitu ambacho ni kibaya na cha kejeli, cha kuchekesha na cha upuuzi, kinadhihaki maovu ya kijamii au ya kila siku.

Vichekesho vimegawanywa katika vichekesho vya vinyago, nafasi, wahusika. Aina hii pia inajumuisha farce, vaudeville, interlude, sketch.

Sitcom (vichekesho vya hali, vichekesho vya hali) ni kazi ya kuigiza ya ucheshi ambayo matukio na hali ndio chanzo cha kuchekesha.

Vichekesho vya wahusika (vichekesho vya maadili) ni kazi ya kuigiza ya ucheshi ambayo chanzo cha kuchekesha ni asili ya ndani ya wahusika (maadili), mcheshi na mbaya wa upande mmoja, hulka ya hypertrophied au shauku (mabaya, ukosefu).
Farce ni komedi nyepesi inayotumia mbinu rahisi za katuni na imeundwa kwa ladha mbaya. Kawaida slapstick hutumiwa katika sarakasi hadi chini.

Vaudeville ni vichekesho nyepesi na fitina ya kuburudisha, ambayo kuna idadi kubwa ya nambari za densi na nyimbo. Nchini Marekani, vaudeville inaitwa muziki. Katika Urusi ya kisasa, pia kawaida husema "muziki", ikimaanisha vaudeville.

Kiingilio ni onyesho dogo la katuni ambalo huigizwa kati ya vitendo vya igizo kuu au uigizaji.

Mchoro ni kazi fupi ya vichekesho yenye wahusika wawili au watatu. Kwa kawaida, michoro zinawasilishwa kwenye hatua na televisheni.

Vichekesho vinavyojulikana: "Vyura" na Aristophanes, "Inspekta Mkuu" na N. Gogol, "Ole kutoka Wit" na A. Griboyedov.

Mchoro maarufu wa TV inaonyesha: "Urusi yetu", "Mji", "Flying Circus ya Monty Python".

Tragicomedy

Tragicomedy ni kazi ya kidrama ya kifasihi ambamo njama ya kutisha inasawiriwa katika umbo la katuni au ni lundo lisilo na mpangilio la vipengele vya kusikitisha na vya katuni. Katika tafrija ya kuchekesha, vipindi vizito vinajumuishwa na wahusika wa kuchekesha, wa hali ya juu na wahusika wa katuni. Mbinu kuu ya tragicomedy ni ya kutisha.

Tunaweza kusema kwamba "tragicomedy ni funny katika kutisha" au kinyume chake, "kutisha katika funny."

Tragicomedies zinazojulikana: "Alkestida" na Euripides, "The Tempest" na V. Shakespeare, "The Cherry Orchard" na A. Chekhov, filamu "Forrest Gump", "The Great Dictator", "The Same Munchazen."

Maelezo zaidi juu ya mada hii yanaweza kupatikana katika vitabu vya A. Nazaykin