Miniature ya kwaya katika kazi za watunzi wa Urusi. Karatasi ya kudanganya kwenye mada "aina za muziki wa kwaya"

9. Aina za muziki wa kwaya

Uimbaji wa kwaya una historia ya zamani sawa na uimbaji wa monophonic. Tukumbuke kwamba nyimbo za kitamaduni za zamani huimbwa kwa pamoja. Kweli, kila mtu anaimba wimbo huo huo, anaimba kwa pamoja... Kwa karne nyingi mfululizo, uimbaji wa kwaya ulibaki umoja, yaani kwa kweli monophonic... Mifano ya kwanza ya polyphony ya kwaya katika muziki wa Ulaya ni ya Karne ya X.

V muziki wa watu umekutana na polyphony ndani kukawia Nyimbo. Tamaduni ya kuimba nyimbo katika kwaya ilitoka kwa aina nyingi za watu. Wakati mwingine ni maandishi ya nyimbo za monophonic kwa kwaya, na wakati mwingine nyimbo iliyoundwa mahsusi kwa uimbaji wa kwaya. Lakini wimbo wa kwaya Sio aina ya kujitegemea, lakini moja ya aina aina Nyimbo.

Kwaya miniature

Miniature ya kwaya ni kipande kidogo cha kwaya. Tofauti na wimbo, muundo wa kwaya ya polyphonic huendelezwa zaidi katika miniature ya kwaya, na muundo wa polyphonic hutumiwa mara nyingi. Nyimbo ndogo za kwaya nyingi zimeandikwa kwa ajili ya kwaya isiyoandamana (neno la Kiitaliano linatumika kwa kwaya isiyoandamana. cappella- "capella").

Hivi ndivyo mtunzi wa Kirusi anavyotumia maandishi ya kwaya katika wimbo mdogo wa kwaya "Barabara ya Majira ya baridi" kwa aya za A.S. Pushkin (asili katika B gorofa mdogo):

Msimamizi wa Allegro. Leggiero [Haraka ya wastani. Rahisi]

Hapa mtunzi anatoa sehemu ya soprano kama wimbo mkuu, sauti zingine "hurudia" misemo yao. Wanaimba vishazi hivi kwa chords zinazotumia soprano za kwanza kama vile usindikizaji wa ala. Katika siku zijazo, texture inakuwa ngumu zaidi, mara kwa mara mstari wa melodic unaoongoza utaonekana kwa sauti nyingine.

Tamasha la kwaya

Licha ya jina la "tamasha", aina hii haikukusudiwa kwa utendaji wa tamasha. Matamasha ya kwaya yalifanyika katika Kanisa la Orthodox wakati wa ibada kuu, ya sherehe. Hii ndiyo aina Muziki mtakatifu wa Orthodox ya Urusi.

Tamasha la kwaya sio tena dogo, lakini ni kazi kubwa ya sehemu nyingi. Lakini pia si mzunguko wa miniatures. Inaweza kuitwa "hadithi" ya muziki katika "sura" kadhaa, kila sehemu mpya ya tamasha la kwaya ni mwendelezo wa uliopita. Kawaida kuna pause ndogo kati ya sehemu, lakini wakati mwingine sehemu hutiririka kwa kila mmoja bila usumbufu. Matamasha yote ya kwaya yameandikwa kwaya cappella kwa sababu vyombo vya muziki ni marufuku katika Kanisa la Orthodox.

Mabwana wakuu wa tamasha la kwaya la karne ya 18 walikuwa I.

Katika wakati wetu, matamasha ya kidunia ya kwaya pia yameonekana. Kwa mfano, katika kazi ya G.V. Sviridov.

Cantata

Labda tayari umehisi kuwa neno hili linalingana na neno "cantilena". "Cantata" pia hutoka kwa "canto" ya Kiitaliano ("kuimba") na ina maana "kipande kinachoimbwa." Jina hili lilianzia mwanzoni mwa karne ya 17, pamoja na majina "sonata" (kipande kinachochezwa) na "toccata" (kipande kinachochezwa kwenye kibodi). Sasa maana ya majina haya imebadilika kidogo.

NA Karne ya XVIII chini katata hawaelewi kila kipande kinachoimbwa.

Kwa mujibu wa muundo wake, cantata ni sawa na tamasha la kwaya. Pamoja na matamasha ya kwaya, cantatas za kwanza zilikuwa kiroho inafanya kazi, lakini sio katika Orthodox, lakini ndani mkatoliki Kanisa la Ulaya Magharibi. Lakini tayari ndani Karne ya XVIII kuonekana na kidunia cantatas kwa utendaji wa tamasha. JS Bach aliandika cantata nyingi za kiroho na za kidunia.

Katika karne ya 19, aina ya cantata haikujulikana sana, ingawa watunzi wengi waliendelea kuandika cantatas.

Katika karne ya ishirini, aina hii inafufua tena. Cantatas ya ajabu iliundwa na S. S. Prokofiev, G. V. Sviridov, mtunzi bora wa Ujerumani, mtunzi wa kisasa wa St.

Oratorio

Neno "oratorio" awali halikumaanisha aina ya muziki hata kidogo. Majengo ya maombi katika mahekalu, pamoja na mikutano ya maombi ambayo ilifanyika katika majengo haya, yaliitwa oratorios.

Ibada katika Kanisa Katoliki ilikuwa katika Kilatini, ambayo hakuna mtu aliyezungumza tena. Alieleweka tu na watu walioelimika - haswa makuhani wenyewe. Na ili waumini pia waelewe kile kinachojadiliwa katika sala, maonyesho ya maonyesho juu ya masomo ya kidini yalifanyika - drama za kiliturujia... Walisindikizwa na muziki na kuimba. Ni kutoka kwao walioinuka ndani Karne ya 17 aina oratorios.

Kama katika cantata, oratorio inahudhuriwa na waimbaji pekee, kwaya na orchestra... Oratorio hutofautiana na cantata kwa njia mbili: kubwa zaidi(hadi saa mbili, mbili na nusu) na njama madhubuti ya simulizi... Oratorios za kale ziliundwa, kama sheria, juu wa kibiblia viwanja na vilikusudiwa kwa wote wawili ya kikanisa na kwa kidunia utekelezaji. Katika kipindi cha kwanza, #null ilikuwa maarufu sana kwa oratorio zake. #Null ni mtunzi wa Kijerumani ambaye ameishi Uingereza kwa miaka mingi. Mwishoni mwa karne ya 18, hamu ya oratorio inapungua, lakini huko Uingereza bado wanakumbuka na kupenda oratorio za Handel. Wakati mtunzi wa Austria Haydn alitembelea London mnamo 1791, alivutiwa na oratorios hizi na hivi karibuni yeye mwenyewe aliandika kazi tatu kubwa katika aina hii: "Maneno Saba ya Mwokozi Msalabani", "Misimu" na "Uumbaji wa dunia".

Katika karne ya 19, watunzi waliunda oratorios, lakini hawakufanikiwa, pamoja na cantatas. Opera imewabadilisha. Katika karne ya ishirini, kazi muhimu za aina hii zilionekana tena, kama vile "Jeanne d'Arc hatarini" Mtunzi wa Ufaransa, Oratorio ya kusikitisha Sviridov kulingana na shairi "Mzuri". Mnamo 1988, tukio muhimu katika maisha ya muziki ya St. Petersburg lilikuwa utendaji wa oratorio "Maisha ya Prince Vladimir" kwenye njama ya zamani ya Kirusi.

Utangulizi. Kwaya miniature

Maelezo mafupi ya biblia kuhusu mtunzi S. Taneev

Sergei Ivanovich Taneyev (Novemba 13, 1856, Vladimir - Juni 6, 1915, Dyutkovo karibu na Zvenigorod) - mtunzi wa Kirusi, mpiga piano, mwalimu, mwanasayansi, mwanamuziki na mtu wa umma kutoka kwa familia mashuhuri ya Taneyevs.

Mnamo 1875 alihitimu kutoka Conservatory ya Moscow chini ya Nikolai Rubinstein (piano) na PI Tchaikovsky (muundo) na medali ya dhahabu. Ameonekana kwenye matamasha kama mpiga kinanda wa solo na mchezaji wa pamoja. Mwigizaji wa kwanza wa kazi nyingi za piano za Tchaikovsky (Tamasha la Pili na la Tatu la Piano, alimaliza la mwisho baada ya kifo cha mtunzi), mwigizaji wa nyimbo zake mwenyewe. Kuanzia 1878 hadi 1905 alifanya kazi katika Conservatory ya Moscow (profesa tangu 1881), ambapo alifundisha madarasa kwa maelewano, ala, piano, utunzi, polyphony, aina ya muziki, mnamo 1885-1889 alihudumu kama mkurugenzi wa Conservatory ya Moscow. Alikuwa mmoja wa waanzilishi na walimu wa Conservatory ya Watu (1906).

Mfuasi aliyeaminika wa classics (katika muziki wake, mila ya M.I. Glinka, P.I.Tchaikovsky, na I.S.Bach, L. Beethoven ilipatikana), Taneyev alitarajia mitindo mingi katika sanaa ya muziki ya karne ya 20. Kazi yake ina alama ya kina na heshima ya mawazo, maadili ya juu na mwelekeo wa kifalsafa, kizuizi cha kujieleza, ujuzi wa maendeleo ya mada na polyphonic. Katika maandishi yake, alivutiwa na shida za maadili na falsafa. Vile, kwa mfano, ni opera yake pekee "Oresteia" (1894, baada ya Aeschylus) - mfano wa utekelezaji wa njama ya kale katika muziki wa Kirusi. Kazi zake za ala za chumba (trios, quartets, quintets) ni kati ya mifano bora ya aina hii katika muziki wa Kirusi. Mmoja wa waundaji wa cantata ya lyric na falsafa katika muziki wa Kirusi (John Damascene, Baada ya Kusoma Zaburi). Ilifufua maarufu katika muziki wa Kirusi wa karne ya 17-18. aina - kwaya cappella (mwandishi wa kwaya zaidi ya 40). Katika muziki wa ala alishikilia umuhimu fulani kwa umoja wa kitaifa wa mzunguko, monothematism (symphony ya 4, ensembles za ala za chumba).
Aliunda kazi ya kipekee - "Njia inayohamishika ya uandishi mkali" (1889-1906) na kuendelea kwake - "Kufundisha kuhusu Canon" (mwishoni mwa miaka ya 1890 - 1915).

Kama mwalimu, Taneev alitaka kuboresha elimu ya kitaalam ya muziki nchini Urusi, alipigania kiwango cha juu cha mafunzo ya kinadharia ya muziki ya wanafunzi wa kihafidhina cha utaalam wote. Aliunda shule ya mtunzi, alielimisha wanamuziki wengi, waendeshaji, wapiga piano.

Maelezo mafupi kuhusu mshairi

Mikhail Yurievich Lermontov (1814-1841) - mshairi mkubwa wa Kirusi, mwandishi, msanii, mwandishi wa kucheza na afisa wa jeshi la Tsarist la Dola ya Kirusi. Alizaliwa Oktoba 15, 1814 huko Moscow. Baba yake alikuwa ofisa, na miaka mingi baadaye, mwanawe atafuata nyayo zake. Alipokuwa mtoto, alilelewa na bibi yake. Ilikuwa ni bibi yake ambaye alimpa elimu yake ya msingi, baada ya hapo Lermontov mchanga akaenda katika moja ya shule za bweni za Chuo Kikuu cha Moscow. Katika taasisi hii, mashairi ya kwanza kabisa, ambayo bado hayajafanikiwa sana, yalitoka chini ya kalamu yake. Mwishoni mwa shule hii ya bweni, Mikhail Yuryevich akawa mwanafunzi katika Chuo Kikuu cha Moscow, na kisha tu akaenda shule ya walinzi bendera katika mji mkuu wa St.

Baada ya shule hii, Lermontov alianza huduma yake huko Tsarskoe Selo, akiingia katika jeshi la Gusar. Baada ya kuandika na kuchapisha shairi "Kifo cha Mshairi" juu ya kifo cha Pushkin, alikamatwa na kupelekwa uhamishoni huko Caucasus. Njiani kwenda uhamishoni, anaandika kazi yake ya kipaji "Borodin", akiiweka wakfu kwa kumbukumbu ya vita.

Katika Caucasus, Lermontov aliyehamishwa huanza kujihusisha na uchoraji, kuchora picha. Wakati huo huo, baba yake anaenda kwa maofisa, akiwauliza wamsamehe mtoto wake. Nini kinatokea hivi karibuni - Mikhail Yuryevich Lermontov ni kurejeshwa kwa huduma. Lakini baada ya kushiriki katika pambano na Barant, anatumwa tena kwa Caucasus uhamishoni, wakati huu kwa vita.

Wakati huu, aliandika kazi nyingi ambazo ziliingia milele katika Mfuko wa Dhahabu wa fasihi ya ulimwengu - hizi ni "Shujaa wa Wakati Wetu", "Mtsyri", "Demon" na wengine wengi.

Baada ya uhamishoni, Lermontov anafika Pyatigorsk, ambapo kwa bahati mbaya anamtukana rafiki yake wa zamani Martynov na mzaha. Comrade, kwa upande wake,
changamoto kwa mshairi kwenye duwa, ambayo ikawa mbaya kwa Lermontov. Mnamo Julai 15, 1841, alikufa.

Uchambuzi wa kinadharia wa muziki

"Pine" na S. Taneev imeandikwa kwa fomu 2-sehemu. Sehemu ya kwanza ni kipindi kimoja chenye sentensi mbili. Maudhui ya sehemu ya kwanza yanawiana na mishororo minne ya kwanza ya shairi. Muziki huo unatoa taswira ya mti wa pine mpweke, usio na kinga dhidi ya mambo ya asili ya kaskazini. Sentensi ya kwanza (vol. 4) inamtambulisha msikilizaji kwa paleti ya sauti ya d mdogo, inayolingana na hali ya sauti ya kazi hii. Sehemu ya pili ina sentensi tatu zilizoandikwa katika kuu ya D ya jina moja (nusu ya pili ya shairi). Katika sehemu ya pili, Lermontov alielezea ndoto nyepesi, inayoangaza na joto na jua: "Na anaota kila kitu kilicho kwenye jangwa la mbali. Katika nchi ambayo jua linachomoza ... ". Muziki wa sehemu ya pili unaonyesha joto la shairi. Tayari sentensi ya kwanza (juzuu ya 4) imejaa hisia nyepesi, fadhili na utulivu. Sentensi ya pili inaleta mvutano, ukuzaji wa uzoefu wa kushangaza. Kipindi cha tatu, kama ilivyokuwa, kimantiki husawazisha tamthilia ya sentensi ya pili. Hii inafanikiwa kwa kupanua saini yake ya wakati hadi baa nane, kwa kupungua kwa taratibu kwa mvutano wa muziki (mstari wa mwisho wa shairi "Mtende mzuri hukua" huendesha mara tatu)
Miniature ya sauti-kwaya "Pine" iliandikwa katika ghala la gamophonic-harmonic na vipengele vya polyphony. Harakati za muziki, ukuzaji wake hupatikana kwa kubadilisha maelewano, rangi ya timbre ya kwaya, uwasilishaji wake wa maandishi (karibu, pana, mpangilio mchanganyiko wa sauti), mbinu za aina nyingi, njia za kukuza safu ya sauti ya sauti, kilele cha kuunganisha.
Ambapo kilele ni katika kazi inategemea asili yake ya kikaboni na maelewano ya fomu yake. Maandishi ya ushairi yanatambuliwa na kila mtu kibinafsi. S. Taneev katika muziki "Pines" alifunua maono yake, mtazamo wa neno la mashairi la shairi la Lermontov. Kilele cha kazi ya ushairi na muziki kwa ujumla sanjari. Upeo mkali zaidi wa muziki huanguka kwa kurudia kwa mistari: "Peke yake na huzuni juu ya mwamba na mafuta, mtende mzuri unakua." Kwa njia ya marudio ya muziki, Taneyev huongeza maudhui ya kihisia ya shairi na inaonyesha kilele: sauti ya soprano #f ya oktava ya pili, na tenors #f ya oktava ya kwanza. Soprano na teno, noti hizi zinasikika kuwa tajiri, angavu. Besi hukaribia kilele hatua kwa hatua: kutoka kilele cha kwanza (bar 11) kupitia mvutano unaokua wa maelewano, mikengeuko na ukuzaji wa aina nyingi, huongoza kipande hicho hadi kilele chake kinachong'aa zaidi (Mst. 17), na kupanda kwa kasi kilele (mstari wa sauti wa sauti). besi kwenye baa 16) ...
"Pine" imeandikwa d moll (harakati ya kwanza) na katika D kubwa (harakati ya pili). Ndogo katika harakati ya kwanza na kubwa katika harakati ya pili - tofauti ambayo iko katika maudhui ya mstari. Harakati ya kwanza: sentensi ya kwanza huanza kwa d ndogo, ina mikengeuko katika G dur (toni ndogo), sentensi inaisha kwa tonic. Sentensi ya pili inaanza na d ndogo na kuishia na dominant. Sehemu ya pili: huanza na kubwa d ndogo, huenda katika D kubwa, na kuishia katika kuu D sawa. Sentensi ya kwanza: D kubwa, sentensi ya pili: huanza katika kuu ya D, huishia na mkuu wake, kuna kupotoka kwa subdominant (yaani 14 G kubwa), katika shahada ya pili ya D kubwa (kipimo sawa katika e ndogo). Sentensi ya tatu huanza na kuishia kwa D kubwa, kuna mikengeuko ndani yake: hadi daraja la pili (mst. 19 e moll) na tonality ya subdominant (v. 20 G dur). Harakati ya kwanza ina mwanguko usio kamili, unaoishia kwa kuu.
Kadenza ya harakati ya pili ina chords ya saba iliyobadilishwa ya shahada ya pili, K6 / 4, kubwa na tonic ya D kubwa (kamili, mwanguko kamili).
"Pine" ya Taneev imeandikwa katika mita ya kupigwa kwa nne, ambayo imehifadhiwa hadi mwisho wa kazi.
Umbile "Pines" ina ghala la gamophonic-polyphonic. Kimsingi, sauti zimepangwa kwa wima, lakini katika hatua kadhaa (vols. 12,13,14,15,16,17) pande zinasikika kwa sauti ya sauti kwa usawa na muundo wa sauti hausikiki kwa S tu, bali pia kwa sauti zingine. Katika baa sawa, sauti ya kuongoza inasimama. Katika hatua ya 12, 13, 16, 17 kwa sauti moja au mbili kuna pause, katika kipimo cha 12 sauti za sauti za mstari. Dimension C inachukua utekelezaji katika subm 4.

Kama ilivyosemwa kazi ya mapema ya S. Taneyev, "Pine" imeandikwa d moll na jina moja katika D dur. Hii ni mojawapo ya alama za mwanzo za kwaya za mtunzi, lakini tayari ina sifa za jumla za mtunzi. "Pine" ina sifa za mtindo wa polyphonic, ambayo pia ni tabia ya kazi ya Taneyev. Harmonies "Pines" upitishaji wa sauti wa sauti hutofautishwa na maelewano, sauti. Katika mlolongo wa chord, mtu anaweza kuhisi uhusiano na wimbo wa watu wa Kirusi (vols. 1,6, 7 - asili ya asili). Matumizi ya triad ya shahada ya VI (Mst. 2) pia inakumbusha wimbo wa Kirusi-watu. Vipengele vya wimbo wa Kirusi ni tabia ya kazi ya Taneyev. Wakati mwingine maelewano ya "Pines" ni ngumu sana, ambayo yanahusishwa na lugha ya muziki ya mtunzi. Kuna chodi za saba mbadala (vols. 2, 5, 6, 14, 18, 19, 23), ambazo huunda sauti za wakati wa konsonanti. Upitishaji wa sauti wa sauti nyingi pia mara nyingi hutoa sauti inayoonekana kuwa isiyo na mpangilio (vols. 11, 12, 15). Lugha ya upatanifu ya kazi husaidia kufichua umahiri wa shairi la mshairi mkuu. Mkengeuko katika sauti zinazohusiana (mst. 2-g mdogo, v. 14th mdogo, v. 19-e mdogo, v. 20-G dur) husaliti rangi maalum ya sauti. Mienendo ya "Pine" pia inalingana na hali ya kusikitisha iliyojilimbikizia, na kisha ya ndoto nyepesi. Hakuna f iliyotamkwa katika kazi, mienendo imefungwa, hakuna tofauti mkali.

Uchambuzi wa sauti na kwaya

Uchambuzi wa sauti-kwaya
Muundo wa polyphonic wa Taneev "Pine"
iliyoundwa kwa ajili ya kwaya iliyochanganywa yenye sehemu nne bila kuambatana.
Soprano (S) Alt (A) Tenor (T) Besi (B) Jumla ya anuwai

Hebu fikiria kila kundi tofauti.
Hali ya Tessiturnaya kwa S ni vizuri, voltage ya sauti haiendi zaidi ya safu ya kazi. Katika bar 4 S, noti d ya octave ya 1 inaimbwa - hii inasaidiwa na mienendo ya p. Sehemu hiyo ni spasmodic (kuruka hadi ch4 vols. 6.13; hadi ch5 vols. 11.19; hadi b6 voli 19-20.), Lakini wimbo ni rahisi kucheza na rahisi kukumbuka. Mara nyingi husogea pamoja na sauti za triad (vols.) Mtunzi ana vivuli vidogo vya nguvu vilivyowekwa nafasi, kondakta lazima afikie suala hili kwa ubunifu, kwa maoni yetu, mienendo inaweza kufanywa kwa misingi ya tessiture.
Sehemu ya alto imeandikwa kwa kipimo rahisi. Upakiaji wa Harmonic ni changamoto. Kwa mfano: v.2 kwa altos, note d kwa sauti nyingine, melody ya simu, jinsi safi noti d inaimbwa, usafi wa melody itategemea hii; v. 3-4 alto ina mwendo mgumu wa robo mbili kwenda chini. Ugumu sawa, wakati alto inafanyika kwa sauti moja, hutokea katika maeneo kadhaa (vols. 5, 6-7, 9-10). Sehemu hiyo ina kazi ya usawa, lakini katika sehemu ya pili, ambapo tabia ya kipande hubadilika, Taneyev hutumia mbinu za polyphonic na sauti za kati hupamba muundo wa harmonic wa kipande kwa kufanya harakati za melodic sio tu kwa soprano na kwa sauti nyingine zote. .
Sehemu ya teno pia imeandikwa katika testiture ya starehe. Ugumu wake unahusishwa na mlolongo wa chords zinazoambatana na wimbo wa soprano. Kwa mfano: uk. 2 hubadilisha sauti f na usahihi wa mpito huu utahusudu usafi wa kupotoka kwa sauti zote katika G ndogo (sawa na uk. 18). Utata wa uigizaji ni kama ujazo wa usawa wa kitambaa cha muziki: mst. 5-6 tenor huweka noti g kwenye sauti, ambayo huleta ugumu fulani kwa waigizaji (vifungu sawa katika vol. 21, 23). ) Nyimbo za usawa za kipande hubeba rangi ya kihemko ya huzuni, huzuni nyepesi, na hisia za nastolgic za shairi la Lermontov. Katika suala hili, kuna maelewano yasiyo na utulivu, yaliyobadilishwa chords ya saba (vols. 2, 5, 6, 14, 18), usahihi wa utendaji wao kwa kiasi kikubwa inategemea wapangaji. Sehemu hubeba mzigo wa harmonic na katika baadhi ya maeneo ya polyphonic.
Sehemu ya besi imeandikwa kwa kawaida bass tessitura. Kwa asili, sio rahisi kila wakati, kwa mfano, hatua kwenye kiwango cha chromatic ni ngumu (vols. 5-6, 14, 23). Mojawapo ya sehemu ngumu zaidi za kipande kwa basses ni utendaji wao wa pekee kwa maneno: "Mtende mzuri unakua .." (vols. 15-16), ambapo kuna maonyesho ya kupanda kwa theluthi na quarts. Lakini kwa ujumla, chama haipaswi kusababisha ugumu wowote kwa wasanii.
Pumzi katika kazi ni phrasal, kwa sababu maandishi ni ya kishairi. Katika nutria, maneno ni mnyororo.
Mfano:
Katika kaskazini, mti wa pine unasimama peke yake kwenye kilele kilicho wazi. Naye anasinzia, akiyumba-yumba, na amevaa kama vazi la theluji (1-8 mst.).
Vipengele vya uwongo vya kazi pia vinahitaji umakini. Vokali na konsonanti zitapunguzwa. Katika sehemu ambapo p, unahitaji kutamka maandishi kwa uwazi sana ili kufikisha maana ya mstari kwa msikilizaji. Katika sayansi ya sauti, cantilena lazima iwepo, vokali lazima ziimbwe, na konsonanti lazima ziambatishwe kwenye silabi inayofuata, kwa vokali inayofuata.
Kuendesha matatizo. 1) Inahitajika kudumisha uadilifu wa fomu.
2) Onyesha kila chama kwa usahihi
Uthibitisho

3) Inahitajika kufikisha hali ya kifungu cha muziki kwa ishara.
4) Usahihi wa maambukizi ya mienendo.

Hitimisho

Sergei Ivanovich Taneyev alitoa mchango mkubwa kwa muziki wa Kirusi. Alichukua jukumu muhimu katika uundaji wa kazi za kwaya ya capella na katika kuinua aina hii hadi kiwango cha utunzi huru, uliotengwa kwa kimtindo. Taneev alichagua maandishi kwa kwaya kwa uangalifu mkubwa; wote ni wa washairi bora wa Kirusi na ni wa kisanii wa hali ya juu. Mada za Taneev, ambazo hujenga kazi zake, ni za sauti. Uongozi wa sauti haufai. Sauti za kwaya, zinazoingiliana katika muundo wa sauti, huunda maelewano ya kupendeza na ya asili. Mtunzi huwa hatumii vibaya sauti kali za safu. Anajua jinsi ya kuweka sauti katika mpangilio fulani wao kwa kila mmoja, kutoa sonority bora. Uelekezi wa sauti wa aina nyingi hauingiliani na mseto wa sauti. Hii ni matokeo ya ustadi wa mtindo wa kwaya wa Taneyev.
Kwaya za Taneev kutoka upande wa mfumo zinawasilisha shida kubwa - zinazotokana na chromaticism na maelewano magumu. Jambo la kurahisisha ni mantiki kali ya kuongoza sauti. Taneyev hufanya mahitaji makubwa kwa waigizaji wa kwaya zake. Kazi zake zinahitaji waimbaji wa kwaya kuwa na msingi mzuri wa sauti, ambayo huwaruhusu kutoa sauti ya kupendeza, ya kunyoosha, bila malipo katika rejista zote.
Kazi "Pine" imeandikwa kwenye mistari ya mashairi na M. Yu. Lermontov, ambayo inaonyesha mandhari ya upweke. Mti wa pine ambao umesimama peke yake katika nchi baridi, chini ya theluji. Yeye ni baridi, lakini sio kimwili, nafsi yake imeganda. Mti hauna mawasiliano, msaada wa mtu, huruma. Pine kila siku ndoto ya kuwasiliana na mitende. Lakini mtende uko mbali na kaskazini mwitu, kusini mwa joto.
Lakini msonobari hatafuti raha, havutiwi na mtende mchangamfu ambao ungemshikamanisha ikiwa angekuwepo. Msonobari hutambua kwamba mahali fulani mbali kuna mtende katika jangwa na ni mbaya tu kwa ajili yake peke yake. Pine haina nia ya ustawi wa ulimwengu unaozunguka. Yeye hajali baridi na jangwa lililo karibu. Anaishi na ndoto ya kiumbe mwingine mpweke sawa.
Ikiwa mtende katika kusini yake ya moto ulikuwa na furaha, basi haitakuwa ya kuvutia kwa pine hata kidogo. Kwa sababu, basi mtende haungeweza kuelewa mti wa pine, kuuhurumia. Taneyev aliweza kufikisha uzoefu huu wote kupitia muziki, kwa kutumia njia za kuelezea kama: mienendo, tempo, tonality, muundo wa uwasilishaji.

Bibliografia

Kamusi ya encyclopedic ya muziki / Ch. mh. G.V. Keldysh. - M .: Ensaiklopidia ya Soviet, 1990 - 672 p.: mgonjwa.
www.wikipedia.ru
http://hor.by/2010/08/popov- taneev-chor-works /

Kusudi la ufundishaji: kuunda wazo la upekee wa aina ya miniature ya muziki kwa mfano wa mpangilio wa kwaya wa "Wimbo wa zamani wa Ufaransa" kutoka "Albamu ya Watoto" na PI Tchaikovsky.

Malengo: kufuatilia uhusiano wa aina mbalimbali za muziki kupitia kuelewa maudhui ya nia ya kisanii ya mtunzi; kufikia sauti za hali ya juu za sauti za kuimba za watoto katika mchakato wa kujifunza na kufanya wimbo kupitia mtazamo wa ufahamu wa muziki.

Aina ya somo: mada.

Aina ya somo: kujifunza nyenzo mpya.

Mbinu: njia ya kuzamishwa(inakuwezesha kuelewa maana ya thamani-semantic ya kipande cha muziki katika maisha ya mtu); mbinu ya kifonetiki uzalishaji wa sauti(iliyolenga kukuza sifa za ubora wa sauti ya uimbaji na malezi ya ustadi wa sauti na kwaya); mbinu ya kutengeneza muziki(kuhusishwa na maendeleo ya vipengele vya kitambaa cha muziki na njia za kufanya muziki kulingana na shughuli za ndani za wanafunzi); njia ya "imbo ya plastiki" (inayolenga mtazamo wa jumla wa tishu za muziki kupitia ujuzi wa magari ya mwili wa mtu).

Vifaa: picha ya PI Tchaikovsky, mkusanyiko wa muziki wa karatasi "Albamu ya Watoto", mchoro wa machweo ya mto (kwa chaguo la mkurugenzi), kadi zilizo na maneno ya muziki "Climax", "Reprise".

Kufikia wakati wa somo, watoto walikuwa tayari wamefahamiana na kazi ya P.I. Tchaikovsky katika masomo ya muziki na wanapaswa kutambua kwa urahisi picha ya mtunzi, ambayo kiongozi wa kwaya anawaonyesha.

Kiongozi: Jamani, tayari mmesoma kazi za muziki za mtunzi huyu mahiri katika masomo ya muziki wa shule. Nani anakumbuka jina lake na ni wa taifa gani?

Watoto: mtunzi wa Kirusi Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Kiongozi: Ndio, kwa kweli, huyu ndiye mtunzi mkuu wa Urusi wa karne ya 19 P.I. Tchaikovsky, na ninafurahi kwamba umemtambua! Muziki wa Pyotr Ilyich unajulikana na kupendwa duniani kote, na ni kazi gani zake unakumbuka?

Wanafunzi hutoa majibu yaliyopendekezwa:

Watoto: Machi ya Askari wa Mbao, Ugonjwa wa Doll, Polka, Waltz wa Snowflakes na Machi kutoka kwa ballet The Nutcracker.

Kiongozi: Guys, Tchaikovsky aliunda muziki mwingi mzuri kwa watu wazima na watoto katika aina mbalimbali kutoka kwa kubwa kama vile opera, ballet na symphony hadi vipande vidogo na nyimbo za ala. Tayari umetaja baadhi yao leo. Kwa mfano, "Machi ya Askari wa Mbao" na "Ugonjwa wa Doll". Je! unajua mtunzi aliandika vipande hivi kwa ajili ya nani? Kwa wapwa zao wadogo ambao walikuwa wakijifunza kucheza piano. Kwa bahati mbaya, Pyotr Ilyich hakuwa na watoto wake mwenyewe, lakini alikuwa akipenda sana watoto wa dada yake. Hasa kwao, aliunda mkusanyiko wa vipande vidogo vya piano, ambayo aliiita "Albamu ya Watoto". Kwa jumla, mkusanyiko unajumuisha michezo 24, ikiwa ni pamoja na "Machi ya Askari wa Mbao" na "Ugonjwa wa Doll".

Kiongozi anaonyesha mkusanyiko kwa watoto na, akigeuza kurasa zake, hutamka baadhi ya majina ya michezo, akizingatia yafuatayo:

Kiongozi: "Wimbo wa Kijerumani", "Wimbo wa Neapolitan", "Wimbo wa zamani wa Kifaransa" ... Guys, ni jinsi gani hiyo? Je, mtunzi wa Kirusi ameandika michezo yenye majina kama haya?

Watoto, kama sheria, ni ngumu kujibu, na kiongozi huwasaidia:

Kiongozi: Kusafiri kwenda nchi tofauti, Pyotr Ilyich alisoma muziki wa watu tofauti. Alitembelea Italia, Ufaransa, Ujerumani, Uingereza, nchi zingine za Ulaya na hata akavuka bahari hadi Amerika Kaskazini. Mtunzi alijumuisha hisia za muziki wa watu wa nchi hizi katika kazi zake, akiwasilisha uzuri na uhalisi wake. Hivi ndivyo "Wimbo wa Kijerumani", "Wimbo wa Neapolitan", "Wimbo wa zamani wa Ufaransa" kutoka "Albamu ya Watoto" na kazi zingine nyingi zilionekana.

Sasa nitakuimbia kwenye piano moja ya vipande nipendavyo kutoka kwa "Albamu ya Watoto" - "Wimbo wa zamani wa Ufaransa", na mtakuwa wasikilizaji wasikivu na kujaribu kuelewa ni kwanini mtunzi aliita kazi ya ala "wimbo"?

Kazi: kuamua mwanzo wa sauti wa kipande kwa tabia ya wimbo.

Baada ya kusikiliza muziki, wanafunzi hutoa majibu yanayotarajiwa:

Watoto: Wimbo ni laini, unakawia, legato, wimbo, piano inaonekana "inaimba". Ndiyo maana mtunzi alikiita kipande hiki cha ala "wimbo".

Meneja: Guys, mko sahihi kabisa. Sio bila sababu kwamba katika wakati wetu mshairi wa kisasa Emma Aleksandrova, baada ya kuhisi wimbo wa mwanzo wa muziki huu, alitunga maneno kwa "Wimbo wa zamani wa Kifaransa". Matokeo yake ni kipande cha kwaya ya watoto, ambayo tutajifunza leo katika somo. Ninakuomba usikilize kipande hiki cha sauti na uamue yaliyomo. Wimbo huu unahusu nini?

Wanafunzi husikiliza uimbaji wa sauti wa "Wimbo wa Kifaransa wa Zamani" wa kiongozi kwa kusindikizwa na piano.

Watoto: Hii ni picha ya asili, mazingira ya muziki ya mto wa jioni.

Meneja: Bila shaka nyie mko sahihi. Hili linadhihirika kutokana na maneno ya kishairi ya wimbo huo. Muziki unaonyesha hali gani?

Watoto: Hali ya utulivu na huzuni nyepesi. Lakini ghafla, katikati ya wimbo, muziki unakuwa na msisimko na wa haraka. Kisha hali ya utulivu na huzuni nyepesi inarudi tena.

Meneja: Umefanya vizuri, watu! Sio tu kwamba uliweza kubainisha hali ya muziki huu, lakini pia uliweza kufuatilia jinsi ulivyobadilika katika wimbo wote. Na hii, kwa upande wake, itatusaidia kufafanua aina ya muziki ya "Wimbo wa Kifaransa wa Kale". Fomu ya muziki ni nini?

Watoto: Aina ya muziki ni muundo wa kipande cha muziki.

Kiongozi: Nyimbo nyingi unazozifahamu zimeandikwa katika mfumo gani?

Watoto: Katika aya.

Meneja: Je, inawezekana kudhani kwamba "Wimbo wa Kifaransa wa Kale" pia una fomu kama hiyo? Baada ya yote, hii ni wimbo usio wa kawaida. Kumbuka jinsi iliundwa, na kumbuka mara ngapi mood ilibadilika katika "wimbo" huu?

Watoto: Wimbo huu una sehemu tatu, kwani hali ya muziki ilibadilika mara tatu.

Msimamizi: Hili ndilo jibu sahihi. "Wimbo wa zamani wa Ufaransa" una aina isiyo ya kawaida ya aina ya sauti, kwani hapo awali iliandikwa na PI Tchaikovsky kama sehemu muhimu ya piano. Kutoka kwa jibu lako, tunaweza kuhitimisha kwamba idadi ya sehemu za aina ya kipande cha muziki inalingana na mabadiliko ya hisia katika muziki.

Kichwa: Ni kwa njia gani ya hotuba ya muziki mtunzi aliwasilisha hali ya "wimbo"?

Watoto: Sauti ya Legato, kiwango kidogo, hata mdundo, tempo tulivu katika sehemu za nje za wimbo, tempo ya kasi na mienendo iliyoongezeka katika sehemu ya kati.

Kabla ya usikilizaji unaofuata wa "Wimbo wa zamani wa Kifaransa", wanafunzi huonyeshwa kielelezo cha wimbo - machweo ya mto, na picha ya maneno hutolewa - fantasia juu ya hisia za mtunzi aliyetunga muziki huu.

Kiongozi: Angalia kwa makini kielelezo hiki na ufikirie kwamba mtunzi mwenyewe ameketi kwenye ukingo wa Seine ya jioni karibu na Paris, akishangaa uzuri wa asili inayozunguka, rangi za jua linalotua. Na ghafla kumbukumbu wazi za Mama wa mbali, lakini mpendwa sana zilijaa ndani yake. Anakumbuka upanuzi wa asili, mito mipana, miti ya birch ya Kirusi na, kama sauti ya mama, kengele ya makanisa ...

Kiongozi anaweka picha ya PI Tchaikovsky kwenye piano.

Kiongozi: Wavulana, fikiria kwamba mtunzi mwenyewe anasikiliza muziki huu na wewe.

Baada ya kusikiliza tena muziki katika utendaji wa sauti, wanafunzi hushiriki hisia zao za muziki waliosikia.

Kiongozi: Guys, Pyotr Ilyich alipenda Urusi sana, unaipenda nchi yako ya Mama?

Kadirio la majibu ya wanafunzi:

Watoto: Ndiyo, bila shaka, sisi pia tunampenda sana na tunajivunia nchi yetu kubwa!

Kiongozi husambaza maneno kwa watoto.

Meneja: Jamani, bila shaka mliona jinsi maneno yalivyo machache katika wimbo huu. Licha ya hayo, yeye huchora kwa uwazi na kwa mfano picha ya asili ya jioni na mabadiliko katika hali ya mtu:

Wakati wa jioni, kuna baridi na amani juu ya mto;
Weupe, mawingu kutoweka katika umbali katika ridge.
Wanajitahidi, lakini wapi? Kutiririka kama maji
Wanaruka kama kundi la ndege na kuyeyuka bila kuwaeleza.

Chu! Mlio wa mbali unatetemeka, wito, wito!
Je, moyo hautoi ujumbe kwa moyo?

Inakimbia, maji yananung'unika, miaka inaenda,
Na wimbo unaendelea, uko pamoja nawe kila wakati.

Baada ya kukariri maandishi ya "Wimbo wa zamani wa Ufaransa", kiongozi anafafanua aina ya muziki mdogo:

Kiongozi: Kipande cha muziki cha ukubwa mdogo kwa sauti, kwaya, chombo chochote na hata orchestra nzima ina jina zuri la Kifaransa. miniature... Jamani, je, "Wimbo wa zamani wa Kifaransa" wa Tchaikovsky ni wa aina ya sauti ndogo za sauti au ala?

Watoto: "Wimbo wa zamani wa Kifaransa" wa Tchaikovsky ni wa aina ya miniature za ala kwa sababu mtunzi aliiandika kwa piano. Lakini baada ya "wimbo" kuwa na maneno, iligeuka kuwa sauti ndogo ya kwaya ya watoto.

Mkurugenzi: Ndiyo, kwa hakika, "Wimbo wa zamani wa Kifaransa" ni ala na kwaya ndogo (ya sauti). Je, nyie watu walipenda wimbo huu? Je, ungependa kujifunza? Hakika! Lakini kabla ya hapo, tunahitaji kuimba ili sauti zako zisikike nzuri na zenye usawa.

Hatua ya 2. Kuimba.

Watoto hupewa seti ya kuimba.

Kiongozi: Jamani, nionyesheni jinsi ya kuketi vizuri wakati wa kuimba.

Watoto hukaa sawa, kunyoosha mabega yao, kuweka mikono yao juu ya magoti yao.

Kiongozi: Umefanya vizuri, watu. Kumbuka kuweka jicho kwenye nafasi ya mwili wako wakati wa kuimba.

Wanafunzi wanaalikwa kufanya seti ya mazoezi ya ukuzaji wa ustadi wa sauti na kiufundi:

1.Zoezi la kupumua kwa sauti na umoja wa kwaya.

Nyosha silabi ya "mi" kwa sauti ileile kwa muda mrefu iwezekanavyo (sauti "fa", "sol", "la" ya oktava ya kwanza).

Wakati wa kufanya zoezi hili, inahitajika kuhakikisha kuwa watoto hawainui mabega yao na kupumua "na tumbo lao kama vyura" (kupumua kwa gharama ya chini).

2.Mazoezi ya Legato (laini, sayansi thabiti ya sauti).

Mchanganyiko wa silabi "mi-ya", "da-de-di-do-do" hufanywa hatua kwa hatua juu na chini - I - III - I (D kubwa - G kubwa); I - V - I (C kubwa - F kubwa).

3.Zoezi kwenye staccato (sauti ya staccato).

Silabi "leu" inafanywa kulingana na sauti za triad kuu juu na chini (C kubwa - G kubwa).

4.Zoezi kwa diction ya sauti.

Twita ya lugha ya wimbo:

"Mwana-kondoo-krutorozhenki tembea milimani, zunguka misitu. Wanacheza violin, wanamfurahisha Vasya ”(utani wa watu wa Kirusi).

Huimbwa kwa sauti moja ("re", "mi", "fa", "sol" ya oktava ya kwanza) na kuongeza kasi ya polepole ya tempo.

Hatua ya 3. Kujifunza wimbo katika mfumo wa mchezo "Music Echo".

Kusudi: kuunda uelewa wa kina wa wimbo.

Mbinu ya mchezo: kiongozi anaimba kifungu cha kwanza cha wimbo, watoto hurudia kwa upole kwenye mkono wa kiongozi, kama "echo". Kifungu cha pili pia kinachezwa. Kisha kiongozi anaimba misemo miwili mara moja. Chaguzi tofauti za utekelezaji zinachezwa:

• kiongozi anaimba kwa sauti kubwa, watoto - kwa upole;
• kiongozi anaimba kwa upole, watoto - kwa sauti kubwa;
• kiongozi hualika mtoto yeyote kuwa mwigizaji.

Kiongozi: Wavulana, mmeamua yaliyomo kwenye wimbo, umbo lake, asili ya sayansi ya sauti, na sasa wacha tushughulike na sifa zake za sauti na sauti. Kwa hivyo, sikiliza sentensi ya kwanza ya muziki ya sehemu ya kwanza ya wimbo na uamua asili ya harakati ya wimbo.

Kiongozi atekeleze sentensi ya kwanza.

Watoto: Wimbo huinuka, hukaa kwenye sauti ya juu, na kisha kushuka kwa sauti za chini hadi tonic (hatua ya muziki).

Meneja: Mwelekeo huu wa wimbo unawakilisha nini?

Watoto: Mawimbi kwenye mto.

Kiongozi: Wacha tutekeleze sentensi hii, wakati huo huo tukicheza muundo wa sauti ya wimbo (mfano wa sauti fupi na ndefu), tukisisitiza mkazo katika maneno.

Kisha wanafunzi hulinganisha sentensi ya kwanza na ya pili ya sehemu ya kwanza ya "wimbo" na kuhitimisha kuwa muziki wao ni sawa, lakini maneno ni tofauti. Kiongozi hujifunza na watoto sehemu ya kwanza ya miniature ya kwaya, kwa kutumia mbinu ya "echo ya muziki", akifanya kazi juu ya usafi wa sauti na umoja wa kwaya.

Baada ya kazi ya sauti kwenye sehemu ya kwanza ya "wimbo", kiongozi huwaalika watoto kusikiliza sehemu ya pili na kulinganisha na ya awali.

Watoto: Muziki huchafuka, tempo huharakisha polepole, nguvu ya sauti huongezeka polepole, wimbo huinuka "hatua kwa hatua" hadi sauti za juu zaidi za "wimbo" na maneno "Usifanye moyo ..." na ghafla. kufungia mwisho wa sehemu.

Meneja: Umefanya vizuri, watu! Ulihisi kwa usahihi ukuzaji wa wimbo wa sehemu ya kati ya "wimbo" na ukagundua "uhakika" mkali zaidi wa wimbo huu wa kwaya, unaoitwa. kilele, yaani, mahali muhimu zaidi ya semantic ya kipande cha muziki. Wacha tucheze sehemu hii huku tukionyesha msogeo wa juu wa wimbo kwa mikono yetu na tukae kwenye kilele.

Baada ya kazi ya sauti kwenye sehemu ya kati, kiongozi huwaalika wanafunzi kusikiliza sehemu ya tatu ya "wimbo" na kuilinganisha na zile zilizopita.

Watoto: Katika sehemu ya tatu ya "wimbo" wimbo ni sawa na wa kwanza. Yeye ni utulivu na kipimo. Ina sentensi moja ya muziki.

Meneja: Sawa, watu. Mwendo wa kwanza na wa tatu wa wimbo huu mdogo wa kwaya una wimbo sawa. Fomu hii ya muziki ya sehemu tatu inaitwa kulipiza kisasi... Neno reprise ni la Kiitaliano na limetafsiriwa kwa Kirusi linamaanisha "kurudia". Wacha tufanye sehemu zilizokithiri za "wimbo" na tujaribu kuwasilisha kwa sauti yetu harakati laini ya mawimbi kwenye mto na kuteleza kwa mawingu angani jioni, ambayo wimbo huo unaimbwa.

Baada ya kazi ya sauti kwenye sehemu ya tatu ya miniature ya kwaya, kiongozi anakagua utendaji wa watoto, akigundua wakati wake uliofanikiwa zaidi, na anapendekeza kutekeleza sehemu hii kwa ombi la wanafunzi wa solo. Baada ya hapo, wanafunzi wanaalikwa kusikiliza "Wimbo wa zamani wa Kifaransa" kwa mara nyingine tena kama kifaa kidogo kinachochezwa na piano, na kisha waigize wenyewe "wimbo" kutoka mwanzo hadi mwisho kama wimbo wa kwaya (sauti):

Kiongozi: Jamani, jaribuni kuwasilisha hisia za mtunzi aliyetunga muziki huu mzuri, pamoja na hisia zenu mtakazopata wakati wa kuimba "Wimbo wa Kifaransa wa Zamani".

Hatua ya 4. Muhtasari wa somo.

Kiongozi: Jamani , Na Leo katika somo mlikuwa wasikilizaji wa ajabu, kwa utendaji wenu ulijaribu kuwasilisha maudhui ya kitamathali ya "Wimbo wa Kifaransa wa Zamani", umeweza kueleza hisia za mtunzi aliyetunga kipande hiki cha muziki. Tuseme jina la mtunzi huyu tena.

Watoto: Mtunzi mkubwa wa Kirusi Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Kichwa: Kwa nini "Wimbo wa Kifaransa wa Zamani" unarejelewa kwa aina ya muziki mdogo?

Watoto: Kwa sababu ni kipande kidogo sana cha muziki.

Meneja: Ni nini kingine cha kuvutia ambacho umejifunza kuhusu filamu hii ndogo ya muziki?

Watoto: Hadithi ya kuundwa kwa kipande hiki cha muziki ni ya kuvutia; "Wimbo wa zamani wa Kifaransa" ulijumuishwa katika mkusanyiko wa vipande vya piano "Albamu ya Watoto" kwa wapiga piano wachanga; ni ala ndogo na kwaya, kulingana na ni nani anayeiimba.

Meneja: Umefanya vizuri, watu! Sasa soma maneno ya "muziki" kwenye kadi hizi kwa uangalifu na ukumbuke maana yake.

Kiongozi anaonyesha watoto kadi mbili na maneno "Climax", "Reprise".

Watoto: Kilele ni sehemu muhimu zaidi ya kisemantiki katika kipande cha muziki; reprise - marudio ya sehemu ya muziki, inahusu fomu ya sehemu tatu ambayo sehemu ya tatu "inarudia" muziki wa sehemu ya kwanza.

Meneja: Umefanya vizuri, umetoa ufafanuzi sahihi wa maneno haya. Hebu tuweke kadi hizi mpya kwenye Kamusi yetu ya Muziki.

Mmoja wa wanafunzi akiweka kadi kwenye stendi ya Kamusi ya Muziki.

Kiongozi: Wavulana, wakicheza leo kwenye somo "Wimbo wa zamani wa Kifaransa", "ulijenga" na rangi za muziki picha ya asili ya jioni kwenye mto. Na kazi yako ya nyumbani itakuwa kuchora vielelezo vya kwaya hii ndogo kwa kutumia rangi za kawaida.

1 FSBEI HPE "Kihafidhina cha Jimbo la Rostov (Chuo) kilichopewa jina lake S.V. Rachmaninov "Wizara ya Utamaduni ya Shirikisho la Urusi

Nakala hiyo imejitolea kwa michakato ya mageuzi katika miniature ya kwaya, ambayo ilikuwa matokeo ya mabadiliko ya mtazamo wa ulimwengu, falsafa, maadili na utaratibu wa kijamii wa nusu ya kwanza ya karne ya ishirini. Mandhari ya mabadiliko ya kina katika jamii ilikamilishwa na tabia ya kuimarisha tafakari ya kisanii juu ya picha inayoendelea ya ulimwengu. Katika kazi hii, kazi ni kuzingatia katika muktadha huu jinsi miniature inavyopanua muziki-ushirikiano wake, kiasi cha maudhui. Katika mkondo wa chanjo ya tatizo, dhana ya mageuzi katika sanaa hutumiwa. Kufunua kiini chake na kuanzia kutoka kwayo, mwandishi anachunguza miniature kutoka kwa mtazamo wa michakato ya mageuzi katika sanaa. Mwandishi anabainisha mielekeo muhimu katika ukuzaji wa sanaa ya muziki ambayo iliathiri miniature ya kwaya, ambayo ni: uhamishaji wa kina na wa hila wa uboreshaji wa kihemko na kisaikolojia wa picha na uwekaji wa tabaka za ushirika ambazo zinajumlisha muktadha wa kisanii wa kazi hiyo. Kwa kuzingatia hili, tahadhari inaelekezwa kwa uwezekano wa kupanua wa lugha ya muziki. Katika suala hili, vigezo tofauti vya kubadilika kwa mageuzi ya tishu za choral vinasisitizwa. Kama matokeo ya uchambuzi wa kulinganisha wa kwaya V.Ya. Shebalin na P.I. Hitimisho la Tchaikovsky: aina mbalimbali za ubunifu, zinazoonyesha kuongezeka kwa udhihirisho wa miundo ya melodic-maneno, kuibuka kwa polyphony tofauti ya mipango ya maandishi ilisababisha kiwango kipya cha maudhui ya habari katika miniature ya kwaya.

mchakato wa mageuzi

kiwango cha maudhui ya habari

safu ya maudhui ya muziki-shirikishi

lugha ya muziki

miundo na miundo ya kisemantiki ya kiisimu

wimbo wa muziki

miundo ya sauti-ya maneno

1. Asafiev B.V. Fomu ya muziki kama mchakato. - Toleo la 2. - M .: Muzyka, tawi la Leningrad, 1971. - 375 p., P. 198.

2. Batyuk I.V. Juu ya shida ya utendaji wa Muziki Mpya wa kwaya wa karne ya XX: mwandishi. dis. ... Mfereji. kesi .: 17.00.02 .. - M., 1999 .-- 47 p.

3. Belonenko A.S. Picha na sifa za mtindo wa muziki wa kisasa wa Kirusi wa miaka ya 60-70 kwa kwaya ya capella // Maswali ya nadharia na aesthetics ya muziki. - Suala. 15. - L .: Muzyka, 1997 .-- 189 p., P. 152.

5. Angalia kwa undani zaidi: Mazel L. A. Maswali ya uchambuzi wa muziki. Uzoefu wa muunganiko wa muziki wa kinadharia na aesthetics. - M .: Mtunzi wa Soviet, 1978 .-- 352 p.

6. Khakimova A.Kh. Kwaya capella (maswali ya kihistoria-aesthetic na kinadharia ya aina). - Tashkent, "Fan" Chuo cha Sayansi cha Jamhuri ya Uzbekistan, 1992 - 157 p., P. 126.

7. Tazama kwa undani zaidi sanaa ya Mageuzi ya O. Cheglakov [Rasilimali za kielektroniki]. - Njia ya kufikia: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (tarehe ya kufikia 26.04.2014).

8. Shchedrin R. Ubunifu // Bulletin ya mtunzi. - Suala. 1. - M., 1973. - S. 47.

Kuanzia nusu ya pili ya karne ya 20, sanaa ya kwaya iliingia katika kipindi kipya cha maendeleo. Hii ni kwa sababu ya mhemko mpya katika jamii wakati wa miaka ya 60 na hitaji linaloonekana la kurudi kwa aina asili za utamaduni wa muziki na kiroho. Ukuaji mkubwa wa uigizaji wa kwaya, taaluma na amateur, kuongezeka kwa kiwango cha utamaduni wa uigizaji imekuwa kichocheo cha kuunda kazi nyingi za ubunifu. Uimarishaji wa aina ya kwaya ndogo na uwezo wake wa kisanii ulihitaji kupanua anuwai ya uwezekano wa kujieleza. Hii inathibitishwa na uundaji wa mizunguko ya kwaya. Kusitawi kwa nyimbo ndogo za kwaya, uundaji wa kanuni za umoja ukawa "matokeo ya akili ya jumla ya fikra za ubunifu, ambayo huongeza wakati wa mwanzo wa busara."

Kuwa katika mkondo wa michakato ya mageuzi, mitindo ya mtu binafsi ilikuwa na sifa ya ukuaji wa sifa za kuunganisha, ilikuwa na uwezo wa "kuhusisha maeneo makubwa ya ujuzi wa ushirika na uzoefu wa kihisia na kisaikolojia katika mazingira ya mtazamo wa kisanii." Na hii, kwa upande wake, ilifanya iwezekane kuunda kiwango kipya cha habari cha kazi ya kwaya. Katika suala hili, maneno ya msanii mkubwa wa wakati wetu, Rodion Shchedrin, yanajulikana sana: "Ili kufikisha hii au habari hiyo, watu wa siku zijazo watafanya kwa maneno na ishara chache sana. Kweli, ikiwa tunatafsiri hii kwa muziki, basi, inaonekana, hii itasababisha ufupi, mkusanyiko wa mawazo, na, kwa hiyo, kwa mkusanyiko wa fedha na aina fulani ya kueneza zaidi kwa habari za muziki ... ".

Kigezo cha sanaa ya mabadiliko katika sanaa sio tu "wito wa kuinua roho", lakini pia, bila shaka, "kiwango cha kisanii", kutoa ongezeko la usahihi na mbinu ya filigree, maelezo ambayo huunda multidimensionality ya kina. ya picha.

Wacha tuzingatie michakato ya mageuzi ya muziki wa kwaya ya capella kupitia prism ya vigezo hivi. Historia ya ukuzaji wa sanaa ya muziki inashuhudia kwamba michakato inayolenga kupanua uwezo wa kuelezea wa lugha huenda katika pande mbili: "kukuza utofauti na mgawanyiko zaidi wa utulivu na usio na utulivu katika mifumo yote ya kuelezea ya muziki na inahusishwa na zaidi na zaidi. uhitimu wa kina na wa hila wa mabadiliko ya kihemko na kisaikolojia kutoka kwa mvutano hadi kupumzika na kinyume chake. Hisia za mtu hazibadiliki, lakini uzoefu wao unaboreshwa, ambayo ina maana kwamba wakati anakuwa kitu cha mfano wa muziki, "picha yake inahitaji uhalali wa kila wakati - historia ya kijamii, mtazamo wa kihistoria, ukweli wa njama ya kila siku, jumla ya maadili na maadili. ." Kwa asili, tunazungumza juu ya kupelekwa kwa safu pana ya tabaka mpya za maudhui ya muziki-jamii - inayosaidiana, kivuli, kuongezeka, kupanua, kueneza muktadha wa kisanii wa kazi hiyo, na kuifanya kuwa na uwezo mkubwa, mbali zaidi ya "picha ya njama".

Taratibu hizi za mageuzi, zinazohusiana kwa karibu na kipengele kikuu cha miniature - uwezo wake wa kuendana na ulimwengu wa nje, na mifumo mingine, iliibuka katika miundo ya ndani na mambo ambayo huunda kitambaa cha kazi ya kwaya. Kuingiliana kwa kikaboni, wana uwezo tofauti wa kubadilisha na kuakisi muziki wa ziada, ambayo ni, uhamaji, na kwa hivyo kubadilika kwa mageuzi. Sauti ya sehemu za kwaya na kwaya kwa ujumla ni thabiti kabisa. Miundo ya kimuundo na lugha ni thabiti - wabebaji wa semantiki fulani na vyama vinavyolingana. Na, hatimaye, lugha ya muziki ina uhamaji na uwezo wa kuunda miunganisho mipya ya ndani ya muundo.

Mfumo wa polyphonic wa kwaya una mchanganyiko wa vipengele vya maongezi na visivyo vya maneno ndani ya lugha ya muziki. Ni kutokana na mali zao maalum kwamba lugha ya muziki ina sifa ya uhamaji wa ndani na kufungua uwezekano usio na ukomo wa kupanga upya kwa mfumo mzima.

Wacha tugeukie vipengele vya hotuba ya kuelezea ya lugha ya muziki. Kulingana na dhana ya B. Asafiev kwamba uelewa ni "ufahamu wa sauti," tunahitimisha kuwa ndani ya mfumo wake, wigo mzima wa vivuli vya sifa vya maudhui huundwa. Tunaongeza kwa hili kwamba asili ya sauti iliyotolewa na mtu ina uwezo wa pekee wa kuunganisha uwezo wa kueleza na sifa za vyombo tofauti. Hebu tuhitimishe: vipengele vya kusonga vya sehemu ya maneno ya mfumo wa kwaya ya polyphonic: kuchorea kihisia na uumbaji wa sauti (matamshi). Hiyo ni, katika utaftaji wa sauti ya mwanadamu, tunarekebisha sehemu ya kihemko na ya kisemantiki, na katika sifa za kuelezea za sauti iliyoundwa, tunaweza kupata rangi za kina za yaliyomo, iliyounganishwa kikaboni na maana.

Katika mwingiliano wa maneno na muziki katika nusu ya pili ya karne ya ishirini. mahusiano changamano zaidi yalizuka, yenye sifa ya kuongeza umakini kwa matamshi ya matini ya maneno pamoja na kiimbo chake. Tabia ya diction ya uimbaji ilianza kubadilika na maalum ya uandishi wa kwaya. Uundaji wa sauti, ambayo ni, utamkaji, ulianza kujumuisha kazi ya utatu katika kuwasilisha maana ya maneno: uwasilishaji wazi, sahihi wa neno, upanuzi wa njia za matamshi na lafudhi, muunganisho wa miundo midogo ya maneno katika jumla moja ya semantiki. "... Mwimbaji anakuwa" bwana wa neno la kisanii ", ambaye anajua jinsi ya kutumia" hotuba ya timbres ", rangi ya timbre-kisaikolojia ya neno."

Ukuzaji wa njia za utaftaji wa hotuba, kulingana na ukuzaji wa njia za kuelezea za muziki, imekuwa moja ya sababu za kuibuka kwa mwelekeo kuelekea uwekaji tofauti wa tabaka za maandishi. Hii ilitokana, haswa, kwa mvuto wa mada mpya, kwa "mitindo tofauti ya kihistoria" ya muziki, nyimbo za ala za kisasa, nyimbo za mapenzi na kadhalika.

Mipango ya maandishi iliundwa ili kufichua sifa za rangi za wima ili kufikia sifa ya timbre ya sauti ya kwaya. Kiini cha ubunifu huu kilikuwa na mchanganyiko mbalimbali wa mbinu za kuwasilisha nyenzo, kuonyesha tamaa ya aina na rangi. Majaribio mengi ya ubunifu katika eneo hili yalikuwa mapana kabisa: kutoka "tofauti kali, muunganisho wa aina za maandishi ya kwaya" hadi "michoro ya sauti mbili nyeusi na nyeupe isiyo na kifani".

Wacha tugeuke kwenye sehemu ya muziki ya sauti ya kwaya. Hebu tufafanue uhamaji wa vipengele katika sehemu ya muziki ya kitambaa cha polyphonic. Katika maendeleo ya utafiti wa kimsingi "Maswali ya Uchambuzi wa Muziki" L.A. Mazel anasema kwamba njia za kuelezea, kutengeneza tata za pamoja, zina uwezekano wa "tofauti kubwa ya maana ya kihisia na ya semantic."

Hebu tufanye hitimisho. Kuimarisha michakato ya ushawishi wa kuheshimiana wa sehemu ya hotuba ya matusi na muziki kwa kuzingatia upanuzi wa mada, rufaa kwa mitindo tofauti ya muziki, mbinu za hivi karibuni za utunzi, zilizosababisha upyaji wa semantiki za muziki, uanzishaji wa mwingiliano kati ya anuwai. mipango ya kimuundo na kisemantiki na ilikuwa ya maamuzi katika mkusanyiko wa taarifa za maudhui ya kisanii, uwezo, ustadi wa kisanii wa miniature za kwaya.

Katika suala hili, hebu tugeukie kazi za watunzi wa kwaya ya Kirusi ya nusu ya pili ya karne ya ishirini, hasa kwa kazi za V.Ya. Shebalin (1902-1963). Mtunzi alikuwa wa tawi hilo la wasanii wa kwaya ambao waliunda kazi zao kulingana na mila ya kimapenzi, wakihifadhi kwa uangalifu misingi ya shule ya kwaya ya Urusi. V.Ya. Shebalin aliboresha sanaa ya kwaya kwa aina mpya kimsingi ya sauti ndogo ya aina nyingi inayoongoza inayohusishwa na utamaduni wa kuigiza wa nyimbo za watu maskini. Ili kuangaza mbinu za mtunzi mpya na umuhimu wao kwa michakato ya mageuzi kwa ujumla kwa picha ndogo za kwaya, tutafanya mchoro wa uchambuzi wa kulinganisha wa P.I. Tchaikovsky na V. Ya. Shebalin, iliyoandikwa kwa maandishi moja - shairi la M.Yu. Lermontov "Cliff".

Wacha tuanze kutoka kwa mfano halisi wa maandishi moja ya maneno. Katika kazi ya Tchaikovsky, kazi nzima imeandikwa kwa muundo mkali wa chord. Mtunzi hufanikisha udhihirisho wa matini ya kishairi kwa kugawanya kwa uwazi ubeti wa muziki katika miundo midogo midogo, ambayo kila kilele hubainishwa kiimbo (ona pr. 1). Kusisitiza kwa maneno muhimu (angalia bar 3) hutokea kwa sababu ya mpangilio maalum wa chord (chord ya sita na tano ya tano katika sehemu za soprano na alto), kuruka kwa sauti kwa sauti ya juu inayoongoza.

Mfano 1. P.I. Tchaikovsky "Wingu la dhahabu lilitumia usiku", stanza No. 1

Vipengele vidogo vya kimuundo vya melodic-maneno katika V.Ya. Shebalin imeandikwa kihalisi katika ubeti wa muziki na kishairi (ona pr. 2), ikiwakilisha sifa moja ya sintaksia ya wimbo unaoendelea wa Kirusi.

Mfano 2. V.Ya. Shebalin "Cliff", mstari wa 1

Kwa kuzingatia mwingiliano wa sauti-kitendaji wa sauti, hebu tufuatilie tofauti zifuatazo. Kama ilivyoonyeshwa hapo juu, kazi ya P.I. Tchaikovsky imeandikwa kwa sauti kali ya chord na sauti za kiwango kimoja cha sauti. Ni ghala la homophonic la maudhui ya rangi na soprano inayoongoza. Kwa ujumla, rangi ya semantic ya texture inahusishwa na muziki mtakatifu wa nyimbo za ibada za Kirusi (tazama Kut. 1).

Aina na upakaji rangi wa mtindo wa "The Cliff" na V.Ya. Shebalina inaonyesha mila maalum ya kuimba nyimbo za watu wa Kirusi, haswa, utangulizi mbadala wa sauti. Mwingiliano wao wa maandishi haujaonyeshwa kwa usawa katika sauti: usikivu hubadilika kutoka sauti moja hadi nyingine (ona Kut. 2). Katika kazi ya kwaya, mtunzi hutumia aina tofauti za kuchora maandishi, ambayo inaruhusu sisi kuzungumza juu ya rangi ya ufumbuzi wa textured kwa ujumla. Hapa kuna baadhi ya mifano. Msanii anaanza kazi kwa kupamba kitambaa cha muziki kwa mtindo wa sauti ya sauti isiyo na sauti na tuni za tabia, kisha anatumia muundo wa sauti wa sauti moja (tazama gombo la 11), katika awamu ya mwisho ya maendeleo makubwa anaunda tabaka za maandishi tofauti kwa kutumia rangi ya timbre ya vikundi tofauti vya kwaya. Uwekaji wa muundo hutokea kwa sababu ya kutengwa kwa sehemu ya alto, iliyopewa mzigo mkuu wa habari, na kikundi cha sehemu za bass na tenor, ambazo huunda safu ya nyuma. Mtunzi hufikia athari ya kisanii ya maudhui ya kihisia ya ujazo kwa kutenganisha mipango mbalimbali ya sauti ya kimuundo na kisemantiki. Hii inafanikiwa katika safu ya nyuma na nuance moja ya utungo na nguvu, unene wa sauti ya kwaya kwa sababu ya mgawanyiko wa sehemu katika mgawanyiko, kuonekana kwa tonic ya ostinata katika sehemu ya besi ya pili, ambayo ina safu ya chini ya sauti. na matumizi ya mbinu za sauti za sonorous. Sifa hizi huunda sauti nyororo ya sauti. Katika sehemu hiyo hiyo ya kazi, kama kipengele cha kujieleza kwa kulazimisha, tunaona pia mbinu ya kuiga sauti inayoongoza katika sehemu ya soprano (Mst. 16).

Tamthilia ya shairi la M.Yu. Lermontov imejengwa juu ya kinyume cha picha mbili. Je, P.I. Tchaikovsky? Kwa kutumia mwonekano wa umbile la chorale, mtunzi, akiangazia maneno muhimu, huongeza sauti ya sauti zote, "huziongoza" kwenye testitura ya juu, na pia hutumia kama njia ya kuongeza nishati ya sauti ya kuacha sauti zinazoendelea wakati. inakaribia kilele. Nyakati muhimu za semantiki, kwa mfano, ambapo maudhui ya habari yanaelekezwa tena kutoka kwa ndege ya picha hadi ndege ya hali ya ndani ya kisaikolojia ya shujaa, mtunzi anaandika pause ndefu kati ya maneno, ambayo huwapa mzigo mkubwa wa semantic. Msanii anaziangazia kwa mabadiliko angavu ya sauti, nuances dhabiti, na mdundo maalum wa tempo.

Kwa mfano, katika mstari wa kishairi "... lakini kuna athari ya mvua katika kasoro ya mwamba wa zamani" Tchaikovsky anajenga ujenzi wa kisintaksia ufuatao unaoangazia tani za msingi za seli za sauti.

Mfano 3. PI. Tchaikovsky "Wingu la dhahabu lilitumia usiku", stanza No. 3

Mtunzi anatanguliza upatanishi usiotarajiwa katika muundo wa mwisho wa sauti-melodi-matamshi, na hivyo kusisitiza upekee wa neno kuu kama kilele cha kishazi cha muziki.

Akiwa na aina mbalimbali za unamu katika safu yake ya ushambuliaji, Shebalin "hudhibiti" utofauti wa maudhui ya sauti, kuamilisha viwianishi vyake vya wima au vya mlalo. Mtunzi huunda ubeti wake wa muziki kwa njia tofauti. Anaianza kwa kutumia solo ya aina ya kimtindo (utangulizi wa sehemu ya besi, kisha kuchukua altos), kubeba msukumo wa nishati ya sauti ya usawa, lakini basi, ili kuonyesha neno "katika kasoro," anabadilisha maandishi. nafasi. Mwandishi huunda muundo wa polifoniki katika chord wima na katika tabia hii tuli ya muziki uwazi wa kutangaza na umuhimu wa neno muhimu "ibuka". Katika statics ya maendeleo ya muziki, rangi nyingine za neno zinaonekana: utoaji wa maandishi, historia ya usajili wa timbre ya sauti yake, rangi ya harmonic. Kwa hiyo, kwa kubadilisha mtazamo wa maandishi, mtunzi "huangazia" maelezo madogo ya picha, huku akidumisha harakati ya sauti ya jumla.

Tofauti na P.I. Tchaikovsky, V. Ya. Shebalin hutumia aina mbalimbali za uandikishaji wa timbre za sehemu za kwaya, kuwasha na kuzima sauti mbalimbali, tamthilia ya vikundi vya kwaya.

Mfano 4. V.Ya. Shebalin "Utes", mstari wa 3

Kwa muhtasari: njia kutoka kwa P.I. Tchaikovsky kwa V.Ya. Shebalin ni njia ya kusisitiza neno kwa njia ya muziki, kutafuta uhusiano wa hila wa usawa na mwingiliano na sehemu ya muziki, iliyojengwa juu ya umoja na usawa. Hii ni kutafuta usawa katika harakati za sauti za aina nyingi kati ya udhihirisho thabiti wa matukio na tuli, inayoangazia hatua kuu za muktadha wa kisemantiki. Huu ni uundaji wa usuli wa maandishi unaofunika ambayo huunda kina cha kihemko cha yaliyomo, ikiruhusu msikilizaji kutambua uzuri wa sura za picha, mpangilio wa paji la mhemko. Michakato ya mageuzi ya nusu ya pili ya karne ya ishirini ilisisitiza zaidi na zaidi katika wimbo mdogo wa kwaya mzizi wake unaoongoza, kipengele cha aina - kukunja maana katika mwingiliano ulioenea wa maandishi ya muziki na ushairi.

Wakaguzi:

Krylova A.V., Daktari wa Utamaduni, Profesa wa Conservatory ya Jimbo la Rostov aliyeitwa baada ya S.V. Rachmaninov, Rostov-on-Don;

Taraeva G.R., Daktari wa Sanaa, Profesa wa Conservatory ya Jimbo la Rostov aitwaye baada S.V. Rachmaninov, Rostov-on-Don.

Kazi hiyo ilipokelewa mnamo Julai 23, 2014.

Rejea ya kibiblia

Maswali kuu

I. Wazo la jumla la mtindo katika muziki.

II. Dhana ya jumla ya aina katika muziki.

III... Mitindo kuu katika muziki wa sauti na kwaya.

1. Uamsho.

2. Baroque.

3. Classicism.

4. Upenzi.

5. Impressionism

6. Uhalisia.

7. Kujieleza.

IV. Aina kuu za muziki wa kwaya. Uainishaji.

1. Kwaya tu.

2. Sintetiki.

3. Msaidizi.

Lengo: Ushughulikiaji wa kinadharia wa mitindo kuu na aina za sanaa ya sauti-kwaya na aina za muziki wa kwaya kwa matumizi yao ya vitendo zaidi.

Mtindo katika muziki, hali ya kawaida ya mfumo wa kielelezo, njia za kujieleza za muziki na mbinu za ubunifu za kuandika mtunzi huitwa. Neno "mtindo" ni la asili ya Kilatini na katika tafsiri linamaanisha njia ya uwasilishaji. Kama kitengo, mtindo ulianza kuwepo katika karne ya 16. na hapo awali ilikuwa ni sifa ya aina hiyo. Tangu karne ya 17. jambo muhimu zaidi katika kuamua mtindo ni sehemu ya kitaifa. Baadaye, katika karne ya 18, dhana ya mtindo inachukua maana pana na inaeleweka kama sifa za sifa za sanaa ya kipindi fulani cha kihistoria. Katika karne ya XIX. mwanzo wa kisemantiki wa mtindo ni namna ya mtunzi ya uandishi. Mwelekeo huo huo, pamoja na sifa za upambanuzi mkubwa zaidi, unaweza kufuatiliwa katika karne ya 20, wakati stylistics ya vipindi mbalimbali vya ubunifu imedhamiriwa ndani ya kazi ya mtunzi yeyote. Kwa hivyo, kwa kuzingatia ufahamu mfupi wa kihistoria juu ya malezi ya mtindo, mtu anapaswa kumaanisha kwa mtindo umoja thabiti wa kanuni za kielelezo za mwelekeo wa kisanii wa enzi tofauti za kihistoria, sifa za tabia ya kazi ya mtu binafsi na aina kwa ujumla. pamoja na namna ya ubunifu ya watunzi binafsi.

Dhana aina iko katika aina zote za sanaa, lakini katika muziki, kwa sababu ya maalum ya picha zake za kisanii, dhana hii ina maana maalum: inasimama, kana kwamba, kwenye mpaka wa aina za yaliyomo na fomu na inaruhusu mtu kuhukumu. maudhui ya lengo la kazi kama mchanganyiko wa njia zinazotumiwa. Neno "aina" (aina ya Kifaransa, kutoka kwa jenasi ya Kilatini - jenasi, aina) ni wazo la polysemantic ambalo lina sifa ya genera iliyoundwa kihistoria na aina za kazi za sanaa kuhusiana na asili yao na kusudi la maisha, njia na masharti (mahali) ya utendaji na mtazamo, pamoja na sifa za maudhui na umbo. Utata wa uainishaji wa aina unahusiana kwa karibu na mageuzi yao. Kwa mfano, kama matokeo ya maendeleo ya lugha ya muziki, aina nyingi za zamani zinarekebishwa, na mpya huundwa kwa msingi wao. Aina zinaonyesha mali ya kazi kwa mwelekeo mmoja au mwingine wa kiitikadi na kisanii. Tanzu za sauti na kwaya zinatokana na uhusiano na maandishi ya kifasihi na kishairi. Ziliibuka katika hali nyingi kama aina za muziki na ushairi (katika muziki wa ustaarabu wa zamani, Enzi za Kati, katika muziki wa watu wa nchi tofauti), ambapo neno na muziki viliundwa wakati huo huo, walikuwa na shirika la kawaida la sauti.

Kazi za sauti zimegawanywa katika pekee (wimbo, mapenzi, aria), kukusanyika na kwaya ... Wanaweza kuwa safi sauti (kwaya ya pekee au isiyosindikizwa; muundo wa kwaya a kaperela haswa kawaida kwa muziki wa polyphonic wa Renaissance, na vile vile muziki wa kwaya wa Kirusi wa karne ya 17-18) na sauti na ala (haswa tangu karne ya 17) - akiongozana na moja (kawaida kibodi) au vyombo kadhaa au orchestra. Kazi za sauti zinazoambatana na ala moja au kadhaa hurejelewa kama aina za sauti za chumba, zikiambatana na orchestra - kwa aina kubwa za sauti na ala (oratorio, misa, mahitaji, matamanio). Aina hizi zote zina historia changamano inayofanya iwe vigumu kuziainisha. Kwa hivyo, cantata inaweza kuwa kazi ya chumba cha solo, na kazi kubwa ya utungaji mchanganyiko (kwaya, waimbaji, orchestra). Kwa karne ya XX. Inayo sifa ya kushiriki katika kazi za sauti na ala za msomaji, waigizaji, mvuto wa pantomime, dansi, uigizaji (kwa mfano, oratorios ya kushangaza ya A. Onegger, "cantatas ya hatua" na K. Orff, ikileta aina za sauti na ala karibu na zile za ukumbi wa michezo wa kuigiza).

Sababu ya hali ya utendaji inahusiana na kiwango cha shughuli za msikilizaji katika mtazamo wa kazi za muziki - hadi ushiriki wa moja kwa moja katika utendaji. Kwa hivyo, kwenye mpaka na aina za kila siku, kuna aina nyingi za muziki, kama vile, kwa mfano, wimbo wa watu wengi wa Soviet, aina ambayo inashughulikia kazi tofauti za sauti na kwaya katika picha na maudhui - uzalendo, lyric, watoto, nk. imeandikwa kwa wasanii tofauti.

Kwa hivyo, kutofautisha mitindo ya mitindo ya kisanii ya mtu binafsi na tofauti za aina, hebu tuangalie sifa zao za tabia. Mitindo ya mitindo ya sanaa ni pamoja na yafuatayo: Renaissance, Baroque, Classicism, Impressionism, Realism, na Expressionism.

Vipengele tofauti mwamko , au Renaissance (Kifaransa. Renaissance, ital. Rinascimento, katikati ya karne ya 15 - 16, nchini Italia kutoka karne ya 14), mtazamo wa ulimwengu wa kibinadamu, rufaa kwa mambo ya kale, na tabia ya kidunia ilionekana. Vipengele vya Renaissance ya mapema vilifunuliwa wazi zaidi katika sanaa ya Italia Ars Nova Karne ya XIV. Kwa hivyo, F. Landino, mtunzi mkuu zaidi wa Renaissance ya mapema ya Florentine, alikuwa mwandishi wa madrigals na balladi zenye sehemu mbili na tatu - aina za kawaida kwa Ars Nova. Chini ya hali ya utamaduni wa mijini ulioendelezwa wa aina mpya, sanaa ya kitaaluma ya kidunia ya tabia ya kibinadamu, kulingana na wimbo wa watu, iliundwa hapa kwa mara ya kwanza. Kukanusha usomi wa Kikatoliki na kujitolea, uimbaji wa monophonic hubadilishwa na polyphonic, nyimbo mbili na tatu za kwaya zinaonekana, uandishi wa polyphonic wa mtindo mkali unafikia urefu wake, mgawanyiko wa kwaya katika sehemu kuu 4 za kwaya umeanzishwa - soprano, alto, tenor. , basi. Pamoja na muziki uliokusudiwa kwa ajili ya uimbaji wa kanisa (Misa), muziki wa kwaya wa kilimwengu unasisitizwa katika haki zake. (motets, ballads, madrigals, chanson). Kutegemea sheria za jumla za uzuri, shule za miji ya mtu binafsi (Kirumi, Venetian, nk), pamoja na shule za kitaifa - Kiholanzi (G. Dufay, J. Okegem, J. Obrecht, J. Depré), Kiitaliano (J. Palestrina, L. Marenzio), Kifaransa (C. Janequin), Kiingereza (D. Dunstable, W. Bird), nk.

Mtindo wa sanaa baroque (itali. barosso - ajabu, ya ajabu) ilikuwa kubwa katika sanaa ya mwishoni mwa 16 - katikati ya karne ya 18. Mwelekeo wa stylistic wa Baroque unategemea wazo la utata na kutofautiana kwa ulimwengu. Ulikuwa ni wakati wa migongano kati ya sayansi inayoendelea (uvumbuzi wa Galileo, Descartes, Newton) na mawazo ya kizamani kuhusu ulimwengu wa kanisa, yakiadhibu vikali kila kitu kilichotikisa misingi ya dini. Mwanamuziki T.N. Livanova alibaini katika suala hili kwamba juu ya hisia na matamanio ya mtu katika enzi ya Baroque "kitu kilichovutia, kisichoeleweka kabisa naye - kisicho cha kweli, cha kidini, cha kushangaza, cha hadithi, mbaya. Ulimwengu ulikuwa unamfungukia zaidi na zaidi kupitia juhudi za akili za kimaendeleo, migongano yake ilikuwa wazi, lakini bado hapakuwa na suluhisho la mafumbo yaliyotokea, kwa maana ufahamu thabiti wa kijamii na kifalsafa wa ukweli ulikuwa bado haujafika. Kwa hivyo mvutano, nguvu ya picha katika sanaa kwa ujumla, kuathiriwa, tofauti ya majimbo, kujitahidi kwa wakati mmoja kwa ukuu na mapambo.

Katika muziki wa sauti na kwaya, sifa hizi za mtindo huonyeshwa kupitia upinzani wa kwaya na waimbaji pekee, mchanganyiko wa aina kubwa na mapambo ya kichekesho (melismas), tabia ya wakati huo huo ya kutenganisha muziki kutoka kwa neno (kuibuka kwa aina za ala za muziki). sonata, tamasha) na mvuto wa sanaa kuelekea usanisi (nafasi inayoongoza ya aina za cantata , oratorios, michezo ya kuigiza). Watafiti wa historia ya muziki wa Ulaya Magharibi wanahusisha sanaa zote za muziki na enzi moja ya Baroque, kuanzia J. Gabrieli (kazi za sauti nyingi za sauti na ala) hadi A. Vivaldi (oratorio Judith, Gloria, Magnificat, motets, cantatas za kidunia, nk.), Na S. Bach (Misa katika B madogo, St. Mathayo na St. John Passion, Magnificat, Krismasi na Pasaka oratorios, motets, chorales, cantatas kiroho na kidunia) na GF Handel (oratorios, kwaya za opera, nyimbo, WaleDeum).

Mtindo mkuu unaofuata katika sanaa ya karne ya 17 - 18 ni classicism (lat. Classicus - mfano). Aesthetics ya classicism inategemea urithi wa kale. Kwa hivyo usadikisho katika mantiki ya kuwa, uwepo wa mpangilio wa ulimwengu na maelewano. Kanuni kuu za ubunifu, kwa mtiririko huo, zilikuwa usawa wa uzuri na ukweli, uwazi wa mantiki, maelewano ya usanifu wa aina hiyo. Katika maendeleo ya jumla ya mtindo wa udhabiti, udhabiti wa karne ya 17, ambao uliundwa kwa mwingiliano na baroque, na ujasusi wa ufahamu wa karne ya 18, unaohusishwa na maoni ya harakati ya kabla ya mapinduzi huko Ufaransa, wanajulikana. . Katika hali zote mbili, classicism haiwakilishi jambo la pekee kutokana na kuwasiliana na mitindo mbalimbali - Rococo, Baroque. Wakati huo huo, monumentalism ya baroque inabadilishwa na kisasa cha hisia, urafiki wa picha. Wawakilishi mashuhuri wa udhabiti katika muziki walikuwa J. B. Lully, K. V. Gluck, A. Salieri, na wengine, ambao walitoa mchango mkubwa katika mageuzi ya uendeshaji (haswa K. V. Gluck) na kufikiria tena umuhimu mkubwa wa kwaya katika opera.

Mielekeo ya udhabiti hupatikana kati ya watunzi wa Urusi wa karne ya 18. M.S.Berezovsky, D.S.Bortnyansky, V.A. Pashkevich, I.E. Khandoshkin, E.I. Fomin.

Rococo (Kifaransa. rococo, pia rocaille - kutoka kwa jina la motif ya mapambo ya jina moja; rocaille muziki - rocaille ya muziki) - mwenendo wa stylistic katika sanaa ya Uropa ya nusu ya kwanza ya karne ya 18. Imesababishwa na shida ya absolutism, Rococo ilikuwa kielelezo cha kuondoka kwa uwongo kutoka kwa maisha hadi ulimwengu wa fantasy, masomo ya kizushi na ya kichungaji. Kwa hivyo uzuri, kichekesho, mapambo, neema ya aina ndogo tabia ya sanaa ya muziki. Wawakilishi wa mwelekeo wa mtindo wa Rococo walikuwa watunzi L.K. Daken (cantatas, raia), J.F. Ramo (chumba cantatas, motets), G. Pergolesi (cantatas, oratorios, Stabat Mater) na nk.

Hatua ya juu zaidi ya classicism ilikuwa Shule ya classical ya Viennese, kazi bora za watunzi ambazo zimetumika kama mchango mkubwa kwa utamaduni wa kwaya wa ulimwengu. Kwa mfano, hebu turejelee baadhi ya tungo, kama vile oratorios Creation of the World, The Seasons na I. Haydn, Requiem na Misa cha W. Mozart, umati na mwisho wa Sifa ya Tisa ya Beethoven, ili kuwazia sauti kubwa. jukumu ambalo watunzi walicheza kwaya.

Upenzi (mapenzi) - harakati za kisanii, zilizoundwa hapo awali mwishoni mwa 18 - mapema karne ya 19. katika fasihi. Katika siku zijazo, mapenzi yalieleweka kimsingi kama kanuni ya muziki, ambayo ni kwa sababu ya asili ya muziki. Sifa za kipekee za mwelekeo huu katika sanaa ya muziki ni nafasi ya kibinafsi, mwinuko wa kiroho, uhalisi wa kitaifa, taswira ya usaidizi, maono ya ajabu ya ulimwengu. Kwa sababu ya sifa zilizoonyeshwa, ushairi wa lyric ni muhimu sana katika sanaa ya kimapenzi. Mwanzo wa sauti ulisababisha shauku ya watunzi katika fomu za chumba.

Kiu ya ukamilifu na upyaji wa sanaa ya kimapenzi ilisababisha, kwa upande wake, kuongezeka kwa uzuri wa modal-harmonic kwa kuunganisha mifumo mikuu na midogo, pamoja na utumiaji wa chords zinazopingana. Njia za uhuru wa kibinafsi na wa kiraia huelezea tamaa ya fomu za "bure". Tofauti isiyoisha ya maonyesho husababisha wapendanao kugeukia kwa mzunguko. Ya umuhimu mkubwa katika sanaa ya mapenzi ni wazo la usanisi wa sanaa, ambayo, kwa mfano, inaweza kuonekana katika kanuni ya utaratibu, na vile vile katika nyimbo za sauti, kufuatia kwa uangalifu kuelezea kwa neno la ushairi. F. Schubert (misa, Stabat Mater, cantata "Wimbo wa Ushindi wa Miriam", kwaya na vikundi vya sauti kwa utunzi mchanganyiko, sauti za kike na za kiume), F. Mendelssohn (oratorios "Paul" na "Ilya", symphony-cantata "Wimbo wa sifa"), R. Schumann (oratorio "Paradise na Perry", Requiem kwa Mignon, muziki wa picha kutoka kwa" Faust "na Goethe, kwa" Manfred "na Byron, ballads" Laana ya mwimbaji ", kwaya za kiume na mchanganyiko a kaperela), R. Wagner (kwaya za opera), I. Brahms (requiem ya Kijerumani, cantatas, kwaya za kike na mchanganyiko zilizo na bila kuandamana), F. Liszt (oratorios "The Legend of St. Elizabeth", "Christ", Grand Mass, Hungarian misa, cantatas, zaburi, Mahitaji ya kwaya na chombo cha kiume, kwaya kwa Herder's "The Liberated Prometheus", kwaya za kiume "Vipengele Vinne", ushiriki wa kwaya ya kike katika simphoni ya Dante na kwaya ya kiume katika Faust Symphony), nk.

Impressionism (hisia) kama mwelekeo wa kisanii uliibuka huko Uropa Magharibi katika robo ya mwisho ya XIX - karne ya XX mapema. Jina hisia inatoka Kifaransa hisia - hisia. Kipengele cha tabia ya mtindo wa mwelekeo wa hisia ni hamu ya kujumuisha hisia za muda mfupi, nuances ya kisaikolojia, kuunda michoro za aina za rangi na picha za muziki. Kwa udhahiri wa lugha ya ubunifu ya muziki, Wanaovutia wanaendeleza maoni ya mapenzi. Sifa za kawaida za pande hizo mbili ni pamoja na kupendezwa na ushairi wa mambo ya kale, kwa njia ya picha ndogo, asili ya rangi, na uhuru wa uboreshaji wa uandishi wa mtunzi. Wakati huo huo, mwelekeo wa hisia una idadi ya tofauti za stylistic - kuzuia hisia, uwazi wa texture, picha za sauti za kaleidoscopic, upole wa rangi ya maji, hali ya ajabu. Mwanamuziki VG Karatygin alibainisha sifa za hisia katika muziki: "Ukisikiliza watunzi wa hisia, mara nyingi unazunguka katika mzunguko wa sauti za ukungu, zisizo na sauti, laini na dhaifu hadi muziki unakaribia kuharibika ghafla ... tu katika nafsi yako mwangwi wa muda mrefu na tafakari za maono ya kupendeza ya ethereal." Njia za kuelezea za Waandishi wa Impressionists zilikuwa ugumu wa accordions za rangi za rangi pamoja na njia za kizamani, ugumu wa rhythm, ufupi wa ishara-ishara katika nyimbo, na utajiri wa timbres. Mwenendo wa hisia katika muziki ulipata usemi wake wa kitamaduni katika kazi za C. Debussy (fumbo la Kifo cha Mtakatifu Sebastian, Mwana Mpotevu cantata, shairi la Mama Mteule, Nyimbo Tatu za Charles Orleans kwa kwaya bila kuandamana. ) na M. Ravel (kwaya mchanganyiko a kaperela, chorus kutoka kwa opera "Mtoto na Uchawi", chorus kutoka kwa ballet "Daphnis na Chloe").

Uhalisia - njia ya ubunifu katika sanaa. Uhalisia - neno la asili ya Kilatini ya marehemu, katika tafsiri - halisi, halisi. Ufichuzi kamili zaidi wa kiini cha uhalisia kama aina madhubuti ya kihistoria na kiiolojia ya fikra bunifu inaonekana katika sanaa ya karne ya 19. Kanuni kuu za uhalisia zilikuwa: shabaha ya maonyesho ya vipengele muhimu vya maisha kwa kushirikiana na nafasi dhahiri ya mwandishi, mfano wa wahusika na hali, maslahi katika tatizo la thamani ya mtu binafsi katika jamii. Katika kazi za watunzi wa Uropa Magharibi wa nusu ya pili ya karne ya XIX. uhalisia unaweza kuonekana katika kazi za J. Wiese (kwaya za opera, cantatas, symphony-cantata "Vasco da Gama"), G. Verdi (kwaya za opera, Kazi nne za kiroho - "Ave Maria" kwa kwaya mchanganyiko. a capella, Sifa kwa Bikira Maria kwa kwaya ya kike a kaperela, Stabat Mater kwa kwaya iliyochanganywa na okestra, WaleDeum kwa kwaya mbili na okestra; Mahitaji), nk.

Mwanzilishi wa shule ya kweli katika muziki wa Kirusi alikuwa MI Glinka (kwaya za opera, Dibaji ya cantata ya vijana, Kipolishi kwa kwaya iliyochanganywa na orchestra, nyimbo za Farewell za wanafunzi wa taasisi za Catherine na Smolny kwa waimbaji solo, kwaya ya kike na orchestra, Tarantella kwa a. msomaji, ballet, kwaya iliyochanganywa na orchestra, "Maombi" ya mezzo-soprano, kwaya iliyochanganywa na orchestra, nyimbo za solo na kwaya ya chorus), ambao mila zao zilikuzwa katika kazi za A.S. Dargomyzhsky (kwaya za opera), A.P. Borodin (kwaya za opera ), Mbunge Mussorgsky (kwaya za opera, “Oedipus the King” na “The Defeat of Senakeribu” kwa kwaya mchanganyiko na okestra, “Joshua” kwa kwaya iliyoambatana na piano, mipangilio ya nyimbo za kitamaduni za Kirusi), NA Rimsky-Korsakov (kwaya za opera, cantatas "Svitezianka", "Wimbo wa Prophetic Oleg", utangulizi-cantata "Kutoka Homer", "Shairi kuhusu Alexei", ​​kwaya za kike na za kiume a kaperela), PI Tchaikovsky (kwaya za opera, cantatas "To Joy", "Moscow", nk, kwaya kutoka kwa muziki hadi hadithi ya hadithi ya A. Ostrovsky "The Snow Maiden", kwaya a kaperela), S.I.Taneev (kwaya kutoka Oresteia, kwaya hadi mashairi ya Polonsky, n.k.), S.V. Rachmaninov (kwaya za opera, kwaya 6 za kike zilizoambatana na piano, Spring ya cantata na Kengele za shairi kwa kwaya mchanganyiko, waimbaji solo na orchestra, "Nyimbo Tatu za Kirusi" za kwaya isiyokamilika na okestra), nk.

Ukurasa tofauti katika tamaduni ya kwaya ya Kirusi ya karne ya 19 - 20. - muziki mtakatifu wa kitaaluma. Kulingana na mila ya kitaifa ya kiroho na muziki, nyimbo nyingi ziliundwa kwa huduma za kanisa. Kwa mfano, kuunda Liturujia ya St. John Chrysostom "walishughulikiwa kwa nyakati tofauti na N. A. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, S. V. Rachmaninov, A. D. Kastalsky, A. T. Grechaninov, P. G. Chesnokov, A. A. Arkhangelsky , K. N. Shvedov, nk. Kazi ya watunzi wakubwa zaidi wa Kirusi katika aina za muziki takatifu ilichangia maendeleo yake ya kazi, ambayo yaliingiliwa katika miaka ya 1920. kuhusiana na ujenzi wa kijamii nchini Urusi.

Katika muziki wa karne ya XX. uhalisia ulichukua sura ngumu zaidi, ikionyesha mabadiliko makubwa katika mpangilio mpya wa kijamii. Baada ya Mapinduzi ya Oktoba, mielekeo mipya kuelekea ukubwa wa maumbo, siasa na itikadi ya maudhui ya kazi ilianza kuonekana katika sanaa, ufahamu mpya wa kimsingi wa uhalisia katika maana. uhalisia wa kijamaa kama mwelekeo wa kimtindo kulingana na uchanya uliokithiri wa picha. Watunzi wengi wa Soviet walilazimishwa kuambatana na mtazamo huu, ambao ulisababisha kuibuka kwa "pro-Soviet", kama tunavyoita sasa, kazi, kama vile cantatas "Kwa Maadhimisho ya 20 ya Oktoba", "Alexander Nevsky", oratorio. "Kulinda Ulimwengu" na SS Prokofiev, oratorios "Wimbo wa Misitu" na "Native Motherland", cantata "Jua linaangaza juu ya Nchi yetu ya Mama", "Shairi kuhusu Nchi ya Mama", Shairi "Utekelezaji wa Stepan Razin", mashairi 10. kwa chorus mchanganyiko a kaperela juu ya aya za washairi wa mapinduzi D. D. Shostakovich, shairi la symphonic "Ode to Joy" A. I. Khachaturian, nk.

Tangu miaka ya 1950. nyimbo mkali na G.G. Galynin (oratorio "Msichana na Kifo"), G.V. Sviridov ("Pathetic Oratorio", "Shairi la Kumbukumbu la Sergei Yesenin", cantatas "Nyimbo za Kursk", "Wooden Rus", "Snow Falls "," Spring Cantata "na wengine, tamasha la kwaya katika kumbukumbu ya A. Yurlov, tamasha la kwaya" Pushkin wreath ", kwaya a kaperela), R.K. Shchedrina (cantata "Bureaucratiada", "Stanzas kutoka Eugene Onegin", kwaya a kaperela) na nk.

Na hatimaye, fikiria mwelekeo katika sanaa ya Ulaya ya karne ya XX. - kujieleza (kujieleza), neno la asili ya Kilatini, iliyotafsiriwa ina maana kujieleza. Mwelekeo wa kujieleza ulitokana na hisia za kutisha za ubinadamu katika usiku wa Vita vya Kwanza vya Kidunia, na vile vile wakati wa vita yenyewe na katika miaka ya baada ya vita. Lengo la sanaa, ikiwa ni pamoja na muziki, ni hisia ya uharibifu, hali ya huzuni ya akili, hisia ya janga la dunia, "maumivu makali" (G. Eisler). A. Schoenberg (oratorio "Ngazi ya Jacob", cantatas "Nyimbo za Gurre", "Survivor kutoka Warsaw", kwaya a kaperela, nyimbo tatu za watu wa Ujerumani) na wafuasi wake. Mwisho wa karne ya XX. idadi ya maelekezo ya kimtindo yanayotokana na usemi imeongezeka kwa kiasi kikubwa. Watunzi wengi wa kisasa hufanya kazi kwa mtindo wa kujieleza, kwa kutumia atonality, dodecaphony, dissonance ya melody, dissonance, alatorics na mbinu mbalimbali za utunzi.

Aina za muziki wa kwaya

Inajulikana kuwa kulingana na uainishaji wa aina ya jumla, muziki wote umegawanywa sauti na chombo. Muziki wa sauti unaweza kuwa wa pekee, kukusanyika, kwaya. Kwa upande wake, ubunifu wa kwaya una aina zake, ambazo huitwa aina za kwaya:

2) miniature ya kwaya;

3) chorus kubwa;

4) oratorio-cantata (oratorio, cantata, suite, shairi, requiem, molekuli, nk);

5) opera na kazi nyingine zinazohusiana na hatua ya jukwaa (nambari ya kwaya inayojitegemea na hatua ya kwaya);

6) usindikaji;

7) mpangilio.

1. Wimbo wa kwaya (nyimbo za watu, nyimbo za uigizaji wa tamasha, nyimbo za misa ya kwaya) ndio aina ya kidemokrasia zaidi, inatofautishwa na fomu rahisi (haswa aya), kwa unyenyekevu wa njia za muziki na za kuelezea. Mifano:

M. Glinka "Wimbo wa Kizalendo"

A. Dargomyzhsky "Kunguru huruka kwa kunguru"

"Kutoka nchi, nchi ya mbali"

A. Alyabyev "Wimbo wa mhunzi mchanga"

P. Tchaikovsky "Bila pores, lakini bila wakati"

P. Chesnokov "Si ua hunyauka shambani"

A. Davidenko "Bahari ililia kwa hasira"

A. Novikov "Barabara"

G. Sviridov "Jinsi wimbo ulivyozaliwa"

2. Kwaya miniature - aina iliyoenea zaidi, ambayo ina sifa ya utajiri na anuwai ya aina na njia za usemi wa muziki. Maudhui kuu ni lyrics, uhamisho wa hisia na hisia, michoro za mazingira. Mifano:

F. Mendelssohn "Msitu"

R. Schumann "Ukimya wa Usiku"

"Nyota ya jioni"

F. Schubert "Upendo"

"Ngoma ya pande zote"

A. Dargomyzhsky "Njoo kwangu"

P. Tchaikovsky "Sio cuckoo"

S. Taneyev, "Serenade"

"Venice usiku"

P. Chesnokov "Alps"

"Agosti"

C. Cui "Kila kitu kililala"

"Inawaka kwa mbali"

V. Shebalin "Utes"

"Barabara ya baridi"

V.Salmanov "Kama unavyoishi, unaweza"

"Simba katika ngome ya chuma"

F. Poulenc "Huzuni"

O. Lasso "Nakupenda"

M. Ravel "Nicoletta"

P. Hindemith "Baridi"

R. Shchedrin "Usiku tulivu wa Kiukreni"

3. Kodai "Wimbo wa Jioni"

Y. Falik "Mgeni"

3. Kwaya ya umbo kubwa - Kazi za aina hii zina sifa ya matumizi ya aina changamano (tatu-, sehemu tano, rondo, sonata) na polyphony. Yaliyomo kuu ni migongano ya kustaajabisha, tafakari za kifalsafa, masimulizi ya kinadharia. Mifano:

A. Lottie "Crucifixus".

K. Monteverdi "Madrigal"

M. Berezovsky "Usinikatae"

D. Bortnyansky "Makerubi"

"Tamasha la kwaya"

A. Dargomyzhsky "Dhoruba inafunika anga na giza"

P. Tchaikovsky "Kuja kulala"

Yu. Sakhnovsky "Kovyl"

Vic. Kalinnikov "Kwenye barrow ya zamani"

"Nyota zinafifia"

S. Rachmaninov "Tamasha la kwaya"

S. Taneev "Juu ya kaburi"

"Prometheus"

"Uharibifu wa mnara"

"Mawingu mawili ya giza juu ya milima"

"Nyota"

"Volleys Zimenyamazishwa" A.

Davidenko "Katika safu ya kumi"

G. Sviridov "Tabun"

V. Salmanov "Kutoka mbali"

C. Gounod "Usiku"

M. Ravel "Ndege Watatu"

F. Poulenc "Marie"

3. Kodai "Wimbo wa Mazishi"

E. Kshenek "Autumn"

A. Bruckner "Te Deum"

4. Cantata-oratorio (oratorio, cantata, suite, shairi, requiem, molekuli, nk). Mifano:

G. Handel Oratorios: "Samson",

"Masihi"

I. Haydn Oratorio "Misimu"

B. Mozart "Requiem"

I.S. Bach Cantatas. Misa katika B ndogo

L. Beethoven "Misa Takatifu"

Ode "To Joy" katika fainali ya symphony ya 9

I. Brahms "Requiem ya Ujerumani"

G. Mahler 3 Symphony with Chorus

J. Verdi "Requiem"

P. Tchaikovsky Cantata "Moscow"

"Liturujia ya Yohana. Zlatoust"

C. Taneyev Cantata "Yohana wa Damascus"

Cantata "Baada ya Kusoma Zaburi"

S. Rachmaninov Cantata "Spring"

"Nyimbo tatu za Kirusi"

Shairi "Kengele"

"Mkesha wa usiku kucha"

S. Prokofiev Cantata "Alexander Nevsky"

Symphony ya 13 ya D. Shostakovich (yenye kwaya ya besi)

Oratorio "Wimbo wa Misitu"

"Mashairi Kumi ya Kwaya"

Shairi "Utekelezaji wa Stepan Razin"

G. Sviridov "Pathetic oratorio"

Shairi "Katika Kumbukumbu ya S. Yesenin"

Cantata "Nyimbo za Kursk"

Cantata "Mawingu ya Usiku"

V. Salmanov "Swan" (tamasha la kwaya)

Oratorio-shairi "The kumi na wawili"

V. Gavrilin "Chimes" (utendaji wa kwaya)

B. Britan "Mahitaji ya Vita",

K. Orff "Carmina Burana" (cantata ya jukwaa)

A. Oneger "Jeanne D" Arc "

F. Poulenc Cantata "Uso wa Binadamu"

I. Stravinsky "Les Noces"

"Symphony ya Zaburi"

"Chemchemi takatifu"

5. Opera na aina ya kwaya. Mifano:

X. Glitch "Orpheus" ("Loo, ikiwa shamba hili")

B. Mozart "Flute ya Kichawi" ("Utukufu kwa Jasiri")

G. Verdi "Aida" ("Nani yuko na ushindi hadi utukufu")

"Nebukadneza (" Wewe ni mrembo, Nchi yetu ya Mama")

J. Bizet "Carmen" (Mwisho wa Igizo)

M. Glinka "Ivan Susanin" ("Nchi yangu ya Mama", "Utukufu"))

"Ruslan na Lyudmila (" Lel ya ajabu")

A. Borodin "Prince Igor" ("Utukufu kwa Jua Jekundu")

M.Mussorgsky "Khovanshchina" (Onyesho la mkutano wa Khovansky)

"Boris Godunov" (Onyesho karibu na Kromy)

P. Tchaikovsky "Eugene Onegin" (Eneo la Mpira)

"Mazepa" ("Nitakunja shada")

Malkia wa Spades (Onyesho, katika Bustani ya Majira ya joto)

N. Rimsky - "Pskovite" (Onyesho la veche)

Korsakov "Msichana wa theluji" (Kuona mbali na Maslenitsa)

"Sadko" ("Urefu, urefu wa mbinguni")

"Bibi arusi wa Tsar" ("Potion ya Upendo")

D. Shostakovich. "Katerina Izmailova" (Kwaya ya wafungwa)

S. Prokofiev "Vita na Amani" (Kwaya ya Wanamgambo)

6. Usindikaji wa kwaya (usindikaji wa wimbo wa watu wa kwaya, uigizaji wa tamasha)

A) Aina rahisi zaidi ya usindikaji wa nyimbo kwa kwaya (fomu ya kutofautisha ya wanandoa na uhifadhi wa wimbo na aina ya wimbo). Mifano:

"Shchedryk" - wimbo wa watu wa Kiukreni uliopangwa na M. Leontovich "Aliniambia kitu" - wimbo wa watu wa Kirusi uliopangwa na A. Mikhailov "Dorozhenka" - wimbo wa watu wa Kirusi uliopangwa na A. Sveshnikov "Ah, Anna-Susanna" - wimbo wa watu wa Ujerumani, wimbo katika usindikaji

O. Kolovsky

"Njia, na nyika pande zote" - Wimbo wa watu wa Kirusi katika usindikaji

I. Poltavtseva

B) Aina iliyopanuliwa ya usindikaji - na wimbo huo huo, mtindo wa mwandishi umeonyeshwa wazi. Mifano:

"Nina umri gani, mdogo" - wimbo wa watu wa Kirusi katika usindikaji

D. Shostakovich "Kula jibini la chumvi la gypsy" - usindikaji 3. Kodai

B) Aina ya bure ya usindikaji wa wimbo - kubadilisha aina, melody, nk. Mifano:

"Juu ya kilima, juu ya mlima" - wimbo wa watu wa Kirusi katika usindikaji

A. Kolovsky

"Kengele zililia" - wimbo wa watu wa Kirusi, uliopangwa na G. Sviridov "Pribautki" - wimbo wa watu wa Kirusi v Imeandaliwa na A. Nikolsky "Pretty Young" - wimbo wa watu wa Kirusi katika mpangilio