Fumbo la maneno la mwandishi wa choreographer maarufu wa kifaransa. Pierre Lacotte - dancer maarufu wa Kifaransa na choreologist

nyumbani / Zamani

Mwandishi wa choreographer ni mkurugenzi wa nambari za densi katika matamasha, maonyesho ya ballet, picha za choreographic katika maonyesho ya muziki na makubwa, mkuu wa kikundi cha densi au kikundi cha wachezaji. Huyu ndiye mtu anayevumbua na kuhuisha picha za wahusika, mienendo yao, plastiki, anachagua nyenzo za muziki, na pia anaamua nini mwanga, mapambo, mavazi na mazingira yanapaswa kuwa.

Mwanachora

Jinsi nambari ya dansi inavyokuwa na athari kubwa ya kihemko, taswira ya tamthilia katika ukumbi wa muziki na maigizo au uchezaji mzima wa ballet inategemea jinsi mienendo na mwingiliano wa wacheza densi na wachezaji hupangwa kwa uzuri na kwa usahihi, kwa kujieleza na asili ya mienendo yao. , jinsi ngoma zao zinavyounganishwa na nyenzo za muziki, taa za hatua, mavazi na kufanya-up - yote haya pamoja huunda picha moja ya hatua nzima. Na mwandishi wa chore ni mtu tu ambaye ndiye muumbaji wake. Lazima ajue sheria na hila zote za sanaa ya ballet, historia yake, ili kuunda densi kama hizo ambazo zitavutia watazamaji kutazama na kuwatumbuiza wachezaji. Mkurugenzi lazima awe na ujuzi, awe na uzoefu na uwezo wa mratibu, awe na mawazo mazuri, fantasia, awe wa asili katika mawazo yake, awe na vipaji, awe wa muziki, aelewe muziki, awe na hisia ya rhythm, awe na uwezo wa kuelezea hisia na msaada wa plastiki - ni kutoka kwa vipengele hivi kwamba sanaa huundwa.. choreographer. Ikiwa haya yote yamo kwenye safu ya ushambuliaji ya kiongozi, basi uzalishaji wake utafanikiwa na umma na wakosoaji.

Neno "choreographer" katika tafsiri kwa Kirusi linamaanisha "bwana wa ngoma." Taaluma hii ni ngumu, na inahitaji kazi nyingi na bidii, kimwili na kimaadili. Mkurugenzi lazima aonyeshe watendaji wote sehemu zao, aeleze ni hisia gani wanapaswa kuelezea kwa plastiki na sura ya usoni. Ugumu wa kazi hiyo pia ni katika ukweli kwamba script ya ngoma haiwezi kuandikwa kwenye karatasi, choreologist lazima kuiweka kichwani mwake na kuonyesha wasanii ili wajifunze sehemu yao. Wacheza densi hufahamiana na jukumu moja kwa moja kwenye mazoezi, wakati waigizaji wa maigizo na waigizaji wa muziki wana fursa ya kupokea maandishi na nyenzo za muziki mapema. Mchoraji wa chore lazima amfunulie mwigizaji yaliyomo katika jukumu lake, akimuonyesha kile kinachohitaji kuchezwa na jinsi gani. Na kadiri mkurugenzi anavyoonyesha wazo lake kwa msanii kwa uwazi zaidi, ndivyo wazo lake litaeleweka na kusimikwa haraka na rahisi.

Kazi ya mwandishi wa chore pia ni kupanga dansi au uchezaji mzima kwa njia ya kudumisha na kuongeza hamu ya hadhira. Harakati za densi zenyewe ni mazoezi ya mitambo tu, seti ya pozi ambazo hazitamwambia chochote mtazamaji, zitaonyesha tu kubadilika kwa mwili wa mwimbaji, na watazungumza tu ikiwa mkurugenzi atawajaza mawazo na hisia na kumsaidia msanii. kuwekeza ndani yao pia nafsi yake. Kwa njia nyingi, mafanikio ya utendaji na muda wa "maisha" yake kwenye hatua itategemea hili. Mwigizaji wa kwanza wa densi zote ni mwandishi wa chore mwenyewe, kwa sababu lazima kwanza aonyeshe vyama vyao kwa waigizaji.

Wanachoreografia wa zamani na wa sasa

Waandishi maarufu wa choreographer wa Urusi na ulimwengu wa karne ya 19 na 20:

Marius Petipa, ambaye alitoa mchango mkubwa na wa thamani katika ballet ya Kirusi;
Jose Mendez - alikuwa mkurugenzi katika sinema nyingi maarufu za ulimwengu, pamoja na ukumbi wa michezo wa Bolshoi huko Moscow;
Filippo Taglioni;
Jules Joseph Perrot - mmoja wa wawakilishi mkali zaidi wa "ballet ya kimapenzi";
Gaetano Gioia - mwakilishi wa choreodrama ya Italia;
George Balanchine - aliweka msingi wa ballet ya Amerika, na vile vile neoclassicism ya kisasa ya ballet, aliamini kwamba njama hiyo inapaswa kuonyeshwa tu kwa msaada wa miili ya wachezaji, na mazingira na mavazi ya kifahari ni ya juu sana;
Mikhail Baryshnikov - alitoa mchango mkubwa kwa sanaa ya ballet ya ulimwengu;
Maurice Béjart ni mmoja wa waandishi wa chore mahiri zaidi wa karne ya 20;
Maris Liepa;
Pierre Lacotte - alihusika katika urejesho wa choreography ya kale;
Igor Moiseev - muundaji wa mkutano wa kwanza wa kitaalam nchini Urusi katika aina ya watu;
Vaslav Nijinsky - alikuwa mvumbuzi katika sanaa ya choreographic;
Rudolf Nuriev;

Waandishi wa kisasa wa ulimwengu:

Jerome Bel - mwakilishi wa shule ya kisasa ya ballet;
Angelin Preljocaj ni mwakilishi mkali wa mpya

Mabwana wa Ballet wa Urusi wa karne ya 21:

Boris Eifman - muundaji wa ukumbi wa michezo yake mwenyewe;
Alla Sigalova;
Ludmila Semenyaka;
Maya Plisetskaya;
Gedeminas Taranda;
Evgeny Panfilov ndiye muundaji wa kikundi chake cha ballet, shabiki wa aina ya densi ya bure.

Waandishi hawa wote wa choreographer wa Kirusi ni maarufu sana sio tu katika nchi yetu, bali pia nje ya nchi.

Marius Petipa

Mwandishi wa chore wa Ufaransa na Kirusi ambaye aliacha urithi mkubwa. Tangu 1847, aliingia katika huduma ya choreologist katika Theatre ya Mariinsky huko St. Petersburg na Theatre ya Bolshoi ya Moscow, kwa mwaliko wa Mfalme wa Kirusi. Mnamo 1894 alikua somo la Milki ya Urusi. Alikuwa mkurugenzi wa idadi kubwa ya ballet, kama vile Giselle, Esmeralda, Corsair, Binti ya Farao, Don Quixote, La Bayadere, Ndoto ya Usiku wa Midsummer, Binti wa Snows, Robert Ibilisi "na wengine wengi. wengine

Roland Petit

Kuna waandishi wa chore wanaojulikana ambao wanachukuliwa kuwa wasomi wa ballet ya karne ya 20. Miongoni mwao, mmoja wa takwimu mkali ni Roland Petit. Mnamo 1945, aliunda kampuni yake ya ballet huko Paris, ambayo iliitwa "Ballet des Champs-Elysées". Mwaka mmoja baadaye, aliandaa mchezo maarufu wa "Vijana na Kifo" kwa muziki wa I.S. Bach, ambayo iliingia classics ya sanaa ya dunia. Mnamo 1948, Roland Petit alianzisha kampuni mpya ya ballet inayoitwa Ballet de Paris. Katika miaka ya 1950 alikuwa mkurugenzi wa densi wa filamu kadhaa. Mnamo 1965, aliandaa kanisa kuu la hadithi la Notre Dame Cathedral huko Paris, ambalo yeye mwenyewe alicheza jukumu la hunchback Quasimodo, mnamo 2003 alifanya utengenezaji huu nchini Urusi - kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi, ambapo Nikolai Tsiskaridze alicheza sehemu ya kengele mbaya. mpigia simu.

Gedeminas Taranda

Mwingine choreographer maarufu duniani ni Gedeminas Taranda. Baada ya kuhitimu kutoka shule ya choreographic huko Voronezh, alikuwa mwimbaji pekee katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa Moscow. Mnamo 1994 alianzisha "Imperial Russian Ballet" yake mwenyewe, ambayo ilimpa umaarufu ulimwenguni. Tangu 2012, amekuwa kiongozi na mwanzilishi mwenza wa Wakfu wa Ukuzaji wa Elimu ya Ubunifu, na rais wa tamasha la ballet la Grand Pas. Gedeminas Taranda ana jina la Mfanyikazi wa Sanaa Aliyeheshimiwa wa Urusi.

Boris Eifman

Bright, kisasa, awali, choreographer - hii ni B. Eifman. Yeye ndiye mwanzilishi wa ukumbi wake wa maonyesho ya ballet. Ana vyeo na tuzo mbalimbali katika uwanja wa sanaa. Matoleo yake ya kwanza mnamo 1960 yalikuwa: "Kuelekea Maisha" kwa muziki wa mtunzi D.B. Kabalevsky, pamoja na "Icarus" kwa muziki wa V. Arzumanov na A. Chernov. Umaarufu kama mwimbaji wa nyimbo ulileta ballet "The Firebird" kwenye muziki wa mtunzi. Amekuwa akiongoza ukumbi wake mwenyewe tangu 1977. Matoleo ya Boris Eifman daima ni ya asili, ya ubunifu, yanachanganya masomo ya kitaaluma, yasiyo na maana na ya kisasa ya mwamba. Kila mwaka kikundi kinaendelea na ziara ya Amerika. Repertoire ya ukumbi wa michezo ni pamoja na ballet za watoto na mwamba.

Huko Ufaransa mnamo Jumatano. densi ya karne ilikuwa sehemu ya michezo ya watu na sherehe za kanisa. Kutoka karne ya 14 alijumuishwa katika milima. miwani ya maonyesho na jumba huingiliana, wakati mwingine kwa namna ya matukio yaliyoingizwa. Katika karne ya 15 "momerias" na densi zilichezwa wakati wa mashindano na sherehe. Prof. ngoma juu ya Wed. karne iliendelezwa kwa misingi ya ngano katika sanaa ya wacheza juggle. Chanzo kingine kilikuwa uchezaji wa ballroom (bassdansy) wa sherehe za ikulu. Kwa misingi ya burudani mbalimbali za sherehe, aina ya uwasilishaji iliundwa, ambayo ilipata con. Karne ya 16 jina "ballet". Waandaaji wa sherehe za ikulu, Italia. mastaa wa densi waliobobea nchini Italia katika karne ya 16. ngoma shule, walikuwa wakurugenzi wa maonyesho. Ballet ya Mabalozi wa Poland (1573) na The Comedy Ballet of the Queen (1581), iliyoigizwa na Baltazarini di Belgiojoso (Balthasar de Beaujoieux), ikawa mifano kamili ya kwanza ya aina mpya - uigizaji na hatua inayoendelea. ambayo ni pamoja na neno, muziki, ngoma. Katika karne ya 17 maendeleo ya "ballet ya mahakama" imepita kadhaa. hatua. Mnamo 1600-10, hizi zilikuwa "masquerade ballets" ("Masquerade of the Saint-Germain Fair", 1606), mnamo 1610-1620 - "melodramatic ballets" na kuimba, kwa msingi wa hadithi. hadithi na uzalishaji fasihi ("Ballet of the Argonauts", 1614; "Roland's Madness", 1618), kisha ikaendelea hadi mwisho. Karne ya 17 "Ballet katika kutoka" ("Royal Ballet of the Night", 1653). Waigizaji wao walikuwa wahudumu (mnamo 1651-70 - King Louis XIV) na Prof. wachezaji - "baladeny". Katika miaka ya 1660-70s. Molière na comp. J. B. Lully na ballet. P. Beauchamp aliunda aina ya "comedy-ballet" ("The tradesman in the nobility", 1670), ambapo ngoma iliigizwa, iliyojaa kisasa. maudhui. Mnamo 1661, Beauchamp aliongoza Chuo cha Ngoma cha Royal (iliyokuwepo hadi 1780), iliyoundwa kudhibiti fomu na istilahi ya densi ya ballet, ambayo ilianza kuchukua sura katika mfumo wa densi ya kitamaduni. Jumba la kumbukumbu lilianzishwa mnamo 1669 na kufunguliwa mnamo 1671. ukumbi wa michezo - Royal Academy of Music, ambayo mnamo 1672 iliongozwa na Lully. Katika michezo yake ya kuigiza ("misiba ya sauti"), ambayo polepole ilisukuma nyuma ballet ya korti, densi ilichukua nafasi ya chini. Lakini ndani ya onyesho hilo, kulikuwa na mchakato wa taaluma ya densi, uboreshaji wa aina zake katika sanaa ya Beauchamp, densi G. L. Pekur na prof. wachezaji (Lafontaine na wengine), ambao walionekana kwanza mwaka wa 1681 katika ballet ya Lully "Ushindi wa Upendo". Kwa con. Karne ya 17 mafanikio ya choreografia yanaonyeshwa katika nadharia. kazi za C. F. Menetrier ("Kwenye ballets za zamani na za kisasa kulingana na sheria za ukumbi wa michezo", 1682) na R. Feuillet ("Choreography na sanaa ya kurekodi densi", 1700). Mwanzoni mwa karne ya 17-18. wacheza densi N. Blondy na J. Balon, mcheza densi M. T. de Soubliny alipata umaarufu.

Muses. ukumbi wa michezo wa ghorofa ya 2. Karne za 17-18 alikuwa classicist, lakini katika ballet, kutokana na maendeleo yake polepole, sifa za baroque zilihifadhiwa kwa muda mrefu. Maonyesho yalibaki ya kupendeza na ya kusumbua, bila umoja wa kimtindo.

Mwanzoni mwa karne ya 18 kulikuwa na ishara za vilio katika maudhui ya kiitikadi na ya kitamathali ya ballet na uboreshaji zaidi wa mbinu ya densi. Mwelekeo wa jumla katika maendeleo ya ukumbi wa michezo wa ballet katika karne ya 18. - hamu ya kujitawala, uundaji wa utendaji muhimu, yaliyomo ambayo yangeonyeshwa na pantomime na densi. Walakini, aina za zamani ziliendelea katika karne ya 18, haswa kwenye jukwaa la Chuo cha Muziki cha Royal, na kusababisha ukosoaji kutoka kwa waangaziaji (D. Diderot na wengine). Hapo mwanzo. Karne ya 18 hawa walikuwa wachungaji hodari, kutoka miaka ya 30. - opera-ballet comp. J. F. Rameau ("Gallant India", 1735), ambapo ngoma bado ilionekana katika mfumo wa njia za kutoka zilizounganishwa kwa urahisi na njama hiyo. Katika maonyesho haya, wasanii wa virtuoso wakawa maarufu: mchezaji M. Camargo, mchezaji L. Dupre, kaka na dada Lani. Majaribio ya kuwasilisha ngoma ya drama. yaliyomo yalibainishwa katika sanaa ya mcheza densi F. Prevost (pantomime kulingana na njama ya kipindi kutoka Horatii ya P. Corneille hadi muziki wa JJ Mouret, 1714; Wahusika wa Densi kwa muziki wa JF Rebel, 1715) na haswa. M. Salle, ambaye, akifanya kazi pamoja na Chuo cha Kifalme cha Muziki huko London pia, aliandaa "vitendo vya kushangaza" huko antich. mandhari ("Pygmalion", 1734).

Chini ya ushawishi wa mawazo ya Kutaalamika, katika kazi ya takwimu zinazoendelea zaidi za ukumbi wa michezo wa ballet, kuvutia kulitoa njia ya "kuiga asili", ambayo ilichukua asili ya wahusika na ukweli wa hisia. Majaribio haya, hata hivyo, hayakupenya hatua ya Royal Academy of Music. Shughuli ya mrekebishaji mkuu wa ukumbi wa michezo wa ballet, J. J. Nover, iliendelea nje ya ukumbi huu na kwa sehemu nje ya Ufaransa (Stuttgart, Vienna, London). Kanuni za mageuzi ya ukumbi wa michezo ya ballet ziliainishwa na Nover katika nadharia. kazi "Barua juu ya Ngoma na Ballet" (1st ed., 1760). Ballets, zilizoundwa na yeye chini ya ushawishi wa mawazo ya Mwangaza, hazikuwa tamasha la burudani, lakini ukumbi wa michezo mkubwa. utendaji, mara nyingi kwenye njama za misiba ya kawaida. Walikuwa na uadilifu, vitendo na uzoefu wa wahusika vilielezewa kwa njia ya choreografia (ch. arr. pantomime), bila ushiriki wa neno. Katika Chuo cha Royal cha Muziki mnamo 1776-78 "Medea na Jason" na "Appeles and Campaspe" cha Rodolphe, "Horace" cha Granier na "Trinkets" cha Mozart kilionyeshwa. Katika ghorofa ya 2. Karne ya 18 idadi ya waandishi wa chore walifanya majaribio yao katika ukumbi wa michezo wa Parisian wa Vichekesho vya Italia na katika ukumbi wa michezo wa Lyon na Bordeaux. Mfuasi wa Nover alifanya kazi huko Bordeaux - J. Dauberval, muundaji wa aina mpya ya comedy ya ballet ("Vain Precaution", 1789). Katika con. Karne ya 18 wachezaji M. Guimard, M. Allard, A. Heinel, Theodore, wachezaji G. Vestris, M. na P. Gardel, Dauberval walipata umaarufu.

Tangu miaka ya 80 Karne ya 18 hadi miaka ya 20. Karne ya 19 mkuu wa kikundi cha Chuo cha Muziki (mnamo 1789-1814 kilibadilisha jina lake mara kadhaa) alikuwa P. Gardel. Repertoire ilijumuisha ballets zake ("Telemachus" na "Psyche" na Miller, 1790; "Dancemania" na Megul, 1800; "Paul na Virginia" na Kreutzer, 1806) na ballet za L. Milon ("Nina" kwa muziki. Persuis baada ya Daleyrac, 1813; "Carnival ya Venetian" kwenye muziki Persuis baada ya Kreutzer, 1816). Katika miaka ya 20. kulikuwa na ballets na J. Omer: Herold ya "Vain Precaution" baada ya Dauberval (1828), Herold "Sleepwalker" (1827), "Manon Lescaut" Halévy (1830). Kutoka kwa wasanii wa miaka ya 1780-1810. O. Vestris alikuwa maarufu sana, katika miaka ya 10-20. - wachezaji M. Gardel, E. Bigottini, J. Goslin, mchezaji L. Duport. Katika miaka hii, mbinu ya densi ilibadilika sana: sio laini, ya neema, lakini harakati za kuzunguka na za kuruka, harakati kwenye vidole vya nusu zikawa kubwa. Wakati katika 30s. ukumbi wa michezo wa ballet uliathiriwa na mawazo ya mapenzi, mbinu hizi zilipata maudhui mapya. Katika maonyesho ya F. Taglioni, aliigizwa kwa ajili ya binti yake M. Taglioni ("La Sylphide", 1832; "Bikira wa Danube", 1836), sura ya waigizaji walikuwa wa ajabu. viumbe kufa kutokana na kuwasiliana na ukweli. Mtindo mpya wa densi ulitengenezwa hapa, kwa kuzingatia kukimbia kwa hewa ya harakati na mbinu ya kucheza kwenye viatu vya pointe, na kujenga hisia ya uzito. Katika miaka ya 30-50. ballet nchini Ufaransa ilifikia kiwango chake cha juu zaidi. Moja ya muhimu zaidi. prod. mwelekeo huu ulifanywa na J. Coralli na J. Perrot "Giselle" (1841). Repertoire ya Chuo cha Muziki katika miaka ya 1940 na 1950 ilihusisha ya kimapenzi ballets Coralli ("Tarantula" na C. Gide, 1839; "Peri", 1843) na J. Mazilier ("Paquita", 1846; "Corsair", 1856). Wakati huo huo, Perrault aliimba nje ya Ufaransa (inayoongozwa na London, lakini iliyofanywa na wasanii wa Kifaransa) ballet zake bora zaidi - Esmeralda (1844), Katarina, Binti ya Robber (1846), nk. Hizi zilikuwa maonyesho karibu na sanaa ya washairi wa kimapenzi. wa zama za mapinduzi. miinuko ambayo iliathiri ushujaa wa hadhira. pathos, nguvu ya tamaa. Kitendo hicho kikali kilijumuishwa katika kilele. wakati wa densi iliyokuzwa, umakini maalum ulilipwa kwa densi ya tabia. F. Elsler alikuwa na mafanikio makubwa ndani yao. Wapenzi wengine wanaojulikana pia waliimba huko Ufaransa. wachezaji - K. Grisi, L. Gran, F. Cerrito. Mazoezi na nadharia ya mapenzi. ballet inaonekana katika kazi za F. A. J. Castile-Blaz na T. Gauthier, ambaye pia alikuwa mwandishi wa idadi ya maandishi.

Kwa kupungua kwa mapenzi (miaka ya 70-90 ya karne ya 19), ballet ilipoteza uhusiano wake na mawazo ya kisasa. Uzalishaji wa A. Saint-Leon katika Chuo cha Muziki katika miaka ya 60. kuvutiwa na utajiri wa ngoma hiyo na wingi wa maonyesho ya jukwaani. madhara ("Nemea" na Minkus na wengine). Ballet bora ya Saint-Leon - "Coppelia" (1870). Mnamo 1875, kikundi cha ukumbi wa michezo kilianza kufanya kazi katika jengo jipya lililojengwa na mbunifu. C. Garnier, na jina la ballet ya Opera ya Paris ilianzishwa nyuma yake. Lakini sanaa ya ballet katika miaka ya 80-90. Karne ya 19 kushushwa hadhi. Katika Opera ya Paris, ballet imekuwa kiambatisho cha utendaji wa opera. Rufaa kwa ballets za watunzi L. Delibes ("Sylvia" katika chapisho. Merant, 1876), E. Lalo ("Namuna" katika chapisho. L. Petipa, 1882), A. Messager ("Njiwa Mbili" katika wadhifa huo. Merant, 1886 ) haujabadilika. Maonyesho ya Merant katika miaka ya 70-80, I. Hansen katika miaka ya 90. na mwanzoni Karne ya 20 ("Maladette" na Vidal, 1893; "Bacchus" na Duvernoy, 1905) hawakufanikiwa, licha ya ushiriki wa mchezaji bora C. Zambelli. Ufufuo wa ballet nchini Ufaransa ulifanyika chini ya ushawishi wa Warusi na ulihusishwa na Misimu ya Urusi, ambayo SP Diaghilev ilifanyika huko Paris kutoka 1908 (onyesho la kwanza la ballet mnamo 1909), na vile vile na shughuli za Diaghilev. Kikundi cha Ballet cha Urusi, ambacho kilifanya kazi huko Ufaransa mnamo 1911-29. Wasanii wengi na waandishi wa chore waliofanya kazi hapa baadaye walihusishwa na Wafaransa. ukumbi wa michezo ya ballet: M. M. Fokin, L. F. Myasin, B. F. Nizhinskaya, J. Balanchine, S. Lifar. Warusi wengine pia walikuwa na ushawishi. vikundi na wasanii: kikundi cha I. L. Rubinstein (1909-11 na katika miaka ya 1920), ambayo C. Debussy aliandika ( The Martyrdom of St. Sebastian, ballet. Rubinstein, 1911) na M. Ravel (Bolero ", ballet. Nijinska , 1928); N. V. Trukhanov, ambaye I. N. Khlyustin, ambaye pia alifanya kazi katika Opera ya Paris, aliigiza. Rus. vikundi viligeukia muziki wa Wafaransa. comp. (Ravel, Debussy, Ducb, katika miaka ya 20 - watunzi wa "Sita"), mandhari iliundwa kwa maonyesho yao na Wafaransa. wasanii (P. Picasso, A. Matisse, F. Leger, J. Rouault na wengine). Baada ya Vita vya Kwanza vya Kidunia pl. Kirusi wasanii walifungua shule za ballet huko Paris ambazo zililea zaidi ya kizazi kimoja cha Kifaransa. wasanii. Mkurugenzi wa Opera ya Paris (1910-44) J. Rouche, akitafuta kuinua kiwango cha ballet, aliwaalika wasanii mashuhuri kwenye ukumbi wa michezo (LS Bakst, R. Dufy, M. Brianchon, I. Breuillet, M. Dethomas), Rus . wasanii, wachoraji. Uamsho fulani wa shughuli za ballet ya Opera ulibainishwa mapema miaka ya 10-20. Idadi ya machapisho ya maonyesho. L. Stats ("Nyuki" kwa muziki wa Stravinsky, 1917; "Sidalis na Satyr" Pierne, 1923), Fokine ("Daphnis na Chloe", 1921), O. A. Spesivtseva walialikwa. Baada ya 1929, kwa msingi wa ujasiriamali wa Diaghilev, idadi ya Kirusi-Kifaransa. makampuni ya ballet: "Balle rus de Monte Carlo" na wengine. 50 maonyesho. Kazi yake ilikuwa muhimu sana kwa Wafaransa. ballet, ambayo ilipata heshima yake ya zamani. Repertoire ya Opera imesasishwa kabisa. Watunzi wakuu, wasanii, waandishi wa skrini walihusika katika uundaji wa ballet. Lifar alitumia masomo ya zamani, ya kibiblia, ya hadithi kwa uzalishaji wake, wakati mwingine akiyatafsiri kwa njia ya mfano: "Icarus" kwa midundo ya Sifer (1935, ilianza tena mnamo 1962 na mandhari ya P. Picasso), "Joan kutoka Tsarissa" Egka (1942), " Phaedra" Auric (1950, na maandishi na mandhari na J. Cocteau), "Visions" na Sauguet (1947), "Harusi ya ajabu" na Delannoy (1955). Kutoka kwa watu wa enzi zake wakubwa, waandishi wa chore wa biashara ya Diaghilev, Lifar alipitisha mila ya tamthilia ya ballet ya Fokine na mila ya choreography ya karne ya 19, ambapo njia kuu ya kujieleza ilikuwa ya kitambo. ngoma. Ngoma. aliifanya lugha kuwa ya kisasa na akajenga taswira kwa msingi wa busara, sio hisia ("neoclassicism" na Lifar). Zaidi ya kizazi kimoja cha Kifaransa kililelewa kwenye maonyesho yake. wasanii: wachezaji S. Schwartz, L. Darsonval, I. Chauvire, M. Lafont, K. Vossar, L. Deide, C. Bessy; wachezaji M. Reno, M. Bozzoni, A. Kalyuzhny, J. P. Andreani, A. Labis. Hata hivyo, maneno ya kufikirika asili katika ballets Lifar, hasara ya uhusiano na ya kisasa. ukweli, hasa unaoonekana baada ya Vita vya Kidunia vya pili vya 1939-45, ulisababisha kutoridhika kwa wakati huu. Wasanii wachanga, wakitafuta njia mpya na muunganisho wa sanaa na kisasa, walianza kufanya kazi nje ya Opera, ambayo repertoire yake Lifar ilipunguzwa kwa uzalishaji wake mwenyewe. R. Petit aliunda kikundi cha Ballet Champs-Elysées (1945-51) na Ballet ya Paris (1948-67, mara kwa mara), ambapo aliandaa ballets The Wandering Comedian na Sauguet (1945), Vijana na Kifo kwa muziki. J. S. Bach (1946), "Carmen" kwenye muziki. Bizet (1949), "Wolf" Dutilleux (1953). Baadaye (katika miaka ya 60-70) kati ya kazi zake bora - "Cathedral ya Notre Dame" (1965, Opera ya Paris) na "Mwangaza Nyota!" kwa muziki wa timu (1972, "Ballet ya Marseille"). Petit anafanya kazi katika aina ya tamthilia. ballet (J. Anouilh aliandika maandishi kadhaa kwa ajili yake), akivutia sasa kwenye msiba, basi, hasa katika kipindi cha mapema, kwa comedy ya buffoon, lakini daima hujengwa juu ya wahusika wanaoishi na kuchanganya ngoma. fomu zenye msamiati wa kila siku. Katika ballets bora, anarudi kwenye migogoro inayoonyesha utata halisi wa maisha, na kutatua kwa njia ya kibinadamu. mpango (kukataa kuepukika kwa uovu, nguvu ya maadili, imani kwa mwanadamu). Pamoja na Petit mwenyewe, wacheza densi N. Vyrubova, R. Jeanmer, E. Pagava, N. Philippar, K. Marchand, V. Verdi, I. Skorik, wachezaji J. Babile, Y. Algarov, R. Briand. Katika miaka ya 50. vikundi vingine viliibuka, ambapo upekuzi ulifanywa katika uwanja wa kusasisha mada na densi. Lugha: Ballet ya Ufaransa na wengine wa kikundi cha J. Charra, "Ballet de l'Egoual" chini ya uongozi wa M. Bejart. Bejart, licha ya ukweli kwamba tangu 1960 alikua mkuu wa kikundi cha Brussels Ballet ya 20. karne, ni mmoja wa waandishi wa choreographer wa Ufaransa wanaoongoza.Anaona katika sanaa ya choreografia njia ya kuelezea mtazamo wa shida za maisha, wakati mwingine moja kwa moja, wakati mwingine katika nyanja ya kifalsafa au ya fumbo.Mwandishi wa chore anaonyesha shauku maalum katika falsafa ya Mashariki, ukumbi wa michezo wa Mashariki. fomu na densi (ballet "Bakti" kwa muziki wa Kihindi, 1968 Aliunda aina mpya za tamasha la choreographic: aina ya "ukumbi wa michezo" na utangulizi wa choreography ("Wana Wanne wa Aemon" kwa muziki wa kikundi, 1961), ballet na maandishi ya maneno ("Baudelaire" kwa muziki wa kikundi na mashairi, 1968; "Faust yetu" kwa muziki wa timu, 1975), maonyesho makubwa katika uwanja wa michezo na sarakasi ("Simphoni ya Tisa" kwa muziki wa L. Beethoven, 1964). aliandaa matoleo yake mwenyewe ya ballets maarufu: "The Rite of Spring", 1959; "Bolero", 1961; "Firebird", 1970. Hisia kali ya kisasa hufanya t Nyimbo za Bejart ziko karibu na hadhira isiyokuwa ya kawaida ya sanaa hii, haswa vijana.

Katika miaka ya 70. Opera ya Paris ilipangwa upya. Kuna mwelekeo mbili hapa: kwa upande mmoja, kujumuisha katika repertoire ballets kuthibitishwa na choreographers maarufu (Balanchine, Robbins, Petit, Bejart, Alicia Alonso, Grigorovich) na kurejesha kanuni. matoleo ya ballets za zamani ("La Sylphide" na "Coppelia" katika uhariri wa P. Lakota), kwa upande mwingine, hutoa fursa ya kufanya majaribio na Kifaransa vijana. waandishi wa choreographers (F. Blaska, N. Shmuki) na wageni, ikiwa ni pamoja na. wawakilishi wa ngoma ya kisasa (G. Tetley, J. Butler, M. Cunningham). Mnamo 1974, Kikundi cha Theatre kiliundwa kwenye Opera. utafutaji karibu. Mmarekani K. Carlson. Kuondoka kwenye taaluma ya kawaida, Opera ya Paris inafuata mwenendo wa jumla wa Wafaransa. ballet, ambapo hamu iliongezeka katika ukumbi wa michezo wa hivi karibuni. fomu. Katika miaka ya 60-70. wengi walifanya kazi nchini Ufaransa. vikundi vya ballet: "Grand balle du marc de Cuevas" (1947-62), ambayo ilizingatia repertoire ya jadi, kuvutia wasanii wanaojulikana (T. Tumanova, N. Vyrubova, S. Golovina, V. Skuratov); Ballet ya kisasa ya Paris (mchezaji wa ballet F. na D. Dupuy, tangu 1955), Theatre ya Ngoma ya Kifaransa J. Lazzini (1969-71), Ballet Felix Blasky (tangu 1969, tangu 1972 huko Grenoble), Nat. muziki wa ballet. Vijana wa Ufaransa (mchezaji wa ballet. Lakote, kutoka 1963 - hadi mwisho wa miaka ya 60), kikundi cha ballet chini ya uongozi wa. J. Russillo (tangu 1972), Theatre of Silence (tangu 1972). Vikundi vingi vinafanya kazi katika majimbo: Theatre ya kisasa ya Ballet (mchezaji wa ballet F. Adré, tangu 1968 huko Amiens, tangu 1971 huko Angers), Marseille Ballet (mchezaji wa ballet Petit, tangu 1972), Rhine Ballet (kutoka 1972 huko Strasbourg, mchezaji wa ballet P. van Dijk tangu 1974), kwenye nyumba za opera za Lyon (mchezaji wa ballet V. Biaggi), Bordeaux (mchezaji wa ballet Skuratov). Waimbaji wa pekee wa miaka ya 60-70: J. Amiel, S. Atanasov, C. Bessy, J. P. Bonfu, R. Briand, D. Ganio, J. Gizerix, M. Denard, A. Labis, K. Mot, J. Piletta , N. Pontois, V. Piollet, J. Rayet, G. Tesmar, N. Tibon, JP Franchetti.

Shule katika Opera ya Paris mwaka 1713 (tangu 1972 mkurugenzi wake alikuwa C. Bessie). Huko Paris tangu miaka ya 1920 Karne ya 20 kazi nyingi. shule za kibinafsi: M. F. Kshesinskaya, O. I. Preobrazhenskaya, L. N. Egorova, A. E. Volinin, H. Lander, B. Knyazev, M. Gube, na wengine. Katika Cannes, Kituo cha Dance Classical kilifunguliwa mwaka wa 1962 (ilianzishwa na R. Hightower). Tangu 1963 tamasha za ngoma za kila mwaka zimefanyika huko Paris; densi inachukua nafasi kubwa kwenye tamasha huko Avignon, nk.

Miongoni mwa majarida ya ballet: "Archives internationale de la danse" (1932-36), "Tribune de la danse" (1933-39), "Art et danse" (tangu 1958), "Toute la danse et la musique" (tangu 1952). ), "Danse et rythmes" (tangu 1954), "Les saisons de la danse" (tangu 1968).

Watafiti maarufu na wakosoaji (karne ya 20): A. Prunier, P. Tyugal, F. Reina, P. Michaux, L. Vaia, M. F. Christou, I. Lidova, Yu. Sazonova, A. Livio, Zh. K. Dieni, AF Ersen. Zaidi ya vitabu 25 viliandikwa na Lifar.

Ballet. Encyclopedia, SE, 1981

Ballet ya Ufaransa BALLET YA UFARANSA. Huko Ufaransa, katika Zama za Linganisha, densi ilikuwa sehemu ya bunks. michezo na kanisa sikukuu. Kutoka karne ya 14 alijumuishwa katika milima. miwani ya maonyesho na jumba huingiliana, wakati mwingine kwa namna ya matukio yaliyoingizwa. Katika karne ya 15 "momerias" na densi zilichezwa wakati wa mashindano na sherehe. Prof. ngoma katika Enzi Linganisha iliyokuzwa kwa misingi ya ngano katika sanaa ya wacheza juggle. Chanzo kingine kilikuwa uchezaji wa ballroom (bassdansy) wa sherehe za ikulu. Kwa misingi ya burudani mbalimbali za sherehe, aina ya uwasilishaji iliundwa, ambayo ilipata con. Karne ya 16 jina "ballet". Waandaaji wa sherehe za ikulu, Italia. mastaa wa densi waliobobea nchini Italia katika karne ya 16. ngoma shule, walikuwa wakurugenzi wa maonyesho. Ballet ya Mabalozi wa Poland (1573) na The Comedy Ballet of the Queen (1581), iliyoigizwa na Baltazarini di Belgiojoso (Balthasar de Beaujoyoso), ikawa mifano ya kwanza kamili ya aina mpya - uigizaji na hatua inayoendelea ambayo ni pamoja na neno, muziki, ngoma.

Katika karne ya 17 maendeleo ya "ballet ya mahakama" imepita kadhaa. hatua. Mnamo 1600-10 hizi zilikuwa "ballets za kinyago" ("Masquerade of the Saint-Germain Fair", 1606), mnamo 1610-1620 - "melodramatic ballets" na kuimba, kwa msingi wa hadithi. hadithi na uzalishaji fasihi ("Ballet of the Argonauts", 1614; "Roland's Madness", 1618), kisha ikaendelea hadi mwisho. Karne ya 17 "Ballet katika kutoka" ("Royal Ballet of the Night", 1653). Waigizaji wao walikuwa wahudumu (mnamo 1651-70 - King Louis XIV) na Prof. wachezaji - "baladeny". Katika miaka ya 1660-70s. Molière na comp. J. B. Lully na ballet. P. Beauchamp aliunda aina ya "comedy-ballet" ("The tradesman in the nobility", 1670), ambapo ngoma iliigizwa, iliyojaa kisasa. maudhui. Mnamo 1661, Beauchamp aliongoza Royal Academy of Dance (ilikuwepo hadi 1780), iliyoundwa kudhibiti fomu na istilahi ya densi ya ballet, ambayo ilianza kuchukua sura katika mfumo wa kitamaduni. ngoma. Jumba la kumbukumbu lilianzishwa mnamo 1669 na kufunguliwa mnamo 1671. t-r - Royal Academy of Music, ambayo mnamo 1672 iliongozwa na Lully. Katika michezo yake ya kuigiza ("misiba ya sauti"), ambayo polepole ilisukuma nyuma ballet ya korti, densi ilichukua nafasi ya chini. Lakini ndani ya onyesho hilo kulikuwa na mchakato wa taaluma ya densi, uboreshaji wa aina zake katika sanaa ya Beauchamp, densi G. L. Pekur na prof. wachezaji (na wengine.>.), ambaye alionekana kwa mara ya kwanza mwaka wa 1681 katika ballet ya Lully "Ushindi wa Upendo". Kwa con. Karne ya 17 mafanikio ya choreografia yanaonyeshwa katika nadharia. kazi za C. F. Menetrier ("Kwenye ballets za zamani na za kisasa kulingana na sheria za ukumbi wa michezo", 1682) na R. Feuillet ("Choreography na sanaa ya kurekodi densi", 1700). Mwanzoni mwa karne ya 17-18. wacheza densi N. Blondy na J. Balon, mcheza densi M. T. de Soubliny alipata umaarufu.

Muses. t-r ghorofa ya 2. Karne za 17-18 alikuwa classicist, lakini katika ballet, kutokana na maendeleo yake polepole, sifa za baroque zilihifadhiwa kwa muda mrefu. Maonyesho yalibaki ya kupendeza na ya kusumbua, bila umoja wa kimtindo.

Mwanzoni mwa karne ya 18 kulikuwa na ishara za vilio katika maudhui ya kiitikadi na ya kitamathali ya ballet na uboreshaji zaidi wa mbinu ya densi. Mwelekeo wa jumla katika maendeleo ya mbinu ya ballet katika karne ya 18. - hamu ya kujitawala, uundaji wa utendaji muhimu, yaliyomo ambayo yangeonyeshwa na pantomime na densi. Walakini, aina za zamani ziliendelea katika karne ya 18, haswa kwenye jukwaa la Chuo cha Muziki cha Royal, na kusababisha ukosoaji kutoka kwa waangaziaji (D. Diderot na wengine.). Hapo mwanzo. Karne ya 18 hawa walikuwa wachungaji hodari, kutoka miaka ya 30. - opera-ballet comp. J. F. Rameau ("Gallant India", 1735), ambapo ngoma bado ilionekana katika mfumo wa njia za kutoka zilizounganishwa kwa urahisi na njama hiyo. Katika maonyesho haya, wasanii wa virtuoso wakawa maarufu: mchezaji M. Camargo, mchezaji L. Dupre, kaka na dada Lani. Majaribio ya kuwasilisha ngoma ya drama. yaliyomo yalibainishwa katika suti ya dancer F. Prevost (pantomime juu ya njama ya kipindi kutoka kwa "Horaces" na P. Corneille hadi muziki wa JJ Mouret, 1714; "Characters of the Dance" kwa muziki wa JF. Rebel, 1715) na haswa M. Salle, wakati akifanya kazi na Chuo cha Muziki cha Royal pia huko London, walifanya "vitendo vya kushangaza" hapo zamani. mandhari ("Pygmalion", 1734).

Chini ya ushawishi wa mawazo ya Kutaalamika, katika kazi ya takwimu zinazoendelea zaidi katika ulimwengu wa ballet, kuvutia kulitoa njia ya "kuiga asili", ambayo ilichukua asili ya wahusika na ukweli wa hisia. Majaribio haya, hata hivyo, hayakupenya hatua ya Royal Academy of Music. Shughuli ya mwanamageuzi mkuu wa mchezaji densi wa ballet J. J. Nover iliendelea nje ya shule hii na kwa sehemu nje ya Ufaransa (Stuttgart, Vienna, London). Kanuni za mageuzi ya ballet t-ra ziliainishwa na Nover katika kinadharia. kazi "Barua juu ya Ngoma na Ballet" (1st ed., 1760). Ballets, zilizoundwa na yeye chini ya ushawishi wa mawazo ya Mwangaza, hazikuwa tamasha la burudani, lakini ukumbi wa michezo mkubwa. utendaji, mara nyingi kwenye njama za misiba ya kawaida. Walikuwa na uadilifu, vitendo na uzoefu wa wahusika vilielezewa kwa njia ya choreografia (ch. arr. pantomime), bila ushiriki wa neno. Katika Chuo cha Royal cha Muziki mnamo 1776-78 "Medea na Jason" na "Appeles na Campaspe" ya Rodolphe, "Horace" ya Granier na "Trinkets" ya Mozart ilionyeshwa. Katika ghorofa ya 2. Karne ya 18 idadi ya waandishi wa chore walifanya majaribio yao katika ukumbi wa michezo wa Parisian wa Vichekesho vya Italia na katika ukumbi wa michezo wa Lyon na Bordeaux. Mfuasi wa Nover alifanya kazi huko Bordeaux - J. Dauberval, muundaji wa aina mpya ya comedy ya ballet ("Vain Precaution", 1789). Katika con. Karne ya 18 wachezaji M. Guimard, M. Allard, A. Heinel, Theodore, wachezaji G. Vestris, M. na P. Gardel, Dauberval walipata umaarufu.

Tangu miaka ya 80 Karne ya 18 hadi miaka ya 20. Karne ya 19 mkuu wa kikundi cha Chuo cha Muziki (mnamo 1789-1814 kilibadilisha jina lake mara kadhaa) alikuwa P. Gardel. Repertoire ilijumuisha ballets zake ("Telemachus" na "Psyche" na Miller, 1790; "Dancemania" na Megul, 1800; "Paul na Virginia" na Kreutzer, 1806) na ballet za L. Milon ("Nina" kwa muziki. Persuis baada ya Daleyrac, 1813; "Carnival ya Venetian" kwenye muziki Persuis baada ya Kreutzer, 1816). Katika miaka ya 20. kulikuwa na ballets na J. Omer: Herold ya "Vain Precaution" baada ya Dauberval (1828), Herold "Sleepwalker" (1827), "Manon Lescaut" Halévy (1830). Kati ya wasanii wa miaka ya 1780-1810. O. Vestris alikuwa maarufu sana, katika miaka ya 10-20. - wachezaji M. Gardel, E. Bigottini, J. Goslin, mchezaji L. Duport. Katika miaka hii, mbinu ya densi ilibadilika sana: sio laini, ya neema, lakini harakati za kuzunguka na za kuruka, harakati kwenye vidole vya nusu zikawa kubwa. Wakati katika 30s. ukumbi wa michezo wa ballet uliathiriwa na mawazo ya mapenzi, mbinu hizi zilipata maudhui mapya. Katika maonyesho ya F. Taglioni, aliigizwa kwa ajili ya binti yake M. Taglioni ("La Sylphide", 1832; "Bikira wa Danube", 1836), sura ya waigizaji walikuwa wa ajabu. viumbe kufa kutokana na kuwasiliana na ukweli. Mtindo mpya wa densi ulitengenezwa hapa, kwa kuzingatia kukimbia kwa hewa ya harakati na mbinu ya kucheza kwenye viatu vya pointe, na kujenga hisia ya uzito. Katika miaka ya 30-50. ballet nchini Ufaransa ilifikia kiwango chake cha juu zaidi. Moja ya muhimu zaidi. prod. mwelekeo huu ulifanywa na J. Coralli na J. Perrot "Giselle" (1841). Repertoire ya Chuo cha Muziki katika miaka ya 1940 na 1950 ilihusisha ya kimapenzi ballets Coralli ("Tarantula" na C. Gide, 1839; "Peri", 1843) na J. Mazilier ("Paquita", 1846; "Corsair", 1856). Wakati huo huo, Perrault alicheza ballet zake bora zaidi nje ya Ufaransa (zilizoongozwa na London, lakini zilizofanywa na wasanii wa Ufaransa) - Esmeralda (1844), Katarina, Binti wa Jambazi (1846), nk Haya yalikuwa maonyesho , karibu na madai ya washairi wa kimapenzi wa zama za mapinduzi. kuongezeka, to-rye walioathirika watazamaji kishujaa. pathos, nguvu ya tamaa. Kitendo hicho kikali kilijumuishwa katika kilele. wakati wa densi iliyokuzwa, umakini maalum ulilipwa kwa densi ya tabia. F. Elsler alikuwa na mafanikio makubwa ndani yao. Wengine pia waliigiza huko Ufaransa. wapenzi maarufu. wachezaji - K. Grisi, L. Gran, F. Cerrito. Mazoezi na nadharia ya mapenzi. ballet inaonekana katika kazi za F. A. J. Castile-Blaz na T. Gauthier, ambaye pia alikuwa mwandishi wa idadi ya maandishi.

Kwa kupungua kwa mapenzi (miaka ya 70-90 ya karne ya 19), ballet ilipoteza uhusiano wake na mawazo ya kisasa. Uzalishaji wa A. Saint-Leon katika Chuo cha Muziki katika miaka ya 60. kuvutiwa na utajiri wa ngoma hiyo na wingi wa maonyesho ya jukwaani. madhara ("Nemea" Minkus na wengine.>.). Ballet bora ya Saint-Leon - "Coppelia" (1870). Mnamo 1875, kikundi cha t-ra kilianza kufanya kazi katika jengo jipya lililojengwa na mbunifu. C. Garnier, na jina la ballet ya Opera ya Paris ilianzishwa nyuma yake. Lakini sanaa ya ballet katika miaka ya 80 na 90. Karne ya 19 kushushwa hadhi. Katika Opera ya Paris, ballet imekuwa kiambatisho cha utendaji wa opera. Rufaa kwa ballets za watunzi L. Delibes ("Sylvia" katika chapisho. Merant, 1876), E. Lalo ("Namuna" katika chapisho. L. Petipa, 1882), A. Messager ("Njiwa Mbili" katika wadhifa huo. Merant, 1886 ) haujabadilika. Maonyesho ya Merant katika miaka ya 70 na 80, I. Hansen katika miaka ya 90. na mwanzoni Karne ya 20 ("Maladette" na Vidal, 1893; "Bacchus" na Duvernoy, 1905) hawakufanikiwa, licha ya ushiriki wa mchezaji bora C. Zambelli. Ufufuo wa ballet nchini Ufaransa ulifanyika chini ya ushawishi wa Warusi na ulihusishwa na Misimu ya Urusi, ambayo SP Diaghilev ilifanyika huko Paris kutoka 1908 (onyesho la kwanza la ballet mnamo 1909), na vile vile na shughuli za Diaghilev. Kikundi cha Ballet cha Urusi, ambacho kilifanya kazi huko Ufaransa mnamo 1911-29. Wasanii wengi na waandishi wa chore waliofanya kazi hapa baadaye walihusishwa na Wafaransa. ballet t-rum: M. M. Fokin, L. F. Myasin, B. F. Nizhinskaya, J. Balanchine, S. Lifar. Wengine pia walikuwa na athari. Kirusi vikundi na wasanii: kikundi cha I. L. Rubinstein (1909-11 na katika miaka ya 1920), ambayo K. Debussy aliandika ("Martyrdom of St. Sebastian", ballet. Rubinstein, 1911) na M. Ravel ( "Bolero", mchezaji wa ballet Nijinska, 1928); N. V. Trukhanov, ambayo I. N. Khlyustin, ambaye pia alifanya kazi katika Opera ya Paris, aliigiza. Rus. vikundi viligeukia muziki wa Wafaransa. comp. (Ravel, Debussy, Ducá, katika miaka ya 20 - watunzi wa "Sita"), mandhari iliundwa kwa maonyesho yao na Wafaransa. wasanii (P. Picasso, A. Matisse, F. Leger, J. Rouault na wengine.). Baada ya Vita vya Kwanza vya Kidunia pl. Kirusi wasanii walifungua shule za ballet huko Paris ambazo zililea zaidi ya kizazi kimoja cha Kifaransa. wasanii. Mkurugenzi wa Opera ya Paris (1910–44) J. Rouche, katika jitihada za kuinua kiwango cha ballet, aliwaalika wasanii mashuhuri kwenye jumba la maonyesho (LS Bakst, R. Dufy, M. Brianchon, I. Breuillet, M. Dethomas ), Rus. wasanii, wachoraji. Uamsho fulani wa shughuli ya ballet ya Opera ulibainishwa mapema miaka ya 10-20. Idadi ya machapisho ya maonyesho. L. Stats ("Nyuki" kwa muziki wa Stravinsky, 1917; "Sidalis na Satyr" Pierne, 1923), Fokine ("Daphnis na Chloe", 1921), O. A. Spesivtseva walialikwa. Baada ya 1929, kwa msingi wa ujasiriamali wa Diaghilev, idadi ya Kirusi-Kifaransa. vikundi vya ballet: "Valle rus de Monte Carlo" na wengine. Mnamo 1930-59 (mapumziko 1944-47) kampuni ya Opera iliongozwa na S. Lifar, ambaye aliigiza St. 50 maonyesho. Kazi yake ilikuwa muhimu sana kwa Wafaransa. ballet, ambayo ilipata heshima yake ya zamani. Repertoire ya Opera imesasishwa kabisa. Watunzi wakuu, wasanii, waandishi wa skrini walihusika katika uundaji wa ballet. Lifar alitumia masomo ya zamani, ya kibiblia, ya hadithi kwa uzalishaji wake, wakati mwingine akiyatafsiri kwa njia ya mfano: "Icarus" kwa midundo ya Sifer (1935, ilianza tena mnamo 1962 na mandhari ya P. Picasso), "Joan kutoka Tsarissa" Egka (1942), " Phaedra" Auric (1950, na maandishi na mandhari na J. Cocteau), "Visions" na Sauguet (1947), "Harusi ya ajabu" na Delannoy (1955). Kutoka kwa watu wa enzi zake wakubwa, waandishi wa chore wa biashara ya Diaghilev, Lifar alipitisha mila ya tamthilia ya ballet ya Fokine na mila ya choreography ya karne ya 19, ambapo njia kuu ya kujieleza ilikuwa ya kitambo. ngoma. Ngoma. aliifanya lugha kuwa ya kisasa na akajenga taswira kwa msingi wa busara, sio hisia ("neoclassicism" na Lifar). Zaidi ya kizazi kimoja cha Kifaransa kililelewa kwenye maonyesho yake. wasanii: wachezaji S. Schwartz, L. Darsonval, I. Chauvire, M. Lafont, K. Vossar, L. Deide, C. Bessy; wachezaji M. Reno, M. Bozzoni, A. Kalyuzhny, J. P. Andreani, A. Labis. Hata hivyo, maneno ya kufikirika asili katika ballets Lifar, hasara ya uhusiano na ya kisasa. ukweli, hasa unaoonekana baada ya Vita vya Pili vya Dunia 1939–45, ulisababisha kutoridhika kwa wakati huu. Wasanii wachanga, wakitafuta njia mpya na ukaribu wa sanaa na kisasa, walianza kufanya kazi nje ya Opera, ambayo repertoire yake Lifar ilipunguzwa kwa uzalishaji wake mwenyewe. R. Petit aliunda kikundi cha Ballet Champs-Elysées (1945-51) na Ballet ya Paris (1948-67, mara kwa mara), ambapo aliandaa ballets "Wandering Comedian" Sauge (1945), "Young Man and Death" hadi muziki. J. S. Bach (1946), "Carmen" kwenye muziki. Bizet (1949), "Wolf" Dutilleux (1953). Baadaye (katika miaka ya 1960 na 1970), kati ya kazi zake bora ni Kanisa Kuu la Notre Dame (1965, Opera ya Paris) na Nuru Nyota! kwa muziki wa timu (1972, "Ballet ya Marseille"). Petit anafanya kazi katika aina ya tamthilia. ballet (J. Anouilh aliandika maandishi kadhaa kwa ajili yake), akivutia sasa kwenye msiba, basi, hasa katika kipindi cha mapema, kwa comedy ya buffoon, lakini daima hujengwa juu ya wahusika wanaoishi na kuchanganya ngoma. fomu zenye msamiati wa kila siku. Katika ballets bora, anarudi kwenye migogoro inayoonyesha utata halisi wa maisha, na kutatua kwa njia ya kibinadamu. mpango (kukataa kuepukika kwa uovu, nguvu ya maadili, imani kwa mwanadamu). Pamoja na Petit mwenyewe, wacheza densi N. Vyrubova, R. Jeanmer, E. Pagava, N. Philippar, K. Marchand, V. Verdi, I. Skorik, wachezaji J. Babile, Y. Algarov, R. Briand. Katika miaka ya 50. wengine wakainuka. vikundi, ambapo utafutaji ulifanyika katika uwanja wa kusasisha mada na densi. lugha: Ballet ya Ufaransa na wengine. kikundi cha J. Charra, "Ballet de l" Egoual "chini ya uongozi wa M. Bejart. Bejart, licha ya ukweli kwamba tangu 1960 akawa mkuu wa kikundi cha Brussels Ballet cha karne ya 20, ni mmoja wa waandishi wa Kifaransa wanaoongoza. Anaona choreography katika sanaa njia ya kueleza mtazamo wa mtu kwa matatizo ya maisha, wakati mwingine moja kwa moja, wakati mwingine katika nyanja ya falsafa au fumbo.Mwandishi wa choreographer anaonyesha maslahi maalum katika falsafa ya Mashariki, fomu za maonyesho ya Mashariki na ngoma (ballet "Bakti" kwa muziki wa Kihindi, 1968). Aliunda aina mpya za tamasha la choreographic: aina ya "total t-ra" yenye utangulizi wa choreografia ("The Four Sons of Emon" kwa muziki wa kikundi, 1961), ballet zilizo na maandishi ya maneno ("Baudelaire" kwa kikundi. muziki na mashairi, 1968; "Faust Yetu" kwa muziki wa timu, 1975), maonyesho makubwa katika nyanja za michezo na sarakasi (The Ninth Symphony to the music of L. Beethoven, 1964). Aliandaa matoleo yake mwenyewe ya ballets maarufu: The Rite of Spring, 1959; Bolero, 1961; -bird", 1970. Hisia kali ya kisasa hufanya ballet za Bejart kuwa karibu na za awali. kuhudumia hadhira hii ya kudai-wu, hasa vijana.

Katika miaka ya 60-70. wengi walifanya kazi nchini Ufaransa. vikundi vya ballet: "Grand balle du marc de Cuevas" (1947-62), ambayo ilizingatia repertoire ya jadi, kuvutia wasanii wanaojulikana (T. Tumanova, N. Vyrubova, S. Golovina, V. Skuratov); Ballet ya kisasa ya Paris (mchezaji wa ballet F. na D. Dupuis, tangu 1955), Theatre ya Ngoma ya Kifaransa J. Lazzini (1969-71), Felix Blasky Ballet (tangu 1969, tangu 1972 huko Grenoble), Nat. muziki wa ballet. Vijana wa Ufaransa (mchezaji wa ballet. Lakote, kutoka 1963 - hadi mwisho wa miaka ya 60), kikundi cha ballet chini ya uongozi wa. J. Russillo (tangu 1972), Theatre of Silence (tangu 1972). Vikundi vingi vinafanya kazi katika majimbo: Theatre ya Kisasa ya Ballet (mchezaji wa ballet F. Adré, kutoka 1968 huko Amiens, kutoka 1971 huko Angers), Ballet ya Marseille (mchezaji wa ballet Petit, kutoka 1972), Ballet ya Rhine (kutoka 1972 huko Strasbourg, mchezaji wa ballet P. van Dijk tangu 1974), kwenye sinema za opera za Lyon (mchezaji wa ballet V. Biaggi), Bordeaux (mchezaji wa ballet Skuratov). Waimbaji pekee wakuu wa miaka ya 60-70: J. Amiel, S. Atanasov, C. Bessy, J. P. Bonfu, R. Briand, D. Ganio, J. Gizerix, M. Denard, A. Labis, K. Mot, J. Piletta , N. Pontois, V. Piollet, J. Rayet, G. Tesmar, N. Tibon, JP Franchetti.

Shule katika Opera ya Paris mwaka 1713 (tangu 1972 mkurugenzi wake alikuwa C. Bessie). Huko Paris tangu miaka ya 1920 Karne ya 20 kazi nyingi. shule za kibinafsi: M. F. Kshesinskaya, O. I. Preobrazhenskaya, L. N. Egorova, A. E. Volinin, X. Lander, B. Knyazev, M. Gube na wengine. Katika Cannes, mwaka wa 1962, Kituo cha Classical kilifunguliwa. ngoma (iliyoanzishwa na R. Hightower). Tangu 1963 tamasha za ngoma za kila mwaka zimefanyika huko Paris; densi inachukua nafasi kubwa kwenye tamasha huko Avignon na wengine.

Lit.: Khudekov S., Historia ya ngoma, sehemu ya 1-3, St. Petersburg–Petersburg, 1913–15; Levinson A., Masters of Ballet, St. Petersburg, 1914; Sollertinsky I., Maisha na kazi ya maonyesho ya Jean Georges Noverre, katika kitabu; Noverre J. J., Barua kwenye densi, [trans. kutoka Kifaransa], L., 1927; Mokulsky S., Historia ya Ukumbi wa Michezo wa Ulaya Magharibi, sehemu ya 1, M., 1936; Classics za choreografia. [Sb.], L.–M., 1937; Slonimsky Yu., Masters of Ballet, M.-L., 1937; yake, Dramaturgy ya ukumbi wa michezo wa ballet wa karne ya 19, M., 1977; Iofiev M., Ballet "Grand Opera" huko Moscow, katika kitabu chake: Profaili za Sanaa, M., 1965; Chistyakova V., Roland Petit, L., 1977; Krasovskaya V., ukumbi wa michezo wa Ballet wa Ulaya Magharibi. Insha za historia. Kutoka asili hadi katikati ya karne ya XVIII, L., 1979; Prunleres H., Le ballet de cour en France avant Benserade et Lully, R., 1914; Levinson A., La vie de Noverre, katika: Noverre J. G., Lettres sur la danse et sur les ballets, R., ; yake mwenyewe, Marie Taglioni (1804–1884), R., 1929; Beaumont C. W., Wacheza densi Wafaransa watatu wa karne ya 18: Camargo, Sallé, Guimard, L., 1935; Lifar S., Giselle, apotheose du ballet romantique, R., ; Michaut R., Le ballet contemporain, R., 1950; Lidova I., Dix-sept visa de la danse française, R., 1953; Kochno V., Le ballet. , R., 1954; Reyna F., Des origines du ballet, R., 1955; Arout G., La danse contemporaine, R., 1955; Ouest I., Ballet of the Second empire, 1–2, L., 1953–1955; yake mwenyewe, The romantic ballet in Paris, L., 1966; yake mwenyewe, Le ballet de l "Opéra de Paris, R., 1976; Lobet M., Le ballet français d" aujourd "hui de Lifar à Béjart, Brux., 1958; Tugal R., Jean-Georges Noverre. Der große. Reformator des Balletts, B., 1959; Laurent J., Sazonova J., Serge Lifar, rénovateur du ballet français (1929-1960), R., 1960; Christout MF, Le ballet de cour de Louis XIV, R., 1967 ; wake, Maurice Béjart, R., 1972.

E. Ya. Surits.

Picha kutoka kwa ballet "Ushindi wa Upendo"

Onyesho kutoka kwa ballet "La Sylphide". Ballet. F. Taglioni

"Phaedra". Opera ya Paris. Ballet. S. Lifar

"Vijana na kifo" Ballet ya Champs Elysees. Ballet. R. Petit

"Firebird". Opera ya Paris. Ballet. M. Bejart

Ballet. Encyclopedia. - M.: Encyclopedia kubwa ya Soviet. Mhariri mkuu Yu.N. Grigorovich. 1981 .

Tazama "Ballet ya Kifaransa" ni nini katika kamusi zingine:

BALLET DUNIANI KOTE- Uingereza. Kabla ya ziara ya kikundi cha Diaghilev na Anna Pavlova huko London mnamo 1910-1920s, ballet iliwasilishwa Uingereza haswa na maonyesho ya ballerinas maarufu kwenye hatua za kumbi za muziki, kwa mfano, Danish Adeline Genet (1878-1970). ... Encyclopedia ya Collier

BALLET KABLA YA 1900- Asili ya ballet kama tamasha la mahakama. Mwishoni mwa Enzi za Kati, wakuu wa Italia walizingatia sana sherehe nzuri za ikulu. Nafasi muhimu ndani yao ilichukuliwa na densi, ambayo ilisababisha hitaji la mabwana wa densi wa kitaalam. Encyclopedia ya Collier

Ballet- Tangu katikati ya miaka ya 30. Karne ya 18 Petersburg, maonyesho ya ballet ya korti yakawa ya kawaida. Mnamo 1738 shule ya kwanza ya ballet ya Kirusi ilifunguliwa huko St. Petersburg (tangu 1779 Shule ya Theatre), ambayo ilijumuisha madarasa ya ballet (sasa Shule ya Choreographic); … St. Petersburg (ensaiklopidia)

Ballet "Giselle"- Giselle (jina kamili la Giselle, au Wilis, fr. Giselle, ou les Wilis) ni ballet ya pantomime katika vitendo viwili vya muziki wa Adolphe Charles Adam. Libretto na Théophile Gauthier, Vernoy de Saint Georges na Jean Coralli. Giselle ya ballet iliundwa kwa msingi wa zamani ... ... Encyclopedia of Newsmakers

Ballet ya Igor Stravinsky "The Firebird"- Ballet The Firebird ni moja ya kazi za mapema za Igor Stravinsky na ballet ya kwanza kwenye mada ya Kirusi katika biashara ya mratibu bora wa Misimu ya Urusi huko Paris, Sergei Diaghilev. Wazo la kuunda kazi ya hatua ya mada hii liliibuka ...... Encyclopedia of Newsmakers

Pierre Lacotte ni mchezaji densi na choreologist, mtaalam anayetambulika katika choreografia ya zamani. Anaitwa archaeologist ya ballet, muuzaji wa kale wa choreographic. Yeye ni mrejeshaji anayetambuliwa wa kazi bora zilizosahaulika za karne zilizopita.

Pierre Lacotte alizaliwa Aprili 4, 1932. Alisoma katika shule ya ballet katika Opera ya Paris, alichukua masomo kutoka kwa ballerinas kubwa ya Kirusi - Matilda Kshesinskaya, Olga Preobrazhenskaya, Lyubov Egorova. Alishirikiana vyema na mwalimu wake wa kwanza Egorova - alikuwa na kumbukumbu bora, alikumbuka ballet za Marius Petipa kwa kila undani na akamwambia mvulana majukumu yote, makubwa na madogo.

Kutembelea "Chumba cha Kuchora Kijani" - Pierre Lacotte,

Katika umri wa miaka 19, Pierre Lacotte alikua densi wa kwanza wa ukumbi wa michezo kuu nchini Ufaransa. Alicheza na nyota kama Yvette Chauvire, Lisette Darsonval, Christian Vossar. Katika umri wa miaka 22, alipendezwa na densi ya kisasa, akaanza kuigiza peke yake, akaacha kazi yake kama densi wa zamani, na mnamo 1955 aliacha Opera ya Paris. Mnamo 1957 alicheza na Opera ya New York Metropolitan.

Katika nusu ya pili ya miaka ya hamsini na mapema miaka ya sitini, Lacotte alielekeza kikundi cha Eiffel Tower Ballet, ambacho kilitumbuiza kwenye ukumbi wa michezo wa Champs-Elysées, kilimuandalia maonyesho ya Usiku wa Kichawi, Kijana wa Parisian kwa muziki wa Charles Aznavour na wengine. Mnamo 1963-1968, alikuwa mkurugenzi wa kisanii wa Ballet ya Kitaifa ya Vijana wa Muziki wa Ufaransa, ambayo aliandaa Symphony Rahisi kwa muziki wa Britten, Hamlet kwa muziki wa Walton, na Mateso ya Baadaye kwa muziki wa Lutoslawsky. Huko, kwa mara ya kwanza, mchezaji mzuri wa densi Ghylen Tesmar, ambaye baadaye alikua mke wa Lacotte, alijitambulisha.

La Sylphide ni ishara kamili ya ballet ya kimapenzi. Ilikuwa katika "La Sylphide" kwamba ballerina Maria Taglioni kwanza alikwenda kwa viatu vya pointe ("si kwa ajili ya athari, lakini kwa ajili ya kazi za kielelezo"). Mashujaa wa Taglioni kweli alionekana kuwa kiumbe kisicho cha kawaida, sio mwanamke, lakini roho, akikiuka sheria za mvuto, wakati mchezaji "aliteleza" kwenye hatua, karibu bila kugusa sakafu, na kuganda kwa muda katika arabesque inayoruka, kana kwamba inaungwa mkono na nguvu ya kimuujiza kwenye ncha ya mguu uliopinda. Ilikuwa ni "La Sylphide", iliyoandaliwa kwa ajili ya Mary na baba yake Filippo Taglioni, ambayo ilifufuliwa kwa uangalifu na mwandishi wa chore wa Kifaransa Pierre Lacotte miaka mia moja na hamsini baadaye.

Mnamo 1971, Lacotte, bila kutarajia kwa kila mtu, alitengeneza tena ballet La Sylphide, iliyoandaliwa mnamo 1832 na Philippe Taglioni kwa binti yake wa hadithi. Utendaji huo, uliotengenezwa kwa runinga, ulifanya mtafaruku, ulihamishiwa kwenye hatua ya Opera ya Paris mnamo 1972, ukazua mtindo wa ballet za zamani na ukawa wa kwanza katika safu ndefu ya uamsho wa Lacotta. Ujenzi huo haukuwa asilimia mia moja - Lacotte hakuweza "kuzama" kwa mbinu isiyo kamili ya wachezaji wa enzi hiyo na kuweka ballerinas zote kwenye viatu vya pointe, ingawa katika "La Sylphide" ya 1832 tu Maria Taglioni alisimama kwenye vidole vyake. , na hii ilichezwa kwenye choreografia.

Njama ya ballet inategemea riwaya ya fantasy na mwandishi wa Kifaransa Charles Nodier "Trilby" (1822). PREMIERE ya ballet kwa muziki wa mtunzi wa Ufaransa Jean Schneitzhoffer ilifanyika mnamo 1832 kwenye Grand Opera huko Paris.
Mtunzi: J. Schneitzhoffer. Mwandishi wa chorea: Pierre Lacotte
Scenografia na mavazi: Pierre Lacotte. Ukumbi wa michezo wa Mariinsky. Muziki - Cesare Pugni. Choreography - Pierre Lacotte
Cast: Undine - Evgenia Obraztsova, Matteo - Leonid Sarafanov, Dzhanina - Yana Serebryakova, Mwanamke wa Bahari - Ekaterina Kondaurova, Wawili wa Undines - Nadezhda Gonchar na Tatyana Tkachenko.

Maestro wa Ufaransa alifanya kazi kwenye ballet "Ondine" kwa miaka kadhaa - kesi adimu kwa ulimwengu wa Magharibi. Ilianza na ukweli kwamba alikuja St. Petersburg kwa mwaliko wa kurugenzi ya ukumbi wa michezo wa Mariinsky kwa mazungumzo - Lacotte angeweza kufanya nini katika ukumbi huu wa michezo. Mwanachora Nikita Dolgushin alipata alama ya zamani ya Ondine, toleo la Petersburg la ballet iliyoandaliwa na Jules Perrot mnamo 1851. Lacotte alielewa - hii ni hatima. Alichukua Ondine, akaanza kuchanganya matoleo ya St.

Kwa kikundi cha Opera ya Paris, Lacotte mnamo 2001 alirudisha Coppélia ya Arthur Saint-Léon, ambayo ilianza mnamo 1870. Yeye mwenyewe alicheza nafasi ya Coppelius wa zamani wa eccentric.

Mnamo mwaka wa 1980, pamoja na Ensemble ya Classical Ballet ya Moscow, mwandishi wa chore wa Ufaransa aliigiza Ekaterina Maximova mchezo wa Natalie, au Mjakazi wa Uswizi, ballet nyingine iliyosahaulika kabisa na Filippo Taglioni.

Lakini Lacotte sio mwandishi wa chore wa watalii bila kikundi chake mwenyewe. Mnamo 1985 alikua mkurugenzi wa Monte-Carlo Ballet. Mnamo 1991, Pierre Lacotte alichukua nafasi ya Ballet ya Jimbo la Nancy na Lorraine. Kwa kuwasili kwake, ballet ya jiji la Nancy ikawa kikundi cha pili muhimu cha kitamaduni nchini Ufaransa (baada ya Opera ya Paris).

Alinunua kumbukumbu ya Maria Taglioni na atachapisha kitabu kuhusu ballerina huyu wa hadithi. Imejaa mawazo mapya...

belcanto.ru ›lacotte.html

Ballet ya Ufaransa na Kirusi imetajirisha kila mmoja zaidi ya mara moja. Kwa hiyo choreographer wa Kifaransa Roland Petit alijiona kuwa "mrithi" wa mila ya "Ballet ya Kirusi" ya S. Diaghilev.

Roland Petit alizaliwa mnamo 1924. Baba yake alikuwa mmiliki wa chakula cha jioni - mtoto wake hata alipata nafasi ya kufanya kazi huko, na baadaye kwa kumbukumbu ya hii aliweka nambari ya choreographic na tray, lakini mama yake alikuwa akihusiana moja kwa moja na sanaa ya ballet: alianzisha kampuni ya Repetto, ambayo hutoa nguo na viatu kwa ballet. Katika umri wa miaka 9, mvulana anatangaza kwamba ataondoka nyumbani ikiwa hataruhusiwa kusoma ballet. Baada ya kufaulu mtihani huo katika Shule ya Opera ya Paris, alisoma huko na S. Lifar na G. Rico, mwaka mmoja baadaye alianza kuigiza katika uigizaji wa opera.

Baada ya kuhitimu mwaka wa 1940, Roland Petit anakuwa mcheza densi wa corps de ballet katika Opera ya Paris, mwaka mmoja baadaye anachaguliwa kama mshirika na M. Burg, na baadaye anatoa jioni za ballet na J. Charra. Katika jioni hizi, idadi ndogo hufanywa katika choreografia na J. Sharr, lakini hapa R. Petit anawasilisha kazi yake ya kwanza - Kuruka kwa Ski. Mnamo 1943 aliimba sehemu ya solo katika ballet "Love the Enchantress", lakini alivutiwa zaidi na shughuli za mwandishi wa chore.

Baada ya kuacha ukumbi wa michezo mnamo 1940, R. Petit mwenye umri wa miaka 20, shukrani kwa msaada wa kifedha wa baba yake, aliandaa ballet "Wachekeshaji" kwenye ukumbi wa michezo wa Champs Elysees. Mafanikio hayo yalizidi matarajio yote - ambayo yalifanya iwezekane kuunda kikundi chao, kinachoitwa Champs Elysees Ballet. Ilidumu miaka saba tu (kutokubaliana na usimamizi wa ukumbi wa michezo kulichukua jukumu mbaya), lakini maonyesho mengi yalifanywa: "Kijana na Kifo" kwa muziki na kazi zingine na R. Petit mwenyewe, uzalishaji na waandishi wengine wa wakati huo, dondoo kutoka kwa ballets za classical - "La Sylphide" , "Uzuri wa Kulala", "".

Wakati "Ballet ya Champs-Elysées" ilikoma kuwepo, R. Petit aliunda "Ballet ya Paris". Kikundi kipya kilijumuisha Margot Fonteyn - ni yeye ambaye alicheza moja ya jukumu kuu katika ballet kwa muziki wa J. Frances "Msichana Usiku" (R. Petit mwenyewe alicheza sehemu nyingine kuu), na mnamo 1948 alicheza katika bendi ya "Carmen" kwenye muziki na J. Bizet huko London.

Kipaji cha Roland Petit kilithaminiwa sio tu kati ya mashabiki wa ballet, bali pia katika Hollywood. Mnamo 1952, katika filamu ya muziki ya "Hans Christian Andersen", alicheza nafasi ya Mkuu kutoka kwa hadithi ya hadithi "The Little Mermaid", na mnamo 1955, kama mwandishi wa chore, alishiriki katika uundaji wa filamu "Crystal Slipper". " kulingana na hadithi ya hadithi "Cinderella" na - pamoja na mchezaji F. Aster - "Baba mwenye miguu ndefu."

Lakini Roland Petit tayari ana uzoefu wa kutosha kuunda ballet ya vitendo vingi. Na aliunda uzalishaji kama huo mnamo 1959, akichukua kama msingi wa mchezo wa kuigiza wa E. Rostand "Cyrano de Bergerac". Mwaka mmoja baadaye, ballet hii ilirekodiwa pamoja na uzalishaji wengine watatu wa choreologist - "Carmen", "The Diamond Eater" na "Mourning for 24 hours" - ballet hizi zote zilijumuishwa kwenye filamu ya Terence Young "Moja, mbili, tatu, nne, au tights nyeusi" . Katika watatu kati yao, mwandishi wa chore mwenyewe alicheza jukumu kuu - Cyrano de Bergerac, Jose na Bibi arusi.

Mnamo mwaka wa 1965, Roland Petit alianzisha Kanisa Kuu la Ballet la Notre Dame kwenye Opera ya Paris kwa muziki wa M. Jarre. Kati ya watendaji wote, mwandishi wa chore aliacha nne kuu, ambayo kila moja inajumuisha picha fulani ya pamoja: Esmeralda - usafi, Claude Frollo - ubaya, Phoebus - utupu wa kiroho katika "ganda" nzuri, Quasimodo - roho ya malaika katika mwili mbaya (jukumu hili lilichezwa na R. Petit). Pamoja na wahusika hawa, kuna umati usio na uso katika ballet, ambayo inaweza kuokoa na kuua kwa urahisi sawa ... Kazi iliyofuata ilikuwa ballet Paradise Lost, iliyofanyika London, ikifunua mada ya mapambano ya mawazo ya kishairi katika roho ya mwanadamu yenye asili mbaya ya kimwili. Wakosoaji wengine waliiona kama "kichochezi cha sanamu cha ngono". Tukio la mwisho, ambalo mwanamke huomboleza usafi uliopotea, lilionekana kuwa lisilotarajiwa - lilifanana na pieta iliyoingizwa ... Margot Fonteyn na Rudolf Nureyev walicheza katika utendaji huu.

Baada ya kuongoza Ballet de Marseilles mnamo 1972, Roland Petit anachukua aya za V. V. Mayakovsky kama msingi wa utendaji wa ballet. Katika ballet hii inayoitwa Nuru Stars, yeye mwenyewe ana jukumu kuu, ambalo hunyoa kichwa chake. Mwaka uliofuata, anashirikiana na Maya Plisetskaya - anacheza kwenye ballet yake "The Sick Rose". Mnamo 1978 aliandaa ballet ya Malkia wa Spades kwa Mikhail Baryshnikov, na wakati huo huo ballet kuhusu Charlie Chaplin. Mwandishi wa chore alifahamiana kibinafsi na muigizaji huyu mkubwa, na baada ya kifo chake alipokea idhini ya mtoto wa muigizaji kuunda utengenezaji kama huo.

Baada ya miaka 26 ya kuongoza Ballet ya Marseille, R. Petit aliondoka kwenye kikundi kutokana na mgogoro na utawala na hata kupiga marufuku ballet zake kuchezwa. Mwanzoni mwa karne ya 21, alishirikiana na ukumbi wa michezo wa Bolshoi huko Moscow: Passacaglia kwa muziki na A. Webern, Malkia wa Spades kwa muziki na P. I. Tchaikovsky, Kanisa kuu lake la Notre Dame lilifanyika nchini Urusi. Programu ya "Roland Petit Tells", iliyowasilishwa kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi kwenye Hatua Mpya mnamo 2004, iliamsha shauku kubwa kati ya umma: Nikolai Tsiskaridze, Lucia Lakkara na Ilze Liepa walicheza vipande kutoka kwa ballet zake, na mwandishi wa chore mwenyewe alizungumza juu ya maisha yake.

Mwandishi wa chore alikufa mnamo 2011. Roland Petit aliandaa takriban mipira 150 - hata alidai kuwa "alikuwa na uwezo zaidi kuliko Pablo Picasso." Kwa kazi yake, mwandishi wa chore amepokea tuzo za serikali mara kwa mara. Nyumbani, mnamo 1974, alipewa Agizo la Jeshi la Heshima, na kwa ballet Malkia wa Spades alipewa Tuzo la Jimbo la Shirikisho la Urusi.

Misimu ya Muziki