Vyombo vya muziki vya Uchina wa zamani. Sanaa ya Kisasa ya Kichina: Mgogoro? - jarida "Uchoraji wa sanaa ya kisasa ya Kichina

Sanaa ni sehemu muhimu ya urithi wa kitamaduni wa ulimwengu. Kutoka kwa aina zisizo kukomaa za enzi ya Neolithic, hatua kwa hatua iligeuka kuwa maendeleo sana utamaduni mzima huo tolewa kwa karne nyingi.

Mahali kuu katika sanaa ya Uchina ni lakini uchoraji wa mazingira. Iso mbinu ya busara ya kuandika kwa brashi na wino wa vitu vya asili: maporomoko ya maji, milima, mimea. Aina ya mazingira kama haya nchini Uchina kwa jadi inaitwa shan-shui, ambayo inamaanisha "maji ya mlima".

Wachoraji wa Kichina walijaribu kuonyesha sio sana mazingira yenyewe, kwa maana ya Uropa ya neno hilo, kama hali ya asili inayobadilika kila wakati, na vile vile ushawishi wao kwa wanadamu. Walakini, mtu mwenyewe, ikiwa ameonyeshwa katika mazingira, anachukua jukumu la pili na anaonekana kama sanamu ndogo, mwangalizi wa nje.

Ukweli wa kishairi huwasilishwa kwa njia mbili za uandishi: bunduki-bi, ambayo inamaanisha "brashi makini", mbinu hii inategemea utafiti wa kina wa maelezo na uhamisho sahihi wa mistari; na se-na, ambayo ina maana "kujieleza kwa mawazo" - mbinu ya uhuru wa picha.

Shule za wen-ren-hua zilikamilisha pe yao kwa calligraphy - nadp nia zenye maana za kifalsafa ambazo hazijawahi kufichua maana yao ya moja kwa moja; na chibami - epigrams. Waandishi wao ni wafuasi wa msanii, ambaye kwa nyakati tofauti huwaacha katika maeneo ya bure ya picha.

Usanifu wa China inaunganishwa na mazingira ya jirani. Pagoda nchini Uchina zinafaa kikaboni katika asili inayozunguka. Wanainuka kutoka ardhini kwa asili kama miti au maua. Silhouette ya hekalu la Tibetani inafanana na sura ya mlima au kilima cha upole kwenye mteremko ambao iko.

Yote hii imeundwa kwa lengo la kutafakari bora ya uzuri wa asili, kwa hiyo, sanaa ya China haikujitahidi kuunda miundo ya usanifu mkubwa na mkubwa.

Faida kuu katika sanaa ya jadi ya China ilizingatiwa marudio ya kazi za mabwana wa zamani na uaminifu kwa mila... Kwa hivyo, wakati mwingine ni ngumu sana kuamua ikiwa kitu fulani kilifanywa katika XII au karne ya XVI.

"Miao". Katikati ya kutengeneza lace ni Shandong, ni pale kwamba lace ya Tuscan imeundwa; kwa kuongeza, kamba iliyosokotwa ya mkoa wa Guangdong pia inajulikana. Brokada ya Wachina pia inatofautishwa na ustaarabu wake, brocade ya wingu, brocade ya Sichuan, brocade ya Sung na shengzhi inachukuliwa kuwa aina zake bora. Brocade inayozalishwa na mataifa madogo pia ni maarufu: Zhuang, Tong, Tai na Tujia.

Sanaa ya kutengeneza porcelaini na keramik inachukuliwa kuwa moja ya mafanikio makubwa zaidi Uchina wa kale, porcelaini ni aina ya kilele cha sanaa ya jadi ya Kichina iliyotumika. Historia ya uhamisho Ukuaji wa porcelain ni zaidi ya miaka elfu 3.

Mwanzo wa uzalishaji wake ulianza karibu karne ya 6-7, ilikuwa wakati huo, kupitia uboreshaji wa teknolojia na uteuzi wa vipengele vya awali, kwamba bidhaa za kwanza zilianza kuzalishwa, zinazofanana na porcelaini ya kisasa katika sifa zao. Uchina wa kisasa wa porcelain inashuhudia kuendelea kwa mila bora ya uzalishaji wake katika siku za nyuma, pamoja na mafanikio makubwa ya wakati wetu.

Utengenezaji wa wicker- ufundi ambao ni maarufu kusini mwa Uchina na kaskazini. Kimsingi, vitu vya kila siku vinazalishwa.

Katika mila ya Uchina, kuna aina zote za sanaa - zote mbili zilizotumika na za easel, mapambo na picha. Sanaa ya Uchina ni mchakato wa muda mrefu wa kuunda mtazamo wa ubunifu wa ulimwengu wa wenyeji wa Dola ya Mbinguni.

Maoni: 1 073

Utandawazi

Miaka ya 90 iliona kipindi cha mabadiliko nchini Uchina katika nyanja nyingi za maisha, pamoja na sanaa. Miji mikubwa ilibadilisha kabisa mwonekano wao: nchi ilikuwa imejaa bidhaa za kigeni na wenzao wa China, wimbi la watafuta kazi na maisha bora yalikimbia kutoka vijijini hadi mijini. Ikiwa katika miaka ya 80 ya kisasa ya Kichina ilihusishwa kimsingi na hali ya kijamii na kisiasa nchini, basi kutoka miaka ya 90 mpaka kati ya sanaa ya kisasa ya Kichina na ya kimataifa ilianza kufifia. Katika maisha ya kiuchumi na kisanii ya China, mchakato wa utandawazi ulianza.

Tofauti na hisia za kishujaa na dhabiti za Wimbi Jipya, sanaa nchini Uchina ilipata maana ya kijinga katika miaka ya 90. Marufuku ya baada ya 1989 ya shughuli zozote za umma bila idhini ya mamlaka ililazimisha wasanii wengi kugeukia kejeli. Jambo lingine muhimu lililoathiri ulimwengu wa sanaa wakati huo lilikuwa biashara ya haraka ya jamii ya Wachina, ambayo pia iliathiri uhusiano wa msanii na umma.

Kama matokeo, kikundi cha wasanii wachanga, haswa wahitimu wa Chuo Kikuu cha Sanaa, walikataa kwa makusudi kuwekeza maana ya kina katika kazi zao, na kufanya kinachojulikana mpito kutoka "kina" hadi "uso". Kikundi cha Kizazi Kipya kilichopewa jina la maonyesho ya jina moja la 1991 kilionyesha kejeli katika kazi zao kuhusiana na shida mbalimbali za jamii. Na mfano uliokithiri zaidi wa mwenendo huu ulikuwa uhalisia wa kijinga ( Liu Xiaodong, Fang Lijun nyingine).

Alizaliwa katika miaka ya 60, wasanii wa kizazi hiki hawakuwa na majeraha ya kiakili yaliyoachwa na matukio ya Mapinduzi ya Utamaduni. Walitofautisha maisha ya kila siku na mawazo na malengo makuu ya Wimbi Jipya: kukataa taarifa zozote za wazi za kisiasa na mifumo ya kinadharia, walizingatia tu mazoezi ya ubunifu.

Harakati nyingine muhimu ya kisanii katika miaka ya 90 ya mapema ilikuwa sanaa ya pop, ambayo baadaye ilikua mwelekeo mbili huru. Sanaa ya pop ya kisiasa (k.m. Wang Guangyi) ilionyesha kutafakari upya kwa utamaduni wa kuona wa kisiasa uliopita: picha za mapinduzi zilirekebishwa na kuunganishwa na picha za utamaduni wa soko la Magharibi. Sanaa ya Kitamaduni ya Pop imeangazia zaidi sasa, kuchora picha na mitindo kutoka nyanja mbalimbali za utamaduni maarufu wa kuona, hasa utangazaji.

Uhalisia wa kijinga na sanaa ya pop ya kisiasa ni kati ya aina maarufu zaidi za sanaa ya kisasa ya Uchina huko Magharibi. Lakini katika miaka ya 90, mwelekeo mwingine ulitengenezwa - sanaa ya dhana, iliyowasilishwa hapo awali na kikundi "Mchambuzi Mpya" ( Zhang Peili na Qiu Zhijie).

Tangu katikati ya miaka ya 90, maonyesho pia yameenea, ambayo yalijikita zaidi katika kile kinachoitwa Kijiji cha Mashariki katika vitongoji vya Beijing. Hii ni kipindi cha masochistic "65 kg" Zhang Huan,

Kutafakari upya Mila za Calligraphic za Qiu Zhijie, Msururu wa Familia Zhang Xiaogang.

Kufikia katikati ya miaka ya 90, wasanii wengi waliachiliwa kutoka kwa mzigo wa Mapinduzi ya Utamaduni. Kazi yao imekuwa kutafakari zaidi matatizo ya jamii ya kisasa ya Kichina. Matokeo yake yalikuwa mtindo mpya, Sanaa ya Gaudy, ambayo, kwa kuchanganya vipengele vya kuona vya ukweli wa kijinga na sanaa ya pop ya kitamaduni, ilidhihaki na kutumia uchafu wa utamaduni wa kibiashara. Kazi za wasanii ( Ndugu Wajaluo, Xu Yihui) katika mwelekeo huu wamekuwa maarufu sana kwa nyumba za sanaa na kwa watoza wa kigeni. Kwa upande mmoja, kazi za "rangi" zilielekezwa dhidi ya jamii ya watumiaji, kwa upande mwingine, wao wenyewe walikuwa vitu vya matumizi haya.

Wakati huo huo, kikundi cha wasanii waliobobea katika maonyesho na usanifu walitoa msukumo kwa maendeleo ya miradi isiyo ya faida ambayo iliwakilisha mwingiliano mzuri na jamii. Lakini badala ya kuakisi tu mabadiliko katika jamii, kama wasanii wa "Kizazi Kipya" walivyofanya, walijaribu kuelezea mtazamo wao wenyewe juu ya mabadiliko haya ya kijamii (Zhang Huan, Wang Qingsong, Zhu Fadong).

Katika miaka ya 1980, wasanii wa avant-garde na wakosoaji walitumia neno "modernism" kurejelea sanaa ya kisasa, wakati katika miaka ya 1990, haswa baada ya 1994, maneno "halisi" au "sanaa ya majaribio" yalizidi kutumika. Hiyo ni, sanaa ya kisasa ya Wachina imekuwa sehemu ya ulimwengu polepole. Na wakati idadi kubwa ya wasanii waliondoka kwenda USA, Japan na nchi za Ulaya (ambao wengi wao walirudi Uchina mnamo miaka ya 2000), wale waliobaki nyumbani pia walipata fursa ya kusafiri ulimwengu. Kuanzia wakati huo na kuendelea, sanaa ya kisasa ya Kichina hukoma kuwa jambo la kawaida la ndani na kuunganishwa katika ulimwengu.

uchapishaji

1992 uligeuka kuwa mwaka muhimu kwa China sio tu katika uwanja wa mageuzi ya kiuchumi, bali pia katika ulimwengu wa sanaa. Wa kwanza ambao walizingatia avant-garde ya Wachina walikuwa (kwa kweli, baada ya mamlaka) watoza na wakosoaji wa kigeni, ambao kigezo kuu cha tathmini ya kisanii ya kazi hiyo na msanii mwenyewe alikuwa "isiyo rasmi". Na, kwanza kabisa, wasanii wa avant-garde, badala ya kusubiri kutambuliwa kutoka kwa serikali, walielekeza macho yao kwenye soko la kimataifa.

Inaaminika kuwa kipindi cha kuanzia mwisho wa Mapinduzi ya Utamaduni ya 1976 hadi sasa kinawakilisha hatua moja ya maendeleo ya sanaa ya kisasa nchini China. Ni hitimisho gani mtu anaweza kufikia ikiwa anajaribu kuelewa historia ya sanaa ya Kichina katika miaka mia moja iliyopita kwa kuzingatia matukio ya kisasa ya kimataifa? Historia hii haiwezi kusomwa kwa kuzingatia katika mantiki ya maendeleo ya mstari, imegawanywa katika hatua za kisasa, postmodernism - ambayo upimaji wa sanaa huko Magharibi unategemea. Je, tunawezaje kujenga historia ya sanaa ya kisasa na kuizungumzia? Swali hili limekuwa likinisumbua tangu miaka ya 1980, wakati kitabu cha kwanza cha sanaa ya kisasa ya Kichina kilipoandikwa. i... Katika vitabu vilivyofuata kama vile Inside Out: New Chinese Art, The Wall: Changing Chinese Contemporary Art, na hasa Ipailun: Synthetic Theory dhidi ya Uwakilishi, nimejaribu kujibu swali hili kwa kuangalia matukio mahususi katika mchakato wa sanaa.

Mara nyingi inatajwa kama sifa ya msingi ya sanaa ya kisasa ya Kichina kwamba mitindo na dhana zake ziliagizwa zaidi kutoka Magharibi, badala ya kukuzwa kwenye udongo wao wenyewe. Hata hivyo, huo unaweza kusemwa kuhusu Ubuddha. Ililetwa Uchina kutoka India yapata miaka elfu mbili iliyopita, ikakita mizizi na kugeuzwa kuwa mfumo shirikishi na hatimaye ikazaa matunda katika mfumo wa Ubudha wa Ch'an (unaojulikana katika toleo la Kijapani kama Zen) - tawi huru la kitaifa la Ubuddha, pamoja na mkusanyiko mzima wa fasihi kanuni na falsafa zinazohusiana, utamaduni na sanaa. Kwa hivyo, labda, sanaa ya kisasa nchini Uchina itachukua muda mrefu kabla ya kukuza mfumo wa uhuru - na majaribio ya leo ya kuandika historia yake mwenyewe na mara nyingi kuhoji ulinganisho na wenzao wa kimataifa ni sharti la malezi yake ya baadaye. Katika sanaa ya Magharibi, tangu zama za kisasa, vectors kuu ya nguvu katika uwanja wa uzuri wamekuwa uwakilishi na kupambana na uwakilishi. Mpango kama huo, hata hivyo, hauwezekani kufanya kazi katika hali ya Wachina. Haiwezekani kutumia mantiki hiyo rahisi ya urembo kulingana na upinzani wa mila na usasa kwa sanaa ya kisasa ya Kichina. Kwa maneno ya kijamii, sanaa ya nchi za Magharibi tangu wakati wa usasa imechukua nafasi ya kiitikadi ya adui wa ubepari na soko. Hakukuwa na mfumo wa kibepari nchini Uchina wa kupigana dhidi yake (ingawa upinzani wenye itikadi kali ulikumbatia wasanii wengi wa miaka ya 1980 na nusu ya kwanza ya miaka ya 1990). Katika enzi ya mabadiliko ya haraka na ya kimsingi ya kiuchumi katika miaka ya 1990, sanaa ya kisasa nchini Uchina ilijikuta katika mfumo mgumu zaidi kuliko ule wa nchi au eneo lingine lolote.

Haiwezekani kutumia mantiki ya uzuri kulingana na upinzani wa mila na kisasa kwa sanaa ya kisasa ya Kichina.

Chukua, kwa mfano, sanaa ya kimapinduzi inayojadiliwa kila mara ya miaka ya 1950 na 1960. Uchina iliagiza uhalisia wa kisoshalisti kutoka Umoja wa Kisovieti, lakini mchakato na madhumuni ya kuagiza hayakuwa ya kina. Kwa hakika, wanafunzi wa China waliosoma sanaa katika Umoja wa Kisovieti na wasanii wa China hawakupendezwa zaidi na uhalisia wa ujamaa wenyewe, bali katika sanaa ya Wasafiri na uhalisia wa kukosoa wa mwishoni mwa karne ya 19 - mapema karne ya 20. Maslahi haya yaliibuka kama jaribio la kuchukua nafasi ya taaluma ya kitamaduni ya Magharibi ambayo haikuweza kufikiwa wakati huo, ambayo maendeleo ya kisasa ya kisanii katika toleo lake la Magharibi yalifanyika nchini Uchina. Usomi wa Parisiani uliokuzwa na Xu Beihong na watu wa rika lake, ambao walipata elimu nchini Ufaransa katika miaka ya 1920, tayari ulikuwa ukweli wa mbali sana kuweza kuwa kielelezo na marejeleo ya kizazi kipya. Ili kuchukua baton ya waanzilishi wa kisasa wa sanaa nchini China, ilichukua rufaa kwa mila ya classical ya uchoraji wa Kirusi. Ni dhahiri kwamba mageuzi hayo yana historia na mantiki yake, ambayo haijaamuliwa moja kwa moja na itikadi ya ujamaa. Uhusiano wa anga kati ya China katika miaka ya 1950, wasanii wa umri sawa na Mao Zedong mwenyewe, na utamaduni wa kweli wa Urusi mwishoni mwa karne ya 19 tayari ulikuwepo na kwa hiyo haukutegemea kutokuwepo au kuwepo kwa mazungumzo ya kisiasa kati ya China na China. Umoja wa Soviet katika miaka ya 1950. Zaidi ya hayo, kwa kuwa sanaa ya Wasafiri ilikuwa ya kitaaluma na ya kimapenzi zaidi kuliko uhalisia wa kukosoa, Stalin aliteua Wasafiri kama chanzo cha uhalisia wa kisoshalisti na, kwa sababu hiyo, hakuwa na shauku yoyote kwa wawakilishi wa uhalisia muhimu. Wasanii na wananadharia wa Kichina hawakushiriki "upendeleo" huu: katika miaka ya 1950 na 1960, idadi kubwa ya tafiti juu ya ukweli muhimu ilionekana nchini China, albamu zilichapishwa na kazi nyingi za kisayansi zilitafsiriwa kutoka Kirusi. Baada ya kumalizika kwa Mapinduzi ya Utamaduni, uhalisia wa picha wa Kirusi ukawa mahali pekee pa kuanzia katika uboreshaji wa sanaa unaoendelea nchini China. Katika kazi za kawaida za "uchoraji wa kovu" kama, kwa mfano, katika uchoraji wa Cheng Conglin "Mara moja mnamo 1968. Theluji ", ushawishi wa msafiri Vasily Surikov na" Boyarynya Morozova wake "na" Asubuhi ya Utekelezaji wa Streltsy "inaweza kupatikana. Mbinu za balagha ni zile zile: mkazo ni kusawiri mahusiano ya kweli na makubwa kati ya watu binafsi dhidi ya usuli wa matukio ya kihistoria. Kwa kweli, "uchoraji wa makovu" na uhalisia wa msafiri uliibuka katika muktadha tofauti wa kijamii na kihistoria, na bado hatuwezi kusema kwamba kufanana kati yao ni mdogo kwa kuiga mtindo. Mwanzoni mwa karne ya ishirini, baada ya kuwa moja ya nguzo muhimu za "mapinduzi ya sanaa" ya Kichina, ukweli uliathiri sana mwelekeo wa maendeleo ya sanaa nchini China - kwa sababu ilikuwa zaidi ya mtindo. Alikuwa na uhusiano wa karibu sana na wa kina na thamani inayoendelea ya "sanaa ya maisha."

Quan Shanshi. Kishujaa na Indomitable, 1961

Canvas, mafuta

Cheng Conglin. Mara moja mnamo 1968. Theluji, 1979

Canvas, mafuta

Kutoka kwa mkusanyiko wa Makumbusho ya Kitaifa ya Sanaa ya Uchina, Beijing

Wu Guanzhong. Mimea ya spring, 2002

Karatasi, wino na rangi

Wang Idong. Eneo la mandhari, 2009

Canvas, mafuta

Haki miliki ya picha ni ya msanii

Au wacha tugeuke kwenye uzushi wa kufanana kati ya harakati ya sanaa "pop nyekundu", ambayo ilianzishwa na Walinzi Wekundu mwanzoni mwa "mapinduzi ya kitamaduni", na postmodernism ya Magharibi - niliandika juu ya hili kwa undani katika kitabu "On. utawala wa sanaa ya watu wa Mao Zedong." i... Red Pop iliharibu kabisa uhuru wa sanaa na aura ya kazi hiyo, ilitumia kikamilifu kazi za kijamii na kisiasa za sanaa, ikaharibu mipaka kati ya vyombo vya habari tofauti na kunyonya idadi ya juu iwezekanavyo ya aina za matangazo: kutoka kwa matangazo ya redio, filamu, muziki, ngoma. , ripoti za vita, katuni za medali za ukumbusho, bendera, propaganda na mabango yaliyoandikwa kwa mkono - kwa madhumuni ya kuunda sanaa ya kuona inayojumuisha, ya kimapinduzi na inayopendwa na watu wengi. Kwa upande wa ufanisi wa utangazaji, medali za ukumbusho, beji na mabango ya ukutani yaliyoandikwa kwa mkono yanafaa kama vyombo vya utangazaji vya Coca-Cola. Na ibada ya vyombo vya habari vya kimapinduzi na viongozi wa kisiasa katika upeo na ukali wake ilizidi hata ibada kama hiyo ya vyombo vya habari vya kibiashara na watu mashuhuri katika nchi za Magharibi. i.

Kwa mtazamo wa historia ya kisiasa, "pop nyekundu" inaonekana kama onyesho la upofu na ukatili wa Walinzi Wekundu. Hukumu hii haivumilii ukosoaji ikiwa tutazingatia "pop nyekundu" katika muktadha wa tamaduni ya ulimwengu na uzoefu wa kibinafsi. Hili ni jambo gumu, na utafiti wake unahitaji, pamoja na mambo mengine, uchunguzi wa kina wa hali ya kimataifa ya wakati huo. Miaka ya 1960 ilikuwa na machafuko na machafuko kote ulimwenguni, na maandamano ya kupinga vita kila mahali, harakati za hippie, na harakati za haki za kiraia. Halafu kuna hali nyingine: Walinzi Wekundu walikuwa wa kizazi kilichotolewa dhabihu. Mwanzoni mwa Mapinduzi ya Utamaduni, walipangwa kwa hiari kushiriki katika shughuli za itikadi kali za mrengo wa kushoto na, kwa kweli, walitumiwa na Mao Zedong kama kigezo cha kufikia malengo ya kisiasa. Na matokeo ya wanafunzi na wanafunzi hawa wa jana yalikuwa kuhamishwa hadi maeneo ya vijijini na mpakani kwa miaka kumi ya "kujizoeza": ni katika nyimbo na hadithi za kusikitisha na zisizo na msaada juu ya "vijana wa kiakili" ambapo asili ya ushairi wa chinichini na harakati za sanaa baada ya hapo. "mapinduzi ya kitamaduni" uongo. Na sanaa ya majaribio ya miaka ya 1980 pia bila shaka iliathiriwa na "walinzi nyekundu". Kwa hivyo, bila kujali kama tunachukulia mwisho wa "Mapinduzi ya Utamaduni" au katikati ya miaka ya 1980 kuwa mahali pa kuanzia kwa historia ya sanaa ya kisasa nchini China, hatuwezi kukataa kuichambua sanaa ya enzi ya Mapinduzi ya Utamaduni. Na hasa - kutoka kwa "kuhani nyekundu" wa Walinzi wa Red.

Katika nusu ya pili ya 1987 na nusu ya kwanza ya 1988, katika Sanaa ya Kisasa ya Kichina, 1985-1986, nilijaribu kuthibitisha wingi wa kimtindo ambao ulikuja kuwa kipengele kinachofafanua cha mwonekano mpya katika Mapinduzi ya Baada ya Utamaduni. Tunazungumza juu ya kinachojulikana kama wimbi jipya la 85. Kuanzia 1985 hadi 1989, kama matokeo ya mlipuko wa habari ambao haujawahi kutokea kwenye eneo la sanaa ya Wachina (huko Beijing, Shanghai na vituo vingine), mitindo kuu ya kisanii na mbinu iliyoundwa na Magharibi zaidi ya karne iliyopita ilionekana wakati huo huo. Ni kana kwamba mageuzi ya karne ya zamani ya sanaa ya Magharibi yameigizwa tena - wakati huu nchini Uchina. Mitindo na nadharia, nyingi ambazo tayari zilikuwa za kumbukumbu ya kihistoria badala ya historia hai, zilifasiriwa na wasanii wa Kichina kama "kisasa" na zilitumika kama kichocheo cha ubunifu. Ili kufafanua hali hii, nilitumia mawazo ya Benedetto Croce kwamba "historia yote ni historia ya kisasa." Usasa wa kweli ni ufahamu wa shughuli ya mtu mwenyewe wakati inafanywa. Hata wakati matukio na matukio yanarejelea zamani, hali ya utambuzi wao wa kihistoria ni "mtetemo wao katika ufahamu wa mwanahistoria." "Usasa" katika mazoezi ya kisanii ya "wimbi jipya" ilichukua sura, ikaingia kwenye mpira mmoja wa zamani na wa sasa, maisha ya roho na ukweli wa kijamii.

1. Sanaa ni mchakato ambao kupitia huo utamaduni unaweza kujielewa kwa kina. Sanaa haipunguzwi tena kwa uchunguzi wa ukweli, unaoendeshwa kwenye mwisho usio na maana, wakati uhalisi na udhahiri, siasa na sanaa, uzuri na ubaya, huduma za kijamii na elitism zinapingwa. (Jinsi ya kutokumbuka katika suala hili madai ya Croce kwamba kujitambua kunatafuta "kutofautisha, kuunganisha; na tofauti hapa sio halisi kuliko utambulisho, na utambulisho sio chini ya tofauti.") Kupanua mipaka ya sanaa inakuwa kipaumbele kikuu. .
2. Sehemu ya sanaa inajumuisha wasanii wasio wa kitaalamu na watazamaji wengi. Katika miaka ya 1980, kwa kiasi kikubwa walikuwa wasanii wasio wa kitaalamu ambao walibeba roho ya majaribio makubwa - ilikuwa rahisi kwao kujitenga na mduara ulioanzishwa wa mawazo na mazoea ya Chuo hicho. Kwa ujumla, dhana ya kutokuwa na taaluma, kwa kweli, ni moja wapo ya msingi katika historia ya "uchoraji wa watu walioelimika" wa Kichina. Wasanii wenye akili ( kusoma na kuandika) iliunda kikundi muhimu cha kijamii cha "wasomi wa kitamaduni", ambao, kuanzia karne ya 11, walifanya ujenzi wa kitamaduni wa taifa zima na kwa suala hili, badala yake, walikuwa kinyume na wasanii ambao walipokea ustadi wao wa ufundi katika Chuo cha Kifalme na. mara nyingi alibaki katika mahakama ya kifalme.
3. Harakati kuelekea sanaa ya siku za usoni zinawezekana kwa kuziba pengo kati ya usasa wa Magharibi na tamaduni ya Mashariki, kupitia muunganiko wa falsafa ya kisasa na falsafa ya kitambo ya Kichina (kama vile Chan).

Yue Minjun. Mashua nyekundu, 1993

Canvas, mafuta

Fang Lijun. Mfululizo wa 2, nambari 11, 1998

Canvas, mafuta

Picha kwa hisani ya Sotheby's Hong Kong

Wang Guangyi. Sanaa ya nyenzo, 2006

Diptych. Canvas, mafuta

Mkusanyiko wa kibinafsi

Wang Guangyi. Ukosoaji mkubwa. Omega, 2007

Canvas, mafuta

Cai Guoqiang. Mchoro wa Ushirikiano wa Kiuchumi wa Asia-Pasifiki: Njia ya Furaha, 2002

Baruti kwenye karatasi

Haki miliki ya picha Christie's Images Limited 2008. Picha kwa hisani ya Christie's Hong Kong

Walakini, "sanaa ya kisasa" iliyoundwa nchini Uchina mnamo 1985-1989 haikukusudiwa kwa vyovyote kuwa kielelezo cha sanaa ya kisasa, ya kisasa, au ya sasa ya utandawazi ya Magharibi. Kwanza, haikujitahidi hata kidogo kupata uhuru na kutengwa, ambayo, wakati wa kuongezeka, ilikuwa kiini cha sanaa ya kisasa huko Magharibi. Usasa wa Uropa uliamini kwa kushangaza kwamba kutoroka na kutengwa kunaweza kushinda kutengwa kwa msanii wa kibinadamu katika jamii ya kibepari - kwa hivyo kujitolea kwa msanii kwa kutopendezwa na urembo na uhalisi. Huko Uchina, katika miaka ya 1980, wasanii, tofauti katika matarajio yao na utambulisho wa kisanii, walikuwa katika nafasi moja ya majaribio kwa maonyesho makubwa na hafla zingine, lililovutia zaidi ni maonyesho ya Beijing "China / Avant-garde" mnamo 1989. . Vitendo kama hivyo, kwa kweli, vilikuwa majaribio ya kijamii na kisanii ya kiwango cha kushangaza, ambacho kilipita zaidi ya taarifa ya mtu binafsi.

Pili, "wimbi jipya 85" halikuwa na uhusiano mdogo na postmodernism, ambayo ilitilia shaka uwezekano na umuhimu wa kujieleza kwa mtu binafsi, ambayo modernism ilisisitiza. Tofauti na takwimu za baada ya kisasa ambao walikataa udhanifu na usomi katika falsafa, aesthetics na sosholojia, wasanii wa China katika miaka ya 1980 walikamatwa na maono ya kitamaduni kama nyanja bora na ya wasomi. Maonyesho-vitendo vilivyotajwa tayari vilikuwa jambo la kushangaza, kwani wasanii, wakati wakisisitiza usawa wao wa pamoja, wakati huo huo walidai umakini na kutambuliwa kwa jamii. Haikuwa asili ya kimtindo au ushiriki wa kisiasa ulioamua sura ya sanaa ya Kichina, lakini majaribio ya kuendelea ya wasanii kujiweka katika uhusiano na jamii inayobadilika mbele ya macho yetu.

Haikuwa asili ya kimtindo au ushiriki wa kisiasa ulioamua sura ya sanaa ya Wachina, lakini haswa majaribio ya wasanii kujiweka katika uhusiano na jamii inayobadilika.

Kwa muhtasari, tunaweza kusema kwamba kwa kuunda upya historia ya sanaa ya kisasa nchini Uchina, muundo wa anga wa pande nyingi ni mzuri zaidi kuliko fomula ndogo ya mstari wa muda. Sanaa ya Wachina, tofauti na sanaa ya Magharibi, haikuingia katika uhusiano wowote na soko (kwa sababu ya kutokuwepo) na wakati huo huo haikufafanuliwa tu kama maandamano dhidi ya itikadi rasmi (ambayo ilikuwa mfano wa sanaa ya Soviet katika miaka ya 1970 na 1980. ) Kuhusiana na sanaa ya Kichina, masimulizi ya kihistoria yaliyotengwa na tuli hayana tija, yanajenga mistari ya mfululizo wa shule na kuainisha matukio ya kawaida ndani ya kipindi maalum. Historia yake inakuwa wazi tu katika mwingiliano wa miundo ya anga.

Katika hatua inayofuata, ambayo ilianza mwishoni mwa miaka ya 1990, sanaa ya Kichina imeunda mfumo maalum wa usawa wa maridadi, wakati vectors tofauti wakati huo huo huimarisha kila mmoja na kukabiliana. Kwa maoni yetu, hii ni mwelekeo wa kipekee ambao sio tabia ya sanaa ya kisasa huko Magharibi. Aina tatu za sanaa sasa ziko pamoja nchini Uchina - uchoraji wa kweli wa kitaaluma, uchoraji wa Kichina wa zamani ( guohua au wenren) na sanaa ya kisasa (wakati mwingine hujulikana kama majaribio). Leo, mwingiliano kati ya vipengele hivi hauchukui tena namna ya makabiliano katika nyanja ya urembo, kisiasa au kifalsafa. Mwingiliano wao hutokea kupitia ushindani, mazungumzo au ushirikiano kati ya taasisi, masoko na matukio. Hii ina maana kwamba mantiki ya uwili ya aesthetics na siasa haifai kwa kuelezea sanaa ya Kichina kutoka miaka ya 1990 hadi sasa. Mantiki ya "aesthetic dhidi ya kisiasa" ilikuwa muhimu kwa muda mfupi kutoka mwishoni mwa miaka ya 1970 hadi nusu ya kwanza ya miaka ya 1980 - kwa tafsiri ya sanaa baada ya "mapinduzi ya kitamaduni". Baadhi ya wasanii na wakosoaji kwa ujinga wanaamini kuwa ubepari, ambao haukukomboa sanaa katika nchi za Magharibi, utaleta uhuru kwa Wachina, kwa kuwa una uwezo tofauti wa kiitikadi, upinzani dhidi ya mfumo wa kisiasa, lakini kwa sababu hiyo, mtaji nchini China unafanikiwa kumomonyoa na. inadhoofisha misingi ya sanaa ya kisasa. Sanaa ya kisasa, ambayo imepitia mchakato mgumu wa malezi katika kipindi cha miaka thelathini iliyopita, sasa inapoteza mwelekeo wake muhimu na badala yake inavutwa katika harakati za kutafuta faida na umaarufu. Sanaa ya kisasa nchini China, kwanza kabisa, inapaswa kutegemea kujikosoa, hata kama wasanii binafsi wameathiriwa zaidi au chini na chini ya vishawishi vya mtaji. Kujikosoa ndio hasa sivyo sasa; hiki ndicho chanzo cha mgogoro wa sanaa ya kisasa nchini China.

Kwa hisani ya Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art.

Tafsiri ya Kichina hadi Kiingereza na Chen Kuandi

Sanaa ya Kichina ya kisasa: Hao Boi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

Ubunifu wa msanii Hao Boi (Hao Boyi) ilikumbusha ulimwengu juu ya mchongo wa kitambo wa Kichina. Kwa sasa ni mkuu wa Chama cha Wasanii wa China. Kumkumbusha mtazamaji kwamba sanaa ya mashariki inatofautishwa na minimalism na uzuri, Boi kwa uangalifu na kwa kuzuia anaonyesha asili. Mara nyingi, msanii anapendelea kufanya kazi kwa kuni, lakini wakati mwingine pia hutumia chuma. Hakuna hata dokezo la mtu katika michoro yake. Ndege, miti, vichaka, jua, mabwawa yanaonyeshwa kwa uzuri wao wa siku za nyuma.

Mmoja wa wasanii maarufu wa kisasa wa China - Ai Weiwei- ikawa maarufu sio tu shukrani kwa miradi ya ubunifu. Katika kila makala kuhusu yeye, hali yake ya kupinga inatajwa. Weiwei aliishi Merika kwa muda, kwa hivyo mwelekeo wa sanaa ya Magharibi ya karne iliyopita, pamoja na mwelekeo wa kitamaduni wa mashariki, unafuatiliwa wazi katika kazi yake. Mnamo 2011, aliongoza orodha ya "Watu 100 Wenye Ushawishi Zaidi katika Ulimwengu wa Sanaa" kulingana na jarida la Art Review. Mipangilio yake sio tu vitu vya sanaa vilivyoundwa ili kuonyesha matatizo ya kijamii, lakini pia kazi kubwa. Kwa hivyo, kwa moja ya miradi hiyo, msanii alikusanya viti 6,000 katika vijiji vya Uchina Kaskazini. Zote zimewekwa kwenye sakafu ya chumba cha maonyesho, na kufunika uso mzima. Mradi mwingine, IOU, unatokana na hadithi kutoka kwa maisha ya msanii. Jina ni ufupisho wa maneno "I Owe You", ambayo yametafsiriwa kutoka Kiingereza kama "I owe you." Ukweli ni kwamba wasanii hao walishtakiwa kwa kukwepa kulipa kodi. Katika siku 15, Weiwei alilazimika kupata euro milioni 1.7 na kulipa serikali. Kiasi hiki kilikusanywa shukrani kwa wale ambao hawajali kazi na maisha ya msanii wa upinzani. Hivi ndivyo ufungaji ulivyozaliwa kutoka kwa idadi kubwa ya risiti za uhamisho wa fedha. Weiwei amefanya maonyesho ya pekee huko New York, San Francisco, Paris, London, Bern, Seoul, Tokyo na miji mingine.

Kwa jina la msanii wa dhana Zhu Yu dhana ya "cannibal" ni inextricably wanaohusishwa. Mnamo 2000, katika moja ya maonyesho, aliwasilisha mradi wa picha wa uchochezi, ambao ulifuatiwa na nakala za kashfa na uchunguzi wa umma. Mwandishi aliwasilisha kwa umma safu ya picha ambazo anakula kiinitete cha mwanadamu. Baada ya hapo, habari zilionekana katika vyombo kadhaa vya habari kuhusu upendeleo wa chakula cha kushangaza cha wasomi wa Kichina - inadaiwa katika mikahawa mingine, viinitete huhudumiwa kwa wapenzi wa vyakula vya kupendeza. Uchochezi huo bila shaka ulifanikiwa. Baada ya hapo, kazi ya Yu ilianza kufurahia umaarufu, na yeye mwenyewe aliweza kuanza kupata pesa kwenye miradi yake ya ajabu. Akizungumzia kuhusu kula viinitete, alisema: “Kitu pekee ambacho wasanii walifanya ni kutumia maiti kwenye maonyesho, bila kuunda kitu kipya, kuigana kwa upofu. Hali hii ilinikasirisha, nilitaka kukomesha mashindano haya, kuyamaliza. Kazi yangu haikukusudiwa watazamaji, ilibidi kutatua suala la kiufundi la ndani. Sikutarajia mwitikio kama huo." Kwa njia, maonyesho ambapo Yu alionyesha "Kula Watu" yaliitwa Fuck Off, na Ai Weiwei aliyetajwa hapo awali alikuwa mtunza wake. Msanii pia ana miradi ya kibinadamu zaidi, kwa mfano, ufungaji "Theolojia ya Mfukoni". Katika chumba cha maonyesho, mkono unaning'inia kutoka kwenye dari ukishikilia kamba ndefu inayofunika sakafu nzima. Kwa sasa, Yu amepita katika hatua nyingine ya ubunifu, bila ya kutisha zamani. Alipendezwa na hyperrealism.

Zeng Fanzhi ni mmoja wa wasanii wa gharama kubwa zaidi wa China leo. Mnamo 2001, aliwasilisha toleo lake la Mlo wa Mwisho kwa umma. Muundo huo umekopwa kutoka kwa Leonardo Da Vinci, lakini kila kitu kingine ni kielelezo cha mawazo ya kisasa yetu. Kwa hiyo, kwenye meza kulikuwa na watu 13 waliovalia kama waanzilishi na wenye vinyago kwenye nyuso zao. Yuda anasimama nje dhidi ya historia yao, ambayo shati na tai zimekatwa za Magharibi, ambayo inaashiria kwa mtazamaji kwamba hata Uchina, nchi ya jadi, iko chini ya ushawishi wa ubepari. Mnamo 2013, kazi hii ilienda chini ya nyundo kwa $ 23 milioni.

Chini ni kazi Zhao Zhao... Wakosoaji wa sanaa humwita msanii huyu kuwa mmoja wa waandishi wa kisasa wa Kichina wanaotegemewa. Mbali na ukweli kwamba watoza kutoka duniani kote kwa hiari kupata ubunifu wake, mamlaka pia makini nao - mwaka 2012, kazi za Zhao "zilikwenda" kwenye maonyesho huko New York, lakini desturi za Kichina zilizindua kundi. Kazi zake ni za ushirika, za kitamathali na mara nyingi zinahusishwa na matukio katika maisha ya msanii mwenyewe. Kwa mfano, Zhao aliwahi kuhamasishwa na ajali ya gari, wakati msanii huyo aligundua jinsi nyufa za kupendeza zilivyoingia kwenye kioo ...

Zhang Xiaogang- mwandishi wa mfululizo maarufu wa kazi chini ya kichwa cha jumla "Alama za umwagaji damu". Inatoa picha za watu wa rika tofauti, zilizofanywa kwa mtindo wa picha, lakini kwa miguso ya kisanii. "China ni familia moja, familia moja kubwa. Kila mtu lazima amtegemee mwenzake na kukabiliana na mwenzake. Hili lilikuwa swali ambalo nilitaka kuzingatia na ambalo polepole, kidogo na kidogo lilihusishwa na Mapinduzi ya Kitamaduni, na zaidi na uwakilishi wa hali ya watu katika akili ", - hivi ndivyo msanii anaelezea juu ya" Athari za Umwagaji damu. ". Mfululizo huo umekuwa ukitengenezwa kwa zaidi ya miaka 10, na gharama yake ya jumla inazidi $ 10 milioni.

Turubai za wasanii wa China wa karne ya 21 zinaendelea kuuzwa kwenye minada kama vile keki za moto, na za bei ghali wakati huo. Kwa mfano, msanii wa kisasa Zeng Fanzhi alichora Mlo wa Mwisho, ambao uliuzwa kwa $ 23.3 milioni, na umejumuishwa katika orodha ya picha za gharama kubwa zaidi za wakati wetu. Walakini, licha ya umuhimu wake katika kiwango cha utamaduni wa ulimwengu na sanaa nzuri ya ulimwengu, uchoraji wa kisasa wa Kichina haujulikani kwa watu wetu. Endelea kusoma kwa wasanii kumi maarufu wa kisasa nchini Uchina.

Zhang Xiaogang

Zhang alitangaza uchoraji wa Kichina maarufu kwa kazi zake zinazotambulika. Hivi ndivyo msanii huyu wa kisasa alikua mmoja wa wachoraji maarufu katika nchi yake. Mara tu unapoiona, wewe, pia, hutakosa tena picha zake za kipekee za familia kutoka kwa mfululizo wa "Pedigree". Mtindo wake wa kipekee umewashangaza wakusanyaji wengi, ambao sasa wananunua picha za kisasa za Zhang kwa kiasi cha ajabu.

Mada za kazi zake ni ukweli wa kisiasa na kijamii wa Uchina wa kisasa, na Zhang, ambaye alinusurika kwenye Mapinduzi Makuu ya Utamaduni wa Proletarian ya 1966-1967, anajaribu kufikisha mtazamo wake kwa hili kwenye turubai.

Unaweza kuona kazi ya msanii kwenye tovuti rasmi: zhangxiaogang.org.

Zhao Uchao

Nchi ya Zhao ni mji wa Hainan wa China, ambapo alihitimu shahada ya uchoraji wa Kichina. Maarufu zaidi ni kazi ambazo msanii wa kisasa hujitolea kwa maumbile: Mandhari ya Kichina, picha za wanyama na samaki, maua na ndege.

Mchoro wa kisasa wa Zhao una maeneo mawili tofauti ya sanaa nzuri ya Kichina - shule za Lingnan na Shanghai. Kuanzia ya kwanza, msanii wa Kichina alibakiza viboko vya nguvu na rangi angavu katika kazi zake, na kutoka kwa pili - uzuri kwa unyenyekevu.

Zeng Fanzhi

Msanii huyu wa kisasa alipata kutambuliwa katika miaka ya 90 ya karne iliyopita na safu yake ya uchoraji inayoitwa "Masks". Wanaonyesha wahusika wa kipekee, wanaofanana na katuni wakiwa na vinyago vyeupe kwenye nyuso zao, jambo ambalo hutatanisha mtazamaji. Wakati mmoja, moja ya kazi katika safu hii ilivunja rekodi ya bei ya juu zaidi ambayo picha ya msanii hai wa China iliwahi kuuzwa kwa mnada - kwa bei ya $ 9.7 milioni mnamo 2008.

"Picha ya kibinafsi" (1996)

Triptych "Hospitali" (1992)

Mfululizo "Masks". Nambari 3 (1997)

Mfululizo "Masks". Nambari 6 (1996)

Leo, Zeng ni mmoja wa wasanii waliofanikiwa zaidi nchini China. Pia haficha ukweli kwamba Usemi wa Kijerumani na vipindi vya mapema vya sanaa ya Ujerumani vina ushawishi mkubwa kwenye kazi yake.

Tian Haibo

Kwa hivyo, mchoro wa kisasa wa msanii huyu hulipa ushuru kwa sanaa ya jadi ya Wachina, ambayo picha ya samaki ni ishara ya ustawi na utajiri mwingi, na furaha - neno hili linatamkwa kwa Kichina kama "yu", na kwa njia hiyo hiyo. neno "samaki" hutamkwa.

Liu Ye

Msanii huyu wa kisasa anajulikana kwa uchoraji wake wa rangi na takwimu za watoto na watu wazima zilizoonyeshwa juu yao, pia zimefanywa kwa mtindo wa "kitoto". Kazi zote za Liu Ye zinaonekana kuchekesha sana na za katuni, kama vielelezo vya vitabu vya watoto, lakini licha ya mwangaza wote wa nje, yaliyomo ni ya kusikitisha.

Kama wasanii wengine wengi wa kisasa wa China, Liu aliathiriwa na Mapinduzi ya Utamaduni nchini China, lakini hakukuza mawazo ya mapinduzi katika kazi zake na kupigana na nguvu, lakini alilenga kuwasilisha hali ya ndani ya kisaikolojia ya wahusika wake. Baadhi ya picha za kisasa za msanii zimechorwa kwa mtindo wa kufikirika.

Liu Xiaodong

Msanii wa kisasa wa China Liu Xiaodong anachora picha za kuchora kwa mtindo wa uhalisia, zinazoonyesha watu na maeneo yaliyoathiriwa na uboreshaji wa haraka wa Uchina.

Mchoro wa kisasa wa Liu unaelekea kwenye miji midogo, ambayo zamani ilikuwa ya viwanda duniani kote, ambapo anajaribu kutafuta wahusika katika picha zake za uchoraji. Anachora picha zake nyingi za kisasa kulingana na picha za maisha, ambazo zinaonekana kuwa za ujasiri, za asili na za ukweli, lakini za ukweli. Wanaonyesha watu wa kawaida jinsi walivyo.

Liu Xiaodong anachukuliwa kuwa mwakilishi wa "uhalisia mpya".

Yu Hong

Vipindi kutoka kwa maisha yake ya kila siku, utoto, maisha ya familia yake na marafiki zake - hivi ndivyo msanii wa kisasa Yu Hong alichagua kama mada kuu ya uchoraji wake. Walakini, usikimbilie kupiga miayo, ukitarajia kuona picha za kibinafsi zenye kuchosha na michoro za familia.

Badala yake, hizi ni aina ya vignettes na picha za kibinafsi kutoka kwa uzoefu na kumbukumbu zake, ambazo hunaswa kwenye turubai kwa namna ya aina ya kolagi na kuunda upya mawazo ya jumla kuhusu maisha ya zamani na ya kisasa ya watu wa kawaida nchini China. Hii inafanya kazi ya Yu kuonekana isiyo ya kawaida sana, wakati huo huo safi na ya nostalgic.

Liu Maoshan

Msanii wa kisasa Liu Maoshan anawasilisha mchoro wa Kichina katika aina ya mandhari. Alipata umaarufu akiwa na umri wa miaka ishirini, akiandaa maonyesho yake ya sanaa katika mji wake wa Suzhou. Hapa pia anachora mandhari ya kupendeza ya Wachina, ambayo inachanganya kwa usawa uchoraji wa jadi wa Wachina, na ujasusi wa Uropa, na hata hisia za kisasa.

Sasa Liu ni makamu wa rais wa Chuo cha Uchoraji cha Kichina huko Suzhou, na mandhari yake ya maji ya Kichina iko kwenye majumba ya sanaa na makumbusho huko Merika, Hong Kong, Japan na nchi zingine.

Fongwei Liu

Fonwei Liu ambaye ni msanii wa kisasa wa China, mwenye vipawa na mashuhuri, alihamia Marekani kwa ajili ya kutimiza ndoto zake za sanaa mwaka wa 2007, ambapo alihitimu kutoka chuo cha sanaa na kupata shahada ya kwanza. Kisha Liu alishiriki katika mashindano na maonyesho mbalimbali na kupata kutambuliwa katika duru za wachoraji.

Msanii wa Uchina anadai kuwa maisha na maumbile yenyewe ndio msukumo wa kazi zake. Kwanza kabisa, anatafuta kufikisha uzuri unaotuzunguka katika kila hatua na umefichwa katika mambo ya kawaida zaidi.

Mara nyingi yeye huchora mandhari, picha za wanawake na maisha bado. Unaweza kuziona kwenye blogu ya msanii kwenye fongwei.blogspot.com.

Yue Minjun

Katika picha zake za uchoraji, msanii wa kisasa Yue Minjun anajaribu kuelewa nyakati muhimu katika historia ya Uchina, siku zake za nyuma na za sasa. Kwa kweli, kazi hizi ni picha za kibinafsi, ambapo msanii anajionyesha kwa njia ya kuzidisha kwa makusudi, ya kutisha, akitumia vivuli vya rangi angavu zaidi katika roho ya Sanaa ya Pop. Anapaka mafuta. Kwenye turubai zote, takwimu za mwandishi zinaonyeshwa kwa tabasamu pana, hata zenye mapengo, ambayo yanaonekana kuwa ya kutisha kuliko ya kuchekesha.

Ni rahisi kuona kwamba harakati kama hiyo ya kisanii kama surrealism ilikuwa na ushawishi mkubwa kwenye uchoraji wa msanii, ingawa Yue mwenyewe anajulikana kama wavumbuzi wa aina ya "uhalisia wa kijinga". Sasa, kadhaa ya wakosoaji wa sanaa na watazamaji wa kawaida wanajaribu kufunua na kutafsiri tabasamu la mfano la Yue. Utambuzi wa mtindo na uhalisi ulicheza mikononi mwa Yue, ambaye pia alikua mmoja wa wasanii wa "ghali" zaidi wa Kichina wa wakati wetu.

Unaweza kutazama kazi ya msanii kwenye tovuti: yueminjun.com.cn.

Na video ifuatayo ina mchoro wa kisasa wa Kichina kwenye hariri na wasanii Zhao Guojing, Wang Meifang na David Li:

Katika muendelezo wa kifungu hicho, tunakuletea:

Chukua mwenyewe, waambie marafiki zako!

Soma pia kwenye tovuti yetu:

onyesha zaidi

Je, ni majina gani ya uchoraji wa kisasa wa Kirusi yenye thamani ya kulipa kipaumbele maalum? Ni msanii gani wa kisasa alichora ghali zaidi kati ya picha za waandishi wa Kirusi wanaoishi? Unajua jinsi gani sanaa nzuri za nyumbani za wakati wetu, tafuta kutoka kwa nakala yetu.