Muziki wa Renaissance, kama sanaa nzuri na fasihi, ulirudi kwa maadili ya tamaduni ya zamani. Yeye sio tu alifurahiya sikio, lakini pia alikuwa na athari ya kiroho na kihemko kwa watazamaji.

Ufufuo wa sanaa na sayansi katika karne za XIV-XVI. ilikuwa enzi ya mabadiliko makubwa ambayo yaliashiria mabadiliko kutoka kwa maisha ya enzi hadi ya kisasa. Kutunga na kucheza muziki kulipata umuhimu maalum katika kipindi hiki. Wanabinadamu waliosoma tamaduni za kale za Ugiriki na Roma walitangaza kuandika muziki kuwa kazi muhimu na adhimu. Iliaminika kuwa kila mtoto anapaswa kujifunza kuimba na kusimamia uchezaji wa vyombo vya muziki. Kwa hili, familia mashuhuri zilikaribisha wanamuziki nyumbani kwao ili kuwafundisha watoto wao na kuwakaribisha wageni.

Zana maarufu. Katika karne ya XVI. vyombo vipya vya muziki vilionekana. Maarufu zaidi walikuwa wale wao, mchezo ambao ulitolewa kwa wapenzi wa muziki kwa urahisi na kwa urahisi, bila kuhitaji ujuzi maalum. Ya kawaida ni viols na kamba zao zinazohusiana zilizokatwa. Viola alikuwa mtangulizi wa violin, na ilikuwa rahisi kucheza kwa shukrani kwa frets (mistari ya mbao kwenye shingo) ambayo ilisaidia kupiga noti sahihi. Sauti ya viola ilikuwa kimya lakini ilisikika vizuri katika vyumba vidogo. Kwa kuambatana na ala nyingine iliyovunjwa - lute - waliimba, kama sasa na gitaa.

Wakati huo, watu wengi walipenda kupiga filimbi ya kuzuia, filimbi na pembe. Muziki mgumu zaidi uliandikwa kwa wale walioundwa hivi karibuni - harpsichord, virginela (harpsichord ya Kiingereza, ambayo inajulikana kwa saizi yake ndogo) na chombo. Wakati huo huo, wanamuziki hawakusahau kutunga muziki rahisi ambao hauhitaji ujuzi wa juu wa kufanya. Wakati huo huo, kulikuwa na mabadiliko katika nukuu ya muziki: vitalu vizito vya uchapishaji vya mbao vilibadilishwa na barua za chuma za rununu zilizovumbuliwa na Ottaviano Petrucci wa Italia. Kazi za muziki zilizochapishwa haraka ziliuzwa, watu zaidi na zaidi walianza kujihusisha na muziki.

Maelekezo ya muziki.

Vyombo vipya, muziki wa karatasi, na umaarufu mkubwa wa muziki ulichangia maendeleo ya muziki wa chumba. Kama jina lake linamaanisha, ilikusudiwa kuchezwa kwenye kumbi ndogo mbele ya hadhira ndogo. Kulikuwa na waigizaji kadhaa, maonyesho ya sauti yalitawala, kwani sanaa ya kuimba wakati huo ilikuwa imekuzwa zaidi kuliko kucheza muziki. Kwa kuongezea, wanabinadamu walidai kuwa msikilizaji anaathiriwa zaidi na "muunganisho wa kimiujiza" wa sanaa hizo mbili - muziki na ushairi. Kwa hivyo, huko Ufaransa, chanson (wimbo wa polyphonic) ulijitokeza kama aina, na nchini Italia - madrigal.

Chanson na madrigals.

Chanson ya miaka hiyo ilifanywa kwa sauti kadhaa kwenye mashairi yanayogusa na anuwai ya mada - kutoka kwa mada tukufu ya upendo hadi maisha ya kila siku ya vijijini. Watunzi walitunga nyimbo rahisi sana za ushairi. Baadaye, madrigal alizaliwa kutoka kwa mila hii - kazi ya sauti 4 au 5 kwenye mada ya bure ya ushairi.

Baadaye, tayari katika karne ya 16, watunzi walifikia hitimisho kwamba madrigal haina kina na nguvu ya sauti, ambayo ilikuwa daima kujitahidi katika Ugiriki ya Kale na Roma, na kuanza kufufua mizani ya kale ya muziki. Wakati huo huo, mabadiliko makali katika kasi ya haraka na laini yalionyesha mabadiliko katika hali na hali ya kihisia.

Kwa hivyo, muziki ulianza "kuchora maneno" na kutafakari hisia. Kwa mfano, sauti ya kupaa inaweza kumaanisha kilele (kuinua), toni ya kushuka inaweza kumaanisha bonde (bonde la huzuni), mwendo wa polepole unaweza kumaanisha huzuni, kuongeza kasi ya mwendo na nyimbo za kupendeza zenye upatano kunaweza kumaanisha furaha, na a. kwa makusudi dissonance ndefu na kali ilimaanisha huzuni na mateso. Katika muziki wa awali, maelewano na mshikamano vilitawala. Sasa, ilikuwa msingi wa polyphonic na tofauti, kuonyesha ulimwengu tajiri wa ndani wa mtu. Muziki umekuwa wa kina zaidi, umepata tabia ya kibinafsi.

Usindikizaji wa muziki.

Sherehe na sherehe zilikuwa alama ya Renaissance. Watu wa enzi hiyo walisherehekea kila kitu - kutoka siku za watakatifu hadi kuwasili kwa msimu wa joto. Wakati wa maandamano ya mitaani, wanamuziki na waimbaji walisoma balladi, walicheza madrigal tata, na kufanya maonyesho ya kushangaza kutoka kwa jukwaa lililopambwa kwa magurudumu. Watazamaji walikuwa wakingojea kwa hamu "picha hai" na usindikizaji wa muziki na mapambo kwa namna ya wingu la mitambo, ambalo mungu aliyependekezwa na hati alishuka.

Wakati huo huo, muziki mzuri zaidi ulitungwa kwa kanisa. Kwa viwango vya leo, kwaya hazikuwa kubwa sana - kutoka kwa watu 20 hadi 30, lakini sauti zao zilikuzwa na sauti ya tarumbeta na tarumbeta zilizoletwa kwenye orchestra, na kwenye likizo kubwa (kwa mfano, Krismasi), waimbaji walikusanyika kutoka. eneo lote ndani ya kwaya moja kubwa ... Kanisa Katoliki pekee liliamini kwamba muziki unapaswa kuwa rahisi na unaoeleweka, na kwa hiyo kuweka kama mfano wa muziki mtakatifu wa Giovanni Palestrina, ambaye aliandika kazi fupi juu ya maandiko ya kiroho. Ikumbukwe kwamba baadaye maestro mwenyewe alianguka chini ya ushawishi wa muziki "mpya" unaoelezea na wenye nguvu na akaanza kuandika kazi kubwa na za kupendeza ambazo zilihitaji ustadi mkubwa wa kuimba kwaya.

Wakati wa Renaissance, muziki wa ala uliendelezwa sana. Miongoni mwa vyombo kuu vya muziki ni lute, kinubi, filimbi, oboe, tarumbeta, viungo vya aina mbalimbali (chanya, portable), aina za harpsichord; violin ilikuwa ala ya watu, lakini pamoja na maendeleo ya ala mpya za nyuzi zilizoinama kama vile viola, ni violin ambayo ikawa moja ya ala za muziki zinazoongoza.

Ikiwa mawazo ya enzi mpya huamsha kwanza katika ushairi, hupokea maendeleo mazuri katika usanifu na uchoraji, basi muziki, kuanzia na wimbo wa watu, huingia katika nyanja zote za maisha. Hata muziki wa kanisa sasa unatambulika kwa kiwango kikubwa zaidi, kama michoro ya wasanii kwenye mada za kibiblia, sio kama kitu kitakatifu, lakini kitu ambacho hutoa furaha na raha, ambayo watunzi, wanamuziki na kwaya wenyewe walitunza.

Kwa neno moja, kama katika mashairi, katika uchoraji, katika usanifu, kulikuwa na mabadiliko katika maendeleo ya muziki, na maendeleo ya aesthetics ya muziki na nadharia, na kuundwa kwa aina mpya, hasa aina za sanaa za synthetic, kama vile opera. na ballet, ambayo inapaswa kutambuliwa kama Renaissance, iliyopitishwa kwa karne nyingi.

Muziki wa Uholanzi wa karne ya 15 - 16 ni tajiri kwa majina ya watunzi wakuu, kati yao Joskin Despres (1440 - 1524), ambaye Tsarlino aliandika juu yake na ambaye alihudumu katika korti ya Ufaransa, ambapo shule ya Franco-Flemish iliundwa. . Inaaminika kuwa mafanikio ya juu zaidi ya wanamuziki wa Uholanzi yalikuwa misa ya kwaya ya capella, inayolingana na hamu ya kwenda juu ya makanisa ya Gothic.

Sanaa ya viungo inakua nchini Ujerumani. Huko Ufaransa, chapel ziliundwa kwenye korti, sherehe za muziki zilipangwa. Mnamo 1581, Henry III aliidhinisha nafasi ya "mhudumu mkuu wa muziki" katika mahakama. "Kusudi kuu la muziki" la kwanza lilikuwa mwanamuziki wa Kiitaliano Baltazarini de Belgiozo, ambaye aliandaa "The Queen's Comedy Ballet", onyesho ambalo, kwa mara ya kwanza, muziki na densi huwasilishwa kama hatua ya hatua. Hivi ndivyo ballet ya korti iliibuka.

Clement Jeannequin (c. 1475 - c. 1560), mtunzi bora wa Renaissance ya Ufaransa, ni mmoja wa waanzilishi wa aina ya polyphonic. Hivi ni vipande vya sauti 4-5, kama nyimbo za njozi. Wimbo wa kidunia wa aina nyingi - chanson - ulienea nje ya Ufaransa pia.

Katika karne ya 16, uchapishaji wa muziki ulienea kwanza. Mnamo 1516, Andrea Antico, printa ya Kirumi-Venetian, alichapisha mkusanyiko wa frottol kwa vyombo vya kibodi. Italia inakuwa kitovu cha uundaji wa harpsichords na violins. Warsha nyingi za violin zilifunguliwa. Mmoja wa mafundi wa kwanza alikuwa Andrea Amati maarufu wa Cremona, ambaye aliweka msingi wa nasaba ya watengeneza violin. Alifanya mabadiliko makubwa katika muundo wa violini zilizopo, ambazo ziliboresha sauti, na kuleta karibu na kuangalia kisasa.

Francesco Canova da Milano (1497 - 1543) - mchezaji bora wa lute wa Italia na mtunzi wa Renaissance, aliunda sifa ya Italia kama nchi ya wanamuziki mahiri. Bado anachukuliwa kuwa mchezaji bora wa lute wa wakati wote. Baada ya kupungua kwa mwisho wa Zama za Kati, muziki ukawa kipengele muhimu cha utamaduni.

Mnamo 1537 huko Naples, kuhani wa Uhispania Giovanni Tapia alijenga kihafidhina cha kwanza cha muziki "Santa Maria di Loreto", ambacho kilitumika kama kielelezo cha wafuatao.

Adrian Villart (karibu 1490-1562) - Mtunzi na mwalimu wa Uholanzi, alifanya kazi nchini Italia, mwakilishi wa shule ya polyphonic ya Franco-Flemish (Kiholanzi), mwanzilishi wa shule ya Venetian. Willart aliendeleza muziki wa kwaya ya watu wawili, utamaduni huu wa muziki wa kwaya nyingi utafikia kilele katika enzi ya mapema ya Baroque katika kazi ya Giovanni Gabrieli.

Wakati wa Renaissance, madrigal ilifikia kilele cha maendeleo yake na ikawa aina ya muziki maarufu zaidi ya enzi hiyo. Tofauti na madrigals wa awali na rahisi zaidi wa wakati wa Trecento, madrigals ya Renaissance yaliandikwa kwa sauti kadhaa (4-6), mara nyingi waumbaji wao walikuwa wageni ambao walitumikia katika mahakama za familia za kaskazini zenye ushawishi. Madrigalists walijitahidi kuunda sanaa ya juu, mara nyingi kwa kutumia mashairi yaliyorekebishwa ya washairi wakuu wa Italia wa Zama za Kati: Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio na wengine. Kipengele cha tabia zaidi ya madrigal ilikuwa kutokuwepo kwa kanuni kali za kimuundo, kanuni kuu ilikuwa kujieleza kwa bure kwa mawazo na hisia.

Watunzi kama vile mwakilishi wa shule ya Venetian Cipriano de Rore na mwakilishi wa shule ya Franco-Flemish Roland de Lassus (Orlando di Lasso wakati wa maisha yake ya ubunifu ya Italia) walijaribu kuongeza chromatism, maelewano, rhythm, texture na njia nyingine za kujieleza muziki. . Uzoefu wao utaendelea na kuhitimishwa na tabia ya Carlo Gesualdo.

Villanella ilikuwa aina nyingine muhimu ya wimbo wa polyphonic. Ilizaliwa kwa msingi wa nyimbo maarufu huko Naples, ilienea haraka kote Italia na baadaye kwenda Ufaransa, Uingereza, Ujerumani. Villanella ya Kiitaliano ya karne ya 16 ilitoa msukumo mkubwa kwa maendeleo ya hatua za chord na, kwa sababu hiyo, sauti ya usawa.

Kuzaliwa kwa opera (Florentine camerata).

Mwisho wa Renaissance uliwekwa alama na tukio muhimu zaidi katika historia ya muziki - kuzaliwa kwa opera.

Kundi la wanaubinadamu, wanamuziki, na washairi walikusanyika huko Florence chini ya uangalizi wa kiongozi wao, Count Giovani De Bardi (1534-1612). Kikundi hicho kiliitwa "Camerata", washiriki wake wakuu walikuwa Giulio Caccini, Pietro Strozzi, Vincenzo Galilei (baba wa mwanaastronomia Galileo Galilei), Giloramo Mei, Emilio de Cavalieri na Ottavio Rinuccini katika miaka yao ya ujana.

Mkutano wa kwanza wa kumbukumbu wa kikundi ulifanyika mnamo 1573, na miaka ya kazi zaidi ya "Florentine Camerata" ilikuwa 1577-1582.

Waliamini kuwa muziki "umezorota" na kujitahidi kurudi kwenye umbo na mtindo wa Ugiriki ya kale, wakiamini kwamba sanaa ya muziki inaweza kuboreshwa na, ipasavyo, jamii pia ingeboreka. Camerata alikosoa muziki uliopo kwa matumizi ya kupindukia ya polyphony kwa madhara ya kueleweka kwa maandishi na upotezaji wa sehemu ya ushairi ya kazi hiyo, na kupendekeza kuunda mtindo mpya wa muziki ambao maandishi katika mtindo wa monodic yaliambatana na muziki wa ala. . Majaribio yao yalisababisha kuundwa kwa fomu mpya ya sauti-muziki - recitative, iliyotumiwa kwanza na Emilio de Cavalieri, ambaye baadaye alihusiana moja kwa moja na maendeleo ya opera.

Opera ya kwanza iliyotambuliwa rasmi kufikia viwango vya kisasa ilikuwa opera Daphne, iliyowasilishwa kwa mara ya kwanza mnamo 1598. Waandishi wa Daphne walikuwa Jacopo Peri na Jacopo Corsi, libretto ya Ottavio Rinuccini. Opera hii haijapona. Opera ya kwanza iliyobaki ni Eurydice (1600) na waandishi sawa - Jacopo Peri na Ottavio Rinuccini. Muungano huu wa ubunifu bado uliunda kazi nyingi, ambazo nyingi zimepotea.

Uamsho wa Kaskazini.

Muziki wa kipindi cha Renaissance ya Kaskazini pia unavutia. Kufikia karne ya XVI. kulikuwa na ngano tajiri, kimsingi sauti. Muziki ulisikika kila mahali nchini Ujerumani: kwenye sherehe, kanisani, kwenye hafla za kijamii na kwenye kambi ya jeshi. Vita vya Wakulima na Matengenezo ya Kanisa vilisababisha ongezeko jipya la nyimbo za kitamaduni. Kuna nyimbo nyingi za Kilutheri zenye kueleza waziwazi, ambazo utunzi wake haujulikani. Uimbaji wa kwaya umekuwa aina muhimu ya ibada ya Kilutheri. Nyimbo za Kiprotestanti ziliathiri maendeleo ya baadaye ya muziki wote wa Uropa.

Aina mbalimbali za muziki nchini Ujerumani katika karne ya 16. inashangaza: ballets na opera zilionyeshwa huko Shrovetide. Haiwezekani kutaja majina kama vile K. Paumann, P. Hofheimer. Hawa ni watunzi ambao wametunga muziki wa kilimwengu na wa kanisa, haswa kwa chombo. Wanajumuishwa na mtunzi bora wa Franco-Flemish, mwakilishi wa shule ya Uholanzi O. Lasso. Amefanya kazi katika nchi nyingi za Ulaya. Kwa jumla na kwa ubunifu ilikuza mafanikio ya shule mbali mbali za muziki za Uropa za Renaissance. Mwalimu wa ibada na muziki wa kwaya wa kidunia (zaidi ya nyimbo 2000.).

Lakini mapinduzi ya kweli katika muziki wa Ujerumani yalifanywa na Heinrich Schütz (1585-1672), mtunzi, conductor, organist, mwalimu. Mwanzilishi wa shule ya kitaifa ya utunzi, mkubwa zaidi wa watangulizi wa I.S. Bach. Schütz aliandika opera ya kwanza ya Kijerumani Daphne (1627), opera-ballet Orpheus na Eurydice (1638); madrigals, nyimbo za kiroho za cantata-oratorio ("mapenzi", matamasha, motets, zaburi, nk).

Wizara ya Elimu ya Shirikisho la Urusi

Chuo Kikuu cha Open Pedagogical cha Jimbo la Moscow

wao. M. A. Sholokhova

Idara ya Elimu ya Urembo

INSHA

"Muziki wa Renaissance"

Wanafunzi wa mwaka wa 5

Muda kamili - idara ya mawasiliano

Polegaeva Lyubov Pavlovna

Mwalimu:

Zatsepina Maria Borisovna

Moscow 2005

Renaissance - enzi ya kustawi kwa utamaduni wa nchi za Magharibi na Ulaya ya Kati wakati wa mpito kutoka Zama za Kati hadi nyakati za kisasa (karne za XV-XVII). Utamaduni wa Renaissance sio wa tabia ya darasa nyembamba na mara nyingi huonyesha hali ya watu wengi; katika utamaduni wa muziki inawakilisha shule kadhaa za ubunifu zenye ushawishi. Msingi mkuu wa kiitikadi wa tamaduni nzima ya kipindi hiki ilikuwa ubinadamu - wazo mpya, ambalo halijaonekana hapo awali la mwanadamu kama kiumbe huru na aliyekuzwa kikamilifu, anayeweza kupata maendeleo yasiyo na kikomo. Mwanadamu ndiye somo kuu la sanaa na fasihi, ubunifu wa wawakilishi wakuu wa utamaduni wa Renaissance - F. Petrarch na D. Boccacio, Leonardo da Vinci na Michelangelo, Raphael na Titian. Watu wengi wa kitamaduni wa enzi hii walikuwa watu wenye vipawa vingi. Kwa hivyo, Leonardo da Vinci hakuwa tu msanii bora, lakini pia mchongaji, mwanasayansi, mwandishi, mbunifu, mtunzi; Michelangelo anajulikana sio tu kama mchongaji, lakini pia kama mchoraji, mshairi, mwanamuziki.

Ukuzaji wa mtazamo wa ulimwengu na tamaduni nzima ya kipindi hiki ilichapishwa kwa kufuata mifano ya zamani. Katika muziki, pamoja na maudhui mapya, aina mpya na aina pia zinaendelea (nyimbo, madrigals, ballads, operas, cantatas, oratorios).

Kwa uadilifu wote na utimilifu wa utamaduni wa Renaissance katika kuu, ina sifa ya vipengele vinavyopingana vinavyohusishwa na kuunganishwa kwa vipengele vya utamaduni mpya na wa zamani. Mandhari ya kidini katika sanaa ya kipindi hiki yanaendelea sio tu kuwepo, bali pia kuendeleza. Wakati huo huo, inabadilishwa sana hivi kwamba kazi zilizoundwa kwa msingi wake hugunduliwa kama picha za aina kutoka kwa maisha ya watu mashuhuri na wa kawaida.

Utamaduni wa Italia wa Renaissance ulipitia hatua fulani za maendeleo: baada ya kutokea mwishoni mwa karne ya 14, ulifikia kilele chake katikati ya 15 - karne ya 16. Katika nusu ya pili ya karne ya XVI. majibu ya muda mrefu ya kimwinyi yanaanza, kutokana na kuzorota kwa uchumi na kisiasa nchini. Humanism iko katika mgogoro. Walakini, kushuka kwa sanaa hakuonekani mara moja: kwa miongo kadhaa, wasanii wa Italia na washairi, wachongaji na wasanifu waliunda kazi za thamani ya juu zaidi ya kisanii, ukuzaji wa uhusiano kati ya shule anuwai za ubunifu, kubadilishana uzoefu kati ya wanamuziki wanaohama kutoka nchi hadi nchi. , kufanya kazi katika makanisa tofauti, inakuwa wakati wa ishara na inaruhusu sisi kuzungumza juu ya mwenendo wa kawaida kwa enzi nzima.

Renaissance ni mojawapo ya kurasa za kipaji katika historia ya utamaduni wa muziki wa Ulaya. Kundi la nyota za majina makubwa ya Josquin, Obrecht, Palestrina, O. Lasso, Gesualdo, ambaye alifungua upeo mpya wa ubunifu wa muziki kwa njia ya kujieleza, utajiri wa polyphony, ukubwa wa fomu; kustawi na upya wa ubora wa aina za jadi - motet, molekuli; uanzishwaji wa taswira mpya, sauti mpya katika uwanja wa utunzi wa nyimbo za aina nyingi, ukuaji wa haraka wa muziki wa ala, ambao ulikuja mbele baada ya karibu karne tano za utii: aina zingine za uchezaji muziki, ukuaji wa taaluma katika maeneo yote ya muziki. ubunifu wa muziki: mabadiliko ya maoni juu ya jukumu na uwezekano wa sanaa ya muziki, malezi ya vigezo vipya vya uzuri: ubinadamu kama mwelekeo unaoibuka katika nyanja zote za sanaa - yote haya yanaunganishwa na maoni yetu juu ya Renaissance. Utamaduni wa kisanii wa Renaissance ni kanuni ya kibinafsi kulingana na sayansi. Ustadi mgumu usio wa kawaida wa polyphonists wa karne ya 15 - 16, mbinu yao ya ustadi iliambatana na sanaa angavu ya densi za kila siku, ustaarabu wa aina za kidunia. Lyric na mchezo wa kuigiza unazidi kuonyeshwa katika kazi zake. Kwa kuongezea, utu wa mwandishi, umoja wa ubunifu wa msanii (hii ni tabia sio tu ya sanaa ya muziki) inaonyeshwa wazi zaidi ndani yao, ambayo inaruhusu sisi kuzungumza juu ya ubinadamu kama kanuni inayoongoza ya sanaa ya Renaissance. Wakati huo huo, muziki wa kanisa, unaowakilishwa na aina kubwa kama vile molekuli na motet, kwa kiasi fulani unaendelea mstari wa "Gothic" katika sanaa ya Renaissance, inayolenga hasa kuunda upya kanuni zilizopo na, kwa njia hii, katika kutukuza. wa Kimungu.

Kazi za karibu aina zote kuu, za kilimwengu na za kiroho, zinatokana na nyenzo za muziki zilizojulikana hapo awali. Inaweza kuwa chanzo cha monophonic katika motets na aina mbalimbali za kidunia, mipangilio ya vyombo; inaweza kuwa sauti mbili zilizokopwa kutoka kwa muundo wa sehemu tatu na kujumuishwa katika kazi mpya ya aina moja au tofauti na, mwishowe, sehemu kamili ya sehemu tatu au nne (motet, madrigal, ikicheza jukumu la aina ya utangulizi. "mfano" wa kazi ya fomu kubwa (misa).

Chanzo kikuu vile vile ni wimbo maarufu, unaojulikana sana (wimbo wa kwaya au wa kilimwengu) na kazi ya mwandishi fulani (au sauti kutoka kwake), iliyochakatwa na watunzi wengine na, ipasavyo, iliyopewa sifa tofauti za sauti, wazo tofauti la kisanii.

Katika aina ya motet, kwa mfano, kuna karibu hakuna kazi ambazo hazina asili yoyote ya asili. Wengi wa watunzi wa karne ya 15 - 16 pia wana vyanzo vya msingi: kwa mfano, huko Palistrina, kati ya jumla ya watu zaidi ya mia moja, tunapata sita tu zimeandikwa kwa msingi wa kukopa. O. Lasso hakuandika Misa moja (kati ya 58) kulingana na nyenzo za mwandishi.

Wakati huo huo, inaweza kuzingatiwa kuwa mduara wa vyanzo vya msingi, juu ya nyenzo ambazo waandishi hutegemea, umeonyeshwa wazi kabisa. G. Dufay, I. Okegem, J. Obrecht, Palestrina, O. Lasso na wengine wanaonekana kushindana wao kwa wao, tena na tena wakirejelea nyimbo zile zile, wakichora kutoka kwao kila wakati, misukumo mipya ya kisanii kwa kazi zao, wakitafsiri upya. nyimbo kama prototypes za awali za kiimbo za aina za polifoniki.

Wakati wa kufanya kazi, mbinu ilitumiwa - polyphony. Polyphony ni polimani ambapo sauti zote ni sawa. Sauti zote hurudia wimbo sawa, lakini kwa nyakati tofauti, kama mwangwi. Mbinu hii inaitwa kuiga polyphony.

Kufikia karne ya 15, ile inayoitwa polyphony ya "maandishi madhubuti" ilichukua sura, sheria (kanuni za kuongoza sauti, kuunda, n.k.) ambazo ziliwekwa katika mikataba ya kinadharia ya wakati huo na ilikuwa sheria isiyoweza kubadilika kwa uundaji wa muziki wa kanisa.

Mchanganyiko mwingine, wakati waimbaji walitamka nyimbo tofauti na maandishi tofauti kwa wakati mmoja, inaitwa polyphony tofauti. Kwa ujumla, mtindo "mkali" lazima upendekeze moja ya aina mbili za polyphony: kuiga au tofauti. Ilikuwa ni uigaji na utofautishaji wa aina nyingi ambao ulifanya iwezekane kutunga moti na misa za aina nyingi kwa ajili ya huduma za kanisa.

Motet ni wimbo mdogo wa kwaya ambao kwa kawaida ulitungwa kwa wimbo fulani maarufu, mara nyingi kwa moja ya nyimbo za zamani za kanisa ("Nyimbo za Gregori" na vyanzo vingine vya kisheria, na vile vile muziki wa kitamaduni).

Tangu mwanzoni mwa karne ya 15, utamaduni wa muziki wa nchi kadhaa za Uropa umeibuka kwa uwazi zaidi vipengele vilivyomo katika enzi ya Renaissance. Guillaume Dufay (Dufay) alizaliwa huko Flanders karibu 1400, maarufu kati ya wana polyphon wa mapema wa Renaissance ya Uholanzi. Kazi zake, kwa kweli, zinawakilisha zaidi ya nusu karne katika historia ya shule ya muziki ya Uholanzi, ambayo ilichukua sura katika robo ya pili ya karne ya 15.

Dufay aliongoza makanisa kadhaa, ikiwa ni pamoja na papa huko Roma, alifanya kazi huko Florence na Bologna, na alitumia miaka ya mwisho ya maisha yake katika Cambrai yake ya asili. Urithi wa Dufay ni tajiri na mwingi: inajumuisha nyimbo kama 80 (aina za chumba - virusi, ballads, rondo), takriban 30 motets (maudhui ya kiroho na ya kidunia, "wimbo"), misa 9 kamili na sehemu zao za kibinafsi.

Mwimbaji bora, ambaye alipata joto la sauti na usemi wa melos, nadra katika enzi ya mtindo mkali, aligeukia kwa hiari nyimbo za watu, akiziweka chini ya usindikaji wa ustadi zaidi. Dufay huanzisha vitu vingi vipya kwenye misa: anapanua muundo wa jumla zaidi, hutumia tofauti za sauti ya kwaya kwa uhuru zaidi. Baadhi ya utunzi wake bora ni umati wa "The Pale Face", "The Armed Man", ambamo nyimbo za kuazima za jina moja la asili ya wimbo hutumiwa. Nyimbo hizi, katika matoleo mbalimbali, zinajumuisha msingi mpana wa kiimbo-thematiki, ambao unashikilia umoja wa miduara mikubwa ya kwaya pamoja. Katika ufafanuzi wa aina nyingi wa mpinzani wa ajabu, hufichua yaliyofichwa kwa kina, uzuri ambao haukujulikana hapo awali na uwezekano wa kuelezea. Wimbo wa Dufay unachanganya kwa upatani ubora mpya wa wimbo wa Kiholanzi na mrembo wa Kiitaliano wa kulainisha na neema ya Kifaransa. Polyphony yake ya kuiga haina usanii na fujo. Wakati mwingine rarefaction inakuwa nyingi, voids hutokea. Hapa, sio tu vijana wa sanaa, ambao bado hawajapata usawa bora wa muundo, huonyeshwa, lakini pia tabia ya kujitahidi ya bwana wa Cambrian kufikia matokeo ya kisanii na ya kuelezea kwa njia za kawaida zaidi.

Kazi ya vijana wa wakati wa Dufay - Johannes Okegem na Jacob Obrecht - tayari inajulikana kama shule ya pili ya Uholanzi. Watunzi wote wawili ni takwimu kuu za wakati wao, zinazoamua maendeleo ya polyphony ya Uholanzi katika nusu ya pili ya karne ya 15.

Johannes Okegem (1425 - 1497) alifanya kazi nyingi za maisha yake chini ya kanisa la wafalme wa Ufaransa. Mbele ya Okegem mbele ya Uropa, akishangiliwa na wimbo laini na wa kupendeza wa Dufay, msikivu mpole na mwepesi wa kizamani wa umati na nyimbo zake, msanii tofauti kabisa alionekana - "mwenye akili timamu na jicho lisilo na huruma" na mtu wa kisasa. kalamu ya kiufundi, ambaye wakati fulani aliepuka kuimba nyimbo na kujitahidi kukamata zaidi katika muziki, kuna baadhi ya sheria za jumla sana za kuwa na lengo. Aligundua ustadi mkubwa katika ukuzaji wa mistari ya sauti katika ensembles za polyphonic. Baadhi ya vipengele vya gothic ni asili katika muziki wake: taswira, tabia isiyo ya mtu binafsi ya kujieleza, nk. Alitunga misa 11 kamili (na idadi ya sehemu zao), ikijumuisha mada "Mtu mwenye Silaha", moti 13 na nyimbo 22. Ni aina kubwa za polifoniki ambazo ziko katika nafasi ya kwanza pamoja naye. Baadhi ya nyimbo za Okegem zilipata umaarufu miongoni mwa watu wa wakati mmoja na zaidi ya mara moja zilitumika kama msingi wa upangaji wa aina nyingi zaidi.

Mfano wa ubunifu wa Okegem kama gwiji mkuu na mwimbaji wa sauti nyingi safi ulikuwa wa muhimu sana kwa watu wa wakati wake na wafuasi wake: mtazamo wake usiobadilika katika matatizo maalum ya polyphony ulichochea heshima, ikiwa sio kupendeza, ulizalisha hadithi na kuzunguka jina lake kwa halo.

Miongoni mwa wale ambao waliunganisha karne ya 15 na ijayo sio tu kwa mpangilio, lakini pia katika kiini cha maendeleo ya ubunifu, nafasi ya kwanza, bila shaka, ni ya Jacob Obrecht. Alizaliwa mnamo 1450 huko Bergen op Zoom. Obrecht alifanya kazi katika makanisa ya Antwerp, Cambrai, Bruges na mengine, na pia alihudumu nchini Italia.

Katika urithi wa ubunifu wa Obrecht - misa 25, motets 20 hivi, nyimbo 30 za polyphonic. Kutoka kwa watangulizi wake na watu wa zamani wa wakati wake, alirithi mbinu ya polyphonic iliyokuzwa sana, hata ya virtuoso, mbinu za kuiga za kisheria za polyphony. Katika muziki wa Obrecht, polyphonic kabisa, wakati mwingine tunasikia nguvu maalum ya hisia zisizo za kibinafsi, ujasiri wa tofauti katika mipaka mikubwa na ndogo, "kidunia", karibu miunganisho ya kila siku katika asili ya sauti na maelezo ya malezi ya fomu. Mtazamo wake wa ulimwengu unaacha kuwa gothic. Anasonga kwa mwelekeo wa Josquin Despres - mwakilishi wa kweli wa Renaissance katika sanaa ya muziki.

Mtindo wa Obrecht una sifa ya vipengele vya mtu binafsi, ikiwa ni pamoja na kuondoka kutoka kwa kikosi cha Gothic, na kusababisha upinzani, nguvu ya hisia, na uhusiano na aina za maisha ya kila siku.

Theluthi ya kwanza ya karne ya 16 nchini Italia ni kipindi cha Renaissance ya Juu, wakati wa kuongezeka kwa ubunifu na ukamilifu usio na kifani, unaojumuishwa katika kazi kubwa za Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo. Tabaka fulani la kijamii linaibuka, kwa msaada ambao maonyesho ya maonyesho na sherehe za muziki hupangwa. Shughuli za vyuo mbalimbali vya sanaa zinaendelea.

Baadaye kidogo, kipindi cha ustawi wa hali ya juu huanza katika sanaa ya muziki, na sio tu nchini Italia, bali pia Ujerumani, Ufaransa na nchi zingine. Uvumbuzi wa nukuu za muziki ni muhimu sana kwa usambazaji wa kazi za muziki.

Mila ya shule ya polyphonic bado ni nguvu (haswa, kutegemea mfano kuna maana sawa na hapo awali), lakini mtazamo kuelekea uchaguzi wa mandhari unabadilika, kueneza kwa kihisia-kielelezo kwa kazi huongezeka, na ya kibinafsi. kanuni ya mwandishi inazidi. Vipengele hivi vyote tayari vinaonekana katika kazi ya mtunzi wa Kiitaliano Josquin Despres, ambaye alizaliwa karibu 1450 huko Burgundy na alikuwa mmoja wa watunzi wakubwa wa shule ya Uholanzi mwishoni mwa karne ya 15 na mwanzoni mwa karne ya 16. Akiwa na kipawa cha sauti na usikivu bora, tangu ujana wake alihudumu kama mwanakwaya katika kwaya za kanisa katika nchi yake na katika nchi nyinginezo. Mgusano huu wa mapema na wa karibu na sanaa ya juu ya kwaya, uigaji wa kazi na wa vitendo wa hazina kubwa za kisanii za muziki wa ibada kwa kiasi kikubwa uliamua mwelekeo ambao utu wa bwana wa fikra wa baadaye, mtindo wake na masilahi ya aina kisha ulichukua sura.

Katika miaka yake ya ujana, Despres alisoma sanaa ya utunzi na I. Okegem, ambaye pia alikua mwimbaji pekee katika kucheza ala mbalimbali za muziki.

Baadaye, Josquin Despres alijaribu mkono wake katika aina zote za muziki zilizokuwepo wakati huo, akiunda zaburi, motets, raia, muziki wa Mateso ya Bwana, nyimbo kwa heshima ya Mtakatifu Maria na nyimbo za kidunia.

Jambo la kwanza ambalo linavutia macho katika maandishi ya Despres ni mbinu ya kushangaza ya kupinga ambayo inaruhusu mwandishi kuchukuliwa kuwa counterpoint-virtuoso halisi. Walakini, licha ya ustadi wake kamili wa nyenzo, Despres aliandika polepole sana, akizingatia sana kazi zake. Wakati wa uimbaji wa majaribio ya utunzi, alifanya mabadiliko mengi ndani yao, akijaribu kufikia euphony isiyofaa, ambayo hakuwahi kujitolea kwa plexus ya kukabiliana na wakati.

Kwa kutumia aina za aina nyingi tu, mtunzi katika hali zingine huipa sauti ya juu sauti nzuri inayotiririka isiyo ya kawaida, shukrani ambayo kazi yake inatofautishwa sio tu na euphony, bali pia na wimbo.

Hakutaka kwenda zaidi ya hatua kali, Despres huwatayarisha, kana kwamba, ili kulainisha dissonances, kwa kutumia noti isiyo ya kawaida katika konsonanti iliyotangulia kwa namna ya konsonanti. Despres pia kwa mafanikio hutumia dissonances kama njia ya kuongeza usemi wa muziki.

Ikumbukwe kwamba J. Despres anaweza kuzingatiwa kwa usahihi sio tu mwimbaji mwenye talanta na mwanamuziki nyeti, lakini pia msanii bora, anayeweza kuwasilisha vivuli vya hila zaidi vya hisia na hisia mbalimbali katika kazi zake.

Josquin alikuwa na nguvu zaidi kiufundi na urembo kuliko wanapolifonia wa Italia na Ufaransa wa karne ya 15. Ndio maana, katika uwanja wa muziki tu, aliwashawishi zaidi kuliko uzoefu wa ushawishi wao kwake mwenyewe. Hadi kifo chake, Despres aliongoza makanisa bora zaidi huko Roma, Florence, Paris. Daima amejitolea kwa usawa kwa kazi yake, akichangia kuenea na kutambuliwa kwa muziki. Alibaki Mholanzi, "bwana kutoka Kondé." Na haijalishi mafanikio na heshima za kigeni zilikuwa nzuri sana, hata kwa nguvu aliyopewa "bwana wa muziki" (kama watu wa wakati wake walivyomwita), akitii "wito wa dunia" usioweza kupinga, tayari katika miaka yake ya kupungua alirudi. benki za Scheldt na kwa unyenyekevu alimaliza maisha yake kama kanuni ...

Huko Italia, wakati wa Renaissance ya Juu, aina za kidunia zilistawi. Aina za sauti hukua katika pande mbili kuu - moja yao iko karibu na wimbo wa kila siku na densi (phrotola, villanella, nk), nyingine inahusishwa na mila ya polyphonic (madrigal).

Madrigal, kama aina maalum ya muziki na ushairi, ilitoa fursa za ajabu za udhihirisho wa ubinafsi wa mtunzi. Yaliyomo kuu ya nyimbo zake, taswira za aina. Aina za muziki wa jukwaani zilistawi katika shule ya Venetian (jaribio la kufufua janga la zamani). Fomu za vyombo (vipande vya lute, vihuela, chombo na vyombo vingine) vilipata uhuru.

Bibliografia:

Efremova T.F. Kamusi mpya ya lugha ya Kirusi. Maelezo - derivational - M .: Rus. yaz .., 2000 -T. 1: A-O - 1209 p.

Kamusi fupi ya Aesthetics. Moscow, Politizdat, 1964.543 p.

Historia Maarufu ya Muziki.

Tikhonova A.I. Renaissance na Baroque: Kitabu cha kusoma - M .: OOO "Nyumba ya uchapishaji" ROSMEN - PRESS ", 2003. - 109 p.

Renaissance, au Renaissance(fr. Renaissance), - hatua ya kugeuka katika historia ya utamaduni wa watu wa Ulaya. Nchini Italia, mwelekeo mpya ulionekana mwanzoni mwa karne za XIII-XIV, katika nchi nyingine za Ulaya - katika karne za XV-XVI. Takwimu za Renaissance zilimtambua mtu - wema wake na haki ya maendeleo ya bure ya utu wake - kama dhamana ya juu zaidi. Mtazamo huu wa ulimwengu unaitwa "humanism" (kutoka kwa Kilatini humanus - "binadamu", "binadamu"). Wanabinadamu walitafuta bora ya mtu mwenye usawa hapo zamani, na sanaa ya zamani ya Uigiriki na Kirumi iliwatumikia kama kielelezo cha ubunifu wa kisanii. Tamaa ya "kufufua" utamaduni wa kale ilitoa jina kwa enzi nzima - Renaissance, kipindi kati ya Zama za Kati na Enzi Mpya (kutoka katikati ya karne ya 17 hadi leo).

Sanaa, ikiwa ni pamoja na muziki, inaonyesha kikamilifu mtazamo wa ulimwengu wa Renaissance. Katika kipindi hiki, na vile vile katika Zama za Kati, mahali pa kwanza palikuwa pa muziki wa kanisa wa sauti. Uendelezaji wa polyphony ulisababisha kuonekana kwa polyphony (kutoka kwa Kigiriki "polis" - "nyingi" na "background" - "sauti", "sauti"). Kwa aina hii ya polyphony, sauti zote katika kazi ni sawa. Polyphony haikufanya kazi ngumu tu, lakini iliruhusu mwandishi kuelezea uelewa wake wa kibinafsi wa maandishi, na kuupa muziki hisia kubwa. Utungaji wa polyphonic uliundwa kulingana na sheria kali na ngumu, zinazohitaji ujuzi wa kina na ujuzi wa virtuoso kutoka kwa mtunzi. Aina za kanisa na za kilimwengu zilikuzwa ndani ya mfumo wa polyphony.

Shule ya polyphonic ya Uholanzi. Uholanzi ni eneo la kihistoria kaskazini-magharibi mwa Ulaya, ambalo linajumuisha maeneo ya Ubelgiji ya kisasa, Uholanzi, Luxemburg na Kaskazini-mashariki mwa Ufaransa. Kufikia karne ya XV. Uholanzi imefikia kiwango cha juu cha kiuchumi na kitamaduni na imekuwa nchi yenye ustawi wa Ulaya.

Ilikuwa hapa kwamba shule ya polyphonic ya Uholanzi ilichukua sura - moja ya matukio makubwa zaidi ya muziki wa Renaissance. Kwa maendeleo ya sanaa katika karne ya 15, mawasiliano kati ya wanamuziki kutoka nchi tofauti na ushawishi wa pamoja wa shule za ubunifu ulikuwa muhimu sana. Shule ya Uholanzi imechukua mila za Italia, Ufaransa, Uingereza na Uholanzi zenyewe.

Wawakilishi wake bora: Guillaume Dufay (1400-1474) (Dufay) (karibu 1400 - 11/27/1474, Cambrai), mtunzi wa Franco-Flemish, mmoja wa waanzilishi wa shule ya Uholanzi. Misingi ya mapokeo ya aina nyingi katika muziki wa Uholanzi iliwekwa na Guillaume Dufay (karibu 1400-1474). Alizaliwa Cambrai huko Flanders (jimbo lililo kusini mwa Uholanzi) na tangu umri mdogo aliimba katika kwaya ya kanisa. Sambamba, mwanamuziki wa baadaye alichukua masomo ya kibinafsi katika utunzi. Katika ujana wake, Dufay alikwenda Italia, ambapo aliandika nyimbo zake za kwanza - ballads na motets. Katika miaka ya 1428-1437. aliwahi kuwa mwimbaji katika kanisa la papa huko Roma; katika miaka hiyo hiyo alisafiri kwenda Italia na Ufaransa. Mnamo 1437 mtunzi aliwekwa wakfu. Katika mahakama ya Duke wa Savoy (1437-1439), alitunga muziki kwa ajili ya sherehe na likizo. Dufay aliheshimiwa sana na watu mashuhuri - kati ya watu wanaomsifu walikuwa, kwa mfano, wanandoa wa Medici (watawala wa jiji la Italia la Florence). [Alifanya kazi Italia na Ufaransa. Mnamo 1428-37 alikuwa mwimbaji wa makanisa ya papa huko Roma na miji mingine ya Italia, mnamo 1437-44 alihudumu na Duke wa Savoy. Tangu 1445, canon na mkurugenzi wa shughuli za muziki za kanisa kuu huko Cambrai. Mwalimu wa kiroho (sauti 3-, 4-sauti, motets), pamoja na chanson ya kidunia (3-, 4-sauti ya Kifaransa, nyimbo za Kiitaliano, ballads, rondo) zinazohusishwa na polyphony ya watu na utamaduni wa kibinadamu wa Renaissance. Sanaa ya Dante, ambayo ilichukua mafanikio ya sanaa ya muziki ya Uropa, ilikuwa na ushawishi mkubwa katika maendeleo zaidi ya muziki wa polyphonic wa Uropa. Pia alikuwa mrekebishaji wa nukuu za muziki (D. ana sifa ya kuanzisha noti zenye vichwa vyeupe). Kazi kamili zilizokusanywa za D. zilizochapishwa huko Roma (vols. 6, 1951-66).] Dufay alikuwa wa kwanza kati ya watunzi walioanza kutunga Misa kama utunzi muhimu wa muziki. Ili kuunda muziki wa kanisa unahitaji talanta isiyo ya kawaida: uwezo wa kuelezea dhana zisizo za kawaida na zisizo za nyenzo kwa njia halisi, za nyenzo. Ugumu upo katika ukweli kwamba utunzi kama huo, kwa upande mmoja, haumwachi msikilizaji tofauti, na kwa upande mwingine, hausumbui kutoka kwa huduma ya kimungu, husaidia kuzingatia kwa undani zaidi maombi. Wengi wa raia wa Dufay wametiwa moyo, wamejaa maisha ya ndani; wanaonekana kusaidia kufungua pazia la ufunuo wa Kiungu kwa muda mfupi.

Mara nyingi, wakati wa kuunda Misa, Dufay alichukua wimbo unaojulikana, ambao aliongeza yake mwenyewe. Mikopo kama hiyo ni tabia ya Renaissance. Ilionekana kuwa muhimu sana kwamba misa hiyo ilitokana na wimbo unaojulikana, ambao waabudu wangeweza kutambua kwa urahisi hata katika kipande cha polyphonic. Kipande cha wimbo wa Gregorian kilitumika mara nyingi; kazi za kilimwengu hazikutengwa pia.

Mbali na muziki wa kanisa, Dufay alitunga moti za maandishi ya kilimwengu. Ndani yao, pia alitumia mbinu tata ya polyphonic.

Josquin Despress (1440-1521). Mwakilishi wa shule ya Uholanzi ya polyphonic ya nusu ya pili ya karne ya 15. alikuwa Josquin Despres (karibu 1440-1521 au 1524), ambaye alikuwa na ushawishi mkubwa juu ya kazi ya kizazi kijacho cha watunzi. Katika ujana wake alihudumu kama kwaya ya kanisa huko Cambrai; alichukua masomo ya muziki kutoka Okegem. Katika umri wa miaka ishirini, mwanamuziki huyo mchanga alifika Italia, akaimba huko Milan na wakuu wa Sforza (baadaye msanii mkubwa wa Italia Leonardo da Vinci alihudumu hapa) na katika kanisa la papa huko Roma. Huko Italia, Despres labda alianza kutunga muziki. Mwanzoni mwa karne ya XVI. alihamia Paris. Kufikia wakati huo, Despres alikuwa tayari anajulikana, na alialikwa kwenye nafasi ya mwanamuziki wa mahakama na mfalme wa Ufaransa Louis XII. Tangu 1503, Despres aliishi tena nchini Italia, katika jiji la Ferrara, kwenye mahakama ya Duke d'Este. Mtunzi hakuunda kazi za kanisa tu, bali pia za kidunia. Hasa, aligeukia aina ya wimbo wa watu wa Kiitaliano - frottola (frottola ya Kiitaliano, kutoka kwa frotta - "umati"), ambayo ina sifa ya dansi ya densi na tempo ya haraka. , kiimbo cha moja kwa moja kilivunja kizuizi kikali na kusababisha hisia ya furaha na ukamilifu wa kuwa. ...

Johannes Okegem (1430-1495), Jacob Obrecht (1450-1505). Vijana walioishi wakati mmoja na Guillaume Dufay walikuwa Johannes (Jean) Okegem (takriban 1425-1497) na Jacob Obrecht. Kama Dufay, Okegem alitoka Flanders. Maisha yake yote alifanya kazi kwa bidii; pamoja na kutunga muziki, aliwahi kuwa mkuu wa kanisa. Mtunzi aliunda misa kumi na tano, moti kumi na tatu, zaidi ya chanson ishirini. Kazi za Okegem zina sifa ya ukali, umakinifu, na ukuzaji wa muda mrefu wa mistari ya sauti inayotiririka. Alizingatia sana mbinu ya polyphonic, alijitahidi kwa sehemu zote za misa kutambuliwa kama moja. Maandishi ya ubunifu ya mtunzi pia yanakisiwa katika nyimbo zake - karibu hawana wepesi wa kidunia, kwa tabia wanawakumbusha zaidi motets, na wakati mwingine hata vipande vya watu wengi. Johannes Okegem aliheshimiwa nyumbani na nje ya nchi (aliteuliwa kuwa mshauri wa Mfalme wa Ufaransa). Jacob Obrecht alikuwa mwanakwaya katika makanisa makuu katika miji mbalimbali ya Uholanzi, akiongoza makanisa; kwa miaka kadhaa alihudumu katika mahakama ya Duke d'Este huko Ferrara (Italia) Yeye ndiye mwandishi wa misa ishirini na tano, moti ishirini, chanson thelathini. Kwa kutumia mafanikio ya watangulizi wake, Obrecht alileta mambo mengi mapya ndani yake. tamaduni za aina nyingi Muziki wake umejaa utofautishaji, kwa ujasiri hata wakati mtunzi anapozungumzia aina za kanisa za kitamaduni.

Utangamano na kina cha ubunifu wa Orlando Lasso. Kukamilisha historia ya muziki wa Renaissance ya Uholanzi ni kazi ya Orlando Lasso (jina halisi na jina la ukoo Roland de Lasso, circa 1532-1594), inayoitwa na watu wa wakati wake "Belgian Orpheus" na "mkuu wa muziki". Lasso alizaliwa huko Mons (Flanders). Kuanzia utotoni aliimba katika kwaya ya kanisa, akiwapiga waumini kwa sauti nzuri. Gonzaga, Duke wa jiji la Italia la Mantua, aliposikia mwimbaji huyo mchanga kwa bahati mbaya, alimkaribisha kwenye kanisa lake mwenyewe. Baada ya Mantua, Lasso alifanya kazi kwa muda mfupi huko Naples, kisha akahamia Roma - huko alipokea nafasi ya mkuu wa kanisa la moja ya makanisa makuu. Kufikia umri wa miaka ishirini na tano, Lasso alikuwa tayari anajulikana kama mtunzi, na kazi zake zilikuwa zinahitajika kati ya wachapishaji wa muziki. Mnamo 1555, mkusanyiko wa kwanza wa kazi ulichapishwa, zenye motets, madrigals na chanson. Lasso alisoma bora zaidi ambayo iliundwa na watangulizi wake (watunzi wa Uholanzi, Kifaransa, Ujerumani na Italia), na alitumia uzoefu wao katika kazi yake. Akiwa mtu wa ajabu, Lasso alijitahidi kushinda tabia ya dhahania ya muziki wa kanisa, ili kuipa kibinafsi. Kwa kusudi hili, mtunzi wakati mwingine alitumia nia za aina (mandhari ya nyimbo za watu, densi), na hivyo kuleta mila ya kikanisa na kidunia karibu. Lasso ilichanganya ugumu wa mbinu ya polyphonic na hisia kubwa. Alifanikiwa hasa katika madrigals, katika maandiko ambayo hali ya akili ya wahusika ilifunuliwa, kwa mfano, Machozi ya Mtakatifu Petro "(1593) juu ya mistari ya mshairi wa Kiitaliano Luigi Tranzillo. Mtunzi mara nyingi aliandika kwa a. idadi kubwa ya sauti (tano hadi saba), kwa hivyo kazi zake ni ngumu kufanya. ...

Kuanzia 1556 Orlando Lasso aliishi Munich (Ujerumani), ambapo aliongoza kanisa. Mwisho wa maisha yake, mamlaka yake katika duru za muziki na kisanii yalikuwa ya juu sana, na umaarufu wake ulienea kote Uropa. Shule ya polyphonic ya Uholanzi ilikuwa na ushawishi mkubwa katika maendeleo ya utamaduni wa muziki wa Uropa. Kanuni za polyphony zilizotengenezwa na watunzi wa Uholanzi zimekuwa za ulimwengu wote, na mbinu nyingi za kisanii zimetumiwa katika kazi zao na watunzi tayari katika karne ya 20.

Ufaransa. Kwa Ufaransa, karne za XV-XVI zikawa enzi ya mabadiliko muhimu: Vita vya Miaka Mia (1337-1453) na England viliisha, mwishoni mwa karne ya XV. umoja wa serikali ulikamilishwa; katika karne ya 16, nchi hiyo ilikumbwa na vita vya kidini kati ya Wakatoliki na Waprotestanti. Katika hali yenye nguvu na ufalme kamili, jukumu la sherehe za korti na sherehe za kitamaduni ziliongezeka. Hii ilichangia maendeleo ya sanaa, haswa muziki ulioambatana na hafla kama hizo. Idadi ya ensembles za sauti na ala (chapeli na washirika), ambayo ilikuwa na idadi kubwa ya waigizaji, iliongezeka. Wakati wa kampeni za kijeshi nchini Italia, Wafaransa walifahamu mafanikio ya utamaduni wa Italia. Walihisi sana na kukubali mawazo ya Renaissance ya Italia - ubinadamu, hamu ya maelewano na ulimwengu unaowazunguka, kwa ajili ya kufurahia maisha.

Ikiwa huko Italia Renaissance ya muziki ilihusishwa kimsingi na Misa, basi watunzi wa Ufaransa, pamoja na muziki wa kanisa, walilipa kipaumbele maalum kwa wimbo wa kidunia wa polyphonic - chanson. Kuvutiwa nayo huko Ufaransa kuliibuka katika nusu ya kwanza ya karne ya 16, wakati mkusanyiko wa vipande vya muziki na Clement Janequin (circa 1485-1558) ulichapishwa. Ni mtunzi huyu ambaye anachukuliwa kuwa mmoja wa waundaji wa aina hiyo.

Kazi kuu za programu za kwaya na Clement Janequin (1475-1560). Akiwa mtoto, Jeannequin aliimba katika kwaya ya kanisa katika mji aliozaliwa wa Chatellerault (Ufaransa ya Kati). Baadaye, kulingana na wanahistoria wa muziki, alisoma na bwana wa Uholanzi Josquin Desprez au na mtunzi kutoka kwa wasaidizi wake. Baada ya kupokea daraja la kuhani, Zhaneken alifanya kazi kama mkurugenzi wa kwaya na mwimbaji; kisha akaalikwa kwenye ibada na Duke wa Guise. Mnamo 1555, mwanamuziki huyo alikua mwimbaji wa Royal Chapel, na mnamo 1556-1557. - mtunzi wa mahakama ya kifalme. Clement Jeannequin aliunda chanson mia mbili themanini (iliyochapishwa kati ya 1530 na 1572); aliandika muziki wa kanisa - misa, motets, zaburi. Nyimbo zake mara nyingi zilikuwa za picha. Picha za vita ("Vita vya Marignano", "Vita ya Renta", "Vita ya Metz"), matukio ya uwindaji ("The Hunt"), picha za asili ("Kuimba kwa Ndege", "Nightingale" , "Lark"), matukio ya kila siku ("Mazungumzo ya Wanawake"). Kwa uangavu wa kushangaza, mtunzi aliweza kufikisha mazingira ya maisha ya kila siku huko Paris katika chanson "Screams of Paris": alianzisha mshangao wa wauzaji kwenye maandishi ("Maziwa!" - "Pies!" - "Artichokes!" - "Samaki!" - "Mechi!" - "Njiwa! ! "-" Viatu vya zamani! "-" Mvinyo! "). Janequin karibu hakutumia mada ndefu na zinazotiririka kwa sauti za mtu binafsi na mbinu ngumu za polifoniki, akitoa upendeleo kwa simu za rununu, marudio, onomatopoeia.

Mwelekeo mwingine wa muziki wa Kifaransa unahusishwa na harakati ya Pan-Ulaya ya Matengenezo.

Katika ibada za kanisa, Waprotestanti Wafaransa (Wahuguenots) waliacha Kilatini na polyphony. Muziki mtakatifu umepata tabia ya wazi zaidi, ya kidemokrasia. Mmoja wa wawakilishi mkali wa utamaduni huu wa muziki alikuwa Claude Gudimel (kati ya 1514 na 1520-1572) - mwandishi wa zaburi juu ya maandiko ya Biblia na nyimbo za Kiprotestanti.

Chanson. Moja ya aina kuu za muziki za Renaissance ya Ufaransa ni chanson (chanson ya Kifaransa - "wimbo"). Asili yake ni katika sanaa ya watu (aya zenye mashairi ya hadithi za epic zilihamishiwa kwa muziki), katika sanaa ya wahusika wa zamani na trouvers. Kwa upande wa maudhui na hisia, chani inaweza kuwa tofauti sana - kulikuwa na nyimbo za mapenzi, za kila siku, za ucheshi, za kejeli, n.k. Watunzi walichukua mashairi ya kitamaduni na mashairi ya kisasa kama maandishi.

Italia. Na mwanzo wa Renaissance, utengenezaji wa muziki wa kila siku kwenye vyombo mbalimbali ulienea nchini Italia; duru za wapenzi wa muziki ziliibuka. Katika uwanja wa taaluma, shule mbili zenye nguvu zaidi ziliibuka: Kirumi na Venetian.

Madrigal. Wakati wa Renaissance, jukumu la aina za kidunia liliongezeka. Katika karne ya XIV. madrigal alionekana katika muziki wa Kiitaliano (kutoka pozlnelat. matricale - "wimbo katika lugha ya asili"). Iliundwa kwa misingi ya nyimbo za watu (wachungaji). Madrigals zilikuwa nyimbo za sauti mbili au tatu, mara nyingi bila kuambatana na ala. Ziliandikwa kwenye mistari ya washairi wa Kiitaliano wa kisasa, ambao walielezea kuhusu upendo; kulikuwa na nyimbo juu ya masomo ya kila siku na mythological.

Katika karne ya kumi na tano, watunzi hawakuwahi kugeukia aina hii ya muziki; kupendezwa naye kulifufuliwa tu katika karne ya 16. Kipengele cha tabia ya madrigal ya karne ya 16 ni uhusiano wa karibu kati ya muziki na ushairi. Muziki ulifuata maandishi kwa urahisi, ukiakisi matukio yaliyofafanuliwa katika chanzo cha ushairi. Baada ya muda, alama za kipekee za melodic zilitengenezwa, zinazoashiria kuugua kwa huruma, machozi, nk. Katika kazi za watunzi wengine, ishara ilikuwa ya kifalsafa, kwa mfano, katika madrigal ya Gesualdo di Venosa "I die, bila furaha" (1611).

Siku kuu ya aina hiyo inaanguka mwanzoni mwa karne za XVI-XVII. Wakati mwingine, wakati huo huo na utendaji wa wimbo, njama yake ilichezwa. Madrigal ikawa msingi wa vichekesho vya madrigal (mtunzi wa kwaya kulingana na maandishi ya mchezo wa vichekesho), ambao ulitayarisha mwonekano wa opera.

Shule ya polyphonic ya Kirumi. Giovanni de Palestrina (1525-1594). Mkuu wa shule ya Kirumi alikuwa Giovanni Pierluigi da Palestrina, mmoja wa watunzi wakuu wa Renaissance. Alizaliwa katika jiji la Italia la Palestrina, kwa jina ambalo alipokea jina lake la ukoo. Tangu utotoni, Palestrina aliimba katika kwaya ya kanisa, na alipofikia utu uzima, alialikwa kwenye wadhifa wa kondakta (kiongozi wa kwaya) katika Basilica ya Mtakatifu Petro huko Roma; baadaye alihudumu katika Sistine Chapel (kanisa la mahakama ya Papa).

Roma, kitovu cha Ukatoliki, imewavutia wanamuziki wengi mashuhuri. Kwa nyakati tofauti mabwana wa Uholanzi, polyphonists Guillaume Dufay na Josquin Despres walifanya kazi hapa. Mbinu yao ya utunzi iliyokuzwa wakati mwingine iliingilia mtizamo wa maandishi ya huduma: ilipotea nyuma ya utaftaji mzuri wa sauti na maneno, kwa kweli, hayakuweza kusikika. Kwa hivyo, viongozi wa kanisa walikuwa waangalifu na kazi kama hizo na walitetea kurudishwa kwa monophony kwa msingi wa nyimbo za Gregorian. Swali la kuruhusiwa kwa sauti nyingi katika muziki wa kanisa lilijadiliwa hata kwenye Baraza la Trent la Kanisa Katoliki (1545-1563). Karibu na Papa, Palestrina aliwashawishi viongozi wa Kanisa juu ya uwezekano wa kuunda kazi ambapo mbinu ya utunzi haitaingilia uelewa wa maandishi. Kama uthibitisho, alitunga Misa ya Papa Marcello (1555), ambayo inachanganya aina nyingi za sauti na sauti ya wazi na ya kueleza ya kila neno. Kwa hivyo, mwanamuziki "aliokoa" muziki wa kitaalam wa polyphonic kutoka kwa mateso ya viongozi wa kanisa. Mnamo 1577, mtunzi alialikwa kujadili mageuzi ya polepole - mkusanyiko wa nyimbo takatifu za Kanisa Katoliki. Katika miaka ya 80. Palestrina alitawazwa, na mnamo 1584 akawa mwanachama wa Jumuiya ya Mabwana wa Muziki - chama cha wanamuziki walio chini ya Papa moja kwa moja.

Ubunifu wa Palestrina umejaa mtazamo mkali. Kazi zilizoundwa naye zilishangaza watu wa wakati wake kwa ustadi wa hali ya juu na wingi (zaidi ya raia mia moja, motets mia tatu, madrigals mia moja). Utata wa muziki haujawahi kuwa kikwazo kwa mtazamo wake. Mtunzi alijua jinsi ya kupata msingi wa kati kati ya uboreshaji wa nyimbo na ufikiaji wao kwa msikilizaji. Palestrina aliona kazi kuu ya ubunifu katika kukuza kazi kubwa muhimu. Kila sauti katika nyimbo zake hukua kwa kujitegemea, lakini wakati huo huo huunda jumla moja na wengine, na mara nyingi sauti huongeza mchanganyiko mzuri wa chords. Mara nyingi wimbo wa sauti ya juu huelea juu ya zingine, ukionyesha "dome" ya polyphony; sauti zote ni maji na maendeleo.

Wanamuziki wa kizazi kijacho walizingatia sanaa ya Giovanni da Palestrina kuwa ya kuigwa, ya kitambo. Watunzi wengi bora wa karne ya 17-18 walisoma juu ya kazi zake.

Mwelekeo mwingine wa muziki wa Renaissance unahusishwa na kazi ya watunzi wa shule ya Venetian, mwanzilishi wake alikuwa Adrian Villart (takriban 1485-1562). Wanafunzi wake walikuwa mwimbaji na mtunzi Andrea Gabrieli (kati ya 1500 na 1520 - baada ya 1586), mtunzi Cyprian de Pope (1515 au 1516-1565) na wanamuziki wengine. Ingawa kazi za Palestrina zina sifa ya uwazi na vizuizi vikali, Willart na wafuasi wake walitengeneza mtindo mzuri wa kwaya. Ili kufikia sauti ya kuzunguka, kucheza timbres, walitumia kwaya kadhaa katika nyimbo zao, ziko katika maeneo tofauti ya hekalu. Utumizi wa wito wa majina kati ya kwaya ulifanya iwezekane kujaza nafasi ya kanisa na athari ambazo hazijawahi kutokea. Njia hii pia ilionyesha maoni ya kibinadamu ya enzi hiyo kwa ujumla - na uchangamfu wake, uhuru, na mila ya kisanii ya Venetian yenyewe - na kujitahidi kwa kila kitu mkali na kisicho kawaida. Katika kazi ya mabwana wa Venetian, lugha ya muziki pia ikawa ngumu zaidi: ilijazwa na mchanganyiko wa ujasiri wa chords, maelewano yasiyotarajiwa.

Mtu wa kuvutia wa Renaissance alikuwa Carlo Gesualdo di Venosa (takriban 1560-1613), mkuu wa jiji la Venosa, mmoja wa mabwana wakubwa wa madrigal ya kilimwengu. Alipata umaarufu kama philanthropist, mwigizaji wa lute, mtunzi. Prince Gesualdo alikuwa rafiki na mshairi wa Kiitaliano Torquato Tasso; bado kuna barua za kuvutia ambazo wasanii wote wawili hujadili masuala ya fasihi, muziki, na sanaa nzuri. Tasso Gesualdo di Venosa alibadilisha mashairi mengi kuwa muziki - hivi ndivyo madrigals kadhaa wa kisanii walivyojitokeza. Kama mwakilishi wa Renaissance marehemu, mtunzi alitengeneza aina mpya ya madrigal, ambapo hisia zilikuwa mahali pa kwanza - za vurugu na zisizotabirika. Kwa hivyo, kazi zake zina sifa ya mabadiliko ya sauti, sauti, sawa na kuugua na hata kulia, sauti za sauti kali, mabadiliko ya tempo tofauti. Mbinu hizi ziliupa muziki wa Gesualdo sifa ya kueleza, kwa kiasi fulani isiyo ya kawaida, ilistaajabisha na wakati huo huo kuvutia watu wa wakati mmoja. Urithi wa Gesualdo di Venosa unajumuisha mikusanyo saba ya polyphonic madrigals; kati ya kazi za kiroho - "Chants Takatifu". Muziki wake leo haumuachi msikilizaji kutojali.

Ukuzaji wa aina na aina za muziki wa ala. Muziki wa ala pia umeangaziwa na kuibuka kwa aina mpya, haswa tamasha la ala. Violin, harpsichord, chombo polepole kiligeuka kuwa vyombo vya solo. Muziki ulioandikwa kwao ulifanya iwezekane kuonyesha talanta sio tu kwa mtunzi, bali pia kwa mwimbaji. Iliyothaminiwa sana ilikuwa utu wema (uwezo wa kukabiliana na shida za kiufundi), ambayo polepole ikawa mwisho kwa wanamuziki wengi na thamani ya kisanii. Watunzi wa karne ya 17-18 kawaida hawakutunga muziki tu, bali pia walicheza vyombo kwa ustadi na walikuwa wakijishughulisha na shughuli za ufundishaji. Ustawi wa msanii kwa kiasi kikubwa ulitegemea mteja maalum. Kama sheria, kila mwanamuziki mzito alitaka kupata nafasi katika korti ya mfalme au mtu tajiri (washiriki wengi wa wakuu walikuwa na orchestra zao au nyumba za opera), au kwenye hekalu. Zaidi ya hayo, watunzi wengi walichanganya kwa urahisi utengenezaji wa muziki wa kanisa na huduma na mlinzi wa kilimwengu.

Uingereza. Maisha ya kitamaduni ya Uingereza wakati wa Renaissance yalihusishwa kwa karibu na Matengenezo. Katika karne ya 16, Uprotestanti ulienea kotekote nchini. Kanisa Katoliki lilipoteza nafasi yake kuu, Kanisa la Anglikana likawa serikali moja, iliyokataa kutambua baadhi ya mafundisho ya kidini (masharti ya msingi) ya Ukatoliki; nyingi za monasteri zilikoma kuwepo. Matukio haya yaliathiri utamaduni wa Kiingereza, pamoja na muziki. Idara za muziki zilifunguliwa katika Vyuo Vikuu vya Oxford na Cambridge. Katika saluni za waheshimiwa, vyombo vya kibodi vilichezwa: bikira (aina ya harpsichord), chombo cha portable (ndogo), nk Nyimbo ndogo zilizokusudiwa kucheza muziki wa nyumbani zilikuwa maarufu. Mwakilishi mashuhuri wa utamaduni wa muziki wa wakati huo alikuwa William Bird (1543 au 1544-1623) - mchapishaji wa muziki, mtunzi na mtunzi. Ndege akawa babu wa madrigal wa Kiingereza. Kazi zake zinatofautishwa na unyenyekevu wao (aliepuka mbinu ngumu za polyphonic), uhalisi wa fomu inayofuata maandishi, na uhuru wa usawa. Njia zote za muziki zimekusudiwa kuthibitisha uzuri na furaha ya maisha, kinyume na ukali wa medieval na kujizuia. Mtunzi alikuwa na wafuasi wengi katika aina ya madrigal.

Ndege pia aliunda kazi za kiroho (misa, zaburi) na muziki wa ala. Katika utunzi wake kwa bikira, alitumia motif kutoka kwa nyimbo na densi za watu.

Mtunzi alitaka sana muziki alioandika "kubeba kwa furaha angalau huruma kidogo, utulivu na burudani" - hivi ndivyo William Bird aliandika katika utangulizi wa moja ya mkusanyiko wake wa muziki.

Ujerumani. Uunganisho wa utamaduni wa muziki wa Ujerumani na harakati ya Matengenezo. Katika karne ya 16, Matengenezo ya Kanisa yalianza nchini Ujerumani, ambayo yalibadilisha sana maisha ya kidini na kitamaduni ya nchi hiyo. Viongozi wa Matengenezo ya Kanisa walikuwa wamesadikishwa juu ya uhitaji wa mabadiliko katika maudhui ya muziki ya ibada. Hii ilitokana na sababu mbili. Kufikia katikati ya karne ya 15. ustadi wa aina nyingi wa watunzi wanaofanya kazi katika aina za muziki wa kanisa umefikia ugumu na ugumu wa ajabu. Wakati mwingine kazi ziliundwa ambazo, kwa sababu ya wingi wa sauti na nyimbo ndefu, hazikuweza kutambuliwa na uzoefu wa kiroho na waumini wengi. Kwa kuongezea, huduma hiyo ilifanywa kwa Kilatini, inayoeleweka kwa Waitaliano, lakini mgeni kwa Wajerumani.

Mwanzilishi wa harakati ya Marekebisho Martin Luther (1483-1546) aliamini kwamba marekebisho ya muziki wa kanisa yalihitajiwa. Muziki, kwanza, unapaswa kukuza ushiriki wa dhati wa wanaparokia katika ibada (haikuwezekana wakati wa kuigiza nyimbo za aina nyingi), na pili, unapaswa kuzalisha hisia kwa matukio ya kibiblia (ambayo yalizuiwa na uendeshaji wa huduma katika Kilatini). Kwa hivyo, mahitaji yafuatayo yaliwekwa kwa uimbaji wa kanisa: unyenyekevu na uwazi wa wimbo, hata mdundo, aina ya wazi ya kuimba. Kwa msingi huu, wimbo wa Kiprotestanti uliibuka - aina kuu ya muziki wa kanisa la Renaissance ya Ujerumani. Mnamo mwaka wa 1522, Luther alitafsiri Agano Jipya katika Kijerumani - tangu wakati huo ikawa inawezekana kufanya huduma za kimungu katika lugha yao ya asili.

Luther mwenyewe, na vile vile rafiki yake, mwananadharia wa muziki wa Ujerumani Johann Walter (1490-1570), walishiriki kikamilifu katika uteuzi wa nyimbo za kwaya. Vyanzo vikuu vya nyimbo kama hizo vilikuwa nyimbo za watu wa kiroho na za kilimwengu - zinazojulikana sana na rahisi kuelewa. Luther alitunga nyimbo za baadhi ya nyimbo za kwaya mwenyewe. Mmoja wao, “Bwana ndiye tegemezo letu,” likawa ishara ya Matengenezo ya Kanisa katika kipindi cha vita vya kidini vya karne ya 16.

Meistersingers na sanaa zao. Ukurasa mwingine mkali wa muziki wa Renaissance wa Ujerumani unahusishwa na kazi ya Meistersinger (Meistersinger ya Ujerumani - "mwimbaji mkuu") - waimbaji wa mshairi kutoka kati ya mafundi. Hawakuwa wanamuziki wa kitaaluma, lakini juu ya mafundi wote - wafundi wa bunduki, washonaji, glazi, watengeneza viatu, waokaji, nk Umoja wa jiji la wanamuziki hao ulijumuisha wawakilishi wa ufundi mbalimbali. Katika karne ya 16, vyama vya Meistersinger vilikuwepo katika miji mingi nchini Ujerumani.

Meistersingers walitunga nyimbo zao kulingana na sheria kali, mpango wa ubunifu ulikuwa na aibu na vikwazo vingi. Aliyeanza alipaswa kujua sheria hizi kwanza, kisha kujifunza jinsi ya kucheza nyimbo, kisha kutunga nyimbo za nyimbo za watu wengine, na kisha tu angeweza kuunda wimbo wake mwenyewe. Nyimbo za meistersingers maarufu na wachimba madini zilizingatiwa kuwa nyimbo.

Meistersinger bora wa karne ya 16 Hans Sachs (1494-1576) alitoka katika familia ya fundi cherehani, lakini katika ujana wake aliacha nyumba ya wazazi wake na kwenda kusafiri Ujerumani. Wakati wa kuzunguka kwake, kijana huyo alijifunza ufundi wa fundi viatu, lakini muhimu zaidi, alifahamiana na sanaa ya watu. Sachs alikuwa na elimu nzuri, alijua fasihi ya zamani na ya kati kikamilifu, alisoma Biblia katika tafsiri ya Kijerumani. Alijazwa sana na mawazo ya Matengenezo ya Kanisa, kwa hiyo hakuandika nyimbo za kilimwengu tu, bali pia za kiroho (kama nyimbo elfu sita kwa jumla). Hans Sachs pia alijulikana kama mwandishi wa kucheza (tazama nakala "Sanaa ya Tamthilia ya Renaissance").

Vyombo vya muziki vya Renaissance. Wakati wa Renaissance, muundo wa vyombo vya muziki uliongezeka kwa kiasi kikubwa, aina mpya ziliongezwa kwa kamba na upepo tayari. Miongoni mwao, mahali maalum huchukuliwa na viols - familia ya kamba zilizopigwa, zinazovutia na uzuri wao na heshima ya sauti. Kwa fomu, zinafanana na vyombo vya familia ya kisasa ya violin (violin, viola, cello) na hata huchukuliwa kuwa watangulizi wao wa moja kwa moja (waliishi katika mazoezi ya muziki hadi katikati ya karne ya 18). Walakini, tofauti, na muhimu, bado iko. Violas wana mfumo wa kamba za resonating; kama sheria, kuna nyingi kama zile kuu (sita hadi saba). Mitetemo ya nyuzi za sauti hufanya viola isikike laini, velvety, lakini chombo hicho ni ngumu kutumia katika orchestra, kwani hutoka haraka kwa sababu ya idadi kubwa ya nyuzi.

Kwa muda mrefu, sauti ya viola ilionekana kuwa mfano wa kisasa katika muziki. Kuna aina tatu kuu katika familia ya viola. Viola da gamba ni ala kubwa ambayo mwigizaji aliiweka wima na kuifunga kwa miguu kutoka ubavuni (neno la Kiitaliano gamba linamaanisha "goti"). Aina nyingine mbili - viola da braccio (kutoka kwa Kiitaliano braccio - "forearm") na viol d "cupid (fr. Viole d" amour - "viola ya upendo") walikuwa wakiongozwa kwa usawa, na wakati wa kucheza, walikuwa wanakabiliwa na bega. Viola da gamba iko karibu na cello kulingana na anuwai ya sauti, viola da braccio iko karibu na violin, na viol d "cupid iko karibu na viola.

Miongoni mwa vyombo vilivyovunjwa vya Renaissance, mahali pa kuu kunachukuliwa na lute (lutnia ya Kipolishi, kutoka kwa Kiarabu "alud" - "mti"). Ilikuja Ulaya kutoka Mashariki ya Kati mwishoni mwa karne ya 14, na mwanzoni mwa karne ya 16 kulikuwa na repertoire kubwa ya chombo hiki; kwanza kabisa, nyimbo ziliimbwa kwa kuambatana na lute. Lute ina mwili mfupi; juu ni gorofa, na chini inafanana na hemisphere. Ubao wa fret umeunganishwa kwenye shingo pana, na kichwa cha chombo kinapigwa nyuma karibu na pembe za kulia. Ikiwa unataka, unaweza kuona kufanana na bakuli katika kivuli cha lute. Kamba kumi na mbili zimewekwa kwa jozi, na sauti hutolewa wote kwa vidole na kwa sahani maalum - pick.

Katika karne za XV-XVI, aina mbalimbali za keyboards zilitokea. Aina kuu za vyombo kama hivyo - harpsichord, clavichord, harpsichord, harpsichord, virginel - zilitumika kikamilifu katika muziki wa Renaissance, lakini siku yao ya kweli ilikuja baadaye.

Katika karne ya 19, mwanahistoria Jules Michelet kwanza alitumia dhana ya Renaissance. Wanamuziki na watungaji waliojadiliwa katika makala hiyo walikuwa wa kipindi kilichoanza katika karne ya 14, wakati utawala wa enzi za kati wa kanisa ulipobadilishwa na utamaduni wa kilimwengu na kupendezwa kwake na mwanadamu.

Muziki wa Renaissance

Nchi za Ulaya zimeingia enzi mpya kwa nyakati tofauti. Hapo awali waliibuka nchini Italia, lakini shule ya Uholanzi ilishinda katika tamaduni ya muziki, ambapo kwa mara ya kwanza katika makanisa metriza maalum (makazi) yaliundwa kutoa mafunzo kwa watunzi wa siku zijazo. Aina kuu za wakati huo zimewasilishwa kwenye jedwali:

Mengi ya Renaissance nchini Uholanzi ni Guillaume Dufay, Jacob Obrecht, Josquin Despres.

Waholanzi wakubwa

Johannes Okegem alisoma katika Metrisse ya Notre Dame (Antwerp), na katika miaka ya 40 ya karne ya 15 akawa mwimbaji wa kwaya katika mahakama ya Duke Charles I (Ufaransa). Baadaye, aliongoza kanisa la mahakama ya kifalme. Baada ya kuishi hadi uzee ulioiva, aliacha urithi mkubwa katika aina zote, akiwa amejiimarisha kama polyphonist bora. Nakala za misa zake 13 zimetujia chini ya jina la Chigi codex, moja ambayo imepangwa kwa kura 8. Alitumia sio za watu wengine tu, bali pia nyimbo zake mwenyewe.

Orlando Lasso alizaliwa katika eneo la Ubelgiji ya kisasa (Mons) mnamo 1532. Kipaji chake cha muziki kilijidhihirisha katika utoto wa mapema. Mvulana huyo alitekwa nyara kutoka nyumbani mara tatu ili kumfanya kuwa mwanamuziki mkubwa. Alitumia maisha yake yote ya watu wazima huko Bavaria, ambapo alifanya kama mpangaji katika mahakama ya Duke Albrecht V, na kisha akaongoza kanisa. Timu yake ya wataalamu wa hali ya juu ilisaidia kubadilisha Munich kuwa kituo cha muziki cha Uropa, ambacho kilitembelewa na watunzi wengi maarufu wa Renaissance.

Vipaji kama vile Johann Eckard, Leonard Lechner, na Mwitaliano D. Gabrieli walikuja kujifunza naye. . Alipata kimbilio lake la mwisho mnamo 1594 kwenye eneo la kanisa la Munich, akiacha urithi mkubwa: zaidi ya moti 750, misa 60 na mamia ya nyimbo, kati ya hizo maarufu zaidi ni Susanne un jour. Nyimbo zake ("Unabii wa Sibyls") zilitofautishwa na uvumbuzi wao, lakini pia alijulikana kwa muziki wake wa kidunia, ambao kulikuwa na ucheshi mwingi (Vilanella O bella fusa).

Shule ya Italia

Watunzi bora wa Renaissance kutoka Italia, pamoja na mitindo ya kitamaduni, walikuza muziki wa ala kikamilifu (chombo, vyombo vya kamba iliyoinama, clavier). Lute ikawa chombo kilichoenea zaidi, na mwishoni mwa karne ya 15 harpsichord ilionekana - mtangulizi wa piano. Kwa msingi wa vipengele vya muziki wa kitamaduni, shule mbili za utunzi zenye ushawishi mkubwa zilitengenezwa: Kirumi (Giovanni Palestrina) na Kiveneti (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi alichukua jina Palestrina kwa jina la mji ulio karibu na Roma, ambako alizaliwa na kutumika katika kanisa kuu kama kiongozi wa kwaya na mwimbaji. Tarehe ya kuzaliwa kwake ni takriban sana, lakini alikufa mnamo 1594. Wakati wa maisha yake marefu aliandika takriban misa 100 na moti 200. Misa yake ya Papa Marcellus iliibua kuvutiwa na Papa Pius IV na kuwa kielelezo cha muziki mtakatifu wa Kikatoliki. Giovanni ndiye mwakilishi mashuhuri zaidi wa uimbaji wa sauti bila kuambatana na muziki.

Andrea Gabrieli Pamoja na mwanafunzi wake na mpwa wake Giovanni walifanya kazi katika kanisa la Mtakatifu Marko (karne ya 16), "kuchora" uimbaji wa kwaya kwa sauti ya chombo na vyombo vingine. Shule ya Venetian ilivutia zaidi muziki wa kilimwengu, na wakati Oedipus ya Sophocles ilipoonyeshwa kwenye jukwaa la ukumbi wa michezo na Andrea Gabrieli, muziki wa kwaya uliandikwa, mfano wa polyphony ya kwaya na harbinger ya siku zijazo za opera.

Vipengele vya shule ya Ujerumani

Udongo wa Ujerumani umeendelea Ludwig Senfl, polyphonist bora zaidi wa karne ya 16, ambaye, hata hivyo, hakufikia kiwango cha mabwana wa Uholanzi. Nyimbo za washairi-waimbaji kutoka miongoni mwa mafundi (meistersingers) pia ni muziki maalum wa Renaissance. Watunzi wa Ujerumani waliwakilisha mashirika ya uimbaji: mafundi wa bati, washona viatu, wafumaji. Waliungana katika eneo lote. Mwakilishi bora wa Shule ya Uimbaji ya Nuremberg alikuwa Hans Sachs(miaka ya maisha: 1494-1576).

Alizaliwa katika familia ya fundi cherehani, alifanya kazi kama fundi viatu maisha yake yote, akivutia kwa elimu na masilahi ya muziki na fasihi. Alisoma Biblia kama ilivyofasiriwa na Luther mwanamatengenezo mkuu, alijua washairi wa kale na kumthamini Boccaccio. Kama mwanamuziki wa kitamaduni, Sachs hakujua aina za polyphony, lakini aliunda nyimbo za ghala la nyimbo. Walikuwa karibu na kucheza, rahisi kukumbuka na walikuwa na mdundo fulani. Kipande maarufu zaidi kilikuwa The Silver Tune.

Renaissance: wanamuziki na watunzi wa Ufaransa

Utamaduni wa muziki wa Ufaransa ulihisi ufufuo tu katika karne ya 16, wakati udongo wa kijamii uliandaliwa nchini.

Mmoja wa wawakilishi bora ni Clement Jannequin... Inajulikana kuwa alizaliwa Chatellerault (mwishoni mwa karne ya 15) na akaenda kutoka kwa mwimbaji mvulana hadi mtunzi wa kibinafsi wa mfalme. Kutoka kwa urithi wake wa ubunifu, ni nyimbo za kilimwengu tu zilizochapishwa na Attenyan ndizo zimesalia. Kuna 260 kati yao, lakini wale ambao wamepita mtihani wa muda wamepata umaarufu halisi: "Nyoge", "Hunt", "Skylark", "Vita", "Screams of Paris". Walichapishwa mara kwa mara na kutumiwa na waandishi wengine kwa marekebisho.

Nyimbo zake zilikuwa za aina nyingi na zilifanana na matukio ya kwaya, ambapo, pamoja na onomatopoeia na sauti inayoongoza kwa sauti, kulikuwa na mshangao ambao uliwajibika kwa mienendo ya kazi hiyo. Lilikuwa ni jaribio la ujasiri la kutafuta njia mpya za taswira.

Watunzi mashuhuri wa Ufaransa ni pamoja na Guillaume Cotlet, Jacques Mauduy, Jean Baif, Claude Lejeune, Claude Gudimel. , iliupa muziki muundo wenye upatanifu ambao ulichangia kusimizwa kwa muziki na umma kwa ujumla.

Watunzi wa Renaissance: Uingereza

Karne ya 15 huko Uingereza iliathiriwa na kazi John Dubestale, na XVI - William Byrd... Mabwana wote wawili walivutia muziki mtakatifu. Bird alianza kama gwiji katika Kanisa la Lincoln Cathedral na akamaliza kazi yake katika Royal Chapel huko London. Kwa mara ya kwanza, aliweza kuunganisha muziki na ujasiriamali. Mnamo 1575, kwa kushirikiana na Tallis, mtunzi alikua ukiritimba katika uchapishaji wa kazi za muziki, ambazo hazikumletea faida. Lakini ilichukua muda mwingi kutetea haki zao za mali katika mahakama. Baada ya kifo chake (1623), katika hati rasmi za kanisa, aliitwa "babu wa muziki."

Renaissance iliacha nini? Byrd, pamoja na mikusanyo iliyochapishwa (Cantiones Sacrae, Gradualia), alihifadhi maandishi mengi, akizingatia kuwa yanafaa tu kwa ibada ya nyumbani. Madrigals (Musica Transalpina) iliyochapishwa baadaye ilionyesha ushawishi mkubwa wa waandishi wa Italia, lakini raia kadhaa na motets waliingia kwenye mfuko wa dhahabu wa muziki mtakatifu.

Uhispania: Cristobal de Morales

Wawakilishi bora wa shule ya muziki ya Uhispania walipitia Vatikani, wakizungumza katika kanisa la papa. Walihisi ushawishi wa waandishi wa Uholanzi na Italia, kwa hivyo ni wachache tu walioweza kuwa maarufu nje ya nchi yao. Watunzi wa Renaissance kutoka Uhispania walikuwa polyphonists wakiunda kazi za kwaya. Mwakilishi maarufu zaidi ni Cristobal de Morales(karne ya XVI), ambaye aliongoza metrisa huko Toledo na kuandaa zaidi ya mwanafunzi mmoja. Mfuasi wa Josquin Despres, Cristobal alianzisha mbinu maalum kwa idadi ya nyimbo zinazoitwa homophonic.

Maarufu zaidi ni mahitaji mawili ya mwandishi (ya mwisho kwa sauti tano), pamoja na Misa ya Wanajeshi. Pia aliandika kazi za kilimwengu (kantata kwa heshima ya kuhitimishwa kwa mkataba wa amani mnamo 1538), lakini hii inatumika kwa kazi zake za hapo awali. Akiongoza kanisa huko Malaga mwishoni mwa maisha yake, alibaki kuwa mwandishi wa muziki mtakatifu.

Badala ya hitimisho

Watunzi wa Renaissance na kazi zao walitayarisha siku kuu ya muziki wa ala ya karne ya 17 na kuibuka kwa aina mpya ya opera, ambapo ugumu wa sauti nyingi ulibadilishwa na ukuu wa moja inayoongoza wimbo kuu. Walifanya mafanikio ya kweli katika maendeleo ya utamaduni wa muziki na kuweka msingi wa sanaa ya kisasa.

Muhtasari: Muziki wa Renaissance

SHIRIKISHO LA ELIMU

GOU VPO "Chuo Kikuu cha Jimbo la Mari"

Kitivo cha madarasa ya msingi

Umaalumu: 050708

"Pedagogy na njia za elimu ya msingi"

Idara: "Pedagogy ya Elimu ya Msingi"

Mtihani

"Muziki wa Renaissance"

Yoshkar-Ola 2010

Enzi ya Renaissance (Renaissance) ni siku kuu ya aina zote za sanaa na rufaa ya takwimu zao kwa mila na fomu za kale.

Renaissance ina mipaka isiyo sawa ya kihistoria na ya mpangilio katika nchi tofauti za Ulaya. Huko Italia, huanza katika karne ya 14, huko Uholanzi huanza katika karne ya 15, na huko Ufaransa, Ujerumani na Uingereza, ishara zake zinaonyeshwa wazi zaidi katika karne ya 16. Wakati huo huo, maendeleo ya uhusiano kati ya shule mbalimbali za ubunifu, kubadilishana uzoefu kati ya wanamuziki ambao walihamia kutoka nchi hadi nchi, ambao walifanya kazi katika makanisa tofauti, inakuwa ishara ya nyakati na inaruhusu sisi kuzungumza juu ya mwenendo wa kawaida kwa watu wote. zama.

Utamaduni wa kisanii wa Renaissance ni kanuni ya kibinafsi kulingana na sayansi. Ustadi mgumu usio wa kawaida wa polyphonists wa karne ya 15 - 16, mbinu yao ya virtuoso ilishirikiana na sanaa ya mkali ya ngoma za kila siku, ustaarabu wa aina za kidunia. Lyric na mchezo wa kuigiza unazidi kuonyeshwa katika kazi zake.

Kwa hivyo, kama tunaweza kuona, kipindi cha Renaissance ni kipindi kigumu katika historia ya maendeleo ya sanaa ya muziki, kwa hivyo inaonekana kuwa sawa kuizingatia kwa undani zaidi, huku ukizingatia sana haiba ya mtu binafsi.

Muziki ndio lugha pekee ya ulimwengu, hauitaji kutafsiriwa, roho inazungumza na roho ndani yake.

Averbach Berthold.

Muziki wa Renaissance, au muziki wa Renaissance, unarejelea kipindi cha ukuzaji wa muziki wa Uropa kati ya 1400 na 1600 hivi. Huko Italia, mwanzo wa enzi mpya ulianza kwa sanaa ya muziki katika karne ya XIV. Shule ya Uholanzi ilichukua sura na kufikia kilele cha kwanza katika 15, baada ya hapo maendeleo yake yaliendelea kupanua, na ushawishi kwa njia moja au nyingine uliwakamata mabwana wa shule nyingine za kitaifa. Ishara za Renaissance zilionyeshwa wazi huko Ufaransa katika karne ya 16, ingawa mafanikio yake ya ubunifu yalikuwa makubwa na yasiyoweza kupingwa hata katika karne zilizopita.

Kuongezeka kwa sanaa huko Ujerumani, Uingereza na nchi zingine ndani ya mzunguko wa Renaissance kulianza karne ya 16. Na bado, baada ya muda, harakati mpya ya ubunifu ikawa ya kuamua kwa Ulaya Magharibi kwa ujumla na ilijibu kwa njia yake mwenyewe katika nchi za Ulaya Mashariki.

Muziki wa Renaissance uligeuka kuwa mgeni kabisa kwa sauti mbaya na kali. Sheria za maelewano zilijumuisha kiini chake kikuu.

Nafasi ya uongozi ilikuwa bado ikishikiliwa na muziki wa kiroho sauti wakati wa ibada ya kanisa. Wakati wa Renaissance, alihifadhi mada kuu za muziki wa zama za kati: sifa kwa Bwana na Muumba wa ulimwengu, utakatifu na usafi wa hisia za kidini. Kusudi kuu la muziki kama huo, kama mmoja wa wanadharia wake alisema, ni "kumfurahisha Mungu."

Misa, nyimbo, nyimbo na zaburi zilikuwa msingi wa utamaduni wa muziki.

Misa ni kipande cha muziki ambacho ni mkusanyo wa sehemu za liturujia ya Kikatoliki ya ibada ya Kilatini, maandishi ambayo yamewekwa kuwa muziki wa uimbaji wa monophonic au polyphonic, pamoja na au bila ala za muziki, kwa usindikizaji wa muziki wa ibada takatifu katika Kirumi. Kanisa Katoliki na makanisa ya juu ya Kiprotestanti, kwa mfano, katika Kanisa la Uswidi.

Misa, ambazo ni za thamani ya muziki, pia hufanywa nje ya ibada kwenye matamasha; zaidi ya hayo, misa nyingi za nyakati za baadaye zilitungwa mahususi kwa ajili ya kuigiza katika jumba la tamasha au wakati wa sherehe fulani.

Misa ya kanisa, ambayo inarudi kwenye nyimbo za kitamaduni za wimbo wa Gregorian, ilionyesha kwa uwazi zaidi kiini cha utamaduni wa muziki. Kama ilivyokuwa katika Enzi za Kati, Misa ilikuwa na sehemu tano, lakini sasa imekuwa kubwa zaidi na kwa kiwango kikubwa. Ulimwengu haukuonekana tena kuwa mdogo na kuonekana kwa mwanadamu. Maisha ya kawaida pamoja na furaha yake ya kidunia yameacha kuchukuliwa kuwa ya dhambi.

Motet (fr. moti kutoka mot- neno) ni kazi ya sauti ya sauti ya ghala la polyphonic, mojawapo ya aina kuu katika muziki wa Enzi za Kati za Ulaya Magharibi na Renaissance.

Wimbo (Kigiriki cha kale ὕμνος) ni wimbo wa taadhima unaosifu na kumtukuza mtu au kitu fulani (asili mungu).

Zaburi (Kigiriki ψαλμός "wimbo wa sifa"), r.p. zaburi, pl. zaburi (Kigiriki ψαλμοί) - nyimbo za Kiyahudi (Kiebrania תהילים) na mashairi ya kidini ya Kikristo na sala (kutoka Agano la Kale).

Wanaunda Zaburi, kitabu cha 19 cha Agano la Kale. Utunzi wa zaburi kwa jadi unahusishwa na Mfalme Daudi (karibu 1000 KK) na waandishi wengine kadhaa, ikiwa ni pamoja na Ibrahimu, Musa, na watu wengine wa hadithi.

Kwa jumla, Zaburi inajumuisha zaburi 150, zilizogawanywa katika sala, sifa, nyimbo na mafundisho.

Zaburi zimekuwa na matokeo makubwa katika ngano na zimetumika kama chanzo cha methali nyingi. Katika Dini ya Kiyahudi, zaburi ziliimbwa kwa njia ya nyimbo za kitenzi kwa kuambatana. Kwa kila zaburi, kama sheria, njia ya utendaji na "mfano" (katika wimbo wa Gregorian unaoitwa kiimbo), ambayo ni, wimbo unaolingana, ulionyeshwa. Psalter imechukua nafasi muhimu katika Ukristo. Zaburi zilifanywa wakati wa huduma za kimungu, maombi ya nyumbani, kabla ya vita na wakati wa kusonga kwa malezi. Hapo awali, ziliimbwa kanisani na jamii nzima. Zaburi zilifanywa cappella, nyumbani tu matumizi ya vyombo yaliruhusiwa. Aina ya utendaji ilikuwa ya kukariri-zaburi. Mbali na zaburi nzima, baadhi ya mistari inayoeleza zaidi ilitumiwa pia. Kwa msingi huu, nyimbo za kujitegemea ziliibuka - antifoni, taratibu, trakti na haleluya.

Hatua kwa hatua, mwelekeo wa kidunia huanza kupenya katika kazi za watunzi wa kanisa. Mandhari za nyimbo za kiasili ambazo si za kidini kabisa zinaletwa kwa ujasiri katika nyimbo za aina nyingi za nyimbo za kanisa. Lakini sasa hii haikupingana na roho ya jumla na mhemko wa enzi hiyo. Kinyume chake, katika muziki, Mungu na mwanadamu waliunganishwa kwa njia ya kushangaza.

Muziki mtakatifu ulifikia kilele chake katika karne ya 15. nchini Uholanzi. Hapa, muziki uliheshimiwa zaidi kuliko aina zingine za sanaa. Watunzi wa Uholanzi na Flemish walikuwa wa kwanza kuunda sheria mpya polifoniki(polyphonic) utendaji - classic " mtindo mkali". Mbinu muhimu zaidi ya utunzi wa mabwana wa Uholanzi ilikuwa kuiga- marudio ya sauti moja kwa sauti tofauti. Sauti inayoongoza ilikuwa tenor, ambaye alikabidhiwa wimbo kuu unaorudiwa - cantus firmus ("melody isiyobadilika"). Chini ya tenor ilikuwa bass, na juu ilikuwa alto. Ya juu zaidi, ambayo ni, juu ya kila mtu, sauti iliitwa soprano.

Kwa kutumia hesabu za hisabati, watunzi wa Uholanzi na Flemish waliweza kuhesabu fomula ya mchanganyiko wa vipindi vya muziki. Kusudi kuu la uandishi ni kuunda muundo wa sauti wenye usawa, ulinganifu na mkubwa, uliokamilishwa ndani. Mmoja wa wawakilishi mahiri wa shule hii, Johannes Okegem (c. 1425-1497), kwa kutegemea hesabu za hisabati, alitunga motet yenye sauti 36!

Aina zote za tabia za shule ya Uholanzi zinawakilishwa katika kazi ya Okegem: molekuli, motet na chanson. Aina muhimu zaidi kwake ni wingi, alijidhihirisha kama mwana polyphonist bora. Muziki wa Okegem ni wa nguvu sana, mstari wa melodic unasonga kwa upana, una amplitude pana. Wakati huo huo, Okegem ina sifa ya uimbaji laini, diatoniki safi, na mawazo ya zamani ya modal. Kwa hivyo, muziki wa Okegem mara nyingi hufafanuliwa kama "unaoelekezwa kwa infinity", "kupanda" katika mazingira ya kitamathali yaliyotengwa. Imeunganishwa kidogo na maandishi, iliyojaa nyimbo nyingi, ya uboreshaji, ya kuelezea.

Ni kazi chache sana za Okegem ambazo zimesalia:

Takriban misa 14 (jumla 11):

· Requiem Missa pro Defunctis (mahitaji ya kwanza ya aina nyingi katika historia ya fasihi ya muziki duniani);

9-13 (kulingana na vyanzo anuwai) nakala:

Zaidi ya chanson 20

Kuna kazi nyingi, mali yake ambayo inatiliwa shaka Okegem, kati yao motet maarufu "Deo gratias" kwa sauti 36. Baadhi ya chani zisizojulikana zinahusishwa na Okegem kwa msingi wa kufanana kwa mtindo.

Misa kumi na tatu ya Okegem imehifadhiwa katika hati ya karne ya 15 inayojulikana kama codex ya Chigi.

Miongoni mwa raia, sehemu nne zinatawala, kuna sehemu mbili za tano na moja nane. Okegem anatumia folk (“L’homme armé”), nyimbo zake mwenyewe (“Ma maistresse”), au nyimbo za waandishi wengine (kwa mfano, Benshua katika “De plus en plus”) kama mandhari ya watu wengi. Kuna umati bila mada zilizokopwa ("Quinti toni", "Sine nomine", "Cujusvis toni").

Motets na chanson

Nyimbo za Okegem na chanson ziko karibu moja kwa moja na umati wake na hutofautiana nazo haswa katika kiwango chake. Miongoni mwa motets kuna nyimbo za kupendeza, za sherehe, pamoja na nyimbo kali zaidi za kwaya za kiroho.

Maarufu zaidi ni motet ya shukrani ya sherehe "Deo gratias", iliyoandikwa kwa nyimbo nne za sehemu tisa na kwa hiyo inachukuliwa kuwa sehemu 36. Kwa kweli, inajumuisha kanuni nne za sehemu tisa (kwenye mada nne tofauti), ambazo hufuata moja baada ya nyingine na mwingiliano mdogo wa mwanzo wa inayofuata kwenye hitimisho la uliopita. Katika sehemu za sauti 18 zinazopishana, hakuna sauti 36 halisi kwenye motet.

Sio chini ya kuvutia ni kazi ya mtunzi wa Uholanzi Orlando Lasso (c. 1532-1594), ambaye aliunda kazi zaidi ya elfu mbili za ibada na asili ya kidunia.

Lasso ndiye mtunzi mahiri zaidi wa wakati wake; kwa sababu ya idadi kubwa ya urithi wake, umuhimu wa kisanii wa kazi zake (nyingi ambazo ziliagizwa) bado haujathaminiwa kikamilifu.

Alifanya kazi pekee katika aina za sauti, ikiwa ni pamoja na kuandika zaidi ya misa 60, mahitaji, mizunguko 4 ya shauku (kwa wainjilisti wote), ofisi za Wiki Takatifu (majibu ya Matins Alhamisi Kuu, Ijumaa Kuu na Jumamosi Kuu ni muhimu sana), zaidi ya 100 magnificats, nyimbo, foburdons , kuhusu 150 faranga. chanson (wimbo wake "Susanne un jour", muhtasari wa hadithi ya Biblia ya Susanna, ilikuwa mojawapo ya tamthilia maarufu zaidi katika karne ya 16), za Kiitaliano (villanelles, moreski, canzones) na nyimbo za Kijerumani (zaidi ya 140 Lieder), takriban 250 madrigals.

Lasso inatofautishwa na ukuzaji wa kina zaidi wa maandishi katika lugha tofauti, zote mbili za kiliturujia (pamoja na maandishi ya Maandiko Matakatifu) na zilizotungwa kwa uhuru. uzito na mchezo wa kuigiza wa dhana, juzuu kupanuliwa kutofautisha utungaji Machozi ya Mtakatifu Petro (mzunguko wa 7-sauti madrigals kiroho juu ya mistari na Luigi Tranzillo, iliyochapishwa katika 1595) na Zaburi za toba za Daudi (1571 muswada katika folio format decorated. pamoja na vielelezo vya G. Milich, vinavyotoa nyenzo muhimu za picha kuhusu maisha, ikiwa ni pamoja na burudani ya muziki, ya mahakama ya Bavaria).

Wakati huo huo, katika muziki wa kidunia Lasso hakuwa mgeni kwa ucheshi. Kwa mfano, katika chanson "Kunywa kwa watu watatu kunasambazwa kwenye karamu" (Fertur katika conviviis vinus, vina, vinum), anecdote ya zamani kutoka kwa maisha ya wajanja inasimuliwa tena; katika wimbo maarufu "Matona mia cara" askari wa Ujerumani anaimba serenade ya upendo, akipotosha maneno ya Kiitaliano; katika wimbo "Ut queant laxis" utatuzi wa bahati mbaya unaigwa. Idadi ya maigizo mafupi mafupi ya Lasso yameandikwa kwa aya zisizo na maana, kwa mfano, chanson "Mwanamke alitazama kwa kupendezwa na ngome / Asili kwenye sanamu ya marumaru" (En un chasteau ma dame ...), na nyimbo zingine. (hasa moreski) huwa na msamiati chafu.

Muziki wa kidunia Renaissance iliwakilishwa na aina mbalimbali za muziki: madrigals, nyimbo, canzones. Muziki, ukiwa umekoma kuwa "mtumishi wa kanisa," sasa ulianza kusikika sio kwa Kilatini, lakini kwa lugha yao ya asili. Aina maarufu zaidi ya muziki wa kidunia imekuwa madrigals (Kiitaliano Madrigal - wimbo katika lugha ya asili) - nyimbo za kwaya za polyphonic zilizoandikwa kwenye maandishi ya shairi la wimbo wa yaliyomo kwenye upendo. Mara nyingi, kwa kusudi hili, mashairi ya mabwana maarufu yalitumiwa: Dante, Francesco Petrarca na Torquato Tasso. Madrigals hayakufanywa na waimbaji wa kitaalam, lakini na kusanyiko zima la amateurs, ambapo kila sehemu iliongozwa na mwimbaji mmoja. Hali kuu ya madrigal ni huzuni, hamu na huzuni, lakini pia kulikuwa na nyimbo za kufurahisha na za kupendeza.

Mtafiti mwenza wa utamaduni wa muziki D.K. Kirnarskaya anabainisha:

"Madrigal aligeuza mfumo mzima wa muziki wa Renaissance juu chini: usawa na usawa wa Misa ulianguka ... kanuni isiyobadilika ya cantus, msingi wa muziki mzima, ilitoweka ... mbinu za kawaida za kukuza 'maandishi madhubuti' ... alitoa njia kwa tofauti za kihisia na za sauti za vipindi, kila Alijaribu kuwasilisha mawazo ya kishairi yaliyomo katika maandishi kwa uwazi iwezekanavyo. Madrigal hatimaye alidhoofisha nguvu dhaifu za "mtindo mkali".

Wimbo unaoambatana na ala za muziki haukuwa aina maarufu ya muziki wa kilimwengu. Tofauti na muziki uliochezwa kanisani, nyimbo hizo zilikuwa rahisi sana kuziimba. Maandishi yao ya utungo yaligawanywa kwa uwazi katika mistari 4-6 - mistari. Katika nyimbo, kama katika madrigals, maandishi yalipata umuhimu mkubwa. Inapofanywa, mistari ya ushairi haipaswi kupotea katika uimbaji wa polyphonic. Nyimbo za mtunzi wa Ufaransa Clement Jeannequin (takriban 1485-1558) zilikuwa maarufu sana. Clement Jeannequin aliandika kuhusu chanson 250, nyingi zaidi kwa sauti 4, kwenye mistari ya Pierre Ronsard, Clement Marot, M. de Saint-Jelly, washairi wasiojulikana. Kwa chanson nyingine 40, sayansi ya kisasa inapinga uandishi wa Janequin (ambayo, hata hivyo, haipunguzi ubora wa muziki huu wenyewe unaobishaniwa). Sifa kuu ya kutofautisha ya muziki wake wa kidunia wa polyphonic ni ya programu na ya kuona. Mbele ya macho ya msikilizaji ni picha za vita ("Vita vya Marignano", "Vita vya Renti", "Vita vya Metz"), matukio ya uwindaji ("Kuimba kwa ndege", "Kuimba kwa Nightingale", " Lark"), matukio ya kila siku ("Mazungumzo ya wanawake "). Janequin anawasilisha kwa uwazi mazingira ya maisha ya kila siku huko Paris ndani ya chanson "Mayowe ya Paris", ambapo unaweza kusikia kelele za wachuuzi wa mitaani ("Maziwa!" - "Pies!" - "Artichokes!" - "Samaki!" - " Mechi!" - "Njiwa!" - "Viatu vya zamani!" - "Mvinyo!"). Kwa ustadi wote katika muundo na mdundo, muziki wa Janequin katika uwanja wa maelewano na sehemu ya kupinga unasalia kuwa wa kitamaduni.

Renaissance ilikuwa mwanzo ubunifu wa mtunzi wa kitaalamu... Mwakilishi wa kushangaza wa mwelekeo huu mpya bila shaka ni Palestrina (1525-1594). Urithi wake unajumuisha kazi nyingi za muziki mtakatifu na wa kidunia: misa 93, nyimbo 326 na motets. Yeye ndiye mwandishi wa juzuu mbili za madrigals za kidunia kwa maneno ya Petrarch. Kwa muda mrefu alifanya kazi kama mkurugenzi wa kwaya katika Basilica ya Mtakatifu Petro huko Roma. Muziki wa kanisa aliounda unatofautishwa na usafi na unyenyekevu wa hisia. Muziki wa kilimwengu wa mtunzi hujazwa na hali ya kiroho na maelewano ya ajabu.

Tuna deni la Renaissance malezi ya muziki wa ala kama aina huru ya sanaa. Kwa wakati huu, idadi ya vipande vya ala, tofauti, utangulizi, fantasies, rondo, toccatas zilionekana. Miongoni mwa vyombo vya muziki maarufu zaidi ni chombo, harpsichord, viola, aina mbalimbali za filimbi, na mwisho wa karne ya 16. - violin.

Enzi ya Renaissance inaisha kwa kuibuka kwa aina mpya za muziki: wimbo wa solo, oratorio na opera. Ikiwa hapo awali hekalu lilikuwa kitovu cha tamaduni ya muziki, basi tangu wakati huo muziki ulianza kusikika katika nyumba ya opera. Na ikawa hivi.

Katika mji wa Italia wa Florence mwishoni mwa karne ya 16. washairi wenye vipaji, waigizaji, wanasayansi na wanamuziki walianza kukusanyika. Hakuna hata mmoja wao aliyefikiria ugunduzi wowote. Na bado ni wao waliokusudiwa kufanya mapinduzi ya kweli katika sanaa ya maonyesho na muziki. Kuanza tena maonyesho ya kazi za waandishi wa kale wa Uigiriki, walianza kutunga muziki wao wenyewe, unaolingana, kulingana na maoni yao, na asili ya mchezo wa kuigiza wa zamani.

Wanachama kamera(kama jamii hii inaitwa) ilifikiria kwa uangalifu ufuataji wa muziki wa monologues na mazungumzo ya wahusika wa hadithi. Waigizaji walitakiwa kufanya sehemu za mazungumzo ya kukariri(kariri, hotuba ya kuimba). Na ingawa neno liliendelea kuchukua jukumu kuu katika uhusiano na muziki, hatua ya kwanza ilichukuliwa kuelekea muunganisho wao na muunganisho mzuri. Utendaji kama huo ulifanya iwezekane kufikisha kwa kadiri kubwa utajiri wa ulimwengu wa ndani wa mtu, uzoefu wake wa kibinafsi na hisia zake. Kulingana na sehemu kama hizo za sauti, arias- vipindi vilivyokamilishwa katika utendaji wa muziki, pamoja na opera.

Nyumba ya opera ilishinda haraka upendo na ikawa maarufu sio Italia tu, bali pia katika nchi zingine za Uropa.

Orodha ya fasihi iliyotumika

1) Kamusi ya Encyclopedic ya Mwanamuziki Kijana / Comp. V.V. Medushevsky, O.O. Ochakovskaya. - M.: Pedagogy, 1985.

2) Utamaduni wa sanaa ya ulimwengu. Kuanzia mwanzo hadi karne ya 17: kitabu cha maandishi. kwa 10 cl. elimu ya jumla. taasisi za wasifu wa kibinadamu / G.I. Danilov. - Toleo la 2., Aina potofu. - M.: Bustard, 2005.

3) Nyenzo kutoka kwa kumbukumbu ya muziki wa Renaissance: http://manfredina.ru/