Uamsho wa baadaye wa Italia ni mfupi. Hatua za maendeleo ya Renaissance ya Italia na sifa zao

Utamaduni wa Renaissance nchini Italia ulipitia hatua kadhaa za maendeleo. Mipaka yao ni alama ya karne - XIV, XV, XVI karne. (kwa Kiitaliano Trecento, Quattrocento, Cinquecento) na mipaka ya mpangilio ndani yake.

Katika Renaissance ya Italia, vipindi kuu vifuatavyo kawaida hutofautishwa: proto-renaissance(kabla ya Renaissance) - marehemu XIII-mapema XIV karne. - enzi ya mpito kati ya Zama za Kati na Renaissance yenyewe; Ufufuo wa Mapema - kipindi cha kuanzia katikati ya karne ya XIV. hadi 1475; kukomaa, au Renaissance ya Juu - robo ya mwisho ya 15 - mapema karne ya 16 (quadrocento); na kipindi cha XVI-mapema XVII karne. - Renaissance ya marehemu(cinquecento).

Katika utamaduni wa Italia wa karne za XIII-XIV. dhidi ya historia ya mila yenye nguvu ya Byzantine na Gothic, sifa za sanaa mpya zilianza kuonekana - sanaa ya baadaye ya Renaissance. Kwa hiyo, kipindi hiki cha historia yake kiliitwa Proto-Renaissance (yaani, kuandaa mwanzo wa Renaissance; kutoka. Kigiriki"Protos" - "kwanza"). Hakukuwa na kipindi kama hicho cha mpito katika nchi yoyote ya Ulaya. Nchini Italia yenyewe, sanaa ya proto-Renaissance ilikuwepo tu huko Tuscany na Roma.

Hatua ya ubinadamu wa mapema ilimalizika mwanzoni mwa karne ya 15, kuweka mbele mpango wa kujenga utamaduni mpya kwa msingi wa studia humanitatis - anuwai ya taaluma za kibinadamu. Quattrocento imetekeleza mpango huu. Tabia kwake ilikuwa kuibuka kwa vituo vingi vya tamaduni ya Renaissance - huko Florence (alikuwa akiongoza hadi mwanzoni mwa karne ya 16) Milan, Venice, Roma, Naples na majimbo madogo - Ferrara, Mantua, Urbino, Bologna, Rimini. . Hii haikuamua tu kuenea kwa ubinadamu na sanaa ya Renaissance kwa upana, lakini pia utofauti wao wa kipekee, uundaji wa shule na mwelekeo tofauti ndani ya mfumo wao. Wakati wa karne ya XV. vuguvugu lenye nguvu la ubinadamu limeanzishwa, linalokumbatia vipengele vingi vya maisha ya kitamaduni na kijamii ya Italia. Jukumu la wasomi wapya katika muundo wa jamii na maendeleo ya kitamaduni liliongezeka sana katika nusu ya pili ya karne ya 15. Alisisitiza zaidi na zaidi msimamo wake katika mfumo wa elimu, katika utumishi wa umma, katika uwanja wa sayansi na fasihi, sanaa nzuri na usanifu, katika ujenzi wa kitamaduni kwa ujumla. Ilikuwa na shughuli zake kwamba utaftaji na kusoma kwa makaburi ya zamani, uundaji wa maktaba mpya na makusanyo ya kazi za sanaa za zamani zilihusishwa, na mwanzo wa uchapishaji wa vitabu nchini Italia katika miaka ya 60 ya karne ya 15. - na propaganda kwa misingi yake ya mawazo ya Renaissance na kanuni za kiitikadi.

Kipengele cha kushangaza cha wakati huo kilikuwa utaftaji wa aina mpya za kujipanga kwa wanabinadamu, uundaji wa jamii na taaluma nao. Matukio mapya pia yaliathiri ukuzaji wa sanaa ya Renaissance katika warsha za sanaa (bottegs) ambazo zilianguka kutoka kwa mashirika ya zamani ya ufundi.

Kufikia mwisho wa karne, tamaduni ya Renaissance tayari ilikuwa imechukua nafasi ya kuongoza katika nyanja nyingi za maisha ya kiroho ya jamii na katika sanaa. Ushawishi wa elimu ya kibinadamu ulianza kuacha alama kwenye matukio kadhaa ya jiji la watu, kanisa, utamaduni mzuri, ambao, kwa upande wake, tamaduni ya Renaissance yenyewe ilichota.

Katika utamaduni wa Italia, sifa za zamani na mpya zimeunganishwa. "Mshairi wa mwisho wa Zama za Kati" na mshairi wa kwanza wa enzi mpya, Dante Alighieri (1265-1321), aliunda lugha ya fasihi ya Italia. Kazi ya Dante iliendelea na Florentines wengine wakuu wa karne ya 14 - Francesco Petrarca (1304-1374), mwanzilishi wa mashairi ya nyimbo za Uropa, na Giovanni Boccaccio (1313-1375), mwanzilishi wa riwaya (hadithi fupi) aina katika fasihi ya ulimwengu. . Fahari ya enzi hiyo ni wasanifu na wachongaji Niccolo na Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio na mchoraji Giotto di Bondone.

Katika utamaduni wa Renaissance ya Italia, usanifu na sanaa ya kuona inachukua nafasi kubwa. Katika karne ya 15 Italia ilizidi kwa wingi wa mabwana wenye vipaji, upeo na utofauti wa ubunifu wa kisanii, na muhimu zaidi, katika uvumbuzi wake wa ujasiri. nchi nyingine zote za Ulaya. Sanaa ya Kiitaliano ya Quattrocento ilikuzwa ndani ya mfumo wa shule za mitaa. Katika usanifu, shule za Tuscan, Lombard, na Venetian ziliendelea, kwa mtindo ambao mwelekeo mpya mara nyingi uliunganishwa na mila ya ndani. Katika sanaa ya kuona, hasa katika uchoraji, shule kadhaa pia zimeunda - Florentine, Umbrian, Italia Kaskazini, Venetian - na sifa zao za kipekee za stylistic.

Ilikuwa katika uundaji wa kisanii ambapo tamaduni mpya ilijitambua kwa kujieleza zaidi; ilikuwa katika sanaa ambayo ilijumuishwa katika hazina ambayo wakati hauna nguvu. Harmony, uzuri utapata msingi usioweza kutetereka katika kinachojulikana kama uwiano wa dhahabu (neno hili lilianzishwa na Leonardo da Vinci; baadaye lingine lilitumiwa: "idadi ya kimungu"), inayojulikana zamani, lakini maslahi ambayo yalitokea hasa katika karne ya 15. . kuhusiana na matumizi yake katika jiometri na sanaa, hasa katika usanifu. Renaissance ina sifa ya ibada ya uzuri, juu ya uzuri wote wa mwanadamu. Uchoraji wa Kiitaliano, ambao kwa muda unakuwa fomu ya sanaa inayoongoza, inaonyesha watu wazuri, wakamilifu.

Uchoraji Ufufuo wa mapema kuwakilishwa na ubunifu Botticelli(1445-1510), ambaye aliunda kazi juu ya masomo ya kidini na mythological, ikiwa ni pamoja na uchoraji "Spring" na "Kuzaliwa kwa Venus". Mbunifu mkuu wa Renaissance ya Mapema - Brunelleschi(1377-1446). Alijitahidi kuchanganya vipengele vya mitindo ya kale ya Kirumi na Gothic, alijenga mahekalu, majumba, chapels.

Enzi ya Renaissance ya Mapema ilimalizika mwishoni mwa karne ya 15, ilibadilishwa na Renaissance ya Juu - wakati wa maua ya juu zaidi ya utamaduni wa kibinadamu wa Italia. Hapo ndipo mawazo kuhusu heshima na hadhi ya mwanadamu, hatima yake ya juu Duniani ilionyeshwa kwa ukamilifu na nguvu kubwa zaidi. Titans of the High Renaissance walikuwa Leonardo da Vinci(1456-1519), Raphael Santi(1483-1520), mwakilishi mkuu wa mwisho wa utamaduni wa Renaissance ya Juu alikuwa Michelangelo Buonarotti(1475-1654). Giorgione (1477-1510) na Titian(1477-1576).

Sanaa ya Renaissance ya Juu ni mchakato wa kisanii mchangamfu na changamano wenye heka heka zinazovutia na migogoro inayofuata. Enzi ya dhahabu ya sanaa ya Italia ni enzi ya uhuru. Wachoraji wa Renaissance ya Juu wanamiliki njia zote za picha - mchoro mkali na wa ujasiri ambao unaonyesha kisiwa cha mwili wa mwanadamu, rangi ambayo tayari hutoa hewa, na vivuli, na mwanga. Sheria za mtazamo kwa namna fulani zinasimamiwa mara moja na wasanii, kana kwamba bila juhudi yoyote. Takwimu zilisonga, na maelewano yakapatikana katika ukombozi wao kamili. Baada ya kufahamu fomu hiyo, chiaroscuro, baada ya kufahamu mwelekeo wa tatu, wasanii wa Renaissance ya Juu walijua ulimwengu unaoonekana katika utofauti wake wote usio na kikomo, katika upanuzi wake wote na maeneo ya siri, ili kuiwasilisha kwetu tena kwa sehemu, lakini kwa ujanibishaji wenye nguvu, katika uzuri kamili wa uzuri wake wa jua.

Enzi ya Renaissance ya Italia au Renaissance ya Italia, kipindi cha maendeleo ya kitamaduni na kiitikadi ya nchi kutoka mwisho wa XIII hadi karne ya XVI. hatua mpya muhimu zaidi katika maendeleo ya utamaduni wa ulimwengu. Kila aina ya sanaa hufikia ustawi usio na kifani kwa wakati huu. Kuvutiwa na mwanadamu wakati wa Renaissance kuliamua bora mpya ya uzuri.

Katika historia ya sanaa, majina ya Kiitaliano ya karne hizo hutumiwa, ambayo kuzaliwa na maendeleo ya sanaa ya Renaissance ya Italia huanguka. Kwa hivyo, karne ya 13 inaitwa duchento, ya 14 - trecento, ya 15 - quattrocento, ya 16 - cinquecento.

Quattrocento imetekeleza mpango huu. Tabia kwake ilikuwa kuibuka kwa vituo vingi vya utamaduni wa Renaissance - huko Florence (alikuwa akiongoza hadi mwanzoni mwa karne ya 16) Milan, Venice, Roma, Naples.

Katika usanifu, jukumu kubwa lilichezwa na rufaa kwa mila ya kitamaduni. Ilijidhihirisha sio tu katika kukataa fomu za Gothic na ufufuo wa mfumo wa utaratibu wa kale, lakini pia katika uwiano wa classical, katika maendeleo ya aina ya centric ya majengo katika usanifu wa hekalu na nafasi inayoonekana kwa urahisi ya mambo ya ndani. Hasa mambo mengi mapya yaliundwa katika uwanja wa usanifu wa kiraia. Wakati wa Renaissance, majengo ya jiji la ghorofa nyingi (kumbi za miji, nyumba za vyama vya wafanyabiashara, vyuo vikuu, ghala, masoko, nk) hupata sura ya kifahari zaidi, aina ya jumba la jiji (palazzo) inaonekana - makao ya burgher tajiri, pamoja na aina ya villa ya nchi. Masuala yanayohusiana na upangaji wa miji yanatatuliwa kwa njia mpya, vituo vya mijini vinajengwa upya.

Sanaa ya Renaissance imegawanywa katika hatua nne:

Proto-Renaissance (mwishoni mwa XIII - I nusu ya karne ya XIV),

Renaissance ya Mapema (II nusu ya XIV - karne ya XV mapema);

Renaissance ya Juu (mwisho wa karne ya 15, miongo mitatu ya kwanza ya karne ya 16),

Marehemu Renaissance (katikati na nusu ya pili ya karne ya 16)

PROTORENESSANCE.

Utamaduni wa Kiitaliano unafurahia kuongezeka kwa kipaji. Ukuzaji wa mielekeo ya proto-Renaissance iliendelea bila usawa. Kipengele cha usanifu wa kanisa la Italia pia ni uwekaji wa domes juu ya makutano ya nave ya kati na transept. Miongoni mwa makaburi maarufu zaidi ya toleo hili la Kiitaliano la Gothic ni kanisa kuu la Siena (karne za XIII-XIV) Katika utamaduni wa Kiitaliano, sifa za zamani na mpya ziliunganishwa. Katika usanifu, uchongaji na uchoraji, mabwana mashuhuri ambao walikua kiburi cha enzi hiyo walikuja mbele - Niccolo na Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Pietro Cavallini, Giotto di Bondone, ambao kazi yao kwa kiasi kikubwa iliamua maendeleo zaidi ya sanaa ya Italia. misingi ya upya.

Niccolo Pisano - Mimbari ya marumaru nyeupe, nyekundu-nyekundu na kijani kibichi ni muundo mzima wa usanifu, unaoonekana kwa urahisi kutoka pande zote. Kulingana na mapokeo ya zama za kati, kwenye kuta za mimbari (kuta za mimbari) kuna picha zinazoonyesha matukio kutoka kwa maisha ya Kristo, kati yao ni takwimu za manabii na fadhila za kimfano. Nguzo zinakaa kwenye migongo ya simba waliolala. Niccolo Pisano alitumia njama na nia za kitamaduni hapa, hata hivyo, mwenyekiti ni wa enzi mpya.

Shule ya Kirumi (Pietro Cavallini (kati ya 1240 na 1250 - karibu 1330)

Shule ya Florentine (cimabue)

Shule ya Siena (Sanaa ya Siena ina alama za ustadi ulioboreshwa na urembo. Hati za Kifaransa zilizoonyeshwa na kazi za ufundi wa kisanii zilithaminiwa huko Siena. Katika karne za XIII-XIV, moja ya makanisa ya kifahari zaidi ya Gothic ya Italia ilijengwa hapa. , kwenye facade ambayo Giovanni Pisano alifanya kazi mnamo 1284-1297.)

SANAA YA KURUDISHA MAPEMA

hatua ya kubadilika inafanyika katika sanaa ya Italia. Kuibuka kwa kituo chenye nguvu cha Renaissance huko Florence kulihusisha upyaji wa utamaduni mzima wa kisanii wa Italia.

Mgeuko kuelekea uhalisia. Florence ikawa kituo kikuu cha utamaduni na sanaa. Ushindi wa Nyumba ya Medici. Mnamo 1439. Chuo cha Plato kinaanzishwa. Maktaba ya Laurentian, Mkusanyiko wa Sanaa ya Medici. Shukrani mpya ya uzuri - kufanana na asili, hisia ya uwiano.

Katika majengo, ndege ya ukuta inasisitizwa. Ubora wa Bruneleschi, Alberti, Benedetto da Maiano.

Filippo Brunelleschi (1337-1446) ni mmoja wa wasanifu wakuu wa Italia wa karne ya 15. Inaunda mtindo wa Renaissance. Jukumu la ubunifu la bwana lilibainishwa na watu wa wakati wake. Kuachana na Gothic, Brunelleschi hakutegemea sana Classics za zamani kama vile usanifu wa Proto-Renaissance na mila ya kitaifa ya usanifu wa Italia, ambayo ilihifadhi vipengele vya classics katika Zama za Kati. Kazi ya Brunelleschi inasimama wakati wa zama mbili: wakati huo huo inakamilisha mila ya Proto-Renaissance na kuweka msingi wa njia mpya katika maendeleo ya usanifu.

Donatello (1386-1466) - mchongaji mkubwa wa Florentine ambaye alisimama kichwani mwa mabwana ambao waliashiria mwanzo wa siku kuu ya Renaissance. Katika sanaa ya wakati wake, alifanya kama mvumbuzi wa kweli. Donatello alikuwa wa kwanza wa mabwana wa Renaissance ambaye aliweza kutatua tatizo la kuweka takwimu imara, ili kufikisha ukamilifu wa kikaboni wa mwili, uzito wake, wingi. Alikuwa mmoja wa wa kwanza kutumia nadharia ya mtazamo wa mstari katika kazi zake.

UAMSHO WA JUU

Huu ni wakati wa mwingiliano wa karibu wa nyanja mbali mbali za ubunifu wa kisanii na kiakili kwa msingi wa jamii iliyojumuishwa ya nafasi mpya za mtazamo wa ulimwengu, na aina tofauti za sanaa - kwa msingi wa mtindo mpya ambao umekuwa wa kawaida kwa mkutano wao wote. Utamaduni wa Renaissance wakati huu ulipata nguvu isiyokuwa ya kawaida na kutambuliwa sana katika jamii ya Italia.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Mwanzilishi wa Renaissance ya juu. Kwa yeye, sanaa ni ujuzi wa ulimwengu. Vipimo vya kina. Fomu za jumla. Mwanasayansi mkubwa.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Mchongaji, mchoraji, mbunifu

Mnamo 1508 Papa Julius II alimwalika Michelangelo kuchora dari ya Sistine Chapel

KUCHELEWA KUPELEKA

mabwana wa Renaissance marehemu - Palladio, Veronese, Tintoretto. Mwalimu Tintoretto aliasi dhidi ya mila iliyoanzishwa katika sanaa ya kuona - utunzaji wa ulinganifu, usawa mkali, tuli; kupanua mipaka ya nafasi, iliyojaa na mienendo, hatua kubwa, ilianza kueleza hisia za kibinadamu kwa uwazi zaidi. Yeye ndiye muundaji wa matukio ya umati yaliyojaa umoja wa uzoefu.

Sura ya "Utangulizi", sehemu ya "Sanaa ya Italia". Historia ya Jumla ya Sanaa. Juzuu ya III. Sanaa ya Renaissance. Mwandishi: E.I. Rothenberg; imehaririwa na Yu.D. Kolpinsky na E.I. Rotenberg (Moscow, Nyumba ya Uchapishaji ya Jimbo "Sanaa", 1962)

Katika historia ya utamaduni wa kisanii wa Renaissance, Italia ilitoa mchango wa umuhimu wa kipekee. Kiwango kamili cha ustawi mkubwa zaidi ulioashiria Mwamko wa Italia unaonekana kuvutia sana tofauti na maeneo madogo ya jamhuri hizo za mijini ambapo utamaduni wa enzi hii ulianzia na kupata ukuaji wake wa juu. Sanaa katika karne hizi ilichukua nafasi ambayo haijawahi kutokea katika maisha ya umma. Uumbaji wa kisanii, ilionekana, ikawa hitaji lisiloweza kutoshelezwa kwa watu wa enzi ya Renaissance, maonyesho ya nishati yao isiyo na mwisho. Katika vituo vya kwanza vya Italia, shauku ya sanaa imekamata sehemu kubwa zaidi za jamii - kutoka kwa duru tawala hadi watu wa kawaida. Kujengwa kwa majengo ya umma, ufungaji wa makaburi, mapambo ya majengo makuu ya jiji lilikuwa suala la umuhimu wa kitaifa na mada ya tahadhari ya viongozi wakuu. Kuibuka kwa kazi bora za sanaa kuligeuka kuwa tukio kuu la umma. Pongezi la jumla kwa mabwana bora linaweza kuthibitishwa na ukweli kwamba wajanja wakubwa zaidi wa enzi hiyo - Leonardo, Raphael, Michelangelo - walipokea jina la divino - Mungu kutoka kwa watu wa wakati wao.

Kwa upande wa tija yake, Renaissance, ambayo ilidumu karibu karne tatu nchini Italia, inalingana kabisa na milenia nzima ambayo sanaa ya enzi ya kati ilisitawi. Kushangaza ni kiwango cha kimwili cha kila kitu ambacho kiliundwa na mabwana wa Renaissance ya Italia - majengo makubwa ya manispaa na makanisa makubwa, majumba ya kifahari ya patrician na majengo ya kifahari, kazi za sanamu katika aina zake zote, makaburi mengi ya uchoraji - mizunguko ya fresco, monumental. nyimbo za madhabahu na uchoraji wa easel ... Kuchora na kuchonga, miniature zilizoandikwa kwa mkono na picha mpya zilizochapishwa, mapambo na kutumika katika aina zake zote - kwa kweli, hakukuwa na eneo moja la maisha ya kisanii ambalo halikupata kuongezeka kwa kasi. Lakini labda cha kustaajabisha zaidi ni kiwango cha juu cha kisanii cha hali ya juu isivyo kawaida ya Renaissance ya Italia, umuhimu wake wa kimataifa kama moja ya kilele cha utamaduni wa binadamu.

Utamaduni wa Renaissance haikuwa mali ya Italia pekee: nyanja ya usambazaji wake ilifunika nchi nyingi za Uropa. Wakati huo huo, katika nchi fulani, hatua za kibinafsi za mageuzi ya sanaa ya Renaissance zilipata usemi wao kuu. Lakini huko Italia, utamaduni mpya haukuibuka tu mapema kuliko katika nchi zingine, lakini njia ya maendeleo yake ilitofautishwa na mlolongo wa kipekee wa hatua zote - kutoka kwa Proto-Renaissance hadi Renaissance ya marehemu, na katika kila moja ya hatua hizi Kiitaliano. sanaa ilitoa matokeo ya hali ya juu, kuzidi katika hali nyingi za kufaulu kwa shule za sanaa katika nchi zingine (Katika historia ya sanaa, jadi, majina ya Kiitaliano ya karne hizo hutumiwa sana ambapo kuzaliwa na ukuzaji wa sanaa ya Renaissance ya Italia huanguka (kila moja ya karne zilizotajwa zinawakilisha hatua fulani muhimu katika mageuzi haya) Kwa hiyo, karne ya 13 inaitwa Ducento, ya 14 - trecento, 15 - quattrocento, 16 - cinquecento.). Shukrani kwa hili, tamaduni ya kisanii ya Renaissance ilifikia ukamilifu maalum wa kujieleza nchini Italia, ikionekana, kwa kusema, katika fomu yake muhimu zaidi na kamili ya kawaida.

Ufafanuzi wa ukweli huu unahusishwa na hali hizo maalum ambazo maendeleo ya kihistoria ya Renaissance Italia yalifanyika. Msingi wa kijamii uliochangia kuibuka kwa utamaduni mpya ulifafanuliwa hapa mapema sana. Tayari katika karne ya 12-13, wakati Byzantium na Waarabu kama matokeo ya Vita vya Kikristo vilisukumwa nyuma kutoka kwa njia za jadi za biashara katika eneo la Mediterania, miji ya kaskazini mwa Italia, na juu ya yote Venice, Pisa na Genoa, walimkamata mpatanishi wote. biashara kati ya Ulaya Magharibi na Mashariki. Katika karne hizo hizo, uzalishaji wa kazi za mikono ulipata kuongezeka kwake katika vituo kama vile Mila, Florence, Siena na Bologna. Utajiri uliokusanywa uliwekezwa kwa kiwango kikubwa katika tasnia, biashara, na benki. Nguvu ya kisiasa katika miji ilikamatwa na mali ya Polansky, ambayo ni, mafundi na wafanyabiashara, wameungana katika warsha. Kwa kutegemea nguvu zao za kiuchumi na kisiasa zinazokua, walianza kupigana na wakuu wa serikali za mitaa, wakitafuta kunyimwa kabisa haki zao za kisiasa. Kuimarisha miji ya Italia kuliwaruhusu kurudisha nyuma mashambulizi kutoka kwa majimbo mengine, haswa watawala wa Ujerumani.

Kufikia wakati huu, miji katika nchi zingine za Uropa pia ilianza njia ya kutetea haki zao za kijamii dhidi ya madai ya mabwana wa kifalme wenye nguvu. II Bado miji tajiri ya Italia ilitofautiana katika suala hili na vituo vya mijini upande wa pili wa Alps katika kipengele kimoja muhimu. Katika hali nzuri sana ya uhuru wa kisiasa na uhuru kutoka kwa taasisi za kijeshi katika miji ya Italia, aina za utaratibu mpya wa ubepari zilizaliwa. Aina za mwanzo za uzalishaji wa kibepari zilionyeshwa kwa uwazi zaidi katika tasnia ya nguo ya miji ya Italia, haswa Florence, ambapo aina za utengenezaji wa kutawanywa na kuu zilikuwa tayari kutumika, na kile kinachojulikana kama warsha kuu, ambazo zilikuwa vyama vya wajasiriamali, zilianzisha mfumo wa uzalishaji. unyonyaji wa kikatili wa wafanyikazi walioajiriwa. Ushahidi wa kiasi gani Italia ilikuwa mbele ya nchi zingine kwenye njia ya maendeleo ya kiuchumi na kijamii ni ukweli kwamba tayari katika karne ya 14. Italia haikujua tu harakati za kupinga ukabaila ambazo ziliendelezwa katika maeneo fulani ya nchi (kwa mfano, ghasia za Fra Dolcino mnamo 1307), au maasi ya mijini (harakati iliyoongozwa na Cola di Rienzi huko Roma mnamo 1347- 1354), lakini pia maasi ya wafanyikazi waliokandamizwa dhidi ya wajasiriamali katika vituo vya juu zaidi vya viwandani (maasi ya Chompi huko Florence mnamo 1374). Katika Italia hiyo hiyo, mapema kuliko mahali pengine popote, uundaji wa ubepari wa mapema ulianza - tabaka hilo jipya la kijamii, ambalo liliwakilishwa na duru za Polan. Ni muhimu kusisitiza kwamba ubepari hawa wa awali walikuwa na ishara za tofauti kubwa na ubepari wa zama za kati. Kiini cha tofauti hii kimsingi kinahusishwa na mambo ya kiuchumi, kwani huko Italia ndipo aina za uzalishaji za kibepari za mapema zinaibuka. Lakini sio muhimu sana ni ukweli kwamba katika vituo vya juu vya ubepari wa Italia wa karne ya 14. alikuwa na utimilifu wote wa mamlaka ya kisiasa, akieneza hadi milki ya ardhi iliyo karibu na miji. Utimilifu huo wa mamlaka haukujulikana na wavunjaji katika nchi nyingine za Ulaya, ambao haki zao za kisiasa kwa kawaida hazikwenda zaidi ya mipaka ya marupurupu ya manispaa. Ilikuwa ni umoja wa nguvu ya kiuchumi na kisiasa ambayo iliipa milki ya popolan ya Italia sifa hizo maalum ambazo ziliitofautisha kutoka kwa wezi wa enzi za kati na kutoka kwa ubepari wa enzi ya baada ya Renaissance katika majimbo ya karne ya 17.

Kuporomoka kwa mfumo wa mali isiyohamishika na kuibuka kwa mahusiano mapya ya kijamii kulihusisha mabadiliko ya kimsingi katika mtazamo wa ulimwengu na utamaduni. Tabia ya mapinduzi ya msukosuko wa kijamii, ambayo ilijumuisha kiini cha Renaissance, ilijidhihirisha katika jamhuri za juu za mijini za Italia na mwangaza wa kipekee.

Kwa upande wa zama za kijamii na kiitikadi, Renaissance nchini Italia ilikuwa mchakato mgumu na unaopingana wa uharibifu wa zamani na malezi ya mpya, wakati mambo ya kiitikadi na maendeleo yalikuwa katika hali ya mapambano makali zaidi, na taasisi za kisheria, kijamii. utaratibu, desturi, pamoja na misingi ya kiitikadi yenyewe, bado haijapata kutokiuka iliyowekwa wakfu na wakati na mamlaka ya serikali-kanisa. Kwa hivyo, sifa kama hizo za watu wa wakati huo kama nishati ya kibinafsi na mpango, ujasiri na uvumilivu katika kufikia lengo lililowekwa, walipata udongo wenye rutuba sana kwao wenyewe nchini Italia na wangeweza kujidhihirisha hapa kwa ukamilifu. Sio bure kwamba ilikuwa nchini Italia kwamba aina ya mtu wa Renaissance ilikua katika mwangaza wake mkubwa na ukamilifu.

Ukweli kwamba Italia ilitoa mfano wa aina moja wa mageuzi ya muda mrefu na yenye matunda yasiyo ya kawaida ya sanaa ya Renaissance katika hatua zake zote ni kimsingi kutokana na ukweli kwamba ushawishi halisi wa duru za kijamii zinazoendelea katika nyanja ya kiuchumi na kisiasa ulibaki hapa. hadi miongo ya kwanza ya karne ya 16. Ushawishi huu pia ulikuwa mzuri wakati wa kipindi cha mpito kutoka kwa mfumo wa jumuiya kwenda kwa kinachojulikana kama udhalimu ulianza (kutoka karne ya 14) katika vituo vingi vya nchi. Kuimarishwa kwa mamlaka ya serikali kuu kwa kuihamishia mikononi mwa mtawala mmoja (aliyetoka katika familia za wafanyabiashara wa kifalme au tajiri zaidi) kulitokana na kuimarika kwa mapambano ya kitabaka kati ya duru za ubepari zinazotawala na umati wa tabaka la chini la mijini. Lakini muundo wa kiuchumi na kijamii wa miji ya Italia bado ulikuwa msingi wa ushindi wa hapo awali, na haikuwa bure kwamba matumizi mabaya ya madaraka ya watawala hao ambao walijaribu kuanzisha serikali ya udikteta wa wazi wa kibinafsi yalifuatiwa na maandamano ya nguvu ya matabaka mapana. idadi ya watu wa mijini, ambayo mara nyingi husababisha kufukuzwa kwa watawala. Mabadiliko haya au yale katika aina za nguvu ya kisiasa ambayo yalifanyika wakati wa kipindi kinachoangaliwa hayakuweza kuharibu roho ya miji huru, ambayo ilibaki katika vituo vya hali ya juu vya Italia hadi mwisho wa kutisha wa Renaissance.

Hali hii ilitofautisha Italia ya Renaissance na nchi zingine za Ulaya, ambapo vikosi vipya vya kijamii vilikuja kuchukua nafasi ya utaratibu wa zamani wa kisheria baadaye na kiwango cha mpangilio cha Renaissance yenyewe kilikuwa kifupi sawa. Na kwa kuwa tabaka jipya la kijamii halikuweza kuchukua nafasi kali katika nchi hizi kama vile Italia, mapinduzi ya Renaissance yalionyeshwa ndani yao kwa njia zisizo na maamuzi na mabadiliko ya utamaduni wa kisanii yenyewe hayakuwa na tabia ya kimapinduzi kama hiyo.

Walakini, kwenda mbele ya nchi zingine kwenye njia ya maendeleo ya kijamii na kitamaduni, Italia ilijikuta nyuma yao katika suala lingine muhimu la kihistoria: umoja wa kisiasa wa nchi, mabadiliko yake kuwa serikali yenye nguvu na ya kati haikuwezekana kwake. Huu ulikuwa mzizi wa janga la kihistoria la Italia. Tangu wakati ambapo mataifa makubwa ya jirani, na zaidi ya yote Ufaransa, pamoja na Dola Takatifu ya Kirumi, ambayo ni pamoja na majimbo ya Ujerumani na Hispania, ikawa mamlaka yenye nguvu, Italia, iliyogawanywa katika maeneo mengi ya vita, ilijikuta bila ulinzi dhidi ya mashambulizi ya kigeni. majeshi... Kampeni nchini Italia iliyofanywa na Wafaransa mnamo 1494 ilifungua kipindi cha vita vya ushindi, ambavyo viliisha katikati ya karne ya 16. kutekwa na Wahispania wa karibu eneo lote la nchi na kupoteza kwake uhuru kwa karne kadhaa. Wito wa kuunganishwa kwa Italia kutoka kwa mawazo bora ya nchi na majaribio ya vitendo ya mtu binafsi katika mwelekeo huu haukuweza kushinda utengano wa jadi wa mataifa ya Italia.

Mizizi ya utengano huu inapaswa kutafutwa sio tu katika sera ya ubinafsi ya watawala binafsi, haswa mapapa, maadui hawa wachungu wa umoja wa Italia, lakini zaidi ya yote katika msingi wa mfumo wa kiuchumi na kijamii ulioanzishwa wakati wa Renaissance. katika mikoa na vituo vya juu vya nchi. Kuenea kwa utaratibu mpya wa kiuchumi na kijamii ndani ya mfumo wa serikali moja ya kawaida ya Italia iligeuka kuwa haiwezekani wakati huo, sio tu kwa sababu aina za mfumo wa jumuiya ya jamhuri za mijini hazingeweza kuhamishiwa kwa kutawala nchi nzima, lakini. pia kwa sababu ya mambo ya kiuchumi: kuundwa kwa mfumo mmoja wa kiuchumi kwa kiwango cha Italia nzima katika ngazi ya wakati huo ya nguvu za uzalishaji haukuwezekana. Maendeleo ya kina ya ubepari wa mapema, ambao walikuwa na haki kamili za kisiasa, tabia ya Italia, inaweza tu kutokea ndani ya mipaka ya jamhuri ndogo za mijini. Kwa maneno mengine, mgawanyiko wa nchi hiyo ilikuwa moja ya sharti la kuepukika la kustawi kwa tamaduni yenye nguvu ya Renaissance kama tamaduni ya Italia, kwa kustawi kama hiyo kuliwezekana tu katika hali ya majimbo tofauti ya jiji. Kama mwendo wa matukio ya kihistoria umeonyesha, katika monarchies kuu, sanaa ya Renaissance haikupata mhusika aliyetamkwa wa mapinduzi kama huko Italia. Hitimisho hili linapata uthibitisho wake katika ukweli kwamba ikiwa Italia kisiasa ilijikuta katika mwendo wa muda kulingana na mamlaka yenye nguvu kama vile Ufaransa na Hispania, basi katika suala la kitamaduni na kisanii - hata wakati wa kupoteza uhuru wa Italia - utegemezi. ilikuwa kinyume....

Kwa hivyo, katika sharti la kuongezeka kwa utamaduni wa Renaissance ya Italia, sababu za kuanguka kunatarajiwa ziliwekwa. Hii, bila shaka, haimaanishi hata kidogo kwamba miito ya kuunganishwa kwa nchi hiyo, hasa iliyozidi wakati wa mgogoro mkubwa wa kisiasa wa Italia katika miongo ya kwanza ya karne ya 16, haikuwa ya kimaendeleo. Rufaa hizi sio tu ziliambatana na matarajio ya tabaka pana la idadi ya watu, ambao ushindi wao wa kijamii na uhuru ulikuwa chini ya tishio, pia walikuwa onyesho la mchakato halisi wa ujumuishaji wa kitamaduni unaokua wa mikoa mbali mbali ya Italia. Wakiwa wametengana mwanzoni mwa Renaissance kwa sababu ya kutofautiana kwa maendeleo yao ya kitamaduni, mikoa mingi ya nchi kufikia karne ya 16 tayari ilikuwa imeunganishwa na umoja wa kina wa kiroho. Kilichobakia kuwa kisichowezekana katika nyanja ya kisiasa ya serikali kilitimizwa katika nyanja ya kiitikadi na kisanii. Florence wa Republican na Roma ya kipapa yalikuwa majimbo yanayopigana, lakini mabwana wakuu wa Florentine walifanya kazi huko Florence na Roma, na maudhui ya kisanii ya kazi zao za Kirumi yalikuwa katika kiwango cha maadili ya maendeleo zaidi ya Jamhuri ya Florentine inayopenda uhuru.

Ukuaji wenye matunda sana wa sanaa ya Renaissance nchini Italia uliwezeshwa sio tu na kijamii, bali pia na mambo ya kihistoria na kisanii. Sanaa ya Renaissance ya Italia inadaiwa asili yake sio kwa mtu yeyote, lakini kwa vyanzo kadhaa. Katika kipindi cha kuelekea Renaissance, Italia ilikuwa njia panda ya tamaduni kadhaa za zama za kati. Tofauti na nchi zingine, mistari yote miwili kuu ya sanaa ya Uropa ya enzi - Byzantine na Roman-Gothic, ngumu katika maeneo fulani ya Italia na ushawishi wa sanaa ya Mashariki - ilipata usemi muhimu sawa hapa. Mistari yote miwili ilichangia uundaji wa sanaa ya Renaissance. Kutoka kwa uchoraji wa Byzantine, Ufufuo wa Kiitaliano wa Proto-Renaissance ulichukua muundo mzuri wa picha na aina za mizunguko ya picha kubwa; mfumo wa taswira za Kigothi ulichangia kupenya kwa msisimko wa kihisia na mtazamo sahihi zaidi wa ukweli katika sanaa ya karne ya 14. Lakini muhimu zaidi ilikuwa ukweli kwamba Italia ilikuwa mlinzi wa urithi wa kisanii wa ulimwengu wa kale. Kwa namna moja au nyingine, mila ya zamani ilipata kinzani yake tayari katika sanaa ya zamani ya Italia, kwa mfano, katika sanamu ya wakati wa Hohenstaufens, lakini tu katika Renaissance, kuanzia karne ya 15, sanaa ya zamani ilifunguliwa kwa macho ya wasanii. katika mwanga wake wa kweli kama usemi kamili wa sheria za ukweli wenyewe ... Mchanganyiko wa mambo haya uliunda nchini Italia udongo wenye rutuba zaidi kwa kuzaliwa na kupanda kwa sanaa ya Renaissance.

Moja ya viashiria vya kiwango cha juu zaidi cha maendeleo ya sanaa ya Renaissance ya Italia ilikuwa tabia yake ya maendeleo ya kina ya mawazo ya kisayansi na ya kinadharia. Kuonekana mapema kwa kazi za kinadharia nchini Italia ilikuwa yenyewe ushahidi wa ukweli muhimu kwamba wawakilishi wa sanaa ya juu ya Italia walitambua kiini cha mapinduzi ambayo yalifanyika katika utamaduni. Ufahamu huu wa shughuli za ubunifu kwa kiasi kikubwa ulichochea maendeleo ya kisanii, kwa kuwa uliwaruhusu mabwana wa Italia kusonga mbele sio kwa kupapasa, lakini kwa kuweka na kutatua kazi fulani kwa makusudi.

Nia ya wasanii katika shida za kisayansi wakati huo ilikuwa ya asili zaidi kwa sababu katika ufahamu wao wa ulimwengu hawakutegemea tu mtazamo wake wa kihemko, bali pia uelewa wa busara wa sheria za msingi. Mchanganyiko wa maarifa ya kisayansi na kisanii, tabia ya Renaissance, ndiyo sababu wasanii wengi walikuwa wanasayansi bora wakati huo huo. Katika hali ya kushangaza zaidi, kipengele hiki kinaonyeshwa katika utu wa Leonardo da Vinci, lakini kwa kiwango kimoja au kingine ilikuwa ni tabia ya takwimu nyingi za utamaduni wa kisanii wa Italia.

Mawazo ya kinadharia katika Renaissance Italia yalikuzwa katika njia kuu mbili. Kwa upande mmoja, hii ni shida ya urembo bora, katika suluhisho ambalo wasanii walitegemea maoni ya wanabinadamu wa Italia juu ya umilele wa juu wa mwanadamu, juu ya kanuni za maadili, juu ya mahali anachukua katika maumbile na jamii. . Kwa upande mwingine, haya ni masuala ya vitendo ya embodiment ya bora hii ya kisanii kwa njia ya mpya, Renaissance sanaa. Ujuzi wa mabwana wa Renaissance katika uwanja wa anatomy, nadharia ya mtazamo na fundisho la idadi, ambayo ilikuwa matokeo ya ufahamu wa kisayansi wa ulimwengu, ilichangia ukuzaji wa njia hizo za lugha ya picha. msaada ambao mabwana hawa waliweza kuakisi ukweli halisi katika sanaa. Katika kazi za kinadharia zilizotolewa kwa aina anuwai za sanaa, maswala anuwai ya mazoezi ya kisanii yalizingatiwa. Inatosha kutaja kama mifano maendeleo ya maswali ya mtazamo wa hisabati na matumizi yake katika uchoraji, uliofanywa na Brunelleschi, Alberti na Piero della Francesca, kikundi cha ujuzi wa kisanii na hitimisho la kinadharia, ambalo linajumuisha maelezo mengi na Leonardo da Vinci. , kazi na kauli kuhusu sanamu ya Ghiberti, Michelangelo na Cellini, mikataba ya usanifu na Alberti, Averlino, Francesco di Giorgio Martini, Palladio, Vignola. Hatimaye, katika nafsi ya George Vasari, utamaduni wa Renaissance ya Italia uliweka mbele mwanahistoria wa sanaa wa kwanza ambaye alijaribu katika wasifu wake wa wasanii wa Italia kuelewa sanaa ya enzi yake katika maneno ya kihistoria. Utajiri na upana wa chanjo ya kazi hizi inathibitishwa na ukweli kwamba mawazo na hitimisho la wananadharia wa Kiitaliano walihifadhi umuhimu wao wa vitendo kwa karne nyingi baada ya kuibuka kwao.

Hii inatumika kwa kiwango kikubwa zaidi kwa mafanikio ya ubunifu sana ya mabwana wa Renaissance ya Italia, ambao walitoa mchango muhimu kwa aina zote za sanaa ya plastiki, mara nyingi huamua njia ya maendeleo yao katika zama zilizofuata.

Katika usanifu wa Renaissance Italia, aina kuu za miundo ya umma na makazi ambayo imetumika katika usanifu wa Ulaya tangu wakati huo iliundwa, na njia hizo za lugha ya usanifu zilitengenezwa, ambayo ikawa msingi wa mawazo ya usanifu kwa muda mrefu wa kihistoria. Utawala wa kanuni ya kidunia katika usanifu wa Italia haukuonyeshwa tu katika utangulizi wa majengo ya umma na ya kibinafsi ya madhumuni ya kidunia ndani yake, lakini pia kwa ukweli kwamba vipengele vya kiroho viliondolewa katika maudhui ya mfano ya majengo ya kidini - walitoa njia. kwa maadili mapya, ya kibinadamu. Katika usanifu wa kidunia, nafasi ya kuongoza ilichukuliwa na aina ya makazi ya jiji la nyumba-ikulu (palazzo) - awali makao ya mwakilishi wa mfanyabiashara tajiri au familia za ujasiriamali, na katika karne ya 16. - makazi ya mtukufu au mtawala wa serikali. Kupata kwa muda sifa za jengo sio za kibinafsi tu, bali pia za umma, palazzo ya Renaissance pia ilitumika kama mfano wa majengo ya umma katika karne zifuatazo. Katika usanifu wa kanisa la Italia, tahadhari maalum ililipwa kwa picha ya muundo wa centric domed. Picha hii ililingana na wazo la fomu kamili ya usanifu ambayo ilitawala katika Renaissance, ambayo ilionyesha wazo la utu wa Renaissance kwa usawa na ulimwengu unaowazunguka. Suluhisho za kukomaa zaidi kwa shida hii zilitolewa na Bramante na Michelangelo katika miradi ya Kanisa Kuu la St. Peter huko Roma.

Kuhusu lugha ya usanifu yenyewe, jambo la kuamua hapa lilikuwa ufufuo na maendeleo ya mfumo wa utaratibu wa kale kwa msingi mpya. Kwa wasanifu wa Renaissance Italia, agizo lilikuwa mfumo wa usanifu iliyoundwa kuelezea muundo wa tectonic wa jengo. Uwiano wa asili wa mtu aliye katika mpangilio ulizingatiwa kuwa mojawapo ya misingi ya maudhui ya itikadi ya kibinadamu ya picha ya usanifu. Wasanifu wa Kiitaliano walipanua uwezekano wa utungaji wa utaratibu kwa kulinganisha na mabwana wa kale, baada ya kufanikiwa kupata mchanganyiko wa kikaboni na ukuta, arch na vault. Kiasi kizima cha jengo hilo hufikiriwa na wao kuwa hupenyezwa na muundo wa utaratibu, ambao unafikia umoja wa kina wa mfano wa jengo na mazingira yake ya asili, kwani maagizo ya classical yenyewe yanaonyesha sheria fulani za asili.

Katika mipango ya mijini, wasanifu wa Renaissance Italia wanakabiliwa na matatizo makubwa, hasa katika kipindi cha mapema, kwa kuwa miji mingi ilikuwa na maendeleo ya mji mkuu tayari katika Zama za Kati. Walakini, wananadharia wa hali ya juu na watendaji wa usanifu wa mapema wa Renaissance walileta shida kuu za upangaji miji, wakizingatia kuwa kazi za dharura za kesho. Ikiwa mawazo yao ya ujasiri ya upangaji wa mijini hayakuwezekana kabisa wakati huo na kwa hiyo ilibakia mali ya mikataba ya usanifu, basi kazi fulani muhimu, hasa tatizo la kujenga kituo cha mijini - maendeleo ya kanuni za kujenga mraba kuu wa jiji. - zilipatikana katika karne ya 16. ufumbuzi wake kipaji, kwa mfano katika Piazza San Marco katika Venice na katika mraba Capitoline katika Roma.

Katika sanaa ya kuona, Italia ya Renaissance ilitoa mfano wazi zaidi wa kujitolea kwa aina fulani za sanaa, hapo awali wakati wa Zama za Kati, ambazo zilikuwa chini ya usanifu, na sasa wamepata ukamilifu wa uhuru wa kufikiria. Kwa upande wa itikadi, mchakato huu ulimaanisha kukombolewa kwa sanamu na uchoraji kutoka kwa mafundisho ya kidini-kiroho ya Enzi ya Kati ambayo yalizifunga, na rufaa kwa picha zilizojaa maudhui mapya ya kibinadamu. Sambamba na hili, kuibuka na kuundwa kwa aina mpya na aina za sanaa nzuri kulifanyika, ambapo maudhui mapya ya kiitikadi yalipata kujieleza. Uchongaji, kwa mfano, baada ya hiatus ya miaka elfu, hatimaye ilipata msingi wa kujieleza kwa mfano, kugeuka kwa sanamu ya bure na kikundi. Upeo wa chanjo ya kitamathali ya sanamu pia umepanuka. Pamoja na picha za kitamaduni zinazohusiana na ibada ya Kikristo na hadithi za zamani, ambazo zilionyesha maoni ya jumla juu ya mwanadamu, kitu chake pia kiligeuka kuwa utu maalum wa kibinadamu, ambao ulijidhihirisha katika uundaji wa makaburi ya ukumbusho kwa watawala na condottiers, na vile vile. kama ilivyo katika usambazaji mkubwa wa picha za sanamu katika fomu za picha za picha. Aina ya sanamu, iliyokuzwa sana katika Zama za Kati, kama unafuu, inapitia mabadiliko makubwa, uwezekano wa kufikiria ambao, kwa sababu ya utumiaji wa mbinu za picha ya mtazamo mzuri wa nafasi, hupanuka kwa sababu ya ukamilifu zaidi. maonyesho ya mazingira ya maisha yanayomzunguka mtu.

Kuhusu uchoraji, hapa, pamoja na kustawi sana kwa muundo mkubwa wa fresco, ni muhimu kusisitiza hasa ukweli wa kuibuka kwa uchoraji wa easel, ambayo ilionyesha mwanzo wa hatua mpya katika mageuzi ya sanaa nzuri. Kati ya aina za uchoraji, pamoja na nyimbo za mada za kibiblia na za hadithi, ambazo zilichukua nafasi kubwa katika uchoraji wa Renaissance ya Italia, mtu anapaswa kutofautisha picha, ambayo ilipata siku yake ya kwanza katika enzi hii. Hatua za kwanza muhimu pia zilichukuliwa katika aina mpya kama uchoraji wa kihistoria kwa maana sahihi ya neno na mazingira.

Baada ya kuchukua jukumu la kuamua katika mchakato wa ukombozi wa aina fulani za sanaa nzuri, Renaissance ya Italia wakati huo huo ilihifadhiwa na kuendeleza sifa moja ya thamani zaidi ya utamaduni wa kisanii wa medieval - kanuni ya awali ya aina mbalimbali za sanaa, umoja wao. kwenye mkusanyiko wa kawaida wa kitamathali. Hii iliwezeshwa na hisia ya kuongezeka ya shirika la kisanii asili ya mabwana wa Italia, ambayo inajidhihirisha ndani yao katika muundo wa jumla wa tata yoyote ya usanifu na kisanii, na katika kila undani wa kazi tofauti iliyojumuishwa katika tata hii. Wakati huo huo, tofauti na uelewa wa medieval wa awali, ambapo uchongaji na uchoraji ni chini ya usanifu, kanuni za awali za Renaissance zinatokana na aina ya usawa wa kila aina ya sanaa, kwa sababu ambayo sifa maalum za sanamu. na uchoraji ndani ya mfumo wa mkusanyiko wa kisanii wa jumla hupata ufanisi ulioongezeka wa athari ya urembo. Ni muhimu kusisitiza hapa kwamba ishara za kuhusika katika mfumo mkubwa wa kielelezo hazifanyiki tu na kazi ambazo zinajumuishwa moja kwa moja katika tata yoyote ya kisanii kwa madhumuni yao, lakini pia huchukuliwa tofauti makaburi ya kujitegemea ya uchongaji na uchoraji. Iwe ni David mkubwa wa Michelangelo au wimbo mdogo wa Raphael Madonna wa Conestabile, kila moja ya kazi hizi ina sifa zinazowezesha kuizingatia kama sehemu inayowezekana ya mkusanyiko wa kawaida wa kisanii.

Ghala hili mahususi la Kiitaliano la kumbukumbu-synthetic la sanaa ya Renaissance liliwezeshwa na asili ya picha za kisanii za uchongaji na uchoraji. Huko Italia, tofauti na nchi zingine za Uropa, uzuri wa uzuri wa mtu wa Renaissance uliundwa mapema sana, ukirudi kwenye mafundisho ya wanabinadamu juu ya ulimwengu wa uomo, juu ya mwanadamu kamili, ambamo uzuri wa mwili na nguvu ya akili huunganishwa kwa usawa. . Kama kipengele kikuu cha picha hii, dhana ya virtu (ushujaa) imewekwa mbele, ambayo ina maana pana sana na inaelezea kanuni ya kazi ndani ya mtu, madhumuni ya mapenzi yake, uwezo wa kutekeleza mipango yake ya juu licha ya vikwazo vyote. Ubora huu maalum wa bora wa kielelezo wa Renaissance haujaonyeshwa kwa wasanii wote wa Italia kwa fomu wazi kama, kwa mfano, huko Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna na Mikalangelo - mabwana ambao picha zao za kazi za kishujaa zinashinda. Lakini iko kila wakati kwenye picha za ghala lenye usawa, kwa mfano, huko Raphael na Giorgione, kwa maelewano ya picha za Renaissance ni mbali na utulivu - nyuma yake kila wakati unahisi shughuli za ndani za shujaa na ufahamu wake. nguvu ya maadili.

Katika karne zote za 15 na 16, bora hii ya urembo haikubakia bila kubadilika: kulingana na hatua za kibinafsi za mageuzi ya sanaa ya Renaissance, vipengele vyake mbalimbali viliainishwa ndani yake. Katika picha za Renaissance ya mapema, kwa mfano, sifa za uadilifu wa ndani usioweza kutetereka hutamkwa zaidi. Ngumu zaidi na tajiri zaidi ni ulimwengu wa kiroho wa mashujaa wa Renaissance ya Juu, ambayo inatoa mfano wazi zaidi wa mtazamo mzuri wa asili katika sanaa ya kipindi hiki. Katika miongo iliyofuata, pamoja na ukuaji wa migogoro ya kijamii isiyoweza kuharibika, mvutano wa ndani katika picha za mabwana wa Italia uliongezeka, hisia ya dissonance na migogoro ya kutisha ilionekana. Lakini katika enzi nzima ya Renaissance, wachongaji na wachoraji wa Italia walibaki wamejitolea kwa picha ya pamoja, kwa lugha ya kisanii ya jumla. Ni shukrani kwa kujitahidi kwa usemi wa jumla wa maadili ya kisanii ambayo mabwana wa Italia walifanikiwa, kwa kiwango kikubwa kuliko mabwana wa nchi zingine, katika kuunda picha za sauti pana kama hiyo. Huu ndio mzizi wa ulimwengu wa kipekee wa lugha yao ya mfano, ambayo iligeuka kuwa aina ya kawaida na mfano wa sanaa ya Renaissance kwa ujumla.

Jukumu kubwa la maoni ya kibinadamu yaliyokuzwa sana kwa sanaa ya Italia ilikuwa tayari imeonyeshwa katika nafasi kuu ambayo picha ya mwanadamu ilipata ndani yake - moja ya viashiria vya hii ilikuwa ni kupendeza kwa mwili mzuri wa mwanadamu, ambao ulikuwa tabia ya Waitaliano, ambayo ilikuwa. inayozingatiwa na wanabinadamu na wasanii kama hazina ya roho nzuri. Katika hali nyingi, mazingira ya kila siku na ya asili yanayozunguka mtu hayakuwa kitu cha tahadhari sawa kwa wafundi wa Italia. Anthropocentrism hii iliyotamkwa, uwezo wa kufunua maoni yao juu ya ulimwengu kimsingi kupitia picha ya mtu, huwapa mashujaa wa mabwana wa Renaissance ya Italia kina cha kina cha yaliyomo. Njia kutoka kwa jumla hadi kwa mtu binafsi, kutoka kwa jumla hadi maalum ni tabia ya Waitaliano sio tu kwenye picha kuu, ambapo sifa zao bora ni aina ya lazima ya ujanibishaji wa kisanii, lakini pia katika aina kama picha. Na katika kazi zake za picha, mchoraji wa Kiitaliano hutoka kwa aina fulani ya utu wa kibinadamu, kuhusiana na ambayo huona kila mfano maalum. Kwa mujibu wa hili, katika picha ya Renaissance ya Italia, tofauti na picha za picha katika sanaa ya nchi nyingine, kanuni ya uchapaji inashinda mielekeo ya mtu binafsi.

Lakini kutawala kwa ubora fulani katika sanaa ya Kiitaliano kwa vyovyote hakumaanisha usawazishaji na usawaziko wa maamuzi ya kisanii. Umoja wa matakwa ya kiitikadi na ya kufikiria sio tu haukuondoa utofauti wa talanta za ubunifu za kila moja ya idadi kubwa ya mabwana ambao walifanya kazi katika enzi hii, lakini, kinyume chake, hata mkali alisisitiza sifa zao za kibinafsi. Hata ndani ya moja, zaidi ya hayo, awamu fupi zaidi ya sanaa ya Renaissance - miongo hiyo mitatu ambayo Renaissance ya Juu inaanguka, tunaweza kupata kwa urahisi tofauti katika mtazamo wa picha ya mwanadamu kati ya mabwana wakubwa wa kipindi hiki. Kwa hivyo, wahusika wa Leonardo wanajitokeza kwa hali yao ya kiroho ya kina na utajiri wa kiakili; Sanaa ya Raphael inaongozwa na hisia ya uwazi wa usawa; picha kuu za Michelangelo zinatoa usemi wazi zaidi wa ufanisi wa kishujaa wa mwanadamu wa enzi hii. Ikiwa tutawageukia wachoraji wa Venetian, basi picha za Giorgione huvutia kwa maneno yao ya hila, wakati wingi wa hisia za Titian na aina mbalimbali za harakati za kihisia zinajulikana zaidi. Vile vile hutumika kwa lugha ya picha ya wachoraji wa Italia: ikiwa mabwana wa Florentine-Kirumi wanatawaliwa na njia za laini-plastiki za kuelezea, basi kati ya Venetians, kanuni ya rangi ni ya umuhimu wa kuamua.

Vipengele fulani vya mtazamo wa fikira wa Renaissance vilipokea vipingamizi tofauti katika sanaa ya Renaissance ya Italia, kulingana na hatua mbalimbali za mageuzi yake na juu ya mila iliyokuzwa katika shule za sanaa za eneo. Kwa kuwa maendeleo ya kiuchumi na kitamaduni ya mataifa ya Italia hayakuwa sawa, kwa mtiririko huo, mchango wao katika sanaa ya Renaissance ulikuwa tofauti wakati wa vipindi vyake vya kibinafsi. Vituo vitatu vya kisanii vya nchi vinapaswa kutofautishwa - Florence, Roma na Venice, ambao sanaa yao, katika mlolongo fulani wa kihistoria, iliwakilisha mstari kuu wa Renaissance ya Italia kwa karne tatu.

Jukumu la kihistoria la Florence katika kuunda utamaduni wa Renaissance ni muhimu sana. Florence alikuwa mstari wa mbele katika sanaa mpya kutoka wakati wa Proto-Renaissance hadi Renaissance ya Juu. Mji mkuu wa Tuscany uligeuka kuwa, kama ilivyokuwa, lengo la maisha ya kiuchumi, kisiasa na kitamaduni ya Italia kutoka 13 hadi mwanzo wa karne ya 16, na matukio ya historia yake, yamepoteza tabia zao za kawaida. alipata umuhimu wa jumla wa Kiitaliano. Vile vile hutumika kikamilifu kwa sanaa ya Florentine ya karne hizi. Florence pamekuwa mahali pa kuzaliwa au nyumba ya mabwana wengi wakubwa kutoka Giotto hadi Michelangelo.

Kuanzia mwisho wa 15 hadi mwanzoni mwa karne ya 16. kama kituo kikuu cha maisha ya kisanii ya nchi, pamoja na Florence, Roma inawekwa mbele. Kwa kutumia nafasi yake maalum kama mji mkuu wa ulimwengu wa Kikatoliki, Roma inakuwa mojawapo ya majimbo yenye nguvu zaidi nchini Italia, ikidai nafasi kubwa kati yao. Kwa hiyo, sera ya kisanii ya mapapa inakua, ambao, ili kuimarisha mamlaka ya papa wa Kirumi, wanavutia wasanifu wakubwa zaidi, wachongaji na wachoraji kwenye mahakama yao. Kuinuka kwa Roma kama kituo kikuu cha kisanii cha nchi kiliendana na mwanzo wa Mwamko wa Juu; Roma ilidumisha nafasi yake ya uongozi wakati wa miongo mitatu ya kwanza ya karne ya 16. Kazi bora za Bramante, Raphael, Michelangelo na mabwana wengine wengi ambao walifanya kazi huko Roma, iliyoundwa wakati wa miaka hii, waliashiria kilele cha Renaissance. Lakini kwa kupoteza uhuru wa kisiasa na mataifa ya Italia, wakati wa mgogoro wa utamaduni wa Renaissance, Roma ya kipapa iligeuka kuwa ngome ya mmenyuko wa kiitikadi, iliyovikwa kwa namna ya kupinga marekebisho. Tangu miaka ya 40, wakati Marekebisho ya Kukabiliana na Matengenezo yalipoanzisha mashambulizi makubwa dhidi ya ushindi wa utamaduni wa Renaissance, kituo cha tatu kwa ukubwa cha kisanii, Venice, kimekuwa mlinzi na mwendelezo wa maadili yanayoendelea ya Renaissance.

Venice ilikuwa ya mwisho kati ya jamhuri zenye nguvu za Italia kutetea uhuru wao na kuhifadhi sehemu kubwa ya utajiri wao mkubwa. Ilibaki hadi mwisho wa karne ya 16. sehemu kuu ya utamaduni wa Renaissance, ikawa ngome ya matumaini kwa Italia iliyotumwa. Ilikuwa Venice ambayo ilikusudiwa kutoa ufichuzi wenye matunda zaidi wa sifa za mfano za Renaissance ya marehemu ya Italia. Kazi ya Titian katika kipindi cha mwisho cha shughuli zake, na vile vile wawakilishi wakubwa wa kizazi cha pili cha wachoraji wa Venetian wa karne ya 16. Veronese na Tintoretto haikuwa tu onyesho la kanuni ya kweli ya sanaa ya Renaissance katika hatua mpya ya kihistoria - ilifungua njia kwa mambo hayo ya kihistoria ya kuahidi ya ukweli wa Renaissance, ambayo yaliendelea na kukuzwa katika enzi mpya ya kisanii - katika uchoraji. ya karne ya 17.

Tayari kwa wakati wake, sanaa ya Renaissance ya Italia ilikuwa na umuhimu wa kipekee wa Uropa. Kushinda sehemu zingine za Uropa kwenye njia ya mageuzi ya sanaa ya Renaissance kulingana na mpangilio. Italia pia ilikuwa mbele yao katika kutatua kazi nyingi muhimu za kisanii zilizowekwa mbele na enzi hiyo. Kwa hivyo, kwa tamaduni zingine zote za kitaifa za Renaissance, kugeukia kazi ya mabwana wa Italia kulihusisha kurukaruka kwa kasi katika malezi ya sanaa mpya, ya kweli. Tayari katika karne ya 16, mafanikio ya kiwango fulani cha ukomavu wa kisanii katika nchi za Ulaya haikuwezekana bila uvumbuzi wa kina wa ushindi wa sanaa ya Italia. Wachoraji wazuri kama vile Durer na Holbein huko Ujerumani, El Greco huko Uhispania, wasanifu wakubwa kama vile Mholanzi Cornelis Floris, Mhispania Juan de Herrera, Mwingereza Pnigo Jones wanadaiwa sana kusoma sanaa ya Renaissance Italia. Sehemu ya shughuli ya wasanifu wa Italia na wachoraji wenyewe, ambayo ilienea kote Uropa kutoka Uhispania hadi Urusi ya Kale, ilikuwa ya kipekee katika ukuu wake. Lakini, labda, jukumu la Renaissance ya Italia ni muhimu zaidi kama msingi wa utamaduni wa nyakati za kisasa, kama moja ya mwili wa juu zaidi wa sanaa ya kweli na shule kubwa zaidi ya ustadi wa kisanii.

Renaissance ni nini. Tunahusisha Renaissance na mafanikio katika uwanja wa utamaduni, haswa katika uwanja wa sanaa nzuri. Kabla ya macho ya kiakili ya kila mtu ambaye hata anajua kidogo historia ya sanaa, kuna picha nzuri na za kifahari iliyoundwa na wasanii: Madonnas wapole na watakatifu wenye busara, wapiganaji shujaa na raia waliojaa umuhimu. Takwimu zao huinuka dhidi ya msingi wa matao na nguzo za marumaru, nyuma ambayo kuna mandhari nyepesi ya uwazi.

Sanaa huzungumza kila wakati juu ya wakati wake, juu ya watu walioishi wakati huo. Ni watu wa aina gani waliounda picha hizi, zilizojaa heshima, amani ya ndani, kujiamini katika thamani yao wenyewe?

Neno "Renaissance" lilitumiwa kwanza na Giorgio Vasari katikati ya karne ya 16. katika kitabu chake kuhusu wachoraji maarufu wa Italia, wachongaji na wasanifu wa karne za XIII-XVI. Jina lilionekana wakati enzi yenyewe ilikuwa inaisha. Vasari aliweka maana ya uhakika katika dhana hii: maua, kupanda, uamsho wa sanaa. Baadaye, kujitahidi kwa uamsho wa mila ya kale katika utamaduni, asili katika kipindi hiki, ilianza kuchukuliwa kuwa muhimu sana.

Jambo la Renaissance lilitokana na hali na mahitaji ya maisha ya jamii katika usiku wa Enzi Mpya (ambayo ni, wakati wa kuunda jamii ya viwanda), na rufaa ya zamani ilifanya iwezekane kupata. fomu zinazofaa za kueleza mawazo na hisia mpya. Umuhimu wa kihistoria wa kipindi hiki upo katika malezi ya aina mpya ya utu na katika uundaji wa misingi ya utamaduni mpya.

Mitindo mpya katika maisha ya jamii ya Italia. Ili kuelewa kwa urahisi zaidi kiini cha mabadiliko ambayo yameanza katika nyanja za kijamii na kiroho, ni muhimu kufikiria jinsi uhusiano kati ya mtu binafsi na jamii ulijengwa katika Zama za Kati. Kisha utu wa kibinadamu ulivunjwa katika kikundi hicho kidogo (jamii ya wakulima, utaratibu wa knightly, udugu wa monasteri, warsha ya ufundi, chama cha wafanyabiashara), ambayo mtu aliunganishwa na hali ya asili yake na kuzaliwa. Yeye mwenyewe na kila mtu karibu naye walimwona, kwanza kabisa, kama, kwa mfano, fra (ndugu) - mshiriki wa udugu wa monastiki, na sio kama mtu fulani aliye na jina fulani.

Mahusiano kati ya watu, kanuni za tabia na mtazamo wao ziliendelezwa kwa undani na kufafanuliwa wazi. Ikiwa tutazingatia tu upande wa kinadharia wa jambo hilo, basi tunaweza kusema hivi: makasisi walilazimika kuwaombea waumini wote, waheshimiwa walilazimika kulinda kila mtu kutokana na tishio la nje linalowezekana, na wakulima walipaswa kuunga mkono na kulisha. mali ya kwanza na ya pili. Kwa mazoezi, hii yote ilikuwa, bila shaka, mbali na idyll ya kinadharia, lakini usambazaji wa kazi za jukumu ulikuwa hivyo. Ukosefu wa usawa wa kijamii ulikuwa umejikita katika ufahamu wa umma, kila tabaka lilikuwa na haki na majukumu yake yaliyofafanuliwa madhubuti, lilicheza jukumu la kijamii linalolingana kabisa na hadhi yake ya kijamii. Kuzaliwa kuliweka mtu mahali fulani katika muundo wa jamii; angeweza kubadilisha msimamo wake karibu pekee ndani ya mfumo wa hatua ya ngazi ya kijamii ambayo alitoka kwa asili.

Kuhusishwa na niche fulani ya kijamii ilizuia maendeleo ya bure ya mtu binafsi, lakini ilimpa dhamana fulani za kijamii. Kwa hivyo, jamii ya medieval ilizingatia kutobadilika, utulivu kama hali bora. Ilikuwa ya aina ya jamii za jadi, hali kuu ya kuwepo ambayo ni uhafidhina, kutii mila na desturi.

Mtazamo wa zamani wa ulimwengu ulizingatia ukweli kwamba maisha ya kidunia ni muda mfupi tu wakati mtu anajitayarisha kwa maisha kuu, ya milele, ya ulimwengu mwingine. Umilele ulitiisha ukweli unaopita. Matumaini ya mabadiliko mazuri yalihusishwa pekee na maisha haya ya kweli, na Umilele. Ulimwengu wa kidunia, hii "bonde la huzuni", ilikuwa ya kupendeza tu kwa vile ilikuwa ni onyesho dhaifu la ulimwengu mwingine, kuu. Mtazamo juu ya mwanadamu haukuwa na utata - ndani yake walitenganisha kabisa kanuni yake ya kidunia, ya kufa na ya dhambi, ambayo ingepaswa kudharauliwa na kuchukiwa, na ile kuu, ya kiroho, ambayo ndiyo pekee iliyostahili kuwepo. Mtawa wa ascetic ambaye alikataa furaha na wasiwasi wa maisha ya kidunia alizingatiwa kuwa bora.

Mtu alikuwa sehemu ya jamii ndogo ya kijamii, na kwa hivyo shughuli zake zote, pamoja na zile za ubunifu, zilionekana kama matokeo ya juhudi za pamoja. Kwa kweli, ubunifu haukujulikana, na ujuzi wetu wa kazi ya huyu au mchongaji au mchoraji wa Zama za Kati ni nasibu na vipande vipande. Jiji, jamii ilikuwa ikijenga kanisa kuu, na maelezo yake yote yalikuwa sehemu ya moja, iliyoundwa kwa mtazamo muhimu. Wasanifu wakuu, waashi wakuu, wachongaji mahiri, wachoraji mahiri walijenga kuta, waliunda sanamu na madirisha yenye glasi, kuta zilizopakwa rangi na icons, lakini karibu hakuna hata mmoja wao aliyejaribu kuweka jina lao kwa kizazi kipya. Kwa kweli, walipaswa kuzaliana kwa njia bora zaidi, ili kuzaliana kile kilichotakaswa na mamlaka ya maagizo na kuchukuliwa kuwa "asili" ya kuigwa.

Hatua ya kwanza kuelekea kuibuka kwa mwelekeo mpya katika maisha ya jamii ilikuwa ukuaji na maendeleo ya miji. Rasi ya Apennine, ikiwa na buti yake ndefu iliyoingia ndani ya ukubwa wa Bahari ya Mediterania, ilichukua nafasi nzuri sana katika ulimwengu wa enzi za kati. Faida za eneo hili zilionekana wazi sana wakati maisha ya kiuchumi yalipoanza kufufuka huko Magharibi, na hitaji la mawasiliano ya kibiashara na nchi tajiri za Mashariki ya Kati liliongezeka. Tangu karne ya XII. siku kuu ya miji ya Italia ilianza. Msukumo wa maendeleo ya haraka ya uchumi wa mijini ulikuwa ni vita vya msalaba: wapiganaji walioanza kwenda kuliteka Holy Sepulcher walihitaji meli za kuvuka bahari; silaha za kupigana; bidhaa na vitu mbalimbali vya nyumbani. Yote hii ilitolewa na mafundi wa Italia, wafanyabiashara, mabaharia.

Italia haikuunda serikali kuu yenye nguvu, kwa hivyo kila jiji, pamoja na maeneo ya mashambani, likawa jimbo la jiji, ambao ustawi wake ulitegemea ustadi wa mafundi wake, wepesi wa wafanyabiashara wake, i.e. kutoka kwa biashara na nishati ya wakazi wote.

Sekta na biashara, iliyojikita katika miji, ikawa msingi wa maisha ya kiuchumi ya jamii ambayo yalikuwepo Itadia katika karne za XIV-XV. Mfumo wa chama ulihifadhiwa, na wanachama tu wa vyama walikuwa na haki za kiraia, i.e. sio wakazi wote wa jiji. Na warsha tofauti zilitofautiana kwa kiasi kikubwa katika kiwango cha ushawishi: kwa mfano, huko Florence, kati ya warsha 21, ushawishi mkubwa zaidi ulifurahia "warsha za juu", ambazo ziliunganisha watu wa fani za kifahari zaidi. Wajumbe wa warsha za juu, "wale wa mafuta," walikuwa, kwa kweli, wafanyabiashara, na vipengele vipya katika maisha ya kiuchumi vilijitokeza wenyewe katika kuibuka kwa vipengele (hadi sasa vipengele tu!) Ya utaratibu mpya wa kiuchumi.

Mji wa Renaissance. Utamaduni wa Renaissance ni tamaduni ya mijini, lakini jiji ambalo lilizaliwa lilikuwa tofauti sana na jiji la zamani. Kwa nje, haikuwa ya kushangaza sana: kuta sawa za juu, mipango sawa ya machafuko, kanisa kuu moja kwenye mraba kuu, mitaa nyembamba sawa. "Mji ulikua kama mti: ukihifadhi sura yake, lakini ukiongezeka kwa ukubwa, na kuta za jiji, kama pete kwenye kata, ziliashiria hatua muhimu za ukuaji wake." Kwa hivyo huko Florence katika karne ya XIII. ilichukua karne mbili kupanua pete ya kuta. Kufikia katikati ya karne ya XIV. nafasi iliyotengwa kwa maendeleo ya miji iliongezeka kwa mara 8. Serikali ilisimamia ujenzi na uhifadhi wa kuta.

Lango la jiji lilitumika kama mahali pa mawasiliano na ulimwengu wa nje. Walinzi waliosimama kwenye malango walikusanya ushuru kutoka kwa wafanyabiashara na wakulima wanaofika jijini, pia walilinda jiji kutokana na shambulio linalowezekana la adui. Kabla ya mwanzo wa enzi ya artillery, kuta zilizo na milango yenye nguvu zilikuwa ulinzi wa kutosha wa kuaminika dhidi ya uingilizi wa nje, chakula na maji tu vitatosha. Kizuizi hiki kiliifanya itapunguza, kuongeza idadi ya sakafu ya majengo. Italia ina sifa ya kujengwa kwa minara ya juu na familia tajiri zinazoshindana, wima ambazo, pamoja na minara ya kengele ya makanisa, ilitoa anga ya jiji kuonekana kwa msitu wa mawe. Kuonekana kwa Siena, kwa mfano, kunaelezewa katika mistari ya A. Blok: "Umesukuma pointi za makanisa na minara mbinguni".

Jiji ni nafasi iliyopangwa kwa njia ya bandia. Mitaa na viwanja vya miji ya Italia kutoka karne ya 13. iliyochongwa kwa mawe au kokoto. Maisha mengi ya kila siku ya watu yalifanyika mitaani. Mtaani, waliweka bidhaa, walifanya biashara, walifanya miamala ya pesa, wafanyabiashara, wabadilisha pesa, mafundi, barabarani chini ya dari, mafundi mara nyingi walifanya kazi, barabarani au uwanjani walikutana kujadili maswala mbali mbali, uwanjani. mbele ya kanisa kuu kulikuwa na hotuba za wahubiri, njia panda watangazaji walitangaza habari za kuzaliwa, kufilisika, vifo, ndoa, kunyongwa. Maisha ya kila mkazi wa jiji yalipita mbele ya majirani.

Mraba wa kati ulipambwa sio tu na kanisa kuu kuu, bali pia na sanamu. Mfano wa mapambo hayo ni katika Florence mraba mbele ya Palazzo Vecchio (ukumbi wa mji). Katika sehemu ya mbele ya jiji, ukaribu wa majengo ya zamani ya mtindo wa Romanesque (kwa kiwango kidogo cha Gothic) na majengo mapya ya Renaissance yalionekana sana. Wakazi wa miji ya jirani walishindana kupamba viwanja, makanisa na majengo ya umma.

Katika karne za XIV-XV. katika miji ya Italia kulikuwa na ujenzi wa haraka, majengo ya zamani yalibomolewa na kubadilishwa na mpya. Uharibifu wa majengo haukuwa sababu ya hii kila wakati - ladha ilibadilika, ustawi ulikua, na wakati huo huo hamu ya kuonyesha fursa mpya. Mfano wa aina hii unaweza kupatikana katika karne ya XIV. ujenzi wa Kanisa kuu jipya la Florentine (Duomo, linalojulikana zaidi kama Santa Maria del Fiori), jumba lake ambalo lilikuwa kubwa zaidi kwa wakati wake huko Magharibi.

Wakati mwingine familia tajiri ziliunganisha makao kadhaa ya zamani nyuma ya facade iliyorekebishwa. Kwa hivyo, mbunifu LB Alberti, aliyeagizwa na familia ya Ruchelai, alijenga palazzo kwa mtindo mpya, akificha nyumba nane nyuma ya facade ya rusticated. Njia kati ya nyumba iligeuzwa kuwa ua. Mbinu hii ilifanya iwezekanavyo kujumuisha robo za kuishi, maghala na maduka, loggias na bustani katika tata moja. Njia kuu ya usanifu wa jengo la jiji la kidunia -palazzo - majumba wenyeji matajiri waliokuwa na umbo la mstatili na ua. Viwanja vya palazzo, vilivyoelekea barabarani, viliendana na hali ya maisha ambayo ilikuwa tabia ya jamhuri za jiji la Italia. Ilisisitiza usindikaji mbaya wa mawe (rustication), ambayo iliwekwa juu ya ukuta wa sakafu ya chini, kuta nene, madirisha madogo - yote haya yalikumbusha kwamba ikulu kama hiyo inaweza kutumika kama makazi ya kuaminika wakati wa migogoro mingi ya kisiasa ya ndani ya jiji.

Mambo ya ndani yalikuwa na safu ya vyumba, vilivyopambwa kwa uchoraji wa ukuta na kufunikwa na dari za mbao, zilizopambwa kwa nakshi, na mara chache na dari za mpako. Katika matukio ya sherehe, kuta zilipambwa kwa mazulia ya ukuta (tapestries), ambayo pia ilichangia uhifadhi wa joto katika majengo. Wasaa NS

vyumba (stanza), ngazi za marumaru ziliunda hisia ya utukufu mkubwa. Madirisha yalifungwa na vifuniko vya mbao, wakati mwingine vilifunikwa na kitani cha mafuta, na baadaye (lakini hii ilikuwa karibu anasa ya dhambi!), Walijazwa na vipande vidogo vya kioo vilivyoingizwa kwenye kuunganisha kwa risasi. Kifaa kikuu cha kupokanzwa kilibakia mahali pa moto jikoni, pamoja na mahali pa moto katika kumbi kubwa za sherehe, ambazo zilipambwa zaidi kuliko joto. Kwa hiyo, walijaribu kutoa vitanda na dari na uzio wa nafasi iliyozunguka na mapazia nzito. Haikuwezekana joto la chumba nzima kwa jiwe la moto au chupa ya maji ya moto. Kama sheria, ni mkuu wa familia tu ndiye alikuwa na chumba "chake", studio ya kusoma, "mahali pa kazi juu ya mawasiliano ya maandishi, tafakari, maarifa ya kibinafsi ya ulimwengu na yeye mwenyewe", na wengine wa kaya. waliishi pamoja. Maisha ya kila siku ya familia tajiri mara nyingi yalifanyika kwenye ua na nyumba za karibu.

Kwa kulinganisha, vifaa vichache, lakini vikubwa na vilivyopambwa kwa michoro na michoro, vilithibitisha hamu ya kustarehe. Samani za kawaida zilikuwa kifua cha harusi (cassone), benchi ya kifua na nyuma, makabati makubwa yaliyopambwa kwa maelezo ya usanifu, meza, viti vya mkono na viti. Mambo ya ndani yalipambwa sio tu na uchoraji wa ukuta, bali pia na taa za shaba, keramik iliyopigwa (majolica), vioo katika muafaka wa kuchonga, sahani za fedha na kioo, nguo za meza za lace.

Wasanifu wengi waliota ndoto ya kubadilisha muonekano wa miji kwa mujibu wa ladha mpya, lakini hii haikuwezekana: ujenzi mkubwa ulihitaji fedha kubwa na hakuna mamlaka ya chini ya kutekeleza uharibifu mkubwa wa nyumba. Baada ya yote, kwa hili ilikuwa ni lazima kubomoa nyumba nyingi, kuhamisha watu wengi, lakini hapakuwa na pesa kwa hili. Kwa hivyo, walipaswa kuridhika na ujenzi wa majengo ya kibinafsi, mara nyingi makanisa au palazzo za familia tajiri. Miji hiyo ilijengwa upya hatua kwa hatua, kama inahitajika na iwezekanavyo, bila mpango wowote, na kuonekana kwao kulibaki kwa kiasi kikubwa cha medieval.

Miji Ideal Renaissance ilionekana karibu katika ramani na kama usuli katika utunzi wa picha. "Mfano wa jiji la Renaissance ni mfano wazi. Msingi ni ... nafasi ya bure ya mraba, ikifungua kwa nje na fursa za kutazama za mitaa, na maoni kwa mbali, zaidi ya kuta za jiji ... hivi ndivyo jiji lilivyoonyeshwa na wasanii, hivi ndivyo waandishi wa mikataba ya usanifu kuona. Jiji la Renaissance kwa kweli halijitetei dhidi ya nafasi ya wazi ya isiyo ya jiji, badala yake, inaidhibiti, inaitiisha ... Jiji halipaswi kutii eneo, lakini liitiisha ... Jiji la Zama za Kati lilikuwa wima. Jiji la karne ya 15 linachukuliwa kuwa la usawa ... "Wasanifu ambao walitengeneza miji mipya walizingatia mabadiliko ya hali na, badala ya kuta za kawaida za ngome, walipendekeza kujenga ngome za kujihami kuzunguka jiji.

Muonekano wa watu. Muonekano wa nje wa watu ulibadilika, ulimwengu wa vitu ambao walijizunguka nao ulibadilika. Bila shaka, makao ya maskini (muundo mdogo wa mbao au chumba nyuma ya duka bila madirisha) ilibakia sawa na mamia ya miaka iliyopita. Mabadiliko hayo yaliathiri sehemu ya watu matajiri na matajiri.

Nguo zilibadilika kulingana na hisia na ladha ya zama. Ladha sasa iliamuliwa na mahitaji na uwezo wa raia, watu matajiri wa jiji, badala ya darasa la kijeshi la mashujaa. Nguo za nje zilishonwa kutoka kwa vitambaa vya rangi nyingi, mara nyingi vilivyo na muundo kama vile brocade, velvet, nguo, hariri nzito. Kitani kilianza kutumika peke kama mavazi ya chini, ambayo yalionyesha kupitia lacing na slits ya mavazi ya juu. "Nguo za nje za raia mzee, hata kama hakushikilia ofisi yoyote ya kuchaguliwa, zilikuwa ndefu, pana na zilitoa sura yake alama ya mvuto na umuhimu." Nguo za vijana hao zilikuwa fupi. Ilikuwa na shati, kiuno kilicho na kola ya kusimama na soksi za suruali zilizofungwa kwenye kiuno, mara nyingi za rangi tofauti. Ikiwa katika karne ya XV. upendeleo ulitolewa kwa rangi mkali na tofauti, kisha tangu mwanzo wa karne ya XYI. mtindo zaidi ni nguo za rangi moja zilizopambwa kwa manyoya na mnyororo wa chuma cha thamani.

Mavazi ya wanawake katika karne ya 15. ilitofautishwa na ulaini wake wa umbo na rangi nyingi. Zaidi ya shati na mavazi na sleeves ndefu nyembamba, kiuno kikubwa na shingo kubwa ya mraba, vazi (sikoru), lililo na paneli tatu, lilikuwa limevaa. Jopo la nyuma lilianguka chini ya nyuma katika folda za bure, na rafu mbili zilipigwa kwa ladha ya mmiliki. Silhouette ya jumla ilikuwa kukumbusha ya zamani. Na mwanzo wa karne ya XVI. mgawanyiko wa usawa unasisitizwa katika mavazi ya wanawake. Lace, ambayo ilitengeneza shingo na kando ya sleeves, ilianza kuwa na jukumu muhimu katika kupamba mavazi. Kiuno kinashushwa mahali pa asili, shingo imefanywa kuwa kubwa, sleeves ni zaidi ya voluminous, skirt ni fluffy. Nguo zilipaswa kuonyesha uzuri wa mwanamke mwenye nguvu, mwenye afya.

Ugunduzi wa mwanadamu "I". Katika maisha ya jamii ya Kiitaliano ya Renaissance, ya zamani na mpya huishi pamoja na kuingiliana. Familia ya kawaida ya enzi hiyo ni familia kubwa, inayounganisha vizazi kadhaa na matawi kadhaa ya jamaa, chini ya baba mkuu, lakini karibu na uongozi huu wa kawaida, tabia nyingine inatokea inayohusishwa na kuamka kwa kujitambua kwa kibinafsi.

Hakika, kwa kuibuka nchini Italia kwa hali ya kuibuka kwa muundo mpya wa kiuchumi na jamii mpya, mahitaji ya watu, tabia zao, mtazamo wa mambo ya kidunia na wasiwasi umebadilika. Uzalishaji wa biashara na kazi za mikono, uliojilimbikizia mijini, ukawa msingi wa maisha ya kiuchumi ya jamii mpya. Lakini kabla ya idadi kubwa ya watu kujilimbikizia mijini, kabla ya viwanda, viwanda, maabara kuonekana, walionekana watu ambao waliweza kuunda, watu ambao walikuwa na nguvu, wakijitahidi kwa mabadiliko ya mara kwa mara, wakipigania kuanzisha nafasi yao katika maisha. Kulikuwa na ukombozi wa ufahamu wa mwanadamu kutoka kwa hypnosis ya Umilele, baada ya hapo thamani ya wakati huo, umuhimu wa maisha ya haraka, hamu ya kupata uzoefu kamili wa kuwa ilianza kuhisiwa kwa kasi zaidi.

Aina mpya ya utu imeibuka, inayojulikana na ujasiri, nishati, kiu ya shughuli, bila utii wa mila na sheria, uwezo wa kutenda kwa njia isiyo ya kawaida. Watu hawa walipendezwa na shida mbalimbali za maisha. Kwa hiyo, katika vitabu vya ofisi vya wafanyabiashara wa Florentine, kati ya idadi na orodha ya bidhaa mbalimbali, mtu anaweza kupata hoja juu ya hatima ya watu, kuhusu Mungu, kuhusu matukio muhimu zaidi ya maisha ya kisiasa na kisanii. Nyuma ya haya yote, mtu anaweza kuhisi shauku iliyoongezeka kwa Mtu huyo, ndani yake mwenyewe.

Mtu alianza kuzingatia utu wake kama kitu cha kipekee na cha thamani, muhimu zaidi kwa sababu ina uwezo wa kuboresha kila wakati. Hisia ya hypertrophied ya utu wa mtu mwenyewe katika upekee wake wote inachukua mtu wa Renaissance kabisa. Anagundua utu wake mwenyewe, anatumbukia kwa furaha katika ulimwengu wake wa kiroho, akishtushwa na mambo mapya na magumu ya ulimwengu huu.

Washairi hukamata kwa umakini na kuwasilisha hali ya enzi hiyo. Katika nyimbo za sauti na Francesco Petrarca, aliyejitolea kwa Laura mzuri, ni dhahiri kwamba tabia yao kuu ni mwandishi mwenyewe, na sio kitu cha ibada yake. Kwa kweli, msomaji hajui chochote kuhusu Laura, isipokuwa kwamba yeye ni ukamilifu yenyewe, akiwa na curls za dhahabu na tabia ya dhahabu. Yao furaha, zao uzoefu, zao mateso yalielezewa na Petrarch katika soneti. Baada ya kujua kifo cha Laura, yangu aliomboleza yatima:

Niliimba juu ya curls zake za dhahabu,

Niliimba macho na mikono yake,

Kuheshimu mateso kwa furaha ya mbinguni,

Na sasa yeye ni vumbi baridi.

Na mimi, bila taa, katika ganda kama baba Kupitia dhoruba ambayo sio mpya kwangu,

Ninaelea maishani, nikitawala bila mpangilio.

Inapaswa kukumbushwa katika akili kwamba ugunduzi wa "I" wa kibinafsi ulihusu nusu moja tu ya wanadamu - wanaume. Wanawake walichukuliwa katika ulimwengu huu kama viumbe wasio na thamani yao wenyewe. Walilazimika kutunza kaya, kuzaa na kulea watoto wadogo, kufurahisha wanaume na sura zao za kupendeza na tabia.

Katika utambuzi wa "I" wa mwanadamu, uwepo wa matokeo ulizingatiwa kuwa muhimu, na sio nyanja ya shughuli ambayo yalipatikana - iwe biashara iliyoanzishwa, sanamu nzuri, vita iliyoshinda au shairi la kupendeza au uchoraji. . Jua mengi, soma sana, soma lugha za kigeni, jijulishe na kazi za waandishi wa zamani, pendezwa na sanaa, elewa mengi juu ya uchoraji na ushairi - hii ilikuwa bora ya mwanadamu katika Renaissance. Baa ya juu ya mahitaji ya utu inaonyeshwa katika kazi ya Baldazar Castiglione "Juu ya mahakama" (1528): "Nataka mhudumu wetu awe zaidi ya wastani katika fasihi ... ili ajue sio Kilatini tu, bali pia Kigiriki. ... ili awafahamu washairi vizuri, na pia wasemaji na wanahistoria, na ... alijua jinsi ya kuandika mashairi na nathari ... sitafurahiya na mkuu wetu, ikiwa bado sio mwanamuziki ... Kuna jambo moja zaidi ambalo ninalipa umuhimu mkubwa: ni uwezo wa kuchora na ujuzi wa uchoraji.

Inatosha kuorodhesha majina machache ya watu mashuhuri wa wakati huo ili kuelewa jinsi masilahi ya wale ambao walizingatiwa kama mwakilishi wa kawaida wa enzi zao walikuwa tofauti. Leon Batista Alberti ni mbunifu, mchongaji, mjuzi wa mambo ya kale, mhandisi. Lorenzo Medici ni mwanasiasa, mwanadiplomasia mahiri, mshairi, mjuzi na mlinzi wa sanaa. Verrocchio ni mchongaji, mchoraji, vito, mwanahisabati. Michelangelo Buonarroti ni mchongaji, mchoraji, mbunifu, mshairi. Raphael Santi - mchoraji, mbunifu. Wote wanaweza kuitwa haiba ya kishujaa, titans. Wakati huo huo, mtu asipaswi kusahau kuwa ukuu ni sifa ya kiwango, lakini hautathmini utendaji wao. Titans ya Renaissance hawakuwa waumbaji tu, bali pia wasomi wazuri wa nchi yao.

Dhana za kawaida za kile "kinachoruhusiwa" na "haramu" zilipoteza maana yake. Wakati huo huo, sheria za zamani za mahusiano kati ya watu zimepoteza maana yao, ambayo, labda, haikupa uhuru kamili wa ubunifu, lakini ni muhimu sana kwa maisha katika jamii. Tamaa ya kujidai ilichukua aina mbalimbali - mtazamo kama huo ungeweza na haukuzalisha wasanii mahiri tu, washairi, wafikiriaji, ambao shughuli zao zililenga uumbaji, lakini pia fikra za uharibifu, fikra za uovu. Mfano wa aina hii ni sifa za kulinganisha za watu wawili maarufu, ambao kilele cha shughuli zao kilianguka mwanzoni mwa karne ya 15-16.

Leonardo da Vinci (1452-1519).) - mtu ambaye ni rahisi kusema juu yake asichojua kuliko kuorodhesha kile alichoweza. Mchoraji mashuhuri, mchongaji, mbunifu, mhandisi, mshairi, mwanamuziki, mwanasayansi wa asili, mwanahisabati, mwanakemia, mwanafalsafa - yote haya yanatumika kwa sababu nzuri kwa Leonardo. Alianzisha mradi wa ndege, tanki, vifaa vya umwagiliaji tata na mengi zaidi. Alifanya kazi ambapo ilikuwa rahisi zaidi kupata walinzi kutoka kwa wasomi wanaotawala, akiwabadilisha kwa urahisi, na akafa huko Ufaransa, ambapo imeandikwa kwenye kaburi lake kwamba alikuwa "msanii mkubwa wa Ufaransa". Utu wake ukawa mfano wa roho ya ubunifu ya Renaissance.

Mwana wa kisasa wa Leonardo alikuwa condottiere maarufu Cesare Borgia (1474-1507). Elimu pana iliunganishwa ndani yake na vipaji vya asili na ubinafsi usiozuiliwa. Tamaa yake ilijidhihirisha katika jaribio la kuunda serikali yenye nguvu katikati mwa Italia. Ikiwa alifaulu, alikuwa na ndoto ya kuunganisha nchi nzima; alikuwa kamanda stadi na aliyefanikiwa na mtawala mzuri. Ili kufikia lengo lake, mjuzi huyu aliyeboreshwa na mjuzi wa urembo alitumia hongo, udanganyifu, na mauaji. Mbinu hizo zilionekana kwake kukubalika kabisa kwa ajili ya kufikia lengo kubwa - kuundwa kwa hali yenye nguvu katikati ya Italia. Hali zilimzuia C. Borgia kutekeleza mipango yake.

Leonardo da Vinci na Cesare Borgia ni wa wakati mmoja, sawa sawa na enzi yao muhimu, wakati sheria za zamani na kanuni za maisha ya mwanadamu zilikuwa zinapoteza umuhimu wao, na mpya bado hazijakubaliwa na jamii. Utu wa kibinadamu ulijitahidi kujithibitisha, kwa kutumia njia na fursa yoyote. Kwa ajili yake, mawazo ya zamani kuhusu "nzuri" na "mbaya", kuhusu "inaruhusiwa" na "haramu" pia yalipoteza maana yao. "Watu walifanya uhalifu wa kikatili zaidi na hawakutubia kwa njia yoyote, na walifanya hivyo kwa sababu kigezo cha mwisho cha tabia ya mwanadamu kilizingatiwa kuwa mtu ambaye alijiona ametengwa." Mara nyingi katika mtu mmoja, kujitolea bila ubinafsi kwa sanaa yake na ukatili usio na udhibiti uliunganishwa. Hiyo ilikuwa, kwa mfano, mchongaji na vito B. Cellini, ambaye walisema juu yake: "jambazi mwenye mikono ya Fairy."

Tamaa ya mtu binafsi ya kujieleza kwa njia yoyote inaitwa titanism. Titans of Renaissance ikawa mtu wa enzi ambayo iligundua thamani ya mwanadamu "MIMI", lakini ilisimama kabla ya tatizo la kuanzisha sheria fulani katika mahusiano kati ya wabebaji wa "I" nyingi tofauti.

Mtazamo kuelekea mtu mbunifu na nafasi ya msanii katika jamii. Kumekuwa na zamu kuelekea aina ya ustaarabu ambayo inapendekeza uingiliaji hai wa mwanadamu katika mazingira - sio tu uboreshaji wa kibinafsi, lakini pia mabadiliko ya mazingira - asili, jamii - kupitia ukuzaji wa maarifa na matumizi yao katika nyanja ya vitendo. Kwa hivyo, jambo muhimu zaidi kwa mtu lilitambuliwa kama uwezo wake wa kujitambua na ubunifu (kwa maana pana ya neno). Hii, kwa upande wake, ilipendekeza kuachwa kwa kanuni kamili kwa ajili ya utambuzi wa mpango wa kibinafsi. Ubora wa enzi za kati wa maisha ya kutafakari ulibadilishwa na bora mpya ya maisha hai, hai, ambayo iliruhusu kuacha ushahidi unaoonekana wa kukaa kwa mtu Duniani. Kusudi kuu la uwepo huwa shughuli: kujenga jengo zuri, kushinda ardhi nyingi, kuchonga sanamu au kuchora picha ambayo itamtukuza muumbaji wake, kupata utajiri na kuacha nyuma ya kampuni inayostawi ya biashara, kupata hali mpya, kutunga shairi au. kuacha watoto wengi - yote haya yalikuwa kwa maana fulani ni sawa, iliruhusu mtu kuacha alama zao. Sanaa ilifanya iwezekane kwa kanuni ya ubunifu kujidhihirisha kwa mtu, wakati matokeo ya ubunifu yalihifadhi kumbukumbu yake kwa muda mrefu, ilimleta karibu na kutokufa. Watu wa zama hizo walikuwa na hakika:

Uumbaji unaweza kuishi kuliko muumbaji:

Muumba ataondoka, ameshindwa na asili,

Hata hivyo, picha aliyoipiga

Itakuwa joto mioyo kwa karne nyingi.

Mistari hii ya Michelangelo Buonarroti inaweza kuhusishwa sio tu na uumbaji wa kisanii. Tamaa ya kujieleza, njia za kujithibitisha ikawa maana ya maisha ya kiroho ya jamii ya Italia katika kipindi hiki. Muumbaji-mtu alithaminiwa sana na alihusishwa, kwanza kabisa, na msanii-muundaji.

Hivi ndivyo wasanii walivyojiona, na hii haikupingana na maoni ya umma. Maneno ambayo mchongaji wa vito vya Florentine na mchongaji sanamu Benvenuto Cellini anadaiwa kumwambia mfanyakazi mmoja yanajulikana: "Kunaweza kuwa na mmoja tu kama mimi ulimwenguni kote, na kuna kumi kama wewe kwenye kila mlango." Hadithi inadai kwamba mtawala, ambaye mtawala huyo alilalamika juu ya dhuluma ya msanii huyo, alimuunga mkono Cellini, na sio mkuu.

Msanii anaweza kupata utajiri, kama Perugino, kupokea jina la heshima, kama Mantegna au Titian, kuwa sehemu ya mduara wa karibu wa watawala, kama Leonardo au Raphael, lakini wasanii wengi walikuwa na hadhi ya mafundi na walijiona kama hivyo. Wachongaji walikuwa katika warsha moja na waashi, wachoraji na wafamasia. Kulingana na maoni ya wakati wao, wasanii walikuwa wa tabaka la kati la watu wa mijini, haswa kwa tabaka la chini la tabaka hili. Wengi wao walizingatiwa kuwa watu wa kipato cha kati ambao lazima wafanye kazi kila wakati na kutafuta maagizo. D. Vasari, akizungumza juu ya njia yake ya ubunifu, anabainisha mara kwa mara kwamba ili kutimiza amri moja alipaswa kwenda Naples, mwingine kwa Venice, ya tatu kwenda Roma. Kati ya safari hizi, alirudi Arezzo yake ya asili, ambapo alikuwa na nyumba, ambayo aliiweka kila mara, kuipamba, na kuipanua. Wasanii wengine walikuwa na nyumba zao (katika karne ya 15 huko Florence nyumba iligharimu maua 100-200), wengine walikodisha. Mchoraji alitumia muda wa miaka miwili kwenye uchoraji wa fresco ya ukubwa wa kati, alipokea florins 15-30 kwa hili, na kiasi hiki pia kilijumuisha gharama ya nyenzo zilizotumiwa. Mchongaji huyo alitumia takriban mwaka mmoja kutengeneza sanamu hiyo na kupokea maua yapatayo 120 kwa kazi yake. Katika kesi ya mwisho, matumizi ya gharama kubwa zaidi lazima izingatiwe.

Mbali na malipo ya fedha, wakati mwingine mabwana walipewa haki ya kula katika monasteri. Vasari anayejua yote alielezea kisa cha mchoraji Paolo Uchello, ambaye abate kwa muda mrefu na kwa bidii alimlisha jibini hadi bwana huyo alipoacha kujitokeza kufanya kazi. Baada ya msanii huyo kulalamika kwa watawa kwamba amechoka na jibini, na wakaripoti hii kwa abbot, wa mwisho alibadilisha menyu.

Inafurahisha kulinganisha habari kuhusu hali ya kifedha ya watu wawili kwa usawa (na wa juu) wanaothaminiwa na wachongaji wa kisasa Donatello na Ghiberti. Wa kwanza wao, kwa asili na mtindo wake wa maisha, alikuwa mtu mzembe katika mambo ya pesa. Hadithi inashuhudia kwamba aliweka mapato yake yote (ya kuzingatiwa) kwenye mkoba ulioning'inia karibu na mlango, na washiriki wote wa semina yake wangeweza kuchukua kutoka kwa pesa hizi. Kwa hivyo, mnamo 1427 bwana mtukufu Donatello alikodisha nyumba kwa maua 15 kwa mwaka na alikuwa na mapato halisi (tofauti kati ya kile anachodaiwa na kile anachodaiwa) - 7 florins. Kiuchumi Lorenzo Ghiberti katika 1427 huo alikuwa na nyumba, kiwanja cha ardhi, akaunti ya benki (714 florins) na mapato halisi ya 185 florins.

Mafundi kwa hiari walichukua maagizo anuwai kupamba makanisa, palazzo tajiri, na kupamba likizo za jiji zima. "Uongozi wa sasa wa aina haukuwepo: vitu vya sanaa vilikuwa vinafanya kazi kwa asili ... Picha za madhabahu, vifua vilivyopakwa rangi, picha, na mabango yaliyopakwa rangi yalitoka kwenye semina moja ... umoja wa bwana na kazi yake, ambayo alisugua. rangi mwenyewe, akajifunga brashi mwenyewe, akaweka sura mwenyewe - ndiyo sababu hakuona tofauti ya kimsingi kati ya uchoraji wa madhabahu na kifua.

Mashindano kati ya wasanii kwa haki ya kupokea agizo la serikali yenye faida ilikuwa kawaida. Mashindano maarufu zaidi kati ya haya ni shindano la haki ya kutengeneza milango kwa ukumbi wa ubatizo wa Florentine (ubatizo), ulioandaliwa katika miaka ya mapema ya karne ya 15. San Giovanni alikuwa mpendwa kwa wakaazi wote wa jiji hilo, kwa sababu walibatiza huko, waliopewa jina la kila mmoja wao, kutoka hapo kila mmoja alianza maisha yake. Mabwana wote maarufu walishiriki katika shindano hilo, na Lorenzo Ghiberti alishinda, ambaye baadaye aliandika kwa kiburi juu yake katika Vidokezo vyake.

Mashindano mengine maarufu yalifanyika karne moja baadaye. Hili ni agizo la mapambo ya chumba cha baraza, lililotolewa na Florentine Señoria kwa wapinzani wawili maarufu, Leonardo da Vinci na Michelangelo Buonarroti. Maonyesho ya kadibodi (michoro za ukubwa wa maisha) zilizofanywa na mabwana imekuwa tukio katika maisha ya umma ya jamhuri.

Ubinadamu. Wanafikra wa Zama za Kati walimtukuza mwanadamu kanuni tukufu, ya kiroho na kulaani msingi, kimwili. Watu wa enzi mpya walitukuza roho na mwili ndani ya mtu, wakizizingatia kuwa nzuri na muhimu sawa. Kwa hivyo jina la itikadi hii - ubinadamu (homo- binadamu).

Ubinadamu wa Renaissance ulijumuisha vipengele viwili: ubinadamu, kiroho cha juu cha utamaduni; na tata ya taaluma za kibinadamu zinazolenga kusoma maisha ya kidunia ya mtu, kama vile sarufi, rhetoric, philology, historia, maadili, ufundishaji. Wanabinadamu walijitahidi kugeuza mfumo mzima wa maarifa kwenye suluhisho la matatizo ya maisha ya binadamu duniani. Msingi wa kisemantiki wa ubinadamu ulikuwa uthibitisho wa ufahamu mpya wa mtu anayeweza kujiendeleza bure. Kwa hivyo, mwelekeo kuu wa mtazamo wa kihistoria wa maendeleo ya kisasa - mabadiliko, upyaji, uboreshaji, ulionyeshwa ndani yake.

Wanabinadamu hawakuwa wengi, lakini safu ya kijamii yenye ushawishi wa jamii, mtangulizi wa wasomi wa siku zijazo. Wasomi wa kibinadamu walijumuisha wawakilishi wa watu wa mijini, wakuu, na makasisi. Walipata matumizi ya ujuzi na maslahi yao katika shughuli mbalimbali. Miongoni mwa wanabinadamu, mtu anaweza kutaja wanasiasa bora, wanasheria, mahakimu, na wafanyakazi wa sanaa.

Mwanadamu katika akili za watu wa wakati huo alifananishwa na mungu anayeweza kufa. Kiini cha Renaissance iko katika ukweli kwamba mwanadamu alitambuliwa kama "taji ya uumbaji", na ulimwengu unaoonekana wa kidunia ulipata thamani na umuhimu wa kujitegemea. Mtazamo mzima wa ulimwengu wa enzi hiyo ulilenga kutukuza sifa na uwezo wa mwanadamu, sio kwa bahati kwamba ilipokea jina la ubinadamu.

Theocentrism ya zama za kati ilibadilishwa na anthropocentrism. Mwanadamu kama kiumbe mkamilifu zaidi wa Mungu alikuwa katikati ya tahadhari ya wanafalsafa na wasanii. Anthropocentrism ya Renaissance ilijidhihirisha kwa njia tofauti. Kwa hivyo, kulinganisha kwa miundo ya usanifu na mwili wa mwanadamu, iliyofanywa zamani, iliongezwa katika roho ya Kikristo. "Leon Batista Alberti, ambaye alitenga anthropomorphism ya kibiblia kutoka kwa Vitruvius ya kipagani, akilinganisha uwiano wa nguzo na uwiano wa urefu na unene wa mtu ... sanduku na hekalu la Sulemani. Neno "mtu ni kipimo cha vitu vyote" lilikuwa na maana ya hesabu kwa Renaissance.

Mwanabinadamu wa Kiitaliano, aliyeishi katika nusu ya pili ya karne ya 15, aliweza kueleza kiini cha anthropocentrism kwa kushawishi zaidi. Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494 ) Anamiliki insha inayoitwa "Hotuba juu ya Utu wa Binadamu." Jina lenyewe ni fasaha, ambapo wakati wa tathmini - "heshima ya mwanadamu" inasisitizwa. Katika andiko hilo, Mungu, akihutubia mtu, asema hivi: “Katikati ya dunia, nilikuweka, ili iwe rahisi kwako kupenya kwa macho yako katika mazingira. Nilikuumba kama kiumbe sio cha mbinguni, lakini sio tu cha kidunia, sio cha kufa, lakini pia kisichoweza kufa, ili wewe, mgeni kwa vizuizi, uwe muumbaji na mwishowe kuunda picha yako mwenyewe.

Mtu anageuka kuwa kiumbe kamili zaidi, mkamilifu zaidi kuliko hata viumbe vya mbinguni, kwa vile wamepewa heshima yao wenyewe tangu mwanzo, na mtu anaweza kuwaendeleza yeye mwenyewe, na ushujaa wake, heshima yake itategemea tu juu yake binafsi. sifa (mazuri). Hivi ndivyo mbunifu na mwandishi Leon Batista Alberti aliandika juu ya uwezo wa mwanadamu: "Kwa hivyo nilielewa kuwa ni katika uwezo wetu kufikia sifa zote, kwa ushujaa wowote, kwa msaada wa bidii na ustadi wetu, na sio tu kwa neema. ya maumbile na wakati ... "Wanasayansi-wanabinadamu walikuwa wakitafuta uthibitisho wa mtazamo wao kwa mwanadamu kutoka kwa wanafalsafa wa zama zingine na kupata maoni sawa kati ya wanafikra wa zamani.

Urithi wa kale. Tabia ya kutegemea mamlaka fulani ilifanya wanabinadamu kutafuta uthibitisho wa maoni yao ambapo walipata mawazo ambayo yanafanana katika roho - katika kazi za waandishi wa kale. "Upendo kwa watu wa kale" imekuwa kipengele cha sifa ambacho kinafautisha wawakilishi wa mwelekeo huu wa kiitikadi. Kujua uzoefu wa kiroho wa mambo ya kale ilitakiwa kuchangia katika malezi ya mtu mkamilifu wa kimaadili, na kwa hiyo katika utakaso wa kiroho wa jamii.

Zama za Kati hazikuachana kabisa na zamani za zamani. Wanabinadamu wa Italia waliona mambo ya kale kuwa bora. Wanafikra wa milenia iliyopita walimchagua Aristotle kati ya waandishi wa zamani, wanabinadamu walivutiwa zaidi na wasemaji maarufu (Cicero) au wanahistoria (Titus Livy), washairi. Katika kazi za watu wa kale, muhimu zaidi walikuwa mawazo juu ya ukuu wa kiroho, uwezekano wa ubunifu, matendo ya kishujaa ya watu. F. Petrarch alikuwa mmoja wa wa kwanza ambao walianza kutafuta haswa hati za kale, kusoma maandishi ya zamani na kutaja waandishi wa zamani kama mamlaka kuu. Wanabinadamu waliacha Kilatini cha enzi na kujaribu kuandika kazi zao kwa Kilatini "Cicero", ambayo iliwalazimu kuweka chini mahitaji ya sarufi kwa hali halisi ya maisha ya kisasa. Kilatini cha jadi kiliunganisha wasomi wake wasomi kote Ulaya, lakini ilitenganisha "jamhuri yao ya wasomi" kutoka kwa wale ambao hawakujua ugumu wa Kilatini.

Uamsho na Mapokeo ya Kikristo. Hali mpya ya maisha ilidai kukataliwa kwa maadili ya zamani ya Kikristo ya unyenyekevu na kutojali maisha ya kidunia. Njia hii ya kukataa ilionekana sana katika utamaduni wa Renaissance. Wakati huohuo, hakukuwa na kukataliwa kwa mafundisho ya Kikristo. Watu wa Renaissance waliendelea kujiona kuwa Wakatoliki wazuri. Ukosoaji wa kanisa na viongozi wake (hasa utawa) ulikuwa umeenea sana, lakini huu ulikuwa ukosoaji wa watu wa kanisa, na sio mafundisho ya Kikristo. Zaidi ya hayo, wanabinadamu walikosoa sio tu ukosefu wa adili wa baadhi ya makasisi, kwao wazo la enzi za kati la kujiondoa, kukataliwa kwa ulimwengu hakukubaliki. Hivi ndivyo mwanabinadamu Kalyuccio Salutati alimwandikia rafiki yake ambaye aliamua kuwa mtawa: "Usiamini, Ee Pellegrino, kwamba kukimbia ulimwengu, kuepuka kuona mambo mazuri, kujifungia kwenye nyumba ya watawa au kustaafu kwa skete ni njia ya ukamilifu."

Mawazo ya Kikristo yalidumu kwa amani kabisa katika akili za watu wenye kanuni mpya za tabia. Miongoni mwa watetezi wa mawazo mapya walikuwa viongozi wengi wa Kanisa Katoliki, wakiwemo wale wa vyeo vya juu, hadi na kutia ndani makadinali na mapapa. Katika sanaa, haswa katika uchoraji, mada za kidini zilibaki kuwa kuu. Muhimu zaidi, maadili ya Renaissance yalijumuisha hali ya kiroho ya Kikristo, isiyo ya kawaida kabisa ya zamani.

Watu wa wakati huo walithamini shughuli za wanabinadamu kama mafanikio ya juu zaidi ya tamaduni ya wakati wao, wazao wanajua masomo yao ya juu zaidi kwa uvumi. Kwa vizazi vilivyofuata, kazi yao, tofauti na ubunifu wa wasanii, wasanifu na wachongaji, ni ya kupendeza kama jambo la kihistoria. Wakati huo huo, ni waunganisho hawa wa Kilatini, wapenzi hawa wa hoja.

0 fadhila za watu wa kale zilikuza misingi ya mtazamo mpya wa ulimwengu, mwanadamu, asili, na kuingiza katika jamii maadili mapya ya kimaadili na ya urembo. Yote hii ilifanya iwezekane kujitenga na mila ya Zama za Kati na kuupa utamaduni unaoibuka sura mpya. Kwa hiyo, kwa wazao, historia ya Italia ya Renaissance ni, kwanza kabisa, historia ya maua ya sanaa ya Italia.

Tatizo la uhamisho wa nafasi. Renaissance ilikuwa na sifa ya heshima, karibu mtazamo wa heshima kuelekea ujuzi na kujifunza. Ilikuwa ni katika maana ya ujuzi katika maana pana ya neno hilo neno “sayansi” lilipotumiwa wakati huo. Kulikuwa na njia moja tu ya kupata maarifa - uchunguzi, kutafakari. Tawi linaloendelea zaidi la maarifa wakati huu liligeuka kuwa maarifa yanayohusiana na uchunguzi wa kuona wa ulimwengu wa nje.

"Mchakato mrefu wa kukomaa kwa sayansi ya asili na maisha huanza tayari katika karne ya 13. Na mwanzo wake ulikuwa mapinduzi katika maendeleo ya maono, yanayohusiana na maendeleo ya optics na uvumbuzi wa glasi ... Ujenzi wa mtazamo wa mstari ulipanua uwanja wa mtazamo kwa usawa na hivyo kupunguza utawala wa wima ulioelekezwa angani. hiyo." Jicho la mwanadamu lilitumika kama chanzo cha habari. Ni msanii tu, mtu asiye na jicho pevu tu, bali pia uwezo wa kunasa na kufikisha kwa mtazamaji mwonekano wa kitu au jambo ambalo mtazamaji haoni, lakini angependa kujua, aliweza kufikisha habari. , tengeneza picha inayoonekana ya kitu chochote. Kwa hiyo shauku na kiburi katika maneno ya D. Vasari, ambaye aliandika: "Jicho, linaloitwa dirisha la nafsi, ndiyo njia kuu ambayo hisia ya jumla inaweza kutazama uumbaji usio na mwisho wa asili katika utajiri mkubwa na uzuri . .."

Haishangazi, kwa hivyo, kwamba watu wa Renaissance waliheshimu uchoraji kama sayansi, na muhimu zaidi ya sayansi: "Oh, sayansi ya kushangaza, unaweka hai uzuri wa kufa wa wanadamu, unawafanya kuwa wa kudumu zaidi kuliko uumbaji wa mwanadamu. asili, inayoendelea kubadilishwa na wakati, ambayo huwaleta kwenye uzee usioepukika ... "Leonardo da Vinci alirudia kwa njia tofauti katika maelezo yake.

Muhimu zaidi katika kesi hii ilikuwa uhamisho wa udanganyifu wa kiasi cha kitu, eneo lake katika nafasi, i.e. uwezo wa kuunda mchoro wa kuaminika. Rangi, kwa upande mwingine, ilichukua jukumu la chini, ilitumika kama mapambo ya ziada. "Mtazamo ulikuwa mchezo mkuu wa kiakili wa wakati huo ..."

Vasari katika "Wasifu" wake alibaini shauku ya wasanii kadhaa wa karne ya 15. utafiti wa mtazamo wa mstari. Kwa hivyo, mchoraji Paolo Uchello literally "got Hung up" juu ya matatizo ya mtazamo, kujitoa juhudi zake zote kwa usahihi kujenga nafasi, kujifunza kufikisha udanganyifu wa kupunguza na kuvuruga maelezo ya usanifu. Mke wa msanii huyo "mara nyingi alisema kwamba Paolo alitumia usiku kucha katika studio yake kutafuta sheria za mtazamo na kwamba alipomwita alale, alimjibu:" Ah, mtazamo huu ni wa kupendeza kama nini!

Hatua za Renaissance ya Italia. Utamaduni wa Renaissance ya Italia ulipitia hatua kadhaa. Majina ya muda huamuliwa jadi na karne:

• - zamu ya karne za XIII-XIV. - Duchento, Proto-Renaissance (Pre-Renaissance). Kituo - Florence;
• - karne ya XIV. -trecento (Renaissance ya Mapema);
• - karne ya XV. - Quattrocento (sherehe ya utamaduni wa Renaissance). Pamoja na Florence, vituo vipya vya kitamaduni vinaonekana Milan, Ferrara, Mantua, Urbino, Rimini;
• - karne ya XVI. -Cinquecento, inajumuisha: Renaissance ya Juu (nusu ya kwanza ya karne ya 16), uongozi katika maisha ya kitamaduni hupita Roma, na Renaissance ya Mwisho (miaka ya 50-80 ya karne ya 16), wakati Venice inakuwa kituo cha mwisho cha utamaduni wa Renaissance.

Proto-Renaissance. Katika hatua za mwanzo za Renaissance, Florence ilikuwa kituo kikuu cha utamaduni mpya. Iconic Mshairi Takwimu Dante Alighieri (1265-1321 ) na msanii Giotto kwa Bondone (1276-1337 ), zote mbili zinatoka Florence, haiba zote mbili za kawaida kwa enzi mpya ya kihistoria - hai, hai, na nguvu. Ni mmoja tu wao, Dante, aliyeshiriki kikamilifu katika mapambano ya kisiasa, alimaliza maisha yake kama uhamisho wa kisiasa, na mwingine, Giotto, sio tu msanii maarufu, lakini pia mbunifu, aliishi kama jiji la heshima na mafanikio. mkaaji. (katika nusu). Kila mmoja katika uwanja wake wa ubunifu alikuwa mvumbuzi na mkamilishaji wa mila kwa wakati mmoja.

Ubora wa mwisho ni tabia zaidi ya Dante. Jina lake lilifanywa kutokufa na shairi "The Divine Comedy", ambalo linasimulia juu ya kuzunguka kwa mwandishi katika ulimwengu mwingine. Mawazo yote kuu ya mtazamo wa ulimwengu wa medieval yamejikita katika kazi hii. Ya kale na mapya yanaishi pamoja ndani yake. Njama hiyo ni ya enzi za kati, lakini inasemwa tena kwa njia mpya. Kwanza kabisa, ni muhimu kutambua kwamba Dante aliacha Kilatini. Shairi limeandikwa kwa lahaja ya Tuscan. Picha ya picha ya wima ya zamani ya ulimwengu imetolewa: duru za Kuzimu, mlima wa Purgatory, nafasi ya Paradiso, lakini mhusika mkuu ni Dante mwenyewe, ambaye anaambatana na mshairi wa Kirumi Virgil katika kuzunguka kwake kupitia Kuzimu na. Toharani, na katika Paradiso anakutana na "Beatrice wa kimungu", mwanamke ambaye mshairi alimpenda maisha yake yote. Jukumu alilopewa mwanamke wa kufa katika shairi linaonyesha kuwa mwandishi anaangalia zaidi siku zijazo kuliko zamani.

Shairi hilo linakaliwa na wahusika wengi, wanaofanya kazi, wasio na uwezo, wenye nguvu, masilahi yao yanageuzwa kuwa maisha ya kidunia, wana wasiwasi juu ya tamaa na vitendo vya kidunia. Hatima tofauti, wahusika, hali hupita mbele ya msomaji, lakini hawa ni watu wa enzi inayokuja, ambao roho yao haigeuzwi kwa umilele, lakini kwa maslahi ya muda "hapa na sasa". Wabaya na mashahidi, mashujaa na wahasiriwa ambao huamsha huruma na chuki - wote wanashangaa kwa uchangamfu wao na upendo wa maisha. Dante aliunda picha kubwa ya ulimwengu.

Msanii Giotto alijiwekea lengo la kuiga maumbile, ambayo yangekuwa msingi wa wachoraji wa enzi inayofuata. Hii ilijidhihirisha katika hamu ya kufikisha ujazo wa vitu, kugeukia mfano wa mwanga na kivuli wa takwimu, kuanzisha mazingira na mambo ya ndani kwenye picha, kujaribu kupanga picha kama jukwaa la hatua. Kwa kuongezea, Giotto aliachana na mila ya zamani ya kujaza nafasi nzima ya kuta na dari na uchoraji unaochanganya masomo tofauti. Kuta za makanisa zimefunikwa na frescoes, ambazo zimepangwa kwa mikanda, na kila ukanda umegawanywa katika picha kadhaa za pekee zilizowekwa kwa sehemu tofauti na zimeandaliwa na sura ya mapambo ya muundo. Mtazamaji, akipita kando ya kuta za kanisa, anachunguza vipindi mbalimbali, kana kwamba anafungua kurasa za kitabu.

Kazi maarufu za Giotto ni uchoraji wa ukutani (frescoes) katika makanisa huko Assisi na Padua. Katika Assisi, murals ni wakfu kwa maisha

Fransisko wa Asizi, muda mfupi kabla ya kuhesabiwa kati ya watakatifu. Mzunguko wa Padua unahusishwa na hadithi za Agano Jipya zinazoelezea hadithi ya maisha ya Bikira Maria na Yesu Kristo.

Ubunifu wa Giotto haukuwa tu katika matumizi ya mbinu mpya, sio tu katika "kuiga" asili (ambayo ilieleweka sana na wafuasi wake wa karibu - jottesques), lakini katika burudani ya mtazamo mpya wa ulimwengu na mbinu za picha. Picha zilizoundwa naye zimejaa ujasiri na ukuu wa utulivu. Hawa ni kwa kipimo sawa na wote wawili Mariamu, ambaye anakubali kwa dhati habari za kuchaguliwa kwake ("Tamko"), na mtu mwenye tabia njema wa St. Francis, akitukuza umoja na maelewano ya ulimwengu ("Mt. Fransisko akihubiri ndege"), na Kristo, akikutana kwa utulivu na busu ya hiana ya Yuda ("Busu la Yuda"). Dante na Giotto wanachukuliwa kuwa mabwana ambao walianza kukuza mada ya mtu shujaa katika Renaissance ya Italia.

Trecento. Utukufu kwa kipindi hiki uliletwa na mabwana ambao waliendeleza mada ya sauti katika sanaa. Tungo za sauti za soneti za Petrarch kuhusu mrembo Laura zinalingana na usawa wa kazi za wasanii wa Sienese. Wachoraji hawa waliathiriwa na mila ya Gothic: miiba iliyoelekezwa ya makanisa, matao yaliyoelekezwa, bend ya umbo 5 ya takwimu, usawa wa picha na mistari ya mapambo hutofautisha sanaa zao. Mwakilishi maarufu zaidi wa shule ya Sienese anazingatiwa Simone Martini (1284-1344) Kawaida kwake ni muundo wa madhabahu unaoonyesha eneo la Matamshi, ulioandaliwa na nakshi za kupendeza ambazo hutengeneza matao marefu ya Gothic. Mandharinyuma ya dhahabu hubadilisha eneo zima kuwa maono ya ajabu, na takwimu zimejaa neema ya mapambo na neema ya kichekesho. Umbo la Mariamu aliyejitenga na kujiinamia kwenye kiti cha enzi cha dhahabu kwa mbwembwe, uso wake maridadi unatufanya tukumbuke mistari ya Blok: "Madonnas wajanja wanakodoa macho yao marefu." Wasanii wa mduara huu walitengeneza safu ya sauti katika sanaa ya Renaissance.

Katika karne ya XIV. uundaji wa lugha ya fasihi ya Kiitaliano hufanyika. Waandishi wa wakati huo waliandika kwa hiari hadithi za kuchekesha juu ya maswala ya kidunia, shida za nyumbani na ujio wa watu. Walipendezwa na maswali yafuatayo: mtu angefanyaje katika hali fulani; Maneno na matendo ya watu yanalinganaje? Hadithi fupi kama hizo (novela) ziliunganishwa katika makusanyo ambayo yaliunda aina ya "vicheshi vya kibinadamu" vya enzi hiyo. Maarufu zaidi kati ya haya, The Decameron »Giovanni Boccaccio (1313-1375 ), ni ensaiklopidia ya maisha ya kila siku na desturi za maisha ya wakati wake.

Kwa kizazi Francesco Petrarca (1304-1374) - mshairi wa kwanza wa lyric wa nyakati za kisasa. Kwa watu wa wakati wake, alikuwa mwanafikra mkuu wa kisiasa, mwanafalsafa, mtawala wa mawazo ya vizazi kadhaa. Anaitwa mwanadamu wa kwanza. Katika risala zake, mbinu na dhamira za kimsingi zilizo katika utu huendelezwa. Ilikuwa Petrarch ambaye aligeukia uchunguzi wa waandishi wa zamani, alirejelea mamlaka yao kila wakati, akaanza kuandika kwa usahihi ("Cicero") Kilatini, aligundua shida za wakati wake kupitia prism ya hekima ya zamani.

Katika muziki, mwelekeo mpya ulijidhihirisha katika kazi za mabwana kama vile F. Landini. Mwelekeo huu umepokea jina "sanaa mpya". Wakati huo, aina mpya za muziki za muziki wa kilimwengu zilizaliwa, kama vile ballad na madrigal. Kupitia juhudi za watunzi wa "sanaa mpya", melodi, maelewano na rhythm ziliunganishwa katika mfumo mmoja.

Quattrocento. Kipindi hiki kinafungua shughuli za mabwana watatu: mbunifu Filippo Brunelleschi (1377-1446 ), mchongaji Donatello(1386-1466 ), mchoraji Masaccio (1401-1428 ) Mji wa kwao, Florence, unakuwa kitovu kinachotambulika cha utamaduni mpya, msingi wa kiitikadi ambao ni utukufu wa mwanadamu.

Katika miundo ya usanifu wa Brunelleschi, kila kitu kimewekwa chini ya kuinuliwa kwa mwanadamu. Hii ilidhihirishwa katika ukweli kwamba majengo (hata makanisa makubwa) yalijengwa ili mtu asionekane kuwa amepotea na asiye na maana hapo, kama katika kanisa kuu la Gothic. Njia nyepesi (vitu ambavyo havikuwa na analogi hapo zamani) hupamba nyumba za nje za Nyumba ya Watoto yatima, vyumba vya ndani nyepesi na vya ukali vilivyowekwa katika hali mbaya, jumba kubwa na nyepesi la octahedral huweka taji nafasi ya Kanisa Kuu la Santa Maria della Fiore. Sehemu za mbele za majumba ya jiji-palazzo, ambayo uashi mbaya wa ghorofa ya kwanza (rustication) umewekwa na milango ya kifahari, imejaa kizuizi kali. Hii ndio maoni ambayo mbunifu Filippo Brunelleschi alitafuta.

Mchongaji sanamu Donato, ambaye aliingia katika historia ya sanaa chini ya jina lake la utani la Donatello, alifufua aina ya sanamu ya bure iliyosahaulika katika Zama za Kati. Aliweza kuchanganya ubora wa zamani wa mwili wa mwanadamu uliokuzwa kwa usawa na kiroho cha Kikristo na akili kali. Picha alizounda, iwe ni nabii Avvakum ("Tsukkone") aliyekasirika na mwenye wasiwasi, mshindi mwenye mvuto David, Maria Anunziata aliyejilimbikizia kwa utulivu, Gattamelata wa kutisha katika ukaidi wake usio na huruma, hutukuza kanuni ya kishujaa kwa mwanadamu.

Tomaso Masaccio aliendelea na marekebisho ya uchoraji wa Giotto. Takwimu zake ni nyenzo nyingi na zenye mkazo ("Madonna na Mtoto na Mtakatifu Anna"), zinasimama chini, na hazi "elea" angani ("Adamu na Hawa, Waliofukuzwa kutoka Paradiso"), wamewekwa ndani. nafasi ambayo msanii alisimamia kuwasilisha kwa kutumia mbinu za mtazamo mkuu ("Utatu").

Picha zilizochorwa na Masaccio katika Chapeli ya Brancacci zinaonyesha mitume wakiandamana na Kristo katika kuzunguka kwake duniani. Hawa ni watu wa kawaida, wavuvi na mafundi. Msanii, hata hivyo, hatafuti kuwavisha matambara ili kusisitiza urahisi wao, lakini huepuka mavazi ya kifahari ambayo yangeonyesha upekee wao na upekee. Ni muhimu kwake kuonyesha maana isiyo na wakati ya kile kinachotokea.

Mabwana wa Renaissance wa Italia ya kati walijaribu kuzuia maelezo ya aina hii. Ilizingatiwa kuwa muhimu zaidi kufikisha kawaida, ya jumla, na sio ya mtu binafsi, kwa bahati mbaya, ili kufikisha ukuu wa mtu. Kwa hili, kwa mfano, Piero della Francesca aliamua mbinu kama vile matumizi ya "upeo wa chini" na uigaji wa takwimu za binadamu, zilizofunikwa kwa nguo pana, kwa fomu za usanifu ("Malkia wa Sheba kabla ya Sulemani").

Pamoja na mila hii ya kishujaa, nyingine, ya sauti, ilikuzwa. Ilitawaliwa na mapambo, rangi nyingi (uso wa picha nyingi za enzi hiyo unafanana na mazulia ya kifahari), muundo. Wahusika walioonyeshwa na mabwana wa mtindo huu ni wanyonge, wamejaa huzuni. Vitu vidogo katika maisha ya kila siku, maelezo ya kichekesho hufanya sehemu muhimu ya mvuto wao. Wasanii wa mduara huu walijumuisha mabwana wa Florentine na wasanii wa shule zingine. Maarufu zaidi kati yao ni Fra Beato Angelico, Fra Filippo Lippi, Domenico Ghirlandaio, Benozzo Gozzoli, Pietro Perugino, Carlo Crivelli.

Bwana mwenye kipaji zaidi wa mwenendo huu alikuwa Florentine Sandro Botticelli (1445-1510 ) Uzuri unaogusa, unaogusa wa Madonnas wake na Venus unahusishwa kwa wengi na sanaa ya Quattrocento kwa ujumla. Rangi zilizofifia sana, za kichekesho, sasa zinatiririka, mistari inayopindana, takwimu nyepesi zinazoteleza juu ya ardhi na hazitambui. Botticelli ni mmoja wa wasanii wa kupendeza zaidi wa Renaissance, ambaye kazi yake inachanganya ushawishi wa aesthetics ya zamani, ufasaha katika mbinu mpya za kisanii na uwasilishaji wa shida ya tamaduni ya kibinadamu. Uchoraji wake una masomo ya kizushi, mafumbo na ya kibiblia. Njama hizi hupitishwa kwa brashi ya mtu asiye na hatia na mkweli ambaye amejiunga na mawazo ya kifalsafa ya Neo-Platonism.

Sanaa ya Botticelli ilistawi katika korti ya mtawala asiye rasmi wa Florence, benki Lorenzo Medici, ambaye alikuwa mtu wa kawaida wa kijamii na kisiasa wa wakati wake: mwanasiasa mjanja na mbunifu, mtawala mgumu, mpenda sanaa mwenye shauku, mshairi mzuri. Hakufanya ukatili kama S. Malatesta au C. Borgia, lakini kwa ujumla alifuata kanuni sawa katika matendo yake. Alikuwa na sifa (tena katika roho ya nyakati) na hamu ya kuonyesha anasa ya nje, utukufu, sherehe. Chini yake, Florence alikuwa maarufu kwa kanivali zake za kupendeza, sehemu ya lazima ambayo ilikuwa maandamano ya mavazi, wakati maonyesho madogo ya maonyesho yalifanywa kwenye mada za hadithi na hadithi, ikifuatana na densi, kuimba, na kukariri. Sherehe hizi zilitarajia malezi ya sanaa ya maonyesho, ambayo ilianza katika karne ya XVI iliyofuata.

Mgogoro wa mawazo ya ubinadamu. Ubinadamu ulizingatia utukufu wa mwanadamu na kuweka matumaini juu ya ukweli kwamba utu huru wa mwanadamu unaweza kuboreshwa bila mwisho, na wakati huo huo maisha ya watu yataboreka, mahusiano kati yao yatakuwa ya fadhili na ya usawa. Karne mbili zimepita tangu mwanzo wa harakati za kibinadamu. Nishati ya hiari na shughuli za watu ziliunda mengi - kazi nzuri za sanaa, kampuni tajiri za biashara, riwaya za wasomi na hadithi fupi za kupendeza, lakini maisha hayakuwa bora. Kwa kuongezea, wazo la hatima ya baada ya kifo ya waundaji wenye kuthubutu lilikuwa na wasiwasi zaidi na zaidi. Ni nini kinachoweza kuhalalisha shughuli ya kidunia ya mtu kutoka kwa mtazamo wa maisha yake ya baada ya kifo? Ubinadamu na utamaduni mzima wa Renaissance haukutoa jibu kwa swali hili. Uhuru wa kibinafsi, ulioandikwa kwenye bendera ya utu, ulitokeza tatizo la uchaguzi wa kibinafsi kati ya mema na mabaya. Chaguo halikufanywa kila wakati kwa niaba ya wema. Mapambano ya nguvu, ushawishi, utajiri ulisababisha mapigano ya mara kwa mara ya umwagaji damu. Barabara, nyumba na hata makanisa ya Florence, Milan, Roma, Padua na miji yote na miji ya Italia ilijaa damu. Maana ya maisha ilipunguzwa kwa kupata mafanikio halisi na yanayoonekana na mafanikio, lakini wakati huo huo haikuwa na haki ya juu zaidi. Zaidi ya hayo, "mchezo bila sheria", ambao ukawa utawala wa maisha, haukuweza kudumu kwa muda mrefu sana. Hali hii ilizua hamu kubwa ya kuanzisha kipengele cha shirika na uhakika katika maisha ya jamii. Ilihitajika kupata uhalali wa juu zaidi, kichocheo cha juu zaidi cha kuchemsha kwa nguvu ya nishati ya mwanadamu.

Wala itikadi ya kibinadamu, iliyolenga kutatua matatizo ya maisha ya dunia, wala Ukatoliki wa kale, ambao ubora wake wa kimaadili ulielekezwa kwa maisha ya kutafakari tu, ungeweza kutoa mawasiliano kati ya mahitaji yanayobadilika ya maisha na maelezo yao ya kiitikadi. Mafundisho ya kidini yalilazimika kuendana na mahitaji ya jamii ya watu wanaojitegemea, wanaofanya biashara na wanaojitegemea. Hata hivyo, majaribio ya marekebisho ya kanisa katika Italia, ambayo yalikuwa kitovu cha kiitikadi na kitengenezo cha ulimwengu wa Kikatoliki, yalishindwa.

Mfano wa kushangaza zaidi wa hii ni jaribio la mtawa wa Dominika Girolamo Savonarola kutekeleza aina hii ya mageuzi katika hali ya Florence. Baada ya kifo cha Lorenzo Medici mahiri, Florence alipata mzozo wa kisiasa na kiuchumi. Baada ya yote, fahari ya mahakama ya Medici iliambatana na kuzorota kwa uchumi wa Florence, kudhoofika kwa nafasi yake kati ya mataifa jirani. Mtawa mkali wa Dominika Savonarola, ambaye alitoa wito wa kuachwa kwa anasa, kufuatia sanaa ya ubatili na kuanzishwa kwa haki, alipata ushawishi mkubwa katika jiji hilo. Watu wengi wa jiji (pamoja na wasanii kama Sandro Botticelli, Lorenzo di Credi) kwa shauku walianza kupigana na uovu, kuharibu bidhaa za anasa, kuchoma kazi za sanaa. Kupitia juhudi za curia ya Roma, Savonarola alipinduliwa na kuuawa, nguvu ya oligarchy ilirejeshwa. Lakini imani ya zamani, tulivu na yenye furaha katika itikadi zinazolenga utukufu wa mwanadamu kamili imepita.

Renaissance ya Juu. Njia za kupindua za ukombozi na ukombozi zikawa msingi wa itikadi ya kibinadamu. Wakati uwezekano wake ulipokwisha, mgogoro haukuepukika. Kipindi kifupi, kama miongo mitatu, ni wakati wa kuondoka kwa mwisho kabla ya kuanza kwa uharibifu wa mfumo mzima wa mawazo na hisia. Kwa wakati huu, kitovu cha maendeleo ya kitamaduni kilihama kutoka Florence, ambayo ilikuwa ikipoteza ushujaa na utaratibu wake wa jamhuri, hadi Roma, kitovu cha ufalme wa kitheokrasi.

Katika sanaa, mabwana watatu walionyesha kikamilifu Renaissance ya Juu. Inaweza kusemwa, ingawa, kwa kweli, kwa masharti fulani, kwamba mkubwa wao, Leonardo da Vinci (1452-1519 ), alisifu akili ya mwanadamu, akili inayomwinua mtu juu ya maumbile yanayomzunguka; mdogo zaidi, Raphael Santi (1483-1520 ), picha zilizoundwa ambazo ni nzuri kabisa, zinazojumuisha maelewano ya uzuri wa akili na kimwili; a Michelangelo Buonarroti (1475-1564) alitukuza nguvu na nishati ya mwanadamu. Ulimwengu ulioundwa na wasanii ni ukweli, lakini umeondolewa kwa kila kitu kidogo na cha bahati mbaya.

Jambo kuu ambalo Leonardo aliwaachia watu ni uchoraji wake, akitukuza uzuri na akili ya mtu. Tayari ya kwanza ya kazi za kujitegemea za Leonardo - mkuu wa malaika, iliyoandikwa kwa "Ubatizo" wa mwalimu wake Verrocchio, aliwashangaza watazamaji kwa kuangalia kwake kwa kufikiri, na kufikiri. Wahusika wa msanii, iwe ni Maria mchanga anayecheza na mtoto ("Benois Madonna"), mrembo Cichilia ("Lady with an Ermine"), au mitume na Kristo kwenye tukio la "Karamu ya Mwisho" ni, kwanza kabisa. , viumbe wanaofikiri. Inatosha kukumbuka mchoro unaojulikana kama picha ya Mona Lisa (La Gioconda). Mtazamo wa mwanamke aliyeketi kwa utulivu umejaa ufahamu na kina kwamba inaonekana kwamba anaona na kuelewa kila kitu: hisia za watu wanaomtazama, ugumu wa maisha yao, infinity ya Cosmos. Nyuma yake ni mazingira mazuri na ya kushangaza, lakini yeye huinuka juu ya kila kitu, yeye ndiye jambo kuu katika ulimwengu huu, anawakilisha akili ya mwanadamu.

Katika utu na kazi ya Rafael Santi, kujitahidi kwa maelewano, usawa wa ndani, na heshima ya utulivu, tabia ya Renaissance ya Italia, ilionyeshwa kikamilifu. Hakuacha tu uchoraji na kazi za usanifu. Uchoraji wake ni tofauti sana katika mada, lakini wanapozungumza juu ya Raphael, picha za Madonnas wake huja akilini kwanza. Wana kiasi sawa cha kufanana, kilichoonyeshwa kwa uwazi wa kiakili, usafi wa kitoto na uwazi wa ulimwengu wa ndani. Miongoni mwao kuna watu wanaopenda sana, wenye ndoto, wanaovutia, wenye umakini, kila mmoja akijumuisha sura moja au nyingine ya picha moja ya mwanamke aliye na roho ya mtoto.

Madonna maarufu zaidi wa Raphael, Sistine Madonna, huanguka nje ya safu hii. Hivi ndivyo maoni ya askari wa Sovieti walioiona mnamo 1945 ikiondolewa kwenye mgodi, ambapo ilifichwa na Wanazi, inafafanuliwa: “Hakuna kitu kwenye picha kinachozuia usikivu wako kwanza; macho yako yanateleza, bila kuacha kitu chochote, hadi wakati huo, hadi ikutane na mtazamo mwingine unaokuja kwako. Macho meusi, yaliyowekwa kwa upana kwa utulivu na kwa uangalifu, yamefunikwa na kivuli cha uwazi cha kope; na sasa kuna kitu kisichoeleweka kimechochea katika nafsi yako, na kukufanya uwe mwangalifu ... Bado unajaribu kuelewa ni jambo gani, ni nini hasa kwenye picha kilikuonya, kilikushtua. Na macho yako bila hiari tena na tena yanamfikia macho yake ... Mwonekano wa Sistine Madonna, aliyejawa na huzuni kidogo, amejaa ujasiri katika siku zijazo, ambayo yeye, kwa ukuu na unyenyekevu kama huo, hubeba thamani yake zaidi. mwana."

Mtazamo sawa wa picha hiyo unatolewa na mistari ifuatayo ya aya: "Falme ziliangamia, bahari zilikauka, / Ngome zilichomwa hadi chini, / Aona katika huzuni ya uzazi / Kutoka zamani hadi siku zijazo alienda."

Katika kazi ya Raphael, hamu ya kupata kawaida, ya kawaida kwa mtu binafsi ni wazi sana. Alizungumza juu ya ukweli kwamba lazima awaone wanawake wengi wazuri ili kuandika Uzuri.

Kuunda picha hiyo, wasanii wa Renaissance ya Italia walizingatia umakini wao sio kwa maelezo ambayo husaidia kuonyesha mtu binafsi kwa mtu (sura ya macho, urefu wa pua, sura ya midomo), lakini kwa jumla. -kawaida, inayojumuisha sifa "maalum" za Mwanadamu.

Michelangelo Buonarroti alikuwa mshairi mzuri na mchongaji mahiri, mbunifu, mchoraji. Uhai wa muda mrefu wa ubunifu wa Michelangelo pia ulijumuisha wakati wa maua ya juu zaidi ya utamaduni wa Renaissance; yeye, ambaye alinusurika zaidi ya titans ya Renaissance, ilibidi aangalie kuporomoka kwa maadili ya kibinadamu.

Nguvu na nguvu zinazoenea katika kazi zake nyakati fulani huonekana kuwa nyingi sana, zenye kulemea. Katika kazi ya bwana huyu, njia za uumbaji, tabia ya zama, ni pamoja na hisia ya kutisha ya adhabu ya pathos hii. Tofauti kati ya nguvu ya mwili na kutokuwa na nguvu iko katika picha kadhaa za sanamu, kama vile takwimu za "Watumwa", "Mateka", sanamu maarufu "Usiku", na vile vile kwenye picha za Sibyls na manabii kwenye dari ya Sistine Chapel.

Taswira ya kusikitisha hasa inatolewa na mchoro unaoonyesha eneo la Hukumu ya Mwisho kwenye ukuta wa magharibi wa Sistine Chapel. Kulingana na mwanahistoria wa sanaa, "mkono ulioinuliwa wa Kristo ndio chanzo cha harakati ya duara ya vortex, ambayo hufanyika karibu na mviringo wa kati ... Ulimwengu umewekwa, unaning'inia juu ya shimo, safu nzima ya miili hutegemea. juu ya kuzimu katika “Hukumu ya Mwisho ”... Katika mlipuko wa hasira mkono wa Kristo ulitupwa juu. Hapana, hakuwa mwokozi kwa watu ... na Michelangelo hakutaka kuwafariji watu ... Mungu huyu si wa kawaida kabisa ... hana ndevu na mwepesi wa ujana, ana nguvu katika nguvu zake za kimwili, na nguvu zake zote. hupewa hasira. Kristo huyu hajui huruma. Sasa ingekuwa ni dhana ya uovu tu."

Renaissance katika Venice: sherehe ya rangi. Jamhuri tajiri ya wafanyabiashara ikawa kitovu cha Renaissance ya Marehemu. Venice ilichukua nafasi maalum kati ya vituo vya kitamaduni vya Italia. Mitindo mpya iliingia huko baadaye sana, ambayo inaelezewa na hisia kali za kihafidhina ambazo zilikuwepo katika jamhuri hii ya mfanyabiashara wa oligarchic, inayohusishwa na uhusiano wa karibu na Byzantium na iliathiriwa sana na "njia ya Byzantine."

Kwa hivyo, roho ya Renaissance inajidhihirisha katika sanaa ya Venetians tu kutoka nusu ya pili ya karne ya 15. katika kazi za vizazi kadhaa vya wasanii wa familia ya Bellini.

Kwa kuongeza, uchoraji wa Venetian una tofauti nyingine inayojulikana. Katika sanaa ya kuona ya shule zingine za Italia, jambo kuu lilikuwa kuchora, uwezo wa kufikisha idadi ya miili na vitu kwa kutumia modeli nyeusi na nyeupe (maarufu. sfumato Leonardo da Vinci), wakati Waveneti walishikilia umuhimu mkubwa kwa kufurika kwa rangi. Mazingira yenye unyevunyevu ya Venice yalichangia ukweli kwamba wasanii walizingatia sana uzuri wa kazi zao. Haishangazi, Waveneti walikuwa wachoraji wa kwanza wa Italia kugeukia mbinu ya uchoraji wa mafuta iliyotengenezwa kaskazini mwa Uropa, huko Uholanzi.

Kustawi kwa kweli kwa shule ya Venetian kunahusishwa na ubunifu Giorgione de Castelfranco (1477-1510 ) Bwana huyu aliyekufa mapema aliacha picha chache za kuchora. Mwanadamu na maumbile ndio mada kuu ya kazi kama vile "Tamasha la Nchi", "Venus ya Kulala", "Dhoruba ya Radi". "Maelewano ya furaha yanatawala kati ya asili na mwanadamu, ambayo, kwa kusema madhubuti, ndiyo mada kuu ya picha." Rangi ina jukumu muhimu katika uchoraji wa Giorgione.

Mwakilishi maarufu zaidi wa shule ya Venetian alikuwa Titian Vecelio, ambaye mwaka wake wa kuzaliwa haujulikani, lakini alikufa akiwa mzee sana, mnamo 1576 wakati wa janga la tauni. Alichora picha kwenye mada za kibiblia, za hadithi, na za mafumbo. Katika uchoraji wake kuna mwanzo wenye nguvu wa kuthibitisha maisha, mashujaa na mashujaa wamejaa nguvu na afya ya kimwili, ya utukufu na nzuri. Nishati ya msukumo na harakati imejaa sawa na picha ya madhabahu ya Kupaa kwa Mariamu (Assunta) na nia ya kale ya Bacchanalia. Zote mbili "Dinari ya Kaisari" ("Kristo na Yuda") na "Upendo wa Kidunia na wa Mbinguni" zimejaa athari za kifalsafa. Msanii huyo alisifu uzuri wa kike ("Venus of Urbinskaya", "Danae", "Msichana na Matunda") na wakati wa kutisha wa kifo cha mtu ("Maombolezo ya Kristo", "Entombment"). Picha nzuri sana, maelezo ya usawa ya fomu za usanifu, mambo mazuri ambayo yanajaza mambo ya ndani, rangi ya laini na ya joto ya uchoraji - yote yanashuhudia upendo wa maisha ya asili ya Titi.

Mada hiyo hiyo iliendelezwa kila mara na Mveneti mwingine, Paolo Veronese (1528-1588 ) Ni "Sikukuu" na "Sikukuu" zake za kiwango kikubwa, mifano yake ya utukufu wa ustawi wa Jamhuri ya Venetian ambayo kwanza kabisa inakuja akilini kwa maneno "mchoro wa Venetian". Veronese inakosa uhodari na hekima ya Titi. Uchoraji wake ni mapambo zaidi. Iliundwa kimsingi kupamba palazzo ya oligarchy ya Venetian na kupamba majengo rasmi. Hali ya uchangamfu na uaminifu uligeuza mchoro huu wa picha kuwa sherehe ya furaha ya maisha.

Ikumbukwe kwamba Waveneti wana uwezekano mkubwa zaidi kuliko wawakilishi wa shule nyingine za Italia kukutana na masomo ya kale.

Mawazo ya kisiasa. Ikawa dhahiri kwamba imani ya kibinadamu kwamba mtu huru na mwenye uwezo wote atakuwa na furaha na kufanya kila mtu karibu naye afurahi haikuwa sawa, na utafutaji wa chaguzi nyingine za kufikia furaha ulianza. Kwa kuwa tumaini la uwezo wa mtu kuunda hali ya maisha ya furaha au angalau utulivu ya watu lilikuwa likiisha, umakini ulihamishwa kwa uwezekano wa jamii ya wanadamu iliyopangwa - serikali. Florentine ndio chimbuko la mawazo ya kisasa ya kisiasa Niccolo Machiavelli (1469-1527 ), ambaye alikuwa mwanasiasa, mwanahistoria, mwandishi wa tamthilia, mwananadharia wa kijeshi, mwanafalsafa. Alijaribu kuelewa jinsi jamii inapaswa kupangwa ili watu waishi kwa utulivu zaidi. Nguvu kubwa ya mtawala ni nini, kwa maoni yake, inaweza kutoa utaratibu. Mtawala na awe mkatili kama simba na mjanja kama mbweha, na ahifadhi nguvu zake, awaondoe wapinzani wote. Nguvu isiyo na ukomo na isiyo na udhibiti inapaswa kuchangia, kulingana na Machiavelli, kwa kuundwa kwa hali kubwa na yenye nguvu. Katika hali kama hiyo, watu wengi wataishi kwa amani, bila kuogopa maisha na mali zao.

Shughuli za Machiavelli zilishuhudia ukweli kwamba wakati wa "mchezo bila sheria" ulichosha sana jamii, kwamba kulikuwa na hitaji la kuunda nguvu ambayo inaweza kuunganisha watu, kudhibiti uhusiano kati yao, kuanzisha amani na haki - kama nguvu kama hiyo. hali ilianza kuzingatiwa.

Nafasi ya sanaa katika maisha ya jamii. Kama ilivyoelezwa tayari, nyanja ya shughuli inayoheshimiwa zaidi wakati huo ilikuwa uumbaji wa kisanii, kwa sababu ilikuwa katika lugha ya sanaa ambayo enzi kwa ujumla ilijidhihirisha. Ufahamu wa kidini ulikuwa unapoteza mvuto wake wote katika maisha ya jamii, na ujuzi wa kisayansi ulikuwa bado uchanga, kwa hiyo ulimwengu ulionekana kupitia sanaa. Sanaa ilicheza jukumu ambalo katika Zama za Kati lilikuwa la dini, na katika jamii ya Nyakati Mpya na za kisasa, kwa sayansi. Ulimwengu haukutambuliwa kama mfumo wa mechanistic, lakini kama kiumbe muhimu. Njia kuu ya kuelewa mazingira ilikuwa uchunguzi, kutafakari, kurekebisha kile alichokiona, na hii ilihakikishwa vyema na uchoraji. Sio bahati mbaya kwamba Leonardo da Vinci anaita uchoraji sayansi, zaidi ya hayo, muhimu zaidi ya sayansi.

Ukweli mwingi unashuhudia umuhimu wa kuonekana kwa kazi bora ya sanaa machoni pa watu wa wakati wetu.

Mashindano kati ya wasanii kwa haki ya kupokea agizo la serikali ya faida yalitajwa hapo juu. Sawa na utata lilikuwa swali la wapi "David" wa Michelangelo anapaswa kusimama, na miongo michache baadaye tatizo lile lile likatokea juu ya ufungaji wa "Perseus" ya B. Cellini. Na hii ni baadhi tu ya mifano maarufu ya aina hii. Mtazamo huu kuelekea kuibuka kwa ubunifu mpya wa kisanii iliyoundwa kupamba na kutukuza jiji ulikuwa wa asili kabisa kwa maisha ya mijini ya Renaissance. Enzi hiyo ilijizungumzia yenyewe katika lugha ya kazi za sanaa. Kwa hivyo, kila tukio katika maisha ya kisanii likawa muhimu kwa jamii nzima.

Mandhari na tafsiri ya viwanja katika sanaa ya Renaissance ya Italia. Kwa mara ya kwanza katika miaka elfu moja ya uwepo wa tamaduni ya Kikristo, wasanii walianza kuonyesha ulimwengu wa kidunia, wakiinua, wakishujaa, wakiifanya kuwa mungu. Mandhari ya sanaa yalisalia karibu kuwa ya kidini, lakini ndani ya mfumo wa mada hii ya kitamaduni, masilahi yalibadilishwa, kwa kusema, kwa masomo ya uthibitisho wa maisha.

Jambo la kwanza linalokuja akilini wakati wa kutaja Renaissance ya Italia ni picha ya Mariamu akiwa na mtoto, ambaye anawakilishwa na mwanamke mdogo (Madonna) mwenye mtoto mzuri wa kugusa. "Madonna na Mtoto", "Madonna na Watakatifu" (kinachojulikana kama "Mahojiano Mtakatifu"), "Familia Takatifu", "Adoration of the Magi", "Krismasi", "Procession of the Magi" - hizi ndizo mada zinazopendwa zaidi. ya sanaa ya zama. Hapana, "Crucifixes" na "Maombolezo" ziliundwa, lakini barua hii haikuwa kuu. Wateja na wasanii, ambao walijumuisha matamanio yao katika picha zinazoonekana, walipata katika masomo ya jadi ya kidini kile ambacho kilibeba matumaini na imani katika mwanzo mzuri.

Miongoni mwa wahusika wa hadithi takatifu, picha za watu halisi zilionekana, kama wafadhili(wafadhili), walio nje ya sura ya muundo wa madhabahu au kama wahusika katika maandamano yaliyosongamana. Inatosha kukumbuka "Kuabudu kwa Mamajusi" na S. Botticelli, ambapo washiriki wa familia ya Medici wanatambulika katika umati wa kifahari wa waabudu na ambapo, labda, msanii pia aliweka picha ya kibinafsi. Wakati huo huo, picha za picha za kujitegemea za watu wa wakati huo, walijenga kutoka kwa maisha, kutoka kwa kumbukumbu, kutoka kwa maelezo, zilienea. Katika miongo ya mwisho ya karne ya 15. wasanii walianza kuonyesha zaidi matukio ya asili ya mythological. Picha kama hizo zilipaswa kupamba majengo ya palazzo. Matukio kutoka kwa maisha ya kisasa yamejumuishwa katika nyimbo za kidini au za hadithi. Kwa yenyewe, kisasa katika maonyesho yake ya kila siku haikuwavutia wasanii sana; walivaa mandhari ya juu, bora katika picha zinazoonekana zinazojulikana. Mabwana wa Renaissance hawakuwa wahalisi kwa maana ya kisasa ya neno; walitengeneza tena ulimwengu wa Binadamu, uliotakaswa kutoka kwa maisha ya kila siku, na njia zinazopatikana kwao.

Kufuatia mbinu za mtazamo wa mstari, wasanii waliunda kwenye ndege udanganyifu wa nafasi ya tatu-dimensional iliyojaa takwimu na vitu vinavyoonekana kuwa tatu-dimensional. Watu katika uchoraji wa Renaissance wanawasilishwa kama wakubwa na muhimu. Misimamo na ishara zao zimejaa umakini na umakini. Barabara nyembamba au mraba mkubwa, chumba kilichopambwa kwa umaridadi au vilima vilivyoenea kwa uhuru - yote hutumika kama msingi wa takwimu za watu.

Katika uchoraji wa Kiitaliano wa Renaissance, mazingira au mambo ya ndani kimsingi ni sura ya takwimu za kibinadamu; uundaji wa hila wa nyeusi-na-nyeupe hujenga hisia ya mali, lakini sio mbaya, lakini yenye hewa nzuri (sio bahati mbaya kwamba Leonardo aliona katikati ya siku katika hali ya hewa ya mawingu kuwa wakati mzuri wa kufanya kazi, wakati taa ni laini. na kuenea); upeo wa chini unazifanya takwimu hizo kuwa za ukumbusho, kana kwamba vichwa vyao vinagusa anga, na kujizuia kwa misimamo na ishara zao huwapa heshima na adhama. Wahusika sio wazuri kila wakati na sura za usoni, lakini huwa wamejaa umuhimu wa ndani na umuhimu, kujistahi na utulivu.

Wasanii katika kila kitu na kila wakati epuka kupita kiasi na ajali. Hivi ndivyo mkosoaji wa sanaa alivyoelezea maoni ya makumbusho ya uchoraji wa Renaissance ya Italia: "Majumba ya sanaa ya Italia ya karne ya XIV-XVI yanatofautishwa na kipengele kimoja cha kupendeza - ni kimya cha kushangaza na wageni wengi na safari mbali mbali . .. Ukimya unatiririka kutoka kwa kuta, kutoka kwa uchoraji - ukimya wa hali ya juu wa anga ya juu, vilima laini, miti mikubwa. Na - watu wakubwa ... Watu ni kubwa kuliko anga. Ulimwengu unaoenea nyuma yao - na barabara, magofu, kingo za mito, miji na majumba ya knight - tunaona kana kwamba kutoka kwa urefu wa kukimbia. Ni ya kina, ya kina na imeondolewa kwa heshima."

Katika hadithi ya maonyesho ya kadibodi yaliyotengenezwa na Leonardo na Michelangelo kwa Ukumbi wa Baraza (uchoraji haukuwahi kukamilishwa na moja au nyingine), inafaa kulipa kipaumbele kwa ukweli kwamba ilionekana kuwa muhimu sana kwa Florentines kuona. kadibodi. Walithamini sana mchoro unaowasilisha fomu, kiasi cha vitu na miili iliyoonyeshwa, pamoja na dhana ya kiitikadi ambayo bwana alijaribu kutekeleza. Kwao, rangi katika uchoraji ilikuwa, badala yake, ni kuongeza, kusisitiza fomu iliyoundwa na kuchora. Na jambo moja zaidi: kwa kuzingatia nakala zilizobaki, kazi zote mbili (ziliwekwa wakfu kwa vita viwili ambavyo ni muhimu kwa historia ya jiji la Florence) inapaswa kuwa dhihirisho la kawaida la mbinu ya Renaissance ya sanaa, ambapo kuu. jambo lilikuwa mwanaume. Pamoja na tofauti zote kati ya kadibodi ya Leonardo na Michelangelo, mashujaa wa farasi huko Leonardo ("Vita vya Angiari"), ambao walikamatwa na adui wakati wa kuogelea kwenye mto, huko Michelangelo ("Vita ya Kashine"), - njia ya jumla ya uwasilishaji wa taswira ni dhahiri, inayohitaji kuangazia umbo la mwanadamu, ikiweka chini nafasi inayoizunguka. Baada ya yote, watendaji ni muhimu zaidi kuliko mahali pa hatua.

Inafurahisha kufuatilia jinsi hali ya enzi hiyo ilivyoonyeshwa katika sanaa, kulinganisha kazi kadhaa zilizotolewa kwa taswira ya njama hiyo hiyo. Mojawapo ya mada zilizopendwa zaidi wakati huo ilikuwa hadithi ya Mtakatifu Sebastian, ambaye aliuawa na askari wa Kirumi kwa kujitolea kwake kwa Ukristo. Mada hii ilifanya iwezekane kuonyesha ushujaa wa mwanadamu, anayeweza kutoa maisha yake kwa imani yake. Kwa kuongeza, njama hiyo ilifanya iwezekanavyo kugeuka kwenye picha ya mwili wa uchi, kutambua bora ya kibinadamu - mchanganyiko wa usawa wa kuonekana mzuri na nafsi nzuri ya kibinadamu.

Katikati ya karne ya 15. karatasi kadhaa zimeandikwa juu ya mada hii. Waandishi walikuwa mabwana tofauti kabisa: Perugino, Antonello de Mesina na wengine. Unapotazama picha zao za kuchora, mtu hupigwa na utulivu, hisia ya heshima ya ndani, ambayo imejaa picha ya kijana mzuri aliye uchi amesimama karibu na nguzo au mti na kuota angani. Nyuma yake ni mandhari ya mashambani yenye amani au eneo la jiji lenye starehe. Uwepo tu wa mishale kwenye mwili wa kijana humwambia mtazamaji kuwa tunakabiliwa na eneo la utekelezaji. Maumivu, msiba, kifo hausikiki. Vijana hawa warembo, waliounganishwa na hatima ya shahidi Sebastian, wanafahamu kutokufa kwao, kama vile watu walioishi Italia katika karne ya 15 walihisi kutoweza kwao na uwezo wao wote.

Katika uchoraji, uliochorwa na msanii Andrea Mantegna, mtu anaweza kuhisi msiba wa kile kinachotokea, St. Sebastian anahisi kama anakufa. Na hatimaye, katikati ya karne ya XVI. Titian Vecelio aliandika kitabu chake cha St. Sebastian. Hakuna mandhari ya kina kwenye turubai hii. Mahali pa vitendo vimeainishwa tu. Hakuna takwimu za nasibu nyuma, hakuna wauaji wa shujaa wanaolenga mwathirika wao, hakuna kitu kinachoweza kumwambia mtazamaji maana ya hali hiyo, na wakati huo huo kuna hisia ya mwisho wa kutisha. Hiki sio kifo cha mwanadamu tu, ni kifo cha ulimwengu wote, kinachowaka katika miale nyekundu ya janga la ulimwengu wote.

Umuhimu wa utamaduni wa Renaissance ya Italia. Udongo uliozaa utamaduni wa Renaissance ya Italia uliharibiwa wakati wa karne ya 16. Sehemu kubwa ya nchi ilipitia uvamizi wa nje, muundo mpya wa kiuchumi ulidhoofishwa na harakati za njia kuu za biashara huko Uropa kutoka Bahari ya Mediterania hadi Atlantiki, jamhuri za watu wengi zilianguka chini ya utawala wa mamluki wa kutamani, na kuongezeka kwa nishati ya kibinafsi kupotea. uhalali wake wa ndani na polepole kufa nje katika hali ya uamsho utaratibu feudal (refeudalization ya jamii). Jaribio la kuunda jamii mpya kulingana na ukombozi wa mwanadamu, kwa mpango wa ujasiriamali, uliingiliwa nchini Italia kwa muda mrefu. Nchi ilikuwa imeshuka.

Lakini mila ya kitamaduni iliyoundwa na jamii hii, iliyoenea kupitia juhudi za mabwana wa Italia kote Uropa, ikawa kiwango cha tamaduni ya Uropa kwa ujumla, ilipata maisha yake zaidi katika toleo lake, ambalo liliwekwa kwa jina la "juu", "lililojifunza." "utamaduni. Makaburi ya kitamaduni yaliyobaki ya Renaissance - majengo mazuri, sanamu, uchoraji wa ukuta, uchoraji, mashairi, maandishi ya busara ya wanadamu, kuna mila ambayo imekuwa kwa karne tatu na nusu zilizofuata (hadi mwisho wa karne ya 19) kwa tamaduni hiyo. ya wale watu ambao walikuwa chini ya ushawishi wake, na ushawishi huu hatua kwa hatua kuenea sana sana.

Inastahili kuzingatia na kuangazia umuhimu wa sanaa ya kuona ya Renaissance ya Italia na hamu yake ya kufikisha kwenye ndege ya ukuta au ubao, karatasi, iliyofungwa kwenye sura ya turubai, udanganyifu wa nafasi ya pande tatu. kujazwa na picha za uwongo za watu na vitu - ni nini kinachoweza kuitwa Karibu na dirisha la Leonardo Danilov I.Ye. Mji wa Italia wa karne ya 15. Ukweli, hadithi, picha. Moscow, 2000, p. 22, 23. Tazama: V.P. Golovin. Ulimwengu wa msanii wa mapema wa Renaissance. M.: Nyumba ya kuchapisha ya Chuo Kikuu cha Jimbo la Moscow, 2002. P. 125. Boyadzhiev G. madaftari ya Kiitaliano. M., 1968.S. 104.

Utangulizi

Historia

Hatua kuu za Renaissance

Ufufuo wa mapema

Renaissance ya Juu

Renaissance ya marehemu

Tabia za usanifu wa Renaissance

Sanaa ya Renaissance

Hitimisho

Bibliografia

Utangulizi

"Nilikuumba kama kiumbe sio cha mbinguni, lakini sio tu cha kidunia, sio cha kufa, lakini pia kisichoweza kufa, ili wewe, mgeni kwa vizuizi, uwe muumbaji wako mwenyewe na kuunda picha yako mwenyewe mwishowe. Unapewa nafasi ya kuanguka kwa kiwango cha mnyama, lakini pia nafasi ya kupanda hadi kiwango cha kiumbe kama mungu - shukrani tu kwa mapenzi yako ya ndani ... "

Hivi ndivyo Mungu anamwambia Adamu katika risala ya mwanabinadamu wa Kiitaliano Pico della Mirandola "Juu ya hadhi ya mwanadamu." Kwa maneno haya, uzoefu wa kiroho wa Renaissance umefupishwa, mabadiliko ya fahamu ambayo alifanya yanaonyeshwa.

Usanifu wa Renaissance - kipindi cha maendeleo ya usanifu katika nchi za Ulaya tangu mwanzo wa 15 hadi mwanzo wa karne ya 17, katika mwendo wa jumla wa Renaissance na maendeleo ya misingi ya utamaduni wa kiroho na nyenzo wa Ugiriki ya Kale na Roma. . Kipindi hiki ni wakati wa maji katika Historia ya Usanifu, hasa kuhusiana na mtindo wa awali wa usanifu, Gothic. Gothic, tofauti na usanifu wa Renaissance, ilitafuta msukumo katika tafsiri yake ya sanaa ya Classical.

Historia

Neno "renaissance" (ufufuo wa Kifaransa) linatokana na neno "la rinascita", ambalo lilitumiwa kwanza na Giorgio Vasari katika kitabu "Wasifu wa wachoraji maarufu wa Italia, wachongaji na wasanifu" kilichochapishwa mnamo 1550-1568.

Neno "Renaissance" kuashiria kipindi kinacholingana lilianzishwa na mwanahistoria wa Ufaransa Jules Michelet, lakini mwanahistoria wa Uswizi Jacob Burckhardt katika kitabu chake "Culture of the Italian Renaissance" alifunua ufafanuzi huo kikamilifu zaidi, tafsiri yake iliunda msingi wa uelewa wa kisasa. ya Renaissance ya Italia. Kuchapishwa kwa albamu ya michoro, Majengo ya Roma ya Kisasa, au Mkusanyiko wa Majumba, Nyumba, Makanisa, Nyumba za Watawa, na Miundo Mingine Muhimu Zaidi ya Umma huko Roma, iliyochapishwa na Paul Le Taruill mnamo 1840, kulizua ongezeko la kupendezwa kwa ujumla katika Renaissance. kipindi. Kisha Renaissance ilionekana kuwa mtindo "kuiga ya kale".

Mwakilishi wa kwanza wa mwenendo huu anaweza kuitwa Filippo Brunelleschi, ambaye alifanya kazi huko Florence, jiji, pamoja na Venice, kuchukuliwa kuwa ukumbusho wa Renaissance. Kisha ikaenea kwa miji mingine ya Italia, Ufaransa, Ujerumani, Uingereza, Urusi na nchi nyingine.

Hatua kuu za Renaissance

Kawaida Renaissance ya Italia imegawanywa katika vipindi vitatu. Katika historia ya sanaa, tunaweza kuzungumza juu ya maendeleo ya sanaa nzuri na uchongaji katika mfumo wa mwelekeo wa mapema wa Renaissance katika karne ya XIV. Katika historia ya usanifu, hali ni tofauti. Kwa sababu ya shida ya kiuchumi ya karne ya 14, kipindi cha Renaissance katika usanifu kilianza tu mwanzoni mwa karne ya 15 na kilidumu hadi mwanzoni mwa karne ya 17 huko Italia na zaidi ya mipaka yake.

Vipindi vitatu kuu vinaweza kutofautishwa:

· Renaissance ya Mapema au Quattrocento, takriban sawa na karne ya 15.

· Renaissance ya Juu, robo ya kwanza ya karne ya 16.

· Mannerism au Marehemu Renaissance (2 nusu ya karne ya XVI. XVII karne).

Katika nchi zingine za Uropa, mtindo wao wenyewe wa kabla ya Renaissance ulikuzwa, na Renaissance yenyewe haikuanza mapema katika karne ya 16, mtindo huo ulipandikizwa katika mila zilizopo tayari, kama matokeo ambayo majengo ya Renaissance katika mikoa tofauti yanaweza kuwa. sifa zinazofanana kidogo.

Huko Italia yenyewe, usanifu wa Renaissance ulipitishwa katika usanifu wa Mannerist, uliowakilishwa kwa mwelekeo tofauti katika kazi za Michelangelo, Giulio Romano na Andrea Palladio, ambao walizaliwa tena katika Baroque, kwa kutumia mbinu sawa za usanifu katika muktadha tofauti wa kiitikadi.

Ufufuo wa mapema

Katika kipindi cha Quattrocento, kanuni za usanifu wa classical ziligunduliwa tena na kutengenezwa. Utafiti wa sampuli za kale ulisababisha uigaji wa vipengele vya classical vya usanifu na mapambo.

Nafasi, kama sehemu ya usanifu, imepangwa kwa njia tofauti na uwakilishi wa medieval. Ilitokana na mantiki ya uwiano, fomu na mlolongo wa sehemu ni chini ya jiometri, na si intuition, ambayo ilikuwa sifa ya sifa ya majengo ya medieval. Mfano wa kwanza wa kipindi hicho unaweza kuitwa Basilica ya San Lorenzo huko Florence, iliyojengwa na Filippo Brunelleschi (1377-1446).

Filippo Brunelleschi

Filippo Brunelleschi (Mitaliano Filippo Brunelleschi (Brunellesco); 1377-1446) - mbunifu mkubwa wa Italia wa Renaissance.

Filippo Brunelleschi alizaliwa huko Florence katika familia ya mthibitishaji Brunelleschi di Lippo. Akiwa mtoto, Filippo, ambaye mazoezi ya baba yake yangepita, alipata malezi ya kibinadamu na elimu bora kwa wakati huo: alisoma Kilatini, alisoma waandishi wa zamani.

Baada ya kuachana na kazi ya mthibitishaji, Filippo kutoka 1392 alisoma, labda na mfua dhahabu, na kisha akafanya kazi kama mwanafunzi na mfua dhahabu huko Pistoia; Pia alisoma kuchora, modeli, kuchonga, uchongaji na uchoraji, huko Florence alisoma mashine za viwandani na kijeshi, alipata ujuzi mkubwa wa hisabati kwa wakati huo katika utafiti wa Paolo Toscanelli, ambaye, kulingana na Vasari, alimfundisha hisabati. Mnamo 1398 Brunelleschi alijiunga na Arte della Seta, ambayo ilijumuisha wafua dhahabu. Katika Pistoia, Brunelleschi mdogo alifanya kazi kwenye takwimu za fedha za madhabahu ya Mtakatifu Yakobo - kazi zake zinaathiriwa sana na sanaa ya Giovanni Pisano. Katika kazi ya sanamu, Brunelleschi alisaidiwa na Donatello (wakati huo alikuwa na umri wa miaka 13 au 14) - tangu wakati huo na kuendelea, urafiki ulifunga mabwana kwa maisha yote.

Mnamo 1401, Filippo Brunelleschi alirudi Florence, alishiriki katika shindano lililotangazwa la Arta di Calimala (semina ya wafanyabiashara wa kitambaa) kwa ajili ya mapambo ya milango miwili ya shaba ya Ubatizo wa Florentine na misaada. Jacopo della Quercia, Lorenzo Ghiberti na mastaa wengine kadhaa walishiriki naye katika shindano hilo. Mashindano hayo, yaliyoongozwa na waamuzi 34, ambayo kila bwana alipaswa kuwasilisha zawadi ya shaba "Sadaka ya Isaka" iliyofanywa naye, ilidumu kwa mwaka mmoja. Shindano lilipotea kwa Brunelleschi - afueni ya Ghiberti ilimzidi kisanaa na kiufundi (ilifinyangwa kutoka kipande kimoja na ilikuwa nyepesi kwa kilo 7 kuliko unafuu wa Brunelleschi).

Akiwa amekasirishwa na ukweli kwamba alikuwa amepoteza shindano hilo, Brunelleschi aliondoka Florence na kwenda Roma, ambapo, labda, aliamua kusoma sanamu za zamani hadi ukamilifu. Huko Roma, Brunelleschi mchanga aligeuka kutoka kwa plastiki hadi sanaa ya ujenzi, akianza kupima kwa uangalifu magofu iliyobaki, kuchora mipango ya majengo yote na mipango ya sehemu za kibinafsi, miji mikuu na cornices, makadirio, aina za majengo na maelezo yao yote. Ilibidi kuchimba sehemu na misingi iliyojazwa nyuma, ilibidi atengeneze mipango hii kwa moja nyumbani, kurejesha kile ambacho hakikuwa sawa kabisa. Kwa hivyo alijawa na roho ya zamani, akifanya kazi kama mwanaakiolojia wa kisasa na kipimo cha mkanda, koleo na penseli, alijifunza kutofautisha aina na muundo wa majengo ya zamani na akaunda historia ya kwanza ya usanifu wa Kirumi kwenye folda na masomo yake.

Kazi za Bruneleski:

1401-1402 ushindani juu ya mada "Sadaka ya Ibrahimu" kutoka Agano la Kale; mradi wa misaada ya shaba kwa milango ya kaskazini ya ubatizo wa Florentine (28 reliefs iliyofungwa katika quadrifolium kupima 53 × 43 cm). Brunelleschi alipoteza. Shindano hilo lilishindwa na Lorenzo Ghiberti. "Akiwa amekasirishwa na maamuzi ya tume, Brunelleschi aliacha mji wake na kwenda Roma ... kusoma sanaa ya kweli huko." Msaada uko katika Jumba la Makumbusho la Kitaifa la Bargello, Florence.

1412-1413 Kusulubishwa katika Kanisa la Santa Maria Novella (Santa Maria Novella), Florence.

1417-1436 Jumba la Kanisa Kuu la Santa Maria del Fiore, au tu Duomo, bado ndilo jengo refu zaidi huko Florence (114.5 m), lililoundwa kwa njia ambayo wakazi wote wa jiji wanaweza kutoshea ndani. inafunika ardhi zote za Tuscan "aliandika kuhusu Leon Battista Alberti.

1419-1428 Sacristy ya zamani (Sagrestia Vecchia) ya Kanisa la San Lorenzo, Florence. Mnamo 1419, mteja Giovanni di Bicci, mwanzilishi wa familia ya Medici, baba wa Cosimo il Vecchio, alipanga kujenga tena kanisa kuu, ambalo wakati huo lilikuwa kanisa dogo la parokia, lakini Brunelleschi aliweza kumaliza sacristy ya zamani tu, Sacristy Mpya (Sagrestia). Nuova ), tayari iliyoundwa na Michelangelo.

1429-1443 chapeli (chapel) ya Pazzi (Cappella de'Pazzi), iliyoko katika ua wa Kanisa la Wafransiskani la Santa Croce (Santa Croce) huko Florence. Ni jengo dogo lenye ubao na ukumbi.

· Kanisa la Santa Maria degli Angeli, lililoanza mnamo 1434, huko Florence, lilibaki bila kukamilika.

1436-1487 Kanisa la Santo Spirito, lililokamilishwa baada ya kifo cha mbunifu. "Jengo la katikati la miraba sawa na nave za kando na niche za kanisa lilipanuliwa kwa kuongezwa kwa jengo la longitudinal hadi safu ya basilica yenye paa la gorofa."

· Ilizinduliwa mnamo 1440, Jumba la Pitti (Palazzo Pitti) hatimaye lilikamilishwa katika karne ya 18. Kazi hiyo iliingiliwa mnamo 1465 kwa sababu mfanyabiashara Luca Pitti, mfanyabiashara aliyeamuru ikulu, alifilisika, na Medici (Eleanor wa Toledska, mke wa Cosimo I) alinunua makazi mnamo 1549, ambaye Luca Pitti alitaka. kutoa, baada ya kuamuru madirisha kama hayo ukubwa sawa na milango ya Medici Palazzo.

Kulingana na Brunelleschi, jumba la kweli la Renaissance linapaswa kuonekana kama hii: jengo la orofa tatu, lenye umbo la mraba, na uashi wa mawe yaliyochongwa ya Florentine (iliyochimbwa moja kwa moja kwenye tovuti ambayo bustani za Boboli sasa ziko, nyuma ya ikulu), na. Milango 3 kubwa ya kuingilia kwenye ghorofa ya kwanza. Sakafu mbili za juu hukatwa na madirisha 7 ziko kila upande na kuunganishwa na mstari wa balconies unaoendesha kwa urefu wote wa facade.

Ni mnamo 1972 tu ilipojulikana kuwa Brunelleschi alizikwa katika Kanisa Kuu la Santa Reparata (karne za IV-V, huko Florence) katika kanisa lililopita, kwenye mabaki ambayo Kanisa Kuu la Santa Maria del Fiore lilijengwa.