Picha za uchoraji maarufu zaidi ulimwenguni. Maarufu zaidi na muhimu kwa historia ya uchoraji wa sanaa ya ulimwengu "Hukumu ya Mwisho", Hieronymus Bosch.

Leonardo di ser Piero da Vinci (Aprili 15, 1452 - Mei 2, 1519) - mchoraji maarufu wa Italia, mbunifu, mwanafalsafa, mwanamuziki, mwandishi, mtafiti, mwanahisabati, mhandisi, anatomist, mvumbuzi na mwanajiolojia. Anajulikana kwa uchoraji wake, maarufu zaidi ambao ni Mlo wa Mwisho na Mona Lisa, pamoja na uvumbuzi mwingi ambao ulikuwa mbele ya wakati wao, lakini ulibaki kwenye karatasi tu. Kwa kuongeza, Leonardo da Vinci alitoa mchango muhimu katika maendeleo ya anatomy, astronomy na teknolojia.

Raphael Santi (Machi 28, 1483 - 6 Aprili 1520) alikuwa mchoraji na mbunifu mkubwa wa Kiitaliano akifanya kazi wakati wa Renaissance, akifunika kipindi cha mwishoni mwa 15 na mapema karne ya 16. Kijadi, Raphael anachukuliwa kuwa mmoja wa mabwana watatu wakuu wa kipindi hiki, pamoja na Michelangelo na Leonardo da Vinci. Nyingi za kazi zake ziko katika Jumba la Mitume huko Vatikani, katika chumba kiitwacho kibwagizo cha Raphael. Miongoni mwa wengine, kazi yake maarufu, Shule ya Athene, iko hapa.

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (Juni 6, 1599 - 6 Agosti 1660) - mchoraji wa Uhispania, mchoraji wa picha, mchoraji wa korti ya Mfalme Philip IV, mwakilishi mkuu wa enzi ya dhahabu ya uchoraji wa Uhispania. Mbali na picha nyingi za kuchora zinazoonyesha matukio ya kihistoria na kitamaduni ya zamani, alichora picha nyingi za familia ya kifalme ya Uhispania na takwimu zingine maarufu za Uropa. Kazi maarufu zaidi ya Velazquez inachukuliwa kuwa uchoraji "Meninas" (au "Familia ya Philip IV") mnamo 1656, iliyoko kwenye Jumba la Makumbusho la Prado huko Madrid.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz na Picasso (Oktoba 25, 1881 - Aprili 8, 1973) - mchoraji na mchongaji mashuhuri wa Uhispania, mwanzilishi wa harakati ya Cubism katika sanaa za kuona. Anachukuliwa kuwa mmoja wa wasanii wakubwa ambao walishawishi maendeleo ya sanaa ya kuona katika karne ya 20. Wataalam, walitambuliwa kama msanii bora kati ya wale ambao wameishi zaidi ya miaka 100 iliyopita, na vile vile "ghali" zaidi ulimwenguni. Wakati wa maisha yake, Picasso aliunda takriban kazi elfu 20 (kulingana na vyanzo vingine, elfu 80).

Vincent Willem Van Gogh ( 30 Machi 1853 - 29 Julai 1890 ) alikuwa msanii maarufu wa Uholanzi ambaye alipata umaarufu baada tu ya kifo chake. Kulingana na wataalamu wengi, Van Gogh ni mmoja wa wasanii wakubwa katika historia ya sanaa ya Uropa, na pia mmoja wa wawakilishi mashuhuri wa Post-Impressionism. Mwandishi wa zaidi ya kazi 2,100 za sanaa, ikijumuisha michoro 870, michoro 1,000 na michoro 133. Picha zake nyingi za kibinafsi, mandhari na picha ni baadhi ya kazi za sanaa zinazotambulika na za gharama kubwa zaidi ulimwenguni. Kazi maarufu zaidi ya Vincent Van Gogh, labda, inachukuliwa kuwa safu ya uchoraji inayoitwa "Alizeti".

Michelangelo Buonarroti (Machi 6, 1475 - 18 Februari 1564) ni mchongaji maarufu wa Italia, msanii, mbunifu, mshairi na mwanafikra ambaye ameacha alama isiyofutika kwenye tamaduni nzima ya ulimwengu. Kazi maarufu zaidi ya msanii ni labda frescoes kwenye dari ya Sistine Chapel. Miongoni mwa sanamu zake, maarufu zaidi ni Pieta (Maombolezo ya Kristo) na Daudi. Kutoka kwa kazi za usanifu - kubuni ya dome ya Basilica ya St. Inafurahisha kwamba Michelangelo alikua mwakilishi wa kwanza wa sanaa ya Uropa Magharibi, ambaye wasifu wake uliandikwa wakati wa uhai wake.

Katika nafasi ya nne katika orodha ya wasanii maarufu zaidi duniani ni Masaccio (Desemba 21, 1401-1428) - msanii mkubwa wa Italia ambaye alikuwa na ushawishi mkubwa kwa wasanii wengine. Masaccio aliishi maisha mafupi sana, kwa hiyo kuna ushahidi mdogo wa wasifu kumhusu. Ni picha zake nne tu za fresco ambazo zimesalia, ambazo bila shaka ni kazi ya Masaccio. Wengine wanaaminika kuharibiwa. Kazi maarufu zaidi ya Masaccio inachukuliwa kuwa fresco ya Utatu katika Kanisa la Santa Maria Novella huko Florence, Italia.

Peter Paul Rubens (Juni 28, 1577 - Mei 30, 1640) - mchoraji wa Flemish (Kiholanzi Kusini), mmoja wa wachoraji wakubwa wa enzi ya Baroque, anayejulikana kwa mtindo wake wa kupindukia. Alizingatiwa msanii mahiri zaidi wa wakati wake. Katika kazi zake, Rubens alisisitiza na kujumuisha nguvu na hisia za rangi. Alichora picha nyingi, mandhari na uchoraji wa kihistoria na masomo ya hadithi, kidini na mafumbo. Kazi maarufu zaidi ya Rubens ni triptych "Kushuka kutoka kwa Msalaba" iliyoandikwa katika kipindi cha 1610 hadi 1614 na kumletea msanii umaarufu duniani kote.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (Septemba 29, 1571 - Julai 18, 1610) - msanii mkubwa wa Italia wa kipindi cha mapema cha Baroque, mwanzilishi wa uchoraji wa kweli wa Uropa wa karne ya 17. Katika kazi zake, Caravaggio alitumia kwa ustadi tofauti za mwanga na kivuli, akizingatia maelezo. Mara nyingi alionyesha Warumi wa kawaida, watu kutoka mitaani na sokoni katika picha za watakatifu na Madonna. Mifano ni Mathayo Mwinjili, Bacchus, Uongofu wa Sauli, n.k. Mojawapo ya michoro maarufu ya msanii huyo ni The Lute Player (1595), ambayo Caravaggio aliiita kipande chake cha uchoraji kilichofanikiwa zaidi.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) alikuwa mchoraji na mchapaji maarufu wa Uholanzi ambaye anachukuliwa kuwa mchoraji mkuu na maarufu zaidi duniani. Mwandishi wa picha 600 hivi, michoro 300 na michoro elfu 2. Kipengele chake cha sifa ni mchezo wa ustadi na athari za mwanga na vivuli vya kina. Kazi maarufu zaidi ya Rembrandt inachukuliwa kuwa uchoraji wa mita nne "Night Watch", iliyochorwa mnamo 1642 na sasa imehifadhiwa kwenye Jumba la Makumbusho la Jimbo huko Amsterdam.

Alhamisi, 08 Desemba 2016 11:56 + katika pedi ya kunukuu

Gazeti la Uingereza The Times alifanya rating Wasanii 200 bora ambao waliishi tangu mwanzo wa karne ya 20 hadi leo.

Kama matokeo, kulingana na wasomaji wa Uingereza, nafasi ya kwanza iliyochukuliwa na msanii mkubwa wa Uhispania Pablo Picasso.

Nafasi ya pili iliyotolewa kwa post-impressionist Paul Cezanne, wa tatu - mwanzilishi wa kisasa cha Austria Gustav Klimt... Mstari wa mwisho unachukuliwa na msanii wa kisasa wa Kijapani Hiroshi Sujimoto.

Wasanii wa Ufaransa wanaonekana katika kumi bora Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp na msanii wa Marekani Jackson Pollock.
Nguli wa sanaa ya pop anamaliza kumi bora Andy Warhole, mwakilishi wa sanaa ya kufikirika Willem de Kooning na mwanausasa maarufu Pete Mondrian.
Mtu hawezi kushindwa kutambua kupindukia kwa ukadiriaji wa wasanii wengine na ujinga wa wengine, wasio na talanta kidogo. Wahariri wa gazeti la Times, wakifanya muhtasari wa matokeo ya uchunguzi huo, wametatanishwa: “Martin Kippenberger anafanya nini katika 20 bora? Kwa nini amepewa daraja la juu kuliko Rothko, Schiele na Klee? Je, Munch (wa 46) ni mbaya zaidi kuliko Frida Kahlo? Uwezekano mkubwa zaidi, hii ni kutokana na hamu ya wanawake kuweka jinsia ya haki juu iwezekanavyo katika cheo.

Kutoka kwa wasanii wa Urusi cheo kinajumuisha Basil Kandinsky(15), muundaji wa "Mraba Mweusi "Kasimir Malevich(ya 17). Msanii wa 95 aliyetunukiwa Alexander-American Archipenko... 135 - mmoja wa waanzilishi wa constructivism Alexander Rodchenko. Pia ni pamoja na katika orodha ni Mark Shagal-71 na Vladimir Tatlin- 145.

Hapa Wasanii 20 bora wa karne ya XX kulingana na wapenzi wa sanaa wa Uingereza

Wasanii 20 bora wa karne ya 20 na mwanzoni mwa karne ya 21

1. Pablo Picasso

2. Paul Cezanne

3. Gustav Klimt

4. Claude Monet

5. Marcel Duchamp

6. Henri Matisse

7. Jackson Pollock

8. Andy Warhol

9. Willem de Kooning

10. Pete Mondrian

11. Paul Gauguin

12. Francis Bacon

13. Robert Rauschenberg

14. Georges Braque

15. Wassily Kandinsky

16. Constantin Brancusi

17. Kazimir Malevich

18. Jasper Johns

19. Frida Kahlo

20. Martin Kippenberger
………………
Ndio, ikiwa uchunguzi kama huo ungefanywa katika nchi yetu, orodha itakuwa tofauti kabisa. Pamoja na orodha za kazi bora za fasihi - zinatofautiana sana katika kila nchi.
Lakini hadi sasa tuna orodha hii tu, ambayo hatujui wasanii wengi.
Kwa hivyo - hapa kuna hadithi fupi kuhusu wasanii ishirini bora.
Orodha kamili Wasanii 200 bora zaidi wa XX na mapema karne ya XXI- mwishoni mwa chapisho.
...................
1.Picasso Pablo- Msanii wa Uhispania, msanii wa picha

8. Andy Warhol(jina halisi - Andrew Warhola, Rusyn. Andriy Vargola; 1928-1987) ni msanii na mtayarishaji wa Kimarekani, mtu mashuhuri katika historia ya sanaa ya pop na sanaa ya kisasa kwa ujumla. Mwanzilishi wa itikadi ya "homo universale".
Warhol aliunda picha kadhaa za kuchora ambazo zikawa hisia katika ulimwengu wa sanaa. Mnamo 1960, aliunda muundo wa makopo ya Coca-Cola, ambayo ilimletea umaarufu kama msanii na maono ya ajabu ya sanaa. Na mnamo 1960-1962 safu ya kazi zilionekana zinazoonyesha makopo ya supu ya Campbell.


Warhol mojawapo ya ya kwanza kutumia uchapishaji wa skrini na uchapishaji wa skrini ya hariri kama mbinu ya kuunda picha za kuchora.
Warhol aliunda idadi ya picha za kuchora ambazo alionyesha sanamu za jamii ya kisasa. Miongoni mwa nyota ambazo Andy alichora: Marilyn Monroe anayerudiwa, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin na wengine. Michoro hizi katika rangi angavu zimekuwa "kadi ya wito" ya Warhol. kuunda upya mazingira ya Amerika katika miaka ya 60.


Kulingana na wakosoaji, picha hizi za uchoraji zilionyesha uchafu wa tamaduni ya matumizi ya wingi, mawazo ya ustaarabu wa Magharibi. Imeorodheshwa kati ya wasanii wa pop na dhana kama vile Robert Rauschenberg, Jasper Johns na Roy Lichtenstein, Warhol kwa sasa ina thamani ya makumi ya mamilioni ya dola. Kitamaduni kizima kimekusanyika karibu na takwimu ya Warhol.

Mnamo 2015, uchoraji uliuzwa kwa Idara ya Makumbusho ya Qatar kwa $ 300 milioni. 287 \ 237 \ 225

12 Francis Bacon- (1909-1992) - msanii wa Kiingereza- mtaalamu wa kujieleza... Uchoraji wa Bacon daima unaelezea, ni aina ya kilio ambacho kinaonyesha janga la kuwepo. Mada kuu ya kazi zake ni mwili wa mwanadamu - potofu, umeinuliwa, umefungwa katika maumbo ya kijiometri. Kazi kadhaa zimejumuishwa katika orodha ya uchoraji wa gharama kubwa zaidi.

Mnamo Mei 14, 2008, triptych ya Francis Bacon ya 1976 "Landmark of the Canonical 20th Century" iliuzwa huko Sotheby's kwa $ 86.3 milioni. Inauzwa na familia ya Muy, wamiliki wa vin za Château Pétrus, kwa bilionea wa Kirusi Roman Abramovich. Na mchoraji alipokea taji la msanii ghali zaidi wa baada ya vita na akashika nafasi ya tatu katika wasanii kumi wa bei ghali zaidi ulimwenguni kwa ujumla, wa pili kwa Picasso na Klimt. 180 \ 122 \ 96

13 Robert Rauschenberg(1925, Port Arthur - 2008, Captiva Island, Florida) - msanii wa Marekani. Mwakilishi wa usemi wa kufikirika, na kisha sanaa ya dhana na sanaa ya pop, katika kazi zake alivutia mbinu ya kolagi na iliyotengenezwa tayari, takataka zilizotumiwa.
Kama wawakilishi wengine wa sanaa ya pop, alijaribu kuelezea maono yake ya ulimwengu kwa njia zisizo za kawaida na za kushangaza. Kwa hili, turubai, collages, mitambo ilitumiwa.
Katika miaka ya 50 ya mapema, Rauschenberg alipitia hatua tatu za uchoraji:
"Mchoro mweupe" - nambari nyeusi na alama zingine zinaonyeshwa kwenye msingi mweupe.
"Uchoraji mweusi" - chakavu cha magazeti kiliwekwa kwenye turubai, na yote haya yalifunikwa na enamel nyeusi.
"Uchoraji Mwekundu" - turubai za dhahania za tani nyekundu kwa sehemu na stika kutoka kwa magazeti, kucha, picha, nk.
Mnamo 1953, Rauschenberg alifuta mchoro wa Willem de Kooning na akauonyesha chini ya kichwa "Mchoro Uliofutwa wa De Kooning", na kuibua swali la asili ya sanaa.

Tangu katikati ya miaka ya 50, Rauschenberg amekuwa akiunda vitu vya anga ambavyo anaviita "uchoraji wa pamoja", kwa mfano:
Odalisque (mto wa satin, kuku iliyojazwa, picha na uzazi)
"Kitanda" - kitanda, kilichopakwa rangi na kuwekwa wima ...


Mwishoni mwa miaka ya 50, alijua mbinu ya frottage (kusugua iliyoletwa kwenye sanaa na Max Ernst) ya kutafsiri picha za jarida kwenye karatasi. Rauschenberg aliitumia kuunda mzunguko wa picha wa vielelezo 34 vya "Kuzimu" ya Dante katika mtindo wa sanaa ya pop. Mnamo 1962, alijua mbinu ya uchunguzi wa hariri na kuunda kazi kadhaa kuu ndani yake. Moja ya picha za kuchora katika mfululizo huu " Njia ya mbinguni» ( Skyway, 1964). Juu yake, alama za kitamaduni za pop (kwa mfano, wanaanga wa Amerika) huishi pamoja na picha za Rubens.

Rauschenberg ndiye mshindi wa tuzo nyingi, pamoja na: tuzo kuu katika Biennale ya Venice, Grammy, medali ya Kitaifa ya Amerika, Tuzo la Imperial Japan na zingine.
Katika miaka ya 60 na 70, Rauschenberg alihusika katika uwanja wa sanaa ya maonyesho, matukio na matukio mengine ya maonyesho.

1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cezanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Pete Mondrian 17028
11 Paul Gauguin 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georges Braque 16788
15 Wassily Kandinsky 16055
16 Constantin Brancusi 14224
17 Kazimir Malevich 13609
18 Jasper Johns 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Egon Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Giacometti
26 Salvador Dali
27 Auguste Rodin
28 Mark Rothko
29 Edward Hopper
30 Lucian Freud
31 Richard Serra
32 Rene Magritte
33 David Hockney
34 Philip Gaston
35 Gehry Cartier-Bresson 8779
36 Pierre Bonnard
37 Jean-Michel Basquiat
38 Max Ernst
39 Diana Arbus
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Max Beckmann
43 Barnet Newman
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Edvard Munch
47 Pierre August Renoir
48 Wanaume Rei
49 Henry Moore
50 Cindy Sherman
51 Jeff Koons
52 Tracy Emin
53 Damien Hirst
54 Yves Klein
55 Henry Russo
56 Chaim Soutine
57 Archil Gorki
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesse
62 Edward Willard
63 Carl Andre
64 Juan Gris
65 Lucio Fontana
66 Franz Kline
67 David Smith
68 Joseph Beuys
69 Alexander Calder
70 Louise Bourgeois
71 Marc Chagall
72 Gerhard Richter
73 Balthus
74 Joan Miro
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Francis Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stiglitz
82 Anselm Kiefer
83 Mathayo Bernie
84 Georges Gros
85 Bernd na Hilla Becher
86 Sigmar Polke
87 Bryce Marden
88 Maurizio Catelan
89 Sauli Levitt
90 Chuck Funga 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Riley
95 Alexander Archipenko
96 Anthony Caro
97 Richard Hamilton
98 Clifford Bado
99 Luc Tuymans
Darasa la 100 la Oldenburg
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frank Auerbach
103 Dinos na Jake Chapman
104 Marlene Dumas
105 Antoni Tapies
106 Giorgio Morandi
107 Walker Evans
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
112 Agosti Mtumaji
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 Eugene Atget
116 Jeff Wall
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt
119 Christo na Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Joseph Albers
122 Piero Manzoni
123 Agnes Martin
124 Anish Kapoor
125 L. S. Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128 Stuart Davis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert na George 2729
131 Stanley Spencer
132 James Ensor
133 Fernand Ledger
134 Brassai (Gyula Halas)
135 Alexander Rodchenko
136 Robert Ryman
137 Ed Reindhard
138 Hans Belmer
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Ouiji
142 Paula Rego
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffman
145 Vladimir Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Jörg Imendorf
149 Robert Smithson
150 Peter Doig 2324
151 Ed na Nancy Kienholz
152 Richard Prince
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 Anthony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Herman Nietzsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Cruise 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gobert 2208
174 Dwayne Hanson 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Henri Gaudier-Brzeska 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205
182 Sarah Lucas 2204
183 Yiannis Kounellis 2204
184 Chris Barden 2204
185 Otto Dix 2203
186 David Bomberg 2203
187 Fishley na Weiss 2203
188 Augustus Yohana 2203
189 Marsden Hartley 2203
190 Takashi Murakami 2203 ukadiriaji

Imetajwa na
Imependeza: 5 watumiaji

"Kila picha, iliyochorwa kwa hisia, ni, kwa kweli, picha ya msanii, na sio yule aliyemtolea." Oscar Wilde

Inachukua nini kuwa msanii? Uigaji rahisi wa kazi hauwezi kuchukuliwa kuwa sanaa. Sanaa ndiyo inayotoka ndani. Wazo la mwandishi, shauku, utafutaji, tamaa na huzuni, ambazo zinajumuishwa kwenye turuba ya msanii. Katika historia ya wanadamu, mamia ya maelfu, na labda mamilioni ya picha za kuchora zimeandikwa. Baadhi yao, kwa kweli, ni kazi bora, zinazojulikana ulimwenguni kote, hata watu ambao hawana uhusiano wowote na sanaa wanazijua. Je, inawezekana kubainisha picha 25 bora zaidi kati ya picha hizo? Kazi ni ngumu sana, lakini tulijaribu ...

✰ ✰ ✰

Kudumu kwa Kumbukumbu, Salvador Dali

Shukrani kwa picha hii, Dali alijulikana katika umri mdogo, alikuwa na umri wa miaka 28. Picha ina majina kadhaa zaidi - "Saa laini", "Ugumu wa kumbukumbu". Kito hiki kimevutia umakini wa wakosoaji wengi wa sanaa. Kimsingi, walipendezwa na tafsiri ya picha hiyo. Wanasema kwamba wazo la uchoraji wa Dali linahusishwa na nadharia ya Einstein ya uhusiano.

✰ ✰ ✰

Ngoma, Henri Matisse

Henri Matisse hakuwa msanii kila wakati. Aligundua upendo wake wa uchoraji baada ya kumaliza shahada yake ya sheria huko Paris. Alisoma sanaa kwa bidii sana hivi kwamba akawa mmoja wa wasanii wakubwa zaidi ulimwenguni. Mchoro huu una ukosoaji mdogo sana wa sanaa. Inaonyesha mchanganyiko wa mila ya kipagani, ngoma na muziki. Watu wanacheza katika njozi. Rangi tatu - kijani, bluu na nyekundu, zinaonyesha Dunia, Mbingu na Ubinadamu.

✰ ✰ ✰

Kiss, Gustav Klimt

Gustav Klimt mara nyingi alikosolewa kwa kuwa uchi katika picha zake za kuchora. Kiss ilisifiwa sana kwani iliunganisha aina zote za sanaa. Mchoro huo unaweza kuwa picha ya msanii mwenyewe na mpendwa wake, Emilia. Klimt alichora mchoro huu chini ya ushawishi wa mosai za Byzantine. Watu wa Byzantine walitumia dhahabu katika uchoraji wao. Kadhalika, Gustav Klimt alichanganya dhahabu katika rangi zake ili kuunda mtindo wake wa uchoraji.

✰ ✰ ✰

Gypsy ya Kulala na Henri Rousseau

Hakuna mtu isipokuwa Rousseau mwenyewe angeweza kuelezea picha hii vizuri zaidi. Hapa kuna maelezo yake - "Gypsy ya kuhamahama, ambaye huimba nyimbo zake kwa mandolin, hulala chini kutokana na uchovu, karibu naye kuna mtungi wake wa maji ya kunywa. Simba akipita akaja kunusa, lakini hakumgusa. Kila kitu kimejaa mwanga wa mwezi, mazingira ya ushairi sana. Ni muhimu kukumbuka kuwa Henri Rousseau anajifundisha mwenyewe.

✰ ✰ ✰

Hukumu ya Mwisho, Hieronymus Bosch

Bila ado zaidi, picha ni nzuri tu. Uchoraji huu wa triptych ndio mchoro mkubwa zaidi uliobaki wa Bosch. Mrengo wa kushoto unaonyesha hadithi ya Adamu na Hawa. Sehemu kuu ni "hukumu ya mwisho" kwa upande wa Yesu - nani aende mbinguni na nani aende motoni. Dunia tunayoiona inawaka moto. Kwenye mrengo wa kulia ni picha ya kuchukiza ya kuzimu.

✰ ✰ ✰

Kila mtu anafahamu Narcissus kutoka mythology ya Kigiriki - mtu ambaye alikuwa na wasiwasi na kuonekana kwake. Dali aliandika tafsiri yake mwenyewe ya Narcissus.

Hadithi iko hivi. Kijana mrembo Narcissus alivunja mioyo ya wasichana wengi kwa urahisi. Miungu iliingilia kati na, ili kumwadhibu, ilionyesha kutafakari kwake ndani ya maji. Narcissus alijipenda na hatimaye akafa kwa sababu hakuweza kujikumbatia. Kisha Miungu ikajuta kumfanyia hivi, na ikaamua kumtoa uhai kwa namna ya ua la daffodili.

Upande wa kushoto wa picha ni Narcissus akiangalia tafakari yake. Baada ya hapo alijipenda mwenyewe. Jopo la kulia linaonyesha matukio yaliyotokea baada ya, ikiwa ni pamoja na maua yaliyotokana - daffodil.

✰ ✰ ✰

Mpango wa picha unatokana na mauaji ya kibiblia ya watoto wachanga huko Bethlehemu. Baada ya kujulikana kutoka kwa Mamajusi kuhusu kuzaliwa kwa Kristo, Mfalme Herode aliamuru kuua watoto wote wachanga wa kiume na wachanga katika Bethlehemu. Pichani, mauaji hayo yanafikia kilele chake, watoto wachache wa mwisho, waliochukuliwa kutoka kwa mama zao, wanasubiri kifo chao kisicho na huruma. Pia inaonekana ni maiti za watoto, ambao kila kitu tayari kiko nyuma.

Kupitia matumizi ya rangi tajiri, uchoraji wa Rubens umekuwa kazi bora ya kimataifa.

✰ ✰ ✰

Kazi ya Pollock ni tofauti sana na wasanii wengine. Aliweka turubai yake chini na kuzunguka turubai na kutembea juu yake, akidondosha rangi juu ya turubai kwa vijiti, brashi na sindano. Shukrani kwa mbinu hii ya kipekee katika duru za kisanii, aliitwa jina la utani "Jack the Sprayer". Kwa muda mchoro huu ulishikilia jina la uchoraji wa gharama kubwa zaidi ulimwenguni.

✰ ✰ ✰

Pia inajulikana kama Dancing katika Le Moulin de la Galette. Uchoraji huu unachukuliwa kuwa moja ya picha za kufurahisha zaidi za Renoir. Wazo la picha ni kuonyesha watazamaji upande wa kufurahisha wa maisha ya Parisiani. Baada ya uchunguzi wa karibu wa uchoraji, unaweza kuona kwamba Renoir aliweka marafiki zake kadhaa kwenye turubai. Kwa kuwa picha inaonekana kuwa na ukungu kidogo, hapo awali ilikosolewa na watu wa wakati wa Renoir.

✰ ✰ ✰

Mpango huo umechukuliwa kutoka kwa Biblia. Mchoro "Mlo wa Mwisho" unaonyesha karamu ya mwisho ya Kristo kabla ya kukamatwa kwake. Alizungumza tu na mitume wake na kuwaambia kwamba mmoja wao atamsaliti. Mitume wote wanahuzunika na kumwambia kwamba hakika si wao. Ilikuwa wakati huu ambapo da Vinci alionyesha shukrani kwa picha yake ya moja kwa moja. Ilichukua Leonardo mkubwa miaka minne kukamilisha uchoraji huu.

✰ ✰ ✰

"Mayungiyungi ya maji" ya Monet yanaweza kupatikana kila mahali. Labda umeziona kwenye mandhari, mabango, na vifuniko vya majarida ya sanaa. Ukweli ni kwamba Monet alikuwa akijishughulisha na maua. Kabla ya kuanza kupaka rangi, alikua na idadi isiyohesabika ya maua haya. Monet alijenga daraja la mtindo wa Kijapani kwenye bustani yake juu ya bwawa la yungiyungi. Alifurahishwa sana na kile alichokifanya, kwamba alichora njama hii mara kumi na saba kwa mwaka mmoja.

✰ ✰ ✰

Kuna kitu cha kutisha na cha kushangaza katika picha hii, kuna aura ya hofu karibu nayo. Ni bwana tu kama Munch aliyeweza kuonyesha woga kwenye karatasi. Munch alitengeneza matoleo manne ya The Scream katika mafuta na pastel. Kulingana na maingizo katika shajara ya Munch, ni wazi kwamba yeye mwenyewe aliamini katika kifo na roho. Katika uchoraji "Scream", alijionyesha wakati siku moja, akitembea na marafiki, alihisi hofu na msisimko, ambayo alitaka kuchora.

✰ ✰ ✰

Uchoraji, ambao kawaida hujulikana kama ishara ya uzazi, haukupaswa kuwa. Inasemekana kuwa mwanamitindo wa Whistler, ambaye alitakiwa kupiga picha kwenye mchoro huo, hakufika na badala yake aliamua kumpaka mamake rangi. Tunaweza kusema kwamba inaonyesha maisha ya kusikitisha ya mama wa msanii. Hali hii inatokana na rangi nyeusi zinazotumiwa katika uchoraji huu.

✰ ✰ ✰

Picasso alikutana na Dora Maar huko Paris. Inasemekana kwamba alikuwa karibu kiakili na Picasso kuliko bibi zake wote wa zamani. Kwa kutumia Cubism, Picasso aliweza kufikisha harakati katika kazi yake. Inaonekana kwamba uso wa Maar unageuka kulia, kuelekea Picasso. Msanii huyo alifanya uwepo wa mwanamke karibu halisi. Labda alitaka kuhisi kwamba alikuwa huko, kila wakati.

✰ ✰ ✰

Van Gogh aliandika Starry Night alipokuwa akipatiwa matibabu, ambapo aliruhusiwa tu kupaka rangi wakati hali yake ilipokuwa nzuri. Mapema katika mwaka huo huo, alikata sikio lake la kushoto. Wengi walimwona msanii huyo kuwa mwendawazimu. Kati ya mkusanyiko mzima wa kazi za Van Gogh, Usiku wa Nyota unajulikana zaidi, labda kwa sababu ya mwanga usio wa kawaida wa spherical kuzunguka nyota.

✰ ✰ ✰

Katika uchoraji huu, Manet alitengeneza tena "Venus of Urbino" ya Titi. Msanii huyo alijulikana sana kwa kuigiza makahaba. Ingawa waungwana wakati huo walitembelea watu wa heshima mara nyingi, hawakufikiria kwamba mtu yeyote angeichukua vichwani mwao ili kuwateka. Kisha ilikuwa vyema kwa wasanii kuchora picha kwenye mada za kihistoria, za kizushi au za kibiblia. Walakini, Manet, kinyume na ukosoaji, alionyesha watazamaji wa kisasa.

✰ ✰ ✰

Mchoro huu ni turubai ya kihistoria inayoonyesha ushindi wa Napoleon wa Uhispania.

Baada ya kupokea agizo la picha za kuchora zinazoonyesha mapambano ya watu wa Uhispania na Napoleon, msanii huyo hakuchora turubai za kishujaa na za huruma. Alichagua wakati wa kuuawa kwa waasi wa Uhispania na askari wa Ufaransa. Kila mmoja wa Wahispania anakabiliwa na wakati huu kwa njia yake mwenyewe, mtu tayari amejiuzulu, lakini kwa mtu vita kuu imekuja tu. Vita, damu na kifo, ndivyo Goya alionyesha.

✰ ✰ ✰

Msichana aliyeonyeshwa anaaminika kuwa binti mkubwa wa Vermeer, Maria. Vipengele vyake vipo katika kazi zake nyingi, lakini ni ngumu kuzilinganisha. Tracy Chevalier aliandika kitabu cha kichwa sawa. Lakini toleo la Tracy la nani anayeonyeshwa kwenye picha hii ni tofauti kabisa. Anadai kwamba alichukua mada hii, kwa sababu kuna habari kidogo sana juu ya Vermeer na picha zake za kuchora, na haswa kutoka kwa picha hii kuna mazingira ya kushangaza. Baadaye, filamu ilitengenezwa kulingana na riwaya yake.

✰ ✰ ✰

Jina kamili la mchoro huo ni "Hotuba ya Kampuni ya Rifle ya Kapteni Frans Banning Kock na Luteni Willem van Ruutenbürg." Mbali na wanamgambo, Rembrandt aliongeza watu wachache zaidi kwenye utunzi. Ikizingatiwa kwamba alinunua nyumba ya bei ghali wakati wa uchoraji huu, inaweza kuwa kweli kwamba alipokea malipo makubwa ya The Night Watch.

✰ ✰ ✰

Ingawa uchoraji una picha ya Velazquez mwenyewe, sio picha ya kibinafsi. Mhusika mkuu wa turubai ni Infanta Margaret, binti wa Mfalme Philip IV. Hii inaonyesha wakati ambapo Velazquez, akifanya kazi kwenye picha ya mfalme na malkia, analazimika kusimama na kumtazama Infanta Margarita, ambaye ameingia tu kwenye chumba na wafuasi wake. Picha inaonekana karibu hai, na kuamsha udadisi kwa watazamaji.

✰ ✰ ✰

Huu ndio uchoraji pekee wa Bruegel ambao ulijenga mafuta, sio tempera. Bado kuna mashaka juu ya ukweli wa uchoraji, haswa kwa sababu mbili. Kwanza, hakuwa na rangi katika mafuta, na pili, tafiti za hivi karibuni zimeonyesha kuwa chini ya safu ya uchoraji kuna mchoro wa mchoro wa ubora duni, ambao sio wa Bruegel.

Mchoro unaonyesha hadithi ya Icarus na wakati wa kuanguka kwake. Kulingana na hadithi, manyoya ya Icarus yaliunganishwa na nta, na Icarus alipoinuka karibu na jua, nta iliyeyuka na akaanguka ndani ya maji. Mazingira haya yalimhimiza Whisten Hugh Auden kuandika shairi lake maarufu kuhusu somo sawa.

✰ ✰ ✰

Shule ya Athene labda ndiyo fresco maarufu zaidi ya mchoraji wa Renaissance wa Italia, Raphael.

Wanahisabati wote wakuu, wanafalsafa na wanasayansi wamekusanyika chini ya paa moja kwenye mural hii katika shule ya Athene, wanashiriki nadharia zao na kujifunza kutoka kwa kila mmoja. Mashujaa wote waliishi kwa nyakati tofauti, lakini Raphael aliwaweka wote kwenye chumba kimoja. Baadhi ya takwimu ni Aristotle, Plato, Pythagoras na Ptolemy. Baada ya ukaguzi wa karibu, ni wazi kuwa kuna picha hii na picha ya kibinafsi ya Raphael mwenyewe. Kila msanii angependa kuacha alama yake, tofauti pekee ni katika fomu. Ingawa labda alijiona kuwa mmoja wa watu hawa wakuu?

✰ ✰ ✰

Michelangelo hakuwahi kujiona kama msanii, kila mara alijifikiria zaidi kama mchongaji. Lakini, aliweza kuunda fresco ya kushangaza ya kupendeza, ambayo ulimwengu wote unashangaa. Kito hiki kiko juu ya dari ya Sistine Chapel huko Vatikani. Michelangelo aliagizwa kuchora hadithi kadhaa za kibiblia, mojawapo ikiwa ni uumbaji wa Adamu. Katika picha hii, mchongaji huko Michelangelo anaonekana tu. Mwili wa mwanadamu wa Adamu unaonyeshwa kwa uaminifu wa ajabu kupitia rangi nyororo na umbo sahihi wa misuli. Kwa hiyo, mtu anaweza kukubaliana na mwandishi, baada ya yote, yeye ni zaidi ya mchongaji.

✰ ✰ ✰

Mona Lisa na Leonardo da Vinci

Ingawa ni uchoraji uliosomwa zaidi, "Mona Lisa" bado ni wa kushangaza zaidi. Leonardo alisema hakuacha kuifanyia kazi. Kifo chake pekee ndicho kinachosemekana kumaliza kazi kwenye turubai. "Mona Lisa" ni picha ya kwanza ya Kiitaliano ambayo mfano unaonyeshwa kwa kiuno. Ngozi ya Mona Lisa inaonekana kuwaka kutokana na matumizi ya tabaka kadhaa za mafuta ya uwazi. Kama mwanasayansi, Leonardo da Vinci alitumia ujuzi wake wote kufanya picha ya La Gioconda kuwa ya kweli. Kuhusu ni nani hasa anayeonyeshwa kwenye picha, bado ni siri.

✰ ✰ ✰

Mchoro huo unaonyesha Venus, mungu wa kike wa upendo, akielea juu ya ganda katika upepo unaopeperushwa na Zephyr, mungu wa upepo wa magharibi. Kwenye pwani anakutana na Ora, mungu wa misimu, yuko tayari kuvaa mungu aliyezaliwa. Simonetta Cattaneo de Vespucci inachukuliwa kuwa mfano wa Venus. Simonetta Cattaneo alikufa akiwa na umri wa miaka 22, na Botticelli alitaka kuzikwa karibu naye. Kwa upendo wake usio na usawa ulimfunga. Mchoro huu ni kazi ya sanaa ya kupendeza zaidi kuwahi kuundwa.

✰ ✰ ✰

Hitimisho

Hii ilikuwa makala TOP 25 za uchoraji maarufu zaidi duniani... Asante kwa umakini!

Nukuu chapisho Picha maarufu na muhimu za ulimwengu kwa historia ya sanaa. | Sanaa 33 za uchoraji wa ulimwengu.

Chini ya picha za kuchora na wasanii ambao ni wa, kuna viungo vya machapisho.

Michoro isiyoweza kufa ya wasanii wakubwa inavutiwa na mamilioni ya watu. Sanaa, classical na kisasa, ni moja ya vyanzo muhimu zaidi vya msukumo, ladha na elimu ya kitamaduni ya mtu yeyote, na hata ubunifu na hata zaidi.
Kwa hakika kuna zaidi ya picha za uchoraji maarufu duniani zaidi ya 33. Kuna mamia kadhaa kati yao, na zote hazingefaa katika ukaguzi mmoja. Kwa hivyo, kwa urahisi wa kutazama, tumechagua uchoraji kadhaa ambao ni muhimu zaidi kwa tamaduni ya ulimwengu na mara nyingi hunakiliwa katika utangazaji. Kila kazi inaambatana na ukweli wa kuvutia, maelezo ya maana ya kisanii au historia ya uumbaji wake.

Imehifadhiwa kwenye Jumba la Matunzio la Mabwana Wazee huko Dresden.

Picha ina siri kidogo: mandharinyuma, ambayo yanaonekana kama mawingu kwa mbali, juu ya uchunguzi wa karibu hugeuka kuwa vichwa vya malaika. Na malaika wawili walioonyeshwa kwenye picha hapa chini wamekuwa motif ya postikadi nyingi na mabango.

Rembrandt "Saa ya Usiku" 1642
Imehifadhiwa katika Jumba la kumbukumbu la Rijks huko Amsterdam.

Jina la kweli la mchoro wa Rembrandt ni "Hotuba ya kampuni ya bunduki ya Kapteni Frans Banning Kok na Luteni Willem van Reitenbürg." Ilionekana kwa wanahistoria wa sanaa ambao waligundua uchoraji katika karne ya 19 kwamba takwimu zilionekana dhidi ya historia ya giza, na iliitwa "Night Watch". Baadaye iligunduliwa kuwa safu ya masizi ilifanya picha kuwa giza, lakini hatua hiyo hufanyika wakati wa mchana. Walakini, uchoraji tayari umeingia kwenye hazina ya sanaa ya ulimwengu chini ya jina "Night Watch".

Leonardo da Vinci Mlo wa Mwisho wa 1495-1498
Iko katika Monasteri ya Santa Maria delle Grazie huko Milan.

Kwa zaidi ya historia ya zaidi ya miaka 500 ya uwepo wa kazi hiyo, fresco imeharibiwa mara kwa mara: kupitia uchoraji, mlango ulifanywa na kisha kuwekwa, jumba la kumbukumbu la monasteri, ambapo picha iko, ilitumika kama chumba cha kulia. ghala la silaha, jela, na kulipuliwa kwa bomu. Mural maarufu imerejeshwa angalau mara tano, na urejesho wa mwisho ulichukua miaka 21. Leo, ili kuona kazi ya sanaa, wageni lazima waweke tiketi zao mapema na wanaweza kutumia dakika 15 tu kwenye jumba la maonyesho.

Salvador Dali "Uwezo wa Kumbukumbu" 1931

Kulingana na mwandishi mwenyewe, uchoraji ulichorwa kama matokeo ya vyama vya Dali mbele ya jibini iliyosindika. Kurudi kutoka kwa sinema, ambapo alienda jioni hiyo, Gala alitabiri kwa usahihi kabisa kwamba hakuna mtu, baada ya kuona "Uwezo wa Kumbukumbu", angeisahau.

Pieter Bruegel Mzee "Mnara wa Babeli" 1563
Imehifadhiwa katika Jumba la Makumbusho la Kunsthistorisches huko Vienna.

Kulingana na Bruegel, kutofaulu kulikumba ujenzi wa Mnara wa Babeli sio lawama kwa vizuizi vya lugha ambavyo vilitokea ghafla kulingana na hadithi ya kibiblia, lakini makosa yaliyofanywa wakati wa mchakato wa ujenzi. Kwa mtazamo wa kwanza, muundo mkubwa unaonekana kuwa dhabiti, lakini kwa ukaguzi wa karibu, ni wazi kuwa safu zote zimewekwa kwa usawa, sakafu ya chini haijakamilika au tayari imebomoka, jengo lenyewe linaelekea jiji, na. matarajio ya mradi mzima ni ya kusikitisha sana.

Kazimir Malevich "Mraba Mweusi" 1915

Kulingana na msanii huyo, alichora picha hiyo kwa miezi kadhaa. Baadaye, Malevich alitengeneza nakala kadhaa za "Black Square" (kulingana na vyanzo vingine, saba). Kulingana na toleo moja, msanii hakuweza kumaliza uchoraji kwa wakati, kwa hivyo alilazimika kufunika kazi hiyo na rangi nyeusi. Baadaye, baada ya kutambuliwa kwa umma, Malevich aliandika "Mraba Nyeusi" mpya tayari kwenye turubai tupu. Malevich pia alijenga picha za uchoraji "Red Square" (katika nakala) na moja "White Square".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Kuoga Farasi Mwekundu" 1912
Iko kwenye Jumba la Matunzio la Jimbo la Tretyakov huko Moscow.

Iliyoundwa mnamo 1912, picha hiyo iligeuka kuwa ya maono. Farasi nyekundu hufanya kama Hatima ya Urusi au Urusi yenyewe, ambayo mpanda farasi dhaifu na mchanga hawezi kuweka. kwa hivyo, msanii alitabiri kwa mfano na uchoraji wake hatima "nyekundu" ya Urusi katika karne ya 20.

Peter Paul Rubens "Kutekwa nyara kwa mabinti wa Leucippus" 1617-1618
Imehifadhiwa katika Alte Pinakothek huko Munich.

Uchoraji "Kutekwa nyara kwa Mabinti wa Leucippus" inachukuliwa kuwa mtu wa shauku ya ujasiri na uzuri wa mwili. Mikono yenye nguvu na yenye misuli ya vijana hao huwashika wanawake vijana walio uchi ili kuwapandisha kwenye farasi zao. Wana wa Zeu na Leda huiba bibi-arusi za binamu zao.

Paul Gauguin “Tulitoka wapi? Sisi ni akina nani? Tunaenda wapi?" 1898
Katika Makumbusho ya Sanaa Nzuri, Boston.

Kwa mwelekeo wa Gauguin mwenyewe, uchoraji unapaswa kusomwa kutoka kulia kwenda kushoto - makundi matatu makuu ya takwimu yanaonyesha maswali yaliyotolewa katika kichwa. Wanawake watatu walio na mtoto wanawakilisha mwanzo wa maisha; kikundi cha kati kinaashiria uwepo wa kila siku wa ukomavu; katika kundi la mwisho, kulingana na mpango wa msanii, "mwanamke mzee anayekaribia kifo anaonekana kupatanishwa na kujitolea kwa mawazo yake", kwa miguu yake "ndege mweupe wa ajabu ... anawakilisha ubatili wa maneno."

Eugene Delacroix "Uhuru Unaoongoza Watu" 1830
Imehifadhiwa katika Louvre huko Paris

Delacroix aliunda uchoraji kulingana na mapinduzi ya Julai 1830 huko Ufaransa. Katika barua kwa kaka yake mnamo Oktoba 12, 1830, Delacroix anaandika: "Ikiwa sikupigania Nchi ya Mama, basi angalau nitaandika kwa ajili yake." Kifua cha uchi cha mwanamke anayeongoza watu kinaashiria kujitolea kwa watu wa Kifaransa wa wakati huo, ambao kwa "matiti wazi" walikwenda kwa adui.

Claude Monet "Hisia. Jua Kuchomoza "1872
Imehifadhiwa kwenye Jumba la Makumbusho la Marmottan huko Paris.

Kichwa cha kazi "Impression, soleil levant" kwa mkono mwepesi wa mwandishi wa habari L. Leroy ikawa jina la mwelekeo wa kisanii "impressionism". Mchoro huo ulichorwa kutoka kwa maisha katika bandari ya zamani ya Le Havre huko Ufaransa.

Jan Vermeer "Msichana mwenye Pete ya Lulu" 1665
Imehifadhiwa katika Matunzio ya Mauritshuis huko The Hague.

Moja ya picha za kuchora maarufu zaidi za msanii wa Uholanzi Jan Vermeer mara nyingi huitwa Mona Lisa wa Kaskazini au Uholanzi. Kidogo sana kinachojulikana kuhusu mchoro huo: haijawekwa tarehe, jina la msichana aliyeonyeshwa halijulikani. Mnamo 2003, kwa msingi wa riwaya ya jina moja na Tracy Chevalier, filamu ya kipengele "Msichana aliye na Pete ya Lulu" ilirekodiwa, ambayo historia ya uundaji wa turubai ilijengwa tena kwa nadharia katika muktadha wa wasifu wa Vermeer na maisha ya familia. .

Ivan Aivazovsky "Wimbi la Tisa" 1850
Imehifadhiwa huko St. Petersburg kwenye Makumbusho ya Jimbo la Urusi.

Ivan Aivazovsky ni mchoraji mashuhuri wa kimataifa wa baharini wa Urusi ambaye amejitolea maisha yake kuchora bahari. Aliunda takriban kazi elfu sita, ambazo kila moja ilipata kutambuliwa wakati wa maisha ya msanii. Uchoraji "Wimbi la Tisa" limejumuishwa katika kitabu "Picha 100 Kubwa".

Andrei Rublev "Utatu" 1425-1427

Picha ya Utatu Mtakatifu, iliyochorwa na Andrei Rublev katika karne ya 15, ni mojawapo ya icons maarufu zaidi za Kirusi. Ikoni ni ubao wima. Tsars (Ivan wa Kutisha, Boris Godunov, Mikhail Fyodorovich) "alifunika" icon na dhahabu, fedha na mawe ya thamani. Leo mshahara huhifadhiwa katika Jumba la Makumbusho la Jimbo la Sergiev Posad.

Mikhail Vrubel "Pepo Ameketi" 1890
Imehifadhiwa kwenye Jumba la sanaa la Tretyakov huko Moscow.

Njama ya picha hiyo imeongozwa na shairi la Lermontov "Demon". Pepo ni picha ya nguvu ya roho ya mwanadamu, mapambano ya ndani, shaka. Mikono imefungwa kwa huzuni, Pepo huyo anakaa na macho makubwa ya huzuni yaliyoelekezwa kwa mbali, akizungukwa na maua ambayo hayajawahi kutokea.

William Blake "Msanifu Mkuu" 1794
Katika Makumbusho ya Uingereza, London.

Kichwa cha uchoraji "Mzee wa Siku" kinatafsiriwa kutoka kwa Kiingereza kama "Mzee wa Siku". Neno hili lilitumika kama jina la Mungu. Tabia kuu ya picha ni Mungu wakati wa uumbaji, ambaye hafanyi utaratibu, lakini anazuia uhuru na anaashiria mipaka ya mawazo.

Edouard Manet "The Bar at the Folies Bergère" 1882
Katika Taasisi ya Sanaa ya Courtauld, London.

The Folies Bergère ni onyesho la aina mbalimbali na cabaret huko Paris. Manet mara nyingi alitembelea Folies Bergère na kuishia kuchora mchoro huu - wa mwisho kabla ya kifo chake mnamo 1883. Nyuma ya baa, katikati ya umati wa watu wanaokunywa, kula, kuzungumza na kuvuta sigara, anasimama mhudumu wa baa, amejikita katika mawazo yake mwenyewe, akitazama sarakasi kwenye trapeze, ambayo inaweza kuonekana kwenye kona ya juu kushoto ya picha.

Titian "Upendo wa Kidunia na Upendo wa Mbinguni" 1515-1516
Imehifadhiwa kwenye Jumba la sanaa la Borghese huko Roma.

Ni muhimu kukumbuka kuwa jina la kisasa la uchoraji halikutolewa na msanii mwenyewe, lakini lilianza kutumika karne mbili tu baadaye. Hadi wakati huo, uchoraji ulikuwa na majina anuwai: "Uzuri Uliopambwa na Usiopambwa" (1613), "Aina Tatu za Upendo" (1650), "Wanawake wa Kiungu na wa Kidunia" (1700), na, mwishowe, "Upendo wa Kidunia na Upendo wa Mbinguni." "(1792 na 1833).

Mikhail Nesterov "Maono kwa Vijana Bartholomew" 1889-1890
Imehifadhiwa kwenye Jumba la Matunzio la Jimbo la Tretyakov huko Moscow.

Kazi ya kwanza na muhimu zaidi kutoka kwa mzunguko uliowekwa kwa Sergius wa Radonezh. Hadi mwisho wa siku zake, msanii alikuwa ameshawishika kuwa "Maono kwa Vijana Bartholomew" ilikuwa kazi yake bora. Katika uzee wake, msanii alipenda kurudia: "Sitaishi. "Vijana Bartholomayo" wataishi. Sasa, ikiwa katika miaka thelathini, hamsini baada ya kifo changu, bado atasema kitu kwa watu, inamaanisha kuwa yuko hai, hiyo inamaanisha mimi pia niko hai.

Pieter Bruegel Mzee "Mfano wa Vipofu" 1568
Imehifadhiwa katika Jumba la Makumbusho la Capodimonte huko Naples.

Majina mengine ya mchoro huo ni "Vipofu", "Parabola ya Vipofu", "Kipofu Anaongoza Vipofu". Inaaminika kwamba njama ya picha hiyo inategemea mfano wa kibiblia wa kipofu: "Ikiwa kipofu anaongoza kipofu, basi wote wawili wataanguka kwenye shimo."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Imehifadhiwa kwenye Jumba la Matunzio la Jimbo la Tretyakov.

Hadithi "Kuhusu Dada Alyonushka na Ndugu Ivanushka" inachukuliwa kama msingi. Hapo awali, uchoraji wa Vasnetsov uliitwa "Fool Alyonushka". Yatima waliitwa "wajinga" wakati huo. "Alyonushka," msanii mwenyewe alisema baadaye, "ilionekana kuwa ameishi kichwani mwangu kwa muda mrefu, lakini kwa kweli nilimwona huko Akhtyrka nilipokutana na msichana mmoja mwenye nywele rahisi ambaye alivutia fikira zangu. Kulikuwa na huzuni nyingi, upweke na huzuni ya Kirusi machoni pake ... Aina fulani ya roho maalum ya Kirusi ilipumua kutoka kwake.

Vincent van Gogh "Usiku wa Nyota" 1889
Katika Makumbusho ya Sanaa ya Kisasa, New York.

Tofauti na picha nyingi za msanii, Usiku wa Nyota uliandikwa kutoka kwa kumbukumbu. Van Gogh wakati huo alikuwa katika hospitali ya Saint-Remy, akiteswa na wazimu.

Karl Bryullov "Siku ya Mwisho ya Pompeii" 1830-1833
Imehifadhiwa katika Makumbusho ya Jimbo la Kirusi huko St.

Mchoro huo unaonyesha mlipuko maarufu wa Mlima Vesuvius mnamo 79 AD. NS. na uharibifu wa jiji la Pompeii karibu na Naples. Picha ya msanii katika kona ya kushoto ya uchoraji ni picha ya kibinafsi ya mwandishi.

Pablo Picasso "Msichana kwenye Mpira" 1905
Imehifadhiwa kwenye Jumba la Makumbusho la Pushkin, Moscow

Uchoraji huo uliishia nchini Urusi shukrani kwa mfanyabiashara Ivan Abramovich Morozov, ambaye mnamo 1913 aliipata kwa faranga 16,000. Mnamo 1918, mkusanyiko wa kibinafsi wa I.A.Morozov ulitaifishwa. Kwa sasa, uchoraji uko kwenye mkusanyiko wa Jumba la Makumbusho la Jimbo la Sanaa Nzuri lililopewa jina la A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Imehifadhiwa katika Hermitage huko St.

Jina la awali la uchoraji ni "Madonna na Mtoto". Jina la kisasa la uchoraji linatokana na jina la mmiliki wake - Count Litta, mmiliki wa nyumba ya sanaa ya familia huko Milan. Kuna maoni kwamba sura ya mtoto haikuchorwa na Leonardo da Vinci, lakini ni ya brashi ya mmoja wa wanafunzi wake. Hii inathibitishwa na hali isiyo ya kawaida ya mtoto kwa namna ya mwandishi.

Jean Ingres "Bafu za Kituruki" 1862
Imehifadhiwa katika Louvre huko Paris.

Ingres alimaliza kuchora picha hii akiwa tayari ana zaidi ya miaka 80. Kwa picha hii, msanii anafupisha aina ya muhtasari wa picha za waoga, mada ambayo imekuwapo katika kazi yake kwa muda mrefu. Hapo awali, turubai ilikuwa katika mfumo wa mraba, lakini mwaka mmoja baada ya kukamilika kwake, msanii aliibadilisha kuwa picha ya pande zote - tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Asubuhi katika msitu wa pine" 1889
Imehifadhiwa kwenye Jumba la sanaa la Tretyakov huko Moscow

"Asubuhi katika msitu wa pine" - uchoraji na wasanii wa Kirusi Ivan Shishkin na Konstantin Savitsky. Savitsky alichora dubu, lakini mtoza Pavel Tretyakov, alipopata uchoraji, alifuta saini yake, kwa hivyo sasa Shishkin pekee ndiye aliyeonyeshwa kama mwandishi wa uchoraji.

Mikhail Vrubel "The Swan Princess" 1900
Imehifadhiwa kwenye Jumba la Matunzio la Jimbo la Tretyakov

Picha hiyo imeandikwa kwa msingi wa picha ya hatua ya shujaa wa opera na N. A. Rimsky-Korsakov "Tale of Tsar Saltan" kulingana na hadithi ya hadithi ya jina moja na A. Pushkin. Vrubel aliunda maonyesho ya kwanza ya opera ya 1900, michoro ya mandhari na mavazi, na mkewe aliimba sehemu ya Swan Princess.

Giuseppe Arcimboldo "Picha ya Mtawala Rudolph II kama Vertumnus" 1590
Iko katika Jumba la Skokloster huko Stockholm.

Moja ya kazi chache zilizobaki za msanii huyo, ambaye alitengeneza picha za matunda, mboga mboga, maua, crustaceans, samaki, lulu, vyombo vya muziki na vingine, vitabu, na kadhalika. "Vertumnus" ni picha ya mfalme, iliyowakilishwa kama mungu wa kale wa Kirumi wa misimu, mimea na mabadiliko. Katika uchoraji, Rudolph inajumuisha kabisa matunda, maua na mboga.

Edgar Degas "Wachezaji Bluu" 1897
Iko katika Makumbusho ya Sanaa. A.S. Pushkin huko Moscow.

Sandro Botticelli "Kuzaliwa kwa Venus" 1486
Imehifadhiwa huko Florence kwenye Jumba la sanaa la Uffizi

Uchoraji unaonyesha hadithi ya kuzaliwa kwa Aphrodite. Mungu wa kike uchi huelea ufukweni kwenye ganda lililo wazi, linaloendeshwa na upepo. Upande wa kushoto wa picha, Zephyr (upepo wa magharibi), mikononi mwa mkewe Chlorida, hupiga ganda, na kuunda upepo uliojaa maua. Kwenye pwani, mungu wa kike hukutana na moja ya neema. "Kuzaliwa kwa Venus" imehifadhiwa vizuri shukrani kwa ukweli kwamba Botticelli alitumia safu ya kinga ya yai ya yai kwenye uchoraji.

Michoro 100 Bora (Sehemu ya 1)

Turubai kubwa daima ni kioo cha wakati, haijalishi msanii huweka fomu gani ya kielelezo juu yao. Sio kila picha iliyo wazi kwa mtazamaji mwanzoni, baadhi yao yanahitaji uangalifu wa karibu, ufahamu, mafunzo na ujuzi fulani.

Tunataka kwenye tovuti yetu sio tu kusema juu ya kazi maarufu zaidi za uchoraji wa dunia, lakini kutoa kila mtu fursa ya kuagiza uzazi wa hali ya juu kwenye turuba ya asili ya kito yao favorite.

Jan van Eyck(1390-1441) anachukuliwa kuwa mchoraji mkubwa zaidi wa Uholanzi wa karne ya 15, ambaye aliweka msingi wa mapokeo ya kweli katika uchoraji wa madhabahu. Asili kutoka mji mdogo wa Uholanzi kwenye Mto Meuse, mnamo 1422, akiwa tayari bwana anayeheshimika, aliingia katika huduma ya Count John wa Bavaria na hadi 1424 alishiriki katika kupamba jumba la hesabu huko The Hague. Mnamo 1425, Van Eyck alihamia Lille, ambapo alikua mchoraji wa korti ya Duke wa Burgundian Philip III the Good. Katika korti ya duke, ambaye alimthamini sana msanii huyo, hakuchora picha tu, bali pia alitekeleza majukumu mengi ya kidiplomasia, akiondoka mara kwa mara kwenda Uhispania na Ureno.

Mnamo 1431, Van Eyck alihamia Bruges, ambapo aliishi hadi mwisho wa siku zake, akifanya kazi kama mchoraji wa korti na kama msanii wa jiji hilo. Idadi kubwa zaidi ya kazi zilizosalia ziliandikwa na bwana wakati alikuwa katika huduma ya Duke wa Burgundy.

Mojawapo ya kazi maarufu za Van Eyck, The Arnolfini Portrait, iko kwenye mkusanyiko wa Matunzio ya Kitaifa huko London. Katika picha inayoonyesha sherehe ya harusi ya vijana wawili matajiri, msanii alipata nafasi kwa alama kadhaa - kwa mfano, kwa mbwa kwenye miguu ya aliyeoa hivi karibuni, ishara ya uaminifu. Katika kioo cha pande zote kilichowekwa kwenye ukuta nyuma ya utungaji, mbili zinaonyeshwa - ni wazi, mashahidi wa harusi. Katika moja yao, msanii alijionyesha, kama maandishi juu ya kioo yanavyosema. Msanii alitumbuiza waliooa hivi karibuni kwa urefu kamili. Mchoraji anaonyesha kwa upendo mambo yanayowazunguka waliooa hivi karibuni. Vitu hivi vinaelezea mengi juu ya mtindo wa maisha wa wamiliki wao, na kusisitiza fadhila zao za burgher - uhifadhi, unyenyekevu, upendo wa utaratibu.

Yaliyomo kwenye picha iliyoelezewa hapo juu ni toleo la kawaida tu, lakini kwa watafiti wengine lingine linavutia: Hii ni picha ya kibinafsi ya msanii. Nyuma mnamo 1934, mkosoaji maarufu wa sanaa wa Austria Erwin Panofsky alipendekeza kwamba uchoraji hauonyeshi harusi, lakini uchumba. Kwa kuongezea, iligunduliwa kuwa Giovanni Arnolfini na mkewe hawakuwa na, na mwanamke aliyeonyeshwa kwenye uchoraji anangojea kuongezwa kwa familia.Na Marguerite van Eyck (dada wa msanii) alijifungua mtoto wa kiume mnamo Juni 30. , 1434.

Kwa hivyo shujaa wa picha ni nani? Au ni kweli tukio la familia, na si picha maalum? Mpaka sasa swali linabaki wazi...

Van Eyck anamtambulisha mtazamaji kwa maisha ya kibinafsi ya watu, akionyesha uzuri wa maisha ya kila siku. Kwa hili, alifungua uwezekano mpya, wa kweli wa sanaa nzuri, ambayo iligunduliwa kikamilifu tu katika karne ya 17, wakati picha nyingi zinazofanana ziliundwa huko Uholanzi.

Uumbaji huu mkubwa zaidi wa msanii, kama "Spring" yake, kwa zaidi ya miaka mia tatu ulikuwa katika usahaulifu mkubwa katika Villa Castello tulivu karibu na Florence. Picha hiyo iligunduliwa tu katikati ya karne iliyopita, wakati wachoraji wa Pre-Raphaelite Milles na Rossetti waligundua tena Botticelli kama moja ya talanta adimu zaidi ya Italia katika karne ya 15.

Kuzaliwa kwa Venus kuliandikwa kwa ajili ya Lorenzo di Pierfrancesco Medici, binamu ya Lorenzo the Magnificent na mlinzi muhimu zaidi wa Botticelli. Florence, ambapo msanii huyo alitumia muda mwingi wa maisha yake, alitawaliwa na familia yenye nguvu ya Medici. Njama ya picha hiyo imeunganishwa na tamaduni ya korti ya Lorenzo Medici, iliyojaa falsafa ya Neoplatonism. Huu ni wakati wa tungo za Poliziano na soneti za Lorenzo the Magnificent, wakati wa mashindano na maandamano ya kanivali ulikuwa siku kuu ya Botticelli.

Katika Kuzaliwa, Sandro Botticelli alionyesha picha ya Aphrodite Urania - Venus wa mbinguni, binti ya Uranus, aliyezaliwa kutoka baharini bila mama. Picha hiyo haionyeshi sana kuzaliwa yenyewe kama wakati uliofuata wakati Venus, inayoendeshwa na pumzi ya fikra za hewa, inafikia ufuko ulioahidiwa. Uzuri wa sura ya uchi umevikwa taji na nymph Ora, ambaye ni mfano wa asili, yuko tayari kuifunika kwa vazi. Ora ni moja ya Milima mitatu, nymphs ya misimu. Mlima huu, kwa kuzingatia maua yanayofunika nguo zake, huhifadhi wakati wa mwaka wakati nguvu ya Venus inafikia kilele chake. Labda uchoraji huu uliongozwa na moja ya nyimbo za Homeric, ambayo inaelezea jinsi Zephyr, mungu wa upepo wa magharibi, alileta Venus kwenye kisiwa cha Kupro, ambapo Milima ilimchukua.

Kulingana na mduara wa Lorenzo Medici, Venus, mungu wa upendo, pia ni mungu wa ubinadamu. Ni yeye anayefundisha watu sababu, shujaa, yeye ndiye mama wa Harmony, aliyezaliwa kutoka kwa umoja wa jambo na roho, asili na wazo, upendo na roho.

Mchoro maarufu zaidi ulimwenguni, "Mona Lisa" na Leonardo da Vinci, uko Louvre.

Mona Lisa iliundwa kati ya 1503 na 1506 na ilikamilishwa mnamo 1510. Bado haijulikani ni nani hasa alimpigia bwana mkubwa. Msanii huyo alipokea agizo la uchoraji kutoka kwa Francesco del Giocondo, mfanyabiashara wa hariri wa Florentine, na wanahistoria wengi na wanahistoria wa sanaa wanaamini kwamba picha hiyo inaonyesha Lisa Gherardini, mke wa Giocondo, ambaye aliamuru picha hiyo kwa heshima ya kuzaliwa kwa mtoto wao wa pili. , ambaye alizaliwa mnamo Desemba 1502. Walakini, kwa miaka 500 kumekuwa na mabishano juu ya ni nani anayeonyeshwa kwenye picha hii maarufu.

Neno "Mona" kuna uwezekano mkubwa ni ufupisho wa "monna" au "mia donna", yaani, "milady" au "madam". Kwa Kifaransa inaitwa "La Joconde", na kwa Kiitaliano - "La Gioconda" (merry), lakini hii ni mchezo wa maneno, sanjari na jina la yule ambaye aliwahi kuwa mfano wa picha.

Picha hiyo ni mfano bora wa mbinu anayopenda Leonard, inayoitwa sfumato - "smoky chiaroscuro", mwanga mwembamba wa nusu na safu laini ya tani ambazo zinaonekana kuwa na ukungu kidogo na kuunganika vizuri. Wakati huo huo, Leonardo anaweka alama kwenye pembe za mdomo na macho kwa usahihi na neema kwamba picha inachukua ubora wa ajabu sana.

Watafiti wengine wanasema kuwa uchoraji ni picha ya kibinafsi ya Leonardo mwenyewe, ambaye alitoa sura yake ya kike au hata sifa za hermaphrodite. Na kwa kweli, ikiwa utaondoa nywele kutoka kwa picha ya Mona Lisa, unapata uso wa ajabu usio na ngono. Dhana hii ilithibitishwa na kazi iliyofanywa na watafiti huru - Lillian Schwartz kutoka maabara ya Bell Labs na Digby Questy kutoka kliniki ya Maudsley huko London, ambaye alithibitisha dhana kwamba Leonardo angeweza kujionyesha kwa mfano wa Mona Lisa. Watafiti wamelinganisha kwa msaada wa programu maalum za kompyuta "Mona Lisa" na picha ya kibinafsi ya Leonardo, iliyofanywa wakati tayari alikuwa katika umri wa kuheshimiwa. Matokeo yake ni ya kushangaza. Mona Lisa aligeuka kuwa karibu picha ya kioo ya uso wa bwana mkubwa. Karibu vipengele vyote vya uso viliendana kikamilifu, ikiwa ni pamoja na ncha ya pua, midomo na macho.

Mnamo 1911, Mona Lisa aliibiwa kutoka Louvre na Muitaliano Vincenzo Perugia, ambaye alifanya kazi katika jumba la kumbukumbu kama seremala. Alichukua tu uchoraji kutoka kwenye jumba la sanaa, akauficha chini ya nguo zake. Uchoraji maarufu ulipatikana tu mwaka wa 1913, wakati mtekaji nyara alijaribu kuuuza kwa mtoza fulani. Kabla ya hapo, kito cha Leonardo kilihifadhiwa kwenye koti na chini mara mbili. Mshambulizi huyo alieleza alichokifanya kwa kusema kwamba alitaka kurudisha Italia mchoro ambao ulikuwa umetolewa kinyume cha sheria na Napoleon Bonaparte.

Kutoka kwa Wasanii Wakuu na Robert Cumming:
"Inajulikana sana kama" Venus of Dresden, "mchoro huu ulikuwa wa asili kabisa, usio na kifani katika sanaa ya zamani za kale. Kazi hii inaonyesha shauku ya msanii katika ubora mpya wa urembo, ambapo hali ya ushairi hushinda maudhui ya kimantiki.
Uchi huu ulioegemea umekuwa mojawapo ya picha maarufu za uchoraji wa Ulaya. Giorgione anaonyesha mtu anayelala chini ya mti na macho yaliyofungwa, amezama katika ndoto na bila kujua kwamba anatazamwa. Takriban tofauti zote za baadaye kwenye mada hii zinaonyesha akiwa macho. Hasa, Manet katika "Olympia" yake alionyesha "Venus" akitoa huduma za ngono.
Vivuli laini na maumbo ya mviringo ya Venus huzungumza juu ya ushawishi wa Leonardo da Vinci, pia inadhaniwa katika suluhisho la folda za draperies. "Venus of Dresden" iliandikwa katika muongo mmoja katika "Mona Lisa" - na wote wawili walitoa nakala nyingi na kuiga mara moja.
Imetolewa kwa ustadi chiaroscuro na kung'aa kwenye tambarare ya kifahari kunaonyesha umahiri wa Giorgione wa mbinu ya uchoraji wa mafuta.
Mtaro laini wa mwili huongeza hisia za usingizi mzito na, kama ilivyokuwa, kukualika kubembeleza takwimu yako kwa mtazamo.
Tabia ya kupendeza ya picha hiyo inaonyesha kuwa uchoraji uliagizwa kwa chumba cha kulala cha kibinafsi.
X-rays na maelezo kutoka kwa warejeshaji wa karne ya 19 zinaonyesha kwamba Giorgione awali alionyesha (au alikusudia kuonyesha) sura ya Cupid upande wa kulia wa turubai.
Kulingana na uvumi, Giorgione hakufanikiwa kumaliza uchoraji wakati wa uhai wake, na inaaminika kuwa agizo la kukamilisha mazingira lilipewa Titi. Mazingira ya "layered" na vilima vya bluu kwenye upeo wa macho ni tabia ya mtindo wa mapema wa Titi. Kifo cha mapema cha mpinzani kilichangia kuongezeka kwa nyota ya Titi.

I. Bosch aligeuka kuwa msanii mgumu sana, hata sasa hakuna mtazamo uliowekwa juu ya tafsiri ya viwanja na picha za kibinafsi za uchoraji wake.
Kwa wasanii wa zama za kati (pamoja na watazamaji wao), vitu vyote na matukio yalikuwa na maana ya mfano, kila kitu kilipokea tafsiri yake ya mfano kulingana na maandiko ya Biblia. Kwa hivyo, kwa mfano, kutoka kwa kifungu: "Neno la Mungu lina nguvu kama simba", - simba alizingatiwa kuwa ishara ya uweza wa imani ya Kikristo, kwa sababu takwimu za simba hupamba milango ya makanisa mengi ya Kirumi huko. Ufaransa, na huko Italia wachongaji wa karne ya 13-14 waliweka simba chini ya mimbari za kanisa ... Kazi ya Bosch, labda, pia ni ngumu katika wakati wetu kwa mtazamo wa moja kwa moja kwamba msanii, pamoja na alama za jadi za medieval (zinazojulikana kwa wote), pia alitumia ishara nyingine - chini ya kusoma na vigumu decipher.
Lugha ya kisanii ya Bosch hailingani kabisa na tafsiri za ishara za enzi za kati. Msanii mara nyingi alitumia alama fulani kwa maana tofauti na ile inayokubaliwa kwa ujumla, na pia aligundua alama mpya. Labda ndiyo sababu aliitwa "mwandishi wa hadithi za uwongo za kisayansi", "profesa wa heshima wa ndoto mbaya", lakini wataalam wa kisasa walimwona Bosch kama baba yao wa kiroho na mtangulizi. Kwa mfano, moja ya matukio haya. Wanandoa wapenzi walistaafu katika Bubble ya uwazi. Juu kidogo, kijana hukumbatia bundi mkubwa, upande wa kulia wa Bubble katikati ya bwawa, ndani ya maji, mtu mwingine amesimama juu ya kichwa chake, miguu iliyopanuka, ambayo ndege wamejenga kiota. Sio mbali naye, kijana, anayeegemea kutoka kwa tufaha la pinki na mpendwa wake, analisha rundo la zabibu kwa watu wanaosimama shingoni mwao kwenye maji. Hii ni "Bustani ya Furaha ya Kidunia" - moja ya uchoraji maarufu zaidi wa Hieronymus Bosch.
Triptych yake "Bustani ya furaha ya kidunia", au "Bustani ya furaha" (mara nyingi huitwa kazi ya "Bosch"), Hieronymus Bosch aliunda mwaka wa 1503, na ndani yake maono yake ya awali ya ulimwengu yalionyeshwa kikamilifu. Jina la uchoraji lilipewa tayari katika fasihi ya kisasa, na katika nusu ya pili ya karne ya 16, ilipoanguka katika umiliki wa Mfalme Philip II, iliitwa "Diversity of the World", katika karne ya 17 ilikuwa. inayoitwa "Ubatili na Utukufu".
Upande wa kushoto wa triptych hii, Paradiso inaonyeshwa, upande wa kulia - Kuzimu, na kati yao picha ya maisha ya kidunia iliwekwa. na Paradiso yenyewe inameta na kumeta kwa rangi angavu, zinazometa. Dhidi ya mandharinyuma ya mandhari ya ajabu ya Paradiso. akiwa amejawa na wanyama na mimea mbalimbali, bwana anaonyesha Adamu mwenye kuamka Adamu aliyeamshwa tu anainuka kutoka ardhini na kumtazama Hawa kwa mshangao, ambaye Mungu anamwonyesha. Mkosoaji maarufu wa sanaa Ch. De Tolnay anabainisha kuwa sura ya kushangaa ambayo Adamu anamtupa mwanamke wa kwanza tayari ni hatua kwenye njia ya dhambi. Na Hawa, aliyetolewa kwenye ubavu wa Adamu, si mwanamke tu, bali pia chombo cha kutongoza. Mgongano kati ya mwanamume mtulivu na asiye na dhambi na mwanamke aliyebeba mbegu za dhambi unatolewa tena katika maumbile yanayowazunguka. Inakua juu ya mwamba wa ajabu wa mitende, mtende uliodumaa uko kinyume na mtende unaochanua. Matukio kadhaa yanatia giza juu ya maisha ya amani ya wanyama: simba hula kulungu, nguruwe mwitu hufuata mnyama wa ajabu. Na juu ya yote haya huinuka Chanzo cha Uhai - mseto wa mmea na mwamba wa marumaru, muundo wa Gothic unaoelea uliowekwa kwenye mawe ya bluu ya giza ya kisiwa kidogo. Hapo juu kabisa kuna chembe haionekani, lakini tayari kutoka ndani yake, kama mdudu, bundi anachungulia - mjumbe wa bahati mbaya.
Sehemu ya kati ya triptych - "Bustani ya Furaha ya Kidunia" yenyewe - inaonyesha mandhari nzuri iliyofunikwa na takwimu za uchi za wanaume na wanawake Wanyama wa idadi isiyo ya asili, ndege, samaki, vipepeo, mwani, maua makubwa na matunda yamechanganywa na takwimu za wanadamu. . risasi tatu: mbele "furaha mbalimbali" zinaonyeshwa, ya pili inashughulika na msafara wa wapanda farasi wengi wanaoendesha wanyama mbalimbali, ya tatu (mbali kabisa) ina taji ya anga ya bluu, ambapo watu huruka juu ya samaki wenye mabawa na kwa msaada. ya mbawa zao wenyewe Inaweza kuonekana kuwa kwa nyuma mazingira hayo, hakuna kitu kinachoweza kuwa safi zaidi kuliko michezo ya upendo ya wanandoa wa kibinadamu Lakini, kama psychoanalysis (mtaalamu wa akili R. Khaikin hata alipendekeza kufanya uchambuzi wa kisaikolojia wa kazi ya I. Bosch), vitabu vya ndoto vya wakati huo vinafunua maana ya kweli ya raha hizi za kidunia: cherries, jordgubbar, jordgubbar na zabibu , kuliwa kwa furaha kama hiyo na watu, kuashiria ujinsia wa dhambi, kunyimwa. mwanga wa upendo wa kimungu; mashua ya apple ambayo wapenzi wanastaafu, sura inafanana na kifua cha mwanamke; ndege huwa mfano wa tamaa na ufisadi, samaki - ishara ya tamaa isiyo na utulivu, shell ni kanuni ya kike.
Chini ya picha, kijana huyo alikumbatia sitroberi kubwa. Maana ya picha hii itakuwa wazi kwetu ikiwa tunakumbuka kwamba strawberry ilitumika kama ishara ya usafi na ubikira katika sanaa ya Magharibi mwa Ulaya. Tukio lenye rundo la zabibu kwenye bwawa ni ushirika, na mwari mkubwa, akiokota cherry (ishara ya uhuni) kwenye mdomo wake mrefu, huwadhihaki watu walioketi kwenye chipukizi la ua la ajabu pamoja naye. Pelican yenyewe inaashiria upendo kwa jirani. Msanii mara nyingi hutoa ishara za sanaa ya Kikristo sauti halisi ya kihemko, akiwaweka kwenye ndege ya kimwili.
Hieronymus Bosch huunda ulimwengu wa kustaajabisha wa matamanio ya muda mfupi na anasa za mwili: aloe kuumwa na kuwa uchi, matumbawe hunyakua miili, ganda hufunga na kuwageuza wanandoa wapenzi kuwa mateka wao. Katika Mnara wa Uzinzi, unaoinuka kutoka kwenye Ziwa la Tamaa na kuta zake za manjano-machungwa zinameta kama kioo, waume waliodanganywa hulala katikati ya pembe. Tufe la kioo la rangi ya chuma ambalo wapenzi hujishughulisha na caress, wakiwa na taji ya crescent na pembe za marumaru ya pink. Tufe na kengele ya glasi inayowahifadhi wenye dhambi watatu huonyesha methali ya Kiholanzi. "Furaha na kioo - jinsi ya muda mfupi wao ni!" Pia ni alama za asili ya uzushi ya dhambi na hatari inayoleta duniani.
Mrengo wa kulia wa triptych - Kuzimu - ni giza, huzuni, ya kutisha, na miale ya mtu binafsi ya mwanga inayopenya giza la usiku, na pamoja na wenye dhambi ambao wanateswa kwa vyombo vikubwa vya muziki. Katikati ya Kuzimu kuna sura kubwa ya Shetani, hii ni "mwongozo" wa Jamaa wake wa Kuzimu - "mwigizaji" mkuu na uso wa rangi ya mauti na tabasamu la kejeli kwenye midomo yake nyembamba. Miguu yake ni mashina ya miti yenye mashimo, na inategemezwa na meli mbili. Mwili wa Shetani ni ganda la yai lililofunguliwa, kwenye ukingo wa kofia yake pepo na wachawi hutembea, au kucheza na roho zenye dhambi ... Au huwaongoza watu wenye hatia ya dhambi isiyo ya asili karibu na bomba kubwa (ishara ya uume). mwenye dhambi mmoja alisulubishwa kwa kumchoma kwa nyuzi za kinubi; karibu naye, pepo mwenye mwili mwekundu anaongoza muungano wa orchestra ya kuzimu juu ya maelezo yaliyoandikwa kwenye matako ya mwenye dhambi mwingine. Pepo huketi kwenye kiti cha juu, akiwaadhibu mlafi na walafi. Aliingiza miguu yake kwenye mitungi ya bia, na kofia ya bakuli inawekwa kwenye kichwa cha ndege wake. Na huwaadhibu wakosefu kwa kuwala.
Mlango wa Kuzimu unawakilisha hatua ya tatu ya Anguko, wakati dunia yenyewe ilipogeuka kuzimu. Vitu ambavyo hapo awali vilitumikia dhambi sasa vimekuwa vyombo vya adhabu. Hizi chimera za dhamiri yenye hatia zina maana zote maalum za ishara za ngono za ndoto. Hare (katika picha inapita mtu kwa ukubwa wake) katika Ukristo ilikuwa ishara ya kutokufa kwa nafsi. Huko Bosch, anacheza pembe na kupunguza kichwa cha mwenye dhambi kwenye moto wa kuzimu. Masikio makubwa yanaonyesha bahati mbaya. Ufunguo mkubwa, uliowekwa kwenye shimoni na mtawa, unasaliti tamaa ya mwisho ya ndoa, ambayo ni marufuku kwa washiriki wa makasisi. Ndani ya monster ni tavern, ambayo bendera hupiga - bagpipes sawa. Kwa umbali fulani, mtu anakaa katika hali ya huzuni, akiinama juu ya machafuko. Ikiwa tunaona ndani yake sifa za Hieronymus Bosch mwenyewe, basi picha nzima inaweza kuonekana mbele ya mtazamaji kwa njia tofauti: msanii mwenyewe aligundua ndoto hii ya usiku, mateso haya yote na mateso yamefanywa katika nafsi yake. Wanahistoria wengine wa sanaa wanasisitiza juu ya hili, kwa mfano, C. de Tolnay aliyetajwa tayari. Walakini, Bosch alikuwa mtu wa kidini sana, na hakuweza hata kufikiria kujiweka Kuzimu. Uwezekano mkubwa zaidi, msanii anapaswa kutafutwa kati ya picha hizo ambazo hubeba Nuru na Nzuri katika uchoraji wake, haikuwa bure kwamba alikuwa wa Udugu wa Mama wa Mungu.
Kwa watu wa zama zetu, matendo ya wahusika katika Bustani ya Raha kwa kiasi kikubwa hayaeleweki, lakini kwa watu wa wakati wa Bosch (kama ilivyotajwa hapo juu) yalijazwa na maana ya kina ya ishara. Uchoraji wake (pamoja na Bustani ya Furaha ya Kidunia) mara nyingi huogopa mtazamaji na utangamano usio wa asili katika tabia moja ya mwanadamu na wanyama, walio hai na waliokufa, na wakati huo huo wanaweza kufurahisha. Wahusika wake ni sawa na picha za kutisha za Apocalypse na wakati huo huo - kwa pepo wa kufurahisha wa sherehe. Walakini, pamoja na tafsiri nyingi za maana ya "Bustani ya furaha ya kidunia", hakuna hata mmoja wao anayeweza
funika kabisa picha zote za picha.

Madhabahu hii ni kazi ya mwisho kati ya kazi kuu za Raphael zinazotolewa kwa mada anayopenda zaidi. Hata katika kipindi cha mapema cha ubunifu, aligeukia sura ya Madonna na Mtoto, kila wakati akipata mbinu mpya. Tabia kuu ya fikra ya Raphael ilionyeshwa katika hamu ya uungu, kwa mabadiliko ya kidunia, mwanadamu kuwa wa milele, wa kimungu.
Inaonekana kwamba pazia lilikuwa limegawanyika tu na maono ya mbinguni yalifunguliwa kwa macho ya waumini - Bikira Maria akitembea juu ya wingu na mtoto Yesu mikononi mwake. Madonna anamshikilia Yesu kwa uaminifu kwake kwa njia ya kimama, kwa uangalifu na kwa uangalifu. Fikra ya Raphael ilionekana kumnasa mtoto wa kiungu katika duara la kichawi lililoundwa na mkono wa kushoto wa Madonna, pazia lake linalotiririka na mkono wa kulia wa Yesu. Mtazamo wake, unaoongozwa na mtazamaji, umejaa mtazamo wa wasiwasi wa hatima mbaya ya mtoto wake. Uso wa Madonna ni mfano halisi wa uzuri wa zamani pamoja na hali ya kiroho ya bora ya Kikristo.
Papa Sixtus II, aliuawa mwaka 258 AD na kutangazwa kuwa mtakatifu, anamwomba Mariamu kwa ajili ya maombezi kwa ajili ya wote wanaomwomba mbele ya madhabahu. Pozi la Mtakatifu Barbara, uso wake na macho yake yaliyo chini chini yanaonyesha unyenyekevu na heshima. Katika kina cha picha, nyuma, isiyoweza kutofautishwa katika ukungu wa dhahabu, nyuso za malaika hazikisiwa, na kuongeza anga ya tukufu ya jumla. Macho na ishara za malaika wawili walio mbele zimeelekezwa kuelekea Madonna. Uwepo wa wavulana hawa wenye mabawa, kukumbusha zaidi ya cupids ya mythological, huwapa turuba joto maalum na ubinadamu.
Sistine Madonna iliagizwa na Raphael mnamo 1512 kama madhabahu kwa kanisa la Monasteri ya Mtakatifu Sixtus huko Piacenza. Papa Julius II, ambaye bado alikuwa kadinali wakati huo, alichangisha fedha kwa ajili ya ujenzi wa kanisa ambapo masalio ya Mtakatifu Sixtus na Mtakatifu Barbara yaliwekwa.
Huko Urusi, haswa katika nusu ya kwanza ya karne ya 19, "Sistine Madonna" ya Raphael iliheshimiwa sana, mistari ya shauku ya waandishi na wakosoaji tofauti kama V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev wamejitolea kwake. Belinsky aliandika kutoka Dresden kwenda kwa V.P. Botkin, akishiriki naye maoni yake juu ya Sistine Madonna: "Ni mtukufu kama nini, ni neema iliyoje ya brashi! Huwezi kupata kutosha yake! Nilimkumbuka kwa hiari Pushkin: heshima ile ile, neema ile ile ya kujieleza, na ukali sawa wa muhtasari! Haikuwa bure kwamba Pushkin alimpenda sana Raphael: yeye ni jamaa yake kwa asili. Waandishi wawili wakuu wa Urusi, L. N. Tolstoy na F. M. Dostoevsky, walikuwa na nakala za Sistine Madonna katika ofisi zao. Mke wa FM Dostoevsky aliandika katika shajara yake: "Fyodor Mikhailovich, juu ya yote katika uchoraji, aliweka kazi za Raphael na kutambua" Sistine Madonna "kama kazi yake ya juu zaidi.
Carlo Maratti alionyesha mshangao wake mbele ya Raphael kwa njia ifuatayo: "Ikiwa ningeonyeshwa picha ya Raphael na singejua chochote juu yake, ikiwa waliniambia kuwa huu ni uumbaji wa malaika, ningeamini" .
Akili kubwa ya Goethe haikuthamini tu Raphael, lakini pia ilipata usemi unaofaa kwa tathmini yake: "Daima alifanya kile ambacho wengine walitamani kuunda."
Hii ni kweli, kwa sababu Raphael alijumuisha katika kazi zake sio tu hamu ya bora, lakini bora sana inayopatikana kwa wanadamu.

Kutoka kwa kitabu "Picha 100 Kubwa" na N. Ionina:

Augsburg, ambapo mahakama nzima ya Uhispania na wakuu wengi wa Ujerumani walikusanyika wakati huo. Huko Augsburg, Titian alichora picha kubwa ya wapanda farasi wa Charles V asubuhi kabla ya vita ambayo mfalme alishinda moja ya ushindi wake mzuri zaidi. Picha hii iliwagusa watu wa wakati wa Titian na kutotarajiwa kwake: ilikuwa ya kushangaza kuona Kaizari - mwanadiplomasia mwembamba wa kiti na huzuni - kwa namna ya knight na shujaa aliye na mkuki mkononi mwake, na visor iliyoinuliwa, akikimbia peke yake kati ya mashamba. . Lakini hii ilikuwa mapenzi ya mfalme.
Katika vita vya Mühlberg, mshupavu huyu wa Ukatoliki alionekana kuongozwa na aina fulani ya furaha: hakuongoza vita kutoka mbali, akiwa ameketi kwenye kitanda chini ya ulinzi wa ngome. Alikimbia mbele ya wanajeshi wake ili kushambulia na hata kuvuka kivuko hatari cha Elbe, akiwakokota kanali zake pamoja naye. Siku hii ya kukumbukwa na tendo pekee la kishujaa la mfalme lilikuwa kutokufa na Titian. Picha hiyo haionyeshi Charles V mwenye huzuni, kimya na mgonjwa, kama wanasema juu yake katika masimulizi ya watu wa wakati wake. Huyu sio Karl, ambaye alionyeshwa na Titi yule yule kwenye picha, ambayo sasa iko kwenye Pinakothek ya Munich. Huu sio uharibifu wa kusikitisha, sio mtu mwenye ujanja, sio "bwana wa ulimwengu" wa kusikitisha, sio mwana wa John wazimu na Philip wa anasa ... Huyu ni mjukuu wa "knight wa mwisho" - Maximilian, na kwa hiyo. Titian alionyesha mweko tofauti kwenye picha, na sio mhusika mzima wa kisaikolojia.
Ilikuwa ya kushangaza na ya kuthubutu zaidi ya kazi zote za Titian. Katika ukungu mwekundu wa asubuhi ya majira ya kuchipua, akiwa peke yake kwenye uwanda mpana unaoenea hadi kwenye vilima vya Elbe, Kaizari, akiwa amefungwa minyororo kwa chuma kilichosuguliwa na kupambwa, na kuziba juu ya uso wake uliopauka na uliodhamiriwa, anarukaruka kutoka msituni na mikono yake. mkuki unaoelekea mbele. Jinsi mpandaji anaonekana mwenye kuvutia na mwenye fahari! Lakini ni jinsi gani yuko peke yake katika uwanja huu. Na ambapo alikimbia juu ya farasi mzuri wa kucheza. Kamanda wa mataifa, akimuadhibu aliyekaidi kwa moto na upanga, akitoa silaha za askari kwa maadui, mtu ambaye hata ishara ya uvivu inaweza kuinua au kuharibu - anaonyeshwa amechoka na mpweke kwenye picha.
Mtazamaji anaangalia tabia yake kama hiyo, uso wenye nia kali na kidevu kinachojitokeza kwa kasi, na ghafla hutofautisha waziwazi katika macho ya mfalme huzuni isiyo na akili, aina fulani ya uchovu wa ndani, ambayo hupitishwa kwa sura yake yote na inaonekana hata ndani. kipimo cha kukimbia kwa farasi. Kuonekana kwake kunatoa hisia ya roho mbaya, na maono haya huchukua mshangao na kutisha. Hata rangi za picha hiyo zina kitu cha kutisha na cha vita. Katika uso wa Charles V, kitu cha kutisha, "ghostly" kinaonekana: peke yake katika shamba, peke yake duniani, peke yake na nafsi iliyovunjika. Hivi ndivyo Titian alivyoelewa na kumwonyesha maliki. Labda yeye mwenyewe alikuwa bado hajui uchovu wake mkubwa, na msanii alimwonyesha roho yake mwenyewe - bila kupamba.
Katika picha hii, Titi hakuruhusu shauku yake, upeo wake wa sherehe kufunuliwa, lakini alijifunga mwenyewe ndani ya mipaka ya mahitaji ya mteja, kutibu kazi hiyo kwa baridi adimu kwake. Labda ndiyo sababu watafiti wengine wanaona upotovu fulani katika picha na katika nafasi ya mfalme, kama vile kwenye mannequins kwenye safu ya silaha za zamani. Lakini kupenya kwa Titian kisaikolojia kulifikia kikomo chake cha juu zaidi katika picha hii. Kwa upande wa uhakika wa mbinu za kisanii, picha hii inashangaza, kwa suala la kujieleza kwa tabia na roho ya enzi - hakuna kitu kinachoweza kulinganishwa nayo. Inaonekana kwamba Clea mwenyewe - jumba la kumbukumbu la Historia - aliongoza mkono wa msanii siku hizo.

Perseus - katika mythology ya Kigiriki, mwana wa Danae, ambaye alibeba kutoka Jupiter alipojigeuza kuwa mkondo wa mvua ya dhahabu. Matendo yake ya kishujaa yalitia ndani kukatwa kichwa kwa jellyfish, mmoja wa Gorgon mwenye nywele za nyoka, na kuwaokoa Andromeda mrembo kutoka kwa mnyama mkubwa wa baharini. mada ya mwisho ni mila isiyo ya asili inayopatikana mara kwa mara. Perseus anaonyeshwa kama shujaa wa kawaida wa zamani za kale, au kama shujaa aliyevaa silaha. Ana upanga wa mviringo - zawadi kutoka kwa Mercury - na ngao inayoangaza aliyopewa na Minerva, mlinzi wake.
Ovid katika Metamorphoses anasimulia jinsi Andromeda, binti wa mfalme wa Ethiopia, alifungwa minyororo kwenye mwamba kwenye ufuo kama dhabihu kwa mnyama mkubwa wa baharini. Perseus, akiruka angani, alimpenda mara ya kwanza. Alikimbia chini kwa wakati, akamuua yule mnyama, na kumwachilia Andromeda. Uchoraji "Perseus na Andromeda" Rubens aliunda wakati kazi yake ilikuwa ya kihemko na ya furaha. Kwa ukamilifu wa uchoraji na ustadi wa juu wa utekelezaji, kazi hii ni moja ya kazi bora za msanii. Na hapa kwa Rubens, jambo kuu linabaki ambalo mtu alizaliwa: mapambano, ushindi na upendo.

Rubens hakupendezwa na kazi ya Perseus, sio mapambano na upinzani, lakini katika kushangilia ushindi ambao tayari umetimizwa, wakati kelele za furaha zilisikika kutoka ufukweni na kila mtu akamsifu shujaa huyo hodari. Katika picha hii, Perseus anafanya kama mshindi, mungu wa kike mwenye mabawa Victoria (Utukufu) na tawi la mitende na wreath ya laureli mikononi mwake taji mshindi. Apotheosis ya Perseus inakuwa ushindi wa maisha, tayari hauna mawingu, nzuri na yenye furaha. Na Rubens anasuluhisha kazi hii ya kisanii kwa ukamilifu kama huo, kwa nguvu ya kufurahisha sana ambayo karibu hajawahi kukutana nayo hapo awali. Mienendo ya ndani ya wakati wa kila mstari, kila umbo, mdundo wao unaokua hufikia hapa hisia za kipekee. Nguvu isiyozuilika, ikiingia ndani, kama kimbunga, kutoka mahali pengine nje, inatoa muundo mzima na harakati zinazozunguka, kama katika kimbunga, mwelekeo mmoja.

S.M. Sandomirsky

Robert Wallace kwenye kitabu Ulimwengu wa Leonardo, M., 1997 aandika hivi: “Kati ya matatizo mawili ambayo waandikaji wa Mlo wa Jioni wa Mwisho walikabili kwa karne nyingi, Leonardo alitatua tatizo la kumtenga Yuda kwa urahisi zaidi. Alimweka Yuda upande uleule wa meza kama kila mtu mwingine, lakini kisaikolojia alimtenganisha na wengine kwa upweke ambao ni wa kuponda zaidi kuliko kutengana tu kimwili. Akiwa na huzuni na umakini, Yuda alijitenga na Kristo. Ina aina ya muhuri wa zamani wa hatia na upweke.
Yuda anaketi na kila mtu, kama mtume miongoni mwa mitume. Kristo ni mpweke, ndiyo maana ana huzuni, lakini ni nani aliye mpweke zaidi ni Yuda. Kwa hivyo nguvu zake za kujiamini. Na yeye hana hatia, kwa sababu mazungumzo katika picha sio juu ya usaliti, lakini juu ya wokovu wa roho za watu, angalau ya yote yanayohusika na hili.
Fikiria mitume, ingawa baada ya yale ambayo yamesemwa hawaamui tena chochote.

12 11 10 9 8 7 Kristo 1 2 3 4 5 6
Bartholomayo Yohana Tomaso Filipo Mathayo
Peter Jacob Simeoni
Yuda

1. Thomas mlangoni kwenye mandharinyuma nyepesi. Mkono wa kulia umekunja, kidole cha shahada juu: "Mungu hataruhusu uhalifu kama huo."
2. Yakobo anatazama kwa mshtuko damu ya agano jipya inayobubujika kutoka kwenye kifundo cha mkono wake. Mikono na mikono iliyonyoshwa kwa upana inazuia maneno ya Kristo na kujaribu kuwalinda wale walio nyuma yake.
3. Filipo anasisitiza vidole vyake kwenye kifua chake na katika uso wake kuomba: "Niamini, haiwezekani kwa upande wangu."
4. Mikono yote miwili inapokea maneno ya Kristo na kwa mtazamo anauliza wa 6: "Je!
5. Simeoni anachukua maneno ya Kristo kwa kiganja chake cha kulia na kuuliza ya 6.
6. Mathayo, mitende yote miwili inaelekezwa kwa Kristo, - anarudi maneno yake nyuma: "Haiwezekani!"
7. Yohana. Vidole vimefungwa na kulala juu ya meza, kuonyesha mateso, udhaifu. Alipiga kwa kasi upande wa kushoto, macho yamefungwa. Kichwa kinakaa bila nguvu kwenye bega.
8. Petro. Mkono wa kushoto unakubali maneno ya Kristo na kutuliza ya 7. Kisu katika mkono wake wa kulia - yuko tayari kumuua msaliti.
9. Yuda: nguvu ya chini thabiti, kujihesabia haki, uamuzi, nguvu.
10. Mitende iliyoinuliwa kwenye kiwango cha kifua: "Ni nani msaliti?" Macho yake yalielekea kwenye kisu.
11. Mkono wa kulia juu ya bega tarehe 10: anakubaliana naye. Anakubali maneno ya Kristo.
12. Bartholomayo alisimama kwa uthabiti na yuko tayari kuchukua hatua.
Kwa ujumla, kundi la mitume la mrengo wa kulia halivumilii usaliti; kushoto - inaruhusu uwezekano huo na ni nia ya kuadhibu msaliti.
Kwa jinsi Yohana alivyopinduka kwa nguvu upande wa kushoto, akifungua kabisa dirisha - nuru ya ukweli wa Kristo, na Tomaso, akiwa kwenye dirisha kwenye ngazi ya Kristo, lakini hajiamini mwenyewe, bali kwa Mungu; jinsi mtume wa 2 alitupwa kulia, jinsi wanafunzi wengine walivyochanganyikiwa, kuchanganyikiwa, mabishano madogo, kusaliti wazo la Leonardo da Vinci kwamba maoni ya dhabihu na wokovu, amri za agano jipya la Kristo na mitume - hawa watu dhaifu - hawatatekelezwa na sadaka yake ni bure. Hii ndiyo sababu ya kukata tamaa kwa Kristo. Kwa kuongezea, msanii mwenyewe hulipa ushuru kwa matarajio ya juu na dhabihu ya Mungu wa kidunia.