Hadithi za Blues. Waigizaji maarufu wa blues

Wasanii wa Blues wanaweza kuitwa waimbaji wa uhuru. Katika nyimbo zao na katika muziki wao, wanaimba kuhusu maisha yenyewe, bila ya kupamba, lakini wakati huo huo na matumaini ya nyakati mkali. Hawa ndio wasanii bora wa blues wa wakati wote, kulingana na tovuti ya JazzPeople.

Wasanii maarufu wa Blues

Wanasema kwamba blues ni wakati mtu mzuri anahisi mbaya. Tumekusanya waimbaji maarufu wa blues, ambao kazi yao inaonyesha muundo wa ulimwengu huu mgumu.

Bb mfalme

King aliita gitaa zake zote "Lucille". Hadithi moja kutoka kwa shughuli ya tamasha imeunganishwa na jina hili. Wakati mmoja wakati wa onyesho, wanaume wawili walipigana na kuangusha jiko la mafuta ya taa. Hii ilisababisha moto, wanamuziki wote waliondoka kwenye taasisi hiyo haraka, lakini BB King, akijihatarisha, alirudi kwa gitaa.

Baadaye, baada ya kujua kwamba mwanamke anayeitwa Lucille ndiye aliyesababisha pambano hilo, aliliita gitaa lake hivyo kuwa ishara kwamba hakuna mwanamke anayestahili upuuzi kama huo.

Kwa zaidi ya miaka 20, King alipambana na ugonjwa wa kisukari, ambao ulisababisha kifo chake akiwa na umri wa miaka 89 mnamo Mei 14, 2015.

Robert Leroy Johnson

- nyota mkali, lakini anayeruka haraka katika ulimwengu wa muziki wa blues - alizaliwa Mei 8, 1911. Katika ujana wake, alikutana na wanamuziki maarufu wa blues Sun House na Willie Brown na kuamua kuanza kucheza blues kitaaluma.

Miezi kadhaa ya mafunzo katika timu ilisababisha ukweli kwamba mtu huyo alibaki Amateur mzuri. Kisha Robert akaapa kwamba angecheza vyema na kutoweka kwa miezi kadhaa. Alipotokea tena, kiwango chake cha uchezaji kiliongezeka sana. Johnson mwenyewe alisema kwamba alikuwa amewasiliana na shetani. Hadithi ya mwanamuziki aliyeuza roho yake kwa uwezo wa kucheza blues ilienea duniani kote.

Robert Leroy Johnson alikufa akiwa na umri wa miaka 28 - Agosti 16, 1938. Yamkini aliwekewa sumu na mume wa bibi yake. Familia yake haikuwa na pesa, kwa hiyo alizikwa kwenye makaburi ya manispaa. Urithi wa Johnson ni mgumu kuhesabu - ingawa yeye mwenyewe alirekodi kidogo sana, nyimbo zake mara nyingi ziliimbwa na nyota wengi wa ulimwengu (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan).

Maji ya Tope

- mwanzilishi wa shule ya Chicago - alizaliwa Aprili 4, 1913 katika mji mdogo wa Rolling Fork. Akiwa mtoto, alijifunza kucheza harmonica, na akiwa kijana alifahamu gitaa.

Gitaa rahisi la akustisk halikufaa vyema Muddy. Alianza tu kucheza wakati huo alipobadilisha gitaa la umeme. Mvumo wa nguvu na sauti ya ghafla ilimtukuza mwimbaji na mwimbaji anayetaka. Kwa kweli, kazi ya Muddy Waters iko kwenye ukingo kati ya blues na rock and roll. Mwanamuziki huyo alikufa Aprili 30, 1983.

Gary Moore

- gitaa maarufu la Ireland, mwimbaji na mtunzi wa nyimbo - alizaliwa Aprili 4, 1952. Katika kazi yake, alijaribu sana na mwelekeo tofauti wa muziki, lakini bado alipendelea bluu.

Katika moja ya mahojiano yake, Moore alikiri kwamba anapenda mazungumzo ambayo hutokea kati ya sauti na gitaa katika blues. Hii inafungua uwanja mpana wa majaribio.

Inafurahisha, ingawa Gary Moore alikuwa na mkono wa kushoto, tangu utoto alijifunza kucheza gita kama mtu wa mkono wa kulia na kwa hivyo aliimba maisha yake yote hadi kifo chake mnamo Februari 6, 2011.

Eric Clapton

- mmoja wa watu wenye ushawishi mkubwa katika mwamba wa Uingereza - alizaliwa mnamo Machi 30, 1945. Mwanamuziki pekee ambaye alijumuishwa katika Ukumbi wa Umaarufu wa Rock na Roll mara tatu - mara mbili kama sehemu ya vikundi na mara moja kama msanii wa peke yake. Clapton alicheza katika aina mbalimbali za muziki, lakini kila mara alivutia kwenye blues, ambayo ilifanya uchezaji wake kutambulika na kuwa wa tabia.

Sonny Boy Williamson I & II

Sonny Boy Williamson ni mchezaji na mwimbaji wa American blues accordion - alizaliwa Disemba 5, 1912.

Kuna wawili maarufu Sonny Boy Williamsons duniani. Ukweli ni kwamba Sonny Boy Williamson II alichukua jina la uwongo la jina moja kwa heshima ya sanamu yake - Sonny Boy Williamson I. Utukufu wa Sonya wa pili ulifunika sana urithi wa wa kwanza, ingawa ni yeye ambaye alikuwa mvumbuzi katika kazi yake. biashara.

Sonny Boy alikuwa mmoja wa wachezaji maarufu na wa asili wa harmonica. Anajulikana na mtindo maalum wa utendaji: rahisi, melodic, laini. Maandishi ya nyimbo zake: hila, sauti.

Williamson II hakuthamini umaarufu zaidi ya yote, lakini faraja ya kibinafsi, kwa hivyo wakati mwingine alijiruhusu kutoweka kwa miezi michache kupumzika, kisha akatokea tena kwenye hatua. Sonny Boy Williamson II aliaga dunia mnamo Mei 25, 1965.

Stevie Rae Vaughan

Gitaa na mwimbaji wa Amerika alizaliwa mnamo Oktoba 3, 1954. Alitajwa kuwa mmoja wa wapiga gitaa 100 maarufu na jarida la Rolling Stone kwa 2003. Alikuja kwa shukrani za muziki kwa kaka yake mkubwa Jimmy Vaughn, pia mpiga gita.

Ray Won mwenyewe alisema kwamba alianza kucheza tu kwa hamu ya kumwiga kaka yake, ambaye alichagua muziki kwa masikio. Baada ya kifo cha Stevie mnamo Agosti 27, 1990, ni Vaughn ambaye alichukua jukumu la kuhariri na kutolewa kwa urithi wake.

Joe Cocker

Mwimbaji wa Uingereza aliye na baritone ya kupendeza ya kukumbukwa alizaliwa mnamo Mei 20, 1944. Kazi zake bora zaidi ni nyimbo za rock na blues.

Wazazi wa Joe ni wa tabaka la kati, na kaka yake mkubwa alishikilia nafasi ya juu. Joe hakuenda chuo kikuu na alipendelea kuimba kwenye baa. Cocker aliteuliwa kwa Tuzo la Muziki la Grammy, Tuzo la Chuo, na pia alikuwa Afisa wa Agizo la Ufalme wa Uingereza. Kazi ya ubunifu na maisha ya Joe Cocker iliisha mnamo Desemba 22, 2014.

Tunakuletea orodha ya nyakati zote.

Lance ni mmoja wa wapiga gitaa wachache ambao wanaweza kujivunia kuanza taaluma yao wakiwa na miaka 13 (akiwa na miaka 18, tayari alikuwa akishiriki jukwaa na Johnny Taylor, Lucky Peterson na Buddy Miles). Hata katika utoto wa mapema, Lance alipenda gitaa: kila wakati alipopita duka la rekodi, moyo wake uliruka. Nyumba nzima ya mjomba Lance ilikuwa imejaa gitaa, na alipofika kwake, hakuweza kujiondoa kutoka kwa chombo hiki. Ushawishi wake kuu daima umekuwa Stevie Rae Vaughn na Elvis Presley (baba ya Lance, kwa njia, alitumikia pamoja naye katika jeshi, na walibaki marafiki wa karibu hadi kifo cha mfalme). Sasa muziki wake ni mchanganyiko unaoweza kuwaka wa blues-rock ya Stevie Rae Vaughan, psychedelics ya Jimi Hendrix na wimbo wa Carlos Santana.

Kama wapenzi wote wa kweli, maisha yake ya mapenzi ni shimo jeusi, lisilo na tumaini, bila kutaja shida za dawa za kulevya. Walakini, hii inachochea tu ubunifu wake: kati ya spree ndefu, anarekodi Albamu ambazo hazijawahi kutokea, akidai kuwa ndiye anayeendesha zaidi. Lance aliandika nyimbo zake nyingi barabarani, kwani alicheza katika vikundi vya waimbaji maarufu kwa muda mrefu. Malezi yake ya muziki yanamruhusu kutiririka kutoka aina moja hadi nyingine bila kupoteza sauti yake ya kipekee. Ikiwa albamu yake ya kwanza ya Wall of Soul ni blues-rock, basi albamu yake ya 2011 Salvation From Sundown inaingia ndani zaidi katika nyimbo za kitamaduni za blues na rhythm 'n' blues.

Ikiwa unaamini kuwa blues halisi inaweza kuandikwa tu ikiwa mwandishi wake anasumbuliwa na bahati mbaya kila wakati, basi tutathibitisha kinyume chako. Kwa hivyo, mnamo 2015, Lance aliondoa ulevi wake wa dawa za kulevya na pombe, kisha akaoa na akakusanya moja ya vikundi vikubwa zaidi vya muongo uliopita - Supersonic Blues Machine. Albamu hiyo ina mpiga ngoma wa kipindi Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales na Chris Duarte. Wanamuziki wengi wa kipekee wamekusanyika hapa, lakini falsafa yao ni rahisi: bendi, kama mashine, ina sehemu nyingi, na blues ndio nguvu inayoongoza kwa wote.

Robin Trower

Robin anachukuliwa kuwa mmoja wa wanamuziki wakuu waliounda maono ya blues ya Uingereza katika miaka ya 70. Alianza taaluma yake akiwa na umri wa miaka 17, alipoanzisha bendi aliyoipenda zaidi ya The Rolling Stones ya wakati huo - The Paramounts. Walakini, mafanikio ya kweli yalimjia alipojiunga na Procol Harum mnamo 1966. Kikundi kiliathiri sana kazi yake na kumweka kwenye njia sahihi.

Lakini alicheza mwamba wa kitambo, kwa hivyo tutaruka mara moja hadi 1973, wakati Robin alipofanya uamuzi wa kuanza kazi ya peke yake. Kufikia wakati huu alikuwa akiandika muziki mwingi wa gita, kwa hivyo alilazimika kuacha kikundi. Albamu ya kwanza ya Twice Removed From Yesterday haikuingia kwenye chati kwa shida, lakini licha ya hayo, albamu yake iliyofuata, Bridge Of Sights, ilipanda mara moja hadi nafasi ya kwanza na hadi leo inauza nakala 15,000 kwa mwaka duniani kote.

Albamu tatu za kwanza za utatu wa nguvu ni maarufu kwa sauti yao ya Hendrix. Kwa sababu hiyo hiyo - kwa mchanganyiko wa ujuzi wa blues na psychedelia - Robin anaitwa "nyeupe" Hendrix. Bendi hiyo ilikuwa na washiriki wawili hodari - Robin Trower na mpiga besi James Dewar, ambao walikamilishana kikamilifu. Kilele cha ubunifu wao kilikuja mnamo 1976-1978, kwenye albamu za Long Misty Days na In City Dreams. Tayari kwenye albamu ya 4, Robin alianza kujielekeza kwenye mwamba mgumu na mwamba wa kitambo, akisukuma sauti ya blues nyuma. Hata hivyo, hakuiondoa kabisa.

Robin pia alikuwa maarufu kwa mradi wake na mpiga besi wa Cream Jack Bruce. Walitoa albamu mbili, lakini nyimbo zote hapo ziliandikwa na Mtupaji huyo huyo. Kwenye albamu, unaweza kusikia gitaa la Robin, na sauti kali na ya kufurahisha ya bass ya Jack, lakini mwanamuziki huyo hakupenda ushirikiano kama huo, na mradi wao ulikoma kuwapo hivi karibuni.

Jay Jay Cale

John ndiye mwanamuziki mnyenyekevu na wa kuigwa zaidi ulimwenguni. Yeye ni mtu rahisi na roho ya kijijini, na nyimbo zake, tulivu na za dhati, huanguka kama zeri kwenye roho huku kukiwa na wasiwasi wa mara kwa mara. Aliabudiwa na sanamu za mwamba - Eric Clapton, Mark Knopfler na Neil Young, na wa kwanza alitukuza kazi yake ulimwenguni kote (nyimbo za Cocaine na After Midnight ziliandikwa na Cale, sio Clapton). Aliishi maisha ya utulivu na kipimo, tofauti na maisha ya nyota ya mwamba ambayo anachukuliwa kuwa.

Cale alianza kazi yake katika miaka ya 50 huko Tulsa, ambapo alishiriki jukwaa na rafiki yake Leon Russell. Kwa miaka kumi ya kwanza alizurura kutoka pwani ya kusini hadi magharibi, hadi akatulia mnamo 1966 katika kilabu cha Whisky A Go Go, ambapo alicheza kama mchezo wa ufunguzi wa Love, The Doors na Tim Buckley. Kulikuwa na uvumi kwamba alikuwa Elmer Valentine, mmiliki wa klabu ya hadithi, ambaye alimbatiza JJ ili kumtofautisha na John Cale, mwanachama wa Velvet Underground. Walakini, Cale mwenyewe aliiita bata, kwani Velvet Underground haikujulikana kidogo kwenye Pwani ya Magharibi. Mnamo 1967, pamoja na bendi ya Leathercoated Minds, John alirekodi albamu ya A Trip Down the Sunset Strip. Ingawa Cale alichukia rekodi na "kama ningeweza kuharibu rekodi hizi zote, ningefanya hivyo", albamu hiyo ikawa ya kawaida ya psychedelic.

Wakati kazi yake ilipoanza kuzorota, John alirejea Tulsa, lakini kama hatma ingekuwa hivyo, alirudi Los Angeles mwaka wa 1968, akihamia karakana karibu na nyumba ya Leon Russell, ambako aliachwa yeye mwenyewe na mbwa wake. Cale daima alipendelea kampuni ya wanyama kwa mwanadamu, na falsafa yake ilikuwa rahisi: "maisha kati ya ndege na miti."

Licha ya kazi yake kuporomoka polepole, John alitoa albamu yake ya kwanza ya solo, Naturally, kwenye lebo ya Leon Russell's Shelter. Albamu ilikuwa rahisi kurekodi kama tabia ya Cale - ilikuwa tayari baada ya wiki mbili. Karibu Albamu zake zote zilirekodiwa kwa kasi hii, na nyimbo zingine maarufu zilikuwa hata demos (kwa mfano, Crazy Mama na Call Me the Breeze, ambayo Lynyrd Skynyrd baadaye alirekodi jalada lao maarufu). Kisha zikaja Albamu za Kweli, Oakie na Troubadour, waliokuwa wamezoea "cocaine" yao Eric Clapton na Karl Radle.

Baada ya tamasha maarufu la 1994 huko Hammersmith Odeon, yeye na Eric wakawa marafiki wazuri (Eric pia alijulikana kwa unyenyekevu wake mwanzoni mwa kazi yake) na kudumisha uhusiano wa mara kwa mara. Matunda ya urafiki wao yalikuwa albamu ya 2006 Road to Escondido. Albamu hii iliyoshinda Grammy ni uwakilishi bora wa blues. Wapiga gitaa hao wawili wanasawazisha kila mmoja kwa kiasi kwamba hisia ya amani kamili hutengenezwa.

JJ Cale alifariki mwaka wa 2013, akiiacha dunia kazi yake, ambayo bado inaongozwa na wanamuziki. Eric Clapton alitoa albamu ya heshima kwa John, ambapo aliwaalika mashabiki wake - John Mayer, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willie Nelson na Tom Petty.

Gary Clark Jr.

Mwanamuziki kipenzi wa Barack Obama, Gary ndiye msanii mbunifu zaidi katika muongo uliopita. Wakati wasichana wote huko USA wana wazimu juu yake (vizuri, na John Mayer, bila yeye kwa njia yoyote), Gary, na fuzz yake, anageuza muziki kuwa mchanganyiko wa psychedelic wa blues, nafsi na hip-hop. Mwanamuziki huyo alilelewa chini ya mwongozo mkali wa Jimmy Vaughn, kaka wa Stevie Ray, na alisikiliza kila kitu kilichokuja - kutoka nchi hadi blues. Haya yote yanaweza kusikika kwenye albamu yake ya kwanza mwaka wa 2004, 110, ambapo unaweza kusikia blues classic, nafsi, na nchi, na hakuna kitu anasimama nje kutoka kwa mtindo wa albamu, nyeusi watu muziki wa Mississippi ya 50s.

Baada ya kutolewa kwa albamu hiyo, Gary alienda chini ya ardhi na kucheza na wanamuziki wengi. Alirudi katika 2012 na albamu ya sauti na umeme ambayo iligonga kila mtu kutoka kwa Kirk Hammett na Dave Grohl hadi Eric Clapton. Mwishowe alimwandikia barua ya shukrani na akasema kwamba baada ya tamasha lake alitaka kuchukua gitaa tena.

Tangu wakati huo, amekuwa mwimbaji wa blues, "aliyechaguliwa" na "future ya gitaa la blues", anashiriki katika tamasha la manufaa la Eric Clapton's Crossroads na kupokea Grammy kwa wimbo Please Come Home. Baada ya mwanzo kama huo, ni ngumu kuweka bar juu, lakini Gary hakuwahi kujali maoni ya wengine. Alitoa albamu yake iliyofuata "kwa ajili ya muziki," na kwa upande wake falsafa hii ilifanya kazi vizuri. Hadithi ya Sonny Boy Slim iligeuka kuwa nzito kidogo, lakini blues yake ya umeme ya roho inalingana kikamilifu na mtindo wa albamu nzima. Hata kama baadhi ya nyimbo zake zinasikika sana, zina kitu ambacho kinakosekana katika muziki wa kisasa - umoja.

Albamu hii inaweza kusikika laini, kwani iligeuka kuwa ya kibinafsi sana (wakati wa kurekodi, mke wa Gary alijifungua mtoto wao wa kwanza, ambayo ilimfanya afikirie tena maisha yake), lakini ikawa kama vile blues na melodic, kuchukua yake. fanya kazi kwa kiwango kipya kabisa.

Joe Bonamassa

Kuna maoni maarufu kwamba Joe ndiye mpiga gitaa anayechosha zaidi ulimwenguni (na kwa sababu fulani hakuna mtu anayemwita Gary Moore kuwa boring), lakini kila mwaka anakuwa maarufu zaidi, anauza maonyesho yake kwenye Ukumbi wa Albert na hupanda kuzunguka. ulimwengu na matamasha ... Kwa ujumla, haijalishi wanasema nini, Joe ni mpiga gitaa mwenye talanta na wa sauti ambaye amefanya maendeleo makubwa katika kazi yake tangu mwanzo wa kazi yake.

Yeye, mtu anaweza kusema, alizaliwa na gita mikononi mwake: akiwa na umri wa miaka 8 tayari alikuwa akifungua onyesho kwa BB King, na akiwa na miaka 12 alicheza mara kwa mara katika vilabu huko New York. Alitoa albamu yake ya kwanza marehemu kabisa - akiwa na umri wa miaka 22 (kabla ya hapo alicheza katika bendi ya Bloodline na wana wa Miles Davis). Siku Mpya ya Jana ilitolewa mwaka wa 2000, lakini ilifikia chati mwaka wa 2002 (iliyoshika nafasi ya 9 kati ya albamu za blues), ambayo haishangazi: ilijumuisha zaidi vifuniko. Walakini, miaka miwili baadaye, Joe alitoa albamu yake ya kitambo zaidi, Kwa hivyo, Ni Kama Hiyo, ambayo ilichaguliwa na kila mtu ambaye angeweza.

Tangu wakati huo, Joe ametoa mara kwa mara kila mwaka au albamu mbili ambazo zimeshutumiwa vikali, lakini akagonga angalau katika 5 bora kwenye Billboard. Albamu zake (hasa Blues Deluxe, Sloe Gin na Dust Bowl) zinasikika, nzito na za buluu, bila kumwachilia msikilizaji hadi mwisho. Kwa kweli, Joe ni mmoja wa wanamuziki wachache ambao mtazamo wao wa ulimwengu hubadilika kutoka kwa albamu hadi albamu. Nyimbo zake zinazidi kuwa fupi na hai, na albamu zake ni za dhana. Toleo lake la hivi punde lilirekodiwa mara ya kwanza kote. Kulingana na Joe, blues ya kisasa ni nyembamba sana, wanamuziki hawana shida sana, kwa kuwa kila kitu kinaweza kupangiliwa au kucheza tena, wamepoteza nguvu zote na kuendesha gari. Kwa hivyo albamu hii ilirekodiwa kwa muda wa siku tano, na unaweza kusikia kila kitu kilichotokea huko (hakuna sekunde inayochukua na baada ya usindikaji mdogo ili kuhifadhi anga).

Kwa hivyo, ufunguo wa ubunifu wake sio kusikiliza nyimbo kwenye Albamu (haswa kazi ya mapema: ubongo wako utabakwa na solos na mvutano usio na mwisho, ambao unazidi tu hadi mwisho wa albamu). Ikiwa wewe ni shabiki wa muziki wa kiufundi na solo zilizosokotwa, Joe hakika atapendezwa nawe.

Philip Anasema

Philip Sayes ni mpiga gitaa anayeishi Toronto ambaye uchezaji wake ni wa kuvutia sana hivi kwamba alialikwa kushiriki katika Tamasha la Gitaa la Crossroads la Eric Clapton. Alikua akisikiliza muziki wa Paradise Cooder na Mark Knopfler, na wazazi wake walikuwa na mkusanyiko mkubwa wa albamu za blues, ambazo hazingeweza kuathiri kazi yake. Lakini Filipo anadaiwa mafanikio yake kwa eneo la kitaalam kwa mpiga gitaa mashuhuri Jeff Healy, ambaye alimchukua chini ya mrengo wake na kumpa elimu bora ya muziki.

Jeff kwa namna fulani alifika kwenye tamasha la Philip huko Toronto, na alipenda sana uchezaji wake hivi kwamba walipokutana tena, alimwalika kwenye jukwaa ili jam. Philip alikuwa kwenye klabu pamoja na meneja wake, na mara tu walipoketi, Jeff akawakaribia na kumkaribisha Philip ajiunge na kikundi chake, akiahidi kumweka kwa miguu yake na kumfundisha jinsi ya kucheza kwenye kumbi kubwa.

Philip alitumia miaka mitatu na nusu iliyofuata kutembelea na Jeff Healy. Pia alitumbuiza kwenye Tamasha maarufu la Montreux Jazz, ambapo alishiriki jukwaa na wakubwa wa blues kama vile BB King, Robert Cray na Ronnie Earl. Jeff alimpa fursa nzuri sana ya kujifunza kutoka kwa walio bora zaidi, kucheza na walio bora zaidi, na kufanya vizuri zaidi akiwa peke yake. Aliunga mkono ZZ Top na Deep Purple, na muziki wake hauna mwisho.

Philip alitoa albamu yake ya kwanza ya solo Peace Machine mwaka wa 2005, na hii ndiyo kazi yake bora zaidi hadi leo. Inachanganya nishati ghafi ya gitaa la blues rock na soul. Albamu zake zinazofuata (Inner Revolution na Steamroller zinafaa kuangaziwa) huwa nzito, lakini bado wanahifadhi gari la blues la mtindo wa Stevie Rae Vaughn ambalo ni sehemu ya mtindo wake - hii inaweza tu kusemwa na vibrato yake ya kichaa anayotumia. kucheza moja kwa moja.

Wengi watapata ufanano kati ya Philip Says na Stevie Ray - Stratocaster huyo huyo aliyechangamka, shuffle na maonyesho ya kichaa, na wengine wanafikiri kwamba anafanana naye sana. Walakini, sauti ya Filipo inatofautiana na bwana wake wa kiitikadi: inasikika ya kisasa zaidi na nzito.

Susan Tedeschi na Derek Malori

Kama vile aikoni ya gitaa ya slaidi ya Louisiana alivyosema, Sonny Landreth, alijua baada ya sekunde tano kwamba Derek Trucks angekuwa mpiga gitaa mwenye matumaini zaidi katika eneo la msongamano wa blues nyeupe. Mpwa wa The Allman Brothers mpiga ngoma Butch Trucks, alijinunulia gitaa la akustisk akiwa na umri wa miaka 9 kwa dola tano na akaanza kujifunza kucheza gitaa la slaidi. Alimshtua kila mtu kwa mbinu yake, bila kujali alicheza na nani. Kufikia mwishoni mwa miaka ya 90, alishinda Grammy kwa mradi wake wa solo, alicheza na Bendi ya Allman Brothers na akazuru na Eric Clapton.

Susan, kwa upande mwingine, alijulikana sio tu kwa uchezaji wake wa ustadi wa gita, lakini pia kwa sauti yake ya kichawi, ambayo huwavutia wasikilizaji tangu wakati wa kwanza. Tangu albamu yake ya kwanza Just Won't Burn, Susan amefanya ziara bila kuchoka, akarekodiwa na Double Trouble, alishiriki jukwaa na Britney Spears kwenye Tuzo za Grammy, akatumbuiza na Buddy Guy na BB King na hata kuimba pamoja na Bob Dylan.

Miaka mingi baada ya kuanza kwa kazi zao, Susan na Derek hawakufunga ndoa tu, bali pia waliunda timu yao inayoitwa Tedeschi Trucks Band. Kwa kweli ni vigumu sana kupata maneno ya kuonyesha jinsi walivyo wazuri: Derek na Susan ni kama Delaney & Bonnie wa wakati uliopo. Mashabiki wa Blues bado hawawezi kuamini kwamba hadithi mbili za blues zimeunda kundi lao wenyewe, na moja isiyo ya kawaida: Bendi ya Malori ya Tedeschi ina wanamuziki bora 11 wa eneo la kisasa la blues na nafsi. Walianza kama kikundi cha watu watano na polepole wakachukua wanamuziki zaidi. Albamu yao ya hivi punde ina wapiga ngoma wawili na sehemu nzima ya shaba.

Wanauza tikiti zote za matamasha nchini Merika papo hapo, na kila mtu anastaajabishwa na maonyesho yao. Kundi lao huhifadhi mila yote ya blues na roho ya Marekani. Gitaa ya slaidi inakamilisha kikamilifu sauti ya velvety ya Tedeschi, na ikiwa kwa suala la mbinu Derek ni bora kuliko mke wake wa gita kwa namna fulani, haimfunika hata kidogo. Muziki wao ni mchanganyiko kamili wa blues, funk, nafsi na nchi.

John Mayer

Hata ukisikia jina hili kwa mara ya kwanza, niamini, John Mayer ni maarufu sana. Yeye ni maarufu sana kwamba yuko katika nafasi ya 7 kwa idadi ya waliojiandikisha kwenye Twitter, na waandishi wa habari huko Amerika wanajadili maisha yake ya kibinafsi kwa njia ile ile ambayo vyombo vya habari vya manjano nchini Urusi hufanya Alla Pugacheva. Yeye ni maarufu sana kwamba wasichana wote wa Amerika, wanawake na bibi sio tu wanamjua yeye ni nani, lakini pia huota kwamba wapiga gitaa wote ulimwenguni wangemtazama yeye, na sio Jeff Hanneman.

Yeye pia ndiye mwanamuziki pekee wa ala ambaye anasimama sambamba na sanamu za pop za kisasa. Kama yeye mwenyewe aliambia jarida moja la Uingereza: "Huwezi kufanya muziki na kuwa maarufu. Watu mashuhuri hufanya muziki mbaya sana, kwa hivyo mimi huandika yangu kama mwanamuziki.

John alichukua gitaa kwa mara ya kwanza akiwa na umri wa miaka 13, akiongozwa na mwana bluesman wa Texas Stevie Rae Vaughn. Alicheza katika baa za mitaa katika mji wake wa Bridgeport hadi alipohitimu kutoka shule ya upili na kwenda kusoma katika Chuo cha Muziki cha Berkeley. Huko alisoma kwa mihula miwili hadi akaondoka kwenda Atlanta na $ 1,000 mfukoni mwake. Alicheza kwenye baa na aliandika kimya kimya nyimbo za albamu yake ya kwanza ya 2001 Room For Squares, iliyokwenda kwa platinamu nyingi.

John ana tuzo nyingi za Grammy kwa sifa zake, na mchanganyiko wake wa nyimbo bora, nyimbo bora na mipango iliyofikiriwa vyema ilimfanya kuwa bora kama vile Stevie Wonder, Sting na Paul Simon - wanamuziki waliogeuza muziki wa pop kuwa sanaa.

Lakini mnamo 2005, alizima wimbo huo kama msanii wa pop, hakuogopa kupoteza wasikilizaji wake, akabadilisha Martin wake wa sauti kuwa Fender Stratocaster na akajiunga na safu ya hadithi za blues. Alicheza na Buddy Guy na BB King, hata alialikwa na Eric Clapton mwenyewe kwenye tamasha la gitaa la Crossroads. Wakosoaji walikuwa na mashaka juu ya mabadiliko haya ya mandhari, lakini John alishangaza kila mtu sana: watatu wake wa umeme (pamoja na Pino Palladin na Steve Jordan) walitoa mwamba wa blues ambao haujawahi kufanywa na groove ya muuaji. Kwenye albamu ya 2005 Try! John aliangazia upande laini wa Jimi Hendrix, Stevie Rae Vaughn na BB King, na kwa wimbo wake wa pekee wa sauti, alicheza kwa ustadi maneno mafupi ya blues.

John amekuwa akiimba kila wakati, hata albamu yake ya mwisho ya 2017 iligeuka kuwa laini ya kushangaza: hapa unaweza kusikia roho na hata nchi. Na nyimbo zake, John sio tu huwafanya wasichana wa miaka 16 kuwa wazimu huko USA, lakini pia anabaki kuwa mwanamuziki wa kitaalam wa kweli, hubadilika kila wakati na kila wakati huleta kitu kipya kwenye muziki wake. Anasawazisha kikamilifu sifa yake kama msanii wa pop na maendeleo yake kama mwanamuziki. Ukichukua hata nyimbo zake nyingi za pop na kuzitenganisha, utashangaa ni kiasi gani kinachoendelea huko.

Nyimbo zake ni juu ya kila kitu - upendo, maisha, uhusiano wa kibinafsi. Ikiwa itaimbwa na mtu mwingine, kuna uwezekano mkubwa zaidi kuwa nyimbo za watu wa kawaida, lakini kutokana na sauti nyororo ya John pamoja na blues, soul na aina nyinginezo, zinakuwa jinsi zilivyo. Na ambayo hakika hutaki kuzima.

Sasa hebu tuangalie bendi bora zaidi za roki za blues kutoka kote ulimwenguni. Kwa kuongeza, nitakupa orodha ya albamu nzuri na bendi za Kirusi katika aina hii.

Bendi bora za rock za blues

Mchanganyiko wa blues na mwamba wa mapema kwa ajili ya maendeleo ya aina ya mwamba wa blues haukufanyika katika utupu. Hii kwa kiasi kikubwa ni uvumbuzi wa watoto wazungu wa Uingereza. Walikuwa wakipenda rekodi za blues kutoka kwa Muddy Waters, Howlin Wolfe na wasanii wengine ambao waliingizwa Uingereza.

Mababu wa the blues, Alexis Korner na John Mayall waliunda aina hiyo. Hata leo anapata jibu katika mioyo ya wasikilizaji wengi. Hawa ndio wasanii wa mwanzo na bora zaidi wa rock ya blues.

Alexis Korner (Alexis Korner)

Inayojulikana kama " baba wa blues wa Uingereza". Mwanamuziki na kiongozi wa bendi zake, Alexis Korner alikuwa sehemu muhimu ya blues ya miaka ya 1960 kwenye onyesho la Kiingereza.

Vikundi vyake vya muziki vilisaidia kutangaza blues. Na mwanzoni mwa muongo huu, Korner aliimba tayari na orodha ndefu ya muziki wa kifalme wa Uingereza.

Katika kazi zake zote, hajawahi kufurahia mafanikio makubwa ya kibiashara. Kwa hivyo, ushawishi wake juu ya maendeleo ya mwamba wa blues hauna shaka. Nini haiwezi kusema juu ya wenzake na wasaidizi wadogo.

John Mayall

Mwanamuziki wa Uingereza John Mayall ametoa mchango mkubwa katika ukuzaji wa aina kama vile jazz, blues na blues rock katika maisha yake ya miaka hamsini.

Aligundua na kuanza kukuza talanta za ala katika Eric Clapton, Peter Green na Mike Taylor.

Mayall ina albamu nyingi kwenye mizigo yake. Mitindo ya muziki wa Blues, blues rock, jazz na Afrika inaonyeshwa ndani yao.

Peter Green & Fleetwood Mac

Fleetwood Mac inajulikana duniani kote kwa bendi zake za muziki wa pop zinazoongoza chati. Ikiongozwa na mpiga gitaa Peter Green, bendi hiyo imejijengea jina kama blues ya psychedelic.

Kikundi kiliundwa mnamo 1967. Na aliachilia yake ya kwanza mnamo 1968. Mchanganyiko wa utunzi asilia na sanaa ya kufunika blues, albamu ilifanikiwa kibiashara nchini Uingereza, ikitumia mwaka mmoja kwenye chati.

Mnamo 1970, kwa sababu ya ugonjwa wake, Peter Green aliondoka kwenye kikundi. Lakini hata baada ya kuondoka kwake, Fleetwood Mac aliendelea kuigiza na kufanya kazi kwenye nyimbo mpya.

Rory Gallagher na Ladha

Katika nusu ya pili ya miaka ya 1960, katikati ya mtindo wa rock wa blues wa Uingereza, alivutiwa na umati, Rory Gallagher alionyesha bendi yake ya Ladha.

Kutokana na burudani yake ya hali ya juu, bendi hiyo ilizunguka na wasanii maarufu Yes na Blind Faith. Aliimba hata mnamo 1970 kwenye Kisiwa cha Wight.

Bendi hiyo iliundwa mnamo 1966 na Rory Gallackher, mpiga besi Eric Kitherin na mpiga ngoma Norman Dahmery.

Baada ya tamasha nchini Uingereza, bendi ya Rory Galakher ilisambaratika.

Baada ya kuhamia London, mpiga gitaa huyo mwenye umri wa miaka ishirini aliweka pamoja toleo jipya la bendi yake ya Taste na mpiga besi Richard McCracken na mpiga ngoma John Wilson. Baada ya kusainiwa na Polydor, rekodi na ziara za Marekani na Kanada zilianza.

Kwa miongo kadhaa, The Rolling Stones imekuwa bendi ya mwamba baridi zaidi kwenye sayari. Alikuwa na albamu zilizouzwa zaidi. Hasa huko USA. Kwa hivyo, wanamuziki wamefanikiwa sana. Mchango wao katika maendeleo ya muziki wa roki ni mkubwa sana.

Yardbirds na British blues rock

The Yardbirds walikuwa baadhi ya bendi za rock za blues za Uingereza zilizokuwa na ushawishi mkubwa na wabunifu wa miaka ya mapema ya 1960. Ushawishi wao unaonekana mbali zaidi ya mafanikio yao ya kibiashara ya muda mfupi.

Iliundwa mapema miaka ya 1960 kama quartet ya Blues Metropolis, kufikia 1963 kikundi hicho kilijulikana kama Yardbirds.

Wakishirikiana na mwimbaji Keith Ralph, mpiga gitaa Chris Drach na Andrew Tofam, mpiga besi Paul Samwell-Smith na mpiga ngoma Jimi McCarthy, bendi hiyo ilijipatia umaarufu haraka kwa mchanganyiko wa kuvutia wa Blues na R&B.

Albamu ya kwanza ya Yardbirds iliitwa Five Live Yardbirds. Ilirekodiwa mnamo 1964 katika Klabu ya Marquee. Waigizaji walianza kuongeza vipengele vya pop, muziki wa rock na jazz.

Eric Clapton aliondoka kwenye bendi mwaka wa 1965 na kucheza blues safi na Bluesbreakers John Mayall. Mpiga gitaa mpya Jeff Beck ameleta sura mpya kwa sauti ya bendi. Mnamo 1968, timu ilivunjika.

Albamu maarufu za rock za blues

Hapa chini ningependa kuwasilisha albamu bora zaidi za rock za blues. Ninapendekeza kuwasikiliza wakati wa burudani yako. Hii hapa orodha:

Ulicheza wapi: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society

Aina: classic rock, blues rock

Ni nini baridi: Grace Slick ni mwimbaji wa bendi maarufu ya akili ya Jefferson Airplane. Kutokuwa na sauti ya kustaajabisha tu, bali pia mwonekano wa kuvutia (macho fulani yanafaa!), Alikua ishara halisi ya ngono ya miaka ya 1960, na nyimbo zake White Sungura na Somebody to Love ni nyimbo za mwamba. Sauti yenye nguvu ya Grace Slick ilifungua sura mpya katika roki ya kike na kumleta hadi nafasi ya 20 kwenye orodha ya Wanawake Wakubwa Zaidi Mamia katika Rock and Roll. Kwa bahati mbaya, mwelekeo wa kuchukiza na uraibu wa pombe na dawa za kulevya ulififisha sana kazi yake. Walakini, baada ya kuacha ulimwengu wa muziki mnamo 1990, Grace alijikuta katika sanaa ya kuona. Sehemu kubwa ya kazi yake ya kisanii inaundwa na picha za wenzake kwenye eneo la rock.

Nukuu: Niliimba basi kwa nguvu na hasira kwamba wanawake wa wakati huo waliogopa kuonyesha. Nilijitambua kuwa mwanamke anaweza kupuuza mila potofu na kufanya chochote anachotaka.

Mariska Veresh

Ulicheza wapi:: Bluu ya Kushtua, kazi ya pekee

Aina: rhythm na blues, classic rock

Kuliko baridi: Mariska Veresh ndiye mmiliki wa sauti moja yenye nguvu na nzuri zaidi katika muziki wa roki, mrembo wa kustaajabisha na ... msichana mwenye haya na aliye hatarini sana. Kwa kuzingatia zaidi ya miaka ya 60 - mapema 70s, mtu anaweza kufikiria jinsi ilivyokuwa ngumu kwake. Walakini, iwe hivyo, Shocking Blue ilifikia kilele cha umaarufu wa muziki na kujiondoa wenyewe na kazi yao kwa kiasi kikubwa shukrani kwa Marishka. Na Venus yao ya kila mahali hata pets katika kila nyumba wanajua karibu kwa moyo.

Nukuu: Hapo awali, nilikuwa tu doll iliyotiwa rangi, hakuna mtu anayeweza kunikaribia. Sasa niko wazi zaidi kwa watu.

Janis Joplin

Ulicheza wapi: Big Brother & The Holding Company, Bendi ya Kozmic Blues, Bendi ya Full Tilt Boogie

Aina: mwamba wa blues

Ni nini baridi: Mmoja wa washiriki wa Club 27. Wakati wa maisha yake mafupi, Janis Joplin aliweza kutoa albamu nne tu, moja ambayo ilitolewa baada ya kifo chake, lakini hii haizuii wakosoaji duniani kote kumchukulia kama mwimbaji bora wa blues. na mmoja wa waimbaji wakubwa zaidi katika historia ya muziki wa rock. Joplin alipokea tuzo kadhaa kuu, lakini, tena, baada ya kifo - mnamo 1995 aliingizwa kwenye Rock and Roll Hall of Fame, mnamo 2005 alipokea Grammy kwa Mafanikio Bora, na mnamo 2013 kwa heshima yake walifungua nyota kwenye Walk of. Umaarufu huko Hollywood. Shughuli yake ya ubunifu ilianza mnamo 1961 kwa kiasi kikubwa chini ya ushawishi wa beatnik maarufu wakati huo, ambaye msichana huyo mchanga alitumia msimu wa joto wa 1960 katika kampuni yake. Joplin ilionekana kuwa isiyo ya kawaida, ikiwa sio ya kushangaza - alikuja kwa madarasa katika chuo kikuu katika jeans ya Levi, alitembea bila viatu na kubeba zither kila mahali ikiwa angetaka kuimba. Mabadiliko katika taaluma ya Joplin yalikuwa uigizaji na Big Brother & The Holding Company katika Tamasha la Montreuil. Kisha kikundi hata kiliimba mara mbili, kwa sababu mkurugenzi Pennebaker alitaka kuwarekodi kwenye mkanda. Unaweza kuzungumza mengi juu ya mafanikio ya Janice: licha ya maisha yake mafupi, aliweza mengi. Shiriki tu katika tamasha la ibada la Woodstock mnamo 1969 kwenye hatua moja na The Who na Hendrix. Mabishano juu ya sababu ya kifo cha mwimbaji bado hayapunguki. Mtu anasema kuwa uraibu wa dawa za kulevya ni lawama, mtu anasisitiza kuwa ilikuwa ni kujiua. Njia moja au nyingine, wengi wanakubali kwamba kifo cha ghafla na cha mapema kilikuwa utani mbaya sana wa hatima, kwa sababu wakati huo maisha ya Joplin yalianza kuboreka - alikuwa anaenda kuolewa, alikuwa hajatumia heroin kwa muda mrefu. Lakini hakuwa na furaha hata hivyo.

Nukuu: Kwenye uwanja, ninafanya mapenzi na watu elfu ishirini na tano, kisha narudi nyumbani peke yangu.

Annie Haslam

Ulicheza wapi: Renaissance, kazi ya pekee

Aina: mwamba unaoendelea, mwamba wa classic

Ni nini baridi: Kura zote kama vile "Best Prog Vocalist" hupoteza haraka fitina Annie anapokuwa kwenye orodha. Na haishangazi kwako ikiwa umesikia angalau wimbo mmoja ulioimbwa naye. Safi, ikiruka juu ya urefu fulani wa nje, ikionekana kuwa dhaifu, lakini wakati huo huo sauti zenye nguvu za oktava tano za Haslam zilimletea yeye na Renaissance umati wa mashabiki katika miaka ya 70. Zaidi - kazi iliyofanikiwa ya solo kama mwimbaji na msanii, mshindi, kwa bahati nzuri, mapambano dhidi ya saratani na mikutano ya mara kwa mara ya kikundi kwa maonyesho ya moja kwa moja.

Nukuu: Siku zote nilijiuliza: tulikuwa wa kipekee na bado tuko, kwa hivyo hatukupaswa kufanya zaidi ya tulivyofanya? Angalau tunapaswa kurekodi maonyesho yetu yote kwenye video. Inapaswa kurekodi iwezekanavyo. Hatujafanya karibu chochote.

Waigizaji wa Blues karibu hawajawahi kufurahia umaarufu sawa na wafalme wa pop, na si tu katika nchi yetu, lakini pia katika nchi ya mtindo huu - nchini Marekani. Sauti ngumu, nyimbo ndogo na sauti za kipekee mara nyingi huwafukuza wasikilizaji wengi, ambao wamezoea midundo rahisi zaidi.

Wanamuziki walipata umaarufu mkubwa, ambao walibadilisha muziki huu wa Kusini mweusi na kuunda derivatives zake zinazoweza kupatikana zaidi (rhythm na blues, boogie-woogie na rock and roll). Waigizaji wengi maarufu (Richard, Ray Charles, na wengine) walianza kazi zao kama waigizaji wa blues na kurudi kwenye mizizi yao mara nyingi.

Blues sio mtindo tu na njia ya maisha. Narcissism yoyote na matumaini yasiyo na mawazo ni mgeni kwake - sifa asili katika muziki wa pop. Jina la mtindo linatokana na maneno ya mashetani ya bluu, ambayo ina maana halisi "pepo wa bluu". Ni wenyeji hawa wabaya wa ulimwengu wa chini ambao wanatesa roho ya mtu ambaye kila kitu kibaya katika maisha haya. Lakini nishati ya muziki inaonyesha kusita kuwasilisha hali ngumu na inaonyesha azimio kamili la kupigana nao.

Muziki wa kitamaduni, ulioundwa kimtindo wakati wa karne ya 19, ulijulikana kwa watazamaji wengi katika miaka ya ishirini ya karne iliyofuata. Huddy Ledbetter na Lemon Jefferson, waigizaji wa kwanza maarufu wa blues, kwa maana fulani walivunja picha ya kitamaduni ya enzi ya "jazba" na wakapunguza utawala wa bendi kubwa kwa sauti mpya. Mamie Smith alirekodi Crazy Blues, ambayo ghafla ikawa maarufu sana kati ya watu weupe na wa rangi.

Miaka ya thelathini na arobaini ya karne ya XX ikawa enzi ya boogie-woogie. Mwelekeo huu mpya ulikuwa na sifa ya kuongezeka kwa jukumu la matumizi ya viungo, kuongeza kasi ya tempo na ongezeko la kujieleza kwa sauti. Maelewano ya jumla yamebaki sawa, lakini sauti iko karibu iwezekanavyo kwa ladha na mapendekezo ya watazamaji wengi. blues ya katikati na marehemu arobaini - Joe Turner, Jimmy Rushing, - iliunda msingi wa nini katika miaka michache itaitwa mwamba na roll, na sifa zote za tabia ya mtindo huu (sauti yenye nguvu yenye nguvu, kawaida hutengenezwa na wanamuziki wanne, mdundo wa dansi na namna ya jukwaa iliyotukuka sana).

Waigizaji wa Blues wa miaka ya mapema ya arobaini na sitini, kama vile BB King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Bessy Smith na wengine wengi, waliunda kazi bora ambazo ziliboresha hazina ya muziki wa ulimwengu, na pia kazi ambazo hazijulikani kwa msikilizaji wa kisasa. Ni wasanii wachache tu wanaofurahia muziki huu, wanaojua, kuthamini na kukusanya rekodi za wasanii wanaowapenda.

Aina hii inajulikana na wasanii wengi wa kisasa wa blues. Wanamuziki wa kigeni kama vile Eric Clapton na Chris Rea huimba nyimbo na wakati mwingine hurekodi albamu za pamoja na waimbaji wa zamani ambao wametoa mchango mkubwa katika uundaji wa mtindo huo.

Wanamuziki wa blues wa Urusi (Chizh and Co, The Road to Mississippi, Blues League, n.k.) walienda zao. Wanaunda nyimbo zao wenyewe, ambazo, pamoja na tabia ndogo ya wimbo, maandishi ya kejeli yana jukumu muhimu, ikionyesha kutotii sawa na hadhi ya mtu mzuri ambaye anahisi mbaya ...