Aina ya muundo wa muziki ni ghala la muziki. Muundo wa muziki

nyumbani / Upendo

Muundo wa monodic... Inachukua tu mwelekeo wa usawa (wima haujajumuishwa). Mifano ni chant ya Gregorian na znamenny chant, ambapo kitambaa cha muziki cha monophonic na texture ni sawa. Muundo wa monodi na umbile huchukua kwa urahisi umbo la kati kati ya monody na polifoni - uwasilishaji wa heterofoniki, ambapo kuimba kwa umoja katika mchakato wa utendakazi kunachanganyikiwa na lahaja mbalimbali za maandishi-melodi.

Muundo wa polyphonic. Kiini chake kiko katika uunganisho wa mistari ya sauti inayosikika wakati huo huo, ukuaji huru ambao ni mantiki ya umbo la muziki. Sifa muhimu ni wiani na uchache, i.e. “Mnato” na “uwazi”, ambazo zinadhibitiwa na idadi ya sauti za aina nyingi (kwa mfano, Misa ya J. Palestrina, Fugue katika C major kutoka juzuu ya 1 ya “The Well-Tempered Clavier” na JS Bach, msimbo wa fainali ya Symphony katika C ndogo na SI Taneyev).

Kawaida kwa muundo wa polyphonic ni umoja wa muundo, kutokuwepo kwa utofauti mkali wa sonority, na idadi isiyobadilika ya sauti. Moja ya mali ni fluidity, ambayo inafanikiwa kwa kufuta caesura ambayo hutenganisha ujenzi, kutoonekana kwa mabadiliko kutoka kwa sauti moja hadi nyingine. Umbile la aina nyingi hutofautishwa na usasishaji mara kwa mara, kutokuwepo kwa marudio halisi wakati wa kudumisha umoja kamili wa mada. Usawa wa utungo na mada wa sauti ni muhimu sana kwa muundo huu.

Aina za muundo wa polyphonic:

1. Muundo wa kwaya, inayotokea kwa muda sawa katika sauti zote. Katika kesi hiyo, harakati imedhamiriwa na maendeleo ya mstari wa melodic katika kila sauti, na si kwa mahusiano ya kazi ya wima ya harmonic. Umbile hili halifanani na muundo wa chord-harmonic.

2. Kulingana na ankara juu ya uhuru kamili wa sauti wa metro-rhythmic , kama katika kanuni za hedhi. Nukuu ya hedhi iliruhusu kurekebisha sauti na muda wa jamaa wa sauti, tofauti na nukuu isiyo ya kawaida, ambayo ilionyesha tu mwelekeo wa harakati ya wimbo, na nukuu ya kwaya iliyoibadilisha, ambapo sauti ya sauti ilionyeshwa (katika hedhi. nukuu, kuponda pande mbili na tatu kwa muda sawa ziliruhusiwa).

3. Polyphony ya sauti nyingi, na kuunda plexus yenye maandishi yenye kupendeza. Ilipata maendeleo yake katika muziki wa karne za XIX-XX. (hitimisho la opera "Valkyrie" na R. Wagner).

4. Mchanganyiko wa polyphony ya mstari kwa kuzingatia harakati za sauti zenye usawa na mdundo zisizohusiana. Mstari wa melodic huundwa na harakati za mfululizo wa sauti za urefu tofauti (kwa mfano, "Chamber Symphonies" ya D. Millau.

5. Ankara inayohusishwa na urudufishaji changamano wa sauti za aina nyingi na kugeuka kuwa polifonia ya tabaka (mara nyingi hupatikana katika kazi za O. Messiaen).

6. "Dematerialized" muundo wa orodha ya pointi, maalum ambayo iko katika ukweli kwamba mawazo ya muziki yanawasilishwa si kwa namna ya mandhari au nia, lakini kwa msaada wa sauti za ghafla (hasa kwa kiwango kikubwa, kufunua pointi moja katika rejista tofauti), kuzungukwa na pause. Kwa pointillism, kutawanyika kwa variegated ya dots mkali (sauti) ni ya kawaida. Hii ni mojawapo ya mbinu za kisasa za utungaji - kuandika na "dots". A. Webern anachukuliwa kuwa mwanzilishi wa pointllism.

7. Muundo unaojenga hisia ukali wa polyphonic wa counterpoint ya orchestral ... Umbile hili linapatikana katika kazi za A. Berg na A. Schoenberg. Kimsingi ni kinyume cha muundo wa orodha ya alama "dematerialised".

8. Muundo wa polyphonic wa athari za aleatory, ambayo imejengwa kwa msingi wa kanuni ya nasibu, kama mwanzo kuu wa malezi katika mchakato wa ubunifu na utendaji. V. Lutoslavsky ni mwakilishi wa mwenendo huu katika muziki wa kisasa. Kipengele cha nasibu kinaletwa katika muziki kwa njia mbalimbali. Kwa mfano, utunzi wa muziki unaweza kujengwa kwa kutumia "mengi" - kulingana na harakati za mchezo wa chess, mchanganyiko wa nambari, kunyunyiza wino kwenye karatasi ya muziki, kurusha kete (kwa hivyo jina - aleatorics, ambalo kwa Kilatini linamaanisha "kete", "Ajali"), nk.

9. Umbile wa polyphonic wa athari za sonoristic... Kipengele chake tofauti ni kuangazia rangi za sauti, na vile vile wakati wa mpito kutoka toni moja au konsonanti hadi nyingine.

Muundo wa Harmonic. Ni uundaji wa usawa ambao unaonyesha aina ya ajabu ya aina ya texture inayozingatiwa. Ya kwanza na ya msingi ni mgawanyiko wake katika homophonic-harmonic na chordal yenyewe. Muundo wa chord ni wa sauti nyingi: ndani yake sauti zote zinaonyeshwa na sauti za muda sawa (kwa mfano, mwanzo wa uvumbuzi wa fantasy "Romeo na Juliet" na P. I. Tchaikovsky). Muundo wa homophonic-harmonic hutofautishwa na mgawanyiko wazi wa mifumo ya melody, bass na sauti za ziada (kwa mfano, F. Chopin - mwanzo wa Nocturne katika C madogo).

Kuna aina zifuatazo za uwasilishaji wa konsonanti za harmonic.

1. Mchoro wa Harmonic wa aina ya chord-mfano ambayo ni aina ya uwasilishaji wa sauti za chord. Mfano wa kuvutia, Prelude katika C kuu kutoka juzuu ya 1 ya "The Well-Tempered Clavier" na JS Bach.

2. Figuration ya rhythmic- marudio ya sauti au chord. Kwa mfano, katika Shairi la A. N. Scriabin katika D kubwa (p. 32, no. 2).

3. Nakala mbalimbali, kwa mfano, katika oktava yenye uwasilishaji wa okestra (minuet kutoka kwa Symphony katika G madogo na W.A. 16, No. 3).

4. Aina mbalimbali za figuration melodic, kwa kuzingatia kuanzishwa kwa harakati za melodic katika sauti za harmonic - matatizo ya figuration ya chord na kupita na sauti za msaidizi (etude katika C ndogo na F. Chopin, op. 10, no. 12), melody (kwaya na uwasilishaji wa orchestra ya mada kuu. mwanzoni mwa onyesho la 4 la opera "Sadko "NA Rimsky-Korsakov), ujumuishaji wa sauti (utangulizi wa" Lohengrin "na R. Wagner), uhuishaji wa sauti ya sauti "ya sehemu ya chombo (uchoraji wa 4" Sadko " , nambari 151).

Utaratibu uliowasilishwa wa aina za muundo wa harmonic ndio wa jumla zaidi. Katika muziki, kuna mbinu nyingi maalum za maandishi, muundo na njia za matumizi zimedhamiriwa na kanuni za stylistic za enzi fulani ya muziki-kihistoria. Kwa hiyo, historia ya maendeleo ya texture haiwezi kutenganishwa na historia ya maelewano, orchestration, na utendaji.

Akizungumza juu ya mageuzi ya texture, itakuwa si haki bila kutaja watunzi hao ambao walichukua jukumu kubwa katika upyaji na utofauti wa aina zake. Kwa hiyo, kwa mfano, D. Palestrina angeweza, juu ya baa nyingi, kutumia kielelezo cha nyimbo zinazojitokeza kwa usaidizi wa njia ngumu za polyphonic na sahihi za kwaya, admiring maelewano. Mwanzoni mwa karne ya 17. watunzi walitumia mbinu rahisi na michoro ya texture mchanganyiko wa harmonic na polyphonic katika kazi zao. Tu katika nusu ya pili ya karne ya 17. jukumu lake la kujieleza limeongezeka. JS Bach alitoa mchango muhimu sana, uliowekwa alama kwa ufafanuzi wa hali ya juu zaidi wa muundo. Uvumbuzi wake wa maandishi ulitoa msukumo mkubwa kwa maendeleo ya kazi ya watunzi wa kimapenzi. Katika muziki wa Classics za Viennese, kuna uwazi wa maelewano na uwazi wa mifumo ya maandishi. Watunzi walitumia njia rahisi za maandishi na walikuwa kulingana na aina za jumla za harakati (vifungu, arpeggios). Kwa muziki wa karne ya XIX. sifa ya aina ya kipekee ya aina ya texture. Vipengele wazi vya kimtindo vya uwasilishaji wa maandishi hujitokeza katika kazi za F. Liszt. Upyaji wa texture unaonekana katika wimbo wa muundo wa harmonic, ambao wakati mwingine hugeuka kuwa uwasilishaji wa polyphonic, kama, kwa mfano, na F. Chopin. Baadhi ya mafanikio muhimu zaidi ya karne ya 19. katika uwanja wa texture - uimarishaji wa kueneza kwake motisha na mkusanyiko wa mada. Katika kipindi hiki, texture-maelewano na texture-timbre kuonekana. Kiini chao kiko katika ukweli kwamba chini ya hali fulani, maelewano, kama ilivyokuwa, hubadilika kuwa muundo, na uwazi hauamuliwa sana na muundo wa sauti kama mpangilio mzuri. Muhimu zaidi sio urefu, lakini ujazo wa maandishi ya chord. Mifano ya texture-maelewano mara nyingi hupatikana katika kazi za M. P. Mussorgsky. Lakini kwa ujumla, jambo hili ni la kawaida zaidi la muziki wa karne ya 20. (inafanya kazi na A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov, K. Debussy). Katika hali nyingine, fusion ya texture na maelewano huamua timbre. Hii inaonekana wazi katika mbinu ya orchestra ya "kuchanganya takwimu zinazofanana", wakati sauti inatokea kutokana na mchanganyiko wa tofauti za rhythmic za takwimu moja ya maandishi. Mbinu hii ilitengenezwa kwa uzuri katika alama za IF Stravinsky (mwanzo wa ballet "Petrushka"). Njia tofauti za kusasisha utunzi ziko katika sanaa ya karne ya 20: kuimarisha jukumu la muundo kwa ujumla, ubinafsishaji zaidi wa mbinu za maandishi, kufungua nakala zenye mkanganyiko, kuchanganya sifa za asili za muziki wa kitaifa na mbinu za hivi karibuni za harmonisk na orchestral ya sanaa ya kitaalam. , uboreshaji endelevu, unaopelekea utambulisho wa mada na muundo ...

Katika muziki wa karne ya XX. maghala yasiyo ya kawaida yanaonekana kuwa si harmonic au polyphonic, na hivyo kuamua aina zinazofanana za texture. Katika kazi zao, watunzi hutumia mbinu za kutoendelea na kutoshikamana kwa maandishi - utabakaji wa rejista, utofautishaji wa nguvu na wa kutamka. Katika sanaa ya avant-garde ya muziki, maana ya maandishi huletwa kwa kikomo chake cha kimantiki. Wakati mwingine inakuwa lengo pekee au pekee la kazi ya mtunzi halisi.

Jukumu la uundaji wa muundo ni muhimu. Uhusiano kati ya texture na fomu huonyeshwa kwa ukweli kwamba uhifadhi wa muundo uliotolewa wa texture huchangia mshikamano wa ujenzi, na mabadiliko yake - kwa kukatwa. Umbile hutumika kama zana muhimu zaidi ya kubadilisha; ina uwezo wa kubadilisha kabisa mwonekano na kiini cha picha ya muziki. Kubadilisha muundo inakuwa moja ya njia kuu za kugawa fomu katika kazi za karne ya 20.

Mara nyingi, aina za texture zinahusishwa na aina fulani, ambayo ni msingi wa kuchanganya vipengele tofauti vya aina katika kazi. Umbile ndio chanzo kikuu cha taswira ya muziki, haswa kushawishi katika hali ambapo harakati yoyote inaonyeshwa.

MUZIKI WA KUELEZA

Umbile

"Uso" wa kipande chochote cha muziki huundwa kutoka kwa njia kuu za kujieleza kwa muziki. Lakini kila uso unaweza kuwa na maneno mbalimbali. Na kwa "kujieleza kwa uso" fedha za ziada ni "malipo". Mchanganyiko ni mmoja wao.

Kwa kweli "muundo" unamaanisha "usindikaji". Tunajua kwamba kitambaa, kwa mfano, kina texture. Kwa kugusa, kwa texture, mtu anaweza kutofautisha kitambaa kimoja kutoka kwa mwingine. Kila kipande cha muziki pia kina "kitambaa cha sauti" chake. Tunaposikia wimbo mzuri au maelewano yasiyo ya kawaida, inaonekana kwetu kuwa njia hizi zinajieleza zenyewe. Walakini, ili wimbo au maelewano yasikike wazi, watunzi hutumia mbinu na njia anuwai za usindikaji wa nyenzo za muziki, aina tofauti za muundo wa muziki.

Mchanganyiko ni njia ya usindikaji wa nyenzo za muziki.

Labda kwa sababu maandishi yanaonyesha wazi uwanja wa sanaa ya muziki, unachanganya mistari, michoro, nukuu ya muziki, ilipokea ufafanuzi mwingi wa mfano, labda zaidi ya njia zingine zote za usemi wa muziki.

"Kitambaa cha muziki", "muundo", "pambo", "contour", "tabaka za maandishi", "sakafu za maandishi" - mfululizo huu wa mafumbo unaonyesha asili ya kuona, ya picha, ya anga ya asili katika texture.

Kama jambo lingine lolote la kisanii, muundo ni tofauti sana. Tabia yake imedhamiriwa na maudhui ya kisanii ya muziki, hali ya utendaji wake, aina, asili ya timbre. Ni kawaida kudhani kuwa muziki uliokusudiwa kusikika katika hekalu, kwa mfano, muziki wa polyphonic, pia unahitaji safu inayolingana ya maandishi inayoonyesha wazo la nafasi ya hekalu. Usemi wa muziki wa sauti unaohusishwa na upitishaji wa hisia za kibinafsi, kama sheria, ni monophonic. Sauti yake ni aina ya mgandamizo wa muundo kwa sauti moja inayoimba wimbo wake wa upweke.

Wakati mwingine uwasilishaji wa monophonic wa wimbo hutumiwa na watunzi kuelezea uzuri au asili ya timbre: kwa mfano, solo ya pembe ya mchungaji katika utangulizi wa Wimbo wa Kwanza wa Lelya kutoka kwa opera ya N. Rimsky-Korsakov The Snow Maiden, akimtambulisha msikilizaji. ndani ya angahewa ya hadithi ya ajabu ya kipagani kupitia sauti ya chombo cha kipekee cha watu.

Walakini, muundo wa monophonic pekee ni jambo la nadra sana. Baada ya yote, monophony yoyote ni aina ya unafuu, ikisisitiza mali au hali fulani, kwa hivyo inaletwa, kama sheria, tofauti na ile ya awali au iliyofuata, maendeleo magumu zaidi ya maandishi. Ulimwengu wa muziki, kama ulimwengu wa njozi za wanadamu, ni tajiri sana, kwa hivyo katika sehemu yoyote ya muziki kawaida kuna ulinganisho au mwingiliano wa kanuni anuwai za kitamathali.

Kwa hivyo, moja ya aina za kawaida za maandishi - wimbo unaoambatana - hauna ahueni tu, bali pia usuli, ambao hauendani tu kwa kila mmoja, lakini katika hali zingine hutofautiana katika uhusiano wa sauti na rejista. Aina hii ya texture ni ya kawaida kwa kila aina ya ngoma na nyimbo, romances na vipande vya ala. Utajiri wa mfano wa aina hii ya texture inategemea si tu juu ya mwangaza wa sauti ya sauti, lakini pia juu ya jukumu gani tabia ya kuambatana inacheza kuhusiana na maudhui ya kipande. Kumbuka wimbo wa F. Schubert "Margarita at the Spinning Wheel": hauna tu wimbo wa kutetemeka wa Margarita, lakini pia hum iliyopimwa ya spindle, ambayo wakati huo huo inajenga hisia ya wazi ya kuona na tofauti ya mfano na monotoni yake isiyo na maana.

Usanifu wa picha ya muziki una njia zingine za kuielezea kwa njia ya maandishi. Kwa hiyo, katika romance ya S. Rachmaninov "Lilac", mfano wa kusindikiza una kufanana kabisa na sura ya maua ya lilac. Wakati huo huo, katika asili ya muziki hakuna uwongo, ujinga, ni mkali na safi, kama ujana, kama maua ya bustani ya chemchemi:

Asubuhi, alfajiri, kwenye nyasi zenye umande
Nitaenda kupumua asubuhi;
Na kwenye kivuli cha harufu nzuri, ambapo lilacs zimejaa,
Nitaenda kutafuta furaha yangu ...

Katika maisha nimekusudiwa kupata furaha peke yangu,
Na furaha hiyo inaishi katika lilac;
Juu ya matawi ya kijani, juu ya tassels harufu nzuri
Furaha yangu maskini inachanua.

Mwandishi Yuri Nagibin katika hadithi yake "Lilac" anaandika kuhusu majira ya joto ambayo Sergei Rachmaninov mwenye umri wa miaka kumi na saba alitumia katika mali ya Ivanovka. Katika majira ya joto ya ajabu, lilac ilichanua "mara moja, kwa usiku mmoja ilichemsha kwenye ua, na kwenye vichochoro, na katika bustani." Katika kumbukumbu ya majira ya joto, asubuhi moja mapema, wakati mtunzi alikutana na kuponda kwa kwanza kwa vijana, aliandika, labda, mapenzi ya zabuni zaidi na ya kusisimua "Lilac".

Nini kingine, ni hisia gani na hisia gani hufanya texture ama kupungua, kisha kuchukua sura katika nafasi, au kuchukua fomu ya maua ya spring ya kupendeza?

Pengine, jibu la swali hili linapaswa kutafutwa katika haiba ya kupendeza ya picha, katika pumzi yake, rangi, muonekano wa kipekee, na muhimu zaidi, katika uzoefu wa picha ambayo mtunzi mwenyewe huleta kwenye muziki wake. Mwanamuziki huwa hazungumzii mada ambayo haiko karibu naye na haipati jibu katika nafsi yake. Sio bahati mbaya kwamba watunzi wengi walikiri kwamba hawakuwahi kuandika juu ya yale ambayo hawakuwa wamepitia, hawakujisikia wenyewe. Kwa hiyo, wakati maua ya lilacs au ardhi inafunikwa na theluji, wakati jua linapochomoza au jets za maji ya haraka zinaanza kucheza na glare ya rangi nyingi, msanii hupata hisia sawa na mamilioni ya watu wakati wote. Pia ana furaha, huzuni, admiring na admiring uzuri usio na mipaka wa dunia na mabadiliko yake ya ajabu. Anajumuisha hisia zake katika sauti, rangi na michoro za muziki, akijaza na pumzi ya maisha. Na ikiwa muziki wake unasisimua watu, inamaanisha kwamba sio tu inachukua picha za lilacs, jua la asubuhi au mto, lakini inakisia uzoefu huo ambao watu wamekuwa wakipata wakati wanawasiliana na uzuri tangu zamani. Kwa hivyo, labda haingekuwa kutia chumvi kusema kwamba kila kazi kama hiyo, haijalishi jinsi hisia za ndani zaidi ambazo zilimsukuma mwandishi, ni ukumbusho wa maua yote ya ulimwengu, mito yake yote na mawio ya jua, yote ya kupendeza na ya kupendeza ya wanadamu. .

Sikiliza romance nyingine ya S. Rachmaninoff - "Spring Waters". Imeandikwa kwa maneno ya F. Tyutchev, inatoa picha ya shairi, wakati huo huo kuanzisha ndani yake mienendo mpya, msukumo, kupatikana tu kwa kujieleza kwa muziki.

Theluji bado ni nyeupe shambani,
Na maji tayari yanavuma katika chemchemi -
Wanakimbia na kuamsha fukwe zenye usingizi,
Wanakimbia na kuangaza na kusema ...
Wanasema kwa ncha zote:
"Chemchemi inakuja, chemchemi inakuja!
Sisi ni wajumbe wa chemchemi changa,
Alitupeleka mbele!"
Spring inakuja, chemchemi inakuja!
Na utulivu, joto, siku za Mei
Ruddy, densi nyepesi ya duara
Umati wa watu wenye furaha nyuma yake.

Tamaa ya furaha ya majira ya kuchipua yanayokuja yanaenea katika mapenzi. Toni ya sauti kuu za E-flat haswa nyepesi na jua, harakati za muundo wa muziki ni mwepesi, unaowaka, na kufunika nafasi kubwa, kama mkondo wenye nguvu na wa furaha wa maji ya chemchemi na kuvunja vizuizi vyote. Hakuna kitu kinyume zaidi katika hisia na hali ya kufa ganzi ya hivi majuzi ya msimu wa baridi na ukimya wake wa baridi na kutoogopa.

Katika "Maji ya Spring" kuna hisia mkali, wazi, na shauku, ikichukua watazamaji kutoka kwa baa za kwanza kabisa. Muziki wa mahaba unaonekana kutengenezwa kimakusudi kwa namna ya kuepuka kila kitu chenye kustarehesha, kustarehesha; karibu hakuna marudio ya sauti ndani yake, isipokuwa misemo hiyo ambayo inasisitizwa na maana nzima ya maendeleo ya muziki na ushairi: "Spring inakuja, spring inakuja!" Miisho ya takriban misemo yote ya sauti inapanda; yana mshangao zaidi kuliko shairi. Pia ni muhimu kutambua kwamba kuambatana kwa piano katika kipande hiki sio tu kuambatana, lakini mshiriki wa kujitegemea katika hatua, wakati mwingine huzidi hata sauti ya solo kwa suala la nguvu ya kujieleza na ya mfano!

Roho ya maisha, nguvu na uhuru
Inainua, inatuzunguka! ..
Na furaha ikamwaga ndani ya roho,
Kama jibu la ushindi wa asili,
Kama sauti ya Mungu yenye kuleta uzima! ..

Mistari hii kutoka kwa shairi lingine la F. Tyutchev - "Spring" inaonekana kama epigraph kwa romance - labda ya kufurahisha na ya kufurahisha zaidi katika historia ya nyimbo za sauti za Kirusi.

Ufafanuzi usio wa kawaida unapatikana kwa maandishi katika kazi, zinazoelekezwa kwa picha za ajabu. Baada ya yote, uwanja wa hadithi za muziki ni ulimwengu wa hadithi za hadithi na asili ya ajabu, interweaving ya ajabu ya sauti na ya ajabu, hii ni ulimwengu wa uzuri usio wa kawaida - uzuri wa misitu ya fairy na milima, mapango ya chini ya ardhi na falme za chini ya maji. Kila kitu ambacho fikira za ushairi za mtunzi zinaweza kuunda zilijumuishwa katika sauti, moduli zao na mchanganyiko, katika harakati za maandishi - ambayo sasa haina mwendo, sasa inabadilika sana.

Rimsky-Korsakov "Mchakato wa Miujiza ya Baharini" kutoka kwa Sheria ya VI ya opera "Sadko" ni moja ya mifano ya kujieleza kwa maandishi ya ajabu. Kuchora ulimwengu wa kichawi wa ufalme wa chini ya maji, wa ajabu, usioonekana kwa watu, mtunzi huchagua njia za muziki ambazo zinasisitiza mazingira ya siri, mapenzi, na uzuri wa ajabu. Sehemu hiyo inaitwa "Mchakato ...", ambayo ni, inaonyesha wakati wa harakati, lakini jinsi harakati hii ni tofauti katika mapenzi "Maji ya Spring" na opera "Sadko"!

Rachmaninov ina nguvu hai ya maji ya uzima, yanakimbia, yanawaka, yasiyoweza kuzuiwa. Katika ufalme mkubwa wa chini ya maji wa Rimsky-Korsakov, hautapata tone la maji, "linaloshtakiwa" na hisia za furaha na joto za kibinadamu. Kinyume chake, "Mchakato ..." ni tuli isiyo ya kawaida, hata harakati ya "muujiza" yenyewe ni rahisi, kioevu, polepole. Hii sio sehemu ya wazi ya bahari, haya ni kina chake kisichojulikana, sio joto na jicho la mwanadamu.

Kuteleza vizuri mbele ya macho ya bwana wao, "miujiza ya bahari" inaonekana kuweka pamoja mosaic ya muziki ya rangi, inayojumuisha leitmotif nyingi. Mwisho wa Maandamano, hata harakati hii inasimama, fikra za sauti hutulia, kana kwamba hubeba maji ya mwisho - na kwa muda mfupi muziki unasimama kwenye picha ya uzuri usio na kikomo ambao ameunda.

Kwa hivyo, tunaona kwamba kila kitu kinachohusishwa na udhihirisho wa sauti ya muziki kimewekwa kwenye maandishi. Sauti ya upweke au kwaya yenye nguvu, ikisisitiza mlipuko wa hisia zenye uzoefu au mchoro wa maua ya chemchemi, harakati za haraka au kufa ganzi kali - yote haya, kama vitu vingine vingi vinavyohamasisha na muziki wa moja kwa moja, husababisha kitambaa chake cha muziki. , hii "kifuniko cha muundo" wa texture, daima mpya, ya kipekee, ya kipekee sana.

Maswali na kazi:
1. Taja aina tofauti za umbile.
2. Kumbuka vipande vya muziki unavyojua, ambavyo muundo wake ungetofautishwa kwa taswira ya wazi.
3. Nafasi ya maandishi ya anuwai muhimu hutumiwa katika aina gani za muziki? Unafikiri inaunganishwa na nini?
4. Kwa nini neno unamu lina visawe kama kitambaa, muundo, kuchora?
5. Linganisha aina tofauti za maumbo uliyopewa mwanzoni mwa sehemu hii.

Wasilisho

Imejumuishwa:
1. Uwasilishaji - slides 15, ppsx;
2. Sauti za muziki:
Rachmaninov. Maji ya chemchemi. Isp. D. Hvorostovsky, mp3;
Rachmaninov. Lilac (iliyofanywa na T. Sinyavskaya), mp3;
Rimsky-Korsakov. Wimbo wa kwanza wa Lelya (kipande), mp3;
Rimsky-Korsakov. Maandamano ya maajabu ya bahari, mp3;
Schubert. Margarita kwenye gurudumu linalozunguka, mp3;
3. Makala inayoambatana, docx.

5. Muundo wa muziki

Katika rasimu ya maandishi ya Johann Sebastian Bach kuna mchoro kama huu:

Mwendelezo huu wa chord, mnyororo wa sauti si chochote zaidi ya tupu kwa Dibaji C mkuu kutoka juzuu ya kwanza ya "Clavier Mwenye Hasira". Mkusanyiko huu ni nini na kwa nini unaitwa kwa muda mrefu na wa kushangaza, tutazungumza katika daraja la 5, tukisoma kazi ya Bach. Na mwanzo wa utangulizi unasikika kama hii:

Kuanzia mwanzo hadi mwisho, muziki wa utangulizi huu umejengwa kwenye busting iliyooza chords za mpango wa harmonisk uliovunwa (kuweka mapema kwa Bach ni mpango mchezo wa mbele. Alitumia miradi kama hiyo zaidi ya mara moja).

Kwa hivyo Bach aligeuzaje mpango huo kuwa mzuri, mpole, kana kwamba muziki wa "kuropoka"? Alibadilisha tu muundo katika mpango wake. Muundo umekuwa Kuu njia ya kujieleza katika tamthilia hii. (Usichanganye tu njia kuu katika kipande cha muziki na njia kuu katika mfumo wa njia zote za kujieleza kwa muziki. Katika mfumo huu, muundo unabaki kuwa njia ya ziada.)

Je, kuna wimbo katika utangulizi wa Bach? Hii ni kesi adimu wakati muziki unaweza kufanya bila wimbo. Mtunzi Mfaransa Charles Gounod, aliyeishi karne moja na nusu baada ya Bach, aliamua "kusahihisha kosa" na akatunga wimbo mzuri "juu" ya utangulizi huu. Lakini wakati huo huo, utangulizi uligeuka kuwa usuli na uzuri wake mwenyewe ukawa hausikiki. Lakini unakumbuka jinsi Chopin "anaacha" kwa makusudi maelewano ili kusikiliza wimbo huo, na kinyume chake?

Hebu tukumbuke tena ufunguzi unaojulikana wa Sonata ya Tano ya Mozart (na ikiwa umesahau, ona mfano wa 5). Hivi ndivyo mkono wa kushoto unavyocheza kwenye baa za kwanza:

Mfano 41a

Wacha tukusanye sauti za kila baa kwenye chords, kama kwenye mpango wa Bach:

Mfano 41b

Hapa Mozart hutumia mbinu sawa ya maandishi - chords zilizowekwa. "Manung'uniko" haya ya usindikizaji yanasisitiza kwa uwazi wepesi na kutojali kwa misemo ya awali, ambayo inaonekana kuwa ya kupiga miluzi. Lakini basi misemo katika wimbo huo huwa na nguvu zaidi na zaidi, "ukaidi". Na Mozart anasisitiza hili kwa kubadilisha texture: chords zilizowekwa zinakusanywa kwa vipindi vya harmonic, sauti kali, hata kidogo "percussive".

Kwa msaada wa texture moja tu, unaweza kubadilisha sana tabia ya sauti. Hivi ndivyo mchezo mdogo wa Aram Ilyich Khachaturian "Andantino" unavyoanza:

Kipimo, utulivu mapigo ya mdundo usindikizaji huupa muziki tabia ya kutafakari na husaidia kusikia rangi isiyo na rangi kromatiki (yaani, kwa sauti ndogo) "inateleza" theluthi.

Na huu ndio mwanzo wa sehemu ya pili ya mchezo:

Melody na maelewano hayajabadilika. Katika wimbo, oktava tu na mwelekeo wa kiimbo cha kwanza ndio umebadilika. Kwa maelewano, vipindi sawa vinachukuliwa kama rufaa(theluthi "iligeuka" kuwa ya sita). Lakini jinsi muundo hautambuliki umebadilika! Sasa sio hata robo zinazovuma, lakini takwimu kali za utungo zimegawanywa kwa sauti mbili. Na kwa sababu ya hii, asili ya muziki ni tofauti kabisa - ya kupendeza, ya kucheza, ya kupendeza zaidi (ingawa kasi inabaki sawa).

Tulihakikisha kwamba muundo unaathiri tabia ya muziki kwa nguvu zaidi kuliko melodi, mdundo au upatanifu. Lakini haijalishi jinsi unavyobadilisha muundo, uso wa muziki utabadilisha tu maneno, lakini haitabadilika yenyewe. Fomu hiyo inategemea mali hii ya muziki tofauti, ambayo inajumuisha mandhari("Nyuso") na idadi yake mabadiliko("Maonyesho"). Jukumu kubwa katika tofauti(badilisha) mada huicheza mabadiliko ya maandishi... Sehemu ya pili ya Andantino ya Khachaturian pia ni tofauti ndogo juu ya mada ya sehemu ya kwanza.

Muundo wa muziki ni nini

Umbile kama njia ya kuwasilisha muziki.
Lahaja mbalimbali za muundo halisi wa maandishi (kwa mfano, vipande vya nukuu za muziki)
Monophonic, texture (kwa mfano wa Wimbo wa Kwanza wa Lelya kutoka kwa opera "Snow Maiden" na N. Rimsky-Korsakov).
Melody na kuambatana (kwa mfano wa romance ya S. Rachmaninov "Lilac").
"Mchoro wa maandishi": kufanana kwa kuona kwa muundo wa maandishi katika kuambatana na sura ya maua ya lilac.

Nyenzo za muziki:

N. Rimsky-Korsakov. Wimbo wa kwanza wa Lelya kutoka kwa opera The Snow Maiden (kusikiliza);
S. Rachmaninov, aya na E. Beketova. Lilac (kusikia);
G. Struve, aya za S. Marshak. "Unataka marafiki" (kuimba);
E. Krylatov, mashairi na Yu. Entin. "Ni maendeleo gani yamekuja!" (kuimba).

Maelezo ya shughuli:

Chunguza aina na umaalumu wa uimbaji wa maandishi katika kazi za muziki.
Linganisha nyimbo za muziki kutoka kwa mtazamo wa muundo wao wa maandishi.
Pata miunganisho ya ushirika kati ya picha za kisanii za muziki na sanaa za kuona.

Kabla ya kuelewa maana ya usemi "muundo wa muziki", hebu tuangalie mifano ya nukuu.

Tunaona kwamba mifano yote inatofautiana katika uwasilishaji wao wa picha.

Mfano wa kwanza ni wima "nguzo za chord", pili ni mstari wa wavy, ya tatu ni aina ya muundo wa hadithi tatu, ya nne ni muundo wa muziki sawa na cardiogram (cardiogram ni uwakilishi wa graphic wa kazi ya moyo).

Ni jinsi muziki unavyowasilishwa ambayo inaitwa maandishi.

Labda kwa sababu maandishi yanaonyesha wazi uwanja wa sanaa ya muziki - mistari, michoro, nukuu ya muziki - imepokea ufafanuzi tofauti.

"Kitambaa cha muziki", "muundo", "pambo", "contour", "tabaka za maandishi", "sakafu za maandishi" - ufafanuzi huu wa kielelezo unaonyesha mwonekano, picha nzuri, anga ya texture.

Uchaguzi wa muundo fulani unategemea sababu nyingi - kwenye maudhui ya muziki, ambapo muziki uliotolewa unafanywa, kwenye muundo wa timbre. Kwa mfano, muziki wa aina nyingi unaokusudiwa kusikika katika hekalu unahitaji nafasi kubwa ya maandishi. Muziki wa Lyric unaohusishwa na maambukizi ya hisia za kibinadamu kawaida ni monophonic. Sauti yake inawakilisha mgandamizo wa umbile kwa sauti moja inayoimba wimbo wake wa upweke.

Wakati mwingine uwasilishaji wa monophonic wa melody hutumiwa na watunzi kuelezea uzuri wa timbre fulani. Kwa hiyo, pembe ya mchungaji hufanya solo katika utangulizi wa Wimbo wa Kwanza wa Lelya kutoka kwa opera ya N. Rimsky-Korsakov The Snow Maiden, kuanzisha msikilizaji katika anga ya hadithi ya ajabu ya kipagani.

Mvulana mdogo mchungaji Lel ndiye mtu wa sanaa ya muziki na jua, nguvu ya upendo inayovutia sana. Upendo na sanaa ni zawadi za Yarila na wakati huo huo maonyesho ya nguvu za ubunifu zisizo na mwisho za mwanadamu.
Ukweli kwamba Lel ni mchungaji rahisi, kwamba nyimbo zake ni za watu, ina maana ya kina. Katika picha ya Lelia, Ostrovsky na Rimsky-Korsakov walitukuza sanaa ya watu na kusisitiza kiini chake cha kuthibitisha maisha. Sio bahati mbaya kwamba Lel, ndiye pekee wa wahusika wakuu katika opera, anajulikana karibu na nyimbo - solo na kwaya, ambapo yeye ndiye mwimbaji mkuu. Upande muhimu wa tabia ya muziki ya Lelya inawakilishwa na nyimbo nyingi za wachungaji. Baadhi yao ni watu kweli.
Sauti ya vyombo vya kuni na, mara nyingi, clarinet ya solo (kuiga pembe ya mchungaji) inatoa muziki wa Lel rangi ya watu mkali.
Wimbo wa kwanza wa Lelya "Strawberry-berry" ni huzuni inayoendelea. Ndani yake, Rimsky-Korsakov kwa ustadi wa ajabu aliwasilisha tabia na sifa za muziki za nyimbo za kitamaduni za sauti: kuimba laini, sauti za mara kwa mara, mikataba isiyokamilika (bila theluthi) na umoja mwishoni mwa misemo. Haiba nyingi na uhalisi hupewa wimbo na "talaka" nyingi - nyimbo za filimbi na pembe ya Kiingereza na ladha yao ya kitamaduni ya timbre.

Walakini, muundo wa monophonic pekee ni jambo la nadra sana. Mara nyingi zaidi tunaona aina nyingine ya maandishi - wimbo unaoambatana, ambao, kama sheria, unakamilisha kila mmoja. Kumbuka wimbo wa F. Schubert "On the Road". Sio tu sauti ya kupendeza inasikika ndani yake, lakini pia mzunguko wa jiwe la kusagia kwenye sehemu ya piano, ambayo hutengeneza taswira wazi ya kuona.

Wimbo wa F. Schubert "On Road" unafungua mzunguko "The Beautiful Miller Woman". Inasimulia jinsi miller alivyoanza safari, juu ya upendo wa shujaa mchanga mwenye nia rahisi - hii ni hadithi nyingine ya kimapenzi ya roho ya upweke. Furaha ya mtu iko karibu sana, matumaini yake ni mkali sana, lakini hayakusudiwa kutimia, na mkondo tu, ambao kutoka dakika za kwanza ukawa rafiki wa miller, unamfariji, akihuzunika naye. Ni kana kwamba anamkokota yule kijana pamoja naye njiani. Kinyume na msingi wa manung'uniko haya, sauti rahisi ya sauti ya watu.

Utajiri wa picha za muziki hukuruhusu kutumia njia tofauti za muundo. Kwa hiyo, katika romance ya S. Rachmaninov "Lilac", mfano wa kusindikiza una kufanana kabisa na sura ya maua ya lilac. Muziki wa mapenzi ni mwepesi na safi, kama ujana, kama maua ya bustani ya masika:

Asubuhi, alfajiri, kwenye nyasi zenye umande
Nitaenda kupumua asubuhi;
Na katika kivuli cha harufu nzuri
Ambapo lilacs zimejaa
Nitaenda kutafuta furaha yangu ...
Katika maisha nimekusudiwa kupata furaha peke yangu,
Na furaha hiyo inaishi katika lilacs;
Kwenye matawi ya kijani kibichi
Juu ya brashi yenye harufu nzuri
Furaha yangu maskini inachanua.

Nini kingine, ni hisia gani na hisia gani hufanya texture ama kupungua, kisha kuchukua sura katika nafasi, au kuchukua fomu ya maua ya spring ya kupendeza?

Kwa hiyo, wakati maua ya lilacs au ardhi inafunikwa na theluji, wakati jua linapochomoza au jets za maji ya haraka zinaanza kucheza na glare ya rangi nyingi, msanii hupata hisia sawa na mamilioni ya watu wakati wote.

Pia ana furaha, huzuni, admiring na admiring uzuri usio na mipaka wa dunia na mabadiliko yake ya ajabu. Anajumuisha hisia zake katika sauti, rangi na michoro za muziki, akijaza na pumzi ya maisha.

Na ikiwa muziki wake unasisimua watu, inamaanisha kwamba sio tu inachukua picha za lilacs, jua la asubuhi au mto, lakini inakisia uzoefu huo ambao watu wamekuwa wakipata wakati wanawasiliana na uzuri tangu zamani.

Kwa hivyo, labda haingekuwa kutia chumvi kusema kwamba kila kazi kama hiyo, haijalishi jinsi hisia za ndani zaidi ambazo zilimsukuma mwandishi, ni ukumbusho wa maua yote ya ulimwengu, mito yake yote na mawio ya jua, yote ya kupendeza na ya kupendeza ya wanadamu. .

Maswali na kazi:

Neno "texture" linamaanisha nini katika muziki?
Ni ufafanuzi gani wa kitamathali unaotumika kwa aina tofauti za muundo?
Kwa nini maandishi ya monophonic hutumiwa katika Wimbo wa Kwanza wa Lelya kutoka kwa opera "The Snow Maiden" na N. Rimsky-Korsakov?
Je, maudhui ya kipande cha muziki yanaathiri vipi rekodi yake ya maandishi? Tuambie kuhusu mapenzi "Lilac" na S. Rachmaninoff.

Wasilisho

Imejumuishwa:
1. Uwasilishaji, ppsx;
2. Sauti za muziki:
Debussy. Paspier (kutoka mfululizo wa Bergamas Suite), mp3;
Denisov. Tahadhari ya kilio (kutoka kwa mzunguko wa Kulia), mp3;
Masihi. Etude No. 2 (kutoka kwa mzunguko wa etudes 4 za rhythmic), mp3;
Rachmaninov. Lilaki. (kwa Kihispania na T. Sinyavskaya), mp3;
Rimsky-Korsakov. Wimbo wa kwanza wa Lelya (kutoka kwa opera Snow Maiden), mp3;
Shostakovich. Prelude katika C kubwa (kutoka mzunguko wa preludes 24 na fugues), mp3;
Schubert. Njiani (kutoka kwa mzunguko The Beautiful Miller), mp3;
3. Makala inayoambatana, docx.

(kamusi)

Umbile- asili ya uwasilishaji wa nyenzo za muziki za kazi (kitambaa chake cha muziki).

rejista, anuwai, mali ya ghala la muziki, nk.

Ghala la muziki- njia ya kawaida ya kuwasilisha nyenzo.

(monody, kutoka Kigiriki. (Kigirikiaina nyingi- wengi, simuё- (Kigirikihomos- Sawa) -

monos-moja na ode- kuimba) sauti) - mchanganyiko wa sauti inayoongoza na maelewano

hasa kujitegemea ledsagas

ngumu - ufafanuzi wa umbo la mabawa

nyasi- uwasilishaji wa chaki -.. mgawanyiko - Ninaheshimu mazungumzo - juu ya mlalo.

diy sambamba. kwa vipindi ambavyo havijisumbui na

chords ( thickened na interlocutors ya kila mmoja). Tofauti -

lodya, safu ya sauti) (Masharti) utawala wa maelewano ya chord

mwavuli juu ya wima. Česky ghala ni

muundo wa kamba saa

Aina mbili za polyphony: hakuna kujieleza

tofauti(sauti inayoongoza ya kimaumbile. sauti za mtu binafsi).

kuiga(kuiga),

zamu za jumla za sauti.

heterofonia(ghala la kati kati ya polyphony na monophony ngumu. Tazama hapa chini kutoka 50-51).

Katika kazi za muziki wa ala (piano, haswa) ya ghala la homophonic, kuna Aina 4 za mabadiliko ya maelewano ya maandishi(tunaweza kusema aina 4 za maumbo ya harmonic), (Yu. Tyulin. Kozi fupi ya kinadharia ya maelewano. M., 1960):

- takwimu ya harmonic, - kila aina ya arpeggiations. (Huu ndio muundo wa maigizo mengi ya lyric, mapenzi).

- takwimu ya utungo,- marudio ya chords katika rhythm fulani, kutokana na Ghana (Chopin. Prelude in e moll).

- safu ya rangi,- kurudia kwa sauti za chord (kutoka kwa sauti 5-6 katika kitambaa cha harmonic hadi tani 16 (-cis moll utangulizi wa Rachmaninov, reprise) na zaidi).

- takwimu ya melodic- melodization ya tishu harmonic kwa kuanzisha echoes mada muhimu. (Schumann. Maigizo ya ajabu. Kwa nini?.)

Katika mada moja, kunaweza kuwa na mchanganyiko wa aina za madhara. textures (aina za mabadiliko ya texture ya maelewano).

Kielelezo cha melodic ni sauti zisizo za kord.

(Melodi zinazotegemea tu sauti za chords ni chache.)

Aina 4 za zisizo za kawaida sauti.

Kwa wakati mkali (tact au metriki

kushiriki) - kizuizini, - sio sahihi. kuchelewesha sauti

kuonekana kwa sauti ya chord:

N
lakini wakati dhaifu - msaidizi,

–
kuimba:

- kupita, - sio sahihi. sauti iliyokubaliwa

(
gamma) harakati:

- kutisha, - sio sahihi. sauti inayoonekana

kabla ya wimbo wake:

Sauti zote zisizo za sauti ziko karibu (yaani, kwa uwiano wa pili) kwa sauti.

Aina za polyphony za nyimbo za watu wa Kirusi

Lit.: L.S. Mukharinskaya. Katika kutafuta sura ya kisasa. Sov.muse..1969.p.93-96.

V.M. Shchurov. Aina kuu za polyphony ya wimbo wa watu wa Kirusi. Tbilisi, 1985.

N. Vashkevich. Heterofonia. Muswada. Njia. baraza la mawaziri Tver 1997

Burdonnoye(bagpipe) kuimba, kuimba kwa sauti endelevu (pedali). Aina ya mapema ya polyphony.

Heterofonia(kutoka Kigiriki heteros-nyingine; sauti tofauti , mfarakano), - polyphony inayoundwa na sauti ndogo za lahaja-mapambo au aina ya melismatic kwa wimbo mkuu. Heterophony ndio aina ya kongwe na thabiti zaidi ya polyphony ya wimbo wa watu wa wakulima wa Kirusi, ambayo inabaki na umuhimu wake kuu hadi leo.

Takriban nyimbo zote za polyphonic za diski ya DV IVAN KUPAL (1999) ni heterofoni. Hizi ni nyimbo za kitamaduni, zilizorekodiwa kutoka kwa vikundi vya watu wa vijijini vya mikoa tofauti ya Urusi (kutoka Arkhangelsk Territory hadi Astrakhan), na kuwasilishwa kwa uongozaji wa muziki wa synthesizer (mfano mzuri wa kutumia wimbo wa watu katika muziki wa pop, mfano wa kueneza ngano). .

Mpangilio wa mstari wa melodic, "blurring" ya contour ya melodic, sauti ya "vibrating" ya "rushes" ya pili ni jambo la kipekee la rangi na rangi ya polyphony ya heterophonic ya wimbo wa wakulima wa Kirusi. Lakini rangi ni ya nje. Semantiki ya heterofonia ni tofauti. Mara nyingi "mihimili" ya heterophonic inasisitiza rhythm ya metro ya melody. Katika nyimbo za lyric, dissonance yao inazingatia ukubwa wa sauti za choreic. Katika nyimbo zilizo na maudhui makubwa, tabaka za heterophonic "hutambulika kama msisitizo," anabainisha I.I. Zemtsovsky, - kama aina ya "italics" za mdomo "za vipande muhimu zaidi vya maandishi.

Wimbo wa harusi "Kwenye Senyam" (Wilaya ya Nelidovsky, iliyorekodiwa na I.N. Nekrasova) ni mfano wa kinachojulikana kama "point" heterophony:

Katika "Kitabu cha Nyimbo chenye Mfumo" ( http://intoclassics.net/news/2010-10-16-19094) hizi ni nyimbo: "Kati ya bonde la wazi", "Chini ya Mto Volga", "Ivushka".

Katika vitabu vya kiada vya nadharia, sauti ya chini ni aina ya polyphony - polyphony ya polyphony ya nyimbo za watu. Kinyume chake, heterophony inahusishwa na tabia ya monophonic, au tuseme, monophony ngumu (ambayo huunda, kana kwamba, sauti iliyojaa, tata ya melodic, safu ya melodic).

Kuimba na eyeliner- kwaya yenye vichwa viwili-tatu na sauti ya juu inayoongoza, ikilinganisha na wimbo mkuu, kikabiliana na wimbo mkuu (mara nyingi hupinga jukumu la sauti inayoongoza nayo).

Mfano wa eyeliner - "Hapa ni troika daring inayokimbilia", kwa maneno na F. Glinka; "Chapaev shujaa alitembea karibu na Urals."

Kuimba "pili"(echo katika tatu) - bendi rahisi zaidi ya sehemu tatu (chini ya mara nyingi, katika sita) sehemu mbili.

Mifano ya pili - "Rowan nyembamba", "Zorka-Venus", "Alfajiri, alfajiri", "Sio upepo unaoelekea tawi."

Labda, aina tatu za mwisho za polyphony (sub-vocal, eyeliner, second) zilionekana kwenye wimbo wa watu hivi karibuni (karne 3-4 zilizopita) na zilianzishwa chini ya ushawishi wa wimbo wa jiji na mazoezi ya kuimba kwa sehemu ya hekalu.

Ghala la reli kuimba, homofoniki, kwa sauti ya chord-harmonic kwa kila toni ya wimbo. Kant ni aina ya ngano za mijini. Uimbaji wa Kant ulikuzwa chini ya ushawishi wa utamaduni wa muziki wa Ulaya Magharibi (hapo awali wa Kipolandi). Kwa Kant, sauti-3 yenye ulinganifu ni ya kawaida. ndani ya theluthi kwa harakati za sauti za juu na bass, na kujenga msaada wa harmonic. Squareness ya miundo ni tabia ya edging. Mifano ya nyimbo karibu na kant: "Askari, watoto wenye ujasiri",

"Umefanya vizuri Donets", "Kuruka, falcons, tai",

Mwishoni mwa karne ya 19 na 20, aina mpya za polyphony zilionekana. Kwa mtindo, wao ni tofauti:

Folklorists kumbuka kuwa siku hizi mtu anaweza kusikia uimbaji wa wimbo wa zamani na waimbaji wa watu katika matoleo mawili: kwa sauti yake ya asili ya monophonic na "kisasa" cha polyphonic.

5. Muundo wa muziki

Aina za polyphony za nyimbo za watu wa Kirusi

Chaguo la Mhariri