Wasifu wa Igor Golovatenko baritone. Mahojiano na Igor Golovatenko

Igor Golovatenko Alihitimu kutoka Conservatory ya Moscow katika opera na symphony conducting (darasa la Profesa G. N. Rozhdestvensky). Alisomea uimbaji wa peke yake katika Chuo cha Sanaa cha Kwaya kilichoitwa baada ya V. S. Popov (darasa la Profesa D. Yu. Vdovin).

Igor Golovatenko Alihitimu kutoka Conservatory ya Moscow katika opera na symphony conducting (darasa la Profesa G. N. Rozhdestvensky). Alisomea uimbaji wa peke yake katika Chuo cha Sanaa cha Kwaya kilichoitwa baada ya V. S. Popov (darasa la Profesa D. Yu. Vdovin).

Mnamo 2006, alicheza kwa mara ya kwanza katika "Misa ya Maisha" na F. Delius na Orchestra ya Kitaifa ya Philharmonic ya Urusi iliyoongozwa na Vladimir Spivakov. Kuanzia 2007 hadi 2014 alikuwa mwimbaji pekee katika ukumbi wa michezo wa Novaya Opera wa Moscow, ambapo alicheza majukumu ya kuongoza katika opera Eugene Onegin na Iolanta ya P. Tchaikovsky, La Traviata, Il Trovatore na Aida ya G. Verdi, L'elisir d'amore. "G. Donizetti, "The Barber of Seville" na G. Rossini, "Honour Rural" na P. Mascagni.

Tangu 2014 - mwimbaji wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa Urusi. Aliigiza katika nafasi za Lopakhin (The Cherry Orchard by F. Fenelon), Germont and Rodrigo (La Traviata na Don Carlos by G. Verdi), Marcel (La Bohème by G. Puccini), Doctor Malatesta (Don Pasquale by G. Verdi) Donizetti), Lionel na Robert ("Mjakazi wa Orleans" na "Iolanta" na P. Tchaikovsky).

Mshindi wa mashindano ya kimataifa "Karne Tatu za Classical Romance" huko St. Petersburg na ushindani wa waimbaji wa opera wa Italia katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi.

Shughuli za kigeni za mwimbaji huyo ni pamoja na maonyesho katika Opera ya Kitaifa ya Paris, Opera ya Jimbo la Bavaria, Naples Teatro San Carlo, ukumbi wa michezo wa Palermo, Bergamo, Trieste, Lille, Luxembourg, Teatro Colon huko Buenos Aires, Opera ya Kitaifa ya Santiago nchini Chile. , Opera ya Kitaifa ya Ugiriki, opera ya Kitaifa ya Kilatvia, na vilevile kwenye sherehe za kifahari za opera huko Wexford na Glyndebourne.

Igor Golovatenko amefanya kazi na waendeshaji maarufu, ikiwa ni pamoja na Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov, Tugan Sokhiev, Vasily Sinaisky, Kent Nagano, Gianluigi Gelmetti, Laurent Campellone, Christoph-Matthias Müller, Enrique Mazzola, Robert Treviño; Miongoni mwa wakurugenzi ambao mwimbaji alishirikiana nao ni Francesca Zambello, Adrian Noble, Elijah Moshinsky, Rolando Panerai.

Mara nyingi hucheza na Orchestra ya Kitaifa ya Urusi chini ya uongozi wa Mikhail Pletnev (haswa, alishiriki katika maonyesho ya tamasha la "Carmen" na J. Bizet, "Hadithi za Hoffmann" na J. Offenbach na "Eugene Onegin" na. P. Tchaikovsky, pamoja na muziki wa E. Grieg kwa mchezo wa kuigiza G. Ibsen "Peer Gynt"). Inashiriki katika Tamasha Kuu la Orchestra ya Kitaifa ya Urusi. Ameimba na Orchestra ya Kitaifa ya Philharmonic ya Urusi chini ya uongozi wa Vladimir Spivakov na Orchestra ya Jimbo la Symphony "Russia Mpya" chini ya uongozi wa Yuri Bashmet.

Igor Golovatenko ni mwimbaji wa opera (baritone), mwimbaji wa pekee wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi (tangu 2014) na ukumbi wa michezo wa Novaya Opera (tangu 2007). Alihitimu kutoka Conservatory ya Moscow, darasa la Profesa G. N. Rozhdestvensky (opera na symphony conducting) na Chuo cha Sanaa ya Kwaya, darasa la Profesa D. Yu. Vdovin (kuimba peke yake). Repertoire ya mwimbaji inajumuisha majukumu katika michezo ya kuigiza ya Verdi, Puccini, Donizetti, Tchaikovsky na watunzi wengine, pamoja na muziki wa chumba. Inashirikiana na nyumba nyingi za opera za kigeni zinazoongoza.

MS: Ningependa kukupongeza kwa onyesho la kwanza lililofanikiwa la Don Pasquale. Utendaji wa kikaboni.

IG: Asante. Nadhani ilikuwa ni furaha sana. Hii ilikuwa kazi isiyo ya kawaida sana katika mambo kadhaa. Kwanza, kwa maneno ya repertoire, kwa sababu kabla ya hapo niliimba maonyesho tisa ya opera "Il Trovatore" huko Lille, tatu huko Luxemburg na tatu huko Munich, na kulikuwa na uzalishaji mmoja huko Lille na Luxemburg, na mwingine huko Munich. Lakini maonyesho yalifanywa mfululizo, na nilifanya kazi kwenye opera hii kwa miezi sita, yaani, kuanzia Novemba hadi Machi - miezi mitano! - aliimba sehemu ya Count di Luna. Nilikaribia kuwa wazimu, na hata nikajikuta kwamba huko Munich, wakati wa onyesho la pili au la tatu, nilianza kusahau maandishi. Je, unaweza kufikiria? Niligundua kuwa hii ilikuwa nyingi sana - maonyesho mengi mfululizo. Ingawa, labda ilikuwa nzuri kwa sauti, kwa sababu nimezoea sehemu hii.

MS: Lakini sasa utaimba katikati ya usiku.

IG: Usiku na mchana. Tayari nimeichukia opera hii kwa muda mrefu, ingawa itabidi niimbe tena mnamo Juni. Walakini, mapumziko bora ni mabadiliko ya shughuli, kwa hivyo "Don Pasquale" ikawa aina ya kupumzika kwangu. Nilipofika na kuanza mazoezi, niligundua kuwa nilivutiwa kabisa na muziki huu, njama na kazi hii. Inaweza kuonekana kuwa ya kushangaza kwa wengine, lakini nilipenda sana jinsi Kulyabin alivyofanya kazi, hata nilimwandikia juu yake mwenyewe na kusema asante sana kwa kazi yake. Kwa sababu baada ya kashfa kubwa huko Novosibirsk, sisi sote labda ...

MS: Tulikuwa na wasiwasi.

IG: Siwezi kuwahakikishia wengine, lakini angalau mwanzoni nilienda kwenye mazoezi nikiwa na kutoaminiana au wasiwasi. Hii haimaanishi kuwa hapo awali sikumwamini mkurugenzi, hapana, lakini bado kulikuwa na aina fulani ya hisia za fahamu. Lakini basi, haswa baada ya siku chache za mazoezi, niligundua kuwa nilivutiwa na mchakato huu; ilinivutia, kwa sababu alijaribu "kuchimba" maelezo kadhaa ya uhusiano kati ya wahusika kwenye kumbukumbu. Tulifanya kazi na wakufunzi wa Kiitaliano na kila wakati tuliuliza kila mmoja maana ya hii au kifungu hicho ni nini, kwa sababu, kwa mfano, katika kumbukumbu, misemo kadhaa inaweza kufasiriwa tofauti kulingana na ni nani wanaelekezwa - Don Pasquale, Norina na kadhalika. juu. Tulifanya kazi kwa shauku sana hata sikuona jinsi wakati ulivyopita. Siwezi kusema kuwa sehemu ya Malatesta ni ngumu sana, ni kubwa tu kwa kiasi - kuna ensembles nyingi, recitatives nyingi. Na ninarudia tena: kwangu hii ilikuwa mabadiliko mazuri ya repertoire, aina ya kupumzika kwa maneno ya sauti. Sijapata majukumu mapya kama haya hapo awali, isipokuwa The Barber of Seville, ingawa bado ni ya aina tofauti, kwa sababu ni ya pekee zaidi na bado ni jukumu la kichwa, na, kwa kweli, inavutia umakini zaidi. Na Malatesta, licha ya ukweli kwamba katika utendaji wetu yeye ni, kimsingi, aina ya kitovu cha fitina zote, hata hivyo, yeye sio mtu mkuu katika opera. Ilikuwa ya kuvutia sana kufanya kazi na washirika, na makocha wa ajabu wa Italia na kondakta bora. Uzalishaji, kwa maoni yangu, ulifanyika. Labda ni ya ubishani kwa njia fulani, sijui, wakosoaji ambao waliandika juu ya utendaji huu walijua bora, lakini ilionekana kwangu kuwa iligeuka kuwa ya kuchekesha kabisa, bila uchafu. Kwa maoni yangu, uzalishaji ulifanikiwa; itakuwa nzuri ikiwa ingeishi kwa muda mrefu na ilikuwa, kwa kusema, msingi wa waimbaji wengi wachanga.

MS: Inaonekana kwangu kwamba hata ukweli kwamba hatua hiyo ilihamishiwa kwa wakati wetu haikutuzuia kwa njia yoyote kuwasilisha mhemko na wazo la opera.

IG: Wakati mwingine hutokea kwamba mabadiliko ya wakati na mahali pa hatua ni mbaya kwa utendaji, kama ilivyokuwa kwa "Il Trovatore" huko Lille, na hii haifanyi kazi kwa ajili ya uzalishaji, kwa bahati mbaya. Kuna mambo yanapaswa kushughulikiwa kwa uangalifu. Ikiwa maandishi ya libretto yana dalili zozote za vitu vya nyumbani au sifa za nguo, kuonekana kwa wahusika - kwa mfano, inafaa kukumbuka "beret ya raspberry" katika opera ya Tchaikovsky - inashauriwa kuwa shujaa wa opera hii. bado kuvaa bereti nyekundu.

MS: Utayarishaji wa Don Pasquale ulipokea vyombo vya habari vyema.

IG: Ndio, ingawa huwa sisomi vyombo vya habari.

MS: Husomi kabisa?

IG: Ninajaribu kutosoma. Kwa ajili ya nini? Hasa wakati wa onyesho la kwanza. Fikiria - niliimba, vifungu vya siku iliyofuata vinatoka, na kisha utendaji tena. Bado ni jambo la kuhuzunisha. Ninajaribu kusoma baadaye, wakati wiki mbili tayari zimepita, nimeunda maoni yangu mwenyewe. Baada ya yote, uigizaji ni jambo la kihemko sana, kwa sababu watendaji hutoa kila kitu. Mwalimu wangu wa shule ya muziki hakuwawahi kuwakaripia wanafunzi wake baada ya tamasha, lakini sikuzote alisema: “Vema, kila kitu kiko sawa!” Na siku chache baadaye unarudi darasani, na anaelezea kwa utulivu kwamba haikufanya kazi. Sisi pia ni kama watoto katika suala hili - ikiwa tunapigwa mara moja na aina fulani ya ukosoaji (hata, labda, wa kujenga) baada ya utendaji, hii inaweza kusababisha kiwewe cha kihemko. Sitii chumvi; inaweza kusababisha kiwewe kikubwa ikiwa umekosoa vikali. Kwa hivyo, ninajijali katika suala hili, na ikiwa kitu kama hiki kinatokea, ninajaribu kuisoma baada ya muda, au mtu ananiambia. Hebu sema Dmitry Yuryevich (Vdovin) daima hulipa kipaumbele kwa kile wanachoandika, na kisha kunituma viungo.

MS: Je, unavutiwa na wanachoandika?

IG: Ni vigumu kusema kama inavutia au haipendezi. Siwezi kusema kuwa sivutii na hii hata kidogo, siwezi kujitenga mara moja kama hivyo, kwa sababu watu huenda kwenye utendaji na, ipasavyo, nimeunganishwa nao kwa njia fulani, sivyo? Wanaangalia matokeo sio tu ya kazi yangu, lakini pia ya kazi ya timu nzima. Bila shaka, ninavutiwa na wanachofikiria kuhusu hili. Lakini huenda nisikubaliane na baadhi, kwa mfano, maoni au kauli. Nadhani hii ni kawaida.

Kwa kweli, siwezi kutathmini matokeo ya kazi yangu mwenyewe kutoka nje, kwa sababu siwezi kujisikia kutoka nje. Wanaponiambia, wacha tuseme, kwamba sikuwa na legato ya kutosha katika kifungu fulani, basi mimi husikiliza maoni kama haya kila wakati. Na, bila shaka, kuna watu ambao ni mamlaka sana kwangu, kwa mfano, Dmitry Yuryevich. Yeye huzungumza kila wakati, na ninajaribu kuzingatia matakwa yake na kusahihisha makosa.

MS: Inaonekana kwangu kwamba maoni ya Dmitry Yuryevich bado ni maoni kutoka kwa mwalimu, na tunazungumza juu ya ukosoaji. Kwako, utendaji wako unaweza kuwa wa mafanikio, lakini ni mafanikio yako binafsi, lakini kwa watazamaji na wakosoaji ni kinyume chake.

IG: Bila shaka, nakubali. Ninaweza kuzingatia kazi yangu kama yenye mafanikio, yenye mafanikio, lakini inaweza kupitika kabisa kwa umma. Au kinyume chake - nina maonyesho mabaya, wakati kitu hakifanyiki, lakini watazamaji wanafurahi sana, na wakosoaji pia huandika kitu kizuri. Ni vigumu kusema hapa, kwa sababu nina vigezo vyangu vya tathmini, na ninajichagua sana.

MS: Na ikiwa kuna makala hasi, utaichukuliaje?

IG: Ni kawaida ikiwa, tena, maoni yanajenga (kwa mfano, maandishi hayako wazi vya kutosha, maneno yasiyo ya kawaida, kuimba aria nzima kwa sauti sawa, ukali wa mwigizaji, kutokuwa na hisia), yaani, huathiri vipengele tofauti vya sanaa yetu ya maigizo. Chochote zaidi ya hii, kwa maoni yangu, ni amateurism. Kuimba, muziki, utendaji kwa ujumla ni jambo nyeti sana katika suala la ladha ya uzuri. Ikiwa nitasoma hakiki na inasema juu yangu au juu ya mwenzangu kwamba hakuimba kama mkosoaji angependa, basi hii haieleweki kwangu. Na wakati kila kitu kimeandikwa kwa uhakika: mwelekeo hauridhishi kwa hili au kwa njia hiyo, waimbaji wa pekee huwekwa kwa kina sana kwenye hatua na hawawezi kusikilizwa, na kadhalika, basi maoni hayo maalum ni muhimu kwangu.

MS: Bado, mwimbaji ni taaluma ngumu, kama, kwa kweli, nyingine yoyote inayohusiana na sanaa ya uigizaji.

IG: Mwimbaji kimsingi inategemea sauti yake, kwa hali yake. Inatokea, kama sisi sote tunatania wakati mwingine: unakuja kwenye ukumbi wa michezo leo - hakuna "juu", siku iliyofuata unakuja - hakuna "chini", siku iliyofuata ulikuja, uliimba vizuri, na dakika 15 kabla ya utendaji - kwa sababu fulani "juu" ilipotea. . Kwa nini? Hakuna anayejua. Kwa kweli, mimi huwaonea wivu watu wenye mishipa isiyoweza kuvunjika na afya nzuri sana, kwa sababu labda hawajali katika hali gani wanayofanya.

MS: Nadhani hakuna watu kama hao kwenye sanaa.

IG: Kuna kila aina. Bado, jambo muhimu zaidi kwa mwimbaji ni, kwa kweli, afya na uwezo wa kuwa na wasiwasi kidogo iwezekanavyo. Lakini hii pia inakuja na uzoefu, kwa sababu wakati tayari umeimba sehemu fulani - na sio katika ukumbi wa michezo moja, lakini kwa tofauti tofauti, unakusanya aina fulani ya mizigo na unaweza kudhibiti hali hiyo. Jambo kuu ambalo mwimbaji hutegemea ni ustawi wake na hali ya sauti yake mwenyewe, leo na hivi sasa. Ingawa ukidhibiti kila noti, inaweza kuishia vibaya. Lakini kuna nyakati ambapo ni lazima.

IG: Kweli, vifaa na aina fulani ya sehemu ya kiakili, kwa sababu ikiwa hii ni utendaji mgumu wa opera, lazima ujisambaze mwenyewe ili "usiishie" tayari kwenye kitendo cha kwanza. Ikiwa nitaimba "Il Trovatore," basi sehemu yangu imejengwa kwa njia fulani - kuna terzetto ngumu sana, aria ngumu sana, na kisha sehemu hiyo inapungua kwa sababu ya ugumu, na mimi, karibu kusema, kupumzika. Hii, kwa kweli, sio kupumzika kabisa, lakini najua kuwa baada ya aria naweza kupumzika kidogo. Na huu ndio ugumu. Kwa mfano, katika "Eugene Onegin" tu katika tukio la sita sehemu ngumu zaidi (kwa sauti) huanza: yaani, karibu hadi mwisho wa opera haufanyi chochote, na kisha arioso huanza, ambapo udhibiti wa sauti ni muhimu kabisa. Kabla ya hii, ni zaidi juu ya kusimamia picha ya shujaa: unahitaji kujitenga na wengine, kwa hali yoyote usiwasiliane na wahusika kabla ya wakati, kuwa mbali sana kutoka kwao, hata katika eneo la tukio. ugomvi na Lensky na duwa. Ni kwamba hadi wakati fulani kuna mwingiliano na wahusika kupitia kikosi, ningesema hivyo. Hiyo ni, nyakati za udhibiti zipo kila wakati.

MS: Ni nini kingine ambacho mwimbaji hutegemea wakati wa onyesho?

IG: Kutoka kwa hali nyingi kwenye hatua. Kwa mfano, juu ya jinsi conductor anavyofanya, kwa sababu kuna waendeshaji imara sana ambao wanafanya kwa njia sawa leo na kesho. Sitasema kuwa ni sawa, lakini angalau hakuna mshangao. Nilikuwa na kesi kama hiyo. Tulirudia tukio hilo, ninaimba, ninaimba, ninaimba, kondakta anaendesha "kwa nne". Ghafla, katika utendaji mahali hapa, anabadilisha "mbili" bila kumwambia mtu yeyote kuhusu hilo. Na hata mimi, pamoja na elimu yangu ya uendeshaji, sikuweza kuipata, kwa sababu haikuagizwa na chochote: wala muziki wala tempo. Wala orchestra haikumuelewa, wala mimi. Nilitoka ndani yake, bila shaka, lakini haikuwa rahisi.

Mwalimu wangu wa ajabu, Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, alizungumza mengi kuhusu Willy Ferrero, ambaye aliongoza alipokuwa mvulana. Na mashahidi wote wa hii walishtushwa na jinsi alivyodhibiti kwa urahisi washiriki wa orchestra, watu wazima hawa. Bila shaka, hii ni kesi ya kipekee. Baada ya yote, kufanya ni suala la aina fulani ya mionzi ya hypnotic. Ikiwa mtu anayo, basi sio muhimu sana jinsi anavyosonga mikono yake. Kwa mfano, kuna video za Furtwängler, ambaye alikuwa kondakta mzuri na mahiri, lakini ikiwa ningecheza katika okestra yake, labda singeelewa kitu. Walakini, kuna uelewa kamili kati yake na orchestra. Inaonekana hii ni aina fulani ya uchawi, siwezi kuelezea.

Kwa sababu ya ukweli kwamba ninahusiana na taaluma hii, sio ngumu kwangu kuelewa kazi ya kondakta na orchestra - lakini tu nikiwa kwenye ukumbi. Ni ngumu kwangu kufanya hivi kwenye hatua, kwani niko busy na kitu tofauti kabisa. Lakini pia kuna tofauti. Kwa mfano, tulipoimba "Mjakazi wa Orleans" na Sokhiev, nilisimama karibu naye umbali wa mita mbili na kuhisi kwa ngozi yangu nishati ya mambo kutoka kwa mtu huyu: aliweka jitihada nyingi kwenye alama! Hili, bila shaka, ni jambo kubwa.

MS: Je, kuna kitu kinategemea mkurugenzi?

IG: Bila shaka. Haijalishi jinsi waimbaji wanapinga, ukuu katika opera sasa ni wa mkurugenzi. Na hii sio nzuri kila wakati, kwa bahati mbaya. Kuna wataalamu ambao wanajua jinsi ya kupanga waimbaji wakati wa mkusanyiko tata na kusikiliza maoni ya kondakta. Lakini, ole, hii ni nadra sana. Kama sheria, hali ni tofauti: wakurugenzi hujaribu kuweka alama ya opera kwenye wazo lao, kama kwenye kitanda cha Procrustean. Mtunzi, waimbaji, na kondakta wanakabiliwa na hili, na pia wanajikuta katika hali mbaya sana ya kufanya kazi. Kwa mfano, mkurugenzi wa Troubadour (huko Lille) aliamua kwamba alitaka kufanya Hadithi ya Upande wa Magharibi kwenye jukwaa. Na kwa amri yake, mpangilio unaodhaniwa wa "Troubadour" - ngome ya karne ya 15 - ilibadilishwa na makazi duni na ua mbaya, na jioni ikatawala kwenye hatua. Mke wangu alikuwa kwenye onyesho hilo na alikiri kwamba wakati mimi na mwimbaji mweusi Ryan Speedo Green (aliyecheza Ferrando) tulionekana pamoja kwenye mwanga hafifu kwenye hatua, haikuwezekana kututofautisha kutoka kwa kila mmoja kutoka kwa watazamaji. Na alikisia ni nani kati yetu ambaye kwa urefu tu, kwa sababu Speedo ni mrefu zaidi kuliko mimi. Kwa kuongezea, kulikuwa na shida zingine za kiufundi: katika uigizaji huu kuna aria ngumu sana kwa baritone, kazi ngumu sana kwa kondakta katika suala la kuambatana (kazi ya orchestra ni kumpa mwimbaji tempo ya starehe, wakati akijaribu. sio kukimbilia au "kunyongwa" kwa mwimbaji pekee). Kwa maneno mengine, kuna shida nyingi za kukusanyika ambazo zinahitaji ushirikiano wa uangalifu kati ya kondakta na mwimbaji. Wakurugenzi hawaelewi mambo kama haya! Katika ukumbi wa michezo ya kuigiza, ambapo cue ilikupata, sema hapo, lakini katika opera hii haifanyi kazi, kwani ukumbi wa michezo umetengwa na jukwaa na shimo la orchestra, na ukiimba kuelekea mbawa, watazamaji hawatasikia maandishi ya muziki. Huko Troubadour, tulifanya kazi karibu na ujinga: kulingana na wazo la mkurugenzi, nilikuwa na urefu wa mita tano, na mfuatiliaji aliwekwa kwenye kiwango cha sanduku la pili. Monitor ilikuwa ndogo sana sikuweza kumuona kondakta ambaye tulitakiwa kufanya kazi naye kwa maelewano hata kidogo, nilisimama wima nikiwa nimeshika kichwa changu huku nikiwa nimetazama mbele, na ili kumuona kondakta nilikuwa na kuimba nikiwa nimeinamisha kichwa chini na macho yangu yakielekezwa chini. Nilimwambia mkurugenzi kuwa hii haiwezekani, na wakati huo alikuwa akishughulika na soprano - mwimbaji alielezea kuwa hangeweza kuimba na kichwa chake kiligeuka digrii 90 kulia. Na hizi ni hali halisi kwenye hatua.

Mbinu za utendaji hubadilika na kuboresha kila wakati, lakini matatizo bado hayaepukiki. Siku hizi, mwimbaji kwenye hatua huhitajika sio tu kuwa na sauti ya virtuoso, lakini pia kuwa na maandalizi mazuri ya kimwili. Fikiria - unahitaji kupanda ngazi mita tano juu na, bila kuwa na wakati wa kupata pumzi yako, anza kuimba aria ngumu sana kutoka kwa mtazamo wa muziki. Wakurugenzi, kama sheria, hawafikirii juu ya wakati kama huo.

MS: Je, hali kama hizi ni ombi kutoka kwa mtazamaji au matarajio ya mkurugenzi?

IG: Kwa kweli, mkurugenzi ana matarajio yake ya kitaalam, na anajaribu kutambua mipango yake. Watazamaji mara nyingi huthibitisha kuwa mkurugenzi yuko kwenye urefu sawa na wao - kwa wakati wetu ni mara chache sana kwamba maonyesho "yamesahauliwa."

MS: Kwa maoni yako, sasa uzalishaji wa classical hauna maana na, kama unavyosema, "watasahaulika"?

IG: Hapana, sivyo nilimaanisha. Uzalishaji wa kisasa na wa classical unaweza kuwa na mantiki sana. Sipingani na Hadithi ya Upande wa Magharibi, lakini kila kitu kina nafasi yake. Ninasema kwamba kazi ya mkurugenzi haipaswi kupotosha kazi ya asili na kuleta upande wa semantic wa opera kwenye hatua ya upuuzi. Kwa mfano, maandishi ya asili ya "La Bohème" yamejaa marejeleo ya maelezo ya kila siku, na ikiwa yataondolewa, basi itakuwa wazi kwa mtazamaji kile wanachoimba kwenye jukwaa, na hatua nzima itageuka kuwa upuuzi.

MS: Mwitikio wa umma pia ni muhimu kwa mwimbaji, bila shaka?

IG: Pia tunategemea umma. Mahali fulani watazamaji wamehifadhiwa na baridi zaidi. Kwa mfano, katika Lille hiyo hiyo nilikuwa na maonyesho tisa ya Il Trovatore, na karibu hakuna maonyesho yoyote ambayo watazamaji walipiga makofi baada ya arias. Hatukujua kwamba watazamaji walitaka opera nzima iimbwe bila makofi. Mhasiriwa wa kwanza alikuwa Mwafrika yule yule aliyeigiza sehemu ya Ferrando. Ana onyesho lake la kwanza kabisa katika opera. Alipomaliza kuimba, kulikuwa na ukimya wa kifo. Aligeuka tu kuwa mweupe na kusema, "Hawanipendi kwa sababu mimi ni mweusi." Ninasema: "Speedo, tulia, inaonekana kwangu kwamba hawajali jinsi ulivyo, wanafanya hivi kila wakati, inaonekana." Inayofuata inakuja soprano aria - kitu kimoja, yaani, kimya cha kifo. Hii ni hadhira. Lakini mwisho watazamaji waligonga miguu yao na kupiga filimbi, ambayo inamaanisha ilikuwa mafanikio. Lakini wakati wa uigizaji pia nilipata uzoefu mwingi wakati, baada ya aria yangu, nilienda karibu na kope zangu mwenyewe. Hii ndio hali.

MS: Na unapomaliza kuimba onyesho, ni hisia gani hutawala ndani yako: kuridhika na furaha au uchovu?

IG: Bila shaka, ikiwa utendaji ni mzuri, daima kuna kuridhika. Lakini, kama sheria, baada ya uchezaji mimi ni kama kitambaa kilichoharibika. Uchovu huwapo kila wakati kwa sababu gharama ya kihemko ni ya kushangaza, hata kama sherehe sio kubwa sana. Kwa mfano, kulipokuwa na utayarishaji wa "Madama Butterfly" huko Buenos Aires, nilijikuta nikifikiria kwamba hata ninaposimama bila kufanya chochote, bila kuimba chochote, kazi yangu bado ni kuhurumia, kuhurumia na kusikiliza muziki huu. melancholy ya kutisha. Katika kitendo cha pili, heroine anaimba aria kuhusu jinsi atakavyoenda kuomba. Kuna maandishi ya kusikitisha sana, muziki wa kustaajabisha, unaovutia kabisa, kama vile kilele chake cha mwisho. Mungu wangu, ni vigumu sana kusimama tu na kusikiliza! Hii ni gharama kubwa ya kihisia.

MS: Katika mojawapo ya mahojiano yako ulisema kwamba bado ni muhimu wakati utendaji uko katika lugha asilia. Hii ni muhimu kwa kiasi gani? Na kwa nani? Umma bado unakuja kusikiliza waimbaji, sio nyimbo. Tafsiri, ambayo inakuja kama mstari kwa mtazamaji, inatoa wazo la jumla la kile aria inahusu, ikithibitisha moja kwa moja kuwa maandishi yenyewe na nuances yake sio muhimu.

IG: Hili ni swali gumu. Kwanza kabisa, utendaji katika lugha ya asili ni muhimu, isiyo ya kawaida, kwa mtunzi na opera yenyewe: baada ya yote, opera ya Kiitaliano, inapotafsiriwa kwa Kirusi, inanyimwa kabisa uhalisi wake wa kimtindo, kwani opera ya Italia, haswa bel canto, inatofautishwa na muundo fulani wa mstari wa melodic. Muundo huu unafungamana kwa karibu sana na matamshi katika Kiitaliano. Huko inategemea sana wakati konsonanti zinabadilika, ambazo vokali: imefungwa, wazi, na kadhalika. Bellini, Mercadante, Donizetti, Verdi, Ponchielli, Puccini - watunzi hawa wote waliweka umuhimu mkubwa kwa maandishi. Kwa mfano, Puccini, aliwalazimisha waandishi wa librett waandike tena maandishi mara nne au tano, na hakuwa na furaha kila mara. Donizetti pia wakati mwingine alihariri baadhi ya sehemu za libretto ambazo hazikumfaa. Verdi alikuwa mwangalifu sana kuhusu maandishi ya opera, ingawa alifanya kazi na wataalam bora katika aina hii. Opera ya Kiitaliano, ikiwa hutaki kupoteza uadilifu wake wa stylistic, inapaswa kufanywa tu kwa Kiitaliano.

Matukio mengine, kwa mfano, "Sicilian Vespers" au "Don Carlos" ya Verdi, ni wakati opera ziliandikwa kwa Kifaransa na kisha kutafsiriwa kwa Kiitaliano. Niliimba matoleo ya Kifaransa na Kiitaliano ya "Sicilian Vespers", na ninaweza kusema kwamba ninapendelea ile ya Kifaransa, kwa sababu ni ya kitambo zaidi, ya kushawishi zaidi, isiyo ya kawaida. Ingawa Verdi alikuwa gwiji, nadhani alikuwa na ugumu wa kutafsiri muziki kutoka Kifaransa hadi Kiitaliano. Ilibidi abadilike sana, hata wimbo. Niliona hili kwa kuibua kulinganisha matoleo yote mawili: unaweza kuona jinsi alivyoteseka kwa sababu hakuweza kujenga tena mstari wa sauti - ilibidi aivunje, kuweka pause fulani hapo, na kadhalika.

Inaonekana kwangu kuwa hii inatumika kwa opera yoyote, kwa sababu mtunzi ambaye anaandika kwa lugha maalum, haswa ikiwa ni asili yake, hutumia vitu vya sauti ambavyo ni vya asili katika hotuba hii. Hapa, kwa mfano, ni muziki wa Tchaikovsky: pia ni ngumu kufikiria kwa lugha nyingine yoyote, ingawa, kwa mfano, "Eugene Onegin" sawa inasikika kwa Kiitaliano, lakini bado sio Tchaikovsky, kwa sababu kwa muziki wa Tchaikovsky. Unahitaji matamshi ya Kirusi na mazuri sana. Ikiwa unachukua opera yoyote, utakabiliwa na ukweli kwamba hata kwa tafsiri nzuri sana, uzuri wa mstari wa muziki bado umepotea. Aidha, kila lugha, kwa maoni yangu, ina fulani, nitaiwekaje...

MS: Melodika.

IG: Melodi. Kila lugha ina alama maalum ya kifonetiki. Kwa hivyo, ni ngumu kufikiria muziki wa Wagner na Richard Strauss bila lugha ya Kijerumani, ambapo kuna konsonanti nyingi, matamshi wazi sana, badala ya ghafla, anasimama kati ya maneno. Wakati huo huo, legato ni ya jumla, na ni jambo la kipekee kabisa ambalo lipo tu katika lugha ya Kijerumani. Tunaweza kuendeleza mada hii zaidi, lakini inaonekana kwangu kwamba kila kitu ni wazi hapa. Hiki ndicho kipengele cha kwanza.

Ifuatayo, kama kwa umma. Ikiwa angependa kuisikiliza katika lugha asilia au la inategemea kiwango cha elimu yake. Ikiwa umma unajua opera ya Kiitaliano vya kutosha na kuipenda, basi inaisikiliza kwa utulivu kwa Kiitaliano na hauhitaji tafsiri. Lakini, kwa mfano, mambo kadhaa yanaweza kufanywa kwa Kirusi, haswa ikiwa lugha zinafanana. Kwa mfano, "Rusalka" ya Dvořák inaweza kufanywa kwa urahisi katika tafsiri, kwa sababu lugha ya Kicheki inasikika ya kuchekesha sana kwetu mahali, na haiwezekani kuondoa kabisa hisia hii. Bila shaka, ikiwa unaimba kwa Kirusi, opera itapoteza kidogo, lakini itakuwa hasara ndogo zaidi kuliko, sema, wakati wa kutafsiri Hamlet kwa Kirusi, ambayo itapoteza uzuri wake wote, lugha na melody. Kuhusu mstari wa kukimbia, hii ni hatua ngumu: mtu ambaye anajua opera inahusu nini haitaji maandishi haya hata kidogo, lakini mtu ambaye hajui opera na anakuja kwenye ukumbi wa michezo kwa mara ya kwanza anapotoshwa na. mstari wa kukimbia, kwa sababu analazimishwa kumtazama kila wakati. Wakati mwingine, kwa njia, tafsiri hutolewa kwa njia ambayo mtu hawezi kuelewa kwa nini kitu kimoja kimeandikwa, lakini kitu tofauti kabisa kinatokea kwenye hatua - hata hivyo, hii ni uwezekano mkubwa wa kosa la mkurugenzi, ambaye aliweka kitu tofauti kabisa na. yaliyoandikwa kwenye noti - lakini hata hapa kuna nyakati nyingi za kuchekesha. Inaonekana kwangu kwamba opera kimsingi, hata kwa umma, bila kututaja, ni aina ngumu sana ambayo bado unahitaji kuwa tayari. Mtu yeyote anayekuja kwenye jumba la opera anapaswa kujua, kwa mfano, ni nini aria au overture, kwa nini wakati mwingine wanacheza opera na kwa nini wakati mwingine wanaimba kwenye ballet. Bado nina mwelekeo wa kuamini kwamba opera inapaswa kuchezwa katika lugha asilia, na mazoezi yanaonyesha kwamba huo ndio mtindo haswa.

MS: Lakini nataka maneno yawe wazi pia.

IG: Ndiyo, ndiyo. Ikiwa maneno ya wahusika kwenye opera "Boris Godunov" hayaeleweki, kwa mfano, basi siwezi kufikiria jinsi mtu anaweza kujua kinachotokea kwenye hatua. Hizi sio arias za Handel, ambapo kuna mistari miwili tu ya maneno. Lakini kitu kingine ni muhimu zaidi - maneno haya yanaimbwa kwenye baa chache za kwanza, na kisha furahiya muziki na tofauti, moduli za kushangaza. Kwa kweli, kila wakati kuna sehemu ya watazamaji ambayo kwa bahati mbaya huishia kwenye ukumbi wa michezo, na hakuna chochote kibaya na hilo. Kwa mfano, hajui wapi anaweza kupiga makofi na wapi hawezi, lakini katika opera hii pia ni muhimu sana. Walakini, tunaimba kwa kila mtu, kazi yetu ni kufanya muziki na picha ya shujaa kuvutia. Sigawanyi umma kwa wanaojua na wasiojua jinsi ya kujibu. Mtihani mgumu zaidi kwa mwimbaji ni kuimba kwa wale wanaojua na kuelewa kila kitu.

MS: Je, watazamaji ni tofauti katika nchi tofauti? Je, unafanya kazi katika sinema tofauti?

IG: Bila shaka, bila shaka, na tena bila shaka. Kwanza, sinema zote ni tofauti, hata katika nchi moja. Nilifanya kazi nyingi nchini Italia, katika miji tofauti, kaskazini na kusini. Italia kwa ujumla ni nchi ya kushangaza: unaendesha kilomita 100 huko na unaona mazingira tofauti kabisa, watu tofauti, mawazo tofauti, hivyo sinema huko ni tofauti na kila mmoja. Huko Uingereza au Ireland kuna ukumbi wa michezo tofauti kabisa na wasikilizaji tofauti. Huko Ufaransa, huwezi kulinganisha watazamaji wa Paris na, sema, Lille. Umma bora zaidi, wa kirafiki, na wenye bidii zaidi, kama wanasema, hapo zamani ulikuwa Buenos Aires. Hawa walikuwa watazamaji wa kushangaza - ikiwa waliipenda, wangeweza kuharibu ukumbi wa michezo kwa maana halisi ya neno. Lakini nilipoimba hapo, kila kitu kilikuwa shwari zaidi. Inaonekana, wale wapenzi wa opera ambao walikuwa katika miaka ya 1980 na 90 sasa ni wazee na hawaendi kwenye maonyesho. Lakini tulipokelewa vizuri sana. Labda, watu huko wana tabia maalum - ni ya kirafiki isiyo ya kawaida, kama yetu, kwa njia. Hapa, ikiwa umma unapenda msanii, basi anahisi vizuri sana, lakini ikiwa hampendi msanii, bado wanampigia makofi. Kwa ujumla, ni nadra katika nchi yetu wakati mtu "amesahaulika"; sikumbuki hii. Hata kama mtu hakuimba vizuri, bado watamwunga mkono na kumpigia makofi.

MS: Ni nini kigumu zaidi - kutambulishwa kwa utendaji au kufanya mazoezi tangu mwanzo kabisa?

IG: Inategemea aina gani ya utendaji. Nisingejibu swali hili bila usawa, kwa sababu inategemea hali maalum: ni opera gani, chama cha ukubwa gani, ukumbi wa michezo gani, ni nani anayefanya mazoezi, ni muda gani umetengwa kwa ajili ya mazoezi, kwa maonyesho au utangulizi, na kadhalika.

Kwa mfano, kulikuwa na kesi nilipokuwa nikifanya mazoezi ya "Troubadour" (tabasamu). Tulikuwa na mazoezi kuanzia Novemba hadi Krismasi. Labda mnamo Desemba 24 au 25, nilipaswa kuruka kwenda Moscow, kisha wakala wangu akaniita na kusema: "Sikiliza, huko Cologne ninahitaji kuimba maonyesho mawili ya La Bohème, baritone yao iliugua huko. Unajua La Bohème, sivyo? Ninasema: "Bila shaka najua!" Kulikuwa na gari-moshi la moja kwa moja kutoka Lille hadi Cologne, na ungeweza kufika huko baada ya saa tatu hadi nne. Ili kuifanya kwa wakati, ilibidi niruke kwenye gari moshi, kivitendo katika mapambo, dakika chache kabla ya kuondoka (kulikuwa na kukimbia kwa "Troubadour" katika mavazi) na jioni nilikuwa Cologne. Na siku iliyofuata saa 12 nilikuwa na mazoezi ya "La Bohème," ambayo "tulivunja" (hii ina maana ya kupitia matukio yote na mkurugenzi ili kuelewa ni nani anayefanya nini, ikiwa ni pamoja na mimi) katika saa tatu. Ni opera ya pamoja, na kwenye jukwaa ni mimi tu na mkurugenzi msaidizi. Saa moja baadaye nilikuwa na mkutano na kondakta, na jioni kulikuwa na maonyesho. Hii ilikuwa, kwa maoni yangu, ingizo la haraka zaidi katika mazoezi yangu. Yeyote anayejua La Boheme ni nini ataelewa kuwa ilikuwa ya kushangaza tu. Katika eneo la kwanza pekee kuna angalau watu wanne wanaoingiliana, vitu vingi: meza, viti, brashi, easel, glasi, sahani; Wanaleta chakula huko na kutawanya pesa. Hiyo ni, kuna matukio mengi ya kutisha huko, na ilibidi niangazie mara moja. Nilijivunia hata kuwa tumeweza kufanya kila kitu. Lakini hii, kwa kweli, ni sifa ya mkurugenzi, kwa sababu unahitaji kujua utendaji vizuri ili kumjulisha mtu mpya juu ya wakati huo ambao unaweza kusababisha shida.

Utendaji ulikwenda kwa kushangaza, jambo pekee - nilimwambia kila mtu kuhusu hilo, nilicheka kwa muda mrefu sana - nilishangaa na mhamasishaji. Kwa ujumla, hili ni suala tofauti; sasa taaluma hii imezama kwenye usahaulifu. Kwa kweli hakuna wahamasishaji walioachwa, na wakati mwingine ni muhimu sana. Na nilipolazimika kuimba kwa haraka "La Bohème," nilifurahi sana wakati kabla ya onyesho hilo mwanamke mmoja aliingia kwenye chumba cha kubadilishia nguo, akajitambulisha na kusema kwamba yeye ndiye alikuwa mhamasishaji. Ninasema: "Ah, ni vizuri sana kukutana nawe, nakuomba, ikiwa unaona kuwa nina shida yoyote, kwamba nilisahau mstari wangu au mahali pa kuingia, tafadhali nisaidie." Alisema, "Sawa." Naye akaondoka. Nilithamini kiwango cha ucheshi wake tayari kwenye onyesho, nilipoona alichokuwa akifanya. Alikaa na clavier na kurudia maandishi nasi, nasi - sio mapema au baadaye. Nilijiambia: "Golovatenko, ndivyo hivyo, sahau kuhusu mhamasishaji, kwa sababu ikiwa kitu kitatokea, hatakuwa na wakati wa kuifuatilia." Utendaji ulikuwa wa kushangaza, inaonekana, wakati hali ya shida, kwa namna fulani unajivuta mara moja.

MS: Nina swali hili: je shule ya uimbaji kwa ujumla imebadilika vipi katika miaka ya hivi karibuni?

IG: Ni ngumu kusema, kwa sababu siko tayari kuchambua haya yote. Kwa maoni yangu, maendeleo ya kina ya sauti, yaani, uwekaji sahihi wa sauti, umekwenda, na waimbaji wakati mwingine huchukua sehemu ngumu sana bila ujuzi kamili wa sauti ya kiufundi. Sauti imechoka, haiwezekani kuitumia kwa muda mrefu, na watu hawa wanaimba kwa miaka mitano hadi kumi - na ndivyo hivyo. Hii inasikitisha sana. Shule imeondoka katika suala hili. Katika kesi hii, ninazungumzia shule ya zamani ya Kiitaliano, ambayo, kwa bahati mbaya, karibu hakuna mtu anayesema tena. Kwa kuongezea, hapo awali mwimbaji angeweza "kuimba", ambayo ni, kuimba baadhi ya majukumu ya kuongoza katika sinema ndogo, hivyo kupata uzoefu na kisha kuigiza tu katika sinema kubwa. Sasa, ikiwa wakala atagundua mtu mwenye sauti nzuri ambaye anaweza kuimba, kwa kusema, "Rigoletto" au "Nabucco" akiwa na umri wa miaka ishirini na tano, basi mwigizaji huyu, ikiwa anatoa ridhaa, ananyonywa hadi huacha kuimba. Ninachukua hali mbaya, lakini hii pia hufanyika. Kwa bahati mbaya, mawakala na wakurugenzi wa ukumbi wa michezo sasa hawataki kutumia wakati na pesa kuwafundisha waimbaji ili kuwaendeleza. Na kukua kunamaanisha kutumia miaka mingi ili mtu hatua kwa hatua, hatua kwa hatua, kuongezeka juu na juu ...

MS: Inaonekana kwangu kuwa sio waimbaji wote wanataka kufanya hivi.

IG: Kweli, ndio, kila mtu anaitaka mara moja - na unaipata, mara moja - na tayari wewe ni nyota. Na hili ni tatizo la kawaida, kwa sababu mawakala, impresarios, wakurugenzi wa ukumbi wa michezo pia hawataki kusubiri. Unaweza kuimba leo - kwenda na kuimba. Ikiwa hutaki, basi hatutakupigia simu. Hakuna mtu anataka kusubiri mwimbaji kukomaa katika jukumu maalum. Ikiwa mtu anaweza kufanya kazi na kuimba baadhi ya sehemu, basi atabebeshwa kazi kiasi kwamba hawezi kuisimamia. Nyakati za kusikitisha sana hutokea, kuvunjika na kadhalika.

MS: Unafikiri ni nini siri ya mafanikio ya mwimbaji huyo?

IG: Mafanikio ya mwimbaji yana vifaa vingi. Mbali na sauti yake mwenyewe, uwezo, na talanta, yeye ni, bila shaka, mwalimu mwenye busara. Au, ikiwa huyu si mwalimu wa sauti, basi msaidizi au kwa ujumla "sikio" nzuri sana iko karibu. Joan Sutherland kweli alikuwa na kondakta "kibinafsi" - Richard Boning. Kuna hadithi kwamba wakati hakuwa anafanya onyesho, bado angekaa kwenye safu ya mbele na kumuonyesha ikiwa alikuwa anakadiria kupita kiasi au anadharau, kwa kusema. Na kuna kesi nyingi kama hizo.

Repertoire sahihi pia ni muhimu: usiimbe kitu ambacho kinaweza kuharibu sauti, au kitu ambacho sauti haiwezi kuwa na ufanisi sana, ikiwa hii ni ya kwanza. Ikiwa hii ni mechi muhimu katika ukumbi wa michezo fulani, unahitaji kutekeleza tu kile kitakachoruhusu sauti yako kujidhihirisha kwa kiwango cha juu. Mengi inategemea wakala hapa. Kuna makundi mawili ya mawakala. Wengine humwona mwimbaji kama "lishe ya kanuni" (hebu tuite jembe): unaimba kwa miaka mitano hadi kumi, umezoea kikamilifu, halafu yote yamepita. Wengine watapanga ratiba yako kwa busara, hatua kwa hatua kukusanya repertoire, ambayo ni, wako tayari kukuendeleza. Kuna wachache sana wa mwisho, na nina bahati sana kuwa nina wakala kama huyo: kwa upande mmoja, anajaribu kufanya shughuli katika sinema kubwa nzuri sana - Tamasha la Glyndebourne, Opera ya Bavaria, Colon ya Teatro huko Buenos Aires, lakini, kwa upande mwingine Kwa upande mwingine, yeye huhakikisha kwamba ninaimba tu kile kinachofaa sauti yangu kwa sasa. Nilikuwa na matoleo ya kuimba, kwa mfano, Mazepa, au Prince katika "The Enchantress," au Alfio katika "Heshima Vijijini," lakini ninakataa matoleo haya, kwa sababu hii sio repertoire yangu, angalau sasa.

MS: Wakala wako anatoka wapi?

IG: Yeye ni Mwingereza, anaishi na kufanya kazi London. Ni muhimu sana kwa wakala, kwani sasa ni mtindo kusema, "kuwa katika kujua," yaani, kujua wakurugenzi, waimbaji, repertoire, na mawakala wengine. Hili ni soko kubwa sana ambalo kila mtu anamjua mwenzake, kwa hivyo hoja moja isiyojali na utaanguka nje ya mduara huu. Ni muhimu kwetu kutogombana na makondakta, wakurugenzi, au mtu yeyote, kwa hali yoyote usiwahi kugombana, kwa sababu hii wakati mwingine inaweza kusababisha uharibifu usioweza kurekebishwa kwa sifa yako, na wataacha tu kukualika. Kwa hivyo, mengi inategemea wakala. Ikiwa huyu ni wakala dhaifu, hataweza kukuuza. Ikiwa huyu ni wakala mwenye nguvu, basi ataweza kukuuza kwa faida sana, lakini ikiwa hafuatilii repertoire yako, basi hii inaweza kuwa mbaya.

MS: Nani basi huamua repertoire?

IG: Ikiwa au sio kuimba hii au sehemu hiyo katika hali maalum iliyopendekezwa na ukumbi wa michezo na mkurugenzi (!) hatimaye huamuliwa na mwimbaji mwenyewe, lakini lazima kuwe na watu ambao wanaweza kumshauri kufanya au kutofanya kitu.

MS: Kwa dhahania, wakala wako anakuambia: "Nadhani sauti yako iko tayari, tufanye sehemu hii," na Vdovin anasema: "Hapana, siipendekezi."

IG: Nilikuwa na kesi kama hizo. Hivi majuzi, wakala alinipa sehemu moja, nilishauriana na Vdovin, na akasema: "Hapana, nadhani hauitaji kuimba hii." Na mimi, baada ya kuona kesi kadhaa, pamoja na kukanyaga reki na mguu wangu mara kadhaa, sasa napendelea kukubaliana na kusikiliza. Ingawa nilikuwa na bahati - sikuingia kwenye safu mbaya mara nyingi, lakini wenzangu walikuwa na kesi mbaya zaidi. Ni kwamba tayari niliimba sehemu inayohusika mara moja, na haikufanikiwa sana.

MS: Lazima iwe vigumu sana kunapokuwa na ofa inayokuvutia, lakini ndani kabisa unaelewa kuwa hii ni hatari kubwa.

IG: Ulielezea hali ya kawaida wakati kuna pendekezo la kuvutia sana, lakini kwa mtazamo wa nyuma unaelewa kuwa linaweza kuishia vibaya. Hapa unapaswa kuendelea kutoka kwa ukweli kwamba ikiwa unahitaji pesa na umaarufu, basi utaipata. Lakini unaweza kuzipata tu kwa sauti yako. Ikiwa kitu kinatokea kwa sauti yako kupitia kosa lako, si kwa sababu uliugua, lakini kwa sababu uliimba tu kitu ambacho hakikupaswa kuimbwa, ni kosa lako tu na si la mtu mwingine.

MS: Kwa hivyo unahitaji kufahamu sehemu ya wajibu unaobeba wakati wa kufanya uamuzi huu au ule?

IG: Bila shaka. Hasa linapokuja suala la mikataba katika sinema kubwa. Lazima uelewe kila wakati kuwa unapoenda kuimba kwenye ukumbi mkubwa wa michezo, pia kuna kitu kama shinikizo la mazingira ya ukumbi wa michezo. Kadiri ukumbi wa michezo unavyoheshimika, ndivyo uwajibikaji unavyoongezeka. Plus mishipa na - jambo baya zaidi - uchovu, ambayo hujilimbikiza wakati wa utendaji. Ikiwa unakuja darasani safi na kuimba sehemu nzima, haimaanishi chochote. Je, unaweza kushughulikia mwezi au mwezi na nusu ya mazoezi ya kila siku kwa saa tatu hadi sita (wakati mwingine zaidi)? Ikiwa unakubali jambo fulani, lazima uwe na kiasi cha usalama.

MS: Lakini ukikataa, huenda usialikwe baadaye.

IG: Ndiyo, bila shaka! Katika taaluma yetu haiwezekani kukataa, kwa sababu kukataa wakati mwingine huonekana kama tusi, tusi. Hapa tu kichwa chako mwenyewe kinaweza kusaidia, na, kwa kweli, ni vizuri ikiwa kuna mtu mwenye busara karibu - mwalimu au wakala.

Kwa Rigoletto, kwa mfano, ilikuwa kama hii: wakala wa Italia ambaye tulikuwa tukishirikiana naye wakati huo alijitolea kutengeneza mchezo huu. Mwanzoni nilikataa, basi matokeo yake walinishawishi (na ni sawa!). Ilikuwa ukumbi wa michezo mdogo wa Kiitaliano, hata ukumbi wa michezo, lakini ua wa wazi katika ngome, lakini kwa sauti nzuri, orchestra ya Italia ambayo haizidi sauti, lakini, kinyume chake, inakuwezesha kuimba na kuandamana kwa upole sana. . Washirika ni wa ajabu. Na mkurugenzi, baritone kubwa Rolando Panerai, ambaye alinisaidia sana kwa ushauri na vitendo. Niliimba maonyesho mawili tu, sio kumi na tano, kama sasa. Karibu miaka mitatu imepita, lakini siko tayari kuimba Rigoletto wakati wote leo. Nilijiambia kuwa sitarudi kwenye sehemu hii hadi umri fulani, ingawa najua kuwa naweza kuijua kwa sauti. Lakini hiyo sio maana - karamu inahitaji gharama kubwa za kihemko zisizo za kibinadamu. Kwanza, aria ni "kuvaa na kupasuka". Kwanza - mayowe ya kijinga, machozi tu katika sehemu ya kwanza ya "Cortigiani", basi lazima uimbe kwenye piano - "Marullo... signore", na kisha legato, ambayo ni ngumu sana. "Miei signori, perdono pietate" ni sehemu ngumu zaidi ya aria, kwa sababu moyo wako unapiga sana, huwezi kutuliza kupumua kwako; kuna haja ya kuwa na udhibiti huo juu ya sauti yako na, kimsingi, udhibiti wa kimwili juu ya mwili wako, ambayo huja tu na umri. Ifuatayo ni duwa na Gilda, wakati mgumu zaidi wa kihemko wa kitendo cha pili, anapokuja na kumwambia kila kitu kilichomtokea. Nakumbuka nimeketi jukwaani na kichwa kilichotulia na kufikiria tu jinsi ya kuimba hii au noti hiyo. Kwa sababu ikiwa itachukuliwa, hautaweza kuchukua mifupa baadaye. Huko unahitaji udhibiti, kama katika hali ambayo rubani anadhibiti ndege iliyo na watu mia tatu kwenye bodi. Kitu kimoja kinatokea katika tendo la tatu, wakati heroine tayari anakufa. Ikiwa ningerudi kwenye sehemu hii sasa, ningeweka rangi nyingine za kihisia ndani yake, lakini basi nilifikiri juu ya kuimba tu kila kitu sawasawa na vizuri, na hiyo ndiyo hasa ilikuwa inahitajika.

MS: Je, kuna jukwaa lolote ungependa kuimba?

IG: Bila shaka. Hizi ndizo hatua ambazo kila mtu anatamani - Opera ya Metropolitan, Covent Garden. Pia nataka sana kurudi Buenos Aires. Niliipenda sana ukumbi huu, naipenda sana. Teatro Colon ni ukumbi wa michezo wa hadithi ambapo karibu waimbaji wote wakuu na waendeshaji walifanya kazi. Kuna hatua ambazo bado sijaimba: Opera Bastille (ingawa niliimba kwenye Opera Garnier), La Scala. Kuna hatua nzuri ambazo ninataka sana kwenda, na ninatumahi kuwa siku moja hii itatokea.

MS: Siwezi kujizuia kuuliza swali kuhusu mtazamo kuelekea ukumbi wa michezo wa kuigiza na biashara.

IG: Ukumbi wa michezo wa kweli ni wakati leo kuna jina moja, kesho lingine, siku inayofuata kesho ya tatu, na kadhalika. Nilifanya kazi katika ukumbi wa michezo kama hii, hii ni Opera Mpya.

MS: Ukumbi wa michezo wa Bolshoi una waimbaji wengine. Na kwenye Opera ya Metropolitan, karibu waimbaji wote wa wageni.

IG: Ndio, lakini wakati huo huo, wasanii fulani wa Metropolitan Opera, nyota, huimba kila wakati, kwa mfano, Netrebko, Fleming, Hvorostovsky, Domingo. Yote inategemea kile ukumbi wa michezo unataka. Ikiwa ukumbi wa michezo unataka mkusanyiko mzuri wa waimbaji wa pekee - ili kila kitu kirudiwe, ili waimbaji wahisi na kuelewana kikamilifu, basi, kwa kweli, wanahitaji kukaa na kufanya mazoezi. Ikiwa mtu atafika siku chache kabla ya onyesho, kisha anaenda kwenye ukumbi mwingine wa michezo, kama inavyotokea karibu kila mahali sasa, basi utendaji mzuri hupatikana kwa sababu waimbaji wengi wanaofanya hivi ni wanamuziki bora. Lakini, sema, unganisha michezo ya kuigiza, kama vile La Bohème, The Barber of Seville, The Marriage of Figaro au Cos? fan tutte” (“Hivi ndivyo wanawake wote hufanya”) huhitaji kiasi kikubwa cha kazi ya pamoja. Katika hali hiyo, siku mbili hadi tatu haitoshi.

Unaona, kila kesi lazima izingatiwe tofauti. Sinema ambazo zina opera zinazofanana kwenye repertoire yao, kwa mfano, huko Munich, zina wafanyikazi wao wa waimbaji pekee, lakini karibu kila utendaji hutumia waimbaji wa wageni, kwa sababu njia pekee ya kuvutia umma ni jina la nyota kwenye bango - hiyo ndio saikolojia sasa. Tena, ni vigumu sana kufanya mwanzo wako, kwa mfano, katika Opera ya Paris: ni vyema kuwa tayari umetoa DVD ya utendaji fulani. Ikiwa huna DVD, wewe si mtu, hawatakualika huko, hata kama unaimba vizuri sana. Inageuka kuwa aina ya mduara mbaya.

MS: Niambie, ni fahari kuwa mwimbaji pekee wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi?

IG: Nadhani hivyo. Baada ya yote, hii ni ukumbi wa michezo ambayo ni maarufu na ina uzito mwingi. Katika Magharibi, kwa ujumla, sinema mbili za Kirusi zinajulikana: Bolshoi na Mariinsky. Lazima niseme kwamba waimbaji wanajitahidi kuingia kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Wenzako ambao unafanya nao kazi kwa mkataba wanapogundua kuwa ninatoka kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi, wanasema: "Ah, ningependa kuimba hapo." Nimesikia hii mara nyingi. Kwa mfano, mpangaji wa ajabu wa Uhispania Celso Albelo alisema baada ya onyesho la kwanza la Don Pasquale kwamba bado anataka kuja Bolshoi. Ina maana aliipenda, haya si maneno mazuri tu.

MS: Pia unaimba wimbo wa chumba? Nilisikia kwamba kwa kumbukumbu ya miaka 125 ya kuzaliwa kwa Nikolai Semyonovich Golovanov, ulifanya programu kutoka kwa mapenzi yake.

IG: Kweli, ni hivyo. Tamasha hilo lilifanyika shukrani kwa Stanislav Dmitrievich Dyachenko, ambaye tulimjua wakati wa masomo yangu na Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky. Bado anafanya kazi kama msindikizaji katika darasa lake, ingawa sasa ana darasa lake mwenyewe la kuongoza kwenye kihafidhina. Mnamo Juni mwaka jana, alinipigia simu kuhusu kufanya mapenzi ya Golovanov, kwanza alituma mapenzi kadhaa, kisha nikamwomba atume zaidi. Nilisisimka mara moja kuhusu wazo hili, kwa sababu ilikuwa nyenzo ya muziki ya ubora wa ajabu kutoka kwa mtazamo wa mtunzi. Ingawa ni ngumu kusema kwamba Golovanov alikuwa mtunzi, kwa sababu kila kitu alichoandika kiliundwa karibu na umri wa miaka 17-20, basi alikuwa tayari anahusika katika kufanya kwa karibu sana kwamba hakuwa na wakati wa kutunga. Hii inavutia zaidi kwa sababu aliunda mapenzi ya ajabu wakati alikuwa kijana sana. Ana mapenzi mengi kulingana na mashairi ya washairi wa Umri wa Fedha: Severyanin, Balmont, Akhmatova. Hii ni safu nzima, haijachunguzwa kabisa. Karibu hakuna chochote kilichochapishwa, labda mapenzi moja tu yamechapishwa katika mkusanyiko wa Nezhdanova, na hiyo ndiyo yote. Na ana romance mia moja na arobaini, ambayo, inaonekana, haijawahi kufanywa na mtu yeyote.

Na nikagundua kuwa nilikuwa nimegundua mtunzi mpya, na wa kuvutia sana. Ana marejeleo ya muziki wa Scriabin, Medtner, Rachmaninov, Taneyev, hata hivyo, muziki huo ni wa asili sana. Kwa njia fulani alikataa haya yote kwa njia yake mwenyewe, ingawa alichukua mengi kutoka kwa Rachmaninov kwenye muundo wa piano, katika sehemu zingine kuna zamu zinazofanana za sauti. Mapenzi mengine, hata singeogopa neno hili, ni nzuri, haswa "Lotus" ya kupendeza kulingana na mashairi ya Heine.

Tuliimba tamasha hili mnamo Aprili kwenye Jumba la Makumbusho la N. S. Golovanov, ambalo, kwa bahati mbaya, halikuweza kubeba kila mtu. Lakini ningependa kurudia programu hii siku moja, na ninatumai kuwa itaamsha shauku, kwa sababu muziki huu unahitaji kukuzwa. Yeye ni thamani yake.

MS: Tunatarajia utafanya hivyo tena.

IG: Hakika nataka kufanya hivi, na haswa na Dyachenko, kwa sababu ana nia ya kweli na ya dhati katika muziki huu. Na anaifanya kwa njia ambayo unataka kuimba kweli, kwa njia fulani unaambukizwa na nguvu zake. Kwa kuongezea, Dyachenko ni mpiga piano wa daraja la kwanza na mchezaji wa pamoja. Kwa kuongezea, yeye ni kondakta bora, na tunaelewana karibu bila maneno.

Lakini, kwa kuwa mipango ya msimu ujao iko tayari, basi labda katika msimu. Ningependa kufanya tamasha la muziki wa Kirusi, mapenzi au nyimbo za Kirusi, ambapo kungekuwa na kazi za Mussorgsky, Rachmaninov, Taneyev, Medtner, ambaye pia ana idadi kubwa ya mapenzi mazuri sana, na Golovanov - hii ni safu moja ya urithi. Muziki wa Kirusi.

MS: Uliimba Schubert, sivyo?

IG: Niliimba tu "The Forest King" ya Schubert; nadhani bado siko tayari kwa mizunguko ya Schubert.

MS: Kwa nini?

IG: Kwa sababu ni ngumu sana. Kwanza, ni ngumu kupata wakati wa kuzifanya. Unahitaji kuwafanya kwa muda mrefu, unahitaji kufanya mzunguko mmoja kwa miezi kadhaa. Sina fursa kama hiyo bado, na sijui itajidhihirisha lini. Kwa upande mwingine, unahitaji kupata wakati wa kufanya tamasha: pata tarehe, pata mpiga piano ambaye yuko huru wakati huo na ambaye angeweza kushughulikia. Kuna shida nyingi hapa. Na shida muhimu zaidi ni kuwa tayari kuigiza ndani, kwa sababu kwangu kuna siri katika muziki wa Schubert na katika muziki wa Mozart, ambayo bado siwezi kupata jibu. Ndio maana siugusi muziki huu. Kwaheri.

MS: Kwa umma inaonekana rahisi sana, lakini ...

IG: Hiyo ndio hoja: Nyimbo za Schubert zinaonekana kuwa rahisi, lakini unapoanza kuimba, unaelewa kuwa kuna kina kama hicho ambacho kinaweza kuonyeshwa tu na mtu mkomavu, ambaye tayari amepata kitu, kwa sababu ushairi na muziki zinahitaji uzoefu fulani wa maisha. Ukifanya hivi kwa ujinga vya kutosha, huenda isifanye kazi. Nadhani siku moja nitaukaribia muziki huu, lakini sio sasa.

Kuwa mkweli, Beethoven amekuwa karibu nami kila wakati, ingawa sitaki kulinganisha Beethoven na Schubert. Lakini labda nitaanza na Beethoven au Brahms, sijui. Inaonekana kwangu kuwa hii iko karibu nami sasa. Hebu tuone.

MS: Tafadhali tuambie kuhusu mipango yako ya ubunifu ya msimu ujao.

IG: Msimu unapaswa kuanza na opera kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi, ambayo itaonyeshwa na Adolf Shapiro, mkurugenzi maarufu wa kuigiza. Natumai hii itakuwa ya kufurahisha na ya kuelimisha kwa kila mtu anayehusika. Hii ni opera kubwa, mara moja ilikuwa opera yangu niliyoipenda zaidi na Puccini, kwa kweli nilianza kufahamiana nayo mtunzi huyu. Nilikuwa na rekodi nyumbani ambapo Caballe, Domingo, Sardinero waliimba - hii ni rekodi inayojulikana sana. Na hii ilikuwa opera ya kwanza ambayo nilisikiliza, ilinivuta kabisa. Bila shaka, opera zote za Puccini ni za kushangaza, za kipaji, lakini opera hii ina kitu maalum ambacho sio kwa wengine. Kuna aina ya adhabu ambayo inasikika katika baadhi ya nyimbo, hasa katika kitendo cha nne; utupu mbaya hutokea, ambayo si ya kawaida ya muziki wa Italia. Katika muziki wa Kiitaliano, hata mbaya zaidi, daima kuna aina fulani ya mwanga. Na kila kitu hapo ni cha kutisha, huzuni, kitu kama hicho kinapatikana Puccini, labda tu katika "Madama Butterfly" na katika aria ya mwisho ya Liu katika "Turandot." Lakini hii ni mraba na mraba tena. Bado ninajikuta nikifikiria kuwa siwezi kusikiliza muziki huu, haswa kitendo cha nne - ni ngumu sana kisaikolojia. Ingawa muziki wa hapo ni wa kushangaza, ni wa kutisha sana kwa asili, unakuingia sana, unakukosesha pumzi, hivi kwamba ni ngumu sana kupinga. Wacha tuone jinsi uzalishaji unageuka kuwa. Onyesho la kwanza litakuwa katikati ya Oktoba.

Mnamo Novemba 16 kutakuwa na tamasha katika Jumba la Muziki, kwenye Ukumbi wa Chumba, na Semyon Borisovich Skigin na Ekaterina Morozova kutoka Mpango wa Vijana. Lazima tuimbe Mussorgsky hapo - "Paradiso" na, labda, mzunguko wa sauti "Bila Jua". Labda tutaimba kitu kingine, Kifaransa au Kirusi, tutaona. Katya ataimba "Satires" na Shostakovich.

Mwisho wa Novemba, tamasha limepangwa na mpiga piano wa Italia Giulio Zappa na mhitimu mzuri wa Programu ya Vijana Nina Minasyan kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi, kwenye Ukumbi wa Beethoven. Uwezekano mkubwa zaidi itakuwa muziki wa Kifaransa na Kiitaliano. Ingawa baada ya utendaji huu Giulio ana matamasha mengine mawili na Programu ya Vijana, ambapo programu hiyo pia inajumuisha muziki wa Italia. Watatayarisha anthology ya mapenzi ya Kiitaliano kutoka Bellini, Donizetti, Tosti hadi Respighi na waandishi wa kisasa wa Italia. Kwa hiyo, ili tusijirudie wenyewe, sasa tunafikiria jinsi bora ya kufanya hivyo. Lakini, kwa hali yoyote, yeye ni mpiga kinanda mzuri na mwanamuziki, kwa muda mrefu nilitaka kufanya tamasha naye. Nina furaha kwamba hatimaye itafanya kazi katika msimu ujao.

Mnamo Desemba, kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi, nadhani, kutakuwa na "Don Carlos", kinachojulikana kama uamsho - uamsho wa uzalishaji, sijashiriki kwa muda mrefu. Na mwisho wa Januari kutakuwa na onyesho la tamasha la Rossini "Safari ya Reims". Huu ni mradi wa Sokhiev, na unaahidi kuvutia sana. Mnamo Machi, ukumbi wa michezo wa Bolshoi unaendelea na toleo la tamasha la "Mjakazi wa Orleans," ambalo lilifanywa hapa mnamo 2014; hii ilikuwa onyesho la kwanza la Sokhiev kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi.

Kisha ninaenda Cologne, ambako nina Lucia di Lammermoor, kisha La Traviata huko Glyndebourne. Hivi ndivyo msimu unavyogeuka.

MC: Bahati nzuri!

Mazungumzo hayo yalisimamiwa na Irina Shirinyan

Mnamo 2006, mwimbaji alifanya kwanza kazi yake ya kitaalam - katika "Misa ya Maisha" na F. Delius na Orchestra ya Kitaifa ya Philharmonic ya Urusi iliyoendeshwa na Vladimir Spivakov (utendaji wa kwanza nchini Urusi).

Mwaka 2007-2014 - mwimbaji wa ukumbi wa michezo wa Novaya Opera wa Moscow. Mnamo 2010, alifanya kwanza kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi katika jukumu hilo Daktari Falk("Popo" na I. Strauss).
Tangu Septemba 2014 - mwimbaji pekee wa kikundi cha opera cha Bolshoi Theatre.

Repertoire

Pia katika repertoire:
Robert("Iolanta" na P. Tchaikovsky)
Onegin("Eugene Onegin" na Tchaikovsky)
Belcore(“Elisir of Love” na G. Donizetti)
Figaro(“The Barber of Seville” na G. Rossini)
Olivie("Capriccio" na R. Strauss)
Hesabu kwa Luna(“Il Trovatore” na G. Verdi)
Amonasro(“Aida” na G. Verdi)
Alfio("Heshima Vijijini" na P. Mascagni)
na wengine

Mnamo Januari 2017, alishiriki katika onyesho la tamasha la opera "Safari ya Reims" na G. Rossini kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi, akiigiza jukumu hilo. Alvaro(kondakta Tugan Sokhiev). Mnamo mwaka wa 2018, aliimba jukumu kama hilo kwenye onyesho la kwanza la mchezo huo (ulioongozwa na Damiano Michieletto).

Ziara

Mnamo mwaka wa 2019 alianza kucheza Opera ya Kitaifa ya Washington, akifanya jukumu la kichwa katika onyesho la kwanza la opera Eugene Onegin (upya wa uzalishaji na Robert Carsen; mkurugenzi Peter McClintock, kondakta Robert Treviño); V Royal Opera House Covent Garden- katika nafasi ya Georges Germont (La Traviata), katika nafasi hiyo hiyo alionekana kwenye hatua kwa mara ya kwanza Opera za Los Angeles, na kama Richard Fort (The Puritans by V. Bellini) - kwenye Opera Bastille.
Kama sehemu ya safari ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi kwenda Ufaransa, alicheza jukumu la Yeletsky (Malkia wa Spades katika toleo la tamasha, conductor Tugan Sokhiev, Toulouse).

Ameshirikiana na makondakta kama vile Kent Nagano, Gianluigi Gelmetti, Laurent Campellone, James Conlon na wakurugenzi kama vile Francesca Zambello, Rolando Panerai, Adrian Noble, Elijah Moshinsky.

Huendesha shughuli za tamasha zinazoendelea. Yeye hushirikiana kila wakati na Orchestra ya Kitaifa ya Urusi chini ya uongozi wa Mikhail Pletnev (haswa, alishiriki katika maonyesho ya tamasha la "Carmen" na J. Bizet, "Tale of Hoffmann" na J. Offenbach, "Eugene Onegin" na P. Tchaikovsky, pamoja na muziki wa E. Grieg kwa mchezo wa kuigiza na G. Ibsen "Peer Gynt"). Yeye ni mshiriki wa kawaida katika Tamasha Kuu la Orchestra ya Kitaifa ya Urusi.
Mnamo 2011, alishiriki katika onyesho la tamasha la opera La Traviata huko Göttingen (pamoja na Göttingen Symphony Orchestra, conductor Christoph-Mathias Müller). Ameimba na Orchestra ya Kitaifa ya Philharmonic ya Urusi chini ya uongozi wa Vladimir Spivakov na Orchestra Mpya ya Urusi chini ya uongozi wa Yuri Bashmet.

Chapisha

Hapa nitarudi nyuma mara moja kutoka kwa kronolojia. Baada ya onyesho la kwanza la Desemba la Don Carlos, kwenye karamu kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi, mwanamke wa kuvutia, ambaye aligeuka kuwa Olga Rostropovich, alinikaribia kwa pongezi. Nilifurahi na kufurahishwa kama nini kwamba nilikutana na binti ya sanamu yangu ya ujana, Mstislav Leopoldovich, ambaye nilitamani kukutana naye, lakini sikuwahi kupata nafasi ya kufanya! Kwa kuongezea, mimi ni kama "mjukuu wa ufundishaji" wa Rostropovich, profesa wangu wa cello Lev Vladimirovich Gokhman alisoma kwanza na Svyatoslav Knushevitsky, na kisha na Rostropovich.

- Ni nini kilikufanya uondoke cello?

Hadithi ndefu. Inavyoonekana, kulikuwa na "ishara za siri". Nilitaka kufanya. Nikiwa na umri wa miaka 19, nilijikuta nikiwa chini ya udhibiti wa okestra ya wanafunzi ambayo nilicheza mwenyewe. Kondakta aliugua wiki mbili kabla ya tamasha, ilikuwa ni lazima kuwasaidia watu hao. Niliombwa nitengeneze programu ya tamasha la 3 la piano la Beethoven, Overture kwa "Ndoa ya Figaro" na "Symphony Concertante" ya Mozart. Kisha akaongoza Francesca da Rimini ya Tchaikovsky na kufanya kazi na watunzi wa kisasa wa Saratov. Baadaye, tayari kutoka Moscow kama mwanafunzi, alialikwa mara kadhaa kwenye matamasha kwenye Saratov Philharmonic. Mipango hiyo ilikuwa ya kuvutia - kwa mfano, muziki wa Kifaransa na "Carnival ya Kirumi" ya Berlioz. Hapo ndipo nilipoongoza Don Juan na R. Strauss kwa mara ya kwanza. Kwa hiyo kwanza kulikuwa na kufanya mazoezi, kisha nikasoma.

Baada ya mwaka wa 3 katika Conservatory ya Saratov, niliingia katika Conservatory ya Moscow katika darasa la V.S. Sinaisky kwa kuendesha symphony. Baada ya miaka miwili ya masomo yetu, Vasily Serafimovich ghafla aliondoka kwenye kihafidhina. Hebu wazia mshangao wangu wakati, kabla ya kuanza kwa mwaka mpya wa masomo, ofisi ya mkuu wa shule ilinijulisha tu: "Sasa uko katika darasa la G.N. Rozhdestvensky."

Kufikia wakati nilipohamia darasa la Rozhdestvensky, vitivo viwili vilikuwa vimeunganishwa kwenye kihafidhina, na wasimamizi wa symphony waliishia pamoja na wasimamizi wa kwaya. Na wengi wao, wakiwa wamepitisha mahojiano tu, pia walimiminika kujifunza jinsi ya kuendesha orchestra. Kwa hivyo nilikuwa na bahati, Gennady Nikolaevich hakuchukua kila mtu.

Je, hujutii kwamba kazi yako ya sauti ilianza baadaye kuliko wenzako katika nyakati za kisasa? Hiyo ni, "walipoteza" miaka 5-7 ili kujua sanaa ya kipande ngumu zaidi, ambayo walipaswa kuachana nayo?

Hapana, sijutii chochote kilichotokea. Na ninawashukuru sana walimu wangu wote wa "kabla ya sauti"! Kwa sababu ikiwa Sinaisky hakunipa mbinu ya mwongozo na misingi ya kufanya na kuwekwa kwa mikono, basi Rozhdestvensky angekuwa na wakati mgumu. Yeye tu hakufanya hivyo. Masomo yake yalikuwa ya kuelimisha ajabu. Saa na nusu ya habari muhimu ambayo ingehitaji kurekodi kwenye dictaphone, ili baadaye, baada ya mara 10, unaweza kuelewa kila kitu. Lakini kile ambacho mkono au kiwiko kinapaswa kufanya hakikumsumbua. Je, huko ndiko kuashiria vidole katika baadhi ya maeneo: "kwenye tatu", au "kwa wakati" kufanya.

Sasa kwa kuwa mengi yametokea maishani, nakumbuka kwa huruma kubwa cello ambayo wazazi wangu waliiacha huko Saratov, kwa sababu hisia ya chombo bado iko hai kwenye vidole vyangu, nataka kucheza ...

Lo, hii inajulikana: misuli inaonekana kukumbuka, lakini unachukua chombo - na inachukua kulipiza kisasi kwako, hairudishi hisia sawa, tamaa tu ...

Ndiyo, sijachukua cello kwa miaka 12! Natumai kwamba labda siku moja, baadaye.. watoto watakapokua na kuwa na wakati wa bure..

Je, ulikuwa mwimbaji wa seli mwenye kelele? Ni wanaume walio na chombo hiki ambao mara nyingi hupumua kwa sauti kubwa "kwa shauku" wakati wa kucheza, kwa mfano, katika vyumba vya solo vya Bach hii inaonekana sana katika rekodi!

Hapana, profesa wangu hakutambua sauti zozote za nje wakati wa muziki na akazikandamiza mara moja. Pia kuna makondakta wanaovuma, kunusa na kuimba pamoja wakati wa tamasha. Na pia wanarejelea rekodi za wakubwa, pamoja na Toscanini. Lakini uhuru huu haupamba kabisa, na hata huzuia orchestra na waimbaji, wakati maestro anafanya kelele umbali wa mita kutoka kwa waimbaji pekee. Ninajuta kwamba sikupata nafasi ya kuona "wazee" wengi kwa macho yangu mwenyewe, sio Mravinsky wala Karajan. Hata Evgeny Fedorovich Svetlanov. Bado alikuwa akitoa matamasha yake ya mwisho huko Moscow nilipofika hapa, lakini, ole, haikupatana. Kulingana na hadithi za mke wangu, pia mwimbaji, basi mwanafunzi katika Chuo cha Choral, ambaye alishiriki katika uigizaji wa Symphony ya Nane ya Mahler chini ya kijiti cha Svetlanov, haikuweza kusahaulika. Lakini miaka mitano, ikiwa ni pamoja na kozi ya shahada ya kwanza, katika darasa la Gennady Nikolaevich pia inafaa sana!

Kwa hivyo, Rozhdestvensky alitoa mfano wa mbinu ya kitaalam sio tu kwa mbinu, lakini pia kwa tabia ya kondakta kwenye hatua. Haipaswi kuwa na kitu chochote ambacho kinaweza kuvuruga au kueleweka kwa njia isiyoeleweka; ishara inapaswa kuwa sahihi na inayoeleweka kila wakati. Chini ya mtindo. Colloquiums zake, wakati alijadili kwa uzuri tofauti katika mwelekeo wa uchoraji - hii ni hatua yake kali - mara moja ilitufanya wanafunzi kuelewa ukosefu wetu wote wa elimu, ilitulazimisha kusoma na kujifunza ili kupata angalau hatua moja karibu na bwana. Gennady Nikolaevich kwa muda mrefu ameweza kumudu kutofanya kazi na orchestra hizo ambazo haziwezi kucheza pamoja kwa usafi na kutekeleza kazi rahisi zaidi. Anaandika juu yake mwenyewe na haifichi. Ninajua kwamba Rozhdestvensky atakemewa na wawindaji wengi. Lakini kwangu mimi, kwanza, yeye ni Mwalimu, na, bila shaka, Mtu wa kiwango kikubwa.

- Maestro Rozhdestvensky aliitikiaje "usaliti" wako wa kufanya?

Hii ni hadithi tofauti. Kwa sababu niliondoka ghafla. Haikuwezekana kupata kazi kama kondakta wa okestra. Ilitubidi tufanye kazi ili kujilisha. Sikuweza kimwili kuendelea na masomo yangu kwa wakati mmoja. Niliacha tu kuhitimu shule kwa mwaka wa pili. Walinipigia simu na kuniomba niandike barua ya kujiuzulu. Na tayari nilihisi kama nilikuwa katika maisha tofauti, ya sauti. Taaluma za awali - cello na kufanya - zinaonekana kuwa jambo la zamani. Mizizi ya mpito kwa taaluma ya sauti iko ndani sana. Siwezi hata kujibu kikamilifu mwenyewe. Kila mtu alishangaa - unawezaje kuacha kufanya na kuanza kuimba?

Kwa ujumla, ni kama kuhama kutoka kwa majenerali kwenda kwa maafisa wa jeshi. Baada ya yote, kondakta wa orchestra anaamuru kila mtu kutoka kwa umri mdogo, kama kamanda au mchezaji wa chess, na mwimbaji, hata bora, ni kipande cha chess, muhimu zaidi au kidogo.

Kwa upande mmoja, ndio, lakini nilijaribu tu kazi kama kondakta, na nilifanya matamasha kadhaa tu huko Moscow. Nakumbuka kwamba kwa mara ya kwanza nchini Urusi niliimba "Muziki wa Tamasha la Viunga na Shaba" ya Hindemith mnamo 2002. Kwa hiyo, ni nini kinachofuata?

Katika miaka ya mwisho ya kihafidhina, tulichukua mada "Kufanya kazi na waimbaji." Ilihudhuriwa na mwimbaji Maria Viktorovna Ryadchikova, ambaye alikua mwalimu wangu wa kwanza wa sauti. Katika darasa lake katika Shule iliyopewa jina lake. Nikawa msindikizaji katika Gnesins, licha ya ukweli kwamba sikuwahi kupokea diploma rasmi ya piano, lakini kwa mazoezi nilijua kusoma kwa macho, uwezo wa kusikia mpiga pekee, na ustadi wa kubadilisha sauti. Hapo mwanzo walijaribu kuniongoza kama mpangaji mwenye nguvu, na ilionekana kufanya kazi, lakini wakati wa kujaribu kunyoosha juu, shida ziliibuka na ikawa shida. Kisha, kwa makubaliano ya pande zote, tuliamua kutafuta mwalimu mwingine.

Kwa msaada wa Svetlana Grigorievna Nesterenko, ambaye kisha aliongoza idara ya sauti ya Gnesinka, nilifika kwa Dmitry Yuryevich Vdovin. Tayari niligundua kuwa ninataka kusoma sauti kwa umakini na kuimba kwa utaalam. Vdovin alinifanyia majaribio, na nikapata mafunzo ya kazi ya mwaka mmoja katika Chuo cha Kwaya. Kisha alifanya kazi kwa mwaka mwingine na nusu kama msaidizi katika darasa la Dmitry Yuryevich. Na lazima niseme, sio tu masomo ya sauti ya moja kwa moja, lakini pia kucheza na kusikiliza kila mtu siku nzima darasani - ilikuwa shule ya thamani sana, na ninakumbuka wakati huu kwa shukrani ya mara kwa mara. Vifaa na mbinu zote zilifanywa wakati huo, miaka mitano iliyopita. Sasa ninaweza kufanya kazi na Dmitry Yuryevich, kwa bahati mbaya, mara chache sana tunapoingiliana na kuna wakati. Kwa sababu mara tu nilipoanza kufanya kazi kwenye Opera Mpya, niliingia kwenye repertoire kuu, na hakukuwa na wakati wa bure uliobaki!

Igor, bila shaka, kesi yako, wakati kutoka kwa darasa la Rozhdestvensky hadi baritones ni ubaguzi. Lakini waimbaji ambao wamehusika katika muziki tangu utoto sio kawaida sasa. Lakini kuhusu uhaba wa kondakta ambao wanahisi waimbaji kikweli katika nyumba za opera, malalamiko yanazidi kusikika kutoka kwa waimbaji solo wenye uwezo, ambao wenyewe mara nyingi huwa waongozaji wa kwaya hapo awali. Je, unajisikiaje unapotathmini maestro inayofuata?

Ndiyo, inaweza kuwa vigumu. Huu hapa ni mfano wa hivi majuzi kutoka kwa Don Carlos. Nitasema mara moja kwamba Robert Treviño alikamilisha kazi kwa ajili yetu sote. Kwa sababu alipogundua kwamba alipaswa kuleta utendaji ulioachwa na kondakta mkuu kwenye maonyesho ya kwanza, ilikuwa pigo kwa mfumo wa neva. Alifanya kila kitu kwa heshima sana. Lakini tulikuwa na wakati mmoja katika Sheria ya 1 wakati hatukuweza kuelewana. Kwa Rodrigo, ambaye ametokea tu kwenye hatua, hii ni maneno magumu, rahisi katika ugomvi - na mara moja maelezo ya juu. Na sikuweza kuvumilia, nikasema: "Maestro, unapunguza kasi kwenye bar ya 3, lakini sifanyi." Kwa sababu alifanya bar hii "sita", na alipoifanya "mbili" - kila kitu kilifanyika. Lakini ilikuwa ngumu kwangu kusema hivyo mbele ya kila mtu, haikufanya kazi mara tatu mfululizo, ilibidi.

Lakini kwa ujumla mimi hujaribu kutotangaza ujuzi wangu wa uendeshaji. Kwa sababu mwanzoni kwenye Novaya Opera nilitambuliwa zaidi kama kondakta wa uimbaji. Ndio, niliimba dhaifu zaidi basi, kuna nini cha kujificha. Kwa kweli, elimu ya kwanza inasaidia na inazuia, unaona mapungufu ya kamanda kwenye jopo la kudhibiti bora kuliko wengine, lakini bado unahitaji kufanya kazi naye, na hakikisha kuzingatia busara.

- Je, wewe ni mwanafunzi kabisa?

Oh ndio! Bahati mbaya nyingine ... Lakini ninapoimba, sijisikii kila wakati. Inatokea kwamba siipiga kwa nafasi. Hii inahitaji kufuatiliwa kwa hisia au kurekodiwa na kuchambuliwa baada ya muda wa kazi. Kila mtu ataithibitisha, waimbaji wakuu na wa mwanzo. Kwa kuongezea, sauti "kwenye pato", ikiwa utaweka kipaza sauti karibu na mwimbaji, na kile mtazamaji anasikia, sema, kwenye Hatua ya Kihistoria ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi kwa umbali wa makumi kadhaa ya mita, ni tofauti kubwa. Msimu uliopita, baada ya baridi kali, niliimba "La Traviata" huko Bolshoi, na ilionekana kama nilikuwa nikipumua, lakini karibu hakuna kitu kama hicho kilisikika kwenye ukumbi.

Sasa unashawishi kama mwigizaji kwenye hatua, lakini haukuchukua mada hii kwenye kihafidhina hata kwa kiwango cha kawaida.

Opera Mpya ilinisaidia sana hapa. Hii ni ukumbi wa michezo wa nyumbani kwangu. Nilikuja huko, nikijua kidogo kwa sauti na kwa plastiki. Nilijifunza kila kitu njiani, shukrani kwa timu ya mkurugenzi ambaye nilipata fursa ya kufanya kazi naye. Mwandishi wa choreographer Ivan Fadeev alifanya kazi nami kibinafsi, akifanya mazoezi ya harakati za kimsingi na pinde. Mkurugenzi Alexey Vairo, nilipotambulishwa kwa Onegin, hakuniacha, bila kukosa harakati moja ya ziada au "mbaya".

- Jukumu lako la kwanza lilikuwa lipi?

Marullo huko Rigoletto. Iligeuka kuvutia. Msimu huu wa joto, 2013, niliimba Rigoletto mwenyewe kwa mara ya kwanza, na nikakumbuka kwamba miaka saba iliyopita, karibu wakati huo huo, nilionekana kwenye hatua katika opera hiyo hiyo katika jukumu ndogo.

- Kwa ujumla, baritone mchanga akiimba Onegin na Rigoletto ni tukio la nadra sana.

Kweli, nadhani Onegin ni mechi yenye nguvu. Jambo lingine ni kwamba jadi karibu baritones wote huiimba katika nchi yetu: zote mbili za sauti na za sauti. Katika nchi za Magharibi, hata hivyo, Onegin kawaida huimbwa na sauti kali sana - mapema Titta Ruffo, Ettore Bastianini, baadaye Bernd Weikl, Wolfgang Brendel waliimba. Zaidi ya hayo, katika nchi za Magharibi kwa ujumla kuna mila tofauti kidogo ya mbinu ya repertoire ya Kirusi. Kwa mfano, chama cha Yeletsky pia kinachukuliwa kuwa na nguvu sana, karibu sawa na Tomsky. Onegin ni sehemu inayobadilika katika suala la timbre. Lakini bado nguvu. Inaanza kwa raha kama hii, lakini hadi mwisho lazima upige okestra mnene na tessitura.

- Kwa hivyo, tunaweza kutarajia Boccanegra kutoka kwako hivi karibuni?

Ni mapema sana kuzungumza juu ya Boccanegra. Lakini katika mwaka uliopita nimeimba mashujaa wasiopungua wanane wa Verdi! Nitaorodhesha: Germont (ya kwanza kwenye Hatua ya Kihistoria ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi), Renato - "Un ballo in maschera" katika sinema tatu tofauti nchini Italia, Seid Pasha katika "The Corsair" huko Trieste, Montfort katika "Sicilian Vespers" kwa Kiitaliano. huko Athene. Kabla ya hapo, mnamo 2011, niliimba toleo la Kifaransa huko Naples. Kujifunza maandishi ilikuwa ngumu sana! Katika Opera Mpya kulikuwa na utangulizi wa Il Trovatore, (pia kwanza!) Katika Germont hiyo hiyo, tayari iliyoongozwa na Alla Sigalova, onyesho la tamasha la Aida (Amonasro), Rigoletto huko Savona, na mwishowe, Rodrigo di Posa kwenye ukumbi wa michezo. ukumbi wa michezo wa Bolshoi.

Bila shaka, Rigoletto imekuwa jaribio la majaribio kwa sasa. Nilikubali kwa sababu ni ukumbi mdogo wa michezo. Katika Savona kuna ngome ya karne ya kumi na sita karibu na bahari, na ndani yake kuna ua na acoustics asili. Kabla ya hapo, tayari niliimba huko kwenye Un ballo huko maschera. Uzalishaji ulikuwa tayari tayari, "uliwekwa pamoja" na kuletwa kwa kila mtu kwa siku kumi. Na mkurugenzi alikuwa Rolando Panerai, baritone kubwa ya zamani. Ilikuwa kana kwamba alinibariki; nilihisi uhusiano huu kati ya vizazi. Kukutana na hadithi kama hiyo tayari ni tukio, na kumsikia akiimba na kuonyesha akiwa na umri wa miaka 89 ni nzuri! Alipiga noti za juu sana! Panerai alizingatia sana Rigoletto mchanga kama huyo. Alifanya kila kitu ili kunifanya nijisikie vizuri, kwa mfano, aliondoa wigi na akapaka nywele zangu kijivu.

Mwimbaji mkubwa zaidi wa karne ya 20, Renata Scotto, ambaye, iligeuka, alizaliwa huko Savona, alikuwepo kwenye PREMIERE! Mwanafunzi wake aliimba Gilda - kwake ilikuwa sababu ya kuhudhuria maonyesho. Onyesho la pili lilihudhuriwa na Luciana Serra ambaye si maarufu sana. Na kisha mimi na Dmitry Yuryevich tulijadili jinsi nina bahati kwamba mwanzoni mwa safari yangu nilikutana na majina kama haya ya zamani! Na matukio yanatokea kila mahali: maadhimisho ya miaka 200 ya Verdi, maadhimisho ya miaka 100 ya Tito Gobbi. Na sehemu nane za Verdi! "Kawaida" ni majukumu mapya 3-4 kwa mwaka.

- Je, una hofu au woga kwa kiwango gani kabla ya kupanda jukwaani?

Siogopi, lakini nina wasiwasi. Hasa ikiwa haijaimbwa kikamilifu, na huna uhakika wa asilimia mia moja. Rigoletto, kwa njia, alikuwa na hofu kidogo kuliko alivyoonekana. Kwa sababu mimi na Vdovin tulitengeneza sehemu hiyo kwa uangalifu sana hivi kwamba ningeweza kuiimba katika hali yoyote ile. Na timu nzima, pamoja na kondakta mwenye talanta Carlo Rizzari (msaidizi wa Pappano), aliniunga mkono sana.

Bila shaka, ni vigumu zaidi ikiwa huna afya kabisa, lakini unapaswa kuimba. Na hapa ndipo shule na teknolojia huja kuwaokoa. Hakuna hofu ya hatua kama hiyo. Kwangu mimi, hii ni makazi inayojulikana, iwe nilisimama na mgongo wangu kwa wasikilizaji kama kondakta, au sasa niligeuza uso wangu.

Mahitaji yako ya opera yanatia moyo. Lakini je!

Nataka kweli! Sikatai hata jioni za karibu za kawaida. Je, unaona maelezo? Hii ni kwa ajili ya "Tamasha katika Foyer" ya Opera Mpya. Huko nitaimba mzunguko wa Ravel "Nyimbo Tatu za Don Quixote kwa Dulcinea", romance ya Rachmaninov "Arion" na hata "Mfalme wa Msitu" wa Schubert. Programu hii, ndani ya mfumo wa wiki yetu ya jadi ya Epifania, imejitolea kabisa kwa masomo ya fasihi (mazungumzo yalifanyika hata kabla ya kuanza kwa wiki ya Epifania - takriban. kiotomatiki).

Haiwezekani kufanya muziki wa chumba mara nyingi, kwa sababu ndiyo, nina shughuli nyingi na maonyesho. Sio kosa la mtu - ndivyo inavyotokea. Lakini tayari nina ndoto ya mpango kutoka kwa Tchaikovsky na Glinka na Semyon Borisovich Skigin mnamo Juni, pamoja na mpangaji Sergei Radchenko kutoka Programu ya Vijana ya Theatre ya Bolshoi. Katika suala hili, ninamwonea wivu Molodezhka. Karibu kila wiki wana aina fulani ya programu za chumba na matamasha. Nilikosa sana hii mwanzoni mwa safari yangu. Nilisoma sana na mara moja nikaanza kuimba kwa bidii katika maonyesho, lakini uimbaji wa opera tu ni mtu mwenye mawazo finyu kama mwanamuziki, haswa ikiwa sehemu ni sawa. Na hata Verdi kubwa, au kwa upana zaidi Waitaliano, wakati mwingine wanataka "kupunguzwa" na Lieder ya Ujerumani au maneno ya hila ya Kifaransa ya Debussy na Chausson.

Ikiwa watatoa ghafla kuimba "Wozzeck" au "Cardillac" na Hindemith, ni nani atakayeshinda - mhitimu wa Rozhdestvensky ambaye anafahamu kwanza shule ya Novovenskaya, au mwimbaji mwenye akili ambaye anaelewa kuwa baada ya Berg inawezekana kutoimba bel. canto?

Nisingeimba sehemu zilizotajwa bado. Muziki wa "Wozzeck" sio ngumu tu, bali pia ni muhimu katika suala la sauti. Ikiwa katika verismo, ambapo kuna mayowe mengi, bado kuna cantilena, basi Wozzeck yuko kwenye hatihati ya kuimba kwa opera vile vile. Na kisha ni ngumu kuingia katika mhusika kisaikolojia. Hata Rigoletto niliamua kuwa ni bora kuiahirisha kwa miaka kadhaa, ingawa iliibuka vizuri kwa hatua hii. Hunchback ya kutisha pia inahitaji mishipa na kujidhibiti ili kuimba "Vendetta" na kichwa cha baridi na usichukuliwe. Na Wozzeck ni mbaya zaidi katika muziki na katika njama. Kila kitu kimepotoshwa sana hapo! Nikiwa na Hindemith ningependa zaidi kuimba "The Artist Mathis", napenda muziki huu. Lakini si sasa pia, chama kinahitaji ukomavu zaidi. Ni hasa repertoire maalum ya karne ya ishirini ambayo sijitahidi kwa sasa. Katika miaka ijayo - Verdi, bel canto, sehemu ya muziki wa Ufaransa.

- Na Mozart, ambaye waimbaji wengi wanamwona kama matibabu kwa sauti?

Kwa bahati mbaya, hadi sasa nimefundisha tu darasani na kufanya arias ya mtu binafsi kwenye ukaguzi kadhaa. Dmitry Yuryevich anaamini kuwa mimi sio mwimbaji wa Mozart. Ingawa mimi mwenyewe nadhani ningeweza kuimba Hesabu, na hata Don Juan, lakini hii inahitaji kubadilika zaidi kwa sauti. Na, muhimu zaidi, mtu mwingine anapaswa kutaka kuniona katika mchezo huu. Kuna baritones nyingi za Mozart zinazofaa zaidi.

Hebu sasa tuzungumze tofauti kuhusu Rodrigo wako, Marcaz di Posa, ambaye alizua tafrani, kwa maana bora zaidi. Je, ulitarajia dhoruba kama hiyo ya idhini ya waandishi wa habari kwa kazi yako ya hivi punde? Ni kana kwamba unafanya mchezo wako wa kwanza tena!

Hapana, sikutarajia. Nilijaribu kwa uaminifu kufanya kila kitu vizuri iwezekanavyo, nikitoa bora zaidi wakati wa mazoezi na maonyesho. Nilidhani ilikuwa inafanya kazi. Lakini alipopiga pinde zake za kwanza, shangwe ya watazamaji karibu imwangushe miguu yake.

Wanadai kuwa kweli waliingia kwenye tabia! Natumaini tu kusikia Rodrigo halisi katika mfululizo mpya wa maonyesho ya majira ya joto, lakini hata kutoka kwa vipande kwenye You Tube, nakubali. Je, ulisoma Schiller ukiwa unafanya kazi?

Hakika! Ilitafsiriwa na Mikhail Dostoevsky na utangulizi wa K. Batyushkov, ambayo pia inaelezea mengi. Hasa, ukweli kwamba Pose ya Schiller ndiye mhusika mkuu. Mawazo yaliyowekwa kwenye kinywa cha di Pose ni mawazo ya Schiller mwenyewe, "alter ego" yake. Labda ndiyo sababu alirekebisha tamthilia yenyewe sana, na kufikia usemi wenye nguvu zaidi na unaoeleweka wa falsafa yake kwa watu wa wakati wake. Na huko Verdi, Rodrigo ni mmoja wa watu wa kati, ikiwa sio mhusika muhimu zaidi. Kwa sababu kimuziki chama ni pana na tajiri zaidi kuliko vingine.

Lakini kama nilivyojifunza kutoka kwa kijitabu kipya cha ukumbi wa michezo wa Bolshoi kuhusu Don Carlos, ukarimu wa Verdi kuelekea di Pose ulikuwa wa asili ya vitendo. Baritone ambaye alitayarisha jukumu hili katika onyesho la kwanza la Paris alikuwa mzuri sana, karibu mwimbaji mkali zaidi katika waigizaji. Na wakati wa mazoezi, Verdi alikamilisha mapenzi mazuri ya “Carlo, ch”è sol il nostro amore” kwa Rodrigo.

Labda. Lakini "Don Carlos" imefanywa upya mara nyingi sana kwa kanuni! Hivi majuzi nilikuwa Milan na kusimamishwa na duka la muziki la Ricordi. Walichapisha seti ya ajabu ya juzuu mbili za matoleo yote ya Don Carlos, Kifaransa na Kiitaliano. Ilibadilika kuwa mtunzi aliandika tena wimbo wa dhana ya di Posa na Philip mara tatu au nne. Chaguzi zote ziko kwenye clavier, inafurahisha sana kufuatilia jinsi Verdi alienda kwenye fainali.

- Ni nini kinakupata wewe katika di Pose, mwanamapenzi bora, au, ni nini kinachoshinikizwa mara nyingi zaidi, mwanamapinduzi anayefanya kazi?

Picha ni ngumu, inaweza kufasiriwa kwa njia tofauti, hata kuhamisha msisitizo kutoka kwa utendaji hadi utendaji. Lakini inaonekana kwangu kwamba Rodrigo ni, kwanza kabisa, mwanasiasa mjanja, mwenye ujuzi, na kisha rafiki na kila kitu kingine. Bado, jambo kuu kwake ni mawazo ambayo anajaribu kuingiza hata kwa Mfalme, ambayo ni karibu na mawazo ya Enzi ya Mwangaza. Kwa ujumla, opera Don Carlos, na mandhari ya uzalishaji wetu wa Theatre ya Bolshoi inasisitiza hili, ni ya kusikitisha sana. Elizabeth asiye na furaha, aliyekandamizwa na hatima, Carlos, akipiga kati ya utafutaji wa upendo na kuendelea kwa kazi ya kisiasa, ambayo haipo na haiwezi kuwepo, kwa sababu yeye si mtu wa kutosha kabisa. Filipo ni mnyanyasaji na mdhalimu, lakini sio bila hisia za kifamilia, ambazo hazina shaka, kwani sio Elizabeth au Carlos anayeweza kurudisha hisia zake. Zaidi ya yote ufalme huu wa giza huinuka sura mbaya ya Mchungaji. Opera, naweza kusema, haina tumaini. Na Pose pekee ni kama "mwale wa mwanga katika ufalme wa giza", kwa sababu inajaribu kujitahidi kwa mawazo ya juu, wito kwa ubinadamu, na kuingiza tumaini. Ndiyo, hawezi kukatiza au kughairi kunyongwa kwa wazushi, lakini anamwambia Mfalme waziwazi kwamba amekosea. Ni wazi, knight kama huyo hangeweza kuwepo katika mahakama ya Philip II. Huu ni uvumbuzi wa kisanii wa wazi, ambao haufanyi kuwa chini ya uzuri.

Ni nadra sana katika mchezo wa kuigiza wakati baritone sio mpinzani wa tenor kwa kumiliki soprano, na sio baba anayeteseka, na sio mhalifu anayevutia.

Ndiyo, ni jukumu maalum, na ndiyo sababu ni muhimu.

- Mfano mwingine wa maalum kama hiyo ni Hamlet na Ambroise Thomas, kwa baritone tu. Ungependa?

Sana. Ninaota. Wakati Opera Mpya ilitaka kunitambulisha kwa Hamlet, kwa bahati mbaya, utendaji ulighairiwa. Na hadi sasa hakuna mapendekezo maalum, kwa sababu opera ya Tom haifanyiki mara chache.

- Hivi karibuni unapaswa kuimba Onegin huko Naples, kwenye Teatro San Carlo maarufu.

Tayari ninaifahamu ukumbi wa michezo kutoka "Sicilian Vespers". Acoustics huko ni nzuri! Unaweza kuimba wakati wowote kwenye hatua na kwa mwelekeo wowote - unaweza kusikia kila kitu, hasara katika ukumbi ni ndogo. San Carlo haijawahi kurejeshwa sana, tofauti na La Scala; hii yenyewe haina thamani, kwa kuzingatia historia ya karibu karne tatu ya jumba hili la zamani zaidi la opera huko Uropa! Nilikuwa na bahati ya kuimba katika nyumba mbili kubwa za opera nchini Italia, kando na San Carlo pia ni Teatro Massimo huko Palermo. Mwisho huo pia unachukuliwa kuwa moja ya sinema kubwa zaidi barani Uropa.

- Je! unahisi uzembe mbaya wa watu wa kusini katika mchakato wa kazi?

Hapana, nisingesema hivyo. Ratiba tulipewa mwezi mmoja kabla na kila kitu kilifuatwa. Hali ndani ya timu ilikuwa ya kirafiki sana. Isipokuwa basi ilibidi ningojee karibu mwaka mzima kwa ada. Lakini hii ni mwenendo wa jumla wa Italia; huko Florence inachukuliwa kuwa kawaida kungoja miaka miwili hadi mitatu kwa pesa.

- Je, unawasiliana na wenzako kwa Kiitaliano huko?

Ndio, nilijua lugha peke yangu, kwa sababu mkataba wa kwanza nchini Italia ulipokuja, Dmitry Yuryevich alisema: "Jifunze Kiitaliano haraka." Katika mwezi mmoja, sikuwa na ujuzi tu wa kutengeneza "Sicilian Vespers" kwa Kifaransa (utendaji ulidumu saa 4 na nusu!), Lakini pia jaribu kuzungumza Kiitaliano. Huko, kati ya wasemaji wa kiasili, kila kitu kiligeuka kuwa rahisi.

Onyesho linapokuwa la muda mrefu, waimbaji wengine wanalalamika kwamba pause kwenye sehemu, ikiwa mhusika hayupo kwenye jukwaa kwa muda mrefu, huwakatisha tamaa.

Siwezi kusema hivyo kuhusu mimi mwenyewe, labda bado haijapatana. Lakini sehemu ni, bila shaka, zote tofauti na wasanii wana viwango tofauti. Katika "Don Carlos" sawa karibu hautawahi kuondoka kwenye hatua! Isipokuwa, wakati Mfalme Filipo anateseka katika ofisi yake, kuna fursa ya kupumzika. Nilikuja kwenye maonyesho masaa 3 kabla ya kuanza - hii ni tabia yangu. Ni rahisi zaidi kwangu, kila kitu kinafanywa polepole, unapaswa kuimba kwa zaidi ya saa ili kujisikia tayari kabisa. Hili ni suala la kuweka sawa katika kiwango cha kiakili. Unapokuwa na ari moja kwenye tamasha, unajitayarisha tofauti kabisa na sehemu kubwa, ngumu. Sifikirii hata kwa makusudi, lakini mwili yenyewe hujiandaa kwa marathon ndefu.

Swali langu la mwisho ni la uchochezi kwa makusudi. Hebu fikiria kwamba ghafla utendaji uliachwa bila kondakta - aliugua, hakuja, nk. Na, wakijua kuhusu elimu yako ya kwanza, wanakuomba kuokoa hali hiyo, kusimama kwenye udhibiti.

Oh, si hii! Niliacha taaluma ya uongozaji muda mrefu uliopita. Na hata kama najua alama zinazohitajika vizuri, sitachukua ujasiri wa kufanya uchezaji. Bila mazoezi, mikono tayari imesahau kidogo jinsi ya kuifanya, na ni bora kukabidhi hii kwa mtu aliye tayari zaidi. Kuna, bila shaka, hali za maafa bila chaguo, lakini, namshukuru Mungu, sijapata kushughulika nazo bado, na natumaini sitahitaji kukabiliana nazo.

Nilipewa aina fulani ya matamasha, ambapo ningecheza ala, kuendesha, au kuimba. Nilijibu kwamba sikuwa "kondakta wa kuimba", lakini mwimbaji wa opera. Na yale yaliyopita yanabaki pale pale kwa sasa. Ikiwa siku moja, mwenye mvi na mzee, ninataka kurudi kwenye kuendesha - hiyo ni mada nyingine ambayo haina mantiki kujadili bado. Sasa ninajishughulisha sana na uimbaji wa opera na sitaki kuchukua hatua ambazo zinaweza kufasiriwa kuwa zisizo za kitaalamu. Katika ulimwengu wa kisasa, lazima uifanye vizuri sana ili kufanikiwa, au usiifanye kabisa, lazima udumishe kiwango.

Akihojiwa na Tatyana Elagina

Golovatenko, Igor Alexandrovich(amezaliwa Novemba 17, 1980) - mwimbaji wa opera wa Urusi (baritone), mwimbaji anayeongoza wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi (tangu 2014) na ukumbi wa michezo wa Novaya Opera wa Moscow (tangu 2007).

Wasifu

Igor Golovatenko alizaliwa huko Saratov, katika familia ya wanamuziki.

Alihitimu kutoka Shule Kuu ya Muziki ya Saratov katika taaluma tatu: piano (darasa la Elvira Vasilyevna Chernykh / Tatiana Fedorovna Ershova), cello (darasa la Nadezhda Nikolaevna Skvortsova) na muundo (darasa la Vladimir Stanislavovich Michelet).

Mnamo 1997 aliingia katika Conservatory ya Jimbo la Saratov. L.V. Sobinov, kwa darasa la cello la Profesa Lev Vladimirovich Ivanov (Gokhman), ambapo alisoma hadi 2000. Aliimba kama mwimbaji pekee na orchestra za Saratov Philharmonic na Conservatory ya Saratov, alicheza tamasha za cello na L. Boquerrini, C. Saint-Saëns, A. Dvorak, na "Variations on a Rococo Theme" na P. I. Tchaikovsky. Akiwa na Orchestra ya Vijana ya Urusi iliyoendeshwa na M. Gorenshtein alicheza Tamasha la Kwanza la Shostakovich kwa Cello na Orchestra (2001, Saratov, Ukumbi wa Saratov Philharmonic).

Mnamo 1999, alichukua jukumu la kwanza la orchestra ya symphony ya Conservatory ya Saratov, ambayo alishirikiana nayo hadi 2003. Pia aliimba na Orchestra ya Saratov Regional Philharmonic Symphony kama kondakta mgeni. Kwa mara ya kwanza alifanya kazi za mtunzi wa Saratov Elena Vladimirovna Gokhman (1935-2010) "Ave Maria" (2001) na "Twilight" (2002) kwa waimbaji wa pekee, kwaya na orchestra. Miongoni mwa kazi za symphonic zilizofanywa wakati huu: "Don Giovanni" na Richard Strauss, "Francesca da Rimini" na Tchaikovsky, "Carnival ya Kirumi" ya Berlioz, "Bolero" na Ravel, nk.

Mnamo 2000, aliingia katika Conservatory ya Jimbo la Moscow iliyopewa jina la P. I. Tchaikovsky katika idara ya opera na symphony inayoongoza katika darasa la Profesa Vasily Serafimovich Sinaisky. Alihitimu kwa heshima mwaka 2005 katika darasa la Msanii wa Watu wa USSR, Profesa Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky. Alipokuwa akisoma katika Conservatory ya Moscow, aliendesha "Concerto for Woodwinds, Harp and Orchestra" ya P. Hindemith kwa mara ya kwanza nchini Urusi (2002, Ukumbi Mdogo wa Conservatory ya Moscow).

Mnamo 2006, aliingia mafunzo ya ufundi katika Chuo cha Sanaa ya Kwaya katika darasa la uimbaji wa solo la Profesa Dmitry Yuryevich Vdovin (sasa ni mkuu wa Programu ya Vijana ya Theatre ya Bolshoi), ambaye anaendelea kuboresha naye.

Mnamo Aprili 2006, alifanya sauti yake ya kwanza kwenye hatua ya Ukumbi wa Svetlanov wa Jumba la Muziki la Kimataifa la Moscow. Alifanya jukumu la baritone katika "Misa ya Maisha" na mtunzi wa Kiingereza Frederick Delius (maandishi kwa Kijerumani, kulingana na kazi "Hivyo Alizungumza Zarathustra" na F. Nietzsche) na Orchestra ya Kitaifa ya Philharmonic ya Urusi chini ya uongozi wa Vladimir Spivakov, na kwaya ya Chuo cha Sanaa ya Kwaya chini ya uongozi wa V.S. Popova. Utendaji wa kwanza nchini Urusi.

Tangu 2007, amekuwa mwimbaji pekee katika ukumbi wa michezo wa Novaya Opera wa Moscow. Alifanya maonyesho yake ya kwanza katika majukumu ya Marullo (Rigoletto na G. Verdi) na Orator (Flute ya Uchawi na Mozart).

Mnamo Oktoba 2010, mwanzo wa mwimbaji huko St. Petersburg ulifanyika katika Ukumbi Mkuu wa Philharmonic ya St. Vipande vya "Misa ya Maisha" vilifanywa (nambari zingine za kwaya na sehemu ambazo baritone ni mwimbaji pekee) zikiambatana na Orchestra ya Kiakademia ya Symphony iliyoongozwa na Alexander Titov.

Tangu 2010, amekuwa mwimbaji wa pekee katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa Urusi, ambapo alifanya kwanza katika jukumu la Falk (Die Fledermaus na J. Strauss, conductor Christoph-Mathias Müller, mkurugenzi Vasily Barkhatov).

Utendaji wa kwanza wa mwimbaji kwenye Hatua ya Kihistoria ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulifanyika katika nafasi ya Georges Germont (La Traviata na G. Verdi, conductor Laurent Campellone, mkurugenzi Francesca Zambello) mnamo 2012.

Tangu Septemba 2014 - mwimbaji wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi.

Ziara