Wasifu wa Vaclav nijinsky. Vaclav Nijinsky: Mbinafsi asiyefaa
"," Mchana wa Faun "," Michezo "na" Till Ulenspiegel ".
| Vaclav Nijinsky | |
|---|---|
| Vaslav Nijinsky kama Vayu katika ballet "Talisman" na Marius Petipa, iliyofanywa upya na Nikolai Legate, St. Petersburg, 1910 |
|
| Jina la kuzaliwa | Vaclav Fomich Nijinsky |
| Tarehe ya kuzaliwa | 12 Machi(1889-03-12 ) |
| Mahali pa Kuzaliwa | Kiev, Dola ya Urusi |
| Tarehe ya kifo | 8 aprili(1950-04-08 ) (umri wa miaka 61) |
| Mahali pa kifo | London, Uingereza |
| Uraia | ufalme wa Urusi ufalme wa Urusi |
| Taaluma | |
| Ukumbi wa michezo | Nyumba ya Opera ya Mariinskii |
| Tuzo |
|
| IMDb | Kitambulisho cha 1166661 |
| Vaclav Nijinsky katika Wikimedia Commons | |
Wasifu
Mzaliwa wa Kiev, mtoto wa pili katika familia ya wachezaji wa densi wa ballet wa Kipolishi - kitendo cha kwanza cha Tomasz Nijinsky na mwimbaji wa pekee Eleonora Bereda. Eleanor alikuwa na umri wa miaka 33 na miaka mitano zaidi ya mumewe. Wenceslas alibatizwa katika Ukatoliki huko Warsaw. Miaka miwili baadaye, walikuwa na mtoto wa tatu, binti, Bronislav. Kuanzia 1882 hadi 1894, wazazi walitembelea kama sehemu ya kikundi cha ballet cha Joseph Setov. Baba alianzisha watoto wote kucheza dansi tangu utotoni. Kwa mara ya kwanza, Vaclav aliimba kwenye hatua akiwa na umri wa miaka mitano, akicheza hopak kama biashara kwenye ukumbi wa michezo wa Odessa.
Baada ya kifo cha Joseph Setov mnamo 1894, kikundi chake kilivunjika. Baba wa Nijinsky alijaribu kuunda kikundi chake mwenyewe, lakini hivi karibuni alifilisika, miaka ya kuzunguka ngumu na kazi zisizo za kawaida zilianza. Labda, Vaclav alimsaidia baba yake, akiigiza kwenye likizo na idadi ndogo. Inajulikana kuwa aliimba huko Nizhny Novgorod wakati wa Krismasi. Mnamo 1897, akiwa kwenye safari huko Ufini, baba ya Nijinsky alipendana na mwingine, mwimbaji mdogo Rumyantseva. Wazazi waliachana. Eleanor akiwa na watoto watatu walikwenda St. Gillert aliahidi kumsaidia.
Mwana mkubwa wa Nijinsky, Stanislav (Stasik), alianguka nje ya dirisha akiwa mtoto na tangu wakati huo alikuwa "nje kidogo ya ulimwengu huu", na Vaclav mwenye vipawa na aliyefunzwa vizuri alikubaliwa kwenye darasa la ballet kwa urahisi kabisa. Miaka miwili baadaye, dada yake, Bronya, aliingia shule hiyohiyo. Huko shuleni, tabia zingine mbaya zilianza kuonekana katika tabia ya Wenceslas, mara tu alipopata kuchunguzwa katika kliniki ya wagonjwa wa akili - inaonekana, aina fulani ya ugonjwa wa urithi uliathiriwa. Walakini, talanta yake kama dansi haikuweza kukanushwa na ilivutia umakini wa mwalimu, ambaye hapo awali alikuwa bora, lakini tayari mchezaji wa densi wa kizamani, N. Legat.
Tangu Machi 1905, mwalimu mbunifu wa shule hiyo, Mikhail Fokin, ameandaa ballet ya mitihani inayowajibika kwa wahitimu. Hii ilikuwa ballet yake ya kwanza kama mwandishi wa chore - alichagua Acis na Galatea. Fokine alimwalika Nijinsky kucheza faun, ingawa hakuwa mhitimu. Siku ya Jumapili, Aprili 10, 1905, maonyesho yalifanyika kwenye ukumbi wa michezo wa Mariinsky, hakiki zilionekana kwenye magazeti, na kila mtu alibaini talanta ya ajabu ya Nijinsky mchanga:
Nijinsky aliyehitimu alishangaza kila mtu: msanii mchanga hana umri wa miaka 15 na atalazimika kutumia miaka miwili shuleni. Inafurahisha zaidi kuona data ya kipekee kama hii. Wepesi na mwinuko, pamoja na harakati za kustaajabisha na nzuri, ni za kushangaza [...] Inabakia kutamani kwamba msanii wa miaka 15 asibaki kuwa mtoto mzuri, lakini anaendelea kuboreka.
Kuanzia 1906 hadi Januari 1911, Nijinsky aliimba kwenye ukumbi wa michezo wa Mariinsky. Alifukuzwa kutoka kwa ukumbi wa michezo wa Mariinsky na kashfa kubwa kwa ombi la familia ya kifalme, kwani alionekana kwenye ballet Giselle katika vazi ambalo lilizingatiwa kuwa lisilofaa.
Karibu mara tu baada ya kuhitimu, Nijinsky alialikwa na S.P.Dyagilev kushiriki katika msimu wa ballet, ambapo alipata mafanikio makubwa. Kwa uwezo wake wa kuruka juu na mwinuko wa muda mrefu, aliitwa ndege-mtu, Vestris wa pili.
Huko Paris, alicheza repertoire iliyojaribiwa kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Mariinsky (Armida Pavilion, 1907; La Sylphides, 1907; Cleopatra, 1909 (iliyorekebishwa kutoka Nights ya Misri (1908)); Giselle, 1910; Swan Lake ", 1911), pamoja na divertissement" Sikukuu "kwa muziki wa watunzi wa Kirusi, 1909; na sehemu za ballet mpya za Fokine, Carnival to music na R. Schumann, 1910; "Scheherazade" na N. A. Rimsky-Korsakov, 1910; "Mashariki" na A. Glazunov, 1910; "The Vision of a Rose" na K. M. Weber, 1911, ambamo alipiga umma wa Parisiani kwa kurukaruka kwa ajabu dirishani; "Petrushka" na IF Stravinsky, 1911; "Bluu (Bluu) Mungu" R. Ana, 1912; Daphnis na Chloe na M. Ravel, 1912.
Mwanachora
Akiwa ametiwa moyo na Diaghilev, Nijinsky alijaribu mkono wake kama mwandishi wa choreographer na kwa siri kutoka kwa Fokine alisoma ballet yake ya kwanza - "Mchana wa Faun" kwa muziki na K. Debussy (1912). Aliunda choreography yake kwenye picha za wasifu zilizokopwa kutoka kwa uchoraji wa vase ya Kigiriki ya kale. Kama Diaghilev, Nijinsky alivutiwa na rhythmoplasty na eurythmy ya Dalcroze, katika aesthetics ambayo aliandaa ballet yake inayofuata na muhimu zaidi, The Rite of Spring, mnamo 1913. Rite of Spring, iliyoandikwa na Stravinsky na matumizi ya bure ya dissonance, ingawa kulingana na tonality, na kujengwa kwa choreographically juu ya mchanganyiko tata wa rhythms, ikawa moja ya ballets ya kwanza ya kujieleza. Ballet haikukubaliwa mara moja, na onyesho lake la kwanza lilimalizika kwa kashfa, kama vile The Afternoon of a Faun, ambayo ilishtua watazamaji na onyesho lake la mwisho la ashiki. Katika mwaka huo huo alicheza ballet isiyo na mpango The Games na C. Debussy. Kwa uzalishaji huu Nijinsky alikuwa na sifa ya kupambana na romaticism na upinzani kwa uzuri wa kawaida wa mtindo wa classical.
Umma wa Parisiani ulivutiwa na talanta isiyo na shaka ya msanii huyo, sura yake ya kigeni. Nijinsky aligeuka kuwa mchoraji jasiri na mwenye nia ya asili, ambaye alifungua njia mpya katika plastiki, akarudisha densi ya kiume kwa kipaumbele chake cha zamani na uzuri. Nijinsky alidai mafanikio yake kwa Diaghilev, ambaye alimwamini na kumuunga mkono katika majaribio ya ujasiri.
Maisha binafsi
Katika ujana wake, Nijinsky alikuwa na uhusiano wa karibu na Prince Pavel Dmitrievich Lvov, na baadaye na Diaghilev. Mnamo 1913, baada ya kuondoka kwenye kikundi kwenye safari ya Amerika Kusini, alikutana kwenye meli na mwanaharakati wa Kihungari na mtu anayempenda. Romola Pulskoy... Baada ya kwenda ufukweni, mnamo Septemba 10, 1913, walioa kwa siri kutoka kwa kila mtu, kutia ndani wanafamilia. Diaghilev, akijifunza juu ya tukio hilo kutoka kwa telegraph kutoka kwa mtumwa wake Vasily, ambaye alipewa jukumu la kumtunza Nijinsky, alikasirika na mara moja akamfukuza densi kutoka kwa kikundi - kwa kweli, hii ilimaliza kazi yake fupi ya kizunguzungu. Kama mpendwa wa Diaghilev, Nijinsky hakusaini mikataba yoyote naye na hakupokea mishahara kama wasanii wengine - Diaghilev alilipa tu gharama zake zote kutoka kwa mfuko wake mwenyewe. Ni ukweli huu ambao uliruhusu impresario kumuondoa msanii ambaye alikuwa amechukizwa bila kuchelewa.
Ujasiriamali
Kuondoka kwa Diaghilev, Nijinsky alijikuta katika hali ngumu. Ilikuwa ni lazima kupata riziki. Mkali wa kucheza, hakuwa na uwezo wa kuzalisha. Alikataa ombi la kuongoza ballet ya Grand Opera huko Paris, akiamua kuunda biashara yake mwenyewe. Iliwezekana kukusanya kikundi cha watu kumi na saba (ilijumuisha dada ya Bronislava na mumewe, ambaye pia aliondoka Diaghilev) na kuhitimisha mkataba na ukumbi wa michezo wa London Palace. Repertoire ilikuwa na maonyesho ya Nijinsky na, kwa sehemu, na M. Fokin ("Phantom of the Rose", "Carnival", "Sylphides", ambayo Nizhinsky aliandika tena). Walakini, ziara hiyo haikufanikiwa na ilimalizika kwa kuporomoka kwa kifedha, ambayo ilisababisha kuvunjika kwa neva na mwanzo wa ugonjwa wa akili wa msanii. Mapungufu yalimfuata.
Onyesho la kwanza
Kuzikwa upya kwa majivu
Mnamo 1953 mwili wake ulisafirishwa hadi Paris na kuzikwa kwenye kaburi la Montmartre karibu na makaburi ya mchezaji wa hadithi G. Vestris na mwandishi wa kucheza T. Gauthier, mmoja wa waanzilishi wa ballet ya kimapenzi. Mcheshi wa shaba mwenye huzuni ameketi juu ya kaburi lake la jiwe la kijivu.
Maana ya utu wa Nijinsky
- Wakosoaji [ WHO?] alimwita Nijinsky "ajabu ya nane ya ulimwengu", akithamini talanta yake. Washirika wake walikuwa Tamara Karsavina, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Spesivtseva. Wakati yeye - mungu wa ballet - aliruka katika kuruka juu ya hatua, ilionekana kuwa mtu ana uwezo wa kuwa na uzito.
Alikanusha sheria zote za usawa na kuzigeuza chini, anafanana na sura ya mwanadamu iliyochorwa kwenye dari, anahisi kwa urahisi hewani ...
Nijinsky alikuwa na uwezo adimu wa kuzaliwa upya kwa nje na ndani:
Ninaogopa, naona mwigizaji mkubwa zaidi duniani.
Akiwa ameshikwa ukingo wa furaha, Bila kubadilika kama mshairi, Nijinsky kwa nguvu isiyo ya kike Alisokota pirouette ya hewa.
Akizaa vilele vya milima, Yeye, licha ya roho ya uvutano, Kisha akachafuka kama chemchemi, Kisha akaning'inia, akiinua bawa.
Kana kwamba kwa kutetemeka kwa mapenzi Bila woga aliipasua nafsi ya jukumu Lake lisilozuilika, takataka Yake ya kichawi.
Alitazama katika masafa mengine, Aliita nuru isiyo ya kidunia, Na hii ni hali ya kutokufa.
Inazunguka Dunia kwa miaka mingi.
- Nijinsky alifanya mafanikio ya ujasiri katika mustakabali wa sanaa ya ballet, akagundua mtindo uliowekwa baadaye wa kujieleza na uwezekano mpya wa plastiki. Maisha yake ya ubunifu yalikuwa mafupi (miaka kumi tu), lakini makali. Ballet maarufu ya Maurice Bejart mnamo 1971 "Nijinsky, Clown of God" kwa muziki wa Pierre Henri na Pyotr Ilyich Tchaikovsky imejitolea kwa utu wa Nijinsky.
- Nijinsky alikuwa sanamu ya wakati wake. Ngoma yake ilichanganya nguvu na wepesi, alishangaza watazamaji na milio yake ya kupendeza - wengi walidhani kwamba mchezaji huyo "aliyening'inia" angani. Alikuwa na kipawa cha ajabu cha mabadiliko, uwezo wa ajabu wa kuiga. Kwenye hatua, sumaku yenye nguvu ilitoka kwake, ingawa katika maisha ya kila siku alikuwa na aibu na kimya.
Tuzo
Kumbukumbu
Picha katika sanaa
Katika ukumbi wa michezo
- Oktoba 8 - "Nijinsky, Clown of God", ballet na Maurice Bejart kulingana na shajara za Vaslav Nijinsky (" Ballet ya karne ya XX", Brussels, kama Nijinsky - Jorge Donne).
- Julai 21 - "Vaclav", ballet na John Neumeier kulingana na mpango wa hati ya utengenezaji wa Vaclav Nijinsky ambao haujatekelezwa kwa kutumia muziki wa JS Bach wa chaguo lake ( Ballet ya Hamburg).
- 1993 - "Nizhinsky" kulingana na mchezo wa Alexei Burykin (Shirika la Theatre "BOGIS", katika nafasi ya Nizhinsky Oleg Menshikov).
- 1999 - "Nijinsky, God's Crazy Clown", uigizaji kulingana na mchezo wa Glen Blumstein (1986,
Nijinsky Vaclav Fomich (1889-1950), densi bora wa Kirusi na mwandishi wa chore.
Alizaliwa Februari 28 (Machi 12) 1889 huko Kiev katika familia ya wachezaji maarufu Foma (Tomash) Lavrentyevich Nijinsky na Eleonora Nikolaevna Bereda, ambao walikuwa na kikundi chao cha ballet. Kundi hilo lilizunguka katika miji tofauti: Paris, St. Petersburg, Kiev, Minsk, Tiflis, Odessa.
Mimi ni mcheshi wa mungu
Nijinsky Vaclav Fomich
Watoto wote watatu wa Nizhinsky walikuwa na vipawa vya muziki na plastiki, walikuwa na sifa nzuri za nje na tangu umri mdogo walikuwa wakicheza densi. Walipokea masomo yao ya kwanza ya choreography kutoka kwa mama yao. Baba yangu pia alijaribu mkono wake katika kuwa mwandishi wa choreographer. Kwa Vaclav wa miaka sita, kaka yake mkubwa, na dada mdogo Bronislava, ballerina maarufu wa baadaye na mwandishi wa chore, alitunga pas de trois - hii ilikuwa "utendaji" wa kwanza wa fikra ya baadaye. Baada ya talaka, mama na watoto wake watatu waliishi St.
Mnamo 1900-1908 alisoma katika Shule ya Theatre ya St. Petersburg, ambako alisoma chini ya uongozi wa N. G. Legat, M. K. Obukhov na E. Cecchetti. Mara moja kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Mariinsky, haraka akawa mwimbaji pekee. Alikuwa wa kikundi cha wacheza densi wachanga ambao walishiriki maoni ya ubunifu ya M.M. Fokin. Alicheza katika ballets za Fokine the White Slave (Banda la N.N. Cherepnin's Armida, 1907), Kijana (Chopiniana, 1908), Mtumwa wa Ebony (Nights ya Misri ya A.S. Arensky, 1907), Albert (Giselle Adam, 1910).
Karibu mara tu baada ya kuhitimu, Nijinsky alialikwa na S.P. Diaghilev kushiriki katika msimu wa ballet wa 1909, ambapo alipata mafanikio makubwa. Kwa uwezo wake wa kuruka juu na mwinuko wa muda mrefu, aliitwa ndege-mtu, Vestris wa pili. Nijinsky akawa ugunduzi wa Diaghilev, densi wa kwanza, na kisha mwandishi wa chore wa kikundi (1909-1913, 1916).
Huko Paris, alicheza repertoire iliyojaribiwa kwenye jukwaa la ukumbi wa michezo wa Mariinsky (Armida Pavilion, 1907; Chopiniana au Sylphide, 1907; Nights za Misri au Cleopatra 1909; Giselle, 1910; Ziwa la Swan, 1911), na vile vile ubadilishanaji wa Sikukuu kwenda. muziki wa watunzi wa Kirusi, 1909; na sehemu katika ballets mpya na Fokine Schumann Carnival, 1910; Scheherazade N.A. Rimsky-Korsakov, 1910; Watu wa Mashariki A. Glazunov, 1910; Maono ya waridi na K.M. Weber, 1911, ambamo aliupiga umma wa Parisi kwa mruko wa ajabu kutoka dirishani; Petroshka I.F. Stravinsky, 1911; Mungu wa Bluu R. Gana, 1912; Daphnis na Chloe M. Ravel, 1912.
Akitiwa moyo na Diaghilev, Nijinsky alijaribu mkono wake kama mwandishi wa choreographer na kwa siri kutoka kwa Fokine alirudia ballet yake ya kwanza - Alasiri ya Faun kwa muziki na C. Debussy (1912). Aliunda choreography yake kwenye picha za wasifu zilizokopwa kutoka kwa uchoraji wa vase ya Kigiriki ya kale. Kama Diaghilev, Nijinsky alivutiwa na rhythmoplasty na eurythmy ya Dalcroze, katika aesthetics ambayo aliandaa ballet yake inayofuata na muhimu zaidi, The Rite of Spring, mnamo 1913. Chemchemi Takatifu, iliyoandikwa na Stravinsky katika mfumo wa atoni na iliyojengwa kwa mpangilio juu ya mchanganyiko tata wa midundo, ikawa moja ya nyimbo za kwanza za kujieleza. Ballet haikukubaliwa mara moja, na onyesho lake la kwanza lilimalizika kwa kashfa, kama ilivyokuwa Alasiri ya Faun, ambayo ilishtua watazamaji na tukio lake la mwisho la ashiki. Katika mwaka huo huo alicheza ballet isiyo na mpango Michezo ya Debussy. Kwa uzalishaji huu Nijinsky alikuwa na sifa ya kupambana na romaticism na upinzani kwa uzuri wa kawaida wa mtindo wa classical.
Umma wa Parisiani ulivutiwa na talanta isiyo na shaka ya msanii huyo, sura yake ya kigeni. Nijinsky aligeuka kuwa mchoraji jasiri na mwenye nia ya asili, ambaye alifungua njia mpya katika plastiki, akarudisha densi ya kiume kwa kipaumbele chake cha zamani na uzuri. Nijinsky alidai mafanikio yake kwa Diaghilev, ambaye alimwamini na kumuunga mkono katika majaribio ya ujasiri. Mapumziko na Diaghilev kwa sababu ya ndoa ya Nijinsky na densi isiyo ya kitaalam Romola Pulskaya ilisababisha Nijinsky kuondoka kwenye kikundi na, kwa kweli, hadi mwisho wa kazi yake fupi ya kizunguzungu.
, Mwanachoraji, Mwanamapinduzi
Vaclav Fomich Nijinsky- Mcheza densi wa Kirusi wa asili ya Kipolishi, densi ya ballet, choreologist, mwanzilishi wa densi ya kiume ya karne ya 20. Mnamo 1907-1911 katika ukumbi wa michezo wa Mariinsky huko St. Petersburg, baada ya kufukuzwa mwaka 1911 aliishi nje ya nchi, hasa nchini Ufaransa. Mnamo 1909-1913 alishiriki katika misimu ya Urusi, mnamo 1916-1917 - katika kikundi cha Sergei Pavlovich Diaghilev (jukumu kuu katika ballet zilizofanywa na Mikhail Mikhailovich Fokin, bora zaidi - Petrushka - "Petrushka" na Igor Fedorovich Stravinsky). Mchoraji wa ubunifu. Nijinsky alicheza ballets The Alasiri ya Faun (1912), The Games na Claude Debussy, The Rite of Spring by Stravinsky (wote mwaka wa 1913), Till Ulenspiegel (1916) hadi muziki wa Richard Strauss.
Hatua za kwanza za Nijinsky
Wajinga hawana wazimu. Nietzsche aliondoa kichwa chake kichwani, kwa kuwa alikuwa akifikiria. Sidhani hivyo siendi wazimu.
Nijinsky Vaclav Fomich
Vaclav Nijinsky alizaliwa Februari 28 (Machi 12) 1890 (kulingana na vyanzo vingine, 1888 au 1889) huko Kiev, katika familia ya wachezaji wa mkoa wa Kipolishi Eleanor Bereda na Thomas Nijinsky. Dada yake mdogo Bronislava Nijinska pia alikua dansi na baadaye mwanachoreograph mashuhuri ulimwenguni. Kwa kuongezea, alikuwa rafiki wa karibu wa Wenceslas.
Nijinsky alianza kusoma ballet na wazazi wake katika utoto wa mapema, na pia kucheza kwenye hatua. Kutoka kwa baba yake alirithi kuruka kubwa na puto (yaani, uwezo wa "kuelea" angani). Baba alipoacha familia, mama na watoto walihamia St. Petersburg, ambapo mwaka wa 1898 Vaclav aliingia Shule ya Theatre ya St. Walimu wake walikuwa N.G. na S.G. Legaty, M.K. Obukhov. Baada ya kuhitimu kutoka chuo kikuu mwaka wa 1907, mara moja alianza kuigiza katika majukumu makuu na ballerinas wanaoongoza wa Theatre ya Mariinsky. Miongoni mwa washirika wake walikuwa maarufu prima ballerinas - Matilda Feliksovna Kshesinskaya, Anna Pavlovna Pavlova, Tamara Platonovna Karsavina. Katika mwaka wa kuhitimu, Nijinsky alicheza Ndege ya Bluu kutoka kwa Urembo wa Kulala - alibadilisha mavazi yake, akaacha mbawa za uwongo na "msukumo" wa harakati za mikono.
Mtu mwenye tamaa ni kama mnyama.
Nijinsky Vaclav Fomich
Nijinsky pamoja na Diaghilev
Ingawa Nijinsky alicheza repertoire nzima ya kitaaluma ya waimbaji wanaoongoza, hata hivyo, ubinafsi wake ulifunuliwa haswa kwenye ballet za M. M. Fokine wakati wa "Misimu ya Urusi" ya kwanza huko Paris. Fokine aliandaa kwa densi huyu wa kawaida, karibu na mrembo jukumu la mshairi mchanga huko Chopiniana (mazurka na Waltz ya Saba na Anna Pavlova), Harlequin huko Carnival, mtumwa wa dhahabu wa kupendeza huko Scheherazade (1910), jukumu la kuongoza la ajabu katika maua ya Maono " , pathetic puppet Parsley na nafsi ya binadamu (" Parsley "), Narcissus (" Narcissus ", 1911), Daphnis katika" Daphnis na Chloe "(1912). Nijinsky akawa sanamu ya Paris, "mshangao mkubwa" wa msimu wa kwanza, ambao uliandikwa kwa shauku na watu mashuhuri wa wakati wake, ikiwa ni pamoja na Auguste Rodin. Alikuwa rafiki wa karibu wa mlinzi-mshauri wake S. P. Diaghilev, ambaye aliweka mnyama huyo kwenye "ngome ya dhahabu", akiwa na uzio kutoka kwa maisha ya kila siku. Mnamo 1911, baada ya utendaji wake kama Prince Albert (Giselle) kwenye ukumbi wa michezo wa Mariinsky, wakati, bila idhini ya wasimamizi, alivaa vazi "lisilojulikana" lililoundwa na msanii wa Urusi Alexander Nikolaevich Benois, kama matokeo ya fitina za maonyesho, Nijinsky. alifukuzwa kwenye ukumbi wa michezo na kuwa "mali "Diaghilev.
Nijinsky-choreologist
Vaslav Nijinsky alikuwa na mbinu ya ajabu kwa wakati wake, kuruka kwake kama ndege kulivutia sana. Alikuwa msanii wa uvumbuzi mkubwa wa ubunifu. Mdogo kwa kimo, cheekbones ya juu, na macho yaliyoinama kidogo, utulivu, karibu misuli ya miguu iliyoumbwa, na mikono ya kike, ya uvivu kidogo, kana kwamba alipigwa na "ugonjwa wa mapenzi", hakuwa na maana maishani, lakini alibadilishwa. jukwaani. Kwa usahihi zaidi, alizaliwa upya kabisa katika tabia inayoumbwa. Katika umri wa miaka 22, kwa msaada wa Diaghilev na msanii Lev Samoilovich Bakst, aliandaa ballet yake ya kwanza Alasiri ya Faun (1912) kwa muziki wa Claude Debussy kulingana na shairi la mshairi wa ishara wa Ufaransa Stephane Mallarmé.
Sipendi watu kavu, na kwa hivyo sipendi wafanyabiashara.
Nijinsky Vaclav Fomich
Mkurugenzi wa hatua ya Nijinsky aliacha kila kitu ambacho densi Nijinsky aliangaza naye kwenye hatua. Katika ballet hii kulikuwa na leap moja tu na hakuna mbinu virtuoso. Angular tu, karibu cubist inaleta faun na nymphs, kama frieze ya zamani iliyofufuliwa kutoka nyakati za utamaduni wa Cretan-Mycenaean. "Faun ni mimi," mwandishi wa chore alisema juu ya kukiri kwake kwa ballet, ambayo ilisababisha machafuko na kashfa. Lakini uadui zaidi uliamshwa na "The Rite of Spring" ya IF Stravinsky katika utayarishaji wake (1913). Libretto, mavazi na seti za ballet hii ziliundwa na mchoraji wa Kirusi Nicholas Roerich. Nijinsky alifufua mila ya zamani ya Waslavs wa zamani. Haijaeleweka, iliyokataliwa wakati wa onyesho la kwanza, ilikuwa uzalishaji huu ambao ulifungua njia ya ballet ya kisasa ya karne ya 20. Kama wasanii wengi wa ufahamu wa angavu, Nijinsky mwandishi wa chore alikuwa mbele ya wakati wake. Umma pia haukukubali uzalishaji wake mwingine mbili - "Michezo" na Debussy (1913) na "Thiel Ulenspiegel" na R. Strauss (1916). Hatima ya Nijinsky kama mwandishi wa chore iliamuliwa. Sergei Pavlovich Diaghilev alihitaji mafanikio, sio majaribio tu.
Kuvunja na Diaghilev. ugonjwa wa Nijinsky
Neema kutoka kwa Mungu - iliyobaki hutolewa kwa kusoma.
Nijinsky Vaclav Fomich
Mnamo 1913, Vaclav Nijinsky alioa densi wa Hungarian Romola de Pulska, ambaye alimzalia binti wawili, Kira (1914) na Tamara (1920). Ndoa yake ilisababisha mapumziko na Diaghilev. Na mcheza densi wa kwanza ulimwenguni alijikuta bila kazi na riziki. Alijaribu kuunda kikundi chake mwenyewe, lakini kilidumu kwa wiki mbili tu. Mnamo 1916-1917 alirudi tena Diaghilev na kushiriki katika safari za Amerika na Uhispania za kikundi cha Diaghilev.
Mnamo 1918, Wenceslas na familia yake walikwenda Uswizi na kukaa huko Saint Moritz, ambapo mnamo Januari 19, 1919, kuonekana kwa umma kwa mwisho kwa Nijinsky kulifanyika. Dalili za ugonjwa wa akili zilizidi kudhihirika. Ilikuwa wakati huu kwamba aliandika "Madaftari" yake, ambayo, kwa roho ya mkondo wa angavu wa fahamu, kanuni za uzuri na maadili za msanii huyu mkubwa wa fumbo zimewekwa. Tu mwisho wa karne ya 20 asili yao ilichapishwa kwanza kwa Kirusi. Nijinsky aliingia katika ulimwengu wake mwenyewe, akapoteza mawasiliano na wengine. Miaka 30 iliyofuata, akiwa na ugonjwa wa akili usiotibika, alikaa katika hospitali na sanatoriums.
Katika kumbukumbu ya Nijinsky
Watazamaji wanapenda kushangaa. Anajua kidogo, kwa hivyo anashangaa.
Nijinsky Vaclav Fomich
Kiasi cha kazi za kisayansi zimejitolea kwa maisha ya kutisha ya densi mahiri na mwandishi wa chore Vaslav Nijinsky. Filamu za kipengele, maonyesho ya maigizo, ballet zimeundwa juu yake (toleo mbili za Nijinsky, Clown of God zilionyeshwa na densi ya ballet ya Ufaransa, mwandishi wa chore, mwalimu Maurice Bejart). Watafiti wamerejesha ballet zake zote, ambazo hata sasa zinaonekana kisasa sana. Tuzo za heshima za kimataifa, hata mtaani huko Paris, zimepewa jina lake. Lakini hakuna video moja ya hali halisi inayonasa ngoma yake. Na picha nyingi za uchoraji, sanamu, picha zinaonyesha sehemu ndogo tu ya talanta yake ya uchawi, ya kichawi.
Vaclav Fomich Nijinsky - nukuu
Mimi ni mcheshi wa mungu 
Ninataka kucheza, kupaka rangi, kucheza piano, kuandika mashairi. Ninataka kumpenda kila mtu - hili ndilo kusudi la maisha yangu. Nampenda kila mtu. Sitaki vita wala mipaka. Nyumbani kwangu ni popote ulimwengu ulipo. Nataka kupenda, upendo. Mimi ni mwanadamu, Mungu yu ndani yangu, nami niko ndani yake. Ninamwita, namtafuta. Mimi ni mtafutaji kwa sababu ninahisi Mungu. Mungu ananitafuta, na kwa hivyo tutapatana. Mungu Nijinsky ("Kutoka Diary")
Ninataka kucheza, kupaka rangi, kucheza piano, kuandika mashairi.
Ninataka kumpenda kila mtu - hili ndilo kusudi la maisha yangu. Nampenda kila mtu.
Sitaki vita wala mipaka. Nyumbani kwangu ni popote ulimwengu ulipo.
Nataka kupenda, upendo. Mimi ni mwanadamu, Mungu yu ndani yangu,
nami niko ndani Yake. Ninamwita, namtafuta. Mimi ni mtafutaji kwa sababu ninahisi Mungu.
Mungu ananitafuta, na kwa hivyo tutapatana.
Vaclav Nijinsky
Vaclav Nijinsky ni mchezaji densi bora na mwandishi wa chore wa asili ya Kipolishi, ambaye aliifanya ballet ya Kirusi kuwa maarufu mwanzoni mwa karne ya 20. na alivutia umakini wa mazingira ya kitamaduni kwa densi ya kiume kwa ustadi wake. Alikuwa wa kwanza kuthubutu kubinafsisha sehemu za ballet za kiume, kwa sababu kabla ya hapo, wachezaji kwenye ballet hawakuitwa chochote zaidi ya "magongo" kusaidia takriban. Uchoraji wa upainia wa urithi wake wa unyenyekevu wa ballet ulisababisha mabishano kama vita kati ya wakosoaji wa ukumbi wa michezo, na udhibiti wake wa mwili, plastiki na, muhimu zaidi, isiyoweza kuepukika kwa urefu na urefu wa kuruka, shukrani ambayo Nijinsky aliitwa ndege-mtu, ilimletea umaarufu. kama dansi mwenye sifa za ajabu za kimwili na kipaji. ambacho hakilinganishwi. Vaslav Nijinsky alikuwa sanamu ya Ulaya yote - alipendwa na Auguste Rodin, Fyodor Chaliapin, Isadora Duncan, Charlie Chaplin na watu wengine wa wakati wake. Wasifu wa ubunifu wa Vaclav ni mdogo - aliweza kuunda maonyesho manne tu, na alicheza densi yake ya mwisho chini ya miaka thelathini, akiwa tayari mgonjwa sana.
Vaclav Fomich Nijinsky (1889-1950) alizaliwa huko Kiev katika familia ya wachezaji wa densi wa Kipolishi Tomasz Nijinsky na Eleanor Bereda. Wawili kati ya watoto watatu katika familia ya ubunifu walifuata nyayo za wazazi wao - Vaclav na dada yake Bronislava, na mkubwa, Stanislav, alizuiwa kufanya mazoezi ya kucheza tangu utoto na matatizo ya afya ya akili. Kulingana na hadithi ya familia iliyoundwa na Eleanor, Stanislav akiwa na umri wa miaka sita alianguka nje ya dirisha, baada ya hapo ukuaji wake wa akili ulitatizika. Karibu hakuna kinachojulikana kuhusu maisha ya ndugu wa Nijinsky, isipokuwa hadi 1918 aliwekwa katika hospitali moja ya magonjwa ya akili ya St. Petersburg, labda na uchunguzi wa schizophrenia. Wakati mapinduzi yalifanyika nchini Urusi, yeye, pamoja na wagonjwa wengine, waliishia mitaani, baada ya hapo ufuatiliaji wake ulipotea (kulingana na vyanzo vingine, alijiua). Kwa kuongezea ukweli kwamba kaka ya Nijinsky aliugua ugonjwa wa akili tangu utotoni, inajulikana kuwa bibi yake mama alipatwa na unyogovu sugu, ambao ulisababisha kukataa kula, kama matokeo ambayo alikufa..
Vaclav alipokuwa na umri wa miaka 9, baba wa familia alikwenda kwa bibi yake mdogo, na Eleanor alihamia na watoto wake huko St. Shule ya Ballet ya Imperial.
Vaclav alionyesha tabia ya schizoid hata katika utoto. Aliondolewa, kimya. Watoto shuleni walimdhihaki na "Kijapani" yake kwa macho yake yaliyoinama kidogo, alikasirika na akaepuka kuwasiliana nao, akiamini kwamba walikuwa na wivu tu naye. Alisoma vibaya, akionyesha nia ya kuchagua tu katika kucheza. Darasani, alikaa na uso wake hauonekani na mdomo wazi, na dada yake alimfanyia kazi zake za nyumbani. Uwezo wa chini wa kusoma, hata hivyo, haukuzuia kuanza kwa kazi kwa mafanikio - mnamo 1907, mara baada ya kuhitimu, Nijinsky alilazwa kwenye kikundi cha ukumbi wa michezo wa Mariinsky, ambapo karibu mara moja akawa waziri mkuu. Vaclav alicheza na prima ya ballet ya Kirusi kama Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Tamara Krasavina. Walakini, tayari mnamo 1911 Nijinsky alifukuzwa kwenye ukumbi wa michezo kwa sababu ya tukio lisilo la kufurahisha ambalo lilitokea wakati wa uchezaji wa ballet Giselle - hakuonekana kwenye hatua kwenye suruali ambayo ilijulikana kwa umma wa wakati huo, lakini kwa chui ngumu iliyoundwa na Benoit. Mtu kutoka kwa wawakilishi wa familia ya kifalme waliokuwepo kwenye ukumbi, mavazi hayo yalionekana kuwa ya wazi sana, na mchezaji huyo alishtakiwa kwa tabia potovu. Baadaye, Nijinsky alipocheza nafasi ya Faun katika mchezo wa kuigiza ulioandaliwa naye, mashtaka kama hayo yatamwangukia tena - iliyochochewa, sawa na mchakato wa kupiga punyeto, itaonekana kwa watazamaji na wakosoaji wa harakati zake kwenye eneo la tukio wakati anaanguka kwa ulevi. vazi lililoachwa na Nymph kwenye ukingo wa mto. Labda kabla ya wakati ambao echoes za enzi ya Victoria zilitawala, uzalishaji wa Vaslav Nijinsky ulionekana. Walakini, inapaswa kutambuliwa kuwa mada ya ujinsia ilichukua jukumu kubwa katika malezi na picha ya kliniki ya shida ya akili ya msanii.
Sio siri kwamba Vaslav Nijinsky alikuwa na uhusiano wa karibu na wanaume. Mahusiano ya kwanza ya ushoga na mpenzi anayejulikana wa sanaa katika duru za kidunia, Prince Pavel Lvov, yalitokea kwa idhini kamili na kutiwa moyo na mama wa densi huyo mchanga, ambaye aliamini kuwa uhusiano kama huo utamsaidia kuimarisha katika mazingira ya bohemian. Prince Lvov alikuwa mtu tajiri na hakumtambulisha Nijinsky tu kwenye duru za maonyesho, lakini pia alimuunga mkono Wenceslas, akimpa zawadi za gharama kubwa na kufurahisha matakwa yake. Sambamba na uhusiano wa watu wa jinsia moja, Nijinsky aliendelea kuwasiliana na wanawake, akitembelea madanguro mara kwa mara. Inawezekana kwamba ilikuwa ni kwa sababu ya tabia yake ya jinsia mbili, ambayo kwa kiasi fulani alilazimishwa na mama yake na mazingira ya ubunifu, kwamba Nijinsky "alikimbilia ugonjwa," na utambulisho wa jukumu la jinsia mbili la mchezaji yenyewe unaweza kutazamwa kama mgawanyiko, "mgawanyiko" .
Mara tu baada ya kufukuzwa kwenye ukumbi wa michezo, Vaclav alijiunga na kikundi cha Sergei Pavlovich Diaghilev, impresario maarufu, ambaye alilipua watazamaji na maonyesho ya timu yake, ambayo ilizunguka Uropa na Misimu ya Urusi. Kipindi kifupi cha mwingiliano na "Misimu ya Urusi" ndio yenye matunda zaidi katika ukuzaji wa ubunifu wa densi. Diaghilev mwenyewe alikuwa na ushawishi mkubwa juu ya malezi ya Nijinsky kama densi, lakini uhusiano na yeye ulikuwa na utata - Vaclav alikuwa na uhuru wa ubunifu na msaada wa kifedha, lakini alikuwa akimtegemea kabisa, pamoja na ngono. Diaghilev alitetea mtetezi wake kutokana na shambulio la wakosoaji, alilipia ununuzi wake, akiwa amevaa na kumlisha Nijinsky, ambaye alikuwa hajazoea kabisa maisha ya kujitegemea katika jamii, kama vile utotoni, na kuwafanya wengine waonekane kama mgeni na kutokubalika kwake. kutengwa, si mara zote hisia za kutosha (kwa mfano, angeweza kutazama nyuma kwenye mvua ya mawe ya kawaida ya mwenzi wake kwa sura au tabasamu jeuri bila kutarajia alipoambiwa habari za kusikitisha). Diaghilev alimpeleka kwenye makumbusho na maonyesho ya sanaa, akamtambulisha kwa wawakilishi maarufu wa wasomi wa kisasa na ulimwengu wa sanaa, na kuunda ladha yake ya kisanii. Walakini, alimkataza Nijinsky kukutana na wanawake, alikuwa mtawala na mwenye wivu, na alitaka kudhibiti vitendo vyake vyote.
Vaslav Nijinsky akiwa na Sergei Diaghilev
— akiwa na Sergei Diaghilev
— akiwa na Sergei Diaghilev
Vaslav Nijinsky alikuwa mpiga chorea asiyejiamini sana kuliko densi - alifikiria juu ya harakati kwa muda mrefu na kwa uchungu, alidai kila mara msaada kutoka kwa Diaghilev, bila shaka akiuliza idhini yake kwa karibu kila hatua, na akafanya mazoezi kwa muda mrefu sana.
Tabia za utu na ugonjwa wa mwanzo haukuweza lakini kuathiri asili ya kazi ya Nijinsky. Utayarishaji wake wa pekee maarufu zaidi ni Faun's Afternoon Rest to music na Debussy, iliyoigizwa na Vaclav mnamo 1912.
Katika angular isiyo ya kawaida, harakati za "cubic" za Faun, kufungia profile inaleta zilizokopwa kutoka kwa viwanja vya vases za kale za Kigiriki, mtu anaweza kuona ishara ya uimarishaji wa catatonic. Rukia moja tu ilikuwepo kwenye ballet - mwinuko maarufu wa Nijinsky, akionyesha kuamka kwa hisia mbaya katika kiumbe mchanga, nusu mnyama, nusu-binadamu.
Uzalishaji wa pili wa kisasa wa Nijinsky - kipagani "Ibada ya Spring", kwa muziki wa Stravinsky, na michoro ya mavazi na mapambo yaliyochorwa na Roerich, ilipokelewa kwa kushangaza na umma. Uchoraji mbaya wa makusudi, ulio na msingi, na densi za porini, kuruka bila uangalifu na kutua kwa nguvu, yenyewe ilifanana na saikolojia ya hatua, dhoruba ya silika ambayo ilitorokea uhuru..
Ballet "Parsley"
Ballet "Mchana wa Faun" 1912
.
Ballet "Ngoma ya Siamese" 1910
Nijinsky alijua juu ya utegemezi wake kwa Diaghilev, alimpa uzito. Haishangazi, mapema au baadaye ghasia zilifuata. Baada ya kwenda Amerika Kusini na kikundi chake, lakini bila mshauri, ambaye alikataa safari hiyo kwa sababu aliogopa kusafiri kwa maji, Vaclav hufanya uamuzi, bila kutarajiwa kwa kila mtu, kuoa. Mchezaji densi asiye na taaluma wa Hungarian Romola Pulski alikua mteule wake. Romola alijaribu kwa kila njia kuvutia umakini wa muigizaji na ni kwa hili kwamba alifanya kila juhudi kupata kazi katika kikundi cha Diaghilev. Mwishowe, Vaclav alikata tamaa. Aliposikia juu ya ndoa ya mshiriki, mshauri aliyekasirika alijibu mara moja na barua ambayo aliandika kwa ufupi kwamba kikundi hicho hakihitaji tena huduma za Nijinsky.
Kwa hivyo, bila kujua kabisa maisha ya kujitegemea, Vaclav akiwa na umri wa miaka 24 alikabiliwa na hitaji la kila siku la kutafuta kazi na kusaidia familia yake. Nijinsky alikataa matoleo yote ya ushirikiano na aliamua kuunda timu yake mwenyewe na repertoire. Lakini densi huyo mwenye talanta, bila safu ya kibiashara ya Sergei Diaghilev, aligeuka kuwa meneja wa wastani, na kikundi chake kilipata shida ya kifedha.
Hivi karibuni Vita vya Kwanza vya Kidunia vilianza, ambavyo vilimzuia Nijinsky na familia yake kurudi Urusi - wakati huo walikuwa huko Hungary, ambapo Vaclav, kama somo la jimbo lenye uadui, aliwekwa ndani, kwa kweli, kama mfungwa wa vita. Mnamo 1914, Romola alizaa binti wa kwanza wa Vaclav, Kira (binti wa pili, Tamara, alizaliwa mnamo 1920). Mabadiliko makubwa kama haya, pamoja na ukosefu wa nafasi ya kucheza, hitaji la kuishi na wazazi wa mke, ambao waliishi Budapest na hawakuunga mkono sana chaguo la binti yao, iligeuka kuwa ya kusisitiza sana kwa densi. Mnamo 1916 tu, shukrani kwa ombi la marafiki, Nijinsky na familia yake waliruhusiwa kuondoka nchini. Walihamia Ufaransa, ambapo Diaghilev, ambaye alikuwa amestaafu kutoka kwa malalamiko, alimwalika msanii huyo kwenda Amerika.
Kwa ujumla, hatua hiyo haikuathiri ustawi wa kisaikolojia wa Wenceslas kwa njia bora - hata kwenye ziara nchini Ujerumani mwaka wa 1911, ilionekana kwake kuwa Wajerumani wote walikuwa mawakala wa siri ambao walikuwa wakimtazama. Na katika mwaka uliotumika katika bara la Amerika, wale walio karibu naye walianza kuona mabadiliko katika hali ya akili ya Nijinsky. Chini ya ushawishi wa wasanii wengine wa kikundi hicho, alipendezwa na maoni ya Tolstoyism, akawa mboga, akamtaka mkewe atoe nyama, na ndoto ya kuhamia kijiji cha mbali cha Siberia na kuishi maisha ya "haki", akizungumza juu ya dhambi ya taaluma ya uigizaji.
Ballet "Giselle" pamoja na Tamara Karsavina
.
Ballet "Maono ya Rose" 1911 na Tamara Karsavina
Mnamo 1917 alionekana kwenye ukumbi wa michezo kwa mara ya mwisho. Baada ya mwisho wa ziara, yeye na Romola walihamia kwenye hoteli ndogo ya mlima ya St. Moritz huko Uswisi. Nijinsky aliacha kucheza, wakati wote alikuwa akijishughulisha na miradi ya ballets zake za baadaye, kwa siri kutoka kwa mkewe alianza kuweka shajara ambayo aliandika mawazo yasiyo ya kawaida, aya bila mashairi yaliyojaa stereotypes, alielezea uzoefu wa kupendeza, akatengeneza michoro ya mchoro, kati ya hizo. ambayo, pamoja na mapambo ya ballet, kulikuwa na mandalas ya spherical na nyuso za kibinadamu zilizopotoka kwa hofu. Alitumia muda mwingi peke yake, mara kwa mara akienda milimani na kutembea kati ya miamba na miamba, akihatarisha kupotea au kuanguka kwenye shimo. Aliweka msalaba wa mbao ukubwa wa mitende juu ya nguo zake na kwa fomu hii alitembea karibu na St. Moritz, akiwaambia wapita-njia kwamba yeye ndiye Kristo.
Mnamo 1919, Nijinsky aliamua kutumbuiza wageni wa hoteli ya eneo hilo, akimwambia mkewe kwamba densi yake itakuwa "harusi na Mungu." Wakati waalikwa walikusanyika, Vaclav alisimama bila kusonga kwa muda mrefu, kisha mwishowe akafunua nguo nyeupe na nyeusi kwenye sakafu, akiwaweka kila mmoja, na kuunda msalaba wa mfano. Ngoma yake ya kijinga, ya kijinga, badala yake, ilitisha watazamaji. Baada ya hotuba yake, Nijinsky alielezea katika hotuba fupi kwamba alikuwa akionyesha vita. Mwandikaji Maurice Sandoz, aliyekuwepo katika ukumbi huo, alieleza onyesho hilo kama ifuatavyo: “Na tulimwona Nijinsky, kwa sauti ya maandamano ya mazishi, akiwa na uso uliopinda kwa hofu, akitembea katika uwanja wa vita, akikanyaga maiti iliyooza; kukwepa shell, kulinda kila inchi ya ardhi, kufunikwa na damu, kuambatana na miguu; kushambulia adui; kukimbia kutoka kwa gari la kukimbilia; kwenda nyuma. Na sasa amejeruhiwa na kufa, akirarua nguo ambazo zimegeuka kuwa matambara na mikono yake juu ya kifua chake. Nijinsky, akiwa amefunikwa kwa shida na vitambaa vya kanzu yake, akapiga mayowe na kushtuka; hisia ya ukandamizaji ilichukua milki ya ukumbi, ilikua, ikajaza, kidogo zaidi - na wageni wangepiga kelele: "Inatosha!" Mwili, ambao ulionekana kuwa umejaa risasi, ulitetemeka kwa mara ya mwisho, na mtu mwingine aliyekufa aliongezwa kwenye akaunti ya Vita Kuu. Hii ilikuwa ngoma yake ya mwisho. Nijinsky alimaliza jioni kwa maneno: "Farasi amechoka."
Vaslav Nijinsky alijua sehemu ya ugonjwa wake - kati ya mistari ya shajara yake iliyojaa paralogics, katika ingizo la Februari 27, 1919, unaweza kusoma: "Sitaki watu wafikirie kuwa mimi ni mwandishi mzuri au kwamba mimi ni mwandishi. msanii mkubwa, na hata mimi ni Binadamu mkubwa. Mimi ni mtu rahisi ambaye aliteseka sana. Ninaamini niliteseka zaidi kuliko Kristo. Ninapenda maisha na ninataka kuishi, kulia, lakini siwezi - ninahisi maumivu kama haya katika nafsi yangu - maumivu ambayo yananitisha. Nafsi yangu ni mgonjwa. Nafsi yangu, sio ubongo wangu. Madaktari hawaelewi ugonjwa wangu. Ninajua ninachohitaji ili nipone. Ugonjwa wangu ni mkubwa sana kujiondoa haraka. Mimi siwezi kupona. Kila mtu anayesoma mistari hii atateseka - ataelewa hisia zangu. Ninajua ninachohitaji. Mimi ni hodari, sio dhaifu. Mwili wangu ni mzima - roho yangu ni mgonjwa. Ninateseka, nateseka. Kila mtu atahisi na kuelewa. Mimi ni mtu, si mnyama. Ninampenda kila mtu, nina makosa, mimi ni mwanadamu - sio Mungu. Nataka kuwa Mungu na kwa hivyo ninajaribu kujiboresha. Ninataka kucheza, kupaka rangi, kucheza piano, kuandika mashairi, nataka kupenda kila mtu. Hili ndilo kusudi la maisha yangu."
Nijinsky ana shida ya kukosa usingizi, anashiriki maoni ya mateso na mkewe, baada ya hapo, mwishowe, mnamo Machi 1919, Romola anasafiri na Vaclav kwenda Zurich, ambapo anashauriana na wataalam wa magonjwa ya akili, pamoja na Bleuler, ambaye alithibitisha utambuzi wa ugonjwa wa dhiki, na anaamua kumpeleka. mume kwa matibabu. kwa kliniki ya Bellevue. Baada ya kukaa kwa miezi sita katika sanatorium, maono ya Nijinsky yalizidi kuwa mbaya ghafla, akawa mkali, akakataa chakula, dalili za upungufu zilianza kukua - Nizhinsky aliacha kupendezwa na chochote na alitumia wakati mwingi na usemi wa kutokuwepo kwake. uso. Miaka iliyobaki ya maisha yake, Vaclav alitumia katika kliniki mbali mbali huko Uropa. Mnamo 1938 alipata tiba ya mshtuko wa insulini, kisha njia mpya ya matibabu. Kwa muda mfupi, tabia yake ikawa ya utaratibu zaidi, aliweza kudumisha mazungumzo, lakini hivi karibuni kutojali kulirudi.
Vaclav Nijinsky pamoja na Charlie Chaplin
Nijinsky alikumbukwa na kuheshimiwa katika duru za maonyesho. Diaghilev mwenyewe mnamo 1928 alimleta Wenceslas kwenye Opera ya Paris kwa ballet Petrushka, ambayo msanii huyo aliwahi kucheza moja ya sehemu zake bora. Nijinsky, alipoulizwa na mshauri wake wa zamani kujiunga tena na kikundi, alijibu kwa busara: "Siwezi kucheza, nina wazimu." Hesabu Kessler, katika kumbukumbu zake, anashiriki maoni ambayo Nijinsky alitoa juu yake jioni hiyo: "Uso wake, ambao ulibaki kwenye kumbukumbu ya maelfu ya watazamaji uking'aa kama mungu mchanga, sasa ulikuwa wa kijivu, unainama, ... mara kwa mara tu kuona kidogo. tabasamu lisilo na maana lilizunguka juu yake ... Diaghilev alimuunga mkono kwa mkono, na kumsaidia kushinda ngazi tatu za ngazi zinazoelekea chini ... Yule ambaye hapo awali alionekana kuwa na uwezo wa kuruka bila kujali juu ya paa za nyumba, sasa hakukanyaga kwa shida. kutoka hatua hadi hatua ya ngazi ya kawaida. Mwonekano ambao alinipa haukuwa na maana, lakini uligusa bila mwisho, kama mnyama mgonjwa.
Baada ya kifo cha Diaghilev, Romola alirudia jaribio la kumrudisha Nijinsky kucheza (ambayo kwa upande wa densi ilikuwa sawa na wazo la "kurudisha uhai"). Mnamo 1939, alimwalika Serge Lifar, mwananchi maarufu wa Nijinsky, ambaye pia alizaliwa huko Kiev, kucheza mbele ya mumewe. Vaclav hakuguswa kwa njia yoyote na densi hiyo, lakini mwisho wa onyesho hilo ghafla, bila kutarajia kwa kila mtu aliyekuwepo, akaruka kwa kuruka, kisha tena akawa hajali kila kitu. Kuruka kwa mwisho kwa densi huyo mkubwa kulikamatwa na mpiga picha Jean Manzon. Monument kwa Vaslav Nijinsky kwenye kaburi la Montmartre huko Paris 
Mnamo 1952, S. Lifar, msanii maarufu na mwandishi wa chore wa Grand Opera, alinunua mahali katika sehemu ya 22 kwenye makaburi ya Montmartre huko Paris, ambapo watu mashuhuri wa utamaduni wa Kifaransa wanazikwa. Nusu karne baada ya kifo cha densi huyo mkubwa, mnara mzuri sasa umejengwa kwenye kaburi lake, ambapo palikuwa na kaburi la kawaida tu na maandishi kwenye slab "Kwa Vaslav Nijinsky - Serge Lifar". Fikra ya ngoma inachukuliwa kwenye picha ya Petrushka kutoka kwa ballet ya jina moja na I. Stravinsky.
Ningependa kuongeza kuwa kuna filamu ya ajabu "Nijinsky" mwaka wa 1980, iliyoongozwa na Herbert Ross, nakushauri uitazame, nilipenda sana filamu.
Kwa miaka ishirini na tisa ya maisha yake, Vaslav Nijinsky alikuwa wa ulimwengu huu. Ilikuwa barabara kutoka Mokhovaya hadi Teatralnaya hadi Shule ya Theatre ya Imperial. Asili ya Granite kwa Neva, kwenye hatua ambazo alilia wakati alifukuzwa kutoka Mariinsky. Paris, London na Nice, ambapo alicheza katika misimu ya Diaghilev. Diaghilev mwenyewe, ambaye alichukua upendo na uhuru wake, lakini akasababisha umaarufu wa ulimwengu. Bidhaa tatu ambazo zilionyesha mwanzo wa ballet ya karne ya 20.
Kisha kulikuwa na miaka thelathini ya maisha katika ulimwengu wetu wenyewe wa ndoto na fantasies, ambayo hatujui karibu chochote. Kwa sababu kila schizophrenic ina yake mwenyewe.
Jukumu lake chungu zaidi, labda, lilikuwa Petrushka kwenye ballet ya Stravinsky. Ni karne ya ishirini tu iliyohisi janga la mwanasesere aliye na roho ya mwanadamu. Watu walipata uhuru hatua kwa hatua, wakijikomboa kutoka kwa minyororo ya ulimwengu wa udanganyifu na wa kweli ambao wazazi wao bado waliishi. Lakini ukombozi huu ulibeba upweke wa kutisha, kwa sababu sasa mwanadamu mwenyewe alikuwa na jukumu la maisha yake mwenyewe.
Mada ya kanivali, ukumbi wa michezo, kibanda, haki ilikuwa katika mahitaji katika maisha ya kisanii ya Urusi mwanzoni mwa karne ya ishirini. Wanasesere wanateseka kama watu. Watu wakigeuka vibaraka. Wote wawili wamevaa vinyago.
Mnamo 1905, Alexander Blok aliandika shairi "Balaganchik".
Hapa kuna kibanda wazi Kwa watoto wachangamfu na watukufu. Msichana na mvulana wanaangalia wanawake, wafalme na mashetani.
Jinsi yote yalianza kwa utukufu, ni hadithi ya aina gani inaweza kutoka kwa maisha haya.
Kulala Uzuri Kuamsha
Mnamo 1890, onyesho la kwanza la Urembo wa Kulala lilifanyika kwa ushindi katika ukumbi wa michezo wa Mariinsky. Ilikuwa uzalishaji wa kihistoria. Kwa watu wengi wa wakati huo, utawala wa Alexander III ulihusishwa na enzi ya dhahabu ya Dola ya Urusi. Eneo lake limepanuka kwa kiasi kikubwa. Viwanda na biashara vimeendelezwa. Kufikia 1893, muungano wa Franco-Russian hatimaye uliundwa.
Kwa bahati mbaya au la, yote haya yalipata usemi wake katika ballet mpya. Libretto ilitokana na hadithi ya zamani ya Kifaransa na Charles Perrault. Prince Desiree (Ndoto) anaamka na busu ya kupendeza ya Aurora - Urusi, ambayo imeingizwa katika usingizi wa karne nyingi na watu wasio na akili na watu wenye wivu mbele ya Fairy Carabosse. Spell huvunjika, kuyeyuka kwa nguvu ya upendo. Mashujaa wa hadithi za hadithi na wajumbe kutoka nchi za kigeni huleta zawadi zao - ngoma. Apotheosis.
"Uzuri wa Kulala" labda ilikuwa "samahani" ya mwisho ya enzi ya udhabiti katika ballet. Muziki mtukufu wa Tchaikovsky na mandhari ya kifahari ya Levot na wenzi wake, utengenezaji mzuri wa Petipa, ukichanganya shule bora zaidi za ballet za Ufaransa, Italia na Urusi. Ilikuwa ndoto nyingine ya Urusi yenye nguvu na tajiri, iliyozaliwa upya kwa kupinga maadui. Ulikuwa ni wito kwa mrithi wa kiti cha enzi (Ndoto na Asubuhi Alfajiri lazima awe na mrithi) ili kuendeleza kazi ya baba yake. Ulikuwa mwito kwa raia kuwaheshimu na kuwatukuza wafalme wao.
Lakini hii yote iko kwenye ukumbi wa michezo wa Imperial. Nje ya kuta zake, si 32 au hata 64 fouettes "iliyopotoka" na mwimbaji wa ballet inaweza kusaidia sababu. Nyuma ya kuta kulikuwa na maisha tofauti kabisa, ambayo ukumbi wa michezo wa ballet ulipaswa kuona na kukubali.
Hii iliwezekana mnamo 1903, wakati Petipa alijiuzulu kutoka kwa wadhifa wa mkuu wa ballet wa Mariinsky. Alitoa ukumbi wa michezo zaidi ya nusu karne. Lakini mwanzoni mwa karne ya ishirini, ballet ilibaki, labda, aina pekee ya sanaa ambayo haikuwa na uhusiano wowote na maisha halisi. Ilikuwa maua kavu au kipepeo kwenye pini katika mkusanyiko wa eccentric ambaye, katika umri wa umeme na magari, huvaa camisole na wig ya poda.
Katika ulimwengu wa ballet, kitu kama hicho kilitokea kana kwamba katika ulimwengu wa usanifu Mungu alimpa Carl Rossi maisha marefu. Kisha huko St. Petersburg mwanzoni mwa karne ya ishirini hakutakuwa na jengo moja katika mtindo wa eclecticism au Art Nouveau, lakini mitaa inayoendelea ya Mbunifu wa Rossi. Kwa hivyo, kwa kuondoka kwa Petipa, ballet ilianza kupata wakati wake na hatua za maili kumi.
Mwanzoni, Nikolai Gorsky na Nikolai Legat walijaribu kufanya hivi. Kisha densi mchanga na mwandishi wa chore Mikhail Fokin alionekana. Inaonekana kwamba alikua Prince Desiree halisi (Mungu yuko pamoja nao, pamoja na Wafaransa), ambaye aliamsha Uzuri wa ballet. Kila kitu kilikuwa tayari kwa uandaaji wa igizo jipya liitwalo "Misimu ya Urusi" huko Paris. Waungwana, waigizaji walikusanyika kwa ajili ya mazoezi. Ilikuwa 1907.
Wahusika na watendaji
Mikhail Mikhailovich Fokin, umri wa miaka 27, densi wa ukumbi wa michezo wa Mariinsky, mwalimu wa Shule ya Theatre, choreologist. Hakuidhinisha ballet ya "naphthalene" na alikuwa akitafuta kila wakati njia ya kutoka kwa nishati inayowaka upande. Nilisoma sana, nilipenda uchoraji, nilicheza muziki. Alizunguka Hermitage kwa masaa, akiota kufufua picha za kuchora, sanamu, michoro kwenye vases za takwimu nyekundu kwenye hatua.
Ndoto hiyo ilitimia mnamo 1906-1907. Fokin aliunda "The Grape Vine", "Eunice", "Chopiniana", "Egyptian Nights", "The Swan" (inayojulikana zaidi kama "The Dying One") na "Banda la Armida". Hivi ndivyo ukumbi wa michezo wa ballet uliingia enzi ya eclecticism, wakati mashujaa na hadithi za nyakati zote na watu walionekana kwenye hatua.
Washirika wa Fokine walikuwa wasanii Alexander Benois na Lev Bakst, ballerinas Anna Pavlova na Tamara Karsavina, densi Vaslav Nijinsky.
Sergey Pavlovich Diaghilev, mwenye umri wa miaka 35, bwana, mfadhili, mgunduzi wa talanta, mwandishi wa miradi ya kuthubutu, na kwa maana hii - mpiganaji, mchezaji. Mnamo 1898 alianza kuchapisha jarida la kwanza la sanaa nchini Urusi "Ulimwengu wa Sanaa". Mnamo 1905 aliandaa maonyesho makubwa ya kihistoria na kisanii ya picha za karne ya 18-19. Ili kufanya hivyo, anasafiri kote Urusi kwa mbali, akikusanya picha za mababu kutoka sehemu za mbali. Kwa kweli, Diaghilev alifungua Kirusi cha karne ya 18 kwa watu wa wakati wake.
Kisha anaandaa maonyesho "Sanaa ya Kirusi kutoka kwa Uchoraji wa Picha hadi Mwanzo wa Karne ya 20" kwenye Saluni ya Autumn huko Paris. Matamasha ya muziki wa Kirusi yalifuata hivi karibuni, ikitambulisha Ulaya kwa Glinka, Mussorgsky, Borodin, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov. Mwaka mmoja baadaye - msimu wa opera. Paris alisikia Fyodor Chaliapin.
Wakati huo huo, wazo la usanisi wa hatua katika ballet liliibuka - umoja wa vikosi vya densi, wanamuziki, waandishi wa chore na wasanii. Kile ambacho baadaye kiliitwa "Misimu ya Diaghilev" kiliibuka.
Tamara Platonovna Karsavina, umri wa miaka 22, bado sio ballerina wa ukumbi wa michezo wa Imperial, ingawa tayari anacheza sehemu za ballerina. Mwenye vipaji, mrembo na mwenye akili. Muundo bora wa uzalishaji wa kihistoria wa Fokine. Ilikuwa wakati huu kwamba Fokine aliyependa sana alipokea kukataliwa kutoka kwake, na Karsavina alibaki kwake ndoto ya roho.
Vaclav Fomich Nijinsky, umri wa miaka 17. Alihitimu tu kutoka Shule ya Theatre na alikubaliwa kwenye kikundi cha ukumbi wa michezo wa Mariinsky. Katika maisha, yeye ni kijana asiye na wasiwasi na mbaya na asiye na macho na mara nyingi na mdomo wazi wa nusu. Kwenye hatua - mtu mzuri mzuri na macho ya kung'aa, akipiga kwa ukali wa kuruka na kuibua, "mwinuko na puto", kama walivyoandika katika hakiki. Mwanasesere wa Pinocchio ambaye anakuwa mwanadamu wakati wa sauti za kwanza za tukio hilo.
Na muziki huu wa kuzimu unasikika, Upinde mwepesi unalia. Shetani wa kutisha alimshika mdogo, Na juisi ya cranberry inapita chini.
Mtumwa wa milele
Katika msimu wake wa kwanza huko Mariinsky, Nijinsky alicheza karibu na ballet zote. Zote za zamani na mpya, zilizoonyeshwa na Fokin. Alikuwa mshirika wa Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Preobrazhenskaya. Alikuwa kijana wa kimapenzi huko Chopiniana, mtumwa wa Cleopatra katika Nights za Misri, ukurasa wa mchawi Armida katika Banda la Armida.
Kwa namna fulani ilikuwa ya asili kabisa kwamba jukumu la mtumwa na ukurasa kupita baada yake katika maisha halisi. Mwanzoni, mwakilishi wa "Petersburg mwingine" - Prince Pavel Dmitrievich Lvov alikua bwana wake na mpenzi. Katika maisha ya Nijinsky, madereva wasiojali, kanzu za manyoya, migahawa ya usiku, zawadi za gharama kubwa zilionekana. Na hisia ya kutumika na kisha kutelekezwa Petrushka iliyobaki milele.
Kisha kulikuwa na Diaghilev, ambaye alimwokoa kutoka kwa vifungo vya bohemia ya kijinga, akamzunguka kwa uangalifu na uangalifu, lakini wakati huo huo amefungwa kutoka kwa maisha na kuta za kioo. Kwa sababu Diaghilev kila wakati alijua bora kile Nijinsky alitaka.
Kisha kulikuwa na mke wa Romol, ambaye pia alijua kila kitu bora na kufikia 1918 alikuwa amefanikiwa "kumwokoa" mumewe kutoka kwa ulimwengu usio na moyo, na kumpeleka kwenye ndoto ya wazimu.
Lakini hakuna hata mmoja wao anayeweza kujivunia kwamba alijua mtu ambaye alikuwa karibu - Vaclav Nijinsky. Kwa sababu Nijinsky alikua kwenye densi tu, na hapo alikuwa peke yake, hata ikiwa alimkumbatia mwenzi wake wakati huo.
Labda, ndiyo sababu aliweza kucheza sana hata hakujipoteza katika maisha ya kila siku, lakini alitabasamu tu na kuinama kwa sauti, akijibu kwa sauti moja kwa pongezi nzuri. Kwa njia fulani, Diaghilev na Romola walikuwa sahihi kwa kuamini kwamba Vaclav hakuwa na uwezo wa kujitunza. Hadi sasa, yeye pekee ndiye aliyekuwa akitunzwa.
Alizaliwa mnamo 1889 katika familia ya wacheza densi ambao walisafiri kote Urusi na kikundi cha waigizaji wa kutangatanga. Bronislava alikuwa mdogo kwa mwaka, Stanislav alikuwa mzee kidogo. Kama mtoto, kaka mkubwa alipata jeraha la kichwa, kama matokeo ambayo ugonjwa wa akili ulikua. Familia pia ilikumbuka ghadhabu mbaya ya baba. Kwa hivyo inawezekana kabisa kwamba schizophrenia ya Vaclav ilikuwa ya urithi.
Baba yake alianzisha familia nyingine, na mama yake aliamua kuwapa Vaclav na Bronislava kwa usaidizi wa serikali katika Shule ya Ballet ya St. Walimchukua tu kwa sababu aliruka kwa uzuri, vinginevyo data haikuwa muhimu.
Kuanzia mwanzo wa masomo yao, wacheza densi wa ballet walikuwa wakijishughulisha na maonyesho. Walikuwa mashetani, na askari wa bati, na wachungaji wa kike. Mara moja, kwenye densi ya "fawn", walilazimika kutawanyika na kuruka. Wakati kila mtu alikuwa tayari ametua, ikawa kwamba mmoja alikuwa bado anaruka. Bwana wa ballet (na huyu alikuwa Fokin) aliandaa sehemu ya solo kwa mtoto wa kuruka (Nijinsky). Huu ulikuwa mkutano wao wa kwanza.
Katika shule hiyo, Nijinsky alidhihakiwa na "Mjapani" kwa macho yake ya kuteleza, akinyanyaswa kwa kutokujihusisha, lakini hakukosea sana. Walimu mara moja waliweka wazi ni nani talanta kuu. Katika shule ya upili, alisoma sana, lakini yeye mwenyewe. Watu waliomzunguka walibaki gizani juu ya uwezo wake wa kiakili. Ilikuwa vivyo hivyo na masomo ya muziki. Alicheza muziki peke yake katika darasa tupu, akionyesha upumbavu usio na kifani darasani. Riwaya yake aliyoipenda zaidi ilikuwa The Idiot. Kisha Wenceslas mwenyewe atatendewa huko St. Moritz, kama Prince Myshkin.
Mania ya Giselle
Msimu wa kwanza wa Ballet ya Urusi mnamo 1909 huko Paris ulifunguliwa muda mfupi baada ya kumalizika kwa msimu huko Mariinsky. Maonyesho hayo yalikuwa na mafanikio ambayo hayajawahi kutokea. Kila mtu alishtushwa na "Ngoma za Polovtsian" na mpiga mishale mkuu - Fokin, "Cleopatra" na Ida Rubinstein wa kudanganya, "Sylphides" ("Chopiniana") na anga Anna Pavlova na "Banda la Armida", ambalo lilifungua Nijinsky. kwa ulimwengu.
Marekebisho ya ballet ya Fokine pia yalikuwa na ukweli kwamba alifufua densi ya kiume. Kabla yake, densi ziliandaliwa peke kwa ballerinas, na washirika walihitajika tu kuwaunga mkono kwa wakati unaofaa, kusaidia kuonyesha talanta zao, uzuri, neema. Wacheza densi waliitwa "magongo".
Fokine hakutaka kuvumilia hii. Kwanza, yeye mwenyewe alitaka kucheza, na jukumu la "crutch" halikufaa kwa njia yoyote. Pili, alihisi kile ballet ilikuwa imepoteza, akiondoa densi kutoka kwa hatua. Ballet imekuwa sukari na fruity-berry, isiyo na jinsia kabisa. Iliwezekana kuwaonyesha wahusika tu kwa kupinga ngoma ya kike na kiume sawa na hiyo.
Kwa maana hii, Nijinsky alikuwa nyenzo bora kwa Fokine. Kutoka kwa mwili wake, uliochimbwa sana katika Shule ya Theatre, umbo lolote linaweza kuumbwa. Angeweza kucheza chochote alichopanga mwandishi wa chore. Na wakati huo huo na talanta yake mwenyewe kiroho kila harakati.
Katika ballets za Fokine, bado hakukuwa na maendeleo ya picha na wahusika. Zilikuwa picha za matukio ya kubuni. Lakini kuna matamanio na maneno mengi yanayowasilishwa kwenye densi kama unavyopenda. Kwa kweli, kila kitu kilijengwa juu ya hii. Shauku zaidi, densi zaidi, harakati ngumu zaidi, uadilifu mkubwa.
Ballet ya zamani ilikuwa msingi wa pantomime. Hivi ndivyo ilivyowezekana katika lugha ya ishara kuwasilisha, kwa mfano, ujumbe kuhusu usaliti wa Scheherazade. "Sikiliza (mfikie shah), hebu fikiria (kugonga kwenye paji la uso wako) kwamba malkia wako (alimnyooshea na kuonyesha taji juu ya kichwa chake) alikuwa akifanya mapenzi (kukumbatia kwa mikono miwili) na mtu mweusi (fanya hasira kali na kushikilia mkono wake mbele ya uso chini, inayoonyesha weusi) ".
Katika ballet ya Fokine, mtawala wa Uajemi, akiweka mkono wake kwenye kilele cha upanga, polepole akamkaribia mpinzani aliyeshindwa na akageuza mwili wa Negro uso juu na mguu wake. Na kabla ya hapo, waligongana kwenye densi mbaya, na Nijinsky - "Golden Negro" - alionyesha katika densi hii mateso yote ya upendo na kukata tamaa.
Ndiyo, alikuwa tena mtumwa na bila hiari yake alianza kufikiria juu ya kipimo cha daraka ambalo mtu hubeba anapotengeneza kichezeo chake. Mawazo haya yalisababisha tafsiri mpya ya jukumu la Albert katika ballet Giselle.
Hapo awali, Albert mzuri alimtongoza peyzan mchanga, "akararua" moyo wake, lakini alisamehewa kwa ukarimu. Albert Nijinsky hakutafuta raha, bali uzuri. Hakutaka kifo cha Giselle na hakufikiria jinsi kila kitu kingetokea. Albert aliweza tu kutambua kwa msichana Mwingine - roho tofauti, lakini jamaa. Ndio maana yuko katika hali ya kukata tamaa, kwa hiyo yuko tayari kujiadhibu na kufuata Jeep (watoto wa akili yake) kwenye kinamasi cha wazimu.
Ufafanuzi huo uliendana kikamilifu na roho ya enzi hiyo, iliyokamatwa katika mashairi ya Blok au katika picha ya "ziwa la mchawi" kutoka kwa Chekhov "Seagull". Lakini haikulingana na roho ya utaratibu wa ukumbi wa michezo wa Imperial Mariinsky. Kwa hivyo, baada ya kufika St. Costume iliyofanywa kulingana na mchoro wa Benoit ilionekana kuwa haifai: kanzu na tights bila panties puffy, sehemu muhimu ya Alberts kwenye hatua ya Kirusi katika miongo ya hivi karibuni.
Sasa Nijinsky akaanguka katika utegemezi wa serf kwa Diaghilev, siku ya St. George ya kurudi kwenye hatua ya kifalme ilichukuliwa kutoka kwake.
Ataokolewa na hasira nyeusi kwa wimbi la mkono wake mweupe. Angalia: taa zinakaribia kutoka kushoto ... Je, unaona mienge? unaona ukungu? Kwa kweli, huyu ndiye malkia mwenyewe ...
Mungu wa bluu
Kulikuwa na uvumi mwingi kwa nini Nijinsky alifukuzwa kazi. Mmoja wao alihusisha kufukuzwa kazi na fitina za Diaghilev mwenyewe, ambaye kwa hivyo alijipatia msanii wa kudumu. Njia moja au nyingine, sasa Vaclav alikuwa wake tu. (Diaghilev mara moja alimwambia Karsavina: "Kwa nini haukuoa Fokine? Kisha nyinyi wawili mtakuwa wangu").
Iliwezekana kuanza kikundi cha kudumu na nyota moja - Nijinsky. Kila kitu kililazimika kumfanyia kazi: Karsavina (ambaye hakuachana na Mariinsky), alialika "nyota" (mazungumzo na Pavlova na Kshesinskaya), wachezaji kadhaa wa densi, sanaa ya Bakst na Benoit, muziki na watunzi maarufu.
Utendaji wa kwanza kabisa mnamo 1911 ulishtua tena umma wa Parisiani. Ilikuwa "The Phantom of the Rose" kwa muziki na Karl von Weber "Mwaliko wa kucheza". Ilitokana na mstari kutoka kwa Théophile Gaultier: "Mimi ndiye mzimu wa waridi ulilovaa kwenye mpira jana."
Nijinsky alipaswa kucheza sio mtu au hata maua, lakini harufu ya rose, ambayo inamkumbusha msichana aliyelala mpira wa jana. Jean Cocteau, mhudumu wa kawaida wa Misimu, alishangaa kwamba kuanzia sasa atahusisha harufu ya waridi na mruko wa mwisho wa Nijinsky, akitoweka kupitia dirishani. Labda, ilikuwa ballet hii (hata ballet, lakini pas de deux iliyopanuliwa na Karsavina na Nijinsky) ambayo iliruhusu wakosoaji kuoanisha kile walichokiona kwenye hatua na hisia katika uchoraji.
Msimu wa 1911 unaweza kuitwa kuwa na mafanikio zaidi na yenye matunda. Fokine alikaribia kilele cha kazi yake kama mwandishi wa chore. Mbali na The Phantom of the Rose, programu hiyo ilijumuisha Sadko ya Rimsky-Korsakov, Narcissus ya Nikolai Cherepnin, Peri ya Paul Duke na Petrushka ya Igor Stravinsky. Ballets, kama kawaida, "kutoka kwa maisha tofauti": zamani, Mashariki, Kirusi exoticism.
Kwa namna fulani kila kitu kilikusanyika katika "Petrushka": wakati na watu. Karne ya XX na mada yake kuu ya uhuru na kutokuwa na uhuru. "Uke wa milele" (Ballerina Karsavina), masculinity mwanga mdogo (Arap Orlova), tamaa ya madaraka (Mchawi Cecchetti) na "mtu mdogo" (Petrushka Nijinsky) walifanya uchaguzi wao. Mchezaji mzuri, kwa maneno ya Stravinsky, "ghafla akavunja mnyororo", alimruhusu kutazama ndani ya roho yake. Nafsi ya doll ambayo imekuwa mwanadamu, ambayo kuna maumivu mengi, hasira na kukata tamaa.
Watazamaji walivutiwa na janga la mwanasesere, lakini hakuna mtu aliyelinganisha na janga la Nijinsky mwenyewe. Baada ya onyesho hilo, alikimbia sifa kwenye chumba cha kuvaa na akavua safu kwa safu ya mapambo kutoka kwa uso wake, akitazama nyuma ya kioo. Lakini "Mchawi" Diaghilev alikuja. Alisema kwamba ilikuwa ni lazima kupumzika, na akamchukua Nijinsky kwenye chakula cha jioni huko Bois de Boulogne. Parsley iligeuka kuwa doll tena.
Hivi karibuni walianza mazoezi ya "Blue God", wakati huu kutoka kwa maisha ya Wahindi. Karibu nchi zote tayari zimefunikwa na "viwanja", hivi karibuni itakuwa muhimu kurudia.
Maonyesho yote ya "Misimu" yalihudhuriwa na mwanamke mchanga anayeitwa Romola Pulska.
Oh hapana, kwa nini unanitania? Huu ni msururu wa kuzimu ... Malkia - anatembea mchana kweupe, Yote yameunganishwa na maua ya waridi ...
Kufuga mnyama mwitu
Mnamo 1912 Diaghilev alisema kwamba Vaclav anapaswa kujaribu mwenyewe kama choreologist. Alipendekeza kufikiria kuhusu utangulizi wa symphonic wa Debussy "Alasiri ya Faun." Fokin haitaweza kuiweka. Atapanga tena ngoma za Bacchic. Zaidi ya hayo, kwa ushawishi mkubwa zaidi, atadai kuleta kundi la kondoo.
Nijinsky aliomba kuchezwa na Debussy. Na kisha akageuza kichwa chake katika wasifu na kugeuza mkono wake, kiganja kwa nje. Mtu huyo alitoweka, mnyama alionekana, ambayo yenyewe ikawa muziki. Ninashangaa ikiwa Diaghilev alielewa kuwa alikuwa akimpa Nijinsky kuchinjwa? Hakukuwa na ballet kama hizo bado, walikuwa mbele ya wakati wao, haswa huko Paris, ambayo bado haikuwa na wakati wa kufurahiya ugeni wa "Misimu ya Urusi".
Ngoma hiyo ilidumu kwa dakika 12 tu na ilionyesha aesthetics tofauti kabisa ya ukumbi wa michezo wa ballet. Ambapo unaweza kusonga katika nafasi mbili-dimensional. Ambapo unaweza kusahau kuhusu eversion ya miguu na hatua kutoka kisigino hadi toe. Ambapo unaweza kusonga sio pamoja na muziki, lakini kwa pause. Baada ya yote, jambo kuu sio hili, lakini joto la alasiri, ambalo watoto wachanga na nymphs, kana kwamba wanashuka kutoka kwa frieze ya hekalu, wanatii. Na pazia lililopotea na nymph, na hamu isiyo wazi iliyoelekezwa na faun kwa mchawi huyu.
Ballet ilizomewa, baada ya hapo ilionyeshwa mara ya pili. Walizomea zaidi. Lakini pia kulikuwa na wale ambao walikaribisha kuibuka kwa ballet "mpya". Miongoni mwao ni Auguste Rodin, ambaye alimtetea vikali Nijinsky.
Onyesho la kwanza lililofuata la msimu wa 1912 lilikuwa Daphnis na Chloe na Fokine. Mchungaji asiye na hatia alikataa madai ya asiyependwa na kuunganishwa na mteule wake katika apotheosis ya ngoma ya kale. Kundi la kondoo lilikuwa linatembea jukwaani.
Ilikuwa mwisho wa enzi ya Fokine, ambayo haikuchukua muda mrefu. Ballet ilikuwa ikipata wakati wake kwa kiwango kikubwa na mipaka.
Kisha ikaja Michezo, iliyoandaliwa na Nijinsky kwa mtindo wa Gauguin, ambaye alimpenda sana. Ballet ilihusu vijana wa siku zake, wakicheza tenisi, lakini wakiwa huru kama wakazi wa kisiwa cha Tahiti.
Kisha, katika msimu wa 1913, kwa Nijinsky ilikuwa zamu ya "Chemchemi Takatifu" kwa muziki wa Stravinsky na katika mazingira ya Nicholas Roerich. Likizo ya kipagani ya spell ya spring kupasuka ndani ya ukumbi. Ngoma - uganga, ombi la kuamka kwa nguvu za asili, dhabihu ya Mteule. Ukumbi haukuweza kustahimili nishati hii. Nguvu ya archetypes ilikuwa nzito sana kwa watazamaji ambao hawakuwa tayari kushiriki katika ibada. Ballet iliingiliwa mara kadhaa, watazamaji wenye hasira walitolewa nje kwa nguvu na kuendelea. Ilikuwa utukufu, sio maisha yote, lakini baada ya kifo.
Na kisha Nijinsky alikuwa amechoka sana na katika hali hii aliendelea na safari na kikundi kwenda Amerika Kusini. Romola Pulska alikuwa kwenye meli, lakini hakukuwa na Diaghilev wala Karsavina mwenye kiasi. Romola alishambulia mapenzi yake kwa nguvu sana hivi kwamba uchumba wake ulitangazwa hivi karibuni. Walifunga ndoa huko Buenos Aires.
Kisha Romola alianza kumwachilia mumewe kutoka kwa pingu za Diaghilev, bila kugundua kuwa Diaghilev, Ballet na Life walikuwa visawe kwake. Huko Rio de Janeiro, Nijinsky alikataa kuigiza kwenye ballet iliyofuata, Diaghilev alizingatia mkataba huo kuvunjwa. Sasa Nijinsky angeweza kuigiza tu katika kumbi za muziki, ambayo alifanya kwa muda. Njia ya kwenda St. Petersburg iliamriwa kwa ajili yake kama kwa mtu anayekwepa utumishi wa kijeshi.
Romola hakuwa na lawama. Au ilikuwa, lakini kama Albert katika "Giselle". Hakufikiri ingefanya kazi hivyo. Na nilipotambua nilichokuwa nimefanya, nilitumia nguvu zangu zote kurekebisha kosa. Alizaa binti wawili kwa Vaclav, ambaye alimpenda sana ... alipokuwa akijifunza. Alienda kumsujudia Diaghilev, akifikiri kwamba hisia za zamani zingeweza kuchochea hisia katika nafsi ya mumewe, iliyopotea mahali fulani. Alimtibu kwa mshtuko wa insulini.
Nijinsky alikufa mnamo 1950.
Msichana na mvulana walilia, na kibanda cha sherehe kilifungwa
Wafuasi wa Nijinsky wamegawanywa katika familia mbili. Wa kwanza (na wengi wao) huvaa wacheza densi katika nguo za kubana na, chini ya muziki wa kuhuzunisha moyo, huwafanya waelezee uchungu wa mapenzi, kutamani, kukata tamaa, n.k. Jorge Donne) kuelewa nyuzi hila ya mwendelezo inayowaunganisha na Nijinsky, ambaye alikuwa. kusawazisha ukingoni mwa wazimu.
