Uchambuzi wa simphoni ya kuaga ya Haydn. Insha juu ya mada "Kwaheri Symphony ya Y

Tunasikiliza, kusoma, kukumbuka kazi ya J. Haydn - mtunzi mchangamfu ...)

Symphony ya kuaga

Galina Levashova

Mtunzi Joseph Haydn alikuwa mtu mchangamfu sana. Muziki wake ulikuwa wa furaha na uchangamfu vivyo hivyo.
Katika karibu kila symphony - na aliandika zaidi ya mia - kuna kitu zisizotarajiwa, kuvutia, funny.
Sasa ataonyesha dubu mgumu kwenye symphony, kisha sauti ya kuku - sauti hizi zinaitwa: "Bear", "Kuku", basi atanunua vitu vya kuchezea vya watoto - filimbi, njuga, pembe na kuzijumuisha kwenye alama ya symphony yake ya "Watoto". Moja ya symphony yake inaitwa "Saa", nyingine - "Mshangao" kwa sababu huko, katikati ya muziki wa polepole, utulivu na utulivu, ghafla pigo kubwa sana linasikika, na kisha tena polepole, kana kwamba hakuna kitu kilichotokea. utulivu, hata muziki gani muhimu.
Uvumbuzi huu wote, "mshangao" huu wote haukuelezewa tu na tabia ya furaha ya mtunzi. Kulikuwa na sababu nyingine, muhimu zaidi pia. Haydn alianza kuandika muziki wakati vipande vya symphonic vilikuwa vinaanza kuonekana. Ndio maana mtunzi huyu mzuri wa Kijerumani alitengeneza sana wakati aliandika muziki wake - alijaribu, akatafuta, akaunda aina mpya ya kazi ya muziki.
Sasa ni vigumu kwetu kufikiria kwamba "baba wa simfoni," "Haydn mkuu," kama alivyoitwa wakati wa uhai wake, alikuwa tu mkuu wa bendi ya mahakama ya mkuu wa Austria-Hungary Nikolo Esterhazy.
Ni ngumu kuamini kwamba mtunzi, ambaye Ulaya nzima ilimjua, ambaye matamasha yake yalitarajiwa huko Paris na London kama likizo, mtunzi huyu kila wakati alilazimika kumuuliza "bwana" ruhusa ya kuondoka kwenye mali ya Esterhazy ili kupanga yake. matamasha.
Mkuu alipenda muziki, lakini haitoshi kukataa mtumwa kama huyo "mwenye faida".
Majukumu mengi ya Haydn yalibainishwa katika mkataba wa Kapellmeister Haydn. Haydn alikuwa msimamizi wa kwaya ya nyumbani ya Esterhazy - kwaya, waimbaji solo na okestra. Haydn aliwajibika kwa malfunctions yote, kwa ugomvi wote na kupotoka kutoka kwa sheria za tabia za watumishi-wanamuziki. Pia aliwajibika kwa ubora wa uimbaji wa muziki, kwani alikuwa kondakta. Ilibidi atunge muziki wowote kwa ombi la mkuu, bila kuwa na haki yoyote ya nyimbo zake mwenyewe - pia walikuwa wa mkuu, kama Haydn mwenyewe.
Na hakuweza hata kuvaa kulingana na tamaa na ladha yake. Nambari ya mavazi - kutoka kwa soksi hadi wigi - ilianzishwa na mkuu.
Haydn aliishi na Esterhazy kwa miaka thelathini na alibaki "mtumishi wa watumishi" kwa miaka thelathini. Hivyo ndivyo alivyojiita, na hivyo ndivyo Prince Nicolo Esterhazy alivyomfikiria.
Na bado mtunzi Haydn alikuwa mtu mchangamfu!
Moja ya symphony yake - "Farewell" - inaisha na muziki ambao unaweza kuitwa badala ya kusikitisha kuliko kuchekesha. Lakini ni symphony hii inayokuja akilini unapotaka kuzungumza juu ya Haydn - mtu mwenye furaha na mkarimu.
Wanamuziki wa Prince Estergazi hawakupewa likizo kwa muda mrefu na hawakulipwa pesa. "Baba yao Haydn" hakuweza kufikia hili kwa maombi na maombi yoyote. Washiriki wa orchestra walihuzunika, na kisha wakaanza kunung'unika. Haydn alijua jinsi ya kushirikiana na wanamuziki wake, kisha wakaacha kumsikiliza - ikawa ngumu kufanya kazi, ikawa ngumu kufanya mazoezi. Na mkuu alidai utendaji wa symphony mpya kwenye sherehe inayokuja.
Na Haydn aliandika symphony mpya.
Ni aina gani ya muziki huu, mkuu hakujua, na labda hakupendezwa sana - kwa hili alimwamini kabisa kondakta wake. Lakini ni washiriki wa orchestra tu ambao ghafla walionyesha bidii ya ajabu ya mazoezi ...
Siku ya likizo imefika. Mkuu huyo aliwajulisha wageni mapema kuhusu symphony mpya, na sasa walikuwa wakingojea kwa hamu kuanza kwa tamasha hilo.
Mishumaa kwenye stendi za muziki iliwashwa, maelezo yalifunuliwa, vyombo vilitayarishwa ... "baba Haydn" mnene, aliyejaa alitoka katika sare kamili ya mavazi na wigi safi ya unga. Symphony ilisikika ...
Kila mtu anasikiliza muziki kwa furaha - sehemu moja, nyingine ... ya tatu ... hatimaye, ya nne, ya mwisho. Lakini basi ikawa kwamba symphony mpya ina harakati moja zaidi - ya tano na, zaidi ya hayo, polepole, huzuni. Hii ilikuwa kinyume na sheria: katika symphony ilitakiwa kuandika sehemu nne, na ya mwisho, ya nne, inapaswa kuwa ya kusisimua zaidi, ya haraka zaidi. Lakini muziki ni wa ajabu, orchestra inacheza vizuri sana, na wageni waliegemea kwenye viti vyao tena. Sikiliza.
... Muziki unasikitisha na unaonekana kulalamika kidogo. Ghafla ... ni nini? Mkuu anakunja uso kwa hasira. Mmoja wa wachezaji wa pembe wa Ufaransa alicheza baa za sehemu yake; akafunga zile noti, kisha akakunja chombo chake vizuri, akazima mshumaa kwenye stendi ya muziki...na kuondoka!
Haydn haoni hii na anaendelea kufanya.
Muziki wa ajabu unamiminika, filimbi inaingia. Mpiga filimbi alicheza sehemu yake, kama pembe ya Ufaransa, alifunga maelezo, akazima mshumaa na pia akaondoka.
Na muziki unaendelea. Hakuna mtu katika orchestra anayezingatia ukweli kwamba tayari mchezaji wa pili wa pembe ya Kifaransa, na nyuma yake oboist, wanaondoka kimya kimya bila haraka.
Mmoja baada ya mwingine mishumaa juu ya anasimama muziki kwenda nje, wanamuziki kuondoka mmoja baada ya mwingine ... Je kuhusu Haydn? Hasikii? Haoni? Hata hivyo, ni vigumu kumwona Haydn, kwa kuwa wakati huo kiongozi alikuwa ameketi akitazamana na wasikilizaji, huku mgongo wake ukielekeza kwa okestra. Naam, aliisikia, bila shaka, vizuri sana.
Ilikuwa karibu giza kabisa kwenye hatua - wapiga violin wawili tu walibaki. Mishumaa miwili midogo huangazia nyuso zao nzito, zilizoinama.
Ni "mgomo wa muziki" wa ajabu ulioje ambao Haydn alikuja nao! Kwa kweli, ilikuwa maandamano, lakini ya busara na ya kupendeza hivi kwamba mkuu labda alisahau kukasirika. Na Haydn alishinda.

Symphony ya Farewell, iliyoandikwa kwenye hafla inayoonekana kuwa ya nasibu, bado inaendelea. Hadi sasa, washiriki wa orchestra, mmoja baada ya mwingine, wanaondoka kwenye hatua, na orchestra inasikika kimya zaidi na dhaifu: violin za upweke bado zinaganda, na huzuni huingia moyoni.
Ndiyo, yeye, bila shaka, alikuwa mtu mwenye furaha sana, "Haydn mkuu", na muziki wake ulikuwa sawa. Na kile ambacho mtunzi alikuja nacho kusaidia orchestra yake kinaweza kuitwa utani, wazo la muziki. Lakini muziki wenyewe haufanyi mzaha. Ana huzuni.
Kapellmeister Haydn hakuwa na furaha kila wakati.

Engravings na N. Kuznetsov.

Haydn aliandika symphonies 104, ya kwanza ambayo iliundwa mnamo 1759 kwa kanisa la Count Morcin, na ya mwisho mnamo 1795 kuhusiana na safari ya London.

Aina ya symphony katika kazi ya Haydn ilibadilika kutoka kwa sampuli zinazofanana na muziki wa kila siku na wa chumba hadi "Parisian" na "London" symphonies, ambapo kanuni za kitamaduni za aina hiyo, aina za tabia za mada na njia za maendeleo zilianzishwa.

Ulimwengu tajiri na mgumu wa symphonies za Haydn una sifa za kushangaza za uwazi, ujamaa, kuzingatia msikilizaji. Chanzo kikuu cha lugha yao ya muziki ni aina ya kila siku, nyimbo na viimbo vya densi, wakati mwingine zilizokopwa moja kwa moja kutoka kwa vyanzo vya ngano. Ikijumuishwa katika mchakato mgumu wa ukuzaji wa symphonic, zinaonyesha uwezekano mpya, wenye nguvu.

Katika symphonies ya kukomaa ya Haydn, muundo wa classical wa orchestra umeanzishwa, ikiwa ni pamoja na makundi yote ya vyombo (kamba, mbao na shaba, percussion).

Karibu symphonies zote za Haydn isiyo ya programu hawana njama maalum. Isipokuwa ni symphonies tatu za mapema, zilizoitwa na mtunzi mwenyewe "Asubuhi", "Mchana", "Jioni" (Na. 6, 7, 8). Majina mengine yote yaliyotolewa kwa symphonies ya Haydn na kujikita katika mazoezi ni ya watazamaji. Baadhi yao huwasilisha tabia ya jumla ya kipande ("Farewell" - No. 45), wengine huonyesha upekee wa orchestration ("Kwa ishara ya pembe" - No. 31, "Kwa tremolo timpani" - No. 103 ) au kusisitiza picha fulani ya kukumbukwa ("Bear" - No. 82, "Kuku" - No. 83, "Saa" - No. 101). Wakati mwingine majina ya symphonies yanahusishwa na hali ya uumbaji wao au utendaji ("Oxford" - No. 92, sita "Paris" symphonies ya 80s). Walakini, mtunzi mwenyewe hakuwahi kutoa maoni yake juu ya yaliyomo kwenye taswira ya muziki wake wa ala.

Symphony ya Haydn inachukua maana ya "picha ya ulimwengu" ya jumla ambayo nyanja tofauti za maisha - nzito, za kushangaza, za kifalsafa-za sauti, za ucheshi - zinaletwa kwa umoja na usawa.

Mzunguko wa ulinganifu wa Haydn kawaida huwa na mienendo minne ya kawaida (allegro, andante , minuet na finale), ingawa wakati mwingine mtunzi aliongeza idadi ya sehemu hadi tano (Simfoni za Adhuhuri, Kwaheri) au kupunguzwa hadi tatu (katika simphoni za kwanza kabisa). Wakati mwingine, ili kufikia hali maalum, alibadilisha mlolongo wa kawaida wa sehemu (Symphony No. 49 huanza na huzuni. adagio).

Aina zilizokamilishwa, zilizosawazishwa na zilizojengwa kimantiki za sehemu za mzunguko wa symphonic (sonata, tofauti, rondo, n.k.) ni pamoja na vipengele vya uboreshaji, kupotoka kwa kushangaza kwa kutotarajiwa kunoa masilahi ya mchakato wenyewe wa kukuza mawazo, ya kuvutia kila wakati, yaliyojaa matukio. . "mshangao" unaopenda wa Haydn na "utani wa vitendo" ulisaidia mtazamo wa aina mbaya zaidi ya muziki wa ala.

Miongoni mwa symphonies nyingi iliyoundwa na Haydn kwa orchestra ya Prince Nicholas I Esterhazy, kikundi cha symphonies ndogo za 60s marehemu - mapema 70s anasimama nje. Hii ni symphony namba 39 ( g - moll ), No. 44 ("Maombolezo", e- moll ), No. 45 ("Kwaheri", fis-moll) na No. 49 (f-moll, "La Passione , yaani, kuunganishwa na mada ya mateso na kifo cha Yesu Kristo).

Symphonies "London".

Mafanikio ya juu zaidi ya ulinganifu wa Haydn ni symphonies zake 12 za "London".

"London" simulizi (nos. 93-104) zilitungwa na Haydn huko Uingereza wakati wa ziara mbili zilizoandaliwa na mpiga fidla mashuhuri na mjasiriamali wa tamasha Salomon. Sita za kwanza zilionekana mnamo 1791-92, sita zaidi - mnamo 1794-95, i.e. baada ya kifo cha Mozart. Ilikuwa katika symphonies za "London" ambazo mtunzi aliunda yake mwenyewe, tofauti na watu wa wakati wake wowote, aina imara ya symphony. Mfano huu wa kawaida wa symphony ya Haydn hutofautiana katika:

Symphonies zote za London zimefunguliwa utangulizi wa polepole(isipokuwa kwa mdogo wa 95). Utangulizi hufanya kazi mbalimbali:

Wanaunda tofauti kubwa katika uhusiano na nyenzo zingine za harakati ya kwanza, kwa hivyo, katika maendeleo yake zaidi, mtunzi, kama sheria, hutoa kwa kulinganisha mada anuwai;
Utangulizi daima huanza na kauli kubwa ya tonic (hata ya jina moja, ndogo - kama, kwa mfano, katika Symphony No. 104) - ambayo ina maana kwamba sehemu kuu ya sonata allegro inaweza kuanza kimya kimya, hatua kwa hatua na hata mara moja. kupotoka katika ufunguo tofauti, ambayo inajenga hamu ya muziki mbele kwa kilele ujao;
Wakati mwingine nyenzo za utangulizi huwa mmoja wa washiriki muhimu katika tamthilia ya mada. Kwa hivyo, katika Symphony No. 103 (Es-dur, "With Tremolo Timpani") mada kuu, lakini yenye huzuni ya utangulizi inaonekana katika ukuzaji na katika kanuni I. sehemu, na katika maendeleo inakuwa isiyojulikana, kubadilisha kasi, rhythm na texture.

Fomu ya Sonata katika "London Symphonies" ni ya kipekee sana. Haydn aliunda aina hii ya sonata allegro , ambayo mada kuu na ya sekondari hazifanani na mara nyingi hujengwa kwa nyenzo sawa. Maonyesho ya symphonies №98, 99, 100, 104 ni mono-giza, kwa mfano. I sehemu Symphony No. 104( D - dur ) mada ya wimbo na densi ya sehemu kuu yanawasilishwa na mifuatano fulani kwenye uk , ni katika mwanguko wa mwisho tu kwamba orchestra nzima inaingia, ikibeba na furaha ya kupendeza (mbinu kama hiyo imekuwa kawaida ya kisanii katika symphonies za "London". Katika sehemu ya sehemu ya upande, mandhari sawa inasikika, lakini tu katika ufunguo mkubwa, na katika mkusanyiko na kamba sasa upepo wa kuni huonekana kwa zamu.

Katika maonyesho I sehemu za symphonies No. 93, 102, 103, mandhari ya upili yanatokana na kujitegemea, lakini sio tofauti kuhusiana na mada kuu nyenzo. Kwa hivyo, kwa mfano, katika I sehemu Symphony No. 103 mada zote mbili za ufafanuzi ni za kupendeza, za kufurahisha, kwa suala la aina karibu na mmiliki wa ardhi wa Austria, zote mbili ni kuu: kuu iko kwenye ufunguo kuu, ya pili iko kwenye inayotawala.

Chama kikuu:

Kundi la upande:

Katika sonatas maendeleo"London" symphonies inaongozwa na aina ya motisha ya maendeleo... Hii ni kwa sababu ya tabia ya densi ya mada, ambayo rhythm ina jukumu kubwa (mandhari ya densi ni rahisi kugawanya katika nia tofauti kuliko zile za makopo). Nia iliyo wazi na ya kukumbukwa zaidi ya mada inaonyeshwa kwa maendeleo, na sio lazima ile ya mwanzo. Kwa mfano, katika maendeleo I sehemu Symphony No. 104 nia ya baa 3-4 za mada kuu inaendelezwa, kama yenye uwezo zaidi wa mabadiliko: inasikika kwa kuhojiwa na bila uhakika, au kwa kutisha na kuendelea.

Katika kutengeneza nyenzo za mada, Haydn anaonyesha uvumbuzi usioisha. Anatumia miunganisho ya toni angavu, rejista na utofauti wa okestra, na mbinu za aina nyingi. Mandhari mara nyingi hufikiriwa upya kwa nguvu, kuigizwa, ingawa migogoro mikubwa haitokei. Uwiano wa sehemu huzingatiwa madhubuti - miundo mara nyingi ni sawa na 2/3 ya mfiduo.

Fomu ya favorite ya Haydn polepole sehemu ni tofauti mbili, ambayo wakati mwingine huitwa "Haydn's". Yakipishana, mada mbili hutofautiana (kawaida katika toni za jina moja), tofauti katika umbile na umbile, lakini zinakaribiana kiimbo na kwa hivyo ziko karibu kwa amani. Katika fomu hii, kwa mfano, maarufu zaidi Andantekutoka kwa symphonies 103: Mandhari yake yote mawili yanadumishwa katika rangi ya watu (Kikroeshia), katika harakati za kwenda juu kutoka T hadi D , mdundo wa nukta, mabadiliko yapo IV kiwango cha mafadhaiko; hata hivyo, mada ndogo ya kwanza (kamba) inalenga na simulizi katika asili, na pili kuu (okestra nzima) ni kuandamana na nguvu.

Mada ya kwanza:

Mada ya pili:

Pia kuna tofauti za kawaida katika symphonies za London, kama vile in Andantekutoka kwa symphonies 94.Hapa mada ni tofauti, ambayo ni rahisi sana. Urahisi huu wa kimakusudi hufanya mtiririko wa muziki kukatiza ghafla mdundo wa viziwi wa orchestra nzima na timpani (huu ndio "mshangao" ambao jina la simanzi linahusishwa).

Pamoja na tofauti, mtunzi mara nyingi hutumia sehemu za polepole na fomu ngumu ya sehemu tatu kama, kwa mfano, katika nambari ya symphony 104... Sehemu zote za fomu ya sehemu tatu hapa zina kitu kipya kuhusiana na wazo la awali la muziki.

Kijadi, sehemu za polepole za mizunguko ya sonata-symphonic ndio kitovu cha nyimbo na nyimbo za sauti. Walakini, maneno ya Haydn katika symphonies yanaonekana wazi kuelekea aina. Mandhari nyingi za harakati za polepole huchota kwa msingi wa wimbo au ngoma, kufichua, kwa mfano, vipengele vya minuet. Ni muhimu kwamba kati ya symphonies zote za "London", matamshi "ya sauti" yanapatikana tu katika symphonies za Largo 93.

Dakika ndio harakati pekee katika simfoni za Haydn ambapo utofauti wa ndani ni wa lazima. Dakika za Haydn zikawa kiwango cha nishati muhimu na matumaini (mtu anaweza kusema kwamba ubinafsi wa mtunzi - sifa za tabia yake ya kibinafsi - ilijidhihirisha hapa moja kwa moja). Mara nyingi hizi ni matukio ya moja kwa moja ya maisha ya watu. Dakika hutawala, zikiwa na mila ya muziki wa densi ya wakulima, haswa, mmiliki wa ardhi wa Austria (kama, kwa mfano, katika Symphony No. 104 Minuet ya ujasiri zaidi katika symphony ya "Jeshi"; Symphony No. 103.

Dakika ya Symphony No. 103:

Kwa ujumla, ukali wa mdundo uliosisitizwa katika minuets nyingi za Haydn hubadilisha mwonekano wao wa aina kiasi kwamba, kimsingi, husababisha moja kwa moja kwenye scherzos za Beethoven.

Fomu ya minuet - daima ni ngumu 3-sehemu da capo na watatu tofauti katikati. Watatu kawaida hutofautiana kwa upole na mada kuu ya minuet. Mara nyingi sana vyombo vitatu pekee hucheza hapa (au, kwa hali yoyote, muundo unakuwa nyepesi na uwazi zaidi).

Fainali za symphonies za "London" ni, bila ubaguzi, kuu na za furaha. Hapa utabiri wa Haydn kwa kipengele cha densi ya watu ulionyeshwa kikamilifu. Mara nyingi, muziki wa fainali hukua kutoka kwa mada za watu wa kweli, kama ilivyo Symphony No. 104... Mwisho wake unategemea wimbo wa watu wa Kicheki, ambao unawasilishwa kwa njia ambayo asili yake ya watu inaonekana wazi mara moja - dhidi ya historia ya hatua ya chombo cha tonic kuiga bagpipe.

Mwisho hudumisha ulinganifu katika muundo wa mzunguko: inarudi kwa tempo ya haraka I sehemu, kwa shughuli bora, kwa hali ya furaha. Fomu ya mwisho - rondo au rondo sonata (katika Symphony No. 103) au (mara chache) - sonata (katika Symphony No. 104) Kwa vyovyote vile, haina matukio yoyote ya migogoro na hufagia kama picha za sherehe za kupendeza.

Ikiwa katika symphonies za kwanza za Haydn kikundi cha upepo kilikuwa na oboes mbili tu na pembe mbili za Kifaransa, kisha katika London ya baadaye, jozi kamili ya kuni (ikiwa ni pamoja na clarinets), na katika baadhi ya matukio pia tarumbeta na timpani, hupatikana kwa utaratibu.

Symphony No. 100, G-dur iliitwa "Jeshi": katika Allegretto yake, watazamaji walidhani kozi ya mapambo ya gwaride la walinzi, lililoingiliwa na ishara ya tarumbeta ya kijeshi. Katika Nambari 101, D kuu, mandhari ya Andante inajitokeza dhidi ya historia ya "ticking" ya mitambo ya nyuzi mbili za bassoons na pizzicato, ndiyo sababu symphony iliitwa "Saa".

Imetayarishwa na Julia Bederova

Moja ya sauti ndogo ndogo za Haydn na symphony pekee ya karne ya 18, iliyoandikwa katika ufunguo wa F mkali mdogo, ambayo haikuwa rahisi kwa nyakati hizo. Katika fainali, wanamuziki huchukua zamu kuondoka kwenye hatua, sehemu za vyombo tofauti huzimwa hatua kwa hatua kutoka kwa muziki, na mwishowe ni violin mbili tu zinazoachwa ili sauti.

Kulingana na hadithi, mteja, Prince Esterhazy Haydn aliwahi kuwa Kapellmeister kwa mkuu, na familia ya Esterhazy kweli ilimiliki haki za muziki wake wote na hata kuwanyima wanamuziki muda wa kupumzika., aliwapa wanachama likizo (kulingana na toleo lingine - mshahara) - ndivyo walivyodokeza kwa mwisho huo usio wa kawaida. Haijulikani ikiwa hila hii ya busara ya haki ilipatikana, lakini mwisho wa polepole wa Farewell Symphony, muziki ambao uliathiriwa na ushawishi wa Sturmer. "Sturm na Drang"(German Sturm und Drang) ni harakati ya fasihi na kisanii ya kimapenzi ambayo iliathiri watunzi wengi katika muziki, kutoka kwa Haydn na Mozart hadi Beethoven na wapenzi. Wawakilishi wa harakati wanaitwa stormmen., kwa upande wake, iliathiri historia zaidi ya symphonies - kutoka Beethoven hadi Tchaikovsky na Mahler. Baada ya Farewell, fainali za polepole zinawezekana, ambazo mtindo wa classical haukutarajia.

Muundo wa Orchestra: Oboes 2, bassoon, pembe 2 za Kifaransa, kamba (si zaidi ya watu 9).

Historia ya uumbaji

Mwishoni mwa miaka ya 60 na 70, mabadiliko ya stylistic yalifanyika katika kazi ya mtunzi. Moja baada ya nyingine, symphonies za kusikitisha huonekana, sio mara chache katika ufunguo mdogo. Zinawakilisha mtindo mpya wa Haydn, unaounganisha utaftaji wake wa kujieleza wazi na harakati ya fasihi ya Kijerumani ya Tempest and Onslaught.

Symphony No. 45 iliitwa Farewell, na kuna maelezo kadhaa kwa hili. Moja, kulingana na Haydn mwenyewe, ilihifadhiwa katika kumbukumbu za watu wa wakati wake. Wakati wa kuandika symphony hii, Haydn alikuwa akitumikia katika kanisa la Prince Esterhazy, mmoja wa wakuu wa Hungaria ambaye mali na anasa zilishindana na zile za kifalme. Makao yao makuu yalikuwa katika mji wa Eisenstadt na Estergaz estate. Mnamo Januari 1772, Prince Nikolaus Esterhazy aliamuru kwamba wakati wa kukaa kwake Estergaz, familia za wanamuziki wa kanisa (kulikuwa na 16 kati yao wakati huo) wanapaswa kuishi huko. Ni kwa kukosekana kwa mkuu tu wanamuziki waliweza kuondoka Estergaz na kutembelea wake na watoto wao. Ubaguzi ulifanywa tu kwa kondakta na mpiga violinist wa kwanza.

Mwaka huo, mkuu alikaa kwenye shamba hilo kwa muda mrefu sana, na washiriki wa okestra, wamechoka na maisha yao ya ucheshi, walimgeukia kiongozi wao, mkuu wa bendi, kwa msaada. Haydn alitatua shida hii kwa busara na aliweza kufikisha ombi la wanamuziki kwa mkuu wakati wa uigizaji wa Symphony yake mpya ya Arobaini na tano. Kulingana na toleo lingine, ombi hilo lilihusu mshahara ambao mkuu huyo alikuwa hajalipa orchestra kwa muda mrefu, na symphony hiyo ilikuwa na wazo kwamba wanamuziki walikuwa tayari kusema kwaheri kwa kanisa. Hadithi nyingine ni kinyume kabisa: mkuu mwenyewe aliamua kufuta kanisa, akiwaacha washiriki wa orchestra bila riziki. Na mwishowe, ya mwisho, ya kushangaza, iliyowekwa mbele na wapenzi katika karne ya 19: The Farewell Symphony inajumuisha kuaga maisha. Hata hivyo, kichwa hakipo katika muswada wa alama. Uandishi mwanzoni - sehemu kwa Kilatini, kwa sehemu kwa Kiitaliano - inasomeka: "Symphony in F mkali mdogo. Katika jina la Bwana, kutoka kwangu, Giuseppe Haydn. 772 ", na mwisho kwa Kilatini:" Msifu Mungu! ".

Utendaji wa kwanza ulifanyika huko Estergaz katika msimu wa 1772 sawa na kanisa la kifalme chini ya uongozi wa Haydn.

Symphony ya kuaga inasimama kando katika kazi ya Haydn. Ufunguo wake sio kawaida - F-mkali mdogo, ambayo haikutumiwa sana wakati huo. Meja isiyojulikana pia sio ya kawaida kwa karne ya 18, ambayo symphony inaisha na ambayo minuet imeandikwa. Lakini la kipekee zaidi ni kukamilika kwa polepole kwa symphony, aina ya adagio ya ziada kufuatia mwisho, ndiyo sababu Symphony ya Farewell mara nyingi inachukuliwa kuwa sehemu tano.

Muziki

Tabia ya pathetic ya harakati ya kwanza imedhamiriwa tayari katika sehemu kuu, ambayo inafungua symphony mara moja, bila utangulizi wa polepole. Mandhari ya kueleza ya violini zinazoanguka juu ya tani za utatu mdogo huchochewa na sifa ya mdundo wa uandamanishaji, miunganisho ya forte na piano, na urekebishaji wa ghafla katika funguo ndogo. Katika moja ya funguo ndogo, sehemu ya upande inasikika, ambayo haitarajiwi kwa symphony ya classical (kubwa ya jina moja inachukuliwa). Sekondari, kama kawaida na Haydn, haijitegemei kwa sauti na inarudia ile kuu, tu na motifu ya violin inayotiririka mwishoni. Mchezo mfupi wa fainali, pia katika mdogo, wenye kujipinda, kana kwamba unasihi, unasonga, huongeza zaidi njia za kusikitisha za maelezo, ambayo karibu haina misingi mikuu. Lakini maendeleo mara moja yanathibitisha kuu, na sehemu yake ya pili inaunda kipindi angavu chenye mada mpya - iliyotulia, iliyo na mviringo kwa ushujaa. Baada ya pause, mada kuu inatangazwa kwa nguvu ya ghafla - ufufuo huanza. Ina nguvu zaidi, haina marudio, imejaa maendeleo ya kazi.

Harakati ya pili - adagio - ni nyepesi na ya utulivu, iliyosafishwa na yenye nguvu. Inasikika hasa quartet ya kamba (sehemu ya besi mbili haijaangaziwa), na violini - na bubu, mienendo ndani ya pianissimo. Fomu ya sonata hutumiwa na mada zinazofanana katika tabia, na ufafanuzi unaofanywa tu na masharti, na urudiaji ulioshinikizwa, ambapo sehemu kuu imepambwa kwa "kifungu cha dhahabu" cha pembe za Kifaransa.

Harakati ya tatu - minuet - inafanana na densi ya nchi yenye mchanganyiko wa mara kwa mara wa athari za piano (violins tu) na forte (orchestra nzima), yenye mada iliyoelezewa wazi na marudio mengi. Watatu huanza na "hatua ya dhahabu" ya pembe za Kifaransa, na mwisho wake kuna kivuli kisichotarajiwa - kuu hutoa njia kwa mdogo, kutarajia hali ya mwisho. Kurudi kwa sehemu ya kwanza hukufanya usahau kuhusu kivuli hiki cha muda mfupi.

Sehemu ya nne kwa njia ya mfano inarudia ile ya kwanza. Sehemu ya upande tena haijitegemea kwa sauti, lakini, tofauti na sehemu kuu ndogo, ina rangi katika tani kuu zisizo na wasiwasi. Maendeleo, ingawa ni madogo, ni mfano halisi wa ustadi wa ukuzaji wa motisha. Reprise ni ya kusikitisha, hairudii mfiduo, lakini ghafla huisha juu ya kuongezeka ... Baada ya pause ya jumla, adagio mpya yenye tofauti huanza. Mandhari ya upole, iliyowasilishwa kwa theluthi, inaonekana ya utulivu, lakini ubwana hupotea hatua kwa hatua, hisia ya wasiwasi hutokea. Mmoja baada ya mwingine, vyombo vinanyamaza, wanamuziki, ambao wamemaliza sehemu yao, huzima mishumaa iliyowaka mbele ya consoles zao, na kuondoka. Baada ya tofauti za kwanza, wasanii wa vyombo vya upepo huondoka kwenye orchestra. Kuondoka kwa wanamuziki katika kundi la kamba huanza na bass; viola na violin mbili hubaki kwenye hatua, na, mwishowe, duet ya violin iliyo na bubu hucheza kwa utulivu vifungu vyake vya kugusa.

Mwisho kama huo ambao haujawahi kufanywa kila wakati ulifanya hisia isiyoweza kuzuilika: "Wakati orchestra ilipoanza kuzima mishumaa na kuondoka kimya kimya, moyo wa kila mtu ulizama ... Wakati, mwishowe, sauti hafifu za vinanda vya mwisho zilikufa, wasikilizaji walianza kutawanyika, wakanyamaza. na kuhamia ..." - liliandika gazeti la Leipzig mnamo 1799. "Na hakuna mtu aliyecheka, kwa sababu haikuandikwa kwa kufurahisha hata kidogo," Schumann aliunga mkono karibu miaka arobaini baadaye.

A. Konigsberg

Symphony ya Kuaga ya Haydn

Insha

Ilikamilishwa na mwanafunzi wa darasa la 7 A Timofey O.

Utangulizi

Symphony ni kipande cha muziki cha orchestra. Kama sheria, symphonies zimeandikwa kwa orchestra kubwa iliyochanganywa, lakini pia kuna symphonies kwa kamba, chumba, shaba na orchestra nyingine; kwaya na sauti za sauti za pekee zinaweza kujumuishwa katika simfonia.

Kuhusu mtunzi

Josei Haydn alizaliwa mnamo Machi 31, 1732 (aliyebatizwa Aprili 1, 1732) katika kijiji cha Rorau (Austria ya Chini).

Akiwa na umri wa miaka sita, Haydn alipelekwa shuleni huko Hainburg, ambako alisomea kucheza ala mbalimbali za muziki na kuimba. Tayari mwaka wa 1740 Haydn, shukrani kwa sauti yake nzuri, akawa mwimbaji katika Kanisa Kuu la Mtakatifu Stephen huko Vienna. Aliimba katika kwaya ya kanisa kuu hadi 1749. Akiishi katika umaskini na uhitaji mkubwa, Haydn alipata shangwe tu katika muziki. Katika mji mkuu wa Austria, alikutana na mshairi wa Kiitaliano, mwandishi wa kucheza na mwandishi wa bure P. Metastasio, ambaye naye alimtambulisha Haydn kwa mtunzi na mwalimu N. Porpora.

Kuanzia 1753 hadi 1756 Haydn alifanya kazi kama msaidizi wa Porpora na wakati huo huo alisoma misingi ya utunzi. Mnamo 1759 alipata kazi kama kondakta wa kanisa kutoka Czech Count Morcin. Wakati huo huo aliandika wimbo wa kwanza, ambao ulikuwa wa mafanikio makubwa na ukamletea huruma ya Prince Esterhazy, ambaye alimpa Haydn nafasi kama kondakta katika okestra yake.

Mwanamuziki huyo alikubali toleo hili mnamo 1761 na akamtumikia mkuu kwa miaka 30. Baada ya kifo cha Esterhazy mnamo 1790, Haydn aliachwa bila msimamo dhahiri, lakini jina lake kama mtunzi lilikuwa tayari linajulikana sana. Haydn alikuwa maarufu sana kwa nyimbo zake za simanzi. Kwa jumla aliandika symphonies 119, ikiwa ni pamoja na "Farewell" ya 45 (1772), symphonies sita za Paris (1785-1786), 92 "Oxford" (1789), nyimbo kumi na mbili za London (1791-1795), akijibu safari za London huko London. 1791-1792 na 1794-1795.

Mbali na symphonies, mtunzi aliandika opera 22, misa 19, quartets za kamba 83, sonata 44 za piano na kazi zingine nyingi.

Historia ya uumbaji

"Kwaheri Symphony". Pia inaitwa "Symphony by Candlelight". Nambari 45. F mkali mdogo. Iliandikwa na Joseph labda mnamo 1772. Kama unavyojua, Haydn alihudumu kwa miaka thelathini kama Kapellmeister chini ya Prince Esterhazy. Kulikuwa na nyakati ambapo kuandika "ili kuagiza" kulionekana kuwa kawaida. Na muziki huu "kuagiza" haukuwa mzuri, uliongozwa, wa kihemko, ulijaa roho ya ubunifu ya mtunzi. Kwa hiyo, Bw. Esterhazy, mpenda muziki mwenye shauku, aliiagiza kwa ajili ya likizo nyingi za familia na si tu.

Na kisha siku moja ikawa kwamba Prince Esterhazy hakuwaruhusu wanamuziki kwenda likizo kwa muda mrefu, lakini kulingana na toleo lingine, alikaa kwenye mali yake kwa muda mrefu, akichelewesha kurudi Vienna. Wanamuziki walifungwa na masharti magumu ya mkataba na hawakuweza kuondoka kwenye mali bila ruhusa. Walikuwa wamechoka na kazi na matarajio ya kupumzika, washiriki wengi wa chapeli walikata tamaa na kumwomba Joseph aandike kipande chenye kidokezo. Kisha Haydn, kiongozi mwenye busara na mtunzi nyeti, aliandika sauti ya hila ya kihemko yenye muundo usio wa kawaida. Harakati 4, ambazo kawaida huunda muundo wa kawaida wa symphony, ziliongezewa na harakati 5. Mshangao ulimngoja mkuu na wageni wake..! Na ilikuwa katika sehemu ya 5 kwamba wanamuziki walizima mishumaa kwenye koni moja baada ya nyingine, wakiacha jukwaa. Wa mwisho kuondoka alikuwa violin ya kwanza, Haydn mwenyewe. Baada tu ya kumaliza wimbo wa kusikitisha na kutetemeka, maestro aliondoka. Ukumbi ulikuwa umeingia gizani. Hadithi ina kwamba Prince Esterhazy, mtu aliyeelimika sana, mwenye hisia kwa muziki, alielewa kila kitu na akaenda Vienna, akiacha kanisa lipumzike.

Maelezo ya sauti

Baada ya pause ya jumla, adagio mpya huanza na tofauti. Mandhari ya upole, iliyowasilishwa kwa theluthi, inaonekana ya utulivu, lakini ubwana hupotea hatua kwa hatua, hisia ya wasiwasi hutokea. Mmoja baada ya mwingine, vyombo vinanyamaza, wanamuziki, ambao wamemaliza sehemu yao, huzima mishumaa iliyowaka mbele ya consoles zao, na kuondoka. Baada ya tofauti za kwanza, wasanii wa vyombo vya upepo huondoka kwenye orchestra. Kuondoka kwa wanamuziki katika kundi la kamba huanza na bass; viola na violin mbili hubaki kwenye hatua, na, mwishowe, duet ya violin iliyo na bubu hucheza kwa utulivu vifungu vyake vya kugusa.

"Na hakuna mtu aliyecheka, kwa sababu haikuandikwa kwa kufurahisha hata kidogo," Schumann aliunga mkono karibu miaka arobaini baadaye.

Pato

Tunasubiri * Symphony ya Kuaga *.
Dakika za mwisho.
Ghafla mishumaa inazimika ukumbini
Kwa sababu fulani.

Kwa miaka mia mbili, mila ni kama ifuatavyo.
Wanamuziki wote wanaanza kucheza,
Wakati mishumaa inawaka mbele yao -
Kipande kitafanywa.

Anatetemeka, kana kwamba ana wasiwasi,
Moto wa mishumaa.
Na muziki ni mzuri
Bila mwisho.

Ondoka haraka sana, ya kutisha
Mipinde. Na haiwezekani kutoka
Kutoka kwa sauti zinazopenya nafsi yako.
Na ninataka kuwasikiliza, sikiliza, sikiliza ...

Wimbo una haraka (na sio bure)
Sema kila kitu hadi moto uzima.
Inasikika, na hakuna shaka juu yake,
Ambayo inaendana na mapigo ya moyo wangu.

Na monologue hiyo ya muziki inaitwa
Muundaji wa wimbo wake wa kuaga.

Tunasikiliza, kusoma, kukumbuka kazi ya J. Haydn - mtunzi mchangamfu ...)

Symphony ya kuaga

Symphonies "London".

Historia ya uumbaji

Muziki

Chaguo la Mhariri