Aina za Baroque katika Symphony ya Shostakovich. Kazi za Symphonic za D.D.

nyumbani / Kugombana

Dmitry Dmitrievich Shostakovich ni mmoja wa watunzi wakubwa wa karne ya 20. Ukweli huu unatambuliwa katika nchi yetu na kwa jamii ya ulimwengu. Shostakovich aliandika karibu aina zote za sanaa ya muziki: kutoka kwa opera, ballet na symphonies hadi muziki wa filamu na maonyesho ya maonyesho. Kwa upande wa upeo wa aina na ukubwa wa maudhui, kazi yake ya symphonic ni ya ulimwengu wote.
Mtunzi aliishi katika wakati mgumu sana. Hii ni mapinduzi, na Vita Kuu ya Patriotic, na kipindi cha "Stalinist" cha historia ya kitaifa. Hivi ndivyo mtunzi S. M. Slonimsky anasema kuhusu Shostakovich: "Katika enzi ya Soviet, wakati udhibiti wa fasihi kwa ukatili na kwa woga ulifuta ukweli kutoka kwa riwaya za kisasa, michezo, mashairi, kupiga marufuku kazi bora nyingi kwa miaka, nyimbo za "bila maandishi" za Shostakovich ndizo pekee. ya usemi wa ukweli wa hali ya juu kuhusu maisha yetu, kuhusu vizazi vizima vilivyopitia duru tisa za kuzimu duniani. Hivi ndivyo muziki wa Shostakovich ulivyotambuliwa na wasikilizaji - kutoka kwa wanafunzi wachanga na watoto wa shule hadi wasomi wenye nywele kijivu na wasanii wakubwa - kama ufunuo juu ya ulimwengu mbaya ambao tuliishi na, ole, tunaendelea kuishi.
Kwa jumla, Shostakovich ana symphonies kumi na tano. Kutoka kwa symphony hadi symphony, muundo wa mzunguko na maudhui yake ya ndani, uwiano wa semantic wa sehemu na sehemu za mabadiliko ya fomu.
Symphony yake ya Saba ilipata umaarufu ulimwenguni kote kama ishara ya muziki ya mapambano ya watu wa Soviet dhidi ya ufashisti. Shostakovich aliandika: "Sehemu ya kwanza ni mapambano, ya nne ni ushindi ujao" (29, p.166). Sehemu zote nne za symphony zinaonyesha hatua tofauti za mapigano makubwa na tafakari juu ya vita. Mandhari ya vita yanaonyeshwa kwa njia tofauti kabisa katika Symphony ya Nane, iliyoandikwa mwaka wa 1943. "Badala ya michoro ya "asili" iliyoandikwa ya Saba, jumla ya mashairi yenye nguvu yanainuka katika Nane" (23, p. 37). ) Mchezo wa kuigiza wa symphony, ambao unaonyesha picha ya maisha ya kiakili ya mtu "aliyepigwa na nyundo kubwa ya vita" (41).
Symphony ya tisa ni maalum kabisa. Muziki wa furaha na furaha wa symphony uligeuka kuwa imeandikwa kwa njia tofauti kabisa kuliko wasikilizaji wa Soviet walivyotarajia. Ilikuwa ni kawaida kutarajia ushindi wa Tisa kutoka kwa Shostakovich, kuunganisha symphonies za kijeshi katika trilogy ya kazi za Soviet. Lakini badala ya symphony inayotarajiwa, "symphony-scherzo" ilisikika.
Masomo yaliyotolewa kwa symphonies ya D. D. Shostakovich ya miaka ya 40 yanaweza kuainishwa kulingana na maelekezo kadhaa makubwa.
Kundi la kwanza linawakilishwa na monographs iliyotolewa kwa kazi ya Shostakovich: M. Sabinina (29), S. Khentova (35, 36), G. Orlov (23).
Kundi la pili la vyanzo lilikuwa na makala kuhusu symphonies na Shostakovich M. Aranovsky (1), I. Barsova (2), D. Zhitomirsky (9, 10), L. Kazantseva (12), T. Leva (14), L. . Mazel (15, 16, 17), S. Shlifshtein (37), R. Nasonov (22), I. Sollertinsky (32), A. N. Tolstoy (34), nk.
Kundi la tatu la vyanzo ni maoni ya wanamuziki wa kisasa, watunzi, wanaopatikana katika majarida, nakala na tafiti, pamoja na zile zinazopatikana kwenye wavuti: I. Barsova (2), S. Volkov (3, 4, 5), B. Gunko (6), J. Rubentsik (26, 27), M. Sabinina (28, 29), pamoja na "Ushahidi" - sehemu kutoka kwa kumbukumbu za "utata" za Shostakovich (19).
Dhana ya tasnifu iliathiriwa na tafiti mbalimbali.
Uchambuzi wa kina zaidi wa symphonies hutolewa katika monograph na M. Sabinina (29). Katika kitabu hiki, mwandishi anachambua historia ya uumbaji, maudhui, aina za symphonies, hufanya uchambuzi wa kina wa sehemu zote. Maoni ya kuvutia juu ya symphony, sifa za kielelezo wazi na uchambuzi wa sehemu za symphony zinaonyeshwa katika kitabu cha G. Orlov (23).
Monograph ya sehemu mbili na S. Khentova (35, 36) inashughulikia maisha na kazi ya Shostakovich. Mwandishi anagusia symphonies za miaka ya 1940 na kufanya uchambuzi wa jumla wa kazi hizi.
Katika vifungu vya L. Mazel (15, 16, 17) masuala mbalimbali ya dramaturgy ya mzunguko na sehemu za symphonies za Shostakovich yanazingatiwa zaidi. Masuala mbalimbali kuhusu sifa za symphony ya mtunzi yanajadiliwa katika makala na M. Aranovsky (1), D. Zhitomirsky (9, 10), L. Kazantseva (12), T. Leva (14), R. Nasonov (22) )
Ya thamani fulani ni hati zilizoandikwa mara baada ya uigizaji wa kazi za mtunzi: A. N. Tolstoy (34), I. Sollertinsky (32), M. Druskin (7), D. Zhitomirsky (9, 10), makala "Muddle badala ya muziki" (33).
Kwa kumbukumbu ya miaka 100 ya D. D. Shostakovich, nyenzo nyingi zilichapishwa, pamoja na zile zinazoathiri maoni mapya juu ya kazi ya mtunzi. Utata hasa ulisababishwa na nyenzo za "Ushahidi" wa Solomon Volkov, kitabu kilichochapishwa duniani kote, lakini kinachojulikana kwa msomaji wa Kirusi tu katika sehemu za kitabu na makala zilizochapishwa kwenye mtandao (3, 4, 5). Jibu la nyenzo mpya lilikuwa nakala za watunzi G.V. Sviridova (8), T. N. Khrennikova (38), mjane wa mtunzi Irina Antonovna Shostakovich (19), pia makala ya M. Sabinina (28).
Kitu cha utafiti wa kazi ya diploma ni kazi ya symphonic ya D. D. Shostakovich.
Mada ya utafiti: Symphonies ya Saba, ya Nane na Tisa ya Shostakovich kama aina ya trilogy ya symphonies ya 40s.
Madhumuni ya thesis ni kutambua sifa za ubunifu wa symphonic ya D. Shostakovich katika miaka ya 40, kuzingatia dramaturgy ya mzunguko na sehemu za symphonies. Katika suala hili, kazi zifuatazo ziliwekwa:
1. Fikiria historia ya kuundwa kwa symphonies.
2. Fichua sifa kuu za mizunguko ya simfu hizi.
3. Kuchambua sehemu za kwanza za symphonies.
4. Onyesha sifa za symphonies za scherzo.
5. Fikiria sehemu za polepole za mizunguko.
6. Kuchambua mwisho wa symphonies.
Muundo wa thesis unategemea malengo na malengo. Mbali na utangulizi na hitimisho, orodha ya marejeleo, kazi ina sura mbili. Sura ya kwanza inatanguliza historia ya uundaji wa symphonies ya miaka ya 40, inachunguza dramaturgy ya mizunguko ya kazi hizi. Aya nne za sura ya pili zimejitolea kwa uchanganuzi wa sehemu katika mizunguko inayozingatiwa ya sonata-symphony. Hitimisho hutolewa mwishoni mwa kila sura na katika hitimisho.
Matokeo ya utafiti yanaweza kutumiwa na wanafunzi wakati wa kusoma fasihi ya muziki ya Kirusi.
Kazi inaacha uwezekano wa kusoma zaidi, kwa undani zaidi juu ya mada hii.

Jina la D. D. Shostakovich linajulikana ulimwenguni kote. Yeye ni mmoja wa wasanii wakubwa wa karne ya 20. Muziki wake unasikika katika nchi zote za dunia, unasikilizwa na kupendwa na mamilioni ya watu wa mataifa mbalimbali.
Dmitry Dmitrievich Shostakovich alizaliwa mnamo Septemba 25, 1906 huko St. Baba yake, mhandisi wa kemikali, alifanya kazi katika Chumba Kuu cha Uzito na Vipimo. Mama alikuwa mpiga kinanda mwenye kipawa.
Kuanzia umri wa miaka tisa, mvulana alianza kucheza piano. Katika vuli ya 1919, Shostakovich aliingia kwenye Conservatory ya Petrograd. Kazi ya diploma ya mtunzi mchanga ilikuwa Symphony ya Kwanza. Mafanikio yake makubwa - kwanza katika USSR, kisha katika nchi za nje - yaliashiria mwanzo wa njia ya ubunifu ya mwanamuziki mchanga, mwenye vipawa vyema.

Kazi ya Shostakovich haiwezi kutenganishwa na enzi yake ya kisasa, kutoka kwa matukio makubwa ya karne ya 20. Kwa nguvu kubwa na shauku ya kuvutia, alikamata migogoro mikubwa ya kijamii. Picha za amani na vita, mwanga na giza, ubinadamu na chuki zinagongana katika muziki wake.
Miaka ya kijeshi 1941-1942. Katika "usiku wa chuma" wa Leningrad, ulioangaziwa na milipuko ya mabomu na makombora, Symphony ya Saba inatokea - "Symphony of All-Conquering Courage", kama ilivyoitwa. Ilifanyika sio hapa tu, bali pia Marekani, Ufaransa, Uingereza na nchi nyingine. Wakati wa miaka ya vita, kazi hii iliimarisha imani katika ushindi wa nuru juu ya giza la ufashisti, ukweli juu ya uwongo mweusi wa washupavu wa Hitler.

Vita vimepita. Shostakovich anaandika "Wimbo wa Misitu". Mwangaza wa nyekundu wa moto hubadilishwa na siku mpya ya maisha ya amani - hii inathibitishwa na muziki wa oratorio hii. Na baada ya kuonekana mashairi ya kwaya, preludes na fugues kwa pianoforte, quartets mpya, symphonies.

Yaliyomo katika kazi za Shostakovich yalihitaji njia mpya za kuelezea, mbinu mpya za kisanii. Alipata njia na mbinu hizi. Mtindo wake unatofautishwa na uhalisi wa kina wa mtu binafsi, uvumbuzi wa kweli. Mtunzi wa ajabu wa Soviet alikuwa mmoja wa wasanii hao ambao hufuata njia zisizoweza kushindwa, kuimarisha sanaa na kupanua uwezekano wake.
Shostakovich aliandika idadi kubwa ya kazi. Miongoni mwao ni symphonies kumi na tano, matamasha ya piano, tamasha za violin na cello, quartets, trios na kazi nyingine za ala za chumba, mzunguko wa sauti "Kutoka kwa Ushairi wa Watu wa Kiyahudi", opera "Katerina Izmailova" kulingana na hadithi ya Leskov "Lady Macbeth wa Wilaya ya Mtsensk. ", ballets , operetta "Moscow, Cheryomushki". Anamiliki muziki wa filamu "Milima ya Dhahabu", "Inayokuja", "Raia Mkuu", "Mtu mwenye Bunduki", "Mlinzi Mdogo", "Mkutano kwenye Elbe", "Gadfly", "Hamlet", nk. Wimbo huo unajulikana sana kwenye mistari ya B. Kornilov kutoka kwa filamu "Inayokuja" - "Asubuhi hukutana nasi kwa baridi."

Shostakovich pia aliongoza maisha ya kijamii na kazi yenye matunda ya ufundishaji.

Kutoka kwa muhtasari . Ubunifu DDSh - "maombolezo" katika karne yote ya ishirini, uovu wake. classic ya karne ya 20, janga, unbending kiraia na kijamii nafasi ya ubunifu - "sauti ya dhamiri ya kizazi chake." Huhifadhi thamani ya mifumo yote ya kimtindo ya karne ya ishirini. Symphonies tatu za kwanza ziliunda mikondo miwili kuu katika kazi yake: kutoka symphony No 1 - mzunguko wa sehemu 4 (No. 4-6, 14-15), dhana ya "Mimi na dunia" na kutoka No. kwa No. 7.8, 11-13 mstari wa kijamii.

Kutoka kwa Sabin.

Muda wa ubunifu (vipindi 3):

Hadi miaka ya 30 - kipindi cha mapema: utaftaji wa njia za kuelezea, uundaji wa lugha - ballet tatu, "Pua", symphonies No. 1-3 (iliyoathiriwa na Jicho, Seagull, Scriabin, Prok, Wagner, Mahler. Sio kuiga. lugha yao, lakini mabadiliko, mwanga mpya , kutafuta mbinu zao wenyewe maalum, mbinu za maendeleo.Kufikiri upya kwa ghafla kwa thematism, mgongano wa picha za antipodal.Picha za Lyric hazipinga picha za vita, ni kama upande mbaya wa uovu.Bado ukomavu .)

Symphony ya 4 - nafasi ya mpaka. Baada ya hayo, kituo kinahamia kwa kanuni za muundo wa fomu, maendeleo ya muses ya nyenzo. Nambari 5 - katikati na mwanzo: 5 - 7, 8, 9, 10.

Katika kipindi cha tatu - utafutaji wa tafsiri sana ya aina ya symphony - 11-14. Zote ni programu, lakini programu inatekelezwa kwa njia tofauti. Katika ya 11 - kuhamishwa kwa sonata, ikichanganya kuwa fomu ya mchanganyiko, katika 12 - kurudi kwa sonata, lakini mzunguko umeshinikizwa. Katika 13 - sifa za rondo-kama + za symphony safi, katika 14 - sonata, chumba. 15 - tofauti. Kazi zisizo za programu, za jadi za sehemu, lakini huunganisha vipengele vya vipindi vya kati na vya marehemu. Mtindo Harmonizer. Lyrical-falsafa, mateso ya mwanga wa kiroho katika fainali. "Preludes 24 na Fugues", "Utekelezaji wa Stepan Razin", chombo cha kamera.

Vipengele vya mtindo

RHYTHM (hasa katika kipindi cha mapema) - kutoka kwa mwelekeo wa jumla wa sanaa - harakati (sinema, michezo) - athari za kuongeza kasi ya rhythm, shinikizo la magari (Honegger, Hind, Prok). Gallop, maandamano, ngoma, kasi ya haraka - tayari katika symphony ya 1. Midundo ya dansi ya aina. Rhythm ndio injini muhimu zaidi ya mchezo wa kuigiza - lakini itakuwa hivyo tu katika simfoni ya 5.

ORCHESTRATION - hakutaka kuacha mielekeo ya kimapenzi (tu katika muda wa "Pua" ... - mengi ya fujo). Uwasilishaji wa mandhari ni moja-timbre, kurekebisha timbre kwa picha. Huyu ni mfuasi wa Chaik.

MAelewano – haionekani kwenye ndege ya kwanza kama rangi, pongezi lolote la rangi ni geni ... Ubunifu hauko katika uwanja wa nyimbo, lakini katika mifumo ya modal (mind frets .. tafsiri ya mlalo wa sauti kuwa wima wa gumzo).

MADA - kwa kiasi kikubwa, pamoja na kuingizwa kwa maendeleo yao - kutoka kwa Seagulls. Lakini kwa DDSh, maendeleo mara nyingi huwa ya maana zaidi kuliko mfiduo halisi (hii ni kipingamizi cha Prok: kwa DDSh ni mchakato wa mandhari, kwa Prok ni mtu anayefanya kazi kwa mada - yaani, kuongezeka kwa uchanganuzi juu ya picha- njia ya tamthilia ya kufikiria). Umoja wa ajabu wa nyenzo za mada ya symphonies.

MBINU ZA MAENDELEO - mchanganyiko wa nyimbo za watu wa Kirusi na polyphony ya Bach. Kwa miradi ya marehemu - mkusanyiko wa thematism, kuongezeka kwa tofauti ya intra-thematic, marudio ya motifs nyembamba (katika aina mbalimbali za w / w 4, 5).

MELOS maalum. Hotuba, viimbo vya simulizi - haswa katika nyakati muhimu za kushangaza. Utamu wa mpango wa sauti, lakini maalum sana! (objectivzer. lyrics).

POLIFONIK! - Bach. Hata na symphony ya 1 na ya 2. Mielekeo miwili ya udhihirisho: matumizi ya aina za aina nyingi na upolimishaji wa kitambaa. Polyph ya fomu ni nyanja ya kujieleza kwa hisia za ndani zaidi na zilizoinuliwa zaidi. Passacaglia - jirani. mawazo + kujieleza kihisia na nidhamu (tu katika symphony ya 8 kuna passacaglia halisi, na "roho" yake iko katika symphonies 13-15). Antischematism.

TAFSIRI YA UMBO LA SONATA. Mgogoro sio kati ya GP na PP, lakini kati ya exp - maendeleo. Kwa hiyo, mara nyingi hakuna tofauti za modal ndani ya exp, lakini kuna aina. Kukataa kuvunja ndani ya PP (kama Chaika), kinyume chake, ni idyll ya kichungaji. Mbinu bainifu ni uwekaji fuwele wa viimbo vipya vinavyotofautisha kitamathali kwenye kilele cha Daktari bingwa katika maelezo. Mara nyingi aina za sonata za harakati za 1 ni polepole / wastani, na sio haraka kwa jadi - kwa sababu ya asili ya kisaikolojia, migogoro ya ndani, na sio hatua ya nje. Sura ya rondo sio tabia sana (tofauti na Proc).

MAWAZO, MADA. Ufafanuzi wa mwandishi na kitendo chenyewe - mara nyingi nyanja hizi mbili hugongana (kama katika Na. 5). Mwelekeo mbaya sio nguvu ya nje, lakini kama upande mbaya wa wema wa mwanadamu - hii ndio tofauti kutoka kwa Seagulls. Ufafanuzi wa maneno, ufahamu wake ni mwenendo wa nyakati. Muziki hunasa mwendo wa mawazo - kwa hivyo upendo kwa passacaglia, kwa sababu. kuna uwezekano wa ufichuzi mrefu na wa kina wa hali ya mawazo.

Katika chemchemi ya 1926, Orchestra ya Leningrad Philharmonic iliyoendeshwa na Nikolai Malko ilicheza kwa mara ya kwanza Symphony ya Kwanza na Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906-1975). Katika barua kwa mpiga piano wa Kyiv L. Izarova, N. Malko aliandika: "Nimerudi kutoka kwenye tamasha. Kwa mara ya kwanza nilifanya symphony ya kijana Leningrad Mitya Shostakovich. Nina hisia kwamba nimefungua mpya. ukurasa katika historia ya muziki wa Kirusi."

Mapokezi ya symphony na umma, orchestra, vyombo vya habari hawezi kuitwa tu mafanikio, ilikuwa ushindi. Vile vile yalikuwa maandamano yake kupitia hatua maarufu za symphonic za ulimwengu. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski waliinama juu ya alama ya harambee hiyo. Kwao, wafikiriaji-kondakta, ilionekana kutowezekana kwa uhusiano kati ya kiwango cha ustadi na umri wa mwandishi. Nilivutiwa na uhuru kamili ambao mtunzi wa miaka kumi na tisa alitupa rasilimali zote za orchestra ili kutafsiri maoni yake, na maoni yenyewe yaligonga kwa hali mpya ya masika.

Symphony ya Shostakovich ilikuwa kweli symphony ya kwanza kutoka kwa ulimwengu mpya, ambayo mvua ya radi ya Oktoba ilipiga. Jambo la kustaajabisha lilikuwa tofauti kati ya muziki huo, uliojaa uchangamfu, maua yenye uchangamfu ya vikosi vya vijana, maandishi ya hila, yenye aibu na sanaa ya kujieleza yenye huzuni ya watu wengi wa enzi za Shostakovich wa kigeni.

Kupitia hatua ya kawaida ya ujana, Shostakovich aliingia kwa ujasiri katika ukomavu. Ujasiri huu ulimpa shule kubwa. Mzaliwa wa Leningrad, alisoma katika Conservatory ya Leningrad katika madarasa ya mpiga piano L. Nikolaev na mtunzi M. Steinberg. Leonid Vladimirovich Nikolaev, ambaye aliinua moja ya matawi yenye matunda zaidi ya shule ya piano ya Soviet, kama mtunzi alikuwa mwanafunzi wa Taneyev, naye mwanafunzi wa zamani wa Tchaikovsky. Maximilian Oseevich Steinberg ni mwanafunzi wa Rimsky-Korsakov na mfuasi wa kanuni na mbinu zake za ufundishaji. Kutoka kwa walimu wao, Nikolaev na Steinberg walirithi chuki kamili ya dilettantism. Roho ya heshima kubwa kwa kazi ilitawala katika madarasa yao, kwa kile Ravel alipenda kutaja kwa neno metier - craft. Ndio maana utamaduni wa umahiri ulikuwa tayari juu sana katika kazi kuu ya kwanza ya mtunzi mchanga.

Miaka mingi imepita tangu wakati huo. Wengine kumi na nne waliongezwa kwenye Symphony ya Kwanza. Kulikuwa na quartets kumi na tano, trios mbili, opera mbili, ballets tatu, piano mbili, violin mbili na tamasha mbili za cello, mizunguko ya mapenzi, makusanyo ya preludes ya piano na fugues, cantatas, oratorios, muziki wa filamu nyingi na maonyesho makubwa.

Kipindi cha mapema cha kazi ya Shostakovich kinalingana na mwisho wa miaka ya ishirini, wakati wa majadiliano ya dhoruba juu ya maswala ya kardinali ya tamaduni ya kisanii ya Soviet, wakati misingi ya njia na mtindo wa sanaa ya Soviet - uhalisia wa ujamaa - uliwekwa wazi. Kama wawakilishi wengi wa vijana, na sio tu kizazi kipya cha wasomi wa kisanii wa Soviet, Shostakovich anatoa pongezi kwa shauku ya kazi za majaribio za mkurugenzi V. E. Meyerhold, michezo ya kuigiza ya Alban Berg ("Wozzeck"), Ernst Ksheneck ("Rukia). juu ya Kivuli", "Johnny") , maonyesho ya ballet na Fyodor Lopukhov.

Mchanganyiko wa uchungu mkali na msiba mzito, mfano wa matukio mengi ya sanaa ya kujieleza ambayo ilitoka nje ya nchi, pia ilivutia umakini wa mtunzi mchanga. Wakati huo huo, kupendeza kwa Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, Berlioz daima huishi ndani yake. Wakati mmoja, alikuwa na wasiwasi juu ya epic ya symphonic ya Mahler: kina cha shida za kimaadili zilizomo ndani yake: msanii na jamii, msanii na kisasa. Lakini hakuna hata mmoja wa watunzi wa enzi zilizopita anayemtikisa kama Mussorgsky.

Mwanzoni mwa njia ya ubunifu ya Shostakovich, wakati wa utaftaji, vitu vya kupumzika, mabishano, opera yake The Nose (1928) ilizaliwa - moja ya kazi zenye utata za ujana wake wa ubunifu. Katika opera hii ya njama ya Gogol, kupitia mvuto unaoonekana wa "Inspekta Jenerali" wa Meyerhold, eccentrics za muziki, vipengele vyenye mkali vilionekana ambavyo vilifanya "Pua" kuhusiana na opera ya Mussorgsky "Ndoa". Pua ilichukua jukumu muhimu katika mageuzi ya ubunifu ya Shostakovich.

Mwanzo wa miaka ya 1930 imewekwa alama katika wasifu wa mtunzi na mtiririko wa kazi za aina tofauti. Hapa - ballets "The Golden Age" na "Bolt", muziki wa utengenezaji wa Meyerhold wa mchezo wa Mayakovsky "The Bedbug", muziki wa maonyesho kadhaa ya ukumbi wa michezo wa Leningrad wa Vijana Wanaofanya Kazi (TRAM), mwishowe, kuingia kwa kwanza kwa Shostakovich kwenye sinema. , kuundwa kwa muziki kwa filamu "Moja", "Milima ya dhahabu", "Counter"; muziki kwa aina na utendaji wa circus wa Jumba la Muziki la Leningrad "Waliouawa kwa Muda"; mawasiliano ya ubunifu na sanaa zinazohusiana: ballet, ukumbi wa michezo wa kuigiza, sinema; kuibuka kwa mzunguko wa kwanza wa mapenzi (kulingana na mashairi ya washairi wa Kijapani) ni ushahidi wa hitaji la mtunzi la kusisitiza muundo wa kitamathali wa muziki.

Mahali pa kati kati ya kazi za Shostakovich za nusu ya kwanza ya miaka ya 1930 inachukuliwa na opera Lady Macbeth wa Wilaya ya Mtsensk (Katerina Izmailova). Msingi wa uigizaji wake ni kazi ya N. Leskov, aina ambayo mwandishi aliteua kwa neno "insha", kana kwamba inasisitiza ukweli, kuegemea kwa matukio, na picha ya wahusika. Muziki wa "Lady Macbeth" ni hadithi ya kusikitisha kuhusu enzi mbaya ya jeuri na ukosefu wa haki, wakati kila kitu cha mwanadamu kiliuawa ndani ya mtu, hadhi yake, mawazo, matarajio, hisia; wakati silika za zamani zilitozwa ushuru na kutawaliwa na vitendo, na maisha yenyewe, yamefungwa kwa pingu, yalitembea kwenye njia zisizo na mwisho za Urusi. Katika mmoja wao, Shostakovich aliona shujaa wake - mke wa mfanyabiashara wa zamani, mfungwa ambaye alilipa bei kamili ya furaha yake ya jinai. Niliona - na nilimwambia kwa furaha hatima yake katika opera yake.

Chuki kwa ulimwengu wa zamani, ulimwengu wa vurugu, uwongo na unyama unaonyeshwa katika kazi nyingi za Shostakovich, katika aina tofauti za muziki. Yeye ndiye kinzani kali zaidi ya picha chanya, maoni ambayo yanafafanua kisanii, imani ya kijamii ya Shostakovich. Imani katika nguvu isiyozuilika ya Mwanadamu, pongezi kwa utajiri wa ulimwengu wa kiroho, huruma kwa mateso yake, kiu ya kushiriki katika mapambano ya maadili yake mkali - hizi ni sifa muhimu zaidi za credo hii. Inajidhihirisha hasa kikamilifu katika kazi zake muhimu, muhimu. Miongoni mwao ni moja ya muhimu zaidi, Symphony ya Tano, ambayo ilitokea mwaka wa 1936, ambayo ilianza hatua mpya katika wasifu wa ubunifu wa mtunzi, sura mpya katika historia ya utamaduni wa Soviet. Katika symphony hii, ambayo inaweza kuitwa "janga la matumaini", mwandishi anakuja kwa shida ya kina ya kifalsafa ya malezi ya utu wa mtu wa kisasa.

Kwa kuzingatia muziki wa Shostakovich, aina ya symphony daima imekuwa jukwaa kwake ambalo ni hotuba muhimu tu, zenye moto zaidi zinazolenga kufikia malengo ya juu zaidi ya maadili inapaswa kutolewa. Tribune ya symphonic haikusimamishwa kwa ufasaha. Huu ni msingi wa mawazo ya kifalsafa ya kijeshi, kupigania maadili ya ubinadamu, kukemea uovu na ubaya, kana kwamba inathibitisha tena msimamo maarufu wa Goethe:

Ni yeye tu anayestahili furaha na uhuru, basi kila siku anaenda vitani kwa ajili yao! Ni muhimu kwamba hakuna hata symphonies kumi na tano iliyoandikwa na Shostakovich inayoepuka sasa. Ya kwanza ilitajwa hapo juu, ya Pili - kujitolea kwa symphonic hadi Oktoba, ya Tatu - "Siku ya Mei". Ndani yao, mtunzi anageukia mashairi ya A. Bezymensky na S. Kirsanov ili kufunua wazi zaidi furaha na maadhimisho ya sherehe za mapinduzi zinazowaka ndani yao.

Lakini tayari kutoka kwa Symphony ya Nne, iliyoandikwa mnamo 1936, nguvu fulani ya mgeni, mbaya huingia katika ulimwengu wa ufahamu wa furaha wa maisha, fadhili na urafiki. Yeye huchukua fomu tofauti. Mahali pengine yeye hukanyaga kwa ukali chini iliyofunikwa na kijani kibichi, na tabasamu la kijinga huchafua usafi na ukweli, hasira, vitisho, huonyesha kifo. Iko karibu sana na mada za huzuni ambazo zinatishia furaha ya mwanadamu kutoka kwa kurasa za alama tatu za mwisho za Tchaikovsky.

Na katika sehemu ya Tano na II ya Symphony ya Sita ya Shostakovich, nguvu hii ya kutisha inajifanya kujisikia. Lakini tu katika ya Saba, Leningrad Symphony, yeye huinuka hadi urefu wake kamili. Ghafla, nguvu ya kikatili na ya kutisha inavamia ulimwengu wa tafakari za kifalsafa, ndoto safi, furaha ya michezo, kama mandhari ya ushairi ya Levitan. Alikuja kufagia ulimwengu huu safi na kuanzisha giza, damu, kifo. Kwa kustaajabisha, kutoka kwa mbali, sauti ngumu ya sauti ya ngoma ndogo inasikika, na mandhari kali, ya angular inaonekana kwenye rhythm yake ya wazi. Kurudia mara kumi na moja na ufundi mwepesi na kupata nguvu, hupata sauti ya sauti, kunguruma, aina fulani ya sauti za shaggy. Na sasa, katika uchi wake wote wa kutisha, mnyama-mtu anakanyaga juu ya nchi.

Tofauti na "mandhari ya uvamizi", "mandhari ya ujasiri" inazaliwa na inakua na nguvu katika muziki. Monologue ya bassoon imejaa sana uchungu wa hasara, ambayo inafanya mtu kukumbuka mistari ya Nekrasov: "Haya ni machozi ya mama maskini, hawatasahau watoto wao waliokufa katika uwanja wa damu." Lakini haijalishi ni huzuni jinsi gani kupoteza, maisha hujitangaza yenyewe kila dakika. Wazo hili limeenea Scherzo - Sehemu ya II. Na kutoka hapa, kupitia tafakari (sehemu ya III), inaongoza kwa mwisho wa sauti ya ushindi.

Mtunzi aliandika symphony yake ya hadithi ya Leningrad katika nyumba inayotikiswa kila mara na milipuko. Katika moja ya hotuba zake, Shostakovich alisema: "Niliutazama mji wangu nilioupenda kwa uchungu na kiburi. Na ulisimama, ukiwa umeunguzwa na moto, ukiwa mgumu katika vita, ukiwa umepitia mateso makubwa ya mpiganaji, na ulikuwa mzuri zaidi katika ukali wake. mji uliojengwa na Peter, sio kuuambia ulimwengu wote juu ya utukufu wake, juu ya ujasiri wa watetezi wake ... Muziki ulikuwa silaha yangu.

Akichukia uovu na jeuri kwa shauku, mtunzi-raia anamshutumu adui, yule anayepanda vita vinavyotumbukiza watu katika shimo la maafa. Ndio maana mada ya vita ilivuta mawazo ya mtunzi kwa muda mrefu. Inasikika kwa kiwango kikubwa, kwa kina cha migogoro ya kutisha katika Nane, iliyotungwa mwaka wa 1943, katika Symphonies ya Kumi na Kumi na Tatu, katika trio ya piano iliyoandikwa kwa kumbukumbu ya I. I. Sollertinsky. Mada hii pia inaingia kwenye Quartet ya Nane, ndani ya muziki wa filamu "Kuanguka kwa Berlin", "Meeting on the Elbe", "Young Guard." Katika makala iliyotolewa kwa kumbukumbu ya kwanza ya Siku ya Ushindi, Shostakovich aliandika: ambayo Ushindi wa ufashisti ni hatua tu katika harakati za kukera za mwanadamu, katika utekelezaji wa misheni ya maendeleo ya watu wa Soviet."

Symphony ya Tisa, kazi ya kwanza ya Shostakovich baada ya vita. Ilifanyika kwa mara ya kwanza katika vuli ya 1945, kwa kiasi fulani symphony hii haikufikia matarajio. Hakuna maadhimisho makubwa ndani yake, ambayo yanaweza kujumuisha katika muziki picha za mwisho wa ushindi wa vita. Lakini kuna kitu kingine ndani yake: furaha ya mara moja, utani, kicheko, kana kwamba uzito mkubwa umeanguka kutoka kwa mabega, na kwa mara ya kwanza katika miaka mingi iliwezekana kuwasha taa bila mapazia, bila kuzima, na madirisha yote ya nyumba yaling’aa kwa furaha. Na tu katika sehemu ya mwisho kunaonekana, kama ilivyokuwa, ukumbusho mkali wa uzoefu. Lakini giza linatawala kwa muda mfupi - muziki unarudi tena kwenye ulimwengu wa mwanga wa furaha.

Miaka minane hutenganisha Symphony ya Kumi na ya Tisa. Hakujawahi kuwa na mapumziko kama haya katika historia ya symphonic ya Shostakovich. Na tena mbele yetu tuna kazi iliyojaa migongano ya kusikitisha, matatizo makubwa ya kifalsafa, yenye kuvutia na njia zake hadithi ya enzi ya misukosuko mikubwa, enzi ya matumaini makubwa kwa wanadamu.

Mahali maalum katika orodha ya symphonies ya Shostakovich inachukuliwa na kumi na moja na kumi na mbili.

Kabla ya kugeukia Symphony ya Kumi na Moja, iliyoandikwa mnamo 1957, ni muhimu kukumbuka Mashairi Kumi ya kwaya iliyochanganywa (1951) kwa maneno ya washairi wa mapinduzi ya karne ya 19 na mapema ya 20. Mashairi ya washairi wa mapinduzi: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz aliongoza Shostakovich kuunda muziki, kila kipimo ambacho kilitungwa na yeye, na wakati huo huo kinahusiana na nyimbo za mapinduzi ya chini ya ardhi, mikusanyiko ya wanafunzi ambayo ilisikika katika kesi za Butyrok, na huko Shushenskoye, na huko Lyunjumo, kwenye Capri, nyimbo ambazo pia zilikuwa mila ya familia katika nyumba ya wazazi wa mtunzi. Babu yake - Boleslav Boleslavovich Shostakovich - alifukuzwa kwa kushiriki katika maasi ya Kipolishi ya 1863. Mwanawe, Dmitry Boleslavovich, baba wa mtunzi, katika miaka yake ya mwanafunzi na baada ya kuhitimu kutoka Chuo Kikuu cha St. . Lukashevich alitumia miaka 18 katika ngome ya Shlisselburg.

Moja ya hisia zenye nguvu zaidi za maisha yote ya Shostakovich ni tarehe 3 Aprili 1917, siku ambayo V. I. Lenin aliwasili Petrograd. Hivi ndivyo mtunzi anazungumza juu yake. "Nilishuhudia matukio ya Mapinduzi ya Oktoba, nilikuwa miongoni mwa wale waliomsikiliza Vladimir Ilyich kwenye mraba mbele ya Kituo cha Finland siku ya kuwasili kwake Petrograd. Na ingawa nilikuwa mdogo sana wakati huo, hii ilichapishwa milele kumbukumbu yangu."

Dhamira ya mapinduzi iliingia katika mwili na damu ya mtunzi katika utoto wake na kukomaa ndani yake pamoja na kukua kwa fahamu, ikawa moja ya misingi yake. Mada hii iliangaziwa katika Symphony ya Kumi na Moja (1957), ambayo ina jina "1905". Kila sehemu ina jina lake mwenyewe. Kulingana na wao, mtu anaweza kufikiria wazi wazo na dramaturgy ya kazi: "Palace Square", "Januari 9", "Kumbukumbu ya Milele", "Nabat". Symphony imejaa sauti za nyimbo za chini ya ardhi za mapinduzi: "Sikiliza", "Mfungwa", "Ulianguka mwathirika", "Rage, wadhalimu", "Varshavyanka". Wanatoa simulizi tajiri ya muziki msisimko maalum na uhalisi wa hati ya kihistoria.

Imejitolea kwa kumbukumbu ya Vladimir Ilyich Lenin, Symphony ya Kumi na Mbili (1961) - kazi ya nguvu kubwa - inaendelea hadithi muhimu ya mapinduzi. Kama ilivyo katika kumi na moja, majina ya programu ya sehemu hutoa wazo wazi kabisa la yaliyomo: "Petrograd ya Mapinduzi", "Spill", "Aurora", "Dawn of Humanity".

Symphony ya Kumi na Tatu ya Shostakovich (1962) inafanana katika aina na oratorio. Iliandikwa kwa utunzi usio wa kawaida: orchestra ya symphony, kwaya ya besi na mpiga solo wa besi. Msingi wa kimaandishi wa sehemu tano za symphony ni mashairi ya Ev. Yevtushenko: "Babi Yar", "Humor", "Katika duka", "Hofu" na "Kazi". Wazo la symphony, njia zake ni kukemea uovu kwa jina la mapambano ya ukweli, kwa mwanadamu. Na katika symphony hii, ubinadamu hai na wa kukera wa asili ya Shostakovich unaonyeshwa.

Baada ya mapumziko ya miaka saba, mnamo 1969, Symphony ya kumi na nne iliundwa, iliyoandikwa kwa orchestra ya chumba: kamba, idadi ndogo ya sauti na sauti mbili - soprano na bass. Symphony ina mashairi ya Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke na Wilhelm Kuchelbecker.Simfoni iliyotolewa kwa Benjamin Britten iliandikwa, kulingana na mwandishi wake, chini ya ushawishi wa Nyimbo na Ngoma za Kifo za Mussorgsky. Katika makala bora "Kutoka kwa kina cha kina" kilichotolewa kwa Symphony ya kumi na nne, Marietta Shaginyan aliandika: "... Symphony ya kumi na nne ya Shostakovich, kilele cha kazi yake. Symphony ya kumi na nne, - ningependa kuiita ya kwanza " Mateso ya Kibinadamu" ya enzi mpya, - inasema kwa kushawishi, ni kiasi gani wakati wetu unahitaji tafsiri ya kina ya migongano ya maadili, na ufahamu wa kutisha wa majaribu ya kiroho ("tamaa") ambayo ubinadamu hupitia sanaa.

Symphony ya kumi na tano ya D. Shostakovich ilitungwa katika msimu wa joto wa 1971. Baada ya mapumziko ya miaka mingi, mtunzi anarudi kwenye alama ya ala ya symphony. Rangi nyepesi ya "toy scherzo" ya harakati mimi inahusishwa na picha za utoto. Mandhari kutoka kwa wimbo wa Rossini "William Tell" kikaboni "inafaa" kwenye muziki. Muziki wa kuomboleza wa mwanzo wa sehemu ya pili katika sauti ya huzuni ya kikundi cha shaba hutoa mawazo ya kupoteza, ya huzuni ya kwanza ya kutisha. Muziki wa sehemu ya pili umejaa fantasy ya kutisha, kwa njia fulani kukumbusha ulimwengu wa hadithi ya The Nutcracker. Mwanzoni mwa Sehemu ya IV, Shostakovich anarejea tena kwa nukuu. Wakati huu ni mada ya hatima kutoka "Valkyrie", ambayo huamua kilele cha kutisha cha maendeleo zaidi.

Symphonies kumi na tano na Shostakovich - sura kumi na tano za historia ya epic ya wakati wetu. Shostakovich alijiunga na safu ya wale wanaobadilisha ulimwengu kwa bidii na moja kwa moja. Silaha yake ni muziki ambao umekuwa falsafa, falsafa imekuwa muziki.

Matarajio ya ubunifu ya Shostakovich yanashughulikia aina zote za muziki zilizopo - kutoka kwa wimbo wa watu wengi kutoka "Counter" hadi oratorio kubwa "Wimbo wa Misitu", michezo ya kuigiza, symphonies, matamasha ya ala. Sehemu kubwa ya kazi yake imejitolea kwa muziki wa chumba, moja ya opus ambayo - "Preludes 24 na Fugues" kwa piano inachukua nafasi maalum. Baada ya Johann Sebastian Bach, watu wachache walithubutu kugusa mzunguko wa aina nyingi wa aina hii na kiwango. Na sio juu ya kuwepo au kutokuwepo kwa teknolojia inayofaa, aina maalum ya ujuzi. Shostakovich "Preludes 24 na Fugues" sio tu seti ya hekima ya polyphonic ya karne ya 20, ni kiashiria cha wazi cha nguvu na mvutano wa kufikiri, kupenya ndani ya kina cha matukio magumu zaidi. Mawazo ya aina hii ni sawa na nguvu ya kiakili ya Kurchatov, Landau, Fermi, na kwa hivyo utangulizi na fugues za Shostakovich hushangaa sio tu na taaluma ya hali ya juu ya kufichua siri za polyphony ya Bach, lakini zaidi ya yote na fikira za kifalsafa ambazo hupenya kweli. ndani ya "kilindi cha kina" cha wakati wake, nguvu za kuendesha gari, migongano na pathos zama za mabadiliko makubwa.

Karibu na symphonies, nafasi kubwa katika wasifu wa ubunifu wa Shostakovich inachukuliwa na quartets zake kumi na tano. Katika kusanyiko hili, la unyenyekevu kwa suala la idadi ya waigizaji, mtunzi anageukia mduara wa mada karibu na kile anachosimulia katika symphonies. Sio bahati mbaya kwamba baadhi ya quartets huonekana karibu wakati huo huo na symphonies, kuwa "sahaba" zao za awali.

Katika symphonies, mtunzi anahutubia mamilioni, akiendelea kwa maana hii mstari wa symphonism ya Beethoven, wakati quartets zinaelekezwa kwa duru nyembamba, ya chumba. Pamoja naye, anashiriki kile kinachosisimua, kinachopendeza, kinakandamiza, kile anachoota.

Hakuna robota iliyo na jina maalum ili kusaidia kuelewa maudhui yake. Hakuna ila nambari ya serial. Walakini, maana yao ni wazi kwa mtu yeyote anayependa na anajua jinsi ya kusikiliza muziki wa chumba. Quartet ya Kwanza ni umri sawa na Symphony ya Tano. Katika muundo wake wa kufurahisha, karibu na neoclassicism, na sarabande ya kufikiria ya sehemu ya kwanza, fainali ya kung'aa ya Haydnian, waltz ya kutetemeka na wimbo wa roho wa Kirusi wa viola, uliotolewa na wazi, mtu anahisi uponyaji kutoka kwa mawazo mazito ambayo yalimshinda shujaa wa Symphony ya Tano.

Tunakumbuka jinsi maneno yalivyokuwa muhimu katika mashairi, nyimbo, barua wakati wa miaka ya vita, jinsi joto la sauti la maneno machache ya moyo lilizidisha nguvu za kiroho. Waltz na mapenzi ya Quartet ya Pili, iliyoandikwa mnamo 1944, imejaa nayo.

Picha za Quartet ya Tatu zina tofauti gani. Ina uzembe wa ujana, na maono yenye uchungu ya "nguvu za uovu", na mvutano wa shamba la kukataa, na nyimbo ambazo ziko karibu na kutafakari kwa falsafa. Quartet ya Tano (1952), ambayo inatangulia Symphony ya Kumi, na kwa kiwango kikubwa zaidi Quartet ya Nane (I960) imejawa na maono ya kutisha - kumbukumbu za miaka ya vita. Katika muziki wa quartets hizi, kama katika Symphonies ya Saba na Kumi, nguvu za mwanga na nguvu za giza zinapingwa vikali. Katika ukurasa wa kichwa wa Quartet ya Nane ni: "Katika kumbukumbu ya wahasiriwa wa ufashisti na vita." Quartet hii iliandikwa kwa siku tatu huko Dresden, ambapo Shostakovich alienda kufanya kazi kwenye muziki kwa filamu ya Siku tano, Usiku Tano.

Pamoja na quartets, ambazo zinaonyesha "ulimwengu mkubwa" na migogoro yake, matukio, migogoro ya maisha, Shostakovich ana quartets ambazo zinasikika kama kurasa za diary. Katika Mwanzo wana furaha; katika Nne wanazungumza juu ya kujikuza, kutafakari, amani; katika Sita - picha za umoja na asili, amani ya kina imefunuliwa; katika Saba na Kumi na Moja - iliyowekwa kwa kumbukumbu ya wapendwa, muziki hufikia udhihirisho wa karibu wa maneno, haswa katika kilele cha kutisha.

Katika Quartet ya Kumi na Nne, sifa za tabia za melos za Kirusi zinaonekana sana. Katika sehemu ya kwanza, picha za muziki hunasa namna ya kimapenzi ya kueleza hisia mbalimbali: kutoka moyoni kwa kupendeza kwa uzuri wa asili hadi milipuko ya machafuko ya kiroho, kurudi kwa amani na utulivu wa mazingira. Adagio ya Kumi na Nne inaleta akilini roho ya Kirusi ya wimbo wa viola katika Quartet ya Kwanza. Katika III - sehemu ya mwisho - muziki umeainishwa na midundo ya densi, ikisikika zaidi au kidogo kwa uwazi. Kutathmini Quartet ya Kumi na Nne ya Shostakovich, D. B. Kabalevsky anazungumzia "mwanzo wa Beethovenia" wa ukamilifu wake wa juu.

Quartet ya kumi na tano ilifanyika kwanza katika msimu wa 1974. Muundo wake ni wa kawaida, una sehemu sita, zikifuata moja baada ya nyingine bila usumbufu. Harakati zote ziko katika kasi ya polepole: Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Mazishi Machi na Epilogue. Quartet ya kumi na tano inapiga kwa kina cha mawazo ya kifalsafa, hivyo tabia ya Shostakovich katika kazi nyingi za aina hii.

Kazi ya quartet ya Shostakovich ni moja wapo ya kilele cha ukuzaji wa aina hiyo katika kipindi cha baada ya Beethoven. Kama tu katika ulinganifu, ulimwengu wa mawazo ya hali ya juu, tafakari, na jumla za kifalsafa hutawala hapa. Lakini, tofauti na symphonies, quartets zina sauti ya kujiamini ambayo mara moja huamsha majibu ya kihisia kutoka kwa watazamaji. Mali hii ya quartets ya Shostakovich inawafanya kuhusiana na quartets za Tchaikovsky.

Karibu na quartets, moja ya sehemu za juu zaidi katika aina ya chumba huchukuliwa na Piano Quintet, iliyoandikwa mnamo 1940, kazi ambayo inachanganya akili ya kina, ambayo inaonekana wazi katika Dibaji na Fugue, na mhemko wa hila, ambao kwa namna fulani hufanya. mmoja anakumbuka mandhari ya Walawi.

Mtunzi aligeukia muziki wa sauti wa chumba mara nyingi zaidi katika miaka ya baada ya vita. Kuna mapenzi Sita kwa maneno ya W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare; mzunguko wa sauti "Kutoka kwa Mashairi ya Watu wa Kiyahudi"; Mapenzi mawili kwenye aya za M. Lermontov, monologues nne kwenye aya za A. Pushkin, nyimbo na mapenzi kwenye aya za M. Svetlov, E. Dolmatovsky, mzunguko wa "Nyimbo za Uhispania", satire tano juu ya maneno ya Sasha Cherny. , Vichekesho vitano juu ya maneno kutoka kwa gazeti "Mamba" ", Suite juu ya mashairi ya M. Tsvetaeva.

Wingi kama huu wa muziki wa sauti kulingana na maandishi ya classics ya mashairi na washairi wa Soviet inashuhudia anuwai ya masilahi ya mtunzi. Katika muziki wa sauti wa Shostakovich, inashangaza sio tu ujanja wa maana ya mtindo, maandishi ya mshairi, lakini pia uwezo wa kuunda tena sifa za kitaifa za muziki. Hii inaonekana wazi katika "Nyimbo za Uhispania", katika mzunguko "Kutoka kwa Ushairi wa Watu wa Kiyahudi", katika mapenzi kulingana na aya za washairi wa Kiingereza. Tamaduni za nyimbo za mapenzi za Kirusi, zinazotoka Tchaikovsky, Taneyev, zinasikika katika Romances Tano, "Siku Tano" kwa aya za E. Dolmatovsky: "Siku ya Mkutano", "Siku ya Kukiri", "Siku ya Makosa", " Siku ya Furaha", "Siku ya Kumbukumbu" .

Mahali maalum huchukuliwa na "Satires" kwa maneno ya Sasha Cherny na "Humoresque" kutoka "Mamba". Wanaonyesha upendo wa Shostakovich kwa Mussorgsky. Ilitokea katika ujana wake na kujidhihirisha kwanza katika mzunguko wake wa Hadithi za Krylov, kisha katika opera The Nose, kisha katika Katerina Izmailova (hasa katika tendo la nne la opera). Mara tatu Shostakovich anahutubia Mussorgsky moja kwa moja, akipanga upya na kuhariri tena Boris Godunov na Khovanshchina, na kwa mara ya kwanza kuandaa Nyimbo na Ngoma za Kifo. Na tena, kupendeza kwa Mussorgsky kunaonyeshwa katika shairi la mwimbaji pekee, kwaya na orchestra - "Utekelezaji wa Stepan Razin" kwa aya za Evg. Yevtushenko.

Kiambatisho cha Mussorgsky kinapaswa kuwa na nguvu na kina, ikiwa, kuwa na utu mkali kama huo, ambao unaweza kutambuliwa bila makosa na misemo miwili au mitatu, Shostakovich kwa unyenyekevu sana, na upendo kama huo - hauiga, hapana, lakini anachukua na kutafsiri njia. ya kuandika kwa njia yake mwanamuziki mkubwa wa uhalisia.

Wakati mmoja, akivutiwa na akili ya Chopin, ambaye alikuwa ametokea tu kwenye anga ya muziki ya Uropa, Robert Schumann aliandika: "Ikiwa Mozart angekuwa hai, angeandika tamasha la Chopin." Ili kufafanua Schumann, tunaweza kusema: ikiwa Mussorgsky angeishi, angeandika "Utekelezaji wa Stepan Razin" na Shostakovich. Dmitri Shostakovich ni bwana bora wa muziki wa maonyesho. Aina tofauti ziko karibu naye: opera, ballet, vichekesho vya muziki, maonyesho anuwai (Jumba la Muziki), ukumbi wa michezo wa kuigiza. Pia ni pamoja na muziki wa filamu. Tutataja kazi chache tu katika aina hizi kutoka kwa filamu zaidi ya thelathini: "Milima ya Dhahabu", "Counter", "Trilogy kuhusu Maxim", "Young Guard", "Meeting on the Elbe", "Fall of Berlin", " Gadfly", "Siku tano - usiku tano", "Hamlet", "King Lear". Kutoka kwa muziki wa maonyesho makubwa: "The Bedbug" na V. Mayakovsky, "The Shot" na A. Bezymensky, "Hamlet" na "King Lear" na W. Shakespeare, "Salute, Hispania" na A. Afinogenov, "The Vichekesho vya Kibinadamu" na O. Balzac.

Haijalishi ni tofauti gani katika aina na kiwango cha kazi za Shostakovich katika sinema na ukumbi wa michezo ni, zimeunganishwa na kipengele kimoja cha kawaida - muziki huunda yake mwenyewe, kama ilivyokuwa, "mfululizo wa symphonic" wa mfano wa mawazo na wahusika, na kuathiri mazingira ya filamu. au utendaji.

Hatima ya ballets ilikuwa bahati mbaya. Hapa lawama inaangukia kabisa juu ya uandishi duni. Lakini muziki, uliojaaliwa taswira ya wazi, ucheshi, unaosikika vyema katika orchestra, umehifadhiwa katika mfumo wa vyumba na unachukua nafasi maarufu katika repertoire ya matamasha ya symphony. Kwa mafanikio makubwa katika hatua nyingi za sinema za muziki za Soviet, ballet "The Young Lady and Hooligan" kwa muziki wa D. Shostakovich kulingana na libretto ya A. Belinsky, ambaye alichukua skrini ya V. Mayakovsky kama msingi, ni kutekelezwa.

Dmitri Shostakovich alitoa mchango mkubwa kwa aina ya tamasha la ala. Tamasha la kwanza la piano katika C minor na tarumbeta ya solo liliandikwa (1933). Pamoja na ujana wake, uovu, na ujana, angularity ya kupendeza, tamasha hilo linakumbusha Symphony ya Kwanza. Miaka kumi na minne baadaye, mawazo ya kina, upeo wa upeo, katika uzuri wa uzuri, tamasha la violin inaonekana; ikifuatiwa, mwaka wa 1957, na Tamasha la Pili la Piano, lililotolewa kwa mtoto wake, Maxim, iliyoundwa kwa ajili ya utendaji wa watoto. Orodha ya fasihi ya tamasha iliyoandikwa na Shostakovich imekamilika na Cello Concertos (1959, 1967) na Tamasha la Pili la Violin (1967). Tamasha hizi zimeundwa kwa uchache zaidi kwa ajili ya "kunyakuliwa kwa uzuri wa kiufundi". Kwa upande wa kina cha mawazo na dramaturgy kali, wanachukua nafasi karibu na symphonies.

Orodha ya kazi zilizotolewa katika insha hii inajumuisha tu kazi za kawaida zaidi katika aina kuu. Majina mengi katika sehemu tofauti za ubunifu yalibaki nje ya orodha.

Njia yake ya umaarufu wa ulimwengu ni njia ya mmoja wa wanamuziki wakubwa wa karne ya 20, akiweka kwa ujasiri hatua mpya katika utamaduni wa muziki wa ulimwengu. Njia yake ya umaarufu wa ulimwengu, njia ya mmoja wa watu hao ambao kuishi kwao inamaanisha kuwa katika matukio mazito ya kila mmoja kwa wakati wake, kuzama kwa undani maana ya kile kinachotokea, kuchukua msimamo mzuri katika mabishano. , migongano ya maoni, katika mapambano na kujibu kwa nguvu zote za zawadi zake kubwa kwa kila kitu ambacho kinaonyeshwa kwa neno moja kubwa - Maisha.

Dmitri Shostakovich (1906 - 1975) - mtunzi bora wa Kirusi, classic ya karne ya ishirini. Urithi wa ubunifu ni mkubwa katika upeo na ulimwenguni kote katika chanjo ya aina mbalimbali. Shostakovich ndiye mwimbaji mkuu wa symphonist wa karne ya 20 (symphonies 15). Tofauti na uhalisi wa dhana zake za symphonic, maudhui yao ya juu ya falsafa na maadili (symphonies 4, 5, 7, 8, 13, 14, 15). Kutegemea mila ya classics (Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Mahler) na ufahamu wa ubunifu wa ujasiri.

Inafanya kazi kwa ukumbi wa michezo wa muziki (opereta The Nose, Lady Macbeth wa Wilaya ya Mtsensk, ballets The Golden Age, The Bright Stream, operetta Moscow-Cheryomushki). Muziki wa filamu ("Milima ya Dhahabu", "Inayokuja", trilogy "Vijana wa Maxim", "Maxim's Return", "Vyborg Side", "Mkutano kwenye Elbe", "Gadfly", "King Lear", nk).

Muziki wa ala na sauti, ikijumuisha. "Preludes Ishirini na Nne na Fugues", sonata za piano, violin na piano, viola na piano, trio mbili za piano, 15 quartets. Tamasha za piano, violin, cello na orchestra.

Muda wa kazi ya Shostakovich: mapema (hadi 1925), katikati (hadi miaka ya 1960), vipindi vya marehemu (miaka 10-15 iliyopita). Vipengele vya mageuzi na uhalisi wa mtunzi wa mtindo wa mtunzi: wingi wa vitu vilivyo na nguvu ya juu zaidi ya muundo wao (picha za sauti za muziki wa maisha ya kisasa, nyimbo za watu wa Kirusi, hotuba, sauti za kimapenzi na ariose, vitu vilivyokopwa kutoka. Classics za muziki, na muundo wa asili wa kiimbo wa hotuba ya muziki ya mwandishi) . Umuhimu wa kitamaduni na kihistoria wa ubunifu wa D. Shostakovich.

Mahali maalum katika orodha ya symphonies ya Shostakovich inachukuliwa na kumi na moja na kumi na mbili.

Orodha ya kazi zilizotolewa katika insha hii inajumuisha tu kazi za kawaida zaidi katika aina kuu. Majina mengi katika sehemu tofauti za ubunifu yalibaki nje ya orodha.

Chaguo la Mhariri