Mwongozo wa flamenco kwa wale ambao hawajui chochote kuhusu hilo. Flamenco - densi ya Kihispania yenye shauku kwa sauti ya gitaa densi ya flamenco ya Italia

nyumbani / Kugombana

Muziki flamenco- moja ya kutambuliwa zaidi na tabia katika Ulaya. Flamenco ina mizizi yake katika mila mbalimbali za muziki, ikiwa ni pamoja na Hindi, Kiarabu, Kiyahudi, Kigiriki, Castilian. Muziki huu uliundwa na jasi wa kusini mwa Uhispania ambao walikaa Andalusia katika karne ya 15. Walitoka kaskazini mwa India, kutoka maeneo ambayo sasa ni ya Pakistani.

Muziki wa Flamenco ni mojawapo ya sifa zinazotambulika zaidi barani Ulaya. Flamenco ina mizizi yake katika mila mbalimbali za muziki, ikiwa ni pamoja na Hindi, Kiarabu, Kiyahudi, Kigiriki, Castilian. Muziki huu uliundwa na jasi wa kusini mwa Uhispania ambao walikaa Andalusia katika karne ya 15. Walitoka kaskazini mwa India, kutoka maeneo ambayo sasa ni ya Pakistani.

Gypsies walikimbia kutoka kwa vikosi vya Tamerlane, kwanza kwenda Misri, kisha Jamhuri ya Czech. Huko pia hawakukaribishwa kwa uchangamfu, na walilazimika kusonga mbele. Kutoka Jamhuri ya Cheki, sehemu moja ya Waromani ilienda Ulaya Mashariki, nyingine katika Balkan na Italia.

Hati ya kwanza inayoonyesha kuonekana kwa Warumi nchini Uhispania ilianzia 1447. Wagypsi walijiita "watu wa nyika" na walizungumza moja ya lahaja za India. Mwanzoni, walibaki kuwa wahamaji na walikuwa wakijishughulisha na ufugaji wa ng'ombe. Kama kawaida katika safari zao, watu wa jasi walipitisha tamaduni ya wakazi wa eneo hilo na kuifanya tena kwa njia yao wenyewe.

Muziki ulikuwa sehemu muhimu ya maisha na likizo zao. Ili kufanya muziki huu, sauti pekee ilihitajika na kitu cha kupiga mdundo. Flamenco ya awali inaweza kuchezwa bila vyombo vya muziki. Uboreshaji na ustadi wa sauti ni sifa muhimu ya muziki wa flamenco. Huko Andalusia, ambapo mila za Kikristo, Kiarabu na Kiyahudi zimechanganywa kwa miaka mia nane, watu wa jasi wamepata udongo mzuri kwa muziki wao.

Mwishoni mwa karne ya 15, wafalme Wakatoliki walitoa amri ya kufukuzwa kutoka Hispania kwa wote ambao hawakutaka kuukubali Ukatoliki. Gypsies wakawa washiriki wa jamii ya Uhispania, wakijificha milimani kutoka kwa ubatizo wa kulazimishwa, lakini muziki wao, kuimba na kucheza vilikuwa maarufu sana. Mara nyingi walialikwa kutumbuiza kwenye nyumba tajiri na za kifahari. Kuchukua fursa ya ukweli kwamba lahaja yao haikueleweka kwa wamiliki, mara nyingi jasi waliwadhihaki katika maonyesho yao. Baada ya muda, sheria za Uhispania zilistahimili zaidi, Waromani polepole waliingia katika jamii ya Uhispania na watu zaidi na zaidi wa asili isiyo ya Waromani walionyesha kupendezwa na muziki wao. Waandishi wa muziki wa kitamaduni waliongozwa na midundo ya flamenco. Kwa ujumla, mwishoni mwa karne ya 19, flamenco ilipata aina zake za classical, lakini inaendelea kuendeleza leo.

Watafiti mbalimbali wamebaini athari mbalimbali katika sanaa ya flamenco, hasa kutoka Mashariki: Kiarabu, Wayahudi na, kama ilivyotajwa tayari, Hindi. Walakini, hizi ni mvuto tu, sio kukopa. Sanaa ya flamenco, inachukua sifa za sanaa ya watu ambao kwa nyakati tofauti waliishi kwenye Peninsula ya Iberia na walichukuliwa na wakazi wa eneo hilo, hawakupoteza msingi wake wa asili. Hatuoni utabaka wa vipengele tofauti vya ngano za mashariki, lakini mchanganyiko wao wa thamani, mmoja na usiogawanyika na sanaa ya watu wa Andalusia katika kuimba na kucheza flamenco, ambayo haiwezi kuhusishwa na sanaa ya mashariki. Mizizi ya sanaa hii inarudi zamani - mapema kama miaka 200 - 150 KK. e. Warumi walijiimarisha kwenye Peninsula ya Iberia. Kufikia wakati wa Cicero na Julius Caesar, sehemu ya kusini ya Uhispania ilikuwa ikiigizwa kimapenzi, na utamaduni wake wa muziki ulikuwa umekubali mitindo ya urembo na ladha zilizotawala nyakati za marehemu. Kwanza, huko Alexandria, na kisha huko Roma, aina mpya ya maonyesho, pantomime, iliendelezwa waziwazi. Mahali pa mwigizaji wa kutisha alichukuliwa na densi. Korasi haijatoweka kutoka kwa hatua, lakini kituo cha mvuto kinahamishiwa kwenye usindikizaji wa ala. Watazamaji wapya wanatafuta midundo mipya, iliyosisitizwa zaidi, na ikiwa kwenye ardhi ya Kirumi mchezaji wa densi alipiga mita na "scabelli" (vipande vya kuni kwenye pekee), basi epigrams za Marcial zinazungumza juu ya wachezaji kutoka kwa Uhispania Cadiz na castanets za sauti ...

Aina ya flamenco ilipata umaarufu wa kimataifa wakati, mnamo Mei 1921, utendaji mzima wa flamenco ulijumuishwa katika mpango wa ballet ya Kirusi, ambayo ilifanya huko Paris kwenye ukumbi wa michezo wa Guyette Lyric. Utendaji huu uliandaliwa na impresario Sergei Diaghilev, ambaye, wakati wa safari zake kwenda Uhispania, aliona uwezekano mkubwa wa maonyesho na hatua ya flamenco.

Onyesho lingine la tamthilia la flamenco, lililoonyeshwa kwenye jukwaa maarufu, lilikuwa Café Chinitas. Jina lilichaguliwa baada ya jina la cafe maarufu huko Malaga, hatua hiyo inatokana na wimbo wa jina moja na Federico García Lorca, na mandhari inafanywa na Salvador Dali. Utendaji ulifanyika katika ukumbi wa michezo wa Metropolitan huko New York mnamo 1943.

Kwa mara ya kwanza, uimbaji wa nyimbo za flamenco kwa jukwaa ulifanywa na Manuel de Falla katika ballet yake El Amor Brujo, kazi iliyojaa roho ya flamenco.
Lakini flamenco ni ya kuvutia si kwa ajili ya maonyesho ya maonyesho na maonyesho makubwa - sanaa hai, sanaa ya kweli ya watu; sanaa iliyoanzishwa zamani. Inajulikana kuwa hata katika nyakati za zamani, sanaa ya Iberia ilikuwa na wasiwasi majirani, hata wale ambao walikuwa wakiwadharau washenzi; waandishi wa kale wanashuhudia hili.

Sifa kuu ya uimbaji wa Uhispania ni utawala kamili wa wimbo juu ya neno. Kila kitu kiko chini ya melody na rhythm. Melismas haina rangi, lakini huunda wimbo. Hii sio mapambo, lakini, kama ilivyokuwa, sehemu ya hotuba. Muziki hupanga upya lafudhi, hubadilisha mita na hata kugeuza aya kuwa nathari ya utungo. Utajiri na udhihirisho wa nyimbo za Uhispania unajulikana sana. Kinachoshangaza zaidi ni ladha na usahihi wa neno lenyewe.

Kipengele cha tabia ya densi ya flamenco kwa jadi inachukuliwa kuwa "zapateado" - kupiga rhythm kwa visigino, sauti ya rhythmic ya kupiga kisigino na pekee ya buti kwenye sakafu. Hata hivyo, katika siku za mwanzo za flamenco, zapateado ilifanywa tu na wachezaji wa kiume. Kwa kuwa mbinu hii inahitaji nguvu nyingi za kimwili, zapateado kwa muda mrefu imekuwa ikihusishwa na masculinity. Harakati laini za mikono, mikono na mabega zilikuwa tabia zaidi ya densi ya kike.

Siku hizi, tofauti kati ya densi ya kike na ya kiume haiko wazi sana, ingawa harakati za mikono, kunyumbulika na umiminikaji bado hutofautisha densi ya mwanamke. Mikono ya mcheza densi ni kama mawimbi, "kubembeleza" na hata ya kutamanisha. Mistari ya mikono ni laini, wala viwiko au mabega huvunja curve laini. Ni ngumu hata kuamini jinsi laini na kubadilika kwa mistari ya mikono huathiri kwa uangalifu mtazamo wa jumla wa densi ya baylaora. Harakati za mikono ni za simu zisizo za kawaida, zinalinganishwa na shabiki wa kupanua na kufunga. Harakati za mikono ya mchezaji wa kiume ni kijiometri zaidi, zimezuiliwa na kali, zinaweza kulinganishwa "na panga mbili za kukata hewa."

Mbali na zapateado, wacheza densi hutumia pitos (kupiga vidole), mitende (kupiga makofi kwa sauti na mikono iliyovuka), ambayo mara nyingi huchezwa kwa rhythm mara mbili ya rhythm kuu ya wimbo. Katika flamenco ya jadi, mikono haipaswi kuchukuliwa na vitu vyovyote na inapaswa kuwa huru kusonga wakati wa kucheza. Castaneti za kitamaduni zilitumiwa tu katika densi ya kitamaduni ya Uhispania na densi za kitamaduni za Andalusi zilizochezwa na wachezaji kadhaa mara moja. Hata hivyo, kutokana na idhini ya watazamaji, castanets sasa ni sehemu muhimu ya "onyesho la flamenco".

Kipengele muhimu cha picha ya Baylaora ni mavazi ya jadi inayoitwa "bata de cola" - mavazi ya kawaida ya flamenco, kwa kawaida urefu wa sakafu, mara nyingi hutengenezwa kwa nyenzo za rangi ya polka-dot, iliyopambwa kwa frills na flounces. Mavazi ya jadi ya jasi ikawa mfano wa mavazi haya. Sehemu muhimu ya ngoma ni kucheza kwa neema na pindo la mavazi.

Mavazi ya kitamaduni ya mchezaji wa kiume ni suruali ya giza, ukanda mpana na shati nyeupe na mikono pana. Wakati mwingine kando ya shati imefungwa mbele kwenye kiuno. Vest fupi ya bolero inayoitwa chaleco wakati mwingine huvaliwa juu ya shati. Mwanamke anapocheza densi ya kitamaduni ya kiume - zapateado au farruku - pia huvaa vazi kama hilo.

Flamenco ni zaidi ya muziki. Huu ni mtazamo wa ulimwengu wote, mtazamo wa maisha, hii ni, kwanza kabisa, kila kitu ambacho kina rangi na hisia kali na uzoefu wa kihisia. Kuimba, kucheza, kucheza vyombo - haya yote ni njia za kuunda picha: shauku ya upendo, huzuni, kujitenga, upweke, mzigo wa maisha ya kila siku. Hakuna hisia za kibinadamu ambazo flamenco haiwezi kueleza.

"Olé" yenye msukumo inasikika kutoka duniani kote, na watazamaji, pamoja na wasanii, wanaimba na kupiga mikono yao, na kuunda rhythm ya kipekee kwa wimbo kwa mwanamke mzuri ambaye anacheza kwenye hatua ya chini. Hivi ndivyo jioni ya kawaida katika "kuimba" (peña) ya flamenco huenda. Hii ni fursa ya kuona kwa macho yako mwenyewe jinsi watu, kusahau kuhusu kila kitu duniani, kujisalimisha kwa nguvu ya muziki, rhythm na shauku. Flamenco ni nini? Ilionekanaje huko Uhispania? Na ni mavazi gani ambayo inachukuliwa kuwa ya kawaida katika utamaduni wa flamenco? Tutajibu maswali haya na mengine mengi katika nyenzo zetu zinazotolewa kwa sanaa hii nzuri ya kusini mwa Hispania.

Wakati na jinsi sanaa ya flamenco ilizaliwa

Flamenco ilionekana na kuwasili kwa gypsies kutoka Dola ya Kirumi hadi Uhispania mnamo 1465. Kwa miongo kadhaa waliishi kwa amani karibu na Wahispania, Waarabu, Wayahudi, watumwa wa asili ya Kiafrika, na baada ya muda, muziki mpya ulianza kusikika katika misafara ya Waroma, ukichukua sehemu za tamaduni za majirani zao wapya. Mnamo 1495, baada ya vita virefu, Waislamu, watawala wa muda mrefu wa maeneo mengi ya peninsula, walilazimika kuondoka Uhispania.

Kuanzia wakati huo na kuendelea, mateso ya "wasiohitajika" yalianza, yaani, wasio Wahispania. Yeyote aliyeshikamana na dini na tamaduni tofauti alilazimika kuacha tabia zao tofauti, majina yao wenyewe, mavazi na lugha. Wakati huo ndipo flamenco ya ajabu ilizaliwa, aina ya sanaa iliyofichwa kutoka kwa macho ya kupendeza. Ni katika mzunguko wa familia na marafiki tu watu "wa ziada" wanaweza kucheza kwa muziki wao unaopenda. Walakini, wasanii hawakusahau juu ya marafiki wao wapya, ambao pia walitengwa na jamii, na maelezo ya sauti ya Wayahudi, Waislamu na watu kutoka pwani ya Karibi yalisikika kwenye muziki wa watu wa kuhamahama.

Inaaminika kuwa ushawishi wa Andalusia katika flamenco unaonyeshwa kwa ustaarabu, heshima na upya wa sauti. Nia za Gypsy - kwa shauku na ukweli. Na wahamiaji wa Karibea walileta mdundo wa densi usio wa kawaida kwa sanaa hiyo mpya.

Mitindo ya Flamenco na vyombo vya muziki

Kuna mitindo miwili kuu ya flamenco, ambayo mitindo ndogo hujitokeza. Ya kwanza ni hondo, au flamenco grande. Inajumuisha mitindo midogo, au palos katika Kihispania, kama vile toná, solea, saeta na sigiriya. Ni aina ya zamani zaidi ya flamenco ambayo msikilizaji anaweza kuchagua madokezo ya kusikitisha na ya shauku.

Mtindo wa pili ni cante, au flamenco chico. Hii ni pamoja na alegria, farruca na boleria. Hizi ni nia nyepesi sana, za furaha na za kuchekesha katika kucheza gitaa la Uhispania, kucheza na kuimba.

Mbali na gitaa la Uhispania, muziki wa flamenco huundwa na castanets na mitende, ambayo ni, makofi ya mikono.

Castanets katika sura yao inafanana na shells, zilizounganishwa na kamba. Mchezaji au mwimbaji hucheza wimbo kuu wa kipande hicho kwa mkono wake wa kushoto, na huunda mifumo ngumu ya utungo kwa mkono wake wa kulia. Sasa sanaa ya kucheza castanetas inaweza kujifunza katika shule yoyote ya flamenco.

Chombo kingine muhimu kinachoambatana na muziki ni mitende, makofi. Wanatofautiana katika sonority, muda, rhythm. Hakuna utendaji wa flamenco unaoweza kufikiriwa bila kupiga makofi, na pia bila kelele za "Olé", ambazo huongeza tu tabia ya kipekee kwa ngoma na wimbo.

Mavazi ya classic

Mavazi ya kitamaduni ya flamenco kwa Kihispania inaitwa bata de cola , mtindo na sura ambayo ni kukumbusha nguo za kawaida za gypsy: skirt ndefu kamili, flounces na frills kando ya mavazi na kwenye sleeves. Kawaida, nguo hushonwa kutoka kitambaa nyeupe, nyeusi na nyekundu, mara nyingi na dots za polka. Juu ya mavazi, wachezaji huweka shawl na tassels ndefu. Wakati mwingine ni amefungwa kiuno ili kusisitiza neema na maelewano ya msanii. Nywele zimepigwa nyuma na zimepambwa kwa nywele mkali au maua. Baada ya muda, mavazi ya classic ya flamenco ikawa mavazi rasmi ya Maonyesho maarufu ya Aprili huko Seville. Aidha, kila mwaka mji mkuu wa Andalusia huhudhuria maonyesho ya mtindo wa kimataifa wa nguo za flamenco.

Mavazi ya mchezaji wa kiume yana suruali nyeusi na ukanda mpana na shati nyeupe. Wakati mwingine mwisho wa shati umefungwa mbele ya ukanda, na scarf nyekundu imefungwa kwenye shingo.

Kwa hivyo flamenco ni nini?

Moja ya maswali machache ambayo kuna mamia ya majibu. Na yote kwa sababu flamenco sio sayansi, ni hisia, msukumo, ubunifu. Kama Waandalusi wenyewe wanapenda kusema: "El flamenco es un arte".

Ubunifu unaoelezea kikamilifu upendo, shauku, upweke, maumivu, furaha na furaha ... Wakati maneno hayatoshi kuelezea hisia hizi, flamenco huja kuwaokoa.

Flamenco ni densi ya kitaifa ya Uhispania. Lakini hii ni ufafanuzi rahisi sana na uliozidi, kwa sababu flamenco ni shauku, moto, hisia wazi na mchezo wa kuigiza. Inatosha kuona harakati za kuvutia na za kuelezea za wachezaji mara moja kusahau kuhesabu wakati. Na muziki ... Hii ni hadithi nyingine ... Hebu si kuwatesa - ni wakati wa kutumbukiza katika historia na maalum ya ngoma hii.

Historia ya Flamenco: uchungu wa watu waliohamishwa

Tarehe rasmi ya kuzaliwa kwa Flamenco ni 1785. Hapo ndipo Juan Ignacio Gonzalez del Castillo, mwandishi wa tamthilia wa Uhispania, alipotumia neno "flamenco". Lakini hizi ni taratibu. Kwa kweli, historia ya mwenendo huu ina zaidi ya karne 10, wakati ambapo utamaduni wa Hispania umebadilika na kuendeleza si bila ushiriki wa mataifa mengine. Tunakupa kuhisi hali ya miaka iliyopita ili kuhisi vyema nguvu na tabia ya densi.

Hadithi yetu inaanzia 711 ya mbali katika Andalusia ya kale, iliyoko sehemu ya kusini ya Peninsula ya Iberia. Sasa ni jumuiya inayojiendesha ya Kihispania, na kisha mamlaka katika nchi hii yalikuwa ya Wavisigoths, kabila la kale la Wajerumani. Wakiwa wamechoshwa na udhalimu wa wasomi wanaotawala, wakazi wa Andalusia waligeukia Waislamu kwa ajili ya msaada. Kwa hiyo peninsula ilitekwa na Wamori au Waarabu waliotoka Afrika Kaskazini.


Kwa zaidi ya miaka 700, eneo la Uhispania la zamani lilikuwa mikononi mwa Wamoor. Waliweza kuigeuza kuwa nchi nzuri zaidi ya Uropa. Watu kutoka kote bara walimiminika hapa ili kuvutiwa na usanifu wa ajabu, kujifunza kutoka kwa sayansi na kuelewa ustadi wa ushairi wa mashariki.

Maendeleo ya muziki pia hayasimami kando. Nia za Kiajemi zinaanza kumiliki akili za wakaaji wa Andalusia, na kuwalazimisha kubadili tamaduni zao za muziki na densi. Jukumu kubwa katika hili lilichezwa na Abu al-Hasan Ali, mwanamuziki na mshairi wa Baghdad. Wakosoaji wa sanaa wanaona athari za kwanza za flamenco katika kazi yake na kumpa haki ya kuzingatiwa baba wa muziki wa Andalusi.


Katika karne ya 15, majimbo ya Kikristo yaliyoko sehemu ya kaskazini ya peninsula yalianza kuwaondoa Waarabu. Mahali ambapo Wamoor wa Uhispania walitoweka ni fumbo ambalo wanahistoria bado hawajaweza kulifumbua. Licha ya hayo, utamaduni wa Mashariki ukawa sehemu ya mtazamo wa ulimwengu wa watu waliokaa Andalusia. Lakini kwa kuibuka kwa flamenco hakuna mateso ya kutosha ya ethnos nyingine inayoteswa kote ulimwenguni - jasi.


Wakiwa wamechoka na kuzunguka kwao mara kwa mara, Wajasii walikuja kwenye peninsula mnamo 1425. Nchi hizo zilionekana kuwa paradiso kwao, lakini wenye mamlaka hawakuwapenda wageni na kuwatesa. Kitu chochote kilichounganishwa na jasi kilihalalishwa, pamoja na densi na muziki.

Mateso ya umwagaji damu hayakuzuia ngano za gypsy kuungana na mila ya mashariki, ambayo wakati huo ilikuwa tayari imechukua mizizi kati ya wakazi wa Andalusia. Ni kutoka wakati huu kwamba flamenco huanza kuibuka - kwenye makutano ya tamaduni kadhaa.

Je, historia inatupeleka wapi baadaye? Mikahawa na baa za Uhispania. Ni hapa kwamba wakazi wa eneo hilo huanza kufanya densi ya kupenda mwili, na kuvutia macho zaidi na zaidi ya kupendeza kwake. Wakati flamenco ipo tu kwa duru nyembamba ya watu. Lakini karibu katikati ya karne ya 19, mtindo huo uliingia mitaani. Maonyesho ya mtaani au fiesta huwa hayakamiliki tena bila miondoko ya dansi ya flamenco ya kusisimua na yenye hisia.

Na kisha hatua ya kitaalam inangojea densi. Wataalam wa Flamencologists wanaona kuwa aina hiyo ilifikia kilele katika nusu ya pili ya karne ya 19, wakati idadi ya watu wa Uhispania walikuwa wazimu juu ya kazi ya mwimbaji Silverio Franconetti. Lakini enzi ya densi ilikuwa ya kupita. Mwishoni mwa karne, flamenco imekuwa burudani ya kawaida machoni pa vijana. Historia ya ngoma, iliyojaa mateso na maumivu ya watu mbalimbali, ilibaki nyuma.

Mwanamuziki Federico García Lorca na mshairi Manuel de Falla hawakumruhusu mwanamuziki Federico Garcia Lorca na mshairi Manuel de Falla kufananisha flamenco na sanaa ya ubora wa chini, ili kuacha aina hiyo iondoke kwenye mitaa yenye starehe ya Uhispania milele. Kwa uwasilishaji wao mwepesi, tamasha la kwanza la uimbaji wa watu wa Andalusi lilifanyika mnamo 1922, ambapo nyimbo zilizopendwa na Wahispania wengi zilisikika.

Mwaka mmoja mapema flamenco ikawa sehemu ya shukrani ya ballet ya Kirusi Sergei Diaghilev... Alipanga onyesho kwa umma wa Parisiani, na hivyo kusaidia mtindo huo kupanua zaidi ya Uhispania.

Flamenco ni nini sasa? Idadi isiyo na kipimo ya aina, ambayo unaweza kuona vipengele vya jazz, rumba, cha-cha-cha na mitindo mingine ya ngoma. Tamaa ya kuunganisha tamaduni tofauti ndani yako haijapotea popote, pamoja na msingi wa flamenco - hisia na shauku.


Flamenco ni nini?

Flamenco ni sanaa ambayo vipengele vitatu vina umuhimu sawa: ngoma (baile), wimbo (cante) na usindikizaji wa gitaa (toque). Sehemu hizi haziwezi kutenganishwa kutoka kwa kila mmoja ikiwa tunazungumza juu ya aina nyingi za mtindo.

Kwa nini hasa gitaa ikawa chombo kikuu cha muziki? Kwa sababu ilichezwa vizuri na Wagypsies, ambao mila yao imekuwa sehemu muhimu ya utamaduni wa Kihispania. Gitaa ya flamenco ni sawa na ile ya zamani, ingawa ina uzani mdogo na inaonekana ngumu zaidi. Kutokana na hili, sauti ni mkali zaidi na rhythmic, ambayo inahitajika kwa utendaji halisi wa flamenco.

Je, ni nini kinachotangulia katika mtindo huu, baile au cante, ngoma au wimbo? Wale ambao hawajui kabisa flamenco watasema dhamana hiyo. Kwa kweli, jukumu kuu linachezwa na wimbo, ambao hutii sheria za wazi za muziki. Ngoma hufanya kama fremu. Inakamilisha sehemu ya hisia ya wimbo na husaidia kusimulia hadithi kwa usaidizi wa lugha ya mwili.

Je, ni vigumu kujifunza kucheza flamenco? Kuangalia video ambapo wasichana hupunja mikono yao kwa ufanisi, kugonga visigino vyao kwa sauti, inaonekana kwamba kila kitu ni rahisi. Lakini ili kujua harakati za kimsingi za aina hiyo, mtu bila mafunzo sahihi ya mwili atalazimika kufanya bidii. Mikono imechoka sana na ni vigumu kudumisha usawa.

Kinachovutia: densi ya flamenco ni uboreshaji mtupu. Muigizaji anajaribu tu kuweka wimbo wa muziki kwa kufanya vipengele mbalimbali vya choreographic. Ili kujifunza jinsi ya kucheza flamenco inahitaji hisia ya utamaduni wa Hispania.

Wacha tuorodheshe harakati za tabia ambazo hazitakuruhusu kuchanganya flamenco na mwelekeo wowote wa densi:

    upasuaji wa plastiki unaoelezea wa mikono, haswa mikono;

    risasi na visigino;

    mashambulizi makali na zamu;

    kupiga makofi na kufyatua vidole, ambayo hufanya muziki kuwa wa sauti na nguvu zaidi.





Mambo ya Kuvutia

  • Kuna sayansi nzima ya kusoma flamenco. Inaitwa hiyo - flamencology. Tunadaiwa kuonekana kwa Gonzalez Clement, ambaye alichapisha kitabu cha jina moja mnamo 1955. Na miaka miwili baadaye, idara ya flamencology ilifunguliwa katika jiji la Uhispania la Jerez de la Frontera.

    • Gitaa ya nyuzi sita ni ala ya kitaifa ya Uhispania, bila ambayo utendaji wa flamenco hauwezi kufikiria.

    Vazi la mwimbaji wa kike wa kitamaduni wa flamenco ni vazi refu hadi sakafuni au bata de cola. Mambo yake muhimu ni bodice iliyofungwa, frills nyingi na flounces kando ya sketi na sleeves. Kwa sababu ya upekee wa kata, harakati za kuvutia wakati wa densi hupatikana. Je, haionekani kama chochote? Nguo hizo zilikopwa kutoka kwa jasi na ikawa ishara ya uke na kuvutia.

    Flamenco inahusishwa na nyekundu bila kujua. Lakini wacheza densi wa kitaalam wanaona hii kama mtindo wa kitaifa tu. Hadithi ya densi nyekundu ilitoka wapi? Kutoka kwa jina la mtindo. Ilitafsiriwa kutoka Kilatini "flamma" inamaanisha moto, moto. Dhana hizi mara kwa mara zinahusishwa na vivuli vya rangi nyekundu. Pia, sambamba huchorwa na flamingo, jina ambalo ni konsonanti na densi ya mapenzi.

    Aina nyingine ya ubaguzi inahusishwa na castanets... Hii ni ala ya kugonga kwa namna ya sahani mbili za concave, ambazo huvaliwa kwa mikono. Ndio, sauti yao inasikika wazi wakati wa densi. Ndiyo, wachezaji wanazitumia. Lakini katika flamenco ya jadi, mikono ya wasichana inapaswa kuwa huru. Utamaduni wa kucheza na castanets ulitoka wapi wakati huo? Shukrani kwa watazamaji, ambao walikubali kwa shauku matumizi ya chombo hiki cha muziki.

    Tabia ya mtindo kwa kiasi kikubwa imedhamiriwa na viatu vya wachezaji. Kidole na kisigino cha viatu hupigwa maalum na studs ndogo ili kupata sauti ya tabia wakati wa utendaji wa roll. Sio bure kwamba flamenco inachukuliwa kuwa mfano. bomba ngoma.

    Jiji la Uhispania la Seville linachukuliwa kuwa moja ya muhimu zaidi katika ukuzaji wa flamenco. Kuna jumba la makumbusho linalotolewa kwa densi hii. Ilifunguliwa na Christina Hoyos, densi maarufu. Mji huu pia ni shukrani maarufu kwa wahusika wake wa fasihi: Don Quixote na Carmen.

    Ni wachezaji gani wanaohusishwa na majina ya flamenco? Hawa ni, bila shaka, Antonia Merce y Luca, Carmen Amaya, Mercedes Ruiz na Magdalena Seda.

Nyimbo maarufu katika midundo ya flamenco


"Como El Agua" iliyofanywa na Camaron de la Isla. Mwimbaji huyu wa Uhispania aliye na mizizi ya jasi anachukuliwa kuwa mwimbaji maarufu wa flamenco, kwa hivyo haiwezekani kupuuza kazi yake. Wimbo uliowasilishwa ulirekodiwa mwanzoni mwa miaka ya 80 ya karne iliyopita na ukashinda upendo wa hadhira kwa maneno ya mapenzi na sauti ya Camaron yenye mkazo wa kihisia.

"Como El Agua" (sikiliza)

"Macarena" au "Macarena" anayejulikana sana ni "mwakilishi" mwingine mkali wa aina ya flamenco, ingawa mwanzoni wimbo huo uliwasilishwa kama rumba. Muundo huo ni wa ubunifu wa duo wa Uhispania Los del Río, ambao waliwasilisha kwa umma mnamo 1993. Kufuatia muziki wa dansi, densi ya jina moja iliibuka. Kwa njia, jina la wimbo ni jina la binti ya Antonio Romero, mmoja wa washiriki wa duet.

"Macarena" (sikiliza)

"Entre dos aguas" ni hadithi iliyosimuliwa na gitaa. Hakuna maneno, muziki tu. Muundaji wake - Paco de Lucia, gitaa maarufu virtuoso ambaye mikononi mwake ala ya kitamaduni ya Uhispania ilianza kusikika haswa ya sauti na nzuri. Utunzi huo ulirekodiwa katika miaka ya 70 na haupoteza umuhimu wake kati ya mashabiki wa aina hiyo hadi leo. Wengine wanakubali kwamba walijazwa na flamenco haswa kwa sababu ya kazi ya Paco.

"Entre dos aguas" (sikiliza)

"Cuando te beso"- huu ni wimbo mkali na wa moto ulioimbwa na Mhispania mkali Ninya Pastori. Mwanamke huyo alianza kuimba akiwa na umri wa miaka 4, na tangu wakati huo na kuendelea, hashiriki na muziki na flamenco, bila kuogopa kuchanganya aina hiyo na mitindo ya kisasa.

"Cuando te beso" (sikiliza)

"Pokito a Poko"- moja ya nyimbo maarufu za kikundi cha Uhispania Chambao. Ni nini cha kushangaza kuhusu kazi yao? Wanachama wake walichanganya flamenco na muziki wa elektroniki, na hii ilihakikisha umaarufu wa watatu. Wimbo uliowasilishwa unapendeza na sauti nzuri, sauti nyepesi na ya kusisimua na ngoma za mapenzi, ambazo zinawasilishwa kwenye video.

"Pokito a Poko" (sikiliza)

Flamenco na sinema

Je, ungependa kujua zaidi sanaa ya flamenco? Tunapendekeza kutenga jioni kadhaa kwa kutazama filamu ambazo densi hii ina jukumu kuu.

    Flamenco (2010) anaelezea hadithi ya mtindo kupitia macho ya wachezaji maarufu. Filamu imerekodiwa katika aina ya hali halisi.

    Lola (2007) anasimulia hadithi ya maisha ya Lola Flores, ambaye alikumbukwa na watazamaji kwa shauku yake ya kuigiza flamenco.

    Snow White (2012) ni filamu ya kimya nyeusi na nyeupe ambapo drama yote inaonyeshwa kupitia ngoma.

Flamenco ni zaidi ya ngoma na muziki. Hii ni hadithi iliyojaa upendo, hisia wazi na hamu ya kujisikia huru kutokana na kanuni na mifumo migumu.

Video: tazama Flamenco

Swali la asili ya flamenco, kama aina na tofauti na tamaduni nyingine ya densi ya watu, kwa ujumla, inabaki wazi. Mara nyingi, kama mahali pa jumla, inasemekana kuwa flamenco ni sanaa ya kusini mwa Uhispania, haswa, ya jasi za Andalusi.

Inakubaliwa kwa ujumla kuwa Wagypsies walileta flamenco pamoja nao, au, wacha tuiite kwa msisitizo wa proto-flamenco, kutoka Hindustan. Hoja - kama, kufanana zilizopo katika mavazi, nuances ya ngoma ya Hindi na kufanana kwa harakati za mikono na miguu. Nadhani hii ni kunyoosha iliyoundwa kwa kukosa kitu bora. Ngoma ya kitamaduni ya Kihindi kwa asili yake ni pantomime, ukumbi wa michezo wa densi wa korti, ambao kwa njia yoyote hauwezi kusemwa juu ya flamenco. Katika densi ya Hindi na flamenco, hakuna kufanana kuu - hali ya ndani, kwa nini, au tuseme, kwa nini, na nani na chini ya hali gani, katika hali gani ngoma hizi zinafanywa.

Gypsies, walipofika Uhispania kwa mara ya kwanza, tayari walikuwa na mila zao za muziki na densi. Kwa karne nyingi za kutangatanga katika nchi tofauti, wamejaza saikolojia na mwangwi wa densi na muziki, ambao ulizima nia za kawaida za Wahindi. Ngoma ya Gypsy, inayojulikana, sema, nchini Urusi, sio sawa na flamenco kuliko, kwa mfano, umaarufu unaokua wa densi ya tumbo ya Kiarabu. Katika mila hizi zote tatu za densi, unaweza kupata vitu sawa, lakini hii haitupi haki ya kuzungumza juu ya ujamaa, lakini tu juu ya kupenya na ushawishi, sababu ambayo ni ya kijiografia.

Kwa neno moja, ndio, jasi walileta tamaduni yao ya densi, lakini flamenco tayari ilikuwepo Iberia, na wakaikubali, na kuongeza kitu kutoka kwa mpendwa wao.

Watafiti mbali mbali hawajakanusha athari za mvuto tofauti katika densi ya watu wa Andalusia, haswa wa mashariki - Waarabu, Wayahudi, Wahindi, lakini flamenco haiwezi kuhusishwa na sanaa ya mashariki. Roho si sawa, kuwa mtu mbaya. Na ukweli kwamba flamenco ni kubwa, mzee zaidi kuliko miaka mia tano ambayo inahusishwa nayo, pia italazimika kukubaliwa. Bila shaka, mambo ya msingi ya sanaa ya flamenco yamekuwepo Andalusia tangu zamani, muda mrefu kabla ya kuonekana kwa watu wenye ngozi nyeusi kutoka India nchini Hispania. Swali hapa ni ikiwa watu wa jasi walipitisha flamenco walipokuja kuishi Uhispania, au waliikamata (kama kitu cha uwongo mbaya au pochi) wakiwa njiani kuelekea Iberia. Inawezekana kuashiria mahali ambapo wangeweza kukopa mila ya densi ambayo iliwapa flamenco asili yake, kiburi chake, harakati nyingi zinazotambulika, roho isiyoelezeka. Hii ni Caucasus na lezginka yake.

Wazo la kufanana na / au mshikamano kati ya tamaduni za Iberia (haswa, Kijojiajia) na Iberia (kijiografia - Kihispania) tayari imepoteza riwaya yake na uhalisi wake, huku ikihifadhi kitendawili chake, kuvutia na ... ukosefu wa masomo. Utafiti juu ya mada hii ni mchoro, unaohusika sana na kufanana dhahiri kwa lugha za Basque na Caucasian, lugha zingine za zamani na za kisasa. Wakati mwingine, kufanana katika ibada na imani kunatajwa katika kupita, ambayo pia tutagusa hapa chini.

Tunazingatia shida ya kupenya kwa tamaduni ya Iberia katika Iberia ya zamani kuhusiana na ngano za densi, lakini kwa sehemu tutalazimika kugusa vitu vingine vya tamaduni ya nyenzo na kiroho kwa maana ambayo wanazungumza kwa kupendelea nadharia yetu.

Ikiwa hatutageuka mbali na toleo la "gypsy" lililokubaliwa kwa ujumla, inawezekana kudhani kuwa sehemu fulani, genera kadhaa za jasi, mahali fulani njiani kutoka India kwenda Uhispania ziliangalia Caucasus, kuona, kuokota na kuletwa. kusini mwa Peninsula ya Iberia ambayo baadaye ikawa sehemu ya msingi ya flamenco ya kawaida. (Uwezo wa kabila hili kupata mikono yao juu ya kitu ambacho ni uongo mbaya unajulikana.) Lakini mvutano wa dhana hii kuhusiana na flamenco ni dhahiri - hakuna kutajwa kwa ukweli kwamba Wagypsies kwa namna fulani walichunguza Caucasus hasa kwa karibu. walikaa huko kwa muda mrefu, na kisha kwa nini Baada ya kubadili mawazo yao ya kuishi huko, waligeuka na kuhamisha kambi nzima kuelekea Magharibi.

Inakubaliwa kwa ujumla kuwa wanatoka India Kaskazini na Pakistani, ambao waliacha nchi yao ya kihistoria katikati ya karne ya 16. Kuna wale wanaodai kwamba Wagypsies walifika Andalusia kupitia Misri kwa bahari kwenye pwani ya Afrika. Katika uzururaji wao, walikwenda mbali sana na kukaa sana kutoka nyumbani kwa mababu zao hadi nchi zingine, kutia ndani Mashariki ya Kati. Hata hivyo, "ndoano ya Caucasian" haifai hapa kimantiki, kijiografia na haijathibitishwa kisayansi kihistoria. Hakika, ikiwa tunazingatia kwamba hii ilitokea katika nyakati za kistaarabu kabisa, na ikiwa hii haijatambuliwa popote, basi labda haikutokea. Gypsies hawakuwa "wabebaji" wa protofamenco kutoka Caucasus hadi Uhispania, wakiwa wameijua tayari papo hapo, walipofika.

Mara tu tulipochukua maoni kwamba chanzo kikuu cha tamaduni ya flamenco ni densi ya zamani, iliyohifadhiwa kwa sehemu katika ngano za choreografia ya Caucasian na kukaa tena katika nyakati za zamani huko Iberia ya zamani, inahitajika kupata ethnos za zamani ambazo ziliacha alama yake zote mbili. katika Caucasian na katika tamaduni za Iberia.

Akitoa kwa ajili ya jukumu hili ni kubwa na mbalimbali, na wakati sana wa makazi mapya inaweza kuwa tarehe kutoka mwanzo wa milenia ya tatu BC. kabla ya kutajwa kwa kwanza kwa flamenco katika fasihi, ambayo hutokea katika "Cartas Marruecas" Cadalso, mwaka wa 1774. Lakini, mara tu kila kitu katika suala hili hakieleweki na kimechanganyikiwa, basi, pengine, "uhamisho" huu ulifanyika katika nyakati za kale, na tunaweza kurejesha hatua zake kutoka kwa vipengele vya kihistoria tofauti (ingawa kisayansi kabisa).

Makazi ya Uropa yalikuja kutoka Kusini-Mashariki. Kutoka hapo, kutoka Nyanda za Juu za Irani, kama lava kutoka kwa volkano, makabila mengi yalienea pande zote. Hatuna uwezekano wa kujua jinsi hii ilifanyika kwa undani, lakini inajulikana sana kuhusu Uhamiaji wa Mataifa Makuu. Ilifanyika katika karne ya 4-7, na makabila ya Kijerumani, Slavic, Sarmatian yalishiriki ndani yake. Chini ya shinikizo lao, kwa kweli, Milki ya Roma ilianguka.

Miongoni mwa makabila haya, Alans wanaozungumza Irani, jamaa za Ossetians wa kisasa, walikuja Ulaya kupitia Caucasus. Je, hawakufuata njia "Caucasus - kanda ya Bahari Nyeusi - Mediterranean - zaidi kila mahali", ilileta proto-flamenco kwa Iberia ya kale? Haijatengwa. Angalau kimantiki na kimwili iwezekanavyo.

Kuna habari kwamba Alans walifika Uhispania, lakini, inaonekana, hizi zilikuwa safu ndogo, maandamano ya wajasiri, kama kutua kwa Viking huko Amerika. Kulikuwa na Waviking katika Amerika ya kale, lakini hawakuwa na ushawishi wowote juu ya utamaduni wa Ulimwengu Mpya, kama, pengine, Alans hawakuathiri sana utamaduni wa Hispania. Kukubaliana, ili kuacha historia, inayoonekana kwa mtu wa kawaida baada ya miaka kumi na mia tano au zaidi, unahitaji kuja nchini si kwa mwaka mmoja na si kwa askari mia moja au mbili wa akili.

Uwezekano mkubwa zaidi - kwa kweli, mgombea pekee kamili - mgombea wa nafasi ya msambazaji wa protofamenco ni watu wa Hurri, ambao utafiti wao ulianza si zaidi ya miaka mia moja na ishirini iliyopita.

Uwepo wa makabila ya Hurri unajulikana katika baadhi ya maeneo mashariki mwa mto. Tiger, katika ukanda wa kaskazini wa Mesopotamia ya Juu, kutoka karibu katikati ya milenia ya 3 KK. Majina ya makabila mbalimbali ya milimani yaliyofanyiza watu hawa yanajulikana, lakini hayana uhusiano wowote na mataifa yaliyopo sasa.

Lugha ya Wahurrians, pamoja na Urartian, kama ilivyoanzishwa sasa, iliunda moja ya matawi ya familia ya lugha ya Kaskazini-Mashariki ya Caucasian, ambayo matawi ya Chechen-Ingush, Avar-Andian, Lak, Lezghin, nk sasa zimehifadhiwa; kuna kila sababu ya kufikiria kwamba nyumba ya mababu ya wasemaji wa lugha ya Hurrian-Urartian ilikuwa katikati au mashariki mwa Transcaucasia.

Hatujui ni lini hasa harakati za makabila yanayozungumza Hurrian yalianza kuelekea kusini na kusini-magharibi kutoka kwa nchi yao inayodaiwa kuwa katika sehemu ya kaskazini-mashariki ya Caucasus (neno Hurrians lenyewe linamaanisha "mashariki" au "kaskazini mashariki"). Labda ilianza mapema kama milenia ya 5 KK. Baada ya kuingia katika eneo la Upper Mesopotamia, bila shaka walichanganyika na wakazi wake wa asili.

Karibu hakuna mahali tunaweza kudhani kuwa idadi ya watu wa Hurrian waliharibu, walihama na kuchukua nafasi ya ethnos zilizopita; dalili za wazi za kuendelea kuwepo kwa watu hawa zinazingatiwa kila mahali. Kwa wazi, mwanzoni Wahuria waliajiriwa na wafalme wa eneo hilo na wapiganaji, na baadaye walichukua mamlaka kwa amani katika miji, wakiunganishwa na wakazi wa eneo hilo au kuishi nao. Hili pia linafanya kazi katika nadharia yetu - kwa kupenya kwa urahisi na kwa amani katika makabila yaliyopo, Wahurrians wangeweza kuingiza utamaduni wao kwa urahisi katika makabila yanayowazunguka, ambayo pia yanazungumza kwa niaba yao kama wasambazaji wa proto-flamenco.

Kulingana na data ya lugha, uhamiaji wa Wahur hadi Kusini-magharibi mwa Asia uliendelea kwa mawimbi, na wimbi la kwanza lililoenda zaidi (hadi Palestina ya Kaskazini) linapaswa kuhusishwa karibu katikati ya milenia ya 3 KK. Inaweza kuzingatiwa kuwa sehemu fulani ya Wahurrians walikuwa na hitaji na fursa ya kuendelea na safari yao kwenda Magharibi, ikiwa ni kwa sababu katika karne ya XIII KK. Mesopotamia yote ya juu ilitwaliwa na Ashuru, ambayo iliambatana na ukatili kuelekea walioshindwa na, pengine, ilitokeza tsunami halisi ya wakimbizi.

Makabila ambayo yalionekana katika Asia Magharibi kama matokeo ya harakati za kikabila mwishoni mwa milenia ya 2 KK. - Waproto-Waarmenia, Wafrigi, nyakati za Proto-Kijojia, Apeshlais (labda mababu wa Waabkhazia), Waaramu, Wakaldayo - pia walikuwa wengi na wapenda vita. Wakati wa utawala wa mfalme Mhiti Hattusili I (aka Labarna II) na Mursili wa Kwanza, mapigano ya kijeshi yalianza kati ya Wahiti na Wahurrian, ambayo yaliendelea katika nyakati zilizofuata.

Hii inathibitisha mwelekeo wa maendeleo thabiti (kama baadaye Warumi wale wale) kuelekea Ulaya ya Kusini-Magharibi. Vikundi vya watu vilipaswa kuwa vikubwa vya kutosha kuweza kuhamisha angalau baadhi ya mila (ya kidini, kiuchumi na kitamaduni) hadi mahali pa makazi mapya na kutoingizwa kabisa na wakazi wa asili. Ushawishi unaoonekana wa Hurrians unapatikana kila mahali na katika maeneo mengi ya shughuli za binadamu.

Kwa hiyo, kuhusu I8-I7 karne BC. e. Hurrians of Upper Mesopotamia waligundua njia ya kufanya sahani ndogo kutoka kioo cha rangi isiyo wazi; mbinu hii ilienea hadi Foinike, Mesopotamia ya Chini na Misri, na kwa muda fulani Wahuria na Wafoinike walikuwa wakiritimba katika biashara ya kimataifa ya vioo.

Ikiwa historia ya nyenzo inaonyesha kwamba Wahurrians na Wafoinike walifanya kazi kwa karibu katika nyanja ya kiuchumi, basi bila shaka kulikuwa na mwingiliano mwingine. Kwa mfano, Wafoinike walianza kuingiza bati za Kihispania hadi Kusini-Magharibi mwa Asia kwa njia ya bahari ili kutengeneza shaba. Wahurrians hawakuweza kujizuia ila kujifunza kutoka kwao kwamba kuna ardhi kubwa, tajiri na yenye watu wachache Magharibi mwa nyumba ya mababu zao, hasa kwenye Peninsula ya Iberia. ...

Tayari katika milenia ya II KK. Wafanyabiashara wa Krete na Mycenaea walitembelea pwani ya Siro-Foinike, na Wafoinike walikaa katika Aegeis na hata wakasafiri kwa Sicily, lakini makazi yao yalizuiliwa na utawala wa baharini wa Wakrete. Kwa neno moja, kulikuwa na mwingiliano wa dhoruba wa tamaduni, ambapo Iberia, ambayo haikulemewa sana na watu wa kiasili, ilitatuliwa.

Hali ilibadilika sana mwishoni mwa milenia ya 2 KK. Kwa wakati huu, Mediterania ya Mashariki ilipata mshtuko mkubwa uliosababishwa na kupungua kwa nguvu za zamani za eneo hilo na harakati kubwa ya watu, na ni wazi kuna mwelekeo wa makazi mapya Kaskazini-Magharibi, kwa Ulaya Magharibi isiyo na watu wengi.

Kuhamishwa kwa watu katika jiji la Tiro (sasa jiji la Sur huko Lebanoni), ambalo kabla ya hapo lilishiriki katika mawasiliano ya Mediterania, kulizua mvutano wa idadi ya watu huko, ambayo inaweza kuondolewa tu na uhamiaji wa sehemu ya idadi ya watu nje ya nchi. Na Wafoinike, wakichukua fursa ya kudhoofika kwa Ugiriki ya Mycenaean, walihamia Magharibi.

Kwa nini hawakupaswa kuchukua pamoja nao, kwa kupenda au kutopenda, baadhi ya sehemu ya wakazi wa kirafiki wa Hurrian, pamoja na mila zake za kitamaduni, ikiwa ni pamoja na za choreographic? Au, ambayo pia inawezekana, kutokana na uwezo wa Wahurrians kuishi kwa amani na makabila mengine au kushirikiana nao, kwa nini usijiunge tu na harakati hii? Dhana hii haipingani na historia ya jumla ya watu hawa na hali ya kihistoria iliyokuwepo wakati huo.

Kulikuwa na njia mbili kuelekea Magharibi: kando ya pwani ya Asia Ndogo na hadi ncha ya kaskazini mwa Afrika, na kando ya pwani ya Afrika hadi kusini mwa Hispania (kama, baadaye, Wamori walikuja Iberia). Mbali na tamaa ya kupata nafasi mpya ya makazi, kupanua makazi yao, walowezi pia walikuwa na malengo maalum sana - Thassos yenye dhahabu na Hispania, yenye fedha nyingi. Kuimarisha mawasiliano ya Wafoinike na kusini mwa Hispania kulihitaji kuundwa kwa ngome kwenye Peninsula ya Iberia. Hivi ndivyo Malaka (Malaga ya sasa) inavyoonekana kwenye pwani ya kusini.

Hadithi ya zamani inazungumza juu ya jaribio la mara tatu la watu wa Tiro kukaa kusini mwa Uhispania - labda kwa sababu ya upinzani wa wenyeji. Katika jaribio la tatu, na tayari nyuma ya Nguzo za Hercules, Wafoinike walianzisha mji wa Gadir ("ngome"), Warumi walikuwa na Gades, sasa Cadiz. Kwa neno moja, kwa njia ya moja kwa moja na isiyo ya kawaida, wakiwa wameketi kwenye meli za washirika wao wa biashara wa Foinike au kuwafanyia kazi, jamaa za Lezgins za kisasa na Chechens zinaweza kuonekana nchini Hispania, pamoja na toleo la kale la Lezginka / protofamenco. Na, uwezekano mkubwa, hii ilikuwa sehemu ya kesi. Kwa hali yoyote, hakuna utata wa kihistoria au wa kimantiki haupatikani katika hili.

Walakini, mtu anaweza kuchukua njia isiyo ya moja kwa moja, lakini sio chini ya asili ya Hurrians kwenda Uhispania, haswa kwa kuwa kuna uthibitisho kadhaa wa kihistoria na wa sanaa. Ukweli huu wote unajulikana kwa wataalam nyembamba, mwandishi anajaribu tu kuwaweka kwa njia mpya na kuwaangalia kutoka kwa maoni yake mwenyewe. Njia hii iko kutoka Foinike kwa bahari hadi Etruria, na kisha tu kwenda Uhispania.

Wafoinike walichukua jukumu muhimu katika maendeleo ya Etruria. Zaidi ya hayo, inasemekana kwamba Waetruria walikuja Italia katika milenia ya kwanza AD. na kwa uwazi kutoka Mashariki. Je! hawakuwa, angalau, Wahuria wale wale, ambao walifanikiwa kupitisha sanaa ya urambazaji kutoka kwa Wafoinike na kuhamia Magharibi kwa bahari kama nchi kavu? Au waliendelea na mwingiliano wa kiuchumi na kitamaduni kwa sababu ya "marafiki wa zamani" na pia walichukua fursa ya "safari" za Foinike?

Licha ya utumiaji wa alfabeti inayoeleweka - Kigiriki, lugha ya Etruscan bado haieleweki kwa aya hiyo. Ulinganisho na lugha zote zinazojulikana haukufunua jamaa zake wa karibu. Kulingana na wengine, lugha ya Etruscan ilihusiana na lugha za Indo-European (Mhiti-Luwian) za Asia Ndogo. Mahusiano na lugha za Caucasian (haswa, na Abkhaz) pia zilibainishwa, lakini uvumbuzi kuu katika eneo hili bado haujafanywa na hatutafikiria kuwa Etruscans wanahusiana kifalsafa na Hurrians. Inawezekana pia kwamba mababu wa Etruscans pia waliingiliana kwa njia fulani na mababu wa watu wa Caucasian na kujifunza kitu au mbili kutoka kwao, ikiwa ni pamoja na kucheza. Kufanana kunajidhihirisha kwa njia zingine nyingi.
Hadithi za Wahurrians zinafanana sana na Kigiriki, lakini hii, kulingana na mwandishi, haimaanishi kwamba mtu alirithi mwingine. Labda hii ni bahati mbaya katika mtazamo na mtazamo wa watu tofauti kabisa, au maoni yamekusanywa kutoka kwa chanzo kile kile, cha zamani sana.

Babu wa miungu ya Hurrian aliheshimiwa Kumarve (Chronos au Chaos). Tafakari za mzunguko wa hadithi za Hurrian kupitia waamuzi wasiojulikana zilimfikia Hesiod, mshairi wa Uigiriki wa karne ya 7 KK, ambaye aligundua bidhaa ya shauku ya vipofu na viziwi (Ullikumme) na picha ya Eros, bidhaa ya Machafuko. Labda, baada ya kupita sakafu ya ulimwengu wa zamani, hadithi zilirudi mahali pa asili, lakini hii sio jambo kuu kwetu.

Mbali na miungu mingi ya juu, Waetruria waliabudu miungu mingi ya chini - pepo wazuri na wabaya, ambao wanaonyeshwa kwa idadi kubwa kwenye makaburi ya Etruscan. Kama Wahuria, Waashuri, Wahiti, Wababiloni na watu wengine wa Mashariki ya Kati, Waetruria walifikiria pepo kwa namna ya ndege na wanyama wa ajabu, wakati mwingine watu wenye mbawa nyuma ya migongo yao. Viumbe hawa wote wa ajabu ni wazao wa wazi wa tai za Caucasia.

Picha ya kutisha ya nguvu za asili inaonekana wazi katika seti ya viwanja katika mythology ya Hurrian; ili asife kabla ya tarehe ya mwisho, mtu asipaswi kusahau kuhusu dhabihu kwa miungu. Wazo la dhabihu ni msingi katika ibada, ambayo pia inaonekana sana kati ya Waetruria, na katika Caucasus, pia, dhabihu, kama ilivyo kwa kizamani, bado ni sehemu kuu ya hata Mkristo (kwa mfano, kati Georgians) likizo. Mwandishi binafsi aliona mauaji makubwa ya kondoo kwenye sikukuu ya Kuzaliwa kwa Bikira (!) Katika Vardzia ya Kijojia yenye milima, karibu na magofu ya monasteri ya pango la Orthodox wakati wa Malkia Tamari.

Ukuhani ulichukua nafasi muhimu katika jamii ya Etruscan. Makuhani-haruspics walisoma ndani ya wanyama wa dhabihu, haswa ini, na pia walishughulikia tafsiri ya hali isiyo ya kawaida ya asili - ishara. Makuhani-augurs walidhani na tabia na kukimbia kwa ndege. Vipengele hivi vya ibada ya Etruscan, kupitia viungo kadhaa vya mpatanishi, vilikopwa kutoka kwa Babeli, ambayo Wahurrians pia walipitia. Hata kama Wahurrians hawakuwa mababu wa moja kwa moja na watangulizi wa Etruscans, ushawishi wao unaweza kupatikana na bado hatujapata wagombea wowote wa karibu wa uhamishaji wa mila ya kitamaduni na kidini.

Ilionwa kuwa isiyopingika kwamba Waetruria walikuwa na utumwa wa wageni waliotekwa au walionunuliwa. Picha kwenye kuta za nyumba za Waetruria matajiri na habari za waandishi wa kale zinaonyesha kwamba watumwa huko Etruria walitumiwa sana kama wachezaji na wanamuziki. Aidha, kuna dalili za kuwepo kwa mauaji ya kiibada ya watumwa kwa njia ya mapigano ya mauti au kuteswa kwa watu na wanyama.

Hapa, labda, iko sababu kwa nini mila ya choreographic, ambayo Hurrians walikuwa wabebaji, haikukaa Italia (utamaduni wa densi ya Italia haujulikani sana, hauelezei sana, na "hupigwa" na bel canto ya Italia): nini watumwa walicheza, mabwana wangecheza tu hawakuwa kwa kiburi au kuchukiza. Lakini ukweli kwamba huko Etruria walicheza sana na kwa hiari inathibitishwa na ukweli kwamba frescoes nyingi na sanamu zinaonyesha watu wanaocheza, wanaume na wanawake.

Je, haikutokea kwamba wachezaji na wanamuziki wengi wao walikuwa watumwa au wasanii walioajiriwa wenye asili ya Hurrian? Na ikiwa walikuwa watumwa zaidi, basi walikimbia kutoka kwa ukandamizaji na ukatili wa wamiliki, au kutoka kwa uhitaji, hadi Uhispania, kwa nchi kavu, na bahari, lakini walikimbia mara nyingi na kwa ukaidi? Je! hii ndio sababu flamenco, ambayo iliundwa chini ya densi ya Hurrian - mtumwa - ni, kwa njia nyingi, densi ya kutamani na upweke? ... Fikiria jinsi mtumwa mmoja au wawili waliokimbia kutoka kwa bwana walipata pesa zao mkate katika njia yao ya kwenda Uhispania, ambapo utumwa bado haujafika, inawezekana kabisa. Na, basi, walipofika mahali, walifanya jambo lile lile pale, ama kama mwanariadha au kitaaluma. Na kisha inakuwa wazi kwa nini densi ya kawaida ya watu, flamenco, ni densi ya solo ya aina moja.

Haiwezekani kwamba watumwa, iwe walikuwa watumwa tu - wacheza densi wa amateur, au wataalamu, walikimbia katika vikundi vizima, wakihifadhi nyimbo za kikundi zilizojifunza, au angalau kukumbuka kuwa zipo. Lakini pia ni dhahiri kwamba mtiririko huu ulikuwa na nguvu ya kutosha, ya mara kwa mara na ya kitamaduni ili kwamba mila hii inaweza hata hivyo kuchukua mizizi na kuishia sio tu Wahurrians na Wafoinike wenyewe, bali pia Etruscans na Warumi.

Pengine, katika Iberia ya kale, kwa sababu fulani, hakukuwa na ngano kali ya autochthonous (iliyoundwa ndani) ya choreographic, na protofamenco ya Hurrian ilijaza tu pengo la kihisia na la kisanii.

Hakika, hapa, kwenye pwani ya kaskazini ya Bahari ya Mediterania, aina ya "eneo la kucheza" linaisha. Tumetaja umaskini wa choreografia ya watu wa Italia. Vile vile vinaweza kusemwa juu ya Kifaransa - unajua angalau ngoma moja ya watu wa Kifaransa inayoelezea? ni Polonaise? Katika Galia na Uingereza ya kale, Ujerumani, Scandinavia, ambapo watu kutoka "eneo la ngoma" la joto hawakupata tu, utupu huu ulijaa baadaye sana na pia kabisa na kukopa "giza".

Kulingana na hapo juu, tunaweza kusema kwa kiwango cha juu cha uwezekano wa kihistoria kwamba mila ya densi ambayo iliunda msingi wa flamenco ya Uhispania ilikuja Uhispania mwanzoni mwa milenia ya 1 KK. na wawakilishi wa watu wa Hurri, wanaotoka Caucasus ya zamani, ambapo mila hii pia ilibaki katika mfumo wa densi za watu - aina za Lezginka.

Swali pia ni ikiwa kitu dhaifu kama hicho, na ambacho bado hakiwezi kuandikwa, kama densi, kingeweza kuishi kwa muda mrefu - baada ya yote, hati, ushahidi wa filamu, ambao tunaweza kuhukumu jinsi babu zetu wa karibu, babu, wakubwa - babu, walicheza, si zaidi ya miaka tisini. Ndio - tunaweza kujibu kwa ujasiri kamili. Kwa bahati nzuri, utamaduni wa mwanadamu sio dhaifu sana. Hebu tuangalie mlinganisho.

... Vita kati ya Achaean na Trojans ilifanyika miaka elfu nne iliyopita. Historia yake inajulikana kwetu hasa kutoka kwa toleo la Italia la katikati ya karne ya 15. Iliundwa kwa misingi ya hati za vipande, ngozi, papyri na wengine. Lakini si hivyo tu. Kulingana na utafiti wa G. Schliemann, Homer hakuwa mtu wa zama za Achilles na Hector. Yeye mwenyewe alijifunza juu ya matukio, uhusiano wa mashujaa, hata juu ya ugomvi wa familia zao tu kutoka kwa hadithi ambazo zilimfikia kupitia watangulizi wake - badi zisizo na jina, uwezekano mkubwa wa kutojua kusoma na kuandika na ambao waliweka habari hizi zote za kushangaza kwenye kumbukumbu na .. miaka mia tano baadaye. Hakukuwa na maelfu ya wasimulizi kama hao. Uwezekano mkubwa zaidi, kulikuwa na kadhaa wao. Na kulikuwa na mamia ya maelfu ya wachezaji - karibu sawa na watu wenyewe. Ni nani kati yetu, ambaye sasa anaishi, hajacheza angalau mara moja katika maisha yetu? Kama matokeo, hitimisho la ushirika linaweza kufanywa: ikiwa mila ya lugha, inayohitaji ujuzi wa lugha tofauti, tafsiri, kukariri na, hatimaye, ya kipekee sana katika asili, imesalia hadi leo, basi mila ya ngoma ya kuishi karne hizi na milenia. ilikuwa rahisi zaidi, kwa kuwa ilikuwa na carrier wa nyenzo yenye nguvu zaidi.

Kuna mifano mingi kama hii katika historia. Hizi ni epics kubwa za fasihi, kama "Ker-oglu" inayozungumza Kituruki, ambayo pia ilipata maandishi katika nyakati za kisasa.

Kwa ajili ya usawa, ni muhimu kutaja tofauti, wakati mwingine za kipekee, kati ya matukio yaliyopo ya ngoma - ngoma za Caucasian na flamenco.

Kwa mfano, kutokana na ukweli kwamba densi ni moja wapo ya aina zilizoidhinishwa na kijamii za mawasiliano ya karibu kati ya wawakilishi wa jinsia tofauti, kwenye densi ya Caucasian hii ilionekana tu katika toleo la hatua, na hata wakati huo katika nyakati za Soviet. Kabla ya hapo, ngoma zilizochanganywa hazikuwepo kwa ufafanuzi. Ni kama harusi ya Kiislamu: wanaume tofauti, wanawake tofauti, na katika ngoma pia.

Sasa, wakati imekuwa sio lazima kusisitiza usawa wa kijinsia wa kujionyesha, densi zaidi za Caucasia zinachezwa hata kwenye hatua, kama ilivyokuwa kawaida katika nyakati za zamani - wapanda farasi kando, wasichana kando. Lakini hizi ni karibu kila wakati densi za kikundi, na soloing karibu ya lazima, ambayo ni ya hali ya ushindani - kujionyesha.

Flamenco ni ngoma ya pekee, i.e. kutoka kwa protofamenco, msingi unaofaa zaidi hutolewa nje kwa mfano. Hakuna mashindano ya awali katika flamenco - mchezaji densi anacheza kana kwamba ni kwa ajili yake mwenyewe, kwa kujieleza kwake mwenyewe. Walakini, hapa kuna kufanana - katika visa vyote viwili, mchezaji wa densi hakika anahitaji ujasiri maalum, duende, tarab.

Tofauti nyingine ni dhahiri, sasa ni bidhaa ya teknolojia. Flamenco inatofautiana sana na densi za Caucasian kwa uwepo wa kipengele cha kushangaza kama densi ya bomba, zapateo. Caucasians katika nyakati zetu wanaendelea kucheza katika viatu vya laini, ambavyo vinaweza kuwa awali katika proto-flamenco. Lakini katika nyakati za kisasa, Ulaya ilisimama visigino, na wachezaji hawakuweza kupitisha ukweli huu.

Na ikiwa washiriki wa kusanyiko la watu wa Caucasia, kwa ajili ya majaribio, wamewekwa kwenye viatu vya juu-heeled, je, Zapateado hiyo hiyo haitasikika? ...

Inaaminika pia kuwa castanets zilionekana kwenye flamenco katika karne ya 19.
Si kweli, nasema. Sanamu ya shaba ya kufurahisha ya Etruscan inaonyesha mcheza densi akitembea kwa hasira ya furaha na castaneti kwenye mikono yote miwili. Kwa hivyo kipengele hiki cha flamenco ni cha zamani zaidi kuliko inavyoaminika. Na pia alikuja kutoka Etruria. Labda utafute kitu kama hicho huko Caucasus?

Baada ya yote, kuna maeneo mawili tu kwenye sayari ambapo minara haitumiwi kama muundo wa kidini au wa kijeshi, lakini kama makazi.
Nadhani wapi?

Ludmila BELYAKOVA

Kama msingi wa kisayansi na kihistoria

WAO. Dyakonov na I.B. Yankovskaya

Katikati ya karne ya 19 na 20, densi ya flamenco, pamoja na gitaa na uimbaji wa flamenco, hatimaye ilipata utambulisho wake wa mwisho. Enzi ya dhahabu ya densi iliambatana kwa mpangilio na ukuzaji wa mkahawa wa kuimba. Ngoma ya Flamenco ikawa maarufu sio tu kati ya watu wa kawaida lakini pia kati ya watu matajiri, na ikawa mtindo wa kucheza tangos, sevillanas na mitindo mingine. Seville ilionekana kuwa kituo kikuu cha flamenco. Vyuo bora vya densi vilianzishwa hapa na, kwa kuongezea, jiji hili lilikuwa na bidii katika kudumisha mila na usafi wa densi. Takwimu nyingi maarufu zilikuja hapa kutoka mikoa mingine kutokana na ukweli kwamba ilikuwa hapa kwamba flamenco halisi ilifanywa. Wataalamu wanacheza mbele ya hadhira kila siku na kushindana kwa makofi ya watazamaji. Wanawake wa Bylaors maarufu zaidi wa wakati huo ni La Malena, La Macarrona, Gabriela Ortega, La Quica; wadhamini wa kiume maarufu ni Antonio el de Bilbao, El Viruta, Faico, Joaquín el Feo.

Juana Vargas (La Macarrona) (1870-1947)

Alizaliwa katika Jerez de la Frontera. Katika umri wa miaka 16, alianza kufanya kazi katika mkahawa wa Silverio. Malkia Mkuu wa Flamenco.

Juana La Macarrona aliingia katika historia ya densi ya flamenco kama mwimbaji wa "ubora wa juu". Aliitwa "mungu wa kike wa ibada ya zamani iliyojaa siri," na wakaongeza kuwa "ishara na mavazi vilimgeuza kuwa wimbi, upepo, maua ...".

Alikuwa bado hajafikisha umri wa miaka minane, na tayari alionyesha ngoma yake kwa heshima popote pale - mbele ya duka la tumbaku, mbele ya duka la kuoka mikate, na hata kwenye meza ndogo.

Na baada ya onyesho la La Macarrona wa miaka kumi na tisa huko Paris, Shah wa Uajemi, aliyevutiwa na uzuri wa densi hiyo, alisema:

"Uzuri wa ngoma yake ulinifanya nisahau furaha zote za Tehran." Alishangiliwa na wafalme, wafalme, wakuu na watawala.

Fernando El de Triana (1867-1940) anajadili upekee wa densi yake kama ifuatavyo:

"Yeye ndiye ambaye kwa miaka mingi alikuwa malkia katika sanaa ya densi ya flamenco, kwa sababu Mungu alimpa kila kitu alichohitaji kuwa kama vile: uso wa jasi, sura ya sanamu, kubadilika kwa torso, neema ya harakati na kutetemeka kwa mwili. mwili, kipekee tu. Leso yake kubwa kutoka Manila na vazi la urefu wa sakafu ikawa washirika wake, baada ya harakati kadhaa kuzunguka jukwaa, alisimama ghafla kuingia kwenye bandia, na kisha mkia wa vazi lake ulipepea kwa nyuma. Na wakati, katika mabadiliko mbalimbali katika muundo wa uongo, aligeuka haraka na kuacha ghafla, kuruhusu miguu yake kunaswa katika vazi refu, alifanana na sanamu nzuri iliyowekwa kwenye msingi wa kupendeza. Ni Juana La Macarrona! Kila kitu. Kinachoweza kusemwa juu yake kinafifia kabla ya kuwapo kwake halisi! Bravo. Sherry!"

Pablillos de Valladolid aliona kwanza La Macarrone katika mkahawa wa Seville Novedades, ambapo mchezaji alifungua idara ya densi ya gypsy. Alielezea kupendeza kwake kwa maneno yafuatayo:

"La Macarrona! Huyu hapa ni mwanamke wa densi ya flamenco anayevutia zaidi. Mbele ya La Macarrona, wasanii wote wenye mamlaka wamesahaulika. Anainuka kutoka kwenye kiti chake akiwa na hadhi ya heshima ya malkia.

Fabulous! Anainua mikono yake juu ya kichwa chake, kana kwamba anautukuza ulimwengu ... Ananyoosha vazi jeupe lililokauka la kambric kuvuka jukwaa katika safari kubwa ya ndege. Yeye ni kama tausi mweupe, mzuri, mzuri ... "

La malena (Jerez de la Frontera, 1872 - Seville, 1956).

Alicheza muda mwingi wa maisha yake huko Seville, lakini umaarufu wake ulienea haraka sana kote Andalusia. Mtindo wake mkuu ulikuwa tangos. Walisifu mikono yake, ladha yake ya gypsy, kucheza kwake na dira.

La Malena katika ujana wake alisimama nje kwa uzuri wa ajabu wa aina ya gypsy na ndiye pekee anayewezekana mpinzani wa La Macarrona. Ushindani mzuri kati yao ulidumu kwa takriban miaka arobaini. Takriban maisha yake yote ya kisanii yalifanyika Seville, ambapo alienda kutumbuiza kwenye cafe kwa ajili ya kuimba. Vivyo hivyo, kama La Macarrona, alipitia kumbi bora na sinema nyingi, akivutia nakala ya mwanamke huyo mwenye neema, mtindo uliosafishwa na safu ya densi zake.

Kulingana na Conde Rivera:

"La Malena anaashiria neema yote, neema yote na mtindo bora zaidi wa sanaa, alisoma na kusimamiwa naye kwa kujitolea kwa dhati, na ambayo aliweka roho yake yote na hisia zake zote. Katika hatua mbali mbali kwa nusu karne, aliendelea kuonyesha kwa mtindo halisi wa ulimwengu na ustadi wa hali ya juu, ambao katika siku zake bora ni mpinzani mmoja tu wa kweli anayeweza kulinganisha na sifa zake mwenyewe: La Macarrona.

Inajulikana kuwa mnamo 1911 La Malena alialikwa kwa Tsar ya Urusi kama sehemu ya kikundi cha Maestro Realito.

Wapiga gitaa wanne waliandamana na densi ya mwisho ya densi wa miaka themanini La Malena kwenye moja ya sherehe huko Seville, ambayo ilisababisha kupendeza na mshangao wa watazamaji, kama katika miaka yake bora.

Gabriela Ortega Feria (Cadiz, 1862 / Seville, 1919). Alishirikiana na mkahawa wa El Burrero (Seville), ambapo alitoka kila usiku na tangos na alegrias. Aliolewa na matador El Gallo. Aliacha kazi yake kwa ajili ya mapenzi. Familia yake ilikuwa dhidi ya Gallo na aliamua kumteka nyara. Aliheshimiwa sana kama mama wa familia maarufu, kama malkia wa jasi, mwanamke mwenye fadhili na ukarimu usio na mwisho.

Antonio El de Bilbao (1885-19 ??), densi kutoka Seville.

Vicente Escudero (1885-1980), densi kutoka Valladolid, alimchukulia kama "mwimbaji mahiri zaidi wa Zapateado na Alegrais." Uchezaji wake katika mkahawa wa La Marina huko Madrid mnamo 1906 ulielezewa na mpiga gitaa maarufu Ramon Montoya:

"Ilikuwa moja ya usiku wa kukumbukwa katika Cafe La Marina wakati Antonio El de Bilbao alionekana kwenye chumba, akiongozana na marafiki kadhaa, na wakamwomba kucheza kitu. Wakati huo, aina hii ya hatua ya hiari ilikuwa ya kawaida, na mchezaji alienda kwenye tablao na akaniuliza niandamane naye pore alegrias. Muonekano wake haukuchochea kujiamini. Alipanda jukwaani akiwa amevaa bereti, ambayo iliashiria asili yake ya Kibasque (nilikosea). Nilimtazama na nilifikiri ni mzaha, na niliamua kucheza mzaha pia, ambayo Antonio alipinga kwa heshima: "Hapana, bora ucheze kile ninachoweza kucheza!" Hakika, mtu huyu alijua nini cha kuonyesha, na alishinda wapiga gitaa, waimbaji na watazamaji wote na densi yake.

Muda kidogo utapita, na Antonio El de Bilbao atakuwa mmiliki wa cafe hii.

Mwimbaji wa hadithi Pepe de la Matrona (1887-1980) mara nyingi anakumbuka kipindi kingine kilichotokea kwa Antonio El de Bilbao.

Jioni moja katika mkahawa, Antonio alimwomba impresario ruhusa ya kuonyesha dansi yake. Kutokuaminiana kwa impresario kumwona mtu "mwembamba, mdogo kwa kimo, mwenye mikono na miguu mifupi sana" kulisababisha kutoridhika na kelele kati ya marafiki zake hivi kwamba aliruhusiwa kupanda tablao. Na ilikuwa wakati wa kufunga. Wahudumu walikuwa tayari wanakusanya viti, wakizirundika kwenye meza. Antonio alichukua hatua moja tu mbili, hakuna zaidi, na viti kadhaa vilianguka chini kutoka kwa mikono ya wahudumu walioshangaa. Baada ya hapo, mkataba na densi ulitiwa saini mara moja.

La Golondrina (1843-19 ??) dancer kutoka Granada.

Kielelezo cha kizushi cha sambras. Katika umri wa miaka kumi na moja, tayari alikuwa akicheza sambra kwenye mapango ya Sacromonte.

Ilikuwa 1922 wakati shindano la uimbaji wa hondo lilipokuwa likifanyika huko Granada, lililoandaliwa na Manuel de Falla na F.G. Lorca. Antonio Chacon aliimba na Ramon Montoya akafuatana naye. Kinyume nao, kana kwamba anajificha kutoka kwa kila mtu, mwanamke mzee alikuwa amekaa sakafuni na akilia kimya, alinaswa na wimbo wa Antonio Chacon - Soleares kwa mtindo wa Enrique El Meliso. Ghafla yule mwanamke mzee wa jasi aliinuka na kumgeukia Ramon Montoya bila utangulizi mwingi:

"Kijana! Cheza kwa njia ile ile ili niweze kucheza!"

Ramon Montoya, kwa kuheshimu umri wa mwanamke mzee, alianza kuandamana na gitaa la mtindo wa El Jeresano. Mwanamke mzee, mwembamba kama poplar, aliinua mikono yake na kurudisha kichwa chake kwa ukuu wa kuvutia. Kwa harakati hii moja, alionekana kuwaangazia na kuwafufua wote waliokuwepo. Uhuru ukipatikana, kila mtu atautambua mara moja. Alianza ngoma yake. Ngoma ya uhalisi usioelezeka. Tabasamu la Montoya liliganda usoni mwake, na Chacon, ambaye hakuwahi kuwaimbia wacheza dansi hapo awali, midomo yake ikitetemeka kwa msisimko, alicheza kwa woga kwa mtindo wa Ramon El de Triana.

La Sordita

Mcheza densi mwingine, mzaliwa wa Jerez de la Frontera, La Sordita, binti wa mama wa fikra wa Sigiriyas Paco la Luza, alicheza licha ya uziwi wake kabisa. mmoja wa wawakilishi safi na wa kweli zaidi wa mtindo wa gypsy. Alikuwa na repertoire pana, iliyosisitizwa na Soleares na Bulerias

Aliweka mdundo kwa uzuri sana. Ustadi wake wa kucheza dansi ulionewa wivu na wachezaji wengi bora wa enzi hiyo. Baada ya yote, basi densi ya flamenco ilikuwa alfajiri na, kama unavyojua, ushindani ulikuwa mkubwa.

Pablillos de Valladolid, ambaye alimwona kwenye mkahawa wa Novedades huko Seville, labda wakati tayari alikuwa kiziwi kabisa, anasema:

"Sikuwahi kutegemea kusikia kwangu. Usikivu wake ni tasa na umefungwa kwa hermetically! Na bado, anacheza kwa kushangaza kwa njia nzuri, akijaza sura yake kwa maelewano na wimbo.

  1. Asili ya ballet ya flamenco.

Kufikia mapema miaka ya 1910, flamenco inaonekana zaidi na zaidi katika utayarishaji wa maonyesho ya Pastora Imperio, La Argentinita, La Nina de los Peines, El Mochuelo, flamenco inaonekana zaidi na zaidi katika programu za aina zingine, mwishoni mwa maonyesho ya filamu au michezo ya vichekesho.

Katika kipindi cha opera flamenco, kuimba, kucheza na gitaa mara nyingi hujumuishwa katika vichekesho na kubeba pamoja nao ladha ya eneo au aina ya flamenco yenyewe.

Kwa wakati huu La Argentinaitaanaanzisha kampuni yake na AntonioEl de Bilbao na Faico; pamoja wanatembelea Amerika na kucheza kwa mara ya kwanza kwenye Ukumbi wa New York Maxime Elliot mwaka wa 1916 wakiwa na Enrique Granados' Goyescas.

V 1915 mwakaManuel de fallahutunga kwaPastora Imperio "El Amor Brujo"Na librettoGregorio Martinez Sierra.Ingawa kampuni ya kwanza ya densi ya Uhispania La Argentina iliundwa baadaye, mnamo 1929, inaaminika kuwa kazi hii inaashiria kuzaliwa kwa ballet ya flamenco.Miaka sita baadaye La Argentinaitainachanganya ballet ya kwanza kabisa kulingana na flamenco na toleo lake mwenyewe la "El Amor Brujo". Antonia Mercé ameandamana na Vicente Escudero, Pastora Imperio na Miguel Molina, wanamuziki bora zaidi wa kipindi chake.

Pastora Imperio (Sevilla, 1889 - Madrid, 1979).

Kwa mwaka mmoja alikuwa ameolewa na matador mkuu Rafael Gallo ("Jogoo"). Kuanguka kwa upendo kulisababisha madhabahu, lakini pigo la watu wawili wa fikra lilivunja muungano huu katika mwaka 1. Alikuwa mzuri, mwenye vipaji na kujitegemea - mchanganyiko mgumu sana kwa mwanamke yeyote mwaka wa 1911. Wakati huo huo, walikuwa na upendo mkubwa. Walipenda na kupigana daima. Mchungaji alikuwa mfano wa ukombozi, ambaye alipigania haki za wanawake mwanzoni mwa karne ya 20: "Alikuwa painia na aliijua. Alikuwa akitafuta njia ya kubadilisha ulimwengu, alitaka iwe kidogo. bora kila siku Pengine Sarah Baras pekee ndiye anayeweza kufikia kimataifa kama vile watu wa enzi za Mchungaji waliacha nyuma shuhuda nyingi za jinsi Mchungaji alivyocheza dansi kwa uzuri.

La Argentinita (Buenos Aires, Argentina 1895 - Nueva York 1945).

Rafiki wa Federico Garcia Lorca, "baba yake mpendwa" na "mjane wa raia" wa matador Ignacio Sanchez Mejias. Shairi la Lorca "Maombolezo kwa Ignacio Sanchez Mejias" liliwekwa wakfu kwake. Argentinita alimsaidia Lorca wakati wa mihadhara yake, akiigiza kama "kielelezo cha muziki". Inapaswa pia kuongezwa kuwa Argentinita - fikiria! - katika miaka ya 30. alikuja kwenye ziara ya USSR. Na mwanzoni mwa miaka ya 70, nyimbo nne kutoka kwa mkusanyiko wa Argentinita na Lorca zilichapishwa kwenye diski zinazobadilika kwenye jarida la "Krugozor".

Miaka ya 1920-1930

Miaka ya ishirini na thelathini nchini Uhispania iliwekwa alama ya kurudi kwa asili, na sanaa ya watu ilikuwa katikati ya masilahi ya kawaida, mlipuko wa jumla wa kizalendo. Hasa baada ya tamasha iliyoandaliwa mwaka wa 1922 na Garcia Lorca na Manuel de Falla. Sio kila mtu anajua kuwa mshairi Lorca pia alikuwa mwanamuziki mzito na pia mtaalam wa ethnograph; sifa yake katika kuhifadhi ngano za Kihispania ni ya thamani sana: alipokuwa akisafiri, alitafuta na kurekodi matoleo adimu ya nyimbo, kisha akaenda na mihadhara, kipaji na shauku, iliyojaa upendo kwa watu wake. Mnamo 1929 (kulingana na vyanzo vingine mnamo 1931) Argentinita na Lorca walirekodi nyimbo kumi na mbili za watu wa Uhispania kwenye rekodi za gramafoni, zilizokusanywa na kusindika na mshairi. Rekodi hizi zinavutia kwa sababu Lorca aliigiza kama msindikizaji. Argentinita, anaimba na kupiga mdundo, na Lorca mwenyewe huandamana kwenye piano.

Encarnación Lopez na La Argentinita huunda maonyesho ya kitamaduni na flamenco ambayo huinua Argentinita hadi kilele cha densi ya Uhispania: El Café de Chinitas, Sevillanas del siglo XVIII, Las calles de Cádiz, El romance de los pelegrinitos ... Anaajiri wasanii bora wa wakati: La Macarrona, La Malena, Ignacio Espeleta, El Niño Gloria, Rafael Ortega ... Anajua vyema umuhimu wa taswira katika ballet, anageukia wasanii wanaoongoza kuunda seti za maonyesho yake. Kwa hivyo, Salvador Dali alikua mwandishi wa mandhari ya "El Café de Chinitas" (onyesho la kwanza lililowasilishwa na La Argentinita huko New York).

Café de Chinitas huko Malaga ilikuwa moja ya baa maarufu za kisanii nchini Uhispania, zinazoitwa "Café Cantante", zile ambazo tangu katikati ya karne ya 19 zimekuwa kumbi kuu za maonyesho ya flamenco. Café de Chinitas ilidumu hadi 1937 na ilifungwa wakati wa vita vya wenyewe kwa wenyewe. Kwa hivyo kizazi cha Lorca na Dali hawakumjua vizuri tu, ilikuwa ishara kwao - ishara ya ujana wao na ishara ya Uhispania yao.

Na hili pia lilikuwa jina la ballet kwa muziki wa nyimbo za watu uliopangwa na Lorca; ilionyeshwa na Argentinita (ambaye alifanya si chini ya Antonio Ruiz Soler kutangaza flamenco na kuingia kwenye jukwaa kubwa), na Dali alipaka rangi ya mandhari na pazia. Ilikuwa utendaji wa awali wa kusikitisha: Lorca alikuwa tayari amekufa wakati huo, Dali na Argentinita walikuwa wamehama; mchezo huo ulionyeshwa mnamo 1943 huko Michigan, na kisha kwenye Opera ya New York Metropolitan na ikawa hadithi nyingine ya flamenco ..

Mchezo huo una nambari kumi za muziki wa nyimbo za Lorca. Cantaora (mwimbaji maarufu Esperanza Fernandez) ambaye anaigiza anahusika kikamilifu katika hatua - baada ya yote, katika flamenco ya kweli, densi na kuimba haviwezi kutenganishwa. Ngoma inaonyeshwa hapa katika hypostases zake zote mbili: kama lugha ya kisanii - na kama mchezo wa kuigiza, wakati mtu anacheza kulingana na njama, na wengine ni watazamaji.

Kwa ujumla, uhusiano kati ya mwigizaji na watazamaji katika flamenco pia ni jambo maalum. Wanazaliwa ambapo maisha ya ngano yenyewe yanazaliwa na kutambuliwa; ni uhusiano kati ya mhusika mkuu na kibwagizo, mazungumzo na ushindani, jumuiya na ushindani, umoja na vita. Mhusika mkuu ni mmoja wa umati. Katika hali halisi, isiyo ya maonyesho, utendaji wa flamenco huanza na kiti cha jumla, kilichozingatia; basi sauti inatokea na kukomaa, mvutano wa ndani wa jumla hupigwa na, baada ya kufikia hatua muhimu, huvunja - mtu huinuka na kwenda katikati.

La Argentinita alikufa huko New York mnamo 1945 na nafasi yake kuchukuliwa na dadake, Pilar Lopez, anayehusika na ubunifu bora kama vile bailes de la caña, caracoles, na cabales.

Vicente Escudero (1885-1980), dancer kutoka Valladolid


Escudero alikuwa mmoja wa wananadharia wachache wa wakati wake ambao wangeweza kutoa maoni juu ya choreografia ya densi ya kiume ya flamenco. Mwongozo wake au Sheria Kumi za Mchezaji Mchezaji bado zinaheshimiwa leo. Mbali na kuwa dansa mkuu wa flamenco wa wakati wake, alikuwa msanii mwenye talanta na kazi yake kwenye flamenco mara nyingi huonyeshwa. Kazi yake ilipendwa na mchoraji wa kisasa wa Uhispania Juan Miro. Escudero pia alionekana katika filamu za On Fire (1960) na The East Wind (1966).

Onyesho lake la kwanza rasmi lilikuwa mnamo 1920 kwenye ukumbi wa michezo wa Olympia huko Paris. Alifikia ukomavu wake kama dansi mnamo 1926-1936, wakati huo alitembelea Uropa na Amerika. Escudero aliweka heshima kwa densi ya kiume ya flamenco, ambayo wakati mwingine inachukuliwa kuwa ya kisanaa kidogo kuliko densi ya kike.

Escudero alikuwa na ushawishi mkubwa juu ya malezi ya ladha ya kizazi chake na vizazi vilivyofuata, hadithi Antonio Gades alichukua mengi kutoka kwa Escudero. Mtindo wake ulikuwa msingi wa nguvu za kiume zenye nguvu na za kuelezea, kazi ya miguu iliyo wazi na sahihi na braceos (miendo ya mikono). Kanuni kumi za Escudero zilikuwa kama ifuatavyo:

1. Ngoma kama mwanaume.

2. Kujizuia

3. Zungusha brashi mbali na wewe, vidole pamoja.

4. Ngoma kwa utulivu na bila fujo.

5. Makalio hayana mwendo.

6. Maelewano ya miguu, mikono na kichwa.

7. Kuwa mzuri, plastiki na uaminifu. ("Aesthetics na plastiki bila hoaxes").

8. Mtindo na kiimbo.

9. Ngoma katika vazi la kitamaduni.

10. Kufikia aina mbalimbali za sauti kwa moyo, bila visigino vya chuma kwenye viatu, vifuniko maalum vya hatua na vifaa vingine.

Kazi zake:

Mi Bale (Ngoma Yangu) (1947);

Pintura die Baila (Msanii wa Dansi) (1950);

Decálogo del Buen bailarín (Sheria Kumi za Mchezaji Mchezaji) (1951).

Vicente Escudero aligundua seguiriya, ambayo aliwasilisha katika miji mingi duniani kote. Miaka michache tu baada yake, Carmen Amaya aliunda taranto wakati wa safari yake kwenda nchi za Amerika, na Antonio Ruiz alicheza martinete kwa mara ya kwanza ...

Mnamo 1932 aliimba huko New York kama sehemu ya bendi yake mwenyewe.

Mwisho 30- X - 40- e miaka

ANTONIO RUIZ SOLER (Antonio). FLORENCIA PÉ REZ PADILLA ().

Antonio na Rosario ndio wawakilishi "wa kuona" zaidi wa flamenco na densi za Kihispania za zamani nchini Uhispania na katika nchi zingine wakati huo. Wanatumia miaka ishirini huko Amerika.

Vita vya Wenyewe kwa Wenyewe vya Hispania vilipoanza, Antonio na Rosario, kama wengine wengi, waliondoka huko na kufanya kazi Marekani, kutia ndani Hollywood. Sanaa ya asili ya Wahispania ilifanikiwa huko Amerika.

Na wakati huo huo, kwa kuzingatia rekodi ya Sevillana Antonio na Rosario kutoka kwa sinema "Hollywood canteen" ("Hollywood canteen", 1944), asili ya furaha ya flamenco ilifichwa nao kidogo: kana kwamba kiwango fulani kilibadilishwa, na sanaa ya jua ya Antonio iliwekwa rangi kwa tani zisizo za Kihispania za wepesi wa kutojali - na labda hata upuuzi, ung'aavu na bado haionekani. Ikiwa tutalinganisha picha za filamu hii na rekodi za, sema, Carmen Amaya, ambayo tutazungumzia baadaye, mabadiliko kidogo kuelekea maonyesho ya pop ya flamenco yanaweza kuonekana.

Ushawishi wa densi ya kisasa, densi ya bomba. Jazz na ushawishi wa pop. Wepesi usiojali huongezwa kwa flamenco.

(1912 - 2008) . "Ballet ya Kihispania Pilar Lopez" ilikuwa maarufu sio tu kwa maonyesho yake mkali, lakini pia kwa kuwa "ghushi ya wafanyakazi" flamenco. Dona Pilar amekuwa hodari katika kutafuta "almasi mbaya" na kuzigeuza kuwa almasi. Antonio Gades, Mario Maya walikwenda shuleni kwake.

Jose Kigiriki(1918-2000), Italia kwa kuzaliwa.

Alihamia New York, akaanza kucheza dansi huko Brooklyn. Washirika wake walikuwa La Argentinita, baadaye - Pilar Lopez. Binti zake watatu na mmoja wa wanawe 3 wanacheza flamenco. Mara ya mwisho alionekana jukwaani mnamo 1995 akiwa na umri wa miaka 77.

Carmen Amaya. Alizaliwa huko Barcelona. 1913-1963


Tangu miaka ya 1930. kwa miaka thelathini nyota Carmen Amaya imekuwa ikiangaza, ambayo haiwezi kuhusishwa na mwelekeo wowote au shule. Akiigiza kote Ulaya na Amerika na kuigiza katika anuwai ya filamu, Carmen Amaya amepata kutambuliwa ulimwenguni kote.

"Mnamo mwaka huo huo wa 1944, aliangaziwa kwenye filamu ya Hollywood" Fuata wavulana ", iliyotengenezwa kwa kanuni sawa na kwa mpangilio sawa wa kijamii kama" canteen ya Hollywood ": njama rahisi dhidi ya msingi wa gwaride la mtu Mashuhuri kudumisha uzalendo na uzalendo. roho ya kijeshi kwenye kilele cha vita vya Merika. Umbo ndogo katika suti ya mwanamume - suruali ya kubana na "boleros" - huvuka upesi mraba uliojaa watazamaji, hupanda jukwaani na kukimbilia Zapateado ya wapiganaji. Yeye ni rundo la nishati; katika ngoma ya frantic hakuna kivuli cha sikukuu ya kifahari ya Antonio, lakini kuna, licha ya neema yote, nguvu fulani na magnetism, na kuna, licha ya moto wote, aina ya kujitenga kwa kiburi. Kwa hivyo tofauti na nyota za mashoga za Amerika ni nguvu zaidi hapa. (Kwa ujumla, katika kaleidoscope ya nambari za hatua za filamu hii, kuna maelezo mawili makubwa, nyuso mbili zilizoangaziwa na huzuni ya ndani: Carmen Amaya na Marlene Dietrich, Hispania na Ujerumani.) "

Carmen Amaya alisema: "Ninahisi kama mkondo wa moto mwekundu unatiririka kwenye mishipa yangu, baada ya kuyeyusha moyo wangu kwa shauku nyekundu." Alikuwa mmoja wa watu waliosema na ngoma yake kwamba kuna mateso, hasira, uhuru katika maisha. Alikuwa gwiji, mwanamapinduzi katika densi, wakati mmoja alitengeneza densi ya flamenco - jinsi inavyochezwa sasa. Aliimba pia, lakini bailaora ndani yake alizidiwa nguvu na mwimbaji ndani yake. Hajawahi kwenda shule ya dansi. Walimu wake walikuwa silika yake tu na mtaani ambapo aliimba na kucheza ili kupata pesa. Alizaliwa katika kambi ya majani katika robo ya Somorrostro. Baba yake, Francisco Amaya ("El Chino"), alikuwa mpiga gitaa. Kuhama kutoka tavern moja hadi nyingine, alimchukua binti yake, ambaye wakati huo alikuwa chini ya miaka 4, kwa moja ya tavern hizi, ili Carmen mdogo amsaidie kupata pesa. Baada ya maonyesho, msichana alitembea kwenye mduara na kofia mikononi mwake, na wakati mwingine walichukua tu sarafu ambazo zilitupwa kwao moja kwa moja chini wakati wa maonyesho. Francisco na Carmen pia walifanya kazi kwa muda katika kumbi ndogo za sinema. Kuona uigizaji wa Carmen mdogo, maonyesho mahiri na ya busara ya onyesho maarufu la aina mbalimbali lilimtuma msichana huyo kusoma na mwalimu mashuhuri katika ukumbi wa michezo wa Uhispania huko Barcelona. Hivi ndivyo maendeleo ya kitaaluma ya mchezaji mkubwa Carmen yalianza. Vincente Escudero, alipoona densi yake, alisema: "Msichana huyu wa gypsy atabadilisha densi ya flamenco kwa sababu anachanganya mitindo miwili mikubwa, iliyoimbwa kwa ustadi: mtindo wa muda mrefu, wa kizamani na tabia ya kutiririka kutoka kiuno hadi kichwa, ambayo aliigiza bila uzito. harakati za mikono na kumeta kwa nadra machoni; na mtindo wa kusisimua na nguvu, wazimu kwa kasi na nguvu ya harakati za mguu. Baada ya kuzuka kwa vita vya wenyewe kwa wenyewe, aliondoka Uhispania na kusafiri kote ulimwenguni: Lisbon, London, Paris, Argentina, Brazil, Chile, Colombia, Cuba, Mexico, Uruguay, Venezuela na New York - aliona na kuvutiwa na flamenco yake. Kufikia wakati alifanya uamuzi wa kurudi Uhispania mnamo 1947, tayari alikuwa nyota wa kimataifa, na hali hii ilibaki naye hadi kifo chake.

Aliigiza katika filamu kadhaa ambazo pia zilimletea umaarufu mkubwa: La hija de Juana Simon (1935), Maria de la O (1936), pamoja na Mchungaji Imperio, Sueños de Gloria (1944) , "VEA helikopta Mi abogado" (1945) na "Los Tarantos" (1963). Mwigizaji wa Flamenco Pilar Lopez anakumbuka hisia ya kwanza ambayo ngoma ya Carmen ilimletea huko New York: "Iwe ni dansi ya mwanamke au ya kiume, haijalishi. Ngoma yake ilikuwa ya kipekee! Carmen alikuwa na sauti nzuri na hisia ya mdundo. Hakuna mtu angeweza kufanya zamu kama yeye - haraka sana, iliyofanywa kwa ukamilifu. Mnamo 1959, chemchemi iligunduliwa huko Barcelona, ​​​​ambayo ilipewa jina lake. Iligunduliwa kwenye barabara iliyovuka robo ya Somorrostro, ambapo alimtumia. utotoni.

Miaka ya mwisho ya maisha yake Carmen aliishi akiwa amezungukwa na watu ambao walikuwa karibu naye sana, si kwa ajili ya umma, bali kwa wale waliofanya kazi naye na kwa ajili yake. Carmen alikuwa na nguvu ya ajabu. Mwanafunzi wake, Fernando Chiones, anakumbuka: “Baada ya kumaliza moja ya maonyesho yake ya mwisho, huko Madrid, aliniuliza: “ Basi vipi? Niambie kitu kuhusu ngoma yangu! "Na kabla sijapata muda wa kujibu, nilisikia." Sielewi kinachonitokea, mimi sio dansi yule yule. "Kufikia wakati huu, Carmen alikuwa tayari mgonjwa sana, lakini aliendelea. kudai, kwamba densi inamponya, inasaidia kuondoa sumu kutoka kwa mwili wake. Aliigiza katika idadi kubwa ya filamu, lakini kupiga filamu ya mwisho "Los Tarantos" katika chemchemi ya 1963, ilikuwa ngumu sana. Ilikuwa ni lazima kucheza bila viatu. , katika baridi isiyoweza kuvumilika. , kuzorota sana kwa afya yangu, lakini aliendelea kusema: “Nitacheza hadi nisimame kwa miguu yangu.” : “Andres, tunamaliza.” Usiku huohuo Carmen alikufa.

Juana de los Reyes Valencia, Tía Juana la del Pipa (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1905-1987).

Wanasema juu yake: "más gitana que las costillas del faraón" (yeye ni jasi zaidi kuliko viuno vya farao).

Lola Flores (La faraona) (1923 - 1995).



Flores alizaliwa huko Jerez de la Frontera, Cadiz (Andalusia), ambayo ni picha ya ngano za Andalusi na tamaduni ya gypsy. Lola Flores hakuwa gypsy na hakuwahi kujitambulisha kama hivyo, ingawa alikiri katika mahojiano kwamba babu yake mzaa mama alikuwa Mromani. Alikua densi na mwimbaji maarufu wa ngano za Andalusia katika umri mdogo sana. Alifanya copla, aliigiza katika filamu kutoka 1939 hadi 1987. Mafanikio yake makubwa yalikuwa katika onyesho la ngano na Manolo Caracol. Lola Flores alikufa mwaka wa 1995, akiwa na umri wa miaka 72, na akazikwa katika Cementerio de la Almudena huko Madrid. Muda mfupi baada ya kifo chake, mtoto wake wa kiume mwenye umri wa miaka 33, Antonio Flores, aliyefadhaika, alijiua kwa kutumia dawa za barbiturates kupita kiasi na akazikwa kando yake. Katika Jerez de la Frontera kuna mnara wa Loule Flores.

Chaguo la Mhariri

© 2021 skudelnica.ru - Upendo, usaliti, saikolojia, talaka, hisia, ugomvi