Igor Stravinsky: wasifu na picha. Stravinsky Igor Fedorovich Ambaye alikuwa mwalimu na Stravinsky

MAELEZO YA JUMLA YA UBUNIFU WA STRAVINSKY

Miaka ya mtunzi ni 1882-1871.

Katika kipindi cha maisha yake marefu, Stravinsky huyu aliweza kutumia mafanikio yote ya kisasa

muziki wa avant-garde. Wimbo wa watu wa Kirusi, utajiri wa muundo wake wa rhythmic na melodic

walikuwa kwa Stravinsky chanzo cha kuunda aina yake ya ngano za melodic.

Stravinsky hakuwahi kuwa epigone ya mtindo wowote. Kinyume chake, stylistic yoyote

mfano huo ulibadilishwa naye kuwa uumbaji wa kipekee. Pamoja na stylistic yote

Tofauti, kazi ya Stravinsky inatofautishwa na umoja kwa sababu ya Kirusi yake

mizizi na uwepo wa vipengele vilivyo imara vinavyoonekana katika kazi za miaka tofauti. Yeye ni mmoja

kutoka kwa vipengele vipya vya muziki na kimuundo vilivyogunduliwa kwanza katika ngano, viliiga baadhi

lugha za kisasa (kwa mfano, jazba), ilianzisha mambo mengi mapya katika shirika la metro-rhythmic,

orchestration, tafsiri ya muziki.

Lakini hata hivyo, wingi wa kitamathali na wa kimtindo wa S.'s t-va huwekwa chini katika kila kipindi cha ubunifu.

mwenendo wake wa msingi. Kazi ndefu sana ya Stravinsky

ni desturi kugawanya katika vipindi vitatu.

Katika kipindi cha Kirusi (1908 mapema 1920s) Stravinsky alionyesha maslahi maalum kwa kale

na ngano za kisasa za Kirusi, kwa picha za ibada na sherehe. Katika miaka hii

kanuni za aesthetics ya muziki ya Stravinsky huundwa, inayohusishwa na ｫ ukumbi wa michezo ｻ,

vipengele vya msingi vya lugha ya muziki vimewekwa ｫ kuimba ｻ mada, bure

mdundo wa metro, utukutu, ukuzaji lahaja, n.k. Kipindi hiki kina alama ya kutogawanyika.

utawala wa mandhari ya Kirusi - iwe ni hadithi ya watu, mila ya kipagani, kaya ya mijini

matukio au shairi la Pushkin. Ilikuwa katika kipindi hiki ambapo ｫ Petrushka ｻ Kirusi akicheka

matukio katika picha nne za uchoraji (1910-1911), ｫ The Firebird ｻ (1909-1910), ｫ The Rite of Spring ｻ (1911-

1913), ｫ Hadithi ya askari ｻ, ｫ Hadithi kuhusu Mbweha, Jogoo, Paka na Ram ｻ (1915-1916), ｫ Mavra ｻ

(1921-1922), ｫ Les Noces ｻ (1917, toleo la mwisho 1923).

Inayofuata, kinachojulikana. neoclassic, kipindi (hadi miaka ya 1950) kuchukua nafasi ya mandhari ya Kirusi

ilikuja mythology ya kale, maandiko ya Biblia yalichukua nafasi muhimu. Stravinsky

akageukia mifano ya mitindo mbalimbali, akijua mbinu na njia za muziki wa Uropa

Baroque (opera-oratorio ｫ King Oedipus ｻ, 1927), mbinu ya polyphony ya zamani (ｫ Symphony

zaburi ｻ za kwaya na okestra, 1930) na zingine. Nyimbo zilizopewa jina, na pia ballet na uimbaji.

ｫ Pulcinella ｻ (kwenye mandhari na J. B. Pergolesi, 1920), ballets ｫ Fairy Kiss ｻ (1928), ｫ Orpheus ｻ

(1947), symphony ya 2 na 3. (1940, 1945), opera ｫ The Adventures of a Rake ｻ (1951) � sio mrefu sana

sampuli za mtindo, ni kazi ngapi za asili (kwa kutumia anuwai ya kihistoria

mifano ya stylistic, mtunzi, kwa mujibu wa sifa zake za kibinafsi, huunda

kazi za kisasa za sauti).

Kipindi cha tatu cha ubunifu wa Stravinsky, ambacho kilitayarishwa polepole, ndani ya pili.

inakuja mapema miaka ya 50. Baada ya kutembelea Uropa mara mbili wakati wa 1951-1952 (kwa wakati huu

mtunzi anaishi Amerika kila wakati), anamiliki mbinu ya dodecaphonic (hata hivyo, in

ndani ya mawazo ya asili ya toni ya Stravinsky). Kwa msingi wake, mwisho wake

kazi - ballet ｫ Agon ｻ (1953-1957), cantata ｫ Mitindo ｻ, opera-ballet ｫ Deluge ｻ (1961-1962),

ｫ Nyimbo tatu kutoka kwa William Shakespeare ｻ, ｫ Muziki wa mazishi ｻ kwa kumbukumbu ya mshairi Dylan Thomas na wengine.

Pia, kipindi cha mwisho cha t-va S. kina sifa ya kutawala kwa mada za kidini (ｫ Takatifu.

chant ｻ (1956); "Maombolezo ya Nabii Yeremia" (1957-1958); Requiem ｫ Nyimbo za ukumbusho ｻ

(1966, muundo wa mwisho wa mtunzi), nk), kuimarisha jukumu la kanuni ya sauti (maneno).

Kwa aina kwa uwazi:

Ukumbi wa Muziki

ｫ Firebird ｻ, ballet katika matukio mawili (1909-1910)

ｫ Petrushka ｻ, matukio ya kufurahisha ya Kirusi katika picha nne (1910-1911, iliyorekebishwa 1948)

ｫ Sacred Spring ｻ, picha za Urusi ya kipagani katika picha mbili (1911-1913, iliyorekebishwa 1943)

ｫ Nightingale ｻ, opera katika vitendo vitatu (1908-1914),

ｫ Hadithi kuhusu Mbweha, Jogoo, Paka na Kondoo ｻ (1915-1916), libretto na mwandishi kulingana na hadithi za Kirusi kutoka

ｫ Les Noces ｻ, matukio ya choreographic ya Kirusi kwa waimbaji pekee, kwaya, piano nne na ngoma

ｫ Hadithi ya askari ｻ (ｫ Hadithi ya askari mtoro na shetani, inayoweza kuchezwa, kusomwa na kucheza ｻ) kwa watatu.

wasomaji, wacheza densi na mkusanyiko wa ala (1918)

ｫ Pulcinella ｻ, ballet na kuimba kwa kitendo kimoja kulingana na muziki wa Gallo, Pergolesi na wengine

watunzi (1919-1920)

ｫ Mavra ｻ, opera ya vichekesho katika kitendo kimoja (1921-1922)

ｫ Apollo Musaget ｻ, ballet katika matukio mawili (1927-1928)

ｫ Fairy Kiss ｻ, ballet katika matukio manne kulingana na muziki na Tchaikovsky (1928)

ｫ Persephone ｻ, melodrama katika matukio matatu ya msimulizi, tenor, chorus na orchestra (1933-1934)

ｫ Kucheza kadi ｻ, ballet ｫ katika mikataba mitatu ｻ (1936-1937)

ｫ Orpheus ｻ, ballet katika matukio matatu (1947)

ｫ Adventures of a Rake ｻ, opera katika vitendo vitatu na epilogue (1947-1951)

ｫ Agon ｻ, ballet (1953-1957).

ｫ The Gharika (opera) ｻ, opera ya kibiblia ya waimbaji-solo, waigizaji, msomaji na okestra (1961-1962).

Kazi za orchestra

Symphony Es major, op. 1 (1905-1907)

Igor Stravinsky

Mashujaa wa kazi ya kiakili hawajatoweka nchini Urusi! Kweli, angalau kuna mtu wa kujivunia na kuenea kwa miongo kadhaa. Huyo alikuwa Igor Fyodorovich Stravinsky, mmoja wa watu muhimu zaidi katika ulimwengu wa muziki wa karne ya ishirini.

Igor Fedorovich alizaliwa huko Oranienbaum (sasa jiji la Lomonosov), ambalo liko katika mkoa wa Petersburg wa Milki ya Urusi, mnamo Juni 5 (kulingana na mtindo wa zamani), 1882. Baba yake alikuwa mwimbaji wa Kirusi wa asili ya Kipolishi, na kulingana na data fulani ya utafiti, familia ya Stravinsky inatoka Ukraine. Kweli, ikiwa unazingatia kwamba sehemu kubwa ya Ukraine hapo awali ilikuwa ya Jumuiya ya Madola, basi hii inaweza kuwa kweli. Swali lingine ni jinsi ya kufuatilia kwa uhakika kile ambacho tayari kimefunikwa na vumbi la miongo mingi na majivu ya Mapinduzi?

Wakati Igor Fedorovich alikuwa na umri wa miaka tisa, alianza kuchukua masomo ya piano, lakini akiwa na kumi na nane aliingia kwa hiari katika Kitivo cha Sheria - wazazi wake walisisitiza.

Shule pekee ya mtunzi ambayo Stravinsky alifanikiwa kupita ilikuwa masomo ya kibinafsi, ambaye aliwafundisha mara mbili kwa wiki. Ili asipoteze muda, Rimsky-Korsakov alimwalika Igor kuchukua masomo ya ziada kutoka kwa Vasily Pavlovich Kalafati. Masomo hayakuwa bure, kwani baada ya kukamilika kwao Stravinsky alijua taaluma ya mtunzi kwa ukamilifu.

Ilikuwa chini ya uongozi wa Rimsky-Korsakov kwamba Stravinsky aliandika kazi zake za kwanza. Hizi zilikuwa scherzo na sonata kwa piano, pamoja na safu ya sauti na okestra, inayojulikana kama Faun na Shepherdess. Muda kidogo ulipita, na Diaghilev alimwalika kuunda ballet kwa ajili ya maonyesho katika "Misimu ya Kirusi", ambayo ingefanyika huko Paris.

Baada ya hapo, Igor Stravinsky aliendelea kufanya kazi na kikundi cha Diaghilev, na ndani ya miaka mitatu ya ushirikiano alimwandikia ballet tatu. Hivi ndivyo kazi za Stravinsky zilionekana, ambazo zilimletea umaarufu ulimwenguni kote. Hizi zilikuwa The Firebird mnamo 1910, Petrushka mnamo 1911 na The Rite of Spring mnamo 1913. Baada ya onyesho la kwanza la Paris la The Firebird mnamo Juni 25, 1910, Stravinsky alijulikana mara moja kama mtunzi mwenye kipawa cha kizazi kipya. Kazi hii ilionyesha jinsi alivyochukua kikamilifu upenzi mkali na palette ya orchestra ya mwalimu wake. Kwa kuongezea, baada ya "The Firebird" Stravinsky alikutana na watu mashuhuri wengi wa Parisiani, haswa, wakawa karibu nao, ambao walikuwa marafiki nao kwa miaka tisa, hadi kifo cha Mfaransa huyo.

Kwenye video - ballet "Petrushka" 1997 (katika nafasi ya Petrushka - A. Liepa):

Wakati huu wote Stravinsky amekuwa akiishi nchini Urusi au Ufaransa - mara nyingi alisafiri kwenda Paris, akipendelea kutumia msimu wa joto tu nyumbani.

Kabla ya kuzuka kwa Vita vya Kwanza vya Kidunia, alienda Uswizi kutazama, na kwa hivyo akabaki huko. Vita vilianza, na kufuatiwa na mapinduzi nchini Urusi, ambayo yalikata tumaini lolote la kurudi katika nchi ya baba. Kwa hivyo, Igor Stravinsky hutumia miaka minne ijayo huko Uswizi, ambapo hapo awali alisafiri na familia yake - mke wake Ekaterina Nosenko na watoto wawili - kwa msimu wa baridi tu.

Kufikia 1914, Stravinsky alikuwa akichunguza aina za utunzi wa muziki zilizozuiliwa zaidi na kali, ingawa sio za heshima, za utunzi wa muziki. Kazi zake za muziki za miaka iliyofuata zinatawaliwa na seti za manukuu mafupi ya ala na sauti kulingana na maandishi na nahau za watu wa Kirusi, na vile vile ragtime (aina ya muziki wa Amerika maarufu mnamo 1900-1918) na mitindo mingine ya kimtindo ya Magharibi au. muziki wa dansi maarufu....

Ilikuwa nchini Uswizi ambapo aliandika opera The Nightingale na Hadithi ya Askari. Wakati huo huo, anakutana na ambaye mtindo wake wa kuandika muziki Stravinsky anafurahiya. Kwa hivyo ukweli kwamba Sati aliacha alama inayoonekana katika kazi ya Stravinsky ilikuwa ya asili kabisa.

Kipindi cha Neoclassical

Vita vilipoisha, Stravinsky anaamua kuhama kutoka Uswizi. Lakini sio kwa Urusi - huko wakati huo kulikuwa na wasiwasi sana, na wengi waliondoka huko kwa hofu - lakini kwa Ufaransa. Huko pia aliandika ballet Pulcinella, iliyoagizwa na Diaghilev.

Kwa miaka ishirini ijayo, hadi 1939, Stravinsky ataishi Ufaransa, ambapo ataandika Mavra, Les Noces na Oedipus the King.

Karibu mwanzoni mwa miaka ya ishirini, Stravinsky alionekana kwanza mbele ya umma kama mpiga piano. Kama nyenzo, alichukua kazi zake mwenyewe zilizoandikwa kwa piano na orchestra. Alianza kufanya kama kondakta mapema zaidi, tangu 1915.

Mnamo 1926, Stravinsky alipata shida ya kidini, baada ya hapo akageukia Orthodoxy. Tamaa hii ya kiroho iliakisiwa katika kazi kama vile Oedipus the King (1927) na Symphony of Zaburi (1930). Hisia ya kidini pia inaonekana katika ballets Apollo Musaget (1928) na katika Persephone (1934). Sehemu ya Kirusi katika muziki wa Stravinsky mara kwa mara ilionekana tena katika kipindi hiki: ballet Fairy Kiss (1928) ilionyeshwa kwa muziki wa Pyotr Ilyich Tchaikovsky, na Symphony of Zaburi ilikuwa na kitu cha ukali wa zamani wa nyimbo za Orthodox za Urusi, licha ya maandishi yake ya Kilatini.

Katika miaka ya thelathini ya mapema, baada ya kuandika melodrama "Persephone" ili kuagiza, Igor Stravinsky hatimaye alichukua uraia wa Kifaransa. Mnamo 1934, yeye, kati ya mambo mengine, aliandika kitabu cha tawasifu.

Wakati huo huo, Stravinsky alitembelea Merika, ambapo alikuja kwa ziara ya kwanza mnamo 1925. Uhusiano wake wa ubunifu katika nchi hii uliimarishwa zaidi ya miaka, na alialikwa hata kusoma kozi ya mihadhara katika Chuo Kikuu cha Harvard, ambayo alikubali.

Lakini Vita vya Kidunia vya pili vilianza, na huko Ufaransa ilikuwa haiko salama kabisa. Kwa kuongezea, Stravinsky anapitia safu ya upotezaji mkubwa wa kibinafsi: mnamo 1938 - kifo cha binti yake mkubwa, ambaye alikufa kwa kifua kikuu, na mnamo 1939 - kifo cha mama yake, na kisha mke wake mpendwa. Haya yote yakichukuliwa pamoja, pamoja na mambo mengine, husababisha ukweli kwamba Igor Fedorovich, akitaka kubadilisha mazingira yake, anahamia Marekani. Kabla ya hapo, mwanzoni mwa 1940, alioa tena Vera de Bosse, ballerina wa kikundi cha Diaghilev na mmoja wa waigizaji wa kwanza wa filamu wa Urusi, ambaye alikuwa amemjua kwa miaka mingi. Huko Amerika, anaishi kwanza San Francisco na kisha Hollywood (California). Mnamo 1945, alikua raia wa Amerika na aliendelea kuunda, kana kwamba hakuna kilichotokea. Kazi yake ya 1951, Adventures of a Rake, ilikuwa apotheosis ya kipindi cha neoclassical.

Kweli, kwa mapenzi yake kwa ajili ya mipango, yeye karibu kuteseka. Mnamo 1944, aliboresha utendaji wa wimbo wa Amerika, ambao alipokea onyo kutoka kwa polisi. Ukweli ni kwamba kulikuwa na jukumu la kupotoshwa kwa wimbo wa taifa. Ukweli, tukio hili lilizua hadithi kwamba hakuonywa, lakini alikamatwa. Lakini hii ni hadithi tu.

Teknolojia ya serial

Baada ya kutembelea Uropa mara mbili wakati wa 1951-1952, Stravinsky alijua mbinu ya dodecaphonic - mbinu ya toni kumi na mbili iliyotengenezwa na Arnold Schoenberg. Hivi karibuni Stravinsky alibadilisha utunzi wa kazi za serial. Hizi ni pamoja na ballet ya Agon, Trends cantata, opera-ballet ya Mafuriko, Nyimbo Tatu kutoka kwa William Shakespeare, Muziki wa Mazishi katika Kumbukumbu ya Dylan Thomas, n.k. Lakini inaaminika kuwa mafanikio ya juu zaidi ya kisanii ya Stravinsky hayakuwa kazi za kawaida za mfululizo , na " Nyimbo za Mazishi". Binafsi, yeye mwenyewe kila wakati alitibu mahitaji hayo kwa woga maalum.

Na wakati huu wote alisafiri kwa bidii huko Merika na Uropa, akitoa matamasha kama kondakta na kama mpiga piano. Aliandika kazi yake ya mwisho iliyokamilika mnamo 1968.

Mnamo 1971, alikufa na kuzikwa nchini Italia, karibu na kaburi la mkewe Vera. Na kando yake ni kaburi la Sergei Diaghilev.

Licha ya ukweli kwamba Igor Fyodorovich Stravinsky aliishi karibu maisha yake yote ya ubunifu nje ya nchi, alihifadhi kwa bidii mila ya muziki wa Kirusi, na ingawa alipata shukrani maarufu kwa usanisi na tafsiri nyingi za kazi za mitindo anuwai, muziki wake bado ulihifadhi asili ya Kirusi. mwandiko.

Wakati mwingine yeye pia hulinganishwa na Picasso. Bila shaka, hatuzungumzi juu ya asili ya ajabu ya picha zisizo sahihi, lakini kuhusu athari kwenye sanaa ya dunia.

Utunzi:

Opera: Nightingale (1914, Paris), Mavra (kulingana na shairi "Nyumba katika Kolomna" na Pushkin, 1922, ibid.), Oedipus the Tsar (opera-oratorio, 1927, ibid; toleo la 2 1948), Adventures of a Rake (1951, Venice).

Ballets: The Firebird (1910, Paris; 2nd edition 1945), Petrushka (1911, ibid; 2nd edition 1946), The Rite of Spring (1913, ibid; 2nd edition 1943), The Fox story, Jogoo, Paka na Baran, utendaji. na uimbaji na muziki (1916; ilionyeshwa mnamo 1922, Paris), Hadithi ya Askari (ballet-pantomime, 1918, Lausanne), Pulcinella (pamoja na uimbaji, 1920, Paris), Les Noces (scenes za choreographic na kuimba na muziki 1923, ibid.), Apollo Musaget (1928, Washington; toleo la 2 1947), Fairy Kiss (1928, Paris; toleo la 2 1950), Kadi za kucheza (1937, New York), Orpheus (1948, ibid.), Agon (1957, ibid) .);

Stravinsky alifanya kazi katika karibu aina zote zilizopo: opera, ballet, muziki wa sauti wa chumba na chumba, symphony, muziki wa sauti na symphonic, tamasha la ala. Katika vipindi tofauti vya ubunifu, picha ya aina ilibadilika. Katika kipindi cha mapema (kabla ya 1908), uchaguzi wa aina haukuwa huru, uliamriwa na kuiga mwalimu. Kuanzia 1909 hadi 1913, ballet ilishikilia nafasi ya kipekee. Baadaye, kutoka miaka ya 10, aina zingine za ukumbi wa michezo wa muziki zilikuja mbele. Katika kipindi cha neoclassicist, nyimbo za ala zilicheza jukumu muhimu pamoja na ballet na opera. Katika miaka ya kabla na wakati wa Vita vya Kidunia vya pili, Stravinsky aligeukia symphony, ambayo inaonyesha matamanio ya jumla ya symphony ya dhana, tabia ya miaka hiyo kwa watunzi wakuu wa Uropa - Honegger, Bartok, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev. Katika kipindi cha marehemu cha kazi yake, nyimbo za cantata-oratorio zilitawala.

Mahali maalum katika urithi wa mwandishi wa "Petrushka" ni Ukumbi wa Muziki... Stravinsky kwa ujumla hutofautishwa na tamthilia mkali ya kufikiria, ambayo inajidhihirisha katika mwonekano wa ishara na "intonations" za plastiki zilizojumuishwa na njia ya muziki, kwa tabia ya sauti, hisia ya wakati wa hatua, mabadiliko katika tempo na safu ya hatua. . Picha halisi za kuona mara nyingi ziliongoza mawazo ya mtunzi. Stravinsky alipenda kuona orchestra ikicheza (haitoshi kwake kusikia tu), wakati alifurahiya aina ya "ukumbi wa michezo ya kuigiza".

Jumba lake la maonyesho la muziki linachanganya mielekeo inayotokana na ngano za Kirusi - hadithi ya hadithi iliyochezwa, kitendo cha buffoonery, mchezo, sherehe, ukumbi wa michezo ya bandia - na wakati huo huo inaonyesha mbinu za comedy del arte, opera seria na opera buffa, siri za medieval na ukumbi wa michezo wa Kabuki wa Kijapani ... Inachukua kuzingatia aesthetics ya maonyesho ya Dunia ya Sanaa, Meyerhold, Craig, Reinhardt, Brecht. Ukumbi wa michezo wa Stravinsky kwa asili yake hutofautiana sana na "ukumbi wa michezo wa uzoefu" wa Chekhov-Ibsen. Asili yake ni tofauti. Huu ni ukumbi wa maonyesho, utendaji, ukumbi wa michezo wa kawaida, wakati mwingine tu, kama mbinu maalum ambayo inaruhusu uzoefu wazi. Ndio maana Stravinsky kwa ukali (hadi ukosefu wa haki) anakataa Verists, kama vile Wagner Theatre.

Stravinsky anageukia viwanja vya asili na asili tofauti: hadithi ya hadithi ("The Firebird", "Nightingale", "Baikal", "Hadithi ya Askari"), ibada ("Rite of Spring", "Les Noces" ), hadithi ya kale ya Uigiriki (" Oedipus the King "," Orpheus "," Persephone "," Apollo Musagetus "), njama zinazounganisha ukweli na hadithi (" Petrushka "," Adventures of Rake "," Fairy Kiss ") . Inawezekana kuteua mada zinazopita kwenye ukumbi wake wa muziki: mtu katika mzunguko wa nguvu za asili, mwanadamu na mwamba, mwanadamu na majaribu.

Stravinsky alifanya kazi nyingi ndani ala za muziki... Aliandika symphonies, matamasha ya vyombo vya solo (piano na violin) na orchestra na matamasha ya orchestra, muziki wa ala ya chumba, nyimbo za vyombo vya solo - karibu tu kwa piano, ambayo Stravinsky aliithamini sana, akiitumia kama chombo cha solo na ndani. muundo wa orchestra, na katika ensembles. Karibu kazi zote za ala za mtunzi ziliandikwa baada ya 1923, ambayo ni, kuanzia kipindi cha ubunifu cha neoclassicist. Na hapa ni muhimu kusema juu ya upekee wa mawazo yake ya ala, ambayo yalijidhihirisha katika aina tofauti, sio tu za ala. Hii ni, kwanza kabisa, juu ya tamasha kama mali ya msingi ya mawazo ya muziki ya Stravinsky. Katika kesi hii, neno hili (linalotokana na tamasha, ambalo linamaanisha mashindano, mashindano, na pia makubaliano) haionyeshi upinzani wa mwimbaji kwa orchestra, kawaida kwa tamasha la enzi ya mapenzi, lakini kanuni ya maendeleo kupitia ala. mazungumzo na muunganisho wa kiasi cha sauti. Uelewa huu unatoka enzi ya Baroque (kutoka Handel, Bach, Vivaldi), na wakati huo huo sio tu urejesho wa kanuni za baroque. Utangulizi na ukuzaji wa utendakazi wa tamasha ulipanua uwezekano wa fomu ya sonata na mzunguko wa sonata, na kuchangia kubinafsisha ala.

Stravinsky aligusana kwanza na kanuni hii katika The Tale of the Soldier (1918) na Pulcinella (1919). Alichopata hapo aliunganisha katika Octet (1923). Kanuni ya tamasha inaonyeshwa katika kazi zote zinazofuata za mtunzi. Imeanzishwa kikamilifu katika matamasha, huingia ndani ya nyimbo za ensemble, inaingiliana na mawazo ya symphonic katika symphonies.

Ubunifu wa sauti Stravinsky inajumuisha nyimbo za chumba - kwa sauti na piano, mkusanyiko wa sauti na chumba au orchestra - na nyimbo za sauti na symphonic. Wa kwanza ni wachache; wamesambazwa kwa usawa kwenye njia ya ubunifu, ingawa umuhimu wao katika vipindi vingine ni muhimu sana; kuonekana kwa mwisho mwanzoni inaonekana kuwa si kitu zaidi ya sehemu, lakini katika kipindi cha baadaye ni juu yao kwamba katikati ya mvuto wa kazi ya Stravinsky kama mtunzi huanguka.

Inafanya kazi na Igor Fedorovich Stravinsky kwa aina, inayoonyesha jina, mwaka wa uumbaji, aina / mwigizaji, na maoni.

Opera

• Nightingale (hadithi ya sauti; libretto ya Stravinsky na S. Mitusov baada ya hadithi ya H. K. Andersen, 1908-14, iliyoandaliwa 1914, "Grand Opera", Paris)
• Mavra (opera buffa, libretto na B. Kokhno, baada ya shairi la Pushkin "House in Kolomna", 1922, "Grand Opera", Paris)
• Oedipus the King (Oedipus Rex, opera-oratorio, kulingana na mkasa wa Sophocles, libretto ya J. Cocteau na Stravinsky, tafsiri kutoka Kilatini hadi Kifaransa na J. Danielou, 1927, Sarah Bernhardt Theatre, Paris; toleo la 2 1948)
• The Adventures of a Rake (Kazi ya Mota - Maendeleo ya Rake, libretto ya W. Auden na C. Kalman kulingana na msururu wa michoro ya J. Hogarth, 1951, Fenice Theatre, Venice)

Ballets

• The Firebird (L'oiseau de feu, fairy tale-ballet, libretto na M. M. Fokine, 1910, "Theatre des Champs Elysees", Paris; toleo la 2 1945)
• Petrushka (Petrouchka, matukio ya kufurahisha, libretto ya A. Benois na Stravinsky, 1311, Teatro Châtelet, Paris; toleo la 2 na muundo uliopunguzwa wa orchestra, 1946)
• The Sacred Spring, picha za Urusi ya kipagani katika sehemu 2 (libretto na N.K. na S.P. Roerichs, 1913, "Theatre of the Champs Elysees", Paris; toleo la 2 la tukio la Ngoma Takatifu Kubwa, 1943)
• Hadithi kuhusu Mbweha, Jogoo, Paka na Baran, uigizaji wa kuchekesha kwa kuimba na muziki (kulingana na hadithi za watu wa Kirusi, 1917, iliyoonyeshwa 1922, Grand Opera, Paris)
• Hadithi ya askari (Hadithi ya Askari Mtoro na Ibilisi, iliyosomwa, iliyochezwa na kucheza, katika sehemu 2, kwa msomaji, wasanii 2, jukumu la kuiga, clarinet, bassoon, cornet, trombone, percussion, violin na bass mbili. ; kulingana na hadithi za watu wa Kirusi kutoka kwa mkusanyiko A. N. Afanasyev, na kutafsiriwa kwa Kifaransa na S. Ramuz - "L'histoire de soldat", 1918, Lausanne)
• Wimbo wa Nightingale (Chant du rossignol, kitendo 1, kwa muziki kutoka kwa opera Nightingale, Ballet ya Kirusi na S. Diaghilev, Paris, 1920)
• Pulcinella (Pulcinella, ballet na uimbaji, kulingana na maandishi ya Neapolitan ya mapema karne ya 18; muziki unaotegemea mada, manukuu kutoka kwa kazi na michezo ya G. B. Pergolesi, 1920, Ballet ya Kirusi na S. Diaghilev, Grand Opera, Paris)
• Les noces, matukio ya choreographic na kuimba na muziki kwa maandishi ya watu kutoka kwa mkusanyiko wa P. V. Kireevsky, 1923, Goethe Lyric Theatre, Paris)
• Apollo Musaget (katika maonyesho 2, kwa okestra ya kamba, 1928, Sarah Bernhardt Theatre, Paris - Washington; toleo la 2 1947)
• Fairy Kiss (Le baiser de la fee, ballet-allegory katika matukio 4, libretto na S. kulingana na hadithi ya Andersen "The Snow Queen", 1928, "Grand-Opera", Paris; toleo la 2 1950)
• Kadi za kucheza (Jeu de cartes; jina lingine - Poker, ballet katika "dili" 3, choreography na Stravinsky pamoja na M. Malaev, 1937, New York)
• Circus polka (kulingana na kipande cha okestra ya chumba, Barnum na Bailey Circus, New York, 1942)
• Orpheus (uchoraji 3, libretto na Stravinsky, 1948, New York City Ball, New York)
• Agon (kwa wachezaji 12, katika sehemu 3, 1957, ibid.)
• Cage (Cage, kitendo 1, kwa muziki wa Basel Concerto for Strings, New York City Balle, 1951)

Kwa waimbaji-solo, kwaya na orchestra

• Wimbo mtakatifu kwa utukufu wa jina la St. Mark (Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci nominis, juu ya maandishi kutoka Agano la Kale, 1956)
• Threni (Maombolezo ya Nabii Yeremia, kwenye maandishi ya Kilatini kutoka Agano la Kale, 1958)
• cantata A Mahubiri, simulizi na sala, 1961
• Nyimbo za Mazishi (Katika za Mahitaji, kwenye maandishi ya kisheria ya misa ya mazishi ya Kikatoliki na ibada ya mazishi, 1966)

Kwa kwaya na orchestra

• Symphony ya zaburi (kwenye maandishi ya Kilatini ya Agano la Kale, 1930, toleo la 2 1948)
• Bango lenye nyota, wimbo wa taifa wa Marekani, 1941

Cantatas

• Kwa kumbukumbu ya miaka 60 ya N.A.Rimsky-Korsakov (kwa kwaya na piano, 1904; iliyopotea)
• Mwenye uso wa nyota (Bidii ya njiwa nyeupe, kwa maneno ya K. D. Balmont, 1912, utendaji wa kwanza 1939)
• Babeli (kulingana na Kitabu cha 1 cha Moiseeva, sura ya XI, nyimbo 1-9, 1944), cantata juu ya maneno ya washairi wa Kiingereza wa karne ya 15-16. (1952)

Kwa kwaya na mkusanyiko wa vyombo vya muziki

• Misa ya kwaya mchanganyiko na quintet mbili za ala za upepo kwenye maandishi ya kisheria ya Liturujia ya Kikatoliki, katika sehemu 5 (1948), Katika kumbukumbu ya T. S. Eliot (Introitus T. S. Eliot katika memoriam, juu ya maandishi ya Kilatini ya sala ya mazishi ya Katoliki, 1965)

Kwa orchestra

• Symphonies 3 (Es-major, 1907, toleo la 2 1917; mnamo С, 1940; katika harakati 3 - Symphony katika harakati tatu, 1945)
• Tamasha la Dumbarton Oaks, Es-dur (Dumbarton Oaks, 1938)
• Basel Concerto, D kubwa (kwa string orchestra, 1940)
• Ajabu Scherzo (1908)
• Fataki, fantasia (1908, pia "ballet ya baadaye bila wachezaji", 1917, Roma)
• Wimbo wa Kirusi (1937)
• 4 hali za Norway (1942)
• Maonyesho ya Ballet katika sehemu 11 (1944)
• Dibaji ya pongezi, au Kupindua Kidogo (Salamu ni utangulizi ..., 1955, hadi miaka 80 ya kuzaliwa kwa P. Monte)
• Mnara wa Gesualdo di Venosa kwa ajili ya maadhimisho ya miaka 400 (Monumenturn pro Gesualdo di Ve-nosa, madrigals 3, pia huitwa Madrigal Symphony, au Monument, 1960)
• 8 miniatures (1962, ala ya piano kwa vidole 5, 1921)
• Tofauti katika kumbukumbu ya Aldous Huxley (1964), kanuni juu ya mada ya wimbo wa watu wa Kirusi "Sio pine inayozunguka langoni"

Kwa orchestra ya chumba

• Vyumba 3 kutoka kwa ballet The Firebird (1919)
• vyumba kulingana na mizunguko ya vipande nyepesi kwa mikono 4 ya piano (1921, 1925)
• Ngoma za tamasha (kwa vyombo 24, 1942, pia vilivyorekebishwa kwa ballet)
• Ode ya mazishi (wimbo wa elegiac, katika sehemu 3, au Triptych katika kumbukumbu ya N. Koussevitskaya, 1943)
• Circus polka kwa tembo mchanga (Circus polka, 1942)
• scherzo a la Russe kwa orchestra ya jazba ya symphonic (1944)
• utangulizi wa okestra ya jazz (1937, toleo la 2 1953, halijachapishwa)

Kwa chombo na orchestra

• Tamasha la Violin D kubwa (1931)
• Harakati za piano (1959)
• tamasha la piano na ala za upepo (1924, toleo la 2 1950)
• tamasha la piano 2 (1935)
• Tamasha la Ebony (ya solo clarinet na ensemble ya ala, 1945)
• capriccio kwa piano (1928)

Ensembles za vyombo vya chumba

• Tamasha la Duo la violin na piano (1931)
• Epitaph kwa jiwe la kaburi la Max Egon wa Fürstenberg (kwa filimbi, clarinet na kinubi, 1959)
• Vipande 3 vya quartet ya kamba (1914; marekebisho yalijumuishwa katika etudes 4 za mzunguko wa orchestra ya symphony, 1914-28)
• Tamasha la quartet ya kamba (1920)
• vipande vya sauti vya ala za upepo katika kumbukumbu ya C. Debussy (pia inaitwa Symphony kwa vyombo vya upepo, 1920, toleo la 2 1947)
• octet kwa vyombo vya upepo (1923, toleo la 2 1952)
• Wimbo wa Volga Barge Haulers kwa vyombo vya upepo na percussion (mpango wa wimbo wa watu wa Kirusi "Hey, Uhnm!", 1917)
• Ragtime kwa vyombo 11 (1918)
• Vipande 5 vya monometrics kwa ensemble ya ala (1921)

Kwa piano

• scherzo (1902)
• sonatas (1904, 1924)
• Masomo 4 (1908)
• Vipande 3 nyepesi kwa mikono 4 (1915, pia kwa mikono 2, 1915, iliyojumuishwa kwenye kikundi cha orchestra ndogo, 1921)
• Kumbukumbu ya Machi ya Bosch (1915)
• Vipande 5 vya mwanga kwa mikono 4 (1917), ya 4 imejumuishwa katika kikundi cha orchestra ndogo, 1921; 1 - kwa piano mikono 2)
• Chorale ya mazishi katika kumbukumbu ya Debussy (1920)
• Vidole 5 (vipande 8 vyepesi zaidi kwenye noti 5, 1921)
• Waltz kwa wasomaji wadogo "Figaro" (1922)
• Serenade (1925)
• Tango (1940; mpangilio wa violin na piano, 1940, pia kwa okestra ndogo, 1953)
• Waltz of the Flowers (kwa piano 2, 1914)

Kwaya sarrella

• Mhudumu kwa Sauti za Kike kwenye Maandishi ya Watu (1917)
• Baba Yetu (kwa kwaya iliyochanganywa, katika maandishi ya kisheria ya Kirusi ya sala ya Othodoksi, 1926; toleo jipya lenye maandishi ya Kilatini Pater noster, 1926)
• Ninaamini (kwa kwaya iliyochanganywa, katika maandishi ya kisheria ya Kirusi ya sala ya Othodoksi, 1932; toleo jipya lenye maandishi ya Kilatini Credo, 1949)
• Bikira Maria, Furahini (kwa kwaya iliyochanganyika, katika maandishi ya kisheria ya Kirusi ya sala ya Othodoksi, 1934; marekebisho yenye maandishi ya Kilatini Ave Maria, 1949)
• Nyimbo 3 za kiroho za Carlo Gesualdo di Venosa, zilizoandikwa kwa ajili ya maadhimisho ya miaka 400 ya kuzaliwa kwa Gesualdo

Kwa sauti na orchestra

• Faun na Mchungaji (Suite juu ya maneno na Pushkin, 1906)
• Ibrahimu na Isaka (Ballad takatifu katika Kiebrania, kutoka Agano la Kale, 1963)

Kwa sauti na ala ensemble

• Mashairi 3 ya Kijapani (ya soprano, filimbi 2, clarineti 2, piano na quartet ya kamba; maandishi ya Kirusi ya A. Brandt, 1913; yaliyopangwa kwa sauti ya juu kutoka kwa piano, 1913; kwa sauti ya juu na okestra ya chumba, 1947)
• Utani, nyimbo za vichekesho (za contralto na vyombo 8, kwenye maandishi ya watu wa Kirusi, 1914)
• Nyimbo za Paka (safu ya maandishi ya watu wa Kirusi kwa contralto na clarinets 3, 1916; pia na filimbi, kinubi na gitaa, iliyochapishwa 1956)
• Nyimbo 3 (kwa maneno na W. Shakespeare, kwa mezzo-soprano, filimbi, clarinet na alto, 1953)
• Nyimbo 4 za Kirusi (za soprano, filimbi, kinubi na gitaa, kulingana na nyimbo 4 za Kirusi za sauti na piano na "hadithi 3" za watoto, 1954)
• Kwa kumbukumbu ya Dylan Thomas (Kanoni na Wimbo wa Mazishi, kwa tenor, quartet ya kamba na trombones 4 kwa aya za Kiingereza na D. Thomas, 1954)
• Elegy na J.F.K. (iliyowekwa wakfu kwa J.F. Kennedy, kwa mashairi ya W.H. Auden, ya baritone, 2 clarinets, alto clarinet, 1964)

Kwa sauti na piano

• mapenzi "Wingu" (kwa maneno na Pushkin, 1902)
• Kondakta na tarantula (kwa maandishi ya hadithi ya Kozma Prutkov, 1906; muziki wa karatasi ulipotea)
• Kichungaji (Wimbo Bila Maneno, 1907)
• Nyimbo 2 kwa maneno na S. M. Gorodetsky (1908)
• 2 mashairi ya P. Verlaine (1910; toleo la 2 - 1919, 1 - 1951)
• 2 mashairi ya K. D. Balmont (1911; toleo la 2 1947)
• Hadithi 3 za watoto (kwenye maandishi ya watu wa Kirusi, 1917)
• Lullaby (kwa maandishi mwenyewe, 1917)
• Nyimbo 4 za Kirusi (kwa maandishi ya watu, 1918)
• The Owl and the pussy-paka, hadi aya za Kiingereza na E. Lear, 1966)
• Uyoga kwenda vitani (1904)
• Hewa ya bahari (?)

Mipangilio na maandishi ya kazi na watunzi wengine

• kipande cha piano "Kobold" na E. Grieg (chombo, kwa Sikukuu ya Ballet, 1909)
• "Wimbo wa Mephistopheles kuhusu kiroboto" na Beethoven (kutoka "Faust" na I. V. Goethe; kwa besi na orchestra, maandishi ya Kirusi na V. A. Kolomiytsov, 1909)
• "Wimbo wa Flea" na Mussorgsky (kwa bass na orchestra, maandishi ya Kirusi na A. Strugovshchikov, 1909)
• La Marseillaise (kwa violin ya solo, 1919)
• kwaya kutoka kwa utangulizi wa opera Boris Godunov na Mussorgsky (ya piano, 1918)
• canzonetta na J. Sibelius (kwa vyombo 9, 1963)
• Nocturne and Brilliant Waltz na F. Chopin (kwa orchestra. 1909)

Igor Stravinsky ni mtu wa hadithi katika muziki wa karne ya 20. Katika kipindi cha maisha yake marefu, mtunzi huyu aliweza kutumia mafanikio yote ya muziki wa kisasa wa avant-garde. Wimbo wa watu wa Kirusi, utajiri wa muundo wake wa rhythmic-melodic, ulikuwa kwa Stravinsky chanzo cha kuunda aina yake ya ngano ya melodic. Stravinsky hakuwahi kuwa epigone ya mtindo wowote. Kinyume chake, mtindo wowote wa kimtindo ulibadilishwa naye kuwa uumbaji wa kipekee. Stravinsky alisema kuwa muziki wake ulionekana kujiendeleza peke yake, lakini bado ulikuwa na maoni ambayo yalipatikana kwa mtazamo wa kila mtu.

Kazi ya Stravinsky inatofautishwa na wingi wake wa kitamathali na wa kimtindo, lakini iko chini katika kila kipindi cha ubunifu kwa mwelekeo wake wa kimsingi. Katika kipindi cha Kirusi (1908-mapema miaka ya 1920), ambao kazi zao za kilele ni ballets The Firebird, Petrushka, Rite of Spring, picha za choreographic Les Noces (1917, toleo la mwisho 1923), Stravinsky alionyesha kupendezwa maalum na za kale zaidi na za kisasa. Hadithi za Kirusi, katika picha za ibada na sherehe, kwenye kibanda, uchapishaji maarufu. Katika miaka hii, kanuni za aesthetics ya muziki ya Stravinsky, inayohusishwa na "ukumbi wa maonyesho", iliundwa, mambo makuu ya lugha ya muziki yaliwekwa - "kuimba" mada, rhythm ya bure ya metro, ostinatism, maendeleo ya tofauti, nk.

Inayofuata, kinachojulikana. neoclassic, kipindi (hadi miaka ya mapema ya 1950) ilibadilisha mandhari ya Kirusi na mythology ya kale, mahali muhimu ilichukuliwa na maandiko ya Biblia. Stravinsky aligeukia mifano anuwai ya kimtindo, akijua mbinu na njia za muziki wa baroque wa Uropa (opera-oratorio Oedipus the King, 1927), mbinu ya polyphony ya zamani (Symphony of Zaburi kwa chorus na orchestra, 1930), nk. Pulcinella (kwenye mandhari na JB Pergolesi, 1920), ballets Kiss of the Fairies (1928), Orpheus (1947), Symphony No. 2 na 3. (1940, 1945), opera The Adventures of a Rake (1951) - sio mifano ya juu sana ya mtindo kama kazi za asili za asili (kwa kutumia mifano anuwai ya kihistoria na ya kimtindo, mtunzi, kulingana na sifa zake za kibinafsi, huunda sauti ya kisasa. kazi).

Kipindi cha marehemu cha ubunifu (kutoka katikati ya miaka ya 1950) kina sifa ya kutawala kwa mada za kidini (Chants Takatifu, 1956; Nyimbo za Ukumbusho, 1966, n.k.), uimarishaji wa jukumu la kanuni ya sauti (maneno), bure. matumizi ya mbinu ya dodekaphone (hata hivyo ndani ya mfumo wa mawazo ya asili ya toni ya Stravinsky). Kwa tofauti zote za stylistic, kazi ya Stravinsky inajulikana na umoja wake, kutokana na mizizi yake ya Kirusi na kuwepo kwa vipengele vilivyo imara vinavyoonekana katika kazi za miaka tofauti. Stravinsky ni mmoja wa wavumbuzi wakuu wa karne ya 20. Alikuwa mmoja wa wa kwanza kugundua vipengele vipya vya muziki na kimuundo katika ngano, akaiga viimbo vya kisasa (kwa mfano, jazba), akaanzisha mambo mengi mapya katika shirika la metro-rhythmic, orchestration, na tafsiri ya muziki. Kazi bora za Stravinsky zimeboresha sana tamaduni ya ulimwengu na kuathiri ukuaji wa muziki wa karne ya 20.

Mmoja wa watunzi wakubwa wa karne ya 20, Igor Fedorovich Stravinsky, aliacha urithi ambao unashangaza katika suala la upana wa mawazo yake, aina mbalimbali za muziki, na utofauti wa maslahi. Idadi kubwa ya kazi zimeundwa naye wakati wa zaidi ya miaka 65 ya kazi yake ya ubunifu. Opera na ballets, symphonies na matamasha, vipande vya sauti na ala, aina za kipekee za synthetic ...

Kazi ambazo Urusi ya zamani imeundwa tena, kwa msingi wa utekelezaji wa asili ngano za kitaifa, na muziki, ambayo ni heshima kwa watunzi wa zamani ... Kazi zilizochochewa na hadithi za zamani na maandishi ya bibilia, hadithi za watu - na maandishi ya karne ya 18 ... dodecaphones ...

Kazi ndefu sana ya Stravinsky kawaida hugawanywa katika vipindi vitatu.

Ya kwanza ni "Kirusi". Inaonyeshwa na utawala usiogawanyika wa mandhari ya Kirusi - iwe ni hadithi ya watu, mila ya kipagani, matukio ya mijini ya maisha ya kila siku au shairi la Pushkin. Ilikuwa katika kipindi hiki ambapo "Petrushka", "Ndege wa Moto", "Chemchemi Takatifu", "Hadithi ya Askari", "Hadithi kuhusu Mbweha, Jogoo, Paka na Baran", "Mavra", "Les Noces" viliundwa. Ulimwengu wa maonyesho ya Kirusi na densi zake mbaya, vibanda, nyimbo za mitaani za chombo na harmonica zilipata tafakari yake wazi katika "Petrushka"; dhidi ya historia ya sherehe ya sherehe ya umati wa watu, msukosuko wa kutisha wa shujaa wa puppet Petrushka, aliyedanganywa na Ballerina mwenye upepo, hutolewa. Maoni ya mlipuko wa viziwi yalifanywa na muziki wa The Sacred Spring, ballet inayochora picha za Rus wapagani. The Sacred Spring iliashiria mwanzo wa hatua mpya katika historia ya muziki wa dunia. Katika kujaribu kufikisha roho ya "shenzi" ya zamani za kale, mwandishi alitumia makubaliano ya ujasiri ambayo hayajasikika, midundo ya papo hapo, rangi za okestra za kusisimua. Idadi ya nyimbo zake hutumia midundo isiyo ya kawaida na athari asili za ala.

Kipindi cha pili, mwanzo ambacho kinaanguka katika miaka ya 1920, kinajulikana kama "neoclassical". Kwa zaidi ya miaka 30, inaonyeshwa haswa na tabia na "asili" anuwai: Stravinsky anaonekana kufanyia kazi tena muziki wa Bach na Lully, Peprgolesi na Haydn, Mozart na Weber, Beethoven na Tchaikovsky, kuunda muziki wa asili na wa kisasa kulingana na "mifano" yao - Symphony Do in kubwa na Symphony katika harakati tatu, ballet Apollo Musaget na melodrama Persephone, Dumbarton Oaks Violin Concerto na Concert, Oedipus King opera-oratorio na opera ya Utekaji nyara Rake.

Kipindi cha tatu cha kazi ya Stravinsky, ambayo ilikuwa ikitayarishwa hatua kwa hatua, ndani ya pili, huanza mapema miaka ya 1950. Baada ya kutembelea Uropa mara mbili wakati wa 1951-1952 (kwa wakati huu mtunzi anaishi Amerika kabisa), alijua mbinu ya dodecaphonic. Kwa msingi wa mbinu hii, kwa njia ya kipekee iliyobadilishwa na utu wa mwanamuziki mkubwa, kazi zake za hivi karibuni zinaundwa - ballet Agon, cantata Trei, opera-ballet Mafuriko, Nyimbo Tatu kutoka kwa William Shakespeare, Muziki wa Mazishi huko. kumbukumbu ya mshairi Dylan Thomas nyingine.

Kazi tatu ndizo kuu katika kazi ya Stravinsky kwa miaka kumi na tano iliyopita. Hizi ni "Chants Takatifu" (1955-1956), "Maombolezo ya Nabii Yeremia" (1957-1958), "Nyimbo za Mazishi" (1965-1966).

Mafanikio ya juu zaidi ya Stravinsky ni Requiem ("Nyimbo za mazishi"). Katika umri wa miaka 84, Stravinsky aliunda kazi inayojulikana na ufahamu wa kweli wa kisanii. Hotuba ya muziki ikawa wazi na wakati huo huo ya mfano, tofauti ya kihemko. Requiem ni kazi ya mwisho ya Stravinsky, na si tu kwa sababu ni kipande chake kikuu cha mwisho, lakini pia kwa sababu imechukua, kuunganisha, na kufupisha tajriba nyingi za awali za kisanii za mtunzi.

TAMTHILIA YA MUZIKI WA RAVEL (SAA YA SPANISH, MTOTO NA UCHAWI)

Umuhimu wa Ravel umedhamiriwa na uhalisi wazi wa muziki wake, ukamilifu wa kipekee wa ustadi wake wa kutunga. Muziki wa Ravel una sifa ya fomu fupi, ujenzi wazi na rahisi wa misemo ya sauti, nguvu kubwa. Choreografia na densi ya watu huchukua nafasi muhimu katika kazi ya Ravel.

Ballet yake ya kitendo kimoja "Daphnis na Chloe" ilikuwa kazi ya ubunifu katika aina hii. Ballet hutumia utu wa kwaya (bila maneno), muziki unatofautishwa na mhusika wa symphonic kweli, uchangamfu wa midundo na mwangaza wa rangi za orchestra. Ballet ya pili ya kitendo kimoja - "Mama yangu Goose" (kulingana na hadithi za Kifaransa, zilizofanywa upya kutoka kwa kikundi cha piano, chapisho. 1915, Paris) imejaa sana muundo wa watu wa muziki, talanta tajiri zaidi ya Ravel mwimbaji ilionyeshwa. ndani yake. Kazi zote za choreographic za Ravel zilijumuishwa katika repertoire ya symphonic ya orchestra katika nchi nyingi.

Opera ya kwanza ya Ravel "Spanish Hour" (1907, post. 1911, Paris) inasasisha aina ya vichekesho vya muziki wa sauti; inaonyeshwa na ucheshi wa hila, uzuri wa mtindo wa sauti na orchestra. Opera yake ya pili ya kitendo kimoja "Mtoto na Uchawi" inaitwa na mwandishi "fantasy ya sauti"; inafufua ulimwengu wa ajabu wa toys, wanyama, hata vitu vya nyumbani - saa, kitanda, nk Opera inafadhiliwa na mashairi ya utoto. Wakati huo huo, kejeli ya Ravel ilijidhihirisha ndani yake.

Hadithi za Asili zilinitayarisha kwa ajili ya utunzi wa Spanish Hour, kichekesho cha muziki kinachotegemea maneno ya Bw. Franck-Noen, ambacho si chochote zaidi ya aina ya mazungumzo ya muziki. Wazo kuu la kazi hii ni ufufuo wa aina ya opera-buff.

Mpango tofauti kabisa "Mtoto na Uchawi", fantasy ya sauti katika vitendo viwili, ambayo, hata hivyo, malengo sawa yanafuatwa. Mwanzo wa melodic ambayo inatawala ndani yake inategemea njama, ambayo nilitaka kutafsiri kwa roho ya operetta ya Marekani. Libretto ya Mme Colette iliruhusu uhuru kama huo katika shughuli ya ziada ya muziki. Uimbaji unatawala hapa. Orchestra, ingawa haina ustadi, inabaki nyuma.

"MTOTO NA UCHAWI"... Katika opera, ambayo mwandishi mwenyewe aliiita "ndoto ya sauti", ulimwengu wa vinyago, wanyama na vitu vya nyumbani huja hai. Miongoni mwa wahusika - armchair zamani, kikombe kuvunjwa, miti, wanyama, ndege na hata ... kitabu cha maandishi ya hesabu - kila kitu ni fanned na mashairi ya utotoni. Shujaa wake ni mvulana wa miaka sita ambaye aliadhibiwa na mamake kwa kutotii. Anaondoa kutoridhika kwake, akijaribu "bila kujali" kuvunja na kuharibu kila kitu. Katika ndoto yake, ulimwengu unabadilishwa zaidi ya kutambuliwa, na mvulana anaanza kuelewa kwamba kila kitu kinachomzunguka kimejaa maisha. Mti uliojeruhiwa na kisu chake hupumua sana, squirrel analalamika kwamba mvulana anamtesa rafiki yake. Anajaribu kufanya urafiki na wanyama na mimea, lakini wanamuogopa kwa sababu ya matusi aliyowasababishia wakati bado hawajaishi ...

Wakati wa Vita vya Pili vya Ulimwengu, mkurugenzi wa Opera ya Paris, Jacques Rouchet, alimwomba mwandishi maarufu wa Kifaransa Sidoni-Gabrielle Colette atayarishe maandishi ya ballet ya hadithi. Katika asili, hadithi iliitwa "Divertissements kwa binti yangu." Baada ya Colette kuchagua Ravel, maandishi yalitumwa kwake mbele mnamo 1916, lakini barua hiyo ilipotea. Mnamo 1917, Ravel hatimaye alipokea nakala ya maandishi na akakubali kuandika alama. Kazi hiyo ilidumu kwa muda mrefu, na Colette tayari alikuwa amepoteza tumaini kwamba ingewahi kukamilishwa, lakini mnamo Machi 21, 1925, opera ilichezwa huko Monte Carlo na choreography na Georges Balanchine. Ravel aliilinganisha na kazi yake ya awali (“Saa ya Kihispania”) “Zaidi ya hapo awali mimi niko kwa ajili ya wimbo huo. Ndio, wimbo, bel canto, sauti, ustadi wa sauti ndio vitu kuu. Hapa, fantasia ya sauti inaita wimbo na hakuna chochote isipokuwa wimbo ... Alama "Mtoto na Uchawi" ni mchanganyiko wa mitindo na enzi, kutoka kwa Bach hadi ... Ravel.

Opera ya Mtoto na Uchawi ni kazi bora inayotambuliwa na Maurice Ravel. Lugha ya muziki ya utunzi inashuhudia majaribio ya kazi ya mtunzi katika uwanja wa maelewano, wimbo, maelewano, orchestration. Hii inadhihirishwa katika rufaa kwa aina za kila siku (waltz, maandamano, chanson ya mijini), midundo ya ngoma mpya kwa wakati huo (foxtrot, cancan, ragtime), matumizi ya sauti zisizo za muziki (kelele, squeaks, nyimbo). Muziki wa matukio mahususi, kama vile march-scherzo of the Hours, the Cup and Teapot foxtrot, the Problem Book scene, the Cat and the Cat duet ina sauti za jazz-blues za kawaida kwa urembo wa ukumbi wa muziki na ukumbi wa muziki.