wanamuziki wa zama za kati. Muswada wa Muziki wa karne ya 13 wa Enzi za Kati Kipindi cha maendeleo ya utamaduni wa muziki, kinachojumuisha kipindi cha muda kutoka karibu karne ya 5 hadi 14 BK ... Wikipedia

Inajumuisha aina mbalimbali za maisha na za kihistoria za muziki wa kitamaduni, maarufu, wa pop na wa kitambo. Muziki wa kitamaduni wa Kihindi, unaowakilishwa na tamaduni za Karnataka na Hindustani, ulianzia Sama Veda na unaelezewa kuwa ngumu na tofauti ... Wikipedia

Kundi la wanamuziki katika muziki wa Montmartre wa Kifaransa ni mojawapo ya tamaduni za muziki za Ulaya zinazovutia na zenye ushawishi, ambazo zinatokana na ... Wikipedia

Yaliyomo 1 Muziki wa kiasili 2 Muziki wa kitambo, opera na ballet 3 Muziki maarufu ... Wikipedia

Nakala hii inahusu mtindo wa muziki. Kwa kundi la mitazamo ya kifalsafa, angalia makala ya Kizazi Kipya Tazama pia kategoria: Muziki wa Kizazi Kipya Enzi Mpya (zama mpya) Mwelekeo: Asili ya Muziki wa Kielektroniki: Jazz, Ethnic, Minimalism, Classical Music, Concrete Music ... Wikipedia

Muziki wa I (kutoka kwa muziki wa Kigiriki, haswa sanaa ya muses) ni aina ya sanaa inayoakisi ukweli na kuathiri mtu kupitia mfuatano wa sauti wenye maana na uliopangwa mahususi, unaojumuisha tani ... ... Encyclopedia kubwa ya Soviet

- (Moysikn ya Kigiriki, kutoka kwa jumba la kumbukumbu la mousa) aina ya suti inayoonyesha ukweli na huathiri mtu kupitia mlolongo wa sauti ambao ni wa maana na uliopangwa mahsusi kwa urefu na wakati, unaojumuisha tani ... ... Encyclopedia ya Muziki

Msururu wa makala kuhusu Wakroatia ... Wikipedia

Muziki wa Ubelgiji huchota asili yake kutoka kwa mila ya muziki ya Flemings, ambao waliishi kaskazini mwa nchi, na mila ya Walloons, ambao waliishi kusini na waliathiriwa na mila ya Kifaransa. Uundaji wa muziki wa Ubelgiji uliendelea katika historia ngumu ... ... Wikipedia

Vitabu

• Historia Iliyoonyeshwa ya Sanaa. Usanifu, uchongaji, uchoraji, muziki, Lyubke V. Toleo la maisha. St. Petersburg, 1884. Toleo la A. S. Suvorin. Toleo lenye michoro 134. Kufunga kwa mmiliki na mgongo wa ngozi na pembe. Bandage mgongo. Usalama ni mzuri.…
• Historia Iliyoonyeshwa ya Sanaa. Usanifu, uchongaji, uchoraji, muziki (kwa shule, kujisomea na habari), Lübke. Toleo la maisha. St. Petersburg, 1884. Toleo la A. S. Suvorin. Weka miadi na michoro 134. Jalada la uchapaji. Usalama ni mzuri. Machozi madogo kwenye kifuniko. Imeonyeshwa kwa wingi…

Renaissance.

Muziki wa awali wa baroque (1600-1654)

Muziki wa baroque kukomaa (1654-1707)

Muziki wa Baroque wa Marehemu (1707-1760)

Sababu pia inatawala katika sanaa. Akitaka kusisitiza madhumuni ya juu ya sanaa, jukumu lake la kijamii na kiraia, mwanafalsafa na mwalimu wa Kifaransa Denis Diderot aliandika: "Kila kazi ya uchongaji au uchoraji inapaswa kueleza kanuni fulani kubwa ya maisha, inapaswa kufundisha."

Ukumbi wa michezo ulikuwa wakati huo huo kitabu cha maisha, na maisha yenyewe. Kwa kuongeza, katika ukumbi wa michezo hatua hiyo imeagizwa sana, kipimo; imegawanywa katika vitendo na pazia, ambayo, kwa upande wake, imegawanywa katika nakala tofauti za wahusika, na kuunda picha bora ya sanaa inayopendwa sana na karne ya 18, ambapo kila kitu kiko mahali pake na kiko chini ya sheria za kimantiki.
Muziki wa classicism ni wa kuigiza sana; inaonekana kunakili sanaa ya ukumbi wa michezo na kuiga.
Mgawanyiko wa sonata ya classical na symphony katika sehemu kubwa - sehemu, ambayo kila moja kuna "matukio" mengi ya muziki ni kama kugawanya mchezo katika vitendo na matukio.
Katika muziki wa enzi ya kitamaduni, njama mara nyingi hudokezwa, aina fulani ya hatua ambayo hujitokeza mbele ya hadhira kwa njia ile ile ya maonyesho ya maonyesho mbele ya hadhira.
Msikilizaji anahitaji tu kuwasha mawazo na kutambua wahusika wa comedy classic au janga katika "nguo za muziki".
Sanaa ya ukumbi wa michezo husaidia kuelezea mabadiliko makubwa katika uimbaji wa muziki ambayo yalifanyika katika karne ya 18. Hapo awali, mahali pa kuu ambapo muziki ulisikika ilikuwa hekalu: ndani yake, mtu alikuwa chini, katika nafasi kubwa, ambapo muziki ulionekana kumsaidia kuangalia juu na kutoa mawazo yake kwa Mungu. Sasa, katika karne ya 18, muziki unasikika katika saluni ya kifahari, kwenye ukumbi wa mali isiyohamishika au katika uwanja wa jiji. Msikilizaji wa Enzi ya Kutaalamika anaonekana kutibu muziki "kwako" na haoni tena furaha na woga ambao aliongoza ndani yake aliposikika hekaluni.
Sauti yenye nguvu, ya taadhima ya chombo haiko tena katika muziki; jukumu la kwaya limepungua. Muziki wa mtindo wa kitamaduni unasikika kuwa mwepesi, una sauti ndogo sana, kana kwamba "una uzito mdogo" kuliko muziki mzito, wa safu za zamani. Sauti ya chombo na kwaya ilibadilishwa na sauti ya orchestra ya symphony; arias za hali ya juu zilitoa nafasi kwa muziki mwepesi, wenye midundo na dansi.
Shukrani kwa imani isiyo na kikomo katika uwezekano wa akili ya mwanadamu na nguvu ya ujuzi, karne ya 18 ilianza kuitwa Enzi ya Sababu au Enzi ya Kuelimika.
Siku kuu ya Classicism inakuja katika miaka ya 80 ya karne ya kumi na nane. Mnamo 1781, J. Haydn aliunda kazi kadhaa za ubunifu, pamoja na op yake ya String Quartet. 33; onyesho la kwanza la opera na V.A. "Kutekwa nyara kutoka kwa Seraglio" ya Mozart; Tamthilia ya F. Schiller "Majambazi" na "Ukosoaji wa Sababu Safi" ya I. Kant imechapishwa.

Wawakilishi mkali zaidi wa kipindi cha classical ni watunzi wa Shule ya Vienna Classical Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart na Ludwig van Beethoven. Sanaa yao inafurahishwa na ukamilifu wa mbinu ya utunzi, mwelekeo wa kibinadamu wa ubunifu na hamu, inayoonekana sana katika muziki wa W. A. ​​Mozart, kuonyesha uzuri kamili kwa njia ya muziki.

Dhana yenyewe ya Shule ya Vienna Classical iliibuka muda mfupi baada ya kifo cha L. Beethoven. Sanaa ya kitamaduni inatofautishwa na usawa kati ya hisia na sababu, fomu na yaliyomo. Muziki wa Renaissance ulionyesha roho na pumzi ya enzi yake; katika enzi ya Baroque, mataifa ya kibinadamu yakawa mada ya kutafakari katika muziki; muziki wa enzi ya Classicism huimba juu ya vitendo na vitendo vya mtu, hisia na hisia anazopitia, akili ya usikivu na kamili ya mwanadamu.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Mtunzi wa Ujerumani, mara nyingi huchukuliwa kuwa mtunzi mkuu wa wakati wote.
Kazi yake inahusishwa na udhabiti na mapenzi.
Tofauti na mtangulizi wake Mozart, Beethoven alitunga kwa shida. Daftari za Beethoven zinaonyesha jinsi hatua kwa hatua, hatua kwa hatua, utungaji mkubwa unatoka kwenye michoro zisizo na uhakika, zilizowekwa na mantiki ya kushawishi ya ujenzi na uzuri wa nadra. Ni mantiki ambayo ndiyo chanzo kikuu cha ukuu wa Beethoven, uwezo wake usio na kifani wa kupanga vipengele tofauti katika jumla ya monolithic. Beethoven hufuta kasura za kitamaduni kati ya sehemu za fomu, huepuka ulinganifu, huunganisha sehemu za mzunguko, huendeleza miundo iliyopanuliwa kutoka kwa motif za mada na za sauti ambazo kwa mtazamo wa kwanza hazina chochote cha kupendeza. Kwa maneno mengine, Beethoven huunda nafasi ya muziki kwa uwezo wa akili yake, kwa mapenzi yake mwenyewe. Alitarajia na kuunda mitindo hiyo ya kisanii ambayo ikawa ya kuamua kwa sanaa ya muziki ya karne ya 19.

Upenzi.
inashughulikia kwa masharti 1800-1910
Watunzi wa kimapenzi walijaribu kuelezea kina na utajiri wa ulimwengu wa ndani wa mtu kwa msaada wa njia za muziki. Muziki unasisitizwa zaidi, mtu binafsi. Aina za nyimbo zinaendelea, ikiwa ni pamoja na balladi.
Wawakilishi wakuu wa mapenzi katika muziki ni: in Austria - Franz Schubert ; kwa Kijerumani - Ernest Theodor Hoffmann, Carl Maria Weber, Richard Wagner , Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Ludwig Spohr; v
na kadhalika.................

Katika hali ya Zama za Kati, utamaduni mzima wa muziki umepunguzwa hadi "masharti" mawili kuu. Katika moja ya nguzo zake ni muziki wa kitaalamu wa kiliturujia uliohalalishwa na kanisa, kimsingi ni sawa kwa watu wote ambao wamechukua Ukristo (umoja wa lugha ni Kilatini, umoja wa uimbaji ni wimbo wa Gregorian). Kwa upande mwingine - muziki wa kitamaduni unaoteswa na kanisa katika lugha mbali mbali za kienyeji, zilizounganishwa na maisha ya watu, na shughuli za wanamuziki wanaotangatanga.

Licha ya ukosefu kamili wa usawa wa nguvu (kwa suala la usaidizi kutoka kwa serikali, hali ya nyenzo, nk), muziki wa kitamaduni ulikua kwa nguvu na hata kupenya kwa sehemu kanisani kwa njia ya viingilizi mbali mbali kwenye wimbo wa Gregorian. Miongoni mwao, kwa mfano, tropes na mlolongo iliyoundwa na wanamuziki wenye vipawa.

njia - haya ni maandishi na nyongeza za muziki zilizoingizwa katikati ya chorale. Aina ya njia ni mlolongo. Zama za Katimifuatano Hizi ni maandishi madogo ya sauti changamano. Sababu moja iliyosababisha kutokea kwao ilikuwa ugumu mkubwa wa kukumbuka nyimbo ndefu zilizoimbwa kwa vokali moja. Baada ya muda, mlolongo ulianza kutegemea nyimbo za ghala la watu.

Mtawa ametajwa miongoni mwa waandishi wa mlolongo wa kwanza.Notker jina la utani Zaika kutoka kwa monasteri ya St. Gallen (huko Uswisi, karibu na Ziwa Constance). Notker (840-912) alikuwamtunzi, mshairi, mwananadharia wa muziki, mwanahistoria, mwanatheolojia. Alifundisha katika shule ya watawa na, licha ya kigugumizi chake, alijulikana kama mwalimu bora. Kwa mfuatano wake, Notker kwa sehemu alitumia nyimbo zinazojulikana, kwa sehemu alitunga mwenyewe.

Kwa amri ya Baraza la Trento (1545-63), karibu mifuatano yote ilifukuzwa kutoka kwa huduma ya kanisa, isipokuwa nne. Miongoni mwao, maarufu zaidi ilikuwa mlolongoAnakufa irae ("Siku ya Ghadhabu"), ikieleza juu ya siku ya hukumu . Baadaye, mlolongo wa tano ulikubaliwa katika matumizi ya Kanisa Katoliki,Stabat mater ("Kulikuwa na mama mwenye huzuni").

Roho ya sanaa ya kidunia ililetwa katika maisha ya kanisa nanyimbo za tenzi - nyimbo za kiroho, karibu na nyimbo za watu kwenye maandishi ya mashairi.

Kutoka mwisho Xikarne nyingi, aina mpya za ubunifu na utengenezaji wa muziki zinazohusiana na tamaduni ya knightly zimejumuishwa katika maisha ya muziki ya Uropa Magharibi. Waimbaji-knights, kwa asili, waliashiria mwanzo wa muziki wa kidunia. Sanaa yao iliwasiliana na tamaduni ya muziki ya watu wa kila siku (matumizi ya nyimbo za watu, mazoezi ya ushirikiano na wanamuziki wa watu). Katika visa vingi, troubadours labda walichagua nyimbo za kawaida za watu kwa maandishi yao.

Mafanikio makubwa zaidi ya utamaduni wa muziki wa Zama za Kati ilikuwa kuzaliwa kwa mtaalamu wa Uropapolyphoni . Mwanzo wake unahusuIXkarne, wakati uimbaji wa pamoja wa wimbo wa Gregorian wakati mwingine ulibadilishwa na sauti mbili. Aina ya kwanza ya sauti-mbili ilikuwa sambambaorgani , ambapo wimbo wa Gregorian ulipewa jina la oktava, robo au tano. Kisha organum isiyo ya sambamba ilionekana na isiyo ya moja kwa moja (wakati sauti moja tu ilihamia) na harakati kinyume. Hatua kwa hatua, sauti iliyoandamana na wimbo wa Gregorian ikawa huru zaidi na zaidi. Mtindo huu wa sauti mbili unaitwatreble (katika tafsiri - "pe-nie apart").

Kwa mara ya kwanza organamu kama hizo zilianza kuandikwaLeonin , mtunzi wa kwanza anayejulikana wa polimafoni (XIIkarne). Alihudumu kama mwakilishi katika Kanisa Kuu maarufu la Notre Dame, ambapo shule kubwa ya polyphonic ilikua.

Kazi ya Leonin ilihusishwa naars antiqua (ars antiqua, ambayo inamaanisha "sanaa ya zamani"). Jina hili lilipewa polyphony ya ibadaXII- XIIIkarne nyingi, wanamuziki wa Renaissance mapema, ambao walipingaars nova ("sanaa mpya").

Mwanzoni XIIIkarne nyingi utamaduni wa Leonin uliendeleaPerotin , kulingana na jina la utani Mkuu. Hakutunga tena sauti mbili, lakini 3 x na 4 x - viungo vya sauti. Sauti za juu za Perotin wakati mwingine huunda sauti mbili tofauti, wakati mwingine hutumia kuiga kwa ustadi.

Wakati wa Perotin, aina mpya ya polyphony iliundwa -kondakta , ambayo msingi wake haukuwa wimbo wa Gregorian tena, bali wimbo maarufu wa kila siku au uliotungwa kwa uhuru.

Fomu ya polyphonic yenye ujasiri zaidi ilikuwamoti - mchanganyiko wa nyimbo zenye midundo tofauti na maandishi tofauti, mara nyingi hata katika lugha tofauti. Motet ilikuwa aina ya muziki ya kwanza iliyoenea kwa usawa kanisani na katika maisha ya korti.

Ukuzaji wa aina nyingi, kuondoka kutoka kwa matamshi ya wakati mmoja ya kila silabi ya maandishi katika sauti zote (katika moti), kulihitaji uboreshaji wa nukuu, muundo kamili wa muda. Tokeanukuu ya hedhi (kutoka Kilatini mensura - kipimo; kihalisi - nukuu iliyopimwa), ambayo ilifanya iwezekane kurekebisha urefu na muda wa jamaa wa sauti.

Sambamba na maendeleo ya polyphony, kulikuwa na mchakato wa maleziraia - kazi ya mzunguko wa polyphonic juu ya maandishi ya huduma kuu ya kimungu ya Kanisa Katoliki. Tamaduni ya misa ilichukua sura kwa karne nyingi. Ilipata fomu yake ya mwisho tu kwaXive-ku. Kama muundo wa jumla wa muziki, misa ilichukua sura hata baadaye, ndaniXIVkarne, ikawa aina ya muziki inayoongoza ya Renaissance.

Kutoka karne ya 12 katika sanaa, tabia ya upingaji wa aesthetics ya Zama za Kati inaonekana, wakati muziki mtakatifu - "wimbo mpya" unapingana na "mzee", yaani, muziki wa kipagani. Wakati huo huo, muziki wa ala, katika mila ya Kikristo ya Magharibi na Mashariki, ulizingatiwa kuwa jambo lisilofaa zaidi kuliko kuimba.

"Kitabu cha Masaa cha Maastricht", ibada ya Maastricht. Robo ya kwanza ya karne ya 14. Uholanzi, Liege. Maktaba ya Uingereza. Stowe MS 17, f.160r / Maelezo ya miniature kutoka Maastricht Hours, Uholanzi (Liège), robo ya 1 ya karne ya 14, Stowe MS 17, f.160r.

Muziki hauwezi kutenganishwa na likizo. Waigizaji wanaosafiri, watumbuizaji wa kitaalamu na watumbuizaji, wanahusishwa na likizo katika jamii ya medieval. Watu wa ufundi huu, ambao walishinda upendo maarufu, waliitwa tofauti katika makaburi yaliyoandikwa. Waandishi wa kanisa jadi walitumia majina ya kale ya Kirumi: mime / mimus, pantomim / pantomimus, histrion / histrio. Neno la Kilatini joculator lilikubaliwa kwa ujumla - mcheshi, mcheshi, mcheshi. Wawakilishi wa darasa la watumbuizaji waliitwa wachezaji / saltator; jesters /balatro, scurra; wanamuziki/muziki. Wanamuziki walitofautishwa na aina za vyombo: citharista, cymbalista, nk Jina la Kifaransa "juggler" / jongleur lilikuwa limeenea sana; huko Uhispania, neno "huglar" / junglar liliendana nayo; nchini Ujerumani - "spielman" / Spielmann, nchini Urusi - "buffoon". Majina haya yote ni visawe kivitendo.

Kuhusu wanamuziki wa zama za kati na muziki - kwa ufupi na kwa sehemu.

2.

Maastricht Kitabu cha Saa, BL Stowe MS 17, f.269v

Vielelezo - kutoka kwa maandishi ya Kiholanzi ya robo ya kwanza ya karne ya XIV - "Kitabu cha Masaa cha Maastricht" cha Maktaba ya Uingereza. Picha za mipaka ya kando hufanya iwezekanavyo kuhukumu muundo wa vyombo vya muziki na mahali pa muziki katika maisha.

Tangu karne ya 13, wanamuziki wanaotangatanga wamekuwa wakijitahidi kutafuta majumba na miji. Pamoja na wapiganaji na wawakilishi wa makasisi, waimbaji wa muziki wa mahakama huwazunguka walinzi wao wenye taji. Wanamuziki na waimbaji ni washiriki muhimu katika burudani ya wenyeji wa majumba ya knightly, wenzi wa waungwana na wanawake katika upendo.

3.

f.192v

Tarumbeta na tarumbeta zilisikika kama ngurumo,
Na filimbi na filimbi zilivuma kwa fedha.
Sauti za vinubi na vinanda ziliambatana na kuimba,
Na waimbaji walipokea nguo nyingi mpya kwa bidii.

[Kudruna, shairi kuu la Kijerumani la karne ya 13]

4.

f.61v

Muziki wa kinadharia na wa vitendo ulikuwa sehemu ya programu ya mafunzo ya knight bora, iliheshimiwa kama mchezo mzuri, uliosafishwa. Walipenda hasa viola yenye sauti nzuri na sauti zake maridadi na kinubi cha sauti. Solo ya sauti iliambatana na kucheza viol na kinubi sio tu na wachezaji wa kitaalam, bali pia na washairi maarufu na waimbaji:

“Tristram alikuwa mwanafunzi mwenye uwezo mkubwa na punde si punde aliweza kuendeleza sanaa saba kuu na lugha nyingi. Kisha akasoma aina saba za muziki na akawa maarufu kama mwanamuziki mashuhuri ambaye hakuwa na mtu wa kufanana naye.

[“Saga ya Tristram na Ysonda”, 1226]

5.


f.173v

Tristan na Isolde katika marekebisho yote ya fasihi ya hadithi ni wapiga kinubi stadi:

Alipoimba, alicheza
Kisha akabadilika ...
Na ikiwa mmoja aliimba - mwingine
Akakipiga kinubi kwa mkono wake.
Na kuimba, kamili ya hamu,
Na sauti za nyuzi kutoka chini ya mkono
Ilikutana angani na huko
Waliruka angani pamoja.

[Gottfried wa Strasbourg. Tristan. Robo ya kwanza ya karne ya kumi na tatu]

6.


f.134r

Kutoka kwa "wasifu" wa troubadours wa Provencal inajulikana kuwa baadhi yao waliboresha vyombo na waliitwa "kiukaji".

7.


f.46r

Maliki Mtakatifu wa Kirumi wa Taifa la Ujerumani Frederick II Staufen (1194-1250) "alipiga vyombo mbalimbali na kufundishwa kuimba"

8.

f.103r

Vinubi, viola na ala zingine pia zilichezwa na wanawake, kama sheria - juggleresses, mara kwa mara - wasichana kutoka familia mashuhuri na hata watu wa juu.

Kwa hivyo, mshairi wa korti ya Ufaransa wa karne ya XII. aliimba malkia wa vielist: “Malkia anaimba kwa utamu, wimbo wake unaunganishwa na ala. Nyimbo ni nzuri, mikono ni nzuri, sauti ni ya upole, sauti ni ya utulivu.

9.


f.169v

Vyombo vya muziki vilitofautiana na kuboreshwa hatua kwa hatua. Vyombo vinavyohusiana vya familia moja viliunda aina nyingi. Hakukuwa na umoja mkali: maumbo na ukubwa wao kwa kiasi kikubwa hutegemea tamaa ya mtengenezaji mkuu. Katika vyanzo vilivyoandikwa, vyombo vinavyofanana mara nyingi vilikuwa na majina tofauti au, kinyume chake, aina tofauti zilifichwa chini ya majina sawa.

Picha za vyombo vya muziki haziunganishwa na maandishi - mimi si mtaalam katika suala hili.

10.


f.178v

Kundi la ala za nyuzi ziligawanywa katika familia za waimbaji, kinubi na kinubi. Kamba hizo zilitengenezwa kutoka kwa matumbo ya mutton iliyopotoka, nywele za farasi au nyuzi za hariri. Kutoka karne ya 13 zilizidi kutengenezwa kwa shaba, chuma, na hata fedha.

Vyombo vya kamba vilivyoinama, ambavyo vilikuwa na faida ya sauti ya kuteleza na semitone zote, vilifaa zaidi kuandamana na sauti.

Bwana wa muziki wa Parisian wa karne ya 13, John de Groheo / Grokejo, aliweka viola mahali pa kwanza kati ya kamba: "inasambaza aina zote za muziki kwa hila zaidi", pamoja na zile za densi.

11.

f.172r

Akitoa taswira ya sherehe ya mahakama katika epic Wilhelm von Wenden (1290), mshairi Mjerumani Ulrich von Eschenbach aliangazia viela:

Kati ya mambo yote ambayo nimesikia hadi sasa,
Anastahili sifa tu;
Ni vizuri kwa kila mtu kuisikiliza.
Wakati moyo wako umejeruhiwa
Kisha mateso haya yataponywa
Kutoka kwa utamu mpole wa sauti.

Encyclopedia ya Muziki [M.: Ensaiklopidia ya Soviet, mtunzi wa Soviet. Mh. Yu. V. Keldysh. 1973-1982] inaripoti kwamba viela ni mojawapo ya majina ya kawaida ya ala za nyuzi zilizoinama za zama za kati. Na Ulrich von Eschenbach alimaanisha nini - sijui.

12.

f.219v. Kwa kubofya picha - chombo ni kubwa zaidi

14.

f.216v

Katika uwakilishi wa watu wa Enzi za Kati, muziki wa ala ulikuwa na utata, ulikuwa na sifa za polar na uliibua hisia tofauti moja kwa moja.

“Yeye huwasukuma wengine kwenye furaha tupu, wengine kwa furaha nyororo tupu, na mara nyingi machozi matakatifu” [Petrarch].

15.

f.211v

Iliaminika kuwa muziki wenye tabia njema na uliozuiliwa, maadili ya kulainisha, huleta roho kwa maelewano ya kimungu, hurahisisha ufahamu wa mafumbo ya imani.

16.


f.236v

Kinyume chake, nyimbo za kusisimua zenye kusisimua hutumika kupotosha jamii ya kibinadamu, kusababisha uvunjaji wa amri za Kristo na hukumu ya mwisho. Kupitia muziki usiozuiliwa maovu mengi huingia moyoni.

17.


f.144v

Viongozi wa kanisa walifuata mafundisho ya Plato na Boethius, ambao walitenganisha kwa uwazi "maelewano ya mbinguni" bora, ya hali ya juu na nyimbo chafu na chafu.

18.


f.58r

Wanamuziki wa kutisha ambao wamejaa katika nyanja za maandishi ya Gothic, pamoja na Kitabu cha Masaa cha Maastricht, ni mfano wa ufundi wa dhambi wa wanahistoria, ambao wakati huo huo walikuwa wanamuziki, wacheza densi, waimbaji, wakufunzi wa wanyama, wasimulizi wa hadithi, n.k. Histrions walitangazwa "watumishi wa Shetani".

19.


f.116r

Viumbe wa ajabu hucheza ala halisi au za kejeli. Ulimwengu usio na busara wa mahuluti ya muziki yenye shauku ni ya kutisha na ya ujinga kwa wakati mmoja. "Surrealistic" roho mbaya, kuchukua guises isitoshe, captivate na mjinga na muziki wa udanganyifu.

20.


f.208v

Mwanzoni mwa karne ya XI. Notker Gubasty, akimfuata Aristotle na Boethius, alionyesha sifa tatu za mtu: kiumbe mwenye busara, mwanadamu anayeweza kufa, anayejua kucheka. Notker alimchukulia mtu kuwa na uwezo wa kucheka na kusababisha kicheko.

21.


f.241r

Katika likizo, watazamaji na wasikilizaji, miongoni mwa wengine, waliburudishwa na waimbaji wa muziki ambao walicheza parodi na hivyo kuweka nambari "zito".

Mikononi mwa wanafunzi wa vichekesho katika "ulimwengu wa ndani", ambapo uhusiano wa kawaida hugeuzwa chini, vitu vilivyoonekana kuwa visivyofaa kwa muziki vilianza "kusikika" kama vyombo.

22.


f.92v. Kutoka chini ya nguo za mwanamuziki anayecheza kwenye jogoo, torso ya joka hutazama nje

Matumizi ya vitu katika jukumu lisilo la kawaida kwao ni moja ya njia za ucheshi wa buffoon.

23.


f.145v

Utengenezaji wa muziki wa ajabu uliendana na mtazamo wa ulimwengu wa sikukuu za mraba, wakati mipaka ya kawaida kati ya vitu ilifutwa, kila kitu kilikuwa kisicho na utulivu, jamaa.

24.

f.105v

Katika maoni ya wasomi kutoka karne za XII-XIII. kulikuwa na maelewano fulani kati ya roho takatifu isiyo na mwili na uchangamfu usio na mipaka. Serene, "furaha ya kiroho" iliyotiwa nuru, amri ya "kufurahi katika Kristo" isiyokoma ni tabia ya wafuasi wa Fransisko wa Assisi. Francis aliamini kuwa huzuni ya mara kwa mara haipendezi kwa Bwana, bali kwa shetani. Katika mashairi ya zamani ya Provencal, furaha ni moja ya sifa kuu za mahakama. Ibada yake imezaliwa kutokana na mtazamo wa ulimwengu unaothibitisha maisha ya watu wa troubadours. "Katika tamaduni yenye tani nyingi, hata tani kali zinasikika kwa njia tofauti: tafakari za tani za kicheko huanguka juu yao, hupoteza upekee wao na upekee, huongezewa na kipengele cha kicheko."

25.

f.124v

Haja ya kuhalalisha vicheko na utani haukuondoa mapambano dhidi yao. Wafuasi wa imani waliwanyanyapaa wapiga porojo kama "washiriki wa jumuiya ya shetani." Wakati huo huo, walitambua kwamba ingawa mauzauza ni biashara ya kusikitisha, lakini kwa kuwa kila mtu anahitaji kuishi, na itafanya, mradi adabu inazingatiwa.

26.

f.220r

“Muziki una nguvu na ushawishi mkubwa juu ya mapenzi ya nafsi na mwili; kwa mujibu wa hii, nyimbo au njia za muziki zinajulikana. Hakika baadhi yao ni kwamba, kwa kipimo chao, wanawashawishi wale wanaosikiliza maisha ya uaminifu, yasiyo na lawama, ya unyenyekevu na uchamungu.

[Nikolai Orem. Tiba juu ya usanidi wa sifa. Karne ya XIV]

27.


f.249v

"Timpans, vinanda, vinubi na cithara
Walikuwa moto, na wanandoa waliunganishwa
Katika ngoma ya dhambi.
Mchezo wa usiku kucha
Kula na kunywa hadi asubuhi.
Kwa hiyo walimfurahisha mammon kwa namna ya nguruwe
Na walipanda katika hekalu la Shetani.

[Chaucer. Hadithi za Canterbury]

28.


f.245v

Nyimbo za kidunia, ambazo, "zikitekenya sikio na kudanganya akili, hutuweka mbali na mema" [John Chrysostom], inayoonwa kuwa tokeo la mwili wenye dhambi, uumbaji wenye werevu wa ibilisi. Ushawishi wao mbovu lazima upigwe vita kwa vizuizi vikali na makatazo. Muziki wa machafuko wa mambo ya ndani ni sehemu ya "liturujia ndani nje", "ibada ya sanamu" ya ulimwengu.

29.


f.209r

Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939) anashuhudia uhai wa maoni hayo, akikumbuka padri mkuu wa kanisa kuu la Khlynovsk, mji mdogo katika mkoa wa Saratov.

"Kwa sisi, wahitimu, alifanya safari kwenye uwanja wa sanaa, haswa katika muziki: - Lakini atacheza, - na pepo watatikisa chini ya miguu yako ... Na ikiwa utaanza kuimba nyimbo, basi mikia ya pepo itafanya. tokeni kooni mwenu na kupanda na kupanda."

30.


f.129r

Na kwenye nguzo nyingine. Muziki wa kusisimua wa ubora wa hali ya juu kutoka kwa Roho Mtakatifu, muziki wa nyanja, ulitungwa kama kielelezo cha maelewano ya ulimwengu yaliyoundwa na Muumba - kwa hivyo toni nane za wimbo wa Gregorian, na kama taswira ya maelewano katika kanisa la Kikristo. Mchanganyiko unaofaa na wenye uwiano wa sauti mbalimbali ulishuhudia umoja wa jiji la Mungu lililopangwa vizuri. Maelewano ya usawa ya konsonanti yaliashiria uunganisho ulioratibiwa vizuri wa vitu, misimu, n.k.

Wimbo unaofaa hufurahisha na kuboresha roho, ni "wito kwa njia ya maisha iliyotukuka, inayowaagiza wale ambao wamejitolea kwa wema wasiruhusu kitu chochote kisicho cha muziki, kinzani, kisicho sawa katika adabu zao." [Gregory wa Nyssa, karne ya IV]

Tanbihi / Fasihi:
Kudruna / Ed. tayari R. V. Frenkel. M., 1983. S. 12.
Hadithi ya Tristan na Isolde / Ed. tayari A. D. MIKHAILOV M., 1976. S. 223; S.197, 217.
Wimbo wa Wanibelung / Per. Yu. B. Korneeva. L., 1972. S. 212. "Tunes tamu" za waimbaji zilisikika katika bustani na kumbi za ngome.
Aesthetics ya muziki ya Zama za Kati za Ulaya Magharibi na Renaissance / Comp. maandishi na V.P. Shestakov. M., 1966. S. 242
Struve B. A. Mchakato wa malezi ya viols na violini. M., 1959, p. 48.
CulkeP. Monche, Burger, Minnesänger. Leipzig, 1975. S. 131
Darkevich V.P. Utamaduni wa watu wa Zama za Kati: maisha ya kidunia ya sherehe katika sanaa ya karne ya 9-16. - M.: Nauka, 1988. S. 217; 218; 223.
Aesthetics ya Renaissance / Comp. V.P. Shestakov. M., 1981. T. 1. S. 28.
Gurevich A. Ya. Matatizo ya utamaduni wa watu wa medieval. S. 281.
Bakhtin M. Aesthetics ya ubunifu wa maneno. M., 1979. S. 339.
Petrov-Vodkin K. S. Khlynovsk. Nafasi ya Euclid. Samarkand. L., 1970. S. 41.
Averintsev S. S. Washairi wa Fasihi ya Mapema ya Byzantine. M., 1977. S. 24, 25.

Vyanzo vya maandishi:
Darkevich Vladislav Petrovich. Maisha ya sherehe ya kidunia ya Zama za Kati IX-XVI karne. Toleo la pili, limepanuliwa; M.: Nyumba ya uchapishaji "Indrik", 2006.
Darkevich Vladislav Petrovich. Utamaduni wa watu wa Zama za Kati: maisha ya sherehe ya kidunia katika sanaa ya karne ya 9-16. - M.: Nauka, 1988.
V.P. Darkevich. Wanamuziki wa mbishi katika maandishi madogo ya maandishi ya Gothic // "Lugha ya Kisanaa ya Enzi za Kati", M., "Nauka", 1982.
Boethius. Maagizo ya muziki (nukuu) // "Uzuri wa muziki wa Zama za Kati za Ulaya Magharibi na Renaissance" M .: "Muziki", 1966
+ viungo ndani ya maandishi

Maingizo mengine na vielelezo kutoka Maastricht Book of Hours:

P.S. Marginalia - michoro kwenye kando. Pengine itakuwa sahihi zaidi kuita baadhi ya vielelezo kuwa sehemu ndogo ya ukurasa.

Sanaa ya muziki ya Zama za Kati. Maudhui ya kitamathali na kimantiki. Haiba.

Umri wa kati- kipindi kirefu cha maendeleo ya mwanadamu kinachofunika zaidi ya miaka elfu.

Tukigeukia mazingira ya kitamathali-ya kihemko ya kipindi cha "Enzi za Kati zenye giza", kama inavyoitwa mara nyingi, tutaona kwamba ilijazwa na maisha makali ya kiroho, furaha ya ubunifu na utaftaji wa ukweli. Kanisa la Kikristo limekuwa na athari kubwa kwa akili na mioyo. Mandhari, njama na taswira za Maandiko Matakatifu zilieleweka kama hadithi ambayo inajitokeza tangu kuumbwa kwa ulimwengu kupitia kuja kwa Kristo na hadi siku ya Hukumu ya Mwisho. Maisha ya kidunia yalionekana kama pambano endelevu kati ya nguvu za giza na nyepesi, na uwanja wa mapambano haya ulikuwa roho ya mwanadamu. Matarajio ya mwisho wa dunia yalipenya mtazamo wa watu wa medieval, ni rangi ya sanaa ya kipindi hiki katika tani za kushangaza. Chini ya hali hizi, utamaduni wa muziki ulikua katika tabaka mbili zenye nguvu. Kwa upande mmoja, muziki wa kitaalamu wa kanisa, ambao ulipitia njia kubwa ya maendeleo katika kipindi chote cha zama za kati; kwa upande mwingine, ubunifu wa muziki wa watu, ambao uliteswa na wawakilishi wa kanisa "rasmi", na muziki wa kidunia, ambao ulikuwepo kama muziki wa amateur, karibu katika kipindi chote cha medieval. Licha ya ukinzani wa mielekeo hii miwili, walipata ushawishi wa pande zote, na mwisho wa kipindi hiki, matokeo ya kupenya kwa muziki wa kidunia na wa kanisa yalionekana sana. Kutoka upande wa maudhui ya kihisia na kisemantiki, sifa kuu ya muziki wa enzi za kati ni ukuu wa kanuni bora, za kiroho na za kimaadili - katika aina za kidunia na za kanisa.

Maudhui ya kihisia na ya kimantiki ya muziki wa kanisa la Kikristo yalilenga kusifu Uungu, kukataa bidhaa za kidunia kwa ajili ya kulipiza kisasi baada ya kifo, kuhubiri kujitolea. Muziki ulijilimbikizia yenyewe kile kilichohusishwa na usemi wa "safi", usio na "mwili", aina ya nyenzo ya kujitahidi kwa bora. Athari ya muziki iliimarishwa na sauti za makanisa, na vali zao za juu zikiakisi sauti na kuunda athari ya uwepo wa Kimungu. Mchanganyiko wa muziki na usanifu ulitamkwa haswa na kuibuka kwa mtindo wa Gothic. Muziki wa aina nyingi ambao ulikuwa umeendelezwa wakati huo uliunda sauti za kupanda, za bure, kurudia mistari ya usanifu wa hekalu la Gothic, na kujenga hisia ya infinity ya nafasi. Mifano ya kuvutia zaidi ya Gothic ya muziki iliundwa na watunzi wa Kanisa Kuu la Notre Dame - Mwalimu Leonin na Mwalimu Perotin, aliyeitwa jina la utani Mkuu.

Sanaa ya muziki ya Zama za Kati. Aina. Vipengele vya lugha ya muziki.

Uundaji wa aina za kidunia katika kipindi hiki ulitayarishwa na kazi ya wanamuziki wanaozunguka - jugglers, minstrels na spielmans ambao walikuwa waimbaji, waigizaji, waigizaji wa sarakasi na wapiga ala wote walijikunja kuwa mmoja. Jugglers, spielmans na wapiga kinanda pia waliunganishwa wazururaji na goliadi- wanafunzi ambao hawajafaulu na watawa waliokimbia ambao walileta kusoma na kusoma na elimu fulani kwa mazingira ya "kisanii". Nyimbo za watu ziliimbwa sio tu katika lugha za kitaifa zinazoibuka (Kifaransa, Kijerumani, Kiingereza na zingine), lakini pia kwa Kilatini. Wanafunzi na wasomi waliohamahama (Vagants) mara nyingi walikuwa na ustadi mkubwa katika uandishi wa Kilatini, ambao ulitoa uchungu hasa kwa nyimbo zao za mashtaka zilizoelekezwa dhidi ya wakuu wa kidunia na Kanisa Katoliki. Hatua kwa hatua, wasanii wanaosafiri walianza kuunda warsha na kukaa katika miji.

Katika kipindi hicho hicho, aina ya tabaka la "kielimu" liliwekwa mbele - uungwana, kati ya ambayo (wakati wa kipindi cha makubaliano) hamu ya sanaa pia iliibuka. Majumba yanageuka kuwa vituo vya utamaduni wa knightly. Seti ya sheria za tabia ya ushujaa inatungwa, inayohitaji tabia ya "kimahakama" (iliyosafishwa, ya adabu). Katika karne ya 12 huko Provence, sanaa ilizaliwa kwenye mahakama za wakuu wa feudal troubadours, ambayo ilikuwa kielelezo cha tabia ya utamaduni mpya wa kidunia wa uungwana unaotangaza ibada ya upendo wa kidunia, starehe ya asili, furaha ya kidunia. Kwa upande wa picha, sanaa ya muziki na ya ushairi ya wapiganaji ilijua aina nyingi, zinazohusishwa sana na nyimbo za upendo au za kijeshi, nyimbo za huduma ambazo zilionyesha mtazamo wa kibaraka kwa bwana wake. Mara nyingi, nyimbo za upendo za wahusika zilichukua fomu ya huduma ya kifalme: mwimbaji alijitambua kama kibaraka wa mwanamke, ambaye kawaida alikuwa mke wa bwana wake. Aliimba juu ya hadhi yake, uzuri na heshima yake, akatukuza utawala wake na "kudhoofika" kwa lengo lisiloweza kufikiwa. Kwa kweli, kulikuwa na mazoea mengi katika hili, yaliyoamriwa na adabu ya mahakama ya wakati huo. Walakini, mara nyingi nyuma ya aina za masharti za huduma ya ushujaa, kulikuwa na hisia ya kweli, iliyoonyeshwa wazi na ya kuvutia katika picha za ushairi na muziki. Sanaa ya troubadours ilikuwa kwa njia nyingi juu kwa wakati wake. Kuzingatia uzoefu wa kibinafsi wa msanii, msisitizo juu ya ulimwengu wa ndani wa mtu mwenye upendo na anayeteseka unaonyesha kuwa wahusika walipinga waziwazi mielekeo ya kujitolea ya itikadi ya zama za kati. Troubadour hutukuza upendo halisi wa kidunia. Ndani yake anaona "chimbuko na asili ya baraka zote."

Chini ya ushawishi wa mashairi ya troubadours, ubunifu ulikuzwa Trouvers, ambayo ilikuwa ya kidemokrasia zaidi (wengi wa trouveurs walitoka kwa wenyeji) Mandhari sawa yalikuzwa hapa, mtindo wa kisanii wa nyimbo pia ulifanana. Huko Ujerumani, karne moja baadaye (karne ya 13), shule iliundwa wachimbaji madini, ambayo, mara nyingi zaidi kuliko kati ya troubadours na trouvers, nyimbo za maudhui ya maadili na mafundisho zilitengenezwa, nia za upendo mara nyingi zilipata rangi ya kidini, na zilihusishwa na ibada ya Bikira Maria. Muundo wa kihemko wa nyimbo ulitofautishwa na uzito na kina zaidi. Wachimba madini kwa sehemu kubwa walihudumu katika mahakama, ambapo walifanya mashindano yao. Majina ya Wolfram von Eschenbach, Walther von der Vogelweide, Tannhäuser, shujaa wa hadithi maarufu, yanajulikana. Katika opera ya Wagner kulingana na hadithi hii, eneo kuu ni eneo la mashindano ya waimbaji, ambapo shujaa, kwa hasira ya jumla, hutukuza hisia na raha za kidunia. Libretto ya "Tannhäuser" iliyoandikwa na Wagner ni mfano wa maarifa ya ajabu katika mtazamo wa ulimwengu wa enzi ambayo hutukuza maadili ya maadili, upendo wa roho na iko katika mapambano makali ya mara kwa mara na tamaa za dhambi.

Aina za kanisa

Wimbo wa Gregorian. Katika kanisa la kwanza la Kikristo, kulikuwa na anuwai nyingi za nyimbo za kanisa na maandishi ya Kilatini. Kulikuwa na haja ya kuunda tambiko la ibada moja na muziki wa kiliturujia unaolingana. Utaratibu huu ulikamilishwa mwanzoni mwa karne ya 6 na 7. Papa Gregory I. Nyimbo za kanisa, zilizochaguliwa, zilizotangazwa kuwa mtakatifu, zilizosambazwa ndani ya mwaka wa kanisa, zilitengeneza msimbo rasmi - antiphonary. Nyimbo za kwaya zilizojumuishwa ndani yake zikawa msingi wa uimbaji wa kiliturujia wa Kanisa Katoliki na ziliitwa wimbo wa Gregorian. Iliimbwa kwa sauti moja na kwaya au mkusanyiko wa sauti za kiume. Ukuzaji wa kiimbo hufanyika polepole na unategemea utofauti wa kiimbo cha mwanzo. Mdundo huru wa kiimbo umewekwa chini ya mdundo wa maneno. Maandishi hayo ni nathari kwa Kilatini, sauti ambayo iliunda kizuizi kutoka kwa kila kitu cha kidunia. Harakati ya melodic ni laini, ikiwa anaruka ndogo huonekana, mara moja hulipwa na harakati katika mwelekeo tofauti. Nyimbo za nyimbo za Gregorian zenyewe zimeangukia katika vikundi vitatu: kisomo, ambapo kila silabi ya maandishi inalingana na sauti moja ya wimbo, zaburi, ambapo silabi zingine zinaruhusiwa kuimbwa, na shangwe, wakati silabi zinaimbwa kwa mifumo ngumu ya sauti. mara nyingi "Aleluya" ("Sifa kwa Mungu"). Ya umuhimu mkubwa, kama katika aina zingine za sanaa, ni ishara ya anga (katika kesi hii, "juu" na "chini"). Mtindo mzima wa uimbaji huu wa monophonic, kutokuwepo ndani yake "mpango wa pili", "mtazamo wa sauti" ni kukumbusha kanuni ya picha ya gorofa katika uchoraji wa medieval.
Wimbo wa nyimbo . Siku kuu ya utengenezaji wa nyimbo ilianza karne ya 6. Nyimbo, zenye sifa ya upesi mkubwa wa kihisia, zilibeba roho ya sanaa ya kilimwengu. Zilitokana na nyimbo za muundo wa nyimbo, karibu na zile za watu. Mwishoni mwa karne ya 5 walifukuzwa kanisani, lakini kwa karne nyingi walikuwepo kama muziki usio wa kiliturujia. Kurudi kwao kwa maisha ya kanisa (karne ya 9) ilikuwa aina ya makubaliano kwa hisia za kilimwengu za waumini. Tofauti na kwaya, nyimbo zilitegemea maandishi ya ushairi, na zilizotungwa haswa (badala ya kuazima kutoka kwa vitabu vitakatifu). Hili liliamua muundo ulio wazi zaidi wa nyimbo, pamoja na uhuru mkubwa zaidi wa wimbo, usio chini ya kila neno la maandishi.
Misa. Ibada ya Misa imebadilika kwa karne nyingi. Mlolongo wa sehemu zake katika sifa kuu iliamuliwa na karne ya 9, lakini misa ilipata fomu yake ya mwisho tu na karne ya 11. Mchakato wa kuunda muziki wake pia ulikuwa mrefu. Njia ya kale zaidi ya uimbaji wa kiliturujia ni zaburi; iliyounganishwa moja kwa moja na tendo la kiliturujia yenyewe, ilisikika katika ibada nzima na ilifanywa na mapadre na wanakwaya wa kanisa. Kuanzishwa kwa nyimbo za tenzi kuliboresha mtindo wa muziki wa Misa. Nyimbo za nyimbo zilisikika katika nyakati tofauti za ibada, zikionyesha hisia za pamoja za waumini. Mwanzoni ziliimbwa na wanaparokia wenyewe, baadaye na kwaya ya kitaalamu ya kanisa. Athari ya kihemko ya nyimbo hizo ilikuwa na nguvu sana hivi kwamba polepole ilianza kuchukua nafasi ya zaburi, ikichukua nafasi kubwa katika muziki wa misa. Ilikuwa katika mfumo wa nyimbo ambapo sehemu kuu tano za Misa (zinazoitwa za kawaida) zilichukua sura.
I. "Kyrie eleison"("Bwana, rehema") - ombi la msamaha na rehema;
II. Gloria("Utukufu") - wimbo wa shukrani kwa muumbaji;
III. Credo("Naamini") - sehemu ya kati ya liturujia, ambayo inaweka wazi kanuni kuu za mafundisho ya Kikristo;
IV. "Sanctus"("Mtakatifu") - mshangao mkali uliorudiwa mara tatu, badala yake na mshangao wa salamu "Osanna", ambao huandaa kipindi cha kati "Benedictus" ("Heri yeye ajaye");
V. "Agnus Dei"("Mwana-Kondoo wa Mungu") - sala nyingine ya rehema, iliyoelekezwa kwa Kristo ambaye alijitoa mwenyewe; sehemu ya mwisho inaisha kwa maneno: "Dona nobis pacem" ("Tupe amani").
muziki wa kidunia

muziki wa sauti
Sanaa ya muziki ya zama za kati na ushairi ilikuwa zaidi ya watu wa ajabu. Ilipendekeza ulimwengu wa kutosha: mtu huyo huyo alikuwa mtunzi, na mshairi, na mwimbaji, na mpiga ala, kwani wimbo huo mara nyingi uliambatana na lute au viola. Ya riba kubwa ni maneno ya kishairi, hasa mifano ya sanaa ya knightly. Kuhusu muziki huo, uliathiriwa na nyimbo za Gregorian, muziki wa wanamuziki wanaotangatanga, na vile vile muziki wa watu wa mashariki. Mara nyingi waigizaji, na wakati mwingine waandishi wa muziki wa nyimbo za troubadours, walikuwa wachezaji ambao walisafiri na knights, wakiongozana na uimbaji wao na kutenda kama watumishi na wasaidizi. Shukrani kwa ushirikiano huu, mipaka kati ya ubunifu wa muziki wa watu na knightly ilifutwa.
Muziki wa dansi Eneo ambalo umuhimu wa muziki wa ala ulijidhihirisha hasa hasa ni muziki wa dansi. Tangu mwisho wa karne ya 11, aina kadhaa za muziki na densi zimeibuka, iliyoundwa mahususi kwa uigizaji wa ala. Hakuna tamasha moja la mavuno, hakuna harusi moja au sherehe nyingine ya familia iliyokamilika bila kucheza. Mara nyingi densi zilichezwa kwa kuimba kwa wacheza densi wenyewe au kwa pembe, katika nchi zingine - kwa orchestra, iliyojumuisha tarumbeta, ngoma, kengele, na matoazi.
branle Ngoma ya watu wa Ufaransa. Katika Zama za Kati, ilikuwa maarufu zaidi katika miji na vijiji. Mara tu baada ya kuonekana kwake, ilivutia umakini wa aristocracy na ikawa densi ya ukumbi wa michezo. Shukrani kwa harakati rahisi, branly inaweza kuchezwa na kila mtu. Washiriki wake wanashikilia mikono, na kutengeneza mduara uliofungwa, ambao unaweza kuvunja kwenye mistari, na kugeuka kuwa hatua za zigzag. Kulikuwa na aina nyingi za branle: rahisi, mbili, furaha, farasi, washerwoman branle, branle na mienge, nk Kwa misingi ya harakati za branle, gavotte, paspier na burre zilijengwa, na minuet hatua kwa hatua iliibuka kutoka kwa branle.
Stella Ngoma hiyo ilichezwa na mahujaji waliofika kwenye nyumba ya watawa kuinamia sanamu ya Bikira Maria. Alisimama juu ya mlima, akimulikwa na jua, na ilionekana kuwa nuru isiyo ya kidunia ilikuwa ikitoka kwake. Kwa hiyo jina la ngoma (stella - kutoka lat. nyota). Watu walicheza kwa umoja, wakishtushwa na ukuu na usafi wa Mama wa Mungu.
Karol Ilikuwa maarufu katika karne ya 12. Karol ni mduara wazi. Wakati wa utendaji wa katuni, wachezaji waliimba, wakishikana mikono. Mbele ya wacheza densi kulikuwa na kuimba pamoja. Kwaya iliimbwa na washiriki wote. Mdundo wa densi ulikuwa laini na polepole, au uliharakishwa na kugeuzwa kuwa kukimbia.
Ngoma za kifo Mwishoni mwa Zama za Kati, mada ya kifo ikawa maarufu sana katika tamaduni ya Uropa. Janga la tauni, ambalo liligharimu idadi kubwa ya maisha, liliathiri mtazamo kuelekea kifo. Ikiwa mapema ilikuwa ukombozi kutoka kwa mateso ya kidunia, basi katika karne ya XIII. alitibiwa kwa hofu. Kifo kilionyeshwa katika michoro na michoro kwa namna ya picha za kutisha, zilizojadiliwa katika maandishi. Ngoma inachezwa kwa duara. Wacheza densi wanaanza kusonga, kana kwamba wanavutwa na nguvu isiyojulikana. Taratibu, wanashikwa na muziki unaochezwa na mjumbe wa Kifo, wanaanza kucheza na mwisho wanakufa.
Ngoma za besi Maandamano ya densi ya promenade. Walikuwa makini na kiufundi si ngumu. Wale waliokusanyika kwa ajili ya sikukuu wakiwa wamevalia nguo zao bora zaidi walipita mbele ya mwenyeji, kana kwamba wanajionyesha wenyewe na mavazi yao - hii ilikuwa maana ya ngoma. Michakato ya kucheza iliingia kwa nguvu katika maisha ya korti, hakuna tamasha moja lingeweza kufanya bila wao.
stampi (estampides) Ngoma za jozi, zikiambatana na muziki wa ala. Wakati mwingine "estampi" ilifanywa na watu watatu: mtu mmoja aliongoza wanawake wawili. Muziki ulikuwa na jukumu kubwa. Ilijumuisha sehemu kadhaa na kuamua asili ya harakati na idadi ya hatua kwa kila sehemu.

Troubadours:

Gieraut Riquier 1254-1292

Guiraut Riquier ni mshairi wa Provençal mara nyingi hujulikana kama "msumbufu wa mwisho". Bwana hodari na mwenye ustadi (nyimbo zake 48 zimehifadhiwa), lakini sio ngeni kwa mada za kiroho na kugumu sana uandishi wake wa sauti, akiachana na wimbo. Kwa miaka mingi alikuwa katika mahakama ya Barcelona. Alishiriki katika vita vya msalaba. Ya kuvutia pia ni msimamo wake kuhusiana na sanaa. Anajulikana kwa mawasiliano yake na mlinzi maarufu wa sanaa Alphonse the Wise, Mfalme wa Castile na Leon. Ndani yake, alilalamika kwamba watu wasio waaminifu, "wakifedhehesha jina la juggler", mara nyingi huchanganyikiwa na watu wenye ujuzi. Hii ni "aibu na yenye madhara" kwa wawakilishi wa "sanaa ya juu ya mashairi na muziki, ambao wanajua jinsi ya kutunga mashairi na kuunda kazi za kufundisha na za kudumu." Chini ya kivuli cha jibu la mfalme, Rikier alipendekeza utaratibu wake mwenyewe: 1) "madaktari wa sanaa ya ushairi" - bora zaidi ya troubadours, "kuangazia njia ya jamii", waandishi wa "mashairi ya mfano na cansons, hadithi fupi za neema na didactic. kazi" katika lugha ya mazungumzo; 2) troubadours ambao huwaundia nyimbo na muziki, huunda nyimbo za densi, ballads, albs na sirvents; 3) jugglers, upishi kwa ladha ya mtukufu: wanacheza vyombo tofauti, wanasema hadithi na hadithi za hadithi, kuimba mashairi ya watu wengine na cansons; 4) buffons (jesters) "kuonyesha sanaa yao ya chini katika mitaa na viwanja na kuongoza maisha yasiyofaa." Wanaleta nyani waliofunzwa, mbwa na mbuzi, wanaonyesha vibaraka, wanaiga kuimba kwa ndege. Buffon, kwa takrima ndogo, hucheza ala au kunung'unika mbele ya watu wa kawaida ... akisafiri kutoka korti hadi korti, bila aibu, huvumilia kila aina ya unyonge na kudharau kazi za kupendeza na za heshima.

Riquière, kama troubadours wengi, alikuwa na wasiwasi juu ya swali la fadhila za knightly. Aliona ukarimu kuwa sifa ya juu zaidi. "Sisemi vibaya juu ya ushujaa na akili, lakini ukarimu unapita kila kitu."

Hisia za uchungu na kuudhika huongezeka sana mwishoni mwa karne ya 13, wakati kuanguka kwa Vita vya Msalaba kuligeuka kuwa ukweli usioweza kuepukika ambao hauwezi kupuuzwa na ambao haukuwezekana kufikiria. "Ni wakati wa mimi kumaliza na nyimbo!" - katika aya kama hizi (zinaanzia 1292), Giraut Rikier alionyesha kusikitishwa kwake na matokeo mabaya ya biashara za vita:
"Wakati umefika kwetu - kwa jeshi la jeshi - kuondoka Nchi Takatifu!" Shairi "Ni wakati wa mimi kumaliza na nyimbo" (1292) inachukuliwa kuwa wimbo wa mwisho wa troubadour.

Watunzi, wanamuziki

Guillaume de Machaux c. 1300 - 1377

Machaut ni mshairi wa Ufaransa, mwanamuziki na mtunzi. Alihudumu katika mahakama ya mfalme wa Czech, tangu 1337 alikuwa canon ya Kanisa Kuu la Reims. Mmoja wa wanamuziki mashuhuri wa Zama za Kati marehemu, takwimu kubwa katika Ars nova ya Ufaransa. Anajulikana kama mtunzi wa aina nyingi: nyimbo zake za moteti, balladi, virelets, lais, rondos, canons na nyimbo zingine (wimbo na densi) zimetujia. Muziki wake unatofautishwa na uwazi uliosafishwa na hisia iliyosafishwa. Kwa kuongezea, Macho aliunda umati wa mwandishi wa kwanza katika historia (kwa kutawazwa kwa Mfalme Charles V huko Reims mnamo 1364. Ni misa ya mwandishi wa kwanza katika historia ya muziki - kazi muhimu na kamili ya mtunzi maarufu. Mistari muhimu, kupita , kwa upande mmoja, kutoka kwa utamaduni wa muziki na ushairi wa troubadours na trouveurs katika msingi wake wa wimbo wa muda mrefu, kwa upande mwingine, kutoka kwa shule za Kifaransa za polyphony za karne ya 12-13.

Leonin (katikati ya karne ya 12)

Leonin - mtunzi bora, pamoja na Perotin ni wa Shule ya Notre Dame. Historia imetuhifadhia jina la muundaji huyu aliyewahi kuwa maarufu wa "Kitabu Kikubwa cha Organums", kilichoundwa kwa ajili ya duru ya kila mwaka ya uimbaji wa kanisa. Oganamu za Leonin zilibadilisha uimbaji wa kwaya kwa pamoja na uimbaji wa sehemu mbili wa waimbaji pekee. Viungo vyake vya sauti mbili vilitofautishwa na ukuzaji wa uangalifu kama huo, "mshikamano" wa sauti, ambayo haikuwezekana bila mawazo ya awali na kurekodi: katika sanaa ya Leonin, sio mwimbaji-mboreshaji, lakini mtunzi anayekuja mbele. Ubunifu kuu wa Leonin ulikuwa kurekodi kwa sauti, ambayo ilifanya iwezekane kuanzisha wimbo wazi wa sauti ya juu inayosonga. Asili yenyewe ya sauti ya juu ilitofautishwa na ukarimu wa sauti.

Peroten

Perotin, Perotinus - mtunzi wa Ufaransa wa marehemu 12 - 1 ya tatu ya karne ya 13. Katika mikataba ya kisasa, iliitwa "Mwalimu Perotin Mkuu" (haijulikani ni nani haswa aliyekusudiwa, kwani kulikuwa na wanamuziki kadhaa ambao jina hili linaweza kuhusishwa). Perotin alianzisha aina ya uimbaji wa aina nyingi ambao ulikuzwa katika kazi ya mtangulizi wake Leonin, ambaye pia alikuwa wa shule inayoitwa Parisian, au Notre Dame. Perotin iliunda mifano ya juu ya organum ya melismatic. Aliandika sio tu sauti 2 (kama Leonin), lakini pia nyimbo 3, 4 za sauti, na, inaonekana, alichanganya na kuimarisha polyphony kwa sauti na maandishi. Vikundi vyake vya sauti 4 bado havikutii sheria zilizopo za polyphony (kuiga, canon, nk). Katika kazi ya Perotin, utamaduni wa nyimbo za aina nyingi za Kanisa Katoliki umeanzishwa.

Josquin des Pres c. 1440-1524

Mtunzi wa Franco-Flemish. Kuanzia umri mdogo, mwimbaji wa kanisa. Alihudumu katika miji mbalimbali ya Italia (mwaka 1486-99 kama mwanakwaya wa kanisa la papa huko Roma) na Ufaransa (Cambrai, Paris). Alikuwa mwanamuziki wa mahakama ya Louis XII; alitambuliwa kama bwana sio tu wa muziki wa ibada, lakini pia wa nyimbo za kidunia ambazo zilitarajia chanson ya Ufaransa. Miaka ya mwisho ya maisha yake alikuwa rector wa kanisa kuu la Condé-sur-Escaut. Josquin Despres ni mmoja wa watunzi wakuu wa Renaissance, ambaye alikuwa na ushawishi mwingi juu ya maendeleo ya baadaye ya sanaa ya Uropa Magharibi. Kwa muhtasari wa ubunifu wa mafanikio ya shule ya Uholanzi, aliunda utunzi wa ubunifu wa aina za kiroho na za kidunia (misa, motets, zaburi, frottolas) zilizojaa mtazamo wa ulimwengu wa kibinadamu, akiweka mbinu ya hali ya juu ya polyphonic kwa kazi mpya za kisanii. Wimbo wa kazi zake, unaohusishwa na asili ya aina hiyo, ni tajiri zaidi na una mambo mengi zaidi kuliko ule wa mabwana wa awali wa Netherlandi. Mtindo wa "polyphonic" "uliofafanuliwa" wa Josquin Despres, usio na utata wa kupinga, ulikuwa hatua ya mabadiliko katika historia ya uandishi wa kwaya.

Aina za sauti

Enzi nzima kwa ujumla ina sifa ya kutawala wazi kwa aina za sauti, na haswa sauti. polyphoni. Umilisi changamano usio wa kawaida wa polyphony katika mtindo mkali, usomi wa kweli, mbinu ya ustadi uliambatana na sanaa angavu na safi ya usambazaji wa kila siku. Muziki wa ala hupata uhuru fulani, lakini utegemezi wake wa moja kwa moja kwenye aina za sauti na vyanzo vya kila siku (ngoma, wimbo) utashindwa tu baadaye. Aina kuu za muziki zinasalia kuhusishwa na maandishi ya maneno. Kiini cha ubinadamu wa Renaissance kilionyeshwa katika muundo wa nyimbo za kwaya katika mtindo wa frottoll na vilanelle.
Aina za dansi

Katika Renaissance, densi ya kila siku inakuwa ya umuhimu mkubwa. Huko Italia, Ufaransa, Uingereza, Uhispania kuna aina nyingi za densi mpya. Tabaka tofauti za jamii zina densi zao, huendeleza njia ya utendaji wao, sheria za mwenendo wakati wa mipira, jioni, sikukuu. Ngoma za Renaissance ni ngumu zaidi kuliko brannies zisizo na adabu za Zama za Kati za marehemu. Ngoma zilizo na densi ya pande zote na muundo wa safu ya mstari hubadilishwa na densi za jozi (duet), zilizojengwa kwa harakati ngumu na takwimu.
Volta - densi ya jozi ya asili ya Italia. Jina lake linatokana na neno la Kiitaliano voltare, ambalo linamaanisha "kugeuka". Saizi ni mara tatu, kasi ni ya wastani. Muundo kuu wa densi ni kwamba muungwana haraka na kwa kasi hugeuka mwanamke anayecheza naye angani. Kuinua hii kawaida hufanywa juu sana. Inahitaji nguvu kubwa na ustadi kutoka kwa muungwana, kwani, licha ya ukali na kasi fulani ya harakati, kupanda lazima kufanywe kwa uwazi na kwa uzuri.
galliard - ngoma ya zamani ya asili ya Kiitaliano, ya kawaida nchini Italia, Uingereza, Ufaransa, Hispania, Ujerumani. Kasi ya galliards ya mapema ni kasi ya wastani, ukubwa ni mara tatu. Galliard mara nyingi ilifanywa baada ya pavane, ambayo wakati mwingine iliunganishwa kimaudhui. Galliards karne ya 16 imedumishwa katika umbile la melodi-harmoniki na kiimbo katika sauti ya juu. Nyimbo za Galliard zilikuwa maarufu katika sehemu nyingi za jamii ya Ufaransa. Wakati wa onyesho la serenades, wanafunzi wa Orleans walicheza nyimbo za kupendeza kwenye lute na gitaa. Kama kelele za kengele, galliard alikuwa na tabia ya aina ya mazungumzo ya densi. Yule bwana alizunguka ukumbini na bibi yake. Mwanamume huyo alipoimba solo, yule bibi alibaki mahali pake. Solo la kiume lilikuwa na aina mbalimbali za harakati ngumu. Baada ya hapo, alimsogelea tena yule bibi na kuendelea na ngoma.
pavana - densi ya korti ya karne ya 16-17. Tempo ni polepole kiasi, sahihi ya saa ni 4/4 au 2/4. Katika vyanzo tofauti hakuna makubaliano juu ya asili yake (Italia, Uhispania, Ufaransa). Toleo maarufu zaidi ni densi ya Uhispania inayoiga mienendo ya tausi anayetembea na mkia mzuri unaotiririka. Alikuwa karibu na densi ya besi. Kwa muziki wa pavanes, maandamano mbalimbali ya sherehe yalifanyika: viongozi waliingia jijini, wakiona bibi arusi mtukufu kwa kanisa. Huko Ufaransa na Italia, pavane imeanzishwa kama densi ya korti. Asili ya heshima ya pavane iliruhusu jamii ya mahakama kung'aa kwa neema na neema ya tabia na mienendo yao. Watu na mabepari hawakucheza ngoma hii. Pavane, kama minuet, ilifanywa madhubuti kulingana na safu. Mfalme na malkia walianza densi, kisha dauphin na mwanamke mtukufu akaingia ndani, kisha wakuu, nk. Cavaliers walifanya pavane kwa upanga na kofia. Wanawake walikuwa wamevalia mavazi ya sherehe na treni nzito ndefu, ambazo zilipaswa kutumiwa kwa ustadi wakati wa harakati bila kuinua kutoka sakafu. Mwendo wa tren ulifanya miondoko kuwa nzuri, ikitoa pavane fahari na sherehe. Nyuma ya malkia, wanawake wa karibu walibeba treni. Kabla ya kuanza kwa ngoma, ilitakiwa kuzunguka ukumbi. Mwisho wa densi, wanandoa walio na pinde na nyuta walizunguka tena ukumbi. Lakini kabla ya kuvaa kofia, bwana huyo alilazimika kuweka mkono wake wa kulia nyuma ya bega la yule bibi, wa kushoto (aliyeshikilia kofia) kwenye kiuno chake na kumbusu kwenye shavu. Wakati wa ngoma, macho ya mwanamke yalipunguzwa; mara kwa mara alimtazama mpenzi wake. Pavane ilihifadhiwa kwa muda mrefu zaidi nchini Uingereza, ambako ilikuwa maarufu sana.
Allemande - densi ya polepole ya asili ya Kijerumani katika beats 4. Ni ya misa "chini", ngoma zisizo za kuruka. Waigizaji wakawa wanandoa mmoja baada ya mwingine. Idadi ya wanandoa haikuwa mdogo. Yule bwana alimshika bibi huyo mikono. Safu ilizunguka ukumbi, na ilipofika mwisho, washiriki waligeuka papo hapo (bila kutenganisha mikono yao) na kuendelea na ngoma kinyume chake.
Courant ni ngoma ya mahakama yenye asili ya Kiitaliano. Kengele ilikuwa rahisi na ngumu. Ya kwanza ilijumuisha hatua rahisi, za kuruka, zilizofanywa zaidi mbele. Kengele tata ilikuwa ya kupendeza kwa asili: waungwana watatu waliwaalika wanawake watatu kushiriki kwenye densi. Wanawake hao walipelekwa kwenye kona ya pili ya ukumbi na kuulizwa kucheza. Wanawake walikataa. Waungwana, baada ya kupokea kukataa, waliondoka, lakini kisha wakarudi tena na kupiga magoti mbele ya wanawake. Tu baada ya tukio la pantomime ndipo ngoma ilianza. Chimes za aina za Kiitaliano na Kifaransa hutofautiana. Milio ya kengele ya Kiitaliano ni ngoma ya kusisimua katika muda wa 3/4 au 3/8 yenye mdundo rahisi katika muundo wa melodic-harmonic. Kifaransa - ngoma ya sherehe ("ngoma ya namna"), maandamano ya kiburi ya laini. Ukubwa wa 3/2, tempo ya wastani, muundo wa polyphonic uliokuzwa vizuri.
Sarabande - densi maarufu ya karne ya 16 - 17. Imetolewa kutoka kwa densi ya kike ya Uhispania na castanets. Awali akiongozana na kuimba. Mchoraji maarufu wa chore na mwalimu Carlo Blasis katika moja ya kazi zake anatoa maelezo mafupi ya sarabande: "Katika densi hii, kila mtu huchagua mwanamke ambaye hajali. Muziki unatoa ishara, na wapenzi wawili wanacheza densi, mtukufu. Ikipimwa, hata hivyo, umuhimu wa densi hii hauingilii raha hata kidogo, na unyenyekevu huipa neema zaidi; macho ya kila mtu huwafuata kwa raha wacheza densi wanaofanya takwimu mbalimbali, wakieleza kwa mwendo wao awamu zote za upendo. Hapo awali, mwendo wa sarabande ulikuwa wa kasi ya wastani, baadaye (tangu karne ya 17) sarabande wa polepole wa Ufaransa alionekana na muundo wa tabia ya sauti: ...... Katika nchi yao, sarabande ilianguka katika kikundi cha densi chafu na katika 1630. marufuku na Baraza la Castile.
Gigue - ngoma ya asili ya Kiingereza, ya haraka zaidi, sehemu tatu, na kugeuka kuwa triplets. Hapo awali, giga ilikuwa densi ya jozi, ilienea kati ya mabaharia kama solo, densi ya haraka sana ya asili ya vichekesho. Baadaye inaonekana katika muziki wa ala kama sehemu ya mwisho ya kikundi cha zamani cha densi.

Aina za sauti

Vipengele vya Baroque vilionyeshwa wazi zaidi katika aina hizo ambapo muziki uliunganishwa na sanaa zingine. Hizi zilikuwa, kwanza kabisa, opera, oratorio na aina kama hizo za muziki mtakatifu kama matamanio na cantatas. Muziki pamoja na neno, na katika opera - na mavazi na mazingira, ambayo ni, na mambo ya uchoraji, sanaa iliyotumika na usanifu, waliitwa kuelezea ulimwengu mgumu wa kiroho wa mtu, matukio magumu na tofauti anayopata. . Jirani ya mashujaa, miungu, hatua ya kweli na isiyo ya kweli, kila aina ya uchawi ilikuwa ya asili kwa ladha ya baroque, walikuwa usemi wa juu zaidi wa kutofautisha, nguvu, mabadiliko, miujiza haikuwa ya nje, mambo ya mapambo tu, lakini yalikuwa sehemu ya lazima ya kisanii. mfumo.

Opera.

Aina maarufu ya opera ilikuwa nchini Italia. Idadi kubwa ya nyumba za opera zilifunguliwa, ikiwakilisha jambo la kushangaza, la kipekee. Sanduku nyingi zilizofunikwa na velvet nzito, parterre imefungwa na kizuizi (ambapo wakati huo walisimama, hawakuketi) walikusanya karibu watu wote wa jiji wakati wa misimu 3 ya opera. Nyumba za kulala wageni zilinunuliwa kwa msimu mzima na familia za walezi, maduka yalikuwa yamejaa watu wa kawaida, wakati mwingine walikubaliwa bila malipo - lakini kila mtu alihisi raha, katika mazingira ya sherehe ya kuendelea. Katika masanduku kulikuwa na ubao wa kando, viti, meza za kadi za kucheza "pharao"; kila mmoja wao aliunganishwa na vyumba maalum ambako chakula kiliandaliwa. Umma ulienda kwenye masanduku ya jirani kana kwamba wanatembelea; Marafiki walifanywa hapa, mambo ya mapenzi yalianza, habari za hivi punde zilibadilishana, kulikuwa na mchezo wa kadi kwa pesa nyingi, nk. Na kwenye hatua tamasha la anasa, la ulevi lilifunuliwa, iliyoundwa kushawishi akili na hisia za watazamaji, kufanya uchawi. kuona na kusikia. Ujasiri na ushujaa wa mashujaa wa zamani, adventures nzuri ya wahusika wa mythological ilionekana mbele ya wasikilizaji wanaovutia katika uzuri wote wa muundo wa muziki na mapambo uliopatikana kwa kuwepo kwa karibu karne ya opera.

Iliyoanzia mwishoni mwa karne ya 16 huko Florence, katika duara ("kamera") ya wasomi wa kibinadamu, washairi na watunzi, opera hivi karibuni ikawa aina ya muziki inayoongoza nchini Italia. C. Monteverdi, ambaye alifanya kazi huko Mantua na Venice, alicheza jukumu muhimu sana katika maendeleo ya opera. Mbili ya kazi zake maarufu zaidi za hatua, "Orpheus" na "Coronation of Poppea", zimewekwa alama ya ukamilifu wa ajabu wa dramaturgy ya muziki. Hata wakati wa uhai wa Monteverdi, shule mpya ya opera ilitokea Venice, iliyoongozwa na F. Cavalli na M. Honor. Kwa kufunguliwa kwa jumba la maonyesho la kwanza la umma la San Cassiano huko Venice mnamo 1637, iliwezekana kwa mtu yeyote aliyenunua tikiti kwenda kwenye opera. Hatua kwa hatua, umuhimu wa matukio ya kuvutia, ya kuvutia ya nje katika hatua ya hatua huongezeka kwa uharibifu wa maadili ya kale ya urahisi na asili, ambayo yaliwahimiza waanzilishi wa aina ya opera. Mbinu ya maonyesho inakua kwa kiasi kikubwa, na kuifanya iwezekane kujumuisha matukio ya ajabu zaidi ya mashujaa kwenye jukwaa - hadi ajali ya meli, safari za ndege angani, n.k. Mandhari ya kuvutia, ya rangi ambayo huleta udanganyifu wa mtazamo (hatua katika sinema za Italia ilikuwa ya mviringo. kwa sura) alihamisha mtazamaji kwenye majumba ya hadithi za hadithi na kwenye eneo la bahari, kwenye shimo la ajabu na bustani za kichawi.

Wakati huo huo, katika muziki wa michezo ya kuigiza, mkazo zaidi na zaidi uliwekwa kwenye mwanzo wa sauti ya solo, ukiweka chini ya vipengele vingine vya kujieleza; hii baadaye bila shaka ilisababisha shauku ya ustadi wa sauti wa kujitosheleza na kupungua kwa ukubwa wa hatua kubwa, ambayo mara nyingi ikawa kisingizio tu cha kuonyesha uwezo wa sauti wa waimbaji wa solo. Kulingana na desturi, waimbaji wa castrato waliimba kama waimbaji pekee, wakicheza sehemu za kiume na za kike. Utendaji wao ulichanganya nguvu na uzuri wa sauti za kiume na wepesi na uhamaji wa za kike. Matumizi kama hayo ya sauti za juu katika karamu za ghala la kishujaa la ushujaa yalikuwa ya jadi wakati huo na hayakuchukuliwa kuwa yasiyo ya asili; imeenea sio tu katika Roma ya kipapa, ambapo wanawake walikatazwa rasmi kufanya opera, lakini pia katika miji mingine ya Italia.

Kuanzia nusu ya pili ya karne ya 17. jukumu kuu katika historia ya ukumbi wa michezo wa Italia huenda kwenye opera ya Neapolitan. Kanuni za mchezo wa kuigiza uliotengenezwa na watunzi wa Neapolitan huwa za ulimwengu wote, na opera ya Neapolitan inatambuliwa na aina ya kitaifa ya seria ya opera ya Italia. Jukumu kubwa katika maendeleo ya shule ya opera ya Neapolitan ilichezwa na wahafidhina ambao walikua kutoka kwa nyumba za watoto yatima hadi shule maalum za muziki. Ndani yao, umakini maalum ulilipwa kwa madarasa na waimbaji, ambayo ni pamoja na mafunzo angani, juu ya maji, katika sehemu zenye kelele na ambapo echo ilionekana kumdhibiti mwimbaji. Msururu mrefu wa waimbaji wazuri wa sauti - wanafunzi wa shule za kihafidhina - walieneza utukufu wa muziki wa Kiitaliano na "uimbaji mzuri" (bel canto) ulimwenguni kote. Kwa ajili ya opera ya Neapolitan, hifadhi za wahafidhina ziliunda hifadhi ya mara kwa mara ya wafanyakazi wa kitaalamu na zilikuwa ufunguo wa usasishaji wake wa ubunifu. Miongoni mwa watunzi wengi wa opera wa Italia wa enzi ya Baroque, jambo bora zaidi lilikuwa kazi ya Claudio Monteverdi. Katika kazi zake za baadaye, kanuni za msingi za mchezo wa kuigiza na aina mbalimbali za uimbaji wa solo zilitengenezwa, ambazo zilifuatwa na watunzi wengi wa Italia wa karne ya 17.

Henry Purcell alikuwa muundaji wa asili na pekee wa opera ya kitaifa ya Kiingereza. Aliandika idadi kubwa ya kazi za maonyesho, kati ya ambayo opera pekee ni Dido na Aeneas. "Dido na Aeneas" ndiyo takriban opera pekee ya Kiingereza isiyo na viingilio vya mazungumzo na mazungumzo ambapo hatua ya kushangaza imewekwa kwa muziki kutoka mwanzo hadi mwisho. Kazi zingine zote za muziki na maonyesho za Purcell zina mazungumzo ya mazungumzo (kwa wakati wetu, kazi kama hizo zinaitwa "muziki").

"Opera - kiti chake cha kupendeza, ni nchi ya mabadiliko; katika kufumba kwa jicho, watu wanakuwa miungu, na miungu kuwa watu. Huko, msafiri hawana haja ya kuzunguka nchi, kwa sababu nchi zenyewe husafiri mbele yake. Je, wewe ni kuchoka katika jangwa la kutisha?Mara sauti ya filimbi inakupeleka kwenye bustani za Idylls; mwingine anakuongoza kutoka kuzimu hadi nyumbani kwa miungu: mwingine - na unajikuta katika kambi ya fairies. uchawi kama hadithi za hadithi zetu, lakini sanaa yao ni ya asili zaidi ... "(Dufreni).

"Opera ni maonyesho ya ajabu kama vile ya kupendeza, ambapo macho na masikio yameridhika zaidi kuliko akili; ambapo utii wa muziki husababisha upuuzi wa kipuuzi; ambapo arias huimbwa wakati wa uharibifu wa jiji, na watu hucheza kuzunguka kaburi; ambapo majumba ya Pluto na Jua yanaweza kuonekana, na pia miungu, mashetani, wachawi, majini, uchawi, majumba ya kifahari yaliyojengwa na kuharibiwa kwa kufumba na kufumbua. "(Voltaire, 1712).

Oratorio

Oratorio, pamoja na ile ya kiroho, mara nyingi ilitambuliwa na watu wa wakati huo kama opera bila mavazi na mandhari. Walakini, oratorio za ibada na tamaa zilisikika kwenye mahekalu, ambapo hekalu yenyewe na mavazi ya makuhani yalifanya kazi kama mapambo na mavazi.

Oratorio ilikuwa, juu ya yote, aina ya kiroho. Neno sana oratorio (it. oratorio) linatokana na oratorium ya Kilatini ya marehemu - "chapel", na Kilatini th - "Ninasema, naomba." Oratorio ilizaliwa wakati huo huo na opera na cantata, lakini katika hekalu. Mtangulizi wake alikuwa drama ya kiliturujia. Maendeleo ya hatua hii ya kanisa yalikwenda katika pande mbili. Kwa upande mmoja, kuwa zaidi na zaidi ya kawaida, hatua kwa hatua ikageuka kuwa utendaji wa comic. Kwa upande mwingine, hamu ya kudumisha uzito wa ushirika wa maombi na Mungu daima inasukumwa kuelekea utendaji tuli, hata kwa njama iliyokuzwa zaidi na ya kushangaza. Hii hatimaye ilisababisha kuibuka kwa oratorio kama hekalu huru, kwanza kabisa, na kisha aina ya tamasha.