எல்.சினிட்சினா

இசைக் கட்டளைகள் செவித்திறனை வளர்ப்பதற்கான மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் பயனுள்ள பயிற்சிகளில் ஒன்றாகும், பாடத்தில் இந்த வடிவத்தை பலர் விரும்பாதது பரிதாபம். "ஏன்?" என்ற கேள்விக்கு, அவர்கள் பொதுவாக பதிலளிப்பார்கள்: "எப்படி என்று எங்களுக்குத் தெரியாது." சரி, கற்றுக்கொள்ள வேண்டிய நேரம் இது. இந்த ஞானத்தை நாம் புரிந்துகொள்வோம். இதோ உங்களுக்கான இரண்டு விதிகள்.

விதி ஒன்று. இது சாதாரணமானது, ஆனால் சொல்ஃபெஜியோ டிக்டேஷன்களை எப்படி எழுத வேண்டும் என்பதை அறிய, நீங்கள் அவற்றை எழுத வேண்டும்!அடிக்கடி மற்றும் நிறைய. இதிலிருந்து முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான விதி பின்வருமாறு: பாடங்கள் தவறாதீர்கள், ஏனென்றால் அவை ஒவ்வொன்றிலும் ஒரு இசை உத்தரவு எழுதப்பட்டுள்ளது.

இரண்டாவது விதி. நீங்களே தைரியமாக செயல்படுங்கள்!ஒவ்வொரு பிளேபேக்கிற்கும் பிறகு, உங்கள் நோட்புக்கில் முடிந்தவரை எழுத முயற்சி செய்ய வேண்டும் - முதல் அளவீட்டில் ஒரு குறிப்பு அல்ல, ஆனால் பல்வேறு இடங்களில் (இறுதியில், நடுவில், இறுதிப் பட்டியில், பல விஷயங்கள்) ஐந்தாவது நடவடிக்கை, மூன்றாவது, முதலியன). ஏதாவது தவறாக எழுத பயப்பட வேண்டாம்! ஒரு தவறை எப்போதும் சரிசெய்ய முடியும், ஆனால் ஆரம்பத்தில் எங்காவது சிக்கி நீண்ட நேரம் இசைத் தாளை காலியாக வைப்பது மிகவும் விரும்பத்தகாதது.

இசை ஆணை எழுதுவது எப்படி?

முதலில், விளையாடத் தொடங்குவதற்கு முன், நாங்கள் தொனியைத் தீர்மானிக்கிறோம், உடனடியாக முக்கிய அறிகுறிகளை வைத்து இந்த தொனியை கற்பனை செய்கிறோம் (சரி, ஒரு அளவு, டானிக் முக்கோணம், அறிமுகப் படிகள் போன்றவை). ஒரு ஆணையைத் தொடங்குவதற்கு முன், ஆசிரியர் வழக்கமாக வகுப்பை டிக்டேனின் தொனியில் இசைக்கிறார். பாடத்தின் பாதியில் நீங்கள் ஒரு மேஜரில் படிகளைப் பாடினால், 90% நிகழ்தகவுடன் கட்டளை அதே விசையில் இருக்கும் என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். எனவே புதிய விதி: சாவி ஐந்து அடுக்குகளைக் கொண்டது என்று உங்களுக்குச் சொன்னால், பூனையை வாலால் இழுக்காதீர்கள், உடனடியாக இந்த குடியிருப்புகளை இருக்க வேண்டிய இடத்தில் வைக்கவும் - நேரடியாக இரண்டு வரிகளில் சிறந்தது.

ஒரு இசைக் கட்டளையின் முதல் ஆட்டம்.

வழக்கமாக, முதல் ஆட்டத்திற்குப் பிறகு, கட்டளை பின்வரும் தோராயமாக விவாதிக்கப்படும்: எத்தனை பார்கள்? என்ன அளவு? ஏதேனும் மறுபடியும் உள்ளதா? அது எந்தக் குறிப்பில் தொடங்குகிறது, எதில் முடிகிறது? ஏதேனும் அசாதாரண தாள வடிவங்கள் (புள்ளியிடப்பட்ட தாளம், ஒத்திசைவு, பதினாறாவது, மும்மடங்கு, இடைநிறுத்தங்கள் போன்றவை) உள்ளதா? இந்தக் கேள்விகளையெல்லாம் நீங்களே கேட்டுக்கொள்ள வேண்டும், கேட்பதற்கு முன் அவை உங்களுக்காக ஒரு நிறுவலாக இருக்க வேண்டும், மற்றும் நீங்கள் விளையாடிய பிறகு, நிச்சயமாக, நீங்கள் அவர்களுக்கு பதிலளிக்க வேண்டும்.

சரியாக, நோட்புக்கில் முதல் நாடகத்திற்குப் பிறகு, உங்களிடம் இருக்க வேண்டும்:

• முக்கிய அறிகுறிகள்,
• அளவு,
• அனைத்து பார்களும் குறிக்கப்பட்டுள்ளன,
• முதல் மற்றும் கடைசி குறிப்பு எழுதப்பட்டது.

நடவடிக்கைகளின் எண்ணிக்கை பற்றி. பொதுவாக எட்டு பார்கள் உள்ளன. அவை எவ்வாறு குறிக்கப்பட வேண்டும்? எட்டு அளவீடுகளும் ஒரு வரியில், அல்லது ஒரு வரியில் நான்கு அளவுகள் மற்றும் மற்றொரு வரிசையில் நான்கு- இந்த வழியில் மட்டுமே, வேறு எதுவும் இல்லை! நீங்கள் அதை வித்தியாசமாக செய்தால் (5 + 3 அல்லது 6 + 2, குறிப்பாக கடினமான சந்தர்ப்பங்களில் 7 + 1), பிறகு, மன்னிக்கவும், நீங்கள் ஒரு லோஷரா! சில நேரங்களில் 16 அளவீடுகள் உள்ளன, இந்த விஷயத்தில் நாம் 4 ஐ ஒரு வரியில் குறிக்கிறோம், அல்லது 8. மிக அரிதாக, 9 (3 + 3 + 3) அல்லது 12 (6 + 6) அளவுகள் உள்ளன, இன்னும் குறைவாகவே, ஆனால் சில நேரங்களில் உள்ளன 10 நடவடிக்கைகளின் கட்டளைகள் (4 + 6).

சோல்பெஜியோ டிக்டேஷன் - இரண்டாவது நாடகம்

பின்வரும் அமைப்புகளுடன் இரண்டாவது பின்னணியை நாங்கள் கேட்கிறோம்: மெல்லிசை என்ன நோக்கங்களுடன் தொடங்குகிறது மற்றும் அது மேலும் எவ்வாறு உருவாகிறது: அதில் ஏதேனும் மறுபடியும் இருக்கிறதா?, என்ன, எந்த இடங்களில். உதாரணத்திற்கு, வாக்கியங்களில் மீண்டும் செய்யவும்- பெரும்பாலும் இசையில் வாக்கியங்களின் ஆரம்பம் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது- 1-2 பட்டை மற்றும் 5-6; மெல்லிசையிலும் இருக்கலாம் வரிசைகள்- வெவ்வேறு நோக்கங்களிலிருந்து ஒரே நோக்கத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்யும்போது, ​​பொதுவாக அனைத்து மறுபடியும் தெளிவாக கேட்கும்.

இரண்டாவது பிளேபேக்கிற்குப் பிறகு, முதல் அளவீடுகளிலும், இறுதி அளவிலும் இருப்பதை நீங்கள் நினைவில் வைத்து எழுத வேண்டும், நான்காவது, நீங்கள் நினைவில் வைத்திருந்தால். முதல் வாக்கியத்தின் இரண்டாவது வாக்கியம் தொடங்கினால், இந்த மறுபடியும் உடனடியாக எழுதுவது நல்லது.

மிக முக்கியம்! இரண்டாவது பிளேபேக்கிற்குப் பிறகு உங்கள் நோட்புக்கில் முதல் கையெழுத்து, முதல் மற்றும் கடைசி குறிப்புகள் மற்றும் பார்கள் குறிக்கப்படவில்லை எனில், நீங்கள் "ஆக்டிவேட்" செய்ய வேண்டும். நீங்கள் இதில் சிக்கிக்கொள்ள முடியாது, நீங்கள் அடக்கமாக கேட்க வேண்டும்: "ஏய், ஆசிரியரே, எத்தனை பார்கள் மற்றும் எந்த அளவு?" ஆசிரியர் பதிலளிக்கவில்லை என்றால், வகுப்பிலிருந்து யாராவது நிச்சயமாக எதிர்வினையாற்றுவார்கள், இல்லையென்றால், நாங்கள் சத்தமாக அண்டை வீட்டாரிடம் கேட்போம். பொதுவாக, நாங்கள் விரும்பியபடி செயல்படுகிறோம், தன்னிச்சையை ஏற்பாடு செய்கிறோம், ஆனால் தேவையான அனைத்தையும் நாங்கள் கண்டுபிடிப்போம்.

நாங்கள் சொல்பெஜியோவில் ஒரு ஆணையை எழுதுகிறோம் - மூன்றாவது மற்றும் அடுத்தடுத்த நாடகங்கள்

மூன்றாவது மற்றும் அடுத்தடுத்த நாடகங்கள். முதலில், இது கட்டாயமாகும் நடத்த , தாளத்தை மனப்பாடம் செய்து பதிவு செய்யவும். இரண்டாவதாக, நீங்கள் உடனடியாக குறிப்புகளைக் கேட்க முடியாவிட்டால், நீங்கள் தீவிரமாகச் செயல்பட வேண்டும் மெல்லிசை பகுப்பாய்வு எடுத்துக்காட்டாக, பின்வரும் அளவுருக்களின்படி: இயக்கத்தின் திசை (மேல் அல்லது கீழ்), மென்மையானது (அடுத்தடுத்து படிகள் அல்லது பாய்ச்சல்களில் - எந்த இடைவெளியில்), வளையங்களின் ஒலிகளுக்கு ஏற்ப இயக்கம் போன்றவை. மூன்றாவது, உங்களுக்கு வேண்டும் கேட்கும் , சொல்ஃபெஜியோ மீதான கட்டளையின் போது "சுற்றில்" மற்ற ஆசிரியர்களிடம் ஆசிரியர் கூறுகிறார், மேலும் அவரது நோட்புக்கில் எழுதப்பட்டதை சரிசெய்யவும்.

கடைசி இரண்டு நாடகங்கள் ஒரு ஆயத்த இசைக் கட்டளையை சோதிக்கும் நோக்கம் கொண்டவை. குறிப்புகளின் சுருதியை மட்டுமல்லாமல், அமைதியான, லீக்கின் எழுத்துப்பிழையின் சரியான தன்மையையும், மாற்ற அறிகுறிகளின் அமைப்பையும் சரிபார்க்க வேண்டியது அவசியம் (எடுத்துக்காட்டாக, பெக்கருக்குப் பிறகு, கூர்மையான அல்லது தட்டையான மறுசீரமைப்பு).

சொல்பீஜியோவில் டிக்டேஷன்களை எப்படி எழுதுவது என்பதை இன்று நாம் பேசினோம். நீங்கள் பார்க்கிறபடி, நீங்கள் புத்திசாலித்தனமாக அணுகினால் இசை ஆணைகளை எழுதுவது கடினம் அல்ல. முடிவில், இசை ஆணையிடுவதற்கு உதவும் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான இன்னும் சில பரிந்துரைகளைப் பெறுவீர்கள்.

1. கேளுங்கள் இசை இலக்கியத்தால் கடந்து செல்லும் வீட்டு வேலைகளில், குறிப்புகளைப் பின்பற்றி (நீங்கள் இசையை தொடர்பு, குறிப்புகள் - நீங்கள் இணையத்திலும் காணலாம்).
2. குறிப்புகளுடன் பாடுங்கள் உங்கள் சிறப்பில் நீங்கள் விளையாடும் நாடகங்கள். உதாரணமாக, நீங்கள் வீட்டில் படிக்கும்போது.
3. சில நேரங்களில் கையால் குறிப்புகளை மீண்டும் எழுதவும் ... உங்கள் சிறப்பில் நீங்கள் செல்லும் அதே துண்டுகளை நீங்கள் விளையாடலாம், பாலிஃபோனிக் துண்டுகளை மீண்டும் எழுதுவது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். இந்த முறை இதயத்தால் விரைவாகக் கற்றுக்கொள்ள உதவுகிறது.

சொல்பெஜியோவில் கட்டளைகளை எழுதும் திறனை வளர்ப்பதற்கான நிரூபிக்கப்பட்ட வழிகள் இவை, எனவே அதை உங்கள் ஓய்வு நேரத்தில் செய்யுங்கள் - இதன் விளைவாக நீங்களே ஆச்சரியப்படுவீர்கள்: நீங்கள் ஒரு இசைவெளியுடன் இசை ஆணையிடுவீர்கள்!

பாடப்புத்தகத்தின் முதல் பகுதி "மகிழ்ச்சியுடன் சொல்ஃபெஜியோ" குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளிகளின் உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் சில முறையான பரிந்துரைகள், கட்டளைகளின் தொகுப்பு மற்றும் ஆடியோ சிடி உள்ளிட்ட விளக்கக் குறிப்பைக் கொண்டுள்ளது. கட்டளைகளின் சேகரிப்பில் உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு ஆசிரியர்களின் 151 மாதிரிகள் மற்றும் நவீன பாப் இசையின் மாதிரிகள் மற்றும் குழந்தைகள் இசைப் பள்ளி மற்றும் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளியின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்கிறது.

பணிஇந்த கையேட்டின் - கல்வி செயல்முறையின் தீவிரம், மாணவர்களின் செவிவழி தளத்தின் விரிவாக்கம், அவர்களின் கலை சுவை உருவாக்கம் மற்றும் முக்கிய நோக்கம்பரந்த அளவிலான கல்வியறிவுள்ள இசை ஆர்வலர்களின் கல்வி, அவர்களின் திறன்களைப் பொறுத்து, கேட்பவர்களாகவோ அல்லது இசை வாசிப்பவர்களாகவோ அல்லது குறிப்பிட்ட திறன்கள் மற்றும் விடாமுயற்சியுடன் - தொழில் வல்லுநர்களாக மாறலாம்.

கையேடு ஆசிரியரின் 35 வருட அனுபவத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. வழங்கப்பட்ட அனைத்து பொருட்களும் * SBEE DSHI "Akkord" இல் 15 வருட வேலைக்காக சோதிக்கப்பட்டுள்ளன. ஆசிரியர் இசைக் கட்டளையை அற்புதமான பணிகளின் தொடர்ச்சியாக முன்வைக்கிறார். கூடுதலாக, பல எடுத்துக்காட்டுகள் செவிப்புலன் பகுப்பாய்விற்கும் மற்றும் சோல்ஃபெண்டிங்கிற்கும் பயன்படுத்தப்படலாம், எடுத்துக்காட்டாக, எண் 29, 33, 35, 36, 64, 73.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

முன்னோட்டத்தைப் பயன்படுத்த, ஒரு Google கணக்கை (கணக்கு) உருவாக்கி, அதில் உள்நுழைக: https://accounts.google.com

தலைப்பில்: முறையான முன்னேற்றங்கள், விளக்கக்காட்சிகள் மற்றும் குறிப்புகள்

கட்டளைகளின் தொகுப்பு. 8-9 தரம்

தொகுப்பில் 8-9 ஆம் வகுப்பு மாணவர்களின் அறிவின் தற்போதைய மற்றும் இறுதி கட்டுப்பாட்டிற்கான தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட முழுமையான மற்றும் தழுவிய உரைகள் உள்ளன ...

கட்டளைகளின் தொகுப்பு

VIII வகையின் சிறப்பு (திருத்தம்) பள்ளியின் 5-9 வகுப்புகளில் உள்ள மாணவர்களுக்கான எழுத்து மற்றும் பேச்சு வளர்ச்சிக்கான தேர்வு ஆவணங்களின் தொகுப்பு ...

9-11 வகுப்புகளுக்கான இலக்கணப் பணிகளுடன் கட்டளைகளின் தொகுப்பு.

9-11 வகுப்புகளில் உள்ள மாணவர்களின் அறிவின் இடைநிலை மற்றும் இறுதி கட்டுப்பாட்டிற்கான ஒருங்கிணைந்த மற்றும் தழுவிய உரைகளின் தொகுப்பு இந்த தொகுப்பில் உள்ளது. நூல்கள் இலக்கணப் பணிகளுடன் ...

முறை அறிவுறுத்தல்கள்

முதல் வகுப்பு (எண் 1-78) 3
இரண்டாம் வகுப்பு (எண் 79-157) 12
மூன்றாம் வகுப்பு (எண் 158-227) 22
நான்காம் வகுப்பு (எண் 228-288) 34
ஐந்தாம் வகுப்பு (எண் 289-371) 46
ஆறாம் வகுப்பு (எண் 372-454) 64
ஏழாம் வகுப்பு (எண் 455-555) 84
துணை (எண் 556-608) 111

பிரிவு ஒன்று (எண் 1-57) 125
பிரிவு இரண்டு (எண் 58-156) 135
இரண்டாவது பிரிவு (எண் 157-189) 159 க்கு துணை
பிரிவு மூன்று (எண் 190-232) 168
பிரிவு நான்கு (எண் 233-264) 181
நான்காவது பகுதிக்கு (எண் 265-289) 195

அறிவுறுத்தல்கள்

இசைக் கட்டளை மாணவர்களுக்கு செவிப்புலன் பகுப்பாய்வின் திறன்களை ஊக்குவிக்கிறது, இசை நிகழ்ச்சிகளின் வளர்ச்சி மற்றும் இசையின் தனிப்பட்ட கூறுகளின் விழிப்புணர்வுக்கு பங்களிக்கிறது. உள் செவிப்புலன், இசை நினைவகம், நல்லிணக்க உணர்வு, மீட்டர் மற்றும் தாளத்தின் வளர்ச்சிக்கு டிக்டேஷன் உதவுகிறது.
இசை ஆணை பதிவு செய்வதை கற்பிக்கும் போது, ​​இந்தப் பகுதியில் பல்வேறு வகையான வேலைகளைப் பயன்படுத்துவது அவசியம். அவற்றில் சிலவற்றை சுட்டிக்காட்டுவோம்.
1. வழக்கமான கட்டளை. ஆசிரியர் ஒரு கருவியை இசைக்கிறார், அதை மாணவர்கள் எழுதுகிறார்கள்.
2. கருவியில் பழக்கமான மெல்லிசைகளை எடுப்பது, பின்னர் அவற்றை பதிவு செய்வது. கருவியில் ஒரு பழக்கமான மெலடியை (பழக்கமான பாடல்) தேர்ந்தெடுத்து அதை சரியாக பதிவு செய்ய மாணவர்கள் ஊக்குவிக்கப்படுகிறார்கள். மாணவர்களுக்கு வீட்டில் அவர்களின் கட்டளைகளை ஒழுங்கமைக்க முடியாத சந்தர்ப்பங்களில் இந்த வகை வேலை பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.
3. பழக்கமான பாடல்களை கருவியில் எடுக்காமல், நினைவிலிருந்து பதிவு செய்தல். மாணவர்கள் தங்கள் வீட்டுப்பாடத்திலும் இந்த வகை கட்டளையைப் பயன்படுத்தலாம்.
4. முன்பு கற்றுக்கொண்ட ஒரு மெலடியை உரையுடன் பதிவு செய்தல். பதிவு செய்யப்பட வேண்டிய மெல்லிசை முதலில் உரையுடன் மனப்பாடம் செய்யப்படுகிறது, அதன் பிறகு மாணவர்கள் விளையாடாமல் பதிவு செய்யப்படுகிறது.
5. வாய்வழி உத்தரவு. ஆசிரியர் கருவியில் ஒரு சிறிய மெல்லிசை வாக்கியத்தை வாசிக்கிறார், மேலும் மாணவர் ஒலிகளின் முறை, சுருதி, மீட்டர் மற்றும் கால அளவை நிர்ணயிக்கிறார், அதன் பிறகு அவர் ஒலிகள் மற்றும் நடத்தையின் பெயருடன் மெல்லிசை பாடுகிறார்.
6. இசை நினைவகத்தின் வளர்ச்சிக்கான கட்டளை. மாணவர்கள், ஒரு குறுகிய மெலடியை தொடர்ச்சியாக ஒன்று அல்லது இரண்டு முறை கேட்டு, அதை மனப்பாடம் செய்து ஒரே நேரத்தில் முழுமையாக எழுத வேண்டும்.
7. ரிதமிக் டிக்டேஷன், அ) மாணவர்கள் ஆடுகளத்திற்கு வெளியே கட்டளையிடப்பட்ட மெலடியை எழுதுகிறார்கள் (தாள முறை), ஆ) ஆசிரியர் அதே காலத்தின் புள்ளிகள் அல்லது குறிப்புகளுடன் போர்டில் மெல்லிசை ஒலிகளை எழுதுகிறார், மேலும் மாணவர்கள் மெல்லிசையை உருவாக்குகிறார்கள் மெட்ரோ-தாள ரீதியாக (மெலடியை பார்களாகப் பிரித்து, பார்களில் ஒலிகளின் காலத்தை சரியாக ஏற்பாடு செய்யுங்கள்) ...
8. பகுப்பாய்வு ஆணையிடுதல். ஆசிரியரால் இசைக்கப்படும் மெல்லிசை, பயன்முறை, மீட்டர், டெம்போ, சொற்றொடர்கள் (மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் மாற்றப்பட்ட சொற்றொடர்கள்), கேடென்ஸ்கள் (முடிக்கப்பட்ட மற்றும் முடிக்கப்படாதவை) போன்றவற்றில் மாணவர்கள் தீர்மானிக்கிறார்கள்.
சாதாரண கட்டளைகளைப் பதிவு செய்யும் போது, ​​முதலில் மாணவர்களுக்கு குறுகிய மெல்லிசைகளை வழங்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது, இதனால் அவர்கள் ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையில் இசைக்கப்படுவார்கள் மற்றும் பதிவு இதயத்தால் வைக்கப்படும். நினைவிலிருந்து ஒரு ஆணையை பதிவு செய்வதைத் தூண்டுவதற்கு, மெல்லிசை மீண்டும் மீண்டும் இசைக்கப்படும் போது, ​​அதன் மறுபடியும் இடையில் ஒப்பீட்டளவில் நீண்ட இடைவெளி எடுக்கப்பட வேண்டும். கட்டளையிடப்பட்ட நீளம் படிப்படியாக அதிகரிக்க வேண்டும் மற்றும் மாணவர்களின் நினைவக வளர்ச்சியால் கட்டுப்படுத்தப்பட வேண்டும்.
ஆரம்ப கட்டளைகள் டானிக்கில் தொடங்கி முடிவடைகின்றன. டானிக் டெர்சினம் அல்லது ஐந்தாவது தொடங்கி பின்னர் பிற ஒலிகளுடன் (டானிக்கில் கட்டாய முடிவோடு) கட்டளைகள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன.
இதுபோன்ற கட்டளைகளைப் பதிவு செய்வதில் மாணவர்கள் ஒரு நம்பிக்கையான நுட்பத்தை அடைந்த பிறகு, அவர்கள் தங்கள் முடிவுகளை மாற்றத் தொடங்கலாம், எதிர்காலத்தில் மாணவர்களை ஏகபோகத்தைப் பதிவுசெய்து கட்டுமானங்களை எந்த தொடக்கத்திலும் முடிவிலும் மாற்றியமைக்க வழிவகுக்கும்.
கட்டளையிடுவதற்கு முன், ஒரு டோனல் அமைப்பை ஒரு ஸ்கேல் மற்றும் டானிக் ட்ரைட் அல்லது ஒரு எளிய கேடென்ஸ் வடிவத்தில் கொடுக்க வேண்டும். ஆசிரியர் பயன்முறை மற்றும் டோனலிட்டியை பெயரிட்டால், மெல்லிசையின் ஆரம்ப ஒலி மாணவர்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஆசிரியர் டானிக்கிற்கு பெயரிட்டு அதை கருவியில் இனப்பெருக்கம் செய்யும் போது (அல்லது உதாரணத்தின் ஆரம்ப ஒலியை பெயரிடுகிறார்), பின்னர் நல்லிணக்கம் மற்றும் டோனாலிட்டி மாணவர்கள் அவர்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் அளவு மாணவர்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. கட்டளைகளைப் பதிவு செய்வதை மாணவர் திறமையாகவும் துல்லியமாகவும் மேற்கொள்வதை ஆசிரியர் உறுதி செய்ய வேண்டும்.
ஜி. ஃப்ரிட்கின்

இந்த கையேடு இசைத் துறையின் இளைய மாணவர்களை இலக்காகக் கொண்ட ஆசிரியரின் மெல்லிசை ஆணைகளின் தொகுப்பாகும் (8 ஆண்டு ஆய்வு காலம்).

கையேட்டை உருவாக்கும் முக்கிய நோக்கம் சோல்பெஜியோ பாடங்களில் ஆரம்ப பள்ளி மாணவர்களுடன் பலனளிக்கும் வேலையை செயல்படுத்துவதற்கான புதிய ஆக்கப்பூர்வ அணுகுமுறைகளைத் தேடுவதாகும்.

சொல்பெஜியோ கற்பிப்பதில் மாணவர்களுடன் பணி செய்வது மிகவும் கடினமான செயல்களில் ஒன்றாகும். ஒரு விதியாக, கோட்பாட்டு அறிவு மற்றும் நடைமுறை திறன்கள் இரண்டும் கட்டளையில் சுருக்கப்பட்டுள்ளன. இவை அனைத்தும் ஒரே நேரத்தில் பல பணிகளைச் செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு முழு சிக்கலானது, ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது - அர்த்தத்தில் முழுமையான ஒரு மெல்லிசை எழுதுதல்.

எங்கிருந்து தொடங்குவது, கட்டளைக்கான வேலையை எப்படி ஏற்பாடு செய்வது? இந்த சிக்கலைத் தீர்ப்பதில் உள்ள முன்னேற்றங்கள் முன்மொழியப்பட்ட கையேட்டில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஒரு சிறிய முதல்-வகுப்பு இசைக்கலைஞர் தனியாக ஒரு மெலடியை பதிவு செய்வதற்கு முன், அவர் இசை குறியீடு, மீட்டர் மற்றும் தாளம் ஆகியவற்றில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும், கோபத்தில் படிகளின் விகிதத்தில் செவிப்புலன் அனுபவத்தைப் பெற வேண்டும், மேலும் பல. இசைக் கல்வியின் அடிப்படைகளைப் படிக்கும் செயல்பாட்டில், நாங்கள் முதல் கட்டளைகளை எழுதத் தொடங்குகிறோம், இசைத் துண்டுகளை காதுகளால் பகுப்பாய்வு செய்து கிராஃபிக் படங்களின் உதவியுடன் சரிசெய்கிறோம் (இங்கே ஆசிரியர் கற்பனை காட்ட முடியும்). இத்தகைய கட்டளைகளில், ஆசிரியர் பியானோவில் எளிதில் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய துண்டுகளைச் செய்கிறார். அவர்களுக்குச் செவிசாய்த்த மாணவர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, இசையின் மனநிலையைக் கேட்டு, மெல்லிசை எவ்வாறு நகர்கிறது (நிச்சயமாக, அதைப் பற்றிச் சொன்ன பிறகு), துடிப்பை அடிக்கலாம், நீங்கள் துடிப்பை எண்ணலாம், வலிமையானதை தீர்மானிக்கலாம், முதலியன .

தோராயமாக இரண்டாம் வகுப்பிலிருந்து, பாடத்திட்டத்திற்கு ஏற்ப சிரமத்தின் அளவு அதிகரிக்கிறது. இங்கே, குழந்தை ஏற்கனவே இசைக் குறியீட்டில் தேர்ச்சி பெற்றிருக்க வேண்டும், சில விசைகள், ஈர்ப்பு கோட்பாடுகள் இணக்கத்தன்மை, கால அளவு, மற்றும் அவற்றை தொகுக்க முடியும்.

தாளத்துடன் வேலை செய்வது சிறப்பு கவனம் தேவை. தாள வடிவத்தை பதிவு செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்ட தாளக் கட்டளைகள் ஒரு சிறந்த பயிற்சி. மெலடி டிக்டேஷன்களில், மெல்லிசையிலிருந்து தனித்தனியாக ரிதம் பதிவு செய்வது வசதியாக இருக்கிறது (பெரிய அளவில், இது ஆரம்ப பள்ளி மாணவர்களுக்கு உண்மை).

கட்டளை எழுதுதல் செயல்முறை ஒரு திட்டத்தை பின்பற்றுவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒவ்வொரு பிளேபேக்கிற்கும் பிறகு, நீங்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும் மற்றும் சரிசெய்ய வேண்டும்:

• சாவி;
• நேர கையொப்பம், கட்டளை வடிவம், கட்டமைப்பு அம்சங்கள்;
• தொடங்குடிக்டேஷன் (முதல் நடவடிக்கை) - டானிக், நடுத்தர காடென்ஸ்(4 ஸ்ட்ரோக்) - வி படி இருப்பது, மூடுதல்(7-8 நடவடிக்கைகள்) -

டானிக்கின் வி படி;

• தாளம்;
• கிராஃபிக் சின்னங்களைப் பயன்படுத்தி மெல்லிசை ஒலித்தல்;
• இசை குறியீடு;

மெல்லிசை நிகழ்ச்சியின் போது, ​​மாணவர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட பணி வழங்கப்பட வேண்டும். அதே நேரத்தில், திட்டவட்டமான ஒன்றைக் கேட்பதில் கவனம் செலுத்தாமல் இருப்பது முக்கியம், மாறாக, அதிகபட்சமாக (திட்டத்தின் அடிப்படையில்) குறிக்க வேண்டும். நீங்கள் கேட்டதை எந்த வரிசையில் பதிவு செய்யத் தொடங்குவது என்பது அவ்வளவு முக்கியமல்ல - முதல் குறிப்பிலிருந்து அல்லது முடிவில் இருந்து, அனைத்தும் குறிப்பிட்ட மெல்லிசையைப் பொறுத்தது. "தொடக்கப் புள்ளியை" தேர்ந்தெடுப்பது முக்கியம்: இது இறுதியில் டானிக் ஆக இருக்கலாம், "மற்றும் டானிக்கிற்கு முன் என்ன இருக்கிறது?" மற்றும் அளவு 4 இல் வி படி, "மற்றும் நாம் எப்படி" அதற்கு வந்தோம்? " முதலியன குழந்தைகளை அடுத்தடுத்த இரண்டு குறிப்புகளின் விகிதத்தில் நோக்குவது முக்கியம், ஆனால் 5-6 ஒலிகளின் நோக்கத்திற்கு, அதை "ஒரு வார்த்தையாக" உணர்ந்து, குழந்தைகள் முழு மெல்லிசையையும் வேகமாக கற்றுக்கொள்வார்கள். இந்த திறமைதான் பார்வையிலிருந்து சிறப்புக்கு படிக்கும்போது இசை உரையை பொதுமைப்படுத்த உதவும்.

சேகரிப்பின் பெரும்பகுதி ஒரு காலத்தின் வடிவத்தில் கட்டளைகளைக் கொண்டுள்ளது, இது மீண்டும் மீண்டும் கட்டமைக்கப்பட்ட இரண்டு வாக்கியங்களைக் கொண்டுள்ளது. வகுப்பறையில் இதே போன்ற கட்டமைப்பின் கட்டளைகளையும் நாங்கள் எழுதுகிறோம். பாரம்பரிய பாரம்பரியத்தின் அடிப்படையில், நாங்கள் மாணவர்களுடன் விவாதிக்கிறோம் தொடங்குடிக்டிகேஷன் - டானிக் அல்லது பிற நிலையான டிகிரியில் இருந்து, அளவீடு 4 இல் - நடுத்தர காடென்ஸ்- V கட்டத்தின் இருப்பு, 7-8 கடிகாரம் - மூடுதல்- டானிக்கின் வி படி;

தாளத்தை (பார்களுக்கு மேலே) எழுதிய பிறகு, மெல்லிசை, அதன் உள்ளுணர்வுகளை நாங்கள் பகுப்பாய்வு செய்கிறோம். இதற்காக, மெல்லிசையின் முக்கிய கூறுகள் அடையாளம் காணப்பட்டு ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த சின்னத்தை ஒதுக்கியது. (இங்கே ஆசிரியரின் கற்பனை வரம்பற்றது).

இசை ஒலியின் முக்கிய கூறுகள்:

கிராஃபிக் சின்னங்களைக் கொண்ட ஒரு ஆணையின் எடுத்துக்காட்டு:

ஒரு கட்டளையை வெற்றிகரமாக எழுதுவதற்கான "திறவுகோல்" தர்க்கரீதியாக பகுப்பாய்வு செய்து சிந்திக்கும் திறன் ஆகும். நடைமுறையில், நான் ஒரு நல்ல இசை நினைவகம், தூய்மையான "இயற்கையால்" உள்ளுணர்வுடன், ஒரு ஆணையை எழுதுவதில் சிரமப்பட்ட மாணவர்களை சந்திக்க வேண்டியிருந்தது. மாறாக, ஒரு பலவீனமான உள்ளுணர்வு மற்றும் நீண்ட காலமாக ஒரு மெலடியை மனப்பாடம் செய்யும் ஒரு மாணவர், தர்க்கரீதியாக சிந்திக்கும் திறனுடன், டிக்டேஷனை நன்கு சமாளிக்கிறார். எனவே, ஒரு ஆணையை வெற்றிகரமாக எழுத, மனப்பாடம் செய்ய குழந்தைகளுக்கு அதிகம் கற்பிக்கக்கூடாது என்ற முடிவு பகுப்பாய்வுகேள்விப்பட்டேன் .

மியூசிக் டிக்டேஷன் என்பது சோல்ஃபெஜியோ படிப்பில் ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் பயனுள்ள வேலை. இது மாதிரி, உள்நாட்டு, மெட்ரோ-தாள சிரமங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஆணையில் வேலை செய்வது மாணவர்களின் கவனத்தை ஒழுங்குபடுத்துகிறது, செவிப்புலன் நினைவகம் மற்றும் அவர்கள் கேட்பதை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறனை உருவாக்குகிறது. பட்டியலிடப்பட்ட அனைத்து அடித்தளங்களின் வளர்ச்சியும் இசைப் பள்ளிகள், கலைப் பள்ளிகள், குறிப்பாக சிறப்பு மற்றும் சோல்ஃபெஜியோவில் படிக்கும் அனைத்து துறைகளிலும் சமமாக நிகழ்கிறது. இந்த உருப்படிகள் நிச்சயமாக நிரப்பக்கூடியவை. எவ்வாறாயினும், சோல்ஃபெஜியோவில் சிறப்பு மற்றும் ஆணையிடுதலில் ஒரு புதிய படைப்பைப் படிப்பதற்கான அணுகுமுறை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபட்டது: குறிப்புகளில் இருந்து ஒரு இசை உரையை ஒரு சிறப்பம்சமாக மறுபரிசீலனை செய்வது, மாணவரின் மனதில், ஒரு முடிக்கப்பட்ட வேலை படிப்படியாக விவரங்களிலிருந்து உருவாகிறது. இது வரைபடத்தில் பிரதிபலிக்கிறது:

சொல்ஃபெஜியோவில் கேட்கப்பட்ட வேலையின் இசை குறியீட்டை உருவாக்கும் போது, ​​புதிய பொருளுடன் வேலை செய்யும் செயல்முறை எதிர் திசையில் நிகழ்கிறது: முதலில், முடிக்கப்பட்ட வேலையின் ஒலி மாணவர்களுக்கு வழங்கப்படுகிறது, பின்னர் ஆசிரியர் பகுப்பாய்வு செய்ய உதவுகிறார், பின்னர் கற்ற உரை மாறும் ஒரு இசை உரையில்:

ஒரு கட்டளையை பகுப்பாய்வு செய்யும் கட்டத்தில், செயல்முறையின் இயல்பான போக்கை சீர்குலைக்காமல், பொதுவானது (கட்டமைப்பு மற்றும் சொற்றொடரின் அம்சங்கள்) குறிப்பாக (மெல்லிசை இயக்கத்தின் திசை, எடுத்துக்காட்டாக) பின்பற்றுவது முக்கியம்.

ஒரு கட்டளையைப் பதிவு செய்வது தனித்தனி உறுப்புகளிலிருந்து ஒரு முழுமையை உருவாக்காது (மெல்லிசை + தாளம் + அளவு + வடிவம் = முடிவு), மற்றும் முழுவதையும் அதன் தொகுதி கூறுகளின் சிக்கலானதாக பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன்.

மாணவர்கள் இசை உரையை தீவிரமாக உணரப் பழகுவதற்கு, கட்டளையின் பல்வேறு வடிவங்கள் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். உதாரணத்திற்கு:

• படி ஆணை - ஆசிரியர் ஒரு மெல்லிசை வாசிக்கிறார், அதை மாணவர்கள் ஒரு படி வரிசையாக எழுதுகிறார்கள். இந்த வகை கட்டளை இணக்கமாக நோக்குநிலையின் விரிவாக்கத்தை ஊக்குவிக்கிறது மற்றும் படிகளில் சிந்திக்கும் பயனுள்ள திறனை உருவாக்குகிறது.
• தவறுகளுடன் ஆணை பலகையில் ஒரு கட்டளை எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆனால் பிழைகளுடன். குழந்தைகளின் பணி அவர்களை திருத்துவது, சரியான பதிப்பை எழுதுவது.
• விருப்பங்களுடன் டிக்டேஷன் - இசை எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதற்கும் இசைப் பொருளை வளர்ப்பதற்கான சாத்தியங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். இத்தகைய கட்டளைகளில், தாள மாறுபாடு மற்றும் மெல்லிசை மாறுபாடு இரண்டையும் பயன்படுத்தலாம்.
• நினைவகத்திலிருந்து உத்தரவு - கட்டளை பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகிறது, ஒவ்வொரு மாணவரும் அதை நினைவில் கொள்ளும் வரை கற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. நினைவகத்திலிருந்து இசை உரையை சரியாக உருவாக்குவதே பணி.
• கிராஃபிக் டிக்டேஷன் ஆசிரியர் பலகையில் சில படிகளை மட்டுமே குறிப்பிடுகிறார், மெல்லிசை ஒலிகளின் கூறுகளைக் குறிக்கும் கிராஃபிக் சின்னங்கள்.
• ஒரு மெல்லிசை முடித்தவுடன் டிக்டேஷன் மெல்லிசை வளர்ச்சியின் மூன்று நிலைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட மாணவர்களின் படைப்பு திறன்களை உருவாக்குகிறது: ஆரம்பம், நடுத்தர (வளர்ச்சி) மற்றும் முடிவு.
• பழக்கமான பாடல்களின் தேர்வு மற்றும் பதிவு ... முதலில், மெல்லிசை கருவியில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, பின்னர் அது எழுத்துப்பூர்வமாக முறைப்படுத்தப்படுகிறது.
• சுய-சர்வாதிகாரி - பாடப்புத்தகத்திலிருந்து கற்றுக்கொண்ட எண்களை நினைவகத்திலிருந்து பதிவு செய்தல். இந்த வடிவத்தில், உள் செவிப்புலன் வளர்ச்சி மற்றும் கேட்டதை வரைபடமாக உருவாக்கும் திறனின் வளர்ச்சி ஆகியவை நடைபெறுகின்றன.
• தயாரிப்பு இல்லாமல் கட்டுப்பாடு (கட்டுப்பாடு) - பொருளின் ஒருங்கிணைப்பின் அளவை பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு பொருளாக, நீங்கள் ஒரு ஆணையை ஒன்று அல்லது இரண்டு வகுப்புகளை எளிதாக தேர்வு செய்யலாம்.

எந்தவிதமான ஆணையும் ஒரு குழந்தையின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சி, புதிய பொருள் தேர்ச்சி நிலை, அத்துடன் குழந்தைகள் தங்கள் திறமைகளை தாங்களாகவே உணர்ந்து கொள்ள அல்லது "கண்டுபிடிப்புகள்" செய்வதற்கான வாய்ப்பை வழங்குவதற்கான ஒரு வகையான கண்காணிப்பாகும். ஒரு ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதல்.

தரம் 2 க்கான கட்டளைகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்:

தரம் 3 க்கான கட்டளைகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்:

தரம் 4 க்கான கட்டளைகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்:

கையேட்டில் வழங்கப்பட்ட கட்டளைகள் மேலே விவரிக்கப்பட்ட இசை உள்ளுணர்வுகளின் கூறுகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டவை மற்றும் அறிவுறுத்தலாகும். என் கருத்துப்படி, இந்த வடிவத்தில் "கேட்க" மற்றும் அவற்றை பகுப்பாய்வு செய்ய வசதியாக உள்ளது, அதாவது பணியை சமாளிக்க எளிதானது. இதைத்தான் நான் எங்கள் மாணவர்களுக்கு விரும்புகிறேன் - இளம் இசைக்கலைஞர்கள்!

இந்த வழிமுறை வழிகாட்டியில் வழங்கப்பட்ட விஷயங்களுக்கு ஆசிரியர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான அணுகுமுறைக்கு நான் நம்புகிறேன்.

________________________________________

லியுட்மிலா சினிட்சினாவின் கையேட்டை வாங்க "தொடக்க தரங்களுக்கான சோல்பெஜியோ உத்தரவுகள்", தயவுசெய்து ஆசிரியரைத் தொடர்பு கொள்ளவும்

எம்.: இசை, 1983. குழந்தைகள், மாலை மற்றும் மேல்நிலைப் பள்ளிகளின் மாணவர்களுக்கான பாடநூல் 1 முதல் 11 வகுப்புகள் வரை. I. A Rusyaeva தொகுத்தார்

மோனோபோனிக் மியூசிக் டிக்டேஷன் பற்றிய பாடப்புத்தகத்தின் இரண்டாவது பதிப்பு, மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள மத்திய இரண்டாம்நிலை சிறப்பு இசைப் பள்ளியின் ஆசிரியர்களால் உருவாக்கப்பட்ட முதல் பதிப்பைப் போன்றது (எம்., 1983). பிஐ சாய்கோவ்ஸ்கி, மற்றும் இந்த சுயவிவரத்தின் பள்ளிகளுக்கான சோல்ஃபெஜியோவின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப தொகுக்கப்பட்டது.

இந்த தொகுப்பில் உள்ள பொருள் நடுத்தர மற்றும் மூத்த தரங்களில் உள்ள மோனோபோனியின் அனைத்து நிலைகளையும் உள்ளடக்கியது, மேலும், ஐந்தாவது, ஆறாவது மற்றும் ஏழாவது (மோனோபோனி டிக்டேஷனின் முக்கிய வடிவம்), இது அதே விவரத்தில் முறைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது முதன்மை தரங்கள் (முதல் இதழைப் பார்க்கவும்), மற்றும் எட்டாம் - பதினொன்றில் இது வேறு கோட்பாட்டின் படி அமைந்துள்ளது, வகுப்புகளுக்கு இடையில் விநியோகிக்கப்படவில்லை மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய அளவில் உள்ளது (இது மூத்த மட்டத்தில் இருப்பதால்தான் பள்ளி இரண்டு- மற்றும் மூன்று பகுதி கட்டளைகளைப் படிப்பதில் முக்கிய கவனம் செலுத்தப்படுகிறது).

சேகரிப்பின் அமைப்பு முதல் வெளியீட்டைப் போன்றது; முக்கிய பகுதிக்கு மேலதிகமாக, ஒரு குரல் டிக்டேஷனில் வெற்றிகரமான வேலைக்கு பங்களிக்கும் மற்றும் ஐந்தாவது முதல் எட்டாம் வகுப்புகளுக்கு வடிவமைக்கப்பட்ட துணைப் பொருட்களை உள்ளடக்கிய பின்னிணைப்புகள் இதில் உள்ளன. நடுத்தர வகுப்புகளில், பல்வேறு வகையான கட்டளைகளின் பரவலான பயன்பாடு தொடர்கிறது: வாய்வழி (வழக்கமான வடிவத்தில் - முக்கிய பகுதி மற்றும் சிறப்பு, கூடுதல் "பதில்" - பின்னிணைப்புகளில்), எழுதப்பட்ட தாளம் (ஒரு புதிய தாளத்தின் அறிமுகத்துடன்) சிரமம்) மற்றும் எழுதப்பட்ட மெல்லிசை. இது திட்டத்தின் ஒவ்வொரு தலைப்பின் மிக விரிவான பயிற்சிக்கு உதவுகிறது. தொடக்க வகுப்புகளில் உள்ளதைப் போல, பொதுப் பிரிவுகள், ஆண்டின் அனைத்து தலைப்புகளிலும் கட்டளைகளைக் கொண்டிருக்கின்றன, மேலும் இந்த வகுப்பில் தேர்ச்சி பெற்ற கல்விப் பொருட்களை மீண்டும் மீண்டும் ஒருங்கிணைக்கும்போது முக்கியமாக கடைசி காலாண்டில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

பின்னிணைப்புகளில் உள்ள பெரும்பாலான கட்டளைகள் மற்றும் பயிற்சிப் பயிற்சிகள் ஆசிரியரால் எழுதப்பட்டவை, ஆனால் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு ஆய்வு செய்யப்பட்ட கருவிக்கும், இசை இலக்கியம் மற்றும் நாட்டுப்புற இசையிலிருந்து ஒன்று அல்லது மற்றொரு உதாரணங்கள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.

சோல்ஃபெஜியோ பாடத்திட்டத்தில் படித்த பல்வேறு உள் மற்றும் தாள சிரமங்களைக் கொண்ட பிரிவுகளுக்கு மேலதிகமாக, கையேட்டில் மேலும் சிறப்புத் திட்டத்தின் பிரிவுகளும் அடங்கும் ("பாஸ் க்ளெஃப்", "பதிவு ரோல் அழைப்புகள்", "கூட்டு இடைவெளிகள்"); காலத்தின் வடிவம் ஒன்று அல்லது மற்றொரு இனங்கள், டயடோனிக் மற்றும் குரோமடிக் வரிசைகள், விலகல்கள். மோனோபோனிக் டிக்டேஷன் துறையில் குறிப்பிட்ட சிரமங்களில் மாடுலேஷன் அடங்கும் (அவை ஏழு வருட பள்ளிப் படிப்பில், நடுத்தர மற்றும் மூத்த நிலைகளில் தேர்ச்சி பெற்றவை). எனவே, கையேட்டில் அவர்களுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. ஐந்தாவது, ஆறாவது மற்றும் ஏழாவது வகுப்புகளில், டயடோனிக் உறவின் திறவுகோலில் உள்ள அனைத்து மாடுலேஷன்களும் தொடர்ச்சியாக தேர்ச்சி பெறுகின்றன, மூத்த தரநிலைகளில் அல்லாத அணுசக்தி மற்றும் தூரத்திலுள்ளவை. இந்த தலைப்பைப் படிக்கும் போது, ​​ஆசிரியரின் நம்பிக்கையின் படி, கண்டிப்பாக படிப்படியாகக் கடைப்பிடிப்பது மிகவும் அவசியம், மிகவும் பொதுவான மாடுலேஷன்களில் தொடங்கி, அவை "எல்லோராலும் கேட்கப்படுகின்றன", பின்னர் குறைவாக அடிக்கடி மற்றும் கடைசி இடத்தில் மட்டுமே நகரும் - அரிதாகப் பயன்படுத்தப்படுவது (செவிவழி தேர்ச்சி இல்லாமல் இந்த தலைப்பை முழுமையாக கடந்துவிட்டதாக கருத முடியாது).

சிக்கலானது அதிகரிக்கும் போது கடைசி பிரிவில் வைக்கப்பட்டுள்ள மற்றும் வகுப்புகளாகப் பிரிக்கப்படாத கட்டளைகள் (ஒவ்வொரு தலைப்பிலும்) அமைந்துள்ளன என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், எனவே எளிமையானவை எட்டாவது-ஒன்பதாவது மற்றும் மிகவும் சிக்கலானவை - பத்தாவது மற்றும் பதினோராம் வகுப்புகளில்.

ஐந்தாம் வகுப்பு

ஐந்தாம் வகுப்பு முதன்மை வகுப்புகளில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட கட்டளைத் துறையில் தொடர்கிறது, மேலும் நான்காவதாக அடுத்தடுத்து இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதில், அதே வழியில், மிகவும் வித்தியாசமான முறையில், ஆறாவது மற்றும் ஏழாவது வரை மெலடியில் முன்னர் தோல்வியுற்ற அனைத்து பாய்ச்சல்களும் வேலை செய்யப்பட்டன, புதிதாக ஆய்வு செய்யப்பட்ட ட்ரைடோன்கள் மற்றும் நாண்கள், புதிய அளவுகள், மிகவும் சிக்கலான தாளக் குழுக்கள், விசைகளின் ஒலிகளால் நகர்வுகள் தேர்ச்சி பெற்றன. அதிக எண்ணிக்கையிலான அறிகுறிகள் கடந்துவிட்டன.

ஐந்தாம் வகுப்பில் அடிப்படையில் ஒரு புதிய விஷயம் மாடுலேஷன் படிப்பின் ஆரம்பம். இந்த தலைப்பின் பொருள் ஏற்கனவே விவாதிக்கப்பட்டது. ஒரு பக்க சிரமம் இங்கே எழுகிறது என்பதை மட்டுமே நாங்கள் சேர்ப்போம் - மாற்றியமைத்தல் நிகழும் விசையுடன் தொடர்புடைய மாற்ற அடையாளங்களின் தோற்றம். டோனலிட்டியின் மாற்றத்தை மாணவர்கள் துல்லியமாகக் கேட்பது மட்டுமல்லாமல், மாடுலேஷனின் தருணத்தை தெளிவாகத் தீர்மானிப்பது மட்டுமல்லாமல், காலத்தின் முடிவில் புதிய அறிகுறிகளைப் பயன்படுத்துவதை எப்போதும் கவனமாக கண்காணிக்க வேண்டும். இது மிகவும் முக்கியமானது, ஏனெனில் இது இந்த தலைப்பில் மிகவும் நனவான தேர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

இந்த வகுப்பில், பாஸ் கிளெப்பில் உள்ள கட்டளைகள் கையேட்டில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, அவர்கள் ஒரு சிறப்பு பிரிவில் ஒதுக்கப்பட வேண்டும், ஏனெனில் பாஸ் கிளெப்பில் பதிவு செய்வது பல சிறப்புகளைக் கொண்ட மாணவர்களுக்கு கணிசமான சிரமத்தை அளிக்கிறது (உதாரணமாக, வயலின் கலைஞர்கள்).

ஆறாம் வகுப்பு

ஆறாம் வகுப்பில், உள்விழி நிறமூர்த்தத்தின் முறையான ஆய்வு தொடங்குகிறது. ஒரு முறையான கண்ணோட்டத்தில், நிற ஒலிகள் தனிமையில் கருதப்படாமல், ஒன்று அல்லது மற்றொரு மெல்லிசை திருப்பத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக கருதப்படுவது மிகவும் முக்கியம். முதலில், குரோமாடிஸம் கொண்ட எடுத்துக்காட்டுகள் கவனமாக பகுப்பாய்வு செய்யப்பட வேண்டும்.

இந்த வகுப்பின் கட்டளைகளின் மெல்லிசையின் உள்ளுணர்வு பக்கத்தின் செறிவூட்டலும் ஒரு இணக்கமான முக்கிய அறிமுகம் மற்றும் அதன் சிறப்பியல்பு இடைவெளிகளுடன் தொடர்புடையது. இந்த குறிப்பிட்ட கருவியில் மாணவர்கள் முற்றிலும் இலவசமாக இருக்க வேண்டும்.

ஆறாம் வகுப்பில் ஒரு பெரிய மற்றும் சிக்கலான தலைப்பு "டயடோனிக் உறவின் தொனியில் விலகல்கள்." முதலில், மாணவர்களிடமிருந்து "பண்பேற்றம்" மற்றும் "விலகல்" ஆகிய கருத்துகளுக்கு இடையே ஒரு தெளிவான வேறுபாட்டை அடைய வேண்டியது அவசியம். விலகலின் தருணத்தையும், விலகலின் தொனியையும் துல்லியமாக தீர்மானிக்கும் திறனை வளர்த்துக் கொள்வது அவசியம் மற்றும் பதிவு செய்யும் போது அனைத்து சீரற்ற அறிகுறிகளையும் எப்போதும் காட்டும் பழக்கத்தை தொடர்ந்து வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும். குரோமடிக் சீக்வென்ஸ் படிக்கும் போதும், ஏழாம் வகுப்பின் ஒத்த தலைப்புகளில் வேலை செய்யும் போதும் இதை மனதில் கொள்ள வேண்டியது மிகவும் அவசியம்.

ஆறாம் வகுப்பில், புதிய வகை காலம் கடந்துவிட்டது - விரிவாக்கம் மற்றும் கூடுதலாக. இருப்பினும், அத்தகைய கட்டளைகளை வெற்றிகரமாக மாஸ்டரிங் செய்வதற்கு, இந்த வகை காலங்களின் பகுப்பாய்வுக்கான ஆயத்த வேலைகளுக்கு முன்னதாக அவர்கள் இருக்க வேண்டும்.

ஏழாம் வகுப்பு

ஏழாம் வகுப்பு ஒரு குரல் டிக்டேஷன் வேலை இறுதி.

புதிய வழிமுறைகளைப் படிப்பதோடு, முன்னர் நிறைவேற்றப்பட்டவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, ஆனால் உயர் மட்டத்திலும் மிகவும் சிக்கலான வடிவத்திலும். மேலும் வேலை உள்முக குரோமாடிசம், டயடோனிக் உறவின் டோனலிட்டி, பல்வேறு வகையான தாள சிரமங்களில் தொடர்கிறது; புதிய அளவுகள், ஒரு புதிய வகையான காலம் கடந்துவிட்டது.

ஏழாம் வகுப்பில், டயடோனிக் தொடர்பின் விசையில் உள்ள பண்பேற்றங்களின் ஆய்வு நிறைவடைந்தது (இங்கே, IV, II மற்றும் VII டிகிரிகளின் விசைகளில் மிகவும் அரிதான மாற்றங்கள் தேர்ச்சி பெற்றன). இந்த தலைப்பின் சிறந்த தேர்ச்சிக்கு, பின்னிணைப்புகளிலிருந்து பொருத்தமான பயிற்சிகளைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கிறோம்.

பயிற்சியின் இந்த கட்டத்தில், குறிப்பிட்ட சிரமம் (கூட்டு இடைவெளிகளுக்கு தாவல்கள் அல்லது பதிவு ரோல்-ஓவர், குறிப்பாக இது ஒரு முக்கிய மாற்றத்துடன் தொடர்புடையதாக இருந்தால்) அடங்கிய ஆணை பதிவு செய்வது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்று ஆசிரியர் கருதுகிறார். பொதுவாக நெறிமுறையை எழுதுவதில் அதிக நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் நம்பிக்கை.

மூத்த வகுப்புகள்

எட்டாவது - பதினோராம் வகுப்புகளில், மோனோபோனிக் டிக்டேஷன் இனி படிப்பின் முக்கிய பொருள் அல்ல; உயர்நிலைப் பள்ளியில் திட்டத்தின் படி, இரண்டு பகுதி மற்றும் மூன்று பகுதி கட்டளைகள் நடத்தப்படுகின்றன. எவ்வாறாயினும், ஒரு மோனோபோனிக் டிக்டேஷனின் வேலை எந்த சூழ்நிலையிலும் பள்ளி முடியும் வரை நிறுத்தப்படக்கூடாது. எங்கள் முறையின்படி, ஒரு மாதத்திற்கு இரண்டு முறை மோனோபோனி பயிற்சி செய்யப்பட வேண்டும். இந்த வகுப்புகளின் முக்கிய பங்கு முக்கியமாக பல குறிப்பிட்ட சிரமங்களைச் செயல்படுத்துவதாகும், அவை மோனோபோனியில் ஒருங்கிணைக்க எளிதானவை. இந்த சிரமங்களில் அடோனிக் அல்லாத உறவு மற்றும் அரிதான மீட்டர் அளவுகள் மற்றும் சில சிறப்பு (மிகவும் சிக்கலான) தாளப் பிரிவுகள் மற்றும் மெல்லிசையின் பல்வேறு உள் சிக்கல்கள் ஆகியவை அடங்கும். இந்த கையேட்டின் கடைசி பிரிவின் கட்டளைகளின் உள்ளடக்கம் இவை அனைத்தும்.

ஒவ்வொரு சிரமம் பற்றிய ஆய்வும் ஒரு விளக்கத்திற்கு முன்னதாக இருக்க வேண்டும் (எடுத்துக்காட்டாக, டோனலிட்டிகளின் வகைபிரித்தல் உறவுகளின் அளவு அல்லது அன்ஹார்மோனிக் மாடுலேஷனின் தனித்தன்மை); ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பில் பல ஆரம்ப கட்டளைகளை கூட்டாக பகுப்பாய்வு செய்யலாம். இந்த கட்டத்தில் மோனோபோனியின் வேலையின் முக்கிய நிபந்தனை மாணவர்களின் நனவான மற்றும் தொழில்முறை அணுகுமுறை ஆகும், இது ஒரு திடமான தத்துவார்த்த அடிப்படையை நம்பியுள்ளது.

மூத்த வகுப்புகளுக்கு விதிக்கப்பட்ட கட்டளைகள் எல்லா வகையிலும் கடினமானவை என்பதை நினைவில் கொள்வது மிகவும் முக்கியம், எனவே நீண்ட இடைவெளிகள் இல்லாமல் முறையாக வேலை செய்ய வேண்டும், இல்லையெனில் முன்னர் பெறப்பட்ட பல திறன்கள் இழக்கப்படலாம்.

விண்ணப்பங்கள்

பிற்சேர்க்கையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ள பொருள், முதல் இதழில் உள்ளதைப் போலவே, இந்த பகுதியில் தேவையான திறன்களை சிறப்பாக உருவாக்கி மேம்படுத்துவதற்கு பங்களிக்கும் வகையில், ஆணையிடும் வேலைக்கு இணையாக வேலை செய்ய வேண்டும். பிற்சேர்க்கைகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள பயிற்சிகள் மூன்றாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. பெரிய பிரிவு மற்றும் ஐந்தாம் வகுப்பு முதல் எட்டாம் வகுப்பு வரை பயன்படுத்த திட்டமிடப்பட்டுள்ளது.

கையேட்டின் இந்த பதிப்பில், செவிப்புலன் பகுப்பாய்வு மற்றும் குரல் ஒலி பயிற்சிகள் இரண்டும் டயடோனிக் தொடர்பின் விசையில் முதன்மை விலகல்கள் மற்றும் பண்பேற்றங்களுக்கு முன்னுரிமை அளிக்க வேண்டும். சில சங்கிலிகளை ஹார்மோனிக் கட்டளைகளாகவும் பயன்படுத்தலாம்.

கொடுக்கப்பட்ட உள்நோக்கத்திற்கான பாடல் காட்சிகள் ஐந்தாவது-ஏழாம் வகுப்புகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. ஆறாம் வகுப்பிலிருந்து பாடும் வண்ண வரிசைமுறைகள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. அவை வெவ்வேறு வகைகளாக இருக்கலாம்; கொடுக்கப்பட்ட இடைவெளி அல்லது தொடர்புடைய டோனலிட்டி மூலம். டயடோனிக் வரிசைகள் இரண்டாவது படி மட்டுமல்ல, மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது இருக்க முடியும். தொடரின் நோக்கத்தை மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்திய பிறகு, ஆசிரியர் அவர்களை ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் பாட அழைக்கிறார். சில சந்தர்ப்பங்களில், மாணவர்கள் தங்களை ஒன்று அல்லது மற்றொரு விருப்பத்தை தேர்வு செய்யலாம்.

நடுநிலை மற்றும் உயர்நிலைப் பள்ளியின் நடுத்தர மற்றும் மூத்த வகுப்புகளிலும், குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகளின் மூத்த வகுப்புகளிலும், ஒரு இசைப் பள்ளியிலும் சொல்பெஜியோ பாடங்களில் இந்த கட்டளைகளின் தொகுப்பு பயன்படும் என்று ஆசிரியர் நம்புகிறார், மேலும் ஆசிரியர்களுக்கும் உதவும் மாணவர்கள் ஒரே குரலில் தங்கள் நீண்ட கால வேலைகளில்.