ஹொடினோட் பிராண்டுகளிலிருந்து வாழ்க்கையிலிருந்து விரைவான ஓவியத்திற்கான உதவிக்குறிப்புகள். ஸ்கெட்சிங் பாடங்கள், ஆரம்பநிலைக்கு ஸ்கெச்சிங் படிப்புகள், ஓவியங்களை எப்படி உருவாக்குவது

நீங்கள் நன்றாக வரைய கற்றுக்கொள்ள விரும்பினால், வரைதல் அவசியம். நீங்கள் ஏற்கனவே வரைய கற்றுக்கொண்டிருந்தாலும், ஒரு ஓவியம் இல்லாமல் உங்களால் செய்ய முடியாது!

ஒரு விரைவான ஓவியம் "வாழும்" வரியை உருவாக்கும் திறனைப் பயிற்றுவிக்க உதவுகிறது, இயற்கையின் முக்கிய விஷயத்தை தனிமைப்படுத்த கற்றுக்கொள்ளவும், விரைவாக சாரத்தை காகிதத்தில் தெரிவிக்கவும், தாளின் வெற்றிகரமான கலவையை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை அறியவும் உதவுகிறது. கூடுதலாக, ஒரு ஸ்கெட்ச் எதிர்கால படத்தைப் பற்றிய யோசனையைப் பிடிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, அது பின்னர் திரும்புவதற்காக மனதில் வந்துள்ளது.

ஓவியங்கள் எதையும் செய்யலாம், ஆனால் பென்சில் அல்லது பச்டேல் மூலம் தொடங்குவது நல்லது. தேர்ச்சி பெற்றவுடன், நீங்கள் பேனாக்கள் மற்றும் குறிப்பான்கள், மை அல்லது கலப்பு ஊடகங்களில் கூட அழகான ஓவியங்களை உருவாக்கலாம் - பொருட்களின் தேர்வு மிகப் பெரியது. ஆனால் நீங்கள் ஒரு பென்சில் விரும்பினாலும், நினைவில் கொள்ளுங்கள்: ஒரு ஓவியம் பல அழிப்பு மற்றும் திருத்தங்களை பொறுத்துக்கொள்ளாது. என்ன நடந்தது என்பது உங்களுக்குப் பிடிக்கவில்லை என்றால், புதிதாகத் தொடங்குங்கள், ஏனென்றால் உங்கள் குறிக்கோள் பயிற்சி, உடனடி தலைசிறந்த படைப்பு அல்ல. ஓரிரு மாதங்களில், விரைவான வரைபடங்கள் மேலும் மேலும் வெற்றிகரமாக மாறும்.

அதிக பயிற்சி!

ஒரு உயிரற்ற அல்லது குறைந்தபட்சம் உட்கார்ந்த இயல்புடன் தொடங்குவது நல்லது, ஏனென்றால் முதலில் ஒரு நகரும் பொருளின் போஸை "புரிந்துகொள்வது" மிகவும் கடினம். மேலும் நகரும் பொருள்களை வரையவும், நினைவிலிருந்து அவற்றை ஓரிரு வாரங்களில் வரையவும் தொடங்கலாம்.

ஓவியத்தை மிக விரைவாக செய்ய வேண்டும் - 10-15 நிமிடங்களுக்கு மேல் இல்லை. உங்களிடம் இயல்பு இல்லையென்றால், ஒரு புகைப்படத்திலிருந்து வரையப்பட்டால், நீங்கள் உண்மையில் 2-3 நிமிடங்களில் முடிக்க வேண்டும், ஒரு போஸ் அல்லது அடிப்படை அவுட்லைன்களை மட்டுமே பிடிக்க முடிந்தது, ஏனெனில் ஒரு புகைப்படத்திலிருந்து கவனமாக வரைதல் பழக்கம் ஒரு தீங்கு விளைவிக்கும் புதிய கலைஞர், சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் அளவை எப்படி உணர வேண்டும் என்பதை அறிய வாய்ப்பளிக்கவில்லை ...

ஒரு நபரை வரைவது ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கையில் மிகவும் தெளிவான மற்றும் ஆழமான அனுபவமாக இருக்கும். பிரபல இத்தாலிய கலைஞர் ஜியோவானி சிவர்டியிடமிருந்து "மனித உருவத்தை வரைதல்" புத்தகத்திலிருந்து குறிப்புகளை இன்று நாங்கள் தயார் செய்துள்ளோம். இந்த அறிவு உத்வேகம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தூண்டுதலின் ஒரு ஆதாரமாக இருக்கட்டும், இது மனநிலையையும் நினைவுகளையும் ஒரு வரைபட வடிவில் தெரிவிக்க உதவுகிறது.

பென்சில்கள் முதல் வாட்டர்கலர் வரை எந்தப் பொருட்களையும் பயன்படுத்தி நீங்கள் ஒரு மனித உருவத்தையும் உருவப்படத்தையும் வரையலாம். பென்சில் அதன் குறைந்த விலை மற்றும் பன்முகத்தன்மை காரணமாக மிகவும் பொதுவான கருவியாகும். வலுவான டோனல் கான்ட்ராஸ்ட்டுடன் கூடிய விரைவான வரைபடங்களுக்கு கரி சிறந்தது மற்றும் சிறந்த விவரங்களுக்கு குறைவாக பொருத்தமானது. மைக்கு, நல்ல தரமான தடிமனான, மென்மையான காகிதம் பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. கலப்பு ஊடகம் என்பது ஒரு வரைபடத்தில் ஒரே நேரத்தில் வெவ்வேறு பொருட்களின் கலவையாகும்.

மிகவும் வெளிப்படையான உங்கள் சொந்த நுட்பங்களைக் கண்டறிய பரிசோதனை செய்து, சீரற்ற விளைவுகளைப் பயன்படுத்திக் கொள்ள முயற்சி செய்யுங்கள்.

பிளாஸ்டிக் உடற்கூறியல் அடிப்படைகள்

மனித உருவத்தை அர்த்தமுள்ளதாக சித்தரிக்கும் நோக்கத்துடன் கலைஞர்கள் உடற்கூறியல் படிக்கின்றனர். அதை நம்பத்தகுந்த முறையில் இனப்பெருக்கம் செய்ய, நீங்கள் பார்ப்பது மட்டுமல்லாமல், நீங்கள் எதை வரையிறீர்கள் என்பதையும் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

உடற்கூறியல் அறிவுக்கு நன்றி, படம் இயற்கையை விட மிகவும் உறுதியானதாகவும் கலகலப்பாகவும் மாறும்.

பொதுவாக, உடலின் வடிவம் எலும்புக்கூடு முக்கிய துணை அமைப்பு, அதற்கு ஏற்ற தசைகள் மற்றும் கொழுப்பின் மேல் அடுக்கு ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. வெளிப்படையான எலும்புகளின் ஒப்பீட்டு அளவுகள் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் முழு எலும்புக்கூடுடன் தொடர்புடைய அவற்றின் விகிதாச்சாரத்தை அறிந்து நினைவில் கொள்வது பயனுள்ளது, ஏனென்றால் இந்த தகவல் இல்லாமல் காகிதத்தில் உருவத்தை "வைத்து" அதை தர்க்கரீதியாக சித்தரிக்கும் திறனைப் பெற முடியாது தொடர்ந்து

மண்டை ஓடு மற்றும் கழுத்தின் முக்கிய எலும்புகள் தோல், குருத்தெலும்பு, கொழுப்பு, தசை, முடி மற்றும் பல அடுக்குகளுடன் கீழே காட்டப்பட்டுள்ளன.

ஆண் உடற்பகுதியின் எலும்புக்கூடு, உடலின் வரையறைகளில், முன், பக்கவாட்டு மற்றும் முதுகெலும்பு விமானங்களில் மூடப்பட்டுள்ளது. இந்த வரைபடங்கள் உடல் வடிவம் பற்றிய உங்கள் புரிதலை விரிவாக்க உதவும்.

வெவ்வேறு விமானங்களில் மேல் மற்றும் கீழ் மூட்டுகள். முந்தைய உருவத்தைப் போலவே, எலும்பு அமைப்பு உடலின் வெளிப்புறங்களுக்குள் காட்டப்பட்டுள்ளது.

தசைகளின் மூன்று முக்கிய அம்சங்களை ஒரு கலைஞர் கருத்தில் கொள்வது அவசியம்: அவற்றின் தோற்றம் (வடிவம், அளவு, தொகுதி), இடம் (எலும்பு அமைப்பு மற்றும் அருகில் உள்ள தசைகள் தொடர்பாக அமைந்துள்ள இடம், எவ்வளவு ஆழமான அல்லது மேலோட்டமானவை) மற்றும் அதன் வழிமுறை (செயல்பாடு , தசை இழுவை திசை, வடிவம் மற்றும் NS தொடர்புடைய மாற்றங்கள்.).

விகிதாச்சாரம்

வரைதல் நம்பத்தகுந்ததாக வர, உடல் மற்றும் தலையின் விகிதாச்சாரத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். நெற்றியில் இருந்து கன்னம் வரை தலையின் உயரம் பெரும்பாலும் உடல் விகிதாச்சாரத்தை நிர்ணயிப்பதற்கான அளவீட்டு அலகு ஆகும். ஒரு நிலையான உருவத்தின் வளர்ச்சி சுமார் 7.5-8 தலைகள். இன்னும் சில விகிதாசார உறவுகளை நினைவில் கொள்ளுங்கள்: தலை உடலின் மொத்த உயரத்தை மூன்று மடங்கு கழுத்துடன் பொருத்துகிறது, மேல் மூட்டுகளின் நீளமும் மூன்று தலைகளுக்கு சமம், மற்றும் கீழ் - மூன்றரை.

தனிநபர்களுக்கிடையேயான வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், அவை ஒவ்வொன்றிலும் ஒரே மாதிரியான குணாதிசயங்களைக் கொண்ட மூன்று முக்கிய குழுக்களாகப் பிரிக்கப்படலாம் - எக்டோமார்ப்ஸ், மீசோமார்ப்ஸ் மற்றும் எண்டோமார்ப்ஸ்.

தூரிகைகள் மற்றும் கால்கள்

கைகள் மற்றும் கால்கள், அவற்றின் அமைப்பு மற்றும் பலவிதமான சைகைகளால், வரைதல் மற்றும் ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றில் உறுதியாக இனப்பெருக்கம் செய்ய உடலின் மிகவும் கடினமான பகுதிகளாக ஏன் கருதப்படுகின்றன என்பதை புரிந்துகொள்வது எளிது.

உங்கள் கைகளையும் கால்களையும் வரைவது அவற்றை முடிந்தவரை விரிவாகப் படிக்க சிறந்த வழியாகும். முக வரைபடங்களுடன் ஒப்பிடக்கூடிய, மற்றும் இன்னும் வெளிப்படையானதாக இருக்கும், நீங்கள் மிகவும் கண்ணியமான படிப்புகளைப் பெறுவதை உறுதி செய்ய முடியும்.

முதலில், விரைவான (ஆனால் விடாமுயற்சியுள்ள) ஸ்கெட்ச் விரும்பிய கோணத்தில் செய்யப்படுகிறது மற்றும் போஸ் செய்யப்படுகிறது, பின்னர் அதன் "வடிவியல்" உதவியுடன் தேவையான உடற்கூறியல் தகவல் மற்றும் தொகுதி பரிமாற்றப்படுகிறது, அதன் பிறகு விவரங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட வரையறைகள் தெளிவுபடுத்தப்படுகின்றன.

அதே போல் தலை மற்றும் உடலுக்கும், கால் மற்றும் கைகளின் எலும்புகளின் அமைப்பு பற்றிய அறிவு பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

உங்கள் சொந்த கைகளையும் கால்களையும் வெவ்வேறு நிலைகளில் வரையவும். நீங்கள் ஒரு கண்ணாடியைப் பயன்படுத்தலாம். உங்கள் கைகளில் வெவ்வேறு பொருட்களை எடுத்து, வரைபடத்தில் உள்ள சைகையின் இயக்கவியல் மற்றும் மனநிலையை தெரிவிக்கவும்.

தலை, முகம், உருவப்படம்

கலைஞரின் முக்கிய ஆர்வம் எப்போதுமே முகமும் உருவமும்தான். ஒரு உருவப்படம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மையை அங்கீகரிக்கும் நோக்கத்திற்காக உடல் அம்சங்களின் இனப்பெருக்கம் மட்டுமல்ல. இது அவரது ஆளுமை, எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளைப் பற்றிய முகபாவங்கள் மூலம் ஒரு கதை.

தலை மற்றும் முக அம்சங்களை எப்படி வரையலாம், கட்டுரையில் விரிவாக விவரித்தோம்.

ஒரு ஓவியப் புத்தகத்தில் ஒரு மனிதனின் ஓவியங்கள்

ஒரு ஓவியம் என்பது இயற்கையிலிருந்து விரைவான, தன்னிச்சையான வரைதல் ஆகும், இது குறுகிய காலத்தில் பல தகவல் வரிகளுடன் முடிக்கப்பட்டது. வேண்டுமென்றே தோற்றமளிக்காத மற்றும் அவர்கள் பார்க்கப்படுவதையும் சித்தரிக்கப்படுவதையும் அறியாத ஒரு இயற்கை அமைப்பில் மக்களை வரைவது முதலில் கடினமாகத் தோன்றும். ஆனால் பயப்படுவதற்கு அல்லது இழக்கப்படுவதற்கு உண்மையான காரணம் எதுவுமில்லை - நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் என்பதை யாரும் கவனிக்க மாட்டார்கள்.

எந்த நிலையிலும் எந்த சூழ்நிலையிலும் அந்நியர்களை சித்தரிக்கும் திறன் தொழில்நுட்ப திறன்கள் மற்றும் மதிப்பீட்டு மதிப்பீட்டை வளர்ப்பதற்கு முக்கியம். நிச்சயமாக, ஓவியத்தின் வழக்கமான பயிற்சி அவதானிப்பு மற்றும் விளக்கத்தின் பரிசை மேம்படுத்தும், ஆழமாகப் பார்க்கவும், விரைவான, நம்பிக்கையான, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் துல்லியமான முடிவுகளை எடுக்கவும் கற்றுக்கொடுக்கும்.

வாழ்க்கையிலிருந்து எப்படி வரைவது என்பதற்கான சில விரைவான குறிப்புகள் இங்கே:

• எப்பொழுதும் உங்கள் கவனத்தை ஈர்க்கும் அல்லது சுவாரசியமானதாகத் தோன்றினால் - எப்போதும் ஒரு பென்சில் மற்றும் ஒரு சிறிய ஸ்கெட்ச்புக் - ஒரு பையில் அல்லது பாக்கெட்டில் எளிதாகப் பொருந்தும் ஒரு பழக்கத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.
• கவனிப்பு மற்றும் முக்கிய விஷயத்தை தனிமைப்படுத்தும் திறனை அதிகரிக்க முயற்சிப்பது மதிப்பு மற்றும் அதே நேரத்தில் காட்சி பார்வை, மதிப்பு தீர்ப்பு மற்றும் வரைபடத்தின் போது கை அசைவுகள் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது.
• இயற்கையில் நீங்கள் காணும் அனைத்தையும் காகிதத்தில் பிரதிபலிக்க முயற்சிக்காதீர்கள். வரையறுக்கப்பட்ட நேரம் மற்றும் எந்த நொடியிலும் மாதிரியின் போஸை மாற்றும் அபாயம் இருப்பதால், அத்தியாவசியங்களில் கவனம் செலுத்துங்கள்.
• இயக்கத்தின் அடிப்படை கட்டங்களின் வரிசையை மீண்டும் உருவாக்க உங்கள் நினைவகத்தைப் பயன்படுத்தக் கற்றுக்கொள்வது மக்களை கவனிப்பதில் அதிகபட்ச செறிவு தேவைப்படுகிறது.

வாழ்க்கையிலிருந்து மக்களை ஈர்க்கும் எண்ணத்தால் நீங்கள் இன்னும் குழப்பத்தில் இருந்தால் (நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் என்பதை யாராவது கவனித்தால், சிலர் முகஸ்துதி செய்யக்கூடும் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், மற்றவர்கள் அதிருப்தியுடன் வெளியேறுவார்கள்), இதற்கு மனதளவில் தயாராகி, நம்பிக்கையைப் பெறுவது உதவலாம் சிலைகள் மற்றும் பொது இடங்களில் உள்ள அருங்காட்சியகங்கள் அல்லது நினைவுச்சின்னங்களில் உள்ள சிற்பங்கள்.

நீங்கள் அருங்காட்சியகத்தில் ஓவியங்களை உருவாக்க முடியுமா என்று சோதிக்கவும், அப்படியானால், அங்கு சென்று பல்வேறு கோணங்களில் சிற்பங்களை வரைவதற்கு தயங்காதீர்கள்.

இப்படித்தான் அவர்கள் பாரிசில் ஓவியம் கற்பிக்கிறார்கள் - சிற்பங்களுடன் லூவ்ரேவின் முற்றத்தில்.

வரைதல் நிலைகள்

நீங்கள் ஒரு முழு உருவத்தை (ஆடைகள் அல்லது நிர்வாணமாக) வரைந்தால், தாளின் தாளில் (அதிகபட்ச உயரம், அதிகபட்ச அகலம், முதலியன) ஆக்கிரமிக்கும் இடத்தை கோடிட்டுக் காட்ட முதலில் சில விரைவான, ஒளி கோடுகளை வரையலாம். பின்னர் முக்கிய உடல் பாகங்களை (தலை, உடல் மற்றும் கைகால்கள்) தொடர்புடைய விகிதத்தில் கோடிட்டுக் காட்டுங்கள்.

கணிசமான வரையறைகள், நிழல்கள் மற்றும் தவிர்க்க முடியாத விவரங்களுடன் வரைபடத்தை முடிக்கவும். தேவைப்பட்டால் கட்டுமான வரிகளை அழிக்கவும்.

"ஒரு மனித உருவத்தை வரைதல்" புத்தகத்தில், ஒவ்வொரு பகுதியும் அதிகபட்சமாக விரிவாக பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகிறது, வெவ்வேறு விமானங்களில் மனித எலும்புக்கூட்டின் விரிவான படங்கள் உள்ளன. ஒரு ஆண், பெண், குழந்தை, முதியவர் உருவத்தை எப்படி வரைய வேண்டும், ஆடையில் ஒரு நிர்வாணம் மற்றும் ஒரு மனிதனை எப்படி சித்தரிப்பது என்பது விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது.

வரைதல் முதல் படிகள் ஒருவேளை தொடங்க மிகவும் வசதியாக இருக்கும். ஓவியங்களை உருவாக்குவது மிகவும் எளிது, மேலும் விரிவாக வரையும்போது தீவிரமானவற்றை எவ்வாறு தவிர்ப்பது என்பதை அறிய அவற்றைப் பயன்படுத்தலாம்.

கலைஞர் குறிப்புகள் போன்ற ஓவியங்கள்

ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்க எந்த காகிதம், பேனா அல்லது பென்சில் பயன்படுத்தலாம் - தேர்வு உங்களுடையது. சிறிய அளவிலான ஓவியங்கள் ஒரு கலைஞரால் செய்யப்பட்ட ஒரு வகையான குறிப்புகள், எதிர்கால படத்தின் ஓவியங்கள் போன்றவை. அவை பறக்கும்போது, ​​திருத்தங்கள் இல்லாமல் செய்யப்படுகின்றன.

ஓவியங்கள் - உதவியாளர்கள் மற்றும் வரைதல் கருவிகள்

பென்சில் ஓவியங்கள் நினைவக உதவிகளாக செயல்படும். ஓவியங்கள் மூலம், நீங்கள் ஒரு பொருளின் முக்கிய அம்சங்களை விரைவாக கோடிட்டுக் காட்டலாம் அல்லது முழு படத்தின் விரைவான ஓவியத்தை உருவாக்கலாம். மேலும், கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் அடுத்தடுத்த ஓவியத்தின் பொதுவான திட்டமிடலுக்கு ஓவியங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். விவரங்களுடன் கவலைப்படாமல், ஓவியங்களில், நீங்கள் பொருள்கள், அடிவானம் மற்றும் ஓவியத்தின் பிற பகுதிகளை விரைவாகக் கையாளலாம், எதிர்கால வடிவத்தை உருவாக்கலாம் அல்லது இயக்கத்தைக் குறிக்கலாம்.

ஓவியங்களை எப்படி வரையலாம்

நீங்கள் பக்கவாட்டாக அல்லது குறைந்த வெளிச்சத்தில் பார்ப்பது போல் உங்கள் விஷயத்தை எந்த விவரமும் இல்லாமல் கற்பனை செய்து பாருங்கள். உங்கள் "ஹீரோ" வில் எஞ்சியிருப்பது கடினமான கோடுகள் மற்றும் சில வடிவங்கள் மட்டுமே. இப்போது ஒரு கடினமான சிறிய ஓவியத்தை உருவாக்கவும். விகிதாச்சாரத்தை பராமரிக்கவும் மற்றும் எதிர்காலத்தில் பெரிய வரைபடத்திற்கு பொருள்களை (அல்லது நோக்குநிலை) ஏற்பாடு செய்யவும். முக்கிய வடிவங்களை தெளிவாகத் தீர்மானித்து, கருமைப் பகுதிகளைக் குறிக்க குஞ்சு பொரிப்பதை பயன்படுத்தவும். மேலும் ஒரு விஷயம்: ஓவியத்தில் "சரி / தவறு" என்ற கருத்து இல்லை - இது முற்றிலும் தனிப்பட்ட வேலை.

வண்ணத்தைச் சேர்க்கிறது

எதிர்கால வரைபடத்தின் வண்ண புள்ளிகளைக் குறிக்க ஓவியங்களைப் பயன்படுத்துவது வசதியானது. பென்சில்கள், குறிப்பான்கள், வாட்டர்கலர்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. நீங்கள் முழு மேற்பரப்பிலும் வண்ணம் தீட்ட வேண்டியதில்லை. வண்ணங்களை தெளிவாகக் காட்டும், ஆனால் முக்கிய விவரங்களிலிருந்து திசைதிருப்பாமல், சில ஓவியங்களை மட்டும் செய்தால் போதும்.

குறிப்புகள் மற்றும் ஓவியங்களை உருவாக்கவும்

உங்கள் ஓவியத்தை உருவாக்கியவுடன், அதற்கு அடுத்ததாக மேலும் சில குறிப்புகளைச் சேர்க்க விரும்பலாம். உதாரணமாக, சூரியனின் நிலை, வண்ணங்களின் விளையாட்டு அல்லது குறிப்பிட்ட பொருள்களின் மிகச் சிறிய ஓவியங்களை உருவாக்குங்கள். நீங்கள் வேலை செய்யும் ஓவியத்தையும் உருவாக்கலாம். முடிக்கப்பட்ட வேலையைப் போல இது பெரியதாக இருக்கலாம். அத்தகைய ஓவியங்களின் உதவியுடன், நீங்கள் பிரச்சனை பகுதிகளை முன்கூட்டியே வேலை செய்யலாம் அல்லது படத்தின் சில அம்சங்களை மிகத் துல்லியமாக சித்தரிக்கலாம்.

ஓவியங்கள்(அவர்கள் ஓவியங்கள்) - இவை குறுகிய கால வரைபடங்கள், அவை இயற்கையின் அல்லது யோசனையின் சிறிய எண்ணிக்கையிலான அறிகுறிகளை சரிசெய்ய சரளமாக, சுதந்திரமாக செய்யப்படுகின்றன.

ஓவியங்கள் பல்வேறு வகைகளில் உள்ளன, பல்வேறு சிக்கல்களை தீர்க்கின்றன, மேலும் பல்வேறு பொருட்களால் செய்யப்படலாம்.

ஆனால் எப்படி, என்ன ஓவியங்களை வரைய சிறந்த வழி என்பதை நேரடியாகத் தொடர்வதற்கு முன், இவை அனைத்தும் எதைப் பற்றியது என்பதில் நான் கவனம் செலுத்த விரும்புகிறேன்.

நீங்கள் ஏன் ஓவியங்களை வரைய வேண்டும்

உண்மையில், ஒரு ஓவியத்தில் இரண்டு செயல்பாடுகள் மட்டுமே உள்ளன.

1. கல்வி

இந்த செயல்பாட்டின் ஒரு பகுதியாக, பின்வரும் வகையான பணிகளை நாங்கள் தீர்க்கிறோம்:

• ஒற்றுமையை அடைய, விகிதாச்சாரத்தைப் பார்க்க கற்றுக்கொள்கிறோம்;
• புள்ளிகளின் அளவு மற்றும் தொடர்புடைய நிலையை சரியாகக் காட்டு;
• தொனி மற்றும் வண்ணத்துடன் வேலை செய்யுங்கள்;
• இயக்கத்தின் இயக்கவியல், பிளாஸ்டிக் இயல்பு மற்றும் பொருட்களின் அமைப்பு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்த;
• நாங்கள் ஒரு கலகலப்பான, சுதந்திரமான, வெளிப்படையான வரியை அடைகிறோம்;
• வேலையை முழுமையாகவும் சரியான வரிசையிலும் நடத்த கற்றுக்கொள்வது
• நாங்கள் ஒரு தாளில் அமைப்பைப் பயிற்றுவிக்கிறோம் மற்றும் கலவையை உணர கற்றுக்கொள்கிறோம்.

நான் ஒவ்வொரு புள்ளிகளையும் தனித்தனியாக முன்னிலைப்படுத்தினேன், ஏனென்றால் அவற்றின் ஒன்றிணைப்பை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டாலும், நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள், ஏன் செய்கிறீர்கள் என்பதை தெளிவாக புரிந்துகொள்வதன் மூலம் இந்த திறன்களை ஓவியங்களின் உதவியுடன் பயிற்சி செய்ய வேண்டும். ஆனால் நான் என்னை விட முன்னேற மாட்டேன்.

2. கிரியேட்டிவ்

ஓவியங்களை உருவாக்குவதன் மூலம், நாம் பார்த்தவற்றின் பொதுவான உணர்வை, வளிமண்டலம், பொருள்களின் தன்மை, அவற்றின் சாராம்சத்தை நாம் விருப்பமில்லாமல் புரிந்துகொள்கிறோம். நாம் முன்பு கவனிக்காத விவரங்கள் மற்றும் அம்சங்களுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள்.

இவை அனைத்தும் நம் கற்பனை மற்றும் படைப்பாற்றலைத் தூண்டுகிறது. இது கலைஞருக்கு மட்டுமல்ல, கலைஞருக்கும் மட்டுமல்ல.

மேலும், ஓவியம் என்பது பெரிய, நீண்ட கால வேலைக்கான பொருட்களை சேகரிக்க ஒரு சிறந்த வழியாகும். உதாரணமாக, ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பில் தொடர்ச்சியான படைப்புகள்.

"ஏன்" என்பதை நாங்கள் முடிவு செய்தோம், எனவே ஓவியங்களை எப்படித் தொடங்குவது மற்றும் எதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது என்று செல்லலாம், இதனால் இந்த நிகழ்வு பயனுள்ளதாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் இருக்கும்.

ஓவியக் கோட்பாடுகள்

வாழ்க்கையிலிருந்து ஓவியம்

எப்போதும் விரும்பத்தக்கது. ஒரு புகைப்படத்திலிருந்து வரைவது பயனற்றது மற்றும் பெரும்பாலும் தீங்கு விளைவிக்கும். ஆமாம், ஒரு புகைப்படத்திலிருந்து வரைவது எளிதானது, ஆனால் இந்த விஷயத்தில் வரைவதில் முன்னேற்றம் குறைவாக இருக்கும்.

நான் என் சொந்த அனுபவத்திலிருந்து சொல்கிறேன், மிகப்பெரிய மற்றும் மிக உறுதியான முன்னேற்றம், வரைதல் வேகம் அதிகரிப்பு, எளிமை, வரைவதில் மகிழ்ச்சி, அவ்வளவுதான், இயற்கையிலிருந்து வழக்கமான வரைவுக்குப் பிறகுதான் எனக்கு கிடைத்தது.

உண்மையான முப்பரிமாண உலகில் நிலப்பரப்புகள், கட்டிடக்கலை மற்றும் பல விஷயங்களுக்கு இப்போது நான் இனி பயப்பட மாட்டேன், மாறாக நான் சவாலையும் உற்சாகத்தையும் உணர்கிறேன்.

கூடுதலாக, வாழ்க்கையிலிருந்து வரைதல் என்பது நினைவகத்தில் தனிப்பட்ட பதிவுகளைத் தக்கவைக்க ஒரு சிறந்த வழியாகும். உதாரணமாக, இலையுதிர்காலம் மற்றும் குளிர்காலத்தில் உங்கள் கோடைகால ஓவியங்களைப் பார்த்து அவற்றின் அரவணைப்பு மற்றும் வளிமண்டலத்தில் உல்லாசமாக இருப்பது எப்போதும் இனிமையானது.

காலம் மற்றும் அளவு

கால வரம்பு... ஒரு ஓவியத்திற்காக 5 நிமிடங்களுக்கு மேல் ஒதுக்குவது நல்லது, சிக்கலான அமைப்பு அல்லது மக்கள் வரைந்தால் நேரத்தை 10 நிமிடங்களாக அதிகரிக்கலாம்.

முக்கியமான!விரைவான ஓவியத்தின் பரிந்துரைக்கப்பட்ட கால அளவு இருந்தபோதிலும், நீங்கள் துல்லியத்திற்கு வேகத்தை மாற்றக்கூடாது. தேர்வு எப்போதும் ஓவியத்தில் துல்லியத்திற்கு ஆதரவாக இருக்க வேண்டும்.

ஓவியங்களின் எண்ணிக்கை.ஒரு நேரத்தில் 10 இலிருந்து ஓவியங்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், முதல் ஓவியங்கள் எப்போதும் அடுத்ததை விட மோசமாக இருக்கும் என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். எங்காவது 5 வது ஓவியத்தை சுற்றி, ஒரு நபர் வழக்கமாக வர்ணம் பூசப்படுவார், பின்னர் தரம் அதிகரிக்கிறது. உங்கள் ஓவியத்தை நாள் முழுவதும் பிரிக்கலாம், காலை 5, மதியம் 5 அல்லது மாலை என்று சொல்லலாம். ஒழுங்குமுறை இங்கே முக்கியம். வாரத்திற்கு ஒரு முறை 3 மணிநேரத்தை விட 15-20 நிமிடங்களுக்கு 4 முறை ஒரு வாரம் நல்லது. குறிப்பிடத்தக்க முடிவுகளை அடைய, வாரத்திற்கு 30 ஓவியங்களிலிருந்து வரைவது உகந்ததாகும்.

பிரச்சினையின் உருவாக்கம்

நீங்கள் தீர்க்க விரும்பும் சிக்கலை ஓவியம் மூலம் தெளிவாக அமைப்பது மிகவும் முக்கியம்.

உதாரணமாக, கண்ணை மேம்படுத்தும் ஆசை உள்ளது, அதாவது விகிதாச்சாரத்தின் பார்வை. பின்னர், 1-2 நிமிட ஓவியங்களை உருவாக்கி, இந்த குறிப்பிட்ட பணியில் நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும். அதிகரிக்கும் திறன்களுடன், பணிகளை விரிவுபடுத்தி இணைக்கலாம்.

இந்த கொள்கையில் ஒவ்வொரு நாளும் ஓவியங்களை உருவாக்கி, ஒரு அணுகுமுறைக்கு 10-15 என்று சொல்லலாம், வாரத்தின் இறுதியில் அனைத்து அழகையும் நம் முன் வைத்து தெளிவான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய அளவுகோல்களின்படி முடிவையும் முன்னேற்றத்தையும் மதிப்பீடு செய்யலாம்.

ஓவியங்களுக்கு இலக்குகள் இல்லையென்றால், வேலை மற்றும் முன்னேற்றத்தின் முடிவுகளை மதிப்பிடுவது மிகவும் கடினம், அதாவது உந்துதல் பெரும்பாலும் மங்கிவிடும்.

எனவே, வரைவதற்கு முன், நான் என்ன முடிவை விரும்புகிறேன் என்ற கேள்விக்கு பதிலளிப்பது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது. நான் என்ன திறனைப் பெற / மேம்படுத்த விரும்புகிறேன், உதாரணத்திற்கு:

• அமைதியான வாழ்க்கையை வரைய ஆக்கப்பூர்வமாக சரியானது,
• விகிதாசாரமாக சரியாக மக்களை வரையவும் (முகங்கள், கைகள், போஸ்கள் போன்றவை),
• ஆக்கபூர்வமாக மக்களை சரியாக வரையவும் (முகங்கள், கைகள், போஸ்கள் போன்றவை),
• நிலப்பரப்புகளில் தொனியுடன் வேலையை மேம்படுத்தவும்,
• மிகவும் கலகலப்பான வரியைப் பெறுங்கள்,
• அமைதியான வாழ்க்கை, நிலப்பரப்பு அல்லது ஒரு நபரை வரைவதற்கான கட்டமைப்பில் வண்ணத்துடன் வேலையை மேம்படுத்தவும்,
• பென்சிலுடன் அமைப்புகளை மாற்றுவதற்கான விருப்பங்களை பன்முகப்படுத்தவும்,
• கலவை மற்றும் தளவமைப்பின் அடிப்படை நுட்பங்களை ஒரு தாளில் தேர்ச்சி பெறுங்கள்,
• வாட்டர்கலர் இலகுவானதாக ஆக்குங்கள்.

இவை, தனிப்பட்ட முறையில் செய்யவேண்டிய பட்டியலில் காணப்படும் விருப்பங்களின் ஒரு சிறிய தேர்வு மட்டுமே. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், எல்லாவற்றையும் ஒரே நேரத்தில் எடுத்துக்கொள்வது அல்ல, ஆனால் உங்கள் திறன்களையும் ஒரு நாளின் மணிநேரங்களின் எண்ணிக்கையையும் நிதானமாக மதிப்பிடுவது, நீங்கள் எந்த சிரமமும் இல்லாமல் பயிற்சிக்காக அர்ப்பணிக்க முடியும். நீங்கள் பணியை முடிவு செய்தவுடன், நீங்கள் பொருட்கள், இயற்கையைத் தேர்ந்தெடுத்து செயலுக்குச் செல்லலாம்.

பொருட்கள் (திருத்து)

ஓவியத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமான பொருட்கள்: வாட்டர்கலர், மை, லைனர்கள், மார்க்கர்கள், பிரஷ்-ஹெட்ஸ், பேஸ்டல்ஸ், கரி, சங்குயின், செபியா, பச்டேல் பென்சில்கள், வண்ண பென்சில்கள், மென்மையான கிராஃபைட் பென்சில்கள் 6B-10B.

அதாவது, தொனியை விரைவாக எடுக்கக்கூடிய, வெவ்வேறு தடிமன் கொண்ட ஒரு கோட்டை உருவாக்கும், மற்றும் அழிக்க மற்றும் சரி செய்ய சிக்கலாக இருக்கும் பொருட்களை எடுத்துக்கொள்வது சிறந்தது, பின்னர் பயிற்சி திறன் மிக அதிகமாக இருக்கும்.

நீங்கள் பொருட்களை இணைக்கலாம் - பென்சில் + மார்க்கர், எடுத்துக்காட்டாக. வண்ண பென்சில்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர்கள். பிராஸ்பின்ஸ் / மார்க்கர்கள் மற்றும் லைனர்கள். லைனர்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர்ஸ்.

உங்களுடன் எடுத்துச் செல்ல வசதியாகவும் சுலபமாகவும் இருக்கும் சிந்தனை செட், வரைவதற்கு மிகவும் உகந்தது. புகைப்படத்தில் வாட்டர்கலர்களுக்கான எனது மிக இலகுவான தொகுப்பு உள்ளது, இது இந்த கோடையில் வணிகத்தில் சிறந்தது என்று நிரூபிக்கப்பட்டது. நான் அதை உருவாக்க நேரம் செலவிட வேண்டியிருந்தது, ஆனால் அது நிச்சயமாக மதிப்புக்குரியது. கட்டுரையில், நான் இதைப் பற்றி இன்னும் விரிவாகப் பேசினேன்.

வரைதல் நுட்பங்கள்

பொருள், பணிகள் மற்றும் நேரத்தைப் பொறுத்து, எதில் கவனம் செலுத்த வேண்டும் என்பதை நாம் தேர்வு செய்யலாம்:

வரி

கட்டமைப்பு மற்றும் மையக் கோடுகள், பொருளின் விளிம்பு, இயக்கக் கோடுகள், பொருள் நகர்கிறது என்றால், அமைப்பு மற்றும் அமைப்பு ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறோம்.

வரைவதற்கு, நாங்கள் லைனர்கள், குறிப்பான்கள், தூரிகை-தலைகள், மை கொண்ட ஒரு தூரிகை மற்றும் பலவிதமான வெளிப்படையான வரிகளைக் கொடுக்கும் அனைத்தையும் பயன்படுத்துகிறோம்.

என்னுடைய இந்த ஓவியங்கள் மற்றும் ஒரு கருப்பு ஆல்கஹால் மார்க்கருடன் கூடிய ஓவியங்களில், நான் நகர்ப்புற ஓவியத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் கோடு மற்றும் அமைப்பை மாற்றிக்கொண்டிருந்தேன்.

ஸ்பாட்

இந்த வழக்கில், நாங்கள் நிழல், மொத்த மற்றும் தொனியில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறோம்.

இத்தகைய ஓவியங்களை மோனோக்ரோமில் செய்யலாம் அல்லது வண்ணத்தைச் சேர்க்கலாம், இவை அனைத்தும் திறன்கள் மற்றும் பணிகளின் அளவைப் பொறுத்தது.

என் பச்டேல் பென்சில் ஓவியங்கள் ஒரு உதாரணமாகக் காட்டப்பட்டுள்ளன. நான் அவற்றை 15x10 செமீ சிறிய தாள்களுடன் ஒரு ஸ்கெட்ச்புக்கில் உருவாக்கியுள்ளேன், இது இயற்கையின் மொத்த தொகுதிகளைப் படிக்கவும் விவரங்களைத் தோண்டவும் சாத்தியமாக்கியது.

படிவம்

வடிவமைப்பு மற்றும் தொகுதிக்கு கவனம் செலுத்துங்கள். நிச்சயமாக, ஒளி அனைத்து அளவு மற்றும் வடிவத்திலும் சிறப்பாக வெளிப்படுகிறது, எனவே இயற்கையைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது இந்த அம்சம் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும்.

அதாவது, பகலில் வெளிச்சம் மாறும்போது, ​​ஒளியின் திசையும் மாறிவிடும் என்பதை நீங்கள் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், பொருட்களின் வடிவம் வித்தியாசமாக படிக்கப்படும்.

எனது வரைதல் கருப்பு தூரிகை பேனா மற்றும் நீல பென்சிலால் செய்யப்படுகிறது, மரத்தின் வடிவமும் அளவும் சிறப்பாகத் தோன்றும் வகையில் நான் பின்னணியாகச் சேர்த்தேன்.

எளிதான வழி

வீட்டிலோ அல்லது நீங்கள் இருக்கும் அறையிலோ நெருங்கிய அணுகல் உள்ள சிறிய பொருள்களுடன் தொடங்குங்கள், அவை படிக்கக்கூடிய பொருள் மற்றும் அமைப்புடன் (மர, கண்ணாடி, பூச்சு, மட்பாண்டங்கள், உலோகம், துணி போன்றவை) எளிமையான வடிவத்தில் இருக்க வேண்டும். , படிவத்தின் வாசிப்பை சிக்கலாக்கும் வலுவான அலங்கார மகிழ்ச்சி இல்லாமல். உதாரணமாக, இது இருக்கலாம்:

• குவளைகள், கண்ணாடிகள், குடங்கள், டிகண்டர்கள், உப்பு குலுக்கிகள்
• விளக்குகள், தரை விளக்குகள், படுக்கை விளக்குகள்
• பூட்ஸ், பைகள், பென்சில் பெட்டிகள், புத்தகங்கள்
• உள்துறை பொருட்கள், திரைச்சீலைகள்
• பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் அளவுகள் கொண்ட பெட்டிகள் மற்றும் கொள்கலன்கள்
• பேட்டரிகள், ஹெட்ஃபோன்கள், பிளேயர், தொலைபேசி, டேப்லெட்
• பேனாக்கள், பென்சில்கள், தூரிகைகள், க்ரேயன்கள் மற்றும் பிற கிராஃபிக் பொருட்கள்
• பொத்தான்கள், நூல்கள், கத்தரிக்கோல், தம்பிள்ஸ்
• பல்வேறு வகைகள் மற்றும் வடிவங்களின் குழாய்கள்,
• காய்கறிகள் மற்றும் பழங்கள்
• இயற்கை பொருட்கள் (கூம்புகள், ஏகோர்ன், கஷ்கொட்டை, இலைகள், கிளைகள், பூக்கள் போன்றவை)
• முதலியன

நீங்கள் உங்கள் சொந்த பட்டியலை உருவாக்கி, அதை எங்காவது ஒரு தெளிவான இடத்தில் தொங்கவிட்டு, அவ்வப்போது அதை நிரப்பினால், இலவச நேரத்தின் ஒரு பகுதி தோன்றும்போது, ​​எதை வரைய வேண்டும் என்பதை நீங்கள் நீண்ட நேரம் சிந்திக்க வேண்டியதில்லை, அது போதுமானதாக இருக்கும் ஒரு பார்வையில் பட்டியல் மற்றும் அதற்கு மிகவும் பதிலளிக்கும் மற்றும் அதிர்ஷ்டம் 🙂

• வேண்டுமென்றே தேர்வு செய்யவும் இயற்கையில் முக்கியமான மற்றும் இரண்டாம் நிலை, உச்சரிப்புகளை முன்னிலைப்படுத்தவும். விவரங்களில் சிக்கிக் கொள்ளாதீர்கள்.
• ஆரம்பத்தில் ஓவியங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது நல்லது. மாறுபட்ட பொருள்கள்(பின்னணி மற்றும் தங்களுக்குள் மாறுபட்டது), பக்கத்திலிருந்து ஒளிரும், இதனால் படிவத்தை இன்னும் தெளிவாக படிக்க முடியும், பின்னர் நீங்கள் நெருக்கமாக தொடர்புடைய விருப்பங்களுக்கு செல்லலாம்.
• நீங்கள் வரைந்தால் வெளியே, முதலில் ஓவியங்களுக்கு சிறிய வடிவங்களை எடுப்பது விரும்பத்தக்கது: டிரங்க்குகள், மரங்களின் தனிப்பட்ட துண்டுகள், கிளைகள், பூக்கள் போன்றவை.
• வரைவதில் இயற்கைமுதலில், நீங்கள் பெரிய வடிவங்கள், அவற்றின் விகிதம், விகிதாச்சாரம் மற்றும் தொனி ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்த வேண்டும்.
• மக்களின்ஒரு ஓட்டலில், பூங்காவில், பொதுப் போக்குவரத்தில் வரைய வசதியாக உள்ளது. சுரங்கப்பாதையில் ஒரு நபரை வரைவதற்கு மிகவும் நல்ல விளக்கு + வரையறுக்கப்பட்ட நேர வளம், இது ஒரு விரைவான ஓவியத்திற்கு ஒரு பிளஸ் மட்டுமே. நீங்கள் இயற்கையுடன் மிகவும் இறுக்கமாக இருந்தால், நீங்கள் எப்போதும் ஒரு கண்ணாடியைப் பயன்படுத்தி உங்களை வரையலாம்.

தொடர்புடைய புத்தகங்கள்

• கேட்டி ஜான்சன். கலைஞரின் ஓவியப் புத்தகம்.பல்வேறு நுட்பங்களில் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் சுவாரஸ்யமான எடுத்துக்காட்டுகளுடன் சிறந்த உத்வேகம் தரும் புத்தகம். இந்த ஆசிரியரின் மற்ற புத்தகங்களையும் நான் பரிந்துரைக்க முடியும், நான் ஒன்றை வாங்கினேன், மீதமுள்ளவற்றை பொது களத்தில் கண்டேன், சில ஆங்கிலத்தில்.
• பென்சில் ஓவியம். தாமஸ் வாங்... இந்த ஆசிரியரின் புத்தகங்களை நான் மிகவும் விரும்பினேன், அவற்றில் பலவும் உள்ளன, பென்சில் ஓவியத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, ஆங்கிலத்தில். நீங்கள் அதை இணையத்திலும் காணலாம்.
• ஓவியங்கள் அன்றாட வாழ்க்கையை எப்படி வரைவது. ஃபிரான்ஸ் பெல்லிவில்-வான் ஸ்டோன்... நல்ல விளக்கங்கள் மற்றும் படங்களுடன் கூடிய அருமையான புத்தகம். பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள்: லைனர் மற்றும் வாட்டர்கலர். பரிந்துரை.
• காட்சி கலைகளில் கல்வி பயிற்சி. வி.எஸ்.ஷரோவ்... இது ஒரு பெரிய, கனமான புத்தகம், இது எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும், ஏனென்றால் அங்கு பொருள் விரிவாகவும், படிப்படியாகவும் முறையாகவும், ஓவியங்கள் உட்பட வழங்கப்படுகிறது. தலைப்பில் சிறந்த பல்கலைக்கழகங்களின் தனிப்பட்ட பயிற்சி கையேடுகளையும் நான் பதிவிறக்கம் செய்து படித்தேன், நான் அதை பரிந்துரைக்க முடியும், நிறைய பயனுள்ள தகவல்கள் உள்ளன.

சுருக்க

விரைவான ஓவியங்களிலிருந்து அதிகப் பலனைப் பெற, மறந்துவிடாதீர்கள்

1. போடு தெளிவான, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய நோக்கம்நீங்கள் அடைய விரும்புகிறீர்கள்
2. நோக்கத்தைப் பொறுத்து, நாங்கள் பொருட்கள் மற்றும் இயற்கையைத் தேர்ந்தெடுக்கிறோம். பொருட்கள் மாற்றப்படலாம், இணைக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் நுட்பங்களுடன் பரிசோதனை செய்யப்படலாம்.
3. வரைதல் காலத்தை நாங்கள் கட்டுப்படுத்துகிறோம், ஒரு ஓவியத்திற்கு உகந்ததாக 1-5 நிமிடங்கள், ஆனால் 10-15 க்கு மேல் இல்லை. துல்லியத்தை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.
4. வரை ஒரு நேரத்தில் 5-10 ஓவியங்கள்
5. நாங்கள் தொடர்ந்து வரைகிறோம், நாள் முழுவதும் சுமைகளை விநியோகிக்கிறோம், மொத்தமாக வாரத்திற்கு 30 ஓவியங்களிலிருந்து வரைவது சிறந்தது
6. வரைதல் நிலைக்குப் பிறகு, நீங்கள் நீண்ட வகையான வரைபடங்களுக்குச் செல்லலாம்: ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள், ஓவியங்கள் முக்கிய வேலைக்கு முன் ஒரு சூடான பயிற்சியாகவும் பயன்படுத்தப்படலாம். பெரும்பாலும் ஸ்டுடியோக்களில் ஒரு நபரை வரையும்போது, ​​வேலை நேரத்தை படிப்படியாக அதிகரிக்கும் இந்த முறை பயன்படுத்தப்படுகிறது.
7. ஓவியங்கள் கற்றல் மட்டுமல்ல, படைப்பாற்றலும் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள், அதனால் நாங்கள் ஓய்வெடுக்கிறோம் செயல்முறையை அனுபவிக்கவும், முடிவுகளில் மூழ்கிவிடாதீர்கள், அவற்றை வாரத்தின் / மாதத்தின் இறுதியில் மதிப்பீடு செய்வோம்.
8. படிக்கவும், ஓய்வெடுக்கவும், இப்போது அனைவரும் சேர்ந்து வரைவதற்கு செல்லலாம்... நான் நிச்சயமாக செல்வேன் 🙂

பி.எஸ்.:கட்டுரையில் உள்ள அனைத்து ஓவியங்களும் ஓவியங்களும் என்னால் வரையப்பட்டவை.

சரியான பொருட்களை சேகரிக்கவும்.எந்தவொரு கலை வடிவத்தையும் போலவே, மோசமான தரமான பொருட்களுடன் (அல்லது பொருத்தமற்ற பொருட்கள்) வரைவது கடினம். உங்களுக்கு தேவையான அனைத்தையும் உங்கள் உள்ளூர் கலை மற்றும் கைவினை கடைகளில் எளிதாகக் காணலாம். கொஞ்சம் பணம் செலவழித்து உங்களுக்குத் தேவையான அனைத்தையும் சேகரிக்கவும்:

• H. பென்சில்கள் இவை நேர்த்தியான, நேரான, இறகு இல்லாத கோடுகளை வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்படும் கடினமான பென்சில்கள். அவை முக்கியமாக கட்டிடக்கலை மற்றும் வணிக ஓவியத்தில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. 6H, 4H மற்றும் 2H பென்சில்களின் வகைப்படுத்தலை உருவாக்கவும் (6 கடினமானது, 2 மென்மையானது).
• பென்சில்கள் B. இவை மெல்லிய பென்சில்கள் மற்றும் கோடுகளை கலக்க மற்றும் நிழல்களை உருவாக்க பயன்படுகிறது. பெரும்பாலான கலைஞர்கள் அவற்றைப் பயன்படுத்த விரும்புகிறார்கள். 6B, 4B மற்றும் 2B பென்சில்களின் வகைப்படுத்தலை உருவாக்குங்கள் (6 மென்மையானது, 2 கடினமானது).
• பென்சில் வரைதல் காகிதம். சாதாரண அச்சுப்பொறி காகிதத்தில் ஒரு பென்சிலால் வரைதல் சாத்தியம், ஆனால் இந்த காகிதம் மிகவும் மெல்லியதாக இருக்கிறது மற்றும் பென்சில் நன்றாக வைத்திருக்கவில்லை. வடிவமைக்கப்பட்ட மற்றும் வரைவதற்கு சிறப்பாக வேலை செய்யும் சிறப்பு வரைதல் காகிதத்தைப் பயன்படுத்தவும், முடிந்ததும் அழகாகவும் இருக்கும்.

வரைதல் பொருளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.கற்பனையைப் பயன்படுத்தி தங்கள் சொந்த வரைபடத்தை உருவாக்க ஆரம்பிப்பவர்கள் வாழ்க்கையிலிருந்தோ அல்லது ஒரு படத்திலிருந்தோ வரைவது எளிது. நீங்கள் விரும்புவதைப் பற்றிய படத்தைக் கண்டறியவும் அல்லது நீங்கள் வரைந்த ஒரு பொருள் அல்லது நபரைத் தேடுங்கள். நீங்கள் ஓவியத்தைத் தொடங்குவதற்கு முன் பாடத்தைப் படிக்க சில நிமிடங்கள் ஒதுக்குங்கள். பின்வரும் விஷயங்களில் கவனம் செலுத்துங்கள்:

• ஒரு ஒளி மூலத்தைக் கண்டறியவும். உங்கள் முக்கிய ஒளி மூலத்தை தீர்மானிப்பது ஸ்கெட்ச் எங்கு இலகுவாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் எங்கு இருண்டதாக இருக்கும் என்பதை அறிய உதவும்.
• இயக்கத்தில் கவனம் செலுத்துங்கள். இது ஒரு நேரடி மாதிரியின் இயக்கம் அல்லது ஒரு படத்தில் இயக்கம், இயக்கத்தின் திசையை வரையறுப்பது, இயக்கத்தின் திசையையும் உங்கள் பக்கவாதத்தின் வடிவத்தையும் ஓவியத்தில் தீர்மானிக்க உங்களை அனுமதிக்கும்.
• அடிப்படை வடிவங்களுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள். அனைத்து பொருட்களும் அடிப்படை வடிவங்களின் கலவையிலிருந்து கட்டப்பட்டுள்ளன (சதுரங்கள், வட்டங்கள், முக்கோணங்கள் போன்றவை). உங்கள் பொருளின் இதயத்தில் என்ன வடிவங்கள் உள்ளன என்பதைப் பார்க்கவும், முதலில் அவற்றை வரையவும்.