படைப்பு வாழ்க்கையில் பியானோ முக்கிய பங்கு வகித்தது. அவரது முதல் இசை பதிவுகள் இந்த கருவியில் அவரது தாயின் வாசிப்புடன் தொடர்புடையது, முதல் - குழந்தைகள் - பாடல்கள் பியானோவுக்காக எழுதப்பட்டன, மேலும் கன்சர்வேட்டரியில் ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு இசையமைப்பாளராக மட்டுமல்ல, பியானோ கலைஞராகவும் படித்தார். இளமையில் பியானோவுக்காக எழுதத் தொடங்கிய டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் தனது கடைசி பியானோ படைப்புகளை 1950 களில் உருவாக்கினார். பல இசையமைப்புகள் ஒருவருக்கொருவர் பல ஆண்டுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் இது பியானோ படைப்பாற்றலின் தொடர்ச்சியான பரிணாமம் பற்றி அவற்றின் தொடர்ச்சியைப் பற்றி பேசுவதைத் தடுக்காது. ஏற்கனவே அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில், ஷோஸ்டகோவிச்சின் பியானிசத்தின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன - குறிப்பாக, சோகமான படங்கள் பொதிந்திருந்தாலும் கூட அமைப்பின் வெளிப்படைத்தன்மை. எதிர்காலத்தில், குரல் மற்றும் பேச்சுடன் தொடங்கும் கருவியின் தொகுப்பு, ஓரினச்சேர்க்கையுடன் கூடிய பாலிஃபோனி, மேலும் மேலும் முக்கியத்துவம் பெறுகிறது.

கன்சர்வேட்டரியில் அவர் படிக்கும் போது - 1919-1921 இல். - டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் பியானோவுக்காக ஐந்து முன்னுரைகளை உருவாக்கினார். பாவெல் ஃபெல்ட் மற்றும் ஜார்ஜி க்ளெமெனெட்ஸ் ஆகிய இரண்டு மாணவர் இசையமைப்பாளர்களுடன் இணைந்து அவரால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கூட்டுப் பணியின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, ஒவ்வொன்றும் எட்டு முன்னுரைகளை உருவாக்கியது. வேலை முடிக்கப்படவில்லை - பதினெட்டு முன்னுரைகள் மட்டுமே எழுதப்பட்டன, அவற்றில் ஐந்து ஷோஸ்டகோவிச் எழுதியது. இசையமைப்பாளர் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அனைத்து விசைகளையும் உள்ளடக்கிய இருபத்தி நான்கு முன்னுரைகளை உருவாக்கும் யோசனைக்கு திரும்பினார்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் வெளியிடப்பட்ட படைப்பு மூன்று அருமையான நடனங்கள் ஆகும், இது இசையமைப்பாளர் 1921-1922 இல் எழுதினார். நடனங்கள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட வகையின் அடிப்படையைக் கொண்டுள்ளன - அணிவகுப்பு, வால்ட்ஸ், கேலோப். கனிவான லேசான தன்மை அவற்றில் மெல்லிசைகளின் கோரமான இடைவெளிகளுடன், எளிமையுடன் அதிநவீனத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நடனங்களின் முதல் நிகழ்ச்சியின் தேதி நிறுவப்படவில்லை, ஆனால் முதல் கலைஞர் ஆசிரியராக இருந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. இந்த வேலை, ஒரு இளைஞனால் எழுதப்பட்டது - கிட்டத்தட்ட ஒரு இளைஞன் - இன்றும் கலைஞர்களின் கவனத்தை ரசிக்கிறார். வருங்கால இசையமைப்பாளர் -புதுமைப்பித்தனின் தனிப்பட்ட பாணி ஏற்கனவே மூன்று அருமையான நடனங்களில் தெளிவாகத் தெரிந்தது - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், மரியன் கோவல், சோவியத் இசையின் பக்கங்களில் இசையமைப்பாளர் "சிதைவு மற்றும் முறைப்பாடு" என்று குற்றம் சாட்டினார். இந்த வேலையையும் குறிப்பிட வேண்டும்.

1926 ஆம் ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்ட சொனாட்டா எண் 1, ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாணியின் உருவாக்கத்தில் ஒரு முக்கியமான மைல்கல்லாக மாறியது. வேலையின் அசாதாரணமானது அதன் ஒரு பகுதியில் மட்டுமல்ல-19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு பகுதி சொனாட்டாக்கள் உருவாக்கப்பட்டன (போதுமானது உருவாக்கியதை நினைவு கூருங்கள்), ஷோஸ்டகோவிச் இங்கே தொனியை மட்டுமல்ல, நிறுவப்பட்ட திட்டங்களையும் மறுக்கிறார். வடிவத்தில், இது ஒரு கற்பனை போன்ற சொனாட்டா அல்ல, இதில் கருப்பொருள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள் சுதந்திரமாக மாறுகின்றன. ரொமாண்டிசத்தின் பியானிய பாரம்பரியங்களை நிராகரித்து, இசையமைப்பாளர் கருவியின் தாள விளக்கத்திற்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறார். சொனாட்டா நிகழ்த்துவது மிகவும் கடினம், இது படைப்பாளியின் சிறந்த பியானோ திறமைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. இந்த வேலை சமகாலத்தவர்களிடையே பெரிய மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்தவில்லை. ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஆசிரியர் லியோனிட் நிகோலேவ் அவரை "பியானோவுடன் கூடிய மெட்ரோனோம் சொனாட்டா" என்று அழைத்தார், இசைக்கலைஞர் மிகைல் ட்ருஸ்கின் "ஒரு பெரிய படைப்பு தோல்வி" பற்றி பேசினார். அவர் சொனாட்டாவை மிகவும் சாதகமாக நடத்தினார் (அவரது கருத்துப்படி, இது அவரது செல்வாக்கு வேலையில் உணரப்பட்டதன் காரணமாக இருந்தது), ஆனால் அவர் சொனாட்டா "இனிமையானது, ஆனால் தெளிவற்றது மற்றும் நீண்டது" என்று குறிப்பிட்டார்.

சமமாக புதுமையான மற்றும் பல வழிகளில் சமகாலத்தவர்களுக்கு புரியவில்லை பியானோ சுழற்சி "" 1927 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் எழுதப்பட்டது. அதில், இசையமைப்பாளர் இன்னும் தைரியமாக பியானோ ஒலி உற்பத்தித் துறையில் கூட மரபுகளுடன் "வாதிடுகிறார்".

பியானோ 1942 இல் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த அடிப்படை படைப்பு, படைப்பாற்றலின் முதிர்ந்த காலத்திற்கு முந்தையது, அந்த நேரத்தில் ஷோஸ்டகோவிச் உருவாக்கிய சிம்பொனிகளுடன் ஆழமாக ஒப்பிடத்தக்கது.

செர்ஜி செர்ஜீவிச் புரோகோஃபீவைப் போலவே, ஷோஸ்டகோவிச் தனது பியானோ வேலையில் குழந்தைகளுக்கான இசைக்கு அஞ்சலி செலுத்தினார். இந்த வகையான முதல் படைப்பு - "குழந்தைகள் நோட்புக்" - 1944-1945 இல் அவரால் உருவாக்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளரின் குழந்தைகள் - மகன் மாக்சிம் மற்றும் மகள் கலினா - பியானோ வாசிக்க கற்றுக்கொண்டனர். மாக்சிம் பெரும் முன்னேற்றம் அடைந்தார் (பின்னர் அவர் ஒரு நடத்துனராக ஆனார்), அதே நேரத்தில் கல்யா தனது சகோதரனை விட திறமையிலும் ஆர்வத்திலும் தாழ்ந்தவராக இருந்தார். அவளை நன்றாகப் படிக்க ஊக்குவிக்க, அவளுடைய தந்தை அவளுக்காக ஒரு நாடகத்தை இயற்றுவதாக உறுதியளித்தார், அவள் அதை நன்றாகக் கற்றுக்கொள்ளும்போது - இன்னொன்று விசித்திரக் கதை "," சோகமான விசித்திரக் கதை "," கடிகார பொம்மை "," பிறந்தநாள் ". இசையமைப்பாளரின் மகள் பின்னர் இசைப் படிப்பை கைவிட்டார், ஆனால் அவர் முதல் நடிகையாக ஆடிய நாடகங்கள் இன்னும் இசைப் பள்ளிகளின் மாணவர்களால் விளையாடப்படுகின்றன. குழந்தைகளுக்கு உரையாற்றப்பட்ட மற்றொரு வேலை, ஆனால் நிகழ்த்துவது மிகவும் கடினம், "டான்சிங் ஆஃப் தி பொம்மைகள்", இதில் இசையமைப்பாளர் தனது பாலேக்களில் இருந்து கருப்பொருளைப் பயன்படுத்தினார்.

DD. ஷோஸ்டகோவிச் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். டிமிட்ரி போலெஸ்லாவோவிச் ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் சோபியா வாசிலீவ்னா ஷோஸ்டகோவிச் ஆகியோரின் குடும்பத்தில் இந்த நிகழ்வு செப்டம்பர் 25, 1906 அன்று நடந்தது. குடும்பம் மிகவும் இசையாக இருந்தது. வருங்கால இசையமைப்பாளரின் தாய் ஒரு திறமையான பியானோ கலைஞர் மற்றும் ஆரம்பநிலைக்கு பியானோ பாடங்களைக் கொடுத்தார். ஒரு பொறியியலாளரின் தீவிர தொழில் இருந்தபோதிலும், டிமிட்ரியின் தந்தை இசையை நேசித்தார் மற்றும் கொஞ்சம் தானே பாடினார்.

பெரும்பாலும் மாலை நேரங்களில் வீட்டில் கச்சேரி நடத்தப்படும். இது ஒரு நபர் மற்றும் உண்மையான இசைக்கலைஞராக ஷோஸ்டகோவிச்சின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் பெரும் பங்கு வகித்தது. அவர் தனது முதல் படைப்பான பியானோ துண்டை ஒன்பது வயதில் வழங்கினார். பதினொரு வயதில், அவருக்கு ஏற்கனவே பல இருந்தது. பதின்மூன்று வயதில் அவர் கலவை மற்றும் பியானோ வகுப்பிற்கான பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார்.

இளைஞர்கள்

இளம் டிமிட்ரி தனது முழு நேரத்தையும் சக்தியையும் இசை பாடங்களுக்கு அர்ப்பணித்தார். அவர் ஒரு அசாதாரண திறமை என்று விவரிக்கப்பட்டார். அவர் இசையமைக்கவில்லை, ஆனால் கேட்போர் அதில் மூழ்கி, அதன் ஒலிகளை அனுபவிக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தினார். அவர் குறிப்பாக கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குனர் ஏ.கே. கிளாசுனோவ், பின்னர், அவரது தந்தையின் திடீர் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு தனிப்பட்ட உதவித்தொகையைப் பெற்றார்.

இருப்பினும், குடும்பத்தின் நிதி நிலைமை விரும்பத்தக்கதாக இருந்தது. பதினைந்து வயது இசையமைப்பாளர் ஒரு இசை விளக்கப்படமாக வேலைக்குச் சென்றார். இந்த அற்புதமான தொழிலில் முக்கிய விஷயம் மேம்பாடு. அவர் பயணத்தின் போது உண்மையான இசைப் படங்களை இயற்றி, அழகாக மேம்படுத்தினார். 1922 முதல் 1925 வரை, அவர் மூன்று சினிமாக்களை மாற்றினார், இந்த விலைமதிப்பற்ற அனுபவம் அவருடன் என்றென்றும் இருந்தது.

உருவாக்கம்

குழந்தைகளுக்கு, இசை பாரம்பரியம் மற்றும் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் குறுகிய சுயசரிதை பற்றிய முதல் அறிமுகம் பள்ளியில் நடைபெறுகிறது. சிம்பொனி கருவி இசையின் மிகவும் கடினமான வகைகளில் ஒன்று என்பதை அவர்கள் இசை பாடங்களிலிருந்து அறிவார்கள்.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் தனது 18 வது வயதில் தனது முதல் சிம்பொனியை இயற்றினார், 1926 இல் அது லெனின்கிராட்டில் உள்ள பெரிய மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்டது. சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இது அமெரிக்கா மற்றும் ஜெர்மனியில் உள்ள கச்சேரி அரங்குகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது. இது நம்பமுடியாத வெற்றி.

இருப்பினும், கன்சர்வேட்டரிக்குப் பிறகு, ஷோஸ்டகோவிச் தனது எதிர்கால விதி குறித்த கேள்வியை எதிர்கொண்டார். அவரது எதிர்காலத் தொழிலை அவரால் தீர்மானிக்க முடியவில்லை: எழுத்தாளர் அல்லது கலைஞர். சிறிது நேரம், அவர் ஒன்றை மற்றொன்றோடு இணைக்க முயன்றார். 30 வரை, அவர் தனியாக நடித்தார். பாக், லிஸ்ட், சோபின், ப்ரோகோஃபீவ், சாய்கோவ்ஸ்கி அடிக்கடி அவரது திறமைகளில் ஒலித்தனர். 1927 இல் வார்சாவில் நடந்த சர்வதேச சோபின் போட்டியில் க diploரவ டிப்ளோமா பெற்றார்.

ஆனால் பல ஆண்டுகளாக, திறமையான பியானோ கலைஞரின் புகழ் வளர்ந்த போதிலும், ஷோஸ்டகோவிச் இந்த வகையான செயல்பாட்டை கைவிட்டார். அவர் இசையமைப்பிற்கு உண்மையான தடையாக இருப்பதாக அவர் சரியாக நம்பினார். 30 களின் முற்பகுதியில், அவர் தனது தனித்துவமான பாணியைத் தேடினார் மற்றும் நிறைய பரிசோதனை செய்தார். அவர் எல்லாவற்றிலும் கையை முயற்சித்தார்: ஓபரா ("தி மூக்கு"), பாடல்கள் ("கவுண்டர் பாடல்"), சினிமா மற்றும் தியேட்டருக்கான இசை, பியானோ துண்டுகள், பாலேக்கள் ("போல்ட்"), சிம்பொனிகள் ("மே தினம்").

பிற சுயசரிதை விருப்பங்கள்

• ஒவ்வொரு முறையும் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் திருமணம் செய்து கொள்ளும்போது, ​​அவரது தாயார் நிச்சயமாக தலையிடுவார். எனவே, ஒரு பிரபல மொழியியலாளரின் மகள் தன்யா கிளிவென்கோவுடன் அவரது வாழ்க்கையை இணைக்க அவள் அனுமதிக்கவில்லை. இசையமைப்பாளரின் இரண்டாவது அன்பான நினா வாசரை அவள் விரும்பவில்லை. அவளுடைய செல்வாக்கு மற்றும் அவரது சந்தேகங்கள் காரணமாக, அவர் தனது சொந்த திருமணத்தில் தோன்றவில்லை. ஆனால், அதிர்ஷ்டவசமாக, ஓரிரு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர்கள் மீண்டும் பதிவு அலுவலகத்திற்குச் சென்றனர். இந்த திருமணத்தில், கல்யா என்ற மகளும், மாக்சிம் என்ற மகனும் பிறந்தனர்.
• டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு சூதாட்ட அட்டை வீரர். அவரே தனது இளமை பருவத்தில் ஒரு பெரிய தொகையை வென்றதாக கூறினார், அதற்காக அவர் ஒரு கூட்டுறவு குடியிருப்பை வாங்கினார்.
• அவரது மரணத்திற்கு முன்பு, சிறந்த இசையமைப்பாளர் பல ஆண்டுகளாக நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தார். டாக்டர்களால் துல்லியமான நோயறிதலைச் செய்ய முடியவில்லை. பின்னர் அது கட்டி என்று தெரியவந்தது. ஆனால் குணமடைய மிகவும் தாமதமானது. டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் ஆகஸ்ட் 9, 1975 அன்று இறந்தார்.

ஒவ்வொரு கலைஞரும் தனது நேரத்துடன் ஒரு சிறப்பு உரையாடலைக் கொண்டிருக்கிறார், ஆனால் இந்த உரையாடலின் தன்மை பெரும்பாலும் அவரது ஆளுமையின் பண்புகளைப் பொறுத்தது. ஷோஸ்டகோவிச், அவரது சமகாலத்தவர்களைப் போலல்லாமல், ஒரு கூர்ந்துபார்க்க முடியாத யதார்த்தத்தை முடிந்தவரை நெருங்கவும், அதன் இரக்கமற்ற பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட குறியீட்டு சித்தரிப்பை உருவாக்குவது ஒரு கலைஞராக அவரது வாழ்க்கையின் ஒரு விஷயமாகவும் கடமையாகவும் இருக்க பயப்படவில்லை. அவரது இயல்பால், I. Sollertinsky படி, அவர் ஒரு சிறந்த "துயரக் கவிஞராக" ஆனார்.

ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களின் படைப்புகள் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் (எம். அரனோவ்ஸ்கி, டி. லேயே, எம். சபினினா, எல். மஸல்) அதிக அளவு மோதல்களை மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிட்டுள்ளன. யதார்த்தத்தின் கலை பிரதிபலிப்பின் ஒரு அங்கமாக, மோதல் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளுக்கு இசையமைப்பாளரின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறது. L. பெரெசோவ்சுக் ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையில் மோதல் பெரும்பாலும் ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் வகை தொடர்புகளின் மூலம் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது என்பதை உறுதியாகக் காட்டுகிறது. பிரச்சினை 15. எல் இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தைப் பொறுத்து, அவை ஒரு நேர்மறையான கொள்கையின் சின்னங்களாக அல்லது தீமையின் உருவங்களாக மாறும். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் "வகை மூலம் பொதுமைப்படுத்தல்" (ஏ. அல்ஷ்வாங்கின் சொல்) க்கான விருப்பங்களில் இதுவும் ஒன்று 20 ஆம் நூற்றாண்டு (எம். ரீஜர், பி. ஹிண்டெமித், ஐ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ஏ. ஷ்னிட்கே மற்றும் பலரின் படைப்புகள்) ..

எம். அரனோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று, ஒரு கலை யோசனையை மொழிபெயர்க்க பல்வேறு முறைகளின் கலவையாகும், அதாவது:

Emo நேரடி உணர்ச்சிபூர்வமான வெளிப்படையான அறிக்கை, "நேரடி இசை பேச்சு";

"சிம்போனிக் சதி" கட்டுமானத்துடன் தொடர்புடைய சினிமா படங்களுடன் பெரும்பாலும் தொடர்புடைய பட நுட்பங்கள்;

Action "செயல்" மற்றும் "எதிர்-நடவடிக்கை" சக்திகளின் உருவத்துடன் தொடர்புடைய பதவி அல்லது குறியீட்டு முறைகள் அரனோவ்ஸ்கி எம். காலத்தின் சவால் மற்றும் கலைஞரின் பதில் // இசை அகாடமி. - எம்.: இசை, 1997. - №4. - பி .15 - 27 ..

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு முறையின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும், வகையின் மீது ஒரு தெளிவான நம்பிக்கை உள்ளது. உணர்வுகளின் நேரடி வெளிப்பாட்டிலும், பட நுட்பங்களிலும், குறியீட்டு செயல்முறைகளிலும் - எல்லா இடங்களிலும் கருத்தியலின் வெளிப்படையான அல்லது மறைக்கப்பட்ட வகை அடிப்படையானது கூடுதல் சொற்பொருள் சுமையைக் கொண்டுள்ளது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் பாரம்பரிய வகைகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன - சிம்பொனிகள், ஓபராக்கள், பாலேக்கள், நால்வர் போன்றவை. சுழற்சியின் பகுதிகள் பெரும்பாலும் வகைப் பெயர்களைக் கொண்டுள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக: ஷெர்ஸோ, ரெசிடேட்டிவ், எட்டுட், ஹுமோரெஸ்க், எலெஜி, செரினேட், இன்டர்மெஸ்ஸோ, நோக்டர்ன், ஃபுனரல் மார்ச். இசையமைப்பாளர் பல பழங்கால வகைகளையும் புத்துயிர் பெறுகிறார் - சாகோன், சரபாண்டா, பாஸாகாக்லியா. ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலை சிந்தனையின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், நன்கு அடையாளம் காணக்கூடிய வகைகள் வரலாற்று முன்மாதிரியுடன் எப்போதும் ஒத்துப்போகாத சொற்பொருள் கொண்டவை. அவை விசித்திரமான மாதிரிகளாக மாறும் - சில அர்த்தங்களின் கேரியர்கள்.

வி. போப்ரோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, பாசகாக்லியா உயர்ந்த நெறிமுறை கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் நோக்கத்திற்கு உதவுகிறது. பாப்ரோவ்ஸ்கி வி. டி. பிரச்சினை 1. - எம்., 1962. சாகோன் மற்றும் சராபந்தா மற்றும் கடைசி காலத்தின் அறை வேலைகளில் அழகியல் வகைகளால் இதே போன்ற பங்கு வகிக்கப்படுகிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் பெரும்பாலும் காணக்கூடிய சொற்பொழிவுகள் காணப்படுகின்றன, அவை நடுத்தர காலத்தில் ஒரு வியத்தகு அல்லது பரிதாபகரமான-சோகமான அறிக்கையின் நோக்கங்களுக்கு சேவை செய்கின்றன, மேலும் பிந்தைய காலத்தில் ஒரு பொதுவான தத்துவ அர்த்தத்தைப் பெறுகின்றன.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிந்தனையின் பாலிஃபோனிக் தன்மை இயற்கையாகவே கருப்பொருளை வளர்க்கும் அமைப்பு மற்றும் வழிகளில் மட்டுமல்லாமல், ஃபியூக் வகையின் மறுமலர்ச்சியிலும், முன்னுரைகள் மற்றும் ஃப்யூக்குகளின் சுழற்சிகளை எழுதும் பாரம்பரியத்திலும் வெளிப்பட்டது. மேலும், பாலிஃபோனிக் கட்டுமானங்கள் மிகவும் மாறுபட்ட சொற்பொருள்களைக் கொண்டுள்ளன: மாறுபட்ட பாலிஃபோனி, அத்துடன் ஃபுகடோ ஆகியவை பெரும்பாலும் நேர்மறையான உருவக் கோளத்துடன் தொடர்புடையவை, உயிருள்ள வெளிப்பாட்டின் கோளம், மனித கொள்கை. மனிதநேய எதிர்ப்பு கடுமையான நியதிகளில் (7 வது சிம்பொனியிலிருந்து "படையெடுப்பு அத்தியாயம்", 1 வது இயக்கத்தின் வளர்ச்சியின் பிரிவுகள், 8 வது சிம்பொனியின் 2 வது இயக்கத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்) அல்லது எளிய, சில நேரங்களில் வேண்டுமென்றே பழமையான ஓரினச்சேர்க்கை வடிவங்களில் பொதிந்துள்ளது.

ஷெர்சோவை வெவ்வேறு வழிகளில் ஷோஸ்டகோவிச் விளக்குகிறார்: இவை இரண்டும் வேடிக்கையான, குறும்புத்தனமான படங்கள் மற்றும் பொம்மை-பொம்மை, கூடுதலாக, ஷெர்சோ என்பது இசையமைப்பாளரின் விருப்பமான வகையாகும். படம் எம். அரனோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, அரிதான சொற்களஞ்சியம், முகமூடி முறையைப் பயன்படுத்துவதற்கு ஒரு வளமான உள்ளுணர்வு சூழலை உருவாக்கியது, இதன் விளைவாக "... பகுத்தறிவுடன் புரிந்துகொள்ளப்பட்ட பகுத்தறிவற்ற மற்றும் வாழ்க்கைக்கும் அபத்தத்திற்கும் இடையிலான கோடு இறுதியாக அழிக்கப்பட்டது. "(1, 24 ) ஆராய்ச்சியாளர் சோஷ்சென்கோ அல்லது கார்ம்ஸுடனான ஒற்றுமையையும், கோகோலின் செல்வாக்கையும் காண்கிறார், அதன் கவிதை மூலம் இசையமைப்பாளர் "தி நோஸ்" ஓபராவில் அவரது படைப்பில் நெருங்கிய தொடர்பு ஏற்பட்டது.

பி.வி. இசையமைப்பாளரின் பாணிக்கு குறிப்பிட்ட வகையில் அசோஃபிவ் தனித்துவமான பாணியை வகைப்படுத்துகிறார்: "... ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையில் ஒரு கால்ப் ரிதம் இருப்பது மிகவும் சிறப்பியல்பு, ஆனால் 1920 கள் மற்றும் 1930 களில் ஒரு அப்பாவி துடிப்பான கேலப் அல்ல, ஆனால் ஒரு ஆஃபென்பாக் கான்கான் அல்ல, ஆனால் சினிமா காலோப், அனைத்து விதமான சாகசங்களுடனான இறுதி துரத்தல் ஒரு பாதை. இந்த இசையில் கவலை உணர்வு, மற்றும் மூச்சு திணறல், மற்றும் தைரியமான துணிச்சல், ஆனால் சிரிப்பு, தொற்று மற்றும் மகிழ்ச்சி மட்டுமே உள்ளது.<…>தடைகள் கடக்கப்படுவது போல் அவை நடுக்கம், வலிப்பு, வினோதம் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கின்றன "(4, 312 ஷோஸ்டகோவிச்சின் "டான்ஸஸ் மேகாபிரேஸ்" - காலோப் அல்லது கேன் கேன் பெரும்பாலும் மரணத்தின் விசித்திரமான நடனங்கள் (உதாரணமாக, சொல்லெர்டின்ஸ்கி மெமோரியல் ட்ரியோ அல்லது எட்டாவது சிம்பொனியின் பாகம் III இல்).

இசையமைப்பாளர் தினசரி இசையை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறார்: இராணுவ மற்றும் விளையாட்டு அணிவகுப்புகள், வீட்டு நடனங்கள், நகர்ப்புற பாடல் இசை போன்றவை. உங்களுக்குத் தெரியும், நகர்ப்புற அன்றாட இசை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை காதல் இசையமைப்பாளர்களால் கவிதையாக்கப்பட்டது, இந்த படைப்பாற்றல் துறையில் முக்கியமாக "இட்லி மனநிலைகளின் கருவூலம்" (எல். பெரெசோவ்சுக்). அரிதான சந்தர்ப்பங்களில், வகையின் வகை எதிர்மறை, எதிர்மறை சொற்பொருள் (உதாரணமாக, பெர்லியோஸ், லிஸ்ட், சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில்) இருந்தால், இது எப்போதுமே சொற்பொருள் சுமையை அதிகரித்தது, இந்த நிகழ்வை இசை சூழலில் இருந்து தனிமைப்படுத்தியது. இருப்பினும், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தனித்துவமான மற்றும் அசாதாரணமானது ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு முறையின் ஒரு பொதுவான அம்சமாக மாறியது. அவரது பல அணிவகுப்புகள், வால்ட்ஸ், பொல்காக்கள், கால்ப்ஸ், இரண்டு-படி, கான்கான்ஸ் ஆகியவை எதிர்மறை கற்பனை கோளத்திற்கு தெளிவாக சொந்தமான (நெறிமுறை) நடுநிலையை இழந்துவிட்டன.

எல். பெரெசோவ்சுக் எல். பெரெசோவ்சுக். சிட் சிட். பல வரலாற்று காரணங்களால் இதை விளக்குகிறது. இசையமைப்பாளரின் திறமை உருவான காலம் சோவியத் கலாச்சாரத்திற்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது. புதிய சமூகத்தில் புதிய மதிப்புகளை உருவாக்கும் செயல்முறை மிகவும் முரண்பாடான போக்குகளின் மோதலுடன் சேர்ந்து கொண்டது. ஒருபுறம், இவை வெளிப்பாட்டின் புதிய நுட்பங்கள், புதிய கருப்பொருள்கள், சதித்திட்டங்கள். மறுபுறம், 1920 கள் மற்றும் 1930 களில் சராசரி மனிதனை மூழ்கடித்த கொந்தளிப்பான, வெறித்தனமான மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க இசை தயாரிப்பின் பனிச்சரிவு உள்ளது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் முன்னணி கலைஞர்களுக்கான முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் தவிர்க்க முடியாத பண்பான வீட்டு இசை, ஒரு முதலாளித்துவ வாழ்க்கை முறை, பிலிஸ்டைன், ஆன்மீகத்தின் பற்றாக்குறையின் அறிகுறியாகிறது. இந்த கோளம் தீமையின் மையமாக கருதப்பட்டது, மற்றவர்களுக்கு ஒரு பயங்கரமான ஆபமாக வளரக்கூடிய அடிப்படை உள்ளுணர்வுகளின் ராஜ்யம். எனவே, இசையமைப்பாளருக்கு, தீமை பற்றிய கருத்து "குறைந்த" அன்றாட வகைகளின் கோளத்துடன் இணைக்கப்பட்டது. எம். அரனோவ்ஸ்கி குறிப்பிடுவது போல், "இதில் ஷோஸ்டகோவிச் மஹ்லரின் வாரிசாக செயல்பட்டார், ஆனால் அவரது இலட்சியவாதம் இல்லாமல்" (2, 74 ) கவிதைப்படுத்தப்பட்ட, ரொமாண்டிஸத்தால் உயர்ந்தது, கோரமான சிதைவு, கிண்டல் மற்றும் கேலிக்கு ஆளாகிறது. "நகர்ப்புற பேச்சு" மீதான இந்த அணுகுமுறையில் ஷோஸ்டகோவிச் தனியாக இல்லை. எம். ஜோஷ்சென்கோவின் மொழியுடன் எம்.அரனோவ்ஸ்கி இணையாக வரைகிறார், அவர் தனது எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களின் பேச்சை வேண்டுமென்றே சிதைத்தார் .. இதற்கு எடுத்துக்காட்டுகள் "போலீஸ் வால்ட்ஸ்" மற்றும் "கேடரினா இஸ்மாயிலோவா", "எபிசோடில் ஒரு அணிவகுப்பு" படையெடுப்பின் "ஏழாவது சிம்பொனியிலிருந்து, இரண்டாவது இயக்கத்தின் முக்கிய கருப்பொருள் எட்டாவது சிம்பொனி, ஐந்தாவது சிம்பொனியின் இரண்டாவது இயக்கத்தின் மினுட்டின் தீம் மற்றும் பல.

"கலப்பு உலோகக்கலவைகள்" அல்லது "வகைக் கலவைகள்" என்று அழைக்கப்படுபவை முதிர்ந்த ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு முறையில் பெரும் பங்கு வகிக்கத் தொடங்கின. சபினினா தனது மோனோகிராப்பில் சபினினா எம். ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு சிம்பொனிஸ்ட். எம் ஷோஸ்டகோவிச்சின் நிகழ் வளர்ச்சியை ஒற்றை வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் சரிசெய்து அரவணைக்க முயற்சிப்பது பல வகைகளின் அம்சங்களின் ஒரு தலைப்பில் சேர்க்கைக்கு வழிவகுக்கிறது, அவை அதன் வரிசைப்படுத்தலின் செயல்பாட்டில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஐந்தாவது, ஏழாவது, எட்டாவது சிம்பொனிகள் மற்றும் பிற படைப்புகளின் முதல் இயக்கங்களின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் இதற்கு எடுத்துக்காட்டுகள்.

எனவே, ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையில் வகை மாதிரிகள் மிகவும் மாறுபட்டவை: பழைய மற்றும் நவீன, கல்வி மற்றும் தினசரி, வெளிப்படையான மற்றும் மறைக்கப்பட்ட, ஒரே மாதிரியான மற்றும் கலப்பு. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாணியின் ஒரு முக்கியமான அம்சம், சில வகைகளை நல்ல மற்றும் தீமையின் நெறிமுறை வகைகளுடன் இணைப்பது, இது இசையமைப்பாளரின் சிம்போனிக் கருத்துகளின் சக்திகளால் செயல்படும் மிக முக்கியமான கூறுகளாகும்.

டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் எட்டாவது சிம்பொனியின் எடுத்துக்காட்டில் இசையின் மாதிரியின் சொற்பொருளை நாம் கருத்தில் கொள்வோம்.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் (ஏ. இவாஷ்கின்)

சமீபத்தில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளின் முதல் காட்சிகள் அன்றாட வாழ்க்கையின் வழக்கமான தாளத்திற்குள் நுழைந்ததாகத் தெரிகிறது. ஓபஸின் நிலையான நடையால் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட அவற்றின் கடுமையான வரிசையைக் கூட கவனிக்க எங்களுக்கு எப்போதும் நேரம் இல்லை. ஓபஸ் 141 - பதினைந்தாவது சிம்பொனி, ஓபஸ் 142 - மெரினா ஸ்வெடேவாவின் கவிதைகள் பற்றிய சுழற்சி, 143 மற்றும் 144 - 14 வது மற்றும் பதினான்காம் நான்காம் பகுதிகள், ஓபஸ் 145 - மைக்கேலேஞ்சலோவின் கவிதைகளில் சுழற்சி மற்றும் இறுதியாக, ஓபஸ் 147 - ஆல்டோ சொனாட்டா, முதல் முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டது இசையமைப்பாளரின் மரணம். ஷோஸ்டகோவிச்சின் சமீபத்திய பாடல்கள் பார்வையாளர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தியது: இசை வாழ்க்கையின் ஆழமான மற்றும் உற்சாகமான பிரச்சினைகளைத் தொட்டது. டான்டே, கோதே, புஷ்கின் கவிதையில், பாக், பீத்தோவன், மஹ்லர், சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் இசையில் நமக்கு நிரந்தரமாக இருக்கும் அந்த கலை முழுமையுடன் மனித கலாச்சாரத்தின் மிக உயர்ந்த மதிப்புகளுடன் பரிச்சயமான உணர்வு இருந்தது. . ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையைக் கேட்டு, மதிப்பிடுவது, ஒப்பிடுவது சாத்தியமில்லை - எல்லோரும் விருப்பமின்றி ஒலிகளின் மந்திர செல்வாக்கின் கீழ் விழுந்தனர். இசை கவர்ந்தது, முடிவற்ற தொடர் சங்கங்களை எழுப்பியது, ஆழ்ந்த மற்றும் ஆன்மாவை சுத்தப்படுத்தும் அனுபவத்தின் சிலிர்ப்பை எழுப்பியது.

கடைசி இசை நிகழ்ச்சிகளில் இசையமைப்பாளரைச் சந்தித்தபோது, ​​அதே நேரத்தில் அவரது இசையின் நித்தியமான "காலமின்மையை" நாங்கள் தெளிவாக, தீவிரமாக உணர்ந்தோம். நமது சமகாலத்தவரான ஷோஸ்டகோவிச்சின் உயிருள்ள தோற்றம் அவருடைய படைப்புகளின் உண்மையான கிளாசிக்ஸிலிருந்து பிரிக்க முடியாததாகிவிட்டது, இன்று உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் என்றென்றும். அன்னா அக்மடோவா இறந்த ஆண்டில் யெவ்துஷென்கோ எழுதிய வரிகள் எனக்கு நினைவிருக்கிறது: “அக்மடோவா காலமற்றவர், எப்படியாவது அவளைப் பற்றி அழுவது பொருந்தாது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலை ஆழமான நவீன மற்றும் "காலமற்றது". இசையமைப்பாளரின் ஒவ்வொரு புதிய அமைப்பும் தோன்றியதைத் தொடர்ந்து, நாங்கள் விருப்பமின்றி இசை வரலாற்றின் கண்ணுக்கு தெரியாத போக்கோடு தொடர்பு கொண்டோம். ஷோஸ்டகோவிச்சின் மேதை இந்த தொடர்பைத் தவிர்க்க முடியாததாக ஆக்கியது. இசையமைப்பாளர் இறந்தபோது, ​​அதை உடனடியாக நம்புவது கடினம்: ஷோஸ்டகோவிச் இல்லாமல் நவீனத்தை கற்பனை செய்வது சாத்தியமில்லை.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை அசல் மற்றும் அதே நேரத்தில் பாரம்பரியமானது. "அவரது அசல் தன்மைக்கு, ஷோஸ்டகோவிச் ஒருபோதும் குறிப்பிட்டவர் அல்ல. இதில் அவர் கிளாசிக்ஸை விட உன்னதமானவர்" என்று அவரது ஆசிரியரைப் பற்றி எழுதுகிறார். பி. டிஷ்சென்கோ... ஷோஸ்டகோவிச், பாரம்பரியம் மற்றும் புதுமை இரண்டையும் அணுகும் பொதுமைப்படுத்தலின் அளவுகளில் கிளாசிக்ஸை விட மிகவும் உன்னதமானது. அவருடைய இசையில் எந்தவிதமான எழுத்து அல்லது ஸ்டீரியோடைப்பையும் நாங்கள் காண மாட்டோம். ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாணி 20 ஆம் நூற்றாண்டு இசைக்கு பொதுவான ஒரு போக்கின் அற்புதமான வெளிப்பாடாகும் (மற்றும் பல வழிகளில் இந்த போக்கை தீர்மானித்தது): எல்லா நேரங்களிலும் சிறந்த கலை சாதனைகளின் தொகுப்பு, அவர்களின் இலவச இருப்பு மற்றும் இசை நீரோட்டத்தின் "உயிரினத்தில்" இடைச்செருகல் நம் காலத்தின். ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாணி கலை கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான சாதனைகள் மற்றும் நமது கால மனிதனின் கலை உளவியலில் அவற்றின் ஒளிவிலகல் ஆகியவற்றின் தொகுப்பாகும்.

ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் செயல்படுத்தப்பட்ட அனைத்தையும் எளிமையாகக் கணக்கிடுவது கூட கடினம், இது ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு கையெழுத்தின் வரைபடத்தில் பிரதிபலிக்கிறது, இது இப்போது எங்களுக்கு மிகவும் சிறப்பியல்பு. ஒரு காலத்தில், இந்த "பிடிவாதமான" வரைதல் நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் நாகரீகமான போக்குகளுக்கு பொருந்தவில்லை. "இசையின் புதுமை மற்றும் தனித்துவத்தை நான் உணர்ந்தேன்," என்று நினைவு கூர்ந்தார் பி. பிரிட்டன் 30 களில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளுடன் அவளுடைய முதல் அறிமுகம் பற்றி, அது இயற்கையாகவே கடந்த காலத்தில் வேர்களைக் கொண்டிருந்த போதிலும். இது எல்லா காலங்களிலும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தியது, இருப்பினும் அது தெளிவான பண்பாக இருந்தது ... விமர்சகர்களால் இந்த இசையை எந்தப் பள்ளியிலும் "இணைக்க" முடியவில்லை. "இது ஆச்சரியமல்ல: ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை அவர்கள் இருவருக்கும் பல ஆதாரங்களை" உள்வாங்கியது " மிகவும் குறிப்பிட்ட மற்றும் மறைமுக வடிவம். அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகில் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு நெருக்கமாக இருந்தார். பாக், மொஸார்ட், சாய்கோவ்ஸ்கி, மஹ்லர், கோகோல், செக்கோவ் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் உரைநடை மற்றும் இறுதியாக, அவரது சமகாலத்தவர்களின் கலை - மேயர்ஹோல்ட், ப்ரோகோஃபீவ், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, பெர்க்- இது இசையமைப்பாளரின் நிரந்தர பாசங்களின் ஒரு சிறு பட்டியல்.

ஆர்வங்களின் அசாதாரண அகலம் ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாணியின் "திடத்தை" அழிக்கவில்லை, ஆனால் இந்த திடத்திற்கு ஒரு அற்புதமான அளவையும் ஆழமான வரலாற்று நியாயத்தையும் கொடுத்தது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனிகள், ஓபராக்கள், குவார்டெட்டுகள், குரல் சுழற்சிகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தவிர்க்க முடியாமல் சார்பியல் கோட்பாடு, தகவல் கோட்பாடு, அணு பிளவு விதிகள் போன்றவை தோன்றின. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை நாகரிகத்தின் வளர்ச்சியின் அதே விளைவாகும், நமது நூற்றாண்டின் சிறந்த அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகள் போன்ற மனித கலாச்சாரத்தின் அதே வெற்றி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பணி வரலாற்றின் ஒற்றை வரியின் உயர் மின்னழுத்த பரிமாற்றங்களின் சங்கிலியில் அவசியமான இணைப்பாக மாறியது.

வேறு யாரையும் போல, ஷோஸ்டகோவிச் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் உள்ளடக்கத்தை வரையறுத்தார். "அவரது தோற்றத்தில், ரஷ்யர்கள் அனைவருக்கும், மறுக்கமுடியாத தீர்க்கதரிசனமான ஒன்று உள்ளது. அவரது தோற்றம் ஒரு புதிய வழிகாட்டும் ஒளியுடன் எங்கள் சாலையின் வெளிச்சத்திற்கு பெரிதும் உதவுகிறது. இந்த அர்த்தத்தில் (அவர்) ஒரு தீர்க்கதரிசனம் மற்றும்" குறிப்பு. " புஷ்கின் பற்றிய தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் இந்த வார்த்தைகள் ஷோஸ்டகோவிச்சின் வேலைக்கு காரணமாக இருக்கலாம். அவரது கலை பல வழிகளில் புதிய ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் உள்ளடக்கத்தின் அதே "தெளிவுபடுத்தல்" (தஸ்தாயெவ்ஸ்கி), புஷ்கின் வேலை அதன் காலத்திற்கு இருந்தது. புஷ்கினின் கவிதை பிட்ரைனுக்கு பிந்தைய சகாப்தத்தின் உளவியல் மற்றும் மனநிலையை வெளிப்படுத்தி இயக்கியிருந்தால், ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை - இசையமைப்பாளரின் அனைத்து தசாப்தங்களிலும் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு நபரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை தீர்மானித்தது. இத்தகைய மாறுபட்ட அம்சங்கள். நவீன ரஷ்ய நபரின் ஆன்மீக கட்டமைப்பின் பல அம்சங்களைப் படிக்கவும் ஆராயவும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகள் பயன்படுத்தப்படலாம். இது இறுதி உணர்ச்சி வெளிப்பாடு மற்றும் அதே நேரத்தில் ஆழ்ந்த பிரதிபலிப்பு, பகுப்பாய்வுக்கான சிறப்பு சாய்வு; அதிகாரிகள் மற்றும் அமைதியான கவிதை சிந்தனையைப் பொருட்படுத்தாமல் இது பிரகாசமான, தாகமாக நகைச்சுவை; இது அறிக்கையின் எளிமை மற்றும் ஆன்மாவின் நுட்பமான அமைப்பு. ரஷ்ய கலையிலிருந்து ஷோஸ்டகோவிச் பரம்பரை, காவிய நோக்கம் மற்றும் படங்களின் அகலம், சுய வெளிப்பாட்டின் தடையற்ற தன்மை ஆகியவற்றைப் பெற்றார்.

இந்த கலையின் நுட்பம், உளவியல் துல்லியம் மற்றும் நம்பகத்தன்மை, அதன் பொருள்களின் தெளிவின்மை, படைப்பாற்றலின் மாறும், மனக்கிளர்ச்சி தன்மை ஆகியவற்றை அவர் உணர்திறனுடன் உணர்ந்தார். ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை அமைதியாக "பெயிண்ட்" மற்றும் கூர்மையான மோதல்களை வெளிப்படுத்த முடியும். ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளின் உள் உலகத்தின் அசாதாரணத் தெரிவுநிலை, மனதைக் கவரும் மனநிலைகள், எண்ணங்கள், அவரது இசையில் வெளிப்படும் மோதல்கள் - இவை அனைத்தும் ரஷ்ய கலையின் அம்சங்கள். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவல்களை நினைவு கூர்வோம், அது உண்மையில் அவர்களின் உருவங்களின் உலகிற்கு நம்மை இழுக்கிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலை இது - அவரது இசையை அலட்சியமாக கேட்க இயலாது. "ஷோஸ்டகோவிச், - எழுதினார் யூ. ஷபோரின், ஒருவேளை நம் காலத்தின் மிக உண்மையுள்ள மற்றும் நேர்மையான கலைஞர். அவர் தனிப்பட்ட அனுபவங்களின் உலகத்தை பிரதிபலிக்கிறாரா, அவர் சமூக ஒழுங்கின் நிகழ்வுகளைக் குறிப்பிடுகிறாரா, அவரது பணியில் உள்ளார்ந்த இந்த பண்பு எல்லா இடங்களிலும் தெரியும். அதனால்தான் அவரது இசை கேட்பவரின் மீது சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, உள்நாட்டில் எதிர்ப்பவர்களை கூட பாதிக்கிறது?

ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலை வெளி உலகத்திற்கு, மனிதகுலத்திற்கு இயக்கப்பட்டது. இந்த முறையீட்டின் வடிவங்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை: இளம் ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையுடன் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் சுவரொட்டி பிரகாசத்திலிருந்து, இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது சிம்பொனிகள், பிரகாசமான புத்தி "மூக்கு" முதல் "கேடரினா இஸ்மயிலோவா", எட்டாவது , பதின்மூன்றாவது மற்றும் பதினான்காவது சிம்பொனிகள் மற்றும் தாமதமான நால்வர் மற்றும் குரல் சுழற்சிகளின் அதிர்ச்சியூட்டும் வெளிப்பாடுகள், கலைஞரின் இறக்கும் "வாக்குமூலத்தில்" வடிவம் பெறுகின்றன. வெவ்வேறு விஷயங்களைப் பற்றி பேசுகையில், "சித்தரித்தல்" அல்லது "வெளிப்படுத்துதல்", ஷோஸ்டகோவிச் மிகவும் உற்சாகமாக, நேர்மையாக இருக்கிறார்: "இசையமைப்பாளர் தனது வேலையில் நோய்வாய்ப்பட வேண்டும், அவருடைய வேலையில் நோய்வாய்ப்பட வேண்டும்." இந்த "அர்ப்பணிப்பில்" படைப்பாற்றலின் குறிக்கோள் ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலையின் முற்றிலும் ரஷ்ய இயல்பாகும்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை அதன் வெளிப்படையான தன்மைக்கு எளிமையானது அல்ல. இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் எப்போதும் அவரது கண்டிப்பான மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட அழகியலுக்கு சான்றாகும். பாடல், ஓபரெட்டா, ஷோஸ்டகோவிச் என்ற வெகுஜன வகைகளுக்கு திரும்பினாலும், அவரது முழு கையெழுத்து, தெளிவு மற்றும் சிந்தனை இணக்கத்தின் தூய்மைக்கு உண்மையாக இருக்கிறார். அவருக்கான எந்த வகையும், முதலில், உயர் கலை, பாவம் செய்யாத கைவினைத்திறன் முத்திரையுடன் குறிக்கப்பட்டுள்ளது.

அழகியலின் இந்த தூய்மை மற்றும் அரிய கலை முக்கியத்துவம், படைப்பாற்றலின் முழுமை - ஒரு புதிய வகை, நம் நாட்டின் ஒரு நபரின் ஆன்மீக மற்றும் பொது கலை யோசனைகளை உருவாக்குவதற்கு ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலையின் பெரும் முக்கியத்துவம். ஷோஸ்டகோவிச் தனது வேலையில் புதிய சகாப்தத்தின் உயிருள்ள உந்துதலை ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் அனைத்து சிறந்த மரபுகளுடன் இணைத்தார். 19 ஆம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவின் சிறப்பியல்பு கொண்ட ஆழமான, "கருத்தியல்" வகை உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் புரட்சிகர மாற்றங்களுக்கான உற்சாகம், பாத்தோஸ் மற்றும் மறுசீரமைப்பின் ஆற்றலை அவர் இணைத்தார் மற்றும் டோஸ்டோவ்ஸ்கி, டால்ஸ்டாய் சாய்கோவ்ஸ்கி. இந்த அர்த்தத்தில், ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலை 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து நமது நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டு வரை ஒரு பாலத்தை வீசுகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உள்ள அனைத்து ரஷ்ய இசையும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளால் எப்படியோ வரையறுக்கப்பட்டது.

மீண்டும் 30 களில் வி. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ"ஷோஸ்டகோவிச்சின் குறுகிய புரிதலை" எதிர்த்தார். இந்த கேள்வி இப்போதும் பொருத்தமாக உள்ளது: இசையமைப்பாளரின் பணியின் பரந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் ஸ்பெக்ட்ரம் சில நேரங்களில் நியாயமற்ற முறையில் குறுகி "நேராக்கப்பட்டது". இதற்கிடையில், ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலை பல மதிப்புமிக்கது, நம் காலத்தின் முழு கலை கலாச்சாரமும் பல மதிப்புடையது. "ஒரு பரந்த பொருளில்," எழுதுகிறார் எம். சபினினாஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது ஆய்வறிக்கையில் - ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாணியின் தனித்துவமான தனித்துவமான சொத்து, அவற்றின் தொகுப்பின் அசாதாரண தீவிரத்தன்மையுடன் கூடிய பல்வேறு கூறுகளின் மிகப்பெரிய வகை. முடிவின் கரிமத்தன்மை மற்றும் புதுமை ஆகியவை மேதையின் மந்திரத்தால், பழக்கமானவர்களை அதிர்ச்சியூட்டும் வெளிப்பாடாக மாற்றும் திறன் கொண்டது, அதே நேரத்தில் நீண்ட வளர்ச்சி, வேறுபாடு மற்றும் உருகும் செயல்பாட்டில் பெறப்படுகிறது. தனித்துவமான தனித்துவமான கூறுகள், இரண்டுமே சுயாதீனமாகக் காணப்பட்டன, முதலில் சிறந்த கலையின் அன்றாட வாழ்க்கையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் வரலாற்று "ஸ்டோர்ரூம்களிலிருந்து" கடன் வாங்கப்பட்டன, ஒருவருக்கொருவர் புதிய உறவுகள் மற்றும் இணைப்புகளில் நுழைந்து, முற்றிலும் புதிய தரத்தைப் பெறுகின்றன. "தெளிவற்ற பார்வையின் அடிப்படை சாத்தியமற்றது நிஜத்தின், அன்றாட நிகழ்வுகள் மற்றும் தத்துவ ரீதியாக பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட வரலாற்றின் புரிதலின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கலவையாகும். ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிறந்த படைப்புகள் "கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில்" அவ்வப்போது வெளிப்படும் "இடத்தை" பிரதிபலிக்கின்றன. ஒரு முழு சகாப்தத்தின் சிறப்பம்சங்கள். கோதேவின் "ஃபாஸ்ட்" மற்றும் டான்டேவின் "தெய்வீக நகைச்சுவை": நம் காலத்தின் அழுத்தமான மற்றும் கடுமையான பிரச்சினைகள், அவற்றின் படைப்பாளர்களை வரலாற்றின் தடிமன் வழியாக கடந்து சென்று, ஒரு தொடரில் இணைந்தன. நித்திய தத்துவ மற்றும் நெறிமுறை சிக்கல்கள் எப்போதும் மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சியுடன் சேர்ந்துள்ளன ஷோஸ்டகோவிச்சின் சாராம்சம், இன்றைய யதார்த்தத்தின் எரியும் கூர்மையையும் கடந்த காலத்துடன் ஒரு இலவச உரையாடலையும் இணைக்கிறது. பதினான்காவது மற்றும் பதினைந்தாவது சிம்பொனிகளை நினைவு கூர்வோம் - அவற்றின் விரிவானது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. ஆனால் புள்ளி எந்த ஒரு குறிப்பிட்ட வேலையில் கூட இல்லை. ஷோஸ்டகோவிச்சின் அனைத்து வேலைகளும் ஒரே படைப்பின் இடைவிடாத உருவாக்கம் ஆகும், இது பிரபஞ்சம் மற்றும் மனித கலாச்சாரத்தின் "காஸ்மோஸ்" உடன் தொடர்புடையது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிஸம் ஆகிய இரண்டிற்கும் நெருக்கமாக உள்ளது - மேற்கில் இசையமைப்பாளரின் பெயர் பெரும்பாலும் "புதிய" ரொமாண்டிஸத்துடன் தொடர்புடையது, இது மஹ்லர் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியிடமிருந்து வருகிறது. மொஸார்ட் மற்றும் மஹ்லர், ஹெய்டன் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் மொழி எப்பொழுதும் அவரது சொந்த உச்சரிப்புடன் ஒத்துப்போகிறது. "மொஸார்ட்," ஷோஸ்டகோவிச் எழுதினார், "இசையின் இளமை, இது ஒரு நித்திய இளம் வசந்தம், இது மனிதகுலத்திற்கு வசந்த புதுப்பித்தல் மற்றும் ஆன்மீக நல்லிணக்கத்தின் மகிழ்ச்சியைக் கொண்டுவருகிறது. அவரது இசையின் ஒலி தொடர்ந்து எனக்கு உற்சாகத்தை அளிக்கிறது. இளைஞர்களின் அன்பான நண்பரை சந்திக்கும் போது நாங்கள் அனுபவிக்கிறோம். ஷோஸ்டகோவிச் தனது போலந்து நண்பரிடம் மஹ்லரின் இசையைப் பற்றி பேசினார் கே. மேயர்: "நான் வாழ ஒரு மணிநேரம் மட்டுமே இருக்கிறது என்று யாராவது சொன்னால், பூமியின் பாடலின் கடைசிப் பகுதியைக் கேட்க விரும்புகிறேன்."

மஹ்லர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் விருப்பமான இசையமைப்பாளராக இருந்தார், காலப்போக்கில், மஹ்லரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் பல்வேறு பக்கங்களும் நெருக்கமாகிவிட்டன. இளம் ஷோஸ்டகோவிச், மஹ்லரின் தத்துவ மற்றும் கலை உச்சக்கட்டத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார் (பதில் நான்காவது சிம்பொனி மற்றும் முந்தைய படைப்புகளின் தடையற்ற உறுப்பு, அனைத்து வழக்கமான எல்லைகளையும் அழித்தது), பின்னர் மஹ்லரின் உணர்ச்சி மோசமடைதல், "பதட்டம்" (லேடி மக்பத் தொடங்கி). இறுதியாக, படைப்பாற்றலின் முழு தாமதமான காலமும் (இரண்டாவது செலோ கச்சேரியுடன் தொடங்கி) மஹ்லரின் அடாஜியோ "இறந்த குழந்தைகளின் பாடல்கள்" மற்றும் "பூமியின் பாடல்" ஆகியவற்றின் சிந்தனையின் கீழ் செல்கிறது.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸுடன் ஷோஸ்டகோவிச்சின் இணைப்பு குறிப்பாக சிறந்தது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக சாய்கோவ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கியுடன். "முசோர்க்ஸ்கிக்கு தகுதியான ஒரு வரியை நான் இன்னும் எழுதவில்லை" என்று இசையமைப்பாளர் கூறினார். அவர் அன்புடன் போரிஸ் கோடுனோவ் மற்றும் கோவன்ஷினாவின் ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிப்புகளை நிகழ்த்துகிறார், பாடல் சுழற்சியின் பாடல்கள் மற்றும் மரணத்தின் நடனங்களை இசைக்கிறார், மேலும் இந்த சுழற்சியின் தொடர்ச்சியாக அவரது பதினான்காவது சிம்பொனியை உருவாக்குகிறார். ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் நாடகக் கோட்பாடுகள், படங்களின் வளர்ச்சி, இசைப் பொருள்களின் வரிசைப்படுத்தல் ஆகியவை சாய்கோவ்ஸ்கியைப் போலவே இருக்கின்றன (இது பின்னர் விவாதிக்கப்படும்) என்றால், அவற்றின் உள்ளுணர்வு அமைப்பு முசோர்க்ஸ்கியின் இசையிலிருந்து நேரடியாகப் பின்பற்றப்படுகிறது. பல இணைகள் வரையப்படலாம்; அவற்றில் ஒன்று ஆச்சரியமாக இருக்கிறது: இரண்டாவது செலோ கச்சேரியின் இறுதிப் பொருள் கிட்டத்தட்ட போரிஸ் கோடுனோவின் தொடக்கத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இரத்தத்திலும் சதையிலும் நுழைந்த முசோர்க்ஸ்கியின் பாணியின் தற்செயலான "குறிப்பு" அல்லது ஷோஸ்டகோவிச்சின் பிற்கால வேலைகளில் "நெறிமுறை" தன்மை கொண்ட பலவற்றில் ஒன்று - வேண்டுமென்றே "மேற்கோள்" என்று சொல்வது கடினம். ஒரு விஷயம் மறுக்க முடியாதது: சந்தேகமில்லாமல் ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் ஆவிக்கு முசோர்க்ஸ்கியின் ஆழ்ந்த நெருக்கத்திற்கு "ஆசிரியரின் சாட்சி".

பல்வேறு தோற்றங்களை உள்வாங்கிய ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலை அவற்றின் நேரடி பயன்பாட்டிற்கு அந்நியமாக இருந்தது. இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில் மிகவும் உறுதியான "பாரம்பரியத்தின் விவரிக்க முடியாத ஆற்றல்", எபிகோனிக்கு எந்த தொடர்பும் இல்லை. ஷோஸ்டகோவிச் யாரையும் பின்பற்றவில்லை. அவரது ஆரம்ப பாடல்கள் - பியானோ "அருமையான நடனங்கள்" மற்றும் "அஃபோரிஸம்", ஆக்டெட்டுக்கான இரண்டு துண்டுகள், முதல் சிம்பொனி அசாதாரண அசல் மற்றும் முதிர்ச்சியைக் கவர்ந்தது. லெனின்கிராட்டில் அதன் ஆசிரியருக்கு இருபது வயது கூட இல்லாத போது நிகழ்த்தப்பட்ட முதல் சிம்பொனி, உலகின் பல பெரிய இசைக்குழுக்களின் திறமைக்கு விரைவாக நுழைந்தது என்று சொன்னால் போதும். பேர்லினில் நடத்தப்பட்டது பி. வால்டர்(1927), பிலடெல்பியாவில் - எல். ஸ்டோகோவ்ஸ்கிநியூயார்க் நகரத்தில் - A. ரோட்ஜின்ஸ்கிமற்றும் பின்னால் - A. டோஸ்கானினி... 1928 இல் எழுதப்பட்ட ஓபரா "தி நோஸ்", அதாவது கிட்டத்தட்ட அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பு! இந்த மதிப்பெண் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட ஓபரா மேடையில் மிகவும் அசல் மற்றும் வேலைநிறுத்தம் செய்யும் படைப்புகளில் ஒன்றாக இது இன்றுவரை அதன் புத்துணர்ச்சியையும் கசப்புணர்வையும் தக்க வைத்துள்ளது. இப்போது கூட, கேட்பவருக்கு, அனைத்து வகையான அவாண்ட்-கார்ட் ஓபஸின் ஒலிகளால் தூண்டப்பட்டு, "தி நோஸ்" மொழி மிகவும் நவீனமாகவும் தைரியமாகவும் உள்ளது. அது சரியாக மாறியது I. சொல்லெர்டின்ஸ்கி, 1930 இல் ஓபராவின் முதல் காட்சிக்குப் பிறகு எழுதியவர்: "தி மூக்கு" ஒரு நீண்ட தூர ஆயுதம். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இது மூலதனத்தின் முதலீடாகும், அது உடனடியாக பணம் செலுத்தாது, ஆனால் பின்னர் சிறந்த முடிவுகளைத் தரும். வரவிருக்கும் பல வருடங்கள், மற்றும் சமீபத்திய எழுத்து நுட்பங்களைக் கற்றுக்கொள்ள விரும்பும் இளம் இசையமைப்பாளர்களுக்கு ஒரு சிறந்த "வழிகாட்டியாக" பணியாற்ற முடியும் மாஸ்கோ சேம்பர் மியூசிக் தியேட்டர் மற்றும் பல வெளிநாடுகளில் "தி நோஸ்" இன் சமீபத்திய நிகழ்ச்சிகள் ஒரு வெற்றிகரமான வெற்றியாகும், இந்த ஓபராவின் உண்மையான நவீனத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது.

ஷோஸ்டகோவிச் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை நுட்பத்தின் அனைத்து மர்மங்களுக்கும் உட்பட்டது. அவர் நன்கு அறிந்திருந்தார் மற்றும் நம் நூற்றாண்டின் உன்னதமான படைப்புகளைப் பாராட்டினார்: புரோகோபீவ், பார்டோக், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ஷோன்பெர்க், பெர்க், ஹிண்ட்மித் .. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் உருவப்படம் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் மேஜையில் தொடர்ந்து கிடந்தது. ஷோஸ்டகோவிச் தனது ஆரம்ப ஆண்டுகளில் தனது பணிக்கான ஆர்வத்தைப் பற்றி எழுதினார்: “இளமை ஆர்வத்துடன் நான் இசைக் கண்டுபிடிப்பாளர்களை கவனமாகப் படிக்கத் தொடங்கினேன், அப்போதுதான் அவர்கள் மேதை, குறிப்பாக ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி என்பதை உணர்ந்தேன் ... அப்போதுதான் என் கைகள் அவிழ்க்கப்பட்டதை உணர்ந்தேன், என் திறமை வழக்கமானதாக இல்லாமல் இருந்தது. " ஷோஸ்டகோவிச் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்கள் வரை புதியவற்றில் ஆர்வத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். அவர் எல்லாவற்றையும் தெரிந்து கொள்ள விரும்புகிறார்: அவரது சகாக்கள் மற்றும் மாணவர்களின் புதிய படைப்புகள் - எம். வெயின்பெர்க், பி. டிஷ்சென்கோ, பி. சாய்கோவ்ஸ்கி,வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் சமீபத்திய இசை. எனவே, குறிப்பாக, ஷோஸ்டகோவிச் போலந்து இசையில் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார், தொடர்ந்து படைப்புகளுடன் பழகினார் விமற்றும் பலர்.

அவரது வேலையில் - அதன் அனைத்து நிலைகளிலும் - ஷோஸ்டகோவிச் நவீன கலவை நுட்பத்தின் புதிய, மிகவும் தைரியமான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார் (டோடெகாஃபோனி, சோனோரிஸ்டிக்ஸ், படத்தொகுப்பின் கூறுகள் உட்பட). இருப்பினும், அவாண்ட்கார்டின் அழகியல் ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு அந்நியமாக இருந்தது. இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாணி மிகவும் தனிப்பட்டது மற்றும் "ஒற்றைக்கல்", ஃபேஷனின் விருப்பத்திற்கு கீழ்ப்படியவில்லை, மாறாக, மாறாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் தேடலை வழிநடத்தியது. "ஷோஸ்டகோவிச், தனது கடைசி ஓபஸ் வரை, விவரிக்க முடியாத கண்டுபிடிப்பைக் காட்டினார், சோதனை மற்றும் படைப்பு அபாயத்திற்குத் தயாராக இருந்தார் ... ஆனால் அவருடைய பாணியின் அடித்தளங்களுக்கு மிகவும் விசுவாசமான, தைரியமான விசுவாசமுள்ளவர். தார்மீக சுய கட்டுப்பாட்டை இழக்கவில்லை. சூழ்நிலைகள் தன்னிச்சையான விருப்பங்கள், சர்வாதிகார விருப்பங்கள், அறிவார்ந்த வேடிக்கை ஆகியவற்றின் அதிகாரத்திற்கு தன்னை ஒப்புக்கொடுக்கின்றன "( டி. ஜிடோமிர்ஸ்கி) இசையமைப்பாளர் தனது கடைசி வெளிநாட்டு நேர்காணலில் அவரது சிந்தனையின் தனித்தன்மைகள், பல்வேறு நுட்பங்கள் மற்றும் வெவ்வேறு பாணிகளின் கூறுகளின் மத்தியஸ்தம் மற்றும் கரிம கலவையைப் பற்றி மிகத் தெளிவாகப் பேசுகிறார்: “நான் இசையமைப்பாளர் பொருந்தும் முறையின் உறுதியான எதிர்ப்பாளர் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பு, தன்னை அதன் கட்டமைப்பிற்கும் தரத்திற்கும் மட்டுமே கட்டுப்படுத்தும் அது அவருடைய முழுமையான உரிமை. ஆனால் நீங்கள் ஒரு நுட்பத்தை எடுத்துக் கொண்டால் - அது அலெடாரிக் அல்லது டோடெகாஃபோனியாக இருந்தாலும் - இந்த நுட்பத்தைத் தவிர வேறு எதையும் நீங்கள் வேலை செய்யவில்லை என்றால், அது உங்கள் தவறு. எங்களுக்கு தொகுப்பு, ஒரு கரிம சேர்க்கை தேவை ”.

இசையமைப்பாளரின் பிரகாசமான தனித்துவத்திற்கு உட்பட்ட இந்த தொகுப்புதான், ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாணியை நமது நூற்றாண்டின் இசையின் சிறப்பியல்பு பன்முகத்தன்மையிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது, குறிப்பாக, போருக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தில், பலவிதமான ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகள் மற்றும் அவற்றின் இலவச சேர்க்கை ஒரு கலைஞரின் விதிமுறை மற்றும் கண்ணியம் கூட ஆனது. பன்மைத்துவத்தின் போக்குகள் இசையில் மட்டுமல்ல, நவீன மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தின் பிற பகுதிகளிலும் பரவியது, ஓரளவிற்கு கலைடோஸ்கோபிசிட்டியின் பிரதிபலிப்பு, வாழ்க்கையின் வேகத்தை துரிதப்படுத்துதல், அதன் ஒவ்வொரு தருணத்தையும் சரிசெய்தல் மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது. எனவே - அனைத்து கலாச்சார செயல்முறைகளின் ஓட்டத்தின் சிறந்த இயக்கவியல், கலை மதிப்புகளின் மீற முடியாத தன்மை பற்றிய விழிப்புணர்விலிருந்து அவற்றின் மாற்றத்திற்கு முக்கியத்துவம் மாறுதல். ஒரு நவீன பிரெஞ்சு வரலாற்றாசிரியர் பொருத்தமாக சொன்னார் பி. ரிகோரா, மதிப்புகள் "இனி உண்மை அல்லது பொய் இல்லை, ஆனால் வேறுபட்டது." பன்முகத்தன்மை யதார்த்தத்தைப் பார்ப்பதற்கும் மதிப்பீடு செய்வதற்கும் ஒரு புதிய அம்சத்தைக் குறிக்கிறது, கலை என்பது சாராம்சத்தில் அல்ல, ஆனால் நிகழ்வுகளின் விரைவான மாற்றத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் இந்த விரைவான மாற்றத்தை சரிசெய்வது சாரத்தின் வெளிப்பாடாகக் கருதப்பட்டது (இந்த அர்த்தத்தில் , சிம்பொனி போன்ற பாலிஸ்டிலிஸ்டிக்ஸ் மற்றும் எடிட்டிங் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்தி சில பெரிய நவீன படைப்புகள் எல்.பெரியோ) நாம் இலக்கண சங்கங்கள், "கருத்தியல்" கட்டமைப்புகளைப் பயன்படுத்தினால், "வினை" நிரம்பி வழிகிறது, இசையமைப்பாளரின் உலகக் கண்ணோட்டம் இனி சில பிரச்சனைகளுடன் தொடர்புடையதாக இருக்காது, மாறாக, அவற்றின் இருப்பின் அறிக்கையுடன் மட்டுமே இசை உணர்வை இழக்கிறது. ஷோஸ்டகோவிச் ஏன் பன்மைத்துவத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார், ஏன் பல தசாப்தங்களாக அவரது கலையின் தன்மை "ஏகபோகமாக" இருந்தது, அதே நேரத்தில் அவரைச் சுற்றி பல்வேறு நீரோட்டங்களின் "ஏற்றம்" பாய்ந்தது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலை - அதன் அனைத்து உள்ளடக்கிய இயல்புக்கும் - எப்பொழுதும் இன்றியமையாதது, மனித ஆவி மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் ஆழத்திற்குள் ஊடுருவி, வேனிட்டி மற்றும் "வெளிப்புற" கவனிப்புடன் பொருந்தாது. இதிலும், ஷோஸ்டகோவிச் கிளாசிக்கலின் வாரிசாக இருந்தார், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ரஷ்ய கிளாசிக்கல், கலை, எப்போதும் "சாரத்தை அடைய" பாடுபடுகிறது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பின் உண்மையான "பொருள்" யதார்த்தம், இறுதியில் வாழ்க்கையின் தடிமன், அதன் தவிர்க்கமுடியாதது இசையமைப்பாளரின் நோக்கங்கள் மற்றும் கலைக் கருத்துகளுக்கு ஆதாரமாகும். வான் கோவைப் போலவே, அவரும் சொல்லலாம்: "நாம் அனைவரும் அந்தக் கடலில் மீனவர்களாக மாற வேண்டும், இது யதார்த்தக் கடல் என்று அழைக்கப்படுகிறது." ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை சுருக்கத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, அது மனித வாழ்க்கையின் சுருக்கப்பட்ட மற்றும் ஒடுக்கப்பட்ட நேரத்தின் வரம்பிற்குள் குவிந்தது போல் உள்ளது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலையின் யதார்த்தம் எந்த கட்டமைப்பாலும் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை; கலைஞர், சமமான தூண்டுதலுடன், எதிர் கொள்கைகள், துருவ நிலைகள் - துயர, நகைச்சுவை, தத்துவ சிந்தனை, உடனடி, தற்காலிக மற்றும் வலுவான உணர்ச்சி அனுபவத்தின் வண்ணங்களில் அவற்றை வண்ணமயமாக்குகிறார். ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் முழு பரந்த மற்றும் மாறுபட்ட படங்கள் வலுவான உணர்ச்சி தீவிரத்தில் கேட்பவருக்கு கொண்டு வரப்பட்டது. இவ்வாறு, துயரமானது, ஜி. ஆர்ட்ஜோனிகிட்ஸே பொருத்தமாக சொன்னது போல், இசையமைப்பாளரின் "காவிய தூரம்", பற்றின்மை இல்லாமல் உள்ளது மற்றும் நேரடியாக வியத்தகு, மிகவும் உண்மையானது, நம் கண்முன்னே விரிகிறது (நினைவில், குறைந்தபட்சம் எட்டாவது சிம்பொனியின் பக்கங்கள் !). நகைச்சுவை மிகவும் நிர்வாணமாக உள்ளது, அது சில நேரங்களில் ஒரு கார்ட்டூன் அல்லது பகடிக்கு பிடிக்கும். "சாஷா செர்னியின் கவிதைகளுக்கு).

"உயர்ந்த" மற்றும் "தாழ்ந்த" அற்புதமான ஒற்றுமை, முரட்டுத்தனமான தினசரி மற்றும் உன்னதமானது, மனித இயல்பின் தீவிர வெளிப்பாடுகளை சுற்றி வளைப்பது போல், ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும், இது நம் காலத்தின் பல கலைஞர்களின் வேலைகளை எதிரொலிக்கிறது. "திரும்பிய இளைஞர்கள்" மற்றும் "நீல புத்தகம்" ஆகியவற்றை நினைவில் கொள்வோம் எம். ஜோஷ்சென்கோ, "மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" M. புல்ககோவா... வெவ்வேறு - "உண்மையான" மற்றும் "சிறந்த" முரண்பாடுகள் - இந்த படைப்புகளின் அத்தியாயங்கள் வாழ்க்கையின் கீழ் பக்கங்களை அவமதிப்பதைப் பற்றி பேசுகின்றன, நீடித்தவை, உன்னதமான மனிதனின் விருப்பத்தின் சாராம்சத்தில் உள்ளார்ந்தவை, உண்மையிலேயே இலட்சியத்திற்காக ஒன்றிணைக்கப்பட்டன. இயற்கையின் இணக்கத்துடன். ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையிலும், குறிப்பாக, அவரது பதின்மூன்றாவது சிம்பொனியிலும் இது தெளிவாகத் தெரிகிறது. இது மிகவும் எளிமையான, கிட்டத்தட்ட போஸ்டர் போன்ற மொழியில் எழுதப்பட்டுள்ளது. உரை ( E. Evtushenko) வெறுமனே நிகழ்வுகளைத் தெரிவிப்பது போல, இசையானது இசையின் கருத்தை "சுத்திகரிக்கிறது". இந்த யோசனை கடைசி பகுதியில் தெளிவுபடுத்தப்பட்டது: இங்குள்ள இசை அறிவொளி பெற்றது, ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிப்பது போல், ஒரு புதிய சேனல், அழகு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் சிறந்த உருவத்திற்கு ஏறுகிறது. முற்றிலும் பூமிக்கு பிறகு, யதார்த்தத்தின் அன்றாட படங்கள் கூட ("கடையில்", "நகைச்சுவை"), அடிவானம் விரிவடைகிறது, நிறம் மெல்லியதாகிறது - தூரத்தில் நாம் கிட்டத்தட்ட வெளிச்சம் இல்லாத நிலப்பரப்பைக் காண்கிறோம், வெளிர் நீல மூடுபனியால் மூடப்பட்ட தூரங்களைப் போன்றது லியோனார்டோவின் ஓவியங்களில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை. விவரங்களின் பொருள் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் மறைந்துவிடும் ("மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" வின் கடைசி அத்தியாயங்களை இங்கே எப்படி நினைவுபடுத்தக்கூடாது). பதின்மூன்றாவது சிம்பொனி என்பது "கலைசார் பாலிஃபோனி" (வெளிப்பாடு வி. போப்ரோவ்ஸ்கிபடைப்பாற்றல் ஷோஸ்டகோவிச். ஓரளவிற்கு, இசையமைப்பாளரின் எந்தப் பணியிலும் அது இயல்பாகவே உள்ளது, அவை அனைத்தும் யதார்த்தக் கடலின் உருவங்கள், அவை ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு வழக்கத்திற்கு மாறாக ஆழமான, விவரிக்க முடியாத, தெளிவற்ற மற்றும் முரண்பாடுகள் நிறைந்ததாகத் தோன்றின.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளின் உள் உலகம் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. அதே நேரத்தில், வெளி உலகத்தைப் பற்றிய கலைஞரின் பார்வை மாறாமல் இருந்தது, வெவ்வேறு வழிகளில் உணர்வின் தனிப்பட்ட மற்றும் பொதுவான தத்துவ அம்சங்களுக்கு முக்கியத்துவம் அளித்தது. தியூட்சேவின் "எல்லாமே என்னிலும் நானும் எல்லாவற்றிலும்" ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு அன்னியமாக இல்லை. அவரது கலை, சரித்திரம் மற்றும் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் ஆகிய இரண்டையும் சம உரிமையுடன் அழைக்கலாம். அதே சமயம், நாளாகமம் ஒரு சாதாரண நாளாகமமாகவோ அல்லது வெளிப்புற "காட்சி" ஆகவோ இருக்காது, இசையமைப்பாளரின் சிந்தனை அந்தப் பொருளில் கரைவதில்லை, ஆனால் அதை தனக்குக் கீழ்ப்படுத்தி, அதை மனித அறிவாற்றல், மனித உணர்வின் ஒரு பொருளாக உருவாக்குகிறது. அப்படியான ஒரு நாளாகமத்தின் பொருள் தெளிவாகிறது - இது நமது சகாப்தத்தின் தலைமுறை தலைமுறையினரின் கவலையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்த நேரடி அனுபவத்தின் புதுப்பிக்கப்பட்ட வலிமையைக் கொண்டுள்ளது. ஷோஸ்டகோவிச் தனது காலத்தின் உயிருள்ள துடிப்பை வெளிப்படுத்தினார், இது எதிர்கால சந்ததியினருக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னமாக இருந்தது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனிகள் - மற்றும் குறிப்பாக ஐந்தாவது, ஏழாவது, எட்டாவது, பத்தாவது, பதினொன்றாவது - வாழும் மனித உணர்வின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் கொடுக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான அம்சங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் பனோரமா என்றால், நால்வர் மற்றும் குரல் சுழற்சிகள் பல வழிகளில் உள்ளன. உருவப்படம் "இசையமைப்பாளர், அவரது சொந்த வாழ்க்கையின் ஒரு வரலாறு; இது, தியூட்சேவின் வார்த்தைகளில், "நான் எல்லாவற்றிலும் இருக்கிறேன்." ஷோஸ்டகோவிச்சின் நால்வர் மற்றும் பொதுவாக அறை - வேலை உண்மையில் ஓவிய ஓவியத்தை ஒத்திருக்கிறது; தனிப்பட்ட வெளிப்பாடுகள் சுய வெளிப்பாட்டின் வெவ்வேறு நிலைகள், வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் ஒரே விஷயத்தை வெளிப்படுத்த வெவ்வேறு வண்ணங்கள் போன்றவை. ஷோஸ்டகோவிச் ஐந்தாவது சிம்பொனி தோன்றியபின், 1938 இல் ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாக குவார்டெட்களை எழுதத் தொடங்கினார், மேலும் இந்த வகைக்கு ஆச்சரியமான நிலைத்தன்மையுடனும் ஒழுங்குமுறையுடனும் திரும்பினார், அது போலவே சுழல் காலத்திலும் நகர்ந்தது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதினைந்து குவாட்டர்ஸ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய பாடல் கவிதைகளின் சிறந்த படைப்புகளுக்கு இணையாக உள்ளது. அவற்றின் ஒலியில், வெளிப்புற எல்லாவற்றிலிருந்தும், நுட்பமான மற்றும் சில நேரங்களில் நுட்பமான அர்த்தங்கள் மற்றும் மனநிலைகள், ஆழமான மற்றும் துல்லியமான அவதானிப்புகள் உள்ளன, படிப்படியாக மனித ஆன்மாவின் மாநிலங்களின் அற்புதமான ஓவியங்களின் சங்கிலியைச் சேர்க்கிறது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனிகளின் புறநிலை ரீதியாக பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட உள்ளடக்கம் மிகவும் பிரகாசமான, உணர்வுபூர்வமாக வெளிப்படையான ஒலியை அணிந்துள்ளது - அனுபவத்தின் உடனடித்தன்மையால் "நாளாகமம்" வண்ணமயமாகிறது. அதே நேரத்தில், தனிப்பட்ட, அந்தரங்கமான, நால்வழிகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, சில நேரங்களில் மென்மையாகவும், சிந்திக்கக்கூடியதாகவும், கொஞ்சம் "பிரிக்கப்பட்டதாகவும்" தெரிகிறது. (இந்த அம்சம் ஷோஸ்டகோவிச்சின் முற்றிலும் மனித அம்சங்களின் சிறப்பியல்பு, அவர் தனது உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் வெளிப்படுத்த விரும்பவில்லை. இது சம்பந்தமாக, செக்கோவைப் பற்றிய அவரது அறிக்கை சிறப்பியல்பு: "செக்கோவின் முழு வாழ்க்கையும் தூய்மை, அடக்கம், ஆடம்பரம் அல்ல. , ஆனால் உள்ளம் ... அன்டன் பாவ்லோவிச்சின் கடித தொடர்புக்கு நான் மிகவும் வருந்துகிறேன் ஓ.எல். நைப்பர்-செக்கோவாமிகவும் நெருக்கமாக நான் அச்சில் அதிகம் பார்க்க விரும்பவில்லை. ")

ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலை அதன் பல்வேறு வகைகளில் (மற்றும் சில நேரங்களில் ஒரே வகைக்குள்) உலகளாவிய மற்றும் உலகளாவிய தனிப்பட்ட அம்சங்களை வெளிப்படுத்தியது, உணர்ச்சி அனுபவத்தின் தனித்துவத்தால் வண்ணம். இசையமைப்பாளரின் கடைசி படைப்புகளில், இந்த இரண்டு வரிகளும் ஒன்றாக வருவது போல் தோன்றுகிறது, ஏனெனில் வரிகள் ஒரு ஆழமான சித்திரக் கண்ணோட்டத்தில் ஒன்றிணைகின்றன, இது கலைஞரின் மிகப் பெரிய மற்றும் சரியான பார்வையைப் பரிந்துரைக்கிறது. உண்மையில், அந்த உயர்ந்த புள்ளி, ஷோஸ்டகோவிச் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் உலகைக் கவனித்த பரந்த கோணம், அவரது பார்வையை விண்வெளியில் மட்டுமல்ல, காலப்போக்கில் உலகளாவியதாக்கியது, இருப்பின் அனைத்து அம்சங்களையும் ஒன்றிணைத்தது. சமீபத்திய சிம்பொனிகள், கருவி இசை நிகழ்ச்சிகள், நால்வர் மற்றும் குரல் சுழற்சிகள், தெளிவான இடைச்செருகல் மற்றும் பரஸ்பர செல்வாக்கை வெளிப்படுத்துகின்றன (பதினான்காம் மற்றும் பதினைந்தாவது சிம்பொனிகள், பன்னிரண்டாவது, பதின்மூன்றாவது, பதினான்காம் மற்றும் பதினைந்தாவது காலாண்டுகள், பிளாக், ஸ்வெடேவா மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் கவிதைகள் பற்றிய சுழற்சிகள்) "குரோனிக்கல்" மற்றும் "ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" மட்டுமல்ல. வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, கடந்த காலம் மற்றும் எதிர்காலம், மனித இருப்பின் பொருள் பற்றிய கலைஞரின் எண்ணங்களின் ஒற்றை நீரோட்டத்தை உருவாக்கும் இந்த ஓப்பஸ், தனிப்பட்ட மற்றும் உலகளாவிய பிரிக்கமுடியாத தன்மையை உள்ளடக்கியது, காலத்தின் முடிவில்லா ஓட்டத்தில் அவற்றின் ஆழமான ஒன்றோடொன்று .

ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை மொழி பிரகாசமான மற்றும் சிறப்பியல்பு. கலைஞர் எதைப் பற்றி பேசுகிறார் என்பதன் பொருள், வழக்கத்திற்கு மாறாக குவிந்த உரையின் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது, கேட்பவர் மீது அதன் தெளிவான கவனம். இசையமைப்பாளரின் உச்சரிப்பு எப்போதுமே கூர்மையானது மற்றும் அது கூர்மையாக்கப்பட்டது (இது ஒரு உருவமாக இருந்தாலும் அல்லது உணர்ச்சி கூர்மைப்படுத்துவதாக இருந்தாலும்). இசையமைப்பாளரின் சிந்தனையின் நாடகத்தன்மை, அவரது படைப்பின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில், மேயர்ஹோல்ட், மாயகோவ்ஸ்கியுடன் கூட்டுப் பணியில், ஏற்கனவே பிரதிபலித்தது.

முதுநிலை ஒளிப்பதிவாளர்களுடன் இணைந்து. இந்த நாடகத்தன்மை, மாறாக 1920 களில் கூட, இசைப் படங்களின் தனித்தன்மை, தெரிவுநிலை, வெளிப்புறமாக விளக்கமாக இல்லை, ஆனால் ஆழமாக நியாயப்படுத்தப்பட்ட உளவியல். "ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை மனித சிந்தனையின் இயக்கத்தை சித்தரிக்கிறது, காட்சிப் படங்கள் அல்ல" என்கிறார் கே. கொன்ட்ராஷின்... "வகை மற்றும் பண்பு, - எழுதுகிறார் வி. போக்டனோவ்-பெரெசோவ்ஸ்கிஷோஸ்டகோவிச்சைப் பற்றிய அவர்களின் நினைவுக் குறிப்புகளில், அவர்கள் உருவப்படம், உளவியல் நோக்குநிலை போன்ற வண்ணமயமான, படங்கள் நிறைந்ததாக இல்லை. ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு ஆபரணம் அல்ல, வண்ணமயமான சிக்கலானது அல்ல, ஆனால் ஒரு நிலை. உளவியல்கலைஞர், அவரது படைப்பின் அனைத்து வகைகளிலும் ஊடுருவி, அடையாள அமைப்பின் அனைத்து கூறுகளையும் தழுவினார் - "தி நோஸ்" இன் காஸ்டிக் மற்றும் கூர்மையான நையாண்டி முதல் பதினான்காவது சிம்பொனியின் சோக பக்கங்கள் வரை. ஷோஸ்டகோவிச் எப்போதும் உற்சாகமாக, அலட்சியமாக, பிரகாசமாக பேசுகிறார் - அவரது இசையமைப்பாளரின் பேச்சு குளிர்ச்சியான அழகியல் மற்றும் முறையான "கவனத்திற்கு கொண்டுவருதல்" ஆகியவற்றிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. இன்னும் என்ன, முழுமை வடிவம்ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகள், அவர்களின் தலைசிறந்த அலங்காரம், ஆர்கெஸ்ட்ராவின் சிறந்த தேர்ச்சி - மொழியின் தெளிவு மற்றும் தெரிவுநிலையை என்ன சேர்க்கிறது - இவை அனைத்தும் ரிம்ஸ்கி -கோர்சகோவ் - கிளாசுனோவின் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாரம்பரியத்தின் மரபு மட்டுமல்ல. தொழில்நுட்பம் (வலுவாக இருந்தாலும்! *. புள்ளி முதன்மையாக உள்ளது பொருள்மற்றும் உருவகம்இசையமைப்பாளரின் மனதில் நீண்ட காலமாக முதிர்ச்சியடைந்த கருத்துக்களின் தனித்தன்மை, ஆனால் கிட்டத்தட்ட உடனடியாக பிறந்தார் (உண்மையில், ஷோஸ்டகோவிச் அவரது மனதில் "இயற்றினார்" மற்றும் முழுமையாக முடிக்கப்பட்ட அமைப்பை எழுத உட்கார்ந்தார். ** படங்களின் உள் தீவிரம் அவர்களின் உருவகத்தின் வெளிப்புற முழுமையை உருவாக்கியது.

* (ஒரு உரையாடலில், ஷோஸ்டகோவிச் குறிப்பிட்டார், இசை அகராதியின் அளவை சுட்டிக்காட்டி: "நான் இந்த புத்தகத்திற்குள் நுழைய விரும்பினால், அதை குறிப்பிட வேண்டும்: நான் லெனின்கிராட்டில் பிறந்தேன், அங்கேயே இறந்தார்.")

** (இசையமைப்பாளரின் இந்த சொத்து, மொஸார்ட்டின் அற்புதமான திறனை முழு வேலையின் ஒலியையும் ஒரே நொடியில் "கேட்கும்" - பின்னர் அதை விரைவாக பதிவுசெய்கிறது. செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் ஷோஸ்டகோவிச்சை ஏற்றுக்கொண்ட கிளாசுனோவ் அவரிடம் "மொஸார்ட்டின் திறமையின் கூறுகளை" வலியுறுத்தியது சுவாரஸ்யமானது.)

அவரது அறிக்கையின் அனைத்து பிரகாசத்திற்கும் தன்மைக்கும், ஷோஸ்டகோவிச் கேட்பவரை அதீதமான ஒன்றைக் கேட்டு அதிர்ச்சியடைய முற்படுவதில்லை. அவரது பேச்சு எளிமையானது மற்றும் கலை இல்லாதது. செக்கோவ் அல்லது கோகோலின் கிளாசிக்கல் ரஷ்ய உரைநடை போல, ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை மிக முக்கியமான மற்றும் மிக அத்தியாவசியமானவற்றை மட்டுமே மேற்பரப்புக்குக் கொண்டுவருகிறது - இது முதன்மை சொற்பொருள் மற்றும் வெளிப்படையான முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை உலகத்திற்கு, எந்த பிரகாசமும், வெளிப்புற வெளிப்பாடும் முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. இங்குள்ள படங்கள் "திடீரென்று" எழாது, இருட்டில் ஒரு பிரகாசமான ஃப்ளாஷ் போல, ஆனால் படிப்படியாக அவற்றின் உருவாக்கத்தில் வெளிப்படுகின்றன. இத்தகைய சிந்தனை செயல்முறை, "காண்பிப்பது" மீது வெளிப்படுவதன் ஆதிக்கம், சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையுடன் ஷோஸ்டகோவிச் பொதுவான ஒரு சொத்து. இரண்டு இசையமைப்பாளர்களின் சிம்பொனி ஒலி நிவாரணத்தின் இயக்கவியல் தீர்மானிக்கும் ஏறக்குறைய ஒரே சட்டங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

மொழியின் உள்ளுணர்வு அமைப்பு மற்றும் சொற்களின் குறிப்பிடத்தக்க நிலைத்தன்மை பொதுவானது. ஒருவேளை, வேறு இரண்டு இசையமைப்பாளர்களைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம், அத்தகைய அளவிற்கு, துன்புறுத்தும் உள்ளுணர்வுகளின் "தியாகிகள்", பல்வேறு படைப்புகளில் ஊடுருவும் ஒத்த ஒலி படங்கள். உதாரணமாக, சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் சிறப்பியல்பு "அபாயகரமான" அத்தியாயங்கள், அவருக்கு பிடித்த தொடர்ச்சியான மெல்லிசை திருப்பங்கள் அல்லது ஷோஸ்டகோவிச்சின் தாள கட்டமைப்புகள் "பொதுவானவை" மற்றும் அவரது மெல்லிசையின் குறிப்பிட்ட செமிட்டோன் இணைப்புகள் ஆகியவற்றை நினைவில் கொள்வோம்.

மேலும் இரண்டு இசையமைப்பாளர்களின் பணியின் மிகவும் சிறப்பியல்பு கொண்ட மற்றொரு அம்சம்: இது சரியான நேரத்தில் அறிக்கையின் சிதறல் ஆகும். "ஷோஸ்டகோவிச் தனது திறமையின் சிறப்பம்சங்களால் ஒரு மினியேட்டரிஸ்ட் அல்ல. ஒரு விதியாக, ஒரு பரந்த நேர அளவில் அவர் நினைக்கிறார். ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை சிதறடிக்கப்பட்டது, மற்றும் படிவத்தின் வியத்தகு தன்மை அவற்றின் நேர அளவீடுகளின் அடிப்படையில் போதுமான அளவு பெரிய பிரிவுகளின் தொடர்பு மூலம் உருவாக்கப்பட்டது "( ஈ. டெனிசோவ்).

நாம் ஏன் இந்த ஒப்பீடுகளை செய்தோம்? ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிந்தனையின் மிக முக்கியமான அம்சத்தை அவர்கள் வெளிச்சம் போட்டனர்: அவருடைய வியத்தகுசாய்கோவ்ஸ்கி தொடர்பான ஒரு கிடங்கு. ஷோஸ்டகோவிச்சின் அனைத்து படைப்புகளும் துல்லியமாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன வியத்தகு முறையில், இசையமைப்பாளர் ஒரு வகையான "இயக்குனராக" செயல்படுகிறார், விரிவடைகிறது, சரியான நேரத்தில் அவரது உருவங்களை உருவாக்குகிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஒவ்வொரு இசையமைப்பும் ஒரு நாடகம். இது விவரிக்கவில்லை, விவரிக்கவில்லை, கோடிட்டுக் காட்டவில்லை, ஆனால் அது விரிகிறதுபெரிய மோதல்கள். இது உண்மையான தெரிவுநிலை, இசையமைப்பாளரின் அறிக்கையின் குறிப்பிட்ட தன்மை, அதன் பிரகாசம் மற்றும் உணர்ச்சி, கேட்பவரின் பச்சாதாபத்தை ஈர்க்கும். எனவே - அவரது படைப்புகளின் தற்காலிக அளவு, பழமொழி எதிர்ப்பு: காலத்தின் போக்கு ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் உருவங்களின் உலகின் இருப்புக்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையாகிறது. மொழியின் "உறுப்புகளின்" ஸ்திரத்தன்மை, தனிமனித சிறிய ஒலி "உயிரினங்கள்" என்பதும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகிறது. அவை ஒரு வகையான மூலக்கூறு உலகமாக, ஒரு பொருள் பொருளாக (ஒரு நாடக எழுத்தாளரின் சொற்களின் உண்மை போன்றது) மற்றும் சேர்க்கைகளில் நுழைந்து, மனித ஆவியின் பல்வேறு "கட்டமைப்புகளை" உருவாக்குகின்றன, அவற்றின் படைப்பாளரின் இயக்கும் விருப்பத்தால் அமைக்கப்படுகின்றன.

"ஒருவேளை நான் இசையமைக்கக் கூடாது. இருப்பினும், அது இல்லாமல் என்னால் வாழ முடியாது" என்று ஷோஸ்டகோவிச் தனது பதினைந்தாவது சிம்பொனியை முடித்தபின் தனது கடிதங்களில் ஒன்றை ஒப்புக்கொண்டார். 60 களின் இறுதியில் இருந்து இசையமைப்பாளரின் அனைத்து பிற்கால வேலைகளும் ஒரு சிறப்பு, உயர்ந்த நெறிமுறை மற்றும் கிட்டத்தட்ட "தியாகம்" பொருளைப் பெறுகின்றன:

தூங்காதே, தூங்காதே, கலைஞரே, தூக்கத்தில் ஈடுபடாதே, - காலத்தின் சிறையில் நீ நித்தியத்தின் பிணைக்கைதி!

ஷோஸ்டகோவிச்சின் கடைசி படைப்புகள், வெளிப்பாட்டில் பி. டிஷ்சென்கோ, "சூப்பர் டாஸ்கின் பளபளப்பு" மூலம் வண்ணமயமாக்கப்பட்டுள்ளது: இசையமைப்பாளர் தனது பூமிக்குரிய இருப்பின் கடைசிப் பகுதியில் மிக மிக அவசியமான, மிக நெருக்கமானதைச் சொல்ல அவசரம் காட்டுகிறார். 60 மற்றும் 70 களின் படைப்புகள் ஒரு பெரிய கோடாவைப் போன்றது, அங்கு எந்த குறியீடிலும், காலத்தின் கேள்வி, அதன் போக்கு, நித்தியத்தில் அதன் திறந்த தன்மை - மற்றும் தனிமைப்படுத்தல், மனித வாழ்க்கையின் வரம்புகளுக்குள் வரம்பு ஆகியவை முன்னுக்குக் கொண்டு வரப்படுகின்றன. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பிற்கால படைப்புகள் அனைத்திலும் நேர உணர்வு மற்றும் அதன் இடைநிலை உணர்வு உள்ளது (இந்த உணர்வு இரண்டாம் செல்லோ கச்சேரி, பதினைந்தாவது சிம்பொனி, மைக்கேலேஞ்சலோவின் கவிதைகளின் ஒரு சுழற்சியின் குறியீடுகளில் கிட்டத்தட்ட "உடல்" ஆகிறது). கலைஞர் தினசரிக்கு மேல் உயர்கிறார். இந்த புள்ளியில் இருந்து, அவரை மட்டுமே அணுக முடியும், மனித வாழ்க்கையின் அர்த்தம், நிகழ்வுகள், உண்மை மற்றும் பொய்யான மதிப்புகளின் பொருள் வெளிப்படுகிறது. மறைந்த ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை மிகவும் பொதுவான மற்றும் நித்தியமான, காலமில்லாத பிரச்சினைகள், உண்மை, சிந்தனை மற்றும் இசையின் அழியாத தன்மை பற்றி பேசுகிறது.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலை ஒரு குறுகிய இசை கட்டமைப்பை மீறியுள்ளது. அவரது படைப்புகள் அவரை விட்டுச்செல்லும் யதார்த்தத்தின் மீது சிறந்த கலைஞரின் பார்வையை உணர்த்துகின்றன, அவை இசையை விட ஒப்பிடமுடியாத ஒன்றாக மாறும்: பிரபஞ்சத்தின் மர்மங்களின் அறிவாக கலை படைப்பாற்றலின் சாரத்தின் வெளிப்பாடு.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் சமீபத்திய படைப்புகளின் ஒலி உலகம், குறிப்பாக அவரது அறைகள் தனித்துவமான தொனியில் வரையப்பட்டுள்ளன. மொத்தத்தின் கூறுகள் மொழியின் மிகவும் மாறுபட்ட, எதிர்பாராத மற்றும் சில நேரங்களில் மிகவும் எளிமையான கூறுகள் - ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் முன்பு இருந்தவை, மற்றும் மற்றவை, மிகவும் தடிமனான இசை வரலாற்றிலும் நவீன இசையின் நேரடி ஸ்ட்ரீமிலும் சேகரிக்கப்பட்டன. . ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் உள்ளுணர்வு அம்சம் மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது, ஆனால் இந்த மாற்றங்கள் "டெக்னிக்கல்" காரணமாக அல்ல, ஆனால் ஆழமான, உலகக் கண்ணோட்டக் காரணங்களால் - இசையமைப்பாளரின் பிற்காலப் படைப்பின் ஒட்டுமொத்த திசையையும் தீர்மானித்தது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் பிற்காலப் படைப்புகளின் ஒலி சூழல் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் "அரிதானது". நாங்கள், கலைஞருக்குப் பிறகு மனித ஆவியின் மிக உயர்ந்த மற்றும் அணுக முடியாத உயரத்திற்கு உயர்கிறோம். தனிப்பட்ட உள்ளுணர்வு, ஒலி உருவங்கள் இந்த தெளிவான சூழலில் குறிப்பாக தெளிவாக வேறுபடுகின்றன. அவற்றின் முக்கியத்துவம் எல்லையில்லாமல் வளர்கிறது. இசையமைப்பாளர் "இயக்குநராக" அவருக்குத் தேவையான வரிசையில் அவற்றை ஏற்பாடு செய்கிறார். பல்வேறு காலங்கள் மற்றும் பாணிகளின் இசை "யதார்த்தங்கள்" இணைந்து வாழும் உலகில் அவர் சுதந்திரமாக "ஆட்சி செய்கிறார்". இவை மேற்கோள்கள் - பிடித்த இசையமைப்பாளர்களின் நிழல்கள்: பீத்தோவன், ரோசினி, வாக்னர், மற்றும் மஹ்லர், பெர்க், மற்றும் பேச்சின் தனி கூறுகள் கூட - இசை, எப்போதும் இசையில் இருந்த, ஆனால் இப்போது ஒரு புதிய பொருளைப் பெறுகின்றன. ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு, பல மதிப்புள்ள சின்னமாகிறது. அவர்களின் வேறுபாடு இனி அவ்வளவு அவசியமில்லை - சுதந்திரத்தின் உணர்வு மிகவும் முக்கியமானது, காலத்தின் தளங்களில் சிந்தனை சரியும்போது, ​​மனித படைப்பாற்றலின் நீடித்த மதிப்புகளின் ஒற்றுமையைப் பிடிக்கிறது. இங்கே, ஒவ்வொரு ஒலியும், ஒவ்வொரு உள்ளுணர்வும் இனி நேரடியாக உணரப்படுவதில்லை, ஆனால் ஒரு நீண்ட, கிட்டத்தட்ட முடிவற்ற சங்கங்களை உருவாக்குகிறது, மாறாக, பச்சாத்தாபம் அல்ல, ஆனால் சிந்தனை. எளிமையான "பூமிக்குரிய" மெய் எழுத்துக்களிலிருந்து எழும் இந்தத் தொடர், கலைஞரின் சிந்தனையைப் பின்பற்றி - எண்ணற்ற தூரத்திற்கு செல்கிறது. ஒலிகள் தாங்களாகவே மாறிவிடும், அவர்கள் உருவாக்கும் "ஷெல்" ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே, ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையால் நமக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்ட ஒரு பெரிய, எல்லையற்ற ஆன்மீக உலகின் "வரையறை" மட்டுமே ...

ஷோஸ்டகோவிச்சின் வாழ்க்கையின் "கால ஓட்டம்" முடிந்துவிட்டது. ஆனால், கலைஞரின் படைப்புகளைத் தொடர்ந்து, அவர்களின் பொருள் ஷெல்லின் அம்சங்களை விஞ்சி, அவர்களின் படைப்பாளரின் பூமிக்குரிய இருப்பு கட்டமைப்பு நித்தியமாக விரிவடைந்து, அழியாததற்கான வழியைத் திறக்கிறது, இது ஷோஸ்டகோவிச் தனது கடைசி படைப்புகளில் ஒன்றான மைக்கேலேஞ்சலோவை அடிப்படையாகக் கொண்டது கவிதைகள்:

நான் இறந்துவிட்டேன் போல் இருக்கிறது, ஆனால் உலகின் ஆறுதலுக்காக நான் ஆயிரக்கணக்கான ஆத்மாக்களில் அன்பு செலுத்தும் அனைவரின் இதயங்களிலும் வாழ்கிறேன், அதாவது நான் தூசி அல்ல, மரண சிதைவு என்னைத் தொடாது.

ஷோஸ்டகோவிச் டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச், செப்டம்பர் 25, 1906 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார், ஆகஸ்ட் 9, 1975 அன்று மாஸ்கோவில் இறந்தார். சோசலிஸ்ட் தொழிலாளர் ஹீரோ (1966).

1916-1918 இல் அவர் பெட்ரோகிராடில் உள்ள I. கிளாசர் இசைப் பள்ளியில் பயின்றார். 1919 இல் அவர் பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார் மற்றும் 1923 இல் எல். வி. நிகோலேவின் பியானோ வகுப்பில் பட்டம் பெற்றார், 1925 இல் எம். ஓ. ஸ்டீன்பெர்க்கின் தொகுப்பு வகுப்பில்; 1927-1930 இல் அவர் எம்ஓ ஸ்டீன்பெர்க்கில் பட்டதாரி பள்ளியில் தனது திறமைகளை மேம்படுத்தினார். 1920 களில் இருந்து. ஒரு பியானோ கலைஞராக நிகழ்த்தப்பட்டது. 1927 இல் அவர் வார்சாவில் நடந்த சர்வதேச சோபின் போட்டியில் பங்கேற்றார், அங்கு அவருக்கு கவுரவ டிப்ளோமா வழங்கப்பட்டது. 1937-1941 மற்றும் 1945-1948 இல் அவர் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார் (1939 முதல் பேராசிரியர்). 1943-1948 இல் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு கலவை வகுப்பைக் கற்பித்தார் .1963-1966 இல் அவர் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் கலவை துறையின் பட்டதாரி பள்ளிக்கு தலைமை தாங்கினார். டாக்டர் கலை (1965). 1947 முதல் அவர் சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆரின் உச்ச சோவியத் துணைத் தலைவராக மீண்டும் மீண்டும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் செயலாளர் (1957), RSFSR இன் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் தலைவர் (1960-1968). சோவியத் அமைதி குழு உறுப்பினர் (1949), உலக அமைதி குழு (1968). "யுஎஸ்எஸ்ஆர்-ஆஸ்திரியா" சங்கத்தின் தலைவர் (1958). லெனின் பரிசு பெற்றவர் (1958). சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில விருதுகளைப் பெற்றவர் (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968). RSFSR (1974) மாநில பரிசு பெற்றவர். சர்வதேச அமைதி பரிசு பெற்றவர் (1954). ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆரின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் (1942). ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆரின் மக்கள் கலைஞர் (1948). சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1954). யுனெஸ்கோ சர்வதேச இசை கவுன்சிலின் கவுரவ உறுப்பினர் (1963). கெளரவ உறுப்பினர், பேராசிரியர், அமெரிக்க அறிவியல் மற்றும் கலைக் கழகம் (1943), ராயல் ஸ்வீடிஷ் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் (1954), ஜிடிஆரின் கலை அகாடமி (1955) உட்பட பல்வேறு நாடுகளில் உள்ள பல அறிவியல் மற்றும் கலை நிறுவனங்களின் மருத்துவர். இத்தாலிய கலை அகாடமி "சாண்டா சிசிலியா" (1956), ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் லண்டன் (1958), ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகம் (1958), மெக்சிகன் கன்சர்வேட்டரி (1959), அமெரிக்கன் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸ் (1959), செர்பியன் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் (1965) பவேரியன் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் (1968), வடமேற்கு பல்கலைக்கழகம் (அமெரிக்கா, 1973), பிரெஞ்சு அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் (1975) போன்றவை.

தொகுதி: ஓபராக்கள்- மூக்கு (லெனின்கிராட், 1930), எம்டென்ஸ்க் மாவட்டத்தின் லேடி மக்பத் (லெனின்கிராட், 1934; புதிய பதிப்பு - கட்டெரினா இஸ்மாயிலோவா, மாஸ்கோ, 1963); எம். முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபராக்களின் கருவி - போரிஸ் கோடுனோவ் (1940), கோவன்ஷ்சினா (1959); பாலேக்கள்- பொற்காலம் (லெனின்கிராட், 1930), போல்ட் (லெனின்கிராட், 1931), லைட் ஸ்ட்ரீம் (லெனின்கிராட், 1936); அருங்காட்சியகங்கள். நகைச்சுவைமாஸ்கோ, செரியோமுஷ்கி (மாஸ்கோ, 1959); சிம்பொனிக்கு. orc- சிம்பொனீஸ் I (1925), II (அக்டோபர் 1927), III (பெர்வோமைஸ்கயா, 1929), IV (1936), V (1937), VI (1939), VII (1941), VIII (1943), IX (1945), X (1953), XI (1905, 1957), XII (1917, விளாடிமிர் இலிச் லெனின் நினைவாக, 1961), XIII (1962), XIV (1969), XV (1971), ஷெர்சோ (1919), மாறுபாடுகள் கொண்ட தீம் ( 1922), ஷெர்சோ (1923), டஹிடி ட்ரொட், வி. யுமன்ஸ் (1928) ஒரு பாடலின் ஆர்கெஸ்ட்ரா டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன், இரண்டு துண்டுகள் (இடைவெளி, இறுதி, 1929), ஐந்து துண்டுகள் (1935), பாலே தொகுப்புகள் I (1949), II (1961 ), III (1952), IV (1953), பண்டிகை ஓவர்ச்சர் (1954), நோவோரோசிஸ்க் மணிநேரம் (நித்திய மகிமையின் தீ, 1960), ரஷியன் மற்றும் கிர்கிஸ் நாட்டுப்புற கருப்பொருள்கள் (1963), ஹீரோக்களின் நினைவாக இறுதிச்சடங்கு-வெற்றி முன்னுரை ஸ்டாலின்கிராட் போர் (1967), அக்டோபர் (1967) கவிதை; தனிப்பாடல்களுக்கு, பாடகர் குழு மற்றும் ஒர்க்.- தாய்நாட்டைப் பற்றிய கவிதை (1947), காடுகளின் சொற்பொழிவு பாடல் (இ. டோல்மாடோவ்ஸ்கி, 1949 இல்), ஸ்டீபன் ரஸினின் மரணதண்டனை கவிதை (இ. யெவ்துஷென்கோ, 1964 இல்); பாடகர் குழு மற்றும் ஒர்க்.- குரல் மற்றும் சிம்பொனிக்கு. orc க்ரைலோவின் இரண்டு கட்டுக்கதைகள் (1922), உணவுக்காக ஆறு காதல். ஜப்பானிய கவிஞர்கள் (1928-1932), எட்டு ஆங்கிலம் மற்றும் அமெரிக்க நாட்டுப்புற பாடல்கள் (இசைக்குழு, 1944), யூத நாட்டுப்புற கவிதைகளிலிருந்து (இசைக்குழு எட்., 1963), சூட் ஈட். மைக்கேலேஞ்சலோ புவனரோட்டி (ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிப்பு, 1974), எம். முசோர்க்ஸ்கியின் குரல் சுழற்சியின் பாடல்கள், இறப்பு நடனத்தின் பாடல்கள் (1962); குரல் மற்றும் அறை orc க்கு.- W. ராலே, ஆர். பர்ன்ஸ் மற்றும் டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் (ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிப்பு, 1970) கவிதைகளுக்கான ஆறு காதல், மெரினா ஸ்வெடேவாவின் ஆறு கவிதைகள் (ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிப்பு, 1974); p-p க்கு. orc உடன்.- இசை நிகழ்ச்சிகள் I (1933), II (1957), skr க்கு. orc உடன்-இசை நிகழ்ச்சிகள் I (1948), II (1967); vlch க்கு. orc உடன்.- கச்சேரிகள் I (1959), II (1966), ஆர். ஷுமனின் இசை நிகழ்ச்சி (1966) காற்று orc க்கு.- ஸ்கார்லட்டியின் இரண்டு நாடகங்கள் (டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன், 1928), சோவியத் மிலிட்டியாவின் மார்ச் (1970); ஜாஸ் இசைக்குழுவுக்கு- தொகுப்பு (1934); சரம் நால்வர்- I (1938), II (1944), III (1946), IV (1949), V (1952), VI (1956), Vlf (I960), Vllt (I960), fX (1964), X (1964) , XI (1966), XII (1968), XIII (1970), XIV (1973), XV (1974); skr., ஆ. மற்றும் எஃப்-பி.- மூவர் I (1923), II (1944), சரம் ஆக்ட்டுக்கு - இரண்டு துண்டுகள் (1924-1925); 2 skr., வயோலா, ஆவ். மற்றும் எஃப்-பி.- குயின்டெட் (1940); p-p க்கு.- ஐந்து முன்னுரைகள் (1920 - 1921), எட்டு முன்னுரைகள் (1919-1920), மூன்று அருமையான நடனங்கள் (1922), சொனாட்டாஸ் I (1926), II (1942), பழமொழிகள் (பத்து துண்டுகள், 1927), குழந்தைகள் நோட்புக் (ஆறு துண்டுகள், 1944 -1945), டான்ஸ் ஆஃப் தி டால்ஸ் (ஏழு துண்டுகள், 1946), 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ் (1950-1951); 2 p-p க்கு.- தொகுப்பு (1922), கான்செர்டினோ (1953); skr க்கு. மற்றும் எஃப்-பி.- சொனாட்டா (1968); vlch க்கு. மற்றும் எஃப்-பி.- மூன்று துண்டுகள் (1923-1924), சொனாட்டா (1934); வயோலா மற்றும் பியானோவுக்கு- சொனாட்டா (1975); குரல் மற்றும் பியானோவுக்கு.- சாப்பிட நான்கு காதல். A. புஷ்கின் (1936), சாப்பிடுவதற்கு ஆறு காதல். டபிள்யூ. ராலே, ஆர். பர்ன்ஸ், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் (1942), சாப்பிட்ட இரண்டு பாடல்கள். எம். ஸ்வெட்லோவா (1945), யூத நாட்டுப்புறக் கவிதையிலிருந்து (சோப்ரானோவுக்கான சுழற்சி, கான்ட்ரால்டோ மற்றும் பியானோ துணையுடன் டெனோர், 1948), சாப்பிடுவதற்கு இரண்டு காதல். எம். லெர்மொண்டோவா (1950), நான்கு பாடல்கள் சாப்பிட்டன. ஈ. A. புஷ்கின் (1952), சாப்பிடுவதற்கு ஐந்து காதல். E. டோல்மாடோவ்ஸ்கி (1954), ஸ்பானிஷ் பாடல்கள் (1956), சாட்டிரஸ் (கடந்த கால படங்கள், சாஷா செர்னியின் எல்., 1960 இல் ஐந்து காதல்), சாப்பிட்ட ஐந்து காதல். க்ரோகோடில் (1965) இதழிலிருந்து, இந்த முன்னுரை (1966), காதல் வசந்தம், வசந்தம் (ஏ. புஷ்கின், 1967), மெரினா ஸ்வெடேவாவின் ஆறு கவிதைகள் (1973), சூட் ஆன் சாப்பிட்டது பற்றிய எனது முழுமையான படைப்புகள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகளுக்கான முன்னுரை. மைக்கேலேஞ்சலோ புவனரோட்டி (1974), கேப்டன் லெபியாட்கின் நான்கு கவிதைகள் குரலுக்கு, skr., ஆ. மற்றும் எஃப்-பி.- சாப்பிட ஏழு காதல். A. பிளாக் (1967); துணையற்ற பாடகருக்கு- சாப்பிட பத்து கவிதைகள். XIX இன் பிற்பகுதியில் புரட்சிகர கவிஞர்கள் - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் (1951), ரஷ்ய மொழியின் இரண்டு செயலாக்கம். பங்க் படுக்கை பாடல்கள் (1957), விசுவாசம் (சுழற்சி - ஈ. டோல்மாடோவ்ஸ்கியின் அலே, 1970); வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் "மாஸ்கோ, வி. மேயர்ஹோல்ட் தியேட்டர், 1929)," ஷாட் ", ஏ. பெஸிமென்ஸ்கியின் (லெனின்கிராட், வேலை செய்யும் இளைஞர்களின் தியேட்டர், 1929)," விதி, பிரிட்டன்! "," தி பெட்பக் "உள்ளிட்ட நாடகங்கள், நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை. ஏ. பியோட்ரோவ்ஸ்கி (லெனின்கிராட், வேலை செய்யும் இளைஞர்களின் தியேட்டர், 1931), வி. ஷேக்ஸ்பியரின் "ஹேம்லெட்" (மாஸ்கோ, இ. வாக்தாங்கோவ் தியேட்டர், 1931-1932), "மனித நகைச்சுவை", ஓ. பால்சாக் (மாஸ்கோ, வாக்தாங்கோவ் தியேட்டர், 1933 -1934), "பட்டாசு, ஸ்பெயின்" ஏ. அஃபினோஜெனோவ் (லெனின்கிராட், ஏ. புஷ்கின் நாடக அரங்கம், 1936), வி. ஷேக்ஸ்பியரின் "கிங் லியர்" "நியூ பாபிலோன்" (1928), "தனியாக" (1930), "கோல்டன் மவுண்டன்ஸ்" (9131), "கவுண்டர்" (1932), "யூத் ஆஃப் மாக்சிம்" (1934-1935), "காதலிகள்" உள்ளிட்ட படங்களுக்கான இசை 1934-1935), "தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் மாக்சிம்" (1936-1937), "வோலோச்சேவ் டேஸ்" (1936-1937), "வைபோர்க் சைட்" (1938), "கிரேட் சிட்டிசன்" (இரண்டு தொடர், 1938, 1939), "தி மேன் வித் எ கன் (1938), ஜோயா (1944), தி யங் காவலர் (இரண்டு அத்தியாயங்கள், 1947-1948), எல்பே மீட்டிங் (1948), தி ஃபால் ஆஃப் பெர்லின் (1949), ஓசோட் (1955)), "ஐந்து நாட்கள் - ஐந்து இரவுகள் "(1960)," ஹேம்லெட் "(1963-1964)," வாழ்க்கை போன்ற ஒரு வருடம் "(1965)," கிங் லியர் "(1970).

பிரதான ஏற்றி: மார்டினோவ் I.டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச். எம். - எல்., 1946; ஜிடோமிர்ஸ்கி டி.டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச். எம்., 1943; டானிலெவிச் எல்.டி.ஷோஸ்டகோவிச். எம்., 1958; சபினினா எம்.டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச். எம்., 1959; மசெல் எல்.டி டி ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய சிம்பொனி. எம்., 1960; போப்ரோவ்ஸ்கி வி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் அறை கருவி குழுமங்கள். எம்., 1961; போப்ரோவ்ஸ்கி வி.ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாடல்கள் மற்றும் பாடகர்கள். எம்., 1962; டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாணியின் அம்சங்கள். தத்துவார்த்த கட்டுரைகளின் தொகுப்பு. எம்., 1962; டானிலெவிச் எல்.நமது சமகாலத்தவர். எம்., 1965; டோல்ஜான்ஸ்கி ஏ.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் சேம்பர் கருவி வேலைகள். எம்., 1965; சபினினா எம்.ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனி. எம்., 1965; டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் (ஷோஸ்டகோவிச்சின் அறிக்கைகளிலிருந்து. - டி. டி. ஷோஸ்டகோவிச் பற்றிய சமகாலத்தவர்கள். - ஆராய்ச்சி). தொகுத்தவர் ஜி. ஆர்ட்ஜோனிகிட்ஸே. எம்., 1967. கென்டோவா எஸ்.ஷோஸ்டகோவிச்சின் இளம் ஆண்டுகள், தொகுதி. I. L.- M., 1975; ஷோஸ்டகோவிச் டி. (கட்டுரைகள் மற்றும் பொருட்கள்). தொகுத்தவர் ஜி. ஷ்னீசன். எம்., 1976; D. D. ஷோஸ்டகோவிச். ஒரு புகைப்பட குறிப்பு புத்தகம். தொகுத்தவர் ஈ.சடோவ்னிகோவ், பதிப்பு. 2 வது எம்., 1965.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச். 1906 - 1975

இசை
D. D. Sh.

அவளுக்குள் ஏதோ அதிசய எரிப்பு
மேலும் நம் கண்முன்னே அதன் விளிம்புகள் வெட்டப்படுகின்றன.
அவள் மட்டும் என்னிடம் பேசுகிறாள்,
மற்றவர்கள் அணுக பயப்படும்போது.
கடைசி நண்பர் கண்களைத் திருப்பியபோது
அவள் என் கல்லறையில் என்னுடன் இருந்தாள்
மற்றும் முதல் புயல் போல் பாடினார்
அல்லது எல்லா பூக்களும் பேசியது போல்.
அன்னா அக்மடோவா... 1957-1958

ஷோஸ்டகோவிச் பிறந்தது மற்றும் கடினமான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய காலங்களில் வாழ்ந்தார். அவர் எப்போதும் கட்சியின் கொள்கையை கடைபிடிக்கவில்லை, அதிகாரிகளுடன் முரண்பட்டார், பின்னர் அதன் ஒப்புதலைப் பெற்றார்.
ஷோஸ்டகோவிச் உலக இசை கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு. அவரது படைப்பில், வேறு எந்த கலைஞரையும் போல, எங்கள் கடினமான, கொடூரமான சகாப்தம், முரண்பாடுகள் மற்றும் மனிதகுலத்தின் துயரமான விதி ஆகியவை பிரதிபலித்தன, அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கு ஏற்பட்ட அதிர்ச்சிகள் பொதிந்தன. அனைத்து பிரச்சனைகளும், இருபதாம் நூற்றாண்டில் நம் நாட்டின் அனைத்து துன்பங்களும். அவர் தனது இதயத்தை கடந்து தனது படைப்புகளில் வெளிப்படுத்தினார்.

அவர் பிறந்த பொடோல்ஸ்காயா தெருவில் உள்ள வீடு 2 இல் நினைவு தகடு டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்

மித்யா ஷோஸ்டகோவிச்சின் உருவப்படம்போரிஸ் குஸ்டோடிவின் படைப்புகள், 1919

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் 1906 இல், ரஷ்ய பேரரசின் முடிவில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், ரஷ்யப் பேரரசு அதன் கடைசி நாட்களில் இருந்தபோது பிறந்தார். முதல் உலகப் போரின் முடிவிலும், அடுத்தடுத்த புரட்சியிலும், நாடு ஒரு புதிய தீவிர சோசலிச சித்தாந்தத்தை ஏற்றுக்கொண்டதால் கடந்த காலம் தீர்க்கமாக அழிக்கப்பட்டது. புரோகோபீவ், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் ராச்மனினோவ் போலல்லாமல், டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் தனது தாயகத்தை விட்டு வெளிநாட்டில் வாழவில்லை.

சோபியா வாசிலீவ்னா ஷோஸ்டகோவிச், இசையமைப்பாளரின் தாய்

டிமிட்ரி போலெஸ்லாவோவிச் ஷோஸ்டகோவிச்இசையமைப்பாளரின் தந்தை

அவர் மூன்று குழந்தைகளில் இரண்டாவது: அவரது மூத்த சகோதரி மரியா ஒரு பியானோ கலைஞரானார், மற்றும் இளைய ஜோயா ஒரு கால்நடை மருத்துவர் ஆனார். ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு தனியார் பள்ளியில் படித்தார், பின்னர் 1916 - 18 இல், புரட்சியின் போது மற்றும் சோவியத் யூனியன் உருவானபோது, ​​அவர் I.A. கிளிசர் பள்ளியில் படித்தார்.

மாற்றத்திற்கான நேரம்

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் கட்டிடம்பதின்மூன்று வயதான ஷோஸ்டகோவிச் 1919 இல் நுழைந்தார்

பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியில் எம்.ஓ.ஸ்டீன்பெர்க்கின் வகுப்பு... டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் இடதுபுறத்தில் இருக்கிறார்

பின்னர், வருங்கால இசையமைப்பாளர் பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். பல குடும்பங்களைப் போலவே, அவரும் அவரது அன்புக்குரியவர்களும் கடினமான சூழ்நிலையில் தங்களைக் கண்டனர் - தொடர்ந்து பட்டினி கிடப்பது உடலை பலவீனப்படுத்தியது, 1923 ஆம் ஆண்டில், சுகாதார காரணங்களுக்காக, ஷோஸ்டகோவிச் அவசரமாக கிரிமியாவில் ஒரு சுகாதார நிலையத்திற்கு புறப்பட்டார். 1925 இல் அவர் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். இளம் இசைக்கலைஞரின் டிப்ளோமா வேலை முதல் சிம்பொனி ஆகும், இது உடனடியாக 19 வயது சிறுவனுக்கு வீட்டிலும் மேற்கிலும் பரந்த புகழைத் தந்தது.

முதல் சிம்பொனியின் முதல் பதிப்பு... 1927 ஆண்டு

1927 ஆம் ஆண்டில், அவர் பின்னர் திருமணம் செய்த இயற்பியல் மாணவரான நினா வர்சரை சந்தித்தார். அதே ஆண்டில், அவர் சர்வதேச போட்டியில் எட்டு இறுதிப் போட்டியாளர்களில் ஒருவரானார். வார்சாவில் சோபின் மற்றும் அவரது நண்பர் லெவ் ஓபோரின் வெற்றியாளரானார்.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் முதல் பியானோ இசை நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்துகிறார்... நடத்துனர் ஏ. ஆர்லோவ்

உலகம் போரில் உள்ளது. 1936 கிராம்.

வாழ்க்கை கடினமாக இருந்தது, மேலும் அவரது குடும்பம் மற்றும் விதவை தாயை தொடர்ந்து ஆதரிப்பதற்காக, ஷோஸ்டகோவிச் திரைப்படங்கள், பாலேக்கள் மற்றும் தியேட்டர்களுக்கு இசையமைத்தார். ஸ்டாலின் ஆட்சிக்கு வந்ததும், நிலைமை மிகவும் சிக்கலானது.

திரைப்படத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது "மாக்சிம் திரும்புதல்"... ஜி. கோசிண்ட்சேவ், எல். ட்ராபெர்க் இயக்கியவர், இசையமைப்பாளர் டி. ஷோஸ்டகோவிச்

ஷோஸ்டகோவிச்சின் வாழ்க்கை பல முறை விரைவான ஏற்ற இறக்கங்களை சந்தித்தது, ஆனால் 1936 அவரது தலைவிதியில் ஒரு திருப்புமுனையாக மாறியது, ஸ்டாலின் என்எஸ் லெஸ்கோவின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட எம்ப்சென்ஸ்க் மாவட்டத்தின் ஓபரா லேடி மேக்பெத்தை பார்வையிட்டார் மற்றும் அதன் கடுமையான நையாண்டி மற்றும் புதுமையான இசையால் அதிர்ச்சியடைந்தார். அதிகாரப்பூர்வ எதிர்வினை உடனடியாக இருந்தது. அரசாங்க செய்தித்தாள் பிராவ்தா, "இசைக்கு பதிலாக குழப்பம்" என்ற தலைப்பில் ஒரு கட்டுரையில், ஓபராவை உண்மையான தோல்விக்கு உட்படுத்தியது, மேலும் ஷோஸ்டகோவிச் மக்களின் எதிரியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். லெனின்கிராட் மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள தொகுப்பிலிருந்து ஓபரா உடனடியாக அகற்றப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச் சமீபத்தில் முடித்த சிம்பொனி எண் 4 இன் பிரீமியரை ரத்து செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அது மேலும் சிக்கலை ஏற்படுத்தக்கூடும் என்று பயந்து, ஒரு புதிய சிம்பொனியில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். அந்த பயங்கரமான ஆண்டுகளில், இசையமைப்பாளர் பல மாதங்கள் வாழ்ந்த ஒரு காலம் இருந்தது, எந்த நேரத்திலும் கைது எதிர்பார்க்கப்படுகிறது. அவர் உடையணிந்து படுக்கைக்குச் சென்றார் மற்றும் ஒரு சிறிய சூட்கேஸை தயாராக வைத்திருந்தார்.

சோவியத் இசையில் "ஃபார்மலிசத்தின்" முக்கிய பிரதிநிதிகள் எஸ். ப்ரோகோஃபீவ், டி. ஷோஸ்டகோவிச், ஏ. கச்சதுரியன்... 1940 களின் பிற்பகுதியின் புகைப்படம்.

அதே நேரத்தில், அவரது உறவினர்கள் கைது செய்யப்பட்டனர். பக்கத்தில் ஏற்பட்ட மோகம் காரணமாக அவரது திருமணமும் ஆபத்தில் இருந்தது. ஆனால் 1936 இல் அவரது மகள் கலினா பிறந்தவுடன், நிலைமை மேம்பட்டது.
பத்திரிகைகளால் வேட்டையாடப்பட்டது, அவர் தனது சிம்பொனி எண் 5 ஐ எழுதினார், இது அதிர்ஷ்டவசமாக, ஒரு பெரிய வெற்றி. இது இசையமைப்பாளரின் சிம்பொனிக் வேலையின் முதல் உச்சம், 1937 இல் அதன் முதல் காட்சி இளம் எவ்ஜெனி மிரவின்ஸ்கியால் நடத்தப்பட்டது.

1941

வான்வழி குண்டுகளை அணைப்பது குறித்த வகுப்பில் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்... லெனின்கிராட், ஜூலை 1941

பின்னர் 1941 பயங்கரமான ஆண்டு வந்தது. போரின் தொடக்கத்திலிருந்து, இசையமைப்பாளர் ஏழாவது சிம்பொனியில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த நகரமான குயிபிஷேவின் சாதனைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிம்பொனியை முடித்தார், அங்கு அவர் தனது குடும்பத்துடன் வெளியேற்றப்பட்டார். இசையமைப்பாளர் சிம்பொனியை முடித்தார், ஆனால் அதை முற்றுகையிட்ட லெனின்கிராட்டில் செய்ய முடியவில்லை. ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா நூறு பேருக்குக் குறையாமல் தேவைப்பட்டது, இந்த பகுதியைக் கற்றுக்கொள்ள நேரமும் முயற்சியும் தேவைப்பட்டது. ஆர்கெஸ்ட்ரா, வலிமை இல்லை, குண்டுவீச்சு மற்றும் ஷெல் இல்லாமல் நேரம் இல்லை. எனவே, "லெனின்கிராட்" சிம்பொனி மார்ச் 1942 இல் குயிபிஷேவில் முதன்முதலில் நிகழ்த்தப்பட்டது. சிறிது நேரம் கழித்து, உலகின் சிறந்த நடத்துனர்களில் ஒருவரான ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி, அமெரிக்காவில் இந்த படைப்புக்கு பார்வையாளர்களை அறிமுகப்படுத்தினார். மதிப்பெண் நியூயார்க்கிற்கு ஒரு போர் விமானத்தில் பறக்கவிடப்பட்டது.
மற்றும் லெனின்கிரேடர்ஸ், முற்றுகையால் சூழப்பட்டு, படைகளைச் சேகரித்துக் கொண்டிருந்தனர். நகரத்தில் வெளியேற நேரம் இல்லாத சில இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர். ஆனால் அவை போதுமானதாக இல்லை. பின்னர் சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் இராணுவம் மற்றும் கடற்படையிலிருந்து நகரத்திற்கு அனுப்பப்பட்டனர். முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டில் இப்படித்தான் ஒரு பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழு உருவாக்கப்பட்டது. வெடிகுண்டுகள் வெடித்தன, வீடுகள் இடிந்து எரிக்கப்பட்டன, மக்கள் பசியிலிருந்து நகர முடியவில்லை. மற்றும் இசைக்குழு ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனியை பயிற்சி செய்து கொண்டிருந்தது. இது ஆகஸ்ட் 1942 இல் லெனின்கிராட்டில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

LA ருசோவ். லெனின்கிராட் சிம்பொனி. ஈ.ஏ. மிரவின்ஸ்கி நடத்துகிறார். 1980. கேன்வாஸில் எண்ணெய். தனியார் சேகரிப்பு, ரஷ்யா

வெளிநாட்டு செய்தித்தாள் ஒன்று எழுதினார்: "இந்த கடுமையான நாட்களில் கலைஞர்கள் அழியாத அழகு மற்றும் உயர்ந்த ஆவி படைப்புகளை உருவாக்கும் நாடு, வெல்ல முடியாதது!"
1943 இல் இசையமைப்பாளர் மாஸ்கோ சென்றார். யுத்தம் முடியும் வரை, அவர் எட்டாவது சிம்பொனியை எழுதினார், இது குறிப்பிடத்தக்க நடத்துனருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, ஐந்தாவது, ஈ. அந்த நேரத்திலிருந்து, டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் வாழ்க்கை மூலதனத்துடன் தொடர்புடையது. அவர் படைப்பாற்றல், கற்பித்தல் ஆகியவற்றில் ஈடுபட்டுள்ளார், படங்களுக்கு இசை எழுதுகிறார்.

திரைப்படத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது "இளம் காவலர்"... இயக்குனர் எஸ். ஜெராசிமோவ், இசையமைப்பாளர் டி. ஷோஸ்டகோவிச்

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள்

1948 ஆம் ஆண்டில், ஷோஸ்டகோவிச் அதிகாரிகளுடன் மீண்டும் சிக்கலில் இருந்தார், அவர் ஒரு சாதாரணவாதியாக அறிவிக்கப்பட்டார். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து நீக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது இசையமைப்புகள் செயல்திறனில் இருந்து தடை செய்யப்பட்டன. இசையமைப்பாளர் தியேட்டர் மற்றும் திரைப்படத் துறையில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார் (1928 மற்றும் 1970 க்கு இடையில் அவர் கிட்டத்தட்ட 40 படங்களுக்கு இசை எழுதினார்).
1953 இல் ஸ்டாலினின் மரணம் சற்று நிம்மதியை அளித்தது. அவர் உறவினர் சுதந்திரத்தை உணர்ந்தார். இது அவரது பாணியை விரிவாக்கவும் வளப்படுத்தவும் மற்றும் இன்னும் அதிக திறமை மற்றும் வரம்பின் படைப்புகளை உருவாக்க அனுமதித்தது, இது பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளர் அனுபவித்த காலத்தின் வன்முறை, திகில் மற்றும் கசப்பை பிரதிபலிக்கிறது.
ஷோஸ்டகோவிச் கிரேட் பிரிட்டன் மற்றும் அமெரிக்காவிற்குச் சென்று மேலும் பல பிரம்மாண்டமான படைப்புகளை உருவாக்கினார்.
60 கள் எப்போதும் மோசமான ஆரோக்கியத்தின் அடையாளத்தின் கீழ் கடந்து செல்லுங்கள். இசையமைப்பாளர் இரண்டு மாரடைப்பால் பாதிக்கப்படுகிறார், மத்திய நரம்பு மண்டலத்தின் ஒரு நோய் தொடங்குகிறது. பெருகிய முறையில், நீங்கள் நீண்ட நேரம் மருத்துவமனையில் இருக்க வேண்டும். ஆனால் ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கை முறையை உருவாக்க முயற்சிக்கிறார், இசையமைக்க, ஒவ்வொரு மாதமும் அவர் மோசமாகி வருகிறார்.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் கடைசி புகைப்படம், மே 1975

ஆகஸ்ட் 9, 1975 அன்று மரணம் இசையமைப்பாளரை முந்தியது. ஆனால் மரணத்திற்குப் பிறகும், சர்வ வல்லமை அவரை விட்டுவிடவில்லை. இசையமைப்பாளர் தனது தாயகத்தில், லெனின்கிராட்டில் அடக்கம் செய்ய விரும்பிய போதிலும், அவர் மாஸ்கோவில் உள்ள மதிப்புமிக்க நோவோடெவிச்சி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

நோவோடெவிச்சி கல்லறையில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் கல்லறைஇசை மோனோகிராமின் படத்துடன்

வெளிநாட்டு பிரதிநிதிகள் வருவதற்கு நேரம் இல்லாததால், இறுதிச் சடங்கு ஆகஸ்ட் 14 வரை ஒத்திவைக்கப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச் "அதிகாரப்பூர்வ" இசையமைப்பாளர் ஆவார், மேலும் அவர் பல ஆண்டுகளாக அவரை விமர்சித்த கட்சி மற்றும் அரசாங்கத்தின் பிரதிநிதிகளிடமிருந்து உரத்த உரைகளுடன் அதிகாரப்பூர்வமாக அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.
அவர் இறந்த பிறகு, அவர் அதிகாரப்பூர்வமாக கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் விசுவாசமான உறுப்பினராக அறிவிக்கப்பட்டார்.

இசையமைப்பாளர் விருதுகள் மற்றும் பரிசுகள்:

சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1954)
மாநில பரிசு பெற்றவர் (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968, 1974)
சர்வதேச அமைதி பரிசு பெற்றவர் (1954)
லெனின் பரிசு பெற்றவர் (1958)
சோசலிச தொழிலாளர் நாயகன் (1966)