எடுடே. ஸ்கெட்ச் ஓவியம் மல்யுடினின் படைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்தது.

அவருடைய படிப்பை இரண்டு வகையாகப் பிரிக்கலாம். சில நீளமானவை: அவை இயற்கையால் உருவாக்கப்பட்டவை, இரண்டு முதல் நான்கு மணிநேரங்களில் படிவங்களை கவனமாக ஆய்வு செய்து, முக்கியமாக வகைப் படைப்புகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, பின்வருபவை இதில் அடங்கும்: "ஓவியத்திற்கான ஆதரவு" ஒரு ஷெப்பர்ட் வித் எ ஷெப்பர்ட் "(1893, ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி)," ஹட் "ஓவியத்திற்கான" கன்ட்ரி ஃபேர் "(1907, ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி)," பாய் " ஓவியத்திற்காக" தாத்தா மற்றும் பேத்தி "(1932 , அனைத்து யூனியன் மத்திய தொழிற்சங்க கவுன்சில்), "தர்பூசணிகள்" ஓவியத்திற்கான "லஞ்ச் ஆஃப் தி ஆர்டெல்" (1934, ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி).

இந்த ஓவியங்கள் முதன்மையான, நுண்ணிய, அடர்த்தியான கைத்தறி கேன்வாஸில் செய்யப்படுகின்றன. Malyutin தீவிரமாக உடல், வெளிப்படையான வடிவங்களை செதுக்கி என்று கடினமான பக்கவாதம் கொண்டு pastosely அழிக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுகள் பயன்படுத்துகிறது.

இரண்டாவது வகை ஓவியங்களில் 15-20 நிமிட ஓவியங்கள் உள்ளன - கலைஞர் தனது மாஸ்கோ பிராந்தியத்திற்கு, ரஷ்யாவின் வடக்கே, கிரிமியா மற்றும் நமது தாய்நாட்டின் பிற இடங்களுக்கு அடிக்கடி பயணங்களின் போது இருப்பிடத்தில் நிகழ்த்திய "கறைகள்".

இஸ்ட்ராவில் உள்ள மடாலயம்

நிலையான அளவுகளின் இந்த ஓவியங்களில் (9X15 சென்டிமீட்டர்கள்) மல்யுடின் இரட்டை இலக்கைத் தொடர்ந்தார். அவரைப் பொறுத்தவரை, முதலில், இயற்கையின் மீது கை மற்றும் கண்களின் நிலையான பயிற்சி, இரண்டாவதாக, ஓவியங்களில், "கறைகள்" கலைஞர் தனக்குத் தேவையான வண்ண உறவுகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார்.

9x15 சென்டிமீட்டர் அளவு சிறிய ஸ்கெட்ச்புக் (K. Korovin இன் பரிசு) சரியாக பொருந்தியது. இயற்கைக்கான பயணங்களின் போது வழக்கமாக மல்யுடினுடன். ஓவியங்களை வரைவதற்குத் தயாராகி, மல்யுடின் தன்னுடன் ஒரு சிறிய ஓவியப் புத்தகத்தை மட்டும் எடுத்துச் சென்றார். மற்ற ஸ்கெட்ச்புக்குகளுடன், அவர் இயற்கையில் வேலை செய்ய விரும்பவில்லை. தட்டில் தனக்குத் தேவையான வர்ணங்களைப் பிழிந்துவிட்டு, வெள்ளையடிப்பு மற்றும் பிரஷ்களை பாக்கெட்டில் எடுத்துக்கொண்டு எழுதச் சென்றான்.

இந்த ஓவியங்களுக்கான முக்கிய பொருள் 1.5 முதல் 2.5 மில்லிமீட்டர் தடிமன் கொண்ட வலுவான, மூன்று அடுக்கு, நன்கு பதப்படுத்தப்பட்ட ப்ளைவுட் தட்டுகள் ஆகும். அரிதான சந்தர்ப்பங்களில், ஒட்டு பலகையில் ஒரு முதன்மையான நுண்ணிய கேன்வாஸ் ஒட்டப்பட்டது (ஸ்கெட்ச் "ஹட்", 1925, OS Malyutina இன் தொகுப்பு).

சிறிய, விரைவாக எழுதப்பட்ட ஓவியங்களில் வண்ணப்பூச்சுகளை இடுவதற்கான நுட்பங்கள் விதிவிலக்கான வகைகளால் வேறுபடுகின்றன. அது "அலாபினோ" என்ற ஓவியத்தில் மிக மெல்லிய, அரை மெருகூட்டப்பட்ட (மாறாக மெல்லிய நீர்த்த வண்ணப்பூச்சுகள்) வண்ணப்பூச்சுகளின் கொத்து. புரூக் "சில இடங்களில் அழகிய வண்ணமயமான அடுக்கில் ஒட்டு பலகை அமைப்பு சேர்க்கப்பட்டுள்ளது; பின்னர் மிகவும் பேஸ்டி ஸ்கெட்ச் "Skorotovo" (1936) தொலைதூர நிறங்கள் மற்றும் பாரிய, கார்பஸ் போன்ற வானத்தில், நிவாரண, வலுவாக உச்சரிக்கப்படும் பக்கவாதம் (மேகங்கள்) ஒரு அரை மெருகூட்டப்பட்ட கொத்து; பின்னர் "விவசாயி டுவோரிக்" (1911) இல் உள்ள வடிவங்களை தெளிவாக செதுக்குதல், நடுத்தர அடர்த்தி கொண்ட குறுகிய, பரந்த பக்கவாதம் கொண்ட வீரியமான கொத்து; "கிரிமியா" என்ற ஆய்வில் முன்பகுதியின் (கரை மற்றும் கற்கள்) மிகவும் பேஸ்டி மற்றும் புடைப்புச் சிறிய பக்கவாட்டுகளுடன் இணைந்து, நீளமான, கடினமான பக்கவாதம் (வானம் மற்றும் நீர்), ஆய்வின் முழு நீளத்திலும் பரவியுள்ளது. கடல் "(1925).

சில ஓவியங்கள் பற்சிப்பி போன்ற வண்ணமயமான தடிமனான பேஸ்ட்டின் பாரிய கொத்துகளால் வேறுபடுகின்றன, சிறிய பக்கவாதம் (எட்யூட் "வுட். கிரிமியா" (1925).

மல்யுடின் ஸ்கெட்சில் ஒட்டு பலகையின் கடினமான மேற்பரப்பை திறமையாகப் பயன்படுத்தினார். ஓவியத்தில் ஓவியம் “கிரிமியா. கடற்கரை ”(1925) ஒட்டு பலகையின் அமைப்பு, சாம்பல் வண்ணப்பூச்சுடன் சிறிது தேய்க்கப்பட்டது (இது ஏராளமான கோடுகளின் வடிவத்தில் தடயங்களை விட்டுச் சென்றது), கடற்கரையின் மணல் கரையை மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்துகிறது. பின்னணியில் மட்டுமே, நீல வண்ணப்பூச்சு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தின் சில பக்கவாதம், நீர் மற்றும் சர்ஃப் நுரை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. கடற்கரையில் அமர்ந்திருக்கும் ஒரு பெண் உருவம், வெனிஸ் சிவப்பு மற்றும் கறுப்பு நிறத்தில் எளிதாக வைக்கக்கூடிய சில தூரிகைகளுடன் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது.

மல்யுடின் எப்போதும் தனது ஓவியங்களை பல்வேறு எண்களின் முட்கள் கொண்ட தூரிகைகளால் வரைந்தார்.

எடுடே. கலைஞர் மல்யுடின் எஸ்.வி.

அவர்கள் முக்கியமாக நீண்ட கால செயல்திறன் ஆய்வைப் பற்றி பேசினர், நிறத்துடன் கூடிய பொருட்களின் வடிவத்தை ஆழமாக ஆய்வு செய்தனர், நிலையான வாழ்க்கையின் வண்ண வரம்பு, சுற்றுச்சூழல் நிலைமைகள் - ஒளி, சுற்றியுள்ள இடம், அவற்றின் பரஸ்பர தாக்கங்கள் ஆகியவற்றைக் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டனர்.

ஆனால் அன்று கலைப் பள்ளியில் ஓவியம் படிப்புகள் புதிய கலை நோக்கம்புதிய கலைஞர்களுக்கு ஒரு வரைபடத்தை விரைவாக எழுத கற்றுக்கொடுக்கிறோம், ஒரு ஓவியத்தில் முக்கிய, மிக அத்தியாவசியமான, அல்லது மொத்தத்தின் ஒரு பகுதியை மட்டுமே - ஒரு துண்டு. எனவே, முழு ஓவியப் பாடத்தையும் நீடிக்கும் படைப்புகளுடன், பிற வடிவங்களும் உள்ளன. இவை ஓவியங்கள்-ஓவியங்கள், துண்டுகளின் ஓவியங்கள், நினைவகத்திலிருந்து ஓவியங்கள்.

இந்த வடிவங்கள் அனைத்தும் இருப்பதற்கான உரிமை உண்டு. அவற்றை எவ்வாறு புத்திசாலித்தனமாக இணைப்பது என்பதுதான் ஒரே கேள்வி. பொருள்களின் ஆழமான மற்றும் விரிவான வரைபடத்துடன் நீண்ட கால ஓவியங்களில் மட்டுமே வேலை செய்வதால், விரைவான வேலையின் திறன்களை நாங்கள் பெற மாட்டோம் மற்றும் ஓவியத்தில் உள்ள மிக முக்கியமான மற்றும் அத்தியாவசிய அம்சங்களை உடனடியாகப் பிடிக்க முடியாது, வேண்டுமென்றே கற்றுக்கொள்ள மாட்டோம். முக்கிய விஷயத்திற்காக சில விவரங்களை தியாகம் செய்யுங்கள்.

அத்தகைய ஆய்வில், கலவை கட்டமைப்பின் வரையறையுடன், வண்ண அளவைக் கண்டுபிடிப்போம், வண்ணங்களின் கலவையை நினைவில் கொள்கிறோம், அதன் உதவியுடன் தேவையான சேர்க்கைகளை அடைகிறோம். அத்தகைய ஸ்கெட்ச் அரை மணி நேரத்திற்குள் செய்யப்படுகிறது - ஒரு மணி நேரம்.

பழங்கள், பெர்ரி மற்றும் வீட்டுப் பொருட்களிலிருந்து ஸ்டில் லைஃப்களின் தனிப்பட்ட துண்டு துண்டான தீர்வுகளின் விரைவான ஓவியங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் தொடர் கீழே உள்ளது. குறுகிய ஓவியங்களை வரைவதில் சில திறமைகளை உருவாக்க தொடர்ச்சியான பயிற்சிகளை செய்யுங்கள்.

ஓவியங்களை வரைய கற்றுக்கொள்வது.

வசந்த காலத்தில் அல்லது கோடையில், ஒரே மாதிரியான பூக்களின் பூச்செண்டை உருவாக்கவும், வெவ்வேறு வகைகளில் ஒன்று அல்லது இரண்டு பூக்கள் அடங்கும். அத்தகைய பூச்செண்டை முதலில் ஒரு பெரிய, ஒளி-வெள்ளம் நிறைந்த அறையில், வராண்டாவில் அல்லது தோட்டத்தில் பரவலான வெளிச்சத்தில் வைக்கவும், ஒன்றரை முதல் இரண்டு மணி நேரத்திற்குள் ஒரு ஓவியத்தை எழுதுங்கள். பிரகாசமான ஒளி நிலைகளில், ஒரு சன்னி நாளில், ஒரு சாளரத்தில் அல்லது ஒரு தோட்டத்தில் பூக்களை வைப்பதன் மூலம் அதே அல்லது மற்றொரு பூச்செண்டை வரைவதற்கு முயற்சிக்கவும். இந்த ஒவ்வொரு பணியிலும், உங்களுக்கான புதிய நிபந்தனைகளை நீங்கள் சந்திப்பீர்கள். வலுவான நேரடி ஒளியின் செல்வாக்கின் கீழ் (இந்த வழக்கில், சூரிய ஒளி), அறை நிலைமைகளுடன் ஒப்பிடும்போது பொருட்களின் நிறம் மாறுகிறது. எழும் முரண்பாடுகள், ஏராளமான அனிச்சைகள், கண்ணை கூசுதல், இந்த அனைத்து காரணிகளின் சேர்க்கை மற்றும் தொடர்பு காரணமாக, பொருள்கள் அவற்றின் உறுதியை இழக்கின்றன. மேலும் ஒளி, நிழல் மற்றும் பெனும்ப்ரா ஆகியவை தங்களுக்குள் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டதாக கருதப்படவில்லை, ஆனால் புதிய நிழல்கள், நுணுக்கங்கள், மாற்றங்கள் ஆகியவற்றின் மூலம் ஒருவருக்கொருவர் வளப்படுத்துகின்றன. ஒரு வார்த்தையில், கருப்பு மற்றும் வெள்ளை பிரச்சினைகளின் தீர்வு இந்த விஷயத்தில் மிகவும் முக்கியமானது.

ஒரு ஓவியருக்கு, விளக்குகள் சித்தரிக்கப்பட்ட நோக்கத்தைப் போலவே முக்கியம், அல்லது ஒன்று மற்றொன்று பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இவ்வாறு, காற்றில் ஒரு ஓவியத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​அவர்கள் திறந்த வெளியில் * சொல்வது போல், மிகுந்த ஆர்வமுள்ள சிறப்பு சிக்கல்கள் எழுகின்றன. * (பிரெஞ்சு ப்ளீன் காற்றிலிருந்து - வெளிப்புறங்கள்.

புல மணிகள் பற்றிய ஆய்வு நேரடி சூரிய ஒளியில் செய்யப்பட்டது. லேசாக, அவற்றின் மொத்த நிறை வெளிப்படையான வண்ணப்பூச்சுகளால் குறிக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், இது மிகப்பெரியதாக கருதப்படுகிறது. பூச்செடியின் வெளிப்புற விளிம்பில், மணிகள் வெளிப்படையானதாகவும் எடையற்றதாகவும் தெரிகிறது. அவற்றில் சில கிட்டத்தட்ட பின்னணியில் மறைந்துவிடும், மற்றவை இன்னும் தெளிவாகப் படிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் கூர்மையாக இல்லை.

மரணதண்டனையின் தொழில்நுட்ப பக்கத்திலிருந்து எட்யூட் எங்களுக்கு சுவாரஸ்யமானது. வண்ணங்களின் தூய்மை, புத்துணர்ச்சி மற்றும் பழச்சாறு ஆகியவற்றின் பொதுவான தோற்றம், ஈரமான ஈரமான காகிதத்தில் வேலை செய்யப்படுகிறது, வண்ணப்பூச்சு கரைசலில் ஏராளமாக நிறைவுற்றது. எங்கள் பள்ளியில் ஓவியம் படிப்புகளில், அத்தகைய கடிதத்தின் அம்சங்களைப் பற்றி இன்னும் ஆழமாகப் பேசுகிறோம்.

முந்தைய பயிற்சியைப் போலன்றி, ஒரே மாதிரியான பூக்களின் பூச்செண்டு, வெவ்வேறு வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவங்களின் பூக்களின் சிறிய பூச்செண்டை உருவாக்கவும். ஒளி, வடிவமற்ற சுவரின் பின்னணிக்கு எதிராக அறையில் பரவலான ஒளியில் வைக்கவும். பூச்செண்டு பின்னணி தொடர்பாக ஒரு குறிப்பிட்ட வலிமையின் நிழற்படத்தை உருவாக்கும்.

வரைபடத்தில், பூச்செடியின் மொத்த வெகுஜனத்திலிருந்து நீண்டுகொண்டிருக்கும் பூக்களை எளிதில் கோடிட்டுக் காட்டுங்கள். அவை அவற்றின் அவுட்லைன், வடிவம் மற்றும் அளவு ஆகியவற்றில் வித்தியாசமாக இருக்கும். பின்னர், தொனியின் வலிமையை ஒப்பிட்டுப் பார்க்கும் எல்லா நேரங்களிலும், வண்ணங்களின் தனிப்பட்ட குழுக்களை பகுதிகளாக விரும்பிய வண்ணத்துடன் மறைக்கத் தொடங்குங்கள், அவற்றின் தன்மையை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கவும். அதே நேரத்தில், சில பகுதிகளை வலுப்படுத்த நீங்கள் வண்ணப்பூச்சியை முழு சக்தியுடன் எடுக்க வேண்டியதில்லை. பூக்களை வரையும்போது, ​​​​சில வண்ணங்களை மற்றவற்றுடன் அல்லது பசுமையுடன் தொடும்போது கூர்மையான வெளிப்புறங்களைத் தவிர்க்கவும். இல்லையெனில், அவை கடினத்தன்மையின் தோற்றத்தைக் கொடுக்கும் மற்றும் உயிருடன் இருப்பதை விட செயற்கையாகத் தோன்றும். மலர்கள், குறிப்பாக காட்டுப் பூக்கள், எப்போதும் மென்மையானவை, உடையக்கூடியவை, நடுங்கும், மற்றும் படிப்பில் இந்த குணங்களை வெளிப்படுத்த முயற்சி செய்ய வேண்டும்.

எல்டர்பெர்ரி தூரிகை, மஞ்சள் டோட்ஃபிளாக்ஸ் பூக்கள், கெமோமில் மற்றும் ஃபெர்ன் இலைகள் அவர்களுக்கு அடுத்ததாக செய்யப்படும் கவனிப்பு மற்றும் அன்பைப் பாருங்கள். ஒரு அப்ளிக் போன்ற காகிதத்தில் வெட்டி ஒட்டுவது போல், படம் தட்டையாகத் தோன்றாமல் பார்த்துக் கொள்ளுங்கள். இதைத் தவிர்க்க, பின்னணியுடன் பூச்செடியின் தொடுதலின் அம்சங்களைத் தீர்மானிக்க ஒப்பிடுவதன் மூலம் அவசியம். சில பகுதிகளில், பூக்கள் அதனுடன் லேசான தன்மையுடன் ஒன்றிணைந்து அல்லது அதை விட இலகுவாக மாறும், மற்றவற்றில் அவை வெவ்வேறு விளிம்பு வலிமையின் நிழற்படங்களை உருவாக்கும். பூக்களின் பூச்செடியை உருவாக்கும் பல்வேறு நிழல்கள் இருந்தபோதிலும், அது மாறுபட்டதாகத் தோன்றக்கூடாது, ஆனால் ஒரு டோனலிட்டியின் ஒருமைப்பாடு, ஒருமைப்பாடு ஆகியவற்றை வைத்திருக்க வேண்டும். ஒரு கலைப் பள்ளியில் வரைதல் கற்பிக்கும்போது, ​​​​தொடக்கக்காரர்கள் சில சமயங்களில் வேலை செய்யும் போது தங்கள் கண்களை சுருக்கவும், பூங்கொத்து அல்லது அவர்களின் ஓவியத்தைப் பார்க்கவும் பரிந்துரைக்கிறோம். டோனல் கரைசலில் செய்யப்பட்ட தவறுகளைக் காண இது உதவுகிறது.

இந்த ஓவியப் பாடத்தின் அடுத்த பயிற்சியானது உங்கள் விரைவான ஸ்கெட்ச் திறன்களை ஆழப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. லா ப்ரிமா நுட்பத்தில் முன்பு பெற்ற திறன்களைப் பயன்படுத்தி, ஓவியத்தில் பழச்சாறு மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தை அடைய உடற்பயிற்சி பணியை அமைக்கிறது. இந்தப் பயிற்சிகள் ஒவ்வொன்றுக்கும் ஒன்று முதல் இரண்டு மணி நேரம் ஒதுக்குவது பயனுள்ளது.

தொடங்குவதற்கு, ஸ்ட்ராபெர்ரிகளுடன் ஸ்கெட்ச் போன்ற ஒரு பணியை நீங்கள் முடிக்கலாம். இங்கே, முந்தைய ஓவியத்தைப் போலவே, ஆசிரியர் ஒரு தூரிகையின் திறன்களைப் பயன்படுத்துகிறார், வண்ணப்பூச்சின் கரைசலுடன் மிகவும் நிறைவுற்றார், பின்னர் தூய வண்ணப்பூச்சுகளின் ஒளி, வெளிப்படையான பக்கவாதம் வைத்து, குறைந்தபட்ச கலவையை அனுமதிக்கிறது. இதன் விளைவாக பெரிய பெர்ரிகளின் பழச்சாறு மற்றும் மென்மையின் பரிமாற்றம், ஒளியுடன் அவற்றின் ஊடுருவலின் தோற்றம்.

குவளையுடன் கூடிய ஸ்கெட்ச் ஒரு விரைவான ஓவியத்தின் வடிவத்திலும் உள்ளது. பல்வேறு பாடங்களின் கலவையால் தயாரிப்பு சுவாரஸ்யமானது. கலைஞர் ஒரு புதிய பணியை எதிர்கொள்கிறார் - தக்காளி தோலின் பளபளப்பான மேற்பரப்புக்கு அடுத்ததாக உலோகத்தின் பிரகாசத்தைக் காட்ட. நிறங்கள் சுத்தமானவை, ஒளி, வெளிப்படையானவை, ஒட்டுமொத்த நிறம் ஒளி. எனவே, வேலை புத்துணர்ச்சி, தன்னிச்சையான தோற்றத்தை அளிக்கிறது.

இதன் விளைவாக, விரைவாக செயல்படுத்தக்கூடிய ஓவியங்களில், அடிப்படை வண்ண உறவுகள், அடிப்படை முரண்பாடுகள் மற்றும் விளக்குகளை வெளிப்படுத்துவது பணியாகும். அத்தகைய ஓவியங்களில், அனைத்து பகுதிகளிலும் விரிவான விவரங்கள் தேவையில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, மணிகள் கொண்ட ஒரு பூச்செடியில், பூச்செடியின் முழு வெகுஜனத்தின் பொதுவான தீர்வுடன், ஒரு கெமோமில் மற்றும் மணிகளின் சிறப்பியல்பு வெளிப்புறங்கள் நிழற்படத்தால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன.

இத்தகைய ஓவியங்கள் கீழ்நிலை மற்றும் சுயாதீனமான முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டிருக்கலாம். துணை - ஒரு நீண்ட ஓவியத்திற்கு முன் ஒரு ஆரம்ப ஓவியத்தை நிகழ்த்தும் போது; சுயாதீனமான - சிறப்பு சித்திரப் பணிகளைத் தீர்க்கும் போது (ஒளியின் நிலைமைகளை வெளிப்படுத்துதல், வண்ண சேர்க்கைகள்) மற்றும், இறுதியாக, உங்களுக்காக சில நோக்கங்களைப் பிடிக்க வேண்டியிருக்கும் போது, ​​ஆனால் அதை இன்னும் விரிவாக முடிக்க நேரமில்லை.

ஓவியம் பாடத்தில் புதிய கலை நோக்கம்இத்தகைய வேகமான ஓவியங்களுக்கான அதிகப்படியான உற்சாகத்திற்கு எதிராக நாங்கள் எச்சரிக்கிறோம். தீர்வின் பொதுமைப்படுத்தலுடன், ஆய்வு அதன் புறநிலை பண்புகளை இழக்கக்கூடாது. சுருக்கமாக, ஆரம்பநிலைக்கு வரைவதில் பொதுமைப்படுத்தல் ஒரு முடிவாக மாறக்கூடாது. மாறாக, அதன் உதவியுடன் கொடுக்கப்பட்ட பொருள் அல்லது நிகழ்வின் மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் பொதுவான பண்புகளை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறோம்.

ஆர்டின்டென்ஸ்டுடியோவில் ஓவியப் பாடங்களின் போது மாணவர்களால் எழுதப்பட்ட அக்ரிலிக் ஓவியங்கள்.

"எட்யூட்" என்ற வார்த்தை பிரெஞ்சு வார்த்தையான "எட்யூட்" என்பதன் துல்லியமான ரஷ்ய டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன் ஆகும், இந்த மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்ப்பில் "கற்பித்தல்" அல்லது "ஆராய்ச்சி" என்று பொருள். ரஷ்ய மொழியில் இந்த வார்த்தைக்கு பல அர்த்தங்கள் உள்ளன, அவை ஒருவருக்கொருவர் முற்றிலும் வேறுபட்டவை, மேலும் அவை முக்கியமாக கலைத் துறையில் குவிந்துள்ளன. இருப்பினும், பிரெஞ்சு மூலத்தின் அசல் அர்த்தத்தின் முத்திரை இந்த வார்த்தையின் ஒவ்வொரு அர்த்தத்திலும் கவனிக்கத்தக்கது.

ஓவியத்தில் படிப்பு

ஓவியத் துறையில், "எட்யூட்" என்ற வார்த்தைக்கு கூடுதல் அர்த்தம் உள்ளது, இது பெரும்பாலும் பிரெஞ்சு மூலத்தின் அசல் அர்த்தத்துடன் தொடர்புடையது. எனவே, etude கீழ் சில நேரங்களில் ஒரு கற்பித்தல் பாடம் பொருள், இது நோக்கம் எதிர்கால படம் ஒரு கலை ஓவியத்தை உருவாக்க வேண்டும்.

இசை மற்றும் நாடகத்தில் கற்றல்

நாடக சூழலில் "எட்யூட்" என்ற வார்த்தைக்கு இதே போன்ற அர்த்தம் உள்ளது: இது ஒரு சிறிய அளவிலான தயாரிப்பாகும், இதில் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான நடிகர்களின் பங்கேற்பு எதிர்பார்க்கப்படுகிறது, மேலும் இது நடிப்பின் நுட்பத்தை உருவாக்க பயன்படுகிறது. அதே நேரத்தில், நாடகச் சூழலில் ஒரு எட்யூட் பெரும்பாலும் மேம்பாட்டின் அடிப்படையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை உள்ளடக்கியது, இது நடிகர்களின் செயல்திறனை மேம்படுத்துகிறது.

சதுரங்கத்தில் எடுட்

படைப்பு செயல்முறை மற்றும் முடிவு கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. அவரது எண்ணங்கள், உணர்வுகள், கற்பனை, திறமை, சித்தரிக்கப்பட்ட அணுகுமுறை ஆகியவை அவர் உருவாக்கும் படத்தில் பங்கேற்கின்றன.கலைஞர் எப்போதும் தனது யோசனைக்கு மிகவும் வெளிப்படையான தீர்வைத் தேடுகிறார், சதி, கலவை பற்றி சிந்திக்கிறார். அவரது கற்பனையில் தோன்றும் படங்கள் ஒரு புறநிலை தோற்றம் கொண்டவை, யதார்த்தத்தின் புலப்படும் பண்புகளால் பிறந்தவை மற்றும் அவற்றின் சொந்த குறிப்பிட்ட வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளன. எனவே, ஓவியர், தனது கருத்தை உள்ளடக்கி, அவர் பார்வைக்கு உணரும் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் பண்புகளுக்குத் திரும்புகிறார். சித்தரிக்கப்பட்ட காட்சி நம்பகத்தன்மையின் முன்னிலையில் மட்டுமே ஒருவர் சில உணர்வுகள், எண்ணங்கள், பார்வையாளருக்கு தொடர்புடைய அனுபவங்களை வெளிப்படுத்த முடியும், அதன் துணை பிரதிநிதித்துவங்கள் புறநிலை உலகத்துடன் தொடர்புடையவை. ஒரு நல்ல நிலப்பரப்பில், பார்வையாளர் பொருள் பொருட்களை மட்டுமல்ல, ஒளி மற்றும் வண்ணத்தின் இயற்கையான விளையாட்டையும், பனியின் வெள்ளிப் பிரகாசத்தையும் அல்லது காலை வானத்தில் வண்ணங்களின் விளையாட்டையும் பார்ப்பார். அத்தகைய படம் மறந்துபோன பதிவுகளை நினைவுபடுத்துகிறது, கற்பனையை செயல்படுத்துகிறது, கடந்த கால அனுபவங்களுடன் தொடர்புடைய எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை இயக்குகிறது. இந்த துணை உணர்வின் தனித்தன்மைகள் ஓவியங்களின் உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் தாக்கத்துடன் தொடர்புடையவை.

ஒரு ஓவியத்தின் ஆசிரியர், அந்த ஓவியத்தின் காட்சி நம்பகத்தன்மையை அடைவதற்கான முயற்சியில், சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் தோற்றத்தை இயந்திரத்தனமாக நகலெடுக்க வேண்டும் என்று ஒருவர் நினைக்கக்கூடாது. கல்விப் பணி முதன்மையாக அறிவாற்றல், இயற்கையின் ஆழமான மற்றும் விரிவான ஆய்வு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பெரும்பாலும் கல்வி ஓவியங்கள் மிகவும் "உலர்ந்த", "பிரிவு", "நெறிமுறை", கருப்பொருள் மற்றும் சதித் திட்டத்தில் மட்டுமல்ல, தொழில்நுட்ப செயல்திறனிலும் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்தவை. இவை அனைத்தும் மிகவும் இயல்பானவை, மேலும் கல்விப் பணியின் "வறட்சி", பயம் ஆகியவை அதன் பலவீனத்தின் அறிகுறிகளாகவோ அல்லது ஆசிரியரின் படைப்பு திறமையின் பற்றாக்குறையாகவோ கருத முடியாது.

அதே நேரத்தில், எட்யூட் பணிகளுக்கு மாணவர்களின் சுதந்திரமான அணுகுமுறை, ஒரு குறிப்பிட்ட "டாஷிங்" படைப்பாற்றலின் அறிகுறிகள் அல்ல, அவர்கள் சில நேரங்களில் நம்புகிறார்கள். கல்விப் படைப்புகள் போதுமான உணர்ச்சிவசப்பட்டவை, புதியவை மற்றும் அசலானவை அல்ல, ஏனென்றால் அவை இன்னும் கலை அர்த்தத்தில் அபூரணமாக உள்ளன, ஏனெனில் மாணவர்களுக்கு இன்னும் அனுபவம், திறமை இல்லை, கல்விச் சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கான பல்வேறு வழிகளையோ அல்லது ஒரு யோசனையை வெளிப்படுத்தவோ தெரியாது. அனுபவத்தால் மட்டுமே இயற்கை மற்றும் அதன் சட்டங்களின் இலவச படைப்பு தேர்ச்சி, அத்துடன் தொழில்நுட்ப பரிபூரணமும் வரும்.

விஷயம் என்னவென்றால், கல்விப் பணிகளில், கல்வி மற்றும் கல்விப் பணிகள் தொடர்ச்சியாகவும் தெளிவாகவும் தீர்க்கப்படுகின்றன, இதனுடன் இணைந்து, மாணவர்களிடையே படைப்புத் திறமைகள் வளர்க்கப்பட்டு வளர்க்கப்படுகின்றன.

முக்கிய பாகம்

ஒரு விமானத்தில் உள்ள பொருட்களின் முப்பரிமாண வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களைப் பார்க்கும் மற்றும் தெரிவிக்கும் திறன் ஓவியத்தின் சாராம்சம். இந்த டிப்ளோமா முக்கியமாக இயற்கையிலிருந்து பயிற்சிகளில் பெறப்படுகிறது. ஒரு கலைஞன் இயற்கையிலிருந்து ஓவியங்களை எவ்வளவு வரைகிறானோ, அவ்வளவு கூர்மையாக அவனது வண்ண உணர்வும், வண்ணங்களின் இணக்கமும், கோடுகளின் தாளமும் கூர்மையாகிறது. நிலையான வாழ்க்கை, நிலப்பரப்புகள், இயற்கையிலிருந்து ஒரு நபரின் தலை மற்றும் உருவம் ஆகியவற்றை சித்தரிக்கும் தொடர்ச்சியான பயிற்சிகளின் விளைவாக, கவனிப்பு உருவாகிறது, அத்தியாவசியத்தை வலியுறுத்தும் திறன், இரண்டாம்நிலையை நிராகரித்தல், சுற்றியுள்ள இயற்கையின் அழகால் ஏற்படும் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துதல். , வாழ்வின் பன்முகத்தன்மை உருவாகிறது.

ஓவியத்தின் தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள் மற்றும் நடைமுறை பயிற்சிகளை முறையாக செயல்படுத்துவதன் மூலம் தேர்ச்சிக்கான பாதை தொடங்குகிறது. ஓவியத்தின் விதிகள் பற்றிய அறிவு இல்லாமல், மாணவர்களின் நடைமுறை வேலைகள் கண்மூடித்தனமான முறையில் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன மற்றும் தொழில்முறை வளர்ச்சி குறைகிறது.

சித்தரிப்பது, முதலில், பகுத்தறிவு. ஓவியம் வரையத் தொடங்கும் போது, ​​உங்கள் பணியை நன்கு சிந்திக்க வேண்டும், உங்கள் இலக்கை தெளிவாக வரையறுக்க வேண்டும்.

லியோனார்டோ டா வின்சி கூட, “அறிவியல் இல்லாமல் நடைமுறையில் காதலில் விழுபவர்கள், சுக்கான் அல்லது திசைகாட்டி இல்லாமல் பயணம் செய்யும் எழுத்தாளர்களைப் போன்றவர்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் எங்கு செல்கிறார்கள் என்பதை அவர்கள் ஒருபோதும் உறுதியாகக் கூற முடியாது. பயிற்சி எப்போதும் நல்ல கோட்பாட்டின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும், அது இல்லாமல் ஓவியம் வரைவதில் எதையும் சிறப்பாக செய்ய முடியாது.

டி பாய்ல்

இயற்கையில் இருந்து வரைதல் எப்போதும் தொழில்முறை ஆக்கப் பயிற்சி. இந்த பயிற்சியின் போது, ​​நமது கண்கள், மூளை மற்றும் கை ஆகியவை சுறுசுறுப்பாக வளரும். கண்களால், உணர்வின் செயல்முறையைப் பயிற்றுவிக்கிறோம். சுருக்கம் மற்றும் காட்சி சிந்தனை செயல்முறைக்கு மூளை பொறுப்பு - இயற்கையிலிருந்து வரைவதன் மூலம், இந்த பகுதியில் அதன் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறோம். இந்த நேரத்தில், கை பொருளுடன் பணிபுரியும் திறனை வளர்த்துக் கொள்கிறது, படத் தளத்தில் படத்தை இன்னும் தரமாகவும் தொழில்நுட்ப ரீதியாகவும் உருவாக்க கற்றுக்கொள்கிறது. எனவே, வாழ்க்கையிலிருந்து இயற்கையை வரைவது படைப்புத் திறனின் அளவை வியத்தகு முறையில் அதிகரிக்கிறது என்பதில் சந்தேகமில்லை. இந்த கட்டுரையில், கலைஞர்களுக்கு ப்ளீன் ஏர் எவ்வாறு பயனுள்ளதாக இருக்கும், ஒரு சதித்திட்டத்தின் தேர்வு மற்றும் இயற்கை ஓவியங்களின் அடிப்படை நுட்பங்களைப் பற்றி பேச விரும்புகிறேன். வெளியில் ஓவியம் வரைவதை மிகவும் இனிமையானதாகவும் வசதியாகவும் மாற்றும் எனது சிறிய தந்திரங்களை எனது மற்ற கட்டுரையில் பகிர்ந்து கொள்கிறேன்:

ப்ளீன் ஏர் பயிற்சியின் நன்மைகள்

இயற்கையில் இருந்து வரைதல் எப்போதும் தொழில்முறை ஆக்கப் பயிற்சி. இந்த செயல்பாட்டில், கலை நடவடிக்கைக்குத் தேவையான பல திறன்கள் தீவிரமாக உருவாக்கப்படுகின்றன. திறந்த வெளியில் உள்ள வகுப்புகள் கண்கள் மற்றும் கைகளின் நிலைப்பாட்டிற்கு திறம்பட பங்களிக்கின்றன, காட்சி சிந்தனை மற்றும் அடையாள நினைவகத்தை வளர்க்கின்றன. வாழ்க்கையிலிருந்து வரைவதன் நன்மைகளைப் பற்றி ஒருவர் முடிவில்லாமல் பேசலாம் - கலை அறிவு செறிவூட்டப்படுகிறது, பொருளுடன் பணிபுரியும் செயல்முறை மேம்படுத்தப்பட்டு வருகிறது, வண்ண உணர்வு ஒரு புதிய நிலையை அடைகிறது. திறந்த வெளியில், கலைஞர் தான் பார்த்ததை மனதில்லாமல் நகலெடுக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு செயலில் ஆராய்ச்சி நடவடிக்கைகளை மேற்கொள்கிறார், அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை கவனமாகப் படிக்கிறார், அதில் மிக நுட்பமான மாற்றங்களைக் குறிப்பிடுகிறார். இந்த நடைமுறைக்கு நன்றி, வண்ணங்கள், வடிவங்கள் மற்றும் சுற்றியுள்ள முழு இடத்தின் முற்றிலும் புதிய பார்வை ஏற்படுகிறது. பலவிதமான நிழல்கள் கண் முன் திறக்கின்றன, இப்போது வழக்கமான பச்சை சிவப்பு, வயலட், நீலம் ஏற்கனவே காணப்படுகின்றன ... கலைஞரின் பணி என்னவென்றால், இந்த நேரத்தில் அவர் பார்த்ததை சித்தரித்து, அவரது படைப்பில் இதைப் பற்றி சரியாகச் சொல்வது.

ஆனால் இந்த விலைமதிப்பற்ற நடைமுறை நன்மைகளில், ப்ளீன் ஏர் நடைமுறையின் மற்றொரு முக்கிய கூறு உள்ளது, இது வனவிலங்குகளின் உலகத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பு உள்ளது, இது ஒரு நபரை ஆன்மீக ரீதியில் வளப்படுத்துகிறது. அத்தகைய உரையாடல் எப்பொழுதும் ஒரு குறிப்பாக ஈர்க்கப்பட்ட முத்திரையை உள்ளே விட்டுச்செல்கிறது, இது படைப்பு வலிமையின் ஆதாரமாக உள்ளது. திறந்த வெளியில் வரையும்போது, ​​அந்த நேரத்தில் நிலவிய இயற்கையின் நிலையை ஓவியத்திற்கு மாற்றுவது அவசியம். புகைப்படம் விரும்பிய வண்ணங்கள், வான்வழி கண்ணோட்டத்தை ஓரளவு தெரிவிக்க முடியும், ஆனால் இந்த தருணம் நிரப்பப்பட்ட தெளிவான ஒன்று இல்லாமல் இருக்கும். புகைப்படம் எடுப்பதில் இருந்து, ஒருவரால் அந்த மிகவும் கைப்பற்றப்பட்ட நேரத்தின் மனநிலை, கணத்தின் சுவாசம், ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டு, வாழ்க்கையின் இயக்கம் ஆகியவற்றை முழுமையாக உணர முடியாது. அதனால்தான் பெரும்பாலும் ப்ளீன் ஏர் ஸ்கெட்ச்கள் குறிப்பாக கலகலப்பாக மாறும், பரவும் வளிமண்டலத்தின் தன்மையுடன்.

நான் மிகவும் துல்லியமாக ப்ளீன் ஏர் பயிற்சியை விரும்புகிறேன், ஏனென்றால் நீங்கள் நிலப்பரப்பை உங்கள் கண்களால் மட்டும் பார்க்கிறீர்கள். இலைகளின் கிசுகிசுவையும் நீரின் சத்தத்தையும் நீங்கள் கேட்கிறீர்கள், வேறு ஏதோ கண்ணுக்கு தெரியாததை உணர்கிறீர்கள், சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் சூழ்ந்து கொள்கிறீர்கள். இந்த உணர்வுகள் ஒரு தூரிகை மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகள் மூலம் கேன்வாஸ் அல்லது காகிதத்திற்கு மாற்றப்படுகின்றன.

எட்யூட்ஸ்

எட்டீஸின் முக்கிய பணிகளில் ஒன்று, மாநிலத்தை வெளிப்படுத்துவது, இயற்கையின் முதல் தோற்றத்தை ஒருமுகப்படுத்துவது. கால வரம்பு etude இன் பிரத்தியேகங்களை தீர்மானிக்கிறது. ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவது, இயற்கையைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை உருவாக்குவது, குறைந்தபட்ச காட்சி மற்றும் கலவை வழிகளைப் பயன்படுத்தி, அதிகப்படியான விவரங்களுக்குச் செல்லாமல், கவனத்தின் திசையனை முக்கிய விஷயத்திற்கு வழிநடத்துவது அவசியம். ஓவியங்கள் மிகவும் பயனுள்ள பயிற்சி. அவை நிகழ்த்தப்படும்போது, ​​​​கலைஞர் மனப்பாடம், வண்ணப் படத்தை மீண்டும் உருவாக்குதல் மற்றும் குறுகிய கால காட்சி நினைவகத்தை உருவாக்குதல் ஆகியவற்றின் திறமையை தீவிரமாக வளர்த்துக் கொள்கிறார். ஒரு படத்தின் உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டிற்கு ஒரு வண்ண படத்தை-நிலையை வெளிப்படுத்தும் திறன் மிகவும் முக்கியமானது. ஓவியங்களின் முறையான செயல்திறன், வண்ணப்பூச்சுகள் மூலம் இயற்கையின் வண்ணமயமான படத்தை சரியாகக் கண்டுபிடித்து வெளிப்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது.

சதித் தேர்வு

சுற்றியுள்ள உலகின் பல்வேறு வகைகளில் இருந்து எதையும் ஓவியங்களுக்கு இயற்கையாகப் பயன்படுத்தலாம்: இயற்கை உருவங்கள், நகர வீதிகள், திறந்த வெளியில் இன்னும் வாழ்க்கை மற்றும் பல. மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நோக்கம் உங்களுக்கு குறிப்பாக பதிலளிக்கிறது, உங்களை அலட்சியமாக விடாது, அதன் சில தனித்தன்மைகளில் ஒட்டிக்கொண்டது, இது முதல் பார்வையில் மற்றவர்களுக்கு தெளிவாக இருக்காது. இயற்கையைப் பார்க்கும்போது உங்கள் கண்கள் பிரகாசிக்கும்போது, ​​​​உங்கள் கைகள் வண்ணங்களை எடுக்க பொறுமையிழந்தால், தேர்வு சரியாக செய்யப்பட்டது. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சதித்திட்டத்தில் உகந்த கண்ணோட்டத்தைக் கண்டுபிடிப்பது மட்டுமே அவசியம், இது இயற்கையில் மிக முக்கியமான மற்றும் சிறப்பியல்புகளைப் பார்க்க உதவும். சரியாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வடிவம், நோக்கத்தின் தனித்தன்மையை வலியுறுத்தவும் உதவும். குறுகிய ஓவியங்களுக்கு, குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பொருட்களை உள்ளடக்கிய எளிய பாடங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது நல்லது. இது அதிகப்படியான விவரங்களுக்குச் செல்வதைத் தவிர்க்க உதவும், இது எட்யூட்டின் நேர்மையில் எப்போதும் நேர்மறையான விளைவைக் கொண்டிருக்காது. உங்கள் ப்ளீன் ஏர் பயிற்சி இன்னும் வளமாக இல்லை என்றால், நீங்கள் உடனடியாக நகர பனோரமாக்களை எடுக்கக்கூடாது, மாறாக எளிய இயற்கை நோக்கங்களுடன் தொடங்குங்கள். வானத்துக்கும் தெளிவான புலத்துக்கும் இடையேயான தொடர்பு கூட மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும், குறிப்பாக வண்ணமயமான சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கு. இத்தகைய காட்சிகள் குறுகிய ஓவியங்களுக்கு ஏற்றதாக இருக்கும். அதிக சவாலான பணிகளைச் சமாளிக்க உங்களுக்குத் தேவையான அனுபவத்தையும் நம்பிக்கையையும் உருவாக்க அவை உதவும்.

செயல்படுத்தல் மற்றும் ஓவியம் வரைதல் நுட்பங்கள்

எந்தவொரு கலைப் பொருளையும் திறந்த வெளியில் பயன்படுத்தலாம் - எந்த கட்டுப்பாடுகளும் இல்லை. மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பொருள் உங்களுக்கு நன்கு தெரிந்ததே, ஏனென்றால் துறையில் பொருளின் பண்புகள் மற்றும் நடத்தை பற்றி விரிவாக ஆய்வு செய்ய முடியாது. ஒரு சதித்திட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுத்த பிறகு, அதில் உள்ள அனைத்து கூறுகளின் நிறம் மற்றும் டோனல் உறவுகளை கவனமாக பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியம். வேலையின் போது, ​​இயற்கையுடன் நிறங்கள் மற்றும் தொனியின் அடிப்படையில் முடிவை தொடர்ந்து ஒப்பிடுவது அவசியம். தொனியில் உள்ள வேறுபாட்டை இன்னும் துல்லியமாகப் பிடிக்க, நீங்கள் அடிக்கடி கண் சிமிட்ட வேண்டும், இயற்கையைப் பார்த்து, பின்னர் வேலையில். வண்ணங்களை ஒப்பிடுகையில், எந்த நிறம் குளிர்ச்சியானது, எது வெப்பமானது மற்றும் எவ்வளவு, இந்த நிறத்தில் இன்னும் என்ன நிழல்கள் உள்ளன என்பதைப் பற்றிய கேள்விகளை நீங்கள் தொடர்ந்து கேட்க வேண்டும்? இத்தகைய நிலையான ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு படத்தில் சரியான சூழ்நிலையை உருவாக்கவும், சூழலின் மனநிலையை சரியாக வெளிப்படுத்தவும் உதவும். இயற்கையின் ஒவ்வொரு நிலையும் அதன் சொந்த நிறம் மற்றும் டோனல் உறவுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - அவை சரியாகக் கண்டறியப்பட்டால், ஆய்வு விரும்பிய நிலையைத் தெரிவிக்கும். உதாரணமாக, காலை சூரியன் இளஞ்சிவப்பு-மஞ்சள் நிறத்துடன் பொருட்களை ஒளிரச் செய்து, நிழல்களை நீல-ஊதா நிறமாக மாற்றும்.

ஸ்கெட்சில் பணியின் போக்கை "பொதுவிலிருந்து குறிப்பிட்ட வரை" கொள்கையின்படி கட்டமைக்க வேண்டும். அதாவது, முதலில், முக்கிய வெகுஜனங்கள் தீர்க்கப்படுகின்றன, வேலை பெரிய இடங்களில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, பரந்த தூரிகைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மேலும் விரிவான ஆய்வுக்கு இறுதி நேரத்தில் மட்டுமே வழங்கப்படுகிறது. திறந்த வெளியில் நீண்ட காலமாக எனக்கு "விவரங்களைத் தோண்டுவது" போன்ற ஒரு சிக்கல் இருந்தது - பொது மக்களை இடுவதற்கு நேரமில்லை, நான் விடாமுயற்சியுடன் புல் கத்திகளை வரைந்தேன், மூன்று மணி நேரத்தில் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்க எனக்கு ஏன் நேரம் இல்லை என்று யோசித்தேன். முதல் கட்டத்தில் நான் பெரிய தூரிகைகளை மட்டுமே எடுக்க ஆரம்பித்தேன், மிக முக்கியமானது என்ன என்பதை தொடர்ந்து நினைவூட்டுவதால் இந்த சிக்கல் தீர்க்கப்பட்டது. படத்தை மெருகேற்றும் உச்சரிப்புகளின் பங்கை அவர்களுக்குக் கொடுத்து விவரங்களைக் கடைசியாக விட்டுவிடுகிறேன். ஸ்டுடியோவில் ஒரு ஸ்கெட்ச் மற்றும் ஒரு நீண்ட, பல அமர்வு வேலைகளை குழப்ப வேண்டிய அவசியமில்லை, ஸ்கெட்சை முழுமையடையச் செய்ய முயற்சிப்பது அல்லது முற்றிலும் தேவையற்ற புகைப்படத் துல்லியம். எட்யூட்களை நிகழ்த்துவது அதன் சொந்த பணிகளையும் தர்க்கத்தையும் கொண்டுள்ளது. இங்கே முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இந்த நேரத்தில் சுற்றியுள்ள உலகத்தை ஊடுருவிய பதிவுகள், வண்ணங்கள், மனநிலைகளை மாற்றுவது. எந்த நுட்பத்தின் மூலம் ஆய்வை மேற்கொள்வது என்பதை நீங்கள் கவனமாகப் படிக்கும்போது இயற்கையே உங்களுக்குச் சொல்லும். பெரும்பாலும் அது வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்தப்படும் விதம், பக்கவாதம் ஆகியவற்றின் தன்மையை ஆணையிடலாம் - இது ஒரு மென்மையான நிரப்புதல் அல்லது தூரிகையின் அமைப்பை விட்டுச்செல்லும் தடிமனான பக்கவாதம் என்பதை, உங்கள் கண்களுக்கு முன்னால் உள்ளதன் தன்மையைப் பிடிப்பதன் மூலம் நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள். வெவ்வேறு எழுத்து நுட்பங்கள் இணைக்கப்பட்ட ஒரு ஓவியம் மிகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் தெரிகிறது, எனவே ஒரு படைப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் பரிசோதனை செய்ய நான் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறேன், வண்ணப்பூச்சு அடுக்கு அமைப்பு மற்றும் வண்ணப்பூச்சு பயன்பாட்டு நுட்பத்தில் மாறுபடுகிறது. இந்த பணியை நிறைவேற்ற, நீங்கள் பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் முட்கள் கொண்ட தூரிகைகள் மூலம் உதவுவீர்கள், ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த சிறப்பியல்பு அடையாளத்தை விட்டுச்செல்லும். கந்தல் மற்றும் விரல்கள் போன்ற கருவிகளை புறக்கணிக்காதீர்கள், நீங்கள் எண்ணெய்கள் அல்லது பேஸ்டல்களுடன் பணிபுரிந்தால் அவை அதிர்ச்சியூட்டும் விளைவுகளை உருவாக்கலாம். இந்த தொழில்நுட்ப புள்ளிகள் அனைத்தும் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதில் உங்களுக்கு உதவியாளர்களாக இருக்க வேண்டும்.

திறந்த வெளியிலிருந்து என்னுடன் எடுத்துச் செல்லும் நினைவுகள் வண்ணப்பூச்சுகளில் ஒளிந்துள்ளன. அதனால் அவை மறைந்துவிடாது, நினைவின் ஆழத்தில் கரையாது. ஓவியம் வரையும்போது, ​​​​கலைஞர் தான் பார்த்ததை ஒரு கேன்வாஸ் அல்லது தாளுக்கு இயந்திரத்தனமாக மாற்றவில்லை, ஆனால் கண்ணுக்குத் தெரியாமல் சதித்திட்டத்துடன் இணைகிறார், ஒவ்வொரு விவரத்தையும் நினைவில் வைத்துக்கொள்கிறார், ஒரு கணம் அவரைச் சுற்றி இவ்வாறு ஆனார் - இப்போது ஆற்றின் கொந்தளிப்பான நீரோட்டம், இப்போது நடுங்கும் நீலம். வானம் அல்லது ஒரு வாசனை புல் கத்தி. நேரம் கடந்து செல்கிறது, ஆனால் பார்த்ததும் கைப்பற்றப்பட்டதும் அனைத்து சிறிய விவரங்களிலும் உள் பார்வைக்கு முன் தோன்றும். கிழக்குக் காற்று மற்றும் பம்பல்பீயின் ஓசையை நீங்கள் மீண்டும் உணரலாம். மகிழ்ச்சியுடன், உற்சாகமாக, அலட்சியமாக பதிலளிக்காததை இதயத்தில் வரையவும்! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சதித்திட்டத்தின் மனநிலை கண்ணுக்குத் தெரியாமல் உங்களுக்குள் இருக்கும்.