ஆல்பிரெக்ட் டூரர் மூலிகைகள். வாசிப்பு பாடத்திற்கான விளக்கக்காட்சி "அருங்காட்சியக இல்லத்திற்கு" ஒரு பயணம். விளக்கம் a

வீடு / ஏமாற்றும் மனைவி

ஏற்கனவே அவரது வாழ்நாளில், ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் (1471 - 1528) ஒரு நற்பெயரைக் கொண்டிருந்தார் "பெரியவர்களில் மிகப் பெரியவர்"தங்கள் காலத்து கலைஞர்கள், உள்நாட்டில் மட்டுமல்ல, ஜெர்மனியிலும், வெளிநாடுகளிலும். சிறந்த ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் செதுக்குபவரின் புகழ் அவர் இறந்த பிறகும் மங்கவில்லை. நுண்கலை வரலாற்றில் ஒரு சிறப்பு சொல் கூட தோன்றியுள்ளது - "டுரெரோவ்ஸ்கி மறுமலர்ச்சி".

மிகப் பெரிய கலைப் படைப்பு மற்றும் அசல் தன்மை கொண்ட டூரரின் படைப்பில், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றாம் ஜெர்மானியக் கலையின் போக்குப் பண்பு உருவகப்படுத்தப்பட்டது - பகுத்தறிவு அறிவின் தேவை மற்றும் உலகின் யதார்த்தமான சித்தரிப்புடன் இடைக்கால தேசிய மரபுகளின் கலவையாகும். நம்மைச் சுற்றி, மறுமலர்ச்சியின் பொதுவானது. சீர்திருத்த சகாப்தத்தின் ஆன்மீக பதற்றம் மற்றும் பழங்காலத்தின் சமநிலையான அழகு, திறமையான நுட்பம் மற்றும் ஜெர்மன் எளிமை மற்றும் முரட்டுத்தனம் ஆகியவை அவரது தனித்துவமான பாணியில் பிரதிபலிக்கின்றன.

செதுக்குபவரின் கைவினை முதல் வேலைப்பாடு கலை வரை

நியூரம்பெர்க் ஆல்பிரெக்ட் டூரர் தி எல்டரைச் சேர்ந்த தங்கம் மற்றும் வெள்ளித் தொழிலாளர்களின் குடும்பத்தில் 18 குழந்தைகளில் மூன்றாவது குழந்தை டூரர். 1486 மற்றும் 1489 க்கு இடையில் ஐரோப்பா முழுவதும் புத்தகக் கடைகள் சிதறிக்கிடந்த பெரிய அச்சுப்பொறி ஏ.கோபெர்கருடன் ஒத்துழைத்த வேலைப்பாடு கலைஞர் மைக்கேல் வோல்கெமுட்டுடன் அவர் பயிற்சி பெற்றார்.

தங்கள் மகனை ஒரு செதுக்குபவராக ஆக்க பெற்றோரின் விருப்பம் புரிந்தது. புத்தக அச்சிடுதலின் வருகையுடன், இந்த வேலைக்கு அதிக தேவை மற்றும் நல்ல ஊதியம் கிடைத்தது. வோல்க்முட்டின் பட்டறையில், ஆர்வமுள்ள கலைஞர் வேலைப்பாடு மற்றும் வரைதல் நுட்பங்களைப் படித்தார், மேலும் நகல்களை உருவாக்கி, ஐரோப்பிய நுண்கலை மாதிரிகளை அறிந்திருந்தார். இங்கே அந்த இளைஞன் பிரபல ஜெர்மன் செப்பு வேலைப்பாடான மார்ட்டின் ஷோங்கோயரின் படைப்புகளைப் பார்த்தான்.

டூரரின் நேரத்தில், ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் இன்னும் அதிகமாக கிராபிக்ஸ் சேர்க்கப்படவில்லை, மாறாக, வானியல் அல்லது தத்துவத்திலிருந்து, "கலைகள்"ஆனால் ஒரு கைவினையாக கருதப்பட்டது. ஒரு கைவினைப் பட்டறையில் ஏற்றுக்கொள்ள, ஒரு கலைஞர் தனது சொந்த நாடு, நகரத்திற்கு அடுத்த நகரத்தைத் தவிர்த்து, தனது சொந்த தயாரிப்புகளுடன் தனது தொழில்முறை திறனை உறுதிசெய்து, மாஸ்டர் என்று அழைக்கப்படுவதற்கான தனது உரிமையை நிரூபிக்க வேண்டும். 1490 - 1494 இல்.

மாஸ்டர் பட்டம் பெற டியூரர் பயணத்தை அவசியமாக்கினார். கலைஞரின் பாதை பற்றிய நம்பகமான தகவல்கள் எதுவும் இல்லை. இருப்பினும், அவர் வருவதற்குச் சிறிது காலத்திற்கு முன்பே காலமான ஷோங்கோயரை அவர் சந்திக்க விரும்பினார் என்று கருதப்படுகிறது. நீண்ட காலமாக, டூரர் பாசலில், வெளியீட்டாளர்-அச்சுக்கலைஞர் ஜோஹன் அமர்பாக் உத்தரவின் பேரில், டெரன்ஸ் நகைச்சுவைகளுக்கான மர விளக்கப்படங்கள், ஜெஃப்ரி டி லா டூர்-லாண்ட்ரி எழுதிய தி நைட் ஆஃப் டூர்ன் மற்றும் செபாஸ்டியன் பிராண்டின் தி ஷிப் ஆஃப் ஃபூல்ஸ் .

செபாஸ்டியன் பிராண்டின் தி ஷிப் ஆஃப் ஃபூல்ஸ், அவரது சமகாலத்தவர்களின் பலவற்றைக் கேலி செய்தது, 1490 களில் அதிகம் விற்பனையானது. டூரரின் எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு நன்றி இல்லை. வெளிப்படையாக, அவரது பயிற்சியின் இறுதி காலகட்டத்தில், கலைஞர் தாமிரத்தில் பொறிக்கும் திறன்களைப் பெற்றார் மற்றும் பொறித்தல் நுட்பத்தை நன்கு அறிந்திருந்தார்.

1496 இல் டூரர் அபோகாலிப்ஸிற்கான தொடர்ச்சியான வேலைப்பாடுகளை உருவாக்கினார், தீவிர நாடகத்துடன் பிரமிக்க வைத்தார். நூற்றாண்டின் இறுதியில் எப்போதும், குறிப்பாக இடைக்காலத்தில், உலகின் உடனடி முடிவின் எதிர்பார்ப்புடன் மக்கள் மனதில் தொடர்புடையது. அபோகாலிப்ஸின் நான்கு குதிரை வீரர்கள் 1500 இல் தோன்ற வேண்டும்.

டூரர் பலவற்றை எழுதினார் சுய உருவப்படங்கள்... மிக அழகான ஒன்று 1498 ஆம் ஆண்டு, கலைஞருக்கு 28 வயதாக இருந்தது. விலையுயர்ந்த ஷியோகோல் உடைகள், கityரவம் நிறைந்த முகம், கவனமுள்ள தோற்றம் - அதிகாரத்தை நம்பும் மறுமலர்ச்சி மனிதன் காரணம் மற்றும் அழகு.

இத்தாலிக்கு பயணம்

XV-XVI நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். டூரர் தனது முதல் பயணத்தை இத்தாலிக்கு மேற்கொண்டார். கலைஞரின் வாட்டர்கலர் நிலப்பரப்புகள் அவரை தனது பாதையை புனரமைக்க அனுமதிக்கின்றன: அவர் அவுட்ஸ்பர்க் மற்றும் இன்ஸ்ப்ரக் வழியாகச் சென்றார், பிரென்னர் கணவாய் வழியாகச் சென்று இறுதியாக வெனிஸுக்கு வந்தார். இங்கே டூரர் புகழ்பெற்ற பெலினி சகோதரர்களையும் ஜாகோபோ பார்பரியையும் சந்தித்தார், அவருடைய ஆலோசனையின் பேரில் அவர் விகிதாச்சாரத்தைப் படிக்கத் தொடங்கினார்.

இத்தாலியில் இருந்து திரும்பியதும், டூரர் தனது சொந்த பட்டறையைத் திறந்து தனது அச்சிட்டுகளை விற்கத் தொடங்கினார். கூடுதலாக, இந்த காலகட்டத்தில், அவர் பல தனிப்பயனாக்கப்பட்ட பலிபீட ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அதற்காக, டச்சு மற்றும் இத்தாலிய வடிவமைப்புகளுக்கு ஏற்ப, அவர் ஒரு டிரிப்டிச் வடிவத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார். வாடிக்கையாளர்களில் ஒருவரான நியூரம்பெர்க் பிரமுகர் பாம்கார்ட்னர் ஆவார், அவரது மகன்கள் கலைஞர் கதவுகளை மாவீரர்கள் வடிவில் கைப்பற்றினார், செயின்ட். ஜார்ஜ் மற்றும் செயின்ட். யூஸ்டாதியஸ்.

டியூரர் ஒரு சிறந்த ஓவியர் மற்றும் அச்சு தயாரிப்பாளர் மட்டுமல்ல, ஒரு சிறந்த வாட்டர்கலர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞரும் கூட. அவர் 1000 க்கும் மேற்பட்ட வரைபடங்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர்களை விட்டுச் சென்றார். அடிப்படையில், கலைஞர் வெள்ளி பென்சில், தூரிகை, மை, பேனா மற்றும் கரியுடன் வேலை செய்தார். டூரரின் வாட்டர்கலர் நிலப்பரப்புகள் மிகவும் துல்லியமானவை. கலைஞரால் கைப்பற்றப்பட்ட இடத்தை நீங்கள் நம்பத்தகுந்த முறையில் தீர்மானிக்கலாம், ஆண்டு மற்றும் நாளின் நேரத்தை அமைக்கலாம்.

1494-1496 இல், குறிப்பாக இத்தாலிக்கு தனது முதல் பயணத்தின் போது, டூரர் பெரும்பாலான வாட்டர்கலர் நிலப்பரப்பு ஓவியங்களை உருவாக்கினார். அவருக்கு 23-25 வயது.

சிலைகளை ஒத்த உருவங்களின் சிற்ப சிற்பம் எஜமானரின் பிற்கால படைப்புகளின் பாணி பண்பை எதிர்பார்க்கிறது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் படைப்புகளில் தனித்து நிற்கிறது சுய உருவப்படம் 1500 இல் கலைஞரால் வரையப்பட்டது

1500 இல் டூரரின் சுய உருவப்படம் உலக உருவப்படங்களில் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். அதில், கலைஞர் ஒரு திறமையான ஆளுமை மட்டுமல்ல, ஒரு தீர்க்கதரிசி, ஒரு மேசியா. அதன் சமச்சீர் முன் அமைப்பு கிறிஸ்துவின் இடைக்கால படங்களை நினைவூட்டுகிறது. இந்த படத்தை கலைஞரின் தலைவிதி மற்றும் உலகில் அவரது இடம் பற்றிய எஜமானரின் பிரதிபலிப்பாக பார்க்க முடியும். ஒரு புத்திசாலி மனிதன், துன்பம் மற்றும் தேடல்களின் நீண்ட தூரம் வந்துவிட்டான், முதிர்ச்சியடைந்த டியூரரின் புரிதலில் படைப்பாளி.

டூரரின் (1503) உருவத்தில் கன்னி மேரி கடவுளின் தாயின் நியமன உருவத்தை விட ஒரு சாதாரண நகர பெண், கலைஞரின் சமகாலத்தவர்.

டூரரின் சமகாலத்தவர்கள், முதன்மையாக ஒரு செதுக்குபவராக கருதப்பட்டனர். கலைஞரின் படைப்பு பாரம்பரியத்தில் 350 மரக்கட்டைகள், 100 செப்பு அச்சிட்டுகள் மற்றும் பல பொறிகள் ** ஆகியவை அடங்கும். டூரர் இடத்தின் ஒற்றுமை மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உடல் அளவை அடைய முடிந்தது மற்றும் அவரது வேலைப்பாடுகளில் கிட்டத்தட்ட புகைப்பட துல்லியத்தை அடைய முடிந்தது.

அவரது கிராஃபிக் மற்றும் வாட்டர்கலர் படைப்புகளில், சுற்றியுள்ள உலகின் அழகுக்காக டூரரின் மறுமலர்ச்சி போற்றுதல், அதன் "மிகச்சிறிய" வடிவங்களில் கூட, ஜெர்மன் முழுமை மற்றும் விரிவான கவனத்துடன், பாதிக்கப்பட்டது. அத்தகைய படைப்புகளின் சுயாதீனமான மதிப்பை வலியுறுத்தும் முதல் ஒன்றில், கலைஞர் தனது வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்களில் தேதி மற்றும் கையொப்பமிடத் தொடங்கினார். "மூலிகைகள்"(1503) ஒரு உயிரியலாளரின் துல்லியத்துடன் டூரரால் வரையப்பட்டது.

ஓவியம் "ஆதாமும் ஏவாளும்" 1507 இல் எழுதப்பட்டது. இந்த படத்தை வரைந்து, டூரர் மிகவும் தரமற்ற நுட்பத்தைக் காட்டினார், ஏனென்றால் ஒரு முழுப் படமும் இங்கு சித்தரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் இரண்டு வேலைப்பாடுகள். படம் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் வரையப்பட்டது. அளவின் அடிப்படையில், இந்த வேலைப்பாடுகள் மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் அதிக இடத்தை எடுத்துக்கொண்டது, அவற்றின் பரிமாணங்கள் 200 மீட்டர் 80 மீட்டர். இந்த வேலை பிராடோ தேசிய அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. கலைஞர் குறிப்பாக பலிபீடத்திற்கு ஒரு படத்தை வரைந்தார், ஆனால், துரதிருஷ்டவசமாக, அது முடிக்கப்படவில்லை.

"ஆதாம் மற்றும் ஏவாள்" ஓவியம் மற்றும் அதன் சதி பண்டைய காலத்தின் உணர்வில் உருவாக்கப்பட்டது. கலைஞர் இத்தாலியில் தனது பயணத்தின் போது உத்வேகத்தை கோடிட்டுக் காட்டினார். கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட மக்கள் முற்றிலும் நிர்வாணமாக இருக்கிறார்கள், எல்லாம் மிகச்சிறிய விவரங்களுக்கு எழுதப்பட்டுள்ளது, அவர்களின் உயரம் கூட, அவர்கள் உண்மையான அளவில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். பைபிளின் படி, ஆதாமும் ஏவாளும் மனிதகுலத்தின் முன்னோடிகள், சொர்க்கத்திலிருந்து பூமிக்கு இறங்கி மக்கள் இனத்தை உருவாக்கிய முதல் மக்கள் என்பதால் இது மிகவும் முக்கியமானது.

ஆதாமுக்கும் ஏவாளுக்கும் தங்களுக்குள் பல வேறுபாடுகள் இருந்ததாக பைபிள் கூறுகிறது, அதனால்தான் ஆசிரியர் அவர்களை தனித்தனியாக சித்தரித்தார். ஆனால் இன்னும் நெருக்கமாகப் பார்த்தால், படம் ஒரு ஒற்றை முழுதாக இருப்பதைக் காணலாம் - ஆடம் கிளையைப் பிடித்துக் கொண்டிருக்கிறாள், மற்றும் ஏவாள் அதன் மீது தொங்கிக் கொண்டிருந்த பழத்தை வைத்திருந்தாள். அதற்கு அடுத்ததாக ஒரு பாம்பு வரையப்பட்டு, புனிதப் பழங்களை எடுக்க மக்களைத் தள்ளுகிறது. படத்தில் ஒரு தட்டை நீங்கள் காணலாம், இது எழுத்தாளர் மற்றும் கேன்வாஸ் எழுதிய தேதியைக் குறிக்கிறது.

1508-1509 இல் டூரர் தனது சிறந்த மதப் படைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்க பணியாற்றினார் - "கெல்லர்ஸ் பீடம்".துரதிர்ஷ்டவசமாக, கலைஞருக்கு சொந்தமான மற்றும் மேரியின் அசென்ஷனை சித்தரிக்கும் மத்திய குழு, ஒரு பிரதியில் மட்டுமே எங்களிடம் வந்துள்ளது. இருப்பினும், பல ஆயத்த வரைபடங்களிலிருந்து, இந்த பிரம்மாண்டமான கலவை என்ன தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியிருக்க வேண்டும் என்பதை ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியும்.

குரு

15 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தின் இறுதியில். கலைஞர் அங்கீகாரம் மற்றும் பொருள் நல்வாழ்வைப் பெற்றார். 1509 ஆம் ஆண்டில், டூரர் நியூரம்பெர்க் கிராண்ட் கவுன்சிலில் உறுப்பினரானார், இது உன்னத நகரவாசிகளின் சலுகையாக இருந்தது. ஒரு முதன்மை செதுக்குபவராக, அவருக்கு சமமாக எதுவும் தெரியாது. 1511 இல் கலைஞர் தொடர்ச்சியான மரக்கட்டைகளை வெளியிட்டார்: பெரிய மற்றும் சிறிய உணர்வுகள், மேரியின் வாழ்க்கை, அபோகாலிப்ஸ்.

1515 இல் அவர் பேரரசர் மாக்சிமிலியனிடமிருந்து ஒரு உத்தரவைப் பெற்றார் மற்றும் உருவக மனிதநேய சுழற்சிகளை நிகழ்த்தினார் - ஆர்க் டி ட்ரையம்பேமற்றும் "ஊர்வலம்".மாக்சிமிலியன் 100 ஃப்ளோரின்களின் ஆயுள் வருடாந்திரத்தை ஒதுக்கிய ஒரே கலைஞர் டூரர் மட்டுமே.

காண்டாமிருகம் 16 ஆம் நூற்றாண்டு ஐரோப்பியர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. போர்ச்சுகல் மன்னர் இமானுவேல் 1512 இல் போப்பிற்கு வழங்கினார். துறைமுகத்தில் செய்யப்பட்ட கொடூரமான மிருகத்தின் ஓவியம் துரேரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது, அவர் தனது வேலைப்பாடுகளில் விலங்குகளை மிகவும் உண்மையான முறையில் இனப்பெருக்கம் செய்தார். "காண்டாமிருகம்" (1515). வேலைப்பாடு மரத்தில் செய்யப்படுகிறது. இந்த உருவமே கலையில் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

டூரர் காண்டாமிருகத்திற்கு அற்புதமான அம்சங்களைக் கொடுத்தார். உதாரணமாக, அதன் முதுகில் மேலும் ஒரு கொம்பைக் காணலாம். அவருக்கு முன்னால் ஒரு கவசம் உள்ளது, மேலும் மிகவும் முகவாயின் கீழ் புகழ்பெற்ற கவசம் உள்ளது. இந்த கவசம் கலைஞரின் கற்பனையின் உருவம் அல்ல என்று சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் உறுதியாக நம்புகிறார்கள். காண்டாமிருகம் போப்புக்கு வழங்கப்படுவதற்கு முன்பு, ஒரு முழு செயல்திறன் கருத்தரிக்கப்பட்டது. காண்டாமிருகம் யானையுடன் சண்டையிட வேண்டியிருந்தது. அதனால்தான் இந்த கவசத்தில் விலங்கு போடப்பட்டிருக்கலாம். ஒரு நேரில் கண்ட சாட்சி அவரை அவரைக் கண்டு வரைந்தார்.

டூரரின் படைப்பு பிரபலமானது. இது அதிக எண்ணிக்கையிலான பிரதிகள் விற்கப்பட்டது. முன்பு Xviii நூற்றாண்டு இந்த படம் உயிரியல் பற்றிய அனைத்து பாடப்புத்தகங்களிலும் பயன்படுத்தப்பட்டது. சால்வடார் டாலி இந்த விலங்கை சித்தரிக்கும் சிற்பத்தை உருவாக்கினார். டூரரின் காண்டாமிருகம் இன்று அழகாக இருக்கிறது. பெரும்பாலும், இந்த அசாதாரண படம் ஏற்படுத்தும் ஆச்சரியத்தில் ரகசியம் உள்ளது.

1520 ஆம் ஆண்டில், புதிய பேரரசர் சார்லஸ் வி. யிடம் இருந்து வாடகை செலுத்த அனுமதி பெற நெதர்லாந்திற்கு டூரர் பயணம் செய்தார். எல்லா இடங்களிலும் அவர் எப்போதும் உற்சாகமான வரவேற்புக்காக காத்திருந்தார், அவர் அந்தக் கால படைப்பு உயரடுக்கின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளை சந்தித்தார்: கலைஞர்கள் லூகா லைடன், ஜான் ப்ரோவோஸ்ட் மற்றும் ஜோச்சிம் பாடினிர், எழுத்தாளர் மற்றும் ரோட்டர்டாமின் தத்துவஞானி ஈராஸ்மஸ். அவர் திரும்பியவுடன், கலைஞர் அவர் தனிப்பட்ட முறையில் சந்தித்த சகாப்தத்தின் பிரபலங்களின் ஓவிய மற்றும் பொறிக்கப்பட்ட ஓவியங்களின் முழு கேலரியையும் உருவாக்கினார்.

கவசத்தில் திறந்த கதவின் படம் "டியூரர்" என்ற பெயரைக் குறிக்கிறது. கழுகின் சிறகுகள் மற்றும் ஒரு மனிதனின் கருப்பு தோல் ஆகியவை தெற்கு ஜெர்மன் ஹெரால்ட்ரியில் அடிக்கடி காணப்படும் சின்னங்கள்; டூரரின் தாயார் பார்பரா ஹோல்பரின் நியூரம்பெர்க் குடும்பத்தினரும் அவற்றைப் பயன்படுத்தினர். டூரர் தனது முதல் கோட் மற்றும் புகழ்பெற்ற மோனோகிராம் (மூலதனம் ஏ மற்றும் டி அதில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது) உருவாக்கி பயன்படுத்திய முதல் கலைஞர் ஆவார், பின்னர் அவருக்கு இதில் பல சாயல் இருந்தது.

டூரர் ஒரு கலை மட்டுமல்ல, ஒரு தத்துவார்த்த பாரம்பரியத்தையும் விட்டுவிட்டார். 1523 - 1528 இல் அவர் தனது நூல்களை வெளியிட்டார் "ஒரு திசைகாட்டி மற்றும் ஒரு ஆட்சியாளருடன் அளவிடுவதற்கான வழிகாட்டி", "மனித விகிதாச்சாரத்தில் நான்கு புத்தகங்கள்."ஆல்பிரெக்ட் டியூரர். " தெரியாதவரின் உருவப்படம் "(1524)

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் எஜமானரின் படைப்புகளில், டிப்டிச் தனித்து நிற்கிறது "நான்கு அப்போஸ்தலர்கள்"(1526) இந்த வேலையில், கலைஞர் அழகின் பழங்கால இலட்சியத்தை கோதிக் கடுமையுடன் இணைக்க முடிந்தது. இந்த படைப்பு நிரப்பப்பட்ட உறுதியான மற்றும் அமைதியான நம்பிக்கை, ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, லூதர் மற்றும் சீர்திருத்தத்துடன் டூரரின் ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஜான், முன்னணியில், லூதரின் விருப்பமான அப்போஸ்தலனாக இருந்தார், மற்றும் பால் அனைத்து புராட்டஸ்டன்ட்களின் மறுக்கமுடியாத அதிகாரமாக இருந்தார். டூரர் இறப்பதற்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு "நான்கு அப்போஸ்தலர்கள்" என்ற டிப்டிச்சை எழுதி அதை நியூரம்பெர்க் நகர சபைக்கு பரிசாக வழங்கினார்.

நெதர்லாந்தில், டூரர் அறியப்படாத நோய்க்கு (ஒருவேளை மலேரியா) பலியானார், தாக்குதல்களிலிருந்து அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் அவதிப்பட்டார். நோயின் அறிகுறிகள் - மண்ணீரலின் கடுமையான விரிவாக்கம் உட்பட - அவர் தனது மருத்துவருக்கு ஒரு கடிதத்தில் எழுதினார். டூரர் மண்ணீரலை சுட்டிக்காட்டி தன்னை வரைந்தார், அவர் எழுதிய வரைபடத்திற்கு விளக்கமாக: " மஞ்சள் புள்ளிகள் இருக்கும் இடத்தில், என் விரலால் நான் எதை சுட்டிக்காட்டுகிறேனோ அங்கே எனக்கு வலி இருக்கிறது.ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் ஏப்ரல் 6, 1528 அன்று நியூரம்பெர்க்கில் உள்ள தனது தாயகத்தில் இறந்தார். வில்லிபால்ட் பிர்கைமர், வாக்குறுதியளித்தபடி, தனது அன்பு நண்பருக்காக ஒரு கல்வெட்டை இயற்றினார்: " இந்த மலையின் அடியில் ஆல்பிரெக்ட் டியூரரில் என்ன இருந்தது. "

செதுக்குபவரின் கைவினை முதல் வேலைப்பாடு கலை வரை

இத்தாலிக்கு பயணம்

குரு

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் மே 21, 1471 இல் நியூரம்பெர்க்கில் பிறந்தார். அவரது தந்தை பதினைந்தாம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் ஹங்கேரியிலிருந்து குடிபெயர்ந்தார் மற்றும் சிறந்த நகைக்கடைகாரராக அறியப்பட்டார். குடும்பத்தில் பதினெட்டு குழந்தைகள் இருந்தன, வருங்கால கலைஞர் மூன்றாவது பிறந்தார்.

சிறுவயதிலிருந்தே, டூரர் தனது தந்தைக்கு நகை பட்டறையில் உதவினார், மேலும் அவர் தனது மகன் மீது மிகுந்த நம்பிக்கை வைத்திருந்தார். ஆனால் இந்த கனவுகள் நனவாகவில்லை, ஏனென்றால் டூரெர் தி யங்கரின் திறமை முன்கூட்டியே வெளிப்பட்டது, மேலும் குழந்தை ஒரு நகைக்கடைக்காரனாக மாறாது என்று தந்தை தன்னை ராஜினாமா செய்தார். அந்த நேரத்தில், நியூரம்பெர்க் கலைஞர் மைக்கேல் வோல்கெமுட்டின் ஸ்டுடியோ மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத நற்பெயரைக் கொண்டிருந்தது, அதனால்தான் ஆல்பிரெக்ட் 15 வயதில் அங்கு அனுப்பப்பட்டார். வோல்கெமுத் ஒரு சிறந்த கலைஞர் மட்டுமல்லாமல், மரம், தாமிரம் ஆகியவற்றில் வேலைப்பாடுகளைச் செய்வதில் திறமையுடன் பணியாற்றினார் மற்றும் அவரது அறிவை ஒரு விடாமுயற்சியுள்ள மாணவருக்கு முழுமையாகக் கொடுத்தார்.

1490 இல் தனது படிப்பை முடித்த பிறகு, டூரர் தனது முதல் ஓவியமான "தந்தையின் உருவப்படத்தை" வரைந்தார் மற்றும் மற்ற எஜமானர்களின் திறன்களைக் கற்றுக்கொள்வதற்கும் புதிய பதிவுகளைப் பெறுவதற்கும் ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார். அவர் சுவிட்சர்லாந்து, ஜெர்மனி மற்றும் நெதர்லாந்தில் உள்ள பல நகரங்களுக்குச் சென்றார், காட்சி கலைகளில் அவரது நிலையை மேம்படுத்தினார். கோல்மரில் ஒருமுறை, ஆல்பிரெக்ட் பிரபல ஓவியர் மார்ட்டின் ஷோங்கோயரின் ஸ்டுடியோவில் பணிபுரியும் வாய்ப்பைப் பெற்றார், ஆனால் மார்ட்டின் ஒரு வருடம் முன்னதாக இறந்துவிட்டதால், அவர் பிரபல கலைஞரை நேரில் சந்திக்க முடியவில்லை. ஆனால் எம். ஷோங்கோயரின் அற்புதமான வேலை இளம் கலைஞரை வலுவாக பாதித்தது மற்றும் அசாதாரண பாணியில் புதிய ஓவியங்களில் பிரதிபலித்தது.

ஸ்ட்ராஸ்பேர்க்கில் இருந்தபோது, 1493 இல், டியூரர் தனது தந்தையிடமிருந்து ஒரு கடிதத்தைப் பெற்றார், அங்கு அவர் தனது மகனை நண்பரின் மகளுக்கு திருமணம் செய்து கொள்வதற்கான ஒப்பந்தம் பற்றி தெரிவித்தார். நியூரம்பெர்க்கிற்குத் திரும்பிய, இளம் கலைஞர் ஒரு செப்பு தொழிலாளி, மெக்கானிக் மற்றும் இசைக்கலைஞரின் மகள் ஆக்னஸ் ஃப்ரேயை மணந்தார். அவரது திருமணத்திற்கு நன்றி, ஆல்பிரெக்ட் தனது சமூக அந்தஸ்தை அதிகரித்தார், மேலும் அவரது மனைவியின் குடும்பம் மதிக்கப்படுவதால், இப்போது தனது சொந்த வியாபாரத்தை வைத்திருக்க முடியும். கலைஞர் 1495 இல் தனது மனைவியின் உருவப்படத்தை "மை ஆக்னஸ்" என்று வரைந்தார். மகிழ்ச்சியான திருமணத்தை அழைக்க முடியாது, ஏனென்றால் மனைவி கலையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் அவர்கள் இறக்கும் வரை ஒன்றாக வாழ்ந்தனர். வாழ்க்கைத் துணைவர்கள் குழந்தை இல்லாதவர்கள் மற்றும் சந்ததிகளை விட்டு வெளியேறவில்லை.

ஜெர்மனிக்கு வெளியே பிரபலமானது அவர் இத்தாலியில் இருந்து திரும்பியபோது ஆல்பிரெக்டுக்கு செப்பு மற்றும் மர வேலைப்பாடுகளின் உதவியுடன் அதிக எண்ணிக்கையிலான பிரதிகள் வந்தது. கலைஞர் தனது சொந்த பட்டறையைத் திறந்தார், அங்கு அவர் வேலைப்பாடுகளை வெளியிட்டார்; முதல் தொடரில், அன்டன் கோபெர்கர் அவருக்கு உதவியாளர். அவரது பூர்வீக நியூரம்பெர்க்கில், கைவினைஞர்களுக்கு நிறைய சுதந்திரம் இருந்தது, மேலும் ஆல்பிரெக்ட் வேலைப்பாடுகளை உருவாக்குவதில் புதிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி அவற்றை விற்கத் தொடங்கினார். திறமையான ஓவியர் புகழ்பெற்ற கலைஞர்களுடன் ஒத்துழைத்தார் மற்றும் புகழ்பெற்ற நியூரம்பெர்க் வெளியீடுகளுக்கான படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். மேலும் 1498 இல் ஆல்பிரெக்ட் "அபோகாலிப்ஸ்" வெளியீட்டிற்காக மரக்கட்டைகளை உருவாக்கி ஏற்கனவே ஐரோப்பிய புகழ் பெற்றார். இந்தக் காலகட்டத்தில்தான் கலைஞர் கோன்ரட் செல்டிஸ் தலைமையிலான நியூரம்பெர்க் மனிதநேயவாதிகளின் வட்டத்தில் சேர்ந்தார்.

பின்னர், 1505 ஆம் ஆண்டில், வெனிஸில், டூரர் மரியாதை மற்றும் மரியாதையுடன் வரவேற்கப்பட்டார், மேலும் கலைஞர் ஜெர்மன் தேவாலயத்திற்கான பலிபீடத்தை "ஜெபமாலை விருந்து" செய்தார். இங்குள்ள வெனிஸ் பள்ளியுடன் பழகியதால், ஓவியர் தனது வேலை பாணியை மாற்றினார். ஆல்பிரெக்டின் பணி வெனிஸில் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது, மற்றும் கவுன்சில் பராமரிப்புக்காக பணத்தை வழங்கியது, ஆனால் திறமையான கலைஞர் இன்னும் தனது சொந்த ஊருக்கு புறப்பட்டார்.

ஆல்பிரெக்ட் டூரரின் புகழ் ஒவ்வொரு ஆண்டும் வளர்ந்தது, அவருடைய படைப்புகள் மதிக்கப்பட்டு அங்கீகரிக்கப்பட்டன. நியூரம்பெர்க்கில், அவர் தனக்காக ஜிசெல்ஸ்காஸில் ஒரு பெரிய வீட்டை வாங்கினார், அதை இன்று பார்வையிடலாம், அங்கு டூரர் ஹவுஸ் மியூசியம் அமைந்துள்ளது. புனித ரோமானிய பேரரசர் மாக்சிமிலியன் I ஐ சந்தித்த கலைஞர் தனது முன்னோர்களின் இரண்டு உருவப்படங்களை முன்கூட்டியே வரைந்தார். சக்கரவர்த்தி ஓவியங்களால் மகிழ்ச்சியடைந்தார் மற்றும் உடனடியாக அவரது உருவப்படத்திற்கு ஆர்டர் செய்தார், ஆனால் அந்த இடத்திலேயே பணம் செலுத்த முடியவில்லை, எனவே அவர் டூரருக்கு ஆண்டுதோறும் ஒரு நல்ல போனஸை செலுத்தத் தொடங்கினார். மாக்சிமிலியன் இறந்தபோது, அவர்கள் பரிசு வழங்குவதை நிறுத்தினர், கலைஞர் நீதியை மீட்டெடுக்க ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார், ஆனால் அவர் தோல்வியடைந்தார். பயணத்தின் முடிவில், ஆல்பிரெக்ட் அறியப்படாத நோயால் நோய்வாய்ப்பட்டார், மலேரியா இருக்கலாம், மீதமுள்ள ஆண்டுகளில் வலிப்புத்தாக்கத்தால் அவதிப்பட்டார்.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், டூரர் ஒரு ஓவியராக பணியாற்றினார்; முக்கியமான ஓவியங்களில் ஒன்று நகர சபைக்கு "நான்கு அப்போஸ்தலர்கள்" வழங்கப்பட்டதாக கருதப்படுகிறது. புகழ்பெற்ற கலைஞரின் படைப்புகளின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் கருத்து வேறுபாடுகளுக்கு வருகிறார்கள், யாரோ ஒருவர் இந்த படத்தில் நான்கு மனநிலையைப் பார்க்கிறார், மேலும் மதத்தில் உள்ள கருத்து வேறுபாடுகளுக்கு டூரரின் பதிலை யாரோ பார்க்கிறார்கள். ஆனால் ஆல்பிரெக்ட் இந்த விஷயத்தில் தனது எண்ணங்களை கல்லறைக்கு கொண்டு சென்றார். நோய்வாய்ப்பட்ட எட்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஏ.துரர் ஏப்ரல் 6, 1528 அன்று அவர் பிறந்த நகரத்தில் இறந்தார்.

(சுய உருவப்படம். 1500. பழைய முதுநிலை கலைக்கூடம், முனிச்.)

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் (ஜெர்மன் ஆல்பிரெக்ட் டியூரர், மே 21, 1471, நியூரம்பெர்க் - ஏப்ரல் 6, 1528, நியூரம்பெர்க்) - மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த மாஸ்டர், ஜெர்மன் ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர்.

டூரர் ஒரு ஹங்கேரிய குடியேறிய நகை வியாபாரியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். கலையில் அவரது பாடும் ஆசிரியர் அவரது சொந்த தந்தை, ஒரு தங்கத் தொழிலாளி மற்றும் வெள்ளித் தொழிலாளி. அதனால்தான் ஆல்பிரெக்ட் டியூரரின் ஓவியங்களில் ஒவ்வொரு விவரமும் எப்போதும் நகைகளின் துல்லியத்துடன் எழுதப்பட்டிருக்கும், ஒவ்வொரு சிறிய விஷயமும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகிறது. உதாரணமாக, "புஷ் ஆஃப் புல்" ஓவியத்தில் எந்த நுணுக்கத்துடன் ஒவ்வொரு புல் கத்தி வரையப்பட்டிருக்கிறது அல்லது "யங் ஹரே" ஓவியத்தில் ஒரு முயலின் உருவத்தில் ஒவ்வொரு முடியும் வரையப்பட்டுள்ளது, குறிப்பாக பன்னியின் ஆண்டெனாக்கள்.

(புல் புதர். 1503. கலை அருங்காட்சியகம், வியன்னா.)

லேசான தென்றலின் கீழ் புல் சலசலக்கும் என்று தெரிகிறது. நீங்கள் பன்னியைப் பார்க்கும்போது, நீங்கள் அதன் மென்மையான பட்டு ரோமங்களை அடைய வேண்டும். இந்த இரண்டு ஓவியங்களும் மிக மிக மெல்லிய தூரிகைகளைப் பயன்படுத்தி வாட்டர்கலர் மற்றும் கோவாச்சால் வரையப்பட்டுள்ளன. மூலம், சமகாலத்தவர்கள் கலைஞர் இயற்கையை உன்னிப்பாகப் பார்ப்பது மற்றும் அறிவியலில் தொடர்ந்து ஆர்வம் கொண்டவர் என்று குறிப்பிட்டார்.

(இளம் முயல். 1502. ஆல்பர்டினா கேலரி, வியன்னா.)

ஆல்பிரெக்டுக்கு 15 வயதாக இருந்தபோது, அவரது மகன் ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் கொண்டிருப்பதை அவரது தந்தை உணர்ந்தார், மேலும் அவரை புகழ்பெற்ற நுரெர்பெர்க் ஓவியர் மைக்கேல் வோல்கெமுட்டின் ஸ்டுடியோவில் படிக்க அனுப்பினார். இந்த பள்ளியில், டூரர் வரைதல் மட்டுமல்லாமல், மரம் மற்றும் செப்பு வேலைப்பாடுகளையும் பயின்றார். சுவாரஸ்யமாக, இந்தப் பள்ளியில், பட்டதாரிகளின் கட்டாயப் பயணத்துடன் படிப்பு முடிந்தது. 1490 இல் பட்டம் பெற்ற பிறகு, நான்கு ஆண்டுகளில் ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் ஜெர்மனி, சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் ஹாலந்தின் பல நகரங்களுக்குச் சென்றார். காட்சி கலைகள் மற்றும் பொருள் கையாளுதலில் தொடர்ந்து மேம்படுகிறது.

(இளம் வெனிஸ் பெண்ணின் உருவப்படம். 1505. கலை வரலாற்றின் அருங்காட்சியகம், வியன்னா.)

1494 இல், டூரர் நியூரம்பெர்க்கில் உள்ள தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பினார், அவர் திரும்பிய சிறிது நேரத்திலேயே அவர் அதே ஆண்டில் திருமணம் செய்து கொண்டார். பின்னர் அவர் இத்தாலி செல்கிறார். இத்தாலியில், மாண்டெக்னா, போலியோலோ, லோரென்சோ டி கிரெடி மற்றும் பிற எஜமானர்கள் போன்ற ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களின் வேலைகளில் அவருக்கு பல சுவாரஸ்யமான அறிமுகங்கள் இருந்தன. 1495 ஆம் ஆண்டில் டூரர் நியூரம்பெர்க்கிற்குத் திரும்பினார், அங்கு, 1505 இல் இத்தாலிக்கு அவர் மேற்கொண்ட அடுத்த பயணத்திற்கு முன், அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான அச்சிட்டுகளை உருவாக்கினார், இது அவரது பெயரை மிகவும் பிரபலமாக்கியது.

(செயிண்ட் யூஸ்டாதியஸ். தோராயமாக 1500-1502. மாநில ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்.)

டூரர் ஒரு ஓவியராக மட்டுமல்லாமல், கிராஃபிக்ஸில் சிறந்த மாஸ்டராகவும் பிரபலமானார். பெரும்பாலான ஆல்பிரெக்ட் டியூரரின் அச்சிட்டுகள் விவிலிய மற்றும் சுவிசேஷ பாடங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

(மனச்சோர்வு. 1514. மாநில ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்.)

மேலும் ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் ஒரு சிறந்த ஓவிய ஓவியராக புகழ் பெற்றார். உலக ஓவியத்தின் முழு வரலாற்றிலும் அவர் சிறந்த ஓவிய ஓவியர். அவரது உருவப்படங்களின் ஹீரோக்கள் எப்போதுமே மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் நபர்களாக இருந்தனர். இந்த மக்கள் அனைவரும் மிகவும் யதார்த்தமாக சித்தரிக்கப்படுவது வியக்கத்தக்கது, அவர்கள் 500 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஓவியம் வரைந்தார்கள் என்று நம்புவது கடினம், உண்மையில் கலைஞர்கள் யதார்த்தமான படங்களை எப்படி வரைய வேண்டும் என்று கற்றுக்கொள்ள ஆரம்பித்தார்கள். ஆனால் உருவப்படங்களில் உள்ள பழைய உடைகள், டூரர், ஒரு ஓவிய ஓவியராக, அவரது சகாப்தத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தார் என்பதை நமக்கு உணர்த்துகிறது.

(ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம். 1521. கலைக்கூடம், டிரெஸ்டன்.)

அவரது சுய உருவப்படங்களுக்கு நன்றி, கலைஞர் எப்படி இருந்தார் என்பதை நாம் இப்போது தீர்மானிக்க முடியும். மேலும், அந்த நேரத்தில் புகைப்படம் எடுத்திருந்தால் அவரது சுய உருவப்படங்கள் புகைப்படத்தை விட மோசமாக இல்லை என்பதில் யாருக்கும் சந்தேகம் கூட இல்லை.

(70 வயதில் டூரரின் தந்தையின் உருவப்படம். 1497. லண்டன் நேஷனல் கேலரி, லண்டன்.)

மாட்ரிட்டில் உள்ள பிராடோ அருங்காட்சியகத்திலிருந்து அவரது சுய உருவப்படத்தைப் பாருங்கள். ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் அந்த நேரத்தில் நாகரீகமாக, சற்றே தணிந்த ஆடைகளில் தன்னை சித்தரித்தார். அவர் மிகவும் நாகரீகமாக, அந்த நேரத்தில், கவனமாக சுருண்டு மற்றும் பாணியில் முடி கொண்ட சிகை அலங்காரம். தோரணை அவரிடம் ஒரு பெருமை மற்றும் புத்திசாலித்தனமான நபரைக் காட்டிக் கொடுக்கிறது.

(சுய உருவப்படம். 1498. பிராடோ அருங்காட்சியகம், மாட்ரிட்.)

1520 இல் கலைஞர் மீண்டும் ஹாலந்து சென்றார். அங்கு அவர், துரதிருஷ்டவசமாக, ஒரு அறியப்படாத நோயின் பலியாகிறார், இது அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை 8 ஆண்டுகள் அவரை துன்புறுத்தியது. நவீன மருத்துவர்கள் கூட கண்டறிவது கடினம். ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் தனது சொந்த ஊரான நியூரம்பெர்க்கில் இறந்தார்.

(பிரார்த்தனை கைகள். 1508. ஆல்பர்டினா கேலரி, வியன்னா.)

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர். அறிவியல் செயல்பாடு.

ஆல்பிரெக்ட் டியூரரும் ஒரு சிறந்த விஞ்ஞானி. அவர் கணிதம், இயற்பியல், வானியல் ஆகியவற்றை நன்கு அறிந்திருந்தார் மற்றும் தத்துவத்தில் ஈடுபட்டார். டூரர் கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை பற்றிய புத்தகங்களை எழுதினார், கவிதை எழுதினார். அவர் அக்காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான எழுத்தாளர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகளுடன் தொடர்பில் இருந்தார். டூரர் பல புவியியல் மற்றும் வானியல் வரைபடங்களை வரைந்தார். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் தற்காப்பு கோட்டைகளை மேம்படுத்த விரும்பினார். இது துப்பாக்கிகளின் தோற்றம் மற்றும் பரவலான பயன்பாடு காரணமாக இருந்தது. 1527 இல் கூட அவர் "நகரங்கள், அரண்மனைகள் மற்றும் பள்ளத்தாக்குகளை வலுப்படுத்துவதற்கான வழிகாட்டி" என்ற புத்தகத்தை எழுதினார், அங்கு அவர் அடிப்படையில் புதிய வகை இராணுவ கோட்டைகளை விவரித்தார்.

(டூரரின் மேஜிக் ஸ்கொயர், "மெலஞ்சோலி" வேலைப்பாடு. 1514. மாநில ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்.)

டூரர் தனது புகழ்பெற்ற மேஜிக் ஸ்கொயரை இயற்றினார். இந்த மந்திர சதுரம் சுவாரஸ்யமானது, அவர் அதை 1 முதல் 16 வரையிலான எண்களால் நிரப்பினார், இதனால் எந்த மந்திர சதுரத்தின் விதிகள் தேவைப்படுகிறதோ, செங்குத்தாக, கிடைமட்டமாக மற்றும் குறுக்காக எண்களைச் சேர்க்கும்போது மட்டும் 34 தொகை பெறப்படுகிறது. 34 ன் தொகை நான்கு காலாண்டுகளிலும், மத்திய நாற்கரத்திலும், மற்றும் நான்கு மூலையில் செல்கள் சேர்க்கப்படும் போதும் பெறப்படுகிறது. ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் இந்த மேஜிக் சதுக்கத்தில் "மெலஞ்சோலி" - 1514 பொறிக்கப்பட்ட படைப்பை உருவாக்கிய ஆண்டை பொறிக்க முடிந்தது. டூரர் பிழையைத் திருத்தியது தெளிவாகத் தெரிகிறது. எண் 6 ஐ 5 ஆகவும், 5 ஐ 9 ஆகவும் சரிசெய்தனர். கலைஞர் வேண்டுமென்றே இந்த திருத்தங்களைப் பார்க்க நம்மை விட்டுச் சென்றாரா, பின்னர் இந்த திருத்தங்களைக் கண்டு என்ன பயன்.

(காண்டாமிருகம், மரக்கட்டை. 1515. பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம், லண்டன்.)

முதல் பார்வையில், டூரரின் புகழ்பெற்ற ஓவியம் "ரினோ" குறிப்பிடத்தக்கதல்ல. மேலும், இந்த படத்தை ஒரு உண்மையான காண்டாமிருகத்தின் புகைப்படத்துடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், பல தவறுகள் கவனிக்கப்படுகின்றன. இந்த படத்தின் தனித்தன்மை ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் உயிருள்ள காண்டாமிருகத்தையோ அல்லது அவரது படங்களையோ பார்த்ததில்லை. இந்த படம் வாய்மொழி விளக்கத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. முதல் முறையாக, காண்டாமிருகம் ஐரோப்பாவிற்கு ஆசியாவிலிருந்து போர்ச்சுகலுக்கு கொண்டு வரப்பட்டது. உடனடியாக, இந்த அற்புதமான மிருகத்தின் வாய்மொழி விளக்கத்துடன் போர்ச்சுகலில் இருந்து டூரருக்கு ஒரு கடிதம் அனுப்பப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் தொலைபேசிகள் இல்லை மற்றும் விவரங்களை தெளிவுபடுத்த ஆல்பிரெக்ட் டியூரரால் மீண்டும் எதுவும் கேட்க முடியவில்லை. டூரரின் மேதையின் அளவைப் பாராட்ட, உங்கள் நண்பர்களிடம் ஒரு கவர்ச்சியான ஆழ்கடல் விலங்கு அல்லது ஒரு அற்புதமான விலங்கின் உருவத்தைக் கண்டுபிடித்து, அதை ஒரு முறை எழுத்தில் விவரிக்கவும். இந்த விளக்கத்தின்படி இந்த விலங்கை வரையவும், பின்னர் அசல் படத்துடன் ஒப்பிடவும்.

மறுமலர்ச்சியின் பல முக்கிய நபர்களைப் போலவே, ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் ஒரு உலகளாவியவாதி மற்றும் பல பகுதிகளில் தன்னை நிரூபித்தார். ஆனால் இன்னும் அவர் எல்லா அறிவியலையும் விட ஓவியத்தை அதிகம் மதித்தார். அவருடைய புத்தகம் ஒன்றில், நீங்கள் ஒரு சுவாரஸ்யமான சிந்தனையை வாசிக்கலாம்: "ஓவியத்திற்கு நன்றி, பூமி, நீர் மற்றும் நட்சத்திரங்களின் அளவீடு தெளிவாகிவிட்டது, மேலும் ஓவியம் மூலம் இன்னும் பல வெளிப்படும்."

டியூரர் ஆல்பிரெக்ட் (1471-1528), ஜெர்மன் ஓவியர், வரைவாளர், அச்சு தயாரிப்பாளர், கலை கோட்பாட்டாளர். ஜெர்மன் மறுமலர்ச்சியின் கலை நிறுவனர், டூரர் தனது தந்தையிடம், ஹங்கேரியைப் பூர்வீகமாகக் கொண்ட, ஓவியம் - நியூரம்பெர்க் கலைஞர் எம். வோல்கெமுட்டின் (1486-1489) பட்டறையில், அவர் டச்சு மற்றும் ஜெர்மன் கொள்கைகளை ஏற்றுக்கொண்டார். தாமதமான கோதிக் கலை, ஆரம்பகால இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் (எ. மாண்டெக்னா உட்பட) எஜமானர்களின் வரைபடங்கள் மற்றும் வேலைப்பாடுகளுடன் பழகியது. இந்த ஆண்டுகளில், டூரர் எம். ஷோங்குவேரால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டார். 1490-1494 இல், ரைனில் அலைந்து திரிந்த போது, கில்டின் பயிற்சியாளருக்கு கட்டாயமாக, டூரர் எஸ். பிராண்ட் மற்றும் பிறரின் "ஷிப் ஆஃப் ஃபூல்ஸ்" க்கான விளக்கப்படங்கள். , உலகத்தைப் புரிந்துகொள்ளும் விஞ்ஞான முறைகளில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான கலைஞரின் விருப்பத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தினார், இயற்கையைப் பற்றிய ஆழமான ஆய்வுக்கு, அதில் அவரது கவனத்தை மிக முக்கியமானதாகத் தோன்றியது ("புஷ் புஷ்", 1503, ஆல்பர்டைனின் தொகுப்பு, வியன்னா), மற்றும் வண்ணம் மற்றும் ஒளி-காற்று சூழலின் தன்மை கொண்ட சிக்கலான சிக்கல்கள் ("குளத்தின் வீடு", வாட்டர்கலர், சுமார் 1495-1497, பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம், லண்டன்). இந்த காலத்தின் உருவப்படங்களில் ஆளுமை பற்றிய புதிய மறுமலர்ச்சி புரிதலை டூரர் வலியுறுத்தினார் (சுய உருவப்படம், 1498, பிராடோ).

"அனைத்து புனிதர்களின் விருந்து"
(லேண்டவுர் பலிபீடம்) 1511,
குன்ஸ்டிஸ்டோரிச்சஸ் அருங்காட்சியகம், வியன்னா

"எழுத்தாளர்களில் கிறிஸ்து" தைசன்-போர்னெமிட்சாவின் தொகுப்பு, 1506, மாட்ரிட்

"ஆடம் மற்றும் ஏவாள்" 1507, பிராடோ, மாட்ரிட் (ஆடம் மற்றும் ஏவாளின் மிக அழகான படம் !!)

"சுய உருவப்படம்" 1493

"சுய உருவப்படம்" 1500

"மடோனா ஆஃப் தி பேரி" 1512, குன்ஸ்டிஸ்டோரிச்சஸ் அருங்காட்சியகம், வியன்னா

"பிரார்த்தனை மேரி"

சீர்திருத்தத்திற்கு முந்தைய சகாப்தத்தின் மனநிலை, சக்திவாய்ந்த சமூக மற்றும் மதப் போர்களுக்கு முன்னதாக, டூரர் தொடர்ச்சியான மர வெட்டுக்களில் வெளிப்படுத்தினார் "அபோகாலிப்ஸ்" (1498), கலை மொழியில் ஜெர்மன் மறைந்த கோதிக் மற்றும் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி கலையின் நுட்பங்கள் இயல்பாகவே இருந்தன இணைக்கப்பட்டது. இத்தாலிக்கான இரண்டாவது பயணம் (1505-1507) படங்களின் தெளிவு, ஒழுங்கான அமைப்புக் கட்டுமானங்கள் ("தி ஜெபமாலை விருந்து", 1506, நேஷனல் கேலரி, ப்ராக்; "ஒரு இளம் பெண்ணின் உருவப்படம்", கலை அருங்காட்சியகம், ஆகியவற்றிற்கான டூரரின் முயற்சியை மேலும் வலுப்படுத்தியது. வியன்னா), நிர்வாண மனித உடலின் விகிதாச்சாரத்தை கவனமாக ஆய்வு செய்தல் ("ஆடம் மற்றும் ஈவ்", 1507, பிராடோ, மாட்ரிட்). அதே நேரத்தில், டூரர் (குறிப்பாக கிராபிக்ஸில்) கவனிப்பு, பொருள் வெளிப்பாடு, உயிர்ச்சத்து மற்றும் பிற்கால கோதிக் கலையின் சிறப்பியல்பு கொண்ட படங்களின் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை இழக்கவில்லை (மரத்தின் மீது மர வெட்டுக்கள் "கிரேட் பேஷன்", சுமார் 1497-1511 , "மேரியின் வாழ்க்கை", சுமார் 1502-1511, "சிறிய உணர்வுகள்", 1509-1511). கிராஃபிக் மொழியின் அற்புதமான துல்லியம், ஒளி-காற்று உறவுகளின் மிகச்சிறந்த விரிவாக்கம், வரி மற்றும் அளவின் தெளிவு, உள்ளடக்கத்தின் மிகவும் சிக்கலான தத்துவ பின்னணி ஆகியவை செப்பு மீது மூன்று "மாஸ்டர் வேலைப்பாடுகளால்" வேறுபடுகின்றன: "குதிரைவீரன், மரணம் மற்றும் பிசாசு ”(1513) - கடமையில் அசைக்க முடியாத பற்றுதல், விதியின் சோதனைகளுக்கு முன் சகிப்புத்தன்மை; மனிதனின் அமைதியற்ற படைப்பு ஆவியின் உள் மோதலின் உருவகமாக; "செயிண்ட் ஜெரோம்" (1514) - மனிதநேய, ஆர்வமுள்ள ஆராய்ச்சி சிந்தனையின் மகிமை.

"மனச்சோர்வு I" (1514)

"நைட், இறப்பு மற்றும் பிசாசு" 1513

"அபோகாலிப்ஸின் நான்கு குதிரை வீரர்கள்"

"ஜெபமாலை விருந்து" 1506, நேஷனல் கேலரி, ப்ராக்

"செயிண்ட் ஜெரோம்" 1521

இந்த நேரத்தில், டூரர் தனது பூர்வீகமான நியூரம்பெர்க்கில் ஒரு கெளரவமான நிலையை வென்றார், வெளிநாட்டில், குறிப்பாக இத்தாலி மற்றும் நெதர்லாந்தில் புகழ் பெற்றார் (அங்கு அவர் 1520-1521 இல் பயணம் செய்தார்). டூரர் ஐரோப்பாவின் மிக முக்கியமான மனிதநேயவாதிகளுடன் நண்பராக இருந்தார். அவரது வாடிக்கையாளர்களில் பணக்கார பர்கர்கள், ஜெர்மன் இளவரசர்கள் மற்றும் பேரரசர் மாக்சிமிலியன் I, அவருக்காக, மற்ற முக்கிய ஜெர்மன் கலைஞர்களிடையே, பிரார்த்தனை புத்தகத்திற்கான பேனா வரைபடங்களை செயல்படுத்தினார் (1515).
1520 களின் தொடர்ச்சியான உருவப்படங்களில் (ஜே. மஃபெல், 1526, ஐ. ஹோல்ஷ்சுவேர், 1526, - பட கேலரியில், பெர்லின் -டஹ்லெம், முதலியன), டூரர் மறுமலர்ச்சி காலத்தின் மனிதனின் வகையை மீண்டும் உருவாக்கினார். அவரது சொந்த ஆளுமையின் உள்ளார்ந்த மதிப்பின் பெருமை உணர்வு, பதட்டமான ஆன்மீக ஆற்றல் மற்றும் நடைமுறை அர்ப்பணிப்புடன் குற்றம் சாட்டப்பட்டது. கையுறைகளுடன் 26 வயதில் ஆல்பிரெக்ட் டியூரரின் சுவாரஸ்யமான சுய உருவப்படம். பீடத்தின் மீது கிடக்கும் மாடலின் கைகள், சித்தரிக்கப்படும் நபருக்கும் பார்வையாளருக்கும் இடையே நெருக்கமான மாயையை உருவாக்குவதற்கான நன்கு அறியப்பட்ட நுட்பமாகும். உதாரணமாக, லியோனார்டின் மோனாலிசா போன்ற படைப்புகளிலிருந்து இந்த காட்சி தந்திரத்தை டூரர் கற்றுக்கொள்ளலாம் - அவர் அவளை இத்தாலிக்கு ஒரு பயணத்தின் போது பார்த்தார். திறந்த ஜன்னல் வழியாக காணப்படும் நிலப்பரப்பு ஜான் வான் ஐக் மற்றும் ராபர்ட் கேம்பன் போன்ற வடக்கு கலைஞர்களின் அம்சமாகும். டச்சு மற்றும் இத்தாலிய ஓவியத்தின் அனுபவத்தை இணைப்பதன் மூலம் டூரர் வடக்கு ஐரோப்பிய கலையில் புரட்சி செய்தார். ஆசைகளின் பன்முகத்தன்மை டூரரின் தத்துவார்த்த படைப்புகளிலும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது ("அளவீடு வழிகாட்டி ...", 1525; "மனித விகிதாச்சாரத்தில் நான்கு புத்தகங்கள்", 1528). டூரரின் கலைத் தேடலானது நான்கு அப்போஸ்தலர்கள் (1526, ஆல்டே பினகோதெக், முனிச்) என்ற ஓவியத்தால் நிறைவடைந்தது, இது நீதி மற்றும் சத்தியத்திற்கான போராட்டத்தில் சுதந்திரமான சிந்தனை, மன உறுதி மற்றும் விடாமுயற்சியின் பொதுவான மனிதநேய இலட்சியத்தால் பிணைக்கப்பட்ட மக்களின் நான்கு குணாதிசயங்களை உள்ளடக்கியது.

ஈசி ஹோமோ (மனிதனின் மகன்)
சுமார் 1495, குன்ஸ்டாலே, கார்ல்ஸ்ரூஹே

"நான்கு அப்போஸ்தலர்கள்"

"70" 1497 இல் டூரரின் தந்தையின் உருவப்படம்

"மேஜியின் வழிபாடு" 1504

"பேரரசர் மாக்சிமிலியன் I" 1519

"பாம்கார்ட்னரின் பலிபீடம்" 1500-1504

"கன்னியின் ஏழு துயரங்கள்" 1497

"பேரரசர்கள் கார்ல் மற்றும் சிகிஸ்மண்ட்" 1512

"ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம்" தோராயமாக. 1504

"ஒரு இளம் வெனிசியனின் உருவப்படம்" 1505

"குழந்தையுடன் மேரி மற்றும் செயின்ட் அன்னே" 1519

"ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்" 1506

"ஜெரோம் ஹோல்ஸ்ஷூயரின் உருவப்படம்" 1526

யாபாக்கின் பலிபீடம், இடது பிரிவின் வெளிப்புறப் பகுதி "வேலை, அவரது மனைவியால் அவமானப்படுத்தப்பட்டது" சுமார் 1500-1503

"தெரியாத மனிதனின் சிவப்பு அங்கியில் உருவப்படம்" (செயின்ட் செபாஸ்டியன்) சுமார் 1499

"ஓஸ்வால்ட் கிரெல்லின் உருவப்படம்" 1499

"துயர் மற்றும் ஹோல்ப் குடும்பங்களின் ஆயுதக் கோட்" 1490

"ஃபெலிசிடாஸ் டச்சரின் உருவப்படம்" டிப்டிச், வலது பக்கம் 1499

"ஹான்ஸ் டுச்சரின் உருவப்படம்" டிப்டிச், இடது பக்கம் 1499

"கிறிஸ்துவின் மீது புலம்பல்"

"பச்சை பின்னணியில் ஒரு மனிதனின் உருவப்படம்" 1497

"மைக்கேல் வோல்கெமுத்தின் உருவப்படம்" 1516

"அப்போஸ்தலன் பிலிப்" 1516

"ஆப்பிளின் மடோனா" 1526

"புல் புஷ்" 1503

"மேரியும் குழந்தையும் வாசலின் வளைவின் முன்" 1494-97

"ஃபிரடெரிக் தி வைஸ், சாக்ஸோனியின் தேர்வாளரின் உருவப்படம்"

"இரண்டு இசைக்கலைஞர்கள்"

"தவம் செயிண்ட் ஜெரோம்"

"கோல்டன்ஃபிஞ்சுடன் மடோனா"

"பார்பரா டியூரரின் உருவப்படம், நீ ஹோல்பர்" 1490-93

"ஆல்பிரெக்ட் டியூரரின் உருவப்படம்" கலைஞரின் தந்தை 1490-93
மேற்கோள் இடுகை

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர். அறிவியல் செயல்பாடு.

எடிட்டரின் தேர்வு