உலக மக்களின் கலைச் சின்னங்கள் - மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட உலக அதிசயங்கள்! உலக மக்களின் கலை சின்னங்கள் உலக மக்களின் சின்னங்கள் செய்தி.

வீடு / ஏமாற்றும் மனைவி

உலக மக்களின் கலை சின்னங்கள் - அவை என்ன? நீங்கள் அறிமுகமில்லாத நாட்டிற்கு வந்துவிட்டீர்கள் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். எது உங்களுக்கு முதன்மையாக ஆர்வமாக இருக்கும்? எந்த காட்சிகள் முதலில் உங்களுக்குக் காண்பிக்கப்படும்? இந்த நாட்டு மக்கள் எதை வணங்குகிறார்கள், நம்புகிறார்கள்? என்ன புனைவுகள், புராணங்கள் மற்றும் புனைவுகள் கூறப்படுகின்றன? அவர்கள் எப்படி நடனமாடுகிறார்கள், பாடுகிறார்கள்? மற்றும் பலர் பலர். மற்றும் பலர் பலர்.

எகிப்து - பிரமிடுகள் நைல் நதியின் இடது மேற்குக் கரையில் பிரமிடுகள் கட்டப்பட்டன (மேற்கு என்பது இறந்தவர்களின் இராச்சியம்) மற்றும் எண்ணற்ற கல்லறைகள், பிரமிடுகள், கோயில்கள் கொண்ட இறந்தவர்களின் முழு நகரத்தின் மீதும் உயர்ந்தது. எகிப்திய பிரமிடுகள், எகிப்திய பாரோக்களின் கல்லறைகள். பழங்காலத்தில் எல் கிசாவில் உள்ள Cheops, Khafre மற்றும் Mikerin ஆகிய பிரமிடுகள் உலகின் ஏழு அதிசயங்களில் ஒன்றாக கருதப்பட்டன. பிரமிடு கட்டப்பட்டது, அதில் கிரேக்கர்களும் ரோமானியர்களும் ஏற்கனவே மன்னர்களின் முன்னோடியில்லாத பெருமை மற்றும் கொடூரத்தின் நினைவுச்சின்னத்தைக் கண்டனர், இது எகிப்தின் முழு மக்களையும் புத்தியில்லாத கட்டுமானத்திற்கு அழிந்துவிட்டது, இது மிக முக்கியமான வழிபாட்டுச் செயலாகும், வெளிப்படையாக, நாட்டின் மாய அடையாளம் மற்றும் அதன் ஆட்சியாளர்.

மூன்றில் பெரியது சேப்ஸின் மூன்று பிரமிடுகளில் மிகப்பெரியது. Cheops பிரமிடு. அதன் உயரம் முதலில் 147 மீ, அதன் உயரம் முதலில் 147 மீ, மற்றும் அடித்தளத்தின் பக்கத்தின் நீளம் 232 மீ, மற்றும் அடித்தளத்தின் பக்கத்தின் நீளம் 232 மீ. அதன் கட்டுமானத்திற்காக, 2 மில்லியன் 300 ஆயிரம் பெரிய கல் தொகுதிகள் தேவைப்பட்டன, இதன் சராசரி எடை 2.5 டன்கள், பலகைகள் மோட்டார் மூலம் சிமென்ட் செய்யப்படவில்லை, மிகவும் துல்லியமான பொருத்தம் மட்டுமே அவற்றை ஒன்றாக இணைக்கிறது. பண்டைய காலங்களில், பிரமிடுகள் பளபளப்பான வெள்ளை சுண்ணாம்பு அடுக்குகளால் வரிசையாக இருந்தன, அவற்றின் மேற்புறம் சூரிய ஒளியில் பிரகாசிக்கும் செப்பு அடுக்குகளால் மூடப்பட்டிருந்தது (சியோப்ஸின் பிரமிடு மட்டுமே சுண்ணாம்பு உறைகளை பாதுகாத்தது, அரேபியர்கள் மற்ற பிரமிடுகளின் பூச்சுகளை கட்டுமானத்தில் பயன்படுத்தினர். கெய்ரோவில் உள்ள வெள்ளை மசூதி). அதன் கட்டுமானத்திற்கு, 2 மில்லியன் 300 ஆயிரம் பெரிய கல் தொகுதிகள் தேவைப்பட்டன, இதன் சராசரி எடை 2.5 டன்கள். பலகைகள் மோட்டார் கொண்டு கட்டப்படவில்லை, மிகவும் துல்லியமான பொருத்தம் மட்டுமே அவற்றை வைத்திருக்கிறது. பண்டைய காலங்களில், பிரமிடுகள் பளபளப்பான வெள்ளை சுண்ணாம்பு அடுக்குகளால் வரிசையாக இருந்தன, அவற்றின் மேற்புறம் சூரிய ஒளியில் பிரகாசிக்கும் செப்பு அடுக்குகளால் மூடப்பட்டிருந்தது (சியோப்ஸின் பிரமிடு மட்டுமே சுண்ணாம்பு உறைகளை பாதுகாத்தது, அரேபியர்கள் மற்ற பிரமிடுகளின் பூச்சுகளை கட்டுமானத்தில் பயன்படுத்தினர். கெய்ரோவில் உள்ள வெள்ளை மசூதி).

காஃப்ரே பிரமிடுக்கு அருகில் பழங்காலத்தின் மிகப்பெரிய சிலைகளில் ஒன்று உயர்ந்து நிற்கிறது, பாரோ காஃப்ரேவின் உருவப்பட அம்சங்களுடன் பாறையில் இருந்து செதுக்கப்பட்ட பொய் ஸ்பிங்க்ஸின் உருவம். காஃப்ரே பிரமிடுக்கு அருகில் பழங்காலத்தின் மிகப்பெரிய சிலைகளில் ஒன்று உயர்ந்து நிற்கிறது, பாரோ காஃப்ரேவின் உருவப்பட அம்சங்களுடன் பாறையில் இருந்து செதுக்கப்பட்ட பொய் ஸ்பிங்க்ஸின் உருவம். காஃப்ரே காஃப்ரே பிரமிட்

அமெரிக்கா - சுதந்திர தேவி சிலை - லிபர்ட்டியின் பறவையின் பார்வை நியூயார்க் துறைமுகத்தில் உள்ள லிபர்ட்டி தீவில் அமைந்துள்ள ஒரு பிரம்மாண்டமான சிற்பம் STATUE OF LIBERTY ஆகும். வலது கையில் எரியும் ஜோதியுடன் ஒரு பெண்ணின் வடிவத்தில் உள்ள சிலை சுதந்திரத்தை குறிக்கிறது. இந்த சிலையை எழுதியவர் பிரெஞ்சு சிற்பி எஃப். பார்தோல்டி. 1876 ஆம் ஆண்டு அமெரிக்க சுதந்திரத்தின் நூற்றாண்டு விழாவை முன்னிட்டு பிரான்ஸ் இந்த சிலையை அமெரிக்காவிற்கு வழங்கியது.

ஜப்பான் - சகுரா சகுரா, ஒரு வகை செர்ரி (செர்ரி செர்ரேட்). இது முக்கியமாக தூர கிழக்கில் (மரம் ஜப்பானின் சின்னம்) ஒரு அலங்கார செடியாக வளர்கிறது மற்றும் பயிரிடப்படுகிறது. மலர்கள் இளஞ்சிவப்பு, இரட்டை, இலைகள் வசந்த காலத்தில் ஊதா, கோடையில் பச்சை அல்லது ஆரஞ்சு, இலையுதிர் காலத்தில் ஊதா அல்லது பழுப்பு. பழங்கள் சாப்பிட முடியாதவை. சகுரா, ஒரு வகை செர்ரி (செர்ரி செர்ரேட்). இது முக்கியமாக தூர கிழக்கில் (மரம் ஜப்பானின் சின்னம்) ஒரு அலங்கார செடியாக வளர்கிறது மற்றும் பயிரிடப்படுகிறது. மலர்கள் இளஞ்சிவப்பு, இரட்டை, இலைகள் வசந்த காலத்தில் ஊதா, கோடையில் பச்சை அல்லது ஆரஞ்சு, இலையுதிர் காலத்தில் ஊதா அல்லது பழுப்பு. பழங்கள் சாப்பிட முடியாதவை.

சகுரா ஜப்பானின் கலை சின்னமாக கருதப்படுகிறது. சகுரா ஜப்பானின் கலை சின்னமாக கருதப்படுகிறது. அழகான பூக்கள் இளஞ்சிவப்பு, இரட்டை, இலைகள் வசந்த காலத்தில் ஊதா, கோடையில் பச்சை அல்லது ஆரஞ்சு, இலையுதிர் காலத்தில் ஊதா அல்லது பழுப்பு. அழகான பூக்கள் இளஞ்சிவப்பு, இரட்டை, இலைகள் வசந்த காலத்தில் ஊதா, கோடையில் பச்சை அல்லது ஆரஞ்சு, இலையுதிர் காலத்தில் ஊதா அல்லது பழுப்பு. சகுரா கிளைகளின் கீழ், காதலர்கள் விருப்பங்களைச் செய்து முத்தமிடுகிறார்கள். சகுரா கிளைகளின் கீழ், காதலர்கள் விருப்பங்களைச் செய்து முத்தமிடுகிறார்கள். பூக்கும் செர்ரியின் உருவம் தேசிய ஜப்பானிய உடைகளிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பூக்கும் செர்ரியின் உருவம் தேசிய ஜப்பானிய உடைகளிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. சகுரா மலர் என்பது ஒரு நபரின் அதே உணர்வுகளை அனுபவிக்கக்கூடிய ஒரு உயிரினமாகும். சகுரா மலர் என்பது ஒரு நபரின் அதே உணர்வுகளை அனுபவிக்கக்கூடிய ஒரு உயிரினமாகும்.

சீனா - சீனாவின் பெரிய சுவர் சீனாவின் பெரிய சுவர், வடக்கு சீனாவில் ஒரு கோட்டை சுவர்; பண்டைய சீனாவின் கட்டிடக்கலையின் பிரமாண்டமான நினைவுச்சின்னம். சீனாவின் பெரிய சுவர், வடக்கு சீனாவில் ஒரு கோட்டை சுவர்; பண்டைய சீனாவின் கட்டிடக்கலையின் பிரமாண்டமான நினைவுச்சின்னம். நீளம், சில அனுமானங்களின்படி, சுமார் 4 ஆயிரம் கிமீ, மற்றவற்றின் படி, 6 ஆயிரம் கிமீ 10 மீ. முக்கியமாக கிமு 3 ஆம் நூற்றாண்டில் கட்டப்பட்டது. இ. பெய்ஜிங் அருகே சீனப் பெருஞ்சுவரின் ஒரு பகுதி முழுமையாக மீட்கப்பட்டுள்ளது. உயரம் 6.6 மீ, சில பகுதிகளில் 10 மீ வரை. முக்கியமாக கிமு 3 ஆம் நூற்றாண்டில் கட்டப்பட்டது. இ. பெய்ஜிங் அருகே சீனப் பெருஞ்சுவரின் ஒரு பகுதி முழுமையாக மீட்கப்பட்டுள்ளது.

நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட் வாரிசு, வருங்கால ஜார் இவான் IV, 1532 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள கொலோமென்ஸ்கோயில், மாஸ்கோ ஆற்றின் உயரமான செங்குத்தான கரையில், அசென்ஷன் தேவாலயம் அமைக்கப்பட்டது. அதன் கட்டுமானமானது புதிய அசென்ட்ரிக் கல் இடுப்பு கோயில்களின் தோற்றத்தை குறிக்கிறது, மாறும் வகையில் மேல்நோக்கி இயக்கப்பட்டது. அருகிலேயே, டியாகோவோ கிராமத்தில், ஜான் பாப்டிஸ்ட் தலை துண்டிக்கப்பட்ட தேவாலயம் கட்டப்பட்டது, இது அசாதாரண கட்டிடக்கலை மூலம் வேறுபடுகிறது. வாரிசு, வருங்கால ஜார் இவான் IV, 1532 இல் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள கொலோமென்ஸ்கோயில், மாஸ்கோ ஆற்றின் உயரமான செங்குத்தான கரையில், அசென்ஷன் தேவாலயத்தின் பிறப்பின் நினைவாக அமைக்கப்பட்டது. அதன் கட்டுமானமானது புதிய அசென்ட்ரிக் கல் இடுப்பு கோயில்களின் தோற்றத்தை குறிக்கிறது, மாறும் வகையில் மேல்நோக்கி இயக்கப்பட்டது. அருகிலேயே, டியாகோவோ கிராமத்தில், ஜான் பாப்டிஸ்ட் தலை துண்டிக்கப்பட்ட தேவாலயம் கட்டப்பட்டது, இது அசாதாரண கட்டிடக்கலை மூலம் வேறுபடுகிறது. செயின்ட் பசில் கதீட்ரல் என்று அழைக்கப்படும் அகழியின் மீது ரெட் சதுக்கத்தின் தெற்கே உள்ள இடைத்தேர்தல் கதீட்ரல் நிர்மாணிக்கப்பட்ட நிகழ்வு. செயின்ட் பசில் கதீட்ரல் என்று அழைக்கப்படும் அகழியின் மீது ரெட் சதுக்கத்தின் தெற்கே உள்ள இடைத்தேர்தல் கதீட்ரல் நிர்மாணிக்கப்பட்ட நிகழ்வு.

செயின்ட் பசில்ஸ் கதீட்ரல் மாஸ்கோவில் உள்ள மிகவும் பிரபலமான தேவாலயங்களில் ஒன்றாகும், இது கன்னியின் பரிந்துரையின் விருந்தில் கசான் கானேட்டின் மீதான வெற்றியின் நினைவாக போக்ரோவ்ஸ்கி கதீட்ரல் என்ற பெயரில் கட்டப்பட்டது. அதைத் தொடர்ந்து, புனித பசில் தி ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட தேவாலயம் முழு கோவிலுக்கும் பெயர் சூட்டப்பட்டது. வண்ணமயமான வண்ணங்கள் பிற்காலத்தின் (17 ஆம் நூற்றாண்டு) சுவைகளை பிரதிபலிக்கின்றன. கோயில் முதலில் சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் வரையப்பட்டிருந்தது. கிரெம்ளினின் சுவர்களுக்கு வெளியே கட்டப்பட்ட முதல் நகரமெங்கும் உள்ள கதீட்ரல் எனப் பரிந்துபேசுதல் கதீட்ரல் கருதப்பட்டது, மேலும் மக்களுடனான ஜாரின் ஒற்றுமையைக் குறிக்கும். மாஸ்கோவில் உள்ள மிகவும் பிரபலமான தேவாலயங்களில் ஒன்று, கன்னியின் பரிந்துரையின் விருந்தில் கசான் கானேட் மீதான வெற்றியின் நினைவாக போக்ரோவ்ஸ்கி கதீட்ரல் என்ற பெயரில் கட்டப்பட்டது. அதைத் தொடர்ந்து, புனித பசில் தி ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட தேவாலயம் முழு கோவிலுக்கும் பெயர் சூட்டப்பட்டது. வண்ணமயமான வண்ணங்கள் பிற்காலத்தின் (17 ஆம் நூற்றாண்டு) சுவைகளை பிரதிபலிக்கின்றன. கோயில் முதலில் சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் வரையப்பட்டிருந்தது. கிரெம்ளினின் சுவர்களுக்கு வெளியே கட்டப்பட்ட முதல் நகரமெங்கும் உள்ள கதீட்ரல் எனப் பரிந்துபேசுதல் கதீட்ரல் கருதப்பட்டது, மேலும் மக்களுடனான ஜாரின் ஒற்றுமையைக் குறிக்கும்.

மாஸ்கோ கிரெம்ளினின் ஸ்பாஸ்கயா கோபுரம் மாஸ்கோவின் பழைய பகுதி ஒரு ரேடியல்-வட்ட அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. மாஸ்கோவின் வரலாற்று மையமானது மாஸ்கோ கிரெம்ளின் குழுமமாகும், அதற்கு அடுத்ததாக சிவப்பு சதுக்கம் உள்ளது. மாஸ்கோவின் பழைய பகுதி ஒரு ரேடியல்-வட்ட அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. மாஸ்கோவின் வரலாற்று மையமானது மாஸ்கோ கிரெம்ளின் குழுமமாகும், அதற்கு அடுத்ததாக சிவப்பு சதுக்கம் உள்ளது.

பெல்ஃப்ரி "இவான் தி கிரேட்" ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு கிரெம்ளினின் புதிய செங்கல் சுவர்கள் மற்றும் கோபுரங்களை நிர்மாணித்தது, பதினெட்டு கோபுரங்களில் ஆறில் கட்டப்பட்டது. கிரெம்ளின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த ஐரோப்பிய கோட்டைகளில் ஒன்றாக மாற்றப்பட்டது. புதிய செங்கல் சுவர்கள் மற்றும் கிரெம்ளின் கோபுரங்களை நிர்மாணிப்பது ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு ஆகும், அவை பதினெட்டு வாயில்களில் ஆறு கோபுரங்களில் கட்டப்பட்டன. கிரெம்ளின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த ஐரோப்பிய கோட்டைகளில் ஒன்றாக மாற்றப்பட்டது.

இருநூற்று ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட நாடுகள், பல ஆயிரம் தேசிய இனங்கள், தேசிய இனங்கள், பெரிய மற்றும் சிறிய மக்கள், பூமியில் உள்ளன மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்கிறார்கள். மேலும் அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த அம்சங்கள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் மரபுகள், பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்ட சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன. உலக மக்களின் கலை அடையாளங்களும் உள்ளன, அவை இருப்பது, மதம், தத்துவம் மற்றும் பிற அறிவு மற்றும் கருத்துகளைப் பிரதிபலிக்கின்றன. வெவ்வேறு நாடுகளில், அவர்கள் தங்களுக்குள் வேறுபடுகிறார்கள், இந்த அல்லது அந்த கிரகத்தில் உள்ளார்ந்த அசல் தன்மை மற்றும் அசல் தன்மையைக் கொண்டுள்ளனர். அவை நேரடியாக அரச அதிகாரத்தை சார்ந்து இல்லை, ஆனால் சில சமயங்களில் மக்களால் அதிகாரம் மற்றும் ஆட்சியாளர்களின் மாற்றங்களின் போது உருவாகின்றன. இந்த வார்த்தையின் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அர்த்தத்தில் உலக மக்களின் கலை சின்னங்கள் என்ன?

சின்னம்

தோராயமாகச் சொன்னால், சின்னம் ஒரு ஹைபர்டிராஃபிட் அடையாளம். அதாவது, ஒரு பொருள், விலங்கு, தாவரம் அல்லது கருத்து, தரம், நிகழ்வு, யோசனை ஆகியவற்றின் ஒரு விதியாக, திட்டவட்டமான மற்றும் நிபந்தனைக்குட்பட்ட ஒரு படம். ஒரு அடையாளத்திலிருந்து ஒரு சின்னத்தை வேறுபடுத்துவது புனிதமான சூழல், நெறிமுறையின் தருணம் மற்றும் சமூக அல்லது மத-மாய ஆன்மீகம், படத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது (ஒரு விதியாக, திட்டவட்டமாக மற்றும் எளிமைப்படுத்தப்பட்டது).

உலக மக்களின் கலை சின்னங்கள்

அநேகமாக, ஒவ்வொரு நாடும் அதன் சொந்த மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட அதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது. பழைய நாட்களில் ஏழு அற்புதங்கள் தனிமைப்படுத்தப்பட்டது ஒன்றும் இல்லை, அவை நிச்சயமாக அசல் கலை சின்னங்களாக கருதப்பட்டன (முதல் பட்டியல் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டது, அவர்கள் சொல்வது போல், கிமு ஐந்தாம் நூற்றாண்டில் ஹெரோடோடஸால், அதில் மூன்று மட்டுமே இருந்தன. அற்புதங்கள்). இதில் சேப்ஸ் பிரமிடு, பாபிலோனின் தோட்டங்கள், ஜீயஸ் சிலை, அலெக்ஸாண்டிரியாவின் கலங்கரை விளக்கம் மற்றும் பிற. பல நூற்றாண்டுகளாக பட்டியல் வேறுபட்டது: சில பெயர்கள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, மற்றவை மறைந்துவிட்டன. உலக மக்களின் பல கலைச் சின்னங்கள் இன்றுவரை நிலைத்திருக்கவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உண்மையில், எல்லா நேரங்களிலும் பல்வேறு மக்களிடையே அளவிட முடியாத எண்ணிக்கை இருந்தது. ஏழு என்ற எண் புனிதமானதாகவும், மந்திரமாகவும் கருதப்பட்டது. சரி, காலம் இன்று உலக மக்களின் சில சின்னங்களை மட்டுமே பாதுகாத்து வைத்துள்ளது.

பட்டியல்

அதில் முன்னணி நிலை, நிச்சயமாக, எகிப்திய பிரமிடுகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. அவற்றின் தோற்றம் மற்றும் கட்டுமானத்தின் நிகழ்வு பற்றி விஞ்ஞானிகள் இன்னும் வாதிடுகின்றனர். ஆனால் உண்மை உள்ளது: இது பண்டைய காலங்களிலிருந்து இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் உலகின் உலகளாவிய அதிசயங்களில் ஒன்றாகும். உண்மையில் பார்க்க வேண்டிய கலை சின்னம்!
சீனாவில், பெரிய சுவரின் தேசிய பெருமை மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத கலை சின்னம். இது பல கிலோமீட்டர்கள் வரை நீடிக்கும், பல நூற்றாண்டுகளின் ஆழத்திலிருந்து நம் காலம் வரை!
இங்கிலாந்தில், இது ஸ்டோன்ஹெஞ்ச், முதல் பார்வையில், குவியல்களில் குவிக்கப்பட்ட கற்களின் தொகுப்பு. ஆனால் எவ்வளவு கவர்ச்சிகரமானது! இந்த மாயாஜால கட்டிடம் எவ்வளவு பழமையானது, விஞ்ஞானிகளால் இன்னும் துல்லியமாக தீர்மானிக்க முடியவில்லை. ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஏராளமான யாத்ரீகர்கள் அங்கு குவிவதில் ஆச்சரியமில்லை.

மிகவும் பழமையானவற்றில், ஈஸ்டர் தீவின் சிலைகளை குறிப்பாக வேறுபடுத்தி அறியலாம். இவை உண்மையிலேயே நினைவுச்சின்னமான படைப்புகள்!

மிகவும் நவீனமானவை: ஈபிள் கோபுரம் (பாரிஸ்), சுதந்திர சிலை (நியூயார்க்), பிரேசிலில் உள்ள கிறிஸ்துவின் சிலை (ரியோ). இந்த மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் ஏற்கனவே நம் சகாப்தத்தில் உருவாக்கப்பட்டன. ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட நவீனத்துவம் அவற்றை உலக மக்களின் உலகளாவிய கலைச் சின்னங்களாகக் கருதுவதைத் தடுக்காது (மேலேயும் கீழேயும் உள்ள படங்களைப் பார்க்கவும்).

ஆனால் பொதுவாக, ஏராளமான சின்னங்கள் உள்ளன, மேலும் புதியவை தோன்றும் என்ற நம்பிக்கை உள்ளது, ஏற்கனவே தெரிந்த பட்டியலை விரிவுபடுத்துகிறது!

மேலும் தகவல்

கலை உருவத்தின் இன்றியமையாத பல்வேறு அல்லது சொற்பொருள் மாற்றம், ஆனால் அதன் ஆன்மீக மையமானது கலை சின்னம்,குறிப்பிடத்தக்க வகைகளில் ஒன்றின் அழகியலில் செயல்படுகிறது. படத்தின் உள்ளே, பகுப்பாய்வு மட்டத்தில் தனிமைப்படுத்துவது கடினம், இது வேண்டுமென்றே நிமிர்ந்து நிற்கிறதுபெறுநரின் ஆவி ஆன்மீக உண்மை,கலைப் படைப்பில் அடங்கவில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, வான் கோவின் ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட "சூரியகாந்தி" இல், உண்மையான கலைப் படம் முதன்மையாக ஒரு பீங்கான் குடத்தில் சூரியகாந்தி பூச்செடியின் காட்சிப் படத்தைச் சுற்றி உருவாகிறது, மேலும் பெரும்பாலான பார்வையாளர்களுக்கு இது மட்டுப்படுத்தப்பட்டதாக இருக்கலாம். உயர்ந்த கலை மற்றும் அழகியல் உணர்திறன் கொண்ட பெறுநர்களின் கலை உணர்வின் ஆழமான மட்டத்தில், இந்த முதன்மைப் படம் ஒரு கலைக் குறியீடாக வெளிவரத் தொடங்குகிறது, இது வாய்மொழி விளக்கத்தை முற்றிலும் மீறுகிறது, ஆனால் பார்வையாளரின் ஆவிக்கான வாயிலை வேறு சில உண்மைகளுக்குத் திறப்பவர் அவர்தான். முழுமையாகஉணர்ந்து அழகியல் நிகழ்வுஇந்த படத்தின். படத்தின் ஆழமான நிறைவு, அதன் இன்றியமையாத கலை மற்றும் அழகியல் (சொல்லாதது!) உள்ளடக்கம், படைப்பின் உயர் கலை மற்றும் அழகியல் முக்கியத்துவம், அதை உருவாக்கிய எஜமானரின் உயர் திறமை அல்லது மேதைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. சராசரி (நல்லது என்றாலும்) அளவிலான எண்ணற்ற கலைப் படைப்புகள், ஒரு விதியாக, ஒரு கலைப் படத்தை மட்டுமே கொண்டிருக்கின்றன, ஆனால் ஒரு சின்னமாக இல்லை. அவை பெறுநரை ஆன்மீக யதார்த்தத்தின் மிக உயர்ந்த நிலைக்கு கொண்டு வருவதில்லை, ஆனால் அவை பெறுநரின் ஆன்மாவின் உணர்ச்சி-உளவியல் மற்றும் உடலியல் நிலைகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. யதார்த்தமான மற்றும் இயற்கையான போக்குகள், நகைச்சுவைகள், ஓபரெட்டாக்கள், அனைத்து வெகுஜன கலைகளின் கிட்டத்தட்ட பெரும்பாலான படைப்புகள் இந்த மட்டத்தில் உள்ளன - அவை கலைப் படங்களைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் கலை அடையாளங்கள் இல்லாதவை. இது பொதுவானது உயர்எந்த வகையான கலை மற்றும் புனித வழிபாடுஉயர் கலை தரமான படைப்புகள்.

இதனுடன், உலகக் கலையில் கலைப் படைப்புகளின் முழு வகுப்புகளும் உள்ளன (சில நேரங்களில் முழு பெரிய சகாப்தங்களும் - எடுத்துக்காட்டாக, பண்டைய எகிப்தின் கலை), இதில் கலைப் படம் நடைமுறையில் ஒரு அடையாளமாக குறைக்கப்படுகிறது. அத்தகைய கலையின் முழுமையான எடுத்துக்காட்டுகள் கோதிக் கட்டிடக்கலை, பைசண்டைன்-ரஷ்யன் சின்னம்அதன் உச்சத்தின் காலம் (ரஷ்யாவிற்கு XIV-XV நூற்றாண்டுகள்) அல்லது பாக் இசை. வேறு பல குறிப்பிட்ட கலைப் படைப்புகளை அதன் அனைத்து வகைகளிலிருந்தும் வரலாற்றின் காலகட்டங்களிலிருந்தும் மேற்கோள் காட்டலாம் குறியீட்டு கலைப்படைப்பு,அல்லது கலை சின்னம். இங்கே இது ஒரு திட்டவட்டமாக வடிவமைக்கப்பட்ட சிற்றின்பமாக உணரப்பட்ட யதார்த்தமாகும், இது படத்தை விட அதிகமாக இயக்கப்படுகிறது, இது ஆன்மீக யதார்த்தத்தைப் பெறுபவரைப் பயன்படுத்தாத, ஆன்மீக ரீதியாக செயலில் உள்ள சிந்தனையின் செயல்பாட்டில் குறிப்பிடுகிறது. ஒரு சின்னத்துடன் அழகியல் தொடர்பு செயல்பாட்டில், அழகியல் இருப்பு-உணர்வின் ஒரு தனித்துவமான சூப்பர்-அடர்த்தியான உருவக-சொற்பொருள் எழுகிறது, இது மற்றொரு யதார்த்தத்தில், ஒரு ஒருங்கிணைந்த ஆன்மீக பிரபஞ்சத்தில், அடிப்படையில் சொல்லப்படாத பலவற்றில் வரிசைப்படுத்தும் நோக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. நிலை சொற்பொருள் இடம், ஒவ்வொரு பெறுநருக்கும் அதன் சொந்த அர்த்தங்களின் புலம், மூழ்குவது அவருக்கு அழகியல் இன்பம், ஆன்மீக மகிழ்ச்சி, இந்தத் துறையுடன் ஆழமாக ஒன்றிணைக்கப்படாமல், தனிப்பட்ட சுய உணர்வு மற்றும் அறிவார்ந்த தூரத்தைப் பேணுவதன் மூலம் அதில் கரைந்துவிடும். .

கலை-செமியோடிக் துறையில், சின்னம் கலை உருவத்திற்கும் அடையாளத்திற்கும் இடையில் எங்காவது உள்ளது. அவர்களின் வேறுபாடு ஐசோமார்பிசம் மற்றும் சொற்பொருள் சுதந்திரத்தின் அளவுகளில், பெறுநரின் வெவ்வேறு நிலைகளில் கவனம் செலுத்துவதில், ஆன்மீக மற்றும் அழகியல் ஆற்றலின் மட்டத்தில் காணப்படுகிறது. ஐசோமார்பிஸத்தின் அளவு முக்கியமாக தொடர்புடைய சொற்பொருள் கட்டமைப்புகளின் வெளிப்புற வடிவத்தைப் பற்றியது மற்றும் மைமெடிக்கிலிருந்து குறைகிறது (இந்த வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில் மிமிசிஸ்)கலைப் படம் (இங்கே அது குறிக்கப்பட்டதில் அதன் அதிகபட்ச வரம்பை அடைகிறது ஒற்றுமை)ஒரு வழக்கமான அடையாளத்திற்கு ஒரு கலை சின்னத்தின் மூலம், இது ஒரு விதியாக, பொதுவாக குறிக்கப்பட்டவற்றுடன் தொடர்புடைய ஐசோமார்பிசம் இல்லாதது. சொற்பொருள் சுதந்திரத்தின் அளவு ஒரு குறியீடிற்கு மிக உயர்ந்தது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட "அடையாளம்" (ஷெல்லிங்), "யோசனை"யின் "சமநிலை" (லோசெவ்) மற்றும் சின்னத்தின் வெளிப்புற "படம்" ஆகியவற்றால் பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அடையாளம் மற்றும் கலைப் படத்தில், இது குறைவாக உள்ளது, ஏனென்றால் அடையாளத்தில் (= தத்துவ சின்னத்தில், மற்றும் கலை மட்டத்தில் - செயல்பாடுகளின் அடிப்படையில் அடையாளத்துடன் ஒத்திருக்கிறது. உருவகங்கள்)இது அடிப்படையில் ஒரு சுருக்கமான யோசனையால் வரையறுக்கப்படுகிறது, இது படத்தின் மீது நிலவும், மற்றும் கலைப் படத்தில் நேர்மாறாகவும் உள்ளது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், அடையாளத்தில் (உருவகத்திற்கு சமம்) பகுத்தறிவு யோசனை, மற்றும் (கிளாசிக்கல்) கலையின் படங்களில், முன்மாதிரியுடன் கூடிய சமச்சீரற்ற தன்மையின் போதுமான அளவு கலை சின்னத்துடன் ஒப்பிடுகையில் இந்த செமியோடிக் அமைப்புகளின் சொற்பொருள் சுதந்திரத்தை கட்டுப்படுத்துகிறது.

அதன்படி, அவை வெவ்வேறு நிலைகளின் உணர்வை நோக்கியவை: அடையாளம் (உவமை) - முற்றிலும் பகுத்தறிவு, மற்றும் கலை உருவம் மற்றும் சின்னம் - ஆன்மீக மற்றும் அழகியல். இந்த வழக்கில், சின்னம் (எல்லா இடங்களிலும், படத்தைப் போலவே, நாங்கள் பேசுகிறோம் கலைசின்னம்) படத்தை விட ஆன்மீக யதார்த்தத்தின் மிக உயர்ந்த நிலைகளில் கூர்மையான கவனம் செலுத்துகிறது, கலை மற்றும் சொற்பொருள் துறையானது மிகவும் பரந்த மற்றும் வேறுபட்டது. இறுதியாக, ஒரு சின்னத்தின் ஆன்மீக-அழகியல் (தியான) ஆற்றலின் நிலை ஒரு படத்தை விட அதிகமாக உள்ளது; அவர் குவிவது போல் தெரிகிறது புராண ஆற்றல்,அதன் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று, ஒரு விதியாக, செயல்படுகிறது. அதிகரித்த ஆன்மீக மற்றும் அழகியல் உணர்திறன் கொண்ட பெறுநர்களுக்காக இந்த சின்னம் மிகவும் நோக்கமாக உள்ளது, இது குறியீட்டு கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய மத சிந்தனையாளர்களால் நன்கு உணரப்பட்டது மற்றும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. .

சின்னம் ஒரு மடிந்த வடிவத்தில் தன்னைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் உலகத்துடனான மற்ற வடிவங்கள் மற்றும் தொடர்பு முறைகளுக்கு அணுக முடியாத ஒன்றை நனவுக்கு வெளிப்படுத்துகிறது, அதில் இருப்பது. எனவே, அது எந்த வகையிலும் பகுத்தறிவின் கருத்துக்களுக்கு அல்லது வேறு எந்த (தன்னைத் தவிர) முறைப்படுத்தல் முறைகளுக்கும் குறைக்க முடியாது. ஒரு குறியீட்டில் உள்ள பொருள் அதன் வடிவத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, அது அதில் மட்டுமே உள்ளது, அதன் மூலம் பிரகாசிக்கிறது, அதிலிருந்து வெளிப்படுகிறது, ஏனென்றால் அதில் மட்டுமே, அதன் கட்டமைப்பில், இயல்பாகவே உள்ளார்ந்த (சாரத்திற்கு சொந்தமானது) அடையாளப்படுத்தப்பட்ட ஒன்று உள்ளது. அல்லது, ஏ.எஃப். லோசெவ், “குறிப்பான் மற்றும் இங்கு குறிக்கப்பட்டவை ஒன்றுக்கொன்று மாற்றியமைக்கக்கூடியவை. யோசனை உறுதியாக, சிற்றின்பமாக கொடுக்கப்பட்டுள்ளது; பார்வைக்கு, படத்தில் இல்லாத எதுவும் அதில் இல்லை, மற்றும் நேர்மாறாகவும்.

ஒரு கலைக் குறியீடு சொற்பொருள் மட்டத்தில் ஒரு தத்துவக் குறியீட்டிலிருந்து (= அடையாளம்) வேறுபட்டால், அது கலாச்சார, புராண, மத அடையாளங்களிலிருந்து அடிப்படையில் அல்லது கணிசமாக வேறுபடுகிறது. ஒரு கலை அல்லது அழகியல் சின்னம் என்பது ஆன்மீக மற்றும் அழகியல் அனுபவம், அழகியல் உணர்வு (அதாவது சொற்பொருள் மட்டத்தில்) தெய்வீக மற்றும் மனித, உண்மை மற்றும் தோற்றம் (தோற்றம்), யோசனை மற்றும் நிகழ்வு ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு மாறும், ஆக்கபூர்வமான மத்தியஸ்தராகும். ஒரு கலை சின்னத்தின் வெளிச்சத்தில், முழுமையான ஆன்மீக உலகங்கள் நனவுக்குத் திறக்கப்படுகின்றன, ஆராயப்படவில்லை, வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, உச்சரிக்க முடியாது மற்றும் வேறு எந்த வகையிலும் விவரிக்கப்படவில்லை.

இதையொட்டி, மத-புராண (அல்லது பொது கலாச்சார, தொன்மை) சின்னங்களும் உள்ளன கணிசமானஅல்லது குறைந்தபட்சம் ஆற்றல்அடையாளப்படுத்தப்பட்டவற்றுடன் பொதுவானது. கிறிஸ்தவ சிந்தனை பேட்ரிஸ்டிக்ஸ் காலத்திலிருந்தே சின்னத்தைப் பற்றிய அத்தகைய புரிதலின் சாராம்சத்தை அணுகியுள்ளது, ஆனால் அது மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் Fr. பாவெல் ஃப்ளோரன்ஸ்கி,பேட்ரிஸ்டிக்ஸ் அனுபவத்தை நம்பி, ஒருபுறம், மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்கள்-குறியீடுகளின் கோட்பாடுகள், குறிப்பாக அவரது ஆசிரியர் வியாச். இவனோவா, மறுபுறம்.

"பெயரில் - பெயரிடப்பட்ட, சின்னத்தில் - அடையாளப்படுத்தப்பட்ட, படத்தில் - சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் உண்மை" என்று அவர் உறுதியாக நம்பினார். தற்போது,மற்றும் அது சின்னம் என்பதால் அங்கு உள்ளதுகுறியீடாக்கப்பட்டது" 277. "Imeslavie as a philosophical premise" என்ற படைப்பில் Florensky ஒரு சின்னத்தின் மிகத் திறனுள்ள வரையறைகளில் ஒன்றைக் கொடுத்தார், இது அதன் இரட்டைத் தன்மையைக் காட்டுகிறது: "தன்னை விட பெரியதாக இருப்பது தான் ஒரு சின்னத்தின் அடிப்படை வரையறை. A சின்னம் என்பது தானே இல்லாத ஒன்று, அதை விட பெரியது, இன்னும் அடிப்படையில் அதன் மூலம் வெளிப்படுகிறது. இந்த முறையான வரையறையை நாங்கள் வெளிப்படுத்துகிறோம்: ஒரு சின்னம் அத்தகைய ஒரு நிறுவனம், அதன் ஆற்றல், இணைக்கப்பட்ட அல்லது, இன்னும் துல்லியமாக, ஆற்றலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. வேறு சில, இந்த வகையில் மிகவும் மதிப்புமிக்க நிறுவனம், இந்த வழியில் தன்னை இந்த பிந்தைய கொண்டு செல்கிறது.

சின்னம், ஃப்ளோரன்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, அடிப்படையில் எதிர்நோக்கு,அந்த. ஒரு பரிமாண விவாத சிந்தனையின் பார்வையில் இருந்து ஒன்றையொன்று விலக்கும் விஷயங்களை ஒன்றிணைக்கிறது. எனவே, நவீன ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் ஒரு நபரால் அதன் தன்மையை புரிந்துகொள்வது கடினம். இருப்பினும், பண்டைய மக்களின் சிந்தனைக்கு, சின்னம் எந்த சிரமத்தையும் அளிக்கவில்லை, பெரும்பாலும் இந்த சிந்தனையின் முக்கிய உறுப்பு. நாட்டுப்புறக் கவிதைகளிலும், பழங்காலக் கவிதைகளிலும், இப்போது உருவகங்களாகக் கருதப்படும் இயற்கையின் ஆளுமைகள் எந்த வகையிலும் அப்படி இல்லை, - ஃப்ளோரன்ஸ்கி நம்பினார், - இது துல்லியமாக சின்னங்கள்மேலே உள்ள அர்த்தத்தில், "அலங்காரங்கள் மற்றும் பாணியின் சுவையூட்டிகள்" அல்ல, சொல்லாட்சி வடிவங்கள் அல்ல. "... பண்டைய கவிஞருக்கு, கூறுகளின் வாழ்க்கை பாணியின் நிகழ்வு அல்ல, ஆனால் சாரத்தின் வணிக வெளிப்பாடு." ஒரு நவீன கவிஞருக்கு, சிறப்பு உத்வேகத்தின் தருணங்களில் மட்டுமே “ஆன்மீக வாழ்க்கையின் இந்த ஆழமான அடுக்குகள் நம் காலத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மேலோட்டத்தை உடைக்கின்றன, அது அவர்களுக்கு அந்நியமானது, மேலும் கவிஞர் புரிந்துகொள்ள முடியாத வாழ்க்கையைப் பற்றி புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மொழியில் நம்மிடம் பேசுகிறார். எங்கள் சொந்த ஆத்மாவின் அனைத்து உயிரினங்களுடனும் எங்களுக்கு” 279.

சின்னம், Fr இன் புரிதலில். பால், "உள்ளுணர்வு இரண்டு வரம்புகள்" - மேல் மற்றும் கீழ், அவர் இன்னும் ஒரு சின்னமாக உள்ளது. மேல் ஒன்று சின்னத்தை "பொருளின் இயற்கையான மாயவாதத்தின் மிகைப்படுத்தல்", "இயற்கை" ஆகியவற்றிலிருந்து பாதுகாக்கிறது, சின்னம் தொன்மத்துடன் முழுமையாக அடையாளம் காணப்பட்டால். பழங்காலம் பெரும்பாலும் இந்த தீவிரத்தில் விழுந்தது. புதிய யுகமானது குறைந்த வரம்பிற்கு அப்பால் செல்வதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, சின்னத்திற்கும் தொன்மை வகைக்கும் இடையே உள்ள பொருள் இணைப்பு உடைக்கப்படும் போது, அவற்றின் பொதுவான பொருள்-ஆற்றல் புறக்கணிக்கப்படுகிறது, மேலும் சின்னம் தொன்மையின் அடையாளமாக மட்டுமே உணரப்படுகிறது, மேலும் பொருள்-ஆற்றல் கேரியர்.

சின்னம், புளோரன்ஸ்கி நம்புகிறார், இது "உள்ளான சாராம்சத்திற்கு வெளியே ஒரு நிகழ்வு", இருப்பதைக் கண்டுபிடிப்பது, வெளிப்புற சூழலில் அதன் உருவகம். இந்த அர்த்தத்தில்தான், எடுத்துக்காட்டாக, புனிதமான மற்றும் மதச்சார்பற்ற குறியீட்டில் ஆடை உடலின் அடையாளமாக செயல்படுகிறது. சரி, கலையில் அத்தகைய சின்னத்தின் இறுதி வெளிப்பாடு, புளோரன்ஸ்கி மற்றும் சர்ச்சின் பண்டைய தந்தைகளின் கூற்றுப்படி, சின்னம்ஒரு சிறந்த புனிதமான கலை நிகழ்வாக, தொன்மையான ஆற்றலைக் கொண்டது.

கலைக் குறியீட்டைப் புரிந்துகொள்வதற்கான தத்துவத் தேடல்கள் துறையில் பல படைப்புகளில் சுருக்கப்பட்டுள்ளன. ஏ.எஃப். லோசெவ்,தன்னைக் கருதிய ஃப்ளோரன்ஸ்கியைப் போலவே அடையாளவாதி.கலை வடிவத்தின் இயங்கியல் இல், நாம் பார்த்தது போல், முதல் ஒன்றிலிருந்து ஒரு வெளிப்படையான தொடர் வெளிவருவதற்கான ஆன்டாலஜியைக் காட்டுகிறார். ஈடோஸ் – கட்டுக்கதை – சின்னம் – ஆளுமைமுதலியன எனவே, சின்னம், ஆரம்பகால லோசெவ் ஒரு வெளிப்பாடாக தோன்றுகிறது, அல்லது வெளிப்பாடு,கட்டுக்கதை. "இறுதியாக கீழ் சின்னம்அந்தப் பக்கம் எனக்குப் புரிகிறது கட்டுக்கதை,இது சிறப்பாக உள்ளது வெளிப்படுத்தும். சின்னம் என்பது தொன்மத்தின் சொற்பொருள் வெளிப்பாடு,அல்லது புராணத்தின் வெளிப்புற முகம்"280. சின்னத்தின் உதவியுடன், இன்றியமையாத வெளிப்பாடு முதன்முறையாக வெளிப்புற வெளிப்பாட்டின் நிலையை அடைகிறது. தொன்மம், நனவின் அடிப்படை மற்றும் ஆழமான வாழ்க்கை, சின்னத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் உண்மையில் அதன் (சின்னத்தின்) வாழ்க்கையை உருவாக்குகிறது. அடிப்படை, அதன் பொருள், அதன் சாராம்சம். லோசெவ் தொன்மத்தின் இந்த இயங்கியலை ஆழமாக உணர்கிறார் மேலும் "குறியீடு என்பது தொன்மத்தின் ஈடோஸ், தொன்மம் ஈடோஸ் போன்றது, வாழ்க்கையின் முகம். கட்டுக்கதை என்பது சின்னத்தின் உள் வாழ்க்கை, வாழ்க்கையின் உறுப்பு. அது அதன் முகம் மற்றும் வெளிப்புறத் தோற்றத்தைப் பெற்றெடுக்கிறது." வெளிப்பாடு,அந்த. உண்மையில் தோன்றியது கலை யதார்த்தம்.

லோசெவ் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் சின்னத்தின் சிக்கலைக் கையாண்டார். அவரது பிற்கால படைப்புகளில் ஒன்றான, சின்னம் மற்றும் யதார்த்தக் கலையின் சிக்கல் (1976), அவர் தனது ஆராய்ச்சியின் பின்வரும் நீட்டிக்கப்பட்ட சுருக்கத்தைத் தருகிறார்:

"1) ஒரு பொருளின் குறியீடானது உண்மையில் அதன் பொருள். இருப்பினும், இது போன்ற ஒரு பொருள் அதைக் கட்டமைத்து அதை மாதிரியாக உருவாக்குகிறது. அதே நேரத்தில், ஒரு பொருளின் சின்னம் அதன் பிரதிபலிப்பு என்ற உண்மையைப் பற்றி வாழ முடியாது. , அல்லது ஒரு பொருளின் குறியீடானது அந்த விஷயத்தையே தோற்றுவிக்கிறது என்பதன் அடிப்படையில் அல்ல.மேலும் இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், சின்னத்தின் தனித்தன்மை இழக்கப்பட்டு, பொருளுடனான அதன் உறவு மனோதத்துவ இரட்டைவாதம் அல்லது தர்க்கவாதத்தின் பாணியில் நீண்ட காலமாக விளக்கப்படுகிறது. வரலாற்றில் ஒரு பொருளின் சின்னம் அதன் பிரதிபலிப்பு, ஆனால் செயலற்றது, இறந்தது அல்ல, ஆனால் வலிமை மற்றும் சக்தி யதார்த்தத்தை தன்னகத்தே கொண்டு செல்கிறது, ஏனெனில் பெறப்பட்ட பிரதிபலிப்பு நனவில் செயலாக்கப்பட்டு, சிந்தனையில் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டு, சீரற்ற மற்றும் முக்கியமற்ற அனைத்தையும் அழிக்கிறது. , மற்றும் விஷயங்களின் சிற்றின்ப மேற்பரப்பை மட்டுமல்ல, அவற்றின் உள் ஒழுங்குமுறையையும் பிரதிபலிக்கிறது. இந்த அர்த்தத்தில், ஒரு பொருளின் சின்னம் ஒரு பொருளை உருவாக்குகிறது என்பதை ஒருவர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் "உருவாக்கும்" இந்த விஷயத்தில் "அதே குறிக்கோளைப் புரிந்துகொள்கிறது. விஷயம், ஆனால் அதன் உள் ஒழுங்குமுறையில், சீரற்ற குவியல்களின் குழப்பத்தில் அல்ல." பிறப்பு என்பது விஷயங்களின் ஆழமான மற்றும் வழக்கமான அடிப்படையில் ஊடுருவல் மட்டுமே, இது ஒரு சிற்றின்ப பிரதிபலிப்பில் குறிப்பிடப்படுகிறது, மிகவும் தெளிவற்ற, காலவரையின்றி மற்றும் குழப்பமாக மட்டுமே.

2) ஒரு பொருளின் குறியீடு அதன் பொதுமைப்படுத்தல். எவ்வாறாயினும், இந்த பொதுமைப்படுத்தல் இறந்துவிடவில்லை, காலியாக இல்லை, சுருக்கம் இல்லை மற்றும் பயனற்றது அல்ல, ஆனால் பொதுவான விஷயங்களுக்குத் திரும்ப அனுமதிக்கும் அல்லது கட்டளையிடும், அவற்றில் ஒரு சொற்பொருள் ஒழுங்குமுறையை அறிமுகப்படுத்துகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், குறியீடாக இருக்கும் பொதுமை, மறைமுகமானது, அது எல்லையற்றதாக இருந்தாலும், ஏற்கனவே குறியீட்டுப்படுத்தப்பட்ட அனைத்தையும் கொண்டுள்ளது.

3) ஒரு பொருளின் குறியீடானது அதன் சட்டம், ஆனால் அத்தகைய சட்டம் ஒரு சொற்பொருள் வழியில் பொருட்களை உருவாக்குகிறது, அதன் அனைத்து அனுபவபூர்வமான உறுதியையும் அப்படியே விட்டுவிடுகிறது.

4) ஒரு பொருளின் சின்னம் ஒரு பொருளின் இயற்கையான வரிசைப்படுத்தல் ஆகும், இருப்பினும், சொற்பொருள் கட்டுமானத்தின் பொதுவான கொள்கையின் வடிவத்தில், அதை உருவாக்கும் மாதிரியின் வடிவத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

5) ஒரு பொருளின் சின்னம் அதன் உள்-வெளி வெளிப்பாடு, ஆனால் அது அதன் கட்டுமானத்தின் பொதுவான கொள்கையின்படி வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

6) ஒரு பொருளின் சின்னம் அதன் கட்டமைப்பாகும், ஆனால் தனிமை அல்லது தனிமைப்படுத்தப்பட்டதல்ல, ஆனால் இந்த கட்டமைப்பின் தொடர்புடைய தனிப்பட்ட வெளிப்பாடுகளின் வரையறுக்கப்பட்ட அல்லது எல்லையற்ற தொடர்களுடன் சார்ஜ் செய்யப்படுகிறது.

7) ஒரு பொருளின் சின்னம் அதன் அடையாளம், இருப்பினும், இறந்த மற்றும் அசையாதது அல்ல, ஆனால் பல, மற்றும் ஒருவேளை எண்ணற்ற, வழக்கமான மற்றும் ஒற்றை கட்டமைப்புகளைப் பெற்றெடுக்கிறது, ஒரு சுருக்கமாக கொடுக்கப்பட்ட கருத்தியல் உருவகமாக ஒரு பொதுவான வடிவத்தில் அவரால் நியமிக்கப்பட்டது.

8) ஒரு பொருளின் குறியீடானது அதன் அடையாளமாகும், இது இங்கே குறிப்பிடப்பட்டுள்ள அந்த ஒருமைப்பாடுகளின் உடனடி உள்ளடக்கத்துடன் பொதுவானது எதுவுமில்லை, ஆனால் இந்த தனித்துவமான மற்றும் ஒன்றுக்கொன்று எதிராக நியமிக்கப்பட்ட தனித்தன்மைகள் அவற்றை மாற்றும் பொதுவான ஆக்கபூர்வமான கொள்கையால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. ஒரு ஒருங்கிணைந்த முழுமை, ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் இயக்கப்பட்டது.

9) ஒரு பொருளின் அடையாளம் என்பது அடையாளம், குறிக்கப்பட்ட பொருளின் ஊடுருவல் மற்றும் அதைக் குறிக்கும் கருத்தியல் உருவகம், ஆனால் இந்த குறியீட்டு அடையாளம் என்பது ஒற்றைப் பிரிக்கப்பட்ட முழுமையாகும், இது அல்லது அந்த ஒற்றைக் கொள்கையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இயற்கையாகப் பெறப்பட்ட பல்வேறு ஒருமைப்பாடுகளின் வரையறுக்கப்பட்ட அல்லது எல்லையற்ற தொடர், இது அவர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட பொதுவானது போன்ற கொள்கை அல்லது மாதிரியின் பொதுவான அடையாளத்துடன் ஒன்றிணைகிறது. அளவு ". 282

அழகியல் சிந்தனையின் வரலாற்றில், சின்னத்தின் கிளாசிக்கல் கருத்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் குறியீட்டாளர்களால் முழுமையாக உருவாக்கப்பட்டது, நாம் ஏற்கனவே மேலே விவாதித்தபடி. இருபதாம் நூற்றாண்டில் ஒரு சின்னத்தின் கருத்து ஹெர்மெனியூட்டிக் அழகியலில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. குறிப்பாக, ஜி.ஜி. காடமர்சின்னம் ஓரளவிற்கு ஒத்ததாக இருக்கும் என்று நம்பப்படுகிறது விளையாட்டு;பல குறியீட்டாளர்கள் நம்பியதைப் போல, அது வேறு எதையாவது உணர்பவரைக் குறிக்கவில்லை, ஆனால் அது அதன் அர்த்தத்தை தன்னுள் உள்ளடக்கியது, அது அதன் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, அதன் அடிப்படையிலான கலைப் படைப்பைப் போல, அதாவது. ஒரு "இருத்தல் அதிகரிப்பு" ஆகும். இவ்வாறு, காடமர் இந்த சின்னத்தின் பாரம்பரிய பாரம்பரிய புரிதலின் அழிவைக் குறிக்கிறது மற்றும் அதற்கு புதிய கிளாசிக்கல் அல்லாத அணுகுமுறைகளை கோடிட்டுக் காட்டுகிறார், இதன் சொற்பொருள் மாறுபாடுகளில் பின்நவீனத்துவத்தின் அழகியல் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் பல கலை நடைமுறைகள் அடிப்படையாக இருக்கும்.

கிளாசிக்கல் அல்லாத அழகியலில், கலையின் பாரம்பரிய வகைகள் படம்மற்றும் சின்னம்அவை பெரும்பாலும் மாற்றப்பட்டு கருத்தாக்கத்தால் மாற்றப்படுகின்றன சிமுலாக்ரம்- "ஒத்துமை", இது எந்த முன்மாதிரி, ஆர்க்கிடைப் இல்லை. பின்நவீனத்துவ நோக்குநிலையின் சில சிந்தனையாளர்கள் சின்னம் மற்றும் குறியீடான கருத்துகளைத் தக்கவைத்துக்கொள்கிறார்கள், ஆனால் மரபுசார்ந்த உள்ளடக்கத்துடன் கட்டமைப்பு மனோதத்துவக் கோட்பாட்டின் உணர்வில் நிரப்பப்படுகிறார்கள். குறிப்பாக, ஜே. லகான்இருப்பு மற்றும் நனவுடன் தொடர்புடைய முதன்மையான உலகளாவிய குறியீடாகப் புரிந்துகொள்கிறது, குறியீட்டு உரையின் முழு சொற்பொருள் பிரபஞ்சத்தையும் உருவாக்குகிறது, ஒரே உண்மையான மற்றும் மனித உணர்வுக்கு அணுகக்கூடியதாக, பெயரிடும் செயலின் மூலம் நபரை உருவாக்குகிறது.

நியதி

கலையின் பல சகாப்தங்கள் மற்றும் போக்குகளுக்கு, கலை சின்னம் முதன்மையாக இருந்தது, ஆனால் உருவம் அல்ல, படைப்பு செயல்பாட்டில் ஒரு முக்கிய பங்கு நியமன கலை சிந்தனை, படைப்பாற்றலை நெறிப்படுத்துதல், காட்சி மற்றும் வெளிப்படையான அமைப்பின் நியமனம் ஆகியவற்றால் ஆற்றப்பட்டது. வழிமுறைகள் மற்றும் கொள்கைகள். எனவே, முதலில், மறைமுகமான அழகியல் மட்டத்தில் நியதிகிளாசிக்கல் அழகியலின் இன்றியமையாத வகைகளில் ஒன்றாக மாறியது, கலை வரலாற்றில் ஒரு முழு வகை நிகழ்வுகளை வரையறுக்கிறது. பொதுவாக இது சில வரலாற்று காலகட்டங்களில் அல்லது சில கலை திசையில் கலையில் நிலவும் மற்றும் குறிப்பிட்ட வகை கலைகளின் முக்கிய கட்டமைப்பு மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சட்டங்களை சரிசெய்யும் உள் படைப்பு விதிகள் மற்றும் விதிமுறைகளின் அமைப்பு என்று பொருள்.

நியமனம் முதன்மையாக பண்டைய மற்றும் இடைக்கால கலைகளில் உள்ளார்ந்ததாகும். மனித உடலின் விகிதாச்சாரத்தின் நியதி பண்டைய எகிப்தில் இருந்து பிளாஸ்டிக் கலையில் நிறுவப்பட்டது, இது பண்டைய கிரேக்க கிளாசிக்ஸால் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது மற்றும் "கேனான்" என்ற கட்டுரையில் சிற்பி பாலிக்லீடோஸ் (கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டு) கோட்பாட்டளவில் சரி செய்யப்பட்டது மற்றும் நடைமுறையில் பொதிந்துள்ளது. "டோரிஃபோர்" சிலை, "கேனான்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. ". Polykleitos உருவாக்கிய மனித உடலின் சிறந்த விகிதாச்சார அமைப்பு பழங்காலத்திற்கும், சில மாற்றங்களுடன், மறுமலர்ச்சி மற்றும் கிளாசிக் கலைஞர்களுக்கும் வழக்கமாகிவிட்டது. விட்ருவியஸ் கட்டிடக்கலை படைப்பாற்றலுக்கான விதிகளின் தொகுப்பிற்கு "நியதி" என்ற சொல்லைப் பயன்படுத்தினார். சிசரோ சொற்பொழிவு பாணியின் அளவைக் குறிக்க "கேனான்" என்ற கிரேக்க வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினார். பேட்ரிஸ்டிக்ஸில் நியதிதேவாலய சபைகளால் சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்ட பரிசுத்த வேதாகமத்தின் மொத்த நூல்கள் அழைக்கப்பட்டன.

கிழக்கு மற்றும் ஐரோப்பிய இடைக்காலத்தின் காட்சி கலைகளில், குறிப்பாக வழிபாட்டு முறைகளில், ஐகானோகிராஃபிக் நியதி நிறுவப்பட்டது. பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான கலை நடைமுறையின் செயல்பாட்டில் உருவாக்கப்பட்டது, முக்கிய கலவை திட்டங்கள் மற்றும் சில கதாபாத்திரங்களின் உருவத்தின் தொடர்புடைய கூறுகள், அவற்றின் உடைகள், தோரணைகள், சைகைகள், நிலப்பரப்பு அல்லது கட்டிடக்கலை விவரங்கள் 9 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்தே உள்ளன. 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை கிழக்கு கிறித்தவப் பகுதியின் நாடுகளின் கலைஞர்களுக்கு நியதியாக நிர்ணயிக்கப்பட்டது. பைசண்டைன் பாடல் மற்றும் கவிதைகள் அதன் சொந்த நியதிகளுக்குக் கீழ்ப்படிந்தன. குறிப்பாக, பைசண்டைன் ஹிம்னோகிராஃபி (8 ஆம் நூற்றாண்டு) மிகவும் சிக்கலான வடிவங்களில் ஒன்று "கேனான்" என்று அழைக்கப்பட்டது. இது ஒன்பது பாடல்களைக் கொண்டிருந்தது, ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பைக் கொண்டிருந்தன. ஒவ்வொரு பாடலின் முதல் வசனம் (irmos) எப்போதும் பழைய ஏற்பாட்டிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களின் அடிப்படையில் தொகுக்கப்பட்டது, மீதமுள்ள வசனங்களில் இர்மோஸின் கருப்பொருள்கள் கவிதை மற்றும் இசை ரீதியாக வளர்ந்தன. XII-XIII நூற்றாண்டுகளில் இருந்து மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையில். "கேனான்" என்ற பெயரில் பாலிஃபோனியின் சிறப்பு வடிவம் உருவாக்கப்படுகிறது. அதன் கூறுகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை இசையில் பாதுகாக்கப்பட்டன. (பி. ஹிண்டெமித், பி. பார்டோக், டி. ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் பலர்). கிளாசிக்ஸின் அழகியலில் கலையின் நியமன தரநிலைப்படுத்தல் நன்கு அறியப்பட்டதாகும், இது பெரும்பாலும் முறைசார் கல்வியாக வளரும்.

நியதியின் சிக்கல் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே அழகியல் மற்றும் கலை ஆய்வுகளில் ஒரு தத்துவார்த்த மட்டத்தில் வைக்கப்பட்டது; P. Florensky, S. Bulgakov, A. Losev, Yu. Lotman மற்றும் பிற ரஷ்ய விஞ்ஞானிகளின் படைப்புகளில் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது. புளோரன்ஸ்கி மற்றும் புல்ககோவ் ஆகியோர் ஐகான் ஓவியம் தொடர்பான நியதியின் சிக்கலைக் கருத்தில் கொண்டு, தெய்வீக உலகில் ஊடுருவுவதில் மனிதகுலத்தின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான ஆன்மீக மற்றும் காட்சி அனுபவத்தை (கிறிஸ்தவர்களின் சமரச அனுபவம்) ஐகானோகிராஃபிக் நியதி ஒருங்கிணைத்தது என்பதைக் காட்டுகிறது, இது அதிகபட்சமாக வெளியிடப்பட்டது. கலைஞரின் படைப்பு ஆற்றல் புதிய சாதனைகளுக்கு, ஆக்கப்பூர்வமான ஏற்ற தாழ்வுகளுக்கு” 283 . புல்ககோவ் நியதியில் "சர்ச் பாரம்பரியத்தின்" இன்றியமையாத வடிவங்களில் ஒன்றைக் கண்டார்.

லோசெவ் நியதியை "அத்தகைய பாணியின் கலைப் படைப்பின் அளவு மற்றும் கட்டமைப்பு மாதிரியாக வரையறுத்தார், இது ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக-வரலாற்றுக் குறிகாட்டியாக இருப்பதால், அறியப்பட்ட படைப்புகளின் தொகுப்பை உருவாக்கும் கொள்கையாக விளக்கப்படுகிறது" 284 . லோட்மேன் நியதியின் தகவல்-செமியோடிக் அம்சத்தில் ஆர்வமாக இருந்தார். நியமன உரை இயற்கை மொழியின் மாதிரியின்படி ஒழுங்கமைக்கப்படவில்லை, ஆனால் "இசை கட்டமைப்பின் கொள்கையின்படி" ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது என்று அவர் நம்பினார், எனவே அதன் ஆக்டிவேட்டராக தகவல் ஆதாரமாக செயல்படவில்லை. நியமன உரை பாடத்தின் தகவலை ஒரு புதிய வழியில் மறுசீரமைக்கிறது, "அவரது ஆளுமையை மறுபதிவு செய்கிறது" 285 .

கலையின் வரலாற்று இருப்பு செயல்பாட்டில் நியதியின் பங்கு இரண்டு மடங்கு ஆகும். சில கலை சிந்தனை மற்றும் தொடர்புடைய கலை நடைமுறைகளின் மரபுகளைத் தாங்கி, கட்டமைப்பு மற்றும் ஆக்கபூர்வமான மட்டத்தில் நியதி ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தம், கலாச்சாரம், மக்கள், கலை இயக்கம் போன்றவற்றின் அழகியல் இலட்சியத்தை வெளிப்படுத்தியது. இது கலாச்சார வரலாற்றில் அதன் உற்பத்தி பங்கு. கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று சகாப்தங்களின் மாற்றத்துடன் அழகியல் இலட்சியமும் கலை சிந்தனையின் முழு அமைப்பும் மாறியபோது, கடந்த காலத்தின் நியதி கலையின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு தடையாக மாறியது, அதன் காலத்தின் ஆன்மீக மற்றும் நடைமுறை சூழ்நிலையை போதுமான அளவு வெளிப்படுத்துவதைத் தடுக்கிறது. கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், இந்த நியதி புதிய படைப்பு அனுபவத்தால் வெல்லப்படுகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட கலைப் படைப்பில், நியதித் திட்டம் என்பது கலைப் பொருளைத் தாங்குவதில்லை, இது கலை உருவாக்கம் அல்லது அழகியல் உணர்வின் ஒவ்வொரு செயலிலும் அதன் அடிப்படையில் ("நியாய" கலைகளில், அதற்கு நன்றி) எழுகிறது. ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குதல்.

நியதியின் கலை மற்றும் அழகியல் முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், நியதி திட்டம், எப்படியாவது பொருள் ரீதியாக அல்லது கலைஞரின் மனதில் (மற்றும் இந்த கலாச்சாரத்தின் கேரியர்களின் உணர்வில்) மட்டுமே உள்ளது. ஒரு கலை சின்னத்தின் ஆக்கபூர்வமான அடிப்படை,சித்திர மற்றும் வெளிப்பாட்டு மொழியின் அனைத்து கூறுகளின் நுணுக்கங்களிலும் சிறிய குறிப்பிடத்தக்க, ஆனால் கலை ரீதியாக குறிப்பிடத்தக்க விலகல்கள் ஒரு திறமையான எஜமானரை அவளுக்குள் உறுதியான முறையில் சமாளிக்க தூண்டுவது போல. உணருபவரின் ஆன்மாவில், நியதித் திட்டம் அவரது நேரம் மற்றும் கலாச்சாரத்திற்கான பாரம்பரிய தகவல்களின் நிலையான தொகுப்பைத் தூண்டியது, மேலும் வடிவத்தின் கூறுகளின் குறிப்பிட்ட கலைரீதியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மாறுபாடுகள் அவரை நன்கு அறிந்த, ஆனால் எப்போதும் சற்றே புதியதாக ஆழமாகப் பார்க்கத் தூண்டியது. படம், அதன் இன்றியமையாத, தொன்மையான அடிப்படையில் ஊடுருவி, அதன் ஆன்மீக ஆழத்தை இன்னும் அறியப்படாத சிலவற்றைக் கண்டுபிடிப்பது.

புதிய யுகத்தின் கலை, மறுமலர்ச்சியிலிருந்து தொடங்கி, நியமன சிந்தனையிலிருந்து தனிப்பட்ட-தனிப்பட்ட படைப்பாற்றலை நோக்கி தீவிரமாக நகர்கிறது. "கதீட்ரல்" அனுபவம் கலைஞரின் தனிப்பட்ட அனுபவம், உலகத்தைப் பற்றிய அவரது அசல் தனிப்பட்ட பார்வை மற்றும் கலை வடிவங்களில் வெளிப்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றால் மாற்றப்படுகிறது. மற்றும் உள்ளே மட்டுமே வேகமாககலாச்சாரம், பாப் ஆர்ட், கருத்தியல், பின்கட்டமைப்புவாதம் மற்றும் பின்நவீனத்துவம் ஆகியவற்றில் தொடங்கி, கலை மற்றும் மனிதாபிமான சிந்தனை அமைப்பில், நியமனத்திற்கு நெருக்கமான கொள்கைகள், சில சிமுலாக்ராபடைப்பாற்றலின் வழக்கமான கொள்கைகளின் மட்டத்தில் நியதி, கலை உற்பத்தி மற்றும் அதன் வாய்மொழி விளக்கம் (சமீபத்திய கலை விளக்கங்கள்), விசித்திரமான நியமன நுட்பங்கள் மற்றும் கலை தயாரிப்பு உருவாக்கத்தின் வகைகள் மற்றும் அவற்றின் வாய்மொழி ஆதரவு ஆகியவை உருவாகும்போது. இன்று ஒருவர் "நியாயங்கள்" அல்லது பாப் கலை, கருத்தியல், "புதிய இசை", "மேம்பட்ட" கலை விமர்சனம், தத்துவ மற்றும் அழகியல் சொற்பொழிவு போன்ற அரை நியதிகளைப் பற்றி பேசலாம், இதன் பொருள் அவர்களுக்கு மட்டுமே கிடைக்கிறது. இந்த நியமன-வழக்கமான இடைவெளிகளுக்குள் "விதிமுறை விளையாட்டுகளில்" "தொடக்கப்பட்டது" மற்றும் சமூகத்தின் மற்ற அனைத்து உறுப்பினர்களிடமிருந்தும் மூடப்பட்டுள்ளது, ஆன்மீக-அறிவுசார் அல்லது அழகியல் வளர்ச்சியின் எந்த மட்டத்திலும்.

உடை

கலையின் தத்துவம் மற்றும் கலை வரலாற்றில் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க வகை பாணி.உண்மையில் அது அதிகம் இலவசம்வெளிப்பாடு மற்றும் ஒரு வகையான மாற்றத்தின் வடிவங்களில் நியதி,மேலும் துல்லியமாக - ஓரளவு நிலையானதுகலை வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு, ஒரு குறிப்பிட்ட திசை, போக்கு, பள்ளி அல்லது ஒரு கலைஞரை விவரிக்க கடினமாக உள்ளது கலை சிந்தனையின் கொள்கைகளின் பல நிலை அமைப்பு, உருவக வெளிப்பாட்டின் வழிகள், உருவக மற்றும் வெளிப்படையான நுட்பங்கள், ஆக்கபூர்வமான மற்றும் முறையான கட்டமைப்புகள்முதலியன XIX-XX நூற்றாண்டுகளில். இந்த வகை பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் கோட்பாட்டாளர்கள், அழகியல் வல்லுநர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகளால் தீவிரமாக உருவாக்கப்பட்டது. கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் G. Wölfflin, A. Riegl மற்றும் பலர், ஒரு கலைப் படைப்பின் அமைப்புமுறையின் முறையான அம்சங்கள் மற்றும் கூறுகளின் மிகவும் நிலையான அமைப்பைப் புரிந்து கொண்டனர் (தட்டையான தன்மை, தொகுதி, அழகியல், கிராஃபிக் தரம், எளிமை, சிக்கலான தன்மை, திறந்த அல்லது மூடிய வடிவம், முதலியன) மற்றும் இந்த அடிப்படையில், கலையின் முழு வரலாற்றையும் பாணிகளின் தனிப்பட்ட வரலாற்றாகக் கருதுவது சாத்தியமாகும் ("பெயர்கள் இல்லாத கலையின் வரலாறு" - Wölfflin). ஏ.எஃப். லோசெவ், "ஒரு கலைப் படைப்பின் முழுத் திறனையும் அதன் பல்வேறு மேலான கட்டமைப்பு மற்றும் கலைக்கு அப்பாற்பட்ட பணிகள் மற்றும் அதன் முதன்மை மாதிரிகள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கும் கொள்கை" என வரையறுத்துள்ளார். .

யு. ஸ்பெங்லர்ஐரோப்பாவின் வீழ்ச்சியில், கலாச்சாரத்தின் முக்கிய மற்றும் இன்றியமையாத பண்புகளில் ஒன்றாக, அதன் சில சகாப்த நிலைகளில் பாணியில் சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார். அவரைப் பொறுத்தவரை, பாணி என்பது "வடிவத்தின் மனோதத்துவ உணர்வு", இது ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் "ஆன்மீகத்தின் வளிமண்டலத்தால்" தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இது ஆளுமைகள், பொருள் அல்லது கலை வகைகள் அல்லது கலையின் திசைகளில் கூட சார்ந்தது அல்ல. கலாச்சாரத்தின் இந்த கட்டத்தின் ஒரு வகையான மனோதத்துவ உறுப்பு என, "சிறந்த பாணி" தானே கலையில் ஆளுமைகள், போக்குகள் மற்றும் காலங்களை உருவாக்குகிறது. அதே நேரத்தில், ஸ்பெங்லர் கலை மற்றும் அழகியலை விட பரந்த அர்த்தத்தில் பாணியைப் புரிந்துகொள்கிறார். "அலைகள் மற்றும் துடிப்புகள் போன்ற பாணிகள் ஒன்றையொன்று பின்பற்றுகின்றன. தனிப்பட்ட கலைஞர்களின் ஆளுமை, அவர்களின் விருப்பம் மற்றும் உணர்வு ஆகியவற்றுடன் பொதுவான எதுவும் இல்லை. மாறாக, பாணியே அதிகம் உருவாக்குகிறது. ஒரு வகைகலைஞர். கலைகள், மதங்கள், எண்ணங்கள் அல்லது வாழ்க்கையின் பாணி எதுவாக இருந்தாலும், கலாச்சாரத்தைப் போலவே பாணியும் கடுமையான கோதியன் அர்த்தத்தில் ஒரு ஆரம்ப நிகழ்வு ஆகும். "இயற்கை" போலவே, நடையும் ஒரு விழித்திருக்கும் நபரின் எப்போதும் புதிய அனுபவமாகும், அவரது மாற்று ஈகோ மற்றும் சுற்றியுள்ள உலகில் பிரதிபலிக்கும் படம். அதனால்தான் எந்தவொரு கலாச்சாரத்தின் பொதுவான வரலாற்றுப் படத்தில் ஒரே ஒரு பாணி மட்டுமே இருக்க முடியும் - இந்த கலாச்சாரத்தின் பாணி 287 . அதே நேரத்தில், கலை வரலாற்றில் "சிறந்த பாணிகள்" என்ற பாரம்பரிய வகைப்பாட்டுடன் ஸ்பெங்லர் உடன்படவில்லை. உதாரணமாக, கோதிக் மற்றும் பரோக் வெவ்வேறு பாணிகள் அல்ல என்று அவர் நம்புகிறார்: "இவை இளமை மற்றும் முதுமை ஒரே மாதிரியான வடிவங்கள்: மேற்கின் முதிர்ச்சியடைந்த மற்றும் முதிர்ந்த பாணி" 288 . நவீன ரஷ்ய கலை வரலாற்றாசிரியர் வி.ஜி. விளாசோவ் பாணியை "வடிவத்தின் கலை பொருள்" என வரையறுக்கிறார் உணர்வு"ஒரு கலைஞன் மற்றும் வரலாற்று நேரம் மற்றும் இடத்தில் கலை வடிவமைத்தல் செயல்முறையின் விரிவான ஒருமைப்பாட்டின் பார்வையாளர். உடை என்பது காலத்தின் கலை அனுபவம். அவர் பாணியை "கலை உணர்வின் ஒரு வகை" என்று புரிந்துகொள்கிறார் 289 . மேலும் வித்தியாசமான வரையறைகள் மற்றும் பாணியின் புரிதல்களின் இந்தத் தொடரை தொடரலாம் 290 .

அவை ஒவ்வொன்றிலும் பொதுவான ஒன்று மற்றும் பிற வரையறைகளுக்கு முரணான ஒன்று உள்ளது, ஆனால் ஒட்டுமொத்தமாக அனைத்து ஆராய்ச்சியாளர்களும் போதுமான அளவு உணர்ந்துள்ளனர். உணர்கிறேன்இந்த நிகழ்வின் ஆழமான சாராம்சத்தை (உள்ளார்ந்த முறையில் புரிந்து கொள்ளுங்கள்), ஆனால் அதை வார்த்தைகளில் துல்லியமாக வெளிப்படுத்த முடியாது. கலை மற்றும் அழகியல் யதார்த்தத்தின் பல நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகளைப் போலவே, பாணியும் ஒப்பீட்டளவில் நுட்பமான விஷயம் என்பதை இது மீண்டும் சுட்டிக்காட்டுகிறது, இதனால் அது அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ போதுமானதாகவும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வரையறுக்கப்படலாம். இங்கே, சில வட்ட விளக்க அணுகுமுறைகள் மட்டுமே சாத்தியமாகும், இது இறுதியில் வாசகரின் பார்வையில் உண்மையில் விவாதிக்கப்படுவதைப் பற்றிய சில போதுமான யோசனையை உருவாக்கும்.

கலாச்சார சகாப்தங்கள் மற்றும் கலை போக்குகளின் மட்டத்தில், ஆராய்ச்சியாளர்கள் பண்டைய எகிப்து, பைசான்டியம், ரோமானஸ், கோதிக், கிளாசிசம், பரோக், ரோகோகோ, ஆர்ட் நோவியோவின் கலை பாணிகளைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். ஒரு சகாப்தத்தின் உலகளாவிய பாணிகள் அல்லது ஒரு முக்கிய போக்கின் மங்கலான காலங்களில், அவர்கள் தனிப்பட்ட பள்ளிகளின் பாணிகளைப் பற்றி பேசுகிறார்கள் (உதாரணமாக, மறுமலர்ச்சிக்கு: சியனீஸ், வெனிஸ், புளோரன்டைன் மற்றும் பிற பள்ளிகளின் பாணிகள்) அல்லது குறிப்பிட்ட பாணிகள் கலைஞர்கள் (ரெம்ப்ராண்ட், வான் கோக், கவுஜின், பெர்க்மேன், முதலியன).

கலை வரலாற்றில், ஒரு விதியாக, செயற்கை காலங்களில் முக்கிய பாணிகள் எழுந்தன, முக்கிய கலைகள் ஓரளவிற்கு ஒருங்கிணைக்கும் கொள்கையின் அடிப்படையில் மற்றும் முன்னணி கலையின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டன, இது பொதுவாக கட்டிடக்கலை ஆகும். ஓவியம், சிற்பம், பயன்பாட்டு கலைகள் மற்றும் சில நேரங்களில் இசை அதன் மூலம் வழிநடத்தப்பட்டது, அதாவது. கட்டிடக்கலையில் உருவாகி வரும் வடிவம் மற்றும் கலைப் படத்துடன் (குறிப்பாக இடத்தை ஒழுங்கமைக்கும் கோட்பாடுகள்) வேலை செய்வதற்கான கொள்கைகளின் அமைப்பு. கட்டிடக்கலை மற்றும் பிற கலை வடிவங்களில் உள்ள பாணி (வாழ்க்கையின் பாணி அல்லது சிந்தனை பாணியைப் போலவே - அவை அத்தகைய பாணிகளைப் பற்றியும் பேசுகின்றன) வரலாற்று ரீதியாகவும் உள்ளுணர்வாகவும், வெளிப்புறமாக உருவாக்கப்பட்டன என்பது தெளிவாகிறது. யாரும் தன்னை ஒரு குறிப்பிட்ட பணியை அமைத்துக் கொள்ளவில்லை: அத்தகைய மற்றும் அத்தகைய பாணியை உருவாக்குவது, அத்தகைய அம்சங்கள் மற்றும் பண்புகளால் வேறுபடுகிறது. உண்மையில், "பெரிய" பாணி ஒரு சிக்கலான மத்தியஸ்தம் உகந்ததாகும் கலை காட்சி மற்றும் வெளிப்பாடுமேக்ரோ மட்டத்தில் (முழு சகாப்தத்தின் நிலை அல்லது ஒரு பெரிய கலை இயக்கம்) சில அத்தியாவசிய ஆன்மீக, அழகியல், உலகக் கண்ணோட்டம், மத, சமூக, பொருள்-நடைமுறை பண்புகள், ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று மக்கள் சமூகம், கலாச்சாரத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட இன-வரலாற்று நிலை ; ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக-கலாச்சார, இன-வரலாற்று சமூகத்திற்கு போதுமான கலை சிந்தனையின் ஒரு வகையான மேக்ரோஸ்ட்ரக்சர். கலையின் குறிப்பிட்ட பொருட்கள், ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டில் அவற்றின் செயலாக்கத்தின் நுட்பம் மற்றும் தொழில்நுட்பம் ஆகியவை பாணியில் சில தாக்கத்தை ஏற்படுத்தலாம்.

உடை என்பது, ஓரளவிற்கு, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான கலைத்திறன், அழகியல் உணர்திறன், "பாணியின் உணர்வு" ஆகியவற்றுடன் அனைத்து பெறுநர்களாலும் நன்கு துல்லியமாக உணரப்படும் கலை சிந்தனையின் உருவக-வெளிப்படுத்தும் கொள்கைகளின் பொருள் ரீதியாக நிலையான, ஒப்பீட்டளவில் உறுதியான அமைப்பாகும்; இது ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தம், வரலாற்று காலம், திசை, படைப்பாற்றல் நபர் ஆகியவற்றின் ஆழமான ஆன்மீக மற்றும் பிளாஸ்டிக் உள்ளுணர்வுகளை (கூட்டு கலை மயக்கம், பிளாஸ்டிக் தொன்மங்கள், முன்மாதிரிகள், கதீட்ரல் அனுபவங்கள், முதலியன) வெளிப்படுத்தும் முழுமையான கலை வடிவத்தை நோக்கி அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தெளிவாக உணரப்பட்ட போக்கு. அவர்களின் காலத்தின் உணர்வை உணர உயர்ந்துள்ளது; அது, அடையாளப்பூர்வமாகச் சொன்னால், அழகியல் கையெழுத்துகாலங்கள்; உகந்தகொடுக்கப்பட்ட சகாப்தத்திற்கு (திசைகள், பள்ளிகள், ஆளுமைகள்) அழகியல் காட்சி மாதிரி(பண்பு அமைப்பு அமைப்பின் கொள்கைகள்கலை வழிமுறைகள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் முறைகள்), உள்நாட்டில் ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்டதுஇந்த சகாப்தத்திற்கு வார்த்தைகள் அல்லாத கொள்கைகள், இலட்சியங்கள், யோசனைகள், யதார்த்தத்தின் மிக உயர்ந்த மட்டத்தில் இருந்து ஆக்கபூர்வமான தூண்டுதல்கள் ஆகியவை முக்கியம். இந்த ஆன்மிகம் இல்லை என்றால், பாணி மறைந்துவிடும். அதன் வெளிப்புற தடயங்கள் மட்டுமே உள்ளன: முறை, வரவேற்பு முறை.

உடை, சில கலைப் படைப்புகளில் அதன் இருப்பின் மிகவும் வளர்ந்த அழகியல் உணர்வின் அனைத்து உறுதித்தன்மையுடன், "பெரிய" ஸ்டைலிஸ்டிக் நிகழ்வுகளுக்கு கூட முற்றிலும் திட்டவட்டமான மற்றும் "தூய்மையானது" அல்ல. சில மேலாதிக்க ஸ்டைலிஸ்டிக் குணாதிசயங்களின் ஒருங்கிணைந்த தொகுப்பின் இருப்பு மற்றும் ஆதிக்கம் ஆகியவற்றுடன், இந்த பாணியின் ஒவ்வொரு படைப்பிலும் எப்போதும் சீரற்ற, அதற்கு அன்னியமான கூறுகள் மற்றும் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது "ஸ்டைலிஷ்னிலிருந்து" குறைவதில்லை. இந்த வேலை, மாறாக, மாறாக, அதன் கலை மதிப்பை அதிகரிக்கிறது, செயல்பாடு, இந்த குறிப்பிட்ட பாணியின் அழகியல் நிகழ்வாக அதன் உறுதியான உயிர்ச்சக்தி. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, கோதிக் கட்டிடக்கலையின் நினைவுச்சின்னங்களில் பல ரோமானஸ் கூறுகள் இருப்பது இந்த நினைவுச்சின்னங்களின் கோதிக் அசல் தன்மையின் வெளிப்பாட்டை மட்டுமே வலியுறுத்துகிறது.

பாணி பற்றிய உரையாடலின் முடிவில், "பெரிய" பாணிகளில் ஒன்றின் சுருக்கமான விளக்கத்தை கொடுக்க முயற்சிப்பேன், அதே நேரத்தில் அத்தகைய வாய்மொழி விளக்கத்தின் பற்றாக்குறையைக் காட்டுகிறது. உதாரணமாக எடுத்துக் கொள்வோம். கோதிக்- வளர்ந்த ஐரோப்பிய கலையின் மிகப்பெரிய சர்வதேச பாணிகளில் ஒன்று (ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களின் சுருக்கமான பண்புகள் கிளாசிக்வாதம்மற்றும் பரோக்மேலே காணலாம் (பிரிவு ஒன்று. Ch. I. § 1), அங்கு அவை கலையில் தொடர்புடைய போக்குகளின் கலை மற்றும் அழகியல் நனவின் அம்சங்களின் விளக்கங்களாகத் தோன்றும்).

கோதிக் (இந்த சொல் "கோத்ஸ்" என்பதிலிருந்து வந்தது - III-V நூற்றாண்டுகளில் ரோமானியப் பேரரசைக் கைப்பற்றிய ஐரோப்பிய பழங்குடியினரின் ரோமானியர்களின் பொதுவான பெயரிடல், "காட்டுமிராண்டிகள்" என்பதற்கு இணையான பெயர்; மறுமலர்ச்சி சிந்தனையாளர்கள் இடைக்காலத்திற்கு கலையின் சிறப்பியல்புகளாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். XIII-XV நூற்றாண்டுகளில் மேற்கு ஐரோப்பிய கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய கேலிக்குரிய இழிவான அர்த்தத்தில் கலை, அதன் மேற்கத்திய மாற்றத்தில் (கிழக்கில்) கிறிஸ்தவ கலாச்சாரத்தின் உணர்வின் கலை வெளிப்பாட்டின் மிக உயர்ந்த, இறுதி மற்றும் போதுமான ஸ்டைலிஸ்டிக் வடிவமாக எழுந்தது. - ஆர்த்தடாக்ஸ் பகுதியில் - பைசண்டைன் பாணி, இது பைசான்டியம் மற்றும் அதன் ஆன்மீக செல்வாக்கின் நாடுகளில் வளர்ந்தது - குறிப்பாக தெற்கு ஸ்லாவிக் மக்களிடையேயும் பண்டைய ரஷ்யாவிலும் செயலில் உள்ளது). இது முதன்மையாக கட்டிடக்கலையில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் பிற வகையான கலைகளுக்கு பரவியது, முக்கியமாக கிறிஸ்தவ வழிபாடு மற்றும் இடைக்கால கிறிஸ்தவ நகர மக்களின் வாழ்க்கை முறை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது.

இந்த பாணியின் ஆழமான பொருள் கிறிஸ்தவ உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சாரத்தின் நிலையான கலை வெளிப்பாடாகும், இது பொருள் மீது மனிதனுக்கும் பிரபஞ்சத்திற்கும் உள்ள ஆன்மீகக் கொள்கையின் முன்னுரிமையை உறுதிப்படுத்துகிறது, பொருளின் கேரியராக உள் ஆழமான மரியாதையுடன். ஆன்மீகம், அது இல்லாமல் மற்றும் வெளியே பூமியில் இருக்க முடியாது. இந்த விஷயத்தில் கோதிக் அடைந்தது, ஒருவேளை, கிரிஸ்துவர் கலாச்சாரத்தில் சிறந்த சாத்தியமானது. பொருள், பொருள், பொருள், ஆவி, ஆன்மீகம் ஆகியவற்றின் மூலம் வெல்வது இங்கே அற்புதமான வலிமை, வெளிப்பாடு மற்றும் நிலைத்தன்மையுடன் உணரப்பட்டது. இது கல் கட்டிடக்கலையில் செயல்படுத்த மிகவும் கடினமாக இருந்தது, மேலும் கோதிக் எஜமானர்கள் முழுமையின் உச்சத்தை அடைந்தனர். பல தலைமுறை கட்டிடக் கலைஞர்களின் கடினமான பணியின் மூலம், அவர்களின் காலத்தின் சில ஒருங்கிணைந்த கதீட்ரல் கலை மனதால் வழிநடத்தப்பட்டு, அவர்கள் குறுக்கு பெட்டகத்திலிருந்து விலா பெட்டகத்திற்கு மாற்றும் செயல்பாட்டில், கோயில் பெட்டகங்களின் கனமான கல் கட்டமைப்புகளை முழுமையாக நீக்குவதற்கான வழிகளைத் தொடர்ந்து முயன்றனர். இதில் ஆக்கபூர்வமான டெக்டோனிக்ஸ் வெளிப்பாடு முற்றிலும் கலை பிளாஸ்டிசிட்டி மூலம் மாற்றப்பட்டது.

இதன் விளைவாக, பொருள் (கல்) மற்றும் அதன் இயற்பியல் பண்புகளை கடக்கும் நோக்கில் கட்டுமான நுட்பங்களின் கனமானது கோவிலுக்குள் நுழைபவர்களிடமிருந்து முற்றிலும் மறைக்கப்படுகிறது. கோதிக் கோயில் முற்றிலும் கலை வழிகளால் (உள்வெளி மற்றும் வெளிப்புற பிளாஸ்டிக் தோற்றத்தை ஒழுங்கமைப்பதன் மூலம்) ஒரு சிறப்பு சிற்ப மற்றும் கட்டடக்கலை நிகழ்வாக மாற்றப்படுகிறது, இது பூமிக்குரிய விண்வெளி நேரத் தொடர்ச்சியை முற்றிலும் வேறுபட்ட இடமாக மாற்றுகிறது. , மிகவும் ஆன்மீகம், பகுத்தறிவற்ற-மாயமானது அதன் உள் நோக்குநிலை . இறுதியில், அனைத்து முக்கிய கலை மற்றும் வெளிப்படையான (மேலும் அவை ஆக்கபூர்வமான மற்றும் கலவையானவை) நுட்பங்களும் கூறுகளும் இணைந்து கோதிக் பாணியை உருவாக்குகின்றன.

இவற்றில் மெல்லிய அழகான சிக்கலான விவரக்குறிப்பு நெடுவரிசைகள் (பெரிய ரோமானஸ் தூண்கள் போலல்லாமல்), எடையற்ற லான்செட் பெட்டகங்களுக்கு ஏறக்குறைய எட்ட முடியாத உயரத்திற்கு ஏறி, கிடைமட்டத்தின் மீது செங்குத்து மேலாதிக்கத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது, இயக்கவியல் (ஏறுதழுவல், விறைப்பு) நிலையானது, ஓய்வுக்கு மேல் வெளிப்பாடு. அதே திசையில், எண்ணற்ற லான்செட் வளைவுகள் மற்றும் பெட்டகங்கள் வேலை செய்கின்றன, அதன் அடிப்படையில் கோவிலின் உள் இடம் உண்மையில் உருவாகிறது; வண்ணக் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களால் நிரப்பப்பட்ட பிரமாண்டமான லான்செட் ஜன்னல்கள், கோவிலில் விவரிக்க முடியாதபடி தொடர்ந்து அதிர்வுறும் மற்றும் மாறும் ஒளி-வண்ண சர்ரியல் சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன; நீளமான வளைவுகள், பார்வையாளரின் ஆவியை ஒரு குறுகிய, பார்வை மேல்நோக்கி மற்றும் தொலைதூரப் பாதையில் பலிபீடத்திற்கு இட்டுச் செல்கின்றன (ஆன்மீக ரீதியாக அவை மற்றொரு இடத்திற்கு ஏறுதல், மேல்நோக்கி விறைப்புத்தன்மைக்கு பங்களிக்கின்றன); செதுக்கப்பட்ட லான்செட் பல-இலை மூடும் பலிபீடங்கள் கோதிக் படங்களுடன் மத்திய நற்செய்தி நிகழ்வுகள் மற்றும் பாத்திரங்கள் மற்றும் திறந்தவெளி லான்செட் பலிபீட கட்டமைப்புகள் - retables (பிரெஞ்சு Retable - மேசையின் பின்னால்). அதே லான்செட்-நீள வடிவில், பலிபீடம் மற்றும் கோவிலில் உள்ள இருக்கைகள், சேவை மற்றும் பயன்பாட்டு பொருட்கள் மற்றும் கோவில் பாத்திரங்கள் செய்யப்படுகின்றன.

வெளியில் இருந்தும் உள்ளே இருந்தும் கோதிக் கோயில்கள் ஒரு பெரிய அளவிலான முப்பரிமாண சிற்பங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன, கோதிக் ஓவியம் போல, இயற்கைக்கு நெருக்கமான முறையில் உருவாக்கப்பட்டன, இது இடைக்காலத்தில் சிற்பங்களின் யதார்த்தமான வண்ணத்தால் வலியுறுத்தப்பட்டது. எனவே, ஒரு குறிப்பிட்ட இடஞ்சார்ந்த-சுற்றுச்சூழல் எதிர்ப்பு மிகவும் பகுத்தறிவற்ற கட்டிடக்கலைக்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்டது, மாய தூரங்களுக்கு பாடுபடுகிறது, மற்றும் பூமிக்குரிய பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் ஓவியம், இது இயற்கையாக அதனுடன் ஆக்கபூர்வமாக ஒன்றிணைகிறது, ஆனால் அதை ஆவியில் எதிர்க்கிறது. கலை மட்டத்தில் (இது கோதிக் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும்), கிறிஸ்தவத்தின் அத்தியாவசிய விரோதம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: மனிதன் மற்றும் பூமிக்குரிய உலகில் எதிர் கொள்கைகளின் ஒற்றுமை: ஆவி, ஆன்மா, ஆன்மீகம் மற்றும் பொருள், உடல், உடல்.

அதே நேரத்தில், கோதிக் சிற்பம் மற்றும் ஓவியத்தின் இயல்பான தன்மையின் நேரடி அர்த்தத்தில் ஒருவர் பேச முடியாது. இது ஒரு சிறப்பு, கலை ரீதியாக ஈர்க்கப்பட்ட இயற்கையானது, நுட்பமான கலை விஷயங்களால் நிரப்பப்படுகிறது, உணர்பவரின் ஆவியை ஆன்மீக மற்றும் அழகியல் உலகங்களுக்கு உயர்த்துகிறது. கோதிக் சிலைகளின் முகபாவங்கள் மற்றும் சைகைகளின் விசித்திரமான இயல்பான தன்மையுடன், அவர்களின் ஆடைகளின் மடிப்புகளின் செழுமையும் கலைத்தன்மையும், சில உடல் ரீதியாக நிபந்தனையற்ற சக்திகளுக்கு உட்பட்டவை, அவை வேலைநிறுத்தம் செய்கின்றன; அல்லது இன்னும் பல கோதிக் உருவங்களின் உடல்களை வளைக்கும் நேர்த்தியான கோடு - கோதிக் வளைவு என்று அழைக்கப்படும் (உருவத்தின் S- வடிவ வளைவு). கோதிக் ஓவியம் சிறப்பு வண்ண வெளிப்பாட்டின் சில விசித்திரமான விதிகளுக்கு உட்பட்டது. பல கிட்டத்தட்ட இயற்கையாக (அல்லது மாயையான-புகைப்படம்) வரையப்பட்ட முகங்கள், உருவங்கள், பலிபீட ஓவியங்களில் உள்ள ஆடைகள் அவற்றின் மிகையான அமானுஷ்ய சக்தியால் வியக்க வைக்கின்றன. இந்த விஷயத்தில் ஒரு சிறந்த உதாரணம் டச்சு கலைஞரான ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன் மற்றும் அவரது சில மாணவர்களின் கலை.

அதே ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள் கோதிக் கோயில்களின் வெளிப்புறத் தோற்றத்தின் சிறப்பியல்புகளாகும்: வளைவுகள், பெட்டகங்கள், அனைத்து சிறிய கட்டடக்கலை கூறுகள் மற்றும் இறுதியாக, திறந்தவெளி கோயில்களுக்கு முடிசூட்டும் பெரிய அம்புகள் ஆகியவற்றின் லான்செட் வடிவங்கள் காரணமாக முழு தோற்றத்தின் சிற்பம், மேல்நோக்கிய ஆசை. கல் சரிகை, முற்றிலும் அலங்கார கோபுரங்கள் இருந்து நெய்த என்றால் கட்டிடக்கலை நோக்கம்; வடிவியல் ரீதியாக துல்லியமான சாளர ரொசெட்டுகள் மற்றும் அலங்கார, எண்ணற்ற அலங்கார அலங்காரங்கள், சிற்பங்களின் அரை-இயற்கை பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் இலைகள் கொண்ட கிளைகளிலிருந்து அடிக்கடி மலர் ஆபரணங்களுடன் ஒரு முழு கட்டிடக்கலை உயிரினத்திற்குள் வேறுபடுகின்றன. கரிம இயல்பு மற்றும் கோதிக் மொழியில் கணித ரீதியாக சரிபார்க்கப்பட்ட மற்றும் வடிவியல் ரீதியாக பரிந்துரைக்கப்பட்ட வடிவம், ஒரு ஒருங்கிணைந்த உயர் கலை மற்றும் உயர் ஆன்மீக உருவம், நோக்குநிலை, ஆர்வமுள்ள, ஒரு விசுவாசியின் ஆவி அல்லது அழகியல் விஷயத்தை மற்ற உண்மைகளுக்கு, மற்ற உணர்வு நிலைகளுக்கு (அல்லது இருப்பது) உயர்த்துகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, கிரிகோரியன் கோஷம், ஆர்கன் மற்றும் சர்ச் பாடகர்களின் ஒலி சூழ்நிலையை (கோதிக் தேவாலயங்களில் உள்ள ஒலியியல் சிறப்பாக உள்ளது) சேர்த்தால், கோதிக் பாணியின் சில அத்தியாவசிய அம்சங்களின் படம் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ இருக்கும். போதுமானதாக இல்லை.

தீம்: உலக மக்களின் கலை சின்னங்கள்.

இலக்கு: உலக மக்களின் கலை அடையாளங்களை மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த,கவிதை, ஓவியம் மற்றும் இசை ஆகியவற்றில் ரஷ்ய பிர்ச்சின் உருவத்தின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துங்கள்

பணிகள்: அழகியல் சுவை மற்றும் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி;

உலக மக்களின் சின்னங்களைப் பற்றிய அறிவை உருவாக்குதல்;

தகவல்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் மாணவர்களின் திறன்களைப் பெறுதல், முக்கிய குறிப்பிடத்தக்க புள்ளிகளை முன்னிலைப்படுத்தும் திறன் மற்றும் சுயாதீனமான வேலைகளில் அவற்றை ஆக்கப்பூர்வமாக முன்வைக்கும் திறன்.

திட்டமிடப்பட்ட கற்றல் முடிவுகள் :

தனிப்பட்ட: புதிய விஷயங்களைக் கற்றுக்கொள்வதில் ஆர்வம் காட்டுங்கள்; அறிவாற்றல் செயல்பாடு; அவர்களின் ஆர்வங்கள் மற்றும் குறிக்கோள்கள், உணர்ச்சிகள், போதுமான அளவு வெளிப்படுத்துதல் ஆகியவற்றை அறிந்திருக்கிறார்கள்; மற்றவர்களின் உணர்ச்சி நிலையை புரிந்து கொள்ளுங்கள்; வெவ்வேறு சூழ்நிலைகளில் பரஸ்பர சலுகைகளை வழங்கவும், அவர்களின் நடத்தையை விமர்சன ரீதியாக பிரதிபலிக்கவும்.

பொருள்: கற்பேன் நிறுவுகட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள், இசை படைப்புகள், காட்சி கலைகள் மற்றும் இலக்கியம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உருவக-துணை இணைப்புகள்.

மெட்டா பொருள்: கற்பேன் கல்வி நடவடிக்கைகளில் இலக்கு மற்றும் சிக்கலைத் தீர்மானித்தல்; கூட்டு தகவல்தொடர்பு விதிமுறைகளுக்கு இணங்க; கற்றல் சூழ்நிலையில் செயல்பாடுகளைத் திட்டமிடுங்கள்; கலை மிகைப்படுத்தலின் சிக்கலைத் தீர்மானித்தல், இலக்கை அடைவதற்கான வழிகள்; ஒரு விவாதத்தை நடத்தும் திறன், கேள்விகளைக் கேட்பது, வாதிடுவது, ஒருவரின் கருத்தைப் பாதுகாத்தல், தகவலுடன் பணிபுரியும் திறன்: முறைப்படுத்துதல், கட்டமைத்தல்; திட்டத்தின் படி வேலை.

வகுப்புகளின் போது:

ஏற்பாடு நேரம்

தலைப்பில் மாணவர்களின் அறிவைப் புதுப்பித்தல்:

உண்மையில் இல்லை

A) "The Life and Amazing Adventures of Robinson Crusoe" என்ற நாவல் ஆங்கில எழுத்தாளர் D. Defoe என்பவரால் எழுதப்பட்டது? (ஆம்).

B) பண்டைய கிரேக்கத்தில் "நாகரிகம்" என்ற வார்த்தை "சிவில், பொது, மாநிலம்" போல் தெரிகிறது? (இல்லை, லத்தீன் மற்றும் பிற ரோமானியர்களிடமிருந்து).

C) நாகரிகம் - சமூகத்தின் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக வளர்ச்சியின் நிலை (ஆம்).

D) கலாச்சாரம் என்பது "வழிபாட்டு" என்ற வார்த்தையுடன் தொடர்புடையது மற்றும் பயபக்தி, வழிபாடு (ஆம்).

E) Ozhegov அகராதியில், "கலாச்சாரம்" என்ற வார்த்தைக்கு பின்வரும் அர்த்தம் உள்ளது: செயலாக்கம், பராமரிப்பு, வளர்ப்பு" மற்றும் "மன மற்றும் தார்மீக கல்வி" (இல்லை, V. டால் அகராதியில்)

E) "நாகரிகம்" என்ற கருத்து "கலாச்சாரம்" என்ற கருத்தை விட பரந்தது (ஆம்)

ஜி) கலாச்சாரம் என்பது ஒரு தற்காலிக கருத்து, மற்றும் நாகரீகம் உலகளாவியது (இல்லை, மாறாக)

எச்) சமுதாயத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சிந்தனை மற்றும் நடத்தை விதிமுறைகளுக்கு ஏற்ப செயல்படும் ஒருவரை பண்பட்ட நபர் என்று அழைக்கிறோம் (ஆம்)

I) பித்தகோரஸ் பழங்கால சகாப்தத்தில் ஒரு பண்பட்ட நபரின் உருவத்தை மீண்டும் உருவாக்க முயன்றார் (இல்லை, பிளேட்டோ)

கே) கன்பூசியஸ் ஜப்பானிய சிந்தனையாளரா? (இல்லை, சீனம்)

எல்) ஹிரோனிமஸ் போஷ் என்ற கலைஞர் நெதர்லாந்தில் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்தாரா? (ஆம்)

III . புதிய தலைப்பை ஆராய்தல்:

பிர்ச் இல்லாமல் ரஷ்யாவை என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது, -
அவள் ஸ்லாவிக் மொழியில் மிகவும் பிரகாசமானவள்,
அது, ஒருவேளை, பல நூற்றாண்டுகளில் வேறுபட்டது
ஒரு பிர்ச்சிலிருந்து - அனைத்து ரஷ்யாவும் பிறந்தது.
ஒலெக் ஷெஸ்டின்ஸ்கி

பாடத்தின் தலைப்பு மற்றும் நோக்கங்களை வழங்குதல். இந்த வார்த்தைகள் என்னவென்று யாரால் சொல்ல முடியும்? ஒரு ரஷ்ய நபருக்கு பிர்ச் என்றால் என்ன? இன்று பாடத்தில் நாம் உலகம் முழுவதும் ஒரு குறுகிய பயணத்தை மேற்கொள்வோம் மற்றும் உலக மக்களின் கலை அடையாளங்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்வோம், "பிர்ச் சின்ட்ஸ் நாடு" வழியாக நடந்து செல்வோம், நிச்சயமாக, நமக்குத் தெரிந்த நமது பூர்வீக விரிவாக்கங்களில் மூழ்குவோம். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நாங்கள்.

2. புதிய பொருள் கற்றல் .

ஆசிரியர்: எங்கள் கிரகத்தில் 250 க்கும் மேற்பட்ட நாடுகள் உள்ளன, அங்கு பல ஆயிரம் வெவ்வேறு மக்கள் வாழ்கின்றனர்.ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த மரபுகள் மற்றும் பண்புகள் உள்ளன.இந்த கலவைகளை நீங்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கேட்டிருக்க வேண்டும்.: "ஜெர்மன் நேர்த்தி", "பிரெஞ்சு வீரம்","ஆப்பிரிக்க மனோபாவம்", "குளிர்ச்சி இன்ஜிலிச்சான்", "இத்தாலியர்களின் வெறித்தனம்", "ஜார்ஜியர்களின் விருந்தோம்பல்" போன்றவை.அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் பின்னால் பல ஆண்டுகளாக ஒரு குறிப்பிட்ட மக்களிடையே வளர்ந்த பண்புகள் மற்றும் அம்சங்கள் உள்ளன.

சரி, கலை கலாச்சாரம் பற்றி என்ன? இது போன்றது உள்ளதாநிலையான படங்கள் மற்றும் பண்புகள்? சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி. ஒவ்வொரு தேசத்திற்கும் அதன் சொந்த சிம் உள்ளதுஉலகத்தைப் பற்றிய கலைக் கருத்துக்களைப் பிரதிபலிக்கும் எருதுகள்.

நீங்கள் அறிமுகமில்லாத நாட்டிற்கு வந்துவிட்டீர்கள் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். என்ன, முதலில்,உங்களுக்கு ஆர்வமா? நிச்சயமாக, இங்கு எந்த மொழி பேசப்படுகிறது? எந்த காட்சிகள் முதலில் காட்டப்படும்? அவர்கள் எதை வணங்குகிறார்கள், எதை நம்புகிறார்கள்? என்ன புனைவுகள், புராணங்கள் மற்றும் புனைவுகள் கூறப்படுகின்றன? அவர்கள் எப்படி நடனமாடுகிறார்கள்மற்றும் பாடவா? மற்றும் பலர் பலர்.

உதாரணமாக, நீங்கள் எகிப்துக்குச் சென்றால் உங்களுக்கு என்ன காண்பிக்கப்படும்?

மாணவர்: டிபண்டைய பிரமிடுகள், உலகின் அதிசயங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது மற்றும் நீண்ட காலமாக மாறிவிட்டனஇந்த நாட்டின் கலை சின்னம்.

மாணவர்: பாறை பீடபூமியில்பாலைவனங்கள், நாற்பது நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக, மணலில் தெளிவான நிழல்களை வீசுகின்றனமூன்று பெரிய வடிவியல் உடல்கள் உள்ளன - குறைபாடற்ற வழக்கமானடெட்ராஹெட்ரல் பிரமிடுகள், பாரோக்களின் கல்லறைகள் சேப்ஸ், காஃப்ரே மற்றும் மிகெரின். அவற்றின் அசல் புறணி நீண்ட காலமாக இழக்கப்பட்டு, கொள்ளையடிக்கப்பட்டதுசர்கோபாகி கொண்ட ரோயிங் அறைகள், ஆனால் நேரமோ அல்லது மக்களோ அவற்றின் நிலையான வடிவத்தை உடைக்க முடியாது. வது பின்னணியில் பிரமிடுகளின் முக்கோணங்கள்நித்தியத்தின் நினைவூட்டலாக எல்லா இடங்களிலிருந்தும் நீல வானம் தெரியும்.

ஆசிரியர்: நீங்கள் பாரிஸுடன் ஒரு சந்திப்பு இருந்தால், நீங்கள் நிச்சயமாக பிரபலமான ஈபிள் கோபுரத்தின் உச்சியில் ஏற விரும்புவீர்கள், அதுவும் பிரபலமாகிவிட்டது.இந்த அற்புதமான நகரத்தின் சின்னம். அவளைப் பற்றி உனக்கு என்ன தெரியும்?

மாணவர்: 1889 இல் கட்டப்பட்டதுஆண்டு உலக கண்காட்சியின் அலங்காரமாக, முதலில் அது பாரிசியர்களின் கோபத்தையும் கோபத்தையும் தூண்டியது. ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிட்ட சமகாலத்தவர்கள் கூச்சலிட்டனர்:

"தொழில்துறை நாசத்தை மகிமைப்படுத்துவதற்காக அமைக்கப்பட்ட இந்த அபத்தமான மற்றும் தலைசுற்ற வைக்கும் தொழிற்சாலை புகைபோக்கிக்கு எதிராக, இந்த இரும்புத் தாள் இரும்புக்கு எதிராக நாங்கள் எதிர்ப்பு தெரிவிக்கிறோம். பாரிஸின் மையத்தில் இந்த பயனற்ற மற்றும் பயங்கரமான ஈபிள் கோபுரத்தை நிர்மாணிப்பது ஒரு அவதூறு அல்ல ... "

சுவாரஸ்யமாக, இந்த எதிர்ப்பு மிகவும் பிரபலமான கலாச்சார பிரமுகர்களால் கையொப்பமிடப்பட்டது: இசையமைப்பாளர் சார்லஸ் கவுனோட், எழுத்தாளர்கள் அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸ், கை டி மௌபாசண்ட் ... கவிஞர் பால் வெர்லைன் இந்த "எலும்பு கோபுரம் நீண்ட காலம் நீடிக்காது" என்று கூறினார், ஆனால் அவரது இருண்ட கணிப்பு விதிக்கப்படவில்லை. உண்மையாகி. ஈபிள் கோபுரம் இன்னும் நிற்கிறது மற்றும் பொறியியல் ஒரு அதிசயம்.

மாணவர்: அந்த நேரத்தில் அது உலகின் மிக உயரமான கட்டிடம், அதன் உயரம் 320 மீட்டர்! கோபுரத்தின் தொழில்நுட்ப தரவு இன்றும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது: இரண்டு மில்லியனுக்கும் அதிகமான ரிவெட்டுகளால் இணைக்கப்பட்ட பதினைந்தாயிரம் உலோக பாகங்கள் ஒரு வகையான "இரும்பு சரிகை" உருவாக்குகின்றன. ஏழாயிரம் டன்கள் நான்கு தூண்களில் தங்கியிருக்கின்றன மற்றும் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்திருக்கும் மனிதனை விட தரையில் அதிக அழுத்தத்தை செலுத்துவதில்லை. அவள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை இடிக்கப்படப் போகிறாள், மேலும் அவள் பெருமையுடன் பாரிஸ் மீது கோபுரங்களை எழுப்பி, பறவையின் பார்வையில் இருந்து நகரத்தின் காட்சிகளை ரசிக்க ஒரு வாய்ப்பை வழங்குகிறது.

ஆசிரியர்: அமெரிக்கா, சீனா, ரஷ்யாவின் கலை சின்னங்கள் என்ன?

மாணவர்: அமெரிக்காவுக்கான சுதந்திர தேவி சிலை, சீனாவுக்கான தடைசெய்யப்பட்ட நகர இம்பீரியல் அரண்மனை, ரஷ்யாவிற்கு கிரெம்ளின்.

ஆசிரியர் : ஆனால் பல மக்கள் தங்கள் சொந்த சிறப்பு, கவிதை சின்னங்கள் உள்ளன. அவற்றில் ஒன்றைப் பற்றி சொல்லுங்கள்?

மாணவர்: சிறிய செர்ரியின் வினோதமான வளைந்த கிளைகள் - சகுரா - ஜப்பானின் கவிதை சின்னம்.

நீங்கள் கேட்டால்:

ஆன்மா என்றால் என்ன

ஜப்பான் தீவுகள்?

மலை செர்ரிகளின் நறுமணத்தில்

விடியலாக.

நோரினாகா (V. சனோவிச் மொழிபெயர்த்தார்)

ஆசிரியர் : ஜப்பானில் செர்ரி மலர்கள் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானவை என்ன? இருக்கலாம்,வெற்று கிளைகளில் ஏராளமான வெள்ளை மற்றும் வெளிர் இளஞ்சிவப்பு சகுரா இதழ்கள் இன்னும் பசுமையால் மூடப்பட்டிருக்கவில்லையா?

பூக்களின் அழகு மிக விரைவாக மங்கிப்போனது!

இளமையின் அழகு மிகவும் விரைவானது!

வாழ்க்கை வீணாகக் கழிந்தது...

நீண்ட மழையைப் பார்க்கிறேன்

நான் நினைக்கிறேன்: உலகில் இருப்பது போல் எல்லாம் என்றென்றும் இல்லை!

கோமாச்சி (ஏ. குளுஸ்கினா மொழிபெயர்த்தார்)

மாணவர் : கவிஞன் நிலையாமையின் அழகு, பலவீனம் மற்றும் வாழ்க்கையின் நிலையற்ற தன்மை ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்படுகிறான். செர்ரி விரைவில் பூக்கும் மற்றும் இளமை விரைவானது.

ஆசிரியர் : எந்த கலை நுட்பத்தை ஆசிரியர் பயன்படுத்துகிறார்?

மாணவர்: ஆளுமைப்படுத்தல். ஒரு கவிஞருக்கு ஒரு செர்ரி மலரும் ஒரு நபரின் அதே உணர்வுகளை அனுபவிக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு உயிரினம்.

ஆசிரியர்:

வசந்த மூடுபனி, நீங்கள் ஏன் மறைந்தீர்கள்

இப்போது பறந்து கொண்டிருக்கும் செர்ரி மலர்கள்

மலைகளின் சரிவுகளில்?

பிரகாசம் மட்டுமல்ல, நமக்குப் பிரியமானது -

மற்றும் மறையும் தருணம் போற்றத்தக்கது!

சுராயுகி (வி. மார்கோவா மொழிபெயர்த்தார்)

ஆசிரியர் : கருத்து வரிகள்.

மாணவர்: செர்ரி மலரின் இதழ்கள் ஒருபோதும் மங்காது. மகிழ்ச்சியுடன் சுழன்று, அவர்கள் பறக்கிறார்கள்தென்றலின் சிறிதளவு சுவாசத்திலிருந்து பூமி மற்றும் அவர்கள் முன் பூமியை மூடிமலர்களால் வாடியது. தருணமே முக்கியமானது, பூக்கும் பலவீனம். பெயர்கள்ஆனால் இதுவே அழகின் ஆதாரம்.

ஆசிரியர்: வெள்ளை தண்டு ரஷ்யாவின் கலை கவிதை சின்னமாக மாறியுள்ளதுபிர்ச்.

நான் ரஷ்ய பிர்ச் நேசிக்கிறேன்
பிரகாசமான அல்லது சோகமான ஒன்று
வெளுத்தப்பட்ட சரஃபானில்,
பாக்கெட்டுகளில் கைக்குட்டைகளுடன்
அழகான கொலுசுகளுடன்
பச்சை காதணிகளுடன்.
நான் அவளை நேர்த்தியாக விரும்புகிறேன்
அந்த தெளிவான, உமிழும்,
அந்த சோகம், அழுகை.
நான் ரஷ்ய பிர்ச் நேசிக்கிறேன்.
காற்றின் கீழ் தாழ்வாக வளைந்தது
மற்றும் வளைகிறது, ஆனால் உடைக்காது!
ஏ. ப்ரோகோபீவ்.

ஆசிரியர் : ஏற்கனவே இளமைப் பருவத்தில், இகோர் கிராபர் கூறினார்: "ஒரு பிர்ச்சை விட அழகாக இருக்க முடியும், இயற்கையில் உள்ள ஒரே மரம், அதன் தண்டு திகைப்பூட்டும் வெள்ளை, அதே நேரத்தில் உலகில் உள்ள அனைத்து மரங்களும் இருண்ட டிரங்குகளைக் கொண்டுள்ளன. அற்புதமான, இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட மரம், விசித்திர மரம். நான் ரஷ்ய பிர்ச் மீது ஆர்வத்துடன் காதலித்தேன், நீண்ட காலமாக அதை தனியாக வரைந்தேன்.

ஆசிரியர்: தாய்நாட்டின் தீம் பிர்ச்சின் உருவத்துடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. ஒவ்வொரு யேசெனின் வரியும் ரஷ்யா மீதான எல்லையற்ற அன்பின் உணர்வால் வெப்பமடைகிறது.

பிர்ச்

வெள்ளை பிர்ச்

என் ஜன்னலுக்கு அடியில்.

பனியால் மூடப்பட்டிருக்கும்,

சரியாக வெள்ளி.

பஞ்சுபோன்ற கிளைகளில்

பனி எல்லை

தூரிகைகள் மலர்ந்தன

வெள்ளை விளிம்பு.

மற்றும் ஒரு பிர்ச் உள்ளது

தூக்கம் கலந்த அமைதியில்

மற்றும் ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ் எரிகிறது

தங்க நெருப்பில்

ஒரு விடியல், சோம்பேறி

சுற்றி நடந்துகொண்டுருத்தல்,

கிளைகளைப் பொழிகிறது

புதிய வெள்ளி. 1913

ஆசிரியர் . வெள்ளை பிர்ச்கள் நம்முடையது மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டினரின் ஆன்மாவையும் தொடுகின்றன. மாஸ்கோவிற்குச் சென்ற பிறகு, பிரபல கால்பந்து வீரர் பீலேவிடம் ரஷ்யாவில் அவரை அதிகம் கவர்ந்தது மற்றும் பிடித்தது எது என்று கேட்கப்பட்டது. அவர் பதிலளித்தார்: "பிர்ச்ஸ்".

ஆசிரியர்: நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகள் கடந்து செல்லும், ஆனால் பிர்ச் நமது அழியாத மற்றும் வலிமைமிக்க தாயகத்தை அடையாளப்படுத்தும்.

இப்போது நமது சிறிய தாயகத்தின் கலை சின்னங்களுக்கு திரும்புவோம்.

வர்ண மண்டலத்தின் சின்னமாக என்ன இருக்கும் என்று நினைக்கிறீர்கள்? அது சரி, டேமர்லேன் கோபுரம்.

மாணவர். வர்ணா மாவட்ட மையத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள ஒரு வறண்ட ஏரிக்கு அருகில் உள்ள மலையில் கல்லறை கட்டப்பட்டது.

கோபுரம் 14 ஆம் நூற்றாண்டில் கட்டப்பட்டது. தெற்கு யூரல்களில் ஆரம்பகால முஸ்லிம் கட்டிடக்கலைக்கு இது ஒரு அரிய உதாரணம். கேசீனைத் தவிர, இதேபோன்ற கல்லறைகள் பாஷ்கிரியாவில் அறியப்படுகின்றன: துராகன் மற்றும் ஹுசைன்-பெக்கின் கல்லறைகள். சமாதியைச் சுற்றி நூற்றுக்கணக்கான சிறிய மேடுகள் உள்ளன.

கல்லறையின் கட்டிடம் ஒரு அகழி மற்றும் கோட்டையால் சூழப்பட்ட செவ்வகப் பகுதியில் அமைந்துள்ளது. இது தட்டையான சதுர சுட்ட செங்கற்களால் கட்டப்பட்டுள்ளது மற்றும் 12-பக்க பிரமிட்டின் வடிவத்தை 12-பக்க ப்ரிஸத்தில் பொருத்தப்பட்டுள்ளது. ப்ரிஸம் குறைந்த சிலிண்டரில் உள்ளது: கனசதுர கல்லறையின் முக்கிய கட்டிடம் கீழே உள்ளது. தெற்குப் பக்கத்தில் உள்ள நுழைவாயில் ஒரு போர்ட்டலால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

IV . முதன்மையான புரிதல் மற்றும் ஒருங்கிணைப்பு

கேள்விகளின் பெட்டி.

தோழர்களே பாடம் (8-10) என்ற தலைப்பில் காகிதங்களில் கேள்விகளை எழுதுகிறார்கள், மீண்டும் மீண்டும் செய்யாதபடி சத்தமாக வாசிக்கவும், காகிதங்களை மடித்து ஒரு பெட்டியில் வைக்கவும். குழந்தைகள் வெளியே சென்று, பார்க்காமல் ஒரு காகிதத்தை எடுத்து, கேள்வியைப் படித்துவிட்டு பதில் சொல்லுங்கள். நீங்கள் வகுப்பிற்கு உதவலாம்.

வி . சுருக்கமாக. பிரதிபலிப்பு

அட்டவணையில் நிரப்புதல்.

VI . வீட்டு பாடம் - உலக மக்களின் எந்தவொரு கலைப் படத்தைப் பற்றியும் ஒரு செய்தியை எழுதுங்கள்.

MHK கிரேடு 8 பாடம் எண். _5_

தீம்: உலக மக்களின் கலை சின்னங்கள்.

இலக்குகள்: 1) உலக மக்களின் கலை அடையாளங்களை மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த, கவிதை, ஓவியம் மற்றும் இசை ஆகியவற்றில் ரஷ்ய பிர்ச்சின் உருவத்தின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துங்கள்

2) மொழியின் உணர்வை மேம்படுத்துதல், வெளிப்படையான வாசிப்பு திறன்.

3) கவிதை வார்த்தையின் மீது அன்பை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள், கவிதைப் படைப்புகளைப் படிக்கும்போது வார்த்தையை கவனமாகவும் சிந்தனையுடனும் கையாளும் திறன், தாய்நாடு, இயற்கை மீதான அன்பின் உணர்வை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

வகுப்புகளின் போது:

ஏற்பாடு நேரம்

தலைப்பில் மாணவர்களின் அறிவைப் புதுப்பித்தல்:

உண்மையில் இல்லை

C) நாகரிகம் - சமூகத்தின் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக வளர்ச்சியின் நிலை (ஆம்).

E) "நாகரிகம்" என்ற கருத்து "கலாச்சாரம்" என்ற கருத்தை விட பரந்தது (ஆம்)

கே) கன்பூசியஸ் ஜப்பானிய சிந்தனையாளரா? (இல்லை, சீனம்)

MHC இன் கருத்தை வரையறுக்கவும்

எந்த கடவுள் கலைகளின் புரவலராக இருந்தார், அவருடைய உதவியாளர்களின் பெயர்கள் என்ன?

I. Bosch பற்றிய மாணவர் பதிவுகள்

III. புதிய தலைப்பை ஆராய்தல்:

1. பாடத்தின் தலைப்பு மற்றும் நோக்கங்களை வழங்குதல்.இன்று பாடத்தில் நாம் உலகம் முழுவதும் ஒரு குறுகிய பயணத்தை மேற்கொள்வோம் மற்றும் உலக மக்களின் கலை சின்னங்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்வோம், "பிர்ச் சின்ட்ஸ் நாடு" வழியாக நடந்து செல்வோம், நிச்சயமாக, எங்கள் பூர்வீக கல்மிக் விரிவாக்கங்களில் மூழ்குவோம், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நமக்குப் பழக்கமானவர்.

2. புதிய பொருள் கற்றல்.

ஆசிரியர்:எங்கள் கிரகத்தில் 250 க்கும் மேற்பட்ட நாடுகள் உள்ளன, அங்கு பல ஆயிரம் வெவ்வேறு மக்கள் வாழ்கின்றனர், ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த மரபுகள் மற்றும் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன. அநேகமாக, இதுபோன்ற சேர்க்கைகளை நீங்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கேள்விப்பட்டிருக்கலாம்: “ஜெர்மன் துல்லியம்”, “பிரெஞ்சு வீரம்”, “ஆப்பிரிக்க மனோபாவம்”, “பிரிட்டிஷாரின் குளிர்”, “இத்தாலியர்களின் வெறித்தனம்”, “ஜார்ஜியர்களின் விருந்தோம்பல்” போன்றவை. அவை பல ஆண்டுகளாக ஒரு குறிப்பிட்ட நபர்களில் உருவாக்கப்பட்ட பண்புகள் மற்றும் அம்சங்கள்.

சரி, கலை கலாச்சாரம் பற்றி என்ன? அப்படிப்பட்ட நிலையான படங்களும் அம்சங்களும் இதில் உள்ளதா? சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி. ஒவ்வொரு தேசத்திற்கும் அதன் சொந்த சிம் உள்ளதுஉலகத்தைப் பற்றிய கலைக் கருத்துக்களைப் பிரதிபலிக்கும் எருதுகள்.

நீங்கள் அறிமுகமில்லாத நாட்டிற்கு வந்துவிட்டீர்கள் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். முதலில் உங்களுக்கு எது ஆர்வமாக இருக்கும்? நிச்சயமாக, இங்கு எந்த மொழி பேசப்படுகிறது? எந்த காட்சிகள் முதலில் காட்டப்படும்? அவர்கள் எதை வணங்குகிறார்கள், எதை நம்புகிறார்கள்? என்ன புனைவுகள், புராணங்கள் மற்றும் புனைவுகள் கூறப்படுகின்றன? அவர்கள் எப்படி நடனமாடுகிறார்கள், பாடுகிறார்கள்? மற்றும் பலர் பலர்.

மாணவர்:பண்டைய பிரமிடுகள், உலகின் அதிசயங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்பட்டு, நீண்ட காலமாக இந்த நாட்டின் கலை சின்னமாக மாறிவிட்டன.

மாணவர்:பாலைவனத்தின் பாறை பீடபூமியில், மணலில் தெளிவான நிழல்களை வீசுகிறது, நாற்பது நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக மூன்று பெரிய வடிவியல் உடல்கள் உள்ளன - செய்தபின் வழக்கமான டெட்ராஹெட்ரல் பிரமிடுகள், பாரோக்கள் சேப்ஸ், காஃப்ரே மற்றும் மைக்கரின் கல்லறைகள். அவற்றின் அசல் புறணி நீண்ட காலமாக இழந்துவிட்டது, சர்கோபாகி கொண்ட புதைகுழிகள் சூறையாடப்பட்டன, ஆனால் நேரமோ அல்லது மக்களோ அவற்றின் சிறந்த நிலையான வடிவத்தை உடைக்க முடியவில்லை. நித்தியத்தின் நினைவூட்டலாக, நீல வானத்திற்கு எதிரான பிரமிடுகளின் முக்கோணங்கள் எல்லா இடங்களிலிருந்தும் தெரியும்.

ஆசிரியர்:நீங்கள் பாரிஸுடன் ஒரு சந்திப்பைக் கொண்டிருந்தால், நீங்கள் நிச்சயமாக புகழ்பெற்ற ஈபிள் கோபுரத்தின் உச்சியில் ஏற விரும்புவீர்கள், இது இந்த அற்புதமான நகரத்தின் கலை அடையாளமாகவும் மாறியுள்ளது. அவளைப் பற்றி உனக்கு என்ன தெரியும்?

மாணவர்:உலக கண்காட்சியின் அலங்காரமாக 1889 இல் கட்டப்பட்டது, இது ஆரம்பத்தில் பாரிசியர்களிடையே கோபத்தையும் கோபத்தையும் தூண்டியது. ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிட்ட சமகாலத்தவர்கள் கூச்சலிட்டனர்:

மாணவர்:அந்த நேரத்தில், அது உலகின் மிக உயரமான கட்டிடமாக இருந்தது, அதன் உயரம் 320 மீட்டர்! கோபுரத்தின் தொழில்நுட்ப தரவு இன்றும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது: இரண்டு மில்லியனுக்கும் அதிகமான ரிவெட்டுகளால் இணைக்கப்பட்ட பதினைந்தாயிரம் உலோக பாகங்கள் ஒரு வகையான "இரும்பு சரிகை" உருவாக்குகின்றன. ஏழாயிரம் டன்கள் நான்கு தூண்களில் தங்கியிருக்கின்றன மற்றும் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்திருக்கும் மனிதனை விட தரையில் அதிக அழுத்தத்தை செலுத்துவதில்லை. அவள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை இடிக்கப்படப் போகிறாள், மேலும் அவள் பெருமையுடன் பாரிஸ் மீது கோபுரங்களை எழுப்பி, பறவையின் பார்வையில் இருந்து நகரத்தின் காட்சிகளை ரசிக்க ஒரு வாய்ப்பை வழங்குகிறது.

ஆசிரியர்:அமெரிக்கா, சீனா, ரஷ்யாவின் கலை சின்னங்கள் என்ன?

மாணவர்:அமெரிக்காவுக்கான சுதந்திர தேவி சிலை, சீனாவுக்கான தடைசெய்யப்பட்ட நகர இம்பீரியல் அரண்மனை, ரஷ்யாவிற்கு கிரெம்ளின்.

ஆசிரியர்: ஆனால் பல மக்கள் தங்கள் சொந்த சிறப்பு, கவிதை சின்னங்கள் உள்ளன. அவற்றில் ஒன்றைப் பற்றி சொல்லுங்கள்?

மாணவர்:சிறிய செர்ரியின் வினோதமான வளைந்த கிளைகள் - சகுரா - ஜப்பானின் கவிதை சின்னம்.

நீங்கள் கேட்டால்:

ஆன்மா என்றால் என்ன

ஜப்பான் தீவுகள்?

மலை செர்ரிகளின் நறுமணத்தில்

விடியலாக.

ஆசிரியர்: ஜப்பானில் செர்ரி மலர்கள் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானவை என்ன? இன்னும் பசுமையால் மூடப்பட்டிருக்காத வெற்று கிளைகளில் வெள்ளை மற்றும் வெளிர் இளஞ்சிவப்பு சகுரா இதழ்கள் ஏராளமாக இருக்கலாம்?

பூக்களின் அழகு மிக விரைவாக மங்கிப்போனது!

இளமையின் அழகு மிகவும் விரைவானது!

வாழ்க்கை வீணாகக் கழிந்தது...

நீண்ட மழையைப் பார்க்கிறேன்

நான் நினைக்கிறேன்: உலகில் இருப்பது போல் எல்லாம் என்றென்றும் இல்லை!

கோமாச்சி (ஏ. குளுஸ்கினா மொழிபெயர்த்தார்)

மாணவர்: கவிஞன் நிலையாமையின் அழகு, பலவீனம் மற்றும் வாழ்க்கையின் நிலையற்ற தன்மை ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்படுகிறான். செர்ரி விரைவில் பூக்கும் மற்றும் இளமை விரைவானது.

ஆசிரியர்: எந்த கலை நுட்பத்தை ஆசிரியர் பயன்படுத்துகிறார்?

மாணவர்:ஆளுமைப்படுத்தல். ஒரு கவிஞருக்கு ஒரு செர்ரி மலரும் ஒரு நபரின் அதே உணர்வுகளை அனுபவிக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு உயிரினம்.

ஆசிரியர்:

வசந்த மூடுபனி, நீங்கள் ஏன் மறைந்தீர்கள்

இப்போது பறந்து கொண்டிருக்கும் செர்ரி மலர்கள்

மலைகளின் சரிவுகளில்?

பிரகாசம் மட்டுமல்ல, நமக்குப் பிரியமானது -

மற்றும் மறையும் தருணம் போற்றத்தக்கது!

சுராயுகி (வி. மார்கோவா மொழிபெயர்த்தார்)

ஆசிரியர்: கருத்து வரிகள்.

மாணவர்:செர்ரி மலரின் இதழ்கள் ஒருபோதும் மங்காது. உல்லாசமாகச் சுழன்றடித்து, காற்றின் சிறிதளவு சுவாசத்தில் தரையில் பறந்து, இன்னும் வாடாத பூக்களால் தரையை மூடுகின்றன. தருணமே முக்கியமானது, பூக்கும் பலவீனம். இதுவே அழகின் ஆதாரம்.

ஆசிரியர்:வெள்ளை-தண்டு பிர்ச் ரஷ்யாவின் கலை கவிதை சின்னமாக மாறிவிட்டது.

ஆசிரியர்: ஏற்கனவே இளமைப் பருவத்தில், இகோர் கிராபர் கூறினார்: "ஒரு பிர்ச்சை விட அழகாக இருக்க முடியும், இயற்கையில் உள்ள ஒரே மரம், அதன் தண்டு திகைப்பூட்டும் வெள்ளை, அதே நேரத்தில் உலகில் உள்ள அனைத்து மரங்களும் இருண்ட டிரங்குகளைக் கொண்டுள்ளன. அற்புதமான, இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட மரம், விசித்திர மரம். நான் ரஷ்ய பிர்ச் மீது ஆர்வத்துடன் காதலித்தேன், நீண்ட காலமாக அதை தனியாக வரைந்தேன்.

ஆசிரியர்:தாய்நாட்டின் தீம் பிர்ச்சின் உருவத்துடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. ஒவ்வொரு யேசெனின் வரியும் ரஷ்யா மீதான எல்லையற்ற அன்பின் உணர்வால் வெப்பமடைகிறது.

பிர்ச்

வெள்ளை பிர்ச்

என் ஜன்னலுக்கு அடியில்.

பனியால் மூடப்பட்டிருக்கும்,

சரியாக வெள்ளி.

பஞ்சுபோன்ற கிளைகளில்

பனி எல்லை

தூரிகைகள் மலர்ந்தன

வெள்ளை விளிம்பு.

மற்றும் ஒரு பிர்ச் உள்ளது

தூக்கம் கலந்த அமைதியில்

மற்றும் ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ் எரிகிறது

தங்க நெருப்பில்

ஒரு விடியல், சோம்பேறி

சுற்றி நடந்துகொண்டுருத்தல்,

கிளைகளைப் பொழிகிறது

புதிய வெள்ளி. 1913

ஆசிரியர். வெள்ளை பிர்ச்கள் நம்முடையது மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டினரின் ஆன்மாவையும் தொடுகின்றன. மாஸ்கோவிற்குச் சென்ற பிறகு, பிரபல கால்பந்து வீரர் பீலேவிடம் ரஷ்யாவில் அவரை அதிகம் கவர்ந்தது மற்றும் பிடித்தது எது என்று கேட்கப்பட்டது. அவர் பதிலளித்தார்: "பிர்ச்ஸ்".

ஆசிரியர்:நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகள் கடந்து செல்லும், ஆனால் பிர்ச் நமது அழியாத மற்றும் வலிமைமிக்க தாயகத்தை அடையாளப்படுத்தும்.

இப்போது நமது சிறிய தாயகத்தின் கலை சின்னங்களுக்கு திரும்புவோம் - கல்மிகியா.

கல்மிக் சின்னம் எதுவாக இருக்கும் என்று நினைக்கிறீர்கள்?...

ரஷ்யாவின் காஸ்பியன் ரோஜா

2010 கல்மிகியாவில் சைகா ஆண்டாக அறிவிக்கப்பட்டது

அட்டவணை: பாடத்தின் போது நிரப்பப்பட்டது.

நாடு

கலை சின்னம்

வீட்டு பாடம்- உலக மக்களின் எந்தவொரு கலைப் படத்தைப் பற்றியும் ஒரு செய்தியை எழுதுங்கள்.

பிரமிடுகள்

மாணவர்: பாலைவனத்தின் பாறை பீடபூமியில், மணலில் தெளிவான நிழல்களை வீசுகிறது, நாற்பது நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக மூன்று பெரிய வடிவியல் உடல்கள் உள்ளன - செய்தபின் வழக்கமான டெட்ராஹெட்ரல் பிரமிடுகள், பாரோக்கள் சேப்ஸ், காஃப்ரே மற்றும் மைக்கரின் கல்லறைகள். அவற்றின் அசல் புறணி நீண்ட காலமாக இழந்துவிட்டது, சர்கோபாகி கொண்ட புதைகுழிகள் சூறையாடப்பட்டன, ஆனால் நேரமோ அல்லது மக்களோ அவற்றின் சிறந்த நிலையான வடிவத்தை உடைக்க முடியவில்லை. நித்தியத்தின் நினைவூட்டலாக, நீல வானத்திற்கு எதிரான பிரமிடுகளின் முக்கோணங்கள் எல்லா இடங்களிலிருந்தும் தெரியும்.

ஈபிள் டவர் 1

சீடர்: உலக கண்காட்சியின் அலங்காரமாக 1889 இல் கட்டப்பட்டது, முதலில் இது பாரிசியர்களின் கோபத்தையும் கோபத்தையும் தூண்டியது. ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிட்ட சமகாலத்தவர்கள் கூச்சலிட்டனர்:

ஈபிள் டவர் 2

மாணவர்: மூலம், அந்த நேரத்தில் அது உலகின் மிக உயரமான கட்டிடம், அதன் உயரம் 320 மீட்டர்! கோபுரத்தின் தொழில்நுட்ப தரவு இன்றும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது: இரண்டு மில்லியனுக்கும் அதிகமான ரிவெட்டுகளால் இணைக்கப்பட்ட பதினைந்தாயிரம் உலோக பாகங்கள் ஒரு வகையான "இரும்பு சரிகை" உருவாக்குகின்றன. ஏழாயிரம் டன்கள் நான்கு தூண்களில் தங்கி, ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்திருக்கும் மனிதனை விட அதிக அழுத்தத்தை தரையில் செலுத்துவதில்லை. அவள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை இடிக்கப்படப் போகிறாள், மேலும் அவள் பெருமையுடன் பாரிஸ் மீது கோபுரங்களை எழுப்பி, பறவையின் பார்வையில் இருந்து நகரத்தின் காட்சிகளை ரசிக்க ஒரு வாய்ப்பை வழங்குகிறது.

சகுரா

மாணவர்: ஜப்பானின் கவிதை சின்னமான சகுரா - சிறிய செர்ரியின் வினோதமான வளைந்த கிளைகள்.

நீங்கள் கேட்டால்:

ஆன்மா என்றால் என்ன

ஜப்பான் தீவுகள்?

மலை செர்ரிகளின் நறுமணத்தில்

விடியலாக.

நோரினாகா (V. சனோவிச் மொழிபெயர்த்தார்)

பிர்ச்

ஏ. புரோகோபீவ்.

பிர்ச்

வெள்ளை பிர்ச்

என் ஜன்னலுக்கு அடியில்.

பனியால் மூடப்பட்டிருக்கும்,

சரியாக வெள்ளி.

பஞ்சுபோன்ற கிளைகளில்

பனி எல்லை

தூரிகைகள் மலர்ந்தன

வெள்ளை விளிம்பு.

மற்றும் ஒரு பிர்ச் உள்ளது

தூக்கம் கலந்த அமைதியில்

மற்றும் ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ் எரிகிறது

தங்க நெருப்பில்

ஒரு விடியல், சோம்பேறி

சுற்றி நடந்துகொண்டுருத்தல்,

கிளைகளைப் பொழிகிறது

புதிய வெள்ளி.

துலிப்ஸ்

ஏப்ரல் மாதத்தில் கல்மிகியாவுக்கு வாருங்கள் - புல்வெளி எவ்வாறு பூக்கிறது என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள். டூலிப்ஸ் அதை ஒரு தொடர்ச்சியான கம்பளத்தால் மூடுகிறது. மஞ்சள், சிவப்பு, இளஞ்சிவப்பு மற்றும் கருப்பு! மற்றும் வாசனை ... மயக்கம்.

உள்ளூர்வாசிகள் சொல்வது போல்: "டூலிப்ஸ் - அவை குதிரைகள் போன்றவை, அவை ஒரே இடத்தில் வளரவில்லை. இந்த ஆண்டு இங்கே, அடுத்த ஆண்டு - மற்றொரு இடத்தில். சில நேரங்களில் நீங்கள் அவற்றைத் தேட வேண்டும்."

துலிப் திருவிழா என்பது புல்வெளியை எழுப்புவதாகும். இந்த விடுமுறை மிகவும் குறுகியது: டூலிப்ஸ் 10 நாட்களுக்கு பூக்கும், இனி இல்லை, பின்னர் எரியும், வெப்பமான கோடை தொடங்குகிறது.

கல்மிகியாவில், ஏப்ரல் டூலிப்ஸின் நேரம். பூமி வலிமை பெறுகிறது, புதிய வண்ணங்கள் மற்றும் ஒலிகளால் நிரப்பப்படுகிறது.

சூரியன் மற்றும் வெப்பத்தின் வெற்றி ஒரு கருஞ்சிவப்பு துலிப் கிரீடத்துடன் முடிசூட்டப்பட்டது.

தாமரை

ஒரு ஆச்சரியமான விஷயம், அவர்கள் எப்போதும் தாமரையைப் பற்றி பேசும்போது, இது எகிப்தின் மலர் என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள், மேலும் சூரியன் ராவின் கடவுள் தாமரை மலரில் இருந்து தோன்றினார், பூமிக்கு ஒளி மற்றும் அரவணைப்பைக் கொடுத்தார் என்று ஒரு புராணக்கதை கூட உள்ளது. தாமரை பற்றிய புனைவுகளின் இதயத்தில் கருவுறுதல் மற்றும் வாழ்க்கை, நீண்ட ஆயுள் மற்றும் ஆரோக்கியம் பற்றிய மனிதகுலத்தின் கருத்துக்கள் உள்ளன. ஆயினும்கூட, கல்மிகியா எங்கு பரந்த விரிவாக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது என்று பெருமை கொள்ளலாம் மற்றும் "நதிகளின் ராணி" வோல்கா, அங்கு "காஸ்பியன் ரோஸ்" என்று அழைக்கப்படும் இந்த மலர் அழகாக மலர்ந்து கண்ணை மகிழ்விக்கிறது.

தாமரை

தூக்கத்தில் தலை குனிந்து
பகல் நெருப்பின் கீழ்,
அமைதியான தாமரை வாசனை
மின்னும் இரவுகளுக்காகக் காத்திருக்கிறது.

மற்றும் மிதக்கிறது
வானத்தில் ஒரு மென்மையான நிலவு,
அவர் தலையை உயர்த்துகிறார்
தூக்கத்தில் இருந்து விழித்தேன்.

நறுமணத் தாள்களில் ஒளிர்கிறது
அவரது தூய கண்ணீர் பனி,
மேலும் அவர் அன்பால் நடுங்குகிறார்
சோகமாக வானத்தைப் பார்த்தான்.

ஜி. ஹெய்ன்

சைகாஸ்

கல்மிகியாவில், 2010 சைகா ஆண்டாக அறிவிக்கப்பட்டது. இது குறித்த ஆணையில் இலையுதிர்காலத்தின் கடைசி நாளில் குடியரசின் தலைவர் கிர்சன் இலியும்ஜினோவ் கையெழுத்திட்டார்.
இந்த நிகழ்வின் நோக்கம், கல்மிகியா குடியரசின் பிரதேசத்தில் இயற்கை பாதுகாப்பு கட்டமைப்புகளின் நடவடிக்கைகளை தீவிரப்படுத்துவதற்கும், விலங்கினங்களின் மிகப் பழமையான பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான ஐரோப்பிய சைகாவின் மக்கள்தொகையைப் பாதுகாப்பதும் ஆகும். சைகா பாதுகாப்பின் செயல்திறனை மேம்படுத்துவதற்கான நடவடிக்கைகள்.

கல்மிகியா - ஐரோப்பாவில் புத்த மதத்தின் மையம்

டிசம்பர் 27, 2005 அன்று, எலிஸ்டாவின் மையத்தில் ஐரோப்பாவில் புத்தர் ஷக்யமுனியின் மிக உயரமான சிலையுடன் ஒரு புதிய புத்த கோவில் திறக்கப்பட்டது. கல்மிகியா குடியரசின் தலைவரான கிர்சன் இலியும்ஜினோவ், கல்மிகியா டெலோ துல்கு ரின்போச்சேவின் ஷாஜின் லாமா மற்றும் கல்மிகியாவின் ஒட்டுமொத்த மக்களின் முயற்சியால் கட்டப்பட்ட இந்தக் கோயில், வரும் ஆண்டுகளில் திபெத்திய ஆய்வு மையமாக மாறும். பௌத்தம், அத்துடன் ரஷ்யா மற்றும் ஐரோப்பிய நாடுகளில் உள்ள இந்த மதத்தைப் பின்பற்றுபவர்களுக்கு புனித யாத்திரை இடமாகும். நவம்பர் 2004 இல் கல்மிகியாவிற்கு வருகை தந்தபோது புனித தலாய் லாமா அவர்களால் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட இடத்தில் இந்த கோவில் அமைக்கப்பட்டது.

சின்னம்

உலக மக்களின் கலை சின்னங்கள்

பட்டியல்

ஆசிரியர் தேர்வு