மறுசீரமைப்பு காலத்தில் காதல் கருத்துக்கள் மற்றும் கலை வடிவங்களின் படிகமயமாக்கல். லாமார்டைன்

ஒரு தலைமுறையின் கண்முன்னே நிகழ்ந்த அனைத்து ஐரோப்பிய அளவிலான வரலாற்று எழுச்சிகள் இயற்கையாகவே பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸின் கவனத்தை வரலாற்றில் திருப்பியது மற்றும் வரலாற்று பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் நவீனத்துவத்துடன் ஒப்பீடுகளை தூண்டியது. கடந்த காலத்தில், அவர்கள் இன்றைய நாளின் சாவியைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார்கள். மறுசீரமைப்பின் காலத்தில், அனைத்து வரலாற்று வகைகளும் செழித்து வளர்ந்தன. நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட வரலாற்று நாவல்கள் தோன்றுகின்றன, வரலாற்று நாடகங்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வெளிவருகின்றன, கடந்த காலத்தின் படங்கள் மற்றும் வரலாற்று கருப்பொருள்களின் பிரதிபலிப்புகள் கவிதை, ஓவியம் (சர்தானபாலஸின் மரணம் ஈ. டெலாக்ரோயிஸ், 1827) மற்றும் இசை (ரோஸினி மற்றும் மேயர்பீரின் ஓபராக்கள்) ) பல அறிஞர் வரலாற்றாசிரியர்கள் (அகஸ்டின் தியரி, பிரான்சுவா கைசோட், முதலியன) பேசுகிறார்கள், அவர்கள் மனிதகுலத்தின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சி பற்றிய கருத்தை தங்கள் எழுத்துக்களில் முன்வைத்தனர்.

அறிவொளியாளர்களைப் போலல்லாமல், மறுசீரமைப்பின் வரலாற்றாசிரியர்கள் நல்லது மற்றும் தீமை பற்றிய நிலையான கருத்துக்களை நம்பவில்லை, ஆனால் வரலாற்று ஒழுங்குமுறையின் கருத்தை நம்பினர். அவர்களுக்கான வரலாற்று செயல்முறை ஒரு தார்மீக பொருளைக் கொண்டுள்ளது, இதில் மனிதன் மற்றும் சமூகத்தின் படிப்படியான முன்னேற்றம் அடங்கியுள்ளது. இந்த முதலாளித்துவ சிந்தனையாளர்களின் பார்வையில், நிலப்பிரபுத்துவத்தின் மீது முதலாளித்துவ அமைப்பின் வெற்றியை வரலாற்று ஒழுங்குமுறை நியாயப்படுத்தியது, மேலும் பழைய ஒழுங்கின் மாயை திரும்பிய ஆண்டுகளில் வரலாற்று நம்பிக்கையுடன் அவர்களை ஊக்குவித்தது. அவர்கள் வரலாற்றை ஒரு போராட்ட நிலை என்று புரிந்து கொண்டு ஏற்கனவே சமூக வர்க்கங்கள் என்ற கருத்தை அடைந்தனர். மறுசீரமைப்பின் வரலாற்றாசிரியர்கள் அதே நேரத்தில் இலக்கிய கோட்பாட்டாளர்களாக இருந்தனர் மற்றும் காதல் அழகியலின் வளர்ச்சியில் பங்கேற்றனர்.

1816 முதல் இங்கு அறியப்பட்ட வால்டர் ஸ்காட்டின் பணி, பிரான்சில் வரலாற்றுச் சிந்தனையில் ஒரு தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஆங்கில நாவலாசிரியரின் முக்கிய கண்டுபிடிப்பு, அவரை உருவாக்கிய மற்றும் சுற்றியுள்ள சமூக-வரலாற்றுச் சூழலில் ஒரு நபரின் சார்புநிலையை நிறுவுவதாகும். பெலின்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "வால்டர் ஸ்காட், தனது நாவல்களால், வரலாற்று வாழ்க்கையை தனிப்பட்டவற்றுடன் இணைக்கும் சிக்கலைத் தீர்த்தார்." பிரெஞ்சு இலக்கியத்திற்கு இது மிகவும் பலனளித்தது, ஏனெனில் இது வரலாற்றின் உண்மையுடன் புனைகதைகளை இணைப்பதற்கான வழியைத் திறந்தது. பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகளின் மையத்தில், கற்பனை கதாபாத்திரங்கள் பொதுவாக வரலாற்று நபர்களுக்கு அடுத்ததாக நிற்கின்றன, அவற்றில் முக்கிய ஆர்வம் குவிந்துள்ளது, மேலும் உண்மையான வரலாற்று நிகழ்வுகளுடன், கற்பனை கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, இருப்பினும், எப்போதும் தேசிய வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடையது. வால்டர் ஸ்காட்டோடு ஒப்பிடுகையில் புதியது என்னவென்றால், பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸின் வரலாற்று நாவல்களில், காதல் காதல் ஆர்வம் ஒரு முக்கிய பங்கு வகித்தது.

வால்டர் ஸ்காட்டிலிருந்து, பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸ் சகாப்தத்தின் கருத்தை ஒரு வகையான சமூக-அரசியல் மற்றும் கலாச்சார ஒற்றுமையாகக் கருதினர், இது ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்றுப் பணியைத் தீர்க்கிறது மற்றும் அதன் சொந்த உள்ளூர் சுவையைக் கொண்டுள்ளது, இது அறநெறிகள், வாழ்க்கையின் தனித்தன்மை, கருவிகள், ஆடை ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் கருத்துக்கள். இங்கே கவர்ச்சியான, கவர்ச்சியான, தெளிவான உணர்ச்சிகள் மற்றும் அசாதாரண கதாபாத்திரங்களுக்கான காதல் ஈர்ப்பு, அவர்கள் முதலாளித்துவ அன்றாட வாழ்க்கையின் வளிமண்டலத்தில் ஏங்கியது, பாதிக்கப்பட்டது. கடந்த காலத்தின் பிளாஸ்டிக் உயிர்த்தெழுதல், உள்ளூர் சுவையின் பொழுதுபோக்கு 1820 களின் பிரெஞ்சு வரலாற்று நாவலின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சமாக மாறியது மற்றும் இந்த தசாப்தத்தின் மத்தியில் எழுந்த காதல் நாடகம், முக்கியமாக வரலாற்று வடிவம். விரைவில், ரொமாண்டிக்ஸ் தியேட்டரில் சண்டையிடத் தொடங்கியது - கிளாசிக்ஸின் முக்கிய கோட்டை - ஒரு புதிய காதல் தொகுப்புக்காக, ஒரு இலவச நாடக வடிவம், வரலாற்று உடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சி, மிகவும் இயல்பான நடிப்பு செயல்திறன், வகைகளின் வர்க்கப் பிரிவுகளை ஒழித்தல், மூன்று ஒற்றுமைகள் மற்றும் பழைய தியேட்டரின் மற்ற மரபுகள். இந்த போராட்டத்தில், வால்டர் ஸ்காட் தவிர, ரொமாண்டிக்ஸ் ஷேக்ஸ்பியரை நம்பியிருந்தார்.

ரொமாண்டிக்ஸின் வரலாற்று எழுத்துக்களில், சகாப்தம் நிலையான நிலைகளில் தோன்றவில்லை, ஆனால் போராட்டம், இயக்கத்தில், அவர்கள் வரலாற்று மோதல்களின் சாரத்தை புரிந்து கொள்ள முயன்றனர் - இந்த இயக்கத்திற்கான காரணங்கள். சமீபத்திய கொந்தளிப்பான நிகழ்வுகள் மக்கள் திரள் வரலாற்றின் செயலில் உள்ள சக்தியாக இருப்பதை அவர்களுக்கு மிகச் சரியாக உணர்த்தியது; அவர்களின் புரிதலில் வரலாறு மக்களின் வாழ்க்கை, தனிப்பட்ட தனிநபர்களின் வாழ்க்கை அல்ல. நாட்டுப்புற கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் பிரபலமான காட்சிகள் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு வரலாற்று நாவல்களிலும் காணப்படுகின்றன, மற்றும் நாடகங்களில் மக்கள் முன்னிலையில், திரைக்குப் பின்னால் கூட, பெரும்பாலும் கண்டனத்தை தீர்மானிக்கிறது (வி. ஹ்யூகோவின் நாடகமான மரியா டியூடர், 1833).

பிரெஞ்சு ரொமாண்டிஸத்தின் முதல் குறிப்பிடத்தக்க வரலாற்று நாவலான செயிண்ட்-மார் (1826), ஆல்ஃபிரட் டி விக்னியின் (1797-1863) பேனாவுக்கு சொந்தமானது. ஒரு பழைய உன்னத குடும்பத்தில் இருந்து வந்த ஆல்ஃபிரட் டி விக்னி தனது இளமைக் காலத்தை இராணுவ சேவையில் கழித்தார், ஆனால் முன்கூட்டியே ஓய்வு பெற்றார் மற்றும் எழுதவும், வரலாற்று கதை மற்றும் தியேட்டருக்கும் (நாடகம் "சாட்டர்டன்", 1835) மற்றும் ஒரு கவிஞராக தன்னை அர்ப்பணித்தார். பாரிஸின் இலக்கிய, கலை மற்றும் அரசியல் வட்டங்களில் குறிப்பிடத்தக்க நிலையை அடைவதற்கான முயற்சிகள் வெற்றிபெறவில்லை, விக்னி தனிமையில், தனிமையில், தனது எண்ணங்களை "ஒரு கவிஞரின் நாட்குறிப்பு" க்கு பிறகு வெளியிட்டார். அவனது மரணம்.

புதிய முதலாளித்துவ ஒழுங்கின் மீதான விக்னியின் வெறுப்பு மற்றும் அவமதிப்பு செயிண்ட்-மேரில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, மறுபுறம், நிலப்பிரபுத்துவ கடந்த காலத்தின் மீளமுடியாத அழிவைப் பற்றிய புரிதல், அதனுடன் அவர் தனது இலட்சியத்தை இணைக்க முயன்றார்.

இந்த நாவல் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் நடக்கிறது. விக்னி சகாப்தத்தின் வண்ணமயமான படத்தை வரைகிறார்: மாகாணம் மற்றும் பாரிஸ், உன்னத கோட்டை, நகர வீதிகள், "பிசாசு பிடித்த" பாதிரியாரின் பொது மரணதண்டனை மற்றும் ராணியின் காலை ஆடை சடங்கு ... மற்றும் ஆங்கில கவிஞர் மில்டன், அரச குடும்ப உறுப்பினர்கள் மற்றும் இராணுவத் தலைவர்கள்; அவர்களின் தோற்றம், பழக்கவழக்கங்கள், ஆடைகள் ஆகியவை கவனமாக ஆய்வு செய்யப்பட்ட வரலாற்று ஆவணங்களின் அடிப்படையில் விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளன.

ஆனால் விக்னியின் பணி உள்ளூர் சுவையை மீண்டும் உருவாக்குவது அல்ல (இது கவர்ச்சிகரமான கலை வெளிப்பாட்டுடன் செய்யப்பட்டாலும்), ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக வரலாற்றைப் பற்றிய அவரது புரிதலுடன் வாசகரை ஊக்குவிப்பதாகும். அறிமுகத்தில், விக்னி உண்மை உண்மைக்கும் வரலாற்று உண்மைக்கும் இடையில் வேறுபடுகிறார்; பிந்தையவருக்காக, கலைஞருக்கு உண்மைகளை சுதந்திரமாக கையாள்வதற்கும், தவறுகள் மற்றும் முரண்பாடுகளை ஒப்புக்கொள்வதற்கும் உரிமை உண்டு. ஆனால் விக்னி வரலாற்று உண்மையை அகநிலை மற்றும் காதல் வழியில் விளக்குகிறார். கடந்த காலத்தின் பொருளைப் பயன்படுத்தி, அவரை கவலையடையச் செய்யும் பிரபுக்களின் தலைவிதியின் எரியும் கேள்வியைத் தீர்க்க முயல்கிறார். பிரபுக்களின் சரிவு அவருக்கு சமூகத்தின் வீழ்ச்சியைக் குறிக்கிறது. இந்த செயல்முறையின் தோற்றத்திற்கு அவர் திரும்புகிறார், இது அவரது கருத்துப்படி, பிரான்சில் முழுமையான முடியாட்சியின் வெற்றியின் காலத்தில் நடந்தது. பூரணத்துவத்தை உருவாக்கியவர், நிலப்பிரபுத்துவ உரிமைகளை அழித்து, குல பிரபுக்களை கீழ்ப்படிதலுக்கு கொண்டு வந்த கார்டினல் ரிச்செலியூ, நாவலில் நிபந்தனையின்றி எதிர்மறையாக சித்தரிக்கப்படுகிறார். புரட்சியின் போது "ரிச்செலியூ உருவாக்கியது போல், அடித்தளங்கள் இல்லாத முடியாட்சி" என்ற உண்மையை எழுத்தாளர் பொறுப்பேற்றார். நாவலின் முடிவில் க்ரோம்வெல்லைப் பற்றி ஒரு உரையாடல் நடந்திருப்பது தற்செயலானது அல்ல, அவர் "ரிச்செலியூ செய்ததை விட மேலே செல்வார்."

பிரெஞ்சு ரொமாண்டிஸத்தின் வரலாற்றில், அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸ் (1803-1870) ஒரு வண்ணமயமான உருவம். பல ஆண்டுகளாக டுமாஸை இரண்டாம் நிலை எழுத்தாளராகக் கருதும் மரபு இருந்தது; இருப்பினும், அவரது சமகாலத்தவர்களுடன் அவரது படைப்புகள் தனித்துவமான வெற்றியைப் பெற்றன; பல தலைமுறை பிரெஞ்சு, மற்றும் பிரெஞ்சு மட்டுமல்ல, பள்ளி மாணவர்கள் முதலில் டுமாஸின் நாவல்களில் இருந்து பிரான்சின் வரலாற்றை அறிந்தனர்; டுமாஸின் நாவல்கள் பல்வேறு நாடுகளிலிருந்தும் காலங்களிலிருந்தும் சிறந்த இலக்கியவாதிகளால் விரும்பப்பட்டன. இன்றுவரை, இந்த நாவல்கள் பூமியின் எல்லாப் பகுதிகளிலும் ஆர்வத்துடன் படிக்கப்படுகின்றன.

அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸ் ஒரு குடியரசு தளபதியின் மகன் மற்றும் ஒரு விடுதி காவலரின் மகள், அதன் நரம்புகளில் நீக்ரோ இரத்தம் பாய்ந்தது. அவரது இளமையில், அவர் சிறிது காலம் ஒரு சிறிய பணியாளராக இருந்தார் மற்றும் கிளாசிக்ஸுக்கு எதிரான காதல் போர்களுக்கு மத்தியில் பாரிஸில் தோன்றினார். இலக்கியத்தில், அவர் விக்டர் ஹ்யூகோவின் வட்டத்தின் ஆர்வமுள்ள உறுப்பினராக தோன்றினார். இளம் டுமாஸின் வெற்றி வரலாற்று நாடகமான "ஹென்றி III மற்றும் அவரது நீதிமன்றம்" (1829) மூலம் கொண்டுவரப்பட்டது, இது தியேட்டரில் ஒரு புதிய திசையின் வெற்றியின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கும் முதல் காதல் நாடகங்களில் ஒன்றாகும்; அதைத் தொடர்ந்து "அந்தோணி" (1831), "நெல்ஸ்கயா டவர்" (1832) மற்றும் பல. 1830 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, டுமாஸின் வரலாற்று நாவல்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக தோன்றத் தொடங்கின, அவை பெரும் எண்ணிக்கையில் உருவாக்கப்பட்டு அவருடைய பெயரை மகிமைப்படுத்தின. அவற்றில் சிறந்தவை 1840 களில் இருந்து வந்தவை: த்ரீ மஸ்கடியர்ஸ் (1844), இருபது வருடங்கள் கழித்து (1845), ராணி மார்கோட் (1845), தி கவுன்ட் ஆஃப் மான்டே கிறிஸ்டோ (1845-1846).

டுமாஸின் வேலை ஜனநாயகத்தின் அடிமட்ட வகையிலான ரொமாண்டிஸத்தின் உறுப்புடன் தொடர்புடையது - டேப்ளாய்டு மெலோடிராமா மற்றும் செய்தித்தாள் சமூக சாகச நாவல் -ஃபியூலெட்டனுடன்; "தி கவுண்ட் ஆஃப் மான்டே கிறிஸ்டோ" உட்பட அவரது பல படைப்புகள் ஆரம்பத்தில் செய்தித்தாள்களில் வெளிவந்தன, அங்கு அவை தொடர்ச்சியுடன் தனித்தனி ஃபியூலெட்டன்களின் வடிவத்தில் வெளியிடப்பட்டன. டுமாஸ் ஃபியூலெட்டன் நாவலின் அழகியலுக்கு நெருக்கமானவர்: எளிமை, கதாபாத்திரங்களை எளிமைப்படுத்துதல், புயல், மிகைப்படுத்தப்பட்ட உணர்வுகள், மெலோடிராமாடிக் விளைவுகள், கவர்ச்சிகரமான சதி, தெளிவற்ற ஆசிரியரின் மதிப்பீடுகள் மற்றும் கலை வழிமுறைகளின் பொதுவான கிடைக்கும் தன்மை. டுமாஸின் வரலாற்று நாவல்கள் ஏற்கனவே காதல்வாதம் முடிவுக்கு வந்த ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்டது; அவர் காதல் கலை கலை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார், இது பொதுவாக பொழுதுபோக்கு நோக்கங்களுக்காகவும், காதல் வகையின் வரலாற்று வகையை பரந்த வாசகர்களின் சொத்தாக மாற்றவும் முடிந்தது.

மற்ற பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்களைப் போலவே, வால்டர் ஸ்காட்டை நம்பி, டுமாஸ் எந்த வகையிலும் வரலாற்றில் ஊடுருவுவதாக பாசாங்கு செய்யவில்லை. டுமாஸின் நாவல்கள் முதன்மையாக சாகசமானவை, வரலாற்றில் அவர் பிரகாசமான, வியத்தகு நிகழ்வுகளால் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் நினைவுக் குறிப்புகளிலும் ஆவணங்களிலும் தேடிக்கொண்டிருந்தார் மற்றும் அவரது கற்பனையின் விருப்பப்படி வண்ணமயமானவர், அவரது ஹீரோக்களின் தலைசுற்றல் சாகசங்களுக்கு அடிப்படையை உருவாக்கினார். அதே நேரத்தில், அவர் சாமான்ய வரலாற்று பின்னணியை, சகாப்தத்தின் உள்ளூர் சுவையை திறமையாக மீண்டும் உருவாக்கினார், ஆனால் அதன் குறிப்பிடத்தக்க மோதல்களை வெளிப்படுத்தும் பணியை அவர் அமைக்கவில்லை.

முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வுகள்: போர்கள், அரசியல் எழுச்சிகள், பொதுவாக டுமாஸின் தனிப்பட்ட நோக்கங்களால் விளக்கப்படுகின்றன: சிறிய பலவீனங்கள், ஆட்சியாளர்களின் விருப்பங்கள், நீதிமன்ற சூழ்ச்சிகள், சுயநல உணர்வுகள். இவ்வாறு, த்ரீ மஸ்கடீயர்ஸில், ரிச்சிலியு மற்றும் பக்கிங்ஹாம் டியூக்கிற்கு இடையிலான தனிப்பட்ட விரோதம், கார்டினல் மற்றும் கிங் லூயிஸ் XIII க்கு இடையிலான போட்டி மீது மோதல் உள்ளது; விக்னியின் "செயிண்ட்-மேர்" இல் முக்கிய இடத்தை ஆக்கிரமித்த முழுமையானவாதம் மற்றும் நிலப்பிரபுக்களுக்கிடையேயான போராட்டம் இங்கே பக்கவாட்டில் உள்ளது. வரலாற்றில், வாய்ப்பு ஆட்சி செய்கிறது: டி'ஆர்டக்னனுக்கு ராணியின் வைர பதக்கங்களை சரியான நேரத்தில் கொண்டு வர நேரம் இருக்கிறதா, அமைதி அல்லது இங்கிலாந்துடனான போர். டுமாஸின் கற்பனை நாயகர்கள் வரலாற்று நிகழ்வுகளில் ஈடுபடுவது மட்டுமல்லாமல், அவற்றில் தீவிரமாகத் தலையிட்டு, அவர்களை விருப்பப்படி வழிநடத்துகின்றனர். D "ஆர்டக்னன் மற்றும் அதோஸ் சார்லஸ் II இங்கிலாந்தின் அரசராக ஆவதற்கு உதவுகிறார்கள்; கிங் லூயிஸ் XIV, அராமிஸின் சூழ்ச்சியால், கிட்டத்தட்ட அவரது சகோதரர், பாஸ்டில் கைதியாக மாற்றப்பட்டார். ஒரு வார்த்தையில், டுமாஸின் வரலாற்றில் மெலோட்ராமாவின் சட்டங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. இருப்பினும், இந்த நடவடிக்கையின் ஒட்டுமொத்த மதிப்பீடு டுமாஸின் நிகழ்வுகள் வரலாற்று உண்மைக்கு முரணாக இல்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: அவர் எப்போதுமே முற்போக்கு சக்திகளின் பக்கம் இருக்கிறார், எப்போதும் மக்களின் கொடுங்கோலர்களுக்கு எதிராக இருக்கிறார், இதுதான் எழுத்தாளரின் ஜனநாயகத்தின் விளைவு மற்றும் அவரது குடியரசுக் கட்சியின் நம்பிக்கைகள்.

டுமாஸின் வரலாற்று நாவல்களின் வசீகரம் முதன்மையாக வாசகர்களுக்கு கடந்த காலத்தை எவ்வாறு கொண்டு வருவது என்பது அவருக்குத் தெரியும்; கதை அவருக்கு வண்ணமயமான, நேர்த்தியான, பரபரப்பான சுவாரஸ்யமான, வரலாற்று கதாபாத்திரங்கள், உயிருள்ளவர்களைப் போல, அதன் பக்கங்களில் நின்று, பீடங்களிலிருந்து அகற்றப்பட்டு, காலத்தின் பாட்டினாவை சுத்தப்படுத்தி, சாதாரண மக்களால், உணர்வுகள், வினோதங்கள், பலவீனங்கள் அனைவருக்கும் புரியும், உளவியல் ரீதியாக நியாயப்படுத்தப்பட்ட செயல்களுடன். ஒரு சிறந்த கதைசொல்லி, டுமாஸ் ஒரு கவர்ச்சிகரமான சதித்திட்டத்தை, வேகமாக வளர்ந்து வரும் செயலை, திறமையாக குழப்புகிறார், பின்னர் அனைத்து முடிச்சுகளையும் அவிழ்த்து, வண்ணமயமான விளக்கங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், அற்புதமான, நகைச்சுவையான உரையாடல்களை உருவாக்குகிறார். அவரது சிறந்த நாவல்களின் நேர்மறையான ஹீரோக்கள் வரலாற்று கதாபாத்திரங்களை விட பிரகாசத்தில் தாழ்ந்தவர்கள் அல்ல, சில சமயங்களில் கதாபாத்திரங்களின் குவிவு மற்றும் வாழ்க்கையின் முழுமையிலும் அவர்களை மிஞ்சுகிறார்கள். அத்தகைய கேஸ்கான் டி "ஆர்டக்னன் மற்றும் அவரது நண்பர்கள், அவர்களின் ஆற்றல், தைரியம், புத்தி கூர்மை, உலகத்துக்கான சுறுசுறுப்பான அணுகுமுறை. அவர்களின் சாகசங்களின் காதல் அவர்கள் பலவீனமானவர்கள் மற்றும் புண்படுத்தப்பட்டவர்களின் பக்கத்தில், தீமைக்கு எதிராக போராடுவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மற்றும் ஏமாற்றுதல். டுமாஸின் நாவல்கள் ஒரு மனிதநேய அடித்தளத்தைக் கொண்டுள்ளன, அவை மக்களின் வாழ்க்கையுடன் ஒரு தொடர்பை உணர்கின்றன, இது அவர்களின் நீண்ட ஆயுளுக்கு உத்தரவாதம்.

இது வரலாற்று ரொமாண்டிசம், ஆனால் இது ஒரு மேலாதிக்க அம்சம் மட்டுமே, ஆங்கிலம் மற்றும் ஜெர்மன் ரொமாண்டிஸம் போன்ற ஒரு மாய மற்றும் புராணக் கூறுகளும் உள்ளன.

இங்கே, பிரான்சின் பிராந்தியங்களின் தனித்தன்மைகள் குறிப்பாக பாதிக்கப்படுகின்றன. அறிவொளி யுகத்தின் மதிப்புகளை நிராகரித்தல் மற்றும் திரு. புரட்சிகள் Fr. இன் முக்கியமான போக்கு. ரொமாண்டிசம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்த பேரழிவு தரும் சூழ்நிலைக்கு, தங்கள் மக்கள் இதை எப்படிப் பெற்றார்கள் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள ரொமான்டிக்ஸின் தேவை. பிரான்சின் வரலாற்றிலிருந்து ஒரு சதி, அல்லது அது தொடர்பானது. பிரான்ஸை இதற்கு இட்டுச்சென்ற வரலாற்று செயல்முறையையும், இடைக்காலத்தில் அதன் வரலாற்று தாயகத்தையும் புரிந்துகொள்ளும் முயற்சி.

ஹ்யூகோ, ஒரு வகையில், ரொமாண்டிஸத்தின் நிறுவனர் தந்தை. நோட்ரே டேம் கதீட்ரல். ஹ்யூகோ ஒரு நாடக ஆசிரியராகத் தொடங்கினார், ஒரு காதல் கலைஞராக அல்ல. அந்த நேரத்தில் கதீட்ரல் ஒரு மோசமான நிலையில் இருந்தது; நாவலுக்குப் பிறகு, அது மீட்டெடுக்கத் தொடங்கியது.

விக்டர் ஹ்யூகோ மட்டுமே ஐரோப்பாவில் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை காதல் திசையில் உண்மையாக இருந்தார், பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் முழு காதல் இயக்கமும் ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 40-50 களிலும், ஜெர்மனியில் 20 களிலும் காய்ந்துவிட்டது. பிரெஞ்சு புரட்சியை சபிப்பதில்லை, பொதுவாக புரட்சியின் கருத்துக்கள், புத்திசாலித்தனமான வளர்ச்சி மற்றும் மனிதனின் மற்றும் மனிதகுலத்தின் படைப்பு திறனில் நம்பிக்கையையும் நம்பிக்கையையும் தக்கவைத்த பலரில் அவர் ஒருவர், அதாவது விக்டர் ஹ்யூகோவுக்கு நன்றி, பிரெஞ்சு காதல்வாதம் உணரப்பட்டது மிகவும் சமூக நோக்குடையவராக, சமூக சிந்தனைகளால் நிறைவுற்றவர்: ஏழை மற்றும் பின்தங்கியவர்களுக்கு அனுதாபம், சமூக நீதிக்கான கோரிக்கை, அதே நேரத்தில் ஆங்கில காதல்வாதம், குறைந்தபட்சம் பைரான் மற்றும் ஷெல்லியின் படைப்புகளில், மனித ஆவியின் மகத்துவத்தை அதன் முக்கிய பாதையாக மாற்றியது. சமூகத் தொகுப்பைக் காட்டிலும் ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட தூண்டுதலில் போராட்டத்தின் ஆக்கபூர்வமான சக்தியானது ஜெர்மானிய ரொமாண்டிஸம் மெட்டாபிசிக்ஸ் மற்றும் ஆன்மீகவாதம், கோரமான கற்பனை ஆகியவற்றால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது.

டுமாஸ் போலி வரலாற்றுவாதத்தைக் கொண்டிருக்கிறார், இது அவரது நாவல்களில் பிரான்சின் வரலாற்றை மாற்றியது. டுமாஸ் போன்ற மஸ்கடியர்கள் யாரும் இல்லை. அவ்வப்போது மாய, மந்திர நபர்கள் தோன்றும் - நாஸ்ட்ராடாமஸ், ஜோதிடர், மந்திரவாதி.

ஆல்ஃபிரட் டி விக்னி - "செயிண்ட் மார்", ரிச்செலியுவின் மற்றொரு பேய் உருவம், உன்னத ராஜாவை அடக்குகிறது.

விக்னி ஆல்ஃபிரடோ, டி, கவுண்ட் (, 1799-1863) - பிரெஞ்சு பிரபுத்துவ, பழமைவாத காதல்வாதத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. புரட்சிக்கு எதிராக தீவிரமாக போராடிய ஒரு பழைய உன்னத குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர்; அவரது குடும்ப உறுப்பினர்கள் சிலர் கில்லட்டின் மூலம் இறந்தனர். அவர் தனது வகுப்பின் அழிவின் விழிப்புணர்வுடன் வாழ்க்கையில் நுழைந்தார்.
அவரது விமர்சனக் கட்டுரைகளில், விக்னி கிளாசிக்ஸ், கார்னெய்ல் மற்றும் ரேஸின் பாரம்பரியத்திற்குப் பதிலாக ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் பைரான் பாரம்பரியத்தை வரைந்தார். V. பழமைவாத ரொமாண்டிசத்தின் தனது சொந்த சிறப்பு வரியை வலியுறுத்தினார், ஆனால் அவரது படைப்புகளின் பல கூறுகளுடன் கிளாசிக் தொடர்ந்தது. 1826 இல் தொடங்கி, அவர் காதல் மற்றும் நாடகத்திற்கு சென்றார். மிகவும் பிரபலமான நாவல் "செயிண்ட்-மார்" (1826), இதில் விக்னி வரலாற்று நாவலின் வகையின் சொந்த மாதிரியை முன்மொழிந்தார், W. ஸ்காட், W. ஹ்யூகோ, A. டுமாஸ் மற்றும் ஜி. ஃப்ளூபர்ட் ஆகியோரின் நாவல்களிலிருந்து வேறுபட்டது. . ஸ்காட்டைப் போலவே, விக்னியும் செயிண்ட்-மார் நாவலை ஒரு தனிநபரின் உருவத்தைச் சுற்றி, வரலாற்று நிகழ்வுகளின் புயலில் இழுக்கப்படுகிறார், ஆனால் அதன் கதாநாயகர்கள் (செயிண்ட்-மார், ரிச்செலியூ, லூயிஸ் XIII) கற்பனை கதாபாத்திரங்கள் அல்ல, உண்மையான வரலாற்று நபர்கள். இந்த நாவலில், விக்னி "மனிதனும் வரலாறும்" (ரொமான்டிக்ஸில் மையமான ஒன்று) - "வரலாற்றின் எந்தத் தொடுதலும் தனிநபருக்கு தீங்கு விளைவிக்கும்" என்ற பிரச்சினையைப் பற்றிய தனது புரிதலை விவரிக்கிறது, ஏனெனில் அது அவரை கரையாத மோதல்களின் படுகுழியில் தள்ளுகிறது. மரணத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. செயிண்ட்-மார் மற்ற சரித்திர நாவல்களிலிருந்து மோதலில் வலதுசாரி கட்சிகள் இல்லாததால் வேறுபடுகிறார்; லட்சியங்களின் விளையாட்டு மட்டுமே உள்ளது: மாநில அரசியல் (ரிச்செலியூ) மற்றும் தனிப்பட்ட (செயிண்ட்-மார்). நாவலில், வரலாற்றில் சம முக்கியத்துவம் வாய்ந்த எதிரிகளாக முன்வைக்கப்பட்ட இந்த இரண்டு முக்கிய நபர்களுக்கிடையேயான மோதலைச் சுற்றி எல்லாம் கட்டப்பட்டுள்ளது. விக்னி விரிவான வரலாற்றுப் பொருட்களை இலக்கிய புழக்கத்தில் அறிமுகப்படுத்தினார், பல விவிலிய மற்றும் புராண எழுத்துக்கள். உலகப் பார்வையில் விக்னியின் அவநம்பிக்கை அவரது சமகாலத்தவர்களுக்குப் புரியவில்லை, இது எழுத்தாளரை இலக்கியத் துறையை விட்டு வெளியேறி அரசியல் நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட கட்டாயப்படுத்தியது.

அவரது கடைசி நாவலான ஸ்டெல்லோ (1832), கடைசி நாடகமான சாட்டர்டன் (1833 இல் எழுதப்பட்டது, 1835 இல் முதன்முதலில் அரங்கேற்றப்பட்டது) மற்றும் அவரது நினைவுக் குறிப்பு புத்தகம் அடிமைத்தனம் மற்றும் இராணுவ வாழ்க்கையின் மகத்துவம் வெளியான பிறகு பெரும் வெற்றி வி. 1835).
"ஸ்டெல்லோ" வி. கவிஞரின் வரலாற்று விதியின் பிரச்சனையை முன்வைத்தார், "சாட்டர்டனில்" - அவரது தற்போதைய நிலை. "ஸ்டெல்லோ" என்பது கவிஞரின் தனிமை மற்றும் அழிவின் துக்கம். கவிஞர்கள் "மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் துரதிருஷ்டவசமான மக்கள். அவர்கள் ஏறக்குறைய தொடர்ச்சியான புகழ்பெற்ற நாடுகடத்தப்பட்ட சங்கிலியை உருவாக்குகிறார்கள், தைரியமான, துன்புறுத்தப்பட்ட சிந்தனையாளர்கள், வறுமையால் பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கு உந்தப்படுகிறார்கள். " "கவிஞரின் பெயர் ஆசீர்வதிக்கப்பட்டது, அவருடைய வாழ்க்கை சபிக்கப்பட்டது. தேர்வு முத்திரை என்று அழைக்கப்படுவது வாழ்வதை கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றதாக்குகிறது. " கவிஞர்கள் "எல்லா அரசுகளாலும் எப்போதும் சபிக்கப்பட்ட ஒரு இனம்: மன்னர்கள் பயப்படுகிறார்கள், எனவே கவிஞரைத் துன்புறுத்துகிறார்கள், அரசியலமைப்பு அரசாங்கம் அவரை அவமதிப்பால் கொன்றது (ஆங்கில கவிஞர் சாட்டர்டன், மனக்குறைகள் மற்றும் வறுமையால் தற்கொலைக்குத் தள்ளப்பட்டார்), குடியரசு அவர்களை அழிக்கிறது (ஆண்ட்ரே சானியர் ). " "ஓ," வி., "பெயர் தெரியாத கூட்டம், நீங்கள் பிறப்பிலிருந்து பெயர்களின் எதிரி, உங்கள் ஒரே ஆர்வம் சமத்துவம்; நீங்கள் இருக்கும் வரை, பெயர்களின் இடைவிடாத புறக்கணிப்பால் நீங்கள் இயக்கப்படுவீர்கள். "
ஆங்கில கவிஞர் சாட்டர்டனின் தற்கொலைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "சாட்டர்டன்" நாடகத்தில் கவிஞர் வி. ஒவ்வொரு பிரெஞ்சுக்காரரிடமும், வி. படி, ஒரு வாடிவில்லிஸ்ட் இருக்கிறார். "சாட்டர்டன்" வி. வudeட்வில்லி இடத்தில் வைக்க முயன்றார் "சிந்தனை நாடகம்." அவரது சாட்டர்டன், நிச்சயமாக, அதே பெயரில் உள்ள ஆங்கிலக் கவிஞரிடமிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. இதை ஒரு முன்மாதிரி என்று கூட அழைக்க முடியாது. வி க்கான முன்மாதிரி இளம் வெர்தர் கோதே. வி. சாட்டர்டன் அவருக்கு "ஒரு நபரின் பெயர் மட்டுமே" என்று கூறினார். இந்த பெயர் "கவிதை எனப்படும் ஒரு தீங்கான தேவதையின்" தனிமையான, அழிந்த மகனின் "காதல் சின்னம்". சாட்டர்டன் தற்கொலை செய்து கொண்டார், ஏனென்றால், மருத்துவரின் கூற்றுப்படி, அவர் "ஒரு தார்மீக மற்றும் கிட்டத்தட்ட குணப்படுத்த முடியாத நோயால் நோய்வாய்ப்பட்டுள்ளார், இது நீதி மற்றும் அழகின் மீது காதல் கொண்ட இளம் ஆத்மாக்களை பாதிக்கிறது மற்றும் வாழ்க்கையில் ஒவ்வொரு அடியிலும் பொய் மற்றும் அசிங்கத்தை எதிர்கொள்கிறது. இந்த நோய் வாழ்க்கையின் வெறுப்பு மற்றும் மரணத்தின் காதல். இது தற்கொலையின் பிடிவாதம். " நாடகம் பாராளுமன்றத்தில் எதிர்ப்பு உரைகள் உட்பட கடுமையான விவாதத்தைத் தூண்டியது. ஒரு காலத்தில் "வெர்தர்" போலவே, இளைஞர்களிடையே அடிக்கடி தற்கொலைக்கு அவள் காரணமாக இருந்தாள் என்று கூறப்பட்டது. அவர் தற்கொலையை ஊக்குவிப்பதாக வினிலி வி. வி பதிலளித்தார்: "தற்கொலை ஒரு மத மற்றும் சமூக குற்றம், எனவே கடமையும் காரணமும் கூறுகிறது. ஆனால் விரக்தி ஒரு யோசனை அல்ல. அது காரணத்தையும் கடமையையும் விட வலிமையானது அல்லவா? "
"சாட்டர்ட்டன்" நாடகத்திற்குப் பிறகு வி. தனது நினைவுக் குறிப்பை "அடிமைத்தனம் மற்றும் இராணுவ வாழ்க்கையின் மகத்துவம்" எழுதினார், அங்கு அவர் தனது விரக்திக்கான ஒரு காரணத்தை வெளிப்படுத்தினார். "ஒரு காலத்தில் இறக்கும் பிரபுத்துவத்தின் பெருமை மற்றும் வலிமையின் ஆதாரமாக இருந்த இராணுவம் அதன் மகத்துவத்தை இழந்துவிட்டது. அவள் இப்போது அடிமைத்தனத்தின் ஒரு கருவி மட்டுமே. இராணுவம் ஒரு பெரிய குடும்பமாக இருந்தபோது, ​​கடமை மற்றும் க honorரவ உணர்வுடன், கடமை மற்றும் க .ரவத்தின் பெயரால் கேள்விக்குட்படுத்தாத கீழ்ப்படிதலின் ஸ்டிக்கிசம். இப்போது அவள் "ஜெண்டர்மேரி, கொன்று துன்பப்படும் ஒரு பெரிய இயந்திரம்." "ஒரு சிப்பாய் ஒரு பாதிக்கப்பட்டவர் மற்றும் ஒரு மரணதண்டனை செய்பவர், ஒரு குருட்டு மற்றும் ஊமை கிளாடியேட்டர், மகிழ்ச்சியற்றவர் மற்றும் கொடூரமானவர், அவர் இன்று அல்லது அந்த காகேட்டை அடித்து, நாளை தனது தொப்பியில் அணியலாமா என்று தன்னைத்தானே கேட்டுக்கொள்கிறார்."
புரட்சியின் இராணுவத்தால் தூசி வீசப்பட்ட மற்றும் இராணுவத்தில் ஒரு ஊமை, அடிபணிந்த, அடிமை மற்றும் அன்னிய சக்தியைப் பார்க்கும் ஒரு பிரபுத்துவத்தின் விரக்தி இங்கே.
"அடிமைத்தனம் மற்றும் இராணுவ வாழ்க்கையின் மகத்துவம்" - V. இன் வாழ்நாளில் வெளியிடப்பட்ட கடைசி புத்தகம் 1842 இல் அவர் அகாடமிக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், 1848 இல் - அரசியலமைப்பு சட்டமன்றத்திற்கான தனது வேட்புமனுவை முன்வைத்தார், ஆனால் தோல்வியடைந்தார். சாட்டர்டன் அரங்கேற்றம் மற்றும் கடைசி புத்தகம் வெளியான பிறகு, அவர் இனி வாழ்க்கை இலக்கியத்தின் மையத்தில் நிற்கவில்லை. 1836-1837 முதல் வி. அவர் இறக்கும் வரை அவரது தோட்டத்தில் தனிமையில் வாழ்ந்தார், அங்கிருந்து அவர் எப்போதாவது மட்டுமே வெளியேறினார்.

வி., ஹ்யூகோவுடன் சேர்ந்து, பிரெஞ்சு காதல்வாதத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். வி.யின் காதல்வாதம் பழமைவாதமானது: இது இறக்கும் வர்க்கத்தின் இயலாமை காரணமாகும். 1814 இன் மறுசீரமைப்பு போர்பான்களுக்கு சிம்மாசனத்தை திருப்பி அளித்தது, ஆனால் அது பிரபுத்துவத்தை அதன் முந்தைய செல்வத்திற்கும் அதிகாரத்திற்கும் திருப்பித் தரவில்லை. "பழைய ஒழுங்கு", நிலப்பிரபுத்துவம் இறந்தது. மறுசீரமைப்பின் சகாப்தத்தில், பிரெஞ்சு தொழில் மிகவும் வளர்ந்தது, அது நில முதலாளித்துவத்திலிருந்து தொழில்துறை மற்றும் நிதி முதலாளித்துவத்திற்கு அதிகாரத்தை மாற்றுவதைத் தூண்டியது, ஜூலை முதலாளித்துவ முடியாட்சியை உருவாக்கியது.
மறுசீரமைப்பின் முதல் ஆண்டுகளில், கடந்த காலத்திற்கு திரும்புவது சாத்தியம் என்று தோன்றினால், "கிறித்துவத்தின் மேதை" வெற்றி பெறுவார், வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கடந்த காலத்திற்கு சென்ற நிலப்பிரபுத்துவ-பிரபுத்துவப் பெருமை திரும்பும், விரைவில், 1830 க்கு முன்பே, இன்னும் அதிகமாக முதலாளித்துவ முடியாட்சி நிறுவப்பட்ட பிறகு, கடந்த காலத்திற்கு திரும்ப முடியாது என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது: பிரபுத்துவம் இறந்து கொண்டிருக்கிறது. வகுப்பின் வேதனையின் போது வி. அவர் சோகமான ஸ்டோயிசிசத்துடன் அறிவிக்கிறார்: "இது இனி விதிக்கப்படவில்லை. நாங்கள் இறந்து கொண்டிருக்கிறோம். இனிமேல், ஒரே ஒரு விஷயம் முக்கியம்: கண்ணியத்துடன் இறப்பது. " "தெய்வத்தின் நித்திய அமைதிக்கு" ("கெத்செமனே தோட்டத்தில் கிறிஸ்து" "அல்லது" வேட்டையாடப்பட்ட ஓநாயின் புத்திசாலித்தனமான ஸ்டோயிசத்தை பின்பற்ற "" அவமதிப்பு ம silenceனத்துடன் "பதிலளிக்க மட்டுமே உள்ளது.

மூன்று முக்கிய நோக்கங்கள்: உலகத்தை விட்டு வெளியேறும் ஒரு பெருமை, தனிமையான, அவநம்பிக்கையான நபரின் நோக்கம், அதன் "பெயர் இல்லாத கூட்டத்திற்கு" அவமதிப்பு, இறையச்சத்தின் நோக்கம், படைப்பாளரின் விருப்பத்திற்கு கீழ்ப்படிவதற்கான நோக்கம் - உள்நோக்கத்துடன் ஒன்றிணைதல் முடிவற்ற பக்தி, விசுவாசம் மற்றும் அன்பு - இவை நிலப்பிரபுத்துவ மாவீரரின் முக்கிய நற்பண்புகள், இப்போது அவர்களின் சிலுவையைச் சுமக்கும் விருப்பத்தின் வெளிப்பாடாக மாறியுள்ளது. 1830 புரட்சிக்கு முன்னர், பழமைவாத மற்றும் தீவிரமான ரொமாண்டிசத்தின் பாதைகள் இன்னும் வேறுபடவில்லை (அப்போது இருந்தவற்றில் ஒரு பொது அதிருப்தியால் அவர்கள் ஒன்றுபட்டனர்), வி ஹ்யூகோவுக்கு அடுத்ததாக வைக்கப்பட்டார், விமர்சகர்கள் வி. ஒரு சிறந்த கவிஞர் மற்றும் சிறந்தவர் வசனத்தின் மாஸ்டர். 1830 புரட்சிக்குப் பிறகு, ஒரு நிதானமான எழுச்சி ஏற்பட்டது, அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளுக்கு முன்பு, வி. இன் படைப்பாற்றலின் குறைபாடுகள் மேலும் மேலும் தெளிவாகக் கூறப்பட்டன: சாயல், அவரது சொல்லாட்சி, மொழியின் திட்டமிடல். எழுத்துக்கள்.

ப்ரோஸ்பர் மெரிமி மற்றொரு பிரெஞ்சு ரொமாண்டிஸ்ட்: "செயின்ட் பார்தலோமிவ்ஸ் நைட்", கார்மனின் புராணக்கதை உருவாக்கியவர். ப்ரோஸ்பர் மாரிமேயின் "வீனஸ் ஆஃப் இல்ஸ்காயா" ஒரு மாய படைப்பு - அந்த சிலை அந்த இளைஞனின் கழுத்தை நெரித்தது, ஏனென்றால் அவர் வேறொருவரை திருமணம் செய்ய முடிவு செய்தார்.

இடிபாடுகளின் வழிபாட்டு முறை பிரெஞ்சு காதல்வாதத்துடன் தொடர்புடையது, மனிதகுலத்தின் சிறந்த கடந்த காலத்தின் நினைவூட்டலாகவும், நிகழ்காலத்தின் வெறுமைக்கு மாறாகவும் உள்ளது. இடிபாடுகள் சோகத்திற்கு ஒரு காரணம், ஆனால் இனிமையான, உலக ஏக்கம், இது ஒரு தொலைந்த அலைந்து திரிபவராக தங்களை உணர ரொமான்டிக்ஸின் தியான வழி. இது இடிபாடுகளுடன் இயற்கை நிலப்பரப்பைப் பிரதிபலிக்கும் தோட்டங்களை உருவாக்க வழிவகுத்தது.

4. ஜெர்மன் ரொமான்ஸ். ஹாஃப்மேன்.
ஜேர்மனியர்கள், வேறு யாரையும் போல, புராணக்கதை செய்ய முயன்றனர், சுற்றியுள்ள உலகத்தை ஒரு புராணமாக மாற்றினர். அதை கருத்தில் கொள்வது பெரிய தவறு. ரொமாண்டிக்ஸ் அன்பான கதைசொல்லிகள்.
அவர்கள் தோற்றத்திற்கு திரும்பினர். "இந்தோ-ஐரோப்பியர்கள்" என்ற கருத்தின் கண்டுபிடிப்பு அவர்களுக்கு சொந்தமானது. அவர்கள் சமஸ்கிருதம், பண்டைய நூல்கள் ("எல்டர் எடா" போன்றவை) படிக்கிறார்கள், பல்வேறு மக்களின் பழங்கால புராணங்களைப் படிக்கிறார்கள். கிருமி. ரொமாண்டிசம் தத்துவவியலை அடிப்படையாகக் கொண்டது - "மொழி நம்மை உருவாக்குகிறது." முக்கிய படைப்புகள் - ஜேக்கப் கிரிம் "ஜெர்மன் புராணக்கதை" (ஆங்கிலத்தில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, ரஷ்ய மொழியில் அல்ல) - ஒரு பெரிய அளவு பொருள் - பதிப்பு, டேன்ஸின் செயல்கள், ஜெர்மன் நாட்டுப்புறவியல், மந்திரம் பற்றிய பொருட்கள் போன்றவை. இது இன்றும் ஜெர்மன் புராண ஆராய்ச்சியாளர்களால் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த வேலை இல்லாமல், ஜெர்மன் ரொமாண்டிஸம் இருக்காது, அதே போல், ரஷ்ய காதல்வாதம். அவர்கள் ஐரோப்பியர்களுக்கு முற்றிலும் புதிய உலகத்தைத் திறந்தனர், பிரகாசமான மற்றும் அற்புதமான உலகம்.
ஹெச்பியில் பெண்கள் பெரும் பங்கு வகித்தனர். அவர்கள் (கணவர்கள், சகோதரர்கள்) படைப்புகளை முதலில் மதிப்பீடு செய்தனர் மற்றும் ஒரு வகையான ட்யூனிங் ஃபோர்க்ஸ். அவரை. ரொமாண்டிக்ஸ் மிகவும் காதல் மொழியை உருவாக்கியது (தெளிவற்ற, தெளிவற்ற, தெளிவற்ற). ஹாஃப்மேனைத் தவிர, எல்லாம் அவருக்கு தெளிவாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருந்தது. அதே நேரத்தில், பேனாவில் இருந்த அவரது தோழர்கள் அவரை கடுமையாக கண்டித்தனர், வாசகர்களிடையே வெறித்தனமான புகழ் இருந்தபோதிலும், அவர் மக்களை மகிழ்விக்க "கால்நடைகளின் சுவைக்காக" எழுதுகிறார் என்று நம்பினார்.
ஹெச்பியின் மற்றொரு கண்டுபிடிப்பு - "உலக மனச்சோர்வு", ஹீரோவின் அதிருப்தி, எதையாவது எதிர்பார்த்து வாழ்க்கை, காரணமற்ற ப்ளூஸ்.
இயற்கையின் மீதான அணுகுமுறை - இயற்கையானது மிக உயர்ந்த சுதந்திரத்தின் வெளிப்பாடு, அதே சுதந்திரத்திற்கான ஆசை (பறவை விமானம்). அதே நேரத்தில், இயற்கையைப் பற்றிய கண்ணோட்டம் மிகவும் அவநம்பிக்கையானது, மனிதன் தன்னை அதிலிருந்து முற்றிலும் பிரித்துவிட்டான், அதனுடனான தொடர்பை அழித்துவிட்டான், "பேச்சுவார்த்தை" செய்யும் திறன், அதனுடன் தொடர்புகொள்வது. ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் (ஓவியத்தில்) காஸ்பர் டேவிட் ஃப்ரீட்ரிக் கொடுத்தார். அவனுடைய வேர்களில் இருந்து ஒரு மனிதன் வெட்டப்பட்டான். ஒரு நபரை சந்திப்பது விதியை சந்திப்பது போன்றது. மனிதன் கிட்டத்தட்ட எங்கும் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை. இயற்கையில் வேரூன்றி, ஒரு நபர் பார்வையாளருக்கு நெருக்கமாக இருக்கிறார், சட்டகத்தில், எப்போதும் அவருக்கு முதுகில் இருக்கிறார். மரணம், மனித செயல்பாடுகள் தொடர்பாக இயற்கையின் இறப்பு. மனிதனின் தனிமை மற்றும் இயற்கையின் தனிமை. தீவிர அவநம்பிக்கை. (சிலுவையில் அறையப்பட்ட படம் ஒரு மலை நிலப்பரப்பு மற்றும் ஒரு சிகரத்தில் சிலுவையில் அறையப்பட்ட சிலுவையைத் தவிர, மனித இருப்பு இல்லை). கைவிடப்பட்ட உணர்வு. பிரபஞ்சத்துடன் மோதல் என்பது ஹெச்பியின் வணிக அட்டை. குழப்பத்தின் வழிபாடு - குழப்பம் என்பது பிரபஞ்சத்தின் ஆரம்ப நிலை, கெடாத தன்மை, குழப்பத்திலிருந்து எதையும் பிறக்கலாம்.
ஹாஃப்மேன் - தன்னைச் சுற்றியுள்ள சாதாரண மக்களை, சாதாரணமான, பழமையான, ஆனால் அவர்களைப் பார்த்தவுடன், ஹீரோக்களின் முகங்கள் முகமூடிகள் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள், அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகம் ஒரு விசித்திரக் கதையாக மாறும் (மற்றும் மிகவும் தீயது). ஜி -யின் முதல் அபிப்ராயம் - அன்றாட வாழ்க்கை, ஆனால் மேலும், இந்த செயல்முறை ஒரு காட்டு விசித்திரக் கதை பாண்டஸ்மகோரியாவாக மாறும். முற்றிலும் அனைத்து விஷயங்களும் உயிர்ப்பானவை, தன்மை, மந்திர பண்புகள் போன்றவை. ஹீரோக்களைச் சுற்றியுள்ள முழு இடமும் மந்திரம் மற்றும் மாய பண்புகளால் ஊடுருவி உள்ளது. G இன் சக்தி என்னவென்றால், அது "அன்றாட வாழ்வில் இருந்து வருகிறது", இதன் விளைவாக ஒரு அற்புதமான அற்புதமான புராண உலகத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. பல உலகங்களின் இருப்பு (இரண்டு உலகம், மூன்று உலகம்).
ஏராளமான ரகசிய சமூகங்கள் (ஃப்ரீமேசன்களின் இரண்டாவது காற்று), பேகன் போன்றவை. அன்றாட தருணங்களை கவிதையாக்குதல் - அட்டை விளையாட்டுகள், டாரட் அட்டைகள். மொத்த புராணமயமாக்கல்.

ஆய்வுக் கட்டுரையின் முழு உரை "பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸின் கவிதையில் இடைக்கால இலக்கியத்தின் மரபுகள்" என்ற தலைப்பில்

ஒரு கையெழுத்துப் பிரதியாக

தாராசோவா ஓல்கா மிகைலோவ்னா

ஃப்ரெஞ்ச் ரொமான்ஸின் கவிதையில் நடுத்தர இலக்கியத்தின் பாரம்பரியம்

சிறப்பு 10 01 03 - வெளிநாடுகளில் உள்ள மக்களின் இலக்கியம் (மேற்கு ஐரோப்பிய இலக்கியம்)

மொழியியல் அறிவியல் வேட்பாளரின் பட்டத்திற்கான ஆய்வுக்கட்டுரை

மாஸ்கோ 2007

நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகத்தின் பிலாலஜிகல் பீடத்தின் உலக இலக்கியத் துறையில் இந்த வேலை மேற்கொள்ளப்பட்டது.

மேற்பார்வையாளர்

டாக்டர் ஆஃப் பிலாலஜி, பேராசிரியர் சோகோலோவா டாடியானா விக்டோரோவ்னா

அதிகாரப்பூர்வ எதிரிகள் *

டாக்டர் ஆஃப் பிலாலஜி, பேராசிரியர் நடால்யா இகோரெவ்னா சோகோலோவா

Ph.D. பிலாலஜி, இணை பேராசிரியர் ஃபோமின் செர்ஜி மேட்வீவிச்

முன்னணி அமைப்பு -

அர்ஜாமாஸ் மாநில கல்வியியல் நிறுவனம் பெயரிடப்பட்டது ஏ.பி. கைடர்

பாதுகாப்பு நடைபெறும். " ஒரு கூட்டத்தில் பல மணிநேரங்கள்

மாஸ்கோ மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகத்தில் ஆய்வுக் குழு D 212 154 10. 119992, மாஸ்கோ, மலாயா பிரோகோவ்ஸ்கயா ஸ்டம்ப்., 1, அறை .......

ஆய்வறிக்கையை நூலகத்தில் காணலாம் மில் யு 119992, மாஸ்கோ, மலாயா பிரோகோவ்ஸ்கயா, 1

ஆய்வுக் குழுவின் அறிவியல் செயலாளர்

குஸ்நெட்சோவா, AI

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் ரொமாண்டிசம் என்பது ஒரு சிக்கலான அழகியல் நிகழ்வாகும், இது ஒரு அமைப்பு மற்றும் ஒரு முழு கலாச்சாரமாக, உலகின் ஒரு சிறப்பு வகை கருத்தாக வெளிவருகிறது, இது மனிதனின் ஆழமான ஆய்வுடன் தொடர்புடைய முரண்பாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆத்மா, சமூக மோதல்கள் மற்றும் தேசிய பண்புகள்

பிரான்சில் ரொமாண்டிஸத்தின் உருவாக்கம் ஜே டி ஸ்டேல், எஃப்ஆர் சேட்டோப்ரியாண்ட், பி கான்ஸ்டன்ட், இ. டி செனகோர் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது, அவருடைய வேலை பேரரசின் காலத்தில் (1804-1814), XIX நூற்றாண்டின் 20 களில் வருகிறது டி லாமர்டைன் இலக்கிய அரங்கில் நுழைந்தார், ஏ டி விக்னி, வி. ஹ்யூகோ, எ டுமாஸ் XIX நூற்றாண்டின் 30 கள் மூன்றாம் தலைமுறையின் ரொமாண்டிக்ஸுடன் தொடர்புடையவை. ஏ. டி முசெட், ஜே.சாண்ட், ஈ.சு, டி.க Gautதியர் மற்றும் பலர்

ஆல்ஃபிரட் டி விக்னி (17971863), விக்டர் ஹ்யூகோ (1802-1885) மற்றும் ஆல்ஃபிரட் டி முசெட் (1810-1857) ஆகியோரின் படைப்பு மரபு பிரெஞ்சு காதல்வாதத்தின் உச்சத்தில் விழுகிறது.

XX நூற்றாண்டில். பிரெஞ்சு இலக்கிய விமர்சனத்தில், காதல் படைப்பாற்றலுக்கான அறிவியல் அணுகுமுறையின் பாரம்பரியம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளது. பி லாசர் மற்றும் ஜே. பெர்டாட் ஆகியோரின் ஆய்வுகள் பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகளின் தத்துவ மற்றும் அழகியல் அம்சங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. 2 இலக்கிய அமைப்புகளின் உறுப்பினர்கள் "சங்கம் டெஸ் அமிஸ் டி விக்டர் ஹ்யூகோ "மற்றும்" அசோசியேஷன் டெஸ் அமிஸ் டி "ஆல்ஃபிரட் டி விக்னி" 3

ரஷ்யாவில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரெஞ்சு ரொமாண்டிஸத்தில் ஒரு சிறப்பு ஆர்வம் எழுந்தது. ஹ்யூகோ மற்றும் விக்னியின் தனிப்பட்ட படைப்புகளின் பொதுவான பகுப்பாய்வு என். நூற்றாண்டு, டிடி ஒப்லோமியேவ்ஸ்கி, பிஜி ரெய்சோவ், எஸ்ஐ வெலிகோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் படைப்புகள் பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸின் வேலைகளை முன்னிலைப்படுத்தி தனித்து நிற்கின்றன. ரொமாண்டிக்ஸின் எபிஸ்டோலரி பாரம்பரியத்தில் குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.

1 Bun In Idees sur le romantisme et romantiques -Pans, 1881, Brunetère F Evolution de la poésie lyrique -Pans, 1894

2 லேசர் பி லே ரொமாண்டிஸ்மே ஃபிரான்சைஸ் -பான்ஸ், 1907, பெர்டutட் ஜே எல் "எபோக் ரோமாண்டிக் -பான்ஸ், 1914, மோரேஓபி ரொமாண்டிஸ்மே -பான்ஸ், 1932

3 ஹால்சால் ஏ லா ரைட்டோன்க் டோபெரேட்டிவ் டான்ஸ் லெஸ் ஓயுவெரஸ் ஓரடோயர்ஸ் எட் விவரிப்புகள் டி விக்டர் ஹ்யூகோ -பான்ஸ், 2001, பெஸ்மர்பி எல் ஏபிசிடேர் டி விக்டர் ஹ்யூகோ -பாரிஸ், 2002 ஜார்ரிஏ "ப்ரெசென்ஸ் டி விக்னி // அசோசியேஷன் டெஸ் அமிஸ் டி" ஆல்ஃபிரட் டி விக்னி -பேன்ஸ், 2006, லாசல்லே ஜே -பி விக்னி வு பார் டியூக்ஸ் ஹோம்ஸ் டி லெட்டெரெஸ் க்வி சோண்ட் டெஸ் டேம்ஸ் எச் அசோசியேஷன் டெஸ் அமிஸ் டி "ஆல்ஃபிரட் டி விக்னி. - பாரிஸ், 2006 4 கோட்லியாரெவ்ஸ்கி எச் XIX நூற்றாண்டு மேற்கில் கலை உருவாக்கத்தில் அவரது முக்கிய எண்ணங்கள் மற்றும் மனநிலைகளின் பிரதிபலிப்பு - Pg -d, Î921, Kotlyarevsky H XIX நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் காதல் மனநிலையின் வரலாறு பிரான்சில் காதல் மனநிலை 42 - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1893, Bizet H இயற்கையின் வளர்ச்சி உணர்வுகளின் வரலாறு - SPb, 1890

5 முதன்முறையாக, ஏ டி முசெட்டின் மிக முழுமையான காப்பகம் 1907 ஆம் ஆண்டில் சாச்சே எல் ஏ டி முசெட் கடிதத்தால் வெளியிடப்பட்டது (1827-1857) -பி, 1887 இந்த பதிப்பில் ஜே சாண்டிற்கு முசெட் எழுதிய கடிதங்கள், பாடல்கள் மற்றும் சொனெட்டுகள் , தனிப்பட்ட குறிப்புகள் 2004 இல், A de Vigny இன் நாட்குறிப்பு ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது (விக்னி A de கவிஞரின் நாட்குறிப்பு கடைசி காதலின் கடிதங்கள் / அடே விக்னி, Per s fr, முன்னுரை TV Sokolova-SPb, 2004)

SN Zenkina, VA Lukova, VP Trykova மற்றும் பிறரின் நவீன ஆய்வுகளில், பிரெஞ்சு கவிதை ஐரோப்பிய அழகியல் மரபுகளின் பின்னணியில் வழங்கப்படுகிறது. பிரெஞ்சு ரொமாண்டிஸம் என்பது இலக்கிய வகைகளின் அமைப்புமுறையின் மாற்றம் மற்றும் கடந்த காலங்களின் சதித்திட்டங்களுக்கு ஒரு முறையீடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ரொமாண்டிக்ஸின் மிகப்பெரிய ஆராய்ச்சி இலக்கியத்தில், துண்டு துண்டாகவும் மேலோட்டமாகவும் ஆய்வு செய்யப்பட்ட பகுதிகள் உள்ளன. பிரஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸின் வேலை பற்றிய இடைக்கால இலக்கியம்

விக்னி, ஹ்யூகோ மற்றும் முசெட் ஆகியோரின் படைப்புகளின் பன்முகத்தன்மை ஆராய்ச்சியின் புதிய அம்சங்களைத் தேர்வு செய்ய அனுமதிக்கிறது, அதில் ஒன்று காதல் கவிஞர்களின் கவிதையில் இடைக்கால இலக்கியத்தின் மரபுகளைப் படிப்பது ரொமான்டிக்ஸ் வேலையின் முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று கடந்த கால பாரம்பரியம், தத்துவார்த்த படைப்புகளில், காதல் கவிஞர்கள் இந்த நிகழ்வைப் பற்றிய புரிதலை முன்வைத்தனர். இடைக்காலத்தின் ஆன்மீக பாரம்பரியத்தின் முறையான ஆய்வு

மேற்கண்ட அம்சம் இந்த ஆய்வறிக்கையின் தலைப்பின் தேர்வை நியாயப்படுத்துகிறது: பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸ் ஹ்யூகோ, விக்னி மற்றும் முசெட் ஆகியோரின் கவிதைகளில் இடைக்கால இலக்கியத்தின் மரபுகள்.

அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் படைப்பு தனித்தன்மையும் ஒரே இலக்கிய இயக்கத்தைச் சேர்ந்தவை - ரொமாண்டிசிசம் அல்லது அதே வெளியீடுகளில் பங்கேற்பது "குளோப்", "லா மியூஸ் ஃப்ரான்சைஸ்", "ரெவ்யூ டெஸ் டியூக்ஸ் மொன்டெஸ்" இலக்கிய வட்டத்தில் ஒன்றிணைந்தது "செனகல் "அவர்கள் இருவரும் ஒருவருக்கொருவர் வாசகர்களாகவும் விமர்சகர்களாகவும் இருந்தனர், முக்கியமான தகவல்கள், நவீன இலக்கியத்தின் விமர்சன விமர்சனங்கள் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் படைப்புகள் காதல் கவிஞர்களின் கடிதங்கள் மற்றும் நாட்குறிப்புகளில் அடங்கியுள்ளன. கடந்த கால நிகழ்வுகளின் வெவ்வேறு மதிப்பீட்டை நேரம் கொடுத்தது

19 ஆம் நூற்றாண்டில் நவீன ஐரோப்பிய இலக்கிய விமர்சனம் மற்றும் ஹ்யூகோ, விக்னி மற்றும் முசெட் ஆகியோரின் கவிதை பாரம்பரியம் மற்றும் அதன் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் செயல்முறை ஆகியவற்றால் கவனிக்கப்படும் வளர்ந்து வரும் ஆர்வம் மற்றும் ஆய்வறிக்கை ஆராய்ச்சியின் தலைப்பின் பொருத்தம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

படைப்பின் அறிவியல் புதுமை பிரெஞ்சு ரொமாண்டிஸம் தொடர்பாக இடைக்கால இலக்கியத்தை வரவேற்பதில் சிக்கலை உருவாக்குவதிலும், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அம்சத்தை தீர்மானிப்பதிலும் உள்ளது, இதில் ஹ்யூகோ, விக்னி மற்றும் மஸ்ஸெட்டின் படைப்பு பாரம்பரியம் இன்னும் இல்லை உள்நாட்டு அல்லது வெளிநாட்டு இலக்கிய விமர்சனங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது. - ரொமாண்டிக்ஸை ஒன்றிணைக்கும் மற்றும் பிரிக்கும் ஒரு இலக்கியச் சூழல் இந்த வேலைதான் ஹ்யூகோ மற்றும் விக்னியின் காதல் பாலாட்களை முதலில் கருதுகிறது.

காதல் கவிதையில் விவிலியப் பொருள் ஒன்று அறிவியல் புழக்கத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, அது ஒன்று அல்ல, மூன்று காதல் கவிஞர்கள், கவிதை நூல்களின் ஒப்பீட்டு மற்றும் முரண்பாடான பகுப்பாய்வை வழங்குகிறது, கவிதை நூல்களின் மொழிபெயர்ப்பு மற்றும் வரைவுப் பதிப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறது, அத்துடன் படைப்புகள் ரஷ்ய இலக்கிய விமர்சனத்தில் இதுவரை துண்டு துண்டாக ஆய்வு செய்யப்பட்டது: விக்னியின் மர்மங்கள் மற்றும் விவிலிய பாடங்களில் ஹ்யூகோவின் கவிதைகள்

ஆய்வின் அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், அதன் முடிவுகள் XIX நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கிய வரலாறு, பிரெஞ்சு மொழி மற்றும் இலக்கியம் படிக்கும் மாணவர்களுக்கான சிறப்பு படிப்புகள், தயாரிப்பில் பொதுவான கேள்விகள் மற்றும் படிப்புகளின் வளர்ச்சியில் பயன்படுத்தப்படலாம். வெளிநாட்டு நாட்டுப்புறவியல், கலாச்சார ஆய்வுகள் குறித்த சிறப்பு படிப்புகள் மற்றும் கருத்தரங்குகள்

ஆய்வின் பொருள் மற்றும் பொருள் பிரெஞ்சு இடைக்கால பாலாட்களின் நூல்கள், அத்துடன் ஹியூகோ, விக்னி மற்றும் முசெட்டின் இலக்கிய-விமர்சன, வரலாற்று மற்றும் எபிஸ்டோலரி பாரம்பரியம், இது ரொமாண்டிசத்தில் இடைக்கால இலக்கியத்தின் வரவேற்பின் தனித்தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. .

பிரெஞ்சு காதல் கவிதையில் இடைக்கால இலக்கியத்தின் மரபுகளைப் படிப்பதே இந்தப் பணியின் நோக்கம். இந்த இலக்கை அடைய, பின்வரும் பணிகள் அமைக்கப்பட்டுள்ளன - காதல் கவிதையில் வரலாற்றுவாதத்தின் பங்கை தீர்மானிக்க, இது ஒருபுறம், பெயரிடப்பட்ட ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் பிரெஞ்சு அழகியலின் பொதுவான அம்சங்களை அடையாளம் காண உதவுகிறது. ரொமாண்டிக்ஸம், மறுபுறம், ஒவ்வொரு கவிஞர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் பிரதிபலிக்கும் தனிப்பட்ட அம்சங்களைத் தீர்மானிக்க,

இடைக்கால பாலாட் பாரம்பரியத்தின் பிரத்தியேகங்கள் மற்றும் ரொமாண்டிஸத்தில் அதன் தொடர்ச்சி ஆகிய இரண்டையும் இந்த ஆசிரியர்களின் கவிதைகளில் பல்லட் வகையின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களை அடையாளம் காணும் அம்சத்திலும், பிரெஞ்சு பாலாட்டின் பரிணாம வளர்ச்சியில் பொதுவான போக்குகளை நிறுவும் அம்சத்திலும்,

19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் கவிதையில் பல்லட் வகையின் பரிணாமத்தைக் கண்டறியவும்,

இடைக்காலத்தில் மர்ம வகையின் அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்தவும்,

விக்னியின் மர்மங்களை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்;

ஹ்யூகோ, விக்னி மற்றும் முசெட் ஆகியோரின் கவிதைகளில் விவிலியக் கதைகளின் விளக்கத்தை மேற்கண்ட ஆசிரியர்களின் தத்துவக் கண்ணோட்டத்தின் பிரதிபலிப்பாகக் கருதுங்கள்.

ஆய்வின் தத்துவார்த்த மற்றும் முறையான அடிப்படையானது உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு விஞ்ஞானிகளின் படைப்புகள் ஆகும். F. வில்லன் GK கோசிகோவ், F. கார்னோட்டின் ஆய்வுகளில் வழங்கப்படுகிறது. இடைக்கால கலாச்சாரத் துறையில் ஆழ்ந்த ஆராய்ச்சி A. யா குரேவிச், டி.எல். சாவ்சனிட்ஸே, வி.பி.

6 வெசெலோவ்ஸ்கி ஏ.என். வரலாற்று கவிதை - எம்., 1989, ஜிர்முன்ஸ்கி வி, எம் இலக்கியக் கோட்பாடு கவிதை நடை

டார்கெவிச் 7 வீர காவியங்கள் மற்றும் வீரத்தின் நாவல்கள் வெளிநாட்டு தத்துவவியலாளர்களான எஃப். ப்ரூனெட்டியர், ஜி. பாரிஸ், ஆர் லாலூக்ஸ், ஜே. பொட்டியர், ஜே. டுபி, எம் செர்ரா, ஏ.கெல்லர், பி ஜியம்ப்டர் 8. பிற ஐரோப்பிய நாடுகளின் பாலாட்களின் சூழலில் பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் காதல் பாலாட்களை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​ஆராய்ச்சியை VF ஷிஷ்மரேவ், O JI Moshchanskaya, AA Gugnin9 பயன்படுத்தினர்.

பிரெஞ்சு மொழியில் ஆசிரியரின் பாலாட்களின் முழுமையான தொகுப்பு ஹிஸ்டோயர் டி லா லாங் எட் டி லா லிட்டரேச்சர் ஃபிரான்சைஸ் (மொழி மற்றும் பிரெஞ்சு இலக்கிய வரலாறு, 1870) இல் வழங்கப்பட்டுள்ளது. பழைய பிரெஞ்சு மொழியில் பீசாவின் கிறிஸ்டினாவின் கவிதை பாரம்பரியம் "ஒயுவெரஸ் போஸ்டிக்ஸ் டி கிறிஸ்டின் டி பிசான்" (பிசாவின் கிறிஸ்டினின் கவிதை படைப்புகள், 1874) என்ற பன்முக தொகுதி பதிப்பில் பிரதிபலிக்கிறது.

இடைக்கால பிரான்சில் எம். டி மார்ச்சங்கி "டிரிஸ்டன் லெ வோயாகூர், ஓ லா பிரான்ஸ் அல்லது எக்ஸ்ஐவி சிக்ஸல்" (டிரிஸ்டன் ஒரு பயணி அல்லது எச்.டி.யுவேக்கில் பிரான்ஸ், 1825) முக்கிய வேலை தொடர்புடையது. இந்த பன்முக ஆய்வில் வாழ்க்கை, பழக்கவழக்கங்களின் விளக்கம் உள்ளது. , மரபுகள், இடைக்கால பிரான்சின் மதம், மர்மங்கள், பாடல்கள், பாலாட்கள், வரலாற்று நாளேடுகளின் இலக்கியப் படைப்புகளின் பகுதிகள்

விக்னி, ஹ்யூகோ மற்றும் முசெட் ஆகியோரின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் பணி பற்றிய ஆய்வு ஜி.லான்சன், டிடி ஒப்லோமியேவ்ஸ்கி, பி.ஜி. ரைசோவா, டி.வி.சோகோலோவா 10 வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில், எஃப். பால்வ்டென்ஸ்பெர்ஜி, எஃப். ஜெர்மைன், ஜி. செயிண்ட் ப்ரீஸ் 11 ஆகியோரின் ஆய்வுகளை நாங்கள் தனிமைப்படுத்துகிறோம்.

ஆராய்ச்சி முறைகள்: ஒப்பீட்டு அச்சுக்கலை, கலாச்சார-வரலாற்று மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்று முறைகள்

7 அமைதியான பெரும்பான்மை குரேவிச் AZ இடைக்கால உலக கலாச்சாரம் - எம், 1990, ஜெர்மன் காதல் உரைநடை இடைக்கால மாடல் மற்றும் அதன் அழிவில் சாவ்சனிட்ஜ் டி.எல். இடைக்காலம் -M, 2005

8 ப்ரூனெட்டியர் எஃப்எல் "பரிணாமம் டி லா போசி லிரிக் என் பிரான்ஸ் - பி, 1889, லாலூ ஆர் லெஸ் apடேப்ஸ் டி லா போசி ஃபிரான்சைஸ் - பி, 1948, பொட்டீயர் ஜே வாழ்க்கை வரலாறு டெஸ் ட்ரூபடோர்ஸ் - பி, 1950, டூபி எஃப் இடைக்காலம் - எம், 2000, செகுய் எம் லெஸ் ரோமன்ஸ் டு கிரேல் அவு லெ சிக்னே கற்பனை P - பி, 2001, கெல்லர் எச் ஆட்டூர் டி ரோலண்ட் ரீச்சர்ஸ் சர் லா சான்சன் டி கெஸ்டே -பி, 2003, ஜியம்ப்டர் பி இடைக்கால கவிதை அமைக்கும் அனுபவம் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2004

9 ஷிஷ்மரேவ் விஎஃப் வரிகள் மற்றும் பிற்கால இடைக்காலத்தின் பாடல்கள் -எம், 1911, இங்கிலாந்து மற்றும் ஸ்காட்லாந்தின் மோஷ்சன்ஸ்கயா ஓஎல் நாட்டுப்புற பாலாட் (ராபின் ஹூட் பற்றி சுழற்சி) குக்னின் ஏஏ ஈலோவர்ஃபா பாலாட்ஸ் தொகுப்பு -எம், 1989

10 லேன்சன் ஜி பிரெஞ்சு இலக்கிய வரலாறு T 2 - M, 1898, Reizov BG படைப்பு பாதை விக்டர் ஹ்யூகோ / BG ரெய்சோவ் // LSU இன் புல்லட்டின் - 1952, Reizov BG வரலாறு மற்றும் இலக்கியக் கோட்பாடு - L, 1986, Reizov BG பிரஞ்சு காதல் வரலாற்று வரலாறு (1815-1830) - எல், 1956, ரைசோவ் பிஜி ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில் பிரெஞ்சு வரலாற்று நாவல் - எல், 1958, சோகோலோவா டிவி தத்துவ கவிதை அடே விக்னி - எல், 1981, சோகோலோவா டிவி ரொமாண்டிக்ஸம் முதல் குறியீட்டுவாதம் வரை பிரெஞ்சு கவிதையின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2005

1 Baldenspetger F A (fe \ Hgjy Nouvelbcon (ributaasabmgiqtenile & ctuelle -P, 1933, GennaiaF L "கற்பனை d" A de Vigny -P, 1961, SamtBnsGonzague Alfed de Vigny ou la volumeté et l "Honneur -P„ 1997)

பாதுகாப்புக்கான ஏற்பாடுகள்:

1 பிரெஞ்சு ரொமாண்டிஸத்தின் அழகியல் கருத்து, அதன் உருவாக்கம் ஜெர்மன் தத்துவத்தால் பாதிக்கப்பட்டது (I. ஹெர்டர், எஃப். ஹெகல், எஃப். ஷெல்லிங்), பிரெஞ்சு தேசிய பாரம்பரியத்தின் உருவாக்கத்துடன் தொடர்புடையது, இடைக்கால இலக்கியத்தில் ஆர்வத்தின் மறுமலர்ச்சி வி. ஹ்யூகோ, ஏ டி விக்னி, ஏ டி முசெட் ஆகியோரின் படைப்புகளில்

2 ரொமாண்டிக்ஸால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட வரலாற்றுவாதத்தின் கொள்கை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு வரலாற்று வரலாற்றின் அசல் தன்மையை தீர்மானித்தது, ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சகாப்தத்தின் கலை படைப்பாற்றல். ஹ்யூகோ மற்றும் விக்னியின் வரலாற்று, பாடல் பாலாட்கள் கடந்த கால விவரங்கள் நிறைந்தவை. அதே நேரத்தில், வரலாற்றுப் புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் புனைகதை, படைப்பு கற்பனை, கவிஞர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை பிரதிபலிக்கும் வகையில், அவர்களின் தனிப்பட்ட ஆசிரியரின் பாணியுடன் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன.

3 ரொமான்டிக்ஸ் வேலையில் பல்லட் மற்றும் மர்ம வகையின் பரிணாமம், வகை எல்லைகளை மங்கச் செய்தல், பாடல் மற்றும் வியத்தகு தொடக்கங்களின் கலவை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது, ரொமாண்டிஸத்தின் அம்சங்களில் ஒன்றைப் பிரதிபலிக்கிறது - ஒரு இலவச வகையை நோக்கிய இயக்கம்

4 ஹ்யூகோவின் படைப்புகளில் விவிலிய சதி மற்றும் படங்களின் விளக்கம் ("கடவுள்", "மனசாட்சி", "கல்லறையுடன் கிறிஸ்துவின் முதல் சந்திப்பு"), முசெட் ("கடவுளை நம்பு"), விக்னி ("எலோவா", "தி வெள்ளம் "," மோசஸ் "," ஜெப்தாவின் மகள் ") கவிஞர்களின் தத்துவ மற்றும் மத தேடல்களின் பிரதிபலிப்பாகும்

5 இடைக்காலத்தின் வரலாற்று, கலாச்சார மற்றும் கவிதை பாரம்பரியத்திற்கு பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸ் ஹ்யூகோ, விக்னி மற்றும் முசெட் ஆகியோரின் வேண்டுகோள் தத்துவ மற்றும் அழகியல் மட்டங்களில் அவர்களின் பணியை வளப்படுத்தியது.

வேலை ஒப்புதல். பின்வரும் அறிவியல் மாநாடுகளில் XV புரிஷேவ் ரீடிங்ஸ் (மாஸ்கோ, 2002) இல் ஆய்வுக் கட்டுரையின் முக்கிய விதிகள் அறிக்கைகள் மற்றும் செய்திகளின் வடிவத்தில் வழங்கப்பட்டன; தற்போதைய நிலையில் உலகின் மொழியியல் படத்தின் சிக்கல்கள் (நிஸ்னி நோவ்கோரோட், 2002-2004); இளம் விஞ்ஞானிகளின் மனிதநேய அமர்வு (நிஸ்னி நோவ்கோரோட், 2003-2007); ரஷ்ய -வெளிநாட்டு இலக்கிய உறவுகள் (நிஸ்னி நோவ்கோரோட், 2005 - 2007) ஆய்வறிக்கையின் தலைப்பில் 11 படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன.

வேலையின் அமைப்பு: ஆய்வுக் கட்டுரை ஒரு அறிமுகம், மூன்று அத்தியாயங்கள், ஒரு முடிவு மற்றும் 316 தலைப்புகளின் நூலாக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது; அதில் 104 பிரெஞ்சு மொழியில் உள்ளன. வேலையின் மொத்த அளவு 205 பக்கங்கள் 5 ஆகும்

அறிமுகம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைப்பின் பொருத்தத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது, வேலையின் புதுமை மற்றும் நடைமுறை முக்கியத்துவம், அதன் குறிக்கோள்கள் மற்றும் குறிக்கோள்களை உருவாக்குகிறது, ஹ்யூகோ, விக்னி, மஸ்ஸெட் ஆகியோரின் வேலை பிரச்சினைகள் குறித்து உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு விமர்சனங்களின் கண்ணோட்டத்தை வழங்குகிறது.

முதல் அத்தியாயம் - "ரொமாண்டிக் ஹிஸ்டரிசலிசத்தின் ப்ரிஸம் மூலம் இடைக்கால இலக்கியத்தின் மரபுகள்" - இலக்கிய மற்றும் அழகியல் கோட்பாட்டிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

பிரஞ்சு காதல்வாதம், ஒரு அழகியல் கருத்து உருவாக்கம், இதன் முக்கிய பங்கு பிரெஞ்சு தேசிய பாரம்பரியத்தை வலுப்படுத்துவதாகும்

முதல் பத்தி "வரலாற்று அழகியலின் ஒரு கொள்கையாக வரலாற்றுவாதம்" பிரெஞ்சு வரலாற்றுவாதத்தின் தோற்றம் மற்றும் பரிணாமத்தை ஆராய்கிறது .1820 களில், நாட்டின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் வரலாறு பெரும் முக்கியத்துவம் பெறுகிறது. ஒரு தத்துவ ஆராய்ச்சி மற்றும் கலை உருவாக்கம். தத்துவம் வரலாற்றின் தத்துவமாகவும் தத்துவத்தின் வரலாறாகவும் மாறியது, நாவல் ஒரு வரலாற்று நாவலாக மாறியது, கவிதை பாலாட்ஸ் மற்றும் பண்டைய புராணக்கதைகளுக்கு புத்துயிர் அளித்தது. -1874) அவர்கள் வரலாறு மற்றும் காதல் தாராளவாத வரலாற்று வரலாற்றை ஒரு புதிய தத்துவத்தை உருவாக்கினர். "(Lettres sur l" Histoire de France, 1817), மற்றும் "ஹிஸ்டரி ஆஃப் பிரான்ஸ்" (L "ஹிஸ்டோயர் டி பிரான்ஸ், 1842) இல் வெளியிடப்பட்ட ஆவணங்களில் அவர் வெளியிடப்படாத செயல்கள், டிப்ளோமாக்கள் மற்றும் சாசனங்களைச் சேர்த்தார்.

கடந்த காலத்தின் கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் மீதான ஆர்வம், மறுசீரமைப்பின் சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு, ஷெர் மார்கங்கியின் "கவிதை கோல்" மற்றும் "XII-XIII நூற்றாண்டுகளின் பிரெஞ்சு கவிதைகளின் வரலாறு" புத்தகங்களின் வெளியீட்டை முன்னரே தீர்மானித்தது. காதல் மக்களின் உணர்வு, மரபுகள், நம்பிக்கைகள், இலட்சியங்கள்

இடைக்காலத்தின் பாரம்பரியத்திற்கான ரொமாண்டிக்ஸின் வேண்டுகோள் வரலாற்று காலத்தின் கொள்கையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது கடந்த காலங்கள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் மரபுகள், வரலாற்று புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் கற்பனை மற்றும் கற்பனையுடன் தொடர்பு கொள்ளும் நிகழ்வுகளின் காதல் சித்தரிப்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. ஷெல்லிங். அவர்களின் யோசனைகள் நகலெடுக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு அழகியல் கருத்தை மறுபரிசீலனை செய்வது, அதன் முக்கிய பங்கு பிரெஞ்சு தேசிய பாரம்பரியத்தை வலுப்படுத்துவதும் மற்றும் இடைக்கால இலக்கியத்தின் மறுமலர்ச்சியும் ஆகும், வரலாற்றுவாதம் காதல் அழகியலின் முக்கிய கொள்கை மட்டுமல்ல, அது தேசிய சுயத்தை வலுப்படுத்தும் வழிமுறையாகிறது பல்வேறு கலாச்சாரங்களின் தேசிய வரலாற்று பன்முகத்தன்மை பற்றிய அறிவு மற்றும் விழிப்புணர்வு

இரண்டாவது பத்தியில் "பிரெஞ்சு ரொமாண்டிஸம் உருவாவதற்கு வால்டர் ஸ்காட்டின் படைப்பு சாதனைகளின் முக்கியத்துவம்"

பிரெஞ்சு காதல் கவிதையின் வளர்ச்சியில் "ஸ்காட்டிஷ் சூனியக்காரரின்" பங்கை பகுப்பாய்வு செய்கிறது மற்றும் உரைநடை ஸ்காட் ஒரு வரலாற்று நாவலின் முன்மாதிரியான கட்டமைப்பை உருவாக்கியது மட்டுமல்லாமல், வரலாற்றின் ஒரு புதிய பார்வையை உருவகப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டது, ஆனால் வாசகர்களின் கவனத்தை நாட்டுப்புறத்திற்கு ஈர்த்தது. பாரம்பரியம்

மற்றும் ஸ்காட்லாந்தின் பழக்கவழக்கங்கள் "ஸ்காட்டிஷ் பார்டரின் பாடல்கள்" அல்லது "ஸ்காட்டிஷ் பார்டரின் கவிதைகள்" (1802 - 1803) சேகரிப்புக்கு நன்றி, இதில் பழைய நாட்டுப்புற பல்லவிகள் மற்றும் அவற்றின் சாயல்கள் அடங்கும்.

பண்டைய காலங்களில் வாழ்ந்த மக்களின் உளவியல், வரலாற்றின் உண்மையை ஸ்காட் புரிந்துகொள்ள நாட்டுப்புற பாலாட்கள் உதவின. நாட்டுப்புறக் கலைகளின் எண்ணற்ற புராணக்கதைகள் மற்றும் படங்கள் அவரது படைப்புகளுக்கு கவிதை சுவையை சேர்க்கின்றன, இதனுடன், சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை எடுத்துக்காட்டுகிறது. இடைக்காலக் கவிதை அக்காலத்தின் தனித்துவங்களை வெளிப்படுத்தியது. ஸ்காட்டிஷ் எல்லைப்புற பாடல்களில், அவர் அரை மறக்கப்பட்ட வரலாற்று நிகழ்வுகளை முன்வைத்தார்

ஸ்காட்டைத் தொடர்ந்து, மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளைச் சேர்ந்த ரொமாண்டிக்ஸ் தேசிய வரலாற்றை சித்தரிக்க விரும்புகிறார்கள். அவர்கள் வரலாற்று நாவல் மற்றும் பாலாட்டின் வகைகளுக்குத் திரும்புகிறார்கள். ஸ்காட் * இவான்ஹோ மற்றும் குவென்டின் டோர்வர்ட் ஆகியோரின் வரலாற்று நாவல்கள் பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின. பிரான்சில், W. ஸ்காட்டின் முதல் தீவிரமான நாவலான "ஆவிக்குரியது" "செயிண்ட்-மார்" (1826) விக்னி. அதைத் தொடர்ந்து "தி க்ரோனிகல்ஸ் ஆஃப் தி டைம்ஸ் ஆஃப் சார்லஸ் IX" (1829) மாரிமே மற்றும் "சouனா" (1829) பால்சாக். ஸ்காட்டின் கண்டுபிடிப்புகளின் புதுமை வரலாற்று சகாப்தத்தால் நிபந்தனைக்குட்பட்ட ஒரு நபரின் சித்தரிப்பு மற்றும் உள்ளூர் நிறத்தின் தனித்தன்மையைக் கவனிப்பதில் உள்ளது.

ஹ்யூகோ, "க்வென்டின் டோர்வர்ட்" நாவலின் பகுப்பாய்விற்கு அர்ப்பணித்த "வால்டர் ஸ்காட் பற்றி" (1823) என்ற கட்டுரையில், ஆங்கில நாவலாசிரியரின் திறமையைப் பாராட்டினார்: "இந்த நாவலாசிரியரைப் போல சத்தியத்தில் உறுதியாக இருக்கும் வரலாற்றாசிரியர்கள் சிலரே. நமக்கு முன்னால் வாழ்ந்த மக்களை அவர்களுடைய அனைத்து உணர்ச்சிகள், தீமைகள் மற்றும் குற்றங்களுடன் அவர் ஈர்க்கிறார் .., "12. 1837 ஆம் ஆண்டில், விக்னி தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்: "வி ஸ்காட்டின் சரித்திர நாவல்கள் மிக எளிதாக இயற்றப்பட்டவை என்று நான் நம்பினேன், ஏனென்றால் இந்த எழுத்தாளர் கற்பனை கதாபாத்திரங்களுக்கிடையில் நடித்தார். அடிவானம், இதற்கிடையில், ஒரு சிறந்த வரலாற்று நபரைக் கடந்து சென்றது, அவருடைய இருப்பு புத்தகத்திற்கு பெரும் முக்கியத்துவத்தை அளிக்கிறது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தில் வைக்க உதவுகிறது "13.

விக்னி, ஸ்காட் போலல்லாமல், நாட்டுப்புற பழக்கவழக்கங்களை சித்தரிக்க விரும்பவில்லை, அவர் முதன்மையாக வரலாற்று நபர்களின் தலைவிதியில் ஆர்வமாக உள்ளார்.

மூன்றாவது பத்தி "ரொமான்டிக்ஸின் கலைப் பணியில் வரலாற்றின் சிக்கல்" காதல் நிகழ்வுகளில் வரலாற்று நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கும் பிரத்தியேகங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. ஹ்யூகோவின் "க்ரோம்வெல்" (முன்னுரை டு க்ரோம்வெல், 1827) நாடகத்தின் முன்னுரையிலும் "கலையின் பிரதிபலிப்புகள்" (Réflection sur la vérité dans l "கலை, 1828) விக்னி அவரது அழகியல் கோட்பாடுகளை முன்வைக்கவும், அதன்படி ஒரு வரலாற்றுப் படைப்பின் சதித் தேர்வு மற்றும் அதன் விளக்கத்தில் தார்மீக வழிமுறைகள் இருக்க வேண்டும் கணித துல்லியத்துடன் உண்மைக்கு. வரலாறு புலப்படாமல்

12 Hugo V Poly Sobr op -M..19S6 -T 14 -C. 47

13 ஒரு கவிஞரின் விக்னி அடே டைரி. கடைசி காதலின் கடிதங்கள் -SPb, 2004 -S 1477

இரண்டு கோட்பாடுகளுக்கு இடையே உள்ள சமநிலை செண்டிபூர் விளம்பரம் - அவர்கள் விளக்குவதற்கு எழுதவும் மற்றும் விளம்பரத்தை எழுதவும் - "14., கவிஞர்கள் உத்தியோகபூர்வ நிகழ்வுகளைப் பற்றி மட்டுமல்லாமல், அன்றாட வாழ்க்கையின் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் மரபுகளைப் பற்றியும் தகவல்களையும் சரித்திரங்களையும் ஆய்வு செய்தனர். சாதாரண மக்கள், உன்னத பிரபுக்கள் மற்றும் தேவாலய அமைச்சர்கள் நாட்டுப்புற பாலாட்கள், புராணங்கள், புராணக்கதைகள், பாடல்கள் கடந்த காலங்களின் சுவையை மீண்டும் உருவாக்க உதவியது. புனைகதை உண்மையை வெளிப்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், அவளையும் உருவாக்கியது

ஸ்காட்டைத் தொடர்ந்து, ஹ்யூகோ மற்றும் விக்னி வரலாற்று நிகழ்வுகளுக்கு மாறினர், ரொமான்டிக்ஸ் நிலப்பரப்பு விவரங்கள் மற்றும் கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளின் விளக்கங்களைப் பயன்படுத்தினர், வரலாற்று நிகழ்வுகளின் பொருளைப் புரிந்துகொள்ள முயன்றனர். வரலாற்றுக்குரிய கொள்கை ஒரு தொலைதூர கடந்த கால நிகழ்வுகள் தேவைப்படும் ஒரு காதல் வேலைக்கு அவசியமான நிபந்தனையாகும். கலை முறையின் ஒரு நிபந்தனையாக இரட்டை வரலாற்றுத்தன்மை, அத்துடன் பொருளின் வரலாற்று காரணமாக சதி மற்றும் தொகுப்பு வழிமுறைகளின் தொகுப்பு வரலாற்று சகாப்தத்தின் ஆவி வெளிப்பாடு ஒரு வரலாற்று படைப்பின் உண்மை மற்றும் உண்மைத்தன்மையின் முக்கிய அளவுகோலாக கருதப்படுகிறது.

இரண்டாவது அத்தியாயம் - "பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் பல்லட் பாரம்பரியம் மற்றும் ரொமாண்டிசத்தில் அதன் வளர்ச்சி" - ரொமாண்டிக்ஸ் மூலம் இடைக்கால பாலாட் மற்றும் அதன் மரபுகளை ஒருங்கிணைப்பது ஆகியவற்றை ஆராய்கிறது.

முதல் பத்தியில் "இடைக்கால பாலாட்களின் வகை" இடைக்கால பாலாட்கள் ஆராயப்பட்டன. எழுத்தாளரின் தன்மையால் இடைக்கால பாலாட்களை வகைப்படுத்துவது நமக்குத் தோன்றுகிறது

முதல் வகை அநாமதேய நாட்டுப்புற பாலாட்கள், அவற்றில் 12 ஆம் நூற்றாண்டின் அநாமதேய பாடல்கள் ("பெர்னெட்டா", "ரெனால்ட்", "மலை", முதலியன) இரண்டாவது வகை ஆசிரியரின், ஒரு குறிப்பிட்ட எழுத்தாளரின் அடையாளத்துடன், இவை பெர்னார்ட் டி வென்டடோர்ன் (1140 - 1195), ஜாஃப்ரே ருடெல் (1140 - 1170), பெர்ட்ராண்ட் டி பார்ன் (1140 - 1215), பெய்ரே விடல் (1175 - 1215), பீசாவின் கிறிஸ்டினா (1363 - 1389) ஆகியோரின் கவிதை படைப்புகள் அடங்கும் "வில்லன்" வகை, பிரான்சில் இடைக்காலத்தில், பாலாட்கள் துல்லியமாக F. வில்லனின் பாலாட்களைக் குறித்தது. அவற்றின் தனித்தன்மை, முதிர்ந்த இடைக்காலத்தின் கலாச்சார மற்றும் கவிதை பாரம்பரியத்திற்கான வில்லனின் அணுகுமுறையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. "முரண்பாடான விளையாட்டுக்கான பொருள்" அதன் மாற்றம் 15

இடைக்கால பிரஞ்சு பாலாட் என்பது ஒரு நடனம் பாடல்களுக்கு நெருக்கமான ஒரு அமைப்பாகும். இடைக்கால பிரெஞ்சு பாலாட்களின் தனித்துவமான அம்சம் காதல் மற்றும் தேசபக்தியின் ஆதிக்கம்

கடைசி காதலின் 14 விக்னி அடே கவிஞரின் நாட்குறிப்பு கடிதங்கள் - SPb, 2004 -С 346

15 வில்லன்எஃப் கவிதைகள் சட் / எஃப்வில்லான், ஜி.கே.கோசிகோவ் -எம், 2002 -எஸ் 19 தொகுத்தது

கருப்பொருள்கள் பாலாட்களின் கதைகள் லாகோனிக், படைப்புகள் வெளிப்படையான ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தைக் கொண்டுள்ளன. வேலையின் அடிப்படையானது கோரப்படாத அன்பின் நினைவுகளாகும். இடைக்கால பாடல்களின் சிறப்பு மற்றும் அதன் நெருங்கிய தொடர்பு காரணமாக வசனத்தின் இசைத்திறனில் பாலாட் படைப்புகள் காணப்படுகின்றன. இசையுடன், வசனத்திலிருந்து வசனத்திற்கு இடமாற்றங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன, இது கவிதையை கலகலப்பாக பேசும் பேச்சு தாளங்களுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தது பாடல் ஒலி, மெல்லிசை இசை தாளங்களால் உருவாக்கப்பட்டது, மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் தாள-தொடரியல் சமச்சீர் பாலாட்டின் ஒவ்வொரு புதிய பத்தியும் உள் மற்றும் முந்தையவற்றிலிருந்து தாளமாக பிரிக்கப்பட்டது. ஜெர்மன் மற்றும் ஸ்காட்டிஷ் பாலாட்களைப் போலல்லாமல், இதில் பெரும்பாலான ஹீரோக்கள் விசித்திரக் கதாபாத்திரங்கள் (பாலாட் லிலோதியாவில் நீர்வாதி, கவுண்ட் ஃப்ரீட்ரிக் சூனியக்காரி, பாலாட் டிவில் பிசாசு மோன்-லவர் "), பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு அருமையான உள்நோக்கங்கள் இல்லை. கூடுதலாக, தேசபக்தி கருப்பொருள் ஆங்கில பாலாட்களைப் போல தெளிவாக விளக்கப்படவில்லை. ஓட்டர்பர்னில்", "கார்லோ போர்", முதலியன)

இரண்டாவது அத்தியாயத்தின் இரண்டாவது பத்தி "பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசத்தில் இடைக்கால பாலாட்ஸ் பாரம்பரியங்கள்" காதல் கவிதையில் பாலாட் வகையின் வளர்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இலக்கிய காதல் பாலாட்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுகின்றன. பெர்சி, மஹ்பர்சன் மற்றும் ஸ்காட் ரொமாண்டிக்ஸ் பெரும்பாலும் "பாலாட்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துகின்றனர். "தொகுப்புகள் மற்றும் தனிப்பட்ட படைப்புகளின் தலைப்புகளில்

இந்த அத்தியாயத்தில் ஆராய்ச்சிக்கான பொருள் ஹ்யூகோவின் பாலாட்ஸ் "தி ஃபேரி" (லா ஃபே, 1824), "தி டிம்பானியின் மணமகள்" (லா ஃபைன்சி டு டிம்பாலியர், 1825), "பாட்டி" (லா கிராண்ட் - மரே 1826), "கிங் போட்டிகள் ஜான் "(Le Pas d" arme du rois Jean, 1828), "Burgrave's Hunt" (La Chasse du burgrave, 1828), "The Legend of a Nun" (La Légende de la no, 1828), "Wound of Witch" "(லா ரோண்டே டு சப்பாட், 1828), விக்னியின் கவிதைகள்" ஸ்னோ "(லா நெய்ஜ், 1820) மற்றும்" ஹார்ன் "(லு கோர், 1826), முசெட் மற்றும் பெரஞ்சரின் பாடல்கள்

பிரெஞ்சு இலக்கிய நாடகத்தை அதன் உள்ளடக்கத்தின் சிறப்பியல்புகளுக்கு ஏற்ப வகைப்படுத்துவது எங்களுக்குத் தோன்றுகிறது. இந்தப் படைப்புகள் பல்லட் வகையின் முக்கிய அம்சங்களைக் காட்டுகின்றன, காவிய, பாடல் மற்றும் வியத்தகு கூறுகளின் சேர்க்கை, நாட்டுப்புற பாடல் பாரம்பரியத்திற்கான வேண்டுகோள், சில நேரங்களில் ஒரு கட்டுப்பாடு கொண்ட ஒரு அமைப்பு

1. ஒரு வரலாற்று நிகழ்வைக் குறிப்பிடும் வரலாற்று, உதாரணமாக, "கிங் ஜானின் போட்டி", "தி மேட்ச்மேக்கிங் ஆஃப் ரோலண்ட்" ஹ்யூகோ, "ஸ்னோ", "ஹார்ன்", "மேடம் டி சூபிஸ்" விக்னி

2 அருமையானது, படைப்பின் கதாநாயகர்கள் விசித்திரக் கதாபாத்திரங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, "தேவதை", "சூனியக்காரர்களின் சுற்று நடனம்"

3 பாடல் வரிகள், அங்கு இசையின் மையம் கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகளின் உலகம், எடுத்துக்காட்டாக, "தி திம்பானியின் மணமகள்", "ஹூகோவின்" பாட்டி ". ரொமாண்டிக்ஸ் இடைக்கால பாலாட்களின் பல்வேறு சதித்திட்டங்கள் மற்றும் தாளங்களைப் பயன்படுத்தியது. காதல் கவிஞர்களின் பாலாட் வகையின் மீதான ஆர்வம் தேசிய பழங்காலத்தின் உயிர்த்தெழுதலுடன் தொடர்புடையது, இது இடைக்கால புராணக்கதைகள் மற்றும் பொதுவாக நாட்டுப்புற கவிதைகளில் ஆர்வத்தை பிரதிபலிக்கிறது. காதல் பாலாட்கள் மற்றும் இடைக்காலத்தின் பாடல்களை ஒப்பிடுகையில், ஒருவர் ஆழமான ஒரு முடிவை எடுக்க முடியும் பிரெஞ்சு நீதிமன்ற பாடல்களின் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கவிஞர்களின் அறிவு. உள்ளூர் சுவையை மீண்டும் உருவாக்க அவர்கள் வரலாற்று மற்றும் கற்பனை கதாபாத்திரங்களின் பெயர்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். ஜுஸ்டிங் போட்டிகள் மற்றும் அரச வேட்டை ஆகியவை ஹ்யூகோவின் பாலாட்களில் "கிங் ஜானின் போட்டி" மற்றும் "பர்கிரேவின் வேட்டை" ஆகியவற்றில் தெளிவாக வழங்கப்படுகின்றன.

அழகிய ஐசோல்டின் பெயர் இடைக்காலத்தில் பரவலாக இருந்தது ராணி ஐசோல்ட் Tom டாம் எழுதிய "டிரிஸ்டன் அண்ட் ஐசோல்ட்" என்ற நாவலின் மைய கதாபாத்திரம், பிரான்ஸின் மேரியின் "ஹனிசக்கிள்" இடைக்கால அழகு, ஹியூகோவின் காதல் பாலாட்களின் கதாநாயகிகள் மற்றும் விக்னிக்கு பொன்னிற முடி உள்ளது, அவை மிகவும் அழகானவை மற்றும் எப்போதும் இதய ஹீரோக்களை உற்சாகப்படுத்துகின்றன. மகிழ்ச்சியற்ற அன்பின் கருப்பொருள் நைட்லி நாவல்கள் மற்றும் புரோவென்சல் பாடல்களில் பரவலாக இருந்தது, அவர்களின் சதித்திட்டங்கள் ரொமாண்டிக்ஸின் பாடல் பாலாட்களில் ஒரு புதிய ஒலியைப் பெற்றன. தி டிம்பானியின் மணமகள், ஹ்யூகோ மற்றும் விக்னியின் ஸ்னோ எழுதிய கன்னியாஸ்திரியின் லெஜண்ட். ஹ்யூகோவின் பாலாட்களின் தனிப்பட்ட அம்சம், பெரும்பாலும் எபிகிராஃப்களைப் பயன்படுத்துவது, பழைய நாளேடுகளிலிருந்து மேற்கோள்கள், ஒவ்வொரு படைப்பிலும் செயல்பாடுகள் வேறுபட்டவை, ஒரு போதனை ("பர்க் கிரேவ் வேட்டை"), முக்கிய யோசனையின் வெளிப்பாடு முழு வேலை, சகாப்தத்தின் சுவை பரிமாற்றம் ("கிங் ஜானின் போட்டி"), சோகமான முடிவு பற்றிய எச்சரிக்கை ("தி திம்பானியின் மணமகள்")

நோட்ரே டேம் கதீட்ரல், இடைக்காலத்தின் அடையாளமாக, ஹியூகோவின் கவிதை மற்றும் உரைநடைகளில் காணப்படுகிறது. ஹ்யூகோ நோட்ரே டேம் கதீட்ரலை "தி கிரேட் புக் ஆஃப் ஹ்யூமனிட்டி" என்று அழைத்தார், அதே பெயரில் உள்ள நாவலில் கடந்த கால கட்டிடக்கலைக்கான தனது போற்றலை வெளிப்படுத்தினார். கடந்த தலைமுறையினரின் கட்டிடக்கலைக்கும் ஆன்மீக வாழ்க்கைக்கும் இடையிலான தொடர்பை எழுத்தாளர் மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிட்டார், ஒவ்வொரு தலைமுறையின் மேலாதிக்கக் கருத்துக்களும் கட்டிடக்கலையில் பிரதிபலிக்கின்றன என்று வாதிட்டார். கவிஞர் "ஏப்ரல் மாலை" என்ற கவிதை "கிங் ஜானின் போட்டி" என்ற பாலாட்டின் கவிதை படைப்புகளிலும் கதீட்ரலைக் குறிப்பிடுகிறார்.

இரண்டாவது அத்தியாயத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் ஒரு தனி பத்தி "ரொமான்டிக்ஸின் பாடல் வரிகளில் பாடல் பாரம்பரியம்" ஆகும், அங்கு பேராஞ்சர் மற்றும் முசெட்டின் பாடல்களின் உதாரணத்தில் பாலாட் மற்றும் பாடல் போன்ற வகைகளின் உறவு கருதப்படுகிறது.

பாடல் காதல் பாடல்கள் பெரஞ்சரின் கவிதை பாரம்பரியத்தின் பெரும் பகுதியை உருவாக்குகின்றன ("உன்னத நண்பர்", "வசந்தம் மற்றும் இலையுதிர் காலம்", "நைட்டிங்கேல்ஸ்"). அவர்கள் இடைக்கால நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் ஒரு தொடர்பைக் காண்கிறார்கள்: லேசான தன்மை, வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான கருத்து, இயற்கையின் விழிப்புணர்வால் ஈர்க்கப்பட்டது. பல கவிதைகளின் பெயர்கள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன

தொகுப்பு "பாடல்கள்" (சான்சன், 1840), வசந்தம், சில நேரங்களில் காதல், "பறவை", "நைட்டிங்கேல்ஸ்", "விழுங்குதல்", "பீனிக்ஸ்", "த்ரஷ்" ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய பறவைகள் பற்றிய குறிப்புகள் உள்ளன.

முசெட்டின் கவிதை படைப்புகளில் ஏராளமான பாடல்கள் மற்றும் பாடல்கள் உள்ளன, இதன் தனித்துவமான அம்சம் சுயசரிதை மற்றும் ஒரு நாட்டுப்புற நாடகத்திற்கு ஒரு வேண்டுகோள். முசெட்டின் படைப்புகள் பொதுவாக "பாடல்" (சான்சன்) அல்லது "பாடல்" (பாடல்) "ஆண்டலுஸ்கா" (எல் "ஆண்டலூஸ், 1826)," பாடல் "(சான்சன், 1831)," பாடல் ஆஃப் பார்ச்சூனியோ "(சான்சன் டி ஃபோர்டிமியோ) , 1835), "சாங் ஆஃப் பார்பெரினா" (சான்சன் டி பார்பென்னே, 1836), "பாடல்" (சான்சன், 1840), "மிமி பின்சன்" (மிமி பின்சன், 1846) அதே நேரத்தில், "பாடல்" இடைக்கால பாலாட்ஸ் மற்றும் கேன்சன், காதல் "பாடல்" பற்றி விவரிக்கப்பட்டது, இது வீர நாடகங்களுடன் அடையாளம் காணப்பட்டது, மாவீரர் பிரச்சாரங்களைப் பற்றி கூறப்பட்டது காதல் மற்றும் இடைக்கால படைப்புகள் பல வழிகளில் ஒத்தவை, கதை முதல் நபரில் நடத்தப்பட்டது, கட்டாய வினை கட்டுமானங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன

முசெட் தனது கவிதை படைப்புகளை பாலாட்ஸ் என்று அழைக்கவில்லை, நிலவை எதிர்கொள்ளும் பல்லடே தவிர (பாலேட் à லா லூன், 1830). காதல் கவிஞர்களின் உண்மை இங்கே காதல் முரண்பாடு உள்ளது, இது காதல் அழகியலின் மிக முக்கியமான வகைகளில் ஒன்றாகும். பாலாட்டின் தலைப்பு இடைக்கால எழுத்தாளர்களின் முன்மாதிரியான பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் முரண்பாடு மற்றும் பொருத்தமான பண்புகள் இந்த வேலையை வில்லனின் கவிதைக்கு நெருக்கமாக்குகிறது

ஹியூகோ மற்றும் இன் யின் கவிதைகளில் இரண்டாம் அத்தியாயம் & காவிய சுழற்சிகளின் விளக்கம் மற்றும் "பிரெஞ்சு ரொமாண்டிஸத்தில் ரோலண்ட் பற்றிய புராணங்களின் விளக்கத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. டி ரோலண்ட், 1859 ஐ நிர்வகிக்கவும்", லெஜண்ட் ஆஃப் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது காலங்கள் "

இடைக்கால இலக்கியத்தின் பாணி மற்றும் கவிதை ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி ரொமாண்டிக்ஸ் புதிய கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கியது. அவர்கள் தேசிய வரலாற்றைத் திருப்புகிறார்கள், கடந்த கால கவிஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஹீரோக்களுடன் "தங்களை அடையாளம் காட்டுகிறார்கள்", தேசிய சுவையைப் பாதுகாக்க முயற்சி செய்கிறார்கள். அவர்களின் சொந்த வழியில், பல்லட் விக்னியின் புதிய தலைமுறையினருக்கு பிரெஞ்சு காவியத்தின் ஹீரோவைப் பற்றி சொல்லுங்கள் மற்றும் ஹ்யூகோ பழைய வரலாற்றின் இடைக்கால இலக்கிய ஆதாரங்களின் ஆசிரியர்களின் ஆழ்ந்த அறிவை நிரூபிக்கிறார், காவிய கவிதைகளின் பதிப்புகள் இல்லை, விக்னி போலல்லாமல், அசலை கண்டிப்பாக பின்பற்றினார் இடம் மற்றும் நேரத்தின் சுவையை வெளிப்படுத்தும் ஹியூகோவின் பல்லட் மூலத்தில், அவரது பாலாட்களில் வரலாற்று மற்றும் கற்பனையான கதாபாத்திரங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகளில் தர்க்கரீதியான படங்களின் அமைப்பு மற்றும் வழங்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் சோக வண்ணம் பாதுகாக்கப்படுகிறது.

(விசிறிகள்), சண்டை, படுகொலை (படுகொலை), கத்தி (நொண்டி) இடைக்கால நூல்களில் துணிச்சலான ரோலண்டின் வாள் மற்றும் கொம்பின் விரிவான விளக்கம் உள்ளது. இந்த பாரம்பரியத்தைப் பின்பற்றி, ஹ்யூகோ வாளின் விளக்கங்களை அளிக்கிறார் , மற்றும் துரந்தல் (இரும்புச் சங்கிலி அஞ்சல் மற்றும் துரந்தலில் ரோலண்ட்), துரந்தல் பிரில் (துரேந்தல் பளபளப்பு), மற்றும் விக்னியின் கவிதையில் ஒரு கொம்பு உருவானது மின்னல் மற்றும் ஒரு வரிசையில் மற்ற இரண்டு

பிரெஞ்சு காதல் பாலாட் இடைக்கால பாலாட்டின் மரபுகளைத் தொடர்கிறது, வகையை புதிய படங்கள் மற்றும் கலை நுட்பங்களுடன் சேர்க்கிறது அதன் வரலாற்று அம்சத்தில் (தொல்பொருட்களின் அறிமுகம், பழைய பிரெஞ்சு மொழியின் லெக்சிகல் மற்றும் தொடரியல் திருப்பங்கள்) நைட்லி போர்களின் சூழ்நிலையை மீண்டும் உருவாக்க அனுமதித்தது

ஹ்யூகோ, விக்னி மற்றும் முசெட்டின் கவிதைகளை கிறிஸ்தவ புராணங்களின் பார்வையில் கருத்தில் கொண்டு, அதனுடன் தொடர்புடைய விவிலிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் நோக்கங்களை முன்னிலைப்படுத்துகிறோம், இதில் ஆய்வின் மூன்றாவது அத்தியாயம் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது - "பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸ் கவிதையில் கிறிஸ்தவ புராணம். "

19 ஆம் நூற்றாண்டு மதத்தின் கருத்து மற்றும் இலக்கியப் படைப்பாற்றலில் அதன் பிரதிபலிப்பில் நிறைய புதிய விஷயங்களைக் கொண்டு வந்தது. எங்கள் ஆய்வில், மதப் பிரச்சினைகள் மற்றும் கிறிஸ்தவ கோட்பாடுகளுக்கான காதல் மனப்பான்மை பற்றிய கேள்வியை நாங்கள் ஆராய்ந்தோம். அவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட கலைப்படைப்புகள், ஆனால் டைரி உள்ளீடுகள் மற்றும் நண்பர்கள் மற்றும் குடும்பத்தினருக்கு கடிதங்கள்

முதல் பத்தி "கிறிஸ்தவத்தின் காதல் கருத்து" மதப் பிரச்சினைகளுக்கு ரொமாண்டிக்ஸின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறது. ரொமாண்டிக்ஸைப் பொறுத்தவரை, கிறிஸ்தவம் ஒரு கோட்பாடு மட்டுமல்ல, கவிதை உத்வேகத்திற்கான நோக்கமும் கூட. விக்னியைப் போலல்லாமல், விவிலிய சதித்திட்டத்தின் எந்த வேலையிலும் தனது சிந்தனையை வலியுறுத்துவதற்காக துல்லியமற்ற செயல்களைச் செய்கிறார், ஹ்யூகோவின் பெரும்பாலான படைப்புகளில் ஹீரோக்களின் தனிப்பட்ட அறிக்கைகளைக் கூட மாற்றாமல் விவிலிய உரைக்கு உண்மையாக இருந்தார். அவர் கிறிஸ்தவத்துடன் சேர்ந்து அதன் ஊடகம் அது தேசங்களின் ஆன்மாவிற்குள் ஒரு புதிய உணர்வை, தீவிரத்தை விட, மற்றும் சோகத்தை விட குறைவாக ஊடுருவியது - மனச்சோர்வு, ஆன்மா மற்றும் இதயத்தின் ஏக்கம் ரொமாண்டிக்ஸின் விருப்பமான கருப்பொருள். ஒரு நபரின் மனநிலை மற்றும் சிந்தனையின் பதற்றம். மனச்சோர்வு ஒரு உணர்வு மட்டுமல்ல, அறிவார்ந்த மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தேடல்களும் மெலஞ்சோலி கிறிஸ்தவ புராணங்களின் மறுமலர்ச்சியுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது

"இடைக்காலத்தில் மர்ம வகை" - மூன்றாவது அத்தியாயத்தின் இரண்டாவது பத்தி. இடைக்கால மர்மங்களின் பகுப்பாய்வை நாங்கள் வழங்குகிறோம் "ஆதமின் செயல்" (ஜியூ

d "ஆடம்)," பழைய ஏற்பாட்டின் மர்மம் "(Mystère du vieux Testament)," Mystery of the Passion "(Mystère de la Passion)

இந்த வேலைகள் பைபிளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளை உள்ளடக்கியது. பல மர்மங்களில், படங்கள் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் (கிறிஸ்து, கடவுளின் தாய்) மட்டுமல்ல, இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்கள் (தீர்க்கதரிசிகள்) வழங்கப்படுகின்றன. இடைக்கால மர்மங்கள் பைபிளை அரங்கேற்றின.

ரொமாண்டிக்ஸ் மர்ம வகைக்கு திரும்பியது, சதித்திட்டங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களை மறுபரிசீலனை செய்தல், அவர்களின் படைப்புகளை மர்மங்கள் என்று அழைத்தது, பின்னர் கவிதைகள் வகை எல்லைகளின் மங்கலானது, பாடல் மற்றும் வியத்தகு தொடக்கங்களின் கலவையானது ரொமாண்டிசத்தின் அம்சங்களில் ஒன்றை பிரதிபலிக்கிறது, அதாவது மர்மங்களின் இலவச வகை கவிஞர் தனது கலை வடிவமைப்பை உள்ளடக்கி, உலகம், மனிதன் மற்றும் இயற்கை பற்றிய ஆசிரியரின் காதல் புராணத்தை முன்வைக்க அனுமதித்தார். ஆளுமையின் காதல் கருத்து மத சிந்தனை முறைக்கு ஆளாகக்கூடியதாக மாறியது, இது "இரட்டை உலகம்" என்ற கட்டமைப்பு கோட்பாட்டுடன் தொடர்புடையது மற்றும் இடைக்கால மற்றும் காதல் மர்மங்கள் விவிலிய சதித்திட்டங்களை ஒன்றாகக் கொண்டுவருகிறது, ஆனால் காதல், மர்மம் ஒரு புதிய வகை வார்த்தை கலைஞர்கள் பைபிள் உண்மைகளின் வரிசையை மாற்றுகிறார்கள், புதிய கதாபாத்திரங்களை சதி கட்டமைப்பில் அறிமுகப்படுத்துகிறார்கள், இத்தகைய மாற்றங்களின் பொருள் முக்கிய மோதலானது வெளிப்புற மேடை நடவடிக்கையிலிருந்து கதாபாத்திரங்களின் ஆன்மாவாக மாற்றப்படுகிறது. காதல் மர்மத்தின் பாடல் நாயகன் தனிமை மற்றும் ஓரளவு காதல் எழுத்தாளரின் இடைநிலை எழுத்தாளர், இடைக்கால எழுத்தாளர்கள் போலல்லாமல், கெய்ன், லூசிஃபர் நேர்மறையான பண்புகளைக் கொண்டுள்ளார்.

விவிலிய பாடங்களை விளக்கும் காதல் கவிஞர்களின் படைப்புகளை நாங்கள் கருதுகிறோம். அவரது படைப்பில், ஹ்யூகோ ஈவ் பழைய மற்றும் புதிய ஏற்பாடுகளின் படங்களை குறிப்பிடுகிறார் ("ஒரு பெண்ணை மகிமைப்படுத்துதல்" (லே சாக்ரே டி லா ஃபெம்-ஈவ்), காயீன் (" மனசாட்சி "(லா மனசாட்சி), ரூத் மற்றும் போவாஸ் (" ஸ்லீப்பிங் போவாஸ் "(பூஸ் எண்டோர்மி) கிறிஸ்து, மார்த்தா, மேரி, லாசரஸ் (" கிறிஸ்துவின் முதல் சந்திப்பு கல்லறையுடன் ") மற்றும் சாத்தான் (சுழற்சி "கடவுள்" (Dieu), "சாத்தானின் முடிவு" (லா ஃபின் டு சாத்தான்) நற்செய்தி உரையின் மையக் கதாபாத்திரங்கள் வினிக் கடவுளின் மர்மங்கள் மற்றும் தத்துவக் கவிதைகளின் நாயகர்கள் ("ஆலிவர் மலை" (Le மான்ட் டெஸ் ஆலிவர்ஸ்), "மொய்ஸ்", "தி ஃப்ளட்" (லு டூலூக்), "எலோவா" (எலோவா), "ஜெப்தாவின் மகள்" (லா ஃபிடில் டி ஜெப்தே), கிறிஸ்து ("ஆலிவ் மலை", சுழற்சி "விதி") , மோசஸ் ("மோசஸ்"), சாரா மற்றும் இம்மானுவேல் ("வெள்ளம்"), சாம்சன் மற்றும் டெலிலா ("தி சினம்" ஹ்யூகோ மற்றும் விக்னியின் படைப்புகளிலிருந்து படங்கள், வெளிப்புற பண்புகள், செயல்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு எப்போதும் உடன் இருக்காது ஒரு உண்மையான கத்தோலிக்கராக பைபிளின் பொதுவான விளக்கத்துடன் ஒத்துப்போக, ஹ்யூகோ, விவிலிய பாடங்களைக் குறிப்பிடுகிறார், பெரும்பாலும் இயேசு மற்றும் பிற தீர்க்கதரிசிகளின் வார்த்தைகளை வார்த்தைக்கு வார்த்தை மேற்கோள் காட்டி, வேதத்தின் நிகழ்வுகளை துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்கினார்.

கடவுளின் பிரசன்னம் வாழும் இயற்கையின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் பிரதிபலிக்கிறது. எனவே, "ஒரு பெண்ணை மகிமைப்படுத்துவதில்" ஈவ் வாழ்க்கையைப் போலவே அழகாக இருக்கிறது, மேலும் "ஸ்லீப்பிங் போஸ்" என்ற கவிதையிலிருந்து ரூத் இரவு வானத்தின் அழகை ரசிக்கிறார் மற்றும் சுவாசிக்கிறார் புல்வெளிகள் மற்றும் வயல்களின் வாசனை, கடவுளால் உருவாக்கப்பட்ட அழகிய உலகம் காயின் சகோதரத்துவத்திற்காக, அவருடைய சந்ததியினர் ஜில்லா, ஏனோக், துபால்கெய்ன், பைபிளின் படி, பல நூற்றாண்டுகளாக பிரிக்கப்பட்டவர்கள், அவருடன் அவதிப்படுகின்றனர்.

விக்னியின் சந்தேகம் மற்றும் ஹ்யூகோவின் பாந்தீயம் 1830 நிகழ்வுகளுக்கு மத ரீதியான எதிர்வினையாக உருவான ஒரு இயக்கமான "நவ-பேகனிசம்" உடன் தொடர்புடையது. இந்த இயக்கத்தைப் பின்பற்றுபவர்கள் மதக் கோட்பாடுகள் குறித்து சந்தேகங்களை வெளிப்படுத்தினர் மற்றும் ஒட்டுமொத்த கிறிஸ்தவ கோட்பாட்டை நிராகரித்தனர்.

விக்னியின் நனவானது ஆழ்ந்த சந்தேகம் மற்றும் பிடிவாத மதத்தை நிராகரிப்பதற்கான ஒரு இயக்கத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. மக்கள் மற்றும் மனிதகுலத்தின் தலைவிதியில் தெய்வீக முன்கணிப்பின் பங்கை கவிஞர் மறுக்கிறார். மோசஸ், எலோவா, ஜெப்தா, லூசிஃபர் மற்றும் கிறிஸ்து கூட, பரலோக உயிரினங்கள் மற்றும் பூமிக்குரிய மக்களின் குணாதிசயங்களைக் கொண்டவர்கள், சுதந்திரத்திற்கான விருப்பம் மட்டுமல்ல, அவர்களின் தனிப்பட்ட பாதையின் தேர்வு, ஆனால் இரக்கமுள்ள அன்பு - மனிதகுலத்தின் வெளிப்பாடு கடவுள் கடவுளின் கொடுமையை கவிஞர் எதிர்க்கிறார், கடவுள், கிறிஸ்து மற்றும் சாத்தான் விவிலிய வேதத்தின் பொதுவான விளக்கத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை. விக்னியின் கடவுள் எப்போதும் பொறாமை (ஜலக்ஸ்) மற்றும் அமைதியாக இருக்கிறார், உதாரணமாக, தோட்டத்தின் கவிதைகள் அல்லது மர்மங்களில் கெத்செமனே, மோசஸ் மற்றும் சில சமயங்களில் கொடூரமானது, ஜெப்தாவின் மகள் "

கவிஞரின் ஆழ்ந்த சந்தேகம் "மவுண்ட் ஆலிவ்" கவிதையில் பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் இரக்கமற்ற மற்றும் அக்கறையற்ற கடவுளின் யோசனையில் மூடப்பட்டுள்ளது, அவர் தனது மகன் கடவுளை நோக்கி மிகவும் கடுமையாக இருக்கிறார் மக்கள். கணம், இறுதிவரை விதியின் கசப்பான கோப்பையை குடிக்க அனுமதித்து, துரோகத்திற்கு பலியாகி, மக்களுக்காக சிலுவையில் வேதனையில் இறந்தார் வின்னி கிறிஸ்துவின் சோகத்தை யூதாஸின் துரோகத்தில் அல்ல, ஆனால் கடவுளின் அமைதி

"ஜெப்தாவின் மகள்" என்ற கவிதையில், விக்னி சர்வ வல்லமையுள்ள படைப்பாளி மனிதகுலத்தின் துன்பத்தை எவ்வாறு பொறுத்துக்கொள்ள முடியும் என்ற கேள்வியை முடிவு செய்கிறார், அவர் அவ்வாறு செய்தால், அவர் அவ்வளவு நல்லவராகவும் சர்வ வல்லமையுள்ளவராகவும் இருக்கிறார். "ஜெப்தாவின் மகள்" என்ற கவிதையில் கடவுள் இரக்கமற்ற மற்றும் கடுமையான (Seigneur, vous êtes bien le Dieu de la vengeance (உண்மையில், இறைவா, நீ கடவுள் - கொடூரமான பழிவாங்குதல்))

ஜெப்தாவின் மகளைப் பற்றிய புகழ்பெற்ற புராணக்கதை ஜேஜி பைரானின் "ஜெப்தாவின் மகள்" (ஜெப்தாவின் மகள்) சுழற்சியிலிருந்து "எபிரேய மெலடிஸ்" க்கு அடிப்படையாக செயல்பட்டது. ஒரு மென்மையான தந்தை

சாம்சன் மற்றும் டெலிலாவின் விவிலிய கதை விக்னியை "சாம்சனின் கோபம்" என்ற கவிதையை உருவாக்க தூண்டியது, இந்த வேலையில், கதாநாயகனின் தனிப்பாடல் தனித்து நிற்கிறது, இது கவிதையின் பாதிக்கும் மேலானது மற்றும் அவரை கணிசமாக நீக்குகிறது விவிலிய ஆதாரம்

மூன்றாவது பத்தி "ஹ்யூகோ மற்றும் முசெட் கவிதைகளில் விவிலிய சதி" காதல் கவிதையில் விவிலிய புராணங்களின் விளக்கத்தை அளிக்கிறது. பிரஞ்சு காதல் அனைத்து தற்செயலான மற்றும் அசிங்கமானவற்றிலிருந்து விடுபட்டது இயற்கையின் அழிவு சக்தியைக் காட்டும் படைப்புகள் உள்ளன. விவிலிய புராணக்கதை, நெருப்புக்குப் பிறகு அவர் மகிழ்ச்சியான உலகத்தை அல்ல, உயிரற்ற பாலைவனத்தை சோகோலோவ் டிவி குறிப்பிடுகிறார், “பைபிளின் ஆள்மாறான பாடல், பழமையான உலகக் கண்ணோட்டத்தை அளிக்கிறது, இதில் தனிநபரின் கருத்து இல்லை, ஹ்யூகோ என் சோகமான நிகழ்வுகள் பற்றிய தனது சொந்த, தனிப்பட்ட பார்வை, ஒரு நபரின் மதிப்பீடு, அவருக்கு பரலோக தண்டனை நெருப்பு, நீதியின் செயல் அல்ல, ஆனால் மக்களின் துயரத்தை ஒப்பிடுகிறார். உச்சநிலை (extremetre தீவிரம்), முழுமையான நீதி (நீதி முழுமையானது), உயிர் கொடுக்கும் நெருப்பு (la flamme au fond de toute தேர்வு) கவிஞர் அனைவருக்கும் கடவுளை நம்புகிறாரா இல்லையா என்பதை தேர்வு செய்கிறார் பல்வேறு கருத்துக்கள் இவ்வாறு, "நாத்திகம்" (L "Athéisme) என்ற தலைப்பில் உள்ள அத்தியாயத்தின் குறுக்கு வெட்டு தீம் கடவுள் மறுப்பு

ஹ்யூகோவின் கவிதைகளில் கிறிஸ்துவின் உருவம் புதிய அம்சங்களைப் பெறுகிறது. அவர் "கிறிஸ்துவின் முதல் சந்திப்பு கல்லறையில்" என்ற கவிதையில் தோன்றுகிறார், கவிஞர் லாசரஸின் உயிர்த்தெழுதலின் அத்தியாயத்தை மீண்டும் உருவாக்கி, சுவிசேஷகரின் வார்த்தைகளை துல்லியமாக தெரிவிக்கிறார். ஒரு வகையான தொடர்ச்சி பற்றிய மந்திர கனவு இங்கே, கடவுள் மக்களை வலிக்கு கண்டனம் செய்யும் ஒரு வலிமையான ஆட்சியாளராக தோன்றவில்லை, ஆனால் ஒரு நியாயமான தந்தை, ஒரு வெகுமதியைக் கொடுக்கும் ஒரு படைப்பாளராக தோன்றுகிறார். கவிதையின் தலைப்புக்கு ஒரு தத்துவ அர்த்தம் உள்ளது முக்கிய சட்டம் கடவுள் அல்ல, ஆனால் மனசாட்சி

1 எஸ் சோகோலோவா டிவி ரொமாண்டிக்ஸம் முதல் சிம்பாலிசம் வரை பிரெஞ்சு கவிதைகளின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2005 -எஸ் 69

ஆய்வுக்கட்டுரை அறிமுகம் 2007, தத்துவவியலின் சுருக்கம், தாராசோவா, ஓல்கா மிகைலோவ்னா

19 ஆம் நூற்றாண்டு இலக்கியத்தில் ரொமாண்டிஸம் என்பது கலை, அறிவியல், தத்துவம் மற்றும் வரலாற்று வரலாற்றில் வெளிப்படும் ஒரு சிக்கலான அழகியல் நிகழ்வு ஆகும். இலக்கிய விமர்சனத்தில், இந்த நிகழ்வின் இருப்புக்கான காலவரிசை கட்டமைப்பை நிர்ணயிப்பதில் பல்வேறு கண்ணோட்டங்கள் வழங்கப்படுகின்றன. கடந்த தசாப்தங்கள் வரை, ரொமாண்டிஸத்தின் தோற்றம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் காரணமாக இருந்தது, ஆனால் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் இலக்கிய இயக்கமாக கருதப்படுகிறது. ரொமாண்டிக்ஸம் ஒரு அழகியல் அமைப்பாகவும் முழு கலாச்சாரமாகவும் வடிவம் பெற்றது, இது மறுமலர்ச்சியின் அளவு மற்றும் முக்கியத்துவத்துடன் ஒப்பிடத்தக்கது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் விஞ்ஞானிகளால் கொடுக்கப்பட்ட இந்த செயல்முறையின் பின்வரும் வரையறை மிகவும் நவீனமானது: “அவர் (ரொமாண்டிசிசம்) பிறந்து முதலில் ஒரு சிறப்பு வகை அணுகுமுறையாக உருவாகிறார். இது மனித ஆளுமையின் வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகளின் உறுதிப்பாடு மற்றும் சமூக சூழல், மனிதனுக்கு விரோதமானது, இந்த சாத்தியக்கூறுகளை அடையாளம் காண அமைக்கும் வரம்புகளின் சோக விழிப்புணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது "[சோகோலோவா, 2003: 5]. முக்கிய அழகியல் கோட்பாடுகளின் பொதுவான தன்மை இருந்தபோதிலும், வெவ்வேறு ஐரோப்பிய மக்களில் ரொமாண்டிஸம் அதன் சொந்த தனிப்பட்ட அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தது.

பிரெஞ்சு ரொமாண்டிஸத்தின் அம்சங்கள் பல வரலாற்று சூழ்நிலைகளுடன் தொடர்புடையவை. பிரான்ஸ் புரட்சியின் பிறப்பிடம் மற்றும் சமூக வாழ்வில் ஏற்பட்ட தீவிர மாற்றங்கள்: ஜேக்கபின் பயங்கரவாதம், தூதரகத்தின் காலம் மற்றும் நெப்போலியன் பேரரசு, ஜூலை முடியாட்சி. இது சம்பந்தமாக, பிரான்சில், வழக்கமான வாழ்க்கை முறையின் மாற்றங்கள் குறிப்பாக வேதனையாக இருந்தன, என்ன நடக்கிறது என்பதை விளக்க முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன, புரட்சி வரலாற்று சட்டங்களின் மட்டத்தில் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், தத்துவவாதிகள், பொதுப் பிரமுகர்கள் அரசியல் எழுச்சிகள் மற்றும் பொருளாதார மாற்றங்களைக் கண்டிருக்கிறார்கள், அதனால்தான் வரலாறு வரலாற்றாசிரியர்களால் மட்டுமல்ல, கலை மக்களாலும் ஆய்வுப் பொருளாக மாறியுள்ளது. ரொமாண்டிக்ஸுக்கு நேரத்தின் தீவிர உணர்வு உள்ளது, இது எதிர்காலத்தை ஊடுருவி, கடந்த காலத்தைப் புரிந்துகொள்ளும் விருப்பத்துடன் இணைந்தது. கூடுதலாக, ரொமாண்டிக்ஸ் கடந்த காலத்தின் மாபெரும் வீர மரபு, அதன் ஹீரோக்கள் மற்றும் ஆன்மீக தோழர்களாக செயல்பட்ட நபர்களுக்கு ஊடுருவும் அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஆசிரியர்களின் "மாற்று ஈகோ".

அவர்கள் தேசிய வரலாற்றை ஒரு புதிய கலாச்சாரத்தின் அடித்தளமாக கருதினர். ஒரு. வெசெலோவ்ஸ்கி ரொமாண்டிஸத்திற்கு இடைக்கால கலாச்சாரத்தின் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்தினார். "ஒரு கலைஞரால் மீண்டும் அனுபவித்தால் ஒரு கவிதை படம் உயிர்ப்பிக்கும்" [வெசெலோவ்ஸ்கி, 1989: 22].

எங்கள் ஆய்வில், வி ஹியூகோ, ஏ டி விக்னி, ஏ டி முசெட் ஆகியோரின் கவிதைகளில் இடைக்கால இலக்கியத்தின் மரபுகளை காதல் அழகியலின் அடிப்படைக் கோட்பாடு - வரலாற்றுவாதம் ஆகியவற்றின் மூலம் ஆராய்வோம். வரலாற்றுவாதம் குறிப்பாக பிரான்சில் உருவாக்கப்பட்டது. XIX நூற்றாண்டின் 20 களில். பிரெஞ்சு வரலாற்றாசிரியர்கள் எஃப். வில்மெயின், பி. டி பாரன்ட், ஓ.மிக்னெட், எஃப். கைசோட், ஓ. தியரி, ஏ. தியர்ஸ் தாராளவாத வரலாற்றாசிரியர்களின் பள்ளியை உருவாக்கினர். பி.ஜியின் நியாயமான கருத்தில். ரெய்சோவ், "பிரெஞ்சு காதல் வரலாற்று வரலாறு பிரெஞ்சு தேசிய பாரம்பரியத்தின் வரம்புகளுக்கு அப்பால் செல்கிறது" [ரீசோவ், 1956: 352]. பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸின் வரலாற்றுவாதம் வரலாற்று நாவல், வரலாற்று நாடகம் மற்றும் பாலாட் போன்ற இலக்கிய வகைகளின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது.

அக்காலத்திய வேறு எந்த ஐரோப்பிய இலக்கியத்தையும் போல, பிரெஞ்சு இலக்கியம் அரசியலாக்கப்பட்டது. யதார்த்தத்தின் ஒரு சிறப்பு உருவம் பல்வேறு கவிஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் ஒரு வகையான உருவகத்தைப் பெற்றது, அவர்கள் பெரும்பாலும் அரசியல் விளம்பரதாரர்களின் பாத்திரத்தை வகித்தனர். நவீன ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசத்தின் நிலைகள் அரசியல் ஆட்சிகளின் கால எல்லைக்குள் மிகத் தெளிவாகப் பொருந்துகின்றன. அதே சமயத்தில், "எழுத்தாளரின் தனிப்பட்ட அரசியல் நோக்குநிலைகள் மிகவும் முக்கியமானவை, ஆனால் அவரது படைப்பு தனித்துவத்தின் மற்ற குணாதிசயங்களை விட, எடுத்துக்காட்டாக, தத்துவ பார்வைகள் அல்லது கவிதை. கூடுதலாக, எந்தவொரு எழுத்தாளரின் படைப்பாற்றலும் ஒரு வழி அல்லது வேறு, இலக்கிய இயக்கத்தின் பொது சேனலில் "ஒன்றிணைந்து", முதலில், இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் சட்டங்கள் மற்றும் இயக்கங்களுக்கு அடிபணிந்த ஒரு செயல்முறையாகும் "[சோகோலோவா , 2003: 27].

பிரான்சில் ரொமாண்டிசத்தின் எழுச்சி ஜெ. டி ஸ்டேல், எஃப்.ஆரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. சாட்டோப்ரியாண்ட், பி. கான்ஸ்டன்ட், இ. டி செனகோர், அவருடைய வேலை பேரரசின் காலத்தில் (1804-1814) வருகிறது. 1920 களில், ஏ. டி லாமர்டைன், ஏ. டி விக்னி, வி. ஹ்யூகோ, ஏ. டுமாஸ் இலக்கிய அரங்கில் நுழைந்தனர். 1930 களில், மூன்றாம் தலைமுறையின் ரொமான்டிக்ஸ் இலக்கியத்திற்கு வந்தது: ஏ டி முசெட், ஜே.சாண்ட், ஈ.சு, டி.கவுட்டியர் மற்றும் பலர்.

XIX நூற்றாண்டின் 20 களின் முடிவு. பிரான்சில் காதல் இயக்கத்தின் உச்சக்கட்டமாகிறது, ரொமாண்டிசத்தின் ஒற்றுமை, கிளாசிக்ஸுக்கு எதிரான அதன் எதிர்ப்பு, முழுமையாக உணரப்படுகிறது. இருப்பினும், ரொமாண்டிக்ஸின் முழுமையான ஒற்றுமை பற்றி ஒருவர் பேச முடியாது. வார்த்தையின் கலைஞர்களுக்கிடையேயான உறவு தொடர்ச்சியான சர்ச்சைகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, இது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைப்புகள், ஒரு கலைப் படைப்பில் அவர்களின் உருவகத்தின் வழிகளைப் பற்றியது.

விக்னி, ஹ்யூகோ, முசெட் ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, ஒருவருக்கொருவர் தெரிந்திருந்தது, இலக்கிய வட்டங்களில் நுழைந்தது, சில நேரங்களில் ஒரே மாதிரியானது, ஆனால் அவர்களின் படைப்பாற்றலுடன் அவர்கள் பிரெஞ்சு காதல் இலக்கியத்தின் வெவ்வேறு, சில நேரங்களில் எதிர் அம்சங்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர். இந்த ரொமான்டிக்ஸின் ஒத்திசைவாக வளரும் படைப்பாற்றலை ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது, அவர்களின் தத்துவக் கண்ணோட்டங்களின் தனிப்பட்ட குறிப்புகள், பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசம் போன்ற ஒரு இலக்கிய நிகழ்வை முழுமையாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது. ரொமாண்டிக்ஸின் தத்துவார்த்த படைப்புகள், ஒரு புதிய இலக்கிய நிகழ்விற்கான அவர்களின் உறவை வெளிப்படுத்துவது, குறைந்தபட்ச நேர இடைவெளியில் வெளிவந்தது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். எனவே, 1826 ஆம் ஆண்டில், விக்னி பிரதிபலிப்புகளை சுர் லா வெரிடான்ஸ் எல் "ஆர்ட்" வெளியிட்டார், சில மாதங்களுக்குப் பிறகு ஹ்யூகோ "க்ரோம்வெல்" நாடகத்தின் முன்னுரையை வெளியிட்டார், பின்னர், 1867 இல், ஒரு தத்துவார்த்த வேலை

முசெட் "இலக்கிய மற்றும் விமர்சனக் கட்டுரைகள்" (மலாங்கேஸ் டி லிட்டரேச்சர் எட் டி விமர்சனம்).

அவர்களின் பணியின் முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று கடந்த கால பாரம்பரியத்தின் முறையீடு ஆகும்; அவர்களின் கோட்பாட்டு படைப்புகளில், காதல் கவிஞர்கள் காதல் வரலாற்றுவாதம் போன்ற ஒரு நிகழ்வைப் புரிந்துகொண்டனர். ரொமாண்டிக்ஸ் கலாச்சாரம், கலை மற்றும் தத்துவத்தின் பழங்கால குவிப்புகளின் விமர்சன மதிப்பாய்வு மற்றும் விளக்கத்திற்கு கவனம் செலுத்தியது. அவர்கள் பண்டைய உலகில் தங்கள் ஆர்வத்தை புதுப்பிக்க விரும்பினர், கிட்டத்தட்ட முதன்முறையாக அவர்கள் இடைக்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் ஆன்மீக பாரம்பரியம் பற்றிய முறையான ஆய்வுக்கு திரும்பினர்.

காதல் பற்றிய பரந்த ஆராய்ச்சி இலக்கியத்தில், ஓவியமாகவும் மேலோட்டமாகவும் ஆராயப்பட்ட பகுதிகள் உள்ளன. இது பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸின் வேலைகளில் இடைக்கால இலக்கியத்தின் செல்வாக்கின் கேள்வியைப் பற்றியது. இந்த ஆசிரியர்களின் படைப்பாற்றலின் பன்முகத்தன்மை ஆராய்ச்சியின் புதிய அம்சங்களைத் தேர்ந்தெடுக்க அனுமதிக்கிறது. இந்த அம்சம் மூன்று காதல் கவிஞர்களின் கவிதையில் இடைக்கால இலக்கியத்தின் மரபுகளைப் புதுப்பிப்பதாகும்.

இடைக்காலத்திற்கு காதல் சகாப்தத்தின் உறவு பற்றிய கேள்வி புதியதல்ல, ஆனால் இலக்கிய அம்சம் போதுமான அளவு உருவாக்கப்படவில்லை. டி.எல் இன் நியாயமான கருத்துப்படி. சாவ்சனிட்ஸே, பெரும்பாலான படைப்புகளில் தனிப்பட்ட அவதானிப்புகள் உள்ளன, "மற்றும் காதல் வரவேற்பு கொள்கைகள் தேர்ந்தெடுக்கப்படாமல் உள்ளன, வடிவமைக்கப்படவில்லை. இதற்கிடையில், இரண்டு வகையான கலை மற்றும் அழகியல் சிந்தனைகளின் ஒன்றிணைப்பு, காலப்போக்கில் ஒருவருக்கொருவர் தொலைவில் இருப்பது போன்ற உண்மையை தீவிரமாக கருத்தில் கொள்ள வேண்டும் ”[சாவ்சனிட்ஜ், 1997: 3].

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து இடைக்காலத்தை நோக்கிய ஒரு புதிய அணுகுமுறை தொடங்கியது, இடைக்காலத்தை பின்தங்கிய, பிற்போக்குத்தனமான, நாகரிகமற்ற, மதகுருவின் ஆவியால் ஊக்கப்படுத்தப்பட்ட அறிவாளிகளின் பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக, கவனிக்க வேண்டியது அவசியம். வெளிவர, அதில் அவர்கள் இழந்த வீரம் மற்றும் வண்ணமயமான கவர்ச்சியைத் தேடத் தொடங்கினர். ரொமாண்டிக்ஸுக்கு, A.Ya என. குரேவிச், இடைக்காலம் ஒரு அர்த்தமுள்ள ஒரு காலவரிசை கருத்து இல்லை [குரேவிச், 1984: 7].

ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்பாற்றலைப் படிக்கும்போது, ​​அவர்களின் தத்துவார்த்த வேலைகள், நாட்குறிப்புகள் மற்றும் கடிதப் பரிமாற்றங்களைக் குறிப்பிடுவது அவசியம். எனவே, ரஷ்ய மொழியில் விக்னியின் நாட்குறிப்பு சமீபத்தில் வெளியிடப்பட்டதற்கு நன்றி, மதிப்புமிக்க பொருட்கள் ரஷ்ய இலக்கிய விமர்சனத்தின் அன்றாட வாழ்க்கையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, விக்னியின் பல படைப்புகளின் படைப்பு வரலாற்றில் "உள்ளிருந்து" முக்கியமான தருணங்களை தெளிவுபடுத்துகின்றன. இடைக்காலத்தின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரம் பற்றிய புரிதல். டி.வி. "கவிஞரின் நாட்குறிப்பு" பற்றிய கருத்துக்களில் சோகோலோவா குறிப்பிடுகையில், "கவிஞரின் நாட்குறிப்பு பெரும்பாலும் நிகழ்வுகளைப் பிரதிபலிக்கிறது, ஆனால் எண்ணங்கள் மற்றும் எழுத்தாளரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் நடக்கும் எல்லாவற்றையும் உணர்த்தும் எண்ணங்கள். அவரது உள் ஆன்மீக உலகம். இசை, தியேட்டர், நண்பர்களுடன் சந்திப்பு மற்றும் பேசுவது. மேலும், நோட் புத்தகங்கள் ஒரு வகையான "ஸ்டோர்ஹவுஸ்" ஆக செயல்படுகின்றன, இதிலிருந்து விக்னி முன்பு சிந்திக்கப்பட்ட யோசனைகள், கருப்பொருள்கள், சதித்திட்டங்கள், படங்களை ஈர்க்கிறது. அவற்றில் பல உள்ளன, ஆனால் ஒவ்வொரு குறிப்பிற்கும் பின்னால் - நீண்ட மற்றும் அற்பமற்ற பிரதிபலிப்புகள் புதிய படைப்புகளை உருவாக்க வழிவகுக்கும் - கவிதைகள், கவிதைகள், நாடகங்கள், நாவல்கள் ”[விக்னி ஏ. டி. கவிஞரின் நாட்குறிப்பு. கடைசி காதலின் கடிதங்கள், 2004: 400].

குறைந்த படிப்பு மற்றும் உள்நாட்டு வாசகர்களுக்கு குறைவாக அணுகக்கூடியது சுயசரிதைக்கான ஒரு பொருளாக எபிஸ்டோலரி பாரம்பரியமாகும். காதல் கவிஞர்களின் கடிதத்தின் பெரும்பகுதி ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்படவில்லை, அதே நேரத்தில் பிரான்சில் எபிஸ்டோலரி பாரம்பரியம் மீது அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. இந்த ஆதாரத்தைப் படிப்பதன் முக்கியத்துவத்தை ஏ.ஏ. எலிஸ்ட்ராடோவா, எபிஸ்டோலரி வகையை மற்ற இலக்கிய வகைகளுடன் தொடர்புபடுத்துவது, இலக்கியச் செயல்பாட்டில் காதல் கவிஞரின் பார்வையை நன்கு கற்பனை செய்ய உதவுகிறது. புதுமையான இலக்கியச் சோதனைகளுக்கான ஆசிரியர்களுக்கு இந்தக் கடிதங்களே ஒரு வகையான துறையாக இருந்தன. இலவச எழுத்து வகை சில நேரங்களில் வசனத்தில் உள்ளதை மிகவும் இயல்பான, எளிமையான, நேரடி வழியில் வெளிப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது

1 முதன்முறையாக, A. டி முசெட்டின் மிக முழுமையான காப்பகம் வெளியிடப்பட்டது] பாடல்கள் மற்றும் சொனெட்டுகள், தனி குறிப்புகள். மிகவும் ஆடம்பரமாகவும் நிபந்தனையுடனும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. பிரெஞ்சு ஆராய்ச்சியாளர்கள் அத்தகைய ஆதாரத்தைப் படிப்பதன் பொருத்தத்தைப் பற்றியும் பேசுகிறார்கள்: கோன்சாக் செயிண்ட் பிரிஸ் "பிரஞ்சு கவிதையின் பனோரமா" (பனோரமா டி லா போசி பிரானைஸ், 1977), பியர் லாஃபோர்கு ( பியர் லாஃபர்கு) "XIX நூற்றாண்டைப் புரிந்துகொள்ள," தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி ஏஜஸ் "(பென்சர் லெ XIX சிக்ஸல், எக்ரைர்" லா லெஜெண்டே டெஸ் சியக்கிள்ஸ் ", 2002), அலன் டிகாக்ஸ்" விக்டர் ஹ்யூகோ - எழுதும் பேரரசு "(விக்டர் ஹ்யூகோ -U பேரரசு டி எல் "ritகிரிச்சர், 2002).

விக்னி, ஹ்யூகோ மற்றும் முசெட் ஆகியோரின் படைப்பு பாரம்பரியம் ரஷ்ய மற்றும் பிரெஞ்சு இலக்கிய விமர்சனத்தில் சமமாக குறிப்பிடப்படவில்லை. இது ஒரு பொதுவான தத்துவார்த்த இயல்பு பற்றிய ஆய்வுகளில் வசிப்பது மதிப்புக்குரியது, இது ஐரோப்பிய காதல்வாதத்தின் வரலாற்றை ஆராய்கிறது, குறிப்பாக, பிரெஞ்சு, ஜெர்மன் மற்றும் ஆங்கில ரொமாண்டிஸம் மற்றும் ஐரோப்பிய தத்துவத்தின் மரபுகளை உருவாக்கும் செல்வாக்கு. இந்த வெளியீடுகளில், முதலில், "உலக இலக்கியத்தின் வரலாறு: வி 9 வி., 1983-1994", பல்வேறு ஆண்டுகளில் உயர் கல்விக்கான கல்வி வெளியீடுகள் இருக்க வேண்டும். தற்போது ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்பு பாரம்பரியத்திற்கான அணுகுமுறை மாறி வருகிறது, அவர்களின் வேலைக்கு ஒரு காலத்தில் கொடுக்கப்பட்ட மதிப்பீடுகள் திருத்தப்படுகின்றன என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

ரஷ்யாவில் முதன்முறையாக, காதல் கவிஞர்களின் படைப்புகள் வி.ஜி. பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸின் வேலை குறித்த இந்த கண்ணோட்டம் பின்னர் எம்.கோர்கியின் கட்டுரைகளால் ஆதரிக்கப்பட்டது மற்றும் சோவியத் இலக்கிய விமர்சனத்திற்கு அதிகாரப்பூர்வமானது. ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, அதே நிலையை 1950-1970 ஆய்வுகளில், டி.டி. ஒப்லோமியேவ்ஸ்கி "பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசம்" (1947), மோனோகிராப்பில் எம்.எஸ். ட்ரெஸ்குனோவ் "விக்டர் ஹ்யூகோ" (1961), வெளிநாட்டு இலக்கியம் N. யா பற்றிய விரிவுரைகளின் போது. பெர்கோவ்ஸ்கி, 1971-1972 இல் படித்தார். மற்றும் பல படைப்புகளில்.

உயர்கல்விக்கான பாடநூலை வெளியிடுவது குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது "ஐரோப்பிய இலக்கிய வரலாறு. XIX நூற்றாண்டு: பிரான்ஸ், இத்தாலி, ஸ்பெயின், பெல்ஜியம் ”(2003), டிவி சோகோலோவாவால் திருத்தப்பட்ட ஆசிரியர்கள் குழுவால் வெளியிடத் தயார் செய்யப்பட்டது. இந்த பதிப்பு பிரான்ஸ், இத்தாலி, ஸ்பெயின் மற்றும் பெல்ஜியம் ஆகியவற்றில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கிய செயல்முறையின் மிக முக்கியமான அம்சங்களை ஆராய்கிறது, குறிப்பாக, பிரெஞ்சு ரொமாண்டிஸம் பற்றிய ஆய்வுக்கான ஒரு புதிய அணுகுமுறையை முறைப்படுத்தி, சுருக்கமாகக் கூறுகிறது.

ரஷ்ய இலக்கிய விமர்சனத்தில் அதிக எண்ணிக்கையிலான மோனோகிராஃப்கள், கட்டுரைகள், ஆய்வுகள் ஹ்யூகோவின் படைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, ஆனால் ஒரு உரைநடை எழுத்தாளர், வரலாற்று நாவல்களின் ஆசிரியர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் என ஹியூகோவுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட்டது. இருப்பினும், பிரெஞ்சு ஆராய்ச்சியாளர்கள் காதலின் கவிதை பாரம்பரியத்திற்கு முதன்மைப் பாத்திரத்தை ஒதுக்குகிறார்கள்.

விக்னியின் வேலை, நீண்டகாலமாக "பிற்போக்குத்தனமான" மற்றும் "செயலற்ற" என்று விளக்கப்பட்டது, ஹ்யூகோவின் "முற்போக்கான" மற்றும் "புரட்சிகர" படைப்புகளுடன் வேறுபட்டது. ரஷ்ய இலக்கிய விமர்சனத்தில், மிகச் சிறிய எண்ணிக்கையிலான படைப்புகள் முசெட்டுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. அடிப்படையில், இவை "நூற்றாண்டின் மகனின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" நாவல் மற்றும் "மே நைட்" கவிதைத் தொகுப்பைத் தொடும் ஆய்வுகள். முசெட்டின் படைப்பாற்றலின் ஓரியண்டல் நோக்கங்கள் மற்றும் பைரோனிக் பாரம்பரியத்தின் செல்வாக்கு டி.வி. சோகோலோவா.

பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட புரட்சிக்கு முந்தைய பதிப்புகளில், என். கோட்லியரெவ்ஸ்கியின் காதல் வாசிப்புகள் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, ஹ்யூகோவின் படைப்புகளில் இடைக்கால உலகத்தை சித்தரிப்பதில் முதலில் கவனத்தை ஈர்த்தவர்களில் ஒருவர், அவரது ஆர்வம் மற்றும் "காதல்" கோத்யரெவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, பாலாட் வடிவத்தில் கூட தன்னை வெளிப்படுத்தியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில் ரொமாண்டிக்ஸ் வேலைகளில் இடைக்கால இலக்கிய மரபுகளின் செல்வாக்கின் சிக்கல் விமர்சனத்தின் கவனத்திற்கும் ஆசிரியர்களின் இலக்கிய சூழலுக்கும் உட்பட்டது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். விஜி பெலின்ஸ்கி, விஏ ஜுகோவ்ஸ்கி இதைப் பற்றி எழுதினார். பின்னர், இந்த பிரச்சனை XX நூற்றாண்டின் ஆய்வுகளில் பிரதிபலித்தது.

இடைக்கால இலக்கியத்தின் செல்வாக்கின் பிரச்சனை சமூகத்தின் காதல் கருத்து, வரலாற்றின் தத்துவம் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. இந்த ஆய்வறிக்கையில் மேற்கொள்ளப்பட்ட ஆராய்ச்சிக்கு இன்றியமையாத ஆதரவு 19 ஆம் நூற்றாண்டு இலக்கியத்தின் சில அம்சங்களைத் தொடும் உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்களின் பணி ஆகும். இவ்வாறு, மோனோகிராப்பில் டி.டி. ஒப்லோமியேவ்ஸ்கி, வரலாற்று கடந்த காலம், கடந்த நூற்றாண்டுகளின் கலாச்சாரம், மதம், தத்துவம் ஆகியவற்றுடன் பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸின் உறவின் சிக்கலை முன்னிலைப்படுத்துவது அவசியம். ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்பாற்றலைப் படிப்பது காதல் வரலாற்று வரலாற்றின் கொள்கைகளைக் குறிப்பிடாமல் சாத்தியமற்றது. இந்த தலைப்பில் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் பி. ஜி. ரெய்சோவின் "காதல் காலத்தின் பிரெஞ்சு வரலாற்று நாவல்" (1958), "இலக்கியத்தின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாடு" (1986), "பிரெஞ்சு காதல் வரலாற்று வரலாறு" (1956) ஆகியவை அடங்கும். கடைசி வேலை 1820 களின் வரலாற்று சிந்தனையை விவரிக்கிறது, ரொமாண்டிசத்தின் புதிய அழகியலை உருவாக்குவதில் அதன் பங்கை வெளிப்படுத்துகிறது. மறுசீரமைப்பின் வரலாற்றாசிரியர்களின் கருத்துக்கள் காதல் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் எவ்வாறு பொதிந்துள்ளது என்பதில் குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. மோனோகிராப்பில் "காதல் காலத்தின் பிரஞ்சு வரலாற்று நாவல்" பி.ஜி. பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸால் வரலாற்று நிகழ்வுகளை சித்தரிப்பதில் W. ஸ்காட்டின் பணியின் செல்வாக்கை ரெய்சோவ் விரிவாக ஆய்வு செய்தார்.

வி.பி. ஆய்வில் ட்ரிகோவ் "XIX நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு இலக்கிய உருவப்படம்." (1999) பிரெஞ்சு இலக்கிய உருவப்படத்தின் பின்னணியில் பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸின் பங்கை வலியுறுத்துகிறது. கடந்த தசாப்தத்தின் படைப்புகளில், டிஎல் சாவ்சனிட்ஸின் "ஜெர்மானிய காதல் உரைநடையில் கலையின் நிகழ்வு: இடைக்கால மாடல் மற்றும் அதன் அழிவு" (1997) என்ற மோனோகிராஃப் பற்றி குறிப்பாக குறிப்பிடப்பட வேண்டும், இதில், குறிப்பாக, கேள்வி ரொமாண்டிஸத்தில் இடைக்காலத்தை ஏற்றுக்கொள்வதற்கான கொள்கைகள் கருதப்படுகின்றன.

ஹ்யூகோவின் படைப்பின் முதல் விமர்சகர்கள் அவரது சமகாலத்தவர்கள் - செனாக்கிள் பத்திரிகையின் ஆசிரியர்கள். அவரது படைப்புகளைப் பற்றிய இலக்கியங்கள் ஏராளமான மோனோகிராஃப்கள், கட்டுரைகள், காதல் வாழ்க்கை வரலாறு ஆகியவற்றால் குறிப்பிடப்படுகின்றன. ஹ்யூகோ பற்றிய ஆராய்ச்சி அவரது சமகாலத்தவரால் தொடங்கப்பட்டது, மேலும் இதுபோன்ற வெளியீடுகளின் கடைசி எழுச்சி கவிஞரின் 200 வது ஆண்டு நிறைவைக் குறிக்கிறது, இதில் ஹியூகோவின் படைப்பின் ஒரு வகையான வரலாற்றை வெளியிடுவது உட்பட, ஆசிரியர்கள் குழுவால் தொகுக்கப்பட்டது: ஏ. டிகாக்ஸ், ஜி. செயிண்ட் ப்ரீஸ் (ஜி. செயிண்ட் பிரிஸ்).

XIX இன் படைப்புகள் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை - XX நூற்றாண்டின் முதல் பாதி, இது காதல்வாதத்தின் வரலாறு மற்றும் ஹ்யூகோ, மஸ்ஸெட், விக்னியின் கவிதை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய பரந்த அளவிலான பிரச்சனைகளைக் கருதுகிறது. பிரெஞ்சு ஆராய்ச்சியாளர்கள் B. de Buri "Reflections on romanticism and romantics" (Idées sur le romantisme et les romantiques, 1881) மற்றும் F. Brunetère "Evolution of lyric கவிதை" (Evolution de la poése lyrique, 1894) ரொமாண்டிசத்தின் முக்கிய அம்சத்தைக் கண்டனர். வெவ்வேறு வகைகளின் கலவை. P. JIaccepa (P. Lasser) "பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசம்" (Le romantisme français, 1907) இன் மோனோகிராஃப் பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகளின் தத்துவ மற்றும் அழகியல் அம்சங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. பல்வேறு தலைமுறைகளின் ரொமாண்டிக்ஸின் சுயசரிதைகள் ஜூல்ஸ் பெர்டாட் "ரொமாண்டிக் சகாப்தம்" (எல் "எபோக் ரொமான்டிக், 1914), மற்றும் பியர் மோரே (பி. மோரே)" ரொமாண்டிசம் "(லு ரொமாண்டிஸ்மே, 1932 ) "செனக்கிள்" முதல் "பர்னாசஸ்" வரை பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசத்தின் வெவ்வேறு காலங்களை விளக்குகிறது.

எஃப். டி லா பார்தேயின் மோனோகிராப்பில் "காதல் கவிதை மற்றும் பாணியின் புலனாய்வு" (1908), தத்துவக் கருத்துக்கள், சாட்டோப்ரியாண்ட், லாமர்டைன், விக்னி, ஹ்யூகோ, மஸ்ஸெட் ஆகியோரின் மனப்பான்மை ஆகியவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் ஜெர்மன் தத்துவத்தின் தாக்கம் பற்றி விரிவாக ... ஏ. பிசெட்டின் படைப்பில் "இயற்கை உணர்வின் வரலாற்று வளர்ச்சி" (டை என்ட்விகெலுங் டெஸ் நடுகெஃபுல்ஸ், 1903), டி. இடைக்கால எழுத்தாளர்கள் மற்றும் காதல் கவிஞர்களால் இயற்கையின் காதல் உணர்வு, குறிப்பாக, ஹ்யூகோவால் கடவுளின் மிகப்பெரிய படைப்பாக வாழும் இயற்கையின் கருத்து.

பிரெஞ்சு காவிய வகையின் ஆழமான ஆய்வுகள் ஜே.பேடியரின் படைப்புகளில் "சான்சன் டி கெஸ்டின் தோற்றம்" (டி லா உருவாக்கம் டெஸ் சான்சன்ஸ் டி ஜெஸ்டே, 1912), பி. ஜும்தோர் "இடைக்கால கவிதை கட்டுமானத்தில் அனுபவம்" (Essai de poétique médievale, 1972), AA ஸ்மிர்னோவ் (ஆரம்ப இடைக்காலம், 1946), ஏ.டி. மிகைலோவா (பிரெஞ்சு வீர காவியம்: கவிதை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் கேள்விகள், 1995), எம்.கே. சபனீவா (பிரெஞ்சு காவியத்தின் கலை மொழி, 2001).

பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில் இருந்து பாலாட்ஸ் பின்னணியில் பிரஞ்சு இலக்கியத்தில் காதல் பாலாட்களை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​நாங்கள் A.N. வெசெலோவ்ஸ்கி (வரலாற்று கவிதை, 1989), வி.எஃப். ஷிஷ்மரேவா (தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள். பிரெஞ்சு இலக்கியம், 1965), O.J1. Moschanskaya (இங்கிலாந்தின் நாட்டுப்புற பாலாட் (ராபின் ஹூட் பற்றிய சுழற்சி), 1967), இடைக்காலத்தில் இங்கிலாந்தின் நாட்டுப்புறக் கவிதை, 1988), A.A. குக்னினா (ஈலோவா ஹர்ஃபா, 1989), ஜி.கே. கோசிகோவா (வில்லன், 1999). இருப்பினும், விக்னி, ஹ்யூகோ, முசெட்டின் காதல் பாலாட்களின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்விற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகள் எதுவும் இல்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

பிரெஞ்சு மொழியில் ஆசிரியரின் பாலாட்களின் மிக முழுமையான தொகுப்பு ஹிஸ்டோயர் டி லா லாங் எட் டி லா லிட்டரேச்சர் ஃபிரான்சைஸ் (மொழி மற்றும் பிரெஞ்சு இலக்கிய வரலாறு, 1870) இல் வழங்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் பழைய பிரெஞ்சு மொழியில் கிறிஸ்டின் பீசாவின் கவிதை பாரம்பரியம் பன்முகத்தில் பிரதிபலிக்கிறது Ouuvres poétiques de Christine de Pisan "(பிசாவின் கிறிஸ்டினாவின் கவிதை படைப்புகள், 1874).

இடைக்காலத்தின் சகாப்தத்தில் அதிகரித்த ஆர்வம் மற்றும் பிரெஞ்சு இலக்கிய விமர்சனத்தில் அடுத்தடுத்த இலக்கிய காலங்களில் அதன் செல்வாக்கு ஆகியவற்றைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இடைக்கால பிரான்சில் எம். டி மார்ச்சங்கி "டிரிஸ்டன் தி டிராவலர் அல்லது பிரான்ஸ் XIV நூற்றாண்டில்" (டிரிஸ்டன் லோ வோயாகூர், ஓ லா பிரான்ஸ் அல்லது XIV சய்கிள், 1825) எழுதிய முக்கிய வேலை பொருத்தமானது. இந்த மல்டிவோலியம் ஆய்வில் வாழ்க்கை, பழக்கவழக்கங்கள், மரபுகள், இடைக்கால பிரான்சின் மதம், இலக்கியப் படைப்புகளின் பகுதிகள்: மர்மங்கள், பாடல்கள், பாலாட்கள், வரலாற்று நாளேடுகள் பற்றிய விளக்கம் உள்ளது.

இந்த ஆய்வின் பொருட்கள் பல ரொமான்டிக்ஸால் கடன் வாங்கப்பட்டன. எனவே, "ஹார்ன்" என்ற பாலாட் பாடலுக்கான விக்னி இந்த பதிப்பில் வழங்கப்பட்ட ரோலண்டின் மரணத்தின் கொஞ்சம் அறியப்பட்ட பதிப்பைப் பயன்படுத்தினார். இடைக்காலம் மற்றும் இடைக்கால இலக்கியத்தின் வகைகளில் அதிகரித்த ஆர்வம் காவிய படைப்புகள் மற்றும் மாவீரர் நாவல்களின் மறுபதிப்புகளில் பிரதிபலித்தது: எஃப். ரோலண்டைச் சுற்றி ”(ஆட்டூர் டி ரோலண்ட், 2005). நவீன கால கலைக்கு இடைக்கால இலக்கியத்தின் முக்கியத்துவத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வெளியீடுகள் ஆர்வமாக உள்ளன: எம். பாப்புலர் "இடைக்காலத்தின் முடிவில் மதச்சார்பற்ற மக்களின் மத கலாச்சாரம்" )

பிரெஞ்சு இலக்கிய விமர்சனத்தில், பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸின் வேலையில் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது. சமீபத்திய ஆண்டுகளில், பின்வரும் கட்டுரைகள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன: ஏ. டிகாக்ஸ் "மியூசெட், ரீடர் ஆஃப் ஹ்யூகோ" (முசெட், லெக்டூர் டி ஹ்யூகோ, 2001), இது ஹ்யூகோ மற்றும் முசெட்டின் படைப்புகளில் ஓரியண்டல் நோக்கங்களை ஒப்பிடுகிறது; A. Encausse "விக்டர் ஹ்யூகோ மற்றும் அகாடமி: ரொமான்டிக்ஸ் ஆஃப் தி பிரெஞ்சு அகாடமி" (விக்டர் ஹ்யூகோ மற்றும் எல் "அகாடமி: லெஸ் ரொமான்டிக்ஸ் சousஸ் லா கூபோல், 2002), இது அகாடமியில் ஹியூகோவின் பொது தோற்றங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, பி. பாய்ரோட்-டெல்பெஸ் ( பொய்ரோட்-டெல்பெக்கில்) "ஹ்யூகோ," எஸ்ட் லே குலோட் ரிஹாபிளிட் "என்ற வெளியீட்டில், ஹ்யூகோவின் பாரம்பரியத்தின் நவீன இளம் தலைமுறையின் உணர்வை பகுப்பாய்வு செய்கிறது, கட்டுரையின் ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி," ஹ்யூகோவுக்கு வயது அல்லது ரோப்ஹெச் 30 எச்.டி.ஏ இல்லை ".

காதல் கவிஞர்கள், இலக்கிய அறிக்கைகள், நாட்குறிப்புகள் மற்றும் எபிஸ்டோலரி பாரம்பரியத்தின் கவிதைகளின் பகுப்பாய்வு, இடைக்கால கலாச்சாரத்தின் கவிதை படைப்பாற்றலின் தாக்கத்தைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது. எங்கள் ஆராய்ச்சியில், விக்னி "பண்டைய மற்றும் நவீன பாடங்கள் பற்றிய கவிதைகள்", ஹ்யூகோ "ஓட்ஸ் மற்றும் பாலாட்ஸ்", முசெட்டின் "புதிய கவிதைகள்" ஆகியவற்றின் தொகுப்பை நாங்கள் குறிப்பிடுகிறோம். எஃப். வில்லனின் பாலாட்கள் மற்றும் பாடலாசிரியர்கள் இந்தப் படைப்பில் ஒரு கவிதைச் சூழலாகத் துண்டுகளாக ஆராயப்படுகின்றன.

எங்கள் வேலையின் நோக்கம் ரஷ்யாவில் மொழிபெயர்ப்புகளின் வரலாற்றைப் படிப்பது அல்ல, ஆனால் பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸின் பணியின் முழுமையான பகுப்பாய்விற்கு அசல் பிரெஞ்சு உரை, இடைநிலை மற்றும் கவிதை மொழிபெயர்ப்புகளை வழங்குவது முக்கியம் என்று நாங்கள் கருதுகிறோம். காதல் பிரெஞ்சு கவிதையின் ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்புகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தொடங்கியது என்பதை நினைவில் கொள்க; ஹ்யூகோ வி.டி. பெனடிக்டோவ் (1807-1873), S.F. துரோவ் (1816-1869), A.A. கிரிகோரிவ் (1822-1864); விக்னி வி. குரோச்ச்கின் மொழிபெயர்ப்புகள், முசெட்டின் மொழிபெயர்ப்புகள், ஐ.எஸ். துர்கனேவ் மற்றும் டி.டி. லிமேவ். வி.யாவின் பிரெஞ்சு கவிதைகளின் மொழிபெயர்ப்புகளின் தொகுப்பு. பிரியுசோவ் 1909 இல்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் சகாப்தத்தில் நவீன ஐரோப்பிய இலக்கிய விமர்சனத்தில் கவனிக்கப்படும் வளர்ந்து வரும் ஆர்வம் மற்றும் ஹ்யூகோ, விக்னி மற்றும் முசெட் ஆகியோரின் கவிதை பாரம்பரியத்தால் ஆய்வுக் கட்டுரையின் தலைப்பின் தொடர்பு தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அவர்களின் பணி சகாப்தத்தின் சூழலுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசத்தின் மீது இடைக்காலக் கவிதையின் தாக்கம் அதன் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் ரொமாண்டிஸத்தால் பெறப்பட்ட மிக முக்கியமான தூண்டுதல்களில் ஒன்றாகத் தெரிகிறது.

படைப்பின் அறிவியல் புதுமை பிரெஞ்சு ரொமாண்டிஸம் தொடர்பாக இடைக்கால இலக்கியத்தை வரவேற்பதில் சிக்கலை உருவாக்குவதோடு, ஹ்யூகோ, விக்னி மற்றும் முசெட்டின் படைப்பு பாரம்பரியம் இன்னும் இல்லாத தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அம்சத்தை தீர்மானிப்பதிலும் உள்ளது. உள்நாட்டு அல்லது வெளிநாட்டு இலக்கிய விமர்சனத்தில் கருதப்படுகிறது. ரொமான்டிக்ஸை ஒன்றிணைக்கும் மற்றும் பிரிக்கும் வரலாற்று மற்றும் இலக்கியச் சூழல் ஆய்வுக்கு கருத்து ரீதியாக முக்கியமானது. ஹ்யூகோ மற்றும் விக்னியின் காதல் பாலாட்களை இந்த வேலை முதலில் கருதுகிறது. ஆய்வுக் கட்டுரை காதல் கவிதையில் விவிலியப் பொருளின் விளக்கத்தின் பிரத்தியேகங்களை ஆராய்கிறது. இந்த பொருள் அறிவியல் புழக்கத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, ஒன்று அல்ல, மூன்று காதல் கவிஞர்கள், ரஷ்ய இலக்கிய விமர்சனத்தில் துண்டு துண்டாக ஆய்வு செய்யப்பட்ட படைப்புகள் உட்பட, கவிதை படைப்புகளின் ஒப்பீட்டு மற்றும் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வை வழங்குகிறது: இவை விக்னி மர்மங்கள் மற்றும் ஹியூகோவின் கவிதைகள் விவிலிய சதித்திட்டங்களில், மொழிபெயர்க்கப்படாத மற்றும் படைப்புகளின் வரைவு பதிப்புகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

ஆராய்ச்சியின் பொருள் காதல் கவிதையில் இடைக்கால இலக்கியத்தின் வரவேற்பின் தனித்தன்மையாகும்.

ஆராய்ச்சியின் பொருள் வி ஹியூகோ, ஏ டி விக்னி மற்றும் ஏ டி முசெட் ஆகியோரின் கவிதை படைப்புகள் ஆகும், இது இடைக்கால இலக்கியத்தின் மரபுகளை பிரதிபலிக்கிறது.

படைப்பின் தத்துவார்த்த மற்றும் முறையின் அடிப்படையானது இலக்கிய செயல்முறையைப் படிப்பதற்கான கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று அணுகுமுறை, அத்துடன் வரலாற்று மற்றும் அச்சுக்கலை ஆராய்ச்சி முறை. கலாச்சார செயல்முறையின் பிற நிகழ்வுகளுடன் ஒப்பிடுகையில், வரலாற்று சூழ்நிலையின் நிபந்தனையுடன், சகாப்தத்துடன் பலதரப்பட்ட இணைப்புகளில் ரொமாண்டிக்ஸின் கவிதை படைப்பாற்றலைப் படிப்பது அவர்களின் முறையான ஒன்றிணைப்பு ஆகும். எங்களுக்கு மிக முக்கியமான படைப்புகள்: ஏ.டி. மிகைலோவா, பி.ஜி. ரெய்சோவ், சி.பி. கோட்லியாரெவ்ஸ்கி, ஏ.என். வெசெலோவ்ஸ்கி, ஏ. யா. குரேவிச். அவர்கள் கவிதை மற்றும் இலக்கியக் கோட்பாடு மட்டுமல்ல, அதன் வரலாற்றிலும் ஆராய்ச்சியை முன்வைக்கின்றனர். வகைகளின் பரிணாமம் O.JI இன் பல ஆய்வுகளுக்கு உட்பட்டது. மோஷ்சன்ஸ்கயா, டி.வி. சோகோலோவா, டி.எல். சாவ்சனிட்ஸே. சுயசரிதை முறையின் கூறுகள், கவிஞர்களின் நாட்குறிப்புகள் மற்றும் கடிதங்களை ஆக்கப்பூர்வமாகப் படிக்க வைத்தது.

பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசத்தின் கவிதையில் இடைக்கால இலக்கியத்தின் செல்வாக்கைப் படிப்பதே இந்தப் பணியின் நோக்கம். இலக்கை அடைய, பின்வரும் பணிகள் அமைக்கப்பட்டுள்ளன:

காதல் கவிதையில் வரலாற்றுவாதத்தின் பங்கை தீர்மானிக்கவும், இது ஒருபுறம், பெயரிடப்பட்ட ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசத்தின் அழகியலின் பொதுவான அம்சங்களை அடையாளம் காண உதவுகிறது, மறுபுறம், தனிப்பட்ட அம்சங்களை தீர்மானிக்க ஒவ்வொரு கவிஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது;

இடைக்கால பாரம்பரியத்திற்கு மிகவும் "திறந்த" காதல் கவிதையின் வகைகளைக் கருதுங்கள்;

இடைக்கால பாலாட் பாரம்பரியத்தின் பிரத்தியேகங்கள் மற்றும் ரொமாண்டிசத்தில் அதன் மறுமலர்ச்சி, இந்த ஆசிரியர்களின் கவிதைகளில் பல்லட் வகையின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களை அடையாளம் காணும் அம்சத்திலும், பிரெஞ்சு பாலாட்டின் பரிணாம வளர்ச்சியில் பொதுவான போக்குகளை நிறுவும் அம்சத்திலும் ;

19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் கவிதையில் பல்லட் வகையின் பரிணாமத்தைக் கண்டறியவும்;

இடைக்காலத்தில் "மர்மம்" வகையின் அம்சங்களைக் கவனியுங்கள்;

ரொமாண்டிக்ஸ் கவிதையில் மர்ம வகையின் பிரத்தியேகங்களைத் தீர்மானித்தல்;

ஹ்யூகோ, விக்னி, முசெட் கவிதைகளில் விவிலியக் கதைகளின் விளக்கத்தை அவர்களின் தத்துவக் கண்ணோட்டத்தின் பிரதிபலிப்பாகக் கருதுங்கள்.

ஆராய்ச்சியின் ஆதாரங்கள்: ஆராய்ச்சியின் முக்கிய பொருள் இலக்கிய-விமர்சன, வரலாற்று மற்றும் எபிஸ்டோலரி பாரம்பரியம் ஹ்யூகோ, விக்னி மற்றும் முசெட்.

ஆய்வின் அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை முக்கியத்துவம் அதன் முடிவுகளை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கிய வரலாறு, கலாச்சார ஆய்வுகள், பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசம் பற்றிய கல்வி மற்றும் முறையான இலக்கியங்களை உருவாக்குவதற்கான பொது படிப்புகளின் வளர்ச்சியில் பயன்படுத்தப்படலாம்.

வேலை ஒப்புதல். ஆய்வுக் கட்டுரையின் முக்கிய ஏற்பாடுகள் பின்வரும் அறிவியல் மாநாடுகளில் அறிக்கைகள் மற்றும் செய்திகளின் வடிவத்தில் வழங்கப்பட்டன: XV புரிஷேவ் வாசிப்புகள் (மாஸ்கோ, 2002); தற்போதைய நிலையில் உலகின் மொழியியல் படத்தின் சிக்கல்கள் (நிஸ்னி நோவ்கோரோட், 2002-2004); இளம் விஞ்ஞானிகளின் அமர்வு. மனிதநேயம் (நிஸ்னி நோவ்கோரோட், 20032007); ரஷ்ய-வெளிநாட்டு இலக்கிய உறவுகள் (நிஸ்னி நோவ்கோரோட், 2005-2007). ஆய்வுக் கட்டுரை என்ற தலைப்பில் 11 கட்டுரைகள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன.

பணியின் அமைப்பு: ஆய்வுக் கட்டுரை ஒரு அறிமுகம், மூன்று அத்தியாயங்கள், ஒரு முடிவு மற்றும் 316 ஆதாரங்களைக் கொண்ட ஒரு நூலாக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது (அவற்றில் 104 பிரெஞ்சு மொழியில்).

அறிவியல் பணியின் முடிவு "பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸின் கவிதையில் இடைக்கால இலக்கியத்தின் மரபுகள்" பற்றிய ஆய்வு

முடிவுரை

நடத்தப்பட்ட ஆராய்ச்சி, வி ஹியூகோ, ஏ டி விக்னி மற்றும் ஏ டி முசெட் ஆகியோரின் காதல் கவிதை இடைக்கால இலக்கியத்தால் கணிசமாக பாதிக்கப்பட்டது என்று முடிவு செய்ய அனுமதிக்கிறது. இடைக்கால கலைப் படைப்புகளில் உள்ளார்ந்த சதித்திட்டங்கள், வகையின் பிரத்தியேகங்கள் மற்றும் கவிதை ஆகியவை காதல் கலை அமைப்பு உருவாவதற்கு பங்களித்தன. இடைக்காலத்தில் இருந்து ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட காதல் கவிஞர்கள் ஆக்கபூர்வமான அகநிலைத்தன்மையை பராமரிக்கும் அதே வேளையில், புதிய, நவீன உள்ளடக்கத்துடன் அவர்களை நிரப்பினர். இது சம்பந்தமாக, இடைக்கால இலக்கியத்தின் மரபுகள் பற்றிய பொதுவான போக்குகள் மூன்று காதல் கவிஞர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன

அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் படைப்பு தனித்துவமும் ஒரே இலக்கிய இயக்கத்தைச் சேர்ந்த - ரொமாண்டிசிசம் அல்லது ஒரே வெளியீடுகளில் பங்கேற்பதை விலக்கவில்லை: குளோப், லா மியூஸ் ஃபிரான்சைஸ், ரெவ்யூ டெஸ் டியூக்ஸ் மோண்டஸ். "செனாக்கிள்" என்ற இலக்கிய வட்டத்தில் ஒன்றிணைந்த அவர்கள் ஒரே நேரத்தில் ஒருவருக்கொருவர் வாசகர்களாகவும் விமர்சகர்களாகவும் கேட்பவர்களாகவும் இருந்தனர். முக்கியமான தகவல்கள், சமகால இலக்கியத்தின் விமர்சன விமர்சனங்கள் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் படைப்புகள் காதல் கவிஞர்களின் கடிதங்கள் மற்றும் நாட்குறிப்புகளில் உள்ளன.

விக்னி மற்றும் ஹ்யூகோவைப் போலல்லாமல், முசெட் பிற்கால தலைமுறை ரொமாண்டிக்ஸைச் சேர்ந்தவர் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அவர்கள் பொதுவான வரலாற்று நிலைமைகளில் தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கினர், அதே நேரத்தில் அதே நிகழ்வுகளின் வித்தியாசமான மதிப்பீட்டை அளித்தனர்.

இடைக்காலத்தின் பாரம்பரியத்திற்கான வேண்டுகோள் வரலாற்று காலத்தின் கொள்கையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது கடந்த காலங்கள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் மரபுகள், வரலாற்று நபர்கள் மற்றும் கற்பனை மற்றும் கற்பனையுடன் தொடர்பு கொள்ளும் நிகழ்வுகளின் காதல் சித்தரிப்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

காதல் இலக்கியத்தில் கற்பனையான உண்மை, சித்தரிக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் ஆசிரியரின் ஆழமான புரிதலுடன், நம்பகமான வரலாற்று உண்மைகள் மற்றும் புனைகதைகளின் கலவையால் அதன் சாரத்தை முன்வைக்கும் திறனுடன் தொடர்புடையது.

பிரெஞ்சு வரலாற்றுவாதத்தின் உருவாக்கம் குறிப்பாக ஜெர்மன் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் சிந்தனையாளர்களின் கருத்துக்களால் பாதிக்கப்பட்டது: I. ஜெர்டர், எஃப். ஷெல்லிங். அவர்களின் யோசனைகள் நகலெடுக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு அழகியல் கருத்தை மறுபரிசீலனை செய்தது, இதன் முக்கிய குறிக்கோள் பிரெஞ்சு தேசிய பாரம்பரியம் மற்றும் இடைக்கால இலக்கியத்தின் மறுமலர்ச்சி. வரலாற்றுவாதம் என்பது காதல் அழகியலின் முக்கிய கொள்கை மட்டுமல்ல, தேசிய சுய அறிவை வலுப்படுத்தும் ஒரு வழிமுறையாகும், பல்வேறு கலாச்சாரங்களின் தேசிய-வரலாற்று பன்முகத்தன்மை பற்றிய விழிப்புணர்வு.

காதல் சகாப்தத்தில், வரலாறு வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு மட்டுமல்ல, வார்த்தையின் கலைஞர்களுக்கும் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தது. வரலாறு வரலாற்றின் தத்துவமாகவும், தத்துவ வரலாற்றாகவும் மாறிவிட்டது. வரலாற்றின் தாக்கம் இலக்கியத்தில் பிரதிபலித்தது: காதல் கவிதை இடைக்கால இலக்கிய வகைகளின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தது, நாவல் வரலாற்று நாவலாக மாறியது.

இலக்கியத்தின் காதல் புதுப்பித்தல் கடுமையான வகை விதிமுறைகளை மீறுவதில் வெளிப்பட்டது. ஹ்யூகோ சேகரிப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு ஓட், ஒரு பாலாட் மற்றும் பண்டைய மற்றும் நவீன அடுக்குகளில் விக்னியின் கவிதைகள் மர்மங்கள் மற்றும் பாலாட்கள் இரண்டையும் உள்ளடக்கியது. முசெட்டின் தொகுப்பு “ஸ்பானிஷ் மற்றும் இத்தாலிய கதைகள் அவற்றின் வகைகளில் வேறுபட்ட படைப்புகளையும் உள்ளடக்கியது: கவிதைகள், பாடல்கள், சொனெட்டுகள்.

புராணங்கள் மற்றும் புராணங்கள், நம்பிக்கைகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள், மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள், உளவியல் மற்றும் பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு வாழ்ந்த மக்களின் நம்பிக்கைகள் - இவை அனைத்தும் ரொமாண்டிக்ஸில் "உள்ளூர் வண்ணம்" (கூலூர் லோக்கேல்) என்ற கருத்துடன் இணைந்தன. ஹ்யூகோ மற்றும் விக்னியின் பாலாட்கள் வரலாற்று சுவையின் எடுத்துக்காட்டுகளுடன் நிறைவுற்றவை. தேசிய சுவையை மீண்டும் உருவாக்க, ரொமாண்டிக்ஸ் நாட்டுப்புற ஆதாரங்கள் மற்றும் புராணக்கதைகளைப் படித்தது. கடந்த காலத்தின் கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் மீதான ஆர்வம் புத்தகங்களின் வெளியீட்டை முன்னரே தீர்மானித்தது: "XII-XIII நூற்றாண்டுகளின் பிரெஞ்சு கவிதைகளின் வரலாறு", சி. நோடியரின் "காதல் பிரான்ஸ்" மற்றும் சி. பழைய பிரெஞ்சு பாலாட்களின் "கவிதை கோல்", வரலாற்றை வெளிப்படுத்தியது இடைக்கால பிரான்சின் சூழல். வரலாற்று நாவல்களில் ரொமாண்டிக்ஸ் அதே நுட்பத்தைப் பின்பற்றியது: விக்னியின் செயிண்ட்-மேப் மற்றும் ஹ்யூகோவின் நோட்ரே டேம் கதீட்ரல். இந்த படைப்புகள் சகாப்தத்தின் உள்ளூர் சுவையை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன, ஏராளமான நிலப்பரப்பு விவரங்கள், கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள் மற்றும் தேசிய ஆடைகளின் விரிவான விளக்கம் ஆகியவற்றிற்கு நன்றி.

தேசிய கவிதை பழங்காலத்திற்கான வேண்டுகோள் W. ஸ்காட்டிற்கு நன்றி தெரிவித்தது. "ஸ்காட்டிஷ் பார்டரின் பாடல்கள்" (ஸ்காட்லாந்து பார்டரின் மினிஸ்ட்ரெல்ஸி, 1802-1803) தொகுப்பில் பழைய பாலாட்கள் குறிப்புகள் மற்றும் ஆசிரியரின் விரிவான கருத்துகள் உள்ளன. பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸிற்கான ஸ்காட்டின் படைப்பு சாதனைகளின் செல்வாக்கு காதல் கவிஞர்கள் தேசிய வரலாற்றிற்கு திரும்பியது, ஹ்யூகோ மற்றும் விக்னியின் கவிதைகளில் இடைக்கால பாலாட்களின் மரபுகள் தொடர்ந்தன.

இடைக்காலத்தில் பாலாட் வகை பரவலாகியது. எங்கள் ஆய்வில், நாங்கள் இடைக்கால பாலாட்களை ஆசிரியரின் தன்மையால் வகைப்படுத்தினோம் மற்றும் இரண்டு வகைகளை அடையாளம் கண்டோம்: முதல் வகை நாட்டுப்புற அநாமதேய பாலாட்கள், இதில் அநாமதேய பாடல்கள் மற்றும் 12 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் ஆகியவை அடங்கும். இரண்டாவது வகை ஆசிரியரின், ஒரு குறிப்பிட்ட ஆசிரியரின் அடையாளத்துடன், இவற்றில் பெர்னார்ட் டி வென்டடோர்ன் (1140 - 1195), ஜாஃப்ரே ருடெல் (1140 - 1170), பெர்ட்ராண்ட் டி பார்ன் (1140 - 1215), பெய்ரே விடல் ( 1175 - 1215), கிறிஸ்டினா பிசா (1363 - 1389). ஆனால் ஆசிரியரின் பாலாட்டின் கட்டமைப்பிற்குள், நாங்கள் வில்லனின் பாலாட்களையும் "வில்லனின்" வகை பாலாட்களையும் தனித்துவப்படுத்தினோம். முதிர்ந்த இடைக்காலத்தின் கலாச்சார மற்றும் கவிதை பாரம்பரியத்திற்கான வில்லனின் அணுகுமுறையால் அவர்களின் தனித்தன்மை தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

இடைக்கால பாலாட்களின் கருப்பொருள்கள் விரிவானவை: இராணுவ பிரச்சாரங்கள், மகிழ்ச்சியற்ற காதல், ஆனால் முக்கிய விஷயம் அழகான பெண்மணியின் உருவம், கவிஞர் தன்னை அறிவித்தார். ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையில் சில நிகழ்வுகள் உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்களுடனான உரையாடலில் இருந்து அறியப்பட்டன. ஆசிரியரின் பல பாலாட்கள் கோரப்படாத அன்பின் கதையாக இருந்தன. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் விவரிக்கும் நேரம் உண்மையானது, சம்பந்தப்பட்ட அத்தியாயத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: அவரது மேலதிகாரியின் மரணத்தை வாஸல் தெரிவிக்கிறார், அந்த பெண் தனது காதலியை பிரிந்ததை அனுபவிக்கிறார், மகிழ்ச்சியற்ற இளைஞன் தனது அழகான காதலனை காதலிக்கிறான். பாலாட்களின் பாடல் ஒலி வசனத்தின் இசைத்தன்மையில் வெளிப்பட்டது. கவிஞர்கள் வசனத்திலிருந்து வசனத்திற்கு இடமாற்றங்களைப் பயன்படுத்தினர் (enjambements), இது கவிதையை உயிரோட்டமான பேச்சு வார்த்தையின் தாளங்களுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தது. பாடல் தாளம் மற்றும் இனிமை இசை தாளங்கள் மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது.

ரொமாண்டிக்ஸ், பல்லட் வகையைக் குறிப்பிடும் போது, ​​"பல்லட்" என்ற வார்த்தையை அடிக்கடி சேகரிப்புகள் மற்றும் தனிப்பட்ட படைப்புகளின் தலைப்புகளில் பயன்படுத்தினர், ஆனால் அதே நேரத்தில், பல்லட் அவர்களுக்கு ஒரு புதிய காதல் வகையாக இருந்தது. பிரெஞ்சு இலக்கிய நாடகத்தை அதன் உள்ளடக்கத்தின் பண்புகளுக்கு ஏற்ப நாங்கள் வகைப்படுத்தினோம்: வரலாற்று நிகழ்வுகளைக் கையாளும் வரலாற்று, எடுத்துக்காட்டாக, "கிங் ஜான் போட்டி", "தி கோர்ட்ஷிப் ஆஃப் ரோலண்ட்" ஹ்யூகோ, "ஸ்னோ", "ஹார்ன்", விக்னியின் "மேடம் டி சbபிஸ்"; அருமையானது, படைப்பின் கதாநாயகர்கள் விசித்திரக் கதாபாத்திரங்களாக இருந்தனர், எடுத்துக்காட்டாக, ஹியூகோவின் "தேவதை", "மந்திரவாதிகளின் சுற்று நடனம்"; பாடல் வரிகள், ஹீரோக்களின் உணர்வுகளின் உலகம், எடுத்துக்காட்டாக, "தி திம்பானியின் மணமகள்", "ஹூகோவின்" பாட்டி ".

இந்த படைப்புகளில், பல்வேறு வரலாற்று நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கும், பாலாட் வகையின் முக்கிய அம்சங்கள் காணப்படுகின்றன: ஒரு காவியம், பாடல் மற்றும் வியத்தகு உறுப்பு ஆகியவற்றின் கலவை, நாட்டுப்புற பாடல் பாரம்பரியத்திற்கு ஒரு வேண்டுகோள், சில சமயங்களில் ஒரு கட்டுரை. பல்லட் கோரஸின் வார்த்தைகளில் பாலாட்டின் உள்ளடக்கம் அல்லது படைப்பின் உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்பில்லாத பாடல் வரிகள் உள்ளன.

இடைக்காலத்தில் சமூக உறவுகளின் நிலப்பிரபுத்துவ ஒழுங்கு ஹியூகோவின் "கிங் ஜானின் போட்டி" என்ற பாலாட்டில் காட்டப்பட்டுள்ளது, மேலும் தடைசெய்யப்பட்ட அன்பின் கருத்து, சுசேரின் இளம் அழகான அழகான மனைவி மற்றும் ஏமாற்றப்பட்ட கணவனைச் சுற்றி சதி கட்டப்பட்டுள்ளது. , "பர்கிரேவின் வேட்டை" இல் மீண்டும் ஒலித்தது. காதல் பாலாட்கள் மற்றும் இடைக்கால கவிதைகளை ஒப்பிடும் போது, ​​19 ஆம் நூற்றாண்டின் கவிஞர்களுக்கு பிரெஞ்சு நீதிமன்ற பாடல்கள் பற்றிய ஆழமான அறிவு இருந்தது என்று முடிவு செய்யப்பட்டது. உள்ளூர் சுவையை மீண்டும் உருவாக்க அவர்கள் வரலாற்று மற்றும் கற்பனை கதாபாத்திரங்களின் பெயர்களைப் பயன்படுத்தினர். காதலின் கருப்பொருள் நைட்லி நாவல்கள் மற்றும் பாலாட் கவிதைகளின் மையக் கருப்பொருள். அழகான பெண்ணுக்கு சேவை செய்வது நாட்டுப்புற பாலாட்களின் சிறப்பியல்பு. அழகான ஐசோல்டின் பெயர் இடைக்காலத்தில் பரவலாக இருந்தது. டாம் எழுதிய டிரிஸ்டன் அண்ட் ஐசோல்ட், பிரான்ஸின் மேரியின் ஹனிசக்கிள் என்ற மரியாதை நாவல்களில் ஐசோல்டே முக்கிய கதாபாத்திரம். ஒரு இடைக்கால அழகியைப் போல, ஒரு காதல் பாலாட்டின் கதாநாயகிக்கு பொன்னிற முடி உள்ளது, அவள் மிகவும் அழகாக இருக்கிறாள், எப்போதும் ஹீரோவின் இதயத்தை உற்சாகப்படுத்துகிறாள். ஹ்யூகோவின் பாலாட்ஸ் மற்றும் முசெட்டின் பாடல்களில், ஒரு அழகான காதலியின் உருவம் பாதுகாக்கப்பட்டது, இடைக்கால ட்ரூபடோர்ஸ் போன்ற காதல், அவரது பெயரை எப்போதும் ரகசியமாக வைத்திருந்தது.

பாலாட் வகை பாடலுடன் நேரடியாக தொடர்புடையதல்ல என்றாலும், இது ரொமாண்டிக்ஸ் வேலைகளில் பொதுவான அம்சங்களைப் பெற்றது (சதி அமைப்பு, கோரஸ், முகவரியின் பெயர் தெரியாதது, உளவியல்). காதலின் கருப்பொருள் முசெட்டின் பாடல்களின் தொகுப்பு மற்றும் அர்த்தமுள்ள அம்சமாக மாறியுள்ளது: "அந்தலுஸ்கா", "பாட்டு ஆஃப் பார்ச்சூனியோ".

புகழ்பெற்ற "ரோலண்டின் பாடல்" இன் பகுதிகள் ஹ்யூகோ மற்றும் விக்னியின் கவிதைகளில் பயன்படுத்தப்பட்டன, அதே நேரத்தில் விக்னியின் பாலாட் "தி ஹார்ன்" மற்றும் ஹ்யூகோவின் கவிதை "ரோலண்ட்ஸ் மேரேஜ்" ஆகியவை இடைக்கால காவியத்தின் புதிய விளக்கத்தை வழங்கின. காதல் கவிதைகளில் ரோலண்டின் உருவம் மையமானது, வீர காவியத்தைப் போலவே, அவர் மாவீரர் வீரம் மற்றும் பிரபுக்களுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, ஆனால் ரொமாண்டிக்ஸும் அவற்றின் சொந்த நுணுக்கங்களைக் கொண்டு வந்தது. ரோலண்டின் தேசபக்தி மற்றும் அவரது மாவீரர் கடமையை வீர காவியம் வலியுறுத்தியிருந்தால், காதல் நாடகத்தில் ஹூகோ மாவீரரின் தைரியம் மற்றும் அச்சமின்மை ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தினார், மேலும் விக்னியின் ஹீரோவுக்கு முக்கிய விஷயம் நைட்லி கவுரவத்தை பின்பற்றுவது.

பாலாட் வகைக்கு கூடுதலாக, ரொமாண்டிக்ஸும் மர்மமாக மாறியது. X-XN நூற்றாண்டுகளின் இடைக்கால மர்மங்களை நாங்கள் ஆராய்ந்தோம். "ஆடம் பற்றிய நடவடிக்கை", "இறைவனின் பேரார்வத்தின் மர்மம்." இடைக்காலத்தில் மர்மம் என்பது பைபிளின் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நாடகம், இதில் புனிதர்களின் செயல்கள் மகிமைப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் விவிலிய புராணங்களின் ஞானம் வெளிப்பட்டது. விக்னி படைப்புகள் மர்மங்கள் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார், ஆனால் பிற்கால பதிப்புகளில் அவை கவிதைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. உதாரணமாக, "எலோ", "வெள்ளம்". வகையின் எல்லைகளை மங்கலாக்குவது, பாடல் மற்றும் வியத்தகு கொள்கைகளின் கலவையானது ரொமாண்டிசத்தின் அம்சங்களில் ஒன்றை பிரதிபலிக்கிறது, அதாவது, ஒரு இலவச வகையை நோக்கிய இயக்கம். விக்னி மர்மங்களில் ஒரு சிறப்புப் பங்கு ஹீரோக்களின் தனிப்பாடல்களுக்கு சொந்தமானது (எலோவா மற்றும் லூசிபர், சாரா மற்றும் இம்மானுவேல்), இது ஆசிரியரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் மதக் கோட்பாடுகளுக்கான அவரது அணுகுமுறையையும் உள்ளடக்கியது.

விவிலிய சதி பற்றிய விக்னியின் படைப்புகள் அசல் மூலத்திலிருந்து கணிசமாக அகற்றப்படுகின்றன, ஆசிரியர் தனது சிந்தனையை வலியுறுத்துவதற்காக தவறுகள் மற்றும் விலகல்களைச் செய்தார், இது பெரும்பாலும் வேதத்தின் பாரம்பரிய விளக்கத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை. விவிலிய நூல்கள் "ஜெப்தாவின் மகள்", "மோசஸ்", "மவுண்ட் எலோன்", "சாம்சனின் கோபம்" ஆகிய கவிதைகளின் அடிப்படையாக மாறியது, ஆனால் அவை அனைத்தும் ஆழ்ந்த சந்தேகம் கொண்டவை. விக்னியின் கடவுளின் உருவம் கிறிஸ்தவ கோட்பாட்டிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது; காதல்வாதி அவரை கடுமையான, கொடூரமான, இரக்கமற்றவர் என்று விவரித்தார்.

ஹ்யூகோவின் கவிதைகள் விவிலிய குறிப்புகளையும் பிரதிபலிக்கின்றன: "ஒரு பெண்ணின் மகிமை", "கடவுள்", "கல்லறையுடன் கிறிஸ்துவின் முதல் சந்திப்பு", "தூங்கும் போவாஸ்", "மனசாட்சி". ஹ்யூகோ பழைய மற்றும் புதிய ஏற்பாடுகளின் கதைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களை மறுபரிசீலனை செய்தார், ஆனால் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் பைபிள் நிகழ்வுகளின் காலவரிசையைப் பின்பற்றினார்.

விக்னியின் சந்தேகம் மற்றும் ஹ்யூகோவின் பாந்தீயம் 1830 நிகழ்வுகளுக்கு மத ரீதியான எதிர்வினையாக உருவான ஒரு இயக்கமான "நவ-பேகனிசம்" உடன் தொடர்புடையது. இந்த இயக்கத்தைப் பின்பற்றுபவர்கள் மதக் கோட்பாடுகள் குறித்து சந்தேகங்களை வெளிப்படுத்தினர் மற்றும் ஒட்டுமொத்த கிறிஸ்தவ கோட்பாட்டை நிராகரித்தனர்.

முசெட்டின் மதக் கருத்துக்கள் மற்ற ரொமான்டிக்ஸின் கருத்துக்களைப் போல தெளிவாக வழங்கப்படவில்லை. அவரது பணியில் உள்ள தெய்வீக நோக்கங்கள் "கடவுள் நம்பிக்கை" என்ற கவிதையில் பிரதிபலித்தது. கடவுளைப் பற்றிய யோசனைகளின் தர்க்கரீதியான, தார்மீக மற்றும் அழகியல் விளக்கத்தை முசெட் ஒப்பிட்டார். மனிதகுலத்திற்கும் படைப்பாளருக்கும் இடையிலான நெருங்கிய மத தொடர்பை ஆசிரியர் வலியுறுத்தினார். காதல் மர்மங்கள் மற்றும் கவிதைகள் கிறிஸ்தவ புராணங்கள் மற்றும் விவிலிய புராணங்களின் மறு விளக்கம்.

ரொமாண்டிக் சகாப்தம் பழங்காலத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆர்வத்தால் குறிக்கப்படுகிறது, இது இலக்கியத்தில் பல வரலாற்று நினைவுகளுக்கு சான்றாகும். வரலாற்று கடந்த காலத்தின் புனரமைப்பு பொதுவாக இலக்கியம் மற்றும் கலை கட்டமைப்பிற்குள் நடைபெறுகிறது. இடைக்கால பாரம்பரியத்தின் மாதிரிகள் ரொமாண்டிக்ஸிற்கான பொருளாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. இடைக்காலத்துடனான காதல் சகாப்தத்தின் தொடர்பு கரிமமானது, உருவகம் சதி கட்டமைப்புகள் முழு உருவகப்படுத்துதலுக்காக அல்ல, ஆனால் ஒரு புதிய கவிதை ஒலிக்கு குறைக்கப்படுகின்றன. ஒரு இடைக்கால படைப்பின் சிறப்பியல்பு, ரொமாண்டிசத்தில் உள்ள கவிதைகள் மற்றும் குறியீடுகள் நவீன உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டன.

இந்த ஆய்வறிக்கை பிரெஞ்சு காதல்வாதத்தின் சில அம்சங்களில் வழக்கத்திற்கு மாறான பார்வையை பிரதிபலித்தது. காதல் வரலாற்றுவாதத்தின் கொள்கையின் ஆய்வு ஒரு வரலாற்று நாவலின் கட்டமைப்பிற்குள் அல்ல, மாறாக கவிதையின் அடிப்படையில் மேற்கொள்ளப்பட்டது. விவிலிய பாடங்களின் எடுத்துக்காட்டுகளில் பல்வேறு தலைமுறைகளின் ரொமான்டிக்ஸ் படைப்புகளில் விவிலிய படங்களின் நோக்கங்களை கருத்தில் கொள்வது காதல் பற்றிய உலக கண்ணோட்டத்தை பிரதிபலிக்க எங்களுக்கு அனுமதித்தது. எனவே, பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸின் கவிதைகளில் இடைக்கால இலக்கியத்தின் செல்வாக்கை அடையாளம் காண இந்த ஆய்வு சாத்தியமாக்கியது: ஹ்யூகோ, விக்னி மற்றும் முசெட். இடைக்காலத்தின் பாரம்பரியத்தை நோக்கி திரும்பிய இந்த ஆசிரியர்கள் சித்தாந்த, கலை, தத்துவ, அழகியல் அடிப்படையில் தங்கள் பணியை வளப்படுத்தி, ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தின் பிரெஞ்சு மற்றும் ஐரோப்பிய இலக்கிய வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினர்.

அறிவியல் இலக்கியங்களின் பட்டியல் தாராசோவா, ஓல்கா மிகைலோவ்னா, "வெளிநாடுகளின் மக்களின் இலக்கியம் (குறிப்பிட்ட இலக்கியத்தைக் குறிக்கிறது)" என்ற தலைப்பில் ஆய்வுரை

1. பரஞ்சர் பி.ஜே. சான்சன்ஸ் நோவல்லஸ் மற்றும் டெர்னியர்ஸ். பி., 1833.

2. பரஞ்சர் பி.ஜே. மா வாழ்க்கை வரலாறு. பி., 1864

3. கிறிஸ்டின் டி பிசான். ஓயுரெஸ் பாஸ்டிக்ஸ், வெளியீடு. பார் மாரிஸ் ராய். 3 தொகுதி. -பி., 1886

4. ஹ்யூகோ வி. கரஸ்பாண்டன்ஸ் ஃபேமிலி எட் é கிரிட்ஸ் இன்டைம்ஸ் (1802-1828, 18381834), அறிமுகம் டி ஜீன் கவுடன், பி., 1991.

5. ஹ்யூகோ வி. லா லெஜெண்டே டெஸ் சைக்கிள்ஸ். 2 தொகுதி. ப்ரூக்ஸெல்லஸ், 1859.

6. ஹ்யூகோ வி. லெஸ் சான்சன்ஸ் டெஸ் ரூஸ் எட் டெஸ் போயிஸ். பி., 1938.

7. ஹ்யூகோ வி. லெஸ் ஓரியண்டேல்ஸ். பி., 1964.

8. ஹ்யூகோ வி. பி., 1961.

9. ஹ்யூகோ வி. போஸிஸ். திரையரங்கம். எம்., 1986.

10. லா லெஜெண்டே டி டிரிஸ்டன் மற்றும் எசூட். பி., 1991.

11. முசெட் ஏ. டி. கடித தொடர்பு (1827-1857), பார் லியோன் சாச்சே. -பி., 1887

12. முசெட் ஏ. டி. லெஸ் கேப்ரிசஸ் டி மரியன்னே. லென்ஸ் நோட்ஸ் பார் ஜீன் பைஸ்னி. பி., 1985.

13. முசெட் ஏ. டி. கற்பனையைப் புதுப்பிக்கவும். மலாங்கேஸ் டி லிட்டரேச்சர் மற்றும் விமர்சனம். பி., 1867.

14. முசெட் ஏ. டி. Poésie nouvelle. பி., 1962.

15. ஸ்காட்லாந்து எல்லையின் ஸ்காட் டபிள்யூ. மின்ஸ்ட்ரெல்சி, 1838.

16. ஸ்காட் டபிள்யூ. கடிதங்கள்: 7 தொகுதிகளில். -1., 1832-1837.

17. விக்னி ஏ. டி. போஸிஸ் தொகுப்புகள். Intr. par A. டோர்சேன். பி., 1962.

18. விக்னி ஏ. டி. தொடர்பு, வெளியீடு. par L. Séché. பி., 1913.

19. விக்னி ஏ. டி. பத்திரிகை d "un poète. P. 1935.

20. விக்னி ஏ. டி. Ouuvres complates. பி., 1978.

21. விக்னி ஏ. டி. ஓயுரெஸ் பாஸ்டிக்ஸ் / காலவரிசை, அறிமுகம், அறிவிப்புகள் மற்றும் காப்பகங்கள் டி எல் "ஓ ஜே ஜே பிஎச். செயிண்ட்-ஜெரண்ட் பி., 1978.

22. விக்னி ஏ. டி. Réflexion sur la vérité dans l "art / Vigny A. de. சின்க் -மார்ஸ். -P., 1913.

23. விக்னி ஏ. டி. மெமோயர்ஸ் இண்டிட்ஸ். துண்டுகள் மற்றும் திட்டங்கள். பி., 1958.

24. பைரான் ஜே. பவுலி. சேகரிப்பு Op. ரஷ்ய கவிஞர்களின் மொழிபெயர்ப்புகளில்: 3 தொகுதிகளில். -எஸ்பிபி., 1894.

25. பைரான் ஜே. டைரீஸ் எழுத்துக்கள். எம்., 1963.

26. பெரஞ்சர் P.Zh. கலவைகள் எம்., 1957.27. வில்லன் எஃப் கவிதைகள். எம்., 2002.

27. விக்னி ஏ. டி. பிடித்தவை. எம்., 1987.

28. விக்னி ஏ. டி. கவிஞரின் நாட்குறிப்பு. கடைசி காதலின் கடிதங்கள். SPb., 2000.

29. விக்னி ஏ. டி. அவரது கவிதைகளின் இணைப்போடு அவரது வாழ்க்கை மற்றும் படைப்புகள்-எம்., 1901.

30. சிறுவனின் மாயக் கொம்பு. ஜெர்மன் கவிதையிலிருந்து. எம்., 1971.

31. ஹ்யூகோ வி. சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள்: 15 தொகுதிகளில். எம்., 1956.

32. ஹ்யூகோ வி. பிடித்தவை. எம்., 1986.

33. ஹ்யூகோ வி. சந்திப்புகள் மற்றும் பதிவுகள்: விக்டர் ஹ்யூகோவின் மரணத்திற்குப் பின் வரும் குறிப்புகள். -எம்., 1888

34. ஹ்யூகோ வி. நடுங்கும் வாழ்க்கை: கவிதைகள். எம்., 2002.

35. மேக்பெர்சன் டி. ஓசியனின் கவிதைகள். ஜேஎல், 1983.

36. முசெட் ஏ. டி. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள்: 2 தொகுதிகளில். எம்., 1957.

37. முசெட் ஏ. டி. படைப்புகள் (1810-1857). திரையரங்கம். -எம்., 1934.

38. ரோலந்தின் பாடல். எம்., 1901.

39. ஸ்காட் வி. சோப்ர். சிட்.: 5 தொகுதிகளில். M.-JL, 1964.

40. சாட்டோப்ரியாண்ட் எஃப் தியாகிகள், அல்லது கிறிஸ்தவத்தின் வெற்றி: 2 தொகுதிகளில். -எஸ்பிபி., 1900.

41. உலக இலக்கிய வரலாறு: 9v இல். எம்., 1983-1994.

42. வரலாற்று கவிதை. இலக்கிய காலங்கள் மற்றும் கலை நனவின் வகைகள். எம்., 1994.

43. இடைக்காலத்தின் வெளிநாட்டு இலக்கியம். எம்., 2002.

44. நம்மைச் சுற்றி கவிதை. - எம்., 1993.46. பிரான்சின் கவிதை. எம்., 1985.

45. வெளிநாட்டு இலக்கியத்தில் காதல்வாதம் (ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ், அமெரிக்கா). எம்., 2003.

46. ​​பொருட்கள் மற்றும் ஆவணங்களில் இடைக்காலம். எம்., 1935.

47. XIX -XX நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய கவிஞர்களின் மொழிபெயர்ப்பில் பிரஞ்சு கவிதைகள். - எம்., 1973.

48. பிரெஞ்சு கவிஞர்கள். பண்புகள் மற்றும் மொழிபெயர்ப்புகள். SPb. 1914.

49. எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் 70 களின் ரஷ்ய கவிஞர்களின் மொழிபெயர்ப்புகளில் பிரெஞ்சு கவிதை எம்., 2005.

50. மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இலக்கியம் குறித்த வாசகர். இடைக்காலத்தின் இலக்கியம் (IX-XV நூற்றாண்டுகள்). எம், 1938.

51. XIX மற்றும் XX நூற்றாண்டுகளின் பிரெஞ்சு இலக்கியத்தின் வாசகர். எம்., 1953.

52. அயோலியன் வீணை: பல்லாட்களின் தொகுப்பு.- எம்., 1989.

53. அலெக்ஸீவ் எம்.பி இடைக்கால இங்கிலாந்து மற்றும் ஸ்காட்லாந்தின் இலக்கியம். எம்., 1984.

54. அலெக்ஸாண்ட்ரோவா IB 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கவிதை பேச்சு. எம்., 2005.

55. அனிச்ச்கோவ் ஈவிஜி. முன்னோடிகள் மற்றும் சமகாலத்தவர்கள். SPb., 1914.

56. பரனோவ் எஸ். யூ சனி. பிரச்சினை 2. கலினின், 1975.

57. இளங்கலை. இடத்தின் கவிதைகள்.-எம்., 1998.

58. De-la-Barthes F. பொது இலக்கியம் மற்றும் கலை வரலாறு பற்றிய உரையாடல்கள், பகுதி 1. இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி. எம்., 1903.

59. பக்தின் எம். எம் எம்., 1965.

60. ரன்னர்ஸ் யூ.கே. ரஷ்ய-வெளிநாட்டு இலக்கிய உறவுகளுக்கு முந்தைய காதல் எட். எஃப் யா ப்ரிமா. L., 1984. bZ பெர்கோவ்ஸ்கி N. யா. வெளிநாட்டு இலக்கியம் பற்றிய கட்டுரைகள் மற்றும் விரிவுரைகள். SPb., 2002.

61. பைபிள் என்சைக்ளோபீடியா எம்., 2002.

62. Bizet A. இயற்கை உணர்வின் வளர்ச்சியின் வரலாறு. SPb., 1890.

63. பியூலியூ டி மேரி-அன்னே போலோ. இடைக்கால பிரான்ஸ். எம்., 2006.

64. பாண்ட் எஃப். நைட் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்: விக்டர் ஹ்யூகோ பற்றிய ஒரு கட்டுரை. எம்., 1953.

65. போரிஷ்னிகோவா NN ஜாக் கேப்ர்டினரின் நாவல்களின் கவிதைகள் (காதல் சிந்தனை உருவாக்கத்தில் இடைக்கால கூறுகளின் பங்கு). எம்., 2004.

66. பைச்ச்கோவ் வி.வி 2000 ஆண்டுகள் கிறிஸ்தவ கலாச்சாரம். எம்.- எஸ்பிபி, 1999.

67. வான்ஸ்லோவ் V. V. ரொமாண்டிசத்தின் அழகியல். எம்., 1966.

68. வேடெனினா எல் ஜி பிரான்ஸ். மொழியியல் மற்றும் கலாச்சார அகராதி. எம்., 1997.

69. வெலிகோவ்ஸ்கி எஸ்ஐ ஊகம் மற்றும் இலக்கியம்: பிரெஞ்சு கலாச்சாரம் பற்றிய கட்டுரைகள். எம்., 1999.

70. வெலிசன் IA காதல் குறியீட்டின் சாரம் மற்றும் செயல்பாடு (ஹ்யூகோவின் வேலையின் அடிப்படையில்) // தத்துவ அறிவியல். எம்., 1972.

71. வெர்ட்ஸ்மேன் IE Zh.Zh. ரூசோ மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் / IE வெர்ட்ஸ்மேன் // ரொமாண்டிசத்தின் பிரச்சனைகள். பிரச்சினை 2. எம்., 1971.

72. வெசெலோவ்ஸ்கி A. N. வரலாற்று கவிதை. எம்., 1989.

73. வெசெலோவ்ஸ்கி ஏ. என். வெசெலோவ்ஸ்கி ஆராய்ச்சியின் மரபு / ஏ என் வெசெலோவ்ஸ்கி. வெசெலோவ்ஸ்கி. SPb., 1992.

74. வோல்கோவ் IF ரொமாண்டிக்ஸம் / I.F படிப்பதற்கான அடிப்படை சிக்கல்கள். வோல்கோவ் // ரஷ்ய காதல்வாதத்தின் வரலாறு குறித்து. எம்., 1973.

75. வோல்கோவா 3. என். பிரான்ஸ் காவியம். பிரெஞ்சு காவிய புராணங்களின் வரலாறு மற்றும் மொழி. எம்., 1984.

76. காஸ்பரோவ் எம்எல் ஐரோப்பிய வசனத்தின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள். எம்., 1989.

77. ஹேகல் ஜி வி எஃப் அழகியல். 4 தொகுதிகளில் -எம்., 1969-1971.

78. அழகியல் பற்றிய ஹெகல் ஜிவிஎஃப் விரிவுரைகள்: 3 தொகுதிகளில். எம்., 1968.

79. ஜீன் பி. இடைக்கால மேற்கின் வரலாறு மற்றும் வரலாற்று கலாச்சாரம். எம்., 2002.

80. மனிதகுல வரலாற்றின் தத்துவத்திற்கான ஹெர்டர் ஐஜி யோசனைகள். எம்., 1977.

81. ஜின்ஸ்பர்க் எல் யா. உளவியல் உரைநடை பற்றி. எல்., 1977.

82. கோலோவின் கே. ரஷ்ய நாவல் மற்றும் ரஷ்ய சமூகம். SPb., 1897.

83. ரஷ்ய நாகரிகத்தின் இயக்கவியலில் கோரின் டிஜி இடம் மற்றும் நேரம். -எம்., 2003.

84. கிரின்சர் பி.ஏ பழங்கால இலக்கியம் மற்றும் வரலாற்று கவிதை அமைப்பில் இடைக்காலம். எம்., 1986.

85. குல்யேவ் என்.ஏ XVIII XIX நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தில் இலக்கியப் போக்குகள் மற்றும் முறைகள். - எம்., 1983.

86. குரேவிச் என் யா. நோர்வே சமூகம் மற்றும் ஆரம்ப இடைக்காலம். எம்., 1977.

88. குரேவிச் A. யா. இடைக்கால உலகம்: அமைதியான பெரும்பான்மையினரின் கலாச்சாரம். எம்., 1990.

89. குரேவிச் இ. ஏ., மத்யுஷினா ஐ. ஜி. ஸ்கால்ட்ஸ் கவிதை. எம்., 2000.

90. குரேவிச் ஏ. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள். இடைக்கால ஐரோப்பாவின் கலாச்சாரம். -எஸ்பிபி., 2006.

91. குசேவ் ஏ.ஐ. இயேசு கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கை மற்றும் போதனைகளின் மர்மம் எம்., 2003.

92. குசேவ் VE நாட்டுப்புறவியலின் அழகியல். எம்., 1967.

93. டானிலின் யூ.ஐ. பெரஞ்சர் மற்றும் அவரது பாடல்கள். எம்., 1973.

94. டானிலின் யூ. I. விக்டர் ஹ்யூகோ மற்றும் பிரெஞ்சு புரட்சிகர இயக்கம். -எம்., 1952.

95. டர்கேவிச் V. P. இடைக்கால நாட்டுப்புற கலாச்சாரம். எம். 1986.

96. டீன் ஈ. பைபிளின் பிரபலமான பெண்கள். எம்., 1995.

97. டூபி ஜே. கோர்ட்லி காதல் மற்றும் XII நூற்றாண்டில் பிரான்சில் பெண்களின் நிலையில் மாற்றங்கள் // ஒடிஸியஸ். வரலாற்றில் ஒரு நபர். எம்., 1990.

98. டப்பி ஜே. இடைக்காலம்.- எம்., 2000.

99. எவ்டோகிமோவா எல்வி 13 முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இடைக்கால பிரெஞ்சு இலக்கிய வகைகளுக்கு இடையிலான முறையான உறவுகள். மற்றும் வகை பரிந்துரைகள் / எல். வி. எவ்டோகிமோவா // இடைக்கால இலக்கியத்தின் வகையின் சிக்கல்கள். எம்., 1999.

100. எவ்னினா இ. எம். விக்டர் ஹ்யூகோ. எம்., 1976.

101. ஐரோப்பிய காதல்வாதம். எம்., 1973.

102. எலிஸ்ட்ராடோவா ஏ. ரொமாண்டிக்ஸின் எபிஸ்டோலரி உரைநடை. எம்.,

103. ஜிர்முன்ஸ்கயா என்.ஏ பரோக்கிலிருந்து ரொமாண்டிக்ஸம் வரை. SPb, 2001.

104. ஜிர்முன்ஸ்கி விஎம் இலக்கியக் கோட்பாடு. கவிதை. ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ். எல்., 1977.

105. ஜிர்முன்ஸ்கி V. M. நாட்டுப்புற வீர காவியம். M.-L., 1962.

106. ஜுக் ஏ டி ரொமாண்டிக்ஸின் சகாப்தத்தில் ஓட் மற்றும் கீத வகைகளின் தனித்தன்மை (எஃப். ஜெல்டர்லின் மற்றும் பிபி ஷெல்லி). எம்., 1998.

107. வெளிநாட்டு இலக்கியம். XIX நூற்றாண்டு.: ரொமாண்டிசம்: வரலாற்று மற்றும் இலக்கியப் பொருட்களின் வாசகர். எம்., 1990.

108. வெளிநாட்டு இலக்கியம். முறை சிக்கல்கள்: இன்டர் யுனிவர்சிட்டி. சனி. பிரச்சினை 2 / பதில். எட்.: யுவி கோவலேவ் எல்., 1979.

109. வெளிநாட்டு இலக்கியம். முறை சிக்கல்கள்: இன்டர் யுனிவர்சிட்டி. சனி. வெளியீடு Z / Resp. பதிப்பு. யூவி கோவலேவ்.-எல்., 1989.

110. ஜென்கின் எஸ்என் பிரெஞ்சு இலக்கியம் பற்றிய படைப்புகள். -யெகாடெரின்பர்க், 1999.

111. ஜென்கின் எஸ்என் பிரஞ்சு காதல் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் யோசனை. எம். 2002

112. சோலா ஈ. விக்டர் ஹ்யூகோ / இ. சோலா // சோப்ர். Op. 26 தொகுதிகளில். தொகுதி. 25. எம்., 1966.

113. Zyumptor P. இடைக்காலக் கவிதை உருவாக்கிய அனுபவம். SP b, 2004.

114. ஜுராபோவா கே. கட்டுக்கதைகள் மற்றும் புராணங்கள். தொன்மை மற்றும் விவிலிய இலக்கியம். -எம்., 1993.

115. ரொசூட்டிசத்தின் சகாப்தத்தில் ஜேசுட் ஆர். வி. பல்லட் // ரஷ்ய காதல்வாதம். எல்., 1978.

116. ஜெர்மன் ரொமாண்டிசத்தின் பின்னணியில் XIX நூற்றாண்டின் 30 களின் உள்நாட்டு உரைநடை Ilchenko NM. என். நோவ்கோரோட், 2005.

117. மேற்கு ஐரோப்பிய இலக்கிய வரலாறு. XIX நூற்றாண்டு: பிரான்ஸ், இத்தாலி, ஸ்பெயின், பெல்ஜியம். SPb., 2003.

118. பிரெஞ்சு இலக்கிய வரலாறு: 4 தொகுதிகளில். எம்.டி.எல்., 1948-1963.

119. XIX நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கிய வரலாறு: 2 மணி நேரத்தில். எம்., 1991.

120. அழகியல் சிந்தனையின் வரலாறு. 6 தொகுதிகளில். T.Z. எம்., 1986.

121. கரேல்ஸ்கி A. V. பாண்டேஜ் மற்றும் கவிஞரின் மகத்துவம் (ஆல்பிரட் டி விக்னியின் படைப்பாற்றல்) / A. கரேல்ஸ்கி // ஹீரோவிலிருந்து மனிதன் வரை. எம்., 1990.

122. A. கரேல்ஸ்கி. ஆர்ஃபியஸின் உருமாற்றங்கள். மேற்கத்திய இலக்கிய வரலாறு பற்றிய உரையாடல்கள். பிரச்சினை 1. XIX நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு இலக்கியம் M., 1998.

123. கார்லைல் டி. வரலாற்று மற்றும் விமர்சன அனுபவங்கள். எம்., 1878.

124. கார்னோட் எஃப். பிராங்கோயிஸ் வில்லனைப் பற்றிய ஒரு நாவல். எம்., 1998.

125. கேரியர் எம். நாடகக் கவிதை. SPb., 1898.

126. கற்புஷின் ஏ. இடைக்காலத்தின் கலை மொழி. எம்., 1982

127. கர்தாஷேவ் எஃப். பாடல் கவிதை, அதன் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி // கோட்பாடு மற்றும் படைப்பாற்றலின் உளவியல் கேள்விகள். பீட்டர்ஸ்பர்க், 1868.

128. கர்தாஷேவ் பி.பி. சார்லஸ் பெகுய் இலக்கிய விமர்சகர் மொழியியல் அறிவியல் வேட்பாளரின் ஆய்வுரை. - எம்., 2007.

129. கெரார்ட் ஜே எம் பிரெஞ்சு இலக்கியத்தின் அநாமதேய படைப்புகளின் அகராதி (1700-1715). பாரிஸ், 1846.

130. கிர்னோஸ் 3. I. ரஷ்யா மற்றும் பிரான்ஸ்: கலாச்சாரங்களின் உரையாடல். நிஸ்னி நோவ்கோரோட், 2002.

131. கிர்னோஸ் 3. I. மெரிம் புஷ்கின். - எம்., 1987.

132. கோகன் பி. உலக இலக்கிய வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள். M.-L., 1930.

133. கோஸ்மின் என். கே. காதல் பீட்டர்ஸ்பர்க் சகாப்தத்திலிருந்து, 1901.

134. கான்ஸ்டன்ட் பி. மேடம் டி ஸ்டேல் மற்றும் அவரது படைப்புகள் பற்றி // ஆரம்பகால பிரெஞ்சு காதல்வாதத்தின் அழகியல். எம்., 1982.

135. கோஸ்மின்ஸ்கி ஈ.ஏ. இடைக்காலத்தின் வரலாற்று வரலாறு. எம்., 1963.

136. கோட்லியாரெவ்ஸ்கி என். XIX நூற்றாண்டு. மேற்கில் கலை உருவாக்கத்தில் அவரது முக்கிய எண்ணங்கள் மற்றும் மனநிலையின் பிரதிபலிப்பு. பிஜி-டி, 1921.

137. கோட்லியரேவ்ஸ்கி என். நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் காதல் மனநிலையின் வரலாறு. பிரான்சில் காதல் மனநிலை. 4.2. SPb., 1893.

138. கோட்லியாரெவ்ஸ்கி எச். பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டு. மேற்கில் உள்ள வாய்மொழி கலையில் அவரது முக்கிய எண்ணங்கள் மற்றும் மனநிலையின் பிரதிபலிப்பு. பீட்டர்ஸ்பர்க். 1921.

139. மேற்கத்திய இலக்கியம் பற்றிய லாவ்ரோவ் பிஎல் ஆய்வுகள். எம்., 1923.

140. லெவின் யூ. டி. "ஓசியனின் கவிதைகள்" ஜேம்ஸ் மேக்பெர்சன். எல்., 1983.

141. லான்சன் ஜி. பிரெஞ்சு இலக்கிய வரலாறு. T.2. எம்., 1898.

142. Le Goff J. கற்பனையின் இடைக்கால உலகம். எம்., 2001.

143. லு கோஃப் ஜே. இடைக்கால மேற்கு நாகரிகம். எம்., 1992.

144. பல்வேறு பழங்குடியினர் மற்றும் மக்களின் இலக்கிய வளர்ச்சி. -எஸ்பிபி., 1895.

145. இலக்கிய மரபு. டி. 55 பெலின்ஸ்கி. 4.1. எம்., 1948.

146. மேற்கு ஐரோப்பிய ரொமாண்டிக்ஸின் இலக்கிய அறிக்கைகள். எம்., 1980.

147. லோசெவ் ஏ. எஃப் கலை பாணியின் பிரச்சனை. கியேவ், 1994.

148. லாட்மேன் யூ எம். இலக்கிய உரையின் அமைப்பு. எம்., 1970.

149. லுகோவ், எல். A. கவிதையில் முன் காதல்வாதம் / Vl. A: லுகோவ் // X புரிஷேவ் வாசிப்புகள்: கலாச்சாரம் / otv சூழலில் உலக இலக்கியம். பதிப்பு. Vl A. லுகோவ் -எம்., 1998.

150. லுகோவ் Vl. A. இலக்கிய வரலாறு. ஆரம்பம் முதல் இன்றுவரை வெளிநாட்டு இலக்கியம். எம்., 2006.

151. மேகின் அ.யா. ஆல்பிரட் டி முசெட்டின் நாவலில் இயற்கையின் உருவம் "நூற்றாண்டின் மகனின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" / அ.யா.மகின் // இலக்கிய வகைகளின் கவிதை பற்றிய கேள்விகள். எல்., 1976.

152. மகோகோனென்கோ ஜி.பி. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் வரலாற்றுவாதம் உருவாக்கிய வரலாற்றிலிருந்து / ஜி.பி. மகோகோனென்கோ // ரஷ்ய இலக்கியத்தில் வரலாற்றுவாதத்தின் சிக்கல்கள். 18 ஆம் பிற்பகுதி - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் எல்., 1981.

153. மான் யூ.வி. ரஷ்ய காதல்வாதத்தின் இயக்கவியல். எம்., 1995.

156. மாசனோவ் 10. I. புனைப்பெயர்கள், அநாமதேய மற்றும் இலக்கிய மோசடிகள் உலகில். எம்., 1963.

157. மாட்யூஷ்கினா ஐஜி நைட்லி சாகாவின் கவிதை. எம்., 2002.

158. மகோவ் ஏ. ஈ காதல் காதல் சொல்லாட்சி. எம்., 1991.

159. மெலெடின்ஸ்கி இஎம் இடைக்கால நாவல். எம்., 1983.

160. I. மெஷ்கோவா. விக்டர் ஹ்யூகோவின் வேலை. சரடோவ், 1971.

161. மிகைலோவ் A. V. வரலாற்று கவிஞர்களின் சிக்கல்கள் M., 1989.

162. மிகைலோவ் A. V. டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டின் புராணக்கதை. எம்., 1974.

163. மிகைலோவ் ஏடி பிரெஞ்சு வீர காவியம்: கவிதை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் பற்றிய கேள்விகள். எம்., 1995.

164. மிகைலோவ் A. V. கலாச்சார மொழிகள். எம்., 1997.

165. மைக்கேல் ஜே. சூனியக்காரி. பெண். எம்., 1997.

166. மோருவா ஏ. ஒலிம்பியோ, அல்லது விக்டர் ஹ்யூகோவின் வாழ்க்கை. எம்., 1983.

167. மauரோயிஸ் ஏ. எனது இலக்கிய வாழ்க்கையின் 60 ஆண்டுகள். எம்., 1977.

168. இங்கிலாந்தின் Moschanskaya OL நாட்டுப்புற பல்லவி. மொழியியல் அறிவியல் வேட்பாளரின் ஆய்வறிக்கை. எம்., 1967.

169. Moshchanskaya OL இங்கிலாந்தின் நாட்டுப்புற நாட்டியம் மற்றும் அதில் உள்ள கலை உருவகத்தின் தனித்தன்மை உலகம் மற்றும் மனிதன் / OL Moschanskaya பற்றிய நாட்டுப்புற கருத்துக்கள் // பள்ளி மற்றும் பல்கலைக்கழகத்தில் உலக இலக்கியத்தின் இலக்கியப் பணியின் பகுப்பாய்வு. IV. என். நோவ்கோரோட், 1994.

170. "பியோல்ஃப்" மற்றும் "ஃபால்" / ஓஎல் மோஷ்சன்ஸ்கயாவில் பழைய ஏற்பாட்டின் Moschanskaya OL நோக்கங்கள் // ஒரு கலைப் பணியில் கலாச்சார மரபுகளின் தொகுப்பு சனி. அறிவியல். tr. என். நோவ்கோரோட், 1996.

171. மோஷ்சன்ஸ்கயா ஓ எல் எல் எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஆங்கில இலக்கியத்தில் நாட்டுப்புற கவிதைகளின் மரபுகள் வெளியீடு 145.- கார்க்கி, 1971.

172. Neupokoeva I. G. உலக இலக்கிய வரலாறு. முறையான மற்றும் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வின் சிக்கல். எம்., 1976.,

173. நெஃபெடோவ் என்.டி வெளிநாட்டு விமர்சனம் மற்றும் இலக்கிய விமர்சனத்தின் வரலாறு. -எம்., 1988.

174. நிகிடின் வி. வி. ஹ்யூகோவின் கவிதை உலகம். எம்., 1986.

175. ஒப்லோமியேவ்ஸ்கி டி. டி. பிரெஞ்சு காதல்வாதம். எம்., 1947.

176. ஓராக்வெலிட்ஜ் ஜி. ஜி. கவிதைகள் மற்றும் கவிதை பார்வை. திபிலிசி, 1973.

177. ஆர்லோவ் எஸ். ஏ. ஸ்காட் எழுதிய வரலாற்று நாவல். ஜி., 1960.

178. பாவ்லோவா ஓஎஸ் பேகன் மற்றும் டி.கauட்டியர் கவிதையில் கிறிஸ்தவ நோக்கங்கள் ("எனாமல்ஸ் மற்றும் கேமியோஸ்") / ஓஎஸ் பாவ்லோவா // ஒரு கலைப் பணியில் கலாச்சார மரபுகளின் தொகுப்பு: சர்வதேச பல்கலைக்கழகம். சனி. அறிவியல். tr. என். நோவ்கோரோட், 1996.

179. பாவ்ஸ்கயா ஏ. விக்டர் ஹ்யூகோ. அவரது வாழ்க்கை மற்றும் இலக்கிய செயல்பாடு. -எஸ்பிபி, 1890.

180. கெத்செமனே தோட்டத்தில் பாவ்லோவ்ஸ்கி AI இரவு: தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பைபிள் கதைகள். - எல்., 1991.

181. பாரின் ஏ. நாட்டுப்புற பாலாட்ஸ் பற்றி / ஏ. பாரின் // அற்புதமான கொம்பு. எம்., 1985.

182. பெட்ரோவா என் வி பிலாலஜிகல் சயின்ஸ் / என்வி பெட்ரோவாவின் வேட்பாளர் பட்டத்திற்கு. என். நோவ்கோரோட், 2003.

183. மத கலாச்சாரத்தின் நிகழ்வாக போபோவா MK ஆங்கில ஒழுக்கம் / MK Popova // Philological Sciences. எம்., 1992. ^

184. பொரியாஸ் ஏ. உலக கலாச்சாரம்: இடைக்காலம். எம்., 2001.

185. ரொமாண்டிஸியத்தின் சிக்கல்கள்: சனி. கலை. எம்., 1967.

186. ரொமாண்டிசத்தின் சிக்கல்கள்: சனிக்கிழமை. கலை. எம்., 1971.

187. பாரின் ஏ. பிரெஞ்சு இடைக்கால பாடல் வரிகள். எம்., 1990.

188. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் Petrivnyaya EK ஜெர்மன் காதல் இலக்கிய பாலாட் (K. Brentano, E. Merike). மொழியியல் அறிவியல் வேட்பாளரின் ஆய்வறிக்கை. நிஸ்னி நோவ்கோரோட், 1999.

189. ப்ராப் வி. யா. நாட்டுப்புறக் கவிதைகள். எம்., 1998.

190. XIX நூற்றாண்டின் மேற்கின் புரட்சிக் கவிதை. எம்., 1930.

191. ரெய்சோவ் பி. விக்டர் ஹ்யூகோவின் படைப்பு பாதை. டி., 1952.

192. ரெய்சோவ் பி.ஜி. இலக்கியத்தின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாடு. எல்., 1986.

193. ரெய்சோவ் பிஜி பிரெஞ்சு காதல் வரலாற்று வரலாறு (1815-1830). -எல்., 1956.

194. ரெய்சோவ் பிஜி காதல்வாதத்தின் சகாப்தத்தில் பிரெஞ்சு வரலாற்று நாவல். -எல்., 1958.

195. ரெய்சோவ் பிஜி வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய ஆராய்ச்சி. எல்., 2001.

196. ரெனேன். இயேசுவின் வாழ்க்கை. -எஸ்பிபி, 1902.

197. புனைகதையில் ரொமாண்டிசம். கசான், 1972.

198. ரஷ்ய காதல். எல்., 1978.

199. பிரெஞ்சு காவியத்தின் சபனீவா எம்.கே கலை மொழி: தத்துவவியல் தொகுப்பின் அனுபவம். SPb, 2001.

200. சோகோலோவா டி.வி. ஜூலை புரட்சி மற்றும் பிரெஞ்சு இலக்கியம் (1830-1831) .- லெனின்கிராட், 1973.

201. சோகோலோவா டிவி ரொமாண்டிக்ஸம் முதல் சிம்பாலிசம் வரை: பிரெஞ்சு கவிதையின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள். SPb., 2005.

202. சோகோலோவா T. V. கவிதை A. de Musset "Namuna" (பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் பைரோனிக் பாரம்பரியத்தின் கேள்விக்கு) / மரியாதை. எட். யூவி கோவலெவ். எல்., 1989.

203. சோகோலோவா டிவி ஏ. டி விக்னி / டிவி சோகோலோவாவின் கலை மற்றும் அரசியல் நடவடிக்கையின் பிரச்சனை // இலக்கியம் மற்றும் சகாப்தத்தின் சமூக-அரசியல் பிரச்சினைகள்: இன்டர்நூவர்சிட்டி. சனி. எல்., 1983.

204. சோகலோவா டிவி இலக்கிய படைப்பாற்றல் மற்றும் அரசியல்: ஒரு காதல் எழுத்தாளரின் உருவப்படத்தைத் தொடுகிறது // இலக்கிய குடியரசு. - எல்., 1986.

205. சோகோலோவா T. V. A. டி விக்னியின் தத்துவக் கவிதை. எல்., 1981.

206. சோகோலோவா T. V. முறையின் பரிணாமம் மற்றும் வகையின் விதி (A. டி விக்னியின் தத்துவக் கவிதையில் பாடல் மற்றும் காவியக் கொள்கைகளின் தொடர்பு

207. டி.வி.சோகோலோவா // முறையின் பரிணாம வளர்ச்சியின் கேள்விகள்: இன்டர்நியூவர்சிட்டி. சனி. எல்., 1984.

208. சோகோலோவா தொலைக்காட்சி எதிர்ப்பு "கட்டு-அலைபவர்" ஆல்ஃபிரட் டி விக்னி // நிலவறையில் மற்றும் காதல் கலை / Otv கலை உலகில் சுதந்திரம். எட். N.A. விஷ்னேவ்ஸ்கயா, E. Yu. Saprvkina-M., 2002.

209. மேற்கு ஐரோப்பிய இடைக்காலத்தின் Sopotsinsky OI கலை. -எம், 1964.

210. ஸ்டெப்ளின்-கமென்ஸ்கி எம்.ஐ. வரலாற்று கவிதை. எல்., 1978.

211. ஃபிராங்கோயிஸ் வில்லனின் ஸ்டீவன்சன் எல். எஸ். கவிதைகள் எம்., 1999

212. ரொமாண்டிசத்தின் கலை உலகில் நிலவறை மற்றும் சுதந்திரம். எம்., 2002.

213. த்யுதுன்னிக் I. ஏ 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில இலக்கிய விமர்சனத்தில் முன் காதல் கருத்துக்களின் தோற்றம். மொழியியல் அறிவியல் வேட்பாளரின் ஆய்வறிக்கை. கிரோவ், 2005.

214. ட்ரெஸ்குனோவ் எம். எஸ். விக்டர் ஹ்யூகோ: படைப்பாற்றல் பற்றிய கட்டுரை. எம்., 1961.

215. ட்ரெஸ்குனோவ் எம். எஸ். விக்டர் ஹ்யூகோ. எல்., 1969.

216. XIX நூற்றாண்டின் ட்ரைக்கோவ் விபி பிரெஞ்சு இலக்கிய உருவப்படம். எம்., 1999.

217. தியர்சாட் ஜே. பிரான்சில் நாட்டுப்புற பாடல்களின் வரலாறு. எம்., 1975.

218. ஃபார்ச்சூனடோவா V. A. வரலாற்று மற்றும் இலக்கியப் பொதுமைப்படுத்தலின் அடிப்படையிலான மரபுகளின் செயல்பாடு சனி. அறிவியல். tr. என். நோவ்கோரோட், 1996.

219. ஃபிரான்ஸ் ஏ ஏ டி விக்னி, வி. ஹ்யூகோ. சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள். 14 தொகுதியில் டி. 14. -எம்., 1958.

220. பழைய ஏற்பாட்டில் ஃப்ரேசர் ஜே. ஜே. நாட்டுப்புறக் கதை. எம்., 1985.

221. ஃப்ரீடன்பெர்க் ஓஎம் சதி மற்றும் வகையின் கவிதை. எல்., 1936.

222. ஃபுகனெல்லி. கோதிக் கதீட்ரல்களின் மர்மம். எம்., 1996.

223. ஹூசிங்கா ஜே. ஹோமோ லூடன்ஸ். நாளைய நிழலில் எம்., 1992.

224. வெளிநாட்டு இலக்கியத்தில் க்ராபோவிட்ஸ்காயா ஜிஎன் ரொமாண்டிசம் (ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ், அமெரிக்கா). எம்., 2003.

225. கிறிஸ்தவம். அகராதி. எம்., 1994.

226. ஜெர்மன் காதல் உரைநடையில் சாவ்சனிட்ஜ் டிஎல் நிகழ்வு: இடைக்கால மாதிரி மற்றும் அதன் அழிவு. எம்., 1997.

227. கலகத்தனமான சுதந்திரத்தின் செகோடேவா கி.பி வாரிசுகள்: பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சி முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை கலை உருவாக்கத்தின் வழிகள். எம்., 1989.

228. சாட்டோப்ரியாண்ட் எஃப். கிறித்துவத்தின் மேதை. எம்.,

229. ஷெல்லிங் எஃப். தத்துவத்தின் கலை. எம்., 1966.

230. ஷிஷ்மரேவ் VF தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள். M.-JL, 1965.

231. ஷ்லெகல் Fr. கோதிக் கட்டிடக்கலையின் முக்கிய அம்சங்கள்: டிரான்ஸ். அவனுடன். / Fr Schlegel. அழகியல். தத்துவம், விமர்சனம்: 2 தொகுதிகளில் - எம்., 1983.

232. ஸ்டீன் A. JI. பிரெஞ்சு இலக்கிய வரலாறு. எம்., 1988.

233. எஸ்டீவ் ஈ. பைரன் மற்றும் பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசம். எம்., 1968.

234. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் யவோர்ஸ்கயா என். ரொமாண்டிஸம் மற்றும் யதார்த்தவாதம். எம்., 1938.

235. ஆல்பர்ட் ஆர். பி., 1905.

236. அலி டிரிசா ஏ. விக்னி மற்றும் லெஸ் சின்னங்கள். துனிஸ், 1997.

237. அல்லெம் எம். ஏ டி விக்னி. பி., 1938.

238. அந்தோலோஜி டி லா பாஸி ஃபிரான்சைஸ். பி., 1991.

239. அசெலினோ சா. நூலாசிரியர் ரொமான்டிக். பி., 1872.

240. அகராதி அகராதி பாரிஸ். 2 தொகுதி. பி., 1825.

241. முதுகெலும்புகள் ஜே. எல். மஸ்ஸெட் எட் லா நரேஷன் டிஸின்வோல்ட். இன்டர் யுனிவர்சிடைர் பி. 1995.

242. பால்டென்ஸ்பெர்கர் எஃப்.ஏ டி விக்னி. நூவெல்லே பங்களிப்பு à sa சுயசரிதை புத்திசாலித்தனம்.

243. பரட் ஈ. லெ ஸ்டைல் ​​பாஸ்டிக் மற்றும் லா ரிவல்யூஷன் ரொமான்டிக். பி., 1904.

244. பேரியல் ஜே. லே கிராண்ட் இமேஜியர் விக்டர் ஹ்யூகோ. பி., 1985.

245. பாரின் ஏ. ஏ டி முசெட். பி., 1893.

246. பாரேரே ஒய். விக்டர் ஹ்யூகோ, எல் "ஹோம் எட் எல்" ஓயுர். பி., 1968.

247. பார்ட்ஃபெல்ட் எஃப். விக்னி மற்றும் லா ஃபிகர் டி மோஸ். பி., 1968.

248. பெக். ஜே. பி., 1927.

249. பெடியர் ஜே. சான்சன் டி ரோலண்ட். பி., 1927.

250. லா லெஜெண்டே டி டிரிஸ்டன் மற்றும் எசூட். பி., 1929.

பி.

252. பெனிச்சோ பி. விக்னி மற்றும் எல் "ஆர்கிடெக்சர் டெஸ்" டெஸ்டினீஸ். ரெவ்யூ டி "ஹிஸ்டோயர் லிட்டரேர் டி லா பிரான்ஸ். பி., 1980

253. பெராட் இ. அகராதி அகராதி வரலாற்று பாரிஸ். 2 தொகுதி. பி. 1825.

254. பெர்டாட் ஜே. எல் "é போக் ரொமான்டிக். பி. 1947.

255. பெர்ட்ராண்ட் எல். லா ஃபின் டு கிளாசிக்ஸிம் மற்றும் லெ ரிடோர் à l "பழமையானது. பி., 1897.

256. பெஸ்னியர் பி எல் "ஏபிசிடேர் டி விக்டர் ஹ்யூகோ. பி. 2002.

257. பியான்சியோட்டோ ஜி. பி., 1974.

258. ப்ளோச்-டானோ ஈ. ஹ்யூகோ à வில்லேக்யர் / பத்திரிகை லிட்டரேர். பி., 1994.

259. Bonnefon A. Les écrivains modernes de la France ou biographhie des premaux ricrivains français depuis le premier Empire jusqu "os nos Jours. P., 1887.

260. Bordaux L. Les pensées de l "Histoire aux mythes / Université de Toulouse. -2002.

261. Borel V. Dictionnaire des termes du vieux français au trésor des recherches et antiquités gauloises et françaises. 2 தொகுதி. பி., 1882.

262. பொட்டீயர் ஜே. சுயசரிதைகள் டெஸ் ட்ரூபடோர்ஸ். பி., 1950.

263. ப்ரூனெட்டியர் எஃப். எல் "எவல்யூஷன் டி லா போசி லிரிக் என். பிரான்ஸ். பி. 1889.

264. காசேன் ஏ. தியோரி டி எல் "ஆர்ட் ஊற்று எல்" கலை en பிரான்ஸ் செஸ் லெஸ் டெர்னியர்ஸ் ரொமான்டிக்ஸ் மற்றும் லெஸ் பிரீமியர்ஸ் ரியாலிஸ்டஸ். பி., 1906.

265. காஸ்டெக்ஸ் பி. லெஸ் டெஸ்டினீஸ் டி "ஆல்ஃபிரட் டி விக்னி. பி. 1964.

266. சேம்ப்ஃப்ளூரி ஜே. லெஸ் விக்னெட்டஸ் ரொமான்டிக்ஸ். ஹிஸ்டோயர் டி லா லிட்டரேச்சர் எட் டி எல் கலை 1825-1840.-பி., 1883.

267. சார்லியர் ஜி. லு சென்டிமென்ட் டி லா நேச்சர் செஸ் லெஸ் ரொமான்டிக்ஸ்.

268. சாட்டோப்ரியாண்ட் எஃப் ஆர் டி. Le génie du christianisme. -பி., 1912.

269. கிளான்சியர் ஜி. பனோரமா டி லா போசி பிரானைஸ். டி செனியர், பudeடேலைர். -பி., 1970.

270. கிளார்டி எல். ஹிஸ்டோயர் டி லா லிட்டரேச்சர் ஃபிரான்சைஸ். பி., 907.

271. டைக்ஸ் பி. -பி., 1969.

272. டீக்ஸ் ஏ. விக்டர் ஹ்யூகோ. எல் "எம்பயர் டி லெக்சர். லீ ஸ்பெக்டிள் டு மாண்டே. பி., 2002.

273. தாடியன் ச. Le nouveau mal du siècle de Baudelaire à nos Jours V. 1. Du postromantisme au symbolisme (1840-1889). பி., 1968.

274. டிராகோனெட்டி ஆர். லு மோயன் ஏஜ் டான்ஸ் லா மாடர்னிட். பி., 1996.

275. டொமினிக் ஆர். -பி., 1896

276. டன் எஸ். நெர்வல் எட் லெ ரோமன் சரித்திரம். பி., 1981.

277. எமரி எல். விஷன் மற்றும் பென்ஸ் விக்ஸ் ஹ்யூகோ. லியோன், 1968.

278. எஸ்டீவ் ஈ. பரோன் மற்றும் லெ ரோமாண்டிஸ்மே ஃபிரான்சைஸ். பி., 1908.

279. ஃபெரியர் எஃப். டிரிஸ்டன் மற்றும் யூசுட் பி. 1994.

280. காக்சோட் பி அறிமுகம். Le Poète / Vigny A. de. ஓயுரெஸ். பி., 1947.

281. ஜெர்மைன் F. L "கற்பனை d" A. டி விக்னி. பி., 1961.

282. Glauser A. Hugo et la poésie தூய. பி., 1957.

283. கோஹன் G. La vie littéraire en பிரான்ஸ் அல்லது Moyen வயது. பி., 1949.

284. கோஹன். ஜி. டேபாலு டி லா லிட்டரேச்சர் ஃபிரான்சைஸ் மடிவாலே. ஐடியாஸ் மற்றும் உணர்திறன். -பி., 1950.

285. கிராமன்ட் எம். லெ வெர்ஸ் பிரானாய்ஸ், செஸ் மோயன்ஸ் டி "வெளிப்பாடு, மகன் ஹார்மோனி. பி. 1923.

286. கிரேக் எஃப். அன் ரோமன் இன்டிடிட் டி "ஆல்ஃபிரட் டி விக்னி // ரெவ்யூ டி பாரிஸ். பி. 1913.

287. கிரில்லட் சி. லா பைபிள் டான்ஸ் வி. ஹ்யூகோ. பி., 1910.

288. கில்லெமின் எச்.

289. ஏ. ஹால்சால், லா ரோட்டோரிக் டெலிபரேட்டிவ் டான்ஸ் லெஸ் ஓயரஸ் ஓரடோயர்ஸ் மற்றும் விவரிப்புகள் டி விக்டர் ஹ்யூகோ / எட்யூட்ஸ் லிட்டர்ஸ். தொகுதி 32, பி. 2000.

290. ஜாகூபெட் எச். லெ வகை ட்ரபடோர் மற்றும் லெஸ் ஆரிஜினஸ் ஃபிரான்சைஸ் டு ரொமாண்டிஸ்மே. -பி., 1926 .;

291. ஜாரி ஏ. ப்ரெசென்ஸ் டி விக்னி / அசோசியேஷன் டெஸ் அமிஸ் டி "ஆல்ஃபிரட் டி விக்னி. பி. 2006.

292. கெல்லர் எச். ஆட்டூர் டி ரோலண்ட். சர் லா சான்சன் டி கெஸ்டேவை மறுசீரமைக்கிறார். பி., 2003.

293. லாஃபர்கு பி. பென்சர் லெக்ஸ்ஐஎக்ஸ் சைக்கிள், ricrire "La légende des siècles". பி., 2001.

294. லாலூ ஆர். பி., 1946.

295. லாலூ ஆர். பி., 1948.

296. லான்சன் ஜி. ஹிஸ்டோயர் டி லா லிட்டரேச்சர் ஃபிரான்சைஸ். பி., 1912.

297. லேசர் பி. லெ ரோமாண்டிஸ்மே ஃபிரான்சைஸ். -பி., 1907.543 ப.

298. Lauvriere E. Alfred de Vigny, sa vie, son oeuvre. பி., 1945.

299. மேக்ரான் எல். லெ ரோமாண்டிஸ்மே மற்றும் லெஸ் மோயர்ஸ். பி., 1910.

300. மார்ச்சங்கி எம். லா கோலே பொஸ்டிக் ஓ எல் எல் ஹிஸ்டோயர் டி லா பிரான்ஸ் டான்ஸ் லெஸ் ரப்போர்ட்ஸ் அவெக் லா போஸி, எல் "quloquence மற்றும் லெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸ். பி., 1813-1817.

302. மேரி டி பிரான்ஸ். லைஸ் டி சாவ்ரெஃபுய்லி, ட்ராட்யூட் டி எல் "ஆன்சியன் ஃபிரான்சைஸ் பார் பி. ஜோனின். பி., 1972.

303. Matoré G. À propos du vocabulaire des couleurs. பி., 1958.

304. Matoré G. Le Vocabulaire de la prose litteraire de 1833 à 1845. -P.1951.

305. மாரிஸ் ஏ. ஆல்பிரட் டி விக்னி. பி., 1938.

306. மைக்கேல் ஜே. ஹிஸ்டோயர் டி பிரான்ஸ். பி., 1852-1855.

307. மிஷெலட் ஜே.

308. மோனோட் ஜி. லா வை எட் லா பென்சி டி ஜே. மைக்கேல். பி., 1923.

309. மோரே பி. "லெஸ் டெஸ்டினீஸ்" டி "ஏ. டி விக்னி. பி. 1946.

310. மோரே பி லே கிளாசிசிம் டெஸ் ரொமான்டிக்ஸ். லியோன், 1932.

311. மோரேவ் பி. லோ ரொமான்டிஸ்மே. பி., 1957.

312. பாரிஸ் ஜி. லெஜண்டே டி மோயன் வயது.- பி., 1894.

313. Perret P. Le Moyen வயது européen dans la légende des siècles de V. Hugo. -பி., 1911.

314. குவர்ட் ஜே. எம். Les ricrivains புனைப்பெயர்கள் மற்றும் தவறுகள் வழங்குபவர்கள் de la litterature française. பி., 1854-1864.

315. ரெனன் இ. எல் "அவெனீர் டி லா சயின்ஸ். -பி., 1848.

316. ரிபார்டே. ஜே. S. E. D. E. S. P., 1973.

317. ரூஜ்மாண்ட் டெனிஸ் டி. லிட் டி "அமோர், லிட் டி மோர்ட் / லு மோயன் ஏஜ். ரெவ்யூ டி" ஹிஸ்டோயர் மற்றும் டி பிலாலஜி. பி., 1996.

318. சபாடியர் ஆர். லா பாஸி டூ XIX எஸ்.வி. 1 ரொமான்டிஸ்ம். பி., 1974.

319. செயிண்ட் பிரிஸ் கோன்சாக். ஆல்ஃபிரட் டி விக்னி ஓ லா வோல்ப்டே மற்றும் எல் ஹொனூர் பி., 1997.

320. Seguy M. Les romans du Graal ou le signe imagineé. பி., 2001.310. தியர்ஸ் எல். A. La monarchie de 1830.-P., 1831.

321. தோமாசி ரைமண்ட். எஸ்ஸைஸ் சர் லெஸ் rits கிரிட்ஸ் அரசியல் டி கிறிஸ்டின் டி பிசான். -பி., 1883

322. வெலிகோவ்ஸ்கி எஸ். -எம்., 1982.

323. வென்சாக் ஜி. லெஸ் பிரீமியர்ஸ் மேட்டர்ஸ் டி விக்டர் ஹ்யூகோ., -பி., 1955.

324. Viallaneix P. Vigny par lui-même. பி., 1964.

325. Zumthor P. Essai de poétique médievale. பி., 1972.

326. Zumthor P. La lettre et la voix de la littératutr médievale. பி., 1987.

மூன்றாவது நூற்றாண்டுக்கு, நெப்போலியனின் வீழ்ச்சி முதல் 1848 இல் இரண்டாம் குடியரசு உருவாக்கம் வரை, பிரான்ஸ் ஒரு பதட்டமான அரசியல் வாழ்க்கையை வாழ்ந்தது. அரச அதிகாரத்தின் மறுசீரமைப்பு மற்றும் நாடுகடத்தப்பட்ட போர்பன் வம்சம் (1815) நாட்டின் நலன்களை பூர்த்தி செய்யவில்லை. பெரும்பான்மையான பிரெஞ்சு மக்களின் உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் வெளிப்படுத்திய பொதுக் கருத்து, போர்பன் அரசாங்கத்திற்கு கடுமையாக எதிர்மறையாக இருந்தது, அதன் ஆதரவாளர்கள் மிகவும் பிற்போக்கான சமூக சக்திகளாக இருந்தனர் - நிலப்பிரபுத்துவ மற்றும் கத்தோலிக்க திருச்சபை. அடக்குமுறைகள், தணிக்கைத் தடைகள் மற்றும் பயங்கரவாதம் ஆகியவற்றுடன் வளர்ந்து வரும் சமூக அதிருப்தியை அரச சக்தி கட்டுப்படுத்த முயன்றது. இன்னும், நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்ப்பு உணர்வுகள், இருக்கும் ஒழுங்கின் வெளிப்படையான அல்லது மறைமுக விமர்சனம் பல்வேறு வடிவங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன: செய்தித்தாள் மற்றும் பத்திரிகை கட்டுரைகள், இலக்கிய விமர்சனம், புனைகதை படைப்புகள், வரலாறு பற்றிய படைப்புகள் மற்றும் நிச்சயமாக திரையரங்கம்.

XIX நூற்றாண்டின் 20 களில், பிரான்சில் ரொமாண்டிசம் ஒரு முன்னணி கலைப் போக்காக உருவெடுத்தது, அதன் புள்ளிவிவரங்கள் காதல் இலக்கியம் மற்றும் காதல் நாடகம் பற்றிய கோட்பாட்டை உருவாக்கி, கிளாசிக்ஸுக்கு எதிரான தீர்க்கமான போராட்டத்தில் நுழைந்தன. முற்போக்கான சமூக சிந்தனையுடனான அனைத்து தொடர்புகளையும் இழந்து, மீட்டமைப்பின் ஆண்டுகளில் கிளாசிக்ஸம் போர்பன் முடியாட்சியின் அரை அதிகாரப்பூர்வ பாணியாக மாறியது. சட்டபூர்வமான முடியாட்சியின் பிற்போக்கு சித்தாந்தத்துடன் கிளாசிக்ஸின் தொடர்பு, அதன் அழகியல் கொள்கைகளை பரந்த ஜனநாயக அடுக்குகளின் சுவைகளுக்கு அந்நியப்படுத்துதல், அதன் வழக்கமான மற்றும் மந்தநிலை, இது கலையின் புதிய போக்குகளின் இலவச வளர்ச்சியைத் தடுத்தது - இவை அனைத்தும் மனநிலையை ஏற்படுத்தின. மற்றும் கிளாசிக்ஸுக்கு எதிரான ரொமாண்டிக்ஸின் போராட்டத்தை வகைப்படுத்தும் சமூக ஆர்வம்.

ரொமாண்டிசத்தின் இந்த அம்சங்கள், முதலாளித்துவ யதார்த்தத்தின் அதன் சிறப்பியல்பு கண்டனத்துடன், அதே நேரத்தில் வெளிவரும் விமர்சன யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தது, இந்த காலகட்டத்தில் இது காதல் இயக்கத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது. ரொமாண்டிக்ஸின் மிகப் பெரிய கோட்பாட்டாளர்கள் காதல் ஹ்யூகோ மற்றும் யதார்த்தவாதி ஸ்டெண்டால் ஆகிய இருவரும் இல்லை என்பது ஒன்றும் இல்லை. ஸ்டெண்டால், மாரிமே மற்றும் பால்சாக் ஆகியோரின் யதார்த்தம் காதல் டோன்களில் வரையப்பட்டது என்று நாம் கூறலாம், இது குறிப்பாக பிந்தைய இரண்டின் வியத்தகு படைப்புகளில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது.

1920 களில் ரொமாண்டிக்ஸம் மற்றும் கிளாசிக்ஸம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான போராட்டம் முக்கியமாக இலக்கிய வாதங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது (ஸ்டெண்டாலின் படைப்பான "ரேசின் அண்ட் ஷேக்ஸ்பியர்", ஹ்யூகோவின் "க்ராம்வெல்" நாடகத்தின் முன்னுரை). பிரெஞ்சு தியேட்டர்களின் மேடைகளில் காதல் நாடகம் சிரமத்துடன் ஊடுருவியது. தியேட்டர்கள் இன்னும் கிளாசிக்ஸின் கோட்டைகளாக இருந்தன. ஆனால் இந்த ஆண்டுகளில் காதல் நாடகம் மெலோட்ராமா நபருடன் ஒரு கூட்டாளியைக் கொண்டிருந்தது, இது பாரிஸில் உள்ள பவுல்வார்ட் திரையரங்குகளின் திறனாய்வில் நிறுவப்பட்டது மற்றும் பொதுமக்களின் சுவை, நவீன நாடகம் மற்றும் நிகழ்த்து கலைகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

தூதரகம் மற்றும் பேரரசின் ஆண்டுகளில் மான்வெல் மற்றும் லாமர்டெலியரின் நாடகங்களை வேறுபடுத்திய நேரடி புரட்சிகர உணர்வை இழந்ததால், மெலோடிராமா பாரிஸின் ஜனநாயக நாடக அரங்கில் பிறந்த வகையின் அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. இது பொதுவாக ஹீரோக்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதிலும், பொதுவாக சமூகம் மற்றும் சட்டங்களால் நிராகரிக்கப்படுவது அல்லது அநீதியால் அவதிப்படுவதும், பொதுவாக நல்ல மற்றும் தீமைகளின் மாறுபட்ட கொள்கைகளின் கூர்மையான மோதலில் கட்டப்பட்ட சதித்திட்டத்தின் இயல்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இந்த மோதல், ஜனநாயக பொதுமக்களின் தார்மீக உணர்வின் பொருட்டு, எப்போதுமே நன்மையின் வெற்றியால் அல்லது எப்படியிருந்தாலும், துணை தண்டனையால் தீர்க்கப்படுகிறது. இந்த வகையின் ஜனநாயகமானது மெலோட்ராமாவின் பொதுவான கிடைக்கும் தன்மையிலும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இது காதல் மற்றும் இலக்கிய நாடக அறிக்கைகள் தோன்றுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, கிளாசிக்ஸின் அனைத்து கூச்ச சட்டங்களையும் நிராகரித்தது மற்றும் நடைமுறையில் காதல் கோட்பாட்டின் அடிப்படைக் கொள்கைகளில் ஒன்றை உறுதிப்படுத்தியது. கலை படைப்பாற்றலின் முழு சுதந்திரத்தின் கொள்கை. நாடகத்தின் நிகழ்வுகளில் பார்வையாளரின் ஆர்வத்தை அதிகரிக்க மெலோடிராமாடிக் தியேட்டரின் அமைப்பும் ஜனநாயகமானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலையின் பொதுவான கிடைக்கும் அம்சமாக பொழுதுபோக்கு நாட்டுப்புற நாடகக் கருத்தாக்கத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, அதன் மரபுகள் கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் ரொமாண்டிசத்தின் பயிற்சியாளர்கள் புத்துயிர் பெற விரும்பினர். பார்வையாளரின் உணர்ச்சி தாக்கத்தின் மிகப்பெரிய சக்திக்காக பாடுபட்டு, மெலோட்ராமா தியேட்டர் மேடை விளைவுகளின் ஆயுதக் களஞ்சியத்திலிருந்து பல்வேறு வழிகளைப் பரவலாகப் பயன்படுத்தியது: இயற்கை, இசை, சத்தம், ஒளி போன்றவற்றின் "தூய்மையான மாற்றங்கள்".

காதல் நாடகம் மெலோட்ராமாவின் நுட்பங்களை பரவலாகப் பயன்படுத்தும், இது, இருபதுகளில், கருத்தியல் சிக்கல்களின் தன்மையின் அடிப்படையில், படிப்படியாக காதல் நாடகத்தை அணுகியது.

புரட்சிக்கு பிந்தைய மெலோட்ராமாவை உருவாக்கியவர் மற்றும் இந்த வகையின் "கிளாசிக்" கில்ஃபெர்ட் டி பிசெர்கோர்ட் (1773 - 1844) ஆவார். அவரது பல நாடகங்கள் பார்வையாளர்களை கவர்ந்திழுக்கும் தலைப்புகளில் ஆர்வமாக இருந்தன: "விக்டர், அல்லது வனத்தின் குழந்தை" (1797), "செலினா, அல்லது மர்மத்தின் குழந்தை" (1800), "மூன்று மனிதர்களின் மனிதன்" (1801), மற்றும் மற்றவை. கதைகள் மற்றும் மேடை விளைவுகள், மனிதாபிமான மற்றும் ஜனநாயக போக்குகள் இல்லாமல் இல்லை. "விக்டர், அல்லது வனத்தின் குழந்தை" என்ற நாடகத்தில், பிக்ஸெர்கோர்ட் தனது பெற்றோரை அறியாத ஒரு இளம் இளைஞனின் உருவத்தை கொடுத்தார், இருப்பினும், இது அவரது நல்லொழுக்கங்களுக்கு உலகளாவிய மரியாதையை ஏற்படுத்துவதைத் தடுக்காது. கூடுதலாக, இறுதியில் அவரது தந்தை ஒரு பிரபுவாக மாறினார், அவர் ஒரு கொள்ளை கும்பலின் தலைவரானார் மற்றும் தீமையை தண்டிப்பதற்கும் பலவீனமானவர்களைப் பாதுகாப்பதற்கும் இந்த பாதையில் இறங்கினார். "த மேன் இன் த்ரீ பெர்சன்ஸ்" என்ற நாடகத்தில், ஒரு நல்லொழுக்கமுள்ள மற்றும் தைரியமான ஹீரோ, வெனிஸ் தேசபக்தர், டோஜ் மற்றும் செனட்டால் அநியாயமாக கண்டனம் செய்யப்பட்டு வெவ்வேறு பெயர்களில் மறைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, ஒரு குற்றச் சதியை அம்பலப்படுத்துகிறது மற்றும் இறுதியில் தனது தாயகத்தை காப்பாற்றுகிறது.

பிக்ஸெரெகூர் பொதுவாக வலுவான மற்றும் உன்னத ஹீரோக்களின் படங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர்கள் அநீதியை எதிர்த்துப் போராடும் உயர்ந்த பணியை மேற்கொள்கின்றனர். மெக்ட்ராமா தெகேலி (1803) இல், அவர் ஹங்கேரியில் தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் ஹீரோவின் உருவத்திற்கு திரும்புகிறார். பிக்செர்கூரின் மெலோட்ராமாக்களில், ஒழுக்க நெறிமுறைகள் மற்றும் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் மென்மையாக்கப்பட்டது, சமூக மோதல்களின் எதிரொலிகள் ஒலித்தன.

மெலோட்ராமாக்களின் மற்றொரு புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர் லூயிஸ் சார்லஸ் கேனியரின் (1762 - 1842) படைப்புகளில், "தி திருடன் நாற்பது" (1815) நாடகம் பிரான்சிலும் வெளிநாட்டிலும் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. அதில், மெலோட்ராமாவின் ஜனநாயகப் போக்குகள் மிகப் பெரிய பலத்துடன் வெளிப்பட்டன. மிகுந்த அனுதாபத்துடன், இந்த நாடகம் மக்களிடமிருந்து சாதாரண மக்களை சித்தரிக்கிறது - நாடகத்தின் கதாநாயகி அனெட், ஒரு பணக்கார விவசாயியின் வீட்டில் வேலைக்காரன், மற்றும் அவரது தந்தை, ஒரு சிப்பாய், ஒரு அதிகாரியை அவமதித்ததற்காக இராணுவத்தை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அனெட் வெள்ளிப் பொருட்களைத் திருடியதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டார். ஒரு நியாயமற்ற நீதிபதி அவளுக்கு மரண தண்டனை விதித்தார். மேக்பியின் கூட்டில் காணாமல் போன வெள்ளியின் தற்செயலான கண்டுபிடிப்பு மட்டுமே கதாநாயகியை காப்பாற்றுகிறது. கென்யாவின் மெலோட்ராமா ரஷ்யாவில் நன்கு அறியப்பட்டிருந்தது. அனெட்டா கதாபாத்திரத்தில் நடித்த செர்ஃப் நடிகையின் சோகமான விதியைப் பற்றிய எம்.எஸ்.ஷெப்கினின் கதை "தி திருடன் மேக்பி" கதையில் AI ஹெர்சனால் பயன்படுத்தப்பட்டது.

20 களில், மெலோட்ராமா பெருகிய முறையில் இருண்ட சுவையை பெற்றுள்ளது, ரொமாண்டிக்காக, பேசுவதற்கு.

இவ்வாறு, விக்டர் டுகஞ்சின் (1783 - 1833) புகழ்பெற்ற மெலோட்ராமாவில் "முப்பது ஆண்டுகள், அல்லது ஒரு வீரரின் வாழ்க்கை" (1827), விதியுடன் ஒரு நபரின் போராட்டத்தின் கருப்பொருள் தீவிரமாக ஒலிக்கிறது. அவளுடைய ஹீரோ, ஒரு தீவிர இளைஞன், தன்னை ஒரு அட்டை விளையாட்டிற்குள் வீசுகிறான், அதில் விதியின் மீதான போராட்டத்தின் மாயையைப் பார்த்தான். விளையாட்டின் உற்சாகத்தின் ஹிப்னாடிக் சக்தியின் கீழ் விழுந்து, அவர் எல்லாவற்றையும் இழந்து, ஒரு பிச்சைக்காரராகிறார். அட்டைகள் மற்றும் வெற்றி பற்றிய தொடர்ச்சியான சிந்தனையால் மூழ்கி, அவர் ஒரு குற்றவாளியாக மாறி இறுதியில் இறந்துவிடுகிறார், கிட்டத்தட்ட அவரது சொந்த மகனைக் கொன்றார். குவியல்கள் மற்றும் அனைத்து வகையான மேடை விளைவுகளின் மூலமும், இந்த மெலோடிராமாவில் ஒரு தீவிரமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க கருப்பொருள் வெளிப்படுகிறது - இளைஞர்களின் அபிலாஷைகள், விதியை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான வீரத் தூண்டுதல்கள் தீய, சுயநல உணர்வுகளாக மாறும் நவீன சமுதாயத்தின் கண்டனம். இந்த நாடகம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் மிகப் பெரிய சோக நடிகர்களின் திறமைக்குள் நுழைந்தது.

1830-1840 ஆண்டுகளில், நாட்டின் பொருளாதார மற்றும் அரசியல் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தில் பிறந்த பிரெஞ்சு நாடகம் மற்றும் நாடகத் தொகுப்பில் புதிய கருப்பொருள்கள் தோன்றின. 1830 புரட்சியை உருவாக்கிய பிரபலமான மக்களும் ஜனநாயக புத்திஜீவிகளும் குடியரசு மனநிலையில் இருந்தனர் மற்றும் மக்கள் மற்றும் நாட்டின் நலன்களுக்கு விரோதமான எதிர்வினையின் வெளிப்பாடாக ஜூலை முடியாட்சியின் உருவாக்கத்தை உணர்ந்தனர். முடியாட்சியை ஒழிப்பது மற்றும் குடியரசை அறிவிப்பது பிரான்சின் ஜனநாயக சக்திகளின் அரசியல் முழக்கமாகிறது. சமூக சமத்துவத்தின் கருத்துக்களாகவும், பணக்காரர்களுக்கும் ஏழைகளுக்கும் இடையிலான முரண்பாடுகளை நீக்குவதாலும் மக்களால் உணரப்பட்ட கற்பனாவாத சோசலிசத்தின் கருத்துக்கள் பொது சிந்தனையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தத் தொடங்கின.

முதலாளித்துவ உயரடுக்கின் முன்னோடியில்லாத செறிவூட்டல் மற்றும் குட்டி முதலாளித்துவ வட்டங்கள் மற்றும் தொழிலாளர்களின் அழிவு மற்றும் வறுமையின் சூழ்நிலையில் செல்வம் மற்றும் வறுமையின் கருப்பொருள் குறிப்பிட்ட பொருத்தத்தைப் பெற்றது, இது ஜூலை முடியாட்சியின் சிறப்பியல்பு.

முதலாளித்துவ-பாதுகாப்பு நாடகம் வறுமை மற்றும் செல்வத்தின் பிரச்சினையை தனிப்பட்ட மனித கityரவத்தின் பிரச்சனையாக தீர்த்தது: கடின உழைப்பு, சிக்கனம் மற்றும் நல்லொழுக்கமுள்ள வாழ்க்கைக்கான வெகுமதியாக செல்வம் விளக்கப்பட்டது. மற்ற எழுத்தாளர்கள், இந்த தலைப்பில் உரையாற்றி, நேர்மையான ஏழைகளுக்கு அனுதாபத்தையும் அனுதாபத்தையும் ஏற்படுத்த முயன்றனர் மற்றும் பணக்காரர்களின் கொடுமையையும் தீமைகளையும் கண்டனம் செய்தனர்.

நிச்சயமாக, சமூக முரண்பாடுகளின் இந்த தார்மீக விளக்கம் குட்டி முதலாளித்துவ ஜனநாயகத்தின் கருத்தியல் உறுதியற்ற தன்மையை பிரதிபலித்தது. இந்த விஷயத்தில், ஒரு நபரின் தார்மீக குணங்களுக்கு தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் வழங்கப்பட்டது, மேலும் இதுபோன்ற நாடகங்களில் நேர்மையான வறுமையின் வெகுமதி பெரும்பாலும் எதிர்பாராத செல்வமாக மாறியது. ஆயினும்கூட, அவற்றின் முரண்பாடுகள் இருந்தபோதிலும், இத்தகைய படைப்புகள் ஒரு குறிப்பிட்ட ஜனநாயக நோக்குநிலையைக் கொண்டிருந்தன, சமூக அநீதியைக் கண்டிக்கும் வழிகளில் ஊடுருவி, சாதாரண மக்களுக்கு அனுதாபத்தைத் தூண்டின.

ஆண்டிமோனர்கிஸ்ட் தீம் மற்றும் சமூக சமத்துவமின்மை பற்றிய விமர்சனம் மறுக்க முடியாத அடையாளங்களாக மாறிவிட்டன சமூக மெலோடிராமா, 30 களில் - 40 களில் முந்தைய தசாப்தங்களின் பிரெஞ்சு தியேட்டரின் ஜனநாயக மரபுகளுடன் தொடர்புடையது. அதன் உருவாக்கியவர் பெலிக்ஸ் பியா (1810 - 1899). ஜனநாயக எழுத்தாளர், குடியரசு மற்றும் பாரிஸ் கம்யூனின் உறுப்பினர், ஜூலை முடியாட்சியின் ஆண்டுகளில் நாடக வாழ்க்கையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது சிறந்த நாடகங்கள் 1830-1848 இரண்டு புரட்சிகளுக்கு இடையே புரட்சிகர உணர்வுகளின் எழுச்சியை பிரதிபலிக்கின்றன.

1835 ஆம் ஆண்டில், ஆகுஸ்டு லூசெட்டுடன் இணைந்து பியா எழுதிய வரலாற்று நாடகம் அங்கோ, பாரிசில் உள்ள ஜனநாயக நாடக அரங்குகளில் ஒன்றான அம்பிகு-காமிக் அரங்கில் அரங்கேற்றப்பட்டது. இந்த முடியாட்சி எதிர்ப்பு நாடகத்தை உருவாக்கி, பியா அதை கிங் பிரான்சிஸ் I க்கு எதிராக இயக்கியுள்ளார், அதன் பெயரைச் சுற்றி உன்னத வரலாற்று வரலாறு தேசிய ஹீரோவின் புராணக்கதையை இணைத்தது - மாவீரர் ராஜா, கல்வியாளர் மற்றும் மனிதநேயவாதி. பியா எழுதினார்: "நாங்கள் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான, கவர்ச்சிகரமான மன்னரின் நபரின் அரச சக்தியைத் தாக்கினோம்." இந்த நாடகம் லூயிஸ் பிலிப்பின் முடியாட்சிக்கான கூர்மையான அரசியல் குறிப்புகள் மற்றும் அரச அதிகாரத்தின் மீது தைரியமான தாக்குதல்களால் நிரம்பியது - "நீதிமன்றம் மிகவும் கேவலமானவர்கள், அவர்கள் அனைவரையும் விட வெட்கமில்லாதவர்கள் - ராஜா!" முதலியன

உற்பத்தியால் பெரும் ஆர்வம் ஏற்பட்ட போதிலும், முப்பது நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு அது தடை செய்யப்பட்டது.

பியாவின் மிக முக்கியமான படைப்பு அவரது சமூக மெலோட்ராமா தி பாரிசியன் ராக்மேன் ஆகும், இது மே 1847 இல் த்ரே செயிண்ட்-மார்ட்டினில் பாரிஸில் முதல் முறையாக வழங்கப்பட்டது. நாடகம் ஒரு சிறந்த மற்றும் நீடித்த வெற்றியாக இருந்தது. அவர் ஹெர்சனின் கவனத்தை ஈர்த்தார், அவர் "லெட்டர்ஸ் ஃபிரான்ஸ்" இல் பிரபல நடிகரின் மெலோட்ராமா மற்றும் செயல்திறன் பற்றிய விரிவான பகுப்பாய்வைக் கொடுத்தார்! தலைப்புப் பாத்திரத்தில் நடித்த ஃபிரடெரிக் லெமைட்ரே. நாடகத்தின் கருத்தியல் பாதை, ஜூலை முடியாட்சியின் உயர் சமுதாயத்திற்கு எதிராக, வங்கியாளர்கள், பங்கு ஊக வணிகர்கள், பணக்காரர்கள் மற்றும் மோசடி செய்பவர்களுக்கு எதிராக வளரும் எதிர்ப்பின் வெளிப்பாடு ஆகும் .

நாடகத்தின் முக்கிய கதைக்களம் வங்கியாளர் ஹாஃப்மனின் உயர்வு மற்றும் வீழ்ச்சியின் கதை. நாடகத்தின் முன்னுரையில், ஒரு திவாலான மற்றும் உழைப்பால் வாழ்வாதாரத்தை சம்பாதிக்க விரும்பாத, பியரி கருஸ் சீன் கரையில் ஒரு ஆர்டெல் தொழிலாளியைக் கொன்று கொள்ளையடித்தார். முதல் செயலில், கொலையாளி மற்றும் கொள்ளையன் ஏற்கனவே ஒரு முக்கியமான மற்றும் மரியாதைக்குரிய நபர். அவரது பெயரையும் கடந்த காலத்தையும் மறைத்து, அவர் தனது இரையை திறமையாக பயன்படுத்திக் கொண்டார், ஒரு முக்கிய வங்கியாளரானார் - பரோன் ஹாஃப்மேன். ஆனால் ஒரு குற்றவாளியின் பழைய வழிகளை அவர் மறக்கவில்லை.

மெலோட்ராமாவில், பரோன் ஹாஃப்மேன் மற்றும் பணக்காரர்களின் உலகம், இரத்தத்தால் கறைபட்டுள்ளது, ஒரு நேர்மையான ஏழை, ஒரு கந்தல் எடுப்பவர் பாப்பா ஜீன், குற்றமற்றவர் மற்றும் நீதியின் சாம்பியன், குற்றத்திற்கு தற்செயலான சாட்சியாக இருந்தார். இது கருஸ்-ஹாஃப்மேனின் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. நாடகத்தின் முடிவில், ஹாஃப்மேன் அம்பலப்படுத்தப்பட்டு தண்டிக்கப்படுகிறார்.

நாடகத்தின் வெற்றிகரமான முடிவு வாழ்க்கையின் உண்மைக்கு ஒத்துப்போகவில்லை என்றாலும், அது ஜனநாயக மெலோட்ராமாவின் சமூக நம்பிக்கையான பண்பை வெளிப்படுத்தியது - தீமையின் சக்திகளின் மீது நன்மையும் நீதியும் வெல்லும் சட்டபூர்வமான நம்பிக்கை.

சாரத்தை ஆராயாமல், வாழ்க்கையின் சமூக முரண்பாடுகளைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலைக் கொடுக்காமல், ஒட்டுமொத்த மெலோடிராமாவும் ஒடுக்கப்பட்ட வகுப்புகளுக்கான பரோபகார அனுதாபத்திற்கு அப்பால் செல்லவில்லை. மிக முக்கியமான கருத்தியல் மற்றும் கலை சாதனைகள் பிரெஞ்சு நாடகத்திற்கு அந்த நாடக ஆசிரியர்களால் கொண்டு வரப்பட்டன, அவர்களின் படைப்புகளில் ஜனநாயக சக்திகளின் போராட்டத்தால் முன்வைக்கப்பட்ட பெரிய கருத்தியல் பணிகள் தீர்க்கப்பட்டன. இவர்களில் முதன்மையானவர் விக்டர் ஹ்யூகோ.

ஹ்யூகோ

காதல் நாடகத்தின் சிறந்த நாடக ஆசிரியர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர் விக்டர் ஹ்யூகோ ஆவார். அவர் நெப்போலியன் இராணுவத்தில் ஒரு தளபதியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். எழுத்தாளரின் தாயார் ஒரு பணக்கார முதலாளித்துவ குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர், அவர் புனித முடியாட்சி கருத்துக்களைக் கொண்டிருந்தார். ஹ்யூகோவின் ஆரம்பகால இலக்கிய அனுபவங்கள் அவரை ஒரு முடியாட்சி மற்றும் உன்னதமானவராக புகழ் பெற்றன. இருப்பினும், 1920 களில் புரட்சிக்கு முந்தைய பிரான்சின் அரசியல் சூழ்நிலையின் செல்வாக்கின் கீழ், ஹ்யூகோ தனது கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் பழமைவாதத்தை வென்று, காதல் இயக்கத்தில் பங்கேற்கிறார், பின்னர் - முற்போக்கான, ஜனநாயக காதல்வாதத்தின் தலைவர்.

ஹ்யூகோவின் பணியின் கருத்தியல் பாதை அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் முக்கிய அம்சங்களால் தீர்மானிக்கப்பட்டது: சமூக அநீதி மீதான வெறுப்பு, அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் பின்தங்கிய அனைவரையும் பாதுகாத்தல், வன்முறையைக் கண்டனம் செய்தல் மற்றும் மனிதநேயத்தைப் போதித்தல். இந்த யோசனைகள் ஹ்யூகோவின் நாவல்கள், கவிதை, நாடகம், பத்திரிகை மற்றும் அரசியல் துண்டுப்பிரசுரங்களுக்கு எரிபொருளாக இருந்தன.

ஆரம்பத்தில் வெளியிடப்படாத துயரங்களை ஹுகோ தனது இளமையில் எழுதியதைத் தவிர, அவரது நாடகத்தின் ஆரம்பம் காதல் நாடகம் க்ரோம்வெல் (1827), இதன் முன்னுரை "ரொமாண்டிசத்தின் மாத்திரைகள்" ஆனது. முன்னுரையின் முக்கிய யோசனை கிளாசிக் மற்றும் அதன் அழகியல் சட்டங்களுக்கு எதிரான கிளர்ச்சி ஆகும். "நேரம் வந்துவிட்டது," என்று ஆசிரியர் கூறுகிறார், "நம் காலத்தில் சுதந்திரம், வெளிச்சம் போல, எல்லா இடங்களிலும் ஊடுருவினால் அது விசித்திரமாக இருக்கும், அதன் இயல்பால் உலகில் உள்ள எல்லாவற்றிலும் சுதந்திரமானது - சிந்தனைத் துறையைத் தவிர. மற்றும் அமைப்புகள்! கலையின் முகப்பை மறைக்கும் இந்த பழைய பிளாஸ்டரை இடிப்போம்! விதிகள் இல்லை, முறைகள் இல்லை! , இது ஒரு மந்தமான மற்றும் தட்டையான பிரதிபலிப்பைக் கொடுக்கும், உண்மை, ஆனால் நிறமற்றது; ... நாடகம் ஒரு குவிப்பு கண்ணாடியாக இருக்க வேண்டும் ... அது ஒளியாகவும், ஒளியை சுடராகவும் மாற்றுகிறது. கிளாசிக்ஸிற்கு எதிராக வாதிடுகையில், ஹியூகோ கலைஞர் "நிகழ்வுகளின் உலகில் தேர்வு செய்ய வேண்டும் ... அழகானதல்ல, பண்பு" என்று உறுதியாகக் கூறுகிறார்.

1 (ஹ்யூகோ வி. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நாடகங்கள். எல்., 1937, டி .1, ப. 37, 41.)

முன்னுரையில் மிக முக்கியமான இடம் காதல் கோமாளித்தனத்தின் கோட்பாட்டால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஹ்யூகோவின் படைப்பில் பொதிந்து உருவாக்கப்பட்டது. "கோமாளித்தனமானது நாடகத்தின் மிகச்சிறந்த அழகிகளில் ஒன்றாகும்" என்று ஹ்யூகோ எழுதுகிறார். இது ஒரு மிகைப்படுத்தலாக மட்டுமல்லாமல், ஒரு கலவையாக, எதிர் கலவையாகவும், யதார்த்தத்தின் பரஸ்பர பிரத்யேக பக்கங்களாகவும் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட கோமாளித்தனத்தின் மூலம், இந்த யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்தும் மிக உயர்ந்த முழுமை அடைந்தது. உயர் மற்றும் குறைந்த, சோகமான மற்றும் வேடிக்கையான, அழகான மற்றும் அசிங்கமான கலவையின் மூலம், வாழ்க்கையின் பன்முகத்தன்மையை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். ஹ்யூகோவைப் பொறுத்தவரை, ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு கலைஞருக்கு ஒரு உதாரணம், அவர் கலையில் கோமாளித்தனத்தை அற்புதமாகப் பயன்படுத்துகிறார். கோமாளித்தனமானது "எல்லா இடங்களிலும் ஊடுருவுகிறது, ஏனென்றால் தாழ்ந்த இயல்புகள் பெரும்பாலும் உயர்ந்த தூண்டுதல்களைக் கொண்டிருந்தால், உயர்ந்தவர்கள் பெரும்பாலும் மோசமான மற்றும் வேடிக்கையானவர்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறார்கள். எனவே, அவர் எப்போதும் மேடையில் இருப்பார் ... அவர் சிரிப்பையும் திகிலையும் சோகத்தில் கொண்டு வருகிறார். கூட்டங்களை ஏற்பாடு செய்கிறார். ரோமியோவுடன் மருந்தாளர், மேக்பெத்துடன் மூன்று மந்திரவாதிகள், ஹேம்லெட்டுடன் கல்லறை செய்பவர். "

ஹ்யூகோ அரசியல் பிரச்சினைகளை நேரடியாகக் கையாளவில்லை. ஆனால் அவரது அறிக்கையின் கலகத்தனமான துணை உரை சில சமயங்களில் வெளிப்படுகிறது. கிளாசிக்ஸின் விமர்சனத்தின் சமூக அர்த்தம் குறிப்பாக ஹ்யூகோவின் அறிக்கையில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: "தற்போது, ​​அரசியல் பழைய ஆட்சி போன்ற ஒரு இலக்கிய பழைய ஆட்சி உள்ளது."

"க்ரோம்வெல்" - இந்த "துணிச்சலான நாடகம்" ஹ்யூகோ அதை அழைத்தது - மேடையில் அதை உருவாக்க முடியவில்லை. நாடகத்தில், ஆசிரியர் முன்னுரையில் அறிவித்த கலை சீர்திருத்தத்தை தொடர முயன்றார். இருப்பினும், கருத்தியல் நிச்சயமற்ற தன்மை மற்றும் வேலையின் வியத்தகு முதிர்ச்சியால் அவர் தடுக்கப்பட்டார். கலவை தளர்வு, சிக்கலான தன்மை மற்றும் செயலற்ற தன்மை ஆகியவை ஹ்யூகோவின் வேலை மேடைக்கு செல்லும் வழியில் ஒரு தீர்க்க முடியாத தடையாக மாறியது.

"எர்னானி" இன் முதல் காட்சியில் "போர்". ஜே. கிரான்வில்லேவின் வேலைப்பாடு

ஹ்யூகோவின் அடுத்த நாடகம், மரியன் டெலோர்மே (1829), ரொமாண்டிஸத்தின் சித்தாந்த மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கொள்கைகளின் சிறந்த உருவகமாகும். இந்த நாடகத்தில், முதன்முறையாக, ஹ்யூகோ "குறைந்த" வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு ஹீரோவின் காதல் உருவத்தைக் கொண்டிருக்கிறார், அவர் ஒரு நீதிமன்ற பிரபுத்துவ சமூகத்தை எதிர்க்கிறார். நாடகத்தின் சதி வேர் இல்லாத இளைஞன் டிடியரின் உயர்ந்த மற்றும் கவிதை அன்பிற்கும் அரச அதிகாரத்தின் மனிதாபிமானமற்ற மரியன் டெலோர்மேயுக்கும் இடையிலான சோக மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஹ்யூகோ செயலின் நேரத்தை மிகவும் துல்லியமாக தீர்மானிக்கிறது - இது 1638 ஆகும். ஆசிரியர் வரலாற்று நிலைமையை வெளிப்படுத்த முயல்கிறார், நாடகம் ஸ்பெயினுடனான போரைப் பற்றி பேசுகிறது, ஹுகெனோட்களின் படுகொலை பற்றி, டூயலிஸ்டுகளின் மரணதண்டனை பற்றி, 1636 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் திரையிடப்பட்ட கார்னிலேயின் "சைட்" பற்றி ஒரு சர்ச்சை உள்ளது. .

டிடியர் மற்றும் மரியன் சக்தி வாய்ந்த எதிரிகளை எதிர்கொள்கின்றனர் - கொடூரமான, கோழைத்தனமான மன்னர் லூயிஸ் XIII, "சிவப்பு கவசத்தில் மரணதண்டனை செய்பவர்" - கார்டினல் ரிச்செலியூ, காதலர்களை கேலி செய்யும் "தங்க இளைஞர்கள்" என்ற குழு. அவர்களின் படைகள் சமமற்றவை, மற்றும் மாவீரர்களின் மரணத்தைத் தவிர போராட்டம் முடிவுக்கு வர முடியாது. ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், டிடியர் மற்றும் மரியோனின் ஆன்மீக உலகின் தார்மீக அழகும் தூய்மையும், அவர்களின் பிரபுக்கள், தியாகம் மற்றும் தீமைக்கு எதிரான போராட்டத்தில் தைரியம் ஆகியவை நன்மையின் இறுதி வெற்றிக்கான திறவுகோலாகும்.

ஆசிரியர் சிறப்பு திறமையுடன் ரிச்செலியுவின் படத்தை வரைந்தார். கார்டினல் ஒருபோதும் பார்வையாளருக்கு முன் தோன்றுவதில்லை, இருப்பினும் நாடகத்தின் அனைத்து கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதியும் அவரைப் பொறுத்தது, எல்லா கதாபாத்திரங்களும் அவரைப் பற்றி திகிலுடன் பேசுகின்றன, ராஜா கூட. இறுதியாக, மரண தண்டனையை ஒழிக்க மரியன் வேண்டுகோளுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, ஸ்ட்ரெச்சரின் திரைக்குப் பின்னால் மறைந்திருக்கும் கண்ணுக்குத் தெரியாத கார்டினலின் அபாயகரமான குரல் ஒலிக்கிறது: "இல்லை, அதற்கு ரத்து செய்ய முடியாது!"

"மரியன் டெலோர்மே" 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாடல் கவிதைக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. இந்த நாடகத்தில் ஹியூகோவின் மொழி கலகலப்பானது மற்றும் மாறுபட்டது, பேசும் மொழி அதன் இயல்பான தன்மையுடன் பதிலாக காதல் காட்சிகளின் உயர் பாத்திகளால் மாற்றப்படுகிறது, இது டிடியருக்கும் மரியனுக்கும் இடையிலான காதல் சோகத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது.

அரச எதிர்ப்பு நாடகம் தடை செய்யப்பட்டது.

இந்தக் காட்சியைப் பார்த்த ஹ்யூகோவின் முதல் நாடகம் ஹெர்னானி (1830). இது வழக்கமானதாகும் காதல் நாடகம்... நாடகத்தின் மெலோட்ராமாடிக் நிகழ்வுகள் இடைக்கால ஸ்பெயினின் அற்புதமான பின்னணியில் நடைபெறுகின்றன. இந்த நாடகத்தில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட அரசியல் வேலைத்திட்டம் இல்லை, ஆனால் முழு சித்தாந்த மற்றும் உணர்ச்சி அமைப்பு உணர்வுகளின் சுதந்திரத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது, ஒரு நபரின் மரியாதையை பாதுகாக்கும் உரிமையை பாதுகாக்கிறது. ஹீரோக்கள் விதிவிலக்கான உணர்ச்சிகள் மற்றும் தைரியம் மற்றும் சுரண்டல், மற்றும் தியாக அன்பு, மற்றும் உன்னத தாராள மனப்பான்மை மற்றும் பழிவாங்கும் கொடுமை ஆகிய இரண்டிலும் அவர்களை முழுமையாகக் காட்டுகிறார்கள். கலகத்தனமான நோக்கங்கள் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன - கொள்ளைக்காரன் எர்னானி, காதல் பழிவாங்கும் விண்மீன்களில் ஒன்று. உன்னத கொள்ளையனுக்கும் ராஜாவுக்கும் இடையிலான மோதலும், நாடகத்தின் சோகமான முடிவை நிர்ணயிக்கும் நிலப்பிரபுத்துவ-நைட்லி அறநெறியின் இருண்ட உலகத்துடன் உயர்ந்த, லேசான மோதல் ஒரு சமூக அர்த்தத்தையும் கொண்டுள்ளது. ரொமாண்டிசத்தின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப, கிளாசிக் சோகங்களில் தூதர்களால் அறிவிக்கப்படும் அனைத்து முக்கியமான நிகழ்வுகளும் இங்கே மேடையில் நடைபெறுகின்றன. நாடகம் எந்த உன்னதமான ஒற்றுமையாலும் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. கிளாசிக் நாடகத்தின் அலெக்ஸாண்ட்ரியன் வசனத்தின் மெதுவான, புனிதமான ஒலி, பாத்திரங்களின் உணர்ச்சிபூர்வமான பேச்சின் வேகமான தாளங்களுடன் உடைந்தது.

ஹெர்னானி நாடகம் 1830 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் காமெடி ஃபிரான்சைஸ் தியேட்டரால் அரங்கேற்றப்பட்டது. நாடகம் வன்முறை உணர்வுகள் மற்றும் "கிளாசிக்ஸ்" மற்றும் "ரொமாண்டிக்ஸ்" இடையே ஆடிட்டோரியத்தில் நடந்த ஒரு போராட்டத்தின் சூழலில் சென்றது. பாரிசில் உள்ள சிறந்த தியேட்டரில் ஹெர்னானி தயாரிப்பது ரொமாண்டிஸத்திற்கு ஒரு பெரிய வெற்றியாகும். அவள் அறிவித்தாள் ஆரம்ப ஒப்புதல்பிரஞ்சு மேடையில் காதல் நாடகம்.

1830 ஜூலை புரட்சிக்குப் பிறகு, ரொமாண்டிக்ஸம் முன்னணி நாடகப் போக்காக மாறியது. 1831 ஆம் ஆண்டில், போர்பன் ஆட்சியின் கடைசி ஆண்டுகளில் தடைசெய்யப்பட்ட ஹ்யூகோவின் நாடகம் மரியன் டெலோர்மே அரங்கேற்றப்பட்டது. அதன்பிறகு, ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, அவரது நாடகங்கள் திறமைக்குள் நுழைகின்றன: "தி கிங் அமுஸஸ் தானே" (1832), "மேரி டுடோர்" (1833), "ரூய் பிளாஸ்" (1838). தெளிவான மெலோட்ராமாடிக் விளைவுகள் நிறைந்த, பொழுதுபோக்கு சதி, ஹ்யூகோவின் நாடகங்கள் பெரும் வெற்றி பெற்றன. ஆனால் அவர்களின் பிரபலத்திற்கு முக்கிய காரணம் அவர்களின் சமூக அரசியல் நோக்குநிலை ஆகும், இது ஒரு உச்சரிக்கப்படும் ஜனநாயக தன்மையைக் கொண்டிருந்தது.

வி. ஹ்யூகோவின் "ரூய் பிளேஸ்" நாடகத்தின் ஒரு காட்சி. தியேட்டர் "மறுமலர்ச்சி", 1838

ஹ்யூகோவின் நாடகத்தின் ஜனநாயக பாதை "ரூய் பிளேஸ்" நாடகத்தில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இந்த நடவடிக்கை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஸ்பெயினில் நடைபெறுகிறது. ஆனால் ஹ்யூகோவின் மற்ற வரலாற்று நாடகங்களைப் போல, ரூய் பிளேஸ் ஒரு வரலாற்று நாடகம் அல்ல. இந்த நாடகம் கவிதை புனைகதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, நிகழ்வுகளின் நம்பமுடியாத தன்மை மற்றும் படங்களின் மாறுபாட்டை தீர்மானிக்கும் தைரியம் மற்றும் தைரியம்.

ரூய் பிளாஸ் உயர்ந்த நோக்கங்கள் மற்றும் உன்னதமான தூண்டுதல்கள் நிறைந்த ஒரு காதல் ஹீரோ. ஒருமுறை அவர் தனது நாட்டின் நலன் மற்றும் அனைத்து மனித இனத்தின் நலனையும் கனவு கண்டார் மற்றும் அவரது உயர்ந்த நோக்கத்தை நம்பினார். ஆனால், வாழ்க்கையில் எதையும் சாதிக்காததால், அவர் அரச நீதிமன்றத்திற்கு நெருக்கமான பணக்கார மற்றும் உன்னத பிரபுக்களின் முக்கியஸ்தராக மாற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ரூய் பிளாஸின் தீய மற்றும் தந்திரமான உரிமையாளர் ராணியை பழிவாங்க விரும்புகிறார். இதைச் செய்ய, அவர் லாக்கிக்கு அவரது உறவினரின் பெயரையும் அனைத்து பட்டங்களையும் கொடுக்கிறார் - கரைந்த டான் சீசர் டி பஸானா. கற்பனையான டான் சீசர் ராணியின் காதலனாக மாற வேண்டும். ஒரு பெருமைமிக்க ராணி - ஒரு கால்பந்து வீரரின் எஜமானி - இது போன்ற நயவஞ்சகமான திட்டம். எல்லாம் திட்டத்தின் படி நடக்கிறது. ஆனால் லக்கி நீதிமன்றத்தில் மிகவும் உன்னதமான, புத்திசாலி மற்றும் தகுதியான நபராக மாறினார். அதிகாரம் பிறப்புரிமையால் மட்டுமே உள்ள மக்களில், ஒரு லக்கி மட்டுமே மாநில மனதின் மனிதனாக மாறிவிடுகிறார். அரச கவுன்சில் கூட்டத்தில், ரூய் பிளாஸ் ஒரு நீண்ட உரையை நிகழ்த்துகிறார்.

நாட்டை சீரழித்து, மாநிலத்தை அழிவின் விளிம்பிற்கு கொண்டு வந்த நீதிமன்ற குழுவை அவர் கண்டிக்கிறார். ராணியை அவமானப்படுத்துவது சாத்தியமில்லை, இருப்பினும் அவள் ரூய் பிளாஸை காதலித்தாள். அவர் விஷத்தை குடித்துவிட்டு, தனது பெயரின் ரகசியத்தை எடுத்துக்கொண்டு இறந்தார்.

இந்த நாடகம் ஆழ்ந்த பாடல் மற்றும் கவிதைகளை அரசியல் நையாண்டியுடன் இணைக்கிறது. ஜனநாயக பாதைகள் மற்றும் பேராசை கண்டனம் மற்றும் ஆளும் வட்டாரங்களின் முக்கியமற்ற தன்மை, சாராம்சத்தில், மக்களே தங்கள் நாட்டை ஆள முடியும் என்பதை நிரூபித்தது. இந்த நாடகத்தில், முதன்முறையாக, ஹூகோ சோகத்தையும் நகைச்சுவையையும் கலக்கும் காதல் முறையைப் பயன்படுத்துகிறார், உண்மையான டான் சீசர், ஒரு பாழடைந்த பிரபு, ஒரு மகிழ்ச்சியான சக மற்றும் குடிகாரர், ஒரு கேலி மற்றும் முரட்டுத்தனமான உருவத்தை வேலைக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். .

தியேட்டரில் "ரூய் பிளாஸ்" சராசரி வெற்றியைப் பெற்றது. பார்வையாளர்கள் ரொமாண்டிஸத்தை நோக்கி குளிர்விக்கத் தொடங்கினர். புரட்சிக்கு பயந்த முதலாளித்துவ பார்வையாளர், அதனுடன் "வன்முறை" காதல் இலக்கியத்துடன் தொடர்புடையவர், அனைத்து வகையான கிளர்ச்சி, கலகத்தின் வெளிப்பாடுகள் மற்றும் சுய-விருப்பத்திற்கு அவரது கூர்மையான எதிர்மறை அணுகுமுறையை மாற்றினார்.

ஹ்யூகோ ஒரு புதிய வகை காதல் நாடகத்தை உருவாக்க முயன்றார் - "பர்கிராஃப்ஸ்" (1843) என்ற காவிய கதாபாத்திரத்தின் சோகம். இருப்பினும், நாடகத்தின் கவிதை தகுதிகள் மேடை இல்லாததால் ஈடுசெய்ய முடியவில்லை. 1830 இல் ஹெர்கானிக்காக போராடிய இளைஞர்கள் தி பர்கிரேவ்ஸின் முதல் காட்சியில் கலந்து கொள்ள வேண்டும் என்று ஹ்யூகோ விரும்பினார். கவிஞரின் முன்னாள் கூட்டாளிகளில் ஒருவர் அவருக்கு பதிலளித்தார்: "அனைத்து இளைஞர்களும் இறந்துவிட்டனர்." நாடகம் தோல்வியடைந்தது, அதன் பிறகு ஹ்யூகோ தியேட்டரை விட்டு வெளியேறினார்.

டுமாஸ்

காதல் நாடகத்திற்கான அவரது சண்டையில் ஹ்யூகோவின் நெருங்கிய கூட்டாளியான அலெக்ஸாண்டர் டுமாஸ் (டுமாஸ் தி ஃபாதர்), மஸ்கடீயர்ஸ் பற்றிய புகழ்பெற்ற முத்தொகுப்பின் ஆசிரியர், தி கவுன்ட் ஆஃப் மான்டே கிறிஸ்டோ மற்றும் சாகச இலக்கியத்தின் பல உன்னதங்கள். 1920 களின் பிற்பகுதியிலும் 1930 களின் முற்பகுதியிலும், காதல் இயக்கத்தில் மிகவும் தீவிரமாக பங்கேற்றவர்களில் டுமாஸ் ஒருவர்.

டுமாஸின் இலக்கிய பாரம்பரியத்தில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் நாடகத்தால் விளையாடப்படுகிறது. அவர் அறுபத்தாறு நாடகங்களை எழுதினார், அவற்றில் பெரும்பாலானவை 30 மற்றும் 40 களில் இருந்தன.

டுமாஸின் முதல் நாடகம், ஹென்றி III மற்றும் ஹிஸ் கோர்ட், 1829 இல் ஓடியன் தியேட்டரால் அரங்கேற்றப்பட்டது, அவருக்கு இலக்கிய மற்றும் நாடகப் புகழைத் தந்தது. டுமாஸின் முதல் நாடகத்தின் வெற்றி அவரது அடுத்தடுத்த பல நாடகங்களால் வலுப்படுத்தப்பட்டது: அந்தோணி (1831), டவர் ஆஃப் நெல்ஸ் (1832), கீன், அல்லது ஜீனியஸ் அண்ட் டிஸிபேஷன் (1836), முதலியன.

"அந்தோணி" நாடகத்தின் ஒரு காட்சி. A. டுமாஸ்-தந்தையின் நாடகம்

டுமாஸின் நாடகங்கள் காதல் நாடகத்தின் பொதுவான எடுத்துக்காட்டுகள். முதலாளித்துவ நவீனத்துவத்தின் பழமையான அன்றாட வாழ்க்கையை அவர் புயலான உணர்வுகள், தீவிர போராட்டம் மற்றும் கடுமையான வியத்தகு சூழ்நிலைகளில் வாழும் அசாதாரண ஹீரோக்களின் உலகத்துடன் ஒப்பிட்டார். உண்மை, டுமாஸின் நாடகங்களில் ஹ்யூகோவின் வியத்தகு படைப்புகளை வேறுபடுத்தும் வலிமையும் பேரார்வமும், ஜனநாயகப் பாதை மற்றும் கலகமும் இல்லை. ஆனால் ஹென்றி III மற்றும் நெல்ஸ் கோபுரம் போன்ற நாடகங்கள் நிலப்பிரபுத்துவ-முடியாட்சி உலகின் பயங்கரமான பக்கங்களைக் காட்டின, மன்னர்களின் குற்றங்கள், கொடுமை மற்றும் சீரழிவுகள் மற்றும் பிரபுத்துவ நீதிமன்ற வட்டத்தைப் பற்றி பேசின. நவீன வாழ்க்கையின் நாடகங்கள் ("அந்தோணி", "கீன்") பிரபுத்துவ சமுதாயத்துடன் சமரசமற்ற மோதலில் நுழைந்த பெருமைமிக்க, தைரியமான ஹீரோக்கள்-பிளீபியன்களின் சோகமான விதியை சித்தரிப்பதன் மூலம் ஜனநாயக பார்வையாளர்களை உற்சாகப்படுத்தியது.

டுமாஸ், மற்ற காதல் நாடக ஆசிரியர்களைப் போலவே, மெலோட்ராமாவின் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார், மேலும் இது அவரது நாடகங்களை குறிப்பாக பொழுதுபோக்காகவும், அழகாகவும் ஆக்கியது, இருப்பினும் மெலோட்ராமாவின் துஷ்பிரயோகம் அவரை கொலை, மரணதண்டனை, சித்திரவதை ஆகியவற்றை சித்தரிக்கும் போது இயற்கையில் விழுந்தபோது மோசமான சுவையின் விளிம்பிற்கு கொண்டு வந்தது.

1847 ஆம் ஆண்டில், "குயின் மார்கோட்" நாடகத்துடன், டுமாஸ் அவர் உருவாக்கிய "வரலாற்று அரங்கத்தை" திறந்தார், மேடையில் பிரான்சின் தேசிய வரலாற்றின் நிகழ்வுகள் காட்டப்பட வேண்டும். தியேட்டர் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை என்றாலும் (அது 1849 இல் மூடப்பட்டது), இது பாரிஸில் உள்ள பவுல்வர்ட் திரையரங்குகளின் வரலாற்றில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது.

பல ஆண்டுகளாக, முற்போக்கான போக்குகள் டுமாஸின் நாடகத்திலிருந்து அழிந்து வருகின்றன. வெற்றிகரமான ஃபேஷன் எழுத்தாளர் டுமாஸ் கடந்த காதல் உணர்வுகளைத் துறந்து, முதலாளித்துவ ஒழுங்கைப் பாதுகாக்கிறார்.

அக்டோபர் 1848 இல், டுமாஸுக்கு சொந்தமான வரலாற்று அரங்கின் மேடையில், ஏ. மேக்கேவுடன் சேர்ந்து அவர் எழுதிய கேடிலைன் நாடகம் அரங்கேற்றப்பட்டது. A. I. ஹெர்சனிடமிருந்து கடுமையான எதிர்ப்பைத் தூண்டிய இந்த செயல்திறன், முதலாளித்துவ பார்வையாளர்களால் உற்சாகமாகப் பெறப்பட்டது. நாடகத்தில் "கிளர்ச்சியாளர்களுக்கு" ஒரு வரலாற்றுப் பாடத்தையும், ஜூன் தொழிலாளர் எழுச்சியில் பங்கேற்பாளர்களின் சமீபத்திய கொடூரமான படுகொலைக்கான நியாயத்தையும் அவள் கண்டாள்.

விக்னி

காதல் நாடகத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் ஆல்ஃபிரட் டி விக்னி. அவர் ஒரு பழைய உன்னத குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர், அதன் உறுப்பினர்கள் பிரெஞ்சு புரட்சிக்கு எதிராக போராடினர் மற்றும் அரசமயத்தின் கருத்துக்களுக்காக கில்லட்டின் சென்றனர். ஆனால் விக்னி புரட்சிக்கு முந்தைய அரச பிரான்ஸை மீட்டெடுப்பதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை நம்பிய மற்றும் புதிய அனைத்தையும் கண்மூடித்தனமாக வெறுக்கும் உற்சாகமிக்க பிரபுக்களைப் போல இல்லை. ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் மனிதர், அவர் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக சுதந்திரத்தை வைத்தார், சர்வாதிகாரத்தை கண்டனம் செய்தார், ஆனால் அவரின் அன்றைய முதலாளித்துவ குடியரசை அவரால் ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை. அவர் தனது வர்க்கத்தின் அழிவின் உணர்வால் மட்டுமல்லாமல், முதலாளித்துவ ஒழுங்கு மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை வலியுறுத்துவதன் மூலம் உண்மையில் இருந்து விலக்கப்பட்டார். 30 களின் முதல் பாதியில் பிரான்ஸ் மக்களின் புரட்சிகர நடவடிக்கைகளின் முதலாளித்துவ எதிர்ப்பு அர்த்தத்தை அவரால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. இவை அனைத்தும் விக்னியின் காதல்வாதத்தின் நம்பிக்கையற்ற தன்மையை தீர்மானிக்கிறது. "உலக சோகத்தின்" நோக்கங்கள் விக்னியின் கவிதைகளை பைரனின் வேலைக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருகின்றன. ஆனால் பைரனின் சோகக் கவிதையின் கலகத்தனமும் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் சக்தியும் விக்னிக்கு அந்நியமானவை. அவரது பைரோனிசம் என்பது மனிதனுக்கு அந்நியமான ஒரு உலகத்தின் மத்தியில் பெருமையுள்ள தனிமை, நம்பிக்கையின்மை உணர்வு, துயரமான அழிவு.

விக்னி, பெரும்பாலான ரொமாண்டிக்ஸைப் போலவே, தியேட்டரை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரை நேசித்தார். ஷேக்ஸ்பியரின் விக்னியின் மொழிபெயர்ப்புகள் பிரான்சில் சிறந்த ஆங்கில நாடக ஆசிரியரின் வேலையை ஊக்குவிப்பதில் பெரும் பங்கு வகித்தன, இருப்பினும் விக்னி தனது படைப்பை பெரிதும் ரொமாண்டிக் செய்தார். விக்னியின் ஷேக்ஸ்பியர் மொழிபெயர்ப்புகளின் முக்கியத்துவமும் பிரெஞ்சு காட்சியில் ரொமாண்டிஸத்தை நிறுவுவதில் சிறந்தது. 1829 ஆம் ஆண்டில் "காமெடி ஃபிரான்சைஸ்" தியேட்டரில் "ஒதெல்லோ" என்ற சோகத்தின் அரங்கேற்றம் ரொமாண்டிக்ஸ் மற்றும் கிளாசிக்ஸுக்கு இடையிலான போர்களை முன்னறிவித்தது, இது ஹ்யூகோவின் "ஹெர்னானி" நாடகத்தின் நிகழ்ச்சிகளில் விரைவில் வெடித்தது.

விக்னியின் சிறந்த நாடக வேலை அவரது காதல் நாடகம் சாட்டர்டன் (1835). நாடகத்தை உருவாக்கும் போது, ​​விக்னி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கிலக் கவிஞர் சாட்டர்டனின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து சில உண்மைகளைப் பயன்படுத்தினார், ஆனால் நாடகம் சுயசரிதை அல்ல.

கவிதைக்கும் சுதந்திரத்துக்கும் எந்த சம்பந்தமும் இல்லாத உலகில் கவிதையின் சுதந்திரத்தையும் தனிப்பட்ட சுதந்திரத்தையும் பாதுகாக்க விரும்பும் ஒரு கவிஞரின் சோகமான விதியை இந்த நாடகம் சித்தரிக்கிறது. ஆனால் நாடகத்தின் பொருள் விரிவானது மற்றும் ஆழமானது. உண்மையான மனிதாபிமானம் மற்றும் படைப்பாற்றலின் புதிய சகாப்தத்தின் விரோதத்தை விக்னி அற்புதமாக முன்னறிவித்தார், இதன் உருவகம் கவிதை. மனிதாபிமானமற்ற உலகில் மனிதனின் சோகம் தான் சாட்டர்டன் சோகம். நாடகத்தின் காதல் கதை உள் அர்த்தம் நிறைந்தது, ஏனென்றால் விக்னியின் நாடகம் அதே நேரத்தில் பெண்மை மற்றும் அழகின் சோகம், ஒரு பணக்கார போரின் அதிகாரத்திற்கு சரணடைந்தது (கிட்டி பெல்லின் அழிவு, அவரது கணவரால் அடிமையாக மாறியது, ஒரு பணக்கார உற்பத்தியாளர், முரட்டுத்தனமான, பேராசை கொண்டவர்).

நாடகத்தின் முதலாளித்துவ-விரோத பாதைகள் ஒரு கருத்தியல் ரீதியாக முக்கியமான அத்தியாயத்தால் வலுப்படுத்தப்படுகிறது, இதில் தொழிலாளர்கள் ஒரு தொழிற்சாலையில் இயந்திரத்தால் செயலிழந்த தங்கள் தோழருக்கு இடம் கொடுக்குமாறு உற்பத்தியாளரிடம் கேட்கிறார்கள். ஹவுஸ் ஆஃப் லார்ட்ஸில் தொழிலாளர்களின் நலன்களைப் பாதுகாத்த பைரனைப் போலவே, இங்குள்ள உயர்குடி டி விக்னியும் 1930 களின் தொழிலாளர் இயக்கத்தின் கருத்தியல் கூட்டாளியாக மாறினார்.

இந்த நாடகம் விக்னியின் ரொமாண்டிசத்தின் அசல் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. "சாட்டர்டன்" ஹியூகோ மற்றும் டுமாஸின் நாடகங்களிலிருந்து காதல் கோபம் மற்றும் உற்சாகம் இல்லாததால் வேறுபடுகிறது. கதாபாத்திரங்கள் உயிருடன் உள்ளன, உளவியல் ரீதியாக ஆழமாக வளர்ந்தவை. நாடகத்தின் முடிவு சோகமானது - சாட்டர்டன் மற்றும் கிட்டி இறப்பு. இது அவர்களின் கதாபாத்திரங்களின் தர்க்கம், உலகத்துடனான அவர்களின் உறவு மற்றும் ஒரு மெலோடிராமடிக் விளைவு அல்ல. ஹீரோவின் உள் உலகில் சதி எளிமை மற்றும் செயலின் செறிவு ஆகியவற்றை ஆசிரியர் தானே வலியுறுத்தினார்: "இது ... காலையில் ஒரு கடிதம் எழுதி மாலை வரை பதிலுக்காக காத்திருக்கும் ஒரு மனிதனின் கதை; பதில் வந்து அவரைக் கொல்கிறது. "

முசெட்

பிரெஞ்சு காதல் தியேட்டர் மற்றும் காதல் நாடக வரலாற்றில் ஒரு சிறப்பு இடம் ஆல்ஃபிரட் டி முசெட்டுக்கு சொந்தமானது. அவரது பெயர் ரொமாண்டிசத்தின் நிறுவனர்களின் பெயர்களில் இருந்து பிரிக்க முடியாதது. முசெட்டின் நாவலான "நூற்றாண்டின் மகனின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" பிரான்சின் இலக்கிய வாழ்க்கையில் மிகப்பெரிய நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். பிரெஞ்சு புரட்சி மற்றும் நெப்போலியன் போர்களின் நிகழ்வுகள் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டபோது, ​​"தெய்வீக மற்றும் மனித சக்திகள் உண்மையில் மீட்டெடுக்கப்பட்டபோது, ​​ஆனால் நம்பிக்கை மீதான மறுசீரமைப்பின் போது வாழ்க்கையில் நுழைந்த தலைமுறையைச் சேர்ந்த ஒரு நவீன இளைஞனின் உருவத்தை இந்த நாவல் உருவாக்குகிறது. அவை என்றென்றும் மறைந்துவிட்டன. " முசெட் தனது தலைமுறையை "விரக்தியால் தூக்கி எறியுங்கள்" என்று வற்புறுத்தினார்: "புகழ், மதம், அன்பு, உலகில் உள்ள அனைத்தையும் கேலி செய்வது என்ன செய்வது என்று தெரியாதவர்களுக்கு ஒரு பெரிய ஆறுதல்."

வாழ்க்கையைப் பற்றிய இந்த அணுகுமுறை முசெட்டின் நாடகத்திலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. வலுவான பாடல் மற்றும் வியத்தகு ஸ்ட்ரீமுடன் சிரிப்பு உள்ளது. ஆனால் இது சமூக தீமைகளைத் தூண்டும் நையாண்டி அல்ல - இது எல்லாவற்றிற்கும் எதிராக இயக்கப்பட்ட ஒரு தீய மற்றும் நுட்பமான முரண்பாடு: நம் காலத்தின் அன்றாட உரைநடைக்கு எதிராக, அழகு, வீரம், கவிதை கற்பனை மற்றும் உயர்ந்த, காதல் தூண்டுதல்களுக்கு எதிராக. முசெட் அவர் அறிவித்த விரக்தியின் வழிபாட்டைக் கூட சிரிக்கும்படி மக்களை வலியுறுத்துகிறார், "... மகிழ்ச்சியற்றதாக உணருவது மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது, இருப்பினும் உண்மையில் உங்களில் வெறுமை மற்றும் சலிப்பு மட்டுமே உள்ளது."

முரண்பாடு நகைச்சுவையின் அடிப்படைக் கொள்கை மட்டுமல்ல, அதில் காதல் எதிர்ப்பு போக்குகளும் இருந்தன, அவை குறிப்பாக அவரது 40 மற்றும் 50 களின் நாடகத்தில் தெளிவாக வெளிப்பட்டன.

1930 களில் எழுதப்பட்ட முசெட்டின் நாடகங்கள் (வெனிஸ் நைட், தி விம்ஸ் ஆஃப் மரியான், ஃபாண்டாசியோ) ஒரு புதிய வகை காதல் நகைச்சுவைக்கு சிறந்த உதாரணங்கள். உதாரணமாக, "வெனிஸ் நைட்" (1830). நாடகத்தின் கதைக்களம், இந்த பாணியில் பாரம்பரிய இரத்தக்களரி நாடகத்தை வன்முறை காதல், பொறாமை மற்றும் கொலைகளுடன் முன்னறிவிக்கிறது. வெற்றியாளரும் சூதாட்டக்காரருமான ரசெட்டா அவருக்கு பதில் அளித்த அழகான லாரெட்டாவை மிகவும் நேசிக்கிறார். பெண்ணின் பாதுகாவலர் அவளை ஒரு ஜெர்மன் இளவரசருக்கு திருமணம் செய்து வைக்க உள்ளார். தீவிர ராசெட்டா தீர்க்கமாக செயல்படுகிறார். அவர் தனது காதலிக்கு ஒரு கடிதம் மற்றும் ஒரு குத்துச்சண்டை அனுப்புகிறார் - அவள் இளவரசரைக் கொன்று வெனிஸை ராசெட்டாவுடன் தப்பிக்க வேண்டும். லாரெட்டா இதைச் செய்யாவிட்டால், அவர் தற்கொலை செய்து கொள்வார். ஆனால் திடீரென்று ஹீரோக்கள் சாதாரண மனிதர்களைப் போல நடந்து கொள்ளத் தொடங்கினர், உணர்ச்சிகளின் கட்டளைகளால் அல்ல, மாறாக பொது அறிவின் குரலால் வழிநடத்தப்பட்டனர். லாரெட்டா, பிரதிபலிப்பில், தனது வன்முறை காதலனை முறித்துக் கொண்டு இளவரசனின் மனைவியாக மாற முடிவு செய்கிறாள். ரசெட்டா ஒரு எதிரியின் கொலை அல்லது தற்கொலை பற்றிய கற்பனைகளையும் விட்டுவிட முடிவு செய்கிறார். இளம் ரேக்குகள் மற்றும் அவர்களின் தோழிகளின் கூட்டத்துடன், அவர் இரவு உணவை சாப்பிடுவதற்காக ஒரு கோண்டோலாவில் மிதந்தார், திரைச்சீலை முடிவில், காதலர்களின் அனைத்து ஆடம்பரங்களும் முடிவடையும் விருப்பத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்.

ஃபேன்டாசியோ (1834) நகைச்சுவை சோகமான முரண்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது. இது ஒரு பாடல் நாடகம், இதன் உள்ளடக்கம் ஆசிரியரின் பிரதிபலிப்புகள், எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் வினோதமான விளையாட்டு, வண்ணமயமான, வேடிக்கையான மற்றும் சோகமான, ஆனால் எப்போதும் கோரமான படங்கள். வெளிப்படையான பெயரைக் கொண்ட நகைச்சுவை ஹீரோ, ஃபாண்டாசியோ, மனச்சோர்வான ரேக் மற்றும் நகைச்சுவையான தத்துவஞானி, அவரது நல்ல நண்பர்களில் தனியாக இருக்கிறார். இருப்பினும், அவரது கருத்துப்படி, எல்லோரும் தனியாக இருக்கிறார்கள்: ஒவ்வொரு நபரும் ஒரு மூடிய உலகம், மற்றவர்களுக்கு அணுக முடியாது. "இந்த மனித உடல்கள் என்ன தனிமையில் வாழ்கின்றன!" - மகிழ்ச்சியான விடுமுறை கூட்டத்தைப் பார்த்து அவர் கூச்சலிடுகிறார். சில சமயங்களில் அவர் ஒரு பைத்தியக்காரனைப் போல தோற்றமளிக்கிறார், ஆனால் அவரது பைத்தியம் வாழ்க்கையின் மோசமான பொது உணர்வை வெறுத்து மிக உயர்ந்த ஞானம். படம், ஃபாண்டாசியோ ஒரு முழுமையான முழுமையைப் பெறுகிறார், அவர் அரச ஜஸ்டரின் உடையில் மாறுவேடமிட்டபோது, ​​மாவீரர் இளவரசி எல்ஸ்பெட்டை மாண்டுவாவின் அபத்தமான இளவரசனிடமிருந்து காப்பாற்றுவதில், வீரத்தின் சாதனையை நிகழ்த்தினார். ஃபேன்டாசியோ ஒரு நகைச்சுவையாளராக மாறுவது இறுதியாக அவரது சாரத்தை தெளிவுபடுத்துகிறது, அது போல், ஷேக்ஸ்பியரின் புத்திசாலித்தனமான நகைச்சுவையாளர்கள் மற்றும் கோஸியின் நகைச்சுவைகளின் பிரகாசமான நாடக கதாபாத்திரங்களுடனான அவரது நெருக்கத்தை நிறுவுகிறது.

நகைச்சுவைகள் பெரும்பாலும் ஒரு சோகமான முடிவோடு முடிவடைகின்றன - "மரியன்னின் விம்ஸ்" (1833), "காதல் ஒரு நகைச்சுவை அல்ல" (1834).

முசெட்டின் நகைச்சுவைகளில் உள்ள செயல் வெவ்வேறு நாடுகள் மற்றும் நகரங்களில் நடைபெறுகிறது, செயலின் நேரம் குறிப்பிடப்படவில்லை. ஒட்டுமொத்தமாக, இந்த நாடகங்களில் ஒரு சிறப்பு நிபந்தனை நாடக உலகம் எழுகிறது, அங்கு வலியுறுத்தப்பட்ட அனாக்ரோனிசங்கள் நிகழ்வுகள் மற்றும் சித்திரங்களின் நவீனத்துவத்திற்கு கவனத்தை ஈர்க்கின்றன.

"அவர்கள் காதலுடன் கேலி செய்யவில்லை" என்ற நாடகத்தில், நிகழ்வுகள் முக்கியமல்ல, உளவியல் அனுபவங்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் ஆன்மீக உலகம், இது மன உந்துதல், உணர்ச்சிகள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகளின் அனைத்து சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடுகளில் வெளிப்படுகிறது. . நாடகத்தின் ஹீரோ, இளம் பிரபு பெர்டிகன், கமிலின் மணமகளுக்கு விதிக்கப்பட்டுள்ளது. அதை உணராமல், இளைஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் நேசிக்கிறார்கள். ஆனால் அவர்களின் மகிழ்ச்சிக்கு தடையாக இருப்பது கமிலாவின் துறவற வளர்ப்பாகும், இது ஆண்களின் வஞ்சகத்தன்மை, திருமணத்தின் திகில் பற்றிய எண்ணத்தை அவளுக்குள் ஊட்டியது. கமிலா பெர்டிகனை மறுக்கிறார். நிராகரிக்கப்பட்டு அவமதிக்கப்பட்ட அவர், குற்றவாளியை பழிவாங்க விரும்பி, தனது வளர்ப்பு சகோதரியான அப்பாவி விவசாயி ரசெட்டாவை கவனிக்க ஆரம்பித்து, அவளை திருமணம் செய்து கொள்வதாக உறுதியளித்தார். இறுதியில், கமிலா மற்றும் பெர்டிகான் ஒருவருக்கொருவர் பரஸ்பர அன்பை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். இந்த விளக்கத்தின் சாட்சியான ராசெட்டா ஏமாற்றத்தைத் தாங்க முடியாமல் இறந்துவிடுகிறார். என்ன நடந்தது என்று அதிர்ச்சியடைந்த கமிலா மற்றும் பெர்டிகன் என்றென்றும் பிரிந்தனர்.

இந்த நாடகம், சாராம்சத்தில், ஒரு உளவியல் நாடகம், அசல், உண்மையிலேயே புதுமையான நாடக வடிவத்தில் முசெட் ஆடை அணிந்துள்ளது. முசெட் உள்ளூர் விவசாயிகளின் பாடகரை மேடைக்குக் கொண்டுவருகிறது. இந்த நபர் துணை மற்றும் அதே நேரத்தில் - நிபந்தனை. கோட்டையின் சுவர்களுக்குள் என்ன நடக்கிறது என்பது கூட கோரஸுக்கு எல்லாம் தெரியும்; கோரஸ் மற்ற கதாபாத்திரங்களுடன் ஒரு சாதாரண உரையாடலில் நுழைகிறது, அவர்களின் செயல்களைப் பற்றி கருத்து மற்றும் மதிப்பீடு செய்கிறது. நாடகத்தில் காவியக் கொள்கையை அறிமுகப்படுத்தும் இந்த முறை புதிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளால் நாடகத்தை வளப்படுத்தியது. பொதுவாக காதல் படங்களில் இருக்கும் பாடல், அகநிலை, கோரஸின் நபரில் இங்கே "குறிக்கப்பட்டது". நாடகத்தின் கதாநாயகர்கள், ஆசிரியரின் பாடலில் இருந்து விடுவிக்கப்பட்டனர், ஆசிரியரின் விருப்பத்திலிருந்து சுதந்திரம் பெற்றதாகத் தோன்றியது, இது காலப்போக்கில் யதார்த்தமான நாடகத்தில் இயல்பாக மாறும்.

லோரென்சாசியோ (1834) நாடகத்தில் முசெட்டின் சமூக அவநம்பிக்கை மிகவும் உச்சரிக்கப்படுகிறது. இந்த நாடகம் வரலாற்றின் போக்கை புரட்சிகரமான முறையில் மாற்றுவதற்கான முயற்சிகளின் சோகமான அழிவின் முசெட்டின் பிரதிபலிப்பின் பலன். 1930 களின் முற்பகுதியில் பிரான்சின் அரசியல் வாழ்க்கையில் குறிப்பாக பணக்காரர்களாக இருந்த இரண்டு புரட்சிகள் மற்றும் தொடர்ச்சியான புரட்சிகர எழுச்சிகளின் அனுபவத்தைப் புரிந்துகொள்ள முசெட் லோரென்சாசியோவில் முயன்றார். புளோரன்ஸின் இடைக்கால வரலாற்றின் நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. லோரென்சோ மெடிசி (Lorenzaccio) சர்வாதிகாரத்தை வெறுக்கிறார். புரூட்டஸின் சாதனையை கனவு கண்ட அவர், கொடுங்கோலன் அலெக்ஸாண்ட்ரே மெடிசியைக் கொன்று தனது தாய்நாட்டிற்கு சுதந்திரம் கொடுக்க திட்டமிட்டுள்ளார். இந்த பயங்கரவாத செயலை குடியரசுக் கட்சியினர் ஆதரிக்க வேண்டும். லோரென்சாசியோ டியூக்கைக் கொன்றார், ஆனால் எதுவும் மாறவில்லை. குடியரசுக் கட்சியினர் பேச தயங்குகிறார்கள். மக்கள் அதிருப்தியின் தனிப்பட்ட வெடிப்புகள் படையினரால் ஒடுக்கப்பட்டன. லோரென்சோ, அவரது தலைக்கு ஒரு வெகுமதி ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது, முதுகில் ஒரு துரோக குத்தினால் கொல்லப்பட்டார். புளோரன்ஸ் கிரீடம் புதிய டியூக்கிற்கு வழங்கப்படுகிறது.

சோகம் ஒரு சமூக புரட்சி சாத்தியமற்றது பற்றி பேசுகிறது; ஹீரோவின் ஆன்மீக வலிமைக்கு அஞ்சலி செலுத்துவது, தனிப்பட்ட புரட்சிகர செயலின் காதலை கண்டிக்கிறது. சுதந்திரம் என்ற கருத்துடன் அனுதாபம் காட்டும் மக்களை, ஆனால் மக்களை வழிநடத்த முடியாத போராட்டத்தில் நுழையத் துணியாத மக்களை இந்த துயரம் குறைவான சக்தியுடன் கண்டிக்கிறது. லோரென்சோவின் வார்த்தைகள் அவரது சமகாலத்தவர்களிடம் நேரடியாக ஒலிக்கின்றன: "குடியரசுக் கட்சியினர் ... அவர்கள் செய்ய வேண்டியதைப் போல் நடந்து கொண்டால், அவர்களுக்கு ஒரு குடியரசை நிறுவுவது எளிதாக இருக்கும், பூமியில் பூத்திருக்கும் எல்லாவற்றிலும் மிக அழகானது. மக்கள் மட்டுமே தங்கள் பக்கத்தை எடுக்கட்டும் . " ஆனால் மக்கள் ஏமாற்றப்படுகிறார்கள், செயலற்றவர்கள், அழிந்தவர்கள் ...

"லோரென்சாச்சியோ" நாடகம் ஒரு இலவச முறையில் எழுதப்பட்டுள்ளது, இது கிளாசிக்ஸின் நியதிகளை முற்றிலும் புறக்கணித்தது. நாடகம் முப்பத்தி ஒன்பது குறும்படங்கள்-அத்தியாயங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, இதன் மாற்றமானது செயலின் விரைவான வளர்ச்சிக்கு பங்களிப்பு செய்கிறது, நிகழ்வுகளின் கவரேஜின் அகலம், அத்துடன் பல்வேறு செயல்களின் வெளிப்பாடு, முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களின் அம்சங்கள் .

இந்த நாடகம் வலுவான யதார்த்தமான, ஷேக்ஸ்பியர் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, சகாப்தத்தின் பரந்த மற்றும் தெளிவான சித்தரிப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அதன் சமூக முரண்பாடுகளில், வரலாற்று ரீதியாக நிர்ணயிக்கப்பட்ட கொடுமைகளுடன். கிளாசிக் நாடகத்தின் நேரடியான திட்டமிடல் இல்லாத ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களும் யதார்த்தமானவை. இருப்பினும், லோரென்சாசியோவின் நபரில், நீக்குதல் கொள்கை தொடர்ந்து பின்பற்றப்படுகிறது. லோரென்சாக்கியோவின் சோகமான குற்றம், வன்முறை மற்றும் ஊழல் உலகின் எதிரியாக செயல்படுவதால், அவரே அதன் ஒரு பகுதியாக மாறுகிறார். இருப்பினும், உயர் தொடக்கத்தின் இந்த "நீக்கம்" வியத்தகு பதற்றம், சிக்கலான, உள் வாழ்க்கையை பலவீனப்படுத்தாது. கதாநாயகனின் உருவமானது, மியூசெட் உருவாக்கிய "நூற்றாண்டின் மகன்" என்ற சோகமான விரக்தியால், இருண்ட, ஏமாற்றமடைந்த மற்றும் உருவான உருவப்படத்திற்கு அவரது நெருக்கத்தை காட்டிக் கொடுக்கிறது.

லோரென்சாக்கியோவுக்குப் பிறகு, மியூசெட் பெரிய சமூக தலைப்புகளை உரையாற்றவில்லை. 30 களின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, அவர் மதச்சார்பற்ற சமுதாய வாழ்க்கையிலிருந்து நகைச்சுவையான மற்றும் அழகான நகைச்சுவைகளை எழுதினார் ("கேண்டில்ஸ்டிக்", 1835; "கேப்ரிஸ்", 1837). இந்த வகை நகைச்சுவைகளில் வெளிப்புற நடவடிக்கை கிட்டத்தட்ட இல்லை, மற்றும் அனைத்து ஆர்வமும் வார்த்தையில் உள்ளது, இருப்பினும் இந்த வார்த்தை நாடக ரீதியாக வலியுறுத்தப்பட்ட கிளாசிக் அல்லது காதல் நாடகத்தின் வடிவத்தில் தோன்றவில்லை, ஆனால் உரையாடல்கள் மற்றும் உரையாடல்களின் வடிவத்தில் சாதாரண பேச்சு வார்த்தையின் உற்சாகமான அரவணைப்பு.

40 களின் நடுப்பகுதியிலிருந்து முசெட் வளர்ந்து வருகிறது, இது ஒரு விசித்திரமான நகைச்சுவை-பழமொழிகளின் வகையாகும், இது முற்றிலும் வரவேற்புரை-பிரபுத்துவ தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. பழமொழி நகைச்சுவைகளுக்கான முசெட்டின் வேண்டுகோள் நாடக ஆசிரியரின் படைப்பு தொனியில் நன்கு அறியப்பட்ட வீழ்ச்சியைப் பற்றி பேசுகிறது. ஆனால் அநேகமாக காதல் எழுத்தாளரைப் பொறுத்தவரை, இது முதலாளித்துவ சராசரி வெறுக்கப்பட்ட உலகத்திலிருந்து தப்பிப்பதற்கான ஒரு வழியாகும், அழகு மற்றும் கவிதைக்கு விரோதமான முரட்டுத்தனமான அகங்கார உணர்வுகளின் வெற்றி.

முசெட்டின் நாடகத்தின் மேடை விதி ஜூலை முடியாட்சியின் காலத்தின் பிரெஞ்சு தியேட்டரின் சிறப்பியல்பு. முசெட்டின் ஆரம்பகால நாடகங்கள், மிக முக்கியமான கருத்தியல் மற்றும் புதுமையான வடிவங்கள், பிரெஞ்சு தியேட்டரால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை.

முசெட்டின் மேடை செயல்திறன் ரஷ்யாவில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. 1837 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நகைச்சுவை "கேப்ரிஸ்" ("ஒரு பெண்ணின் மனம் எந்த எண்ணங்களையும் விட சிறந்தது" என்ற தலைப்பில்) இசைக்கப்பட்டது. ரஷ்ய திரையரங்குகள் நடத்திய நாடகத்தின் பெரும் வெற்றிக்குப் பிறகு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள பிரெஞ்சு தியேட்டரில் நடிகை ஆலனின் நன்மை நிகழ்ச்சியில் அரங்கேற்றப்பட்டது, அவர் பிரான்சுக்குத் திரும்பியதும், நகைச்சுவை ஃபிரான்சைஸ் தியேட்டரின் திறமைகளில் அதைச் சேர்த்தார்.

பொதுவாக, முசெட்டின் வியத்தகு படைப்புகள், அக்கால பிரெஞ்சு தியேட்டரின் திறனாய்வில் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பெறாமல், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு தியேட்டரின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் தோற்றத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின.

மெரிமி

பிரெஞ்சு நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் யதார்த்தமான போக்குகள் Prosper Mérimée இன் படைப்பில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. மெரிமியின் உலகக் கண்ணோட்டம் கல்வித் தத்துவத்தின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. புரட்சிக்கு பிந்தைய உண்மை, குறிப்பாக மறுசீரமைப்பு நேரம், எழுத்தாளருக்கு எதிர்ப்பு மற்றும் கண்டன உணர்வைத் தூண்டியது. இது மெரிமியை ஜனநாயக திசையின் காதல்வாதத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தது. ஆனால் ஹ்யூகோ மற்றும் டுமாஸ் போன்ற ரொமான்டிக்ஸைப் பொறுத்தவரை, முக்கிய விஷயம் அவர்களின் காதல் கிளர்ச்சி, வன்முறை ஹீரோக்கள், மனித ஆவியின் சுதந்திரத்தை உள்ளடக்கியது; மெரிமியின் படைப்பில், காதல் கலகம் ஒரு தீவிரமான மற்றும் நையாண்டியின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பால் மாற்றப்பட்டது.

கிளாசிக்ஸுக்கு எதிரான ரொமாண்டிக்ஸ் போராட்டத்தில், மாரிமி பங்கேற்றார், 1825 இல் "தியேட்டர் ஆஃப் கிளாரா கசூல்" என்ற நாடகங்களின் தொகுப்பை வெளியிட்டார். தொகுப்பின் ஆசிரியரை ஸ்பானிஷ் நடிகை என்று அழைத்த மெரிமி, பழைய ஸ்பானிஷ் தியேட்டரின் நகைச்சுவை முறையில் எழுதப்பட்ட நாடகங்களின் சுவையை இதன் மூலம் விளக்கினார். உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, காதல் நாடகத்தின் மறுமலர்ச்சி அம்சங்களை ஸ்பானிஷ் தியேட்டரில் பார்த்தது - நாட்டுப்புற, இலவசம், எந்த பள்ளி விதிகளையும் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் நியதிகளையும் அங்கீகரிக்கவில்லை.

கிளாரா கசூல் தியேட்டரில், மெரிமி பிரகாசமான, சில நேரங்களில் வினோதமான, ஆனால் எப்போதும் மிகவும் நம்பகமான படங்களின் கேலரியைக் காட்டினார். அதிகாரிகள் மற்றும் சிப்பாய்கள், உளவாளிகள், பல்வேறு பதவிகள் மற்றும் பதவிகளின் பிரபுக்கள், துறவிகள், ஜேசுட்டுகள், சமுதாய பெண்கள் மற்றும் சிப்பாய்களின் நண்பர்கள், அடிமைகள், விவசாயிகள் - இவர்கள் நகைச்சுவை கதாநாயகர்கள். சேகரிப்பில் ஊடுருவும் ஒரு கருப்பொருள் மதகுருமாரின் பலவற்றைக் கண்டனம் செய்வது. துறவிகள் மற்றும் பாதிரியார்கள் கூர்மையான கோரமான படங்களில், சரீர உணர்வுகளால் மூழ்கி, டிடெரோட் மற்றும் வோல்டேரைப் பின்பற்றுபவரின் இறகுகளை உணர முடியும்.

மெரிமியின் நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்கள் வலுவான மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட மக்கள், அவர்கள் விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகளில் உள்ளனர் மற்றும் அசாதாரண செயல்களைச் செய்கிறார்கள். ஆனால் அவர்களை ஒரு காதல் நாடகத்தின் நாயகர்கள் என்று அழைப்பது இன்னும் சாத்தியமில்லை. "கிளாரா கசூலின் தியேட்டரில்" சமூகத்திற்கு எதிராக, வலுவான தனித்துவத்தின் வழிபாடு இல்லை. இந்த நாடகங்களின் கதாநாயகர்கள் காதல் அகநிலை இல்லாதவர்கள் மற்றும் ஆசிரியரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் நேரடி வெளிப்பாட்டைக் குறிக்கவில்லை. கூடுதலாக, காதல் வருத்தமும் ஏமாற்றமும் அவர்களுக்கு முற்றிலும் அந்நியமானவை. காதல் நாடகம் அசாதாரண ஹீரோக்களின் ஹைபர்போலிக் படங்களைக் கொடுத்தால், மெரிமியின் நாடகங்களின் ஏராளமான படங்கள் ஒட்டுமொத்த சமூகப் படங்களின் படத்தை உருவாக்கியது. மெரிமின் கதாபாத்திரங்களின் காதல் வண்ணமயமாக்கலுடன், ஹீரோக்களின் காதல் மனநிலையைக் குறைக்கும் முரண்பாடு, அவர்களில் அதிகம் உணரப்படுகிறது.

எனவே, "ஆப்பிரிக்க காதல்" நகைச்சுவையில், மெரிமி தனது ஹீரோக்களின் "பைத்தியம்" உணர்ச்சிகளின் நம்பமுடியாத தன்மையைப் பார்த்து சிரிக்கிறார், காதல் வெறியின் நாடக-போலி தன்மையை வெளிப்படுத்தினார். நாடகத்தின் கதாநாயகர்களில் ஒருவரான பெடோயின் ஜேன், அவரது நண்பர் ஹாஜி நுமானின் அடிமையை காதலிக்கிறார், அதனால் அவர் இல்லாமல் வாழ முடியாது என்று அன்பில் இருக்கிறார். இருப்பினும், இந்த காதல் தீவிர ஆப்பிரிக்கரில் மட்டும் இல்லை என்று மாறிவிடும். ஹாஜி நூமானின் கையால் தாக்கப்பட்டு, அவர் இறந்தார், அறிக்கை செய்கிறார்: "... ஒரு நீக்ரோ பெண் இருக்கிறாள் ... அவள் கர்ப்பமாக இருக்கிறாள் ... என்னால்." அவரது நண்பரின் மரணத்தால் அதிர்ச்சியடைந்த நுமன் அப்பாவி அடிமையை ஒரு குத்தாட்டத்தால் குத்தினார். ஆனால் இந்த நேரத்தில் ஒரு வேலைக்காரன் தோன்றி கூறுகிறார்: "... இரவு உணவு பரிமாறப்பட்டது, நிகழ்ச்சி முடிந்தது." "ஆ! "கொல்லப்பட்டவர்கள்" அனைவரும் எழுந்து நிற்கிறார்கள், மேலும் அடிமையின் பாத்திரத்தில் நடித்த நடிகை, ஆசிரியரிடம் அன்பாக இருக்க வேண்டும் என்ற கோரிக்கையுடன் பொதுமக்களிடம் முறையிடுகிறார்.

காதல் பாத்தோஸைக் குறைக்க, மெரிமி விருப்பத்துடன், உயர்ந்த, பரிதாபகரமான பாணியின் வழக்கமான, பேச்சுவழக்கு மற்றும் மோசமான மொழியுடன் மோதிய முறையைப் பயன்படுத்துகிறார்.

"தியேட்டர் ஆஃப் கிளாரா கசூலின்" கதாபாத்திரங்களின் நையாண்டி அம்சங்கள் "புனித பரிசுகளின் வண்டி" நகைச்சுவையில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, அங்கு மிக உயர்ந்த மாநில நிர்வாகத்தின் ஒழுக்கங்கள் மற்றும் "தேவாலயத்தின் இளவரசர்கள்" வைசிராய், அவரது அரண்மனைகள் மற்றும் பிஷப், அனைவரும் புத்திசாலி இளம் நடிகை பெரிச்சோலாவின் கைகளில் தங்களைக் கண்டுபிடித்துள்ளனர்.

கிளாரா கசூல் தியேட்டரில், மெரிமி படைப்பு சுதந்திரம் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் இயல்பான அழகியலின் நியதிகளைப் பின்பற்ற மறுத்ததற்கு ஒரு சிறந்த உதாரணத்தைக் கொடுத்தார். இந்த தொகுப்பில் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட நாடகங்களின் சுழற்சி, எழுத்தாளரின் படைப்பு ஆய்வகமாக இருந்தது, அவர் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகள், புதிய வெளிப்படையான வழிமுறைகள் மற்றும் வியத்தகு வடிவங்களை சித்தரிக்கும் ஒரு புதிய அணுகுமுறையைத் தேடினார்.

மாரிமேயின் நாடகமான "ஜாக்குரியா" (1828), பிரெஞ்சு விவசாயிகளின் எதிர்ப்பு கிளர்ச்சியை சித்தரிப்பதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது - XIV நூற்றாண்டில் "ஜாக்ஸ்", ஒரு தேசிய வரலாற்று நாடகத்தின் எண்ணங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

வரலாற்று வளர்ச்சியின் விதிகள் மற்றும் குறிப்பாக வரலாற்றில் மக்களின் முக்கியத்துவம் குறித்த மாரிமேயின் கருத்துக்கள் பிரெஞ்சு காதல் வரலாற்று வரலாற்றிற்கு நெருக்கமாக உள்ளன, குறிப்பாக தியெரியின் வரலாற்று கருத்துக்கு, அவர் பிரான்ஸ் வரலாற்றில் கடிதங்கள் (1827) எழுதினார்: ஒரு ஹீரோ என்று அழைக்கப்படுகிறார் ... நீங்கள் ஒரு முழு தேசத்தையும் நேசிக்க வேண்டும் மற்றும் பல நூற்றாண்டுகளாக அதன் தலைவிதியைப் பின்பற்ற வேண்டும்.

1830 நிகழ்வுகளுக்கு முந்தைய புரட்சிகர எழுச்சியின் சூழ்நிலையில் இந்த நாடகம் உருவாக்கப்பட்டது. "ஜாக்குரியா" ஒரு நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்ப்பு மற்றும் உன்னத எதிர்ப்பு நாடகம், இது ஒரு அநீதியான மற்றும் கொடூரமான சமூக ஒழுங்கிற்கு எதிராக இயக்கப்பட்ட மக்கள் கோபத்தின் வெடிப்பின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை வலியுறுத்தியது.

நாடக ஆசிரியரான மெரிமியின் புதுமையான தைரியத்தை ஜாக்கரி காட்டினார். நாடகத்தின் நாயகன் மக்கள். அவரது விதியின் சோகம், அவரது போராட்டம் மற்றும் தோல்வி ஆகியவை நாடகத்தின் சதி மற்றும் சதி அடிப்படையாகும், இதில் மக்களின் உருவங்கள் மற்றும் தலைவிதிகள், விவசாயப் போரில் பங்கேற்பாளர்கள், "ஜாக்ஸின்" கூட்டாளிகள் மற்றும் எதிரிகள் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய பல நோக்கங்கள் உள்ளன. அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் அதன் சொந்த காரணம் உள்ளது, அது அவர்களை எழுச்சியில் சேர அல்லது எதிர்க்கச் செய்தது. "ஜாக்குரி" யின் தனிப்பட்ட ஹீரோக்களின் தலைவிதி மக்களின் சோகமான விதியின் பொதுவான உருவத்தை உருவாக்குகிறது, அதன் தோல்வியின் வரலாற்று தவிர்க்க முடியாத தன்மையைப் பற்றி பேசுகிறது. இரக்கமற்ற உண்மையுடன், மெரிமி கொடூரமான மற்றும் முரட்டுத்தனமான ஒழுக்கங்கள், வேட்டையாடுதல் மற்றும் மாவீரர்களின் முட்டாள்தனமான ஆணவம், பணக்கார முதலாளித்துவ நகர மக்களுக்கு துரோகம், விவசாயிகளின் வரையறுக்கப்பட்ட மற்றும் குறுகிய கண்ணோட்டம் - "ஜாக்ஸ்".

சோகத்தின் புதிய கருத்து, இதன் கதாநாயகன் மக்கள், பழைய கிளாசிக் வடிவத்தை பாதுகாக்க இயலாது. "ஜாக்குரி" இல் சுமார் நாற்பது கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன, கூட்டக் காட்சிகளில் பங்கேற்பாளர்களைக் கணக்கிடவில்லை. இந்த நடவடிக்கை பல்வேறு இடங்களில் நடைபெறுகிறது: காடுகளில், கிராம சதுரங்களில், போர்க்களங்களில், மாவீரர்களின் அரண்மனைகளில், மடாலயங்களில், நகர மண்டபத்தில், கிளர்ச்சியாளர்களின் முகாமில், முதலியன ஷேக்ஸ்பியரில் கவனம் செலுத்துதல் "மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸ், மெரிமி பாரம்பரிய காட்சிகளின் பாரம்பரிய ஐந்து செயல்களை முப்பது காட்சிகளுடன் மாற்றினார். செயல்படும் நேரமும் "நேர ஒற்றுமைக்கு" அப்பாற்பட்டது. இவை அனைத்தும் கிளாசிக் சோகத்தின் "குறுகிய வடிவத்தை" அழித்து, புதிய கலையின் கோட்பாட்டாளர்கள் பேசிய சுதந்திரத்தை கோரின. "ஜாக்குரி" யின் கலை அம்சங்கள் ஸ்டெண்டால் தனது "ரேசின் அண்ட் ஷேக்ஸ்பியர்" (1825) இல் சோகத்தின் தேவைகளை முழுமையாக பூர்த்தி செய்கின்றன.

"ஜாக்குரி" பிரெஞ்சு தியேட்டரின் திறமைகளில் சேர்க்கப்படவில்லை, ஆனால் அத்தகைய நாடகத்தின் தோற்றமே 1930 களில் பிரெஞ்சு காதல் நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் யதார்த்தமான போக்குகளின் ஆக்கபூர்வமான சக்திக்கு சாட்சியமளித்ததா?

புஷ்கினின் "போரிஸ் கோடுனோவ்" (1825) உடன் இணைந்து, நவீன கால நாடக வரலாற்றில் "ஜாக்குரி" யின் முக்கியத்துவமும் சிறந்தது. மெரிமி தனது நாடகத்தை அழைத்தபடி "நிலப்பிரபுத்துவ காலத்திலிருந்து காட்சிகள்" என்ற அனுபவத்தை புஷ்கின் "நைட்லி டைம்ஸிலிருந்து காட்சிகள்" என்று முடிக்கப்படாத ஒரு நாடகத்தில் பயன்படுத்தினார்.

ரஷ்யா, அதன் வரலாறு, இலக்கியம் மற்றும் மொழி ஆகியவற்றில் மெரிமின் ஆர்வம் பெரியது. ஒரு நாட்டுப்புற வரலாற்று சோகத்தை உருவாக்கியதால், நாடக ஆசிரியர் ரஷ்யா, உக்ரைனின் கடந்த காலத்திற்கு பல வரலாற்று படைப்புகளை அர்ப்பணித்தார் - "உக்ரைனின் கோசாக்ஸ் மற்றும் அவர்களின் கடைசி தலைவர்கள்", "ரசின் எழுச்சி" மற்றும் பலர். மெரிமி பிரெஞ்சை சிறந்தவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார் நவீன ரஷ்ய இலக்கியத்தின் படைப்புகள், "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்", "ஷாட்", "ஜிப்சி" மற்றும் புஷ்கினின் பல கவிதைகள், அத்துடன் கோகோலின் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" மற்றும் துர்கனேவின் கதைகள். ரஷ்ய இலக்கிய சமூகம் எழுத்தாளரின் தகுதிகளை மிகவும் பாராட்டியது, அவரை ரஷ்ய இலக்கிய காதலர்கள் சங்கத்தின் கவுரவ உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுத்தது.

ஸ்க்ரைப்

பிரான்சின் சமூக நிலைமைகள் யதார்த்தத்தின் மீதான காதல் அதிருப்தியை மட்டுமல்ல. நாடு முதலாளித்துவ வளர்ச்சியின் பாதையில் வேகமாக நகர்ந்து கொண்டிருந்தது. முதலாளித்துவம் எப்போதுமே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சக்தியாக மாறியது, மேலும் இது அதன் பழமைவாதத்தை வளர்த்தது.

முதலாளித்துவ வர்க்கத்தின் நிதானமான மற்றும் நடைமுறை இயல்பானது ரொமாண்டிசத்திற்கு அதன் கலகத்தனமான தூண்டுதல்கள் மற்றும் வன்முறை உணர்வுகளுடன் அந்நியமானது. கிளாசிக்ஸின் குடிமைப் பாதை அவளுக்கு குறைவாகவே இல்லை. முதலாளித்துவ புரட்சிகளின் வீர காலம் முடிந்துவிட்டது. முதலாளித்துவ பார்வையாளர் தியேட்டரின் மேடையில் ஒரு விளையாட்டுத்தனமான வாடெவில்லியைப் பார்க்க விரும்பினார், ஒரு நகைச்சுவை, நையாண்டி அம்சங்கள் இல்லாமல் இல்லை, ஆனால் மிகவும் தீயது அல்ல. அவர் ஒரு வரலாற்று நாடகத்தைப் பார்ப்பதில் தயக்கம் காட்டவில்லை, அதன் உள்ளடக்கம் தெருவில் ஒரு வளமான முதலாளித்துவ மனிதனின் கருத்தியல் நிலைக்கு ஏற்றதாக மாறியது.

இந்த நாடகத்தின் முக்கிய குணங்கள் லேசான தன்மை மற்றும் பொழுதுபோக்கு. ஆசிரியர்கள் தொழில்நுட்ப நுட்பங்கள், ஒரு கவர்ச்சிகரமான மற்றும் பயனுள்ள சதித்திட்டத்தை உருவாக்கும் திறன், மற்றும் நாடக பார்வையாளர்களின் உளவியல் பற்றிய அறிவு ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். தங்கள் பார்வையாளர்களை மகிழ்விக்க முயன்ற, இந்த வகையான "நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட நாடகங்களை" உருவாக்கியவர்கள், அவர்களின் புத்திசாலித்தனமான, நடைமுறை சகாப்தத்தின் ஆவி மற்றும் அபிலாஷையை மகிமைப்படுத்தினர், நவீன முதலாளித்துவத்தின் அறநெறியைப் பரப்பினர், அவரது புத்திசாலித்தனமான உருவத்தை நல்லொழுக்கத்துடன் பிரகாசித்தனர் நுண்ணறிவு, ஆற்றல் மற்றும் அதிர்ஷ்டம்.

அகஸ்டின் யூஜின் ஸ்க்ரைப் (1791 - 1861) இன் படைப்புகளில் முதலாளித்துவ பார்வையாளரின் சுவைகள் முழுமையாகப் பொதிந்துள்ளன. ஸ்க்ரைப்பின் பொது உருவமும் அவரது நாடகத்தின் சமூகப் பொருளும் ஹெர்சனால் அற்புதமாக வரையறுக்கப்பட்டது, அவரை முதலாளித்துவத்தின் எழுத்தாளர் என்று அழைத்தார்: "... அவர் அவளை நேசிக்கிறார், அவர் அவளை நேசிக்கிறார், அவர் அவளுடைய கருத்துக்களையும் அவளுடைய ரசனையையும் தழுவினார் அவர் மற்ற அனைவரையும் இழந்துவிட்டார்; ஸ்க்ரைப் ஒரு அரண்மனை, அரவணைப்பு, சாமியார், கேயர், ஆசிரியர், நகைச்சுவையாளர் மற்றும் முதலாளித்துவத்தின் கவிஞர் கவுண்டரின் "1. அவர் ஒரு சிறந்த நாடக ஆசிரியர். நிபந்தனையற்ற திறமை, கடின உழைப்பு மற்றும் "நன்றாக செய்த நாடகத்தின்" கொள்கைகளால் வழிநடத்தப்பட்டது, ஸ்க்ரைப் பற்றி எழுதினார் நானூறுவியத்தகு படைப்புகள்.

1 (ஹெர்சன் A.I.Sobr. சிட்., 30 தொகுதிகளில். எம்., 1955, தொகுதி. 5, ப. 34)

ஸ்க்ரைபின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் பெர்ட்ராண்ட் மற்றும் ரேடன் (1833), லேடர் ஆஃப் க்ளோரி (1837), ஒரு கிளாஸ் ஆஃப் வாட்டர் (1840), மற்றும் அட்ரியன் லெக்யூரூர் (1849) ஆகியவை அடங்கும்.

அவரது பெரும்பாலான நாடகங்கள் பிரெஞ்சு தியேட்டரின் மேடையில் தொடர்ந்து வெற்றி பெற்றன. ஸ்க்ரைபின் நாடகவியல் பிரான்சுக்கு வெளியே புகழ் பெற்றது.

அவற்றின் மேலோட்டத்திற்கு, ஸ்க்ரைபின் நாடகங்களும் மறுக்க முடியாத தகுதிகளைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் பொழுதுபோக்கு. நாடக ஆசிரியர் தனது நாடகங்களை உருவாக்கிய முதலாளித்துவ பார்வையாளர்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள பார்வையாளர்களிடமும் அவரது நகைச்சுவைகள் பிரபலமாக உள்ளன.

30 களில் வாடெவில்லில் தொடங்கி, ஸ்க்ரைப் நகைச்சுவைகளுக்கு நகர்கிறது, ஒரு சிக்கலான, திறமையாக வடிவமைக்கப்பட்ட சூழ்ச்சியுடன், அவரது காலத்தின் பல நுட்பமான குறிப்பிடப்பட்ட சமூக மற்றும் அன்றாட அம்சங்களுடன். அவரது நகைச்சுவைகளின் எளிய தத்துவம், பொருள் செழிப்புக்காக நீங்கள் பாடுபட வேண்டும் என்ற உண்மையை கொதித்தது, இது ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, ஒரே மகிழ்ச்சி. ஸ்க்ரைபின் கதாபாத்திரங்கள் மகிழ்ச்சியான, தொழில்முனைவோர், அவர்கள் வாழ்க்கையின் அர்த்தம், கடமை, நெறிமுறை மற்றும் தார்மீக பிரச்சினைகள் பற்றி எந்த எண்ணங்களையும் சுமக்கவில்லை. அவர்கள் சிந்திக்க நேரமில்லை, அவர்கள் விரைவாகவும் சாமர்த்தியமாகவும் தங்கள் விவகாரங்களை ஏற்பாடு செய்ய வேண்டும்: திருமணம் செய்து கொள்வது, மயக்கம் தரும் தொழில் செய்வது, கடிதங்களை வீசுவது மற்றும் குறுக்கிடுவது, லாபகரமானது; அவர்களுக்கு எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளுக்கு நேரமில்லை - அவர்கள் செயல்பட வேண்டும், பணக்காரர்களாக வேண்டும்.

ஸ்க்ரைப்பின் சிறந்த நாடகங்களில் ஒன்று புகழ்பெற்ற நகைச்சுவை ஏ கிளாஸ் ஆஃப் வாட்டர், அல்லது காஸ் அண்ட் எஃபெக்ட் (1840), இது அனைத்து உலக காட்சிகளையும் சுற்றி வந்தது. இது வரலாற்று நாடகங்களுக்கு சொந்தமானது, ஆனால் ஸ்கிரைப்புக்கு வரலாறு, பெயர்கள், தேதிகள், கடுமையான விவரங்களுக்கு மட்டுமே தேவை, வரலாற்று வடிவங்களை வெளிப்படுத்த அல்ல. இந்த நாடகத்தின் சூழ்ச்சி இரண்டு அரசியல் எதிரிகளுக்கு இடையிலான போராட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது: லார்ட் போலிங் ப்ரோக் மற்றும் டர்ஸ் ஆஃப் மார்ல்பரோ, ராணி அன்னேவின் விருப்பமானவர். போலிங் ப்ரோக்கின் வாயால், ஸ்க்ரைப் தனது வரலாற்றின் "தத்துவத்தை" வெளிப்படுத்துகிறார்: "பெரும்பாலான மக்கள் போல், அரசியல் பேரழிவுகள், புரட்சிகள், பேரரசுகளின் வீழ்ச்சி தீவிரமான, ஆழமான மற்றும் முக்கியமான காரணங்களால் ஏற்படுகிறது என்று நீங்கள் நினைக்கலாம் ... ஒரு தவறு! ஹீரோக்கள், பெரியவர் மக்கள் மாநிலங்களை வென்று அவர்களை வழிநடத்துகிறார்கள்; ஆனால் அவர்களே, இந்த பெரிய மனிதர்கள், அவர்களின் உணர்வுகள், அவர்களின் விருப்பங்கள், மாயைகள், அதாவது மிகச்சிறிய மற்றும் பரிதாபமான மனித ... உணர்வுகள் ...

ஸ்க்ரைப் எண்ணிய முதலாளித்துவ பார்வையாளர், அவர் பிரபல ஹீரோக்கள் மற்றும் மன்னர்களை விட மோசமானவர் அல்ல என்று முடிவில்லாமல் புகழ்ந்தார். கதையை அற்புதமாக கட்டப்பட்ட மேடை நிகழ்வாக மாற்றுவது இந்த பார்வையாளருக்கு மிகவும் பொருத்தமாக இருந்தது. ராணியின் உடையில் ஒரு கிளாஸ் தண்ணீர் கொட்டப்பட்டது இங்கிலாந்துக்கும் பிரான்சுக்கும் இடையே சமாதான முடிவுக்கு வழிவகுத்தது. அவர் சரபாண்டாவை நன்றாக நடனமாடியதால், போலிங் ப்ரோக் அமைச்சகத்தைப் பெற்றார், மேலும் குளிரில் அதை இழந்தார். ஆனால் இந்த அபத்தங்கள் அனைத்தும் மிகச்சிறந்த நாடக வடிவத்தில் ஆடை அணிந்துள்ளன, பல வருடங்களாக நாடகம் மேடையை விட்டு வெளியேறாத அளவுக்கு தொற்று, மகிழ்ச்சியான, ஊக்கமில்லாத வாழ்க்கை தாளம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

பால்சாக்

1930 கள் மற்றும் 1940 களின் பிரெஞ்சு நாடகத்தின் யதார்த்தமான அபிலாஷைகள் மிகப் பெரிய பிரெஞ்சு நாவலாசிரியர் ஹானோர் டி பால்சாக் நாடகத்தில் மிகத் தெளிவாகவும் முழுமையாகவும் வெளிப்பட்டன. கலைஞர்-சிந்தனையாளர் தனது படைப்புகளில் சமூக வாழ்க்கை மற்றும் சகாப்தத்தின் வரலாற்றின் பகுப்பாய்வைக் கொடுத்தார்.

அவர் தனது வேலையில் அறிவியலின் சரியான சட்டங்களைப் பயன்படுத்த முயன்றார். இயற்கை அறிவியலின் வெற்றிகளை நம்பி, குறிப்பாக உயிரினங்களின் ஒற்றுமை பற்றிய செயிண்ட்-ஹிலேயரின் கோட்பாட்டின் மீது, பால்சாக் அதன் வளர்ச்சி சில சட்டங்களுக்கு உட்பட்டது என்ற உண்மையிலிருந்து சமூகத்தை சித்தரிப்பதில் தொடர்ந்தார். "ஒரு சமூக நிகழ்வு" என்ற மக்களின் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் கருத்தில் கொண்டு, அறிவாளிகளைத் தொடர்ந்து, மனிதன் இயற்கையாகவே "நல்லவனோ கெட்டவனோ இல்லை" என்று வாதிட்டான், ஆனால் "லாபத்திற்கான ஆசை ... அவனது கெட்ட விருப்பத்தை உருவாக்குகிறது." எழுத்தாளரின் பணி, சமூக சூழல், சமுதாயத்தின் அதிகப்படியான மற்றும் மக்களின் தன்மை ஆகியவற்றால் நிபந்தனைக்குட்பட்ட இந்த உணர்ச்சிகளின் செயலை சித்தரிப்பதாகும் என்று பால்சாக் நம்பினார்.

விமர்சன யதார்த்தத்தின் முறையின் வளர்ச்சி மற்றும் தத்துவார்த்த புரிதலில் பால்சாக் வேலை ஒரு முக்கியமான கட்டமாக இருந்தது. வாழ்க்கையின் உண்மைகளை கடினமாக சேகரித்தல் மற்றும் ஆய்வு செய்தல், அவற்றை "அவை உண்மையில்" போல் சித்தரிப்பது பால்சாக்-ல் இருந்து பூமிக்கு கீழே, அன்றாட வாழ்க்கையின் இயற்கையான விளக்கமாக மாறவில்லை. ஒரு எழுத்தாளர், "கவனமாக இனப்பெருக்கம் செய்வதை" கடைபிடித்து, "இந்த சமூக நிகழ்வுகளின் அடித்தளத்தை அல்லது ஒரு பொதுவான அடிப்படையைப் படிக்க வேண்டும், வகைகள், உணர்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் ஒரு பெரிய வரிசையின் திறந்த அர்த்தத்தை ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டும் ..."

பால்சாக் எப்போதும் தியேட்டரில் ஆர்வம் கொண்டவர். வெளிப்படையாக, ஒரு எழுத்தாளர் கல்வியாளராகவும் வழிகாட்டியாகவும் இருக்க வேண்டும் என்று நம்பிய அவர், பொதுமக்களுக்கு நாடகக் கலையின் தாக்கத்தின் கிடைக்கும் தன்மை மற்றும் சக்தியால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

சமகால பிரெஞ்சு தியேட்டர் மற்றும் குறிப்பாக அதன் திறமை பற்றி பால்சாக் விமர்சித்தார். காதல் நாடகம் மற்றும் மெலோட்ராமா ஆகியவை சத்தியத்திற்கு அப்பாற்பட்டவை என அவர் கண்டனம் செய்தார். "வாழ்க்கை. பால்சாக் போலி-யதார்த்தவாத முதலாளித்துவ நாடகத்திற்கு குறைவான எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருக்கவில்லை. வாசகர்கள் கண்ட மாபெரும் வாழ்க்கை உண்மையை விமர்சன யதார்த்தத்தின் கொள்கைகளை பால்சாக் தியேட்டரில் அறிமுகப்படுத்த முயன்றார். அவரது நாவல்கள்.

ஒரு யதார்த்தமான நாடகத்தை உருவாக்குவதற்கான பாதை கடினமாக இருந்தது. பால்சாக்கின் ஆரம்ப நாடகங்களில், அவரது வியத்தகு வடிவமைப்புகளில், காதல் தியேட்டரைச் சார்ந்திருப்பதை இன்னும் தெளிவாக உணர முடியும். 1920 கள் மற்றும் 1930 களில் அவர் எழுதியதை திருப்திப்படுத்தாமல், அவர் கருதியதைத் தூக்கி எறிந்து, எழுத்தாளர் நாடகத்தில் தனது சொந்த பாதையைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார், அவர் இன்னும் தனது சொந்த நாடக பாணியை வளர்த்துக் கொண்டிருந்தார், அது இறுதியில் வெளிவரத் தொடங்கியது இந்த காலகட்டத்தில், உரைநடை எழுத்தாளர் பால்சாக் கலையின் யதார்த்தமான கொள்கைகள் மிக தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டன.

இந்த நேரத்திலிருந்து ஒரு நாடக ஆசிரியராக பால்சாக் வேலையில் மிகவும் பயனுள்ள மற்றும் முதிர்ந்த காலம் தொடங்கியது. பல ஆண்டுகளாக (1839 - 1848) பால்சாக் ஆறு நாடகங்களை எழுதினார்: தி ஸ்கூல் ஆஃப் மேட்ரிமோனி (1839), வவுட்ரின் (1839), கினோலா ஹோப் (1841), பமீலா ஜிராட் (1843), டீலர் (1844), “சித்தி” (1848) . கலைப் போக்குகளின் பல்வேறு வியத்தகு வகைகளின் நுட்பங்கள் மற்றும் வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி, பால்சாக் படிப்படியாக ஒரு யதார்த்தமான நாடகத்தை உருவாக்கினார்.

பல பிரம்மாண்ட படைப்புகளை கருத்தில்கொண்டு, அந்த நேரத்தில் பிரெஞ்சு தியேட்டரின் அரங்கத்தை நிரப்பிய நாடகங்களைப் போலல்லாமல், பால்சாக் எழுதினார்: "ஒரு சோதனை பந்து வடிவில், நான் ஒரு பிலிஸ்டைன் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு நாடகத்தை எழுதுகிறேன். , முற்றிலும் "உண்மை" யால் என்ன மாதிரியான பேச்சு ஏற்படும் என்று பார்க்கும் பொருட்டு, இந்த "அற்பமான" நாடகம் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க தலைப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது - நவீன முதலாளித்துவ குடும்பம். "மேட்ரிமோனி ஸ்கூல்" ஒரு வயதான காதல் கதை வணிகர் ஜெரார்ட் மற்றும் அவரது நிறுவனத்தின் ஊழியரான ஒரு இளம் பெண் அட்ரியன் மற்றும் இந்த "கிரிமினல்" உணர்வுகளுக்கு எதிராக அவரது குடும்பம் மற்றும் உறவினர்களின் மரியாதைக்குரிய உறுப்பினர்கள் மற்றும் அறநெறியின் இந்த நல்லொழுக்கமுள்ள பாதுகாவலர்கள் குறுகிய மனப்பான்மை மற்றும் கொடூரமான மக்களாக மாறினர். நிகழ்வுகளின் சோகமான விளைவு.

குடும்பக் கருப்பொருளுக்கான இந்தத் தீர்வு பால்சாக் நாடகத்தை "நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட நாடகம்" என்று கடுமையாக வேறுபடுத்தியது. "திருமண பள்ளி"; அரங்கேற்றப்படவில்லை, ஆனால் பிரெஞ்சு நாடக வரலாற்றில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது, ஒரு நாடகத்தில் நவீன சமுதாயத்தின் வாழ்க்கையின் யதார்த்தமான பிரதிபலிப்புக்கான முதல் முயற்சியைக் குறிக்கிறது.

பால்சாக்கின் பின்வரும் நாடகங்களில், அவரது நாடகத்தின் சிறப்பியல்பு மெலோட்ராமாவின் அம்சங்கள் கணிசமாக அதிகரிக்கின்றன.

வவுத்ரின் நாடகம் இந்த வகையில் சுட்டிக்காட்டுகிறது. இந்த மெலோடிராமாவின் கதாநாயகன் தப்பியோடிய குற்றவாளி வவுட்ரின், அவரது உருவம் பால்சாக் "ஃபாதர் கோரியட்", "பளபளப்பு மற்றும் வேலையாளிகளின் வறுமை" மற்றும் பிறவற்றில் உருவாக்கப்பட்டது. போலீசார் அவரைத் தேடுகிறார்கள், இதற்கிடையில் அவர் வட்டங்களில் நகர்கிறார் பாரிஸ் பிரபுத்துவத்தின். அவளது உள்ளார்ந்த இரகசியங்களை அறிந்து, பாரிஸின் பாதாள உலகத்துடன் இணைந்திருந்த வ Vaட்ரின் உண்மையிலேயே சக்திவாய்ந்த நபராகிறார். நடவடிக்கையின் போது, ​​வutட்ரின், தனது தோற்றத்தை மாற்றிக்கொண்டு, இப்போது ஒரு பங்குத் தரகரின் பாத்திரத்தில் தோன்றுகிறார், இப்போது ஒரு உன்னதமான பிரபு அல்லது தூதுவர் என்ற போர்வையில், மற்றும் சூழ்ச்சியின் இறுதிச் செயலில், அவர் "நெப்போலியனைப் போல விளையாடுகிறார்." இந்த மாற்றங்கள் அனைத்தும் இயற்கையாகவே படத்தை "ரொமாண்டிக்" செய்கின்றன. இருப்பினும், நேரடி சதி முக்கியத்துவத்திற்கு மேலதிகமாக, முதலாளித்துவ-பிரபுத்துவ சமூகத்தின் கableரவமான கருத்துக்களிலிருந்து கொள்ளைக்காரனைப் பிரிக்கும் எல்லைகளின் பலவீனத்தைப் பற்றி பேசுவது போல, அவர்கள் வேறு அர்த்தத்தைப் பெறுகிறார்கள். வெளிப்படையாக, வutட்ரின் "உருமாற்றங்களின்" மறைக்கப்பட்ட அர்த்தம் நடிகர் ஃபிரடெரிக் லெமைட்ரேவால் நன்கு புரிந்து கொள்ளப்பட்டது; இந்த பாத்திரத்தை நிறைவேற்ற, அவர் தனது ஹீரோவுக்கு எதிர்பாராத தோற்றத்தை அளித்தார் ... கிங் லூயிஸ் பிலிப் உடன். "போர்ட்-செயிண்ட்-மார்ட்டின்" (1840) தியேட்டரின் பார்வையாளர்களுடன் பெரும் வெற்றியைப் பெற்ற நாடகம், நாடகத்தின் முதல் காட்சிக்கு மறுநாள் தடை செய்யப்பட்டதற்கு இதுவும் ஒரு காரணம்.

பால்சாக் நாடக ஆசிரியரின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று "டீலர்" நகைச்சுவை. இது சமகால பழக்கவழக்கங்களின் உண்மையான மற்றும் தெளிவான நையாண்டி சித்தரிப்பு. நாடகத்தில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் செறிவூட்டலுக்கான தாகத்தால் கைப்பற்றப்பட்டு இந்த இலக்கை அடைய எந்த வழியையும் பயன்படுத்துகின்றன; மேலும், ஒரு நபர் மோசடி செய்பவரா அல்லது குற்றவாளியா அல்லது மரியாதைக்குரிய தொழிலதிபரா என்ற கேள்வி அவரது மோசடியின் வெற்றி அல்லது தோல்வியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

பல்வேறு அளவுகள் மற்றும் திறன்களைக் கொண்ட தொழிலதிபர்கள் மற்றும் பங்கு விற்பனையாளர்கள், திவாலான மதச்சார்பற்ற தண்டுகள், பணக்கார மணப்பெண்களை நம்பும் மிதமான இளைஞர்கள், மற்றும் வேலைக்காரர்கள் கூட, உரிமையாளர்களால் லஞ்சம் வாங்கப்பட்டு, அவர்களின் ரகசியங்களை விற்று, கடுமையான போராட்டத்தில் பங்கேற்கிறார்கள்.

நாடகத்தின் முக்கிய முகம் தொழிலதிபர் மெர்கேட். அவர் ஒரு புத்திசாலித்தனமான மனம், வலுவான விருப்பம் மற்றும் சிறந்த மனித அழகைக் கொண்டவர். இவை அனைத்தும் அவருக்கு நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலைகளில் இருந்து தன்னை வெளியேற்ற உதவுகிறது. அவரது மதிப்பை நன்கு அறிந்தவர்கள், அவரை சிறையில் அடைக்க தயாராக இருக்கும் கடன் வழங்குபவர்கள், அவரது விருப்பத்திற்கு அடிபணிந்து, தைரியமாக சிந்தனை, கணக்கீடுகளின் துல்லியம் ஆகியவற்றை நம்பி, அவரை நம்புவதற்கு மட்டுமல்ல, பங்கேற்கவும் தயாராக உள்ளனர் அவரது சாகசங்கள். மெர்கேட்டின் வலிமை எந்த மாயையும் இல்லாதது. அவரது நவீன உலகில், இலாபத்திற்கான போட்டிப் போராட்டத்தில் பங்கேற்பதைத் தவிர, மக்களிடையே எந்த தொடர்பும் இல்லை என்பதை அவர் அறிவார். "இப்போது ... உணர்வுகள் ஒழிக்கப்பட்டுவிட்டன, பணம் அவர்களை மாற்றியது," என்று வணிகர் கூறுகிறார், "சுய நலன் மட்டுமே உள்ளது, குடும்பம் இனி இல்லை, தனிநபர்கள் மட்டுமே இருக்கிறார்கள்." மனித உறவுகள் சிதைவடையும் சமூகத்தில், மரியாதை மற்றும் நேர்மை என்ற கருத்து கூட எந்த அர்த்தமும் இல்லை. ஐந்து பிராங்க் நாணயத்தைக் காட்டி, மெர்கேட் கூச்சலிடுகிறார்: "இது தற்போதைய க honorரவம்! உங்கள் சுண்ணாம்பு சர்க்கரை என்று வாங்குபவரை சமாதானப்படுத்துங்கள் அமைச்சர். "

பால்சாக் யதார்த்தம் நகைச்சுவையில் சமூக உண்மைகளை உண்மையாக சித்தரிப்பதில் வெளிப்பட்டது, "வணிகர்களின்" நவீன சமுதாயத்தின் ஒரு கூர்மையான பகுப்பாய்வில் ஒரு திட்டவட்டமான சமூக உயிரினம். "டீலரை" உருவாக்கி, பால்சாக் 17 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிரெஞ்சு நகைச்சுவை மரபுகளுக்கு திரும்பினார். எனவே படங்களின் பொதுமைப்படுத்தல், அன்றாட வாழ்க்கை இல்லாமை, செயலின் வளர்ச்சியின் நல்லிணக்கம் மற்றும் நிலைத்தன்மை மற்றும் நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்கள் வாழ்வதை விட வளிமண்டலத்தில் உள்ளார்ந்த நன்கு அறியப்பட்ட நாடக மாநாடு. நாடகம் ஒரு வறண்ட பகுத்தறிவு மற்றும் அந்த உளவியல் நிழல்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களின் படங்கள் இல்லாததால் நாடக பாத்திரத்தை உயிருள்ள மற்றும் விவரிக்க முடியாத சிக்கலான நபராக மாற்றுகிறது.

1838 இல் மீண்டும் கருத்தரிக்கப்பட்டது, டீலர் நகைச்சுவை ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் முடிந்தது. ஆசிரியரின் வாழ்நாளில், நாடகம் நடத்தப்படவில்லை. மெர்கேட் வேடத்தில் ஃபிரடெரிக் லெமைட்ரே நடிக்க வேண்டும் என்று பால்சாக் விரும்பினார், ஆனால் "போர்ட்-செயிண்ட்-மார்ட்டின்" தியேட்டர் ஆசிரியரின் நாடக உரையில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களை கோரியது, அதை பால்சாக் ஏற்கவில்லை.

பால்சாக் நாடக வேலை "மாற்றாந்தாய்" நாடகத்துடன் முடிவடைகிறது, அதில் அவர் "சத்தியமான நாடகத்தை" உருவாக்கும் பணியை நெருங்கினார். நாடகத்தின் கதாபாத்திரத்தை ஆசிரியர் வரையறுத்தார், அதை "குடும்ப நாடகம்" என்று அழைத்தார். குடும்ப உறவுகளை பகுப்பாய்வு செய்து, பால்சாக் சமூக விஷயங்களைப் படித்தார். மேலும் இது "குடும்ப நாடகத்திற்கு" ஒரு சிறந்த சமூக அர்த்தத்தைக் கொடுத்தது, இது எந்த சமூகப் பிரச்சினைகளிலிருந்தும் வெகு தொலைவில் இருப்பதாகத் தோன்றியது.

ஒரு வளமான முதலாளித்துவ குடும்பத்தின் வெளிப்புற நல்வாழ்வு மற்றும் அமைதியான அமைதிக்குப் பின்னால், உணர்வுகளின் போராட்டம், அரசியல் நம்பிக்கைகள் படிப்படியாக வெளிப்படுகின்றன, காதல், பொறாமை, வெறுப்பு, குடும்ப கொடுங்கோன்மை மற்றும் குழந்தைகளின் மகிழ்ச்சிக்கான தந்தைவழி அக்கறை வெளிப்படுகிறது. .

இந்த நாடகம் 1829 ஆம் ஆண்டில் நெப்போலியன் இராணுவத்தின் முன்னாள் ஜெனரலான கவுண்ட் டி கிரான்சம்ப் என்ற பணக்கார உற்பத்தியாளரின் வீட்டில் நடைபெறுகிறது. நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் கவுன்ட் கெர்ட்ரூட்டின் மனைவி, அவரது முதல் திருமணத்திலிருந்து அவரது மகள் பவுலின் மற்றும் பாழடைந்த கவுண்ட் ஃபெர்டினாண்ட் டி மார்கண்டல், இப்போது ஜெனரல் தொழிற்சாலையின் மேலாளர். போலினா மற்றும் பெர்டினாண்ட் ஒருவருக்கொருவர் நேசிக்கிறார்கள். ஆனால் அவர்கள் கடக்க முடியாத தடைகளை எதிர்கொள்கின்றனர். உண்மை என்னவென்றால், பெர்டினாண்ட் மற்றும் பவுலின் நவீன ரோமியோ ஜூலியட். ஜெனரல் கிரான்ஷன், தனது அரசியல் நம்பிக்கைகளால், போர்பான்ஸுக்கு சேவை செய்யத் தொடங்கிய அனைவரையும் வெறுக்கும் ஒரு போர்க்குணமிக்க போராளி. ஃபெர்டினாண்டின் தந்தை அதைத்தான் செய்தார். ஃபெர்டினாண்ட் ஒரு தவறான பெயரில் வாழ்கிறார் மற்றும் ஜெனரல் தனது மகளை ஒரு "துரோகி" மகனுக்கு கொடுக்க மாட்டார் என்று தெரியும்.

பெர்டினாண்ட் மற்றும் பவுலின் மற்றும் அவரது மாற்றாந்தாய் கெர்ட்ரூட் ஆகியோரின் அன்பால் தடைபட்டது. திருமணத்திற்கு முன்பே, அவர் ஃபெர்டினாண்டின் எஜமானி. அவர் திவாலானபோது, ​​அவரை வறுமையில் இருந்து காப்பாற்றுவதற்காக, கெர்ட்ரூட் ஒரு பணக்கார தளபதியை மணந்தார், அவர் விரைவில் இறந்துவிடுவார் என்று நம்பினார், அவர் பணக்காரர் மற்றும் சுதந்திரமானவர், ஃபெர்டினாண்ட் திரும்புவார். அவளது காதலுக்காக போராடி, கெர்ட்ரூட் ஒரு கொடூரமான சூழ்ச்சியை வழிநடத்துகிறான், அது காதலர்களை பிரிக்க வேண்டும்.

மாற்றாந்தாயின் உருவம் நாடகத்தில் ஒரு மெலோட்ராமேடிக் வில்லனின் அம்சங்களைப் பெறுகிறது, அவளுடன் முழு நாடகமும் இறுதியில் அதே பாத்திரத்தை எடுக்கிறது. மெலோடிராமாடிக் மற்றும் காதல் நாடகத்தின் மையக்கருத்துகள் உளவியல் நாடகத்தின் வளிமண்டலத்தில் வெடித்தன: கதாநாயகியை அபின் உதவியுடன் தள்ளுவது, கடிதங்கள் திருடுதல், ஹீரோவின் ரகசியத்தை அம்பலப்படுத்தும் அச்சுறுத்தல் மற்றும் இறுதியில், ஒரு நல்லொழுக்கமுள்ள பெண்ணின் தற்கொலை மற்றும் அவளுடைய காதலன்.

இருப்பினும், நிகழ்வுகளின் "பொதுவான அடிப்படையை" கண்டுபிடித்து உணர்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் மறைக்கப்பட்ட அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான அவரது விதிக்கு உண்மையாக, பால்சாக் தனது நாடகத்திலும் இதைச் செய்கிறார். "மாற்றாந்தாய்" யின் அனைத்து சோகமான நிகழ்வுகளின் மையத்தில் சமூக வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள் உள்ளன - ஒரு பிரபுத்துவத்தின் அழிவு, முதலாளித்துவ உலகில் பொதுவான வசதியான திருமணம் மற்றும் அரசியல் எதிரிகளின் பகை.

யதார்த்தமான நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் இந்த நாடகத்தின் முக்கியத்துவத்தை "மாற்றாந்தாய்" என்ற ஆசிரியரின் யோசனையுடன் அறிந்து கொள்வதன் மூலம் நீங்கள் புரிந்து கொள்ளலாம். பால்சாக் கூறினார்: "இது ஒரு கரடுமுரடான பாடல் அல்ல ... இல்லை, நான் ஒரு சலூன் நாடகத்தைக் கனவு காண்கிறேன், அங்கு எல்லாம் குளிர்ச்சியாகவும், அமைதியாகவும், கனிவாகவும் இருக்கும். ஆண்கள் மென்மையான பச்சை விளக்கு நிழல்களுக்கு மேலே உயர்த்தப்பட்ட மெழுகுவர்த்தியின் ஒளியால் மனநிறைவுடன் விளையாடுகிறார்கள். பெண்கள் அரட்டை அடித்து சிரிக்கிறார்கள் அவர்கள் வேலை செய்கிறார்கள். எம்பிராய்டரி மீது. அவர்கள் ஆணாதிக்க தேநீர் குடிக்கிறார்கள். ஒரு வார்த்தையில், எல்லாமே ஒழுங்கையும் நல்லிணக்கத்தையும் குறிக்கிறது. ஆனால் உள்ளே, உணர்வுகள் கிளர்ச்சியடைகின்றன, நாடகம் புகைபிடிக்கிறது, அதனால் அது நெருப்பு நெருப்பாக வெடிக்கும். அதுதான் எனக்கு வேண்டும் காண்பிக்க. "

பால்சாக்கால் இந்த யோசனையை முழுவதுமாக உள்வாங்க முடியவில்லை மற்றும் "கரடுமுரடான மெலோட்ராமா" என்ற பண்புகளிலிருந்து தன்னை விடுவிக்க முடியவில்லை, ஆனால் அவர் எதிர்கால நாடகத்தின் வரையறைகளை சாதுரியமாக முன்னறிவித்தார். "பயங்கரமான", அதாவது அன்றாட வாழ்வின் சோகத்தை வெளிப்படுத்தும் பால்சாக்கின் யோசனை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் நாடகத்தில் மட்டுமே பொதிந்துள்ளது.

"மாற்றாந்தாய்" 1848 இல் வரலாற்று அரங்கில் அரங்கேற்றப்பட்டது. பால்சாக்கின் அனைத்து வியத்தகு படைப்புகளிலும், அவர் பொதுமக்களுடன் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றார்.

அவரது சமகால நாடக ஆசிரியர்களில் யாரையும் விட, பால்சாக் ஒரு புதிய வகை யதார்த்தமான சமூக நாடகத்தை உருவாக்க முயன்றார், இது முதிர்ந்த முதலாளித்துவ சமூகத்தின் உண்மையான முரண்பாடுகளின் சிக்கலை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது. இருப்பினும், அவரது நாடக வேலைகளில், அவரின் சிறந்த யதார்த்தமான நாவல்களின் சிறப்பியல்பு கொண்ட வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் விரிவான கவரேஜுக்கு அவரால் உயர முடியவில்லை. மிகவும் வெற்றிகரமான நாடகங்களில் கூட, பால்சாக் யதார்த்த வலிமை பலவீனமடைந்து ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு குறைந்துவிட்டது. நாவலில் இருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், வணிக முதலாளித்துவ தியேட்டரின் செல்வாக்கின் பிரெஞ்சு நாடகத்தின் பொது பின்னடைவே இதற்குக் காரணம்.

ஆனால் அதற்கெல்லாம், யதார்த்தமான தியேட்டருக்கான போராளிகள் மத்தியில் பால்சாக் ஒரு கெளரவமான இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளார்; பிரான்ஸ்