நாசர் கவசம். நான் ஏன் ரஷ்யாவில் வசிக்கிறேன்? திறமை, படைப்பு இணைப்புகள்

நாசர் விளாடிமிரோவிச் கொழுகர்(, மாஸ்கோ) - ரஷ்ய வயலின் கலைஞர், வயலிஸ்ட், வயலிஸ்ட், இசை அமைப்பாளர், நடத்துனர், ஆசிரியர்.

சுயசரிதை

அனைத்து யூனியன் வயலின் போட்டியின் பரிசு பெற்றவர். டி. ஓஸ்ட்ராக் (), லோகாடெல்லி சர்வதேச வயலின் போட்டி (ஆம்ஸ்டர்டாம்).

அவர் "தி பாக்கெட் சிம்பொனி" என்ற ஆரம்பகால இசைக் குழுவை வழிநடத்துகிறார் (இந்தக் குழு ஹேக்கில் ஆரம்பகால இசைக் குழுக்களின் சர்வதேச போட்டியின் பரிசு பெற்றவர்), 1995-2001 இல் அவர் மத்திய இசைப் பள்ளியிலும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியிலும் கற்பித்தார். Alexei Borisovich Lyubimov உடன், அவர் வரலாற்று மற்றும் சமகால நிகழ்ச்சி கலைகள் FISII பீடத்தை உருவாக்கினார் மற்றும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் ஆரம்பகால இசை குழுமத்தை இயக்கினார். மாஸ்கோ ஸ்டேட் அகாடமிக் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் சோலோயிஸ்ட் (1996-2005), ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் (ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், கிரேட் பிரிட்டன், அமெரிக்கா, மெக்ஸிகோ, நெதர்லாந்து) தீவிர கச்சேரி நடவடிக்கைகளை நடத்துகிறார்.

திறமை, படைப்பு இணைப்புகள்

கொழுக்கரின் தொகுப்பில் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி முதல் அவாண்ட்-கார்ட் வரையிலான இசை அடங்கும். அவர் எஸ். ரிக்டர், ஏ. லியுபிமோவ், என். குட்மேன், ஏ. ருடின், ஈ. விர்சலாட்ஸே மற்றும் பிற கலைஞர்களுடன் குழுமங்களில் நடித்தார்.

"கொழுகர், நாசர் விளாடிமிரோவிச்" என்ற கட்டுரையில் ஒரு மதிப்பாய்வை எழுதுங்கள்.

இணைப்புகள்

• (ரஷ்ய)
• (ரஷ்ய)

கொழுக்கார், நாசர் விளாடிமிரோவிச்சைக் குறிக்கும் ஒரு பகுதி

திடீரென்று இளவரசர் ஹிப்போலிடஸ் எழுந்து, தனது கைகளின் அடையாளங்களுடன், அனைவரையும் நிறுத்தி, உட்காரச் சொன்னார்:
- ஆ! aujourd "hui on m" a raconte une anecdote moscovite, charmante: il faut que je vous en regale. Vous m "excusez, vicomte, il faut que je raconte en russe. Autrement on ne sentira pas le sel de l" histoire. இன்று அவர்கள் என்னிடம் ஒரு அழகான மாஸ்கோ கதையைச் சொன்னார்கள்; அவர்கள் உங்களுக்கு உதவ வேண்டும். மன்னிக்கவும், விஸ்கவுன்ட், நான் ரஷ்ய மொழியில் பேசுவேன், இல்லையெனில் கதையின் உப்பு அனைத்தும் மறைந்துவிடும்.]
இளவரசர் ஹிப்போலிடஸ் ரஷ்யாவில் ஒரு வருடம் கழித்த பிரெஞ்சுக்காரர்களைப் போன்ற கண்டிப்புடன் ரஷ்ய மொழியில் பேசத் தொடங்கினார். எல்லோரும் இடைநிறுத்தப்பட்டனர்: மிகவும் கலகலப்பாக, இளவரசர் ஹிப்போலிடஸ் தனது வரலாற்றில் கவனம் செலுத்துமாறு வலியுறுத்தினார்.
- மாஸ்கோவில் ஒரு பெண் இருக்கிறாள், யுனே டேம். மேலும் அவள் மிகவும் கஞ்சத்தனமானவள். அவளுக்கு ஒரு வண்டிக்கு இரண்டு வேலட்கள் தேவைப்பட்டன. மற்றும் மிகவும் உயரமான. அது அவளுக்கு விருப்பமாக இருந்தது. அவள் இன்னும் மிக உயரமான une femme de chambre [பணிப்பெண்] இருந்தாள். அவள் சொன்னாள்…
இங்கே இளவரசர் ஹிப்போலிட் சிந்தனைமிக்கவராக ஆனார், வெளிப்படையாக சிந்திக்க கடினமாக இருந்தது.
"அவள் சொன்னாள் ... ஆம், அவள் சொன்னாள்: 'பெண் (a la femme de chambre), livree [livery] அணிந்து என்னுடன் வாருங்கள், வண்டிக்கு பின்னால், faire des visites.' [வருகை செய்யவும்.]
இங்கே இளவரசர் ஹிப்போலிடஸ் தனது கேட்போருக்கு முன்பாக குறட்டைவிட்டு சிரித்தார், இது கதைசொல்லிக்கு சாதகமற்ற தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது இருப்பினும், வயதான பெண்மணி மற்றும் அன்னா பாவ்லோவ்னா உட்பட பலர் சிரித்தனர்.
- அவள் சென்றாள். திடீரென பலத்த காற்று வீசியது. சிறுமி தனது தொப்பியை இழந்தாள், அவளுடைய நீண்ட தலைமுடி சீவப்பட்டது ...
பின்னர் அவரால் தாங்க முடியாமல் திடீரென்று சிரிக்க ஆரம்பித்தார், இந்த சிரிப்பின் மூலம் அவர் கூறினார்:
- மேலும் உலகம் முழுவதும் கற்றுக்கொண்டது ...
அதுவே அக்கதையின் முடிவு. அவர் அதை ஏன் சொல்கிறார், ஏன் ரஷ்ய மொழியில் சொல்ல வேண்டும் என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை என்றாலும், அன்னா பாவ்லோவ்னாவும் மற்றவர்களும் இளவரசர் ஹிப்போலிட்டஸின் மதச்சார்பற்ற மரியாதையைப் பாராட்டினர், அவர் மான்சியூர் பியரின் விரும்பத்தகாத மற்றும் நட்பற்ற தந்திரத்தை மிகவும் மகிழ்ச்சியுடன் முடித்தார். கதைக்குப் பிறகு நடந்த உரையாடல் எதிர்காலம் மற்றும் கடந்த கால பந்து, செயல்திறன், எப்போது, ​​​​எங்கே ஒருவரை ஒருவர் பார்ப்பார்கள் என்பது பற்றிய சிறிய, முக்கியமற்ற வதந்திகளாக சிதைந்தது.

"தி பாக்கெட் சிம்பொனி" குழுமத்தின் சிறந்த வயலின் கலைஞர், நடத்துனர், படைப்பாளி மற்றும் கலை இயக்குநரான நாசர் கொழுக்கரின் பெயர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கல்வி இசையின் பல ஆர்வலர்களுக்குத் தெரியும். நாசர் அரிய பழங்கால மற்றும் நவீன இசைத் துறையில் கருத்தியல் ஊக்குவிப்பாளராகவும், பல திட்டங்களை நிகழ்த்தியவராகவும் உள்ளார். அவர் பல இசைக்கருவிகளை வைத்திருக்கிறார், ஒரு நவீன நடிகருக்கு காலத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்ளவும், புதிய விஷயங்களைக் கற்றுக் கொள்ளவும் மற்றும் அவரது முன்னோக்கி நகர்த்தலை ஒருபோதும் குறுக்கிட முடியாது என்று நம்புகிறார். இன்று நாம் நாசருடன் பொதுமக்களின் கண்ணுக்குத் தெரியாததைப் பற்றி பேசுகிறோம், ஒரு காலத்தில் தங்கள் வாழ்க்கையை இசையுடன் இணைக்க முடிவு செய்தவர்கள் எதிர்கொள்ளும் பிரச்சினைகள் பற்றி.

நாசர், இன்று பலர் கலாச்சாரத்தின் பொதுவான வீழ்ச்சியைப் பற்றி, ஆன்மீகமின்மை பற்றி, நம் வாழ்வில் கலையின் பங்கு குறைவு பற்றி பேசுகிறார்கள். நாங்கள், கச்சேரி அரங்கிற்கு வரும் பார்வையாளர்கள், முன் பக்கத்தை மட்டுமே பார்க்கிறோம், எங்களுக்கு வழங்கப்படுவதைக் கேட்கிறோம். "மறுபுறம்" என்ன நடக்கிறது? ரஷ்ய நிகழ்ச்சிப் பள்ளியின் நிலைமை என்ன?

இன்றைய நிலைமை, நிச்சயமாக, மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இல்லை, இவை அனைத்தும் ஏற்கனவே நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே நடந்துள்ளன. இரண்டு காரணங்களுக்காக இதைப் பற்றி நான் பாதுகாப்பாக பேச முடியும். ஒருபுறம், நான் அமைப்புக்குள் இருக்கிறேன், மறுபுறம், நான் பத்து ஆண்டுகளாக கற்பிக்காததால், அதற்கு வெளியே இருக்கிறேன். எனது பெரும்பாலான நேரம் மாஸ்டர் வகுப்புகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது முன்னாள் சோவியத் ஒன்றியத்தின் பிரதேசம் முழுவதும் நான் கொடுக்கிறேன்.

நான் ஒரு உதாரணம் கொடுக்க முடியும், அதில் இருந்து எல்லாம் உடனடியாக தெளிவாகிவிடும். எனவே, நம் நாட்டில் அற்புதமான கன்சர்வேட்டரிகள் உள்ளன, சொல்லுங்கள், நோவோசிபிர்ஸ்க் அல்லது நிஸ்னி நோவ்கோரோடில், எட்டு குழுமங்களை ஒதுக்கலாம், இதில் ஒன்று மட்டுமே, ஒரு செலிஸ்ட் என்று சொல்லுங்கள். ஒருமுறை, அத்தகைய சூழ்நிலையைப் பார்த்து, நான் கேட்டேன்: "ஏன் ஒரே நபர் எல்லா இடங்களிலும் விளையாடுகிறார்?" கன்சர்வேட்டரியின் ஆர்கெஸ்ட்ரா துறையின் டீனின் வார்த்தைகளிலிருந்து, 1990 களில் பிறந்த தற்போதைய மாணவர்களில், மூன்று பேர் மட்டுமே இந்த கருவியை வாசிக்க கற்றுக்கொள்கிறார்கள், அவர்களில் ஒருவர் மட்டுமே எதையாவது சித்தரிக்க முடியும். வெறுமனே மக்கள் இல்லை என்று மாறிவிடும். மக்கள் இல்லை என்றால், நாம் எதைப் பற்றி பேசலாம்?

- என்ன, திறமைகள் எதுவும் இல்லையா?

பொதுவாக, திறமையற்ற நபர்கள் அனைவரும், எப்போதும் இருப்பார்கள், முடிவு செய்கிறார்கள். டெனிஸ் மாட்சுவேவ் போன்ற ஒரு நபர் ஐநூறு ஆண்டுகளில் எங்காவது தோன்றக்கூடும், மேலும் ஒட்டுமொத்த அமைப்பு என்ன நடக்கிறது என்பது அவரது நாடகத்தில் அவ்வளவு தெளிவாக இல்லை. எங்கள் இசை உலகின் நிலை "சராசரி" கலைஞர்களால் துல்லியமாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது. உங்களிடம் ஐம்பது செல்லிஸ்டுகள் இருந்தால், அதன்படி, அவர்களில் பதினைந்து பேர் நல்லவர்கள். அவற்றில் நான்கு மட்டுமே இருந்தால் - ஒன்று, பின்னர் மிகவும் பலவீனமானது.

உதாரணமாக, சீனாவை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், அங்கு கடந்த சில வருடங்களாக பல பகுதிகளில் ஏதோ ஒரு அதிசயம் நிகழ்ந்து வருகிறது. பத்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவர்கள் இசைக்கருவிகளை புத்திசாலித்தனமாக வாசித்திருந்தால், இப்போது ஐம்பதுகள் மற்றும் அறுபதுகளின் எங்கள் அமைப்பை நினைவூட்டுவது முற்றிலும் ஆச்சரியமான விஷயங்கள் நடக்கின்றன: குழந்தைகளுக்கான நிலையான தேடல், துல்லியமாக அளவீடு செய்யப்பட்ட சுமைகளின் அமைப்பு, இது நிச்சயமாக மிக அதிகம். , ஆனால் அங்கு பன்னிரண்டு அல்லது பதின்மூன்று ஆண்டுகளில், இறுதியாக உருவான இசைக்கலைஞர்கள் மாறினர். அதே நேரத்தில், சீனாவில் ஐரோப்பாவிலிருந்து ஏராளமான ஆசிரியர்கள் உள்ளனர், அனைத்து மாணவர்களும் வெளிநாட்டு மொழிகளைப் பேசுகிறார்கள் மற்றும் பாணிகளில் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள்.

- சரி, இதெல்லாம் அவர்களுடன் நடக்கிறது. இன்று நம் நாட்டில் இசைக்கலைஞர்களின் பயிற்சி பற்றி என்ன?

நாங்கள் முற்றிலும் வேறுபட்ட விஷயம். எங்கள் இசைக் கல்வியில் கூர்மையான சரிவு எண்பதுகளின் பிற்பகுதியில் மக்கள் திடீரென வெளியேறத் தொடங்கியது. சென்ட்ரல் மியூசிக் ஸ்கூலில் படித்த என் தலைமுறையில், இரண்டு அல்லது மூன்று பேர் இருந்தனர், மீதமுள்ளவர்கள் அனைவரும் வெளியேறினர். ஒருவேளை அங்குள்ள அனைவரும் நட்சத்திரங்களாக மாறவில்லை, ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் இப்போது இங்கே கற்பிக்க முடியும். ரஷ்யாவைப் பொறுத்தவரை, அவர்கள் இளம் வளர்ச்சியின் ஒரு கிழிந்த பகுதி, அவர்கள் தங்கள் நாட்டோடு தங்கியிருக்கும்போது, ​​ஏதாவது ஒன்றை வழங்க விரும்பினர். இப்போது நாம் நேர்மையாக இருக்க வேண்டும், அறுபதுகளின் கசிவு மாஸ்கோ அல்லது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரிகளின் பேராசிரியர்களின் தொண்ணூறு சதவீத வழக்குகளில் பதினெட்டாம் வகுப்பு உள்ளது. அதாவது, அவர்கள் ஒருபுறம், போதுமான தகுதியற்றவர்கள் மட்டுமல்ல, அவர்கள் இன்னும் முற்றிலும் மாறுபட்ட நேரத்தில் அழகியல் வாழ்கிறார்கள். இந்த போக்கு எனக்கு தோன்றுவது போல் மோசமடைவது மட்டுமல்லாமல், நம்மைக் காப்பாற்றுவது முற்றிலும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது.

இருப்பினும், ஒட்டுமொத்த நாட்டைப் பற்றி நாம் பேசினால், இங்கே விதிக்கு விதிவிலக்கு எதையும் நான் காணவில்லை. எல்லா பகுதிகளிலும், ஏதோ தவறு உள்ளது. போக்குவரத்து நெரிசலை சமாளிக்க முடியாவிட்டால், பொதுவாக எதைப் பற்றி பேசலாம்? வெளிப்படையாக, எங்கள் முழு "தண்டு" முற்றிலும் ஆரோக்கியமானதாக இல்லை, மேலும் இசை கிளைகளில் ஒன்றாகும். ஒருபுறம், இது மிக முக்கியமானது அல்ல, ஒருவேளை முக்கியமானது, ஆனால் மறுபுறம், கலை என்பது மாநிலத்தின் நோய்க்கு மிக விரைவாக பதிலளிக்கும் கோளம் என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். நிச்சயமாக, எந்தவொரு பிரச்சனையும் - விண்வெளியில் அல்லது பாலேவில் - முதன்மையாக நிபுணர்களுக்கு ஒரு பிரச்சனை. ஏனெனில் ஒரு மேலாளர் ஒரு நிறுவனத்தின் தலைவராக இருக்கும்போது, ​​அது சரியானது, ஆனால் அவர் ஆக்கப்பூர்வமான சிக்கல்களைத் தீர்த்தால், அது மோசமானது.

- நாசர், நீங்கள் ஏன் உங்கள் சக ஊழியர்களைப் பின்தொடர்ந்து நாட்டை விட்டு வெளியேறவில்லை?

உங்களுக்குத் தெரியும், எல்லாமே கஷ்டமாக இருக்கும்போது நான் ஆர்வமுள்ள நபர்களின் வகை. மேலும், 2000 ஆம் ஆண்டு வரை நாம் ஏதாவது செய்ய முடியும் என்று நான் உறுதியாக இருந்தேன். கடந்த பன்னிரண்டு வருடங்கள், நிச்சயமாக, நியாயமான அளவு நம்பிக்கையை என்னிடம் பறித்துவிட்டன. இப்போது எங்கள் மூடிய குடியிருப்பில் அல்லது ஒரு கச்சேரி அரங்கில் மட்டுமே ஏதாவது செய்ய முடியும் என்று நினைக்கிறேன்.

சந்தைப் பொருளாதாரத்திற்கு மாறியவுடன், ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில் கலைஞர்கள் சோதனைகளை கைவிட்டனர், பிரபலமான மற்றும் தேவை உள்ளவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள் ...

ஆம், இது அப்படித்தான், ஆனால் பில்ஹார்மோனிக் இயக்குநரகத்தின் திட்டத்தை நடிகரால் முன்மொழிய முடியாது என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். இன்று நமது அமைப்பு சோவியத் காலத்திற்குத் திரும்பியதாகத் தெரிகிறது. தாலின் அல்லது பெர்லினில் உங்கள் சொந்த கச்சேரியை நீங்கள் செய்யலாம், மேலும் இந்த கச்சேரி "விற்கலாமா" இல்லையா என்பதை தீர்மானிக்கும் ஒரு மேலாளர் உண்மையில் இருக்கிறார். ஆனால் எங்களுடன் எல்லாம் வித்தியாசமானது. எங்கள் கன்சர்வேட்டரி மற்றும் வெளிநாட்டு சந்தாக்களில் நீங்கள் தற்செயல் நிகழ்வுகளைக் காண மாட்டீர்கள், ஏனென்றால் அங்கு ஒலிக்கும் இசையில் தொண்ணூறு சதவீதம் எங்களுக்குத் தெரியாது. சிறந்த நடத்துனர்கள் ஆறு மாதங்களில் சாய்கோவ்ஸ்கி அல்லது ராச்மானினோவின் இரண்டு அல்லது மூன்று இசை நிகழ்ச்சிகளை மட்டுமே விளையாடுகிறார்கள், ஆனால் அவை மிகவும் அருமை! மேலும், அது நம் மக்களாகவும் இருக்கலாம். உதாரணமாக, பிளெட்னெவ்.

என் காலத்தில் கூட, நாங்கள் எங்கள் சகாக்களின் இசையை பெரிய அளவில் வாசித்தோம். எண்பதுகளில் அது ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது அல்லது சுவாரசியமானது. இப்போது இந்த அனுபவம் இல்லாமல் போய்விட்டது. உதாரணமாக, தொண்ணூறுகளின் பிற்பகுதியில் நான் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தேன், எனது மாணவர் தனது டிப்ளோமாவில் ஹிண்டெமித் அல்லது ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி கச்சேரியை வாசித்தால், அவருக்கு உடனடியாக "மைனஸ்" வழங்கப்பட்டது, ஏனெனில் இது திறமையான இசை அல்ல. மேலும் அவர் பிராம்ஸ் நடித்ததை விட இரண்டு மடங்கு சிறப்பாக விளையாடினார் என்பது முக்கியமல்ல. உன்னால் உன்னதமான இருபதாம் நூற்றாண்டைக் கூட விளையாட முடியாது. ஆடம்ஸ் அல்லது பிலிப் கிளாஸைக் குறிப்பிட தேவையில்லை - கடவுள் தடைசெய்தார், இது இசையல்ல!

- நீங்கள் கற்பித்தலில் இருந்து விலகியதற்கு இந்த நிலை காரணமா?

மட்டுமல்ல. நாடு நிறைய மாறத் தொடங்கியது, மக்கள் ரெக்டர்கள் பதவிக்கு பரிந்துரைக்கத் தொடங்கினர், அவர்கள் எல்லா மரண பாவங்களையும் குற்றம் சாட்டி நேற்று விரலால் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட காரணத்திற்காக நான் முக்கியமாக வெளியேறினேன். கட்சி அமைப்பின் கடைசிச் செயலர் துணைத் தாளாளராகி, பின்னர் தாளாளராகி, பின்னர் நகரும் போது, ​​கன்சர்வேட்டரிகளில் என்ன செய்வது?

பின்னர், வாழ்க்கை நிறைய மாறிவிட்டது, எல்லா வகையான மின்னணு "சாதனங்களும்" நம்மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் எனது பெற்றோரின் நாட்களைப் போலவே மக்கள் தொடர்ந்து கல்வி கற்பிக்கிறார்கள். இன்றைய பில்ஹார்மோனிக் சந்தா திட்டத்தையும் எழுபதுகளையும் ஒப்பிடுங்கள் - நீங்கள் வித்தியாசத்தைப் பார்க்க மாட்டீர்கள்.

இன்று, எல்லாமே சந்தையால் கட்டளையிடப்படுகிறது. ஆரோக்கியமான சந்தை மோசமானதல்ல. எடுத்துக்காட்டாக, நான் பயிற்சி பெற்ற பாஸ்டனில், ஆர்கெஸ்ட்ரா விளையாடுவதில் மக்கள் இசைந்திருக்கிறார்கள், அவர்களுக்கு நிறைய குழுமங்கள் உள்ளன. தேவைகள் வேறுபட்டவை, மேலும் அவை இசை வாழ்க்கையை நிரப்ப வேண்டிய அவசியத்திற்கு ஏற்ப துல்லியமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. நம் நாட்டில், மாறாக, அனைவரும் தனிப்பாடல்கள். அதன்படி, ஒரு தனிப்பாடலாளராக மாறாத இந்த நபர், சிமோனோவுடன் இசைக்குழுவில் சேர்க்கப்பட்டால், ஐந்து வருடங்கள் எடுக்கும் முதல் விஷயம், அவருக்கு அருகில் அமர்ந்திருப்பவர்களுடன் தாளமாக விளையாட கற்றுக்கொடுக்கப்படுவார். சாய்கோவ்ஸ்கி அல்லது ராச்மானினோஃப் ஆகியோரின் சிம்பொனிகளில் உள்ள கடினமான பத்திகள் அவருக்குத் தெரியாது என்று மாறிவிடும், நான் ஏற்கனவே ஸ்ட்ராஸ் அல்லது மஹ்லரைப் பற்றி அமைதியாக இருக்கிறேன். கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு இதை அவர் கேட்கவில்லை.

எங்கள் அமைப்பு பல வழிகளில் நன்றாக உள்ளது, அது சரியான நேரத்தில் மீண்டும் உருவாக்கப்படவில்லை. சீனர்களை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, அவர்கள் சிறந்தவர்கள் என்று நான் மீண்டும் கூறுவேன். அவர்கள் சோவியத் அடிப்படையை எடுத்துக் கொண்டனர் - இசைக்கலைஞர்களின் ஆரம்பக் கல்வியை நம்பியிருந்தனர், ஆனால் அதே நேரத்தில் புதிய போக்குகளை இழக்கவில்லை. ஷாங்காய் கன்சர்வேட்டரியில் ஏராளமான படைவீரர்கள் பணிபுரிகின்றனர். எங்களால் அதை வாங்க முடியாது. எங்களிடம் இணையம் இல்லை என்ற போதிலும், அனைத்து தகவல்களும் கிடைக்கக்கூடிய எனது தலைமுறைக்கு தெரிந்ததை விட நவீன மாணவர்களுக்கு குறைவாகவே தெரியும். பெரிய ரஷ்ய கன்சர்வேட்டரிகளின் மாணவர்கள் முப்பதுகளின் இசை பதிப்புகளில் இருந்து விளையாடும்போது இது ஒரு பொதுவான நிகழ்வு. இசையமைப்பாளர்களுக்கு இது நல்லது! ஆனால் இப்போது அவர்கள் ஏற்கனவே urtexts மூலம் விளையாடுகிறார்கள், அத்தகைய வெளியீடுகளைப் பற்றி அவர்களுக்குத் தெரியாது.

வயலின் மட்டுமின்றி, வயோலா, வயோலா டகாம்பா மற்றும் பிற சரங்களையும் நீங்கள் தேர்ச்சி பெற்றிருக்கிறீர்கள். நவீன கலைஞர் வெற்றிபெற பல கருவிகளில் தேர்ச்சி பெற்றிருக்க வேண்டுமா?

இந்த நடைமுறை ரஷ்யாவை விட ஐரோப்பாவில் மிகவும் பொதுவானது. பல கருவிகளை வைத்திருப்பது வெவ்வேறு மொழிகளைப் பேசுவது போன்றது என்று நான் தனிப்பட்ட முறையில் நினைக்கிறேன். குறிப்பாக இப்போது கடந்த முப்பது வருடங்களாக இந்த திறமை மிகவும் பரவலாக விரிவடைந்துள்ளது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில்தான் ஒருவர் மிகவும் அற்புதமான கலைஞராக இருக்க முடியும் மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் மூன்று முதல் நான்கு மணி நேரம் இசையை இசைக்க முடியும். இப்போது விஷயங்கள் வேறு. இது அலெக்சாண்டர் ருடின் மற்றும் கிடான் க்ரீமர் ஆகியோரால் மிகச்சரியாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, அவர்கள் எல்லா காலங்களிலும் ஒரு பெரிய அளவிலான திறமைகளை உள்ளடக்கியுள்ளனர். ஒரு கருவியில் கூட, நீங்கள் வெவ்வேறு மொழிகளுக்கு மாறுவது போல் தெரிகிறது. மற்றும் வைத்திருக்க வேண்டிய நுட்பங்களின் தட்டு மிகவும் பரந்தது, சில நேரங்களில் அது பரஸ்பரம் தன்னை விலக்குகிறது. எனவே, ஷுமன் அல்லது ஷ்னிட்கேவில் அழகான ஒன்று மொஸார்ட்டுக்கு முற்றிலும் பொருந்தாது.

ஆனால் எங்கள் இசைக் கல்வி முறையில் உள்ள நல்ல விஷயங்களையும் நீங்கள் குறிப்பிட்டுள்ளீர்கள், ஆரம்பகால வளர்ச்சிக்கு கூடுதலாக வேறு என்ன பெயரிடலாம்?

என் காலத்தில் மிகவும் வலுவான தத்துவார்த்த பின்னணி இருந்தது, இப்போது எனக்குத் தெரியாது. இன்னும், எங்கள் இசைக்கலைஞர் ஒரு ஹார்மோனிக் பிரச்சனை அல்லது ஒரு ஃபியூக் எழுத முடியும். ஐரோப்பாவில், பணத்திற்காக ஒரு சிறப்புப் பாடத்தை எடுக்காவிட்டால், சிலர் இதைச் செய்ய முடியும். எங்களிடம் நிறைய கட்டாய பாடங்கள் இருந்தன, கனமானவை, ஆனால் அனைவருக்கும் கிடைக்கும். ஏனெனில் நவீன உலகில், ஒரு இசைக்கலைஞர், நிச்சயமாக, தனது சொந்த வயலின் வரியை மட்டும் படிக்கக் கூடியவராக இருக்க வேண்டும். பொதுவாக, இவை அனைத்தும் எங்கு கொண்டு செல்லும் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. நிலைமை சோகமானது, மேலும் நிபுணர்களுடன் தொடங்குவது அவசியம் என்று நான் நினைக்கிறேன். அனைத்தையும் நடத்துபவர்களிடமிருந்து. பல்கலைக்கழகங்களுக்கு அதிக சுதந்திரம் இருந்தால், அவர்கள் நிச்சயமாக ஏதாவது கொண்டு வர முடியும்.

​இசைக்கலைஞர்களுக்கு, தலைப்பில் உள்ள கேள்வி வேறு எந்த படைப்புத் தொழிலின் பிரதிநிதிகளையும் விட மிகவும் பொருத்தமானது. மேலும் "இரும்பு திரை" இல்லாதது அதை மேலும் அதிகரிக்கிறது. கிளாசிக்கல் இசையின் வளர்ச்சியடையாத உள்நாட்டு சந்தை மற்றும் இன்னும் மேற்கோள் காட்டப்பட்ட ரஷ்ய இசைக் கல்வி ஆகியவை பாடகர்கள், இசைக்கருவிகள், இசையமைப்பாளர்கள் ஆகியோரின் முழுக் குழுவையும் உருவாக்கியுள்ளன, அவர்கள் முக்கியமாக அங்கு பணிபுரிகிறார்கள், ஆனால் இன்னும் சூட்கேஸ்களை இங்கே மீண்டும் பேக் செய்கிறார்கள். OPENSPACE.RU வெவ்வேறு இசை சிறப்புகளின் பிரதிநிதிகளிடையே இந்த நடத்தைக்கான காரணங்களைக் கண்டறிகிறது. இசையமைப்பாளர் டிமிட்ரி குர்லியாண்ட்ஸ்கி மற்றும் பாடகர்கள் ஓல்கா குரியகோவா மற்றும் எலெனா மனிஸ்டினா ஆகியோருக்குப் பிறகு, வயலின் கலைஞர் நாசர் கொழுகர் பொறுப்பேற்றுள்ளார்.

எனக்கு ஏற்கனவே வயது 41. ஒருவேளை, அவர்கள் முழுவதுமாக அழுத்தினால், எல்லோரும் செல்வார்கள், நான் கிளம்புவேன். ஆனால் நீங்கள் இன்னும் என்னை மிகவும் வலுவாக "கேட்க" வேண்டும்.

பயணத்தைத் தொடங்குபவர்களிடம் கேட்பதற்கு இதே போன்ற கேள்வி மிகவும் பொருத்தமானதாக இருக்கலாம். நான் அனுதாபப்படும் இளைஞர்கள் முன், இந்தக் கேள்வியை மிகவும் வலுவாக முன்வைக்கிறேன்.

கடந்த 5-10 ஆண்டுகளில், இளைஞர்களுக்கு மிகவும் விரும்பத்தகாத சூழ்நிலை ஏற்பட்டுள்ளது. தொண்ணூறுகளின் காட்டுக் காலங்களில், பத்தில் எட்டு பேர் வெளியேறியபோது, ​​வெளியேறுபவர்களை நான் கிட்டத்தட்ட கண்டித்தேன். அந்த நேரத்தில், நாட்டை விட்டு வெளியேறுவது முற்றிலும் தவறாக எனக்குத் தோன்றியது. ஏனென்றால், நீங்கள் எங்கு சென்றாலும், நீண்டகாலமாக இருக்கும் அமைப்பில் நீங்கள் ஒருங்கிணைக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருப்பீர்கள் என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது. ஆம், நிச்சயமாக, உங்கள் தலைக்கு மேல் ஒரு கூரை இருக்கும், ஒருவேளை ஒரு தனி வீடு கூட, நீங்கள் நன்றாக கற்பிப்பீர்கள், நீங்கள் பாராட்டப்படுவீர்கள். ஆனால் ஏற்கனவே வடிவம் பெற்றதை நீங்கள் சேர்கிறீர்கள். மேலும் நீங்கள் அதிலிருந்து எங்கும் வெளியேற முடியாது.

முழு உரையையும் படிக்கவும் இங்கே, தொண்ணூறுகளில், அனைத்து விதிகளும் மறைந்துவிட்டன, மேலும் அவற்றைக் கண்டுபிடிப்பது கூட சாத்தியம். இங்கே, நிச்சயமாக, இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, மேலும் இதற்கு நிறைய சான்றுகள் உள்ளன. இன்று 35 வயதான பிளெட்னெவ் தனது சொந்த இசைக்குழுவை உருவாக்க முடியும் என்று நான் நினைக்கவில்லை. அல்லது இப்போது கன்சர்வேட்டரியின் புதிய பீடத்தைத் திறக்க முடியும் (அதாவது 1997 இல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட வரலாற்று மற்றும் சமகால செயல்திறன் பீடம். - OS) உதாரணமாக, அந்த நேரத்தில் எனக்கு கலாச்சார அமைச்சரின் பெயர் தெரியாது, அது எனக்கு சுவாரஸ்யமாக இல்லை, என் கருத்துப்படி, இது ஒரு நாகரிக வளரும் சமுதாயத்திற்கு இயல்பானது.

மூலம், வெளியேறிய எனது சகாக்களைப் பார்த்தால், நீங்கள் ஒரு போக்கைக் காணலாம்: அவர்கள் தேவைகள் மற்றும் திறமைகள் இரண்டிலும் எவ்வளவு அடக்கமாக இருந்தார்களோ, அவ்வளவு சிறப்பாக அவர்கள் வாழ்கிறார்கள். அவர்கள் இப்போது கொலோனில் எங்கோ கற்பிக்கிறார்கள், சொல்கிறார்கள், அதே வேலை செய்பவர்களை விட அங்கு அதிகமாகப் பெறுகிறார்கள் Hochschulleஎனக்கும் மரியாதைக்குரிய இசைக்கலைஞர் விக்டர் ட்ரெட்டியாகோவுக்கும் மிகவும் பிடித்தவர். 20-30 வயது இளையவர் மற்றும் திறமையில் மிகவும் அடக்கமானவர்.

ஆனால் கடந்த இருபது வருடங்களில் நாம் நிறைய மாறிவிட்டோம். எங்களிடம் நன்றாக இருந்த அனைத்தும் படிப்படியாக ஆவியாகின்றன. அங்கே, வெளிநாட்டில் - எங்கள் பள்ளிக்கு நன்றி உட்பட - நடைமுறைப்படுத்துகிறது, சாறுகளைப் பெறுகிறது. தொண்ணூறுகளின் முற்பகுதியில், பதினெட்டு வயது மாணவர் இன்னும் இங்கு நிறைய பெற முடியும். அதாவது, அவர் மிகவும் இயற்கையான தயாரிப்பாக வளர்ந்தார். பரந்த அடிவானத்துடன். நவீன இசையிலோ அல்லது பழங்கால இசையிலோ அவருக்கு எதுவும் தெரியாவிட்டாலும், கல்வி முறையால் அவருக்கு ஆரோக்கியமான அடித்தளம் இருந்ததால், அவர் இதை மிக விரைவாகக் கற்றுக்கொள்ள முடியும்.

இப்போது எனக்குத் தோன்றுகிறது, இங்கு அமர்ந்திருப்பவர்கள் மிகவும் குறைவானவர்கள் - திறமையானவர்கள் கூட. ஏனெனில் இசைப் பயிற்சியின் அமைப்பு பட்டியைக் கைவிட்டது, மேலும் தேடலைத் தூண்டும் நிகழ்வுகள் எதுவும் இல்லை. நான் மாஸ்கோ நகரத்தில் கலாச்சார நிகழ்வுகளை குறிக்கவில்லை - நீங்கள் எப்படியாவது அவற்றை ஒன்றாக துடைக்கலாம். நான் கன்சர்வேட்டரிகள் மற்றும் பிற இசைக் கல்வி நிறுவனங்களுக்குள் இருக்கும் சூழல், குறிப்பாக ஆரம்ப நிலை.

இசை முதிர்ச்சியின் காலம் மிகவும் குறுகியது, இருப்பினும் இது அனைவருக்கும் வேறுபட்டது. 14 முதல் 18 வயது வரை உள்ள ஒருவர், 17 முதல் 25 வயது வரை உள்ள ஒருவர். அட்ரினலின், ஹார்மோன்கள் மற்றும் பாலினத்தைப் பொறுத்தது. இந்த காலகட்டத்தில் ஒரு உண்மையான சுமை இருக்க வேண்டும். இதன் பொருள் - உங்கள் விரல்கள் எவ்வாறு சீராக விளையாடுகின்றன என்பதைப் பார்ப்பது மட்டுமல்லாமல், அவை ஏன் அதைச் செய்ய முடியும் என்பதையும்! சுமை என்பது உங்களுக்கு மிகவும் கடினமான ஒன்றைச் செய்யும்படி சூழலோ அல்லது ஆசிரியரோ உங்களை கட்டாயப்படுத்துகிறது. இங்குள்ள தோழர்களுக்கு இப்போது குறைவான பணம் கிடைக்கிறது.

அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் நூலகம். அங்குள்ள சிடியைக் கேட்க முடியுமா? என்ன, இன்னும் பாதுகாக்கப்பட்ட அரிய குறிப்புகளை பாதுகாப்பாகவும் வேகமாகவும் நகலெடுக்க ஏதேனும் டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பங்கள் வழங்கப்படுகின்றனவா? உங்களுக்கு தேவையான குறிப்புகளை அங்கு இயக்க முடியுமா? 2001 வரை, நான் கன்சர்வேட்டரியில் பணிபுரிந்தேன். அத்தகைய ஒரு வழக்கை என்னால் சொல்ல முடியும். எப்படியோ ஒரு மாணவர் என்னிடம் ஓடி வந்து கூறுகிறார்: சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஐந்து துண்டுகள்" இப்போது வாசிகசாலையில் இல்லை, ஆனால் சந்தாவில் சேகரிப்பின் மூன்று பிரதிகள் மட்டுமே உள்ளன, ஆனால் அவை அனைத்தும் கையில் உள்ளன. மேலும் இந்த குறிப்புகள் எந்த வடிவத்தில் உள்ளன என்பதை நீங்கள் பார்க்க வேண்டும்! அவை எப்படி கீறப்பட்டு கிழிந்தன. மூன்று! சாய்கோவ்ஸ்கி! மீதமுள்ளவை தொலைந்து போயின. ஆனால் இந்த நாடகங்களில் சிலவற்றின் இன்னும் பல பதிப்புகள் உள்ளன, மேலும் மகிழ்ச்சியான மாணவர் லண்டன், பெர்லின் போன்றவற்றுக்கு வந்த பிறகுதான் இதைப் பற்றி அறிந்துகொள்வார். அல்லது ஐரோப்பிய போட்டிகளுக்கான தேவைகளில் அதைப் பற்றி படிப்பதன் மூலம்.

எங்கள் கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து நீங்கள் தகவல்களைப் பெற முடியாது. அவள் அங்கு இல்லை. சமகால இசை இல்லை. 1970க்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட வயலின் வாசிக்க வேண்டுமா? ஆம், நீங்கள் வெளிநாடு செல்வீர்கள் அல்லது இணையத்தில் வாங்குவீர்கள். ஆனால் மன்னிக்கவும், ஆனால் கன்சர்வேட்டரி எதற்காக? எதற்காக பிரான்ஸ் நகரத்தில் உள்ள ஒரு நூலகத்திற்குச் செல்கிறீர்கள், அங்கு எதுவும் இல்லை என்றால், நூலகர் ஆச்சரியப்பட்டு ஆர்டர் செய்து வாங்குவார். சரி, இது இன்று ஒரு உரையாடல் அல்ல.

அல்லது இங்கே ஒரு பியானோ உள்ளது. பெரிய பியானோ என்றால் என்ன? நீங்கள் வீட்டிற்குள் நுழைந்தது போல், உங்கள் கால்களுக்குக் கீழே குப்பை, சிகரெட் துண்டுகள், அழுக்குகள் உள்ளன. இவை கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள பியானோக்கள். ஆம், டோரன்ஸ்கி வகுப்பில் நன்றாக இருக்கிறார். மேலும் மூன்று பேராசிரியர்கள் சிறப்பாக பணியாற்றி வருகின்றனர். ஆனால் அவர்கள் தங்கள் சொந்த திறவுகோலை வைத்திருக்கிறார்கள், எல்லாம் மூடப்பட்டுள்ளது. மற்றும் மீதமுள்ள பியானோக்கள் அருவருப்பானவை. நீங்கள் கொரியா அல்லது துருக்கிக்குச் செல்லுங்கள், பியானோவுடன் எல்லாம் சரியாகிவிடும். மேலும் அவை தனிப்பயனாக்கப்படும். சரி, ஸ்டெய்ன்வே அல்ல, ஆனால் முட்டாள் யமஹா, ஆனால் நீங்கள் இன்னும் அதில் விளையாடலாம்!

நாட்டிலிருந்து கருவிகளை ஏற்றுமதி செய்வது ஒரு தனி பிரச்சனை. மன்னிக்கவும், ஆபாசமான வார்த்தைகள் மட்டுமே நினைவுக்கு வருகின்றன. நீங்கள் கருவியை நாட்டிற்கு கொண்டு வரலாம், ஆனால் நீங்கள் ஏற்றுமதிக்கு (சுற்றுப்பயணத்தில், போட்டிக்கு) பணம் செலுத்த வேண்டும், முன்பு தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றிருக்க வேண்டும். மேலும் தேர்வு செய்பவர் அதிக விலை நிர்ணயம் செய்வதில் ஆர்வம் காட்டுகிறார். அதாவது, அரை மில்லியன் டாலர்களுக்கு நெக்லஸில் வெளியே செல்லலாம் - அதை அணிந்து கொண்டு செல்லுங்கள். மேலும் 10 ஆயிரம் டாலர்கள் கொண்ட ஒரு வயலினுக்கு (உங்கள் சொந்தத்திற்கும் கூட), நீங்கள் ஒவ்வொரு முறையும் (!) அரசுக்கு செலுத்த வேண்டும்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த பிரச்சனை நம் நாட்டில் மட்டுமே உள்ளது. மற்ற இடங்களில், நீங்கள் கருவியை கேஸில் வைத்து ஆஸ்திரேலியா மற்றும் ஜப்பான், இங்கிலாந்து மற்றும் ஜெர்மனிக்கு இடையில் செல்லுங்கள்.

சோவியத் ஆட்சியின் கீழ், இசைக்கலைஞர்கள் மாநில சேகரிப்பில் இருந்து கருவிகளுக்கு மட்டுமே பணம் செலுத்தினர், பின்னர் அவர்கள் மிகவும் நிபந்தனைக்குட்பட்ட பணத்தை செலுத்தினர். அதாவது, அவற்றைப் பெறுவதில் சிக்கல் இருந்தது, அவை யாருக்கும் கொடுக்கப்படவில்லை. ஆனால் நீங்கள் அதைப் பெற்றிருந்தால், நீங்கள் ஒரு அனுமதியைப் பூர்த்தி செய்து, $ 50 செலுத்தினீர்கள், ஒருவேளை கடைசி ஆண்டுகளில் ஷ்விட்காய் மற்றும் அவரது நிறுவனம் $ 200 சீர்திருத்தங்களுக்கு முன்பு, ஒரு வருடம் முழுவதும் அவருடன் பயணம் செய்தீர்கள். அந்த நேரத்தில் பாதுகாப்பு, ஆய்வு, மதிப்பீடு போன்றவற்றுக்கு இது மிகவும் முக்கியமானது. சிறந்த மாஸ்டர்கள் (அனடோலி கோச்செர்கின் போன்றவை) மற்றும் ஒரு ஜோடி உயர் பதவியில் உள்ள, ஆனால் அறிவுள்ள அதிகாரிகளைக் கொண்ட மிகவும் வரையறுக்கப்பட்ட மற்றும் மிகவும் திறமையான மக்கள் வட்டத்திற்கு பதிலளித்தார்.

இப்போது அது என்ன ஆனது, இன்று சங்கிலியின் நீளம் மற்றும் அகலம் என்ன என்று சொல்ல பயமாக இருக்கிறது, இது இயற்கையாகவே ஏராளமான தவறுகளுக்கும் முட்டாள்தனங்களுக்கும் வழி திறக்கிறது. 1995 இல், ஒரு சட்டம் நிறைவேற்றப்பட்டது. இப்போது நீங்கள் ஒவ்வொரு முறையும் பணம் செலுத்த வேண்டும், வெளிநாட்டில் எத்தனை நாட்கள் கருவியுடன் இருப்பீர்கள் என்று எழுதுங்கள், மேலும் விசாவில் உள்ள எண்கள் ஒத்துப்போவதில்லை என்று கடவுள் தடை செய்கிறார்! அலெக்சாண்டர் ரூடின் தனது கருவியுடன் பயணம் செய்வதை கிட்டத்தட்ட நிறுத்திவிட்டதாக கூறுகிறார். அவர் என்ன விளையாடுவது என்று கவலைப்படாததால் அல்ல, அது ஒரு பயங்கரமான தலைவலி என்பதால்.

நிச்சயமாக, கெர்கீவ் தனது சொந்த மக்களைக் கொண்டிருக்கிறார் என்று சொல்லலாம். உதாரணமாக, ஒரு வெளிநாட்டு இசைக்குழு அவரது திருவிழாவிற்கு வரும்போது (இது நூறு கருவிகள், இது எங்கள் சட்டங்களின்படி, இங்கிருந்து வெளியே எடுக்க முடியாது, அவர்கள் அனைவரும் ஒரு தேர்வில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும், எதுவும் இல்லை. சுங்க வல்லுநர்கள், நீங்கள் அவர்களுக்காக விசேஷமாகச் செல்ல வேண்டும், பின்னர் மூன்று வாரங்களுக்கு ஆவணங்களை வரையவும், முதலியன), பின்னர் ஒரு சிறப்பு நபர் அவர்களைச் சந்திக்க வருகிறார் - ஒரு FSB அதிகாரி, பாதுகாப்பைக் கடைப்பிடிப்பார். அவர் அவர்களைச் சந்திக்கிறார், அவர்களைப் பார்க்கிறார்.

2004 ஆம் ஆண்டில், போரிஸ் ஆண்ட்ரியானோவின் ஆலோசனையின் பேரில், அப்போதைய ஜனாதிபதி புடின், முறைசாரா அமைப்பில், கருவிகளை அகற்றுவதன் மூலம் நிலைமையைப் புகாரளித்த டெனிஸ் மாட்சுவேவுக்கு நன்றி. மாநிலம் மட்டுமல்ல, சொந்தமும் கூட. மோசமான. உண்மை, அப்போதிருந்து அது இன்னும் மோசமாகிவிட்டது - இருந்தபோதிலும் (அல்லது துல்லியமாக) புடின் சிக்கலைப் பார்க்க முன்னோக்கிச் சென்றார்.

இந்த அமைப்பு இளைஞர்களை மிகவும் வேதனையுடன் தாக்குகிறது, அவர்கள் உண்மையில் போட்டிகளுக்குச் சென்று "மரத்தில்" விளையாட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர் (ஸ்ட்ரிங் பிளேயர்களின் ஸ்லாங்கில் - தொழில் ரீதியாக பொருந்தாத கருவி. - OS) - அல்லது வரைபடத்தில் இடதுபுறம் நேரலைக்குச் செல்லவும். அங்கு, நீங்கள் இளமையாகவும் திறமையாகவும் இருந்தால், எப்படியாவது நேர்மறையான ஆற்றல்கள் நிதிகள், தனியார் சேகரிப்புகள், உங்களுக்கு முழு அளவிலான கச்சேரி கருவிகளை வழங்குவதில் ஆர்வமாக உள்ளன, இதற்காக வங்கிகளும் புரவலர்களும் தகுதிவாய்ந்த கவனிப்பு, காப்பீடு போன்றவற்றுக்கு நீண்ட காலமாக பணம் செலுத்தியுள்ளனர். ....

நம் மாநிலத்தைப் பற்றியும் அதில் உள்ள இளம் இசைக்கலைஞர்களைப் பற்றியும் பேசினால், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் சுயவிவரத்தில் கூட இல்லை. மற்றும் முற்றிலும் திரும்பி.

மேலும் ஒரு அம்சம் உள்ளது, இசை அல்ல. இங்கே அவர் மிகவும் விரும்பத்தகாதவர் மற்றும் எல்லாவற்றையும் தெளிவுபடுத்துகிறார். நாட்டில் நடக்கும் செயல்முறைகளின் நுட்பமான பிரதிபலிப்பே கலை. எங்கள் கடை முழுவதிலும் தொழில்சார்ந்த ஆனால் விசுவாசமுள்ளவர்கள் எப்படி வருகிறார்கள் என்பதைப் பாருங்கள்.

சோவியத் ஆட்சியின் கீழ், நிச்சயமாக, யாரோ ஒருவர் நசுக்கப்பட்டார், ஆனால் ஆக்கப்பூர்வமான இடத்தில் யாரோ ஒரு ஆரம்ப தொழில்சார்ந்தவராக இருக்க முடியாது. (-tsr-) அவர் சோவியத் ஆட்சிக்கு தன்னை விற்றிருக்கலாம். அல்லது யாரையாவது பறிகொடுத்தது. அல்லது யாராவது இணந்துவிட்டார்கள். ஆனால் அவரது தொழில்முறை திறன்கள் விவாதிக்கப்படவில்லை. மேலும் தொண்ணூறுகளின் இறுதியில் இருந்து முக்கியமான பதவிகளில் சில சந்தேகத்திற்குரிய நடத்துனர்களைப் பெற்று வருகிறோம்; "புத்திசாலித்தனமாக தெளிவற்ற முறையில்" தங்களைக் காட்டிய முன்னாள் அமைச்சர்கள் இன்னும் உயரடுக்கு படைப்பாற்றல் பல்கலைக்கழகங்களை நடத்தி வருகின்றனர், பியானோ கலைஞர்கள் மற்றும் வயலின் கலைஞர்கள் மாஸ்கோவில் சில புரிந்துகொள்ள முடியாத அளவுக்கு ஒட்டப்பட்டுள்ளனர் ...

ஆக மொத்தத்தில் சிஸ்டம் பற்றி பேசினால் ஏன் மக்கள் விடுவதில்லை என்று புரியவில்லை.

நாசர் விளாடிமிரோவிச் கொழுகர்(, மாஸ்கோ) - ரஷ்ய வயலின் கலைஞர், வயலிஸ்ட், வயலிஸ்ட், இசை அமைப்பாளர், நடத்துனர், ஆசிரியர்.

சுயசரிதை

அனைத்து யூனியன் வயலின் போட்டியின் பரிசு பெற்றவர். டி. ஓஸ்ட்ராக் (), லோகாடெல்லி சர்வதேச வயலின் போட்டி (ஆம்ஸ்டர்டாம்).

அவர் "தி பாக்கெட் சிம்பொனி" என்ற ஆரம்பகால இசைக் குழுவை வழிநடத்துகிறார் (இந்தக் குழு ஹேக்கில் ஆரம்பகால இசைக் குழுக்களின் சர்வதேச போட்டியின் பரிசு பெற்றவர்), 1995-2001 இல் அவர் மத்திய இசைப் பள்ளியிலும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியிலும் கற்பித்தார். Alexei Borisovich Lyubimov உடன், அவர் வரலாற்று மற்றும் சமகால நிகழ்ச்சி கலைகள் FISII பீடத்தை உருவாக்கினார் மற்றும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் ஆரம்பகால இசை குழுமத்தை இயக்கினார். மாஸ்கோ ஸ்டேட் அகாடமிக் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் சோலோயிஸ்ட் (1996-2005), ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் (ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், கிரேட் பிரிட்டன், அமெரிக்கா, மெக்ஸிகோ, நெதர்லாந்து) தீவிர கச்சேரி நடவடிக்கைகளை நடத்துகிறார்.

திறமை, படைப்பு இணைப்புகள்

கொழுக்கரின் தொகுப்பில் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி முதல் அவாண்ட்-கார்ட் வரையிலான இசை அடங்கும். அவர் எஸ். ரிக்டர், ஏ. லியுபிமோவ், என். குட்மேன், ஏ. ருடின், ஈ. விர்சலாட்ஸே மற்றும் பிற கலைஞர்களுடன் குழுமங்களில் நடித்தார்.

"கொழுகர், நாசர் விளாடிமிரோவிச்" என்ற கட்டுரையில் ஒரு மதிப்பாய்வை எழுதுங்கள்.

இணைப்புகள்

• (ரஷ்ய)
• (ரஷ்ய)

கொழுக்கார், நாசர் விளாடிமிரோவிச்சைக் குறிக்கும் ஒரு பகுதி

இரண்டு பெண் நிறுவனங்கள் என்னை அணுகி இருபுறமும் என்னைத் தழுவியது போல் தோன்றியது, இருப்பினும் உடல் ரீதியாக நான் அதை உணரவில்லை. ஒரு பெரிய பிரமிட்டை ஒத்த ஒரு அசாதாரண கட்டமைப்பிற்குள் நாங்கள் இருப்பதைக் கண்டோம், அதன் சுவர்கள் அனைத்தும் முற்றிலும் மற்றும் முற்றிலும் விசித்திரமான அறிமுகமில்லாத எழுத்துக்களால் மூடப்பட்டிருந்தன. இருப்பினும், கூர்ந்து கவனித்தபோது, ​​​​எங்கள் சந்திப்பின் முதல் நாளிலேயே இதே கடிதங்களை நான் ஏற்கனவே பார்த்திருக்கிறேன் என்பதை உணர்ந்தேன். நாங்கள் பிரமிட்டின் மையத்தில் நின்று கொண்டிருந்தோம், திடீரென்று எனக்குள் ஒரு விசித்திரமான "மின்சாரம்" இரண்டு பெண் நிறுவனங்களிலிருந்தும் வெளிப்பட்டதை உணர்ந்தேன். உணர்வு மிகவும் வலுவாக இருந்தது, நான் பக்கத்திலிருந்து பக்கமாக உலுக்கினேன், உள்ளே ஏதோ வளர ஆரம்பித்தது போல் தோன்றியது ...