நாடகம் "செர்ரி பழத்தோட்டம்": படைப்பின் வரலாறு. "செர்ரி பழத்தோட்டம்", செக்கோவ்

"செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகத்தின் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் படைப்பின் கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் சூழலில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. சாதாரணமாக குறிப்பிடப்பட்ட பெயர்கள் கூட அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கும். எடுத்துக்காட்டாக, ஆஃப்-ஸ்டேஜ் ஹீரோக்கள் (பாரிசியன் காதலன், யாரோஸ்லாவ்ல் அத்தை) உள்ளனர், அவர்களின் இருப்பு ஏற்கனவே ஹீரோவின் தன்மை மற்றும் வாழ்க்கை முறையை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டுகிறது, இது ஒரு முழு சகாப்தத்தையும் குறிக்கிறது. எனவே, ஆசிரியரின் கருத்தை புரிந்து கொள்ள, அதை உணரும் படங்களை விரிவாக பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியம்.

பாத்திரங்கள் மற்றும் வேலையில் அவற்றின் பங்கு

1. ரானேவ்ஸ்கயா லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா -ஒரு உணர்திறன், உணர்ச்சிவசப்பட்ட பெண், ஆனால் வாழ்க்கைக்கு முற்றிலும் ஒத்துப்போகவில்லை மற்றும் அதில் அவளுடைய மையத்தை கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. கால்வீரன் யாஷா மற்றும் சார்லோட் கூட அவளுடைய கருணையை எல்லோரும் பயன்படுத்திக் கொள்கிறார்கள். லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா மகிழ்ச்சி மற்றும் மென்மையின் உணர்ச்சிகளை குழந்தைத்தனமான முறையில் வெளிப்படுத்துகிறார். தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களிடம் அன்பான உரையாடல்களால் அவள் சிறப்பிக்கப்படுகிறாள். எனவே, அன்யா "என் குழந்தை," ஃபிர்ஸ் "என் வயதானவர்." ஆனால் தளபாடங்களுக்கு இதேபோன்ற வேண்டுகோள் வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது: "எனது அமைச்சரவை," "எனது அட்டவணை." அதைக் கூட கவனிக்காமல், அதே மதிப்பீடுகளை மக்களுக்கும் பொருட்களுக்கும் கொடுக்கிறாள்! வயதான மற்றும் உண்மையுள்ள வேலைக்காரன் மீதான அவளுடைய அக்கறை இங்குதான் முடிகிறது. நாடகத்தின் முடிவில், நில உரிமையாளர் அமைதியாக ஃபிர்ஸை மறந்துவிடுகிறார், அவரை வீட்டில் இறக்க தனியாக விட்டுவிடுகிறார். தன்னை வளர்த்த ஆயா இறந்த செய்திக்கு அவள் எந்த விதத்திலும் எதிர்வினையாற்றுவதில்லை. காபி மட்டும் குடித்துக்கொண்டே இருப்பார். லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா வீட்டின் பெயரளவு எஜமானி, ஏனெனில் அவர் ஒருவரல்ல. நாடகத்தின் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் அவளிடம் ஈர்க்கப்படுகின்றன, வெவ்வேறு பக்கங்களிலிருந்து நில உரிமையாளரின் உருவத்தை முன்னிலைப்படுத்துகின்றன, எனவே இது தெளிவற்றதாகத் தெரிகிறது. ஒருபுறம், அவளது சொந்த மன நிலை முன்னணியில் உள்ளது. அவள் குழந்தைகளை விட்டுவிட்டு பாரிஸுக்குப் புறப்பட்டாள். மறுபுறம், ரானேவ்ஸ்கயா ஒரு வகையான, தாராளமான மற்றும் நம்பகமான பெண்ணின் தோற்றத்தை தருகிறார். வழிப்போக்கருக்கு தன்னலமின்றி உதவவும், நேசிப்பவரின் துரோகத்தை மன்னிக்கவும் அவள் தயாராக இருக்கிறாள்.
2. அன்யா -கனிவான, மென்மையான, பச்சாதாபமான. அவள் ஒரு பெரிய அன்பான இதயம் கொண்டவள். பாரிஸுக்கு வந்து, அம்மா வாழும் சூழலைப் பார்த்து, அவள் அவளைக் கண்டிக்கவில்லை, ஆனால் அவள் மீது பரிதாபப்படுகிறாள். ஏன்? அவள் தனிமையில் இருப்பதால், அவளைக் கவனமாகச் சூழ்ந்துகொண்டு, அன்றாட துன்பங்களிலிருந்து அவளைப் பாதுகாத்து, அவளுடைய மென்மையான ஆன்மாவைப் புரிந்துகொள்ளும் நெருங்கிய நபர் யாரும் அவளுக்கு அருகில் இல்லை. வாழ்க்கையின் அமைதியற்ற தன்மை அன்யாவை வருத்தப்படுத்தாது. இனிமையான நினைவுகளுக்கு விரைவாக மாறுவது அவளுக்குத் தெரியும். அவர் இயற்கையின் தீவிர உணர்வைக் கொண்டவர் மற்றும் பறவைகளின் பாடலை ரசிக்கிறார்.
3. வர்யா- ரானேவ்ஸ்காயாவின் வளர்ப்பு மகள். ஒரு நல்ல இல்லத்தரசி, எப்போதும் வேலையில் இருப்பாள். முழு வீடும் அதில் தங்கியுள்ளது. கண்டிப்பான பார்வை கொண்ட பெண். வீட்டைக் கவனிக்கும் கடினமான சுமையைச் சுமந்ததால், நான் கொஞ்சம் கடினமாகிவிட்டேன். அவளுக்கு நுட்பமான மன அமைப்பு இல்லை. வெளிப்படையாக, இந்த காரணத்திற்காக, லோபக்கின் அவளுக்கு ஒருபோதும் திருமணத்தை முன்மொழியவில்லை. வர்வாரா புனித ஸ்தலங்களுக்கு நடக்க வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார். எப்படியாவது தனது விதியை மாற்ற அவர் எதுவும் செய்யவில்லை. அவர் கடவுளின் விருப்பத்தை மட்டுமே நம்புகிறார். இருபத்தி நான்கு வயதில் அவர் "போரிங்" ஆகிறார், அதனால் பலர் அவரை விரும்புவதில்லை.
4. கேவ் லியோனிட் ஆண்ட்ரீவிச்.செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் எதிர்கால "விதி" பற்றிய லோபாகின் முன்மொழிவுக்கு அவர் திட்டவட்டமாக எதிர்மறையாக பதிலளிக்கிறார்: "என்ன முட்டாள்தனம்." அவர் பழைய விஷயங்களைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார், ஒரு அலமாரி, அவர் அவற்றை தனது மோனோலாக்ஸுடன் உரையாற்றுகிறார், ஆனால் அவர் மக்களின் தலைவிதியைப் பற்றி முற்றிலும் அலட்சியமாக இருக்கிறார், அதனால்தான் வேலைக்காரன் அவரை விட்டு வெளியேறினார். தனிப்பட்ட நலன்களால் மட்டுமே வாழும் இந்த மனிதனின் வரம்புகளுக்கு கேவின் பேச்சு சாட்சியமளிக்கிறது. வீட்டின் தற்போதைய நிலைமையைப் பற்றி நாம் பேசினால், லியோனிட் ஆண்ட்ரீவிச் ஒரு பரம்பரை அல்லது அன்யாவின் இலாபகரமான திருமணத்தைப் பெறுவதற்கான வழியைக் காண்கிறார். தன் சகோதரியை நேசிப்பவள், அவள் ஒரு கொடியவள் என்றும் ஒரு பிரபுவை மணக்கவில்லை என்றும் குற்றம் சாட்டுகிறாள். யாரும் தன் பேச்சைக் கேட்கவில்லை என்று வெட்கப்படாமல் நிறையப் பேசுவார். லோபாகின் அவரை ஒரு "பெண்" என்று அழைக்கிறார், அவர் எதையும் செய்யாமல் தனது நாக்கால் மட்டுமே பேசுகிறார்.
5. லோபாகின் எர்மோலாய் அலெக்ஸீவிச்.நீங்கள் அவருக்கு பழமொழியை "பயன்படுத்தலாம்": கந்தல் முதல் செல்வம் வரை. தன்னை நிதானமாக மதிப்பிடுகிறார். வாழ்க்கையில் பணம் ஒரு நபரின் சமூக நிலையை மாற்றாது என்பதை புரிந்துகொள்கிறது. "ஒரு பூர், ஒரு முஷ்டி," லோபாகின் பற்றி கேவ் கூறுகிறார், ஆனால் அவர்கள் அவரைப் பற்றி என்ன நினைக்கிறார்கள் என்று அவர் கவலைப்படுவதில்லை. அவர் நல்ல நடத்தையில் பயிற்சி பெறவில்லை மற்றும் ஒரு பெண்ணுடன் சாதாரணமாக தொடர்பு கொள்ள முடியாது, இது வர்யா மீதான அவரது அணுகுமுறைக்கு சான்றாகும். ரானேவ்ஸ்காயாவுடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது அவர் தொடர்ந்து தனது கடிகாரத்தைப் பார்க்கிறார்; ஒரு மனிதனைப் போல பேச அவருக்கு நேரமில்லை. முக்கிய விஷயம் வரவிருக்கும் ஒப்பந்தம். ரானேவ்ஸ்காயாவை "ஆறுதல்" செய்வது அவருக்குத் தெரியும்: "தோட்டம் விற்கப்பட்டது, ஆனால் நீங்கள் நிம்மதியாக தூங்குகிறீர்கள்."
6. ட்ரோஃபிமோவ் பீட்டர் செர்ஜிவிச்.அணிந்திருந்த மாணவர் சீருடை, கண்ணாடி, அரிதான முடி, ஐந்து ஆண்டுகளில் "அன்பே பையன்" நிறைய மாறிவிட்டான், அவன் அசிங்கமாகிவிட்டான். அவரது புரிதலில், வாழ்க்கையின் நோக்கம் சுதந்திரமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்க வேண்டும், இதற்காக நீங்கள் உழைக்க வேண்டும். உண்மையைத் தேடுபவர்களுக்கு உதவ வேண்டும் என்று அவர் நம்புகிறார். ரஷ்யாவில் தீர்க்கப்பட வேண்டிய பல பிரச்சினைகள் உள்ளன, தத்துவம் அல்ல. ட்ரோஃபிமோவ் எதுவும் செய்யவில்லை; அவர் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற முடியாது. செயல்களால் ஆதரிக்கப்படாத அழகான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான வார்த்தைகளை அவர் உச்சரிக்கிறார். பெட்யா அன்யாவிடம் அனுதாபப்பட்டு அவளை "என் வசந்தம்" என்று பேசுகிறார். அவர் தனது உரைகளுக்கு நன்றியுள்ள மற்றும் ஆர்வத்துடன் கேட்பவராக அவளில் காண்கிறார்.
7. சிமியோனோவ் - பிசிக் போரிஸ் போரிசோவிச்.நில உரிமையாளர். நடக்கும்போது தூக்கம் வரும். அவனுடைய எண்ணங்கள் அனைத்தும் பணத்தை எப்படிப் பெறுவது என்பதை மட்டுமே நோக்கமாகக் கொண்டவை. அவரை குதிரையுடன் ஒப்பிட்ட பெட்டியா கூட, குதிரையை எப்போதும் விற்க முடியும் என்பதால், இது மோசமானதல்ல என்று பதிலளித்தார்.
8. சார்லோட் இவனோவ்னா -ஆளுகை. அவருக்கு தன்னைப் பற்றி எதுவும் தெரியாது. அவளுக்கு உறவினர்களோ நண்பர்களோ இல்லை. தரிசு நிலத்தில் தனிமையில் குன்றிய புதர் போல் அவள் வளர்ந்தாள். அவள் குழந்தை பருவத்தில் அன்பின் உணர்வை அனுபவிக்கவில்லை, பெரியவர்களிடமிருந்து கவனிப்பைப் பார்க்கவில்லை. சார்லோட் தன்னைப் புரிந்துகொள்ளும் நபர்களைக் கண்டுபிடிக்க முடியாத ஒரு நபராகிவிட்டார். ஆனால் அவளால் தன்னைப் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. "நான் யார்? நான் ஏன்?" - இந்த ஏழைப் பெண்ணுக்கு அவள் வாழ்க்கையில் ஒரு பிரகாசமான கலங்கரை விளக்கம் இல்லை, ஒரு வழிகாட்டி, ஒரு அன்பான நபர் அவளுக்கு சரியான பாதையைக் கண்டுபிடிக்க உதவுவாள், அதிலிருந்து விலகாமல் இருப்பாள்.
9. எபிகோடோவ் செமியோன் பாண்டலீவிச்அலுவலகத்தில் வேலை செய்கிறார். அவர் தன்னை ஒரு வளர்ந்த நபராகக் கருதுகிறார், ஆனால் அவர் "வாழ வேண்டுமா" அல்லது "தன்னைச் சுட்டுக் கொள்ள வேண்டுமா" என்பதைத் தீர்மானிக்க முடியாது என்று வெளிப்படையாக அறிவிக்கிறார். ஜோனா. எபிகோடோவ் சிலந்திகள் மற்றும் கரப்பான் பூச்சிகளால் பின்தொடரப்படுகிறார், அவர்கள் அவரைத் திரும்பிப் பார்க்கும்படி கட்டாயப்படுத்த முயற்சிப்பது போல, அவர் பல ஆண்டுகளாக இழுத்துச் செல்லும் பரிதாபகரமான இருப்பைப் பார்க்கிறார்கள். துன்யாஷாவை விரும்பாமல் காதலித்தார்.
10. துன்யாஷா -ரானேவ்ஸ்கயாவின் வீட்டில் பணிப்பெண். மனிதர்களுடன் வாழ்ந்ததால், எளிமையான வாழ்க்கைப் பழக்கத்தை இழந்தேன். விவசாய உழைப்பு தெரியாது. எல்லாவற்றிற்கும் பயம். அவர் யாஷாவை காதலிக்கிறார், ஒருவருடன் அன்பை பகிர்ந்து கொள்ள முடியவில்லை என்பதை கவனிக்கவில்லை.
11. ஃபிர்ஸ்.அவரது முழு வாழ்க்கையும் "ஒரு வரியில்" பொருந்துகிறது - எஜமானர்களுக்கு சேவை செய்ய. அடிமைத்தனத்தை ஒழிப்பது அவருக்குத் தீமை. அவர் அடிமையாகவே பழகிவிட்டார், வேறு எந்த வாழ்க்கையையும் கற்பனை செய்ய முடியாது.
12. யாஷாஒரு படிக்காத இளம் கால்வீரன் பாரிஸைக் கனவு காண்கிறான். வளமான வாழ்க்கையின் கனவுகள். கூச்சம் என்பது அவரது பாத்திரத்தின் முக்கிய பண்பு; அவர் தனது தாயை சந்திக்காமல் இருக்க முயற்சிக்கிறார், அவரது விவசாய தோற்றம் குறித்து வெட்கப்படுகிறார்.

ஹீரோக்களின் பண்புகள்

1. ரானேவ்ஸ்கயா ஒரு அற்பமான, கெட்டுப்போன மற்றும் செல்லம் கொண்ட பெண், ஆனால் மக்கள் அவளிடம் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். ஐந்து வருட இடைவெளிக்குப் பிறகு அவள் இங்கு திரும்பியபோது வீடு மீண்டும் அதன் காலக்கெடுவைத் திறந்தது போல் தோன்றியது. அவளால் தன் ஏக்கத்தால் அவனை அரவணைக்க முடிந்தது. விடுமுறை நாட்களில் பண்டிகை இசை ஒலிப்பது போல, ஒவ்வொரு அறையிலும் ஆறுதல் மற்றும் அரவணைப்பு மீண்டும் "ஒலித்தது". வீட்டில் நாட்கள் எண்ணப்பட்டதால், இது நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. ரானேவ்ஸ்காயாவின் பதட்டமான மற்றும் சோகமான உருவத்தில், பிரபுக்களின் அனைத்து குறைபாடுகளும் வெளிப்படுத்தப்பட்டன: அதன் தன்னிறைவு, சுதந்திரமின்மை, கெட்டுப்போன தன்மை மற்றும் வர்க்க தப்பெண்ணங்களின்படி அனைவரையும் மதிப்பீடு செய்யும் போக்கு, ஆனால் அதே நேரத்தில், உணர்வுகளின் நுணுக்கம். மற்றும் கல்வி, ஆன்மீக செல்வம் மற்றும் பெருந்தன்மை.
2. அன்யா. ஒரு இளம் பெண்ணின் மார்பில் இதயம் துடிக்கிறது, உன்னதமான அன்பிற்காக காத்திருக்கிறது மற்றும் சில வாழ்க்கை வழிகாட்டுதல்களைத் தேடுகிறது. அவள் யாரையாவது நம்ப வேண்டும், தன்னை சோதிக்க விரும்புகிறாள். பெட்டியா ட்ரோஃபிமோவ் அவரது கொள்கைகளின் உருவகமாக மாறுகிறார். அவளால் விஷயங்களை இன்னும் விமர்சன ரீதியாகப் பார்க்க முடியாது மற்றும் ட்ரோஃபிமோவின் "உரையாடலை" கண்மூடித்தனமாக நம்புகிறாள், யதார்த்தத்தை ரோஜா வெளிச்சத்தில் முன்வைக்கிறாள். அவள் மட்டும் தனியாக இருக்கிறாள். அன்யா முயற்சி செய்தாலும், இந்த உலகின் பன்முகத்தன்மையை இன்னும் உணரவில்லை. அவள் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களைக் கேட்கவில்லை, குடும்பத்தில் ஏற்பட்ட உண்மையான பிரச்சினைகளைப் பார்க்கவில்லை. இந்த பெண் ரஷ்யாவின் எதிர்காலம் என்று செக்கோவ் ஒரு முன்னோடியாக இருந்தார். ஆனால் கேள்வி திறந்தே இருந்தது: அவளால் ஏதாவது மாற்ற முடியுமா அல்லது அவள் குழந்தை பருவ கனவுகளில் இருப்பாளா. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஏதாவது மாற்ற, நீங்கள் செயல்பட வேண்டும்.
3. கேவ் லியோனிட் ஆண்ட்ரீவிச். ஆன்மீக குருட்டுத்தன்மை இந்த முதிர்ந்த நபரின் சிறப்பியல்பு. அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் குழந்தை பருவத்தில் இருந்தார். உரையாடலில் அவர் தொடர்ந்து பில்லியர்ட் சொற்களைப் பயன்படுத்துகிறார். அவரது எல்லைகள் குறுகியவை. குடும்பக் கூட்டின் தலைவிதி, அது மாறியது போல், அவரைத் தொந்தரவு செய்யவில்லை, இருப்பினும் நாடகத்தின் ஆரம்பத்தில் அவர் தனது முஷ்டியால் மார்பில் அடித்து, செர்ரி பழத்தோட்டம் வாழும் என்று பகிரங்கமாக உறுதியளித்தார். ஆனால், பிறர் உழைத்து வாழப் பழகிய பல பிரபுக்களைப் போல, வியாபாரம் செய்யத் தகுதியற்றவர்.
4. லோபாகின் ரானேவ்ஸ்காயாவின் குடும்ப எஸ்டேட்டை வாங்குகிறார், இது அவர்களுக்கு இடையே "முரண்பாட்டின் எலும்பு" அல்ல. அவர்கள் ஒருவரையொருவர் எதிரிகளாகக் கருதுவதில்லை; அவர்களுக்கு இடையே மனிதநேய உறவுகள் நிலவுகின்றன. லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா மற்றும் எர்மோலாய் அலெக்ஸீவிச் இந்த சூழ்நிலையிலிருந்து விரைவில் வெளியேற விரும்புவதாகத் தெரிகிறது. வணிகர் தனது உதவியை வழங்குகிறார், ஆனால் மறுக்கப்படுகிறார். எல்லாம் நன்றாக முடிந்ததும், லோபாகின் இறுதியாக உண்மையான வியாபாரத்தில் இறங்க முடியும் என்பதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார். செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் "விதியை" பற்றி கவலைப்பட்டு, அனைவருக்கும் பொருந்தக்கூடிய ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்தவர், அவர் மட்டுமே ஹீரோவுக்கு உரிய தகுதியைக் கொடுக்க வேண்டும்.
5. ட்ரோஃபிமோவ் பீட்டர் செர்ஜிவிச். அவர் ஏற்கனவே 27 வயதாக இருந்தாலும், அவர் ஒரு இளம் மாணவராகக் கருதப்படுகிறார். ஒரு மாணவனாக இருப்பது அவனது தொழிலாகிவிட்டது என்ற எண்ணம் ஒருவருக்கு ஏற்படுகிறது, ஆனால் வெளியில் அவர் முதியவராக மாறிவிட்டார். அவர் மதிக்கப்படுகிறார், ஆனால் அன்யாவைத் தவிர வேறு யாரும் அவரது உன்னதமான மற்றும் உயிரை உறுதிப்படுத்தும் அழைப்புகளை நம்புவதில்லை. பெட்டியா ட்ரோஃபிமோவின் படத்தை ஒரு புரட்சியாளரின் உருவத்துடன் ஒப்பிடலாம் என்று நம்புவது தவறு. செக்கோவ் அரசியலில் ஆர்வம் காட்டவில்லை; புரட்சிகர இயக்கம் அவரது நலன்களின் பகுதியாக இல்லை. ட்ரோஃபிமோவ் மிகவும் மென்மையானவர். அனுமதிக்கப்பட்டவற்றின் எல்லைகளைக் கடந்து அறியாத படுகுழியில் குதிக்க அவனது ஆன்மாவும் புத்திசாலித்தனமும் ஒருபோதும் அனுமதிக்காது. கூடுதலாக, நிஜ வாழ்க்கையை அறியாத ஒரு இளம் பெண்ணான அன்யாவுக்கு அவர் பொறுப்பு. அவளுக்கு இன்னும் மென்மையான ஆன்மா உள்ளது. எந்தவொரு உணர்ச்சி அதிர்ச்சியும் அவளை தவறான திசையில் தள்ளும், அங்கிருந்து அவளை இனி திரும்பப் பெற முடியாது. எனவே, பெட்டியா தன்னைப் பற்றியும் அவரது யோசனைகளை செயல்படுத்துவது பற்றியும் மட்டுமல்லாமல், ரானேவ்ஸ்கயா அவரிடம் ஒப்படைத்த பலவீனமான உயிரினத்தைப் பற்றியும் சிந்திக்க வேண்டும்.

செக்கோவ் தனது ஹீரோக்களுடன் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கிறார்?

A.P. செக்கோவ் தனது ஹீரோக்களை நேசித்தார், ஆனால் அவர்களில் யாரையும் ரஷ்யாவின் எதிர்காலத்துடன் நம்ப முடியவில்லை, அந்த காலத்தின் முற்போக்கான இளைஞர்களான பெட்டியா ட்ரோபிமோவ் மற்றும் அன்யா கூட.

நாடகத்தின் ஹீரோக்கள், ஆசிரியருக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார்கள், வாழ்க்கையில் தங்கள் உரிமைகளை எவ்வாறு பாதுகாப்பது என்று தெரியவில்லை, அவர்கள் பாதிக்கப்படுகிறார்கள் அல்லது அமைதியாக இருக்கிறார்கள். ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் கேவ் ஆகியோர் தங்களைப் பற்றி எதையும் மாற்ற முடியாது என்பதை அவர்கள் புரிந்துகொள்வதால் பாதிக்கப்படுகின்றனர். அவர்களின் சமூக அந்தஸ்து மறதிக்குள் மங்குகிறது, மேலும் கடைசி வருமானத்தில் அவர்கள் ஒரு பரிதாபகரமான இருப்பை வெளிப்படுத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். லோபாகின் அவர்களுக்கு உதவ முடியாது என்பதை உணர்ந்ததால் அவதிப்படுகிறார். செர்ரி பழத்தோட்டம் வாங்குவதில் அவருக்கு மகிழ்ச்சி இல்லை. எவ்வளவோ முயற்சி செய்தாலும் அதன் முழு உரிமையாளராக மாற மாட்டார். அதனால்தான் தோட்டத்தை வெட்டி நிலத்தை விற்க முடிவு செய்கிறார், பின்னர் அதை கெட்ட கனவாக மறந்துவிடுவார். பெட்டியா மற்றும் அன்யா பற்றி என்ன? அவர்கள் மீது ஆசிரியரின் நம்பிக்கை இல்லையா? ஒருவேளை, ஆனால் இந்த நம்பிக்கைகள் மிகவும் தெளிவற்றவை. ட்ரோஃபிமோவ், அவரது குணாதிசயத்தால், எந்த தீவிரமான நடவடிக்கைகளையும் எடுக்க முடியாது. இது இல்லாமல் நிலைமையை மாற்ற முடியாது. அவர் ஒரு அற்புதமான எதிர்காலத்தைப் பற்றி பேசுவதற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டவர், அவ்வளவுதான். மற்றும் அன்யா? இந்த பெண்ணுக்கு பெட்ராவை விட சற்று வலுவான கோர் உள்ளது. ஆனால் அவளது இளம் வயது மற்றும் வாழ்க்கையின் நிச்சயமற்ற தன்மை காரணமாக, அவளிடமிருந்து மாற்றங்களை எதிர்பார்க்கக்கூடாது. ஒருவேளை தொலைதூர எதிர்காலத்தில், அவள் தன் வாழ்க்கை முன்னுரிமைகள் அனைத்தையும் அமைக்கும்போது, ​​அவளிடமிருந்து சில நடவடிக்கைகளை எதிர்பார்க்கலாம். இதற்கிடையில், அவர் சிறந்த நம்பிக்கை மற்றும் ஒரு புதிய தோட்டத்தை நடவு செய்வதற்கான உண்மையான விருப்பத்துடன் தன்னை கட்டுப்படுத்திக் கொள்கிறார்.

செக்கோவ் யார் பக்கம்? அவர் ஒவ்வொரு பக்கத்தையும் ஆதரிக்கிறார், ஆனால் அவரது சொந்த வழியில். ரானேவ்ஸ்காயாவில், ஆன்மீக வெறுமையுடன் பருவமடைந்தாலும், உண்மையான பெண் கருணை மற்றும் அப்பாவித்தனத்தை அவர் பாராட்டுகிறார். லோபாகினில், செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் உண்மையான அழகை அவரால் பாராட்ட முடியவில்லை என்றாலும், சமரசம் மற்றும் கவிதை அழகுக்கான விருப்பத்தை அவர் பாராட்டுகிறார். செர்ரி பழத்தோட்டம் குடும்பத்தில் ஒரு உறுப்பினர், ஆனால் எல்லோரும் இதை ஒருமனதாக மறந்துவிடுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் லோபாகினால் இதைப் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை.

நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் ஒரு பெரிய பள்ளத்தால் பிரிக்கப்படுகிறார்கள். அவர்கள் தங்கள் சொந்த உணர்வுகள், எண்ணங்கள் மற்றும் அனுபவங்களின் உலகில் மூடியிருப்பதால், அவர்களால் ஒருவரையொருவர் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. இருப்பினும், எல்லோரும் தனிமையில் இருக்கிறார்கள், அவர்களுக்கு நண்பர்கள் இல்லை, ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள் இல்லை, உண்மையான அன்பு இல்லை. பெரும்பாலான மக்கள் தங்களுக்கு எந்த தீவிரமான இலக்குகளையும் அமைக்காமல், ஓட்டத்துடன் செல்கிறார்கள். மேலும், அவர்கள் அனைவரும் மகிழ்ச்சியற்றவர்கள். ரானேவ்ஸ்கயா காதல், வாழ்க்கை மற்றும் அவரது சமூக மேலாதிக்கத்தில் ஏமாற்றத்தை அனுபவிக்கிறார், இது நேற்று அசைக்க முடியாததாகத் தோன்றியது. பிரபுத்துவ பழக்கவழக்கங்கள் அதிகாரம் மற்றும் நிதி நல்வாழ்வுக்கு உத்தரவாதம் அல்ல என்பதை கேவ் மீண்டும் கண்டுபிடித்தார். அவன் கண் முன்னே, நேற்றைய செர்ஃப் அவனுடைய சொத்தை எடுத்துக்கொண்டு, பிரபுக்கள் இல்லாமலும், அங்கே உரிமையாளராகிறான். ஆனா பணமில்லாமல் போய்விட்டது, லாபகரமான திருமணத்திற்கு வரதட்சணை இல்லை. அவள் தேர்ந்தெடுத்தவள் அதைக் கோரவில்லை என்றாலும், அவன் இன்னும் எதையும் சம்பாதிக்கவில்லை. டிராஃபிமோவ் அவர் மாற வேண்டும் என்பதை புரிந்துகொள்கிறார், ஆனால் எப்படி என்று தெரியவில்லை, ஏனென்றால் அவருக்கு தொடர்புகளோ, பணமோ, எதையும் செல்வாக்கு செலுத்தும் பதவியோ இல்லை. அவர்களுக்கு இளமையின் நம்பிக்கைகள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன, அவை குறுகிய காலம். லோபாகின் மகிழ்ச்சியற்றவர், ஏனென்றால் அவர் தனது தாழ்வு மனப்பான்மையை உணர்ந்து, தனது கண்ணியத்தை குறைத்து, அதிக பணம் வைத்திருந்தாலும், அவர் எந்த ஜென்டில்மேன்களுக்கும் பொருந்தவில்லை.

சுவாரஸ்யமானதா? அதை உங்கள் சுவரில் சேமிக்கவும்!

வேலையின் தோற்றம்

பெரும்பாலும் கேள்வி எழுகிறது: செக்கோவின் "செர்ரி பழத்தோட்டம்" உருவாக்கிய வரலாற்றில் என்ன சேர்க்கப்பட்டுள்ளது? இதைப் புரிந்து கொள்ள, அன்டன் பாவ்லோவிச் எந்த காலகட்டங்களில் பணியாற்றினார் என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம். அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிறந்தார், சமூகம் மாறிக்கொண்டிருந்தது, மக்கள் மற்றும் அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டம் மாறிக்கொண்டிருந்தது, ரஷ்யா ஒரு புதிய அமைப்பை நோக்கி நகர்கிறது, இது அடிமைத்தனம் ஒழிக்கப்பட்ட பிறகு வேகமாக வளர்ந்தது. ஏ.பி.யின் "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" நாடகத்தை உருவாக்கிய வரலாறு. செக்கோவ் - அவரது படைப்பின் இறுதி வேலை - 1879 இல் இளம் அன்டன் மாஸ்கோவிற்கு புறப்பட்டதிலிருந்து தொடங்குகிறது.

சிறு வயதிலிருந்தே, அன்டன் செக்கோவ் நாடகத்தை விரும்பினார், ஜிம்னாசியத்தில் ஒரு மாணவராக இருந்தபோது, ​​இந்த வகையை எழுத முயற்சித்தார், ஆனால் எழுத்தாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் இந்த முதல் முயற்சிகள் அறியப்பட்டன. நாடகங்களில் ஒன்று 1878 இல் எழுதப்பட்ட "தந்தையற்ற" என்று அழைக்கப்படுகிறது. மிகப் பெரிய படைப்பு, இது 1957 இல் மட்டுமே நாடக மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது. நாடகத்தின் அளவு செக்கோவின் பாணியுடன் ஒத்துப்போகவில்லை, அங்கு "சுருக்கமானது திறமையின் சகோதரி", இருப்பினும், முழு ரஷ்ய தியேட்டரையும் மாற்றிய அந்த தொடுதல்கள் ஏற்கனவே தெரியும்.

அன்டன் பாவ்லோவிச்சின் தந்தை செக்கோவ்ஸ் வீட்டின் முதல் தளத்தில் ஒரு சிறிய கடையை வைத்திருந்தார், மேலும் குடும்பம் இரண்டாவது இடத்தில் வசித்து வந்தது. இருப்பினும், 1894 ஆம் ஆண்டு முதல், கடையில் உள்ள விஷயங்கள் மோசமாகிவிட்டன, மேலும் 1897 இல் தந்தை முற்றிலும் திவாலானார், முழு குடும்பமும், சொத்தை விற்ற பிறகு, மாஸ்கோவிற்குச் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அங்கு பழைய குழந்தைகள் ஏற்கனவே குடியேறினர். . எனவே, சிறுவயதிலிருந்தே, அன்டன் செக்கோவ் தனது கடனை அடைப்பதற்காக மிகவும் விலையுயர்ந்த பொருளை - தனது வீட்டை - பிரிந்து செல்வது எப்படி என்பதை கற்றுக்கொண்டார். ஏற்கனவே மிகவும் முதிர்ந்த வயதில், செக்கோவ் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை உன்னத தோட்டங்களை ஏலத்தில் "புதிய நபர்களுக்கு" விற்பனை செய்த வழக்குகளை எதிர்கொண்டார், மேலும் நவீன அடிப்படையில் - வணிகர்களுக்கு.

அசல் தன்மை மற்றும் நேரமின்மை

தி செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் படைப்பு வரலாறு 1901 இல் தொடங்குகிறது, செக்கோவ் தனது மனைவிக்கு எழுதிய கடிதத்தில் முதன்முதலில் அவர் முன்பு எழுதியதைப் போலல்லாமல் ஒரு புதிய நாடகத்தை கருத்தரித்ததாக எழுதினார். ஆரம்பத்திலிருந்தே, அவர் அதை ஒரு வகையான நகைச்சுவை கேலிக்கூத்தாகக் கருதினார், அதில் எல்லாம் மிகவும் அற்பமானதாகவும், வேடிக்கையாகவும், கவலையற்றதாகவும் இருக்கும். பழைய நில உரிமையாளரின் தோட்டத்தை கடனுக்காக விற்பதுதான் நாடகத்தின் கதைக்களம். செக்கோவ் ஏற்கனவே "தந்தையின்மை" இல் இந்த கருப்பொருளை வெளிப்படுத்த முயன்றார், ஆனால் இதற்கு அவருக்கு 170 பக்க கையால் எழுதப்பட்ட உரை தேவைப்பட்டது, மேலும் அத்தகைய தொகுதி நாடகம் ஒரு நடிப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தாது. அன்டன் பாவ்லோவிச் தனது ஆரம்பகால மூளையை நினைவில் கொள்ள விரும்பவில்லை. ஒரு நாடக ஆசிரியராக தனது திறமைகளை கச்சிதமாக வளர்த்துக்கொண்ட அவர், அதை மீண்டும் எடுத்துக்கொண்டார்.

ஒரு வீட்டை விற்கும் சூழ்நிலை செக்கோவுக்கு நெருக்கமாகவும் நன்கு தெரிந்ததாகவும் இருந்தது, மேலும் டாகன்ரோக்கில் உள்ள அவரது தந்தையின் வீட்டை விற்ற பிறகு, இதுபோன்ற நிகழ்வுகளின் மன சோகத்தால் அவர் ஆர்வமாகவும் உற்சாகமாகவும் இருந்தார். எனவே, நாடகத்தின் அடிப்படையானது அவரது சொந்த வலிமிகுந்த பதிவுகள் மற்றும் அவரது நண்பர் ஏ.எஸ். கிசெலெவின் கதை, அதன் தோட்டமும் ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது, மேலும் அவர் வங்கியின் இயக்குனர்களில் ஒருவரானார், மேலும் அவரிடமிருந்துதான் இந்த படம் உருவானது. Gaev பெரும்பாலும் நகலெடுக்கப்பட்டது. எழுத்தாளர் கார்கோவ் மாகாணத்தில் கைவிடப்பட்ட பல உன்னத தோட்டங்களைக் கண்டார், அங்கு அவர் ஓய்வெடுத்தார். நாடகத்தின் செயல் அந்த பகுதிகளில் நடைபெறுகிறது. அன்டன் பாவ்லோவிச் மெலிகோவோவில் உள்ள தனது தோட்டத்திலும், கே.எஸ். தோட்டத்தில் விருந்தினராகவும் தோட்டங்களின் அதே மோசமான நிலை மற்றும் அவற்றின் உரிமையாளர்களின் நிலை ஆகியவற்றைக் கவனித்தார். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி. 10 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக என்ன நடக்கிறது என்பதைக் கவனித்து, என்ன நடக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொண்டார்.

பிரபுக்களின் வறுமையின் செயல்முறை நீண்ட காலம் நீடித்தது; அவர்கள் வெறுமனே தங்கள் அதிர்ஷ்டத்தின் மூலம் வாழ்ந்தனர், அவற்றை விவேகமின்றி மற்றும் விளைவுகளைப் பற்றி சிந்திக்காமல் வீணடித்தனர். ரானேவ்ஸ்காயாவின் படம் கூட்டாக மாறியது, பெருமைமிக்க, உன்னதமான மக்களைச் சித்தரிக்கிறது, இது நவீன வாழ்க்கைக்கு ஏற்றவாறு கடினமாக உள்ளது, அதிலிருந்து மனித வளங்களை சொந்தமாக வைத்திருக்கும் உரிமை அவர்களின் எஜமானர்களின் நல்வாழ்வுக்காக வேலை செய்யும் செர்ஃப்களின் வடிவத்தில் மறைந்துவிட்டது.

வலியில் பிறந்த நாடகம்

நாடகத்தின் வேலை தொடங்கி அதன் தயாரிப்பு வரை சுமார் மூன்று ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன. இது பல காரணங்களால் ஏற்பட்டது. அவற்றில் முக்கியமான ஒன்று ஆசிரியரின் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தது, மேலும் நண்பர்களுக்கு எழுதிய கடிதங்களில் கூட வேலை மிகவும் மெதுவாக முன்னேறி வருவதாக புகார் கூறினார், சில நேரங்களில் ஒரு நாளைக்கு நான்கு வரிகளுக்கு மேல் எழுத முடியாது. இருப்பினும், உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தபோதிலும், வகைகளில் இலகுவான ஒரு படைப்பை எழுத முயன்றார்.

இரண்டாவது காரணத்தை செக்கோவ் தனது நாடகத்தில் பொருத்துவதற்கான விருப்பம் என்று அழைக்கலாம், இது மேடையில் அரங்கேறுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது, பாழடைந்த நில உரிமையாளர்களின் தலைவிதியைப் பற்றிய எண்ணங்களின் முழு விளைவு, ஆனால் அந்த சகாப்தத்தின் நித்திய மாணவரான லோபாக்கின் போன்ற பொதுவான மனிதர்களைப் பற்றியது. டிராஃபிமோவ், ஒரு புரட்சிகர எண்ணம் கொண்ட அறிவாளியை ஒருவர் உணர்கிறார். யஷாவின் உருவத்தில் பணிபுரிவதற்கு கூட மகத்தான முயற்சி தேவைப்பட்டது, ஏனென்றால் செக்கோவ் தனது வேர்களின் வரலாற்று நினைவகம் எவ்வாறு அழிக்கப்படுகிறது, ஒட்டுமொத்த தாய்நாட்டின் மீதான சமூகம் மற்றும் அணுகுமுறைகள் எவ்வாறு மாறுகின்றன என்பதைக் காட்டியது.

கதாபாத்திரங்களுக்கான வேலைகள் மிக நுணுக்கமாக மேற்கொள்ளப்பட்டன. நடிகர்கள் நாடகத்தின் கருத்தை பார்வையாளர்களுக்கு முழுமையாக தெரிவிக்க முடியும் என்பது செக்கோவுக்கு முக்கியமானது. அவரது கடிதங்களில், அவர் கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களை விரிவாக விவரித்தார் மற்றும் ஒவ்வொரு காட்சிக்கும் விரிவான கருத்துக்களை வழங்கினார். மேலும் அவர் தனது நாடகம் ஒரு நாடகம் அல்ல, நகைச்சுவை என்று குறிப்பிட்டார். இருப்பினும், V.I. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ மற்றும் கே.எஸ். நாடகத்தில் நகைச்சுவையான எதையும் கருத்தில் கொள்ள ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தவறிவிட்டார், இது ஆசிரியரை பெரிதும் வருத்தப்படுத்தியது. தி செர்ரி ஆர்ச்சர்டின் தயாரிப்பு இயக்குனர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் இருவருக்கும் கடினமாக இருந்தது. ஜனவரி 17, 1904 அன்று செக்கோவின் பிறந்தநாளில் நடந்த பிரீமியர் ஷோவுக்குப் பிறகு, விமர்சகர்களிடையே சர்ச்சை வெடித்தது, ஆனால் யாரும் அதைப் பற்றி அலட்சியமாக இருக்கவில்லை.

கலை முறைகள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ்

ஒருபுறம், செக்கோவின் நகைச்சுவை "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" எழுதும் வரலாறு மிக நீண்டதல்ல, ஆனால் மறுபுறம், அன்டன் பாவ்லோவிச் தனது படைப்பு வாழ்க்கை முழுவதும் அதை நோக்கி பணியாற்றினார். படங்கள் பல தசாப்தங்களாக சேகரிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் மேடையில் பாத்தோஸ் இல்லாமல் அன்றாட வாழ்க்கையைக் காட்டும் கலை நுட்பங்களும் பல ஆண்டுகளாக மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளன. "செர்ரி பழத்தோட்டம்" புதிய தியேட்டரின் வரலாற்றில் மற்றொரு மூலக்கல்லானது, இது பெரும்பாலும் நாடக ஆசிரியரான செக்கோவின் திறமைக்கு நன்றி செலுத்தத் தொடங்கியது.

முதல் தயாரிப்பின் தருணத்திலிருந்து இன்று வரை, இந்த நடிப்பின் இயக்குனர்களுக்கு இந்த நாடகத்தின் வகையைப் பற்றி பொதுவான கருத்து இல்லை. சிலர் என்ன நடக்கிறது என்பதில் ஆழமான சோகத்தைப் பார்க்கிறார்கள், அதை நாடகம் என்று அழைக்கிறார்கள்; சிலர் நாடகத்தை ஒரு சோகமாக அல்லது சோகமாக உணர்கிறார்கள். ஆனால் "செர்ரி பழத்தோட்டம்" நீண்ட காலமாக ரஷ்ய மொழியில் மட்டுமல்ல, உலகளாவிய நாடகத்திலும் ஒரு உன்னதமானதாக மாறிவிட்டது என்ற கருத்தில் அனைவரும் ஒருமனதாக உள்ளனர்.

புகழ்பெற்ற நாடகத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் எழுதப்பட்ட வரலாற்றின் சுருக்கமான விளக்கம் 10 ஆம் வகுப்பு மாணவர்கள் இந்த அற்புதமான நகைச்சுவையைப் படிக்கும்போது குறிப்புகள் மற்றும் பாடங்களைத் தயாரிக்க உதவும்.

வேலை சோதனை

செக்கோவின் செர்ரி பழத்தோட்டம்.
அன்டன் பாவ்லோவிச் செக்கோவ்! ஒரு ரஷ்ய நபரின் ஆத்மாவில் இந்த பெயருடன் எவ்வளவு இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் அற்புதமான திறமை மற்றும் செயல்திறன் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். இந்த குணங்கள்தான் அவரை ரஷ்ய இலக்கியத்தின் சிறந்த பிரதிநிதிகளுக்கு இணையாக வைத்தது.
அவர் எப்போதும் எளிமை மற்றும் சுருக்கம் ஆகியவற்றின் உயர் கலையால் ஈர்க்கப்பட்டார், அதே நேரத்தில், அவர் தனது படைப்புகளில் கதையின் உணர்ச்சி மற்றும் சொற்பொருள் வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்த பாடுபட்டார்.
A.P. செக்கோவின் பணி, இருத்தலின் தாங்க முடியாத மனச்சோர்வுடன் ஒரு நிலையான போராட்டத்துடன் ஊடுருவியுள்ளது. பார்வையை எதிர்காலத்தை நோக்கித் திருப்பாத சிலரில் ஒருவர் - அவர் இந்த எதிர்காலத்தை வாழ்ந்தார். அவரது பேனாவால், வாசகர்களான எங்களை, உடனடிப் பிரச்சனைகள் அல்ல, மிக முக்கியமான மற்றும் முக்கியமானவற்றைப் பற்றி சிந்திக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தினார்.
IN 1904 ஏ.பி. செக்கோவின் நாடகமான "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" இன் பிரீமியர் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் மேடையில் வெற்றிகரமாக நடைபெற்றது. செக்கோவின் தயாரிப்புகளின் முந்தைய, கலவையான விமர்சன மதிப்பீடுகளுக்குப் பிறகு, தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட் உடனடியாகவும் நிபந்தனையின்றியும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. மேலும், இந்த நாடகம் ஒரு "புதிய தியேட்டர்" தோன்றுவதற்கு உத்வேகத்தை அளித்தது, குறியீட்டு மற்றும் கோரமான தன்மையை நோக்கி ஈர்க்கிறது.
"செர்ரி பழத்தோட்டம்" ஒரு எபிலோக் ஆனது, ஒரு முழு சகாப்தத்திற்கும் ஒரு வேண்டுகோள். ஒரு பிரகாசமான பகடி மற்றும் ஒரு முடிவோடு ஒரு அவநம்பிக்கையான நகைச்சுவை எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கையை அளிக்கிறது, இது இந்த நாடகத்தின் முக்கிய, புதுமையான நிகழ்வாக இருக்கலாம்.
செக்கோவ், தனது உச்சரிப்புகளை மிகவும் துல்லியமாக வைப்பதன் மூலம், இலட்சியத்தைப் பற்றிய புரிதலை நமக்குத் தெளிவாகத் தருகிறார், இது இல்லாமல், அவரது நம்பிக்கையில், அர்த்தமுள்ள மனித வாழ்க்கை சாத்தியமற்றது. ஆன்மிகம் இல்லாத பிரக்ஞை அழியும் என்பதில் உறுதியாக இருக்கிறார். அதனால்தான் செக்கோவ் ரஷ்யாவில் வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவத்தின் பிரதிநிதியான லோபாகினுடன் நெருக்கமாக இல்லை, மாறாக "நித்திய மாணவர்" பெட்டியா ட்ரோஃபிமோவ், முதல் பார்வையில் பரிதாபமாகவும் வேடிக்கையாகவும் இருக்கிறார், ஆனால் ஆசிரியர் அவருக்குப் பின்னால் எதிர்காலத்தைப் பார்க்கிறார், ஏனென்றால் பெட்டியா கனிவானவர். .
ஆன்யா, செக்கோவ் அனுதாபப்படும் மற்றொரு பாத்திரம். அவள் திறமையற்றவள் மற்றும் அபத்தமானவள் என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் அவளுக்குள் ஒரு குறிப்பிட்ட வசீகரம் இருக்கிறது, அது தூய்மையானது, அதற்காக அன்டன் பாவ்லோவிச் அவளை எல்லாவற்றையும் மன்னிக்கத் தயாராக இருக்கிறார். லோபாக்கின்கள், ரானேவ்ஸ்கிகள் போன்றவர்கள் நம் வாழ்விலிருந்து மறைந்துவிட மாட்டார்கள் என்பதை அவர் நன்கு புரிந்துகொள்கிறார்; செக்கோவ் இன்னும் நல்ல ரொமாண்டிக்ஸில் எதிர்காலத்தைப் பார்க்கிறார். அவர்கள் சில வழிகளில் உதவியற்றவர்களாக இருந்தாலும் கூட.
அன்டன் பாவ்லோவிச்சின் கோபம் லோபாகினின் மனநிறைவினால் ஏற்படுகிறது. செக்கோவின் மனிதநேயத்தின் அனைத்து அசல் தன்மையுடனும், இதை உணரவோ கேட்கவோ முடியாது. ஒரு பலகை வீட்டில் மறந்து, ஃபிர்ஸ் ஒரு உருவகம் போல் தெரிகிறது, இதன் பொருள் இன்றும் பொருத்தமானது. ஃபிர்ஸ் முட்டாள் மற்றும் வயதானவராக இருக்கலாம், ஆனால் அவர் ஒரு மனிதர், அவர் மறந்துவிட்டார். மனிதனை மறந்துவிட்டார்கள்!
நாடகத்தின் சாராம்சம் அதன் இயல்பான தன்மை. ஆனால் ஒரு வெற்று, பலகைகள் நிறைந்த வீடு, அதில் ஃபிர்ஸ் மறந்துவிட்டது மற்றும் செர்ரி பழத்தோட்டத்தை ஒரு கோடாரி வெட்டும் சத்தம் ஒரு மனச்சோர்வை ஏற்படுத்துகிறது, இது நம் ஆன்மாவின் நுட்பமான மற்றும் வேதனையான நிலையை பாதிக்கிறது மற்றும் வெளிப்படுத்துகிறது. ஒருமுறை, தனது ஹீரோவின் உதடுகளால், சுக்ஷின் கூறினார்: "இது பயங்கரமான மரணம் அல்ல, ஆனால் பிரிந்து செல்கிறது."
A.P. செக்கோவ் எழுதிய "The Cherry Orchard" நாடகம் இதைப் பற்றியது, பிரிவினை பற்றியது. ஒரு தத்துவ அர்த்தத்தில், வாழ்க்கையுடன் பிரித்தல். மொத்தத்தில், முழு வெற்றியடையாமல், சில வழிகளில் மகிழ்ச்சியற்றவராக, பயனற்ற அபிலாஷைகளில் தொலைந்து போகட்டும், ஆனால் மீண்டும் ஒருபோதும் இருக்க மாட்டார். ஐயோ, இந்த புரிதல் பொதுவாக மரண பூமியில் நம் இருப்பின் முடிவில் வருகிறது.
"செர்ரி பழத்தோட்டம்" ஒரு ஆழமான சோகமான விஷயம், இருப்பினும், இது செக்கோவ் ஒரு நகைச்சுவை என்று அழைக்கப்பட்டது. முரண்பாடா? இல்லவே இல்லை. இது, அவரது கடைசி இறக்கும் படைப்பு, வாசகர், சகாப்தம், வாழ்க்கைக்கு ஒரு வகையான விடைபெறுதல்.
செக்கோவ் தி செர்ரி பழத்தோட்டத்தை நகைச்சுவை வகையை வரையறுப்பதற்காக அல்ல, மாறாக செயலுக்கான அறிகுறியாக அழைத்தார். ஒரு நாடகத்தை சோகமாக ஆடுவதன் மூலம், சோகத்தை அடைய முடியாது. அவள் சோகமாகவோ, பயமாகவோ அல்லது துக்கமாகவோ இருக்க மாட்டாள், அவள் ஒன்றுமில்லை. ஒரு நகைச்சுவை விளக்கத்தில் மட்டுமே, முரண்பாட்டை அடைந்து, மனித இருப்பு பிரச்சினைகளின் தீவிரத்தை ஒருவர் புரிந்து கொள்ள முடியும்.
உலகளாவிய மனித விழுமியங்கள் பற்றிய ஏ.பி.செக்கோவின் பிரதிபலிப்புகள் இன்று நம்மை அலட்சியமாக விடவில்லை. நவீன மேடையில் "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" நாடக தயாரிப்புகள் இதற்கு சான்றாகும்.

ஏ.பி. செக்கோவ் 1901 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில் எழுதிய கடிதம் ஒன்றில் "செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" நாடகத்தை எழுதும் யோசனையை முதலில் குறிப்பிட்டார். முதலில் அவர் அதை "ஒரு வேடிக்கையான நாடகம் என்று நினைத்தார், அங்கு பிசாசு ஒரு நுகத்தடியைப் போல நடக்கும்." 1903 இல், "செர்ரி பழத்தோட்டம்" வேலை தொடர்ந்தபோது, ​​A.P. செக்கோவ் தனது நண்பர்களுக்கு எழுதினார்: "முழு நாடகமும் மகிழ்ச்சியாகவும் அற்பமாகவும் இருக்கிறது." நாடகத்தின் கருப்பொருள், "எஸ்டேட் சுத்தியலின் கீழ் செல்கிறது" என்பது எழுத்தாளருக்கு எந்த வகையிலும் புதியதல்ல. முன்னதாக, "தந்தையின்மை" (1878-1881) நாடகத்தில் அவர் அவரைத் தொட்டார். செக்கோவ் தனது வாழ்க்கை முழுவதும், தனது தோட்டத்தை விற்று வீட்டை இழக்கும் சூழ்நிலையின் உளவியல் சோகத்தைப் பற்றி ஆர்வமாகவும் கவலையாகவும் இருந்தார். எனவே, “தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்” நாடகம் எழுத்தாளரின் பல வாழ்க்கை அனுபவங்களை தாகன்ரோக்கில் உள்ள அவரது தந்தையின் வீட்டை விற்றது மற்றும் செக்கோவ் குடும்பம் தங்கியிருந்த மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள பாப்கினோ தோட்டத்திற்குச் சொந்தமான கிசெலெவ்ஸுடனான அவரது அறிமுகம் ஆகியவற்றைப் பிரதிபலித்தது. 1885-1887 கோடையில். பல வழிகளில், கயேவின் படம் A.S. கிசெலெவ் என்பவரிடமிருந்து நகலெடுக்கப்பட்டது, அவர் கடனுக்காக தனது தோட்டத்தை கட்டாயமாக விற்ற பிறகு கலுகாவில் உள்ள ஒரு வங்கியின் குழுவில் உறுப்பினரானார். 1888 மற்றும் 1889 ஆம் ஆண்டுகளில், கார்கோவ் மாகாணத்தின் சுமிக்கு அருகிலுள்ள லிண்ட்வாரேவ் தோட்டத்தில் செக்கோவ் ஓய்வெடுத்தார். அங்கு புறக்கணிக்கப்பட்ட மற்றும் இறக்கும் உன்னத தோட்டங்களை அவர் தனது கண்களால் பார்த்தார். 1892-1898 ஆம் ஆண்டில் செக்கோவ் தனது தோட்டமான மெலிகோவோவிலும், 1902 கோடையில், லியுபிமோவ்காவில் - கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் தோட்டத்திலும் வாழ்ந்த அதே படத்தை விரிவாகக் கவனிக்க முடிந்தது. எப்போதும் வளர்ந்து வரும் "மூன்றாவது எஸ்டேட்", அதன் கடுமையான வணிக புத்திசாலித்தனத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, "பிரபுக்களின் கூடுகளில்" இருந்து சிந்தனையின்றி தங்கள் அதிர்ஷ்டத்தை வாழ்ந்த திவாலான உரிமையாளர்களை படிப்படியாக வெளியேற்றியது. இவை அனைத்திலிருந்தும், செக்கோவ் நாடகத்திற்கான யோசனையை வரைந்தார், இது பின்னர் இறக்கும் உன்னத தோட்டங்களில் வசிப்பவர்களின் வாழ்க்கையின் பல விவரங்களை பிரதிபலித்தது.

"செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகத்தில் பணிபுரிவதற்கு ஆசிரியரிடமிருந்து அசாதாரண முயற்சிகள் தேவைப்பட்டன. எனவே, அவர் நண்பர்களுக்கு எழுதுகிறார்: "நான் ஒரு நாளைக்கு நான்கு வரிகள் எழுதுகிறேன், தாங்க முடியாத வேதனை உள்ளவர்கள்." செக்கோவ், நோய் மற்றும் அன்றாட பிரச்சனைகளுடன் தொடர்ந்து போராடி, "மகிழ்ச்சியான நாடகம்" எழுதுகிறார்.

அக்டோபர் 5, 1903 இல், பிரபல ரஷ்ய எழுத்தாளர் என்.கே. கரின்-மிகைலோவ்ஸ்கி தனது நிருபர்களில் ஒருவருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் எழுதினார்: "நான் செக்கோவைச் சந்தித்து காதலித்தேன், அவர் மோசமானவர், அவர் இலையுதிர்காலத்தின் மிக அற்புதமான நாள் போல் எரிகிறார். நுட்பமான, நுட்பமான, நுட்பமான தொனிகள்.அற்புதமான நாள், அரவணைப்பு, அமைதி, கடலும் மலைகளும் அவனுள் உறங்குகின்றன, அற்புதமான தூரம் கொண்ட இந்த நிமிடம் நித்தியமாகத் தெரிகிறது, நாளை... அவன் தன் நாளை அறிந்து மகிழ்கிறான். "செர்ரி பழத்தோட்டம்" என்ற நாடகத்தை முடித்ததில் திருப்தி அடைந்தார்.

செக்கோவ் இயக்குனர்கள் மற்றும் நடிகர்களுக்கு பல கடிதங்களை அனுப்புகிறார், அங்கு அவர் "செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" இன் சில காட்சிகளைப் பற்றி விரிவாகக் கருத்துத் தெரிவிக்கிறார், நாடகத்தின் நகைச்சுவை அம்சங்களுக்கு குறிப்பாக முக்கியத்துவம் கொடுத்து, அதன் கதாபாத்திரங்களின் சிறப்பியல்புகளைக் கொடுக்கிறார். ஆனால் கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் வி.எல். ஆர்ட் தியேட்டரின் நிறுவனர்களான ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ அதை ஒரு நாடகமாக உணர்ந்தார். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, நாடகத்தின் குழுவின் வாசிப்பு "ஒருமித்த உற்சாகத்துடன்" சந்தித்தது. அவர் செக்கோவுக்கு எழுதுகிறார்: "நான் ஒரு பெண்ணைப் போல அழுதேன், நான் விரும்பினேன், ஆனால் என்னால் அடக்க முடியவில்லை. நீங்கள் சொல்வதை நான் கேட்கிறேன்: "என்னை மன்னியுங்கள், ஆனால் இது ஒரு கேலிக்கூத்து." இல்லை, ஒரு சாதாரண மனிதனுக்கு இது ஒரு சோகம். ... இந்த விளையாட்டின் மென்மை மற்றும் அன்பிற்காக நான் ஒரு சிறப்பு உணர்வை உணர்கிறேன்."

நாடகத்தின் தயாரிப்புக்கு ஒரு சிறப்பு நாடக மொழி மற்றும் புதிய ஒலிகள் தேவைப்பட்டன. இதை உருவாக்கியவர் மற்றும் நடிகர்கள் இருவரும் இதை சரியாக புரிந்து கொண்டனர். 1903 ஆம் ஆண்டு நவம்பர் 11 ஆம் தேதி எம்.பி. லிலினா (அன்யாவின் பாத்திரத்தின் முதல் நடிகை) ஏ.பி. செக்கோவுக்கு எழுதினார்: "... "செர்ரி பழத்தோட்டம்" ஒரு நாடகம் அல்ல, ஒரு இசைப் படைப்பு, ஒரு சிம்பொனி என்று எனக்குத் தோன்றியது. இந்த நாடகம் குறிப்பாக உண்மையாக, ஆனால் உண்மையான முரட்டுத்தனம் இல்லாமல் விளையாட வேண்டும்."
இருப்பினும், தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட் பற்றிய இயக்குனரின் விளக்கம் செக்கோவை திருப்திப்படுத்தவில்லை. "இது ஒரு சோகம், கடைசிச் செயலில் நீங்கள் ஒரு சிறந்த வாழ்க்கைக்கு என்ன விளைவைக் கண்டாலும் பரவாயில்லை," என்று ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஆசிரியருக்கு எழுதுகிறார், முந்தைய வாழ்க்கையின் முடிவைக் குறிக்கும் நாடகத்தின் இயக்கத்தின் வியத்தகு இயக்கத்தின் பார்வை மற்றும் தர்க்கத்தை உறுதிப்படுத்துகிறார். , வீட்டின் இழப்பு மற்றும் தோட்டத்தின் அழிவு. செக்கோவ், நாடகம் நகைச்சுவையான உள்ளுணர்வுகள் இல்லாததால் மிகவும் கோபமடைந்தார். கேவ் பாத்திரத்தில் நடித்த ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, நான்காவது செயலில் அதிரடியை அதிகமாக இழுத்ததாக அவர் நம்பினார். செக்கோவ் தனது மனைவியிடம் ஒப்புக்கொள்கிறார்: "இது எவ்வளவு பயங்கரமானது! அதிகபட்சம் 12 நிமிடங்கள் நீடிக்கும் ஒரு செயல், உங்களுடையது 40 நிமிடங்கள் நீடிக்கும். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி எனக்காக நாடகத்தை அழித்தார்."

டிசம்பர் 1903 இல், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி புகார் கூறினார்: "செர்ரி பழத்தோட்டம்" "இன்னும் பூக்கவில்லை. பூக்கள் தோன்றின, ஆசிரியர் வந்து நம் அனைவரையும் குழப்பினார். பூக்கள் விழுந்தன, இப்போது புதிய மொட்டுகள் மட்டுமே தோன்றும்."

ஏ.பி. செக்கோவ் "செர்ரி பழத்தோட்டம்" வீட்டைப் பற்றி, வாழ்க்கையைப் பற்றி, தாயகத்தைப் பற்றி, காதலைப் பற்றி, இழப்புகளைப் பற்றி, வேகமாக நழுவிக்கொண்டிருக்கும் நேரத்தைப் பற்றி ஒரு நாடகமாக எழுதினார். இருப்பினும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இது உறுதியாகத் தெரியவில்லை. செக்கோவின் ஒவ்வொரு புதிய நாடகமும் வித்தியாசமான மதிப்பீடுகளைத் தூண்டியது. "செர்ரி பழத்தோட்டம்" என்ற நகைச்சுவையும் விதிவிலக்கல்ல, அங்கு செக்கோவின் நாடகத்தின் மோதலின் தன்மை, பாத்திரங்கள் மற்றும் கவிதைகள் புதியதாகவும் எதிர்பாராததாகவும் இருந்தது.

எடுத்துக்காட்டாக, A. M. கோர்க்கி செக்கோவின் “The Cherry Orchard” ஐ பழைய உருவங்களின் மறுவடிவமாக விவரித்தார்: “நான் செக்கோவின் நாடகத்தைக் கேட்டேன் - அதைப் படிக்கும்போது, ​​அது ஒரு பெரிய விஷயத்தைப் பற்றிய உணர்வைத் தரவில்லை. புதிய வார்த்தை இல்லை. எல்லாமே மனநிலைகள், யோசனைகள் - நீங்கள் அவற்றைப் பற்றி பேசினால் - முகங்கள் - இவை அனைத்தும் ஏற்கனவே அவரது நாடகங்களில் இருந்தன, நிச்சயமாக - அழகாகவும் - நிச்சயமாக - மேடையில் இருந்து அது பார்வையாளர்களுக்கு பச்சை மனச்சோர்வை வீசும். ஆனால் நான் அவ்வாறு செய்யவில்லை. மனச்சோர்வு என்னவென்று தெரியும்."

தொடர்ந்து கருத்து வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், தி செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் முதல் காட்சி ஜனவரி 17, 1904 அன்று - ஏ.பி. செக்கோவின் பிறந்த நாளில் நடந்தது. A.P. செக்கோவின் இலக்கிய நடவடிக்கையின் 25 வது ஆண்டு நிறைவை ஒட்டி ஆர்ட் தியேட்டர் நேரம் ஒதுக்கியது. மாஸ்கோவின் முழு கலை மற்றும் இலக்கிய உயரடுக்கினரும் மண்டபத்தில் கூடினர், பார்வையாளர்களில் ஏ. பெலி, வி.யா. பிரையுசோவ், ஏ.எம். கார்க்கி, எஸ்.வி. ராச்மானினோவ், எஃப்.ஐ. சாலியாபின் ஆகியோர் இருந்தனர். மூன்றாவது செயலுக்குப் பிறகு மேடையில் ஆசிரியரின் தோற்றம் நீண்ட கைதட்டலைச் சந்தித்தது. A.P. செக்கோவின் கடைசி நாடகம், அவரது படைப்புச் சான்றாக மாறியது, அதன் சுதந்திரமான வாழ்க்கையைத் தொடங்கியது.

கோரும் ரஷ்ய பொதுமக்கள் மிகுந்த உற்சாகத்துடன் நாடகத்தை வரவேற்றனர், அதன் பிரகாசமான ஆவி பார்வையாளர்களை வசீகரிக்க உதவவில்லை. "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" இன் தயாரிப்புகள் ரஷ்யாவில் பல திரையரங்குகளில் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்பட்டன. ஆயினும்கூட, செக்கோவ் தனது படைப்புத் திட்டங்களுக்கு முழுமையாக ஒத்துப்போன செயல்திறனைப் பார்த்ததில்லை. "செக்கோவ் பற்றிய அத்தியாயம் இன்னும் முடிவடையவில்லை," என்று ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி எழுதினார், A.P. செக்கோவ் தியேட்டரின் வளர்ச்சியில் மிகவும் முன்னால் இருந்தார்.

விமர்சன முன்னறிவிப்புகளுக்கு மாறாக, "செர்ரி பழத்தோட்டம்" ரஷ்ய தியேட்டரின் மங்காத கிளாசிக் ஆகிவிட்டது. நாடகத்தில் ஆசிரியரின் கலை கண்டுபிடிப்புகள், வாழ்க்கையின் முரண்பாடான அம்சங்களைப் பற்றிய அவரது அசல் பார்வை இந்த சிந்தனைமிக்க படைப்பில் வழக்கத்திற்கு மாறாக தெளிவாக வெளிப்படுகிறது.