டி.எஸ். லுகின். எல். ஆண்ட்ரீவின் கதை "சிந்தனை" ஒரு கலை அறிக்கையாக

BBK 83.3(2=411.2)6

UDC 821.161.1-32

டி.எஸ். லுகின்

டி. லுகின்

Petrozavodsk, PetrSU

Petrozavodsk, PetrSU

எல். ஆண்ட்ரீவின் கதை "சிந்தனை" ஒரு கலை அறிக்கையாக

எல். ஆண்ட்ரீவின் கதை "சிந்தனை" ஒரு கலை அறிக்கையாக

சிறுகுறிப்பு:கட்டுரையில், சிக்கல் மற்றும் உள்நோக்க பகுப்பாய்வு முறைகளைப் பயன்படுத்தி, லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ் "சிந்தனை" கதை ஒரு அறிக்கையாகவும் அதே நேரத்தில் நவீன கலையின் எதிர்ப்பு அறிக்கையாகவும் வாசிக்கப்படுகிறது. கதையில், எழுத்தாளர் படைப்பாளிக்கு படைப்பின் துரோகத்தின் சோகத்தை ஆராய்கிறார் மற்றும் கடந்த காலத்தின் பகுத்தறிவு மற்றும் நேர்மறைவாத தத்துவக் கருத்துகளுடன் வாதிடுகிறார், இது பகுத்தறிவுடன் புரிந்துகொள்ள முடியாத வாழ்க்கையின் இருப்பைக் கேள்விக்குள்ளாக்குகிறது மற்றும் அறிவாற்றலில் பகுத்தறிவின் முக்கிய பங்கை உறுதிப்படுத்துகிறது.

முக்கிய வார்த்தைகள்: பகிரங்கமான; எதிர்ப்பு வெளிப்பாடு; நவீன; நோக்கம்; நினைத்தேன்; நுண்ணறிவு; மனிதன்.

சுருக்கம்: கட்டுரை எல். ஆண்ட்ரீவின் கதை "சிந்தனை" பற்றிய சிக்கலான மற்றும் ஊக்கமான பகுப்பாய்வை அறிமுகப்படுத்துகிறது. ஆர்ட் நோவியோவின் மேனிஃபெஸ்டோ மற்றும் ஆண்டிமேனிஃபெஸ்டோ என கதையை படிக்க இது அனுமதிக்கிறது. படைப்பாளிக்கு படைப்பை காட்டிக்கொடுக்கும் சோகத்தை எழுத்தாளர் கதையில் ஆராய்கிறார். லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ் கடந்த காலத்தின் பகுத்தறிவு மற்றும் நேர்மறைவாத தத்துவக் கருத்துகளுடன் வாதிடுகிறார், பகுத்தறிவு ரீதியாக புரிந்துகொள்ள முடியாத வாழ்க்கை அடித்தளங்களின் இருப்பைக் கேள்விக்குள்ளாக்குகிறார் மற்றும் அறிவில் மனதின் முக்கிய பங்கைக் கோருகிறார்.

முக்கிய வார்த்தைகள்: அறிக்கை; ஆண்டிமேனிஃபெஸ்டோ; ஆர்ட் நோவியோ; நோக்கம்; நினைத்தேன்; மனம்; மனிதன்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் மொத்த சமூக-கலாச்சார நெருக்கடி, உலகத்தைப் பற்றிய பாரம்பரிய கருத்துக்களை பொது மனதில் அழித்தது, இது மீண்டும் ஒரு மர்மமாக மாறியது, மேலும் மனித சுய அடையாளம் காணும் வழிகள். இருத்தலியல் அடித்தளங்களின் "மறைவு" கலைத் தேடலின் புதிய திசையனை - நவீனத்துவத்தின் கலையை தீர்மானித்தது.

கிறிஸ்டியன் அதன் மையத்தில், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இலக்கியம் ஒரு சிக்கலான தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படத்தை வழங்கியது. வாழ்க்கையின் இடத்தில் மனிதனின் இயல்பு மற்றும் இடம், குறிப்பாக, மனிதகுலத்தின் வரலாற்று வளர்ச்சியில் காரணத்தின் சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் முக்கியத்துவம் பற்றி கலைப் படைப்புகளின் பக்கங்களில் ஒரு பதட்டமான விவாதம் வெளிப்பட்டது.

எம். கார்க்கியின் "மனிதன்" (1903) கவிதையில், ஒரு பெரிய எழுத்துடன் சிந்தனையின் கீதம் ஒலிக்கிறது: இது அன்பு, நம்பிக்கை, நம்பிக்கை ஆகியவற்றிற்கு மேலாக வைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் சிறந்த எதிர்காலத்திற்கான முன்னேற்றத்தின் ஆர்க்கிமிடியன் புள்ளியால் வரையறுக்கப்படுகிறது. அக்கால இலக்கிய நீரோட்டங்களின் குறுக்கு வழியில் தன்னைக் கண்டறிந்து, ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கு ஒரு புதிய கலை திசையைக் கொண்டுவந்த எல். ஆண்ட்ரீவ் - வெளிப்பாடுவாதம், பொதுவாக மனித மனதின் சக்தியில் அவநம்பிக்கை மற்றும் "நெறிமுறை மனிதன்" என்று குற்றம் சாட்டப்படுகிறார். ”. இந்த அம்சத்தில், ஒரு விதியாக, ஆராய்ச்சியாளர்கள் "சிந்தனை" (1902) கதையை கருதுகின்றனர். இருப்பினும், அழகியல், அறிவியல், மத-மாயவியல், நெறிமுறை மற்றும் உயிரியல் கோட்பாடுகளின் மோதல் தொகுப்பு, "சிந்தனை" என்ற உந்துதல் துறையில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, கதையின் சிக்கலை மிகவும் சிக்கலானதாகவும் ஆழமாகவும் ஆக்குகிறது.

இந்தக் கதையில் டாக்டர் கெர்ஜென்ட்சேவ் தனது நண்பரும் எழுத்தாளருமான சவெலோவ் கொலை செய்யப்பட்ட வழக்கின் விசாரணைக்கு முன் மனநல மருத்துவமனையில் தங்கியிருந்தபோது அவர் எழுதிய எட்டு குறிப்புகளின் தாள்களைக் கொண்டுள்ளது. இந்த பதிவுகளில், கெர்ஜென்ட்சேவ் தனது மன ஆரோக்கியத்தின் நிலை குறித்து தீர்ப்பளிக்க இருக்கும் நிபுணர்களிடம் உரையாற்றுகிறார். என்ன நடந்தது என்பதை விளக்கி, பைத்தியக்காரத்தனத்தின் உருவகப்படுத்துதல் உட்பட கொலைக்கான நோக்கங்கள் மற்றும் தயாரிப்பின் நிலைகளைப் பற்றி பேசுகையில், கெர்ஜென்ட்சேவ் தர்க்கரீதியாகவும் தொடர்ந்தும் அவர் முற்றிலும் ஆரோக்கியமாக இருப்பதாகவும், அங்கேயே அவர் நோய்வாய்ப்பட்டிருப்பதாகவும் நிரூபிக்கிறார். Kerzhentsev இன் விசாரணை பற்றிய சுருக்கமான அறிக்கையுடன் கதை முடிவடைகிறது, அதில் அவரது மனநலம் பற்றிய நிபுணர்களின் கருத்து சமமாக பிரிக்கப்பட்டது.

கதையின் நாயகனை ஒரு நவீன கலைஞனாகப் பார்க்கலாம். ஹீரோ தனது எழுத்தாளரின் நண்பரின் நபரின் முன்னோடியான இலக்கியத்தை அதன் மிமிடிக் கொள்கையுடன் நிராகரிக்கிறார். கலை நல்ல உணவளிப்பவர்களின் பொழுதுபோக்கிற்காக அல்ல, ஆனால் சமூகத் தேவைகளுக்கு அல்ல, ஆனால் சில உயர்ந்த குறிக்கோள்களுக்கு, ஒரு சிகிச்சைப் பணியை மேற்கொள்ள வேண்டும் - இது கெர்ஜென்ட்சேவின் அணுகுமுறை, இது காலத்தின் தத்துவ மற்றும் அழகியல் சிந்தனையின் போக்கோடு ஒத்துப்போகிறது.

நாயகன் எப்போதுமே விளையாட்டின் மீது சாய்ந்திருப்பதை ஒப்புக்கொள்கிறான்: விளையாட்டின் தத்துவம் கொலைக்கான ஸ்கிரிப்ட், திசை மற்றும் நிலை, மக்கள் மற்றும் வாழ்க்கையின் மீதான ஹீரோவின் அணுகுமுறை ஆகியவற்றை அமைக்கிறது. நவீனத்துவத்திற்கு முக்கியமான வாழ்க்கை-உருவாக்கம் பற்றிய கருத்தை Kerzhentsev உள்ளடக்கியது. அவர் "வாழ்க்கையின் இயற்கையான உண்மை" மூலம் வாழவில்லை, ஆனால் வாழ்க்கையில் சோதனைகளை வைக்கிறார், அடித்தளங்கள் மற்றும் அவரது சொந்த திறன்களை சவால் செய்கிறார். எவ்வாறாயினும், கெர்ஜென்ட்சேவ் மேற்கொள்ளும் வாழ்க்கை-உருவாக்கம் செயல், வாழ்க்கையின் கலையாக மாறுவதற்கு மிகவும் அழகியல் ரீதியாக பகுத்தறிவு கொண்டதாக மாறிவிடும். வெளியே உள்ள நெறிமுறைக் கடமைகளிலிருந்து விடுபட்டு, ஹீரோவின் "படைப்பு சிந்தனை" மனிதனுக்கும் அந்த நபருக்கும் விரோதமாக மாறிவிடும்.

Kerzhentsev இல் "படைப்பாற்றல் சிந்தனையை" தனிப்பயனாக்கி, ஆண்ட்ரீவ் படைப்பாளியின் படைப்பின் துரோகத்தின் சோகத்தை ஆராய்கிறார் மற்றும் கடந்த காலத்தின் பகுத்தறிவு மற்றும் நேர்மறை தத்துவக் கருத்துக்களுடன் வாதிடுகிறார், இது பகுத்தறிவுடன் புரிந்துகொள்ள முடியாத வாழ்க்கையின் இருப்பு குறித்து சந்தேகம் எழுப்புகிறது மற்றும் முன்னணி பாத்திரத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது. அறிவாற்றலில் காரணம். டெஸ்கார்டெஸின் மேலாதிக்க தத்துவம் - "நான் நினைக்கிறேன், அதனால் நான் இருக்கிறேன்" - ஆண்ட்ரீவ் "தலைகீழ்" என்ற பகடி-சோகமான வழியில் மறுபரிசீலனை செய்தார்: Kerzhentsev இன் சிந்தனை அவரை இல்லாத நிலைக்கு இட்டுச் செல்கிறது. இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், "நியாயமான மனிதன்" என்ற கட்டுக்கதையுடன் கடந்த கால கலாச்சாரத்தின் சாதனைகளை நிராகரிக்கும் ஒரு புதிய கலையின் அறிக்கையாக கதையை உணர முடியும்.

அதே நேரத்தில், ஆண்ட்ரீவ் புதிய கலையின் "இல்லாதத்தின் இறந்த முனைகளை" வெளிப்படுத்துகிறார், இது வாழ்க்கைக்கு அல்ல, ஆனால் அதிலிருந்து செல்கிறது. ஹீரோவின் "படைப்பு செயல்", உண்மையில் குற்றவியல் மற்றும் பைத்தியம், ஒரு புதிய கலையின் கணிசமான அறிகுறிகளைப் பெறுகிறது, அப்பால் ஒரு மாயத் தேடலில் வாழ்க்கையில் ஒரு கலைப் பரிசோதனையை வழிநடத்துகிறது. இந்த நிலையில் இருந்து எல். ஆண்ட்ரீவ் எழுதிய "சிந்தனை" ஏற்கனவே நவீன கலைக்கு எதிரான ஒரு அறிக்கையாக வாசிக்கலாம்.

2012-2016 ஆம் ஆண்டிற்கான ஆராய்ச்சி நடவடிக்கைகளை மேம்படுத்துவதற்கான நடவடிக்கைகளின் தொகுப்பை செயல்படுத்துவதன் ஒரு பகுதியாக PetrSU இன் மூலோபாய மேம்பாட்டு திட்டத்தால் இந்த பணி ஆதரிக்கப்பட்டது.

நூலியல் பட்டியல்

1. ஆண்ட்ரீவ், எல்.என். சிந்தனை / எல்.என். ஆண்ட்ரீவ் // சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள்: 6 தொகுதிகளில் டி. 1: கதைகள் மற்றும் கதைகள் 1898-1903. - எம். : புக் கிளப் நிகோவெக், 2012. - எஸ். 391–435.

2. கோர்க்கி, ஏ.எம். மேன் / ஏ.எம். கார்க்கி // சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள்: 18 தொகுதிகளில். டி. 4: படைப்புகள் 1903-1907. - எம்.: கோஸ்லிடிஸ்டாட், 1960. - எஸ். 5-10.

இணைப்புகள்

• தற்போது இணைப்புகள் எதுவும் இல்லை.

(c) 2014 டெனிஸ் செர்ஜிவிச் லுகின்

© 2014-2018 தெற்கு யூரல் மாநில பல்கலைக்கழகம்

மின்னணு இதழ் “மொழி. கலாச்சாரம். தொடர்புகள் (6+). பதிவு செய்யப்பட்டது தகவல்தொடர்பு, தகவல் தொழில்நுட்பம் மற்றும் வெகுஜன தகவல்தொடர்பு (ரோஸ்கோம்நாட்ஸோர்) மேற்பார்வைக்கான ஃபெடரல் சேவை.மார்ச் 27, 2014 தேதியிட்ட வெகுஜன ஊடகப் பதிவுச் சான்றிதழ் எல் எண். FS 77-57488 ISSN 2410-6682.

நிறுவனர்: உயர் கல்விக்கான மத்திய மாநில தன்னாட்சி கல்வி நிறுவனம் "SUSU (NIU)" தலையங்கம்: உயர் கல்விக்கான மத்திய மாநில தன்னாட்சி கல்வி நிறுவனம் "SUSU (NIU)"தலைமை ஆசிரியர்: பொனோமரேவா எலெனா விளாடிமிரோவ்னா

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் ஆன்மீக படம் முரண்பாடான பார்வைகள், பேரழிவு உணர்வு, இருப்பின் நெருக்கடி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கலைஞர்கள் ரஷ்ய-ஜப்பானியப் போர் மற்றும் 1905 புரட்சி, முதல் உலகப் போர் மற்றும் 1917 இன் இரண்டு புரட்சிகளுக்கு முந்தைய காலங்களில் வாழ்ந்தனர் மற்றும் பணியாற்றினர், பழைய கருத்துக்கள் மற்றும் மதிப்புகள், பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான அடித்தளங்கள் சரிந்து, உன்னத கலாச்சாரம் சிதைந்தது. , நகரங்களின் நரம்பு வாழ்க்கை வளர்ந்தது - நகரம் அதன் இயக்கவியலுடன் அடிமைப்படுத்தப்பட்டது.

அதே நேரத்தில், அறிவியல் துறையில் பல நிகழ்வுகள் உள்ளன (சார்பியல் கோட்பாடு, எக்ஸ்-கதிர்கள்). இந்த வகையான கண்டுபிடிப்புகள் உலகம் துண்டு துண்டாக உள்ளது, மத உணர்வின் நெருக்கடி வருகிறது என்ற உணர்வுக்கு வழிவகுத்தது.

பிப்ரவரி 1902 இல், லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ் கார்க்கிக்கு ஒரு கடிதம் எழுதினார், அதில் அவர் வாழ்க்கையில் நிறைய மாறிவிட்டது என்று கூறுகிறார்: “... நாளை என்ன நடக்கும் என்று மக்களுக்குத் தெரியாது, அவர்கள் எல்லாவற்றிற்கும் காத்திருக்கிறார்கள் - எல்லாம் சாத்தியமாகும். விஷயங்களின் அளவு இழந்துவிட்டது, அராஜகம் காற்றில் உள்ளது. குடியிருப்பாளர் அலமாரியில் இருந்து குதித்தார், ஆச்சரியப்பட்டார், குழப்பமடைந்தார், எது சாத்தியம் மற்றும் இல்லாதது என்பதை உண்மையாக மறந்துவிட்டார்.

விஷயங்களின் அளவு இழக்கப்படுகிறது - இது நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு நபரின் முக்கிய உணர்வு. ஒரு புதிய கருத்து தேவைப்பட்டது, தனிநபரின் புதிய தார்மீக அமைப்பு. நன்மை தீமைக்கான அளவுகோல்கள் மங்கலாயின. இந்த கேள்விகளுக்கான பதில்களைத் தேடி, ரஷ்ய புத்திஜீவிகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டு சிறந்த சிந்தனையாளர்களான டால்ஸ்டாய் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியிடம் திரும்பினார்கள்.

ஆனால் எஃப்எம் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி தான் “20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நோய்வாய்ப்பட்ட சமூகத்திற்கு நெருக்கமானவராக மாறினார், ஒரு நபருக்கு என்ன நடக்கிறது என்ற கேள்விகளுக்கான பதில்களைத் தேடி நூற்றாண்டின் திருப்பத்தின் கலைஞர்கள் அவரைத் தேடினார்கள். அவருக்கு என்ன தகுதி இருக்கிறது: தண்டனை அல்லது நியாயப்படுத்துதல்?

எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியால் ஆழமாக ஆராயப்பட்ட "குற்றம் மற்றும் தண்டனை" என்ற கருப்பொருள், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மீண்டும் கவனத்தை ஈர்த்தது.

எல். ஆண்ட்ரீவின் படைப்புகளில் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் மரபுகள் பெரும்பாலும் பேசப்படுகின்றன, இது எழுத்தாளரின் ஆரம்பகால, யதார்த்தமான கதைகள் என்று அழைக்கப்படுவதைக் குறிக்கிறது (உதாரணமாக, "சிறிய மனிதனுக்கு" கலைஞர்களுக்கான பொதுவான கவனம் வலியுறுத்தப்படுகிறது). பல விதங்களில் ஆண்ட்ரீவ் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் உளவியல் பகுப்பாய்வு முறைகளையும் பெற்றுள்ளார்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் "வெள்ளி வயது" என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று காலகட்டத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு நிகழ்வு அல்ல, இது ரஷ்யாவிற்கும் உலகிற்கும் அற்புதமான இலக்கிய திறமைகளின் விண்மீன் மண்டலத்தை வழங்கியது, ஆனால் ஒரு சிக்கலான, சர்ச்சைக்குரிய சகாப்தத்தில் பிறந்த ஒரு புதிய வகை கலை சிந்தனை. இரண்டு போர்கள் மற்றும் மூன்று புரட்சிகள். இந்த வகை சிந்தனை முந்தைய தசாப்தங்களின் தத்துவ, அழகியல் சூழ்நிலையில் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் சமூக உறுதிப்பாடு, ஆழமான தத்துவ மற்றும் அறிவுசார் செல்லுபடியாகும் தன்மை மற்றும் அது உருவாக்கிய அழகியல் கருத்துக்களின் வெகுஜனமற்ற தன்மை ஆகியவை ஆகும்.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இலக்கியம் எப்போதுமே நம் காலத்தின் "சபிக்கப்பட்ட கேள்விகளுக்கு" பதிலளித்தது, "காற்றில் இருந்த" கருத்துக்களுக்கு கவனம் செலுத்தியது, ஒரு நபரின் உள் உலகின் ரகசியங்களை வெளிப்படுத்தவும், ஆன்மீக இயக்கங்களை துல்லியமாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்த முயன்றது. ஒரு நபர் அன்றாட வாழ்க்கையில் செய்ய முடியாது.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் ஆண்ட்ரீவ் ஆகியோரின் இடம் எழுத்தாளர்களால் மிகவும் கடுமையான மற்றும் தைரியமான தத்துவ மற்றும் உளவியல் கேள்விகளை உருவாக்குவதில் முன்னுரிமையாக உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

எல். ஆண்ட்ரீவின் கதை "சிந்தனை" மற்றும் எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவலான "குற்றம் மற்றும் தண்டனை" ஆகியவற்றில், தார்மீக சிக்கல்கள் முன்வைக்கப்படுகின்றன: குற்றங்கள் - பாவம் மற்றும் தண்டனை - பழிவாங்கல், குற்றம் மற்றும் தார்மீக தீர்ப்பின் சிக்கல், நன்மை மற்றும் தீமை, விதிமுறைகள் மற்றும் பைத்தியம் , நம்பிக்கை மற்றும் நம்பிக்கையின்மை.

ரஸ்கோல்னிகோவின் கதையும் கெர்ஜென்ட்சேவின் கதையும் அவநம்பிக்கையின் இருளில் தொலைந்த புத்தியின் கதை என்று அழைக்கலாம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி கடவுளை மறுக்கும் கருத்துக்களின் இடைவெளியைக் கண்டார், புனிதமான விஷயங்கள் அனைத்தும் நிராகரிக்கப்படும்போது, ​​​​தீமை வெளிப்படையாக மகிமைப்படுத்தப்படுகிறது.

சிந்தனையின் நம்பகத்தன்மையின்மை, ஒரு நபர் தனது இலக்குகளை அடைவதற்கான ஒரு கருவியாக காரணம், அதன் உரிமையாளருக்கு எதிரான சிந்தனையின் "தேசத்துரோகம்" மற்றும் "கிளர்ச்சி" ஆகியவற்றின் சாத்தியக்கூறுகள் என்ற தலைப்பில் ஆண்ட்ரீவின் மிக முக்கியமான மற்றும் மிகவும் அவநம்பிக்கையான படைப்புகளில் "சிந்தனை" ஒன்றாகும்.

... எல். ஆண்ட்ரீவ் எழுதிய "சிந்தனை" என்பது பாசாங்குத்தனமான, புரிந்துகொள்ள முடியாத மற்றும், வெளிப்படையாக, தேவையற்ற, ஆனால் திறமையாக செயல்படுத்தப்பட்டது. ஆண்ட்ரீவில் எந்த எளிமையும் இல்லை, அவருடைய திறமை ஒரு செயற்கை நைட்டிங்கேலின் பாடலை ஒத்திருக்கிறது (A, P. Chekhov. M. கோர்க்கிக்கு எழுதிய கடிதத்திலிருந்து, 1902).

முதல் முறையாக - "காட்ஸ் வேர்ல்ட்" இதழில், 1902, எண் 7, எழுத்தாளர் அலெக்ஸாண்ட்ரா மிகைலோவ்னா ஆண்ட்ரீவாவின் மனைவிக்கு அர்ப்பணிப்புடன்.

ஏப்ரல் 10, 1902 இல், ஆண்ட்ரீவ் M. கோர்க்கிக்கு மாஸ்கோவிலிருந்து கிரிமியாவிற்குத் தெரிவித்தார்: “நான் Mysl ஐ முடித்தேன்; இப்போது அவள் மீண்டும் எழுதப்படுகிறாள், ஒரு வாரத்தில் உங்களுடன் இருப்பாள். நண்பராக இருங்கள், கவனமாகப் படியுங்கள், ஏதேனும் தவறு நடந்தால் - எழுதுங்கள். அத்தகைய முடிவு சாத்தியமா: "ஜூரி வேண்டுமென்றே சென்றதா?" கதை கலைத் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யவில்லை, ஆனால் இது எனக்கு அவ்வளவு முக்கியமல்ல: யோசனை தொடர்பாக இது நீடித்ததா என்று நான் பயப்படுகிறேன். நான் ரோசனோவ்ஸ் மற்றும் மெரெஷ்கோவ்ஸ்கிகளுக்கு இடம் கொடுக்கவில்லை என்று நினைக்கிறேன்; கடவுளைப் பற்றி நேரடியாகப் பேச முடியாது, ஆனால் இருப்பது எதிர்மறையானது” (LN, தொகுதி 72, ப. 143). மேலும் கடிதத்தில், ஆண்ட்ரீவ் எம். கார்க்கியிடம், "எண்ணங்கள்" படித்த பிறகு, "தி வேர்ல்ட் ஆஃப் காட்" இதழில் AI போக்டனோவிச்சிற்கு கையெழுத்துப் பிரதியை அனுப்புமாறு கேட்டுக் கொண்டார். எம்.கார்க்கி கதைக்கு ஒப்புதல் அளித்தார். ஏப்ரல் 18-20, 1902 இல், அவர் ஆசிரியருக்கு பதிலளித்தார்: “கதை நன்றாக உள்ளது<...>வணிகர் வாழ பயப்படட்டும், விரக்தியின் இரும்பு வளையங்களால் தனது மோசமான உரிமையை அடக்கி, வெறுமையான உள்ளத்தில் பயங்கரத்தை ஊற்றட்டும்! இதையெல்லாம் சகித்துக் கொண்டால் குணமடைவான் ஆனால் தாங்காமல் செத்து மறைந்து விடுவான் - சியர்ஸ்! (ஐபிட்., தொகுதி. 72, ப. 146). "ஜூரிகள் மாநாட்டு அறைக்கு ஓய்வு பெற்றனர்" மற்றும் "சிந்தனை" என்ற வார்த்தையுடன் முடிக்க - "ஒன்றுமில்லை" என்ற கடைசி சொற்றொடரை அகற்ற எம். கோர்க்கியின் ஆலோசனையை ஆண்ட்ரீவ் ஏற்றுக்கொண்டார். ஜூன் 30, 1902 இல், ஆண்ட்ரீவின் கதையுடன் "தி வேர்ல்ட் ஆஃப் காட்" புத்தகத்தின் வெளியீட்டைப் பற்றி கூரியர் வாசகர்களுக்குத் தெரிவித்தது, ஆண்ட்ரீவின் வேலையை ஒரு உளவியல் ஆய்வு என்று அழைத்தது, மேலும் கதையின் யோசனையை வார்த்தைகளுடன் வரையறுத்தது: "திவால்நிலை மனித சிந்தனை." அக்டோபர் 1914 இல் ஆண்ட்ரீவ் தானே. "சிந்தனை" என்று அழைக்கப்படுகிறது - "தடயவியல் மருத்துவத்தில்" ஒரு ஓவியம் (பார்க்க "பிர்ஷேவி வேடோமோஸ்டி", 1915, எண். 14779, ஏப்ரல் 12 காலை இதழ்). "எண்ணங்கள்" இல் ஆண்ட்ரீவ் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் கலை அனுபவத்தை நம்ப முற்படுகிறார். "குற்றம் மற்றும் தண்டனை" என்ற பிரச்சனையை ஆண்ட்ரீவ் மற்றும் எஃப்எம் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி வெவ்வேறு வழிகளில் தீர்த்திருந்தாலும், கொலையைச் செய்யும் மருத்துவர் கெர்ஜென்ட்சேவ், ரஸ்கோல்னிகோவுக்கு இணையாக ஆண்ட்ரீவ் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்குக் கருதினார் (பார்க்க: எர்மகோவா எம்.யா. நாவல்கள் FM தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் XX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் படைப்புத் தேடல்கள் - கோர்க்கி, 1973, பக். 224-243). டாக்டர் கெர்ஜென்ட்சேவின் உருவத்தில், ஆண்ட்ரீவ் நீட்ஷே "சூப்பர்மேன்", தன்னை மக்களுக்கு எதிர்த்தார். "அதிமனிதனாக" ஆக

கதையின் நாயகனான F. நீட்சே, "நல்லது மற்றும் தீமை" என்பதன் மறுபக்கத்தில் நிற்கிறார், தார்மீக வகைகளின் மீது அடியெடுத்து வைக்கிறார், உலகளாவிய ஒழுக்கத்தின் விதிமுறைகளை நிராகரிக்கிறார். ஆனால் இது, ஆண்ட்ரீவ் வாசகரை நம்ப வைப்பது போல், கெர்ஜென்ட்சேவின் அறிவுசார் மரணம் அல்லது அவரது பைத்தியம் என்று பொருள்.

ஆண்ட்ரீவைப் பொறுத்தவரை, அவரது "சிந்தனை" ஒரு பத்திரிகைப் பணியின் மூலமாகவும், சதி இரண்டாம், பக்கப் பாத்திரமாகவும் இருந்தது. கொலையாளி பைத்தியக்காரனா அல்லது தண்டனையைத் தவிர்ப்பதற்காக பைத்தியக்காரனாக ஆள்மாறாட்டம் செய்கிறாரா என்ற கேள்வியின் தீர்வாக ஆண்ட்ரீவ் இரண்டாவதாக உள்ளது. "இதன் மூலம்: மனநல மருத்துவத்தில் எனக்கு ஒரு விஷயம் புரியவில்லை," ஆண்ட்ரீவ் ஆகஸ்ட் 30-31, 1902 இல் ஏஏ இஸ்மாயிலோவுக்கு எழுதினார், "நான்" சிந்தனை "(RL, 1962, எண். 3, ப. 198). இருப்பினும், டாக்டர் கெர்ஜென்ட்சேவ் தனது குற்றத்தை ஒப்புக்கொண்ட படம், ஆண்ட்ரீவ் மிகவும் தெளிவாக எழுதியது, கதையின் தத்துவ சிக்கல்களை மறைத்தது. விமர்சகர் சி. வெட்ரின்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "கனமான மனநல கருவி" "யோசனையை மறைத்தது" ("சமர்ஸ்கயா கெஸெட்டா", 1902, எண். 248, நவம்பர் 21).

ஏ. ஏ. இஸ்மாயிலோவ் "சிந்தனை"யை "நோயியல் கதைகள்" பிரிவில் வகைப்படுத்தினார், இது "சிவப்பு பூ" க்குப் பிறகு மிகவும் சக்தி வாய்ந்தது என்று வி. கார்ஷின் மற்றும் "தி பிளாக் மாங்க்" ஏ.பி. செக்கோவ் ("பிர்ஜெவி வேடோமோஸ்டி", 1902, எண். 186, ஜூலை 11).

"சிந்தனை" மீதான விமர்சகர்களின் அதிருப்தியை கதையின் கலைக் குறைபாடுகளால் ஆண்ட்ரீவ் விளக்கினார். ஜூலை - ஆகஸ்ட் 1902 இல், அவர் ஒரு கடிதத்தில் ஒப்புக்கொண்டார்

"எண்ணங்கள்" பற்றி வி.எஸ். மிரோலியுபோவ்: "சில வறட்சி மற்றும் அலங்காரத்திற்காக நான் அதை விரும்பவில்லை. பெரிய எளிமை இல்லை” (LA, p. 95). எம். கார்க்கியுடன் உரையாடிய பிறகு, ஆண்ட்ரீவ் கூறினார்: “... குறிப்பாக என்னை உற்சாகப்படுத்தும் ஒன்றை நான் எழுதும்போது, ​​​​என் உள்ளத்தில் இருந்து பட்டை விழுவது போல் இருக்கிறது, நான் என்னை இன்னும் தெளிவாகப் பார்க்கிறேன், மேலும் நான் எதை விட திறமையானவன் என்பதைக் காண்கிறேன். நான் எழுதினேன். இதோ சிந்தனை. இது உங்களை ஆச்சரியப்படுத்தும் என்று நான் எதிர்பார்த்தேன், இது சாராம்சத்தில் ஒரு சர்ச்சைக்குரிய வேலை என்பதை இப்போது நானே காண்கிறேன், அது இன்னும் குறியைத் தாக்கவில்லை ”(கார்க்கி எம். போல்ன். சோப்ர். சோச்., தொகுதி. 16, பக். 337)
III

1913 ஆம் ஆண்டில், ஆண்ட்ரீவ் "சிந்தனை" ("டாக்டர் கெர்ஜென்ட்சேவ்") என்ற சோகத்தின் வேலையை முடித்தார், அதில் அவர் "சிந்தனை" கதையின் கதைக்களத்தைப் பயன்படுத்தினார்.

அவரது ஹீரோ, டாக்டர் கெர்ஜென்ட்சேவ், தர்க்கத்தின் ஆயுதத்தைப் பயன்படுத்தி (கடவுளின் யோசனையை நாடவில்லை) தனக்குள் இருந்த "பயத்தையும் நடுக்கத்தையும்" அழித்து, அரக்கனை படுகுழியில் இருந்து அடக்கி, கரமசோவின் "எல்லாம் அனுமதிக்கப்படுகிறது" என்று அறிவித்தார். " ஆனால் கெர்ஜென்ட்சேவ் தனது ஆயுதத்தின் சக்தியை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிட்டார், மேலும் அவர் கவனமாக சிந்தித்து அற்புதமாக நிறைவேற்றப்பட்ட குற்றம் (ஒரு நண்பரின் கொலை, அவரை நிராகரித்த பெண்ணின் கணவர்) அவருக்கு முழு தோல்வியில் முடிந்தது; பைத்தியக்காரத்தனத்தின் உருவகப்படுத்துதல், வெளித்தோற்றத்தில் குறைபாடற்ற முறையில் விளையாடியது, அதுவே கெர்ஜென்ட்சேவின் மனதில் ஒரு பயங்கரமான நகைச்சுவையாக விளையாடியது. இந்த எண்ணம், நேற்று மட்டுமே கீழ்ப்படிதல், திடீரென்று அவரைக் காட்டிக் கொடுத்தது, ஒரு கனவான யூகமாக மாறியது: "அவர் நடிக்கிறார் என்று அவர் நினைத்தார், ஆனால் அவர் உண்மையில் பைத்தியம் பிடித்தவர். இப்போது அவர் பைத்தியமாகிவிட்டார்." கெர்ஜென்ட்சேவின் வலிமையான விருப்பம் அதன் ஒரே நம்பகமான ஆதரவை இழந்தது - சிந்தனை, இருண்ட ஆரம்பம் நிலவியது, இது தான், பழிவாங்கும் பயம் அல்ல, வருத்தம் அல்ல, மயக்கத்தின் பயங்கரமான படுகுழியில் இருந்து மனதைப் பிரிக்கும் மெல்லிய கதவை உடைத்தது. "சிறிய மக்கள்" மீதான மேன்மை, "வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றிய நித்திய பயத்தால்" தழுவப்பட்டது, கற்பனையாக மாறியது.

ஆகவே, மனிதநேயமற்றவர்களிடம் ஆண்ட்ரீவின் பாசாங்கு செய்தவர்களில் முதன்மையானவர் எழுத்தாளரால் திறக்கப்பட்ட படுகுழிக்கு பலியாகிறார். "... நான் எல்லையற்ற விண்வெளியின் வெறுமைக்குள் தள்ளப்பட்டேன்," என்று கெர்ஜென்ட்சேவ் எழுதுகிறார். "... ஒரு அச்சுறுத்தும் தனிமை, நான் ஒரு அற்பமான துகளாக மட்டுமே இருக்கும்போது, ​​​​என்னுள் நான் இருண்ட அமைதியான, மர்மமான எதிரிகளால் சூழப்பட்டு கழுத்தை நெரிக்கும்போது. ."

ஆண்ட்ரீவின் கலை உலகில், ஒரு நபர் ஆரம்பத்தில் "பயங்கரமான சுதந்திரம்" நிலையில் இருக்கிறார், அவர் "பல கடவுள்கள் இருக்கும் நேரத்தில் வாழ்கிறார், ஆனால் ஒரு நித்திய கடவுள் இல்லை." அதே நேரத்தில், "மன சிலை" வழிபாடு எழுத்தாளருக்கு குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது.

இருத்தலியல் மனிதன், தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்களைப் போலவே, சுதந்திரத்திற்குத் தடையாக நிற்கும் "சுவர்களை" கடக்கும் நிலையில் இருக்கிறார். இரு எழுத்தாளர்களும் "இயற்கை மற்றும் நெறிமுறைகளின் நீதிமன்றத்தின் நியாயத்தன்மையை சந்தேகிக்க தங்களை அனுமதித்தவர்கள்" மீது ஆர்வமாக உள்ளனர். பொதுவாக நீதிமன்றத்தின் சட்டப்பூர்வத்தன்மை மற்றும் "எடையற்றவர்கள்" எடையுள்ளவர்களை விட கனமானவர்களாக மாறுவார்கள் என்று எதிர்பார்க்கிறார்கள், சுய-சான்று மற்றும் சுய-சான்று அடிப்படையிலான மனத் தீர்ப்புகள் இருந்தபோதிலும், இது ஏற்கனவே "சட்டங்களை மட்டுமல்ல" இயற்கை”, ஆனால் அதன் அளவுகோல்களில் ஒழுக்க விதிகள்.

பகுத்தறிவின்மை, ஒருவேளை, L. Andreev இன் ஹீரோக்களின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்றாக அழைக்கப்படலாம். அவரது வேலையில், ஒரு நபர் முற்றிலும் கணிக்க முடியாத, நிலையற்ற உயிரினமாக மாறுகிறார், எலும்பு முறிவுகள் மற்றும் ஆன்மீக எழுச்சிகளுக்கு ஒவ்வொரு தருணத்திலும் தயாராக இருக்கிறார். அவரைப் பார்த்து, சில சமயங்களில் மித்யா கரமசோவின் வார்த்தைகளில் நான் சொல்ல விரும்புகிறேன்: "மனிதன் மிகவும் அகலமானவன், நான் அதைக் குறைப்பேன்."

சிதைந்த மனித ஆன்மாவுக்கு தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் ஆண்ட்ரீவ் ஆகியோரின் சிறப்பு கவனம் மனம் மற்றும் பைத்தியக்காரத்தனத்தின் எல்லைகளிலும், இருப்பு மற்றும் பிறமையின் எல்லைகளிலும் அவர்களின் வேலையில் பிரதிபலிக்கிறது.

தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவலிலும், ஆண்ட்ரீவின் கதையிலும் குற்றம் சில தார்மீக மற்றும் உளவியல் நிலைகளில் இருந்து செய்யப்படுகிறது. ரஸ்கோல்னிகோவ் அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் புண்படுத்தப்பட்டவர்களைப் பற்றிய பதட்டத்தால் உண்மையில் எரிக்கப்படுகிறார், பின்தங்கியவர்களின் தலைவிதி அவரை ஒரு தனிப்பட்ட துவக்கமாக மாற்றியது, ஒரு சமூகப் பிரச்சினைக்கு நெப்போலியன் தீர்வு. மறுபுறம், கெர்ஜென்ட்சேவ், இரக்கத்தின் சிறிதளவு பார்வையும் இல்லாத ஒரு நீட்சேயின் சூப்பர்மேன் என்பதற்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம். பாதுகாப்பற்ற நபருக்கு எதிரான இரத்தக்களரி வன்முறைக்கு பலவீனமானவர்களுக்கான இரக்கமற்ற அவமதிப்பு மட்டுமே காரணம்.
ஜேர்மன் தத்துவஞானி நீட்சேவால் முழுமையாக்கப்பட்ட ரஸ்கோல்னிகோவின் மரபுகளை கெர்ஜென்ட்சேவ் தொடர்கிறார். ரஸ்கோல்னிகோவின் கோட்பாட்டின் படி, "இயற்கையின் சட்டத்தின்படி, மக்கள் பொதுவாக இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகிறார்கள்: மிகக் குறைந்த (சாதாரண), அதாவது பேசுவதற்கு, தங்கள் சொந்த வகையான பிறப்புக்கு மட்டுமே சேவை செய்யும் பொருள், மற்றும் உண்மையில் மக்களுக்குள், அதாவது, ஒரு புதிய வார்த்தையை சூழலில் பேசும் திறமை அல்லது திறமை உள்ளவர்கள்.

"சாதாரண" மீதான அவமதிப்பு ரஸ்கோல்னிகோவை கெர்ஜென்ட்சேவின் முன்னோடியாக ஆக்குகிறது. அவர் வெளிப்படையாக ஒப்புக்கொள்கிறார், மனித விரோதத் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறார்: "விமர்சனம் சரியாக இருந்தாலும், அலெக்ஸியை நான் கொன்றிருக்க மாட்டேன், அவர் உண்மையில் இவ்வளவு பெரிய இலக்கிய திறமையாக இருந்திருப்பார்." "சுதந்திரம் மற்றும் மற்றவர்களின் மீது ஆதிக்கம் செலுத்துதல்" என்று உணர்கிறார், அவர் அவர்களின் வாழ்க்கையை கட்டுப்படுத்துகிறார்.

ரஸ்கோல்னிகோவின் ஒரு ஹைப்போஸ்டாசிஸ் - அதாவது, அவரது ஆளுமையின் சிக்கலான உள்ளடக்கத்தை தீர்ந்துவிடாத ஆரம்ப தனித்துவ நிலை, அதன் மேலும் வளர்ச்சியை முதலில் நீட்சேவின் தத்துவத்திலும், பின்னர் ஆண்ட்ரீவ் ஹீரோவின் பகுத்தறிவு மற்றும் செயல்களிலும் காண்கிறது.

கெர்ஜென்ட்சேவ் தனது தனித்தன்மையின் காரணமாக, அவர் தனிமையாகவும், மக்களுடனான உள் தொடர்புகளை இழந்தவராகவும் இருக்கிறார் என்று பெருமிதம் கொள்கிறார். "இருண்ட பிளவுகள் மற்றும் படுகுழிகள், அதன் விளிம்பில் தலை சுழல்கிறது" என்று ஒரு ஆர்வமுள்ள பார்வை கூட அவரது ஆன்மாவின் ஆழத்தில் ஊடுருவுவதில்லை என்று அவர் விரும்புகிறார். அவர் தன்னை மட்டுமே நேசிக்கிறார் என்பதை ஒப்புக்கொள்கிறார், "அவரது தசைகளின் வலிமை, அவரது சிந்தனையின் வலிமை, தெளிவான மற்றும் துல்லியமானது." அவர் தன்னை ஒருபோதும் அழாத, பயப்படாத மற்றும் "கொடுமைக்காகவும், கொடூரமான பழிவாங்கலுக்காகவும், மனிதர்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் சாத்தானிய வேடிக்கைக்காகவும்" வாழ்க்கையை நேசிக்கும் ஒரு வலிமையான மனிதராக தன்னை மதித்துக்கொண்டார்.

Kerzhentsev மற்றும் Raskolnikov, அவர்களின் தனிப்பட்ட கூற்றுக்கள் ஓரளவு ஒத்திருந்தாலும், இன்னும் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் வேறுபட்டவை. ரஸ்கோல்னிகோவ் மனசாட்சியின்படி மனித இரத்தத்தை சிந்த வேண்டும் என்ற எண்ணத்தில் ஆக்கிரமித்துள்ளார், அதாவது உலகளாவிய பிணைப்பு அறநெறிக்கு இணங்க. சோனியாவுடனான ஒரு கருத்தியல் உரையாடலில், அவர் இன்னும் கடவுள் இருப்பதைப் பற்றிய கேள்வியுடன் மல்யுத்தம் செய்கிறார். மறுபுறம், Kerzhentsev, ஒரு முழுமையான கொள்கையை அங்கீகரிப்பதில் வேரூன்றிய தார்மீக நெறிமுறைகளை உணர்வுபூர்வமாக மறுக்கிறார். நிபுணர்களிடம் உரையாற்றுகையில், அவர் கூறுகிறார்: “நீங்கள் திருடவோ, கொல்லவோ, ஏமாற்றவோ முடியாது என்று சொல்வீர்கள், ஏனென்றால் இது ஒழுக்கக்கேடானது மற்றும் குற்றம், கொலையும் கொள்ளையடிப்பதும் சாத்தியம் என்பதையும் இது மிகவும் ஒழுக்கமானது என்பதையும் நான் உங்களுக்கு நிரூபிப்பேன். நீங்களும் சிந்தித்துப் பேசுவீர்கள், நான் சிந்தித்துப் பேசுவேன், நாம் அனைவரும் சரியாக இருப்போம், நாம் யாரும் சரியாக இருக்க மாட்டோம். நம்மை நியாயந்தீர்த்து உண்மையைக் கண்டறியக்கூடிய நீதிபதி எங்கே? உண்மைக்கு எந்த அளவுகோலும் இல்லை, எல்லாம் உறவினர், எனவே எல்லாம் அனுமதிக்கப்படுகிறது.

நனவு, ஆழ்நிலை மற்றும் சூப்பர் நனவு ஆகியவற்றின் இயங்கியல் உறவின் சிக்கல் - ஆண்ட்ரீவ் தனிமனித ஹீரோவின் உள் நாடகத்தை சித்தரித்த நிலை, ஆராய்ச்சியாளர்களால் கருதப்படவில்லை.
ரஸ்கோல்னிகோவைப் போலவே, கெர்ஜென்ட்சேவும் தனது தனித்தன்மை, அனுமதி பற்றிய சிந்தனையில் வெறித்தனமாக இருக்கிறார். சவெலோவின் கொலையின் விளைவாக, நல்லது மற்றும் தீமையின் சார்பியல் பற்றிய யோசனை அழிகிறது. பைத்தியக்காரத்தனம் என்பது உலகளாவிய தார்மீக சட்டத்தை மீறுவதற்கான தண்டனையாகும். இந்த முடிவுதான் கதையின் புறநிலை அர்த்தத்திலிருந்து பின்பற்றப்படுகிறது. மனநோய் என்பது சிந்தனையின் சக்தி மற்றும் துல்லியத்தின் மீதான நம்பிக்கையின் இழப்புடன் தொடர்புடையது, ஒரே ஒரு சேமிப்பு உண்மை. ஆண்ட்ரீவின் ஹீரோ தனக்குத் தெரியாத மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத கோளங்களைக் கண்டுபிடித்தார். பகுத்தறிவு சிந்தனைக்கு கூடுதலாக, ஒரு நபருக்கு சிந்தனையுடன் தொடர்புகொண்டு, அதன் இயல்பு மற்றும் போக்கை நிர்ணயிக்கும் மயக்க சக்திகளும் உள்ளன.

ஒரு காலத்தில் கூர்மையாகவும் தெளிவாகவும் இருந்தது, இப்போது, ​​​​குற்றத்திற்குப் பிறகு, சிந்தனை "நித்திய பொய், மாறக்கூடிய, மாயை" ஆனது, ஏனெனில் அது அவரது தனிப்பட்ட மனநிலைக்கு சேவை செய்வதை நிறுத்தியது. அவருக்குத் தெரியாத சில மர்மமான கோளங்களை அவர் உணர்ந்தார், அது அவரது தனிப்பட்ட நனவின் கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்டதாக மாறியது. "அவர்கள் என்னை மாற்றினார்கள். கீழ்த்தரமான, நயவஞ்சகமான, பெண்கள், அடிமைகள் மற்றும் - எண்ணங்கள் மாறுகின்றன. என் கோட்டை என் சிறைச்சாலையாகிவிட்டது. என் கோட்டையில் எதிரிகள் என்னைத் தாக்கினார்கள். இரட்சிப்பு எங்கே? ஆனால் இரட்சிப்பு இல்லை, ஏனென்றால் "நான் - நான் என் சுயத்தின் ஒரே எதிரி."

தஸ்தாயெவ்ஸ்கியுடன் ரோல் அழைப்பில், ஆண்ட்ரீவ் கெர்ஜென்ட்சேவை நம்பிக்கையின் சோதனை மூலம் வழிநடத்துகிறார். மாஷா, ஒரு மருத்துவமனையில் செவிலியர், அமைதியான மற்றும் தன்னலமற்ற, சோனியா மர்மெலடோவாவின் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட பதிப்பு, அவரது வெறித்தனமான நம்பிக்கையில் ஆர்வமுள்ள கெர்ஜென்ட்சேவ். உண்மை, அவர் அவளை ஒரு "வரையறுக்கப்பட்ட, முட்டாள் உயிரினம்" என்று கருதினார், அதே நேரத்தில் அவருக்கு அணுக முடியாத ஒரு ரகசியம் உள்ளது: "அவளுக்கு ஏதோ தெரியும். ஆம், அவளுக்குத் தெரியும், ஆனால் அவளால் சொல்ல முடியாது அல்லது சொல்ல விரும்பவில்லை." ஆனால் ரஸ்கோல்னிகோவைப் போலல்லாமல், அவர் மறுபிறப்பு செயல்முறையை நம்பவும் வாழவும் முடியாது: “இல்லை, மாஷா, நீங்கள் எனக்கு பதிலளிக்க மாட்டீர்கள். மேலும் உங்களுக்கு எதுவும் தெரியாது. உங்கள் எளிய வீட்டின் இருண்ட அறை ஒன்றில் உங்களுக்கு மிகவும் பயனுள்ள ஒருவர் இருக்கிறார், ஆனால் இந்த அறை எனக்கு காலியாக உள்ளது. அவர் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு இறந்தார், அங்கு வாழ்ந்தவர், அவருடைய கல்லறையில் நான் ஒரு அற்புதமான நினைவுச்சின்னத்தை அமைத்தேன். அவர் இறந்தார், மாஷா, அவர் இறந்தார் - மீண்டும் எழுந்திருக்க மாட்டார். நீட்சேவைப் போல கடவுளை அடக்கம் செய்தார்.

கெர்ஜென்ட்சேவ் வருத்தத்திலிருந்து, வருத்தத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார். இருப்பினும், தண்டனை தொடர்ந்தது. கெர்ஜென்ட்சேவ், ரஸ்கோல்னிகோவைப் போலவே, நோயால் மனித இரத்தம் சிந்தப்படுவதற்கு பதிலளித்தார். ஒன்று மயக்கமாக இருந்தது, மற்றொன்று தனது சுயக்கட்டுப்பாட்டையும் சிந்தனையின் மீதான சக்தியையும் இழந்தது. தனக்குள்ளேயே, கெர்ஜென்ட்சேவ் எதிர் சக்திகளின் போராட்டத்தை உணர்ந்தார். அகப் பிரிவின் கொந்தளிப்பு அவரால் பின்வரும் வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: “ஒற்றை எண்ணம் ஆயிரம் எண்ணங்களாக உடைந்தது, அவை ஒவ்வொன்றும் பலமாக இருந்தன, அவை அனைத்தும் விரோதமாக இருந்தன. அவர்கள் காட்டுத்தனமாக நடனமாடினார்கள்." தனக்குள், அவர் விரோதக் கொள்கைகளின் போராட்டத்தை உணர்ந்தார் மற்றும் ஆளுமையின் ஒற்றுமையை இழந்தார்.

ரஸ்கோல்னிகோவின் கோட்பாட்டின் முரண்பாடு ஒரு நபரின் "இயல்பு", ஒரு தார்மீக உணர்வின் எதிர்ப்பு ஆகியவற்றுடன் பொருந்தாத தன்மையால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆண்ட்ரீவின் கதை ஒரு குற்றவாளியின் ஆன்மீக சிதைவின் செயல்முறையை சித்தரிக்கிறது, அவர் தனது அறிவுசார் ஆற்றலில் வியத்தகு முறையில் குறைவதை அனுபவிக்கிறார்.

ஆண்ட்ரீவ் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியுடன் நெருங்கி வந்தார், அவருடன் அவரது பணியின் தார்மீக நோய்களுடன் ஒன்றுபட்டார்: புறநிலை ரீதியாக இருக்கும் தார்மீக சட்டத்தை மீறுவது தண்டனையுடன் இருப்பதைக் காட்டினார், ஒரு நபரின் உள் ஆன்மீக "நான்" இன் எதிர்ப்பு.
மனிதகுலத்துடனான கடைசி உறவுகளைத் துண்டித்த குற்றத்தின் காரணமாக முழுமையான உள் தனிமை கெர்ஜென்ட்சேவை மனநோயாளியாக ஆக்குகிறது. ஆனால் அவர் தன்னைப் பற்றிய தார்மீக தீர்ப்பிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார், இன்னும் தனிப்பட்ட கூற்றுக்கள் நிறைந்தவர். “எனக்கு நீதிபதியும் இல்லை, சட்டமும் இல்லை, தடையும் இல்லை. எல்லாம் சாத்தியம்," என்று அவர் கூறுகிறார், மேலும் "டைனமைட்டை விட வலிமையான, நைட்ரோகிளிசரின் விட வலிமையான, அதை நினைத்ததை விட வலிமையான" வெடிக்கும் பொருளைக் கண்டுபிடிக்கும்போது அதை நிரூபிக்க முயல்கிறார். "பல கடவுள்களைக் கொண்ட ஒரு நித்திய கடவுள் இல்லாத சபிக்கப்பட்ட நிலம்" காற்றில் வீச அவருக்கு இந்த வெடிபொருள் தேவை. இன்னும் குற்றவாளியின் கெட்ட நம்பிக்கையின் மீது தண்டனை வெற்றி பெறுகிறது. மனித இயல்பே தன்னை இப்படிப்பட்ட நீலிச துஷ்பிரயோகத்திற்கு எதிராக எதிர்க்கிறது. எல்லாமே முழுமையான தார்மீக அழிவுடன் முடிகிறது. விசாரணையில் தனது பாதுகாப்பில், கெர்சென்ட்சேவ் ஒரு வார்த்தை கூட சொல்லவில்லை: “மந்தமான, குருட்டுக் கண்களைப் போல, அவர் கப்பலைச் சுற்றிப் பார்த்து பார்வையாளர்களைப் பார்த்தார். இந்த கனமான, கண்ணுக்குத் தெரியாத பார்வை விழுந்தவர்கள், ஒரு விசித்திரமான மற்றும் வேதனையான உணர்வை அனுபவித்தனர்: மண்டை ஓட்டின் வெற்று சுற்றுப்பாதையிலிருந்து, அலட்சியமான மற்றும் ஊமை மரணம் அவர்களைப் பார்த்தது. மறுபுறம், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி தனது தனிமனித ஹீரோவை மக்கள் சூழலின் பிரதிநிதிகளுடன் நல்லிணக்கத்தின் மூலம் ஒரு தார்மீக மறுமலர்ச்சிக்கு அழைத்துச் செல்கிறார், உள் மோதல் மூலம், சோனியா மீதான அன்பின் மூலம்.

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்

1. 
   ஆண்ட்ரீவ் எல்.என். நாட்குறிப்பிலிருந்து //ஆதாரம். 1994. N2. -எஸ்.40-50 ஒய். ஆண்ட்ரீவ் எல்.என். கே.பி. பியாட்னிட்ஸ்கிக்கு எழுதிய கடிதங்களிலிருந்து //இலக்கியத்தின் கேள்விகள் 1981. N8
2. 
   ஆண்ட்ரீவ் எல்.என். வெளியிடப்படாத கடிதங்கள். V.I. Vezzubov இன் அறிமுகக் கட்டுரை, வெளியீடு மற்றும் வர்ணனை // டார்டு பல்கலைக்கழகத்தின் அறிவியல் குறிப்புகள். இதழ் 119. ரஷ்ய மற்றும் ஸ்லாவிக் மொழியியல் பற்றிய படைப்புகள். வி. - டார்டு. 1962.
3. 
   ஆண்ட்ரீவ் எல்.என். லியோனிட் ஆண்ட்ரீவின் வெளியிடப்படாத கடிதம் //இலக்கியத்தின் கேள்விகள். 1990. N4.
4. 
   ஆண்ட்ரீவ் எல்.என். ஐ. புனினுடன் எல். ஆண்ட்ரீவின் கடித தொடர்பு // இலக்கியத்தின் கேள்விகள். 1969. N7.
5. 
   ஆண்ட்ரீவ் எல்.என். சேகரிக்கப்பட்ட ஒப். 17 டன்களில், -பக்.: புத்தக வெளியீட்டாளர். மாஸ்கோவில் எழுத்தாளர்கள். 1915-1917
6. 
   ஆண்ட்ரீவ் எல்.என். சேகரிக்கப்பட்ட ஒப். 8 தொகுதிகளில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: எட். t-va A.F. மார்க்ஸ் 1913
7. 
   ஆண்ட்ரீவ் எல்.என். சேகரிக்கப்பட்ட ஒப். b t., -M .: Khudozh. இலக்கியம். 1990
8. 
   அரபாஜின் கே.ஐ. லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ். படைப்பாற்றலின் முடிவுகள். -SPb.: பொது நன்மை. 1910.
9. 
   தஸ்தாயெவ்ஸ்கி எஃப்.எம். சோப்ர். op. 15 தொகுதிகளில், -எல்.: நௌகா. 1991
10. 
    தஸ்தாயெவ்ஸ்கி எஃப். குற்றம் மற்றும் தண்டனை. – எம்.: ஏஎஸ்டி: ஒலிம்ப், 1996.
11. 
    GERSHEnzon M.Ya. பைவிஸ்கியின் வாசிலியின் வாழ்க்கை // வெயின்பெர்க் எல்.ஓ. முக்கியமான கொடுப்பனவு. டி.ஐ.வி. பிரச்சினை 2. -எம்., 1915.
12. 
    Evg.L. திரு. லியோனிட் ஆண்ட்ரீவின் புதிய கதை // ஐரோப்பாவின் புல்லட்டின். 1904, நவ. -எஸ்.406-4171198. எர்மகோவா எம்.யா. L.Andreev மற்றும் F.M.Dostoevsky (Kerzhentsev மற்றும் Raskolnikov) //உச். செயலி. கோர்க்கி பெட். நிறுவனம். டி.87. மொழியியல் அறிவியல் தொடர். 1968.
13. 
    EVNIN F. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் 1860-1870 இல் போர்க்குணமிக்க கத்தோலிக்க மதம் ("தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி கிராண்ட் இன்க்விசிட்டரின்" தோற்றத்தில்) // ரஷ்ய இலக்கியம். 1967. N1.
14. 
    எஸ்.ஏ. எசெனின் மேரியின் சாவிகள். சோப்ர். op. 3 தொகுதிகளில், v.Z, -M. : மின்னும். 1970.
15. 
    எசின் ஏ.பி. ஒரு தத்துவார்த்த பிரச்சனையாக கலை உளவியல் // மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் புல்லட்டின். தொடர் 9. மொழியியல். 1982. N1.
16. 
    எசின் ஏ.பி. ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தின் உளவியல். ஆசிரியர்களுக்கான புத்தகம். -எம்.: அறிவொளி. 1988.
17. 
    ZHAKEVICH 3. போலந்தில் லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ் //உச். செயலி. உயர் ஆசிரியர், பள்ளி (ஓபோல்). ரஷ்ய மொழியியல். 1963. N 2. -S.39-69 (Pruttsev B.I. மொழிபெயர்த்தது)
18. 
    லியோனிட் ஆண்ட்ரீவின் ஐசுயிடோவா எல்.ஏ. படைப்பாற்றல்.- எல்., 1976.
19. 
    ஷெஸ்டோவ் எல். இரண்டு தொகுதிகளில் வேலை செய்கிறார் - டி. 2.
20. 
    யாசென்ஸ்கி எஸ்.யூ. படைப்பாற்றலில் உளவியல் பகுப்பாய்வு கலை

ஆண்ட்ரீவ் தனது இளமை பருவத்திலிருந்தே, வாழ்க்கைக்கு மக்களின் தேவையற்ற அணுகுமுறையைக் கண்டு ஆச்சரியப்பட்டார், மேலும் அவர் இந்த தேவையற்ற தன்மையைக் கண்டித்தார். "நேரம் வரும்," ஆண்ட்ரீவ், ஒரு பள்ளி மாணவர், தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார், "நான் மக்களின் வாழ்க்கையை ஒரு அற்புதமான படத்தை வரைவேன்," நான் செய்தேன். சிந்தனை என்பது கவனத்தின் பொருள் மற்றும் ஆசிரியரின் முக்கிய கருவியாகும், அவர் வாழ்க்கையின் ஓட்டத்திற்கு அல்ல, ஆனால் இந்த ஓட்டத்தின் பிரதிபலிப்புகள்.

எடுத்துக்காட்டாக, ஏ.பி. செக்கோவ், ஐ.ஏ. புனின், பி.கே. ஜைட்சேவ் போன்றவற்றில் பல வண்ண டோன்கள் வாழும் வாழ்க்கையின் தோற்றத்தை அளிக்கும் எழுத்தாளர்களில் ஆண்ட்ரீவ் ஒருவர் அல்ல. அவர் கோரமான, வேதனை, கருப்பு மற்றும் வெள்ளையின் மாறுபாட்டை விரும்பினார். ஆண்ட்ரீவ் வி.எம். கார்ஷின், ஈ.போ ஆகியோரால் விரும்பப்பட்ட எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்புகளை இதேபோன்ற வெளிப்பாடு, உணர்ச்சித்தன்மை வேறுபடுத்துகிறது. அவரது நகரம் பெரியது அல்ல, ஆனால் "பெரியது", அவரது கதாபாத்திரங்கள் தனிமையால் அல்ல, ஆனால் "தனிமையின் பயத்தால்" ஒடுக்கப்படுகின்றன, அவர்கள் அழுவதில்லை, ஆனால் "அலறுகிறார்கள்". அவரது கதைகளில் நேரம் நிகழ்வுகளால் "சுருக்கப்படுகிறது". பார்வையற்ற மற்றும் செவித்திறன் குறைபாடுள்ளவர்களின் உலகில் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுமோ என்று ஆசிரியர் பயப்படுகிறார். தற்போதைய நேரத்தில் ஆண்ட்ரீவ் சலித்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது, அவர் நித்தியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார், "மனிதனின் நித்திய தோற்றம்", இந்த நிகழ்வை சித்தரிக்காமல், அதைப் பற்றிய அவரது மதிப்பீட்டு அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துவது அவருக்கு முக்கியம். "தி லைஃப் ஆஃப் பாசில் ஆஃப் தீப்ஸ்" (1903) மற்றும் "இருள்" (1907) ஆகிய படைப்புகள் ஆசிரியரிடம் சொல்லப்பட்ட நிகழ்வுகளின் தோற்றத்தில் எழுதப்பட்டவை என்பது அறியப்படுகிறது, ஆனால் அவர் இந்த நிகழ்வுகளை தனது சொந்த வழியில் முழுமையாக விளக்குகிறார்.

ஆண்ட்ரீவின் படைப்பை காலவரையறை செய்வதில் எந்த சிரமமும் இல்லை: அவர் எப்போதும் இருளுக்கும் ஒளிக்கும் இடையிலான போரை சமமான கொள்கைகளின் போராக சித்தரித்தார், ஆனால் அவரது பணியின் ஆரம்ப காலத்தில் ஒளியின் வெற்றிக்கான ஒரு மாயையான நம்பிக்கை இருந்தது. அவரது படைப்புகள், பின்னர் அவரது வேலையின் முடிவில் இந்த நம்பிக்கை போய்விட்டது.

இயற்கையால் ஆண்ட்ரீவ் உலகில், மக்களில், தன்னில் விவரிக்க முடியாத எல்லாவற்றிலும் சிறப்பு ஆர்வம் கொண்டிருந்தார்; வாழ்க்கையின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் பார்க்க ஆசை. ஒரு இளைஞனாக, அவர் மரணத்தின் சுவாசத்தை உணர அனுமதிக்கும் ஆபத்தான விளையாட்டுகளை விளையாடினார். அவரது படைப்புகளின் கதாபாத்திரங்கள் "இறந்தவர்களின் ராஜ்யத்தை" பார்க்கின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, எலியாசர் (கதை "எலியாசர்", 1906), அங்கு "சபிக்கப்பட்ட அறிவை" பெற்றார், அது வாழ ஆசையைக் கொல்லும். ஆண்ட்ரீவின் பணி, அறிவார்ந்த சூழலில் வளர்ந்து கொண்டிருந்த காலநிலை மனப்போக்கு, வாழ்க்கை முறைகள், மனிதனின் சாராம்சம் பற்றிய மோசமான கேள்விகள்: "நான் யார்?", "வாழ்க்கையின் அர்த்தம், அர்த்தம், அவர் எங்கே இருக்கிறார்?" , "மனிதா? நிச்சயமாக, அழகான மற்றும் பெருமை, மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய இரண்டு - ஆனால் முடிவு எங்கே? ஆண்ட்ரீவின் கடிதங்களிலிருந்து இந்த கேள்விகள் அவரது பெரும்பாலான படைப்புகளின் துணைப்பொருளில் உள்ளன. எழுத்தாளரின் சந்தேக மனப்பான்மை அனைத்து முன்னேற்றக் கோட்பாடுகளையும் ஏற்படுத்தியது. அவரது நம்பிக்கையின்மையால் அவதிப்பட்டு, அவர் இரட்சிப்பின் மதப் பாதையை நிராகரிக்கிறார்: "எனது மறுப்பு எந்த அறியப்படாத மற்றும் பயங்கரமான வரம்புகளை எட்டும்?.. நான் கடவுளை ஏற்க மாட்டேன்..."

"பொய்" (1900) கதை மிகவும் சிறப்பியல்பு ஆச்சரியத்துடன் முடிவடைகிறது: "ஓ, ஒரு மனிதனாக இருந்து உண்மையைத் தேடுவது என்ன பைத்தியக்காரத்தனம்! என்ன வலி!" ஆண்ட்ரீவ்ஸ்கி கதை சொல்பவர், அடையாளப்பூர்வமாகச் சொன்னால், படுகுழியில் விழுந்து, குறைந்தபட்சம் எதையாவது பிடிக்க முயற்சிக்கும் ஒரு நபருடன் அடிக்கடி அனுதாபம் காட்டுகிறார். "அவரது ஆன்மாவில் நல்வாழ்வு இல்லை," ஜி.ஐ. சுல்கோவ் ஒரு நண்பரின் நினைவுகளில் நியாயப்படுத்தினார், "அவர் ஒரு பேரழிவை எதிர்பார்த்தார்." A. A. Blok இதே விஷயத்தைப் பற்றி எழுதினார், Andreev4 ஐப் படிக்கும்போது "கதவில் திகில்" என்று உணர்ந்தார். இந்த விழும் மனிதனில் நிறைய எழுத்தாளர்கள் இருந்தார்கள். கே.ஐ. சுகோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, ஆண்ட்ரீவ் அடிக்கடி தனது கதாபாத்திரங்களில் "உள்ளார்", அவர்களுடன் பொதுவான ஒன்றைப் பகிர்ந்து கொண்டார், "ஆன்மீக தொனி."

சமூக மற்றும் சொத்து சமத்துவமின்மைக்கு கவனம் செலுத்தி, ஆண்ட்ரீவ் தன்னை ஜி.ஐ. உஸ்பென்ஸ்கி மற்றும் சி.டிக்கன்ஸ் ஆகியோரின் மாணவர் என்று அழைக்க காரணம் இருந்தது. இருப்பினும், அவர் M. கோர்க்கி, AS செராஃபிமோவிச், EN சிரிகோவ், S. ஸ்கிடலெட்ஸ் மற்றும் பிற "அறிவு எழுத்தாளர்கள்" போன்ற வாழ்க்கை மோதல்களைப் புரிந்துகொண்டு பிரதிநிதித்துவப்படுத்தவில்லை: சூழலில் அவற்றின் தீர்வுக்கான சாத்தியத்தை அவர் குறிப்பிடவில்லை. தற்போதைய நேரம். ஆண்ட்ரீவ் நன்மை மற்றும் தீமைகளை நித்திய, மனோதத்துவ சக்திகளாகப் பார்த்தார், மக்களை இந்த சக்திகளின் கட்டாய நடத்துனர்களாக உணர்ந்தார். புரட்சிகர நம்பிக்கைகளைத் தாங்கியவர்களுடன் முறிவு தவிர்க்க முடியாததாக இருந்தது. வி.வி.போரோவ்ஸ்கி, ஆண்ட்ரீவ் "முக்கியமாக" "சமூக" எழுத்தாளர்களில் வரவு வைக்கிறார், வாழ்க்கையின் தீமைகள் பற்றிய அவரது "தவறான" கவரேஜை சுட்டிக்காட்டினார். எழுத்தாளர் "வலது" அல்லது "இடது" மத்தியில் அவருக்கு சொந்தமானவர் அல்ல, படைப்புத் தனிமையால் எடைபோடப்பட்டார்.

ஆண்ட்ரீவ், முதலில், எண்ணங்கள், உணர்வுகள், கதாபாத்திரங்களின் சிக்கலான உள் உலகத்தின் இயங்கியல் ஆகியவற்றைக் காட்ட விரும்பினார். ஏறக்குறைய அவர்கள் அனைவரும், பசி, குளிரை விட, வாழ்க்கை ஏன் இப்படி கட்டப்பட்டது, இல்லையெனில் இல்லை என்ற கேள்வியால் ஒடுக்கப்படுகிறார்கள். அவர்கள் தங்களைப் பார்க்கிறார்கள், அவர்களின் நடத்தையின் நோக்கங்களைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறார்கள். அவரது ஹீரோ யாராக இருந்தாலும், அனைவருக்கும் "தனது சொந்த சிலுவை" உள்ளது, எல்லோரும் பாதிக்கப்படுகிறார்கள்.

"அவர்" யார் என்பது எனக்கு முக்கியமில்லை, என் கதைகளின் நாயகன்: அல்லாத, உத்தியோகபூர்வ, நல்ல குணமுள்ள அல்லது கால்நடை. எனக்கு முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், அவர் ஒரு மனிதன் மற்றும் அதே போன்ற கஷ்டங்களைத் தாங்குவதுதான். வாழ்க்கையின்."

சுகோவ்ஸ்கிக்கு ஆண்ட்ரீவ் எழுதிய கடிதத்தின் இந்த வரிகளில் கொஞ்சம் மிகைப்படுத்தல் உள்ளது, கதாபாத்திரங்களுக்கு அவரது ஆசிரியரின் அணுகுமுறை வேறுபட்டது, ஆனால் உண்மையும் உள்ளது. விமர்சகர்கள் இளம் உரைநடை எழுத்தாளரை எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியுடன் சரியாக ஒப்பிட்டனர் - இரு கலைஞர்களும் மனித ஆன்மாவை குழப்பம் மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் மோதல்களின் களமாகக் காட்டினர். இருப்பினும், அவற்றுக்கிடையேயான குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடும் வெளிப்படையானது: தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, இறுதியில், மனிதகுலம் கிறிஸ்தவ மனத்தாழ்மையை ஏற்றுக்கொண்டது, நல்லிணக்கத்தின் வெற்றியை முன்னறிவித்தது, அதே நேரத்தில் ஆண்ட்ரீவ் தனது பணியின் முதல் தசாப்தத்தின் முடிவில், இந்த யோசனையை கிட்டத்தட்ட விலக்கினார். அவரது கலை ஒருங்கிணைப்புகளின் இடத்திலிருந்து இணக்கம்.

ஆண்ட்ரீவின் பல ஆரம்பகால படைப்புகளின் பாத்தோஸ் "வேறுபட்ட வாழ்க்கை"க்கான கதாபாத்திரங்களின் விருப்பத்தின் காரணமாகும். இந்த அர்த்தத்தில், வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில் உள்ள உணர்ச்சிவசப்பட்ட மக்களைப் பற்றிய "அடித்தளத்தில்" (1901) கதை குறிப்பிடத்தக்கது. இங்கே ஒரு இளம் பெண் "சமூகத்திலிருந்து" புதிதாகப் பிறந்த குழந்தையுடன் வருகிறாள். திருடர்கள், விபச்சாரிகளுடன் சந்திப்பதற்கு அவள் பயப்படவில்லை, ஆனால் குழந்தை எழுந்த பதற்றத்தை நீக்குகிறது. துரதிர்ஷ்டவசமானவர்கள் தூய்மையான "மென்மையான மற்றும் பலவீனமான" உயிரினத்திற்கு ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். அவர்கள் குழந்தையிலிருந்து பவுல்வர்டு பெண்ணை விலக்கி வைக்க விரும்பினர், ஆனால் அவள் இதயத்தை உருக்கும்படி கோருகிறாள்: "கொடு! ஒரு கனவில் தொடவும்: , புல்வெளியில் ஒரு வெளிச்சம் போல, தெளிவற்ற முறையில் எங்காவது அவர்களை அழைத்தார் ... இளம் உரைநடை எழுத்தாளர் கதையிலிருந்து கதைக்கு காதல் "எங்காவது" கடந்து செல்கிறார். ஒரு கனவு, ஒரு கிறிஸ்துமஸ் மரம் அலங்காரம், ஒரு நாட்டின் எஸ்டேட் "மற்றொரு", பிரகாசமான வாழ்க்கை, பிற உறவுகளின் சின்னமாக செயல்பட முடியும். ஆண்ட்ரீவின் கதாபாத்திரங்களில் இந்த "மற்றவர்" மீதான ஈர்ப்பு ஒரு மயக்கமான, உள்ளார்ந்த உணர்வாகக் காட்டப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, "ஏஞ்சல்" (1899) கதையிலிருந்து டீனேஜர் சாஷ்காவைப் போல. இந்த அமைதியற்ற, அரை பட்டினியால், உலகம் முழுவதிலும் புண்படுத்தப்பட்ட "ஓநாய் குட்டி", "சில சமயங்களில் ... வாழ்க்கை என்று சொல்வதை நிறுத்த விரும்பிய", ஒரு விடுமுறையில் தற்செயலாக ஒரு பணக்கார வீட்டிற்குச் சென்று, மெழுகு தேவதையைப் பார்த்தார். கிறிஸ்துமஸ் மரம். ஒரு அழகான பொம்மை குழந்தைக்கு "அவர் ஒரு காலத்தில் வாழ்ந்த ஒரு அற்புதமான உலகத்தின்" அடையாளமாக மாறும், அங்கு "அவர்களுக்கு அழுக்கு மற்றும் துஷ்பிரயோகம் பற்றி தெரியாது." அவள் அவனுக்குச் சொந்தமானவள்! மீண்டும் உணர்ச்சிவசப்பட்டவர்: "கொடு! .. கொடு! .. கொடு! .."

கிளாசிக்ஸில் இருந்து துரதிர்ஷ்டவசமான அனைவருக்கும் வலியைப் பெற்ற இந்தக் கதைகளின் ஆசிரியரின் நிலை, மனிதாபிமானம் மற்றும் கோரியது, ஆனால் அவரது முன்னோடிகளைப் போலல்லாமல், ஆண்ட்ரீவ் கடினமானவர். அவர் புண்படுத்தப்பட்ட கதாபாத்திரங்களை அமைதியின் ஒரு பகுதியை மிகக் குறைவாகவே அளவிடுகிறார்: அவர்களின் மகிழ்ச்சி விரைவானது, மற்றும் அவர்களின் நம்பிக்கை மாயையானது. "அடித்தளத்தில்" கதையிலிருந்து "இறந்த மனிதன்" கிஜியாகோவ் மகிழ்ச்சியுடன் கண்ணீர் சிந்தினார், திடீரென்று அவர் "நீண்ட காலம் வாழ்வார், அவருடைய வாழ்க்கை அழகாக இருக்கும்" என்று தோன்றியது, ஆனால், கதைசொல்லி தனது வார்த்தையை முடிக்கிறார். தலை "கொள்ளையடிக்கும் மரணம் ஏற்கனவே அமைதியாக அமர்ந்திருந்தது" . சாஷ்கா, போதுமான அளவு தேவதையாக விளையாடி, முதல் முறையாக மகிழ்ச்சியாக தூங்குகிறார், அந்த நேரத்தில் மெழுகு பொம்மை ஒரு சூடான அடுப்பின் சுவாசத்திலிருந்து அல்லது சில அபாயகரமான சக்தியின் செயலால் உருகும்: அசிங்கமான மற்றும் அசைவற்ற நிழல்கள் செதுக்கப்பட்டன. சுவரில் ... "ஆசிரியர் தனது ஒவ்வொரு படைப்பிலும் இந்த சக்தியின் இருப்பை புள்ளியிடமாகக் குறிப்பிடுகிறார். தீமையின் சிறப்பியல்பு உருவம் பல்வேறு நிகழ்வுகளில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: நிழல்கள், இரவு இருள், இயற்கை பேரழிவுகள், தெளிவற்ற பாத்திரங்கள், மாயமான "ஏதோ", "யாரோ", முதலியன சூடான அடுப்புகளில் தட்டுங்கள். " இதேபோன்ற வீழ்ச்சி சாஷாவைத் தாங்க வேண்டியிருக்கும்.

"நாட்டில் பெட்கா" (1899) கதையின் வீழ்ச்சியிலிருந்து நகர முடிதிருத்தும் கடையைச் சேர்ந்த சிறுவனும் உயிர் பிழைப்பான். உழைப்பு, துடிப்பு, பசி மட்டுமே தெரிந்த "வயதான குள்ளன்", "எங்கேயோ", "அவரால் எதுவும் சொல்ல முடியாத மற்றொரு இடத்திற்கு" முழு மனதுடன் பாடுபட்டார். தற்செயலாக எஜமானரின் நாட்டு தோட்டத்தில் தன்னைக் கண்டுபிடித்து, "இயற்கையுடன் முழுமையான இணக்கத்துடன் நுழைந்து", பெட்கா வெளிப்புறமாகவும் உள்நாட்டிலும் மாற்றமடைந்தார், ஆனால் விரைவில் சிகையலங்கார நிலையத்தின் மர்மமான உரிமையாளரின் நபரின் ஒரு அபாயகரமான சக்தி அவரை "மற்றவற்றிலிருந்து" வெளியேற்றுகிறது. வாழ்க்கை. முடிதிருத்தும் கடையில் வசிப்பவர்கள் பொம்மலாட்டக்காரர்கள், ஆனால் அவை போதுமான விவரங்களில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் மாஸ்டர்-பொம்மையாளன் மட்டுமே அவுட்லைனில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். பல ஆண்டுகளாக, அடுக்குகளின் மாறுபாடுகளில் கண்ணுக்கு தெரியாத கருப்பு சக்தியின் பங்கு மேலும் மேலும் கவனிக்கத்தக்கதாகிறது.

ஆண்ட்ரீவுக்கு மகிழ்ச்சியான முடிவுகள் இல்லை அல்லது கிட்டத்தட்ட இல்லை, ஆனால் ஆரம்பகால கதைகளில் இருந்த வாழ்க்கையின் இருள் ஒளியின் பார்வைகளால் அகற்றப்பட்டது: மனிதனில் மனிதனின் விழிப்புணர்வு வெளிப்பட்டது. விழிப்புணர்வின் நோக்கம் "மற்றொரு வாழ்க்கைக்காக" பாடுபடும் ஆண்ட்ரீவின் கதாபாத்திரங்களின் நோக்கத்துடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. "பார்கமோட் மற்றும் கராஸ்கா" இல், விழிப்புணர்வை ஆன்டிபோடல் கதாபாத்திரங்கள் அனுபவிக்கின்றன, அதில், மனிதன் என்றென்றும் இறந்துவிட்டதாகத் தோன்றியது. ஆனால் சதித்திட்டத்திற்கு வெளியே, ஒரு குடிகாரன் மற்றும் ஒரு போலீஸ்காரரின் முட்டாள்தனம் (காவலர் மைம்ரெட்சோவ் ஜி. ஐ. உஸ்பென்ஸ்கியின் "உறவினர்", "காலர் பிரச்சாரத்தின்" உன்னதமான) அழிந்தது. பிற அச்சுக்கலை ஒத்த படைப்புகளில், ஆண்ட்ரீவ் ஒரு நபரில் ஒரு நபர் எவ்வளவு கடினமான மற்றும் எவ்வளவு தாமதமாக எழுந்திருக்கிறார் என்பதைக் காட்டுகிறார் ("ஒன்ஸ் அபான் எ டைம்", 1901; "ஸ்பிரிங்", 1902). விழிப்புணர்வோடு, ஆண்ட்ரீவின் கதாபாத்திரங்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் அடாவடித்தனத்தை உணர்ந்துகொள்கின்றன ("முதல் கட்டணம்", 1899; "மன்னிப்பு இல்லை", 1904).

இந்த அர்த்தத்தில், கதை "ஹோஸ்டே" (1901). இளம் பயிற்சியாளர் செனிஸ்டா மருத்துவமனையில் மாஸ்டர் சசோன்காவுக்காக காத்திருக்கிறார். சிறுவனை "தனிமை, நோய் மற்றும் பயத்தின் பலியாக" விடமாட்டேன் என்று அவர் உறுதியளித்தார். ஆனால் ஈஸ்டர் வந்தது, சசோன்கா உல்லாசமாகச் சென்று தனது வாக்குறுதியை மறந்துவிட்டார், அவர் வந்தபோது, ​​செனிஸ்டா ஏற்கனவே இறந்த அறையில் இருந்தார். ஒரு குழந்தையின் மரணம் மட்டுமே, "குப்பையில் வீசப்பட்ட நாய்க்குட்டியைப் போல," தனது சொந்த ஆன்மாவின் இருளைப் பற்றிய உண்மையை எஜமானருக்கு வெளிப்படுத்தியது: "ஆண்டவரே! - சசோன்கா அழுதார்.<...>உங்கள் கைகளை வானத்தை நோக்கி உயர்த்துங்கள்<...>"நாம் மனிதர்கள் இல்லையா?"

மனிதனின் கடினமான விழிப்புணர்வு "திருட்டு வந்தது" (1902) கதையிலும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. "ஒருவேளை கொல்லலாம்" என்று இருந்த மனிதன் உறைந்து போகும் நாய்க்குட்டியின் பரிதாபத்தால் நிறுத்தப்படுகிறான். பரிதாபத்தின் அதிக விலை, "ஒளி<...>ஆழ்ந்த இருளின் நடுவில் ... "- மனிதநேய கதை சொல்பவருக்கு வாசகருக்கு தெரிவிக்க வேண்டியது இதுதான்.

ஆண்ட்ரீவின் பல கதாபாத்திரங்கள் அவர்களின் தனிமைப்படுத்தல், இருத்தலியல் உலகக் கண்ணோட்டம் ஆகியவற்றால் துன்புறுத்தப்படுகின்றன. இந்த நோயிலிருந்து தங்களை விடுவிப்பதற்கான அவர்களின் தீவிர முயற்சிகள் வீண் ("வால்யா", 1899; "மௌனம்" மற்றும் "செர்ஜி பெட்ரோவிச்சின் கதை", 1900; "அசல் மனிதன்", 1902). "தி சிட்டி" (1902) கதை, ஒரு குட்டி அதிகாரி, வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கை இரண்டிலும் மனச்சோர்வடைந்த, நகரத்தின் கல் பையில் பாய்கிறது. நூற்றுக்கணக்கான மக்களால் சூழப்பட்ட அவர், அர்த்தமற்ற இருப்பின் தனிமையிலிருந்து மூச்சுத் திணறுகிறார், அதற்கு எதிராக அவர் பரிதாபகரமான, நகைச்சுவையான வழியில் எதிர்ப்புத் தெரிவிக்கிறார். இங்கே ஆண்ட்ரீவ் "சிறிய மனிதனின்" கருப்பொருளையும், "தி ஓவர் கோட்" ஆசிரியரால் அமைக்கப்பட்ட அவரது இழிவுபடுத்தப்பட்ட கண்ணியத்தையும் தொடர்கிறார். "இன்ஃப்ளூயன்ஸா" நோயால் பாதிக்கப்பட்ட நபரின் பங்கேற்புடன் கதை நிரப்பப்பட்டுள்ளது - ஆண்டின் நிகழ்வு. ஆண்ட்ரீவ் கோகோலிடம் இருந்து தனது கண்ணியத்தை பாதுகாக்கும் ஒரு துன்பகரமான நபரின் சூழ்நிலையை கடன் வாங்குகிறார்: "நாம் அனைவரும் மக்கள்! அனைவரும் சகோதரர்கள்!" - குடிபோதையில் பெட்ரோவ் உணர்ச்சிவசப்பட்ட நிலையில் அழுகிறார். இருப்பினும், எழுத்தாளர் நன்கு அறியப்பட்ட கருப்பொருளின் விளக்கத்தை மாற்றுகிறார். ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பொற்காலத்தின் உன்னதமானவற்றில், "சிறிய மனிதன்" "பெரிய மனிதனின்" தன்மை மற்றும் செல்வத்தால் மூழ்கடிக்கப்படுகிறான். ஆண்ட்ரீவைப் பொறுத்தவரை, பொருள் மற்றும் சமூக வரிசைமுறை ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கவில்லை: தனிமை நசுக்குகிறது. "நகரத்தில்" மனிதர்கள் நல்லொழுக்கமுள்ளவர்கள், அவர்களே அதே பெட்ரோவ்கள், ஆனால் சமூக ஏணியின் உயர் மட்டத்தில் உள்ளனர். தனிநபர்கள் ஒரு சமூகத்தை உருவாக்கவில்லை என்பதில் ஆண்ட்ரீவ் சோகத்தைக் காண்கிறார். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எபிசோட்: "நிறுவனத்தில்" இருந்து ஒரு பெண்மணி பெட்ரோவின் திருமணம் செய்து கொள்வதற்கான முன்மொழிவை சிரிப்புடன் சந்திக்கிறார், ஆனால் அவர் தனிமையைப் பற்றி அவளிடம் பேசும்போது புரிந்துகொண்டு பயத்துடன் "கசக்குகிறார்".

ஆண்ட்ரீவின் தவறான புரிதல் சமமான வியத்தகு, வகுப்புகளுக்கு இடையேயான, உள்-வகுப்பு மற்றும் குடும்பத்திற்குள். "தி கிராண்ட் ஸ்லாம்" (1899) என்ற சிறுகதையில் வழங்கப்பட்டதைப் போல, அவரது கலை உலகில் பிளவுபடுத்தும் சக்தி ஒரு மோசமான நகைச்சுவை உணர்வைக் கொண்டுள்ளது. பல ஆண்டுகளாக "கோடை மற்றும் குளிர்காலம், வசந்தம் மற்றும் இலையுதிர் காலம்" நான்கு பேர் விண்ட் விளையாடினர், ஆனால் அவர்களில் ஒருவர் இறந்தபோது, ​​இறந்தவர் திருமணமானவரா, அவர் எங்கு வாழ்ந்தார் என்பது மற்றவர்களுக்குத் தெரியாது ... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கடைசி ஆட்டத்தில் இறந்தவர் தனது அதிர்ஷ்டத்தைப் பற்றி ஒருபோதும் அறியமாட்டார் என்ற உண்மையால் நிறுவனம் தாக்கப்பட்டது: "அவருக்கு சரியான கிராண்ட்ஸ்லாம் இருந்தது."

இந்த சக்தி எந்த நல்வாழ்வையும் வெல்லும். "தி ஃப்ளவர் அண்டர் தி ஃபுட்" (1911) கதையின் கதாநாயகன் ஆறு வயது யூரா புஷ்கரேவ், ஒரு பணக்கார குடும்பத்தில் பிறந்தார், நேசித்தார், ஆனால், பெற்றோரின் பரஸ்பர தவறான புரிதலால் மனச்சோர்வடைந்தவர், தனிமையில் இருக்கிறார், மேலும் மட்டுமே " உலக வாழ்க்கை மிகவும் வேடிக்கையாக இருப்பதாக பாசாங்கு செய்கிறார்." குழந்தை "மக்களை விட்டு வெளியேறுகிறது", ஒரு கற்பனை உலகில் தப்பிக்கிறது. யூரி புஷ்கரேவ் என்ற வயதுவந்த ஹீரோவிடம், வெளிப்புறமாக மகிழ்ச்சியான குடும்ப மனிதர், திறமையான விமானி, எழுத்தாளர் "விமானம்" (1914) கதையில் திரும்புகிறார். இந்த படைப்புகள் ஒரு சிறிய சோகமான உரையாடலை உருவாக்குகின்றன. புஷ்கரேவ் வானத்தில் மட்டுமே இருப்பதன் மகிழ்ச்சியை அனுபவித்தார், அங்கு அவரது ஆழ் மனதில் ஒரு கனவு பிறந்தது, அது எப்போதும் நீல நிறத்தில் இருக்கும். ஒரு கொடிய சக்தி காரை கீழே வீசியது, ஆனால் விமானியே "தரையில்... திரும்பவே இல்லை."

"ஆண்ட்ரீவ், - ஈ.வி. அனிச்கோவ் எழுதினார், - மனிதனுக்கும் மனிதனுக்கும் இடையில் இருக்கும் ஊடுருவ முடியாத படுகுழியின் பயங்கரமான, குளிர்ச்சியான உணர்வை எங்களுக்கு உணர்த்தியது."

ஒற்றுமையின்மை போர்க்குணமிக்க சுயநலத்தை வளர்க்கிறது. "சிந்தனை" (1902) கதையில் இருந்து டாக்டர் கெர்ஜென்ட்சேவ் வலுவான உணர்வுகளுக்கு திறன் கொண்டவர், ஆனால் அவர் தனது முழு மனதையும் பயன்படுத்தி மிகவும் வெற்றிகரமான நண்பரின் நயவஞ்சகமான கொலையைத் திட்டமிட்டார் - அவரது அன்பான பெண்ணின் கணவர், பின்னர் விசாரணையில் விளையாடினார். அவர் ஒரு வாள்வீரனைப் போல சிந்தனைக்கு சொந்தக்காரர் என்று அவர் உறுதியாக நம்புகிறார், ஆனால் ஒரு கட்டத்தில் சிந்தனை அதைத் தாங்குபவருக்கு துரோகம் செய்து தந்திரங்களை விளையாடுகிறது. "வெளி" ஆர்வங்களை திருப்திப்படுத்துவதில் அவள் சோர்வாக இருந்தாள். கெர்ஜென்ட்சேவ் ஒரு பைத்தியக்கார புகலிடத்தில் தனது வாழ்க்கையை வாழ்கிறார். இந்த ஆண்ட்ரீவ்ஸ்கி கதையின் பாத்தோஸ், எம்.கார்க்கியின் பாடல்-தத்துவக் கவிதையான "மனிதன்" (1903) இன் பாத்தோஸுக்கு நேர்மாறானது, மனித சிந்தனையின் படைப்பு சக்திக்கான இந்த பாடல். ஆண்ட்ரீவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, எழுத்தாளர் சிந்தனையை "மனிதன் மீது பிசாசின் கொடூரமான நகைச்சுவை" என்று உணர்ந்ததை கோர்க்கி நினைவு கூர்ந்தார். V.M. Garshin, A.P. Chekhov பற்றி அவர்கள் மனசாட்சியை எழுப்புகிறார்கள் என்று சொன்னார்கள். ஆண்ட்ரீவ் மனதை எழுப்பினார், அல்லது மாறாக, அதன் அழிவு திறன்களுக்கான கவலை. எழுத்தாளர் தனது சமகாலத்தவர்களை கணிக்க முடியாத தன்மை, எதிர்நோக்குகளுக்கான முன்னுரிமை ஆகியவற்றால் ஆச்சரியப்படுத்தினார்.

"லியோனிட் நிகோலாவிச்," எம். கார்க்கி ஒரு நிந்தையுடன் எழுதினார், "வினோதமாகவும் வலிமிகுந்த கூர்மையாகவும், தன்னை இரண்டாக தோண்டி எடுத்தார்: ஒரே வாரத்தில் அவர் "ஹோசன்னா!" என்று உலகிற்கு பாடி, "அனாதீமா!" .

வி.எஸ். சோலோவியோவின் வரையறையின்படி, ஆண்ட்ரீவ் மனிதனின் இரட்டை சாரத்தை வெளிப்படுத்தினார், "தெய்வீக மற்றும் முக்கியமற்றது". கலைஞர் மீண்டும் மீண்டும் அவரைத் தொந்தரவு செய்யும் கேள்விக்குத் திரும்புகிறார்: மனிதனில் எந்த "பள்ளத்தாக்கு" நிலவுகிறது? "ஆன் தி ரிவர்" (1900) என்ற ஒப்பீட்டளவில் பிரகாசமான கதையைப் பற்றி, "அந்நியன்" மனிதன் தன்னை புண்படுத்திய மக்கள் மீதான வெறுப்பைக் கடந்து, தனது உயிரைப் பணயம் வைத்து, வசந்த வெள்ளத்தில் அவர்களைக் காப்பாற்றியது பற்றி, எம். கார்க்கி உற்சாகமாக ஆண்ட்ரீவுக்கு எழுதினார்:

"நீங்கள் சூரியனை நேசிக்கிறீர்கள், இது சிறந்தது, இந்த காதல் உண்மையான கலையின் ஆதாரம், உண்மையானது, வாழ்க்கையை உயிர்ப்பிக்கும் கவிதை."

இருப்பினும், விரைவில் ஆண்ட்ரீவ் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மிக பயங்கரமான கதைகளில் ஒன்றை உருவாக்குகிறார் - "தி அபிஸ்" (1901). இது மனிதனில் மனிதனின் வீழ்ச்சியைப் பற்றிய உளவியல் ரீதியாக உறுதியான, கலை ரீதியாக வெளிப்படுத்தும் ஆய்வு.

இது பயமாக இருக்கிறது: ஒரு தூய பெண் "துணை மனிதர்களால்" சிலுவையில் அறையப்பட்டார். ஆனால், ஒரு குறுகிய உள் போராட்டத்திற்குப் பிறகு, ஒரு அறிவாளி, காதல் கவிதைகளின் காதலன், நடுங்கும் ஒரு இளைஞன் ஒரு மிருகத்தைப் போல நடந்துகொள்வது இன்னும் பயங்கரமானது. இன்னும் கொஞ்சம் "முன்பு" தனக்குள் மிருக-பள்ளம் பதுங்கியிருப்பதாக அவன் சந்தேகிக்கவில்லை. "கருப்புப் படுகுழி அவனை விழுங்கியது" - இது கதையின் இறுதி சொற்றொடர். சில விமர்சகர்கள் ஆண்ட்ரீவ் அவரது தைரியமான வரைபடத்திற்காக பாராட்டினர், மற்றவர்கள் ஆசிரியரைப் புறக்கணிக்குமாறு வாசகர்களை வற்புறுத்தினர். வாசகர்களுடனான சந்திப்புகளில், அத்தகைய வீழ்ச்சியிலிருந்து யாரும் விடுபடவில்லை என்று ஆண்ட்ரீவ் வலியுறுத்தினார்.

படைப்பாற்றலின் கடைசி தசாப்தத்தில், ஆண்ட்ரீவ் மனிதனில் மனிதனின் விழிப்புணர்வை விட மனிதனில் மிருகத்தின் விழிப்புணர்வைப் பற்றி அடிக்கடி பேசினார். இந்தத் தொடரில் "இன் தி ஃபாக்" (1902) என்ற உளவியல் கதையானது, ஒரு செழிப்பான மாணவன் தன்னையும் உலகத்தையும் வெறுப்பது எப்படி ஒரு விபச்சாரியின் கொலையில் ஒரு வழியைக் கண்டது என்பதைப் பற்றியது. பல வெளியீடுகள் ஆண்ட்ரீவ் பற்றிய வார்த்தைகளைக் குறிப்பிடுகின்றன, இதன் ஆசிரியர் லியோ டால்ஸ்டாய்க்குக் காரணம்: "அவர் பயமுறுத்துகிறார், ஆனால் நாங்கள் பயப்படவில்லை." ஆனால் ஆண்ட்ரீவின் பெயரிடப்பட்ட படைப்புகளையும், "அபிஸ்" க்கு ஒரு வருடம் முன்பு எழுதப்பட்ட அவரது "லை" கதையையும் அல்லது "கர்ஸ் ஆஃப் தி பீஸ்ட்" (1908) மற்றும் "கதைகளையும் நன்கு அறிந்த அனைத்து வாசகர்களும் சாத்தியமில்லை. நல்ல விதிகள்" (1911) இதை ஒப்புக்கொள்கிறது.

எம்.கார்க்கி மற்றும் எல்.என்.ஆண்ட்ரீவ் இடையேயான உறவு ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் ஒரு சுவாரஸ்யமான பக்கமாகும். ஆண்ட்ரீவ் இலக்கியத் துறையில் நுழைவதற்கு கோர்க்கி உதவினார், "அறிவு" கூட்டாண்மையின் பஞ்சாங்கங்களில் அவரது படைப்புகளின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தார், "புதன்கிழமை" வட்டத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தினார். 1901 ஆம் ஆண்டில், கார்க்கியின் செலவில், ஆண்ட்ரீவின் கதைகளின் முதல் புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது, இது எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஏ.பி. செக்கோவ் ஆகியோருக்கு புகழையும் அங்கீகாரத்தையும் கொண்டு வந்தது. "ஒரே நண்பர்" ஆண்ட்ரீவ் மூத்த தோழர் என்று அழைக்கப்பட்டார். இருப்பினும், இவை அனைத்தும் அவர்களின் உறவை நேராக்கவில்லை, இது கார்க்கி "நட்பு-பகை" என்று வகைப்படுத்தியது (ஆண்ட்ரீவின் கடிதத்தைப் படிக்கும்போது ஒரு ஆக்ஸிமோரன் பிறக்கலாம்).

உண்மையில், ஆண்ட்ரீவின் கூற்றுப்படி, சிறந்த எழுத்தாளர்களின் நட்பு இருந்தது, அவர் மனநிறைவின் "ஒரு குட்டி-முதலாளித்துவ மூக்கின் மீது" வென்றார். "பென்-டோபிட்" (1903) என்ற உருவகக் கதை செயின்ட் ஆண்ட்ரூவின் அடிக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. கதையின் கதைக்களம் வெளிப்புறமாக தொடர்பில்லாத நிகழ்வுகளைப் பற்றிய உணர்ச்சியற்ற கதையைப் போல நகர்கிறது: கோல்கோதாவுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு கிராமத்தில் வசிப்பவருக்கு ஒரு "அன்பான மற்றும் நல்ல" வசிப்பவருக்கு பல்வலி உள்ளது, அதே நேரத்தில், மலையிலேயே, விசாரணையின் முடிவு "சில இயேசு" செயல்படுத்தப்படுகிறது. துரதிர்ஷ்டவசமான பென்-டோபிட் வீட்டின் சுவர்களுக்கு வெளியே வரும் சத்தத்தால் கோபமடைந்தார், அது அவரது நரம்புகளில் விழுகிறது. "அவர்கள் எப்படி அலறுகிறார்கள்!" - இந்த மனிதர் கோபமாக இருக்கிறார், "அநீதியை விரும்பாதவர்", தனது துன்பத்தைப் பற்றி யாரும் கவலைப்படுவதில்லை என்ற உண்மையால் புண்படுத்தப்பட்டார்.

ஆளுமையின் வீர, கிளர்ச்சியான தொடக்கங்களைப் பாடிய எழுத்தாளர்களின் நட்பு அது. "தி டேல் ஆஃப் தி செவன் ஹேங்ட் மென்" (1908) இன் ஆசிரியர், ஒரு தியாக சாதனையைப் பற்றிச் சொல்கிறார், ஆனால் மரண பயத்தை வெல்லும் சாதனையைப் பற்றி மேலும், வி.வி.வெரேசேவுக்கு எழுதினார்: "அவர் தைரியமாக இருக்கும்போது ஒரு அழகான நபர் இருக்கிறார். மற்றும் பைத்தியம் மற்றும் மரணத்தை மரணத்துடன் மிதிக்கிறார்."

ஆண்ட்ரீவின் பல கதாபாத்திரங்கள் எதிர்ப்பின் உணர்வால் ஒன்றுபட்டுள்ளன, கிளர்ச்சி என்பது அவற்றின் சாரத்தின் ஒரு பண்பு. சாம்பல் வாழ்க்கை, விதி, தனிமை, படைப்பாளருக்கு எதிராக, எதிர்ப்பின் அழிவு அவர்களுக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்டாலும், அவர்கள் கிளர்ச்சி செய்கிறார்கள். சூழ்நிலைகளுக்கு எதிர்ப்பு ஒரு நபரை மனிதனாக ஆக்குகிறது - இந்த யோசனை ஆண்ட்ரீவின் தத்துவ நாடகமான "தி லைஃப் ஆஃப் எ ஹ்யூமன்" (1906) அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒரு தீய சக்தியின் அடிகளால் படுகாயமடைந்த மனிதன், கல்லறையின் விளிம்பில் அவளை சபித்து, சண்டைக்கு அழைக்கிறான். ஆனால் ஆண்ட்ரீவின் எழுத்துக்களில் "சுவர்களுக்கு" எதிர்ப்பின் பாத்தோஸ் பல ஆண்டுகளாக பலவீனமடைகிறது, மனிதனின் "நித்திய உருவத்திற்கு" ஆசிரியரின் விமர்சன அணுகுமுறை தீவிரமடைகிறது.

முதலில், எழுத்தாளர்களிடையே ஒரு தவறான புரிதல் எழுந்தது, பின்னர், குறிப்பாக 1905-1906 நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு, ஏதோ உண்மையில் பகைமை போன்றது. கோர்க்கி ஒரு நபரை இலட்சியப்படுத்தவில்லை, ஆனால் அதே நேரத்தில் மனித இயல்பின் குறைபாடுகள் கொள்கையளவில் சரிசெய்யக்கூடியவை என்ற நம்பிக்கையை அவர் அடிக்கடி வெளிப்படுத்தினார். ஒருவர் "பாதாளத்தின் சமநிலையை" விமர்சித்தார், மற்றவர் - "பெப்பி ஃபிக்ஷன்". அவர்களின் பாதைகள் வேறுபட்டன, ஆனால் அந்நியப்பட்ட ஆண்டுகளில் கூட, கோர்க்கி தனது சமகாலத்தவரை "அனைத்து ஐரோப்பிய இலக்கியங்களிலும் மிகவும் சுவாரஸ்யமான எழுத்தாளர்" என்று அழைத்தார். மேலும் அவர்களின் சர்ச்சை இலக்கியத்தின் காரணத்தில் தலையிட்டது என்ற கோர்க்கியின் கருத்தை ஒருவர் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது.

ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, அவர்களின் வேறுபாடுகளின் சாராம்சம் கோர்க்கியின் "அம்மா" (1907) மற்றும் ஆண்ட்ரீவின் நாவலான "சாஷ்கா ஜெகுலேவ்" (1911) ஆகியவற்றின் ஒப்பீடு மூலம் வெளிப்படுகிறது. இரண்டு படைப்புகளிலும், புரட்சியில் இறங்கிய இளைஞர்களைப் பற்றி பேசுகிறோம். கோர்க்கி இயற்கையான உருவகத்தன்மையுடன் தொடங்குகிறார், காதலுடன் முடிகிறது. ஆண்ட்ரீவின் பேனா எதிர் திசையில் செல்கிறது: புரட்சியின் பிரகாசமான யோசனைகளின் விதைகள் இருளில், கிளர்ச்சியில், "புத்தியற்ற மற்றும் இரக்கமற்ற" எவ்வாறு முளைக்கிறது என்பதை அவர் காட்டுகிறார்.

கலைஞர் வளர்ச்சியின் கண்ணோட்டத்தில் நிகழ்வுகளை கருதுகிறார், கணிக்கிறார், தூண்டுகிறார், எச்சரிக்கிறார். 1908 ஆம் ஆண்டில், ஆண்ட்ரீவ் தத்துவ மற்றும் உளவியல் கதை-துண்டறிக்கை மை நோட்ஸ் வேலைகளை முடித்தார். முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு பேய் பாத்திரம், மூன்று கொலைகளில் குற்றவாளி, அதே நேரத்தில் உண்மையை தேடுபவர். "உண்மை எங்கே? பேய்களும் பொய்களும் நிறைந்த இந்த உலகில் உண்மை எங்கே?" - கைதி தன்னைத்தானே கேட்டுக்கொள்கிறார், ஆனால் இறுதியில், புதிதாகத் தயாரிக்கப்பட்ட விசாரணையாளர் சுதந்திரத்திற்கான மக்களின் விருப்பத்தில் வாழ்க்கையின் தீமையைக் காண்கிறார், மேலும் சிறையின் ஜன்னலில் உள்ள இரும்பு கம்பிகளுக்கு "மென்மையான நன்றியை, கிட்டத்தட்ட அன்பை" உணர்கிறார், அது அவருக்கு வெளிப்படுத்தியது. வரம்பு அழகு. அவர் நன்கு அறியப்பட்ட சூத்திரத்தை மாற்றிக் கூறுகிறார்: "சுதந்திரம் இல்லாதது ஒரு நனவான தேவை." இந்த "சர்ச்சையின் தலைசிறந்த படைப்பு" எழுத்தாளரின் நண்பர்களைக் கூட குழப்பியது, ஏனெனில் கதை சொல்பவர் "இரும்பு லட்டு" கவிஞரின் நம்பிக்கைகளுக்கு தனது அணுகுமுறையை மறைக்கிறார். "குறிப்புகள்" இல் ஆண்ட்ரீவ் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரபலமானவர்களை அணுகினார் என்பது இப்போது தெளிவாகிறது. டிஸ்டோபியா வகை, சர்வாதிகாரத்தின் ஆபத்தை முன்னறிவித்தது. ஈ.ஐ. ஜாமியாடின் எழுதிய "நாங்கள்" நாவலில் இருந்து "இன்டெக்ரேல்" கட்டியவர், அவரது குறிப்புகளில், உண்மையில், ஆண்ட்ரீவ் இந்த கதாபாத்திரத்தின் நியாயத்தை தொடர்கிறார்:

"சுதந்திரமும் குற்றமும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன ... சரி, ஒரு ஏரோவின் இயக்கம் மற்றும் அதன் வேகம் போன்றவை: ஏரோவின் வேகம் 0, அது நகராது, ஒரு நபரின் சுதந்திரம் 0, மற்றும் அது இல்லை. குற்றங்கள் செய்."

ஒரு உண்மை இருக்கிறதா "அல்லது அவற்றில் குறைந்தது இரண்டு உள்ளனவா," ஆண்ட்ரீவ் சோகமாக கேலி செய்து, ஒரு பக்கத்திலிருந்து நிகழ்வுகளை ஆராய்ந்தார், பின்னர் மறுபுறம். "ஏழு தூக்கிலிடப்பட்ட மனிதர்களின் கதை" இல், அவர் தடுப்புகளின் ஒரு பக்கத்தில் உண்மையை வெளிப்படுத்துகிறார், "தி கவர்னர்" கதையில் - மறுபுறம். இந்த படைப்புகளின் சிக்கல்கள் புரட்சிகர விவகாரங்களுடன் மறைமுகமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கவர்னர் (1905) இல், மக்கள் நீதிமன்றத்தால் அவருக்கு அறிவிக்கப்பட்ட மரண தண்டனையை நிறைவேற்றுவதற்காக அதிகாரிகளின் பிரதிநிதி அழிந்துபோய் காத்திருக்கிறார். "பல ஆயிரம் பேர்" வேலைநிறுத்தம் செய்த கூட்டம் அவரது இல்லத்திற்கு வந்தது. முதலில், நடைமுறைப்படுத்த முடியாத கோரிக்கைகள் முன்வைக்கப்பட்டன, பின்னர் படுகொலை தொடங்கியது. துப்பாக்கிச் சூடு நடத்த ஆளுநர் கட்டாயப்படுத்தினார். கொல்லப்பட்டவர்களில் குழந்தைகளும் அடங்குவர். மக்களின் கோபத்தின் நியாயத்தையும், கவர்னர் வன்முறையில் ஈடுபடத் தள்ளப்பட்டதையும் கதைசொல்லி உணர்த்துகிறார்; அவர் இரு தரப்பிலும் அனுதாபம் கொள்கிறார். மனசாட்சியின் வேதனையால் துன்புறுத்தப்பட்ட ஜெனரல், இறுதியாக தன்னை மரணத்திற்குக் கண்டனம் செய்கிறார்: அவர் நகரத்தை விட்டு வெளியேற மறுத்து, காவலர்கள் இல்லாமல் பயணம் செய்கிறார், மேலும் "சட்டம்-பழிவாங்குபவர்" அவரை முந்தினார். இரண்டு படைப்புகளிலும், எழுத்தாளர் ஒரு நபரைக் கொல்லும் வாழ்க்கையின் அபத்தம், அவர் இறந்த நேரத்தைப் பற்றிய ஒரு நபரின் அறிவின் இயற்கைக்கு மாறான தன்மையை சுட்டிக்காட்டுகிறார்.

விமர்சகர்கள் சொல்வது சரிதான், அவர்கள் ஆண்ட்ரீவில் உலகளாவிய மதிப்புகளின் ஆதரவாளர், கட்சி சார்பற்ற கலைஞரைக் கண்டார்கள். "இன்டூ தி டார்க் டிஸ்டன்ஸ்" (1900), "லா மார்செய்லேஸ்" (1903) போன்ற புரட்சியின் தலைப்பில் பல படைப்புகளில், ஆசிரியருக்கு மிக முக்கியமான விஷயம், ஒரு நபரில் விவரிக்க முடியாத ஒன்றைக் காட்டுவது, முரண்பாடு ஒரு செயல். இருப்பினும், "பிளாக் ஹண்ட்ரட்" அவரை ஒரு புரட்சிகர எழுத்தாளராகக் கருதியது, மேலும் அதன் அச்சுறுத்தல்களுக்கு அஞ்சி, ஆண்ட்ரீவ் குடும்பம் சில காலம் வெளிநாட்டில் வாழ்ந்தது.

ஆண்ட்ரீவின் பல படைப்புகளின் ஆழம் உடனடியாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. அது "சிவப்பு சிரிப்பு" (1904) உடன் நடந்தது. ருஸ்ஸோ-ஜப்பானியப் போரின் துறைகளில் இருந்து செய்தித்தாள் செய்திகளால் இந்த கதையை எழுத ஆசிரியர் தூண்டப்பட்டார். போரை பைத்தியத்தை வளர்க்கும் பைத்தியக்காரத்தனமாக காட்டினார். ஆண்ட்ரீவ் தனது கதையை பைத்தியம் பிடித்த ஒரு முன்னணி அதிகாரியின் துண்டு துண்டான நினைவுகளாக வடிவமைக்கிறார்:

"இது சிவப்பு சிரிப்பு, பூமி பைத்தியம் பிடித்தால், அது அப்படியே சிரிக்கத் தொடங்குகிறது, அதில் பூக்கள் இல்லை, பாடல்கள் இல்லை, அது தோலைக் கிழித்த தலையைப் போல வட்டமாகவும், வழுவழுப்பாகவும், சிவப்பு நிறமாகவும் மாறிவிட்டது."

ரஸ்ஸோ-ஜப்பானியப் போரில் பங்கேற்ற V. வெரேசேவ், "அட் வார்" என்ற யதார்த்தமான குறிப்புகளை எழுதியவர், ஆண்ட்ரீவின் கதை உண்மையல்ல என்று விமர்சித்தார். எல்லா வகையான சூழ்நிலைகளுக்கும் "பழகி" மனித இயல்பின் சொத்து பற்றி அவர் பேசினார். ஆண்ட்ரீவின் பணியின்படி, இது விதிமுறையாக இருக்கக் கூடாததை நெறிமுறைக்கு உயர்த்தும் மனித பழக்கத்திற்கு எதிராக துல்லியமாக இயக்கப்பட்டது. கதையை "மேம்படுத்த", அகநிலையின் கூறுகளைக் குறைக்க, போரின் உறுதியான, யதார்த்தமான சித்தரிப்புகளை அறிமுகப்படுத்த கோர்க்கி ஆசிரியரை வலியுறுத்தினார். ஆண்ட்ரீவ் கூர்மையாக பதிலளித்தார்: “குணப்படுத்துவது என்பது கதையை அழிப்பதாகும், அதன் முக்கிய யோசனை ... எனது தலைப்பு: பைத்தியம் மற்றும் திகில்." "சிவப்பு சிரிப்பு" மற்றும் வரவிருக்கும் தசாப்தங்களில் அதன் முன்கணிப்பில் உள்ள தத்துவ பொதுமைப்படுத்தலை ஆசிரியர் மதிப்பிட்டார் என்பது தெளிவாகிறது.

ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட "இருள்" மற்றும் "ஜூதாஸ் இஸ்காரியோட்" (1907) கதை இரண்டும் சமகாலத்தவர்களால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, அவர்கள் 1905 நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு ரஷ்யாவின் சமூக சூழ்நிலையுடன் தங்கள் உள்ளடக்கத்தை தொடர்புபடுத்தி, "துரோகத்திற்கு மன்னிப்பு கேட்டதற்காக" ஆசிரியரைக் கண்டித்தனர். இந்த படைப்புகளின் மிக முக்கியமான - தத்துவ - முன்னுதாரணத்தை அவர்கள் புறக்கணித்தனர்.

"இருள்" கதையில், ஒரு தன்னலமற்ற மற்றும் பிரகாசமான இளம் புரட்சியாளர் பாலினங்களிலிருந்து மறைந்திருக்கும் "ஒரு விபச்சார விடுதியின் உண்மை" மூலம் தாக்கப்பட்டார், இது விபச்சாரி லியுப்காவின் கேள்வியில் அவருக்கு தெரியவந்தது: அவர் நன்றாக இருக்க என்ன உரிமை இருக்கிறது? அவள் கெட்டவளா? பல துரதிர்ஷ்டசாலிகளின் வீழ்ச்சியின் விலையில் தனது மற்றும் அவரது தோழர்களின் உயர்வு வாங்கப்பட்டதை அவர் திடீரென்று உணர்ந்தார், மேலும் "எல்லா இருளையும் மின்விளக்குகளால் ஒளிரச் செய்ய முடியாவிட்டால், நெருப்பை அணைத்து இருளில் ஏறுவோம்" என்று முடித்தார். ஆம், ஆசிரியர் ஒரு அராஜகவாதி-அதிகபட்சவாதியின் நிலையை முன்னிலைப்படுத்தினார், அதற்கு குண்டுவீச்சு மாறியது, ஆனால் அவர் "புதிய லியுப்காவை" முன்னிலைப்படுத்தினார், அவர் மற்றொரு வாழ்க்கைக்கு "நல்ல" போராளிகளின் வரிசையில் சேர வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். இந்த சதித் திருப்பம் விமர்சகர்களால் நிராகரிக்கப்பட்டது, அவர்கள் ஒரு துரோகியின் அனுதாபமான சித்தரிப்பு என்று கருதியதற்காக ஆசிரியரைக் கண்டனம் செய்தனர். ஆனால் பின்னர் ஆராய்ச்சியாளர்கள் புறக்கணித்த லியுப்காவின் படம் கதையின் உள்ளடக்கத்தில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

"யூதாஸ் இஸ்காரியோட்" கதை கடினமானது, அதில் ஆசிரியர் மனிதகுலத்தின் "நித்திய உருவத்தை" வரைந்தார், அவர் கடவுளின் வார்த்தையை ஏற்கவில்லை, அதைக் கொண்டு வந்தவரைக் கொன்றார். "அவளுக்குப் பின்னால்," A. A. Blok கதையைப் பற்றி எழுதினார், "ஆசிரியரின் ஆன்மா ஒரு உயிருள்ள காயம்." கதையில், "யூதாஸின் நற்செய்தி" என்று வரையறுக்கக்கூடிய வகையை, ஆண்ட்ரீவ் சுவிசேஷகர்களால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட கதைக்களத்தில் பெரிதாக மாறவில்லை. ஆசிரியருக்கும் மாணவர்களுக்கும் இடையிலான உறவில் நடக்கக்கூடிய அத்தியாயங்களை அவர் காரணம் காட்டுகிறார். அனைத்து நியமன நற்செய்திகளும் அத்தியாயங்களில் வேறுபடுகின்றன. அதே நேரத்தில், ஆண்ட்ரீவின், பேசுவதற்கு, விவிலிய நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பாளர்களின் நடத்தையை வகைப்படுத்துவதற்கான சட்ட அணுகுமுறை "துரோகியின்" வியத்தகு உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த அணுகுமுறை சோகத்தின் முன்னறிவிப்பை வெளிப்படுத்துகிறது: இரத்தம் இல்லாமல், உயிர்த்தெழுதலின் அதிசயம் இல்லாமல், மக்கள் மனித குமாரனை, இரட்சகரை அடையாளம் காணவில்லை. யூதாஸின் இரட்டைத்தன்மை, அவரது தோற்றம், அவரது டாஸ்சிங், கிறிஸ்துவின் நடத்தையின் இரட்டைத்தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது: அவர்கள் இருவரும் நிகழ்வுகளின் போக்கை முன்னறிவித்தனர் மற்றும் இருவரும் ஒருவரையொருவர் விரும்புவதற்கும் வெறுப்பதற்கும் காரணம் இருந்தது. "ஏழை இஸ்காரியோத்துக்கு யார் உதவுவார்கள்?" - யூதாஸுடன் பவர் கேம்களில் பீட்டருக்கு உதவ வேண்டும் என்ற கோரிக்கைக்கு கிறிஸ்து அர்த்தத்துடன் பதிலளிக்கிறார். வேறொரு வாழ்க்கையில் இரட்சகருக்கு அடுத்தபடியாக முதல்வராக இருப்பார் என்ற யூதாஸின் வார்த்தைகளைக் கேட்கும்போது கிறிஸ்து சோகமாகவும் புரிந்துகொள்ளுதலுடனும் தலை வணங்குகிறார். யூதாஸ் இந்த உலகில் தீமை மற்றும் நன்மையின் விலையை அறிந்திருக்கிறார், வேதனையுடன் தனது நேர்மையை அனுபவிக்கிறார். துரோகத்திற்காக யூதாஸ் தன்னைத்தானே தூக்கிலிடுகிறான், அது இல்லாமல் வருதல் நடந்திருக்காது: வார்த்தை மனிதகுலத்தை அடைந்திருக்காது. மிகவும் சோகமான முடிவு வரை, கொல்கொத்தாவில் உள்ள மக்கள் ஒளியைப் பார்க்கப் போகிறார்கள், அவர்கள் யாரை நிறைவேற்றுகிறார்கள் என்பதைப் பார்க்கிறார்கள், உணருவார்கள் என்று நம்பிய யூதாஸின் செயல், "மக்கள் மீதான நம்பிக்கையின் கடைசி பங்கு" ஆகும். இறைத்தூதர்கள் உட்பட அனைத்து மனிதகுலமும் நன்மைக்கு அடங்காதவர்கள் என்று ஆசிரியர் கண்டிக்கிறார்3. ஆண்ட்ரீவ் இந்த விஷயத்தில் ஒரு சுவாரஸ்யமான உருவகத்தைக் கொண்டுள்ளார், இது கதையுடன் ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டது - "பாம்புக்கு விஷப் பற்கள் எப்படி கிடைத்தது என்பது பற்றிய கதை." இந்த படைப்புகளின் கருத்துக்கள் உரைநடை எழுத்தாளரின் இறுதிப் படைப்பில் முளைக்கும் - சாத்தானின் டைரி நாவல் (1919), ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்டது.

ஆண்ட்ரீவ் எப்போதும் ஒரு கலைப் பரிசோதனையால் ஈர்க்கப்பட்டார், அதில் அவர் நிஜ உலகில் வசிப்பவர்களையும் வெளிப்படையான உலகில் வசிப்பவர்களையும் ஒன்றிணைக்க முடியும். முதலில், அவர் "எர்த்" (1913) என்ற தத்துவ விசித்திரக் கதையில் இருவரையும் ஒன்றாகக் கொண்டு வந்தார். படைப்பாளர் பூமிக்கு தேவதூதர்களை அனுப்புகிறார், மக்களின் தேவைகளை அறிய விரும்புகிறார், ஆனால், பூமியின் "உண்மையை" கற்றுக்கொண்டதால், தூதர்கள் "கொடுக்கிறார்கள்", அவர்கள் தங்கள் ஆடைகளை கறைபடாமல் வைத்திருக்க முடியாது, சொர்க்கத்திற்குத் திரும்ப மாட்டார்கள். மக்கள் மத்தியில் "சுத்தமாக" இருக்க வெட்கப்படுகிறார்கள். ஒரு அன்பான கடவுள் அவர்களைப் புரிந்துகொள்கிறார், அவர்களை மன்னிக்கிறார், பூமிக்கு விஜயம் செய்த தூதரை நிந்தித்துப் பார்க்கிறார், ஆனால் அவரது வெள்ளை ஆடைகளை சுத்தமாக வைத்திருந்தார். அவரால் பூமிக்கு இறங்க முடியாது, ஏனென்றால் மக்களுக்கு சொர்க்கம் தேவையில்லை. எதிரெதிர் உலகங்களில் வசிப்பவர்களை ஒன்றிணைக்கும் சமீபத்திய நாவலில் மனிதநேயத்தைப் பற்றிய அத்தகைய தாழ்வு மனப்பான்மை இல்லை.

அவதாரம் எடுத்த பிசாசின் பூமிக்குரிய சாகசங்களுடன் தொடர்புடைய "அலைந்து திரிந்த" சதித்திட்டத்தில் ஆண்ட்ரீவ் நீண்ட காலமாக முயற்சித்தார். "பிசாசின் குறிப்புகளை" உருவாக்குவதற்கான நீண்டகால யோசனையை செயல்படுத்துவதற்கு முன் ஒரு வண்ணமயமான படத்தை உருவாக்கினார்: சாத்தான்-மெபிஸ்டோபீல்ஸ் கையெழுத்துப் பிரதியின் மீது அமர்ந்து, தனது பேனாவை மை பானையில் நனைக்கிறார்1. அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், ஆண்ட்ரீவ் மிகவும் அற்பமான முடிவோடு அனைத்து அசுத்தமானவர்களின் தலைவரின் பூமியில் தங்குவது பற்றிய ஒரு வேலையில் ஆர்வத்துடன் பணியாற்றினார். "சாத்தானின் நாட்குறிப்பு" நாவலில் ஒரு கொடூரன் ஒரு துன்பகரமான நபர். நாவலின் யோசனை ஏற்கனவே "எனது குறிப்புகள்" கதையில், கதாநாயகனின் உருவத்தில், பிசாசு தனது "நரக பொய்கள், தந்திரமான மற்றும் தந்திரமான" அனைத்து இருப்புக்களுடன் "வழிநடத்த முடியும்" என்ற அவரது பிரதிபலிப்பில் ஏற்கனவே காணலாம். மூக்கால்". ஒரு அப்பாவி வணிகரின் மனைவியாக அவதாரம் எடுக்க வேண்டும் என்று கனவு காணும் பிசாசு பற்றிய அத்தியாயத்தில், எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் தி பிரதர்ஸ் கரமசோவைப் படிக்கும் போது, ​​ஆன்ட்ரீவ் என்பவரிடமிருந்து இந்த இசையமைப்பிற்கான யோசனை தோன்றியிருக்கலாம்: "தேவாலயத்திற்குள் நுழைந்து ஒரு தூய மெழுகுவர்த்தியை ஏற்றி வைப்பது எனது இலட்சியம். இதயம், உண்மையில். என் துன்பம்." ஆனால் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் பிசாசு சமாதானத்தைக் காண விரும்பிய இடத்தில், "துன்பத்திற்கு" ஒரு முடிவு கிடைத்தது. இருளின் இளவரசர் ஆண்ட்ரீவா தனது துன்பத்தைத் தொடங்குகிறார். படைப்பின் ஒரு முக்கியமான அசல் தன்மை உள்ளடக்கத்தின் பல பரிமாணமாகும்: ஒருபுறம் நாவல் அதன் உருவாக்கத்தின் காலத்திற்கு மாற்றப்பட்டது, மறுபுறம் - "நித்தியம்". மனிதனின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய தனது மிகவும் குழப்பமான எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த சாத்தானை நம்புகிறார் ஆசிரியர், உண்மையில், அவரது முந்தைய படைப்புகளின் பல கருத்துக்களை சந்தேகிக்கிறார். "சாத்தானின் நாட்குறிப்பு", எல்.என். ஆண்ட்ரீவாவின் நீண்ட கால ஆராய்ச்சியாளரான யூ. பாபிச்சேவா குறிப்பிட்டது போல், "ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட நாட்குறிப்பு" ஆகும்.

சாத்தான், ஒரு வியாபாரியின் போர்வையில் கொன்று தன் சொந்தப் பணத்தைப் பயன்படுத்தி, மனிதாபிமானத்துடன் விளையாட முடிவு செய்தான். ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட தாமஸ் மேக்னஸ் அன்னியரின் நிதியைக் கைப்பற்ற முடிவு செய்தார். அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட மேரிக்கு வேற்றுகிரகவாசியின் உணர்வுகளை விளையாடுகிறார், அதில் பிசாசு மடோனாவைப் பார்த்தார். அன்பு சாத்தானை மாற்றிவிட்டது, அவன் தீமையில் ஈடுபட்டதற்காக வெட்கப்படுகிறான், வெறும் மனிதனாக மாற முடிவு செய்தான். கடந்த கால பாவங்களுக்கு பரிகாரம் செய்ய, அவர் மக்களுக்கு நன்மை செய்பவராக மாறுவதாக உறுதியளித்த மேக்னஸுக்கு பணத்தை கொடுக்கிறார். ஆனால் சாத்தான் ஏமாற்றப்பட்டு கேலி செய்யப்படுகிறான்: "பூமிக்குண்டான மடோனா" ஒரு விபச்சாரியாக மாறுகிறது. தாமஸ் கொடூரமான பரோபகாரத்தை கேலி செய்தார், மக்களின் கிரகத்தை வெடிக்கச் செய்வதற்காக பணத்தை கைப்பற்றினார். இறுதியில், விஞ்ஞான வேதியியலில், சாத்தான் தனது சொந்த தந்தையின் பாஸ்டர்ட் மகனைப் பார்க்கிறான்: "பூமியில் ஒரு மனிதன், ஒரு தந்திரமான மற்றும் பேராசை கொண்ட புழு என்று அழைக்கப்படும் இந்த சிறிய விஷயமாக இருப்பது கடினம் மற்றும் அவமானகரமானது ..." - பிரதிபலிக்கிறது. சாத்தான்1.

மேக்னஸ் ஒரு சோகமான உருவம், மனித பரிணாம வளர்ச்சியின் விளைவாகும், அவரது தவறான மனிதாபிமானத்தால் பாதிக்கப்பட்ட ஒரு பாத்திரம். கதை சொல்பவர் சாத்தான் மற்றும் தாமஸ் இருவரையும் சமமாக புரிந்துகொள்கிறார். எழுத்தாளர் மேக்னஸை தனது சொந்த தோற்றத்தை நினைவூட்டுகிறார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது (கதாப்பாத்திரத்தின் உருவப்படத்தை ஐ. ஈ. ரெபின் எழுதிய ஆண்ட்ரீவின் உருவப்படத்துடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம் இதைக் காணலாம்). சாத்தான் ஒரு நபருக்கு வெளியில் இருந்து ஒரு மதிப்பீட்டைக் கொடுக்கிறான், மேக்னஸ் - உள்ளே இருந்து, ஆனால் முக்கியமாக அவர்களின் மதிப்பீடுகள் ஒத்துப்போகின்றன. கதையின் உச்சக்கட்டம் கேலிக்குரியது: இரவின் நிகழ்வுகள், "சாத்தான் மனிதனால் சோதிக்கப்பட்டபோது" விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. சாத்தான் அழுகிறான், மக்களில் அவனது பிரதிபலிப்பைக் கண்டு, பூமிக்குரியவர்கள் "அனைத்து ஆயத்த பிசாசுகளைப் பார்த்து" சிரிக்கிறார்கள்.

அழுகை - ஆண்ட்ரீவின் படைப்புகளின் லீட்மோட்டிஃப்கள். அவரது பல மற்றும் பல கதாபாத்திரங்கள் சக்திவாய்ந்த மற்றும் தீய இருளால் புண்படுத்தப்பட்டு கண்ணீர் சிந்துகின்றன. கடவுளின் ஒளி அழுதது - இருள் அழுதது, வட்டம் மூடுகிறது, யாருக்கும் வழி இல்லை. "சாத்தானின் நாட்குறிப்பில்" ஆண்ட்ரீவ் L. I. ஷெஸ்டோவ் "அடிப்படையற்ற தன்மையின் மன்னிப்பு" என்று அழைத்ததை நெருங்கினார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவிலும், ஐரோப்பா முழுவதிலும், நாடக வாழ்க்கை அதன் உச்சத்தில் இருந்தது. படைப்பாற்றல் உள்ளவர்கள் கலைகளின் வளர்ச்சிக்கான வழிகளைப் பற்றி வாதிட்டனர். பல வெளியீடுகளில், முதன்மையாக இரண்டு "லெட்டர்ஸ் ஆன் தி தியேட்டர்" (1911 - 1913) இல், ஆண்ட்ரீவ் தனது "புதிய நாடகத்தின் கோட்பாட்டை" முன்வைத்தார், "தூய உளவியலின் தியேட்டர்" பற்றிய அவரது பார்வை மற்றும் பல நாடகங்களை உருவாக்கினார். முன்வைக்கப்பட்ட பணிகளுக்கு2. அவர் மேடையில் "அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் இனவியல் முடிவு" என்று அறிவித்தார், மேலும் "காலாவதியான" A. II ஐ எதிர்த்தார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி முதல் "நவீன" A.P. செக்கோவ் வரை. கிளர்ச்சி செய்யும் தொழிலாளர்களை வீரர்கள் சுட்டுக் கொல்லும் தருணம் இது வியத்தகு அல்ல, ஆனால் தொழிற்சாலை உரிமையாளர் தூக்கமில்லாத இரவில் "இரண்டு உண்மைகளுடன்" போராடும் தருணம் இது என்று வாதிடுகிறார். அவர் சிற்றுண்டிச்சாலைக்கும் சினிமாவுக்கும் காட்சியை விட்டுச் செல்கிறார்; நாடக மேடை, அவரது கருத்துப்படி, கண்ணுக்கு தெரியாத - ஆன்மாவுக்கு சொந்தமானதாக இருக்க வேண்டும். பழைய தியேட்டரில், ஆன்மா "கட்டுப்படுத்தப்பட்ட பொருள்" என்று விமர்சகர் முடிக்கிறார். ஆண்ட்ரீவ் உரைநடை எழுத்தாளர் புதுமைப்பித்தன்-நாடக ஆசிரியரில் அடையாளம் காணக்கூடியவர்.

தியேட்டருக்கான ஆண்ட்ரீவின் முதல் படைப்பு, புரட்சியில் புத்திஜீவிகளின் இடத்தைப் பற்றிய காதல்-யதார்த்த நாடகம் "டு தி ஸ்டார்ஸ்" (1905) ஆகும். கோர்க்கியும் இந்த தலைப்பில் ஆர்வமாக இருந்தார், மேலும் சில காலம் அவர்கள் நாடகத்தில் ஒன்றாக வேலை செய்தனர், ஆனால் இணை ஆசிரியர் நடைபெறவில்லை. இரண்டு நாடகங்களின் சிக்கல்களை ஒப்பிடும்போது இடைவெளிக்கான காரணங்கள் தெளிவாகின்றன: எல்.என். ஆண்ட்ரீவ் எழுதிய "ஸ்டார்ஸ்" மற்றும் எம்.கார்க்கியின் "சூரியனின் குழந்தைகள்". கோர்க்கியின் சிறந்த நாடகங்களில் ஒன்றில், அவர்களின் பொதுவான யோசனையுடன் பிறந்தவர், "ஆண்ட்ரீவ்" ஒன்றைக் கண்டறிய முடியும், எடுத்துக்காட்டாக, "சூரியனின் குழந்தைகள்" மற்றும் "பூமியின் குழந்தைகள்" உடன் வேறுபடுத்துவது, ஆனால் அதிகம் இல்லை. புத்திஜீவிகள் புரட்சியில் நுழைவதற்கான சமூக தருணத்தை கார்க்கி கற்பனை செய்வது முக்கியம்; ஆண்ட்ரீவைப் பொறுத்தவரை, விஞ்ஞானிகளின் நோக்கத்தை புரட்சியாளர்களின் நோக்கத்துடன் தொடர்புபடுத்துவதே முக்கிய விஷயம். கோர்க்கியின் கதாபாத்திரங்கள் உயிரியலில் ஈடுபட்டுள்ளன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, அவர்களின் முக்கிய கருவி ஒரு நுண்ணோக்கி, ஆண்ட்ரீவின் கதாபாத்திரங்கள் வானியலாளர்கள், அவர்களின் கருவி ஒரு தொலைநோக்கி. ஆண்ட்ரீவ் அனைத்து "சுவர்களையும்" அழிக்கும் சாத்தியத்தை நம்பும் புரட்சியாளர்களுக்கும், குட்டி-முதலாளித்துவ சந்தேகவாதிகளுக்கும், "போராட்டத்திற்கு மேலே" இருக்கும் நடுநிலையாளர்களுக்கும், மேலும் அவர்கள் அனைவருக்கும் "தங்களுடைய சொந்த உண்மையை" தருகிறார். வாழ்க்கையின் முன்னோக்கி நகர்வு - நாடகத்தின் ஒரு தெளிவான மற்றும் முக்கியமான யோசனை - தனிநபர்களின் ஆக்கபூர்வமான ஆவேசத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, மேலும் அவர்கள் புரட்சி அல்லது அறிவியலுக்கு தங்களைக் கொடுக்கிறார்களா என்பது முக்கியமல்ல. ஆனால் பிரபஞ்சத்தின் "வெற்றிகரமான மகத்தான" பக்கம் திரும்பிய தங்கள் ஆன்மா மற்றும் எண்ணங்களுடன் வாழும் மக்கள் மட்டுமே அவருடன் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்கள். நித்திய காஸ்மோஸின் இணக்கம் பூமியின் வாழ்க்கையின் பைத்தியக்காரத்தனமான திரவத்தன்மைக்கு எதிரானது. பிரபஞ்சம் உண்மையுடன் ஒத்துப்போகிறது, பூமி "உண்மைகளின்" மோதலால் காயமடைகிறது.

ஆண்ட்ரீவ் பல நாடகங்களைக் கொண்டிருந்தார், அதன் இருப்பு சமகாலத்தவர்களை "லியோனிட் ஆண்ட்ரீவின் தியேட்டர்" பற்றி பேச அனுமதித்தது. இந்தத் தொடர் ஒரு மனிதனின் வாழ்க்கை (1907) என்ற தத்துவ நாடகத்துடன் தொடங்குகிறது. இந்தத் தொடரின் மற்ற வெற்றிகரமான படைப்புகள் Black Masks (1908); "ஜார்-பசி" (1908); "அனடெமா" (1909); "கடல்" (1911). ஆண்ட்ரீவின் உளவியல் படைப்புகள் பெயரிடப்பட்ட நாடகங்களுக்கு நெருக்கமாக உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, "டாக் வால்ட்ஸ்", "சாம்சன் இன் செயின்ஸ்" (இரண்டும் - 1913-1915), "ரெக்வியம்" (1917). நாடக ஆசிரியர் தியேட்டருக்கான தனது பாடல்களை "பிரதிநிதித்துவங்கள்" என்று அழைத்தார், இதன் மூலம் இது வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பு அல்ல, ஆனால் கற்பனையின் நாடகம், ஒரு காட்சி என்று வலியுறுத்தினார். மேடையில் குறிப்பிட்டதை விட ஜெனரல் முக்கியமானது என்றும், புகைப்படத்தை விட வகை அதிகம் பேசுவது என்றும், வகையை விட சின்னம் மிகவும் சொற்பொழிவு என்றும் அவர் வாதிட்டார். ஆண்ட்ரீவ் கண்டுபிடித்த நவீன நாடகத்தின் மொழியை விமர்சகர்கள் குறிப்பிட்டனர் - இது தத்துவ நாடகத்தின் மொழி.

"மனிதனின் வாழ்க்கை" நாடகத்தில் வாழ்க்கையின் சூத்திரம் முன்வைக்கப்படுகிறது; ஆசிரியர் "அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்கிறார்", அதிகபட்ச பொதுமைப்படுத்தலின் திசையில் செல்கிறார்1. நாடகத்தில் இரண்டு முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன: நபர், யாருடைய நபரில் மனிதநேயத்தைப் பார்க்க ஆசிரியர் முன்மொழிகிறார், மற்றும் சாம்பல் நிறத்தில் யாரோ அவர், - கடவுள், விதி, விதி, பிசாசு: உச்ச மூன்றாம் தரப்பு சக்தி பற்றிய மனித கருத்துக்களை ஒருங்கிணைக்கும் ஒன்று. அவர்களுக்கு இடையே - விருந்தினர்கள், அயலவர்கள், உறவினர்கள், நல்ல மனிதர்கள், வில்லன்கள், எண்ணங்கள், உணர்ச்சிகள், முகமூடிகள். சாம்பல் நிறத்தில் உள்ள ஒருவர் "இரும்பு விதியின் வட்டத்தின்" தூதராக செயல்படுகிறார்: பிறப்பு, வறுமை, வேலை, அன்பு, செல்வம், புகழ், துரதிர்ஷ்டம், வறுமை, மறதி, இறப்பு. "இரும்பு வட்டத்தில்" மனிதன் தங்கியிருக்கும் நிலையற்ற தன்மை, மர்மமான ஒருவரின் கைகளில் எரியும் மெழுகுவர்த்தியை நினைவூட்டுகிறது. செயல்திறனில் பண்டைய சோகத்திலிருந்து நன்கு தெரிந்த கதாபாத்திரங்கள் அடங்கும் - ஒரு தூதர், மொய்ரா, ஒரு பாடகர். நாடகத்தை மேடையேற்றும்போது, ​​​​இயக்குனர் ஹாஃப்டோன்களைத் தவிர்க்குமாறு ஆசிரியர் கோரினார்: "கருணை இருந்தால், ஒரு தேவதை போல; முட்டாள் என்றால், ஒரு மந்திரியைப் போல; அசிங்கமாக இருந்தால், குழந்தைகள் பயப்படுவார்கள். கூர்மையான முரண்பாடுகள்."

ஆண்ட்ரீவ் தெளிவின்மை, உருவகம், வாழ்க்கையின் அடையாளங்களுக்காக பாடுபட்டார். இது குறியீட்டு அர்த்தத்தில் குறியீடுகள் இல்லை. லுபோக் ஓவியர்கள், வெளிப்பாட்டு ஓவியர்கள், ஐகான் ஓவியர்கள், கிறிஸ்துவின் பூமிக்குரிய பாதையை ஒரு சம்பளத்தின் எல்லையில் சதுரங்களில் சித்தரித்த விதம் இதுதான். நாடகம் அதே நேரத்தில் சோகமாகவும் வீரமாகவும் இருக்கிறது: வெளிப்புற சக்திகளின் அனைத்து அடிகளையும் மீறி, மனிதன் கைவிடவில்லை, கல்லறையின் விளிம்பில் அவர் மர்மமான ஒருவருக்கு கையுறையை கீழே வீசுகிறார். நாடகத்தின் இறுதியானது "தி லைஃப் ஆஃப் பாசில் ஆஃப் தீப்ஸ்" கதையின் இறுதிப் போட்டியைப் போன்றது: பாத்திரம் உடைந்துவிட்டது, ஆனால் தோற்கடிக்கப்படவில்லை. வி.இ.மேயர்ஹோல்ட் அரங்கேற்றிய நாடகத்தைப் பார்த்த ஏ.ஏ. பிளாக், ஹீரோவின் தொழிலின் சீரற்ற தன்மையை தனது மதிப்பாய்வில் குறிப்பிட்டார் - அவர், எல்லாவற்றையும் மீறி, ஒரு படைப்பாளி, ஒரு கட்டிடக் கலைஞர்.

"மனித வாழ்வு" மனிதன் ஒரு மனிதன், பொம்மை அல்ல, சிதைந்து போகும் பரிதாபகரமான உயிரினம் அல்ல, மாறாக "எல்லையற்ற இடைவெளிகளின் பனிக்கட்டி காற்றை" வெல்லும் அற்புதமான பீனிக்ஸ் என்பதற்கு தெளிவான சான்று.

"ஒரு மனிதனின் வாழ்க்கை" நாடகத்தின் ஒரு விசித்திரமான தொடர்ச்சி "அனடெமா" நாடகம். இந்த தத்துவ சோகம் மீண்டும் தோன்றுகிறது யாரோ நுழைவாயில்களைத் தடுக்கிறார்கள் - தொடக்கத்தின் ஆரம்பம், கிரேட் மைண்ட் ஆகியவற்றை நீட்டிக்கும் வாயில்களின் உணர்ச்சியற்ற மற்றும் சக்திவாய்ந்த பாதுகாவலர். அவர் நித்திய-சத்தியத்தின் பாதுகாவலர் மற்றும் சேவகர். அவர் எதிர்க்கிறார் அனடெமா, பிசாசு உண்மையை அறிய கலக நோக்கங்களுக்காக சபித்தார்

பிரபஞ்சம் மற்றும் பெரிய மனதுடன் சமம். தீய ஆவி, கோழைத்தனமாகவும் வீணாகவும் பாதுகாவலரின் கால்களைச் சுற்றி சுருண்டு, அதன் சொந்த வழியில் ஒரு சோகமான உருவம். "உலகில் உள்ள அனைத்தும் நன்மையை விரும்புகின்றன," என்று கெட்டவர் நினைக்கிறார், "அதை எங்கே கண்டுபிடிப்பது என்று தெரியவில்லை, உலகில் உள்ள அனைத்தும் வாழ்க்கையை விரும்புகிறது - மேலும் மரணத்தை மட்டுமே சந்திக்கிறது ..." என்று அவர் நினைக்கிறார். பிரபஞ்சம்: இந்த பகுத்தறிவின் பெயர் பொய்யா? ? வாயிலின் மறுபுறத்தில் உண்மையை அறிய முடியாது என்ற விரக்தியிலும் கோபத்திலும் இருந்து, வாயிலின் இந்த பக்கத்தில் உள்ள உண்மையை அறிய அனாடெமா முயற்சிக்கிறார். அவர் உலகில் கொடூரமான சோதனைகளை வைக்கிறார் மற்றும் நியாயமற்ற எதிர்பார்ப்புகளால் அவதிப்படுகிறார்.

"கடவுளின் அன்பான மகன்" டேவிட் லீசரின் சாதனை மற்றும் மரணத்தைப் பற்றி சொல்லும் நாடகத்தின் முக்கிய பகுதி, தாழ்மையான யோபின் விவிலிய புராணத்துடன், கிறிஸ்துவின் சோதனையின் நற்செய்தி கதையுடன் ஒரு துணை தொடர்பைக் கொண்டுள்ளது. வனப்பகுதி. அன்பு மற்றும் நீதியின் உண்மையை சோதிக்க அனடெமா முடிவு செய்தார். அவர் டேவிட்டிற்கு மகத்தான செல்வத்தை வழங்குகிறார், அவரது அண்டை வீட்டாருக்கு "அன்பின் அதிசயத்தை" உருவாக்க அவரைத் தள்ளுகிறார், மேலும் மக்கள் மீது டேவிட்டின் மந்திர சக்தியை உருவாக்க பங்களிக்கிறார். ஆனால் பாதிக்கப்படும் அனைவருக்கும் கொடூரமான மில்லியன் கணக்கானவர்கள் போதாது, மேலும் டேவிட், ஒரு துரோகி மற்றும் ஏமாற்றுக்காரனாக, தனது அன்பான மக்களால் கல்லெறிந்து கொல்லப்படுகிறார். அன்பும் நீதியும் ஏமாற்றமாக மாறியது, நல்லது - தீமை. சோதனை அமைக்கப்பட்டது, ஆனால் Anatema ஒரு "சுத்தமான" முடிவைப் பெறவில்லை. இறப்பதற்கு முன், டேவிட் மக்களை சபிக்கவில்லை, ஆனால் கடைசி பைசா கூட கொடுக்கவில்லை என்று வருந்துகிறார். நாடகத்தின் எபிலோக் அதன் முன்னுரையை மீண்டும் கூறுகிறது: வாயில், அமைதியான பாதுகாவலர் யாரோ மற்றும் உண்மையைத் தேடுபவர் அனாதீமா. நாடகத்தின் வட்ட அமைப்புடன், எதிர் கொள்கைகளின் முடிவில்லாத போராட்டமாக வாழ்க்கையைப் பற்றி ஆசிரியர் பேசுகிறார். வி.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவால் அரங்கேற்றப்பட்ட நாடகம் எழுதப்பட்ட உடனேயே, அது மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் வெற்றி பெற்றது.

ஆண்ட்ரீவின் படைப்பில், கலை மற்றும் தத்துவ தொடக்கங்கள் ஒன்றாக இணைந்தன. அவரது புத்தகங்கள் ஒரு அழகியல் தேவை மற்றும் சிந்தனையை எழுப்புகின்றன, மனசாட்சியைத் தொந்தரவு செய்கின்றன, ஒரு நபருக்கு அனுதாபத்தை எழுப்புகின்றன மற்றும் அவரது மனித கூறுகளுக்கு பயப்படுகின்றன. ஆண்ட்ரீவ் வாழ்க்கைக்கு ஒரு கோரும் அணுகுமுறையை அமைக்கிறார். அவரது "அண்ட அவநம்பிக்கை" பற்றி விமர்சகர்கள் பேசினர், ஆனால் அவரது சோகம் அவநம்பிக்கையுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது அல்ல. அநேகமாக, தனது படைப்புகளைப் பற்றிய தவறான புரிதலை முன்னறிவித்து, எழுத்தாளர் பலமுறை வாதிட்டார், ஒரு நபர் அழுகிறார் என்றால், அவர் ஒரு அவநம்பிக்கையாளர் மற்றும் வாழ விரும்பவில்லை என்று அர்த்தமல்ல, மாறாக, சிரிக்கும் அனைவரும் ஒரு நம்பிக்கையாளர் மற்றும் வேடிக்கையாக இல்லை. . அவர் சமமாக உயர்ந்த வாழ்க்கை உணர்வின் காரணமாக மரணத்தின் உயர்ந்த உணர்வைக் கொண்ட நபர்களின் வகையைச் சேர்ந்தவர். அவரை நெருக்கமாக அறிந்தவர்கள் ஆண்ட்ரீவின் வாழ்க்கையின் மீதுள்ள தீவிர அன்பைப் பற்றி எழுதினர்.

எண்ணம் என்பது ஆற்றல், எல்லையே இல்லாத ஒரு சக்தி.

நமது நீலப் பூகோளத்தில் உள்ள பெரும்பாலான மக்கள் சிந்திக்கும் திறன் கொண்டவர்கள் அல்லது ஒருமுறை கூட முடியும். 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில்தான் அவர்களால் சிந்தனை என்ன என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது, விஞ்ஞானிகளின் அவாண்ட்-கார்ட் மனித மூளையில் புயல் வீசத் தொடங்கியது, ஆனால் எழுத்தாளர்கள் விஞ்ஞானிகள் அல்ல, அவர்கள் கேள்வியை முழுமையாக விளக்குகிறார்கள். வெவ்வேறு வழி, மற்றும் இதன் விளைவாக, ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு மாறலாம். "வெள்ளி வயது" முன்னேறத் தொடங்கியது, மற்றும் மாற்றங்கள் சுனாமி போல கடலோர தீவுகளில் பரவியது. 1914 இல், "சிந்தனை" கதை வெளியிடப்பட்டது.

ஆண்ட்ரீவ் உளவியல் மற்றும் மனித ஆன்மாவைப் பற்றி ஒரு கதையை எழுத முடிந்தது, இந்த பகுதியில் எந்த கல்வியும் இல்லாமல் இருந்தது. "சிந்தனை" - அதே கதை - அந்த நேரத்தில் தனித்துவமானது. சிலர் இதை மனித ஆன்மாவைப் பற்றிய ஒரு கட்டுரையாகவும், மற்றவர்கள் ஆண்ட்ரீவ் பாராட்டிய தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் பாணியில் ஒரு தத்துவ நாவலாகவும் பார்த்தார்கள், ஆனால் "சிந்தனை" என்பது ஒருவித விஞ்ஞானப் பணியைத் தவிர வேறில்லை என்று வாதிட்டவர்களும் உள்ளனர், மேலும் அது எழுதப்பட்டது. உண்மையான முன்மாதிரியிலிருந்து. ஆண்ட்ரீவ், தனக்கும் உளவியல் துறைக்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை என்று கூறினார்.

என்ற வரிகளுடன் கதை தொடங்குகிறது:

"டிசம்பர் 11, 1900 இல், மருத்துவ மருத்துவர் அன்டன் இக்னாடிவிச் கெர்ஜென்ட்சேவ் ஒரு கொலை செய்தார். குற்றம் செய்யப்பட்ட தரவுகளின் மொத்தமும், அதற்கு முந்தைய சில சூழ்நிலைகளும், கெர்ஜான்சேவின் மன திறன்களின் அசாதாரணத்தை சந்தேகிக்க காரணத்தை அளித்தன.

அடுத்து, Kerzhantsev தனது நாட்குறிப்பில் கொலையின் நோக்கம், அவர் ஏன் அதை செய்தார், மற்றும் மிக முக்கியமாக, என்ன சிந்தனை அவரை வென்றது மற்றும் இன்னும் அவரது தலையில் சுழன்று கொண்டிருக்கிறது என்பதை நாங்கள் பின்பற்றுகிறோம். சில நாட்களில் அவரது செயல்களின் முழு பகுப்பாய்வையும் நாங்கள் படித்தோம், அன்டன் இக்னாடிவிச் தனது சிறந்த நண்பரைக் கொல்ல நினைத்ததை நாங்கள் கவனிக்கிறோம், ஏனெனில் அவர் திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்பிய ஒரு பெண்ணை அவர் திருமணம் செய்து கொண்டார், ஆனால் அவர் அவரை மறுத்துவிட்டார். ஆச்சரியப்படும் விதமாக, கெர்ஜான்ட்சேவ் தன்னை நேசிக்கிறார், கதாநாயகனின் சிறந்த நண்பரான அலெக்ஸியின் மனைவியுடன் தோல்வியுற்ற உறவுக்குப் பிறகு அவர் அதையே கண்டுபிடித்தார்.

ஒரு புரிந்துகொள்ள முடியாத நோக்கம், விசித்திரமான எண்ணங்கள் - இவை அனைத்தும் கெர்ஜான்ட்சேவ் தனது குழந்தைப் பருவத்தை நினைவில் வைக்கிறது. அவரது தந்தை தனது குழந்தையை நேசிக்கவில்லை, நம்பவில்லை, எனவே அன்டன் இக்னாடிவிச் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் மிகவும் திறமையானவர் என்பதை நிரூபித்தார். அவர் நிரூபித்தார் - மரியாதைக்குரிய மற்றும் பணக்கார மருத்துவராக ஆனார்.

அலெக்ஸியைக் கொல்ல வேண்டும் என்ற எண்ணம் அவரை மேலும் மேலும் உள்வாங்கியது, கெர்ஜான்ட்சேவ் வலிப்புத்தாக்கங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார், இதனால் அவர் கடின உழைப்புக்கு ஆளாக மாட்டார். அவரது பரம்பரை முற்றிலும் பொருத்தமானது என்பதை அவர் அறிந்தார்: அவரது தந்தை ஒரு குடிகாரர், மற்றும் அவரது ஒரே சகோதரி அண்ணா கால்-கை வலிப்பு நோயால் பாதிக்கப்பட்டார். இறுதியில், தன்னை முழுவதுமாக ஆச்சரியப்படுத்தும் வகையில், அவர் தனது மோசமான நிலையை அனைவரையும் நம்பவைத்தபோது அவர் குற்றங்களைச் செய்கிறார் (ஆச்சரியங்கள், ஏனென்றால் அவர் செய்ததை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட வழியில் கொல்ல நினைத்தார்). கெர்ஜான்ட்சேவ் அலெக்ஸியைக் கொன்று, அவன் செய்த தவறு நடந்த இடத்தில் இருந்து மறைந்தான்.

குற்றவாளி ஆரோக்கியமாக இருக்கிறாரா என்பதைத் தீர்மானிக்க வேண்டிய நிபுணர்களுக்காக அவர் தனது குறிப்புகளை எழுதுகிறார். வல்லுநர்கள் வாசகர்கள், இந்த பணி நம்மீது வைக்கப்பட்டுள்ளது. ஹீரோவின் தகுதியைக் கண்டறிதல். அவர் தனது இலக்குகளை சந்தேகிக்கிறார், ஆனால் அவர் பைத்தியம் இல்லை என்பதில் உறுதியாக இருக்கிறார். அவர் மிகவும் விசித்திரமான கேள்வியைக் கேட்டாலும், இது மற்றவர்களை விட தனக்கே அதிகம்: “கொலை செய்வதற்காக நான் பைத்தியம் பிடித்தது போல் நடித்தேனா, அல்லது நான் பைத்தியம் பிடித்ததால் கொன்றேனா?”.

மேலும் உலகில் மிகவும் ஆச்சரியமான மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத விஷயம் மனித சிந்தனை என்று அவர் முடிக்கிறார். கதையின் முடிவில், அன்டன் இக்னாடிவிச்சின் எதிர்கால தலைவிதியைப் பற்றி எந்த தீர்ப்பும் வழங்கப்படவில்லை, அவர் கணித்தபடி - அவரது போதுமான தன்மை குறித்த கருத்துக்கள் பிரிக்கப்பட்டன, இதன் விளைவாக, இந்த கடினமான பிரச்சினையில் நியாயப்படுத்துவதற்கும் வாதிடுவதற்கும் மட்டுமே ஆதாரங்களைப் பெறுகிறோம்.

சிந்தனை ஒரு இயந்திரம், இது பலரின் மனதில் பிஸ்டனை மாற்றுகிறது, மேலும் இந்த இயந்திரத்தின் செயல்பாட்டைப் புரிந்துகொள்ளும் முயற்சிகளில் ஒன்றாக, ஆண்ட்ரீவ் தனது புத்திசாலித்தனமான மற்றும் கடினமான கதையை உருவாக்கினார் - "சிந்தனை". இந்த முயற்சியில் அவர் வெற்றி பெற்றாரா? எழுதும் தருணத்திலிருந்து நூறு ஆண்டுகளுக்கு மேலாகியும், படைப்பைப் படிப்பவர்கள் மட்டுமே பதிலளிப்பார்கள்.

டிசம்பர் 11, 1900 இல், மருத்துவ மருத்துவர் அன்டன் இக்னாடிவிச் கெர்ஜென்ட்சேவ் ஒரு கொலை செய்தார். குற்றம் செய்யப்பட்ட தரவுகளின் முழு தொகுப்பும், அதற்கு முந்தைய சில சூழ்நிலைகளும், கெர்ஜென்ட்சேவின் மன திறன்களில் ஒரு அசாதாரணத்தை சந்தேகிக்க காரணத்தை அளித்தன.

எலிசாவெடின்ஸ்காயா மனநல மருத்துவமனையில் சோதனைக்கு உட்படுத்தப்பட்டார், கெர்ஜென்ட்சேவ் பல அனுபவமிக்க மனநல மருத்துவர்களால் கடுமையான மற்றும் கவனமாக மேற்பார்வைக்கு உட்படுத்தப்பட்டார், அவர்களில் பேராசிரியர் ட்ரஜெம்பிட்ஸ்கியும் இருந்தார், அவர் சமீபத்தில் இறந்தார். சோதனை தொடங்கி ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு டாக்டர் கெர்ஜென்ட்சேவ் அவர்களால் என்ன நடந்தது என்பது பற்றி எழுதப்பட்ட விளக்கங்கள் இங்கே கொடுக்கப்பட்டுள்ளன; விசாரணையின் மூலம் பெறப்பட்ட மற்ற பொருட்களுடன் சேர்ந்து, அவை தடயவியல் பரிசோதனையின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

இப்போது வரை, மெசர்ஸ். நிபுணர்கள், நான் உண்மையை மறைத்தேன், ஆனால் இப்போது சூழ்நிலைகள் அதை வெளிப்படுத்த என்னை கட்டாயப்படுத்துகின்றன. மேலும், அதை அங்கீகரித்த பிறகு, விஷயம் அசுத்தமாகத் தோன்றுவது போல் எளிமையானது அல்ல என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள்: காய்ச்சல் சட்டை அல்லது கட்டுகள். இங்கே மூன்றாவது விஷயம் உள்ளது - கட்டுகள் அல்ல, சட்டை அல்ல, ஆனால், ஒருவேளை, இரண்டையும் விட பயங்கரமானது.

நான் கொன்ற அலெக்ஸி கான்ஸ்டான்டினோவிச் சவேலோவ், ஜிம்னாசியம் மற்றும் பல்கலைக்கழகத்தில் எனது நண்பர், நாங்கள் சிறப்புகளில் வேறுபட்டிருந்தாலும்: உங்களுக்குத் தெரியும், நான் ஒரு மருத்துவர், அவர் சட்ட பீடத்தில் பட்டம் பெற்றார். இறந்தவரை நான் காதலிக்கவில்லை என்று சொல்ல முடியாது; அவர் எப்போதும் என்னிடம் அனுதாபமாக இருந்தார், அவரை விட எனக்கு நெருங்கிய நண்பர்கள் இருந்ததில்லை. ஆனால் அனைத்து அனுதாப குணங்களுடனும், அவர் என்னில் மரியாதையைத் தூண்டக்கூடிய நபர்களுக்கு சொந்தமானவர் அல்ல. அவரது இயல்பின் அற்புதமான மென்மையும் மென்மையும், சிந்தனை மற்றும் உணர்வுத் துறையில் விசித்திரமான முரண்பாடான தன்மை, அவர் தொடர்ந்து மாறிவரும் தீர்ப்புகளின் கூர்மையான தீவிரம் மற்றும் ஆதாரமற்ற தன்மை ஆகியவை என்னை ஒரு குழந்தை அல்லது பெண்ணைப் போல பார்க்க வைத்தன. அவருக்கு நெருக்கமானவர்கள், அவரது செயல்களால் அடிக்கடி பாதிக்கப்பட்டவர்கள், அதே நேரத்தில், மனித இயல்பின் நியாயமற்ற தன்மையால், அவரை மிகவும் நேசித்தார்கள், அவரது குறைபாடுகள் மற்றும் அவர்களின் உணர்வுகளுக்கு ஒரு காரணத்தைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றனர் மற்றும் அவரை "கலைஞர்" என்று அழைத்தனர். உண்மையில், இந்த முக்கியமற்ற வார்த்தை அவரை முற்றிலும் நியாயப்படுத்துகிறது மற்றும் எந்தவொரு சாதாரண மனிதனுக்கும் கெட்டதாக இருக்கும், அது அலட்சியமாகவும் நல்லதாகவும் இருக்கிறது. கண்டுபிடிக்கப்பட்ட வார்த்தையின் சக்தி என்னவென்றால், நான் கூட ஒரு காலத்தில் பொதுவான மனநிலைக்கு அடிபணிந்தேன் மற்றும் அலெக்ஸியின் சிறிய குறைபாடுகளுக்கு விருப்பத்துடன் மன்னிப்பு கேட்டேன். சிறியவை - ஏனென்றால் அவர் பெரிய விஷயங்களைப் போலவே பெரிய விஷயங்களுக்கும் திறமையற்றவராக இருந்தார். புதிய திறமைகளைக் கண்டுபிடிப்பதில் பேராசை கொண்ட குறுகிய பார்வையற்ற விமர்சனங்கள் எதுவாக இருந்தாலும், எல்லாமே அற்பமானவை மற்றும் முக்கியமற்றவை என்று அவரது இலக்கியப் படைப்புகள் இதற்கு போதுமான சான்று. அவரது படைப்புகள் அழகாகவும் பயனற்றதாகவும் இருந்தன, அவர் அழகாகவும் பயனற்றவராகவும் இருந்தார்.

அலெக்ஸி இறந்தபோது, ​​அவருக்கு முப்பத்தொரு வயது, என்னை விட ஒரு வயதுக்கு சற்று குறைவானவர்.

அலெக்ஸி திருமணம் செய்து கொண்டார். நீங்கள் அவருடைய மனைவியைப் பார்த்தீர்கள் என்றால், இப்போது, ​​​​அவர் இறந்த பிறகு, அவள் துக்கத்தில் இருக்கும்போது, ​​அவள் எவ்வளவு அழகாக இருந்தாள் என்பதை நீங்கள் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது: அவள் மிகவும் அசிங்கமாகிவிட்டாள். கன்னங்கள் சாம்பல், மற்றும் முகத்தில் தோல் மிகவும் மந்தமான, பழைய, பழைய, ஒரு அணிந்த கையுறை போன்ற. மற்றும் சுருக்கங்கள். இவை இப்போது சுருக்கங்கள், இன்னும் ஒரு வருடம் கடந்துவிடும் - இவை ஆழமான பள்ளங்கள் மற்றும் பள்ளங்களாக இருக்கும்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவள் அவனை மிகவும் நேசித்தாள்! அவளுடைய கண்கள் இனி பிரகாசிக்காது, சிரிக்காது, அவர்கள் எப்போதும் சிரிப்பதற்கு முன்பு, அவர்கள் அழ வேண்டிய நேரத்திலும் கூட. நான் அவளை ஒரு நிமிடம் மட்டுமே பார்த்தேன், தற்செயலாக புலனாய்வாளரிடம் அவளை மோதிக்கொண்டேன், அந்த மாற்றத்தைக் கண்டு வியந்தேன். அவளால் என்னை கோபமாகப் பார்க்கக்கூட முடியவில்லை. மிகவும் பரிதாபம்!

அலெக்ஸி, நான் மற்றும் டாட்டியானா நிகோலேவ்னா ஆகிய மூவருக்கு மட்டுமே தெரியும் - ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அலெக்ஸியின் திருமணத்திற்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, நான் டாட்டியானா நிகோலேவ்னாவுக்கு ஒரு வாய்ப்பை வழங்கினேன், அது நிராகரிக்கப்பட்டது. நிச்சயமாக, மூன்று பேர் இருப்பதாக மட்டுமே கருதப்படுகிறது, மேலும், டாட்டியானா நிகோலேவ்னாவுக்கு இன்னும் ஒரு டஜன் தோழிகள் மற்றும் நண்பர்கள் உள்ளனர், அவர்கள் டாக்டர் கெர்ஜென்ட்சேவ் ஒருமுறை திருமணத்தை கனவு கண்டார் மற்றும் அவமானகரமான மறுப்பைப் பெற்றார் என்பதை முழுமையாக அறிந்திருக்கிறார்கள். அப்போது அவள் சிரித்தது நினைவிருக்கிறதா என்று தெரியவில்லை; அவள் ஒருவேளை நினைவில் இல்லை - அவள் அடிக்கடி சிரிக்க வேண்டியிருந்தது. பின்னர் அவளுக்கு நினைவூட்டுங்கள்: செப்டம்பர் ஐந்தாம் தேதி அவள் சிரித்தாள்.அவள் மறுத்தால் - அவள் மறுத்தால் - அது எப்படி இருந்தது என்பதை அவளுக்கு நினைவூட்டுங்கள். நான், ஒருபோதும் அழாத, எதற்கும் பயப்படாத இந்த வலிமையான மனிதன் - நான் அவள் முன் நின்று நடுங்கினேன். நான் நடுங்கிக் கொண்டிருந்தேன், அவள் உதடுகளைக் கடிப்பதைப் பார்த்தேன், அவள் நிமிர்ந்து பார்த்தபோது நான் அவளைக் கட்டிப்பிடிக்க ஏற்கனவே கையை நீட்டினேன், அவர்களுக்குள் சிரிப்பு இருந்தது. என் கை காற்றில் இருந்தது, அவள் நீண்ட நேரம் சிரித்தாள், சிரித்தாள். அவள் விரும்பிய அளவுக்கு. ஆனால் பின்னர் அவள் மன்னிப்பு கேட்டாள்.

"மன்னிக்கவும், தயவுசெய்து," அவள் கண்கள் சிரித்தன.

நானும் சிரித்தேன், அவளின் சிரிப்பை என்னால் மன்னிக்க முடிந்தால், என்னுடைய அந்த புன்னகையை நான் மன்னிக்கவே மாட்டேன். அது செப்டம்பர் ஐந்தாம் தேதி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நேரப்படி மாலை ஆறு மணிக்கு. பீட்டர்ஸ்பர்க், நான் சேர்க்கிறேன், ஏனென்றால் நாங்கள் அப்போது ஸ்டேஷன் பிளாட்பாரத்தில் இருந்தோம், இப்போது நான் பெரிய வெள்ளை டயலையும் கருப்பு கைகளின் நிலையையும் தெளிவாகக் காண்கிறேன்: மேலும் கீழும். அலெக்ஸி கான்ஸ்டான்டினோவிச்சும் சரியாக ஆறு மணிக்கு கொல்லப்பட்டார். தற்செயல் நிகழ்வு விசித்திரமானது, ஆனால் விரைவான புத்திசாலித்தனமான நபருக்கு நிறைய வெளிப்படுத்த முடியும்.

குற்றத்திற்கான உள்நோக்கம் இல்லாததும் என்னை இங்கு சேர்த்ததற்கு ஒரு காரணம். நோக்கம் இருந்ததை இப்போது நீங்கள் காண்கிறீர்களா? நிச்சயமாக, அது பொறாமை அல்ல. பிந்தையது ஒரு நபரில் ஒரு தீவிர மனோபாவம் மற்றும் மன திறன்களின் பலவீனத்தை முன்வைக்கிறது, அதாவது, எனக்கு நேர் எதிரான ஒன்று, குளிர் மற்றும் பகுத்தறிவு நபர். பழிவாங்கலா? ஆமாம், மாறாக பழிவாங்குதல், ஒரு புதிய மற்றும் அறிமுகமில்லாத உணர்வை வரையறுக்க ஒரு பழைய வார்த்தை உண்மையில் தேவைப்பட்டால். உண்மை என்னவென்றால், டாட்டியானா நிகோலேவ்னா என்னை மீண்டும் ஒரு தவறு செய்ய வைத்தார், இது எப்போதும் என்னை கோபப்படுத்தியது. அலெக்ஸியை நன்கு அறிந்ததால், அவருடனான திருமணத்தில் டாட்டியானா நிகோலேவ்னா மிகவும் மகிழ்ச்சியற்றவராகவும், எனக்கு வருத்தமாகவும் இருப்பார் என்று நான் உறுதியாக நம்பினேன், எனவே அலெக்ஸி, பின்னர் காதலில் இருந்ததால், அவளை திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும் என்று நான் மிகவும் வலியுறுத்தினேன். அவரது சோகமான மரணத்திற்கு ஒரு மாதத்திற்கு முன்பு, அவர் என்னிடம் கூறினார்:

"என் மகிழ்ச்சிக்கு நான் உங்களுக்கு கடமைப்பட்டிருக்கிறேன். உண்மையில், தான்யா?

- ஆம், சகோதரரே, நீங்கள் ஒரு தவறு செய்தீர்கள்!

இந்த பொருத்தமற்ற மற்றும் தந்திரமற்ற நகைச்சுவை அவரது வாழ்க்கையை ஒரு வாரம் முழுவதும் சுருக்கியது: நான் முதலில் டிசம்பர் பதினெட்டாம் தேதி அவரைக் கொல்ல முடிவு செய்தேன்.

ஆம், அவர்களின் திருமணம் மகிழ்ச்சியாக மாறியது, அவள் மகிழ்ச்சியாக இருந்தாள். அவர் டாட்டியானா நிகோலேவ்னாவை அதிகம் நேசிக்கவில்லை, பொதுவாக அவர் ஆழமான அன்பைக் கொண்டிருக்கவில்லை. அவருக்கு மிகவும் பிடித்த விஷயம் இருந்தது - இலக்கியம், இது அவரது ஆர்வங்களை படுக்கையறைக்கு அப்பால் கொண்டு வந்தது. மேலும் அவள் அவனை மட்டுமே நேசித்தாள், அவனுக்காக மட்டுமே வாழ்ந்தாள். பின்னர், அவர் ஒரு ஆரோக்கியமற்ற நபர்: அடிக்கடி தலைவலி, தூக்கமின்மை, மற்றும் இது, நிச்சயமாக, அவரை துன்புறுத்தியது. மேலும் அவள் அவனை, நோயுற்றவனைக் கூடப் பார்த்துக் கொண்டாள், அவனுடைய விருப்பங்களை நிறைவேற்றுவதே மகிழ்ச்சியாக இருந்தது. எப்படியிருந்தாலும், ஒரு பெண் காதலிக்கும்போது, ​​அவள் பைத்தியமாகிறாள்.

அதனால், நாளுக்கு நாள், அவள் சிரித்த முகத்தையும், மகிழ்ச்சியான முகத்தையும், இளமையாகவும், அழகாகவும், கவலையற்றதாகவும் இருப்பதைக் கண்டேன். நான் நினைத்தேன்: நான் அதை செய்தேன். அவர் அவளுக்கு ஒரு கலைந்த கணவனைக் கொடுத்து அவளைத் தன்னைப் பறிக்க விரும்பினார், ஆனால் அதற்குப் பதிலாக, அவள் விரும்பும் ஒரு கணவனை அவளுக்குக் கொடுத்தான், அவனே அவளுடன் இருந்தான். இந்த விசித்திரத்தை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள்: அவள் கணவனை விட புத்திசாலி மற்றும் என்னுடன் பேச விரும்பினாள், பேசிவிட்டு, அவனுடன் தூங்கச் சென்று மகிழ்ச்சியாக இருந்தாள்.

அலெக்ஸியைக் கொல்ல வேண்டும் என்ற எண்ணம் எனக்கு எப்போது வந்தது என்று எனக்கு நினைவில் இல்லை. எப்படியோ கண்ணுக்குத் தெரியாமல் அவள் தோன்றினாள், ஆனால் முதல் நிமிடத்திலிருந்து அவள் மிகவும் வயதாகிவிட்டாள், நான் அவளுடன் பிறந்ததைப் போல. நான் டாட்டியானா நிகோலேவ்னாவை மகிழ்ச்சியடையச் செய்ய விரும்பினேன் என்பதையும், முதலில் நான் அலெக்ஸிக்கு குறைவான பேரழிவு தரக்கூடிய பல திட்டங்களைக் கொண்டு வந்தேன் என்பதையும் நான் அறிவேன் - நான் எப்போதும் தேவையற்ற கொடுமைக்கு எதிரியாக இருந்தேன். அலெக்ஸியிடம் உள்ள செல்வாக்கைப் பயன்படுத்தி, அவரை வேறு ஒரு பெண்ணைக் காதலிக்கவோ அல்லது குடிகாரனாக்கவோ நினைத்தேன், ஆனால் இந்த முறைகள் அனைத்தும் பொருத்தமானவை அல்ல. உண்மை என்னவென்றால், டாட்டியானா நிகோலேவ்னா மகிழ்ச்சியாக இருந்திருப்பார், அதை வேறொரு பெண்ணுக்குக் கொடுத்தார், அவரது குடிபோதையில் பேசுவதைக் கேட்டு அல்லது குடித்துவிட்டு அவரை ஏற்றுக்கொண்டார். அவளுக்கு இந்த மனிதன் வாழ வேண்டும், அவள் எப்படியாவது அவனுக்கு சேவை செய்தாள். அத்தகைய அடிமை இயல்புகள் உள்ளன. மேலும், அடிமைகளைப் போல, அவர்களால் மற்றவர்களின் சக்தியைப் புரிந்து கொள்ளவும் பாராட்டவும் முடியாது, தங்கள் எஜமானரின் சக்தியை அல்ல. உலகில் புத்திசாலி, நல்ல மற்றும் திறமையான பெண்கள் இருந்தனர், ஆனால் உலகம் இன்னும் பார்க்கவில்லை மற்றும் ஒரு நியாயமான பெண்ணைப் பார்க்க முடியாது.