உலகின் சிறந்த பாலேக்கள்: புத்திசாலித்தனமான இசை, அற்புதமான நடனம்…. உலகின் மிகவும் பிரபலமான பாலேக்கள் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் மிகவும் பிரபலமான பாலேக்கள்

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்க்ரியாபின் ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர், ரஷ்ய மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் பிரகாசமான ஆளுமைகளில் ஒருவர். ஸ்க்ராபினின் அசல் மற்றும் ஆழமான கவிதை படைப்பாற்றல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சமூக வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களுடன் தொடர்புடைய கலையில் பல புதிய போக்குகளின் பிறப்பின் பின்னணியில் கூட அதன் புதுமைக்காக தனித்து நின்றது.
மாஸ்கோவில் பிறந்தார், அவரது தாயார் சீக்கிரம் இறந்துவிட்டார், அவரது தந்தை தனது மகனுக்கு கவனம் செலுத்த முடியவில்லை, ஏனெனில் அவர் பெர்சியாவில் தூதராக பணியாற்றினார். ஸ்க்ராபின் அவரது அத்தை மற்றும் தாத்தாவால் வளர்க்கப்பட்டார்; குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் இசை திறமையைக் காட்டினார். ஆரம்பத்தில் அவர் கேடட் கார்ப்ஸில் படித்தார், தனியார் பியானோ பாடங்கள் எடுத்தார், கார்ப்ஸில் பட்டம் பெற்ற பிறகு அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அவரது சக மாணவர் எஸ்.வி.ராச்மானினோவ் ஆவார். கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஸ்க்ராபின் தன்னை முழுவதுமாக இசைக்காக அர்ப்பணித்தார் - ஒரு கச்சேரி பியானோ-இசையமைப்பாளராக, அவர் ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், வெளிநாட்டில் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை செலவிட்டார்.
ஸ்க்ரியாபினின் இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றலின் உச்சம் 1903-1908, மூன்றாம் சிம்பொனி ("தெய்வீக கவிதை"), சிம்போனிக் "எக்ஸ்டஸி", "துரதிர்ஷ்டம்" மற்றும் "சாத்தானிக்" பியானோ கவிதைகள், 4 மற்றும் 5 சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பிற படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன. பல கருப்பொருள்கள்-படங்களைக் கொண்ட "எக்ஸ்டஸியின் கவிதை", ஸ்ரீஅபினின் ஆக்கப்பூர்வமான யோசனைகளை ஒருமுகப்படுத்தியது மற்றும் அவரது வேலைநிறுத்தம் செய்யும் தலைசிறந்த படைப்பாகும். இது இசையமைப்பாளரின் பெரிய ஆர்கெஸ்ட்ராவின் சக்தி மற்றும் தனி இசைக்கருவிகளின் பாடல் வரிகள், காற்றோட்டமான ஒலி ஆகியவற்றின் மீதான அன்பை இணக்கமாக ஒருங்கிணைக்கிறது. "எக்ஸ்டஸியின் கவிதையில்" பொதிந்துள்ள மகத்தான முக்கிய ஆற்றல், உமிழும் ஆர்வம், விருப்ப சக்தி ஆகியவை கேட்பவர் மீது தவிர்க்கமுடியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் இன்றுவரை அதன் செல்வாக்கின் வலிமையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது.
ஸ்க்ரியாபினின் மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பு ப்ரோமிதியஸ் (தி போம் ஆஃப் ஃபயர்) ஆகும், இதில் ஆசிரியர் பாரம்பரிய டோனல் அமைப்பிலிருந்து விலகி தனது இசை மொழியை முழுமையாக புதுப்பித்துள்ளார், வரலாற்றில் முதல் முறையாக இந்த வேலை வண்ண இசையுடன் இருக்க வேண்டும், ஆனால் பிரீமியர், தொழில்நுட்ப காரணங்களுக்காக, ஒளி விளைவுகள் இல்லாமல் நடந்தது.
கடைசியாக முடிக்கப்படாத "மர்மம்" என்பது ஒரு கனவு காண்பவர், ரொமாண்டிஸ்ட், தத்துவவாதி, ஸ்க்ராபினின் யோசனை, அனைத்து மனிதகுலத்தையும் ஈர்க்கவும், ஒரு புதிய அற்புதமான உலக ஒழுங்கை உருவாக்கவும், யுனிவர்சல் ஸ்பிரிட்டை மேட்டருடன் ஒன்றிணைக்கவும் அவரை ஊக்கப்படுத்துவதாகும்.
ஏ.என். ஸ்க்ரியாபின் "ப்ரோமிதியஸ்"

செர்ஜி வாசிலீவிச் ராச்மானினோவ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உலகின் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர், திறமையான பியானோ மற்றும் நடத்துனர். ஒரு இசையமைப்பாளராக ராச்மானினோவின் படைப்பு உருவம் பெரும்பாலும் "மிகவும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்" என்ற அடைமொழியால் வரையறுக்கப்படுகிறது, இந்த சுருக்கமான சூத்திரத்தில் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இசையமைப்பாளர் பள்ளிகளின் இசை மரபுகளை ஒன்றிணைப்பதில் மற்றும் அவரது சொந்த தனித்துவமான பாணியை உருவாக்குவதில் அவரது தகுதிகளை வலியுறுத்துகிறது. உலக இசை கலாச்சாரத்தில் தனித்து நிற்கிறது.
நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் பிறந்த அவர், நான்கு வயதில் தனது தாயின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசை படிக்கத் தொடங்கினார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார், 3 வருட படிப்புக்குப் பிறகு அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிக்கு மாற்றப்பட்டு பெரிய தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார். அவர் விரைவில் ஒரு நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞராக அறியப்பட்டார், மேலும் இசையமைத்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்த ஆரம்பமான முதல் சிம்பொனியின் (1897) தோல்வியுற்ற பிரீமியர் ஆக்கப்பூர்வமான இசையமைப்பாளர் நெருக்கடியை ஏற்படுத்தியது, அதில் இருந்து 1900 களின் முற்பகுதியில் ரச்மானினோவ் ஒரு முதிர்ந்த பாணியுடன் ரஷ்ய தேவாலய பாடல், வெளிச்செல்லும் ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசம், நவீன இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் நியோகிளாசிசம் - மற்றும் அனைத்தையும் ஒன்றிணைத்தார். இது சிக்கலான குறியீட்டுடன் நிறைவுற்றது. இந்த படைப்பு காலத்தில், அவரது சிறந்த படைப்புகள் பிறக்கின்றன

தயவுகூர்ந்து எனக்கு உதவி செய்யவும். எங்களுக்கு 10 ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் அவர்களின் பாலேக்கள் தேவை.

1. சாய்கோவ்ஸ்கி ஸ்வான் ஏரி
2. 1. அசாஃபீவ் போரிஸ் விளாடிமிரோவிச் - "பக்சிசராய் நீரூற்று"
   
   
   
   
   
   
3. ஆம், எல்லாம் மிகவும் எளிதானது :))
   1- சாய்கோவ்ஸ்கி - நட்கிராக்கர்
   2-ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தி ஃபயர்பேர்ட்
   3-ப்ரோகோபீவ்-சிண்ட்ரெல்லா
   4-ஸ்க்ரியாபின்-ஸ்க்ரியாபினியானா
   5-ராச்மானினோவ்-பகனினி
   6-கிளேஸ்-ரேமண்ட்
   7-ஷோஸ்டகோவிச்-லைட் ஸ்ட்ரீம்
   8-ரோமன்-கோர்சகோவ்-ஷாஹெராசாட்
   9-கவ்ரிலின் -அன்யுடா
   10-கிரானியம்-ஆர்மிடா பெவிலியன்
   நான் குறைந்தபட்சம் தருகிறேன், இருள் இருக்கிறது :)))
4. இசையமைப்பாளர்கள் இல்லாமல் எழுதுவேன்!

   பாலேவின் 15 பெயர்கள்

   1) "ஸ்வான் ஏரி"

   2) "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி"

   3) "நட்கிராக்கர்"

   4) "ரேமண்டா"

   5) "டான் கிடோக்"

   6) "கோர்சேர்"

   7) "சராசரி டூயட்"

   8) "சிண்ட்ரெல்லா"

   9) "பொற்காலம்"

   10) "அட்டை விளையாடுதல்"

   11) "ரோமியோ ஜூலியட்"

   12) "ஸ்பார்டக்"

   13) "கிசெல்லே"

5. இந்த இசையமைப்பாளர்களை அறிந்த அனைவருக்கும் உதவியதற்கு நன்றி
6. 1- சாய்கோவ்ஸ்கி - நட்கிராக்கர்
   2-ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தி ஃபயர்பேர்ட்
   3-ப்ரோகோபீவ்-சிண்ட்ரெல்லா
   4-ஸ்க்ரியாபின்-ஸ்க்ரியாபினியானா
   5-ராச்மானினோவ்-பகனினி
7. சாய்கோவ்ஸ்கி, ப்ரோகோபீவ், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஓ இன்னும் பலர்
8. ... அசாஃபீவ் போரிஸ் விளாடிமிரோவிச் - "பக்சிசராய் நீரூற்று"
   2. அரென்ஸ்கி அன்டன் (அந்தோனி) ஸ்டெபனோவிச் - "எகிப்திய இரவுகள்"
   3. Glazunov அலெக்சாண்டர் கான்ஸ்டான்டினோவிச் - ரேமொண்டா
   4. கிளியர் ரீங்கோல்ட் மோரிட்செவிச் - "வெண்கல குதிரைவீரன்"
   5. Prokofiev Sergey Sergeevich - சிண்ட்ரெல்லா, ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்
   6. ராச்மானினோவ் செர்ஜி வாசிலீவிச் - பாலே செயல்திறன் "பகனினி"
   7. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் - "ஷீஹரசாட்" மற்றும் "தி கோல்டன் காக்கரெல்" பாலேக்கள் அவரது இசையில் அரங்கேற்றப்பட்டன.
   8. ஸ்க்ரியாபின் அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் - பாலேக்கள் "ப்ரோமிதியஸ்", தி போம் ஆஃப் எக்ஸ்டஸி அவரது இசையில் அரங்கேற்றப்பட்டது.
   9. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இகோர் ஃப்டோரோவிச் - "தி ஃபயர்பேர்ட்"
   10. ஷெட்ரின் ரோடியன் கான்ஸ்டான்டினோவிச் - "தி ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்", "கார்மென் சூட்"
   அவர்கள் சாய்கோவ்ஸ்கியைப் பற்றி எழுதினார்கள், ஆனால் கிளிங்காவும் முசோர்க்ஸ்கியும் தங்கள் ஓபராக்களில் பாலே நடனங்களுக்கு இசையை எழுதினர்.
   எஷ்பே ஆண்ட்ரே யாகோவ்லெவிச் - "அங்காரா"
9. அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்க்ரியாபின் ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர், ரஷ்ய மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் பிரகாசமான ஆளுமைகளில் ஒருவர். ஸ்க்ராபினின் அசல் மற்றும் ஆழமான கவிதை படைப்பாற்றல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சமூக வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களுடன் தொடர்புடைய கலையில் பல புதிய போக்குகளின் பிறப்பின் பின்னணியில் கூட அதன் புதுமைக்காக தனித்து நின்றது.
   மாஸ்கோவில் பிறந்தார், அவரது தாயார் சீக்கிரம் இறந்துவிட்டார், அவரது தந்தை தனது மகனுக்கு கவனம் செலுத்த முடியவில்லை, ஏனெனில் அவர் பெர்சியாவில் தூதராக பணியாற்றினார். ஸ்க்ராபின் அவரது அத்தை மற்றும் தாத்தாவால் வளர்க்கப்பட்டார்; குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் இசை திறமையைக் காட்டினார். ஆரம்பத்தில் அவர் கேடட் கார்ப்ஸில் படித்தார், தனியார் பியானோ பாடங்கள் எடுத்தார், கார்ப்ஸில் பட்டம் பெற்ற பிறகு அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அவரது சக மாணவர் எஸ்.வி.ராச்மானினோவ் ஆவார். கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஸ்க்ராபின் தன்னை முழுவதுமாக இசைக்காக அர்ப்பணித்தார் - ஒரு கச்சேரி பியானோ-இசையமைப்பாளராக, அவர் ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், வெளிநாட்டில் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை செலவிட்டார்.
   ஸ்க்ரியாபினின் இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றலின் உச்சம் 1903-1908, மூன்றாம் சிம்பொனி ("தெய்வீக கவிதை"), சிம்போனிக் "எக்ஸ்டஸி", "துரதிர்ஷ்டம்" மற்றும் "சாத்தானிக்" பியானோ கவிதைகள், 4 மற்றும் 5 சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பிற படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன. பரவசத்தின் கவிதை, பல கருப்பொருள்கள்-படங்களைக் கொண்டது, ஸ்ரீஅபினின் ஆக்கபூர்வமான யோசனைகளை ஒருமுகப்படுத்தியது மற்றும் அவரது வேலைநிறுத்தம் செய்யும் தலைசிறந்த படைப்பாகும். இது இசையமைப்பாளரின் பெரிய ஆர்கெஸ்ட்ராவின் சக்தி மற்றும் தனி இசைக்கருவிகளின் பாடல் வரிகள், காற்றோட்டமான ஒலி ஆகியவற்றின் மீதான அன்பை இணக்கமாக ஒருங்கிணைக்கிறது. "எக்ஸ்டஸியின் கவிதையில்" பொதிந்துள்ள மகத்தான முக்கிய ஆற்றல், உமிழும் ஆர்வம், விருப்ப சக்தி ஆகியவை கேட்பவர் மீது தவிர்க்கமுடியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் இன்றுவரை அதன் செல்வாக்கின் வலிமையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது.
   ஸ்க்ரியாபினின் மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பு ப்ரோமிதியஸ் (நெருப்பின் கவிதை), இதில் ஆசிரியர் தனது இசை மொழியை முழுமையாக புதுப்பித்து, பாரம்பரிய டோனல் அமைப்பிலிருந்து விலகி, வரலாற்றில் முதல்முறையாக இந்த வேலை வண்ண இசையுடன் இருக்க வேண்டும், ஆனால் பிரீமியர் , தொழில்நுட்ப காரணங்களுக்காக, ஒளி விளைவுகள் இல்லாமல் நடந்தது.
   கடைசியாக முடிக்கப்படாத "மர்மம்" என்பது ஒரு கனவு காண்பவர், ரொமாண்டிஸ்ட், தத்துவவாதி, ஸ்க்ராபினின் யோசனை, அனைத்து மனிதகுலத்தையும் ஈர்க்கவும், ஒரு புதிய அற்புதமான உலக ஒழுங்கை உருவாக்கவும், யுனிவர்சல் ஸ்பிரிட்டை மேட்டருடன் ஒன்றிணைக்கவும் அவரை ஊக்கப்படுத்துவதாகும்.
   ஏ.என். ஸ்க்ரியாபின் "ப்ரோமிதியஸ்"

   செர்ஜி வாசிலீவிச் ராச்மானினோவ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உலகின் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர், திறமையான பியானோ மற்றும் நடத்துனர். ஒரு இசையமைப்பாளராக ராச்மானினோவின் படைப்பு உருவம் பெரும்பாலும் "மிகவும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்" என்ற அடைமொழியால் வரையறுக்கப்படுகிறது, இந்த சுருக்கமான சூத்திரத்தில் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இசையமைப்பாளர் பள்ளிகளின் இசை மரபுகளை ஒன்றிணைப்பதில் மற்றும் அவரது சொந்த தனித்துவமான பாணியை உருவாக்குவதில் அவரது தகுதிகளை வலியுறுத்துகிறது. உலக இசை கலாச்சாரத்தில் தனித்து நிற்கிறது.
   நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் பிறந்த அவர், நான்கு வயதில் தனது தாயின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசை படிக்கத் தொடங்கினார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார், 3 வருட படிப்புக்குப் பிறகு அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிக்கு மாற்றப்பட்டு பெரிய தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார். அவர் விரைவில் ஒரு நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞராக அறியப்பட்டார், மேலும் இசையமைத்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்த ஆரம்பமான முதல் சிம்பொனியின் (1897) தோல்வியுற்ற பிரீமியர் ஆக்கப்பூர்வமான இசையமைப்பாளர் நெருக்கடியை ஏற்படுத்தியது, அதிலிருந்து ரச்மானினோவ் 1900களின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய தேவாலயப் பாடல், வெளிச்செல்லும் ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசம், நவீன இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் நியோகிளாசிசம் ஆகியவற்றை ஒன்றிணைக்கும் முதிர்ந்த பாணியுடன் தோன்றினார். இது சிக்கலான குறியீட்டுடன் நிறைவுற்றது. இந்த படைப்பு காலத்தில், அவரது சிறந்த படைப்புகள் பிறக்கின்றன

10. சரி, நான் இவ்வளவு விரிவாக எழுத மாட்டேன், மேலும் 10 பேருக்கும் பெயரிட முடியாது. ஆனால் ... ஷோஸ்டகோவிச், பாலேக்கள் "தி பிரைட் ஸ்ட்ரீம்", "போல்ட்" (இது குறைவாக அறியப்படுகிறது), சாய்கோவ்ஸ்கி - "நட்கிராக்கர்", "ஸ்வான் லேக்", புரோகோபீவ் "ரோமியோ ஜூலியட்"

ஒருவர் என்ன சொன்னாலும், ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்பை நான்கு செயல்களில் புறக்கணிக்க முடியாது, இதற்கு நன்றி அழகான ஸ்வான் பெண்ணின் ஜெர்மன் புராணக்கதை கலை ஆர்வலர்களின் பார்வையில் அழியாதது. சதித்திட்டத்தின் படி, இளவரசர், ஸ்வான்ஸ் ராணியைக் காதலித்து, அவளுக்கு துரோகம் செய்கிறார், ஆனால் தவறை உணர்ந்துகொள்வது கூட அவரையோ அல்லது அவரது காதலியையோ பொங்கி எழும் கூறுகளிலிருந்து காப்பாற்றாது.

முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் படம் - ஓடெட் - இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்நாளில் உருவாக்கிய பெண் சின்னங்களின் கேலரியை பூர்த்தி செய்வதாகத் தெரிகிறது. பாலே சதித்திட்டத்தின் ஆசிரியர் இன்னும் அறியப்படவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, மேலும் லிப்ரெட்டிஸ்டுகளின் பெயர்கள் ஒரு போஸ்டரில் பட்டியலிடப்படவில்லை. பாலே முதன்முதலில் 1877 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் மீண்டும் வழங்கப்பட்டது, ஆனால் முதல் பதிப்பு தோல்வியுற்றதாகக் கருதப்பட்டது. மிகவும் பிரபலமான தயாரிப்பு பெட்டிபா-இவனோவ் ஆகும், இது அனைத்து அடுத்தடுத்த நிகழ்ச்சிகளுக்கும் தரமாக மாறியது.

உலகின் சிறந்த பாலேக்கள்: சாய்கோவ்ஸ்கியின் நட்கிராக்கர்

குழந்தைகளுக்கான பிரபலமான புத்தாண்டு பாலே, தி நட்கிராக்கர், முதன்முதலில் 1892 இல் பிரபலமான மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. அதன் சதி ஹாஃப்மேனின் விசித்திரக் கதையான "நட்கிராக்கர் மற்றும் மவுஸ் கிங்" ஐ அடிப்படையாகக் கொண்டது. தலைமுறைகளின் போராட்டம், நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான மோதல், முகமூடியின் பின்னால் ஒளிந்திருக்கும் ஞானம் - கதையின் ஆழமான தத்துவ அர்த்தம் இளைய பார்வையாளர்களுக்குப் புரியும் தெளிவான இசைப் படங்களில் உள்ளது.

குளிர்காலத்தில், கிறிஸ்துமஸ் ஈவ் அன்று, அனைத்து விருப்பங்களும் நிறைவேறும் போது இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது - மேலும் இது மந்திரக் கதைக்கு கூடுதல் அழகை அளிக்கிறது. இந்த விசித்திரக் கதையில் எல்லாம் சாத்தியம்: நேசத்துக்குரிய ஆசைகள் நிறைவேறும், பாசாங்குத்தனத்தின் முகமூடிகள் குறையும், அநீதி நிச்சயமாக தோற்கடிக்கப்படும்.

************************************************************************

உலகின் சிறந்த பாலேக்கள்: ஆடம் எழுதிய ஜிசெல்லே

"காதல், மரணத்தை விட வலிமையானது" என்பது "கிசெல்லே" என்ற நான்கு செயல்களில் பிரபலமான பாலேவின் மிகவும் துல்லியமான விளக்கமாகும். தீவிர காதலால் இறக்கும் ஒரு பெண்ணின் கதை, மற்றொரு மணமகளுக்கு நிச்சயிக்கப்பட்ட ஒரு உன்னத இளைஞனுக்கு தனது இதயத்தைக் கொடுத்தது, மெல்லிய விலிஸின் அழகான பாஸில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது - திருமணத்திற்கு முன்பு இறந்த மணப்பெண்கள்.

பாலே 1841 இல் முதல் தயாரிப்பிலிருந்து ஏற்கனவே மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது, மேலும் 18 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பாரிஸ் ஓபராவின் மேடையில் பிரபல பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் 150 நாடக நிகழ்ச்சிகள் வழங்கப்பட்டன. இந்த கதை கலை ஆர்வலர்களின் இதயங்களை மிகவும் கவர்ந்தது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒரு சிறுகோள் கதையின் முக்கிய கதாநாயகியின் நினைவாக பெயரிடப்பட்டது. இன்று, எங்கள் சமகாலத்தவர்கள் ஏற்கனவே கிளாசிக் தயாரிப்பின் திரைப்பட பதிப்புகளில் உன்னதமான படைப்பின் மிகப் பெரிய ரத்தினங்களில் ஒன்றைப் பாதுகாப்பதில் கவனமாக உள்ளனர்.

************************************************************************

உலகின் சிறந்த பாலேக்கள்: மின்கஸின் டான் குயிக்சோட்

பெரிய மாவீரர்களின் சகாப்தம் நீண்ட காலமாகிவிட்டது, ஆனால் இது நவீன இளம் பெண்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் டான் குயிக்சோட்டைச் சந்திப்பதைக் கனவு காண்பதைத் தடுக்காது. ஸ்பெயினில் வசிப்பவர்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அனைத்து விவரங்களையும் பாலே துல்லியமாக தெரிவிக்கிறது; மற்றும் பல எஜமானர்கள் நவீன விளக்கத்தில் உன்னதமான வீரத்தைப் பற்றிய ஒரு சதித்திட்டத்தை அரங்கேற்ற முயன்றனர், ஆனால் இது கிளாசிக்கல் தயாரிப்பு ஆகும், இது நூற்று முப்பது ஆண்டுகளாக ரஷ்ய மேடையை அலங்கரித்து வருகிறது.

நடன இயக்குனர் மரியஸ் பெட்டிபா தேசிய நடனங்களின் கூறுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் ஸ்பானிஷ் கலாச்சாரத்தின் முழு சுவையையும் நடனத்தில் திறமையாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது, மேலும் சில சைகைகள் மற்றும் தோரணைகள் சதி வெளிப்படும் இடத்தை நேரடியாகக் குறிக்கின்றன. வரலாறு இன்று அதன் முக்கியத்துவத்தை இழக்கவில்லை: 21 ஆம் நூற்றாண்டில் டான் குயிக்சோட் இருவரும் நன்மை மற்றும் நீதியின் பெயரில் அவநம்பிக்கையான செயல்களைச் செய்யக்கூடிய சூடான இதயமுள்ள இளைஞர்களை திறமையாக ஊக்குவிக்கிறார்கள்.

************************************************************************

உலகின் சிறந்த பாலேக்கள்: புரோகோபீவ் எழுதிய ரோமியோ ஜூலியட்

இரண்டு அன்பான இதயங்களின் அழியாத கதை, மரணத்திற்குப் பிறகு என்றென்றும் ஒன்றுபட்டது, புரோகோபீவின் இசைக்கு நன்றி மேடையில் பொதிந்துள்ளது. இரண்டாம் உலகப் போருக்கு சற்று முன்பு தயாரிப்பு நடந்தது, மேலும் ஸ்ராலினிச நாட்டின் படைப்புத் துறையில் ஆட்சி செய்த அந்த நேரத்தில் வழக்கமான ஒழுங்கை எதிர்த்த அர்ப்பணிப்புள்ள எஜமானர்களுக்கு நாம் அஞ்சலி செலுத்த வேண்டும்: இசையமைப்பாளர் சதித்திட்டத்தின் பாரம்பரிய சோகமான முடிவைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார்.

செயல்திறனுக்கு ஸ்டாலின் பரிசு வழங்கிய முதல் மிகப்பெரிய வெற்றிக்குப் பிறகு, பல பதிப்புகள் இருந்தன, ஆனால் உண்மையில் 2008 இல், 1935 இன் பாரம்பரிய தயாரிப்பு நியூயார்க்கில் நடந்தது, அந்த தருணம் வரை மக்களுக்குத் தெரியாத பிரபலமான கதைக்கு மகிழ்ச்சியான முடிவு கிடைத்தது. .

************************************************************************

மகிழ்ச்சியான பார்வை!

நாம் பாலேவைப் பற்றி பேசும்போது, ​​​​நாங்கள் எப்போதும் படைப்பாற்றலைக் குறிக்கிறோம், ஏனென்றால் அவர்தான் இந்த மேடை வகையை தீவிரமான மற்றும் பெரிய அளவிலான இசை மேடை நிகழ்ச்சிகளின் வகைக்குள் கொண்டு வந்தார். அவரிடம் மூன்று பாலேக்கள் மட்டுமே உள்ளன மற்றும் மூன்றும் - "ஸ்வான் லேக்", "தி நட்கிராக்கர்", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", அவர்களின் சிறந்த நாடகம் மற்றும் அற்புதமான இசைக்கு பிரபலமானது.

பியோட்ர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் மிகவும் பிரபலமான பாலே வேலை, கிட்டத்தட்ட அனைவரும் கேள்விப்பட்டவை, 1877 இல் எழுதப்பட்ட "". இந்த நடன நிகழ்ச்சியின் பல துண்டுகள் - "டான்ஸ் ஆஃப் லிட்டில் ஸ்வான்ஸ்", "வால்ட்ஸ்" மற்றும் பிற, நீண்ட காலமாக பிரபலமான இசை அமைப்புகளாக தங்கள் சொந்த தனி வாழ்க்கையை வாழ்ந்தன. இருப்பினும், ஒரு காதல் கதையைப் பற்றி சொல்லும் முழு நடிப்பும் இசை ஆர்வலர்களின் கவனத்திற்கு தகுதியானது. அவரது வாழ்நாளில் அவரது அற்புதமான இசையமைக்கும் திறமைக்காக அறியப்பட்ட சாய்கோவ்ஸ்கி, எண்ணற்ற மயக்கும் மற்றும் மறக்கமுடியாத மெல்லிசைகளுடன் பாலேவுக்கு தாராளமாக வெகுமதி அளித்தார்.

இசை வரலாற்றில் சிறந்த பாலேக்களில் ஒன்று சாய்கோவ்ஸ்கியின். இது நடன வகைக்கு இசையமைப்பாளரின் இரண்டாவது முறையீடு ஆகும், பார்வையாளர்கள் முதலில் ஸ்வான் ஏரியைப் பாராட்டவில்லை என்றால், அழகு உடனடியாக ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது மற்றும் ரஷ்ய பேரரசு மற்றும் ஐரோப்பாவின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து திரையரங்குகளிலும் காட்டப்பட்டது.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நமக்குத் தெரிந்த ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, தீய தேவதை மற்றும் அனைத்தையும் வெல்லும் காதல் பற்றிய சார்லஸ் பெரால்ட்டின் அற்புதமான கதையின் சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது பாலே. சாய்கோவ்ஸ்கி இந்த கதையை விசித்திரக் கதாபாத்திரங்களின் அற்புதமான நடனங்களுடன் சேர்த்தார், மேலும் மரியஸ் பெட்டிபா அற்புதமான நடனத்துடன், இது எல்லா இடங்களிலும் பாலே கலையின் கலைக்களஞ்சியமாக மாறியது.

"" பியோட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் மூன்றாவது மற்றும் கடைசி பாலே, இது அவரது படைப்பின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட சிகரங்களில் ஒன்றாகும், இது கிறிஸ்துமஸ் மற்றும் புத்தாண்டுகளுக்கு முன்னதாக ஐரோப்பாவில் உள்ள அனைத்து திரையரங்குகளிலும் எப்போதும் நிகழ்த்தப்படுகிறது. ஹாஃப்மேனின் விசித்திரக் கதையான "நட்கிராக்கர் மற்றும் மவுஸ் கிங்" நல்லது மற்றும் தீமைக்கு இடையிலான போராட்டத்தின் கருப்பொருளைத் தொடர்கிறது, இது சாய்கோவ்ஸ்கியால் "ஸ்வான் லேக்" இல் தொடங்கப்பட்டது, இது கற்பனை மற்றும் இயற்கையாகவே காதல் மற்றும் சுய தியாகத்தின் கூறுகளுடன் துணைபுரிகிறது. ஒரு தத்துவக் கதை, நடன எண்களின் ஏராளமான அழகான மெல்லிசைகள் மற்றும் நடன அமைப்பு ஆகியவை இந்த பாலேவை உலக இசையில் சிறந்த மற்றும் மிகவும் கோரப்பட்ட கிளாசிக்கல் இசைத் துண்டுகளில் ஒன்றாக ஆக்குகின்றன.

ஒரு காலத்தில் இது மிகவும் அவதூறான பாலேக்களில் ஒன்றாக இருந்தது. இப்போது "ரோமியோ ஜூலியட்" உலகின் பல திரையரங்குகளில் கிளாசிக் நடன நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றாகும். புதிய, பல வழிகளில் இசையமைப்பாளரின் புரட்சிகர இசை, குழுவிடமிருந்து புதிய காட்சியமைப்பு மற்றும் இயக்கங்களின் முறையைக் கோரியது. பிரீமியருக்கு முன், இசையமைப்பாளர் இயக்குனர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களை தயாரிப்பில் பங்கேற்க வற்புறுத்த வேண்டியிருந்தது. இருப்பினும், இது உதவவில்லை, நாட்டின் முக்கிய திரையரங்குகள் - போல்ஷோய் மற்றும் கிரோவ்ஸ்கி தியேட்டர்கள் - இந்த நிகழ்ச்சியை நடத்த மறுத்துவிட்டன. செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில் ரோமியோ ஜூலியட்டின் எதிர்பாராத மற்றும் அபரிமிதமான வெற்றிக்குப் பிறகுதான், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் பாலே அரங்கேற்றப்பட்டது, மேலும் ப்ரோகோபீவ் தானே ஸ்டாலின் பரிசு பெற்றார்.

உலகின் அனைத்து நடன சடலங்களின் உன்னதமான செயல்திறன் - "கிசெல்லே". பாலே விலிஸின் புராணக்கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது - மகிழ்ச்சியற்ற காதலால் இறந்த மணப்பெண்களின் ஆவிகள், எனவே அவர்கள் செல்லும் வழியில் அனைத்து இளைஞர்களையும் ஒரு வெறித்தனமான நடனத்தில் பின்தொடர்ந்தனர். 1841 ஆம் ஆண்டு முதல் திரையிடப்பட்டதிலிருந்து, ஜிசெல் நடனக் கலைஞர்களிடையே அதன் பிரபலத்தை இழக்கவில்லை மற்றும் பல நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்டிருந்தார்.

அன்ன பறவை ஏரி

பாலே என்பது ஒரு கலை வடிவமாகும், இதில் நடனம் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறையாகும். நடன சதி இசை மற்றும் நாடக அடிப்படையுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளர்களுக்கு ரஷ்ய பாலே புகழ் பெற்றது.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் மிகவும் பிரபலமான பாலேக்கள் இசை மற்றும் நடன படங்களில் பார்வையாளர்களை முழுமையாகப் பிடிக்கும் உணர்ச்சிகளை உள்ளடக்கியது.

மிகவும் பிரபலமான பாலேக்களில், பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஸ்வான் ஏரி" யை ஒருவர் தனிமைப்படுத்தலாம். பாலேவின் முதல் காட்சி மார்ச் 4, 1877 அன்று போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடந்தது. முதல் பாலே இயக்குனர்கள் மரியஸ் பெட்டிபா மற்றும் லெவ் இவனோவ். பிரபலமான "ஸ்வான்" காட்சிகளின் அரங்கேற்றத்துடன் தொடர்புடையது அவர்களின் பெயர்கள். பாலே எழுதுவதற்கான முன்நிபந்தனை, சாய்கோவ்ஸ்கி செர்காசி பிராந்தியத்தில் உள்ள தோட்டத்திற்கு விஜயம் செய்தார், அங்கு அவர் ஏரியின் கரையில் நிறைய நேரம் செலவிட்டார். அங்கு சிறந்த இசையமைப்பாளர் பனி வெள்ளை பறவைகளைப் பாராட்டினார். ஸ்வான் லேக் பாலே உலக பாலே பள்ளியின் உலகளாவிய அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்பாக கருதப்படுகிறது. வெள்ளை ஸ்வான் உருவம் இன்றும் ரஷ்ய பாலேவின் அடையாளமாக உள்ளது.

நட்கிராக்கர்

மற்றொரு சாய்கோவ்ஸ்கி பாலே, தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, பெரும்பாலும் "என்சைக்ளோபீடியா ஆஃப் கிளாசிக்கல் பாலே டான்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. பாலே இயக்குனர்-நடன இயக்குனர் மீண்டும் மரியஸ் பெட்டிபா ஆவார். இசை மற்றும் நடன நடவடிக்கைகளின் மைய உருவம் பாலேரினா. பலவிதமான கவனமாக அரங்கேற்றப்பட்ட நடனக் காட்சிகளால் பாலே வியக்க வைக்கிறது. இந்த நடன சிறப்பின் உச்சம் இளம் அழகி அரோரா மற்றும் இளவரசர் டிசிரே ஆகியோரின் ஆடம்பரமான நடன மினியேச்சர் ஆகும்.

பிரபலமான பாலேக்கள் பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயருடன் தொடர்புடையவை என்பது காரணமின்றி அல்ல. புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளரின் மற்றொரு படைப்பு தி நட்கிராக்கர். பாலே டிசம்பரில் 1892 இல் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் வெற்றிகரமாக திரையிடப்பட்டது. மேடை நடவடிக்கை பார்வையாளர்களை அலட்சியமாக விடாது. பாலே ஹாஃப்மேனின் அதே பெயரின் விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, நல்லது மற்றும் தீமைக்கு இடையிலான மோதலைப் பற்றிய ஒரு உன்னதமான விசித்திரக் கதையுடன்.

பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்"

இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான பாலேக்களில் மற்றொன்று ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் ஆகும், இது ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் செர்ஜி ப்ரோகோபீவ் எழுதியது. ஷேக்ஸ்பியரால் அதே பெயரை உருவாக்கியதன் அடிப்படையில் பாலே அரங்கேற்றப்பட்டது. அற்புதமான இசை மற்றும் அற்புதமான நடன அமைப்பு பாலேவுக்கு உலகளாவிய பிரபலத்தை கொண்டு வந்தது. தலைசிறந்த படைப்பின் முதல் காட்சி செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில் 1938 இல் நடந்தது. ஆனால் மிகவும் பிரபலமான தயாரிப்பு, முதலில் 1940 இல் லெனின்கிராட்டில் வழங்கப்பட்டது.

சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் செர்ஜி செர்ஜிவிச் புரோகோபீவ் மற்றொரு பிரபலமான படைப்பை உருவாக்கினார் - "சிண்ட்ரெல்லா". S. Prokofiev சரியாக "இசை உருவப்படத்தின் மாஸ்டர்" என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவ்வளவு நுட்பமாக, இசையின் துணை கொண்டு, ஹீரோக்களின் குணாதிசயங்களையும், அனுபவங்களையும் வெளிப்படுத்தினார். புரோகோபீவ் நான்கு ஆண்டுகளாக சிண்ட்ரெல்லாவுக்கு இசை எழுதினார். சிண்ட்ரெல்லாவின் முதல் காட்சி நவம்பர் 1945 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடந்தது. பாலேவை ரோஸ்டிஸ்லாவ் ஜாகரோவ் அரங்கேற்றினார், சிண்ட்ரெல்லாவின் பாத்திரத்தை ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயாவும், பின்னர் கலினா உலனோவாவும் நடித்தனர்.

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் படைப்பு "தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்" ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பிரபலமான பாலே பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. பாலே உருவாக்கத்திற்கான முன்நிபந்தனை இசையமைப்பாளரின் கனவு. அதில், ஒரு இளம்பெண் தன்னைச் சுற்றியுள்ள பெரியவர்கள் மத்தியில் நடனமாடுவதைக் கண்டார். வசந்த இயற்கையை எழுப்ப, சிறுமி நடனமாடி, வலிமையை இழந்து இறந்துவிடுகிறாள். பெண்ணின் ஆன்மா "இயற்கையின் ஒளி மறுமலர்ச்சியில்" மறுபிறவி எடுக்கிறது.

"The Rite of Spring" ஏற்கனவே விண்வெளியில் உள்ளது

பாலேவின் பிரீமியர் பாரிஸில் மே 1913 இல் சாம்ப்ஸ் எலிசீஸில் நடந்தது. ஆனால் வெற்றி பெற்றதாக கூற முடியாது. பார்வையாளர்கள் இசை மற்றும் நடனங்களின் அசல் தன்மையைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை மற்றும் கலைஞர்களை உற்சாகப்படுத்தினர். "தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்", 27 இசைத் துண்டுகளில் ஒன்றாக, வாயேஜர் வட்டில் பதிவு செய்யப்பட்டு, வேற்று கிரக நாகரிகங்களுக்காக விண்வெளிக்கு அனுப்பப்பட்டது.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் இல்லாமல் உலக கிளாசிக்கல் பாலே நினைத்துப் பார்க்க முடியாது. ரஷ்ய பாலே பள்ளிதான் உலக கலையின் லோகோமோட்டியாக மாறியது. அவர் உலகம் முழுவதும் பிரபலமானவர், ஒவ்வொரு பார்வையாளரின் ஆன்மாவின் நுட்பமான சரங்களைத் தொடுகிறார்.