19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள். சிறந்த ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றல்

"இசையமைப்பாளர்" என்ற கருத்து முதன்முதலில் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தோன்றியது, பின்னர் அது இசையமைக்கும் நபரைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள்

19 ஆம் நூற்றாண்டில், வியன்னாஸ் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக் ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட் போன்ற ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது. அவர் ரொமாண்டிஸத்தின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தார் மற்றும் முழு தலைமுறை இசையமைப்பாளர்களையும் பாதித்தார். ஷூபர்ட் 600 க்கும் மேற்பட்ட ஜெர்மன் காதல்களை உருவாக்கினார், வகையை ஒரு புதிய நிலைக்கு கொண்டு சென்றார்.

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட்

மற்றொரு ஆஸ்திரியரான ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ், அவரது ஓபரெட்டாக்கள் மற்றும் நடனக் கதாபாத்திரத்தின் ஒளி இசை வடிவங்களுக்காக பிரபலமானார். அவர்தான் வியன்னாவில் வால்ட்ஸை மிகவும் பிரபலமான நடனமாக மாற்றினார், அங்கு பந்துகள் இன்னும் நடத்தப்படுகின்றன. கூடுதலாக, அவரது மரபு போல்காஸ், குவாட்ரில்ஸ், பாலேக்கள் மற்றும் ஓபரெட்டாக்கள் ஆகியவை அடங்கும்.

ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இசையில் நவீனத்துவத்தின் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி ஜெர்மன் ரிச்சர்ட் வாக்னர் ஆவார். அவரது ஓபராக்கள் இன்றுவரை அவற்றின் பொருத்தத்தையும் பிரபலத்தையும் இழக்கவில்லை.

கியூசெப் வெர்டி

வாக்னரை இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் கியூசெப் வெர்டியின் கம்பீரமான உருவத்துடன் ஒப்பிடலாம், அவர் இயக்க மரபுகளுக்கு உண்மையாக இருந்தார் மற்றும் இத்தாலிய ஓபராவுக்கு ஒரு புதிய சுவாசத்தை அளித்தார்.

பீட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில், பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயர் தனித்து நிற்கிறது. அவர் ஒரு தனித்துவமான பாணியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார், இது ஐரோப்பிய சிம்போனிக் மரபுகளை கிளிங்காவின் ரஷ்ய பாரம்பரியத்துடன் இணைக்கிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள்

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பிரகாசமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான செர்ஜி வாசிலியேவிச் ராச்மானினோவ் சரியாகக் கருதப்படுகிறார். அவரது இசை பாணி ரொமாண்டிசிசத்தின் மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களுக்கு இணையாக இருந்தது. அவரது தனித்துவம் மற்றும் ஒப்புமைகள் இல்லாததால், அவரது பணி உலகெங்கிலும் உள்ள விமர்சகர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது.

இகோர் ஃபியோடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர் இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஆவார். ரஷ்ய வம்சாவளி, அவர் பிரான்சுக்கு குடிபெயர்ந்தார், பின்னர் அமெரிக்காவிற்கு சென்றார், அங்கு அவர் தனது திறமையை முழுமையாக வெளிப்படுத்தினார். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு கண்டுபிடிப்பாளர், தாளங்கள் மற்றும் பாணிகளை பரிசோதிக்க பயப்படவில்லை. அவரது படைப்பில், ரஷ்ய மரபுகளின் செல்வாக்கு, பல்வேறு அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களின் கூறுகள் மற்றும் ஒரு தனித்துவமான தனிப்பட்ட பாணியைக் காணலாம், அதற்காக அவர் "இசையில் பிக்காசோ" என்று அழைக்கப்படுகிறார்.

இந்த கட்டுரையில் விவாதிக்கப்படும் எந்த இசையமைப்பாளர்களும் இதுவரை இருந்த கிளாசிக்கல் இசையின் சிறந்த இசையமைப்பாளர் என்று எளிதாக அழைக்கப்படலாம்.

பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்ட இசையை ஒப்பிடுவது சாத்தியமில்லை என்றாலும், இந்த இசையமைப்பாளர்கள் அனைவரும் தங்கள் சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து மிகவும் தெளிவாக நிற்கிறார்கள். அவர்களின் படைப்புகளில், அவர்கள் கிளாசிக்கல் இசையின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தவும், அதில் புதிய உயரங்களை அடையவும் முயன்றனர், முன்பு அடைய முடியவில்லை.

கீழே பட்டியலிடப்பட்டுள்ள அனைத்து சிறந்த கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களும் முதல் இடத்திற்கு தகுதியானவர்கள், எனவே பட்டியல் இசையமைப்பாளரின் முக்கியத்துவத்தால் வழங்கப்படவில்லை, ஆனால் மதிப்பாய்வுக்கான தகவலின் வடிவத்தில்.

உலக கிளாசிக்ஸைப் பொறுத்தவரை, பீத்தோவன் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நபர். உலகில் அதிக இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவர் தனது காலத்தின் அனைத்து வகைகளிலும் தனது படைப்புகளை இயற்றினார். இது இசையில் ரொமாண்டிஸத்தின் காலகட்டத்தின் முன்னோடியாகும். லுட்விக் வான் பீத்தோவன் விட்டுச் சென்ற அனைத்து மரபுகளிலும் கருவிப் படைப்புகள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன.

உலக இசை வரலாற்றில் மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளர் மற்றும் அமைப்பாளர். பரோக் காலத்தின் பிரதிநிதி. அவரது முழு வாழ்க்கையிலும் அவர் ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார், இருப்பினும், அவரது வாழ்நாளில் ஒரு டஜன் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது. ஓபராவைத் தவிர அவர் தனது காலத்தின் அனைத்து வகைகளிலும் பணியாற்றினார். அவர் இசையில் மிகவும் பிரபலமான பாக் வம்சத்தின் மூதாதையர் ஆவார்.

இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர், ஒரு கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர் மற்றும் ஆஸ்திரியாவின் அமைப்பாளர், நம்பமுடியாத இசை நினைவகம் மற்றும் அற்புதமான காது ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். அவர் சிறு வயதிலிருந்தே உருவாக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் அனைத்து இசை வகைகளிலும் சிறந்து விளங்கினார், அதற்காக அவர் வரலாற்றில் பாரம்பரிய இசையின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார்.

மொஸார்ட்டின் மிகவும் மர்மமான மற்றும் மர்மமான வேலை - "ரெக்விம்", ஆசிரியரால் ஒருபோதும் முடிக்கப்படவில்லை. இதற்குக் காரணம் முப்பத்தைந்து வயதில் ஏற்பட்ட திடீர் மரணம். அவரது மாணவர் Franz Süsmeier என்பவரால் Requiem முடிக்கப்பட்டது.

சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நாடக ஆசிரியர், நடத்துனர் மற்றும் தத்துவவாதி. அவர் பத்தொன்பதாம் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் நவீனத்துவம் மற்றும் பொதுவாக அனைத்து ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்திலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

பவேரியாவின் லுட்விக் II இன் உத்தரவின்படி, வாக்னரின் யோசனைகளின்படி பேய்ரூத்தில் ஒரு ஓபரா ஹவுஸ் கட்டப்பட்டது. இது இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளுக்காக மட்டுமே வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. வாக்னரின் இசை நாடகங்கள் இன்றுவரை தொடர்கின்றன.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் இசை விமர்சகர் உலகின் சிறந்த மெலடிஸ்ட்களில் ஒருவர். அவரது பணி உலக கிளாசிக் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்துள்ளது. பாரம்பரிய இசை ஆர்வலர்கள் மத்தியில், அவர் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர். அவரது படைப்புகளில், பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி மேற்கத்திய சிம்பொனிகளின் பாணியை ரஷ்ய மரபுகளுடன் வெற்றிகரமாக இணைத்தார்.

ஆஸ்திரியாவில் இருந்து ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர், மற்றும் ஒரு நடத்துனர், மற்றும் ஒரு வயலின் கலைஞர், மற்றும் "வால்ட்ஸ் ராஜா" என்று உலகின் அனைத்து மக்களாலும் அங்கீகரிக்கப்பட்டவர். அவரது பணி ஒளி நடன இசை மற்றும் ஓபரெட்டாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. அவரது பாரம்பரியத்தில் ஐநூறுக்கும் மேற்பட்ட வால்ட்ஸ், குவாட்ரில்ஸ், போல்காஸ் மற்றும் பல ஓபரெட்டாக்கள் மற்றும் பாலேக்கள் உள்ளன. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில், ஸ்ட்ராஸுக்கு நன்றி, வால்ட்ஸ் வியன்னாவில் நம்பமுடியாத புகழ் பெற்றது.

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், கலைநயமிக்க கிதார் கலைஞர் மற்றும் வயலின் கலைஞர். இசை வரலாற்றில் மிகவும் பிரகாசமான மற்றும் அசாதாரண ஆளுமை, அவர் உலக இசைக் கலையில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மேதை. இந்த பெரிய மனிதனின் அனைத்து வேலைகளும் ஒரு குறிப்பிட்ட மர்மத்தில் மறைக்கப்பட்டன, பகானினிக்கு நன்றி. அவர் தனது படைப்புகளில் புதிய, முன்னர் அறியப்படாத வயலின் நுட்பத்தை கண்டுபிடித்தார். இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தை நிறுவியவர்களில் இவரும் ஒருவர்.

கிளாசிக்கல் இசையின் இந்த சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் அனைவரும் அதன் வளர்ச்சி மற்றும் மேம்பாட்டில் மிகப் பெரிய செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தனர். காலம் மற்றும் தலைமுறைகளால் சோதிக்கப்பட்ட அவர்களின் இசைக்கு இன்றும் தேவை உள்ளது, ஒருவேளை அவர்களின் வாழ்நாளைக் காட்டிலும் மிகப் பெரிய அளவில் கூட. அவர்கள் அழியாத படைப்புகளை உருவாக்கினர், அவை தொடர்ந்து வாழ்ந்து அடுத்த தலைமுறைகளுக்கு அனுப்புகின்றன, நித்தியத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கும் உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் சுமந்து செல்கின்றன.

எனவே, இப்போது மூன்றாம் நூற்றாண்டில், லுட்விக் வான் பீத்தோவன் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளார். அவரது படைப்புகள் மிகவும் நுட்பமான கேட்போரின் ஆன்மாவிலும் மனதிலும் ஆழமான முத்திரையை விட்டுச் செல்கின்றன. அந்த நேரத்தில் ஒரு உண்மையான வெற்றி இசையமைப்பாளரின் 9வது D மைனர் சிம்பொனியின் பிரீமியர் ஆகும், அதன் முடிவில் ஷில்லரின் உரைக்கு பிரபலமான பாடலான "ஓட் டு ஜாய்" ஒலிக்கிறது. நவீன படங்களில் ஒன்று முழு சிம்பொனியின் நல்ல தொகுப்பை வழங்குகிறது. கண்டிப்பாக பாருங்கள்!

டி மைனரில் எல். வான் பீத்தோவன் சிம்பொனி எண். 9 (வீடியோ எடிட்டிங்)

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ்

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ராச்மானினோவ் ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர்.

4 கச்சேரிகள், பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான "ராப்சோடி ஆன் எ தீம் ஆஃப் பகானினி" (1934), பியானோவிற்கான முன்னுரைகள், எட்யூட்ஸ்-படங்கள், 3 சிம்பொனிகள் (1895-1936), கற்பனை "கிளிஃப்" (1893), "ஐல் ஆஃப் தி டெட்" கவிதை (1909), இசைக்குழுவிற்கான சிம்போனிக் நடனங்கள் (1940), கான்டாட்டா ஸ்பிரிங் (1902), பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கவிதை பெல்ஸ் (1913), ஓபராக்கள் அலெகோ (1892), தி மிசர்லி நைட், பிரான்செஸ்கா டா ரிமினி (இரண்டும் 1904), காதல்கள்.

இசையமைப்பாளரும் கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞருமான செர்ஜி வாசிலியேவிச் ராச்மானினோவின் பணி ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய கலைகளின் மரபுகளை இணக்கமாக இணைத்தது. பெரும்பாலான இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்போருக்கு, ராச்மானினோஃப் இசையமைப்பாளர்கள் ரஷ்யாவின் கலை அடையாளமாகும். தாயகத்தின் கருப்பொருள் செர்ஜி ராச்மானினோவின் வேலையில் குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் பொதிந்துள்ளது. காதல் பாத்தோஸ் அவரது இசையில் பாடல்-சிந்தனை மனநிலைகள், விவரிக்க முடியாத மெல்லிசை செழுமை, அகலம் மற்றும் சுவாச சுதந்திரம் - தாள ஆற்றலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ராச்மானினோவின் இசை ஐரோப்பாவின் தாமதமான காதல்வாதத்தின் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும். 1917 க்குப் பிறகு, ராச்மானினோஃப் வெளிநாட்டில் வாழ வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது - சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் அமெரிக்காவில். 20-40 களில் மேற்கின் கலாச்சார வாழ்க்கையை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாத வகையில் அவரது இசையமைத்தல் மற்றும் குறிப்பாக நிகழ்த்தும் நடவடிக்கைகள் ஒரு நிகழ்வாக மாறியது. XX நூற்றாண்டு.

ராச்மானினோப்பின் மரபு ஓபராக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகள், அறை குரல் மற்றும் கோரல் இசை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது, ஆனால் பெரும்பாலான இசையமைப்பாளர் பியானோவுக்காக எழுதினார். அவர் ஒரு சக்திவாய்ந்த, நினைவுச்சின்ன திறமையை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார், பியானோவை சிம்பொனி இசைக்குழுவின் வண்ணங்களின் செழுமையுடன் ஒப்பிட முயன்றார்.

ராச்மானினோவின் பணி பல்வேறு காலங்கள் மற்றும் கலாச்சாரங்களை இணைக்கிறது. இது ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்கள் ஐரோப்பிய மரபுகளுடன் ஆழமான தொடர்பை உணர அனுமதிக்கிறது, மேலும் மேற்கத்திய இசைக்கலைஞர்களுக்கு, ரச்மானினோஃப் ரஷ்யாவைத் திறக்கிறார் - அவளுடைய உண்மையான ஆன்மீக செல்வங்களைக் காட்டுகிறது.

ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ்

ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் பிற்பகுதியில் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஆவார், குறிப்பாக அவரது சிம்போனிக் கவிதைகள் மற்றும் ஓபராக்களுக்கு பிரபலமானவர். அவர் ஒரு சிறந்த நடத்துனராகவும் இருந்தார்.

ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் பாணி சோபின், ஷுமன், மெண்டல்சோன் ஆகியோரின் படைப்புகளால் தீவிரமாக பாதிக்கப்பட்டது. ரிச்சர்ட் வாக்னரின் இசையால் பாதிக்கப்பட்ட ஸ்ட்ராஸ் ஓபராவுக்குத் திரும்பினார். இந்த வகையான முதல் படைப்பு குந்த்ரம் (1893). இது ஒரு காதல் துண்டு; அவரது இசை மொழி எளிமையானது, மெல்லிசை அழகானது மற்றும் மெல்லிசை.

1900 முதல், ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் படைப்புகளில் ஓபரா முன்னணி வகையாக மாறியுள்ளது. இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் இசை மொழியின் எளிமை மற்றும் தெளிவு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன, இதில் ஆசிரியர் அன்றாட நடன வகைகளைப் பயன்படுத்தினார்.

ஸ்ட்ராஸின் படைப்பு செயல்பாடு எழுபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்தது. இசையமைப்பாளர் தாமதமான ரொமாண்டிக்காகத் தொடங்கினார், பின்னர் வெளிப்பாடுவாதத்திற்கு வந்தார், இறுதியாக, நியோகிளாசிசத்திற்கு திரும்பினார்.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்க்ரியாபின்

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் பியானோவின் ஒலிகளுக்கு ஈர்க்கப்பட்டார். மூன்று வயதில், அவர் ஏற்கனவே கருவியில் மணிக்கணக்கில் உட்கார்ந்து, அதை ஒரு உயிரைப் போல நடத்தினார். மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அலெக்சாண்டர் கச்சேரிகள் மற்றும் கற்பிக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் இசையமைப்பதற்கான ஆசை வலுவாக இருந்தது. அவர் இசையமைக்கத் தொடங்குகிறார், அவருடைய படைப்புகள் உடனடியாக மற்ற பியானோ கலைஞர்களின் தொகுப்பில் நுழைகின்றன.

"கலை பண்டிகையாக இருக்க வேண்டும்," அவர் கூறினார், "உயர்த்த வேண்டும், மயக்க வேண்டும்." ஆனால் உண்மையில், அவரது இசை மிகவும் தைரியமாகவும், புதியதாகவும், அசாதாரணமாகவும் மாறியது, மார்ச் 21, 1903 அன்று மாஸ்கோவில் அவரது "இரண்டாம் சிம்பொனி" நிகழ்ச்சி ஒரு இயற்கை ஊழலாக மாறியது. யாரோ பாராட்டினர், யாரோ அடித்தார்கள் மற்றும் விசில் அடித்தார்கள் ... ஆனால் ஸ்க்ராபின் வெட்கப்படவில்லை: அவர் ஒரு மேசியா போல உணர்ந்தார், ஒரு புதிய மதத்தின் அறிவிப்பாளர் - கலை. அதன் மாற்றும் சக்தியை அவர் நம்பினார். அவர் கோள் அளவில் நாகரீகமாக நினைத்தார். ஸ்க்ராபினின் மாய தத்துவம் அவரது இசை மொழியில் பிரதிபலித்தது, குறிப்பாக புதுமையான இணக்கத்தில், பாரம்பரிய தொனியின் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது.

ஸ்க்ராபின் ஒரு புதிய செயற்கை வகையை கனவு கண்டார், அங்கு ஒலிகள் மற்றும் வண்ணங்கள் மட்டும் ஒன்றிணைவது மட்டுமல்லாமல், நடனத்தின் வாசனை மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டியும் கூட. ஆனால் யோசனை முடிக்கப்படாமல் இருந்தது. ஸ்க்ராபின் ஏப்ரல் 14 (27), 1915 இல் மாஸ்கோவில் இறந்தார். அவரது வாழ்க்கை, ஒரு மேதை வாழ்க்கை, குறுகிய மற்றும் பிரகாசமான இருந்தது.

செர்ஜி புரோகோபீவ்

செர்ஜி புரோகோபீவ் ஒரு ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் இசையமைப்பாளர் ஆவார், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.

"இசையமைப்பாளர்" என்பதன் வரையறையானது ப்ரோகோஃபீவ் "மனிதன்" போலவே இயற்கையானது.

ப்ரோகோஃபீவின் இசையில், ஒருவர் பொதுவாக ப்ரோகோபீவின் கடுமையான முரண்பாடான இணக்கம், வசந்தமான தாளம், வேண்டுமென்றே வறண்ட, துடுக்குத்தனமான இயக்கம் ஆகியவற்றைக் கேட்கலாம். விமர்சனம் உடனடியாக பதிலளித்தது: "நவீனவாதிகளின் தீவிர திசையைச் சேர்ந்த, தனது கலைக் கல்வியை இன்னும் முடிக்காத இளம் எழுத்தாளர், நவீன பிரெஞ்சுக்காரர்களை விட அவரது தைரியத்தில் இன்னும் அதிகமாக செல்கிறார்."

இளம் புரோகோபீவின் பல சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் அவரது படைப்பின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் கூட அவரது இசையில் ஒரு "பாடல் நீரோட்டத்தை" கண்டனர், இது கூர்மையான நையாண்டி, கோரமான, கிண்டலான படங்கள், வேண்டுமென்றே கரடுமுரடான, அற்புதமான தாளங்கள் மூலம் வழிவகுத்தது. பால்மாண்ட், அபுக்டின், அக்மடோவா ஆகியோரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல்களில், இரண்டாவது சொனாட்டாவின் முதல் பகுதியின் பக்க கருப்பொருளில், "ஃப்ளீடிங்" மற்றும் "கிண்டல்" என்ற பியானோ சுழற்சிகளில் இந்த பாடல் வரிகள், கூச்ச சுபாவங்கள் உள்ளன.

Prokofiev பற்றி ஒருவர் கூறலாம்: சிறந்த இசைக்கலைஞர் வாழ்க்கையின் சிறந்த மின்மாற்றிகளில் தனது இடத்தைக் கண்டுபிடித்தார்.

மிலி பாலகிரேவ்

மிலி பாலகிரேவ் - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர் (1836/37-1910)

ஒரு "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உருவாக்கப்பட்டது - ரஷ்ய இசைக்கு ஆச்சரியமாக நிறைய வழங்கிய ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் சமூகம்.

வட்டத்தில் பாலகிரேவின் தலைமையானது அவரது பாவம் செய்ய முடியாத சுவை, தெளிவான பகுப்பாய்வு மனம் மற்றும் ஒரு பெரிய அளவிலான இசைப் பொருட்களின் அறிவு ஆகியவற்றால் எளிதாக்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் விமர்சகர்களில் ஒருவரால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட வட்டத்தில் மனநிலை ஆட்சி செய்தது: "இசை மலைகளை நகர்த்த முடியும்." பாலகிரேவின் இயல்பு மிகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் வசீகரமாகவும் இருந்தது. வட்டத்தில், அவர் விரைவில் அமைப்பாளராகப் பொறுப்பேற்றார்.

அவர் வட்டத்தை ஒரு வகையான படைப்பாற்றலாகக் கருதினார்: அவர் இளம் இசையமைப்பாளர்களை "செல்வாக்கு" செய்தார். அவர்களிடமிருந்து அவர் ரஷ்யாவின் எதிர்கால இசைத் தட்டுகளை இயற்றினார்.

படிப்படியாக, பாலகிரேவ் ஒரு இலவச இசைப் பள்ளியின் யோசனையுடன் வந்தார்.

1862 இல், இலவச இசைப் பள்ளி திறக்கப்பட்டது மற்றும் அதன் முதல் இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கியது. பாலகிரேவ் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவின் நடத்துனராக நடித்தார்.

அவரே நிறைய எழுதினார், ஆனால் அவர் உருவாக்கியவற்றிலிருந்து படைப்பு திருப்தியை அவர் அனுபவிக்கவில்லை. சீசர் குய் எழுதியது போல், "அவர் இறக்கும் வரை அவர் இறக்கையின் கீழ் நாங்கள் எழுதியது மட்டுமே நல்லது என்று கூறினார்."

கிளாசுனோவ் அலெக்சாண்டர் கான்ஸ்டான்டினோவிச்

அலெக்சாண்டர் கிளாசுனோவ் - ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் இசையமைப்பாளர் (1865-1936)

கிளாசுனோவ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் மரபுகளுக்கு அடுத்தபடியாக, அவர் ரஷ்ய இசையின் பாடல்-காவிய மற்றும் பாடல்-நாடகக் கிளைகளை தனது படைப்பில் இணைத்தார். கிளாசுனோவின் படைப்பு பாரம்பரியத்தில், முக்கிய இடங்களில் ஒன்று பல்வேறு வகைகளின் சிம்போனிக் இசைக்கு சொந்தமானது. இது ரஷ்ய காவியத்தின் வீர படங்கள், சொந்த இயற்கையின் படங்கள், ரஷ்ய யதார்த்தம், ஸ்லாவிக் மற்றும் கிழக்கு மக்களின் பாடல் ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது. கிளாசுனோவின் படைப்புகள் இசைக் கருப்பொருள்களின் நிவாரணம், ஆர்கெஸ்ட்ராவின் முழுமையான மற்றும் தெளிவான ஒலி, பாலிஃபோனிக் தொழில்நுட்பத்தின் விரிவான பயன்பாடு (அவர் பல்வேறு கருப்பொருள்களின் ஒரே நேரத்தில் ஒலித்தல், சாயல் மற்றும் மாறுபட்ட வளர்ச்சியின் கலவையைப் பயன்படுத்தினார்) ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார்கள். கிளாசுனோவின் சிறந்த படைப்புகளில் வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா (1904) கச்சேரியும் உள்ளது.

கிளாசுனோவ் அறை கருவி இசையிலும், பாலே வகையிலும் (ரேமண்டா, 1897, முதலியன) குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தார். சாய்கோவ்ஸ்கியின் மரபுகளைப் பின்பற்றி, கிளாசுனோவ் பாலேவில் இசையின் பங்கை ஆழப்படுத்தினார், அதன் உள்ளடக்கத்தை வளப்படுத்தினார். கிளாசுனோவ் ரஷ்ய, செக், கிரேக்க பாடல்கள் மற்றும் பாடல்களின் ஏற்பாடுகளை வைத்திருக்கிறார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் உடன் சேர்ந்து அவர் "பிரின்ஸ் இகோர்" என்ற ஓபராவை முடித்தார், நினைவிலிருந்து அவர் போரோடினின் 3 வது சிம்பொனியின் 1 வது பகுதியை பதிவு செய்தார். எம்.ஐ. கிளிங்காவின் படைப்புகளை வெளியிடுவதற்கான தயாரிப்பில் பங்கேற்றார். ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் பல படைப்புகளை மார்செய்லைஸ் (1917) ஒழுங்கமைத்தது.

நிகோலாய் யாகோவ்லெவிச் மியாஸ்கோவ்ஸ்கி

நிகோலாய் மியாஸ்கோவ்ஸ்கி - ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் இசையமைப்பாளர் (1881-1950).

ப்ரோகோபீவ் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியுடன் சேர்ந்து, புரட்சிக்கு முந்தைய காலத்தில் ரஷ்யாவின் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் மனநிலையை பிரதிபலித்த இசையமைப்பாளர்களில் நிகோலாய் யாகோவ்லெவிச் மியாஸ்கோவ்ஸ்கியும் ஒருவர். அவர்கள் அக்டோபர் மாதத்திற்குப் பிந்தைய ரஷ்யாவில் பழைய நிபுணர்களாக நுழைந்தனர், மேலும் அவர்களைச் சுற்றி அவர்களின் வகைக்கு எதிரான பயங்கரவாதத்தைப் பார்த்து, அவர்களால் வளாகங்களின் உணர்விலிருந்து விடுபட முடியவில்லை. ஆயினும்கூட, அவர்கள் நேர்மையாக (அல்லது கிட்டத்தட்ட நேர்மையாக) உருவாக்கினர், அவர்களைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறார்கள்.

அக்கால பத்திரிகைகள் எழுதியது: “இருபத்தி ஏழாவது சிம்பொனி ஒரு சோவியத் கலைஞரின் படைப்பு. ஒரு நிமிடம் அதை மறந்துவிடாதே." அவர் சோவியத் சிம்பொனி பள்ளியின் தலைவராக கருதப்படுகிறார். மியாஸ்கோவ்ஸ்கியின் இசைப் படைப்புகள் அவரது நேரத்தை பிரதிபலிக்கின்றன; மொத்தத்தில், அவர் 27 சிம்பொனிகள், 13 குவார்டெட்டுகள், 9 பியானோ சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பிற படைப்புகளை எழுதினார், அவற்றில் பல சோவியத் இசையில் அடையாளங்களாக மாறியது. இசையமைப்பாளர் அறிவார்ந்த மற்றும் உணர்ச்சிக் கொள்கைகளின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்பட்டார். மியாஸ்கோவ்ஸ்கியின் இசை தனித்துவமானது, சிந்தனையின் செறிவு மற்றும் அதே நேரத்தில் ஆர்வத்தின் தீவிரத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. நம் காலத்தில், ஒருவர் N. மியாஸ்கோவ்ஸ்கியின் வேலையுடன் வித்தியாசமாக தொடர்புபடுத்தலாம், ஆனால், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவரது இருபத்தி ஏழு சிம்பொனிகள் சோவியத் சகாப்தத்தின் வாழ்க்கையை முழுமையாக பிரதிபலித்தன.

நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்

நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் (1844-1908)

கிட்டத்தட்ட 19 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த சிறந்த இசையமைப்பாளர் என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பணி, 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு ஊசிப் புள்ளியைப் போல ஒட்டிக்கொண்டது: அவர் இந்த நூற்றாண்டில் எட்டு ஆண்டுகள் வாழ்ந்து பணியாற்றினார். இசையமைப்பாளர், ஒரு பாலம் போல, இரண்டு நூற்றாண்டுகளின் உலக இசையை இணைக்கிறார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் உருவமும் சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் அவர் அடிப்படையில் சுயமாக கற்பிக்கப்பட்டவர்.

ஜார்ஜி வாசிலீவிச் ஸ்விரிடோவ்

ஜார்ஜி வாசிலீவிச் ஸ்விரிடோவ் - சோவியத் இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் (1915-1998).

ஜார்ஜி ஸ்விரிடோவின் இசை, அதன் எளிமை காரணமாக, மற்ற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளிலிருந்து வேறுபடுத்துவது எளிது. ஆனால் இந்த எளிமை லாகோனிசத்திற்கு ஒப்பானது. ஸ்விரிடோவின் இசை ஒரு எளிமையான வெளிப்பாட்டுத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் அது சாராம்சத்தில் வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் வடிவத்தில் அல்ல, எல்லாவிதமான அலங்காரங்களுடனும் வண்ணமயமானது. அவளுக்கு ஒரு பணக்கார உள் உலகம் உள்ளது, அவளுடைய உண்மையான உணர்ச்சிகள் கட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளன ... ஸ்விரிடோவின் இசை புரிந்துகொள்வது எளிது, அதாவது இது சர்வதேசமானது, ஆனால் அதே நேரத்தில் ஆழ்ந்த தேசபக்தி, ஏனெனில் தாய்நாட்டின் தீம் சிவப்பு நூல் போல ஓடுகிறது. ஜி. ஸ்விரிடோவ், அவரது ஆசிரியர் டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் கூற்றுப்படி, "புதிய இசை மொழியைக் கண்டுபிடிப்பதில் சோர்வடையவில்லை", "புதிய காட்சி வழிமுறைகளை" தேடினார். எனவே, அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான எழுத்தாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார்.

பெரும்பாலும் ஜி. ஸ்விரிடோவ் ஒரு இசையமைப்பாளராக அறியப்பட்டார், அதன் குரல் வேலைகள் செய்ய கடினமாக உள்ளன. அவரது படைப்பு பெட்டகங்களில், இசை பல தசாப்தங்களாக குவிந்து, அதன் கலைஞர்களுக்காக காத்திருக்கிறது. ஸ்விரிடோவின் இசைக்கான பாரம்பரிய நிகழ்ச்சி பாணி பெரும்பாலும் பொருத்தமானதாக இல்லை; அவரது குரல் இசையின் புதுமை மற்றும் சிக்கலானது பேச்சு தொடர்ந்து மேம்படுத்தப்படுவதால் தான் என்று இசையமைப்பாளர் கூறினார். இது சம்பந்தமாக, அவர் பழைய, ஒரு காலத்தில் பிரபலமான மற்றும் நாகரீகமான ஒரு காலத்தில் நடிகர்கள் மற்றும் கவிஞர்களை நினைவு கூர்ந்தார். "இன்று," ஸ்விரிடோவ் வாதிட்டார், "அவர்கள் நம் மீது அத்தகைய வலுவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்த மாட்டார்கள். அவர்களின் பேச்சு நமக்கு சில சமயம் நாகரீகமாகவும், சில சமயம் அழகாவும், சில சமயம் மிக எளிமையாகவும் இருக்கும். கவிஞர் இகோர் செவரியானின் கற்பனை மற்றும் சொற்களஞ்சியம் இரண்டிலும் புதுப்பித்த நிலையில் இருந்தார், இப்போது அவர் ஒரு அருங்காட்சியகமாக கருதப்படுகிறார். பேச்சின் புதிய அம்சங்கள் பெரும்பாலும் பாடகர்களுடன் குறுக்கிடுகின்றன, ஆனால் இந்த திசையில்தான், ஸ்விரிடோவின் கூற்றுப்படி, ஒருவர் வேலை செய்ய வேண்டும்.

ஒருவேளை, Sviridov முன் யாரும் குரல் வகைகளின் வளர்ச்சி மற்றும் செறிவூட்டல் - oratorio, cantata, choir, romance ... இது G. Sviridov ஐ ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, உலக அளவிலும் முன்னணி இசையமைப்பாளர்களிடையே வைக்கிறது.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இகோர் ஃபியோடோரோவிச்

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இகோர் ஃபெடோரோவிச் - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் (1882-1971).

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை ரஷ்யாவிற்கு வெளியே கழித்தார், ஆனால் அவர் ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளராக மாறவில்லை. அவர் ரஷ்ய கலாச்சாரம் மற்றும் ரஷ்ய மொழியிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றார். மேலும் அவர் உண்மையிலேயே உலக அளவில் புகழ் பெற்றார். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பெயர் இசையில் அதிக ஆர்வம் இல்லாதவர்களுக்கும் நன்கு தெரியும். அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரத்தின் உலக வரலாற்றில் நவீனத்துவம் மற்றும் தொன்மையான பழங்காலத்தின் இசை மரபுகளை இணைப்பதில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டராக நுழைந்தார்.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் படைப்புகள் நிறுவப்பட்ட கட்டமைப்பை உடைத்து, நாட்டுப்புறவியல் மீதான அணுகுமுறையை மாற்றியது. நவீனத்துவத்தின் ப்ரிஸம் மூலம் உணரப்பட்ட ஒரு நாட்டுப்புறப் பாடல் இசையமைப்பாளரின் கைகளில் எவ்வாறு உயிர் பெறுகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள அவை உதவியது. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி போன்ற இசையமைப்பாளர்களுக்கு நன்றி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மதிப்பு உயர்ந்தது மற்றும் இன-இசை உருவாக்கப்பட்டது.

மொத்தத்தில், இசையமைப்பாளர் பாலே தியேட்டருக்கு எட்டு ஆர்கெஸ்ட்ரா மதிப்பெண்களை எழுதினார்: "தி ஃபயர்பேர்ட்", "பெட்ருஷ்கா", "தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்", "அப்பல்லோ முசகெட்", "கிஸ் ஆஃப் தி ஃபேரி", "பிளேயிங் கார்ட்ஸ்", "ஆர்ஃபியஸ்" , "அகன்". அவர் பாடலுடன் மூன்று பாலே படைப்புகளையும் உருவாக்கினார்: "பேக்கா", "புல்சினெல்லா", "திருமணம்".

தனீவ் செர்ஜி இவனோவிச்

ரொமாண்டிசம் இசை இம்ப்ரெஷனிசம்

தனீவ் செர்ஜி இவனோவிச் - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர் (1856-1915).

இந்த சிறந்த இசைக்கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியரின் பெயர் இப்போது அரிதாகவே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நெருக்கமான பரிசோதனையில் அது உண்மையான மரியாதையை ஏற்படுத்துகிறது. அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக பிரபலமடையவில்லை, ஆனால் அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிக்கு அர்ப்பணித்தார், எஸ். ராச்மானினோவ், ஏ. ஸ்க்ரியாபின், என். மெட்னர், ஆர். க்ளியர், கே. இகும்னோவ் மற்றும் பலர் போன்ற மறுக்க முடியாத சிறந்த இசைக்கலைஞர்களுக்கு கல்வி கற்பித்தார். P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் மாணவர், S. Taneyev உலகெங்கிலும் உள்ள இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களை வேறுபடுத்தும் ஒரு முழு பள்ளியையும் உருவாக்கினார். அவரது மாணவர்கள் அனைவரும் தானியேவின் சிம்பொனியின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தனர். லியோ டால்ஸ்டாய் போன்ற 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பல பிரபலமானவர்கள் அவரை தங்கள் நண்பர் என்று அழைத்தனர் மற்றும் அவருடன் தொடர்புகொள்வதை ஒரு மரியாதையாகக் கருதினர்.

தீவிர தத்துவப் படைப்புகளை எழுதாமல், ஏராளமான மாணவர்களை விட்டுச் சென்ற சாக்ரடீஸுடன் தானியேவை ஒப்பிடலாம்.

Taneyev பல இசைக் கோட்பாடுகளை உருவாக்கினார், ஒரு தனித்துவமான படைப்பை உருவாக்கினார் "கடுமையான எழுத்தின் மொபைல் கவுண்டர் பாயிண்ட்" (1889-1906) மற்றும் அதன் தொடர்ச்சி "கனான் பற்றிய போதனை" (90 களின் பிற்பகுதியில்-1915). ஒவ்வொரு கலைஞனும், கலைக்காகத் தன் வாழ்க்கையைக் கொடுத்த பிறகு, தன் பெயரை சந்ததியினர் மறக்கக்கூடாது என்று கனவு காண்கிறார்கள். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், அவர் நிறைய மற்றும் தீவிரமாக எழுதியிருந்தாலும், உத்வேகமாக பிறக்கும் சில படைப்புகளை அவர் எழுதினார் என்று தானியேவ் மிகவும் கவலைப்பட்டார். 1905 முதல் 1915 வரை அவர் பல பாடல் மற்றும் குரல் சுழற்சிகள், அறை மற்றும் கருவி படைப்புகளை எழுதினார்.

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச்

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் - சோவியத் இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் (1906-1975).

ஷோஸ்டகோவிச் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர் ஆவார். அவரை நெருக்கமாக அறிந்த சமகாலத்தவர்கள் அவர் இதுபோன்ற ஒன்றை நியாயப்படுத்தியதாகக் கூறினர்: இசைப் படைப்புகளிலிருந்து சந்ததியினர் உங்களைப் பற்றி இன்னும் அறிந்திருந்தால் ஏன் வெறித்தனமாகச் செல்ல வேண்டும்? ஷோஸ்டகோவிச் அதிகாரிகளுடனான உறவை மோசமாக்கவில்லை. ஆனால் இசையில், அந்த நபருக்கு எதிரான வன்முறைக்கு அவர் எதிர்ப்பு தெரிவித்தார்.

அவர் சிம்பொனி எண். 7 (லெனின்கிராட் முற்றுகைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது) எழுதினார்.

ஷோஸ்டகோவிச் தனது கண்களால் பார்த்தார்: மக்கள் எப்படி இறக்கிறார்கள், விமானங்கள், குண்டுகள் பறக்கின்றன, மக்கள் அனுபவித்த அனைத்து நிகழ்வுகளையும் பிரதிபலிக்க அவரது படைப்பான "சிம்பொனி எண் 7" இல் முயற்சித்தார்.

லெனின்கிராட் வானொலிக் குழுவின் பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவால் சிம்பொனி நிகழ்த்தப்பட்டது. முற்றுகையின் நாட்களில், பல இசைக்கலைஞர்கள் பட்டினியால் இறந்தனர். டிசம்பரில் ஒத்திகை ரத்து செய்யப்பட்டது. மார்ச் மாதத்தில் அவை மீண்டும் தொடங்கியபோது, ​​பலவீனமான 15 இசைக்கலைஞர்கள் மட்டுமே இசைக்க முடிந்தது. இதுபோன்ற போதிலும், கச்சேரிகள் ஏற்கனவே ஏப்ரல் மாதத்தில் தொடங்கின. மே மாதம், விமானம் முற்றுகையிடப்பட்ட நகரத்திற்கு சிம்பொனியின் மதிப்பெண்ணை வழங்கியது. இசைக்குழுவின் அளவை நிரப்ப, காணாமல் போன இசைக்கலைஞர்கள் முன்னால் இருந்து அனுப்பப்பட்டனர்.

ஷோஸ்டகோவிச் லெனின்கிராட் நகருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிம்பொனி எண். 7 (1941) மூலம் பாசிச படையெடுப்பிற்கு பதிலளித்தார் மற்றும் பாசிசத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தின் அடையாளமாக உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார்.

இம்ப்ரெஷனிசம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில், ஒரு புதிய போக்கு தோன்றியது - இம்ப்ரெஷனிசம் (பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம், இம்ப்ரெஷனில் இருந்து - "இம்ப்ரெஷன்"), இது முதலில் பிரெஞ்சு ஓவியத்தில் தோன்றியது. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இசைக்கலைஞர்கள் நுட்பமான மற்றும் சிக்கலான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த முயன்றனர், ஒலியின் சுத்திகரிப்பு மற்றும் நுட்பத்தை நாடினர். அதனால்தான் அவை இலக்கிய அடையாளத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தன (19 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 கள் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 10 கள்), இது பிரான்சிலும் தோன்றியது.

அடையாளவாதிகள் அறியப்படாத மற்றும் மர்மமான கோளங்களை ஆராய்ந்தனர், யதார்த்தத்தின் மறைவின் கீழ் மறைக்கப்பட்ட "சிறந்த உலகத்தை" அறிய முயன்றனர். இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் சிம்பாலிசத்தின் கவிதை மற்றும் நாடகத்திற்கு திரும்பினார்கள்.

மியூசிக்கல் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர், பியானோ மற்றும் நடத்துனர் கிளாட் டெபஸ்ஸி (1862-1918). அவரது வேலையில், நல்லிணக்கம் (மெல்லிசைக்கு பதிலாக) முன்னுக்கு வந்தது, இசைக்குழுவின் வண்ணமயமான ஒலிக்கு ஒரு முக்கிய பங்கு ஒதுக்கப்பட்டது. ஒலியின் நுணுக்கங்கள் முக்கியமாக மாறியது, இது ஓவியத்தைப் போலவே, மனநிலைகள், உணர்வுகள் மற்றும் பதிவுகள் ஆகியவற்றின் நிழல்களை பிரதிபலித்தது.

இசையமைப்பாளர்கள் இணக்கத்தின் தெளிவு, மெல்லிசை மற்றும் வடிவங்களின் எளிமை, இசை மொழியின் அழகு மற்றும் அணுகல் ஆகியவற்றிற்கு திரும்ப முயன்றனர். அவர்கள் பாலிஃபோனிக்கு திரும்பினர், ஹார்ப்சிகார்ட் இசைக்கு புத்துயிர் அளித்தனர்.

மேக்ஸ் ரெகர்

ஜேர்மன் இசையமைப்பாளரும் நடத்துனருமான மேக்ஸ் ரீஜரின் வேலையில் தாமதமான காதல் மற்றும் நியோகிளாசிசத்தின் அம்சங்கள் இணைக்கப்பட்டன. அவர் ஆர்கன், ஆர்கெஸ்ட்ரா, பியானோ, வயலின், வயோலா, சேம்பர் குழுமங்களுக்கு எழுதினார். ரீகர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரியத்தை, குறிப்பாக ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் அனுபவத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயன்றார், மேலும் அவரது படைப்புகளில் அவர் கடந்த காலத்தின் இசைப் படங்களை நோக்கி திரும்பினார். இருப்பினும், 19-20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு மனிதராக இருந்ததால், ரீகர் இசையை அசல் இசைவு மற்றும் அசாதாரண டிம்பர்களுடன் நிறைவு செய்தார்.

நியோகிளாசிசம்

நியோகிளாசிசம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் பாரம்பரியத்திற்கும், அதனுடன் தொடர்புடைய நீரோட்டங்களுக்கும் (இம்ப்ரெஷனிசம், எக்ஸ்பிரஷனிசம், வெரிஸ்மோ போன்றவை) எதிர்ப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது. கூடுதலாக, நாட்டுப்புறக் கதைகளில் ஆர்வம் அதிகரித்தது, இது ஒரு முழு ஒழுக்கத்தையும் உருவாக்க வழிவகுத்தது - எத்னோமியூசிகாலஜி, இது இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வளர்ச்சியைப் படிக்கிறது மற்றும் உலகின் பல்வேறு மக்களிடையே இசை மற்றும் கலாச்சார செயல்முறைகளை ஒப்பிடுகிறது. சிலர் பண்டைய கலாச்சாரங்களின் தோற்றத்திற்கு திரும்புகின்றனர் (கார்ல் ஓர்ஃப்) அல்லது முற்றிலும் நாட்டுப்புற கலையை (லியோஸ் ஜானசெக், பெலா பார்டோக், சோல்டன் கோடாலி) சார்ந்துள்ளனர். அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் இசையமைப்பில் தீவிரமாக பரிசோதனை செய்து, இசைவான மொழி, படங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளின் புதிய அம்சங்களையும் சாத்தியக்கூறுகளையும் கண்டறிகின்றனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் அழகியல் கொள்கைகளின் வீழ்ச்சி, புதிய நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அரசியல் மற்றும் பொருளாதார நெருக்கடி, விந்தை போதும், ஒரு புதிய தொகுப்பு உருவாவதற்கு பங்களித்தது, இது மற்ற வகை கலைகளை இசையில் ஊடுருவ வழிவகுத்தது: ஓவியம் , கிராபிக்ஸ், கட்டிடக்கலை, இலக்கியம் மற்றும் ஒளிப்பதிவு கூட. இருப்பினும், I.S இன் காலத்திலிருந்து இசையமைப்பாளர் நடைமுறையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய பொதுவான சட்டங்கள். பாக், உடைந்து மாற்றப்பட்டார்.

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களால் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் மரபுகள், பாணிகள் மற்றும் வகைகளை மாஸ்டர் செய்வதற்கான நீண்ட மற்றும் சிக்கலான செயல்முறை முடிந்தது. XIX நூற்றாண்டின் இறுதியில். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிகள் திடமான கல்வி நிறுவனங்களாக மாறிவிட்டன. அந்த சகாப்தத்தின் அனைத்து சிறந்த இசையமைப்பாளர்களும் பல சிறந்த கலைஞர்களும் தங்கள் சுவர்களில் இருந்து வெளியே வந்தனர். வாத்தியக் கலைஞர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களின் பள்ளிகள் இருந்தன. ரஷ்ய ஓபரா மற்றும் பாலே கலை ஐரோப்பிய மக்களை வென்றது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள இம்பீரியல் மரின்ஸ்கி தியேட்டர் மற்றும் ரஷ்ய தொழிலதிபர் மற்றும் பரோபகாரர் சவ்வா இவனோவிச் மாமொண்டோவ் (1841 - 1918) உருவாக்கிய மாஸ்கோ தனியார் ரஷ்ய ஓபரா ஆகியவற்றால் இசை நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகிக்கப்பட்டது.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இசையானது தாமதமான ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அம்சங்களை பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. இலக்கியம் மற்றும் கலைப் போக்குகள் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக குறியீடுகளின் செல்வாக்கு பெரியதாக இருந்தது. இருப்பினும், பெரிய எஜமானர்கள் தங்கள் சொந்த பாணியை உருவாக்கினர். அவர்களின் பணி எந்தவொரு குறிப்பிட்ட போக்கிற்கும் காரணம் கூறுவது கடினம், மேலும் இது ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் முதிர்ச்சிக்கு சான்றாகும்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையுடன் பழகும்போது ஒருவர் பெறும் முதல் எண்ணம் என்னவென்றால், நவீன கால இசைக் கலைக்கும் முந்தைய அனைத்து நூற்றாண்டுகளுக்கும் இடையில் ஒரு படுகுழி உள்ளது - படைப்புகளின் ஒலி உருவத்தில் உள்ள வேறுபாடுகள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை.

10-30 வருட வேலைகளும் கூட. 20 ஆம் நூற்றாண்டு அதிக பதட்டமாகவும் ஒலியில் கடுமையானதாகவும் தெரிகிறது. உண்மையில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை, முந்தைய நூற்றாண்டுகளைப் போலவே, மக்களின் ஆன்மீக மற்றும் உணர்ச்சி உலகத்தைப் பிரதிபலித்தது, ஏனெனில் மனித வாழ்க்கையின் வேகம் முடுக்கிவிடப்பட்டது, மேலும் கடினமாகவும் தீவிரமாகவும் ஆனது.

சோகமான நிகழ்வுகள் மற்றும் முரண்பாடுகள் - போர்கள், புரட்சிகள், அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம், சர்வாதிகாரம் மற்றும் ஜனநாயகம், மக்களிடையே உள்ளார்ந்த உணர்ச்சி அனுபவங்களை அதிகப்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், மனிதகுலத்தை அழிவின் விளிம்பில் தள்ளியது. அதனால்தான் வாழ்க்கைக்கும் சாவுக்கும் இடையிலான மோதலின் கருப்பொருள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் முக்கியமானது. தனிநபரின் சுய அறிவின் கருப்பொருள் கலைக்கு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

புரட்சிகள் மற்றும் உலகப் போர்களின் போது பொது மனதில் பேரழிவுகரமான மாற்றங்களுடன் தொடர்புடைய கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் பல கண்டுபிடிப்புகளால் இருபதாம் நூற்றாண்டு குறிக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலும், குறிப்பாக அக்டோபர் தசாப்தத்திற்கு முந்தைய தசாப்தத்தில், பழைய, அநீதியான சமூக ஒழுங்கைத் துடைக்க வேண்டிய பெரிய மாற்றங்களை எதிர்பார்க்கும் கருப்பொருள் அனைத்து ரஷ்ய கலைகளிலும் இசையிலும் இயங்குகிறது. குறிப்பாக. அனைத்து இசையமைப்பாளர்களும் தவிர்க்க முடியாத தன்மை, புரட்சியின் அவசியத்தை அறிந்திருக்கவில்லை மற்றும் அதற்கு அனுதாபம் காட்டவில்லை, ஆனால் அனைவரும் அல்லது கிட்டத்தட்ட அனைவரும் புயலுக்கு முந்தைய பதற்றத்தை உணர்ந்தனர்.

புதிய உள்ளடக்கம், வழக்கம் போல், புதிய வடிவங்கள் தேவை, மற்றும் பல இசையமைப்பாளர்கள் இசை மொழி ஒரு தீவிர புதுப்பித்தல் யோசனை கொண்டு வந்தனர். முதலில், அவர்கள் பாரம்பரிய ஐரோப்பிய முறைகள் மற்றும் விசைகளை கைவிட்டனர். அடோனல் இசையின் கருத்து தோன்றியது. இது இசை, இதில் தெளிவான விசை அமைப்பு காதுகளால் தீர்மானிக்கப்படவில்லை, மேலும் கடுமையான விதிகளை கடைபிடிக்காமல், நாண் இணக்கங்கள் (இணக்கங்கள்) ஒருவருக்கொருவர் சுதந்திரமாக இணைக்கப்படுகின்றன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை மொழியின் மற்றொரு முக்கிய அம்சம் அசாதாரண ஒலிகள். நவீன வாழ்க்கையின் உருவங்களை வெளிப்படுத்த, அவர்கள் அசாதாரண ஒலி விளைவுகளைப் பயன்படுத்தினர் (உலோகத்தின் முழங்குதல் மற்றும் அரைத்தல், இயந்திர கருவிகளின் கர்ஜனை மற்றும் பிற "தொழில்துறை" ஒலிகள்), புதிய கருவிகளைக் கண்டுபிடித்தனர். இருப்பினும், மற்றொரு வழி மிகவும் சுவாரஸ்யமான முடிவுகளைக் கொடுத்தது. இசையமைப்பாளர்கள் பாரம்பரிய கருவிகளை பரிசோதித்தனர்: அவர்கள் டிம்பர்களை கலந்து, அசாதாரண பதிவேடுகளில் வாசித்தனர், நுட்பங்களை மாற்றினர். ஒரு கிளாசிக்கல் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா அல்லது ஓபராடிக் வடிவங்கள் ஒரு நகரத்தின் வாழ்க்கையை அதன் சிக்கலான ஒலிகள் மற்றும் சத்தங்களுடன் முழுமையாகக் காட்ட முடியும், மிக முக்கியமாக, கணிக்க முடியாத சிந்தனை திருப்பங்கள் மற்றும் மனித ஆன்மாவின் முடிவில் "உடைப்புகள்". 2வது மில்லினியம்.

இருப்பினும், புதுமையான தேடல்கள் மரபுகளை நிராகரிக்க வழிவகுக்கவில்லை. கடந்த காலங்களின் இசை பாரம்பரியத்தை மீட்டெடுத்த 20 ஆம் நூற்றாண்டு இது. இருநூறு முந்நூறு ஆண்டுகால மறதிக்குப் பிறகு, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் மற்றும் பிரெஞ்சு எஜமானர்களான மான்டெவர்டி, கோரெல்லி மற்றும் விவால்டி ஆகியோரின் படைப்புகள் மீண்டும் ஒலிக்கத் தொடங்கின.

நாட்டுப்புறவியல் மீதான அணுகுமுறை தீவிரமாக மாறியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு புதிய போக்கு தோன்றியது - நவ-நாட்டுப்புறவியல் (கிரேக்க "நியோஸ்" - "புதிய" மற்றும் "நாட்டுப்புறவியல்"). அதன் ஆதரவாளர்கள் ஆழமான கிராமப்புறங்களில் பதிவுசெய்யப்பட்ட நாட்டுப்புற ட்யூன்களைப் பயன்படுத்துமாறு அழைப்பு விடுத்தனர், நகர்ப்புற வழியில் "மென்மையாக்கப்படவில்லை". ஒரு சிம்பொனி, சொனாட்டா அல்லது ஓபராவின் சிக்கலான துணிக்குள் நுழைந்த பிறகு, அத்தகைய பாடல் இசைக்கு முன்னோடியில்லாத ஆர்வத்தையும், வண்ணங்களின் செழுமையையும், உள்ளுணர்வுகளையும் கொண்டு வந்தது.

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் ஒரு புதிய கலை திசை தோன்றியது - வெளிப்பாடுவாதம் (லத்தீன் வெளிப்பாடு - "வெளிப்பாடு"). அதன் பிரதிநிதிகள் முதல் உலகப் போரின் சகாப்தத்தின் ஒரு நபரின் சோகமான உலகக் கண்ணோட்டத்தை தங்கள் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தனர் - விரக்தி, வலி, தனிமையின் பயம். "கலை என்பது மனிதகுலத்தின் தலைவிதியை தங்களுக்குள் அனுபவிப்பவர்களின் உதவிக்கான அழுகை" என்று இசையில் வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் நிறுவனர் அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க் (1874-1951) எழுதினார்.

அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க்

இசை வெளிப்பாடுவாதம் ஆஸ்திரியாவில், இன்னும் துல்லியமாக, அதன் தலைநகரான வியன்னாவில் வளர்ந்தது. அதன் படைப்பாளிகள் அர்னால்ட் ஸ்கொன்பெர்க், அல்பன் பெர்க் மற்றும் அன்டன் வெபர்ன். இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு சமூகம் புதிய வியன்னாஸ் (புதிய வியன்னாஸ்) பள்ளி என்ற பெயரில் இசை வரலாற்றில் நுழைந்தது. ஒவ்வொரு எஜமானர்களும் கலையில் தங்கள் சொந்த வழியில் சென்றனர், ஆனால் அவர்களின் படைப்புகள் பொதுவானவை. முதலில் - இசையின் சோகமான ஆவி, கடுமையான அனுபவங்கள் மற்றும் ஆழ்ந்த அதிர்ச்சிகளுக்கான ஆசை. அதன் பின்னால் - ஒரு தீவிர ஆன்மீக தேடல், பெரும்பாலான நவீன மக்களால் இழந்த மத மற்றும் தார்மீக கொள்கைகளை எந்த விலையிலும் கண்டுபிடிக்க ஆசை. இறுதியாக, மூன்று இசையமைப்பாளர்களும் இசையமைப்பதற்கான ஒரு ஒருங்கிணைந்த முறையை உருவாக்கினர் - டோடெகாஃபோனிக் அமைப்பு, இது ஒரு படைப்பின் மாதிரி மற்றும் இணக்கமான அமைப்பு பற்றிய பாரம்பரிய கருத்துக்களை கடுமையாக மாற்றியது.

ஷொன்பெர்க்கின் பணி ஒரு முக்கிய சிக்கலை தீர்க்கிறது - இது இசை மூலம் மனித துன்பத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. கனமான, சோர்வுற்ற முன்னறிவிப்புகள், மந்தமான திகில் உணர்வு ஆகியவை ஏற்கனவே ஒரு ஆரம்ப படைப்பில் சரியாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன - ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான ஐந்து துண்டுகள் (1909). மனநிலை மற்றும் வடிவத்தின் அடிப்படையில், இவை அறை முன்னுரைகளாகும், ஆனால் அவை ஒரு பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்காக எழுதப்பட்டன, மேலும் மெல்லிய, வெளிப்படையான ஒலிப்பதிவு பித்தளை மற்றும் டிம்பானி பீட்களின் சக்திவாய்ந்த "கூச்சல்"களுடன் மாற்றாக உள்ளது.

இரண்டாம் உலகப் போரின் நிகழ்வுகள் பற்றிய ஸ்கோன்பெர்க்கின் பிரதிபலிப்பின் விளைவாக, ஒரு வாசகர், பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவினருக்கான கான்டானா "சர்வைவர் ஃப்ரம் வார்சா" (1947) ஆகும். இந்த உரை வார்சாவில் உள்ள யூத கெட்டோவில் வசிப்பவர்களை நாஜி படுகொலைகள் பற்றிய உண்மையான நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கணக்குகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த பெரிய அளவிலான இசையமைப்பின் இசை, ஒரு தொடரில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது வெளிப்பாடுவாதத்தின் சிறந்த மரபுகளில் நீடித்தது - இது சிக்கலானது, சோகமானது மற்றும் உணர்ச்சி ரீதியாக மோசமாக உள்ளது. இசையமைப்பாளர் தனது ஹீரோக்களை கடவுள் மற்றும் நித்தியத்தின் முகத்தில் முன்வைக்க முயற்சிக்கிறார், அதன் மூலம் அவர்களின் துன்பம் வீண் போகவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறார். கான்டாட்டா ஒரு பிரார்த்தனையின் பாடலுடன் முடிவடைகிறது, மேலும் அதன் இசை, அதே தொடரின் ஒலிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, முந்தைய பகுதிகளின் சோகமான இருட்டில் இருந்து இயற்கையாக வளர்கிறது.

avant-garde

சமூக யதார்த்தத்தின் புதிய நிலைமைகள் ஒட்டுமொத்த கலை கலாச்சாரத்தின் மீது ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, ஒருபுறம், கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்திற்கு ஒரு புதிய சுவாசத்தை அளித்தது, மறுபுறம், ஒரு புதிய கலை - அவாண்ட்-கார்ட் (இலிருந்து) பிரஞ்சு "அவாண்ட்-கார்ட்" - முன்னோக்கி செல்கிறது), அல்லது நவீனத்துவம் (லத்தீன் "மாடர்னஸ்" - புதியது, நவீனமானது), காலத்தின் முகத்தை முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது. சாராம்சத்தில், "நவீனத்துவம்" என்ற சொல் கலைப் போக்குகள், நீரோட்டங்கள், பள்ளிகள் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தனிப்பட்ட எஜமானர்களின் செயல்பாடுகளைக் குறிக்கிறது, அவர்கள் தங்கள் படைப்பு முறையின் அடிப்படையாக கருத்துச் சுதந்திரத்தை அறிவித்தனர்.

இசை அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கம் 50-90களை உள்ளடக்கியது. XX நூற்றாண்டு. இது இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு தற்செயலாக எழுந்தது: போர்க்காலத்தின் எழுச்சிகள், பின்னர் வாழ்க்கை முறையில் ஒரு கூர்மையான மாற்றம், முந்தைய காலங்களின் தார்மீக மற்றும் கலாச்சார விழுமியங்களில் ஏமாற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. 50-60 களின் தலைமுறையின் பிரதிநிதிகள். எனது சொந்த கலை மொழியை உருவாக்க, மரபுகளிலிருந்து விடுபட விரும்பினேன்.

இசை அவாண்ட்-கார்டிசம் பொதுவாக கான்க்ரீட் இசை என்று அழைக்கப்படுவதைக் குறிக்கிறது, இது டோனல் மெய்களின் சுதந்திரத்தின் அடிப்படையில் அல்ல, ஹார்மோனிக் தொடரின் அடிப்படையில் அல்ல: சோனரிசம் என்பது நவீன இசையமைக்கும் நுட்பங்களில் ஒன்றாகும், இது முக்கியமாக வண்ணமயமான ஒலிகளைப் பயன்படுத்துகிறது (லத்தீன் "சோனரஸ்" - ஒலி, சத்தம்) மற்றும் துல்லியமான சுருதி தகவல்தொடர்புகள், மின்னணு இசையை நடைமுறையில் புறக்கணிக்கிறது. அவாண்ட்-கார்ட் திசையில் முதல் தேடல்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஏ.என். ஸ்க்ராபின். சில கேட்போர் அவரது ஈர்க்கப்பட்ட சக்தியால் கவரப்பட்டனர், மற்றவர்கள் அதன் அசாதாரணத்தால் கோபமடைந்தனர்.

ஒரு. ஸ்க்ராபின்

படைப்பாற்றலின் புதிய முறைகளுக்கான தேடல் பல அசாதாரண பாணிகளை உயிர்ப்பித்தது. "கிளாசிக்கல்" கருவிகளாக இசையமைப்பாளர்கள் மின்னணு ஒலிப்பதிவு மற்றும் இனப்பெருக்கம் செய்யும் கருவிகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர் - ஒரு டேப் ரெக்கார்டர், ஒரு சின்தசைசர் மற்றும், சமீபத்திய ஆண்டுகளில், ஒரு கணினி. மில்லியன் கணக்கான பாப் மற்றும் ராக் பிரியர்களின் "கிளாசிக்ஸ்" மீது கவனத்தை ஈர்க்கும் விருப்பத்தால் மின்னணு இசையின் தோற்றம் ஏற்பட்டது (இங்கு மின்னணு கருவிகள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன). இருப்பினும், இந்தத் துறையில் பணிபுரியும் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றொரு இலக்கைத் தொடர்கின்றனர். தொழில்நுட்ப உலகத்துடன் மனிதனின் சிக்கலான உறவை அவர்கள் ஆராய முயற்சிக்கின்றனர், இது மக்களின் நனவை பெருகிய முறையில் கீழ்ப்படுத்துகிறது. மிகவும் திறமையான படைப்புகளில் தனது மின்னணு "இரட்டை" உடன் இசைக்கலைஞரின் "நேரடி" உரையாடல் ஒரு ஆழமான குறியீட்டு அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது.

நடக்கிறது

50 களில் இருந்து. இசையில், மற்ற வகை கலைகளைப் போலவே (எடுத்துக்காட்டாக, தியேட்டரில்), நடப்பது போன்ற ஒரு திசை உள்ளது (ஆங்கிலத்திலிருந்து, நடப்பது - "நடக்கிறது", "நடக்கிறது"). அதன் மூலத்தை அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் ஜான் கேஜ் (1912 இல் பிறந்தார்) எழுதிய "4" 33 "(1954) படைப்பாகக் கருதலாம். ஒரு பியானோ கலைஞர் மேடையில் நுழைகிறார், அவர் நான்கு நிமிடங்கள் மற்றும் முப்பத்து மூன்று வினாடிகள் பியானோவில் அமைதியாக அமர்ந்து, பின்னர் பெறுகிறார். வரை மற்றும் வெளியேறும் பிரீமியர் ஒரு ஊழலுடன் நடந்தது: அறிவொளி பெற்ற பொதுமக்கள் அவர்கள் அதை கேலி செய்கிறார்கள் என்று முடிவு செய்தனர், மேலும் சாமானியருக்கு அவதூறாகக் குறிப்பிடுவதற்கான வாய்ப்பு கிடைத்தது: “நானும் அப்படித்தான்.” பொதுமக்களை அதிர்ச்சியடையச் செய்யும் நோக்கம் நிச்சயமாக ஒரு பகுதியாகும். ஆசிரியரின் திட்டங்களில், ஆனால் அது ஒரு முடிவு அல்ல, ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, கேஜ் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளை ஒரு இசைப் படைப்பாக மாற்றினார்: விளையாட்டின் தொடக்கத்தை எதிர்பார்த்து அமைதி, கேட்பவர்களால் ஏற்படும் ஒலிகள் (இருமல், கிசுகிசுத்தல் , நாற்காலிகள் சத்தமிடுதல், முதலியன) பார்வையாளர்களும் இசைக்கலைஞரும் இவ்வாறு கலைஞர்களாகவும், தன்னிச்சையான ஆசிரியர்களாகவும் செயல்பட்டனர், இசையானது செவிவழிப் படத்திலிருந்து காட்சிப் படமாக மாறியது, இதுவே பின்னாளில் நடப்பதன் அடையாளமாக மாறியது: ஒரு படைப்பின் செயல்திறன், உண்மையில், ஒரு அமைதியான பாண்டோமைம். ஜான் கேஜ்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் கலை புதுமையான யோசனைகளால் நிரம்பியுள்ளது. இது இசை மொழியின் அனைத்து அம்சங்களிலும் ஒரு அடிப்படை மாற்றத்தைக் குறிக்கிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், பயங்கரமான சகாப்த வரலாற்று நிகழ்வுகளின் பிரதிபலிப்புக்கான ஆதாரமாக இசை அடிக்கடி செயல்பட்டது, சாட்சிகள் மற்றும் சமகாலத்தவர்கள் இந்த சகாப்தத்தின் பெரும் இசையமைப்பாளர்களாக இருந்தனர், அவர்கள் கண்டுபிடிப்பாளர்கள் மற்றும் சீர்திருத்தவாதிகள் ஆனார்கள்.

முடிவுரை

சோகமான நிகழ்வுகள் மற்றும் முரண்பாடுகள் - போர்கள், புரட்சிகள், அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம், சர்வாதிகாரம் மற்றும் ஜனநாயகம், மக்களிடையே உள்ளார்ந்த உணர்ச்சி அனுபவங்களை அதிகப்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், மனிதகுலத்தை அழிவின் விளிம்பில் தள்ளியது. அதனால்தான் வாழ்க்கைக்கும் சாவுக்கும் இடையிலான மோதலின் கருப்பொருள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் முக்கிய ஒன்றாக மாறியுள்ளது.

தனிநபரின் சுய அறிவின் கருப்பொருள் கலைக்கு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. புதிய தலைமுறைகளின் பிரதிநிதிகள் தங்கள் சொந்த கலை மொழியை உருவாக்க மரபுகளிலிருந்து விடுபட விரும்பினர்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் கலை வழக்கத்திற்கு மாறாக மிகப்பெரியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வண்ணமயமான இசை கலைடோஸ்கோப்பில் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் பிரதிபலிக்காத ஒரு வரலாற்று இசை பாணி கூட இல்லை. இந்த வகையில், நூற்றாண்டு ஒரு மைல் கல்லாக மாறியுள்ளது. இசையின் வளர்ச்சியின் முந்தைய நூற்றாண்டுகளால் திரட்டப்பட்ட அனைத்தும், தேசிய இசை கலாச்சாரங்களின் அசல் தன்மை அனைத்தும் திடீரென்று பொதுச் சொத்தாக மாறியது.

ஒவ்வொரு காலகட்டமும் அதன் மேதைகளை நமக்கு அளித்துள்ளது. அவர்கள் 19 அல்லது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களாக இருந்தாலும், அவர்களின் படைப்புகள் ஏற்கனவே மனிதகுல வரலாற்றில் தங்கள் மைல்கல்லைப் பெற்றுள்ளன, மேலும் இசையில் மட்டுமல்ல, அனைத்து தலைமுறையினருக்கும் ஒரு முன்மாதிரியாக மாறியுள்ளன, மேலும் படைப்பின் வயது இருந்தபோதிலும், சேவை செய்ய அழைக்கப்படுகிறார்கள். மக்களின் மகிழ்ச்சிக்கு.

பைபிளியோகிராஃபி

2. வெட்லுகினா என்.ஏ. குழந்தையின் இசை வளர்ச்சி. - எம்.: அறிவொளி, 1968.

3. ஜர்னல் "பாலர் கல்வி" எண் 5-1992. ரஷ்ய தேசிய கலாச்சாரத்திற்கு பாலர் குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துதல்.

4. பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியில் கோமிசரோவா விஷுவல் எய்ட்ஸ். - எம்.: அறிவொளி, 2000.

5. என் வீடு. பாலர் குழந்தைகளின் தார்மீக மற்றும் தேசபக்தி கல்விக்கான திட்டம். பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "மொசைக்" - சின்டெஸ், மாஸ்கோ, 2005

6. டெப்லோவ் பி.எம். இசைத் திறன்களின் உளவியல்., 1947.

7. டெப்லோவ் பி.எம். தனிப்பட்ட வேறுபாடுகளின் சிக்கல்கள். - எம்.: அறிவொளி, 1961, - ப. 231.

8. ஓர்ஃப் கே. இசைக் கல்வியின் அமைப்பு. - எம். -எல். 1970. ப.21.

9. ஃபோர்ராய் கே. ஒரு பாலர் குழந்தையின் ஆளுமை வளர்ச்சியில் இசைக் கல்வியின் தாக்கம் // நவீன உலகில் இசைக் கல்வி //, 1973.

நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய 10 இசையமைப்பாளர்களின் பட்டியல் இங்கே. பல நூற்றாண்டுகளாக எழுதப்பட்ட இசையை ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது உண்மையில் சாத்தியமற்றது, உண்மையில் சாத்தியமற்றது என்றாலும், அவர் இதுவரை இருந்த மிகப் பெரிய இசையமைப்பாளர் என்று அவர்கள் ஒவ்வொருவரையும் பற்றி சொல்வது பாதுகாப்பானது. இருப்பினும், இந்த இசையமைப்பாளர்கள் அனைவரும் தங்கள் சமகாலத்தவர்களிடையே உயர்ந்த திறன் கொண்ட இசையமைத்த இசையமைப்பாளர்களாக தனித்து நிற்கிறார்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையின் எல்லைகளை புதிய வரம்புகளுக்கு தள்ள முயன்றனர். பட்டியலில் முக்கியத்துவம் அல்லது தனிப்பட்ட விருப்பம் போன்ற எந்த வரிசையும் இல்லை. நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய 10 சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்.

ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரும் அவரது வாழ்க்கையின் மேற்கோள் காட்டக்கூடிய உண்மையுடன் இருக்கிறார், நீங்கள் ஒரு நிபுணராக இருப்பீர்கள் என்பதை நினைவில் கொள்க. பெயர்களுக்கான இணைப்பைக் கிளிக் செய்வதன் மூலம், அவரது முழு வாழ்க்கை வரலாற்றையும் நீங்கள் கண்டுபிடிப்பீர்கள். நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு மாஸ்டரின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்றை நீங்கள் கேட்கலாம்.

உலக பாரம்பரிய இசையில் மிக முக்கியமான நபர். உலகில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மரியாதைக்குரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். ஓபரா, பாலே, நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை மற்றும் பாடகர் இசையமைப்புகள் உட்பட அவரது காலத்தில் இருந்த அனைத்து வகைகளிலும் அவர் பணியாற்றினார். பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோ சொனாட்டாஸ், பியானோஃபோர்டேக்கான கச்சேரிகள், வயலின், குவார்டெட்ஸ், ஓவர்ச்சர்ஸ், சிம்பொனிகள்: அவரது பாரம்பரியத்தில் கருவிப் படைப்புகள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகக் கருதப்படுகின்றன. கிளாசிக்கல் இசையில் காதல் காலத்தின் நிறுவனர்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

பீத்தோவன் முதலில் தனது மூன்றாவது சிம்பொனியை (1804) நெப்போலியனுக்கு அர்ப்பணிக்க விரும்பினார், இசையமைப்பாளர் இந்த மனிதனின் ஆளுமையால் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் தனது ஆட்சியின் தொடக்கத்தில் ஒரு உண்மையான ஹீரோவாகத் தோன்றினார். ஆனால் நெப்போலியன் தன்னை பேரரசராக அறிவித்தபோது, ​​பீத்தோவன் தலைப்புப் பக்கத்தில் தனது அர்ப்பணிப்பைக் கடந்து ஒரே ஒரு வார்த்தையை மட்டுமே எழுதினார் - "வீரம்".

எல். பீத்தோவனின் "மூன்லைட் சொனாட்டா",கேளுங்கள்:

2. (1685-1750)

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் அமைப்பாளர், பரோக் சகாப்தத்தின் பிரதிநிதி. இசை வரலாற்றில் தலைசிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவரது வாழ்நாளில், பாக் 1000 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார். ஓபராவைத் தவிர, அந்தக் காலத்தின் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க வகைகளும் அவரது படைப்புகளில் குறிப்பிடப்படுகின்றன; அவர் பரோக் காலத்தின் இசைக் கலையின் சாதனைகளை சுருக்கமாகக் கூறினார். மிகவும் பிரபலமான இசை வம்சத்தின் மூதாதையர்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

அவரது வாழ்நாளில், பாக் மிகவும் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்டார், அவருடைய படைப்புகள் ஒரு டசனுக்கும் குறைவாகவே வெளியிடப்பட்டன.

ஜே.எஸ். பாக் எழுதிய டோக்காட்டா மற்றும் ஃபியூக் இன் டி மைனர்,கேளுங்கள்:

3. (1756-1791)

ஒரு சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், கருவி கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர், வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் பிரதிநிதி, ஒரு கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர், இசைக்கலைஞர், ஆர்கனிஸ்ட், நடத்துனர், அவர் ஒரு தனித்துவமான இசை காது, நினைவகம் மற்றும் மேம்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். ஒவ்வொரு வகையிலும் சிறந்து விளங்கிய ஒரு இசையமைப்பாளராக, அவர் பாரம்பரிய இசை வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

ஒரு குழந்தையாக, மொஸார்ட் இத்தாலிய கிரிகோரியோ அலெக்ரியின் மிசரேரை (டேவிட் 50 வது சங்கீதத்தின் உரைக்கு கேட். மந்திரம்) மனப்பாடம் செய்து எழுதினார், அதை ஒரு முறை மட்டுமே கேட்டார்.

W. A. ​​மொஸார்ட்டின் "லிட்டில் நைட் செரினேட்", கேள்:

4. (1813-1883)

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், நாடக ஆசிரியர், தத்துவவாதி. அவர் 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார், குறிப்பாக நவீனத்துவம். வாக்னரின் ஓபராக்கள் அவற்றின் பெரிய அளவிலான மற்றும் நித்திய மனித மதிப்புகளால் வியக்க வைக்கின்றன.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

வாக்னர் ஜெர்மனியில் 1848-1849 தோல்வியுற்ற புரட்சியில் பங்கேற்றார் மற்றும் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டால் கைது செய்யப்படாமல் மறைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

ஆர். வாக்னரின் "வால்கெய்ரி" என்ற ஓபராவிலிருந்து "ரைடு ஆஃப் தி வால்கெய்ரிஸ்",கேளுங்கள்

5. (1840-1893)

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், இத்தாலிய ஓபரா பள்ளியின் மைய நபர். வெர்டி மேடை, மனோபாவம் மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத திறமை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். அவர் ஓபரா மரபுகளை மறுக்கவில்லை (வாக்னரைப் போலல்லாமல்), மாறாக அவற்றை உருவாக்கினார் (இத்தாலிய ஓபராவின் மரபுகள்), அவர் இத்தாலிய ஓபராவை மாற்றினார், அதை யதார்த்தத்துடன் நிரப்பினார், அதற்கு முழு ஒற்றுமையைக் கொடுத்தார்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

வெர்டி ஒரு இத்தாலிய தேசியவாதி மற்றும் இத்தாலி ஆஸ்திரியாவில் இருந்து சுதந்திரம் பெற்ற பிறகு 1860 இல் முதல் இத்தாலிய பாராளுமன்றத்திற்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

டி.வெர்டியின் ஓபரா "லா டிராவியாட்டா" க்கு மேலோட்டம்,கேளுங்கள்:

7. இகோர் ஃபியோடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (1882-1971)

ரஷ்ய (அமெரிக்கன் - குடியேற்றத்திற்குப் பிறகு) இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், பியானோ கலைஞர். இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பணி அவரது வாழ்க்கை முழுவதும் ஒன்றுபட்டது, வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் அவரது படைப்புகளின் பாணி வேறுபட்டது, ஆனால் முக்கிய மற்றும் ரஷ்ய வேர்கள் இருந்தன, இது அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும் வெளிப்பட்டது, அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முன்னணி கண்டுபிடிப்பாளர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். அவரது புதுமையான ரிதம் மற்றும் நல்லிணக்கம் பல இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஊக்கமளிக்கிறது மற்றும் தொடர்ந்து ஊக்கமளிக்கிறது, பாரம்பரிய இசையில் மட்டுமல்ல.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

முதலாம் உலகப் போரின்போது, ​​இசையமைப்பாளர் இத்தாலியை விட்டு வெளியேறியபோது, ​​​​ரோமானிய சுங்க அதிகாரிகள் பாப்லோ பிக்காசோவின் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் உருவப்படத்தை பறிமுதல் செய்தனர். உருவப்படம் எதிர்காலத்திற்கு ஏற்ற வகையில் வரையப்பட்டது மற்றும் சுங்க அதிகாரிகள் இந்த வட்டங்களையும் கோடுகளையும் சில வகையான மறைகுறியாக்கப்பட்ட ரகசியப் பொருட்களாக தவறாகப் புரிந்து கொண்டனர்.

ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலே "தி ஃபயர்பேர்ட்" இலிருந்து தொகுப்பு,கேளுங்கள்:

8. ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் (1825-1899)

ஆஸ்திரிய ஒளி இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் வயலின் கலைஞர். "வால்ட்ஸ் கிங்", அவர் நடன இசை மற்றும் ஓபரெட்டா வகைகளில் பணியாற்றினார். அவரது இசை பாரம்பரியத்தில் 500 க்கும் மேற்பட்ட வால்ட்ஸ், போல்காஸ், சதுர நடனங்கள் மற்றும் பிற வகையான நடன இசை, அத்துடன் பல ஓபரெட்டாக்கள் மற்றும் பாலேக்கள் ஆகியவை அடங்கும். அவருக்கு நன்றி, வால்ட்ஸ் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வியன்னாவில் மிகவும் பிரபலமானது.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸின் தந்தையும் ஜோஹன் மற்றும் ஒரு பிரபலமான இசைக்கலைஞர் ஆவார், எனவே "வால்ட்ஸ் ராஜா" இளைய அல்லது மகன் என்று அழைக்கப்படுகிறார், அவரது சகோதரர்கள் ஜோசப் மற்றும் எட்வர்ட் ஆகியோரும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களாக இருந்தனர்.

வால்ட்ஸ் எழுதிய I. ஸ்ட்ராஸ் "ஆன் தி பியூட்டிஃபுல் ப்ளூ டானூப்", கேள்:

9. செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ் (1873-1943)

ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், வியன்னா கிளாசிக்கல் மியூசிக் பள்ளியின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் மற்றும் இசையில் காதல்வாதத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். அவரது குறுகிய வாழ்க்கையில், ஸ்கூபர்ட் ஆர்கெஸ்ட்ரா, சேம்பர் மற்றும் பியானோ இசைக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தார், இது முழு தலைமுறை இசையமைப்பாளர்களையும் பாதித்தது. இருப்பினும், அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு ஜெர்மன் காதல்களின் வளர்ச்சியில் இருந்தது, அதில் அவர் 600 க்கும் மேற்பட்டவற்றை உருவாக்கினார்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

ஷூபர்ட்டின் நண்பர்களும் சக இசைக்கலைஞர்களும் ஒன்றுகூடி ஷூபர்ட்டின் இசையை இசைப்பார்கள். இந்த கூட்டங்கள் "Schubertiads" (Schubertiads) என்று அழைக்கப்பட்டன. சில முதல் ரசிகர் மன்றம்!

"ஏவ் மரியா" F.P. ஷூபர்ட், கேள்:

நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் தீம் தொடர்கிறது, புதிய பொருள்.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பள்ளி, அதன் பாரம்பரியங்கள் சோவியத் மற்றும் இன்றைய ரஷ்ய பள்ளிகளால் தொடரப்பட்டன, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய இசைக் கலையை ரஷ்ய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளுடன் இணைத்து, ஐரோப்பிய வடிவத்தையும் ரஷ்ய ஆவியையும் ஒன்றாக இணைக்கும் இசையமைப்பாளர்களுடன் தொடங்கியது.

இந்த பிரபலமான நபர்கள் ஒவ்வொருவரையும் பற்றி நிறைய கூறலாம், அவர்கள் அனைவருக்கும் எளிமையான மற்றும் சில நேரங்களில் சோகமான விதிகள் இல்லை, ஆனால் இந்த மதிப்பாய்வில் இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி பற்றிய சுருக்கமான விளக்கத்தை மட்டுமே கொடுக்க முயற்சித்தோம்.

1. மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா

(1804-1857)

மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா ஓபரா ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா இசையமைக்கும்போது. 1887, கலைஞர் இலியா எபிமோவிச் ரெபின்

"அழகை உருவாக்க, ஒருவர் ஆத்மாவில் தூய்மையாக இருக்க வேண்டும்."

மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா ரஷ்ய பாரம்பரிய இசையின் நிறுவனர் மற்றும் உலகப் புகழைப் பெற்ற முதல் உள்நாட்டு கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர் ஆவார். ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது படைப்புகள், நம் நாட்டின் இசைக் கலையில் ஒரு புதிய சொல்.

ஸ்மோலென்ஸ்க் மாகாணத்தில் பிறந்தவர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் படித்தவர். உலகக் கண்ணோட்டத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் மைக்கேல் கிளிங்காவின் பணியின் முக்கிய யோசனை A.S. புஷ்கின், V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. டெல்விக் போன்ற ஆளுமைகளுடன் நேரடி தொடர்பு மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. 1830 களின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பாவிற்கான நீண்ட காலப் பயணம் மற்றும் அக்கால முன்னணி இசையமைப்பாளர்களான வி. பெல்லினி, ஜி. டோனிசெட்டி, எஃப். மெண்டல்சோன் மற்றும் பின்னர் ஜி. பெர்லியோஸ், ஜே. மேயர்பீர்.

1836 ஆம் ஆண்டில் எம்ஐ கிளிங்காவுக்கு வெற்றி கிடைத்தது, "இவான் சுசானின்" ("ஜார் ஃபார் தி சார்") என்ற ஓபராவை அரங்கேற்றிய பிறகு, இது அனைவராலும் உற்சாகமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, உலக இசையில் முதன்முறையாக, ரஷ்ய பாடல் கலை மற்றும் ஐரோப்பிய சிம்போனிக் மற்றும் ஓபரா பயிற்சி. கரிமமாக இணைக்கப்பட்டது, மேலும் சுசானினைப் போன்ற ஒரு ஹீரோவும் தோன்றினார், அதன் படம் தேசிய பாத்திரத்தின் சிறந்த அம்சங்களை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது.

விஎஃப் ஓடோவ்ஸ்கி ஓபராவை "கலையில் ஒரு புதிய உறுப்பு, மற்றும் ஒரு புதிய காலம் அதன் வரலாற்றில் தொடங்குகிறது - ரஷ்ய இசையின் காலம்."

இரண்டாவது ஓபரா - காவியம் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (1842), இது புஷ்கினின் மரணத்தின் பின்னணியிலும், இசையமைப்பாளரின் கடினமான வாழ்க்கை நிலைமைகளிலும், படைப்பின் ஆழமான புதுமையான தன்மை காரணமாக மேற்கொள்ளப்பட்டது, இது தெளிவற்றதாக இருந்தது. பார்வையாளர்கள் மற்றும் அதிகாரிகளால் பெறப்பட்டது, மேலும் MI கிளிங்கா கடினமான அனுபவங்களைக் கொண்டு வந்தது. அதன் பிறகு, இசையமைப்பதை நிறுத்தாமல், ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் மாறி மாறி வாழ்ந்த அவர் நிறைய பயணம் செய்தார். காதல், சிம்போனிக் மற்றும் அறை படைப்புகள் அவரது மரபில் இருந்தன. 1990 களில், மிகைல் கிளிங்காவின் "தேசபக்தி பாடல்" ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அதிகாரப்பூர்வ கீதமாக இருந்தது.

எம்.ஐ.கிளிங்கா பற்றிய மேற்கோள்:"முழு ரஷ்ய சிம்போனிக் பள்ளி, ஒரு ஏகோர்னில் உள்ள முழு ஓக் போன்றது, சிம்போனிக் கற்பனையான கமரின்ஸ்காயாவில் உள்ளது. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி

சுவாரஸ்யமான உண்மை:மைக்கேல் இவனோவிச் கிளிங்கா நல்ல ஆரோக்கியத்தால் வேறுபடுத்தப்படவில்லை, இருப்பினும் அவர் மிகவும் எளிமையானவர் மற்றும் புவியியலை நன்கு அறிந்திருந்தார், ஒருவேளை அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக மாறாமல் இருந்திருந்தால், அவர் ஒரு பயணியாக மாறியிருப்பார். அவருக்கு பாரசீகம் உட்பட ஆறு வெளிநாட்டு மொழிகள் தெரியும்.

2. அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடின்

(1833-1887)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் முன்னணி ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடின், ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது திறமைக்கு கூடுதலாக, வேதியியலாளர், மருத்துவர், ஆசிரியர், விமர்சகர் மற்றும் இலக்கிய திறமையைக் கொண்டிருந்தார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவரும் அவரது அசாதாரண செயல்பாடு, உற்சாகம் மற்றும் திறன்களை பல்வேறு திசைகளில், முதன்மையாக இசை மற்றும் வேதியியலில் குறிப்பிட்டனர்.

A.P. போரோடின் ஒரு ரஷ்ய நகட் இசையமைப்பாளர், அவருக்கு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர் ஆசிரியர்கள் இல்லை, இசையில் அவரது சாதனைகள் அனைத்தும் இசையமைக்கும் நுட்பத்தை மாஸ்டர் செய்வதில் சுயாதீனமான வேலை காரணமாகும்.

ஏ.பி.போரோடினின் உருவாக்கம் எம்.ஐ.யின் பணியால் பாதிக்கப்பட்டது. கிளிங்கா (அத்துடன் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களும்), மற்றும் இரண்டு நிகழ்வுகள் 1860 களின் முற்பகுதியில் கலவையின் நெருக்கமான ஆக்கிரமிப்புக்கு ஒரு உத்வேகத்தை அளித்தன - முதலாவதாக, திறமையான பியானோ கலைஞர் ஈ.எஸ். புரோட்டோபோவாவுடன் அறிமுகம் மற்றும் திருமணம், இரண்டாவதாக, எம்.ஏ உடனான சந்திப்பு. பாலகிரேவ் மற்றும் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்று அழைக்கப்படும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு சமூகத்தில் சேர்ந்தார்.

1870 களின் பிற்பகுதி மற்றும் 1880 களில், AP போரோடின் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் பயணம் செய்தார் மற்றும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், அவரது காலத்தின் முன்னணி இசையமைப்பாளர்களைச் சந்தித்தார், அவரது புகழ் வளர்ந்தது, 19 வது இறுதியில் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார். நூற்றாண்டு. நூற்றாண்டு.

AP போரோடினின் பணியில் முக்கிய இடம் "பிரின்ஸ் இகோர்" (1869-1890) என்ற ஓபராவால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது இசையில் தேசிய வீர காவியத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு மற்றும் அவரே முடிக்க நேரமில்லை (அது நிறைவு செய்யப்பட்டது. அவரது நண்பர்கள் AA Glazunov மற்றும் NA ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்). "பிரின்ஸ் இகோர்" இல், வரலாற்று நிகழ்வுகளின் கம்பீரமான படங்களின் பின்னணியில், இசையமைப்பாளரின் முழு வேலையின் முக்கிய யோசனை பிரதிபலித்தது - தைரியம், அமைதியான ஆடம்பரம், சிறந்த ரஷ்ய மக்களின் ஆன்மீக பிரபுக்கள் மற்றும் வலிமையான வலிமை முழு ரஷ்ய மக்களும், தாய்நாட்டின் பாதுகாப்பில் வெளிப்பட்டனர்.

A.P. போரோடின் ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளை விட்டுவிட்டார் என்ற போதிலும், அவரது பணி மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் ரஷ்ய சிம்போனிக் இசையின் தந்தைகளில் ஒருவராக அவர் கருதப்படுகிறார், அவர் பல தலைமுறை ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களை பாதித்தார்.

ஏ.பி.போரோடின் பற்றிய மேற்கோள்:"போரோடினின் திறமை சிம்பொனி, ஓபரா மற்றும் காதல் இரண்டிலும் சமமாக சக்தி வாய்ந்தது மற்றும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அதன் முக்கிய குணங்கள் பிரம்மாண்டமான வலிமை மற்றும் அகலம், மகத்தான நோக்கம், வேகம் மற்றும் தூண்டுதல், அற்புதமான ஆர்வம், மென்மை மற்றும் அழகுடன் இணைந்து. வி.வி.ஸ்டாசோவ்

சுவாரஸ்யமான உண்மை:ஆலசன்களுடன் கார்பாக்சிலிக் அமிலங்களின் வெள்ளி உப்புகளின் இரசாயன எதிர்வினை, ஆலசன்-பதிலீடு செய்யப்பட்ட ஹைட்ரோகார்பன்களின் விளைவாக, போரோடின் பெயரிடப்பட்டது, அவர் 1861 இல் முதலில் ஆய்வு செய்தார்.

3. அடக்கமான Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"மனித பேச்சின் ஒலிகள், சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளாக, மிகைப்படுத்தல் மற்றும் கற்பழிப்பு இல்லாமல், உண்மையாகவும், துல்லியமான இசையாகவும், ஆனால் கலைத்தன்மையுடனும், மிகவும் கலையுடனும் இருக்க வேண்டும்."

அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் உறுப்பினர். முசோர்க்ஸ்கியின் புதுமையான பணி அதன் காலத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தது.

பிஸ்கோவ் மாகாணத்தில் பிறந்தார். பல திறமையான நபர்களைப் போலவே, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் இசையில் திறமையைக் காட்டினார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் படித்தார், குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி, ஒரு இராணுவ மனிதர். முசோர்க்ஸ்கி இராணுவ சேவைக்காக அல்ல, இசைக்காக பிறந்தார் என்பதை தீர்மானித்த தீர்க்கமான நிகழ்வு, எம்.ஏ.பாலகிரேவை சந்தித்தது மற்றும் மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்லில் இணைந்தது.

முசோர்க்ஸ்கி சிறந்தவர், ஏனெனில் அவரது பிரமாண்டமான படைப்புகளில் - "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "கோவன்ஷினா" - ரஷ்ய வரலாற்றின் வியத்தகு மைல்கற்களை அவர் இசையில் கைப்பற்றினார், ரஷ்ய இசை அவருக்கு முன் தெரியாத ஒரு தீவிரமான புதுமையுடன், அவற்றில் வெகுஜன கலவையைக் காட்டுகிறது. நாட்டுப்புற காட்சிகள் மற்றும் பல்வேறு வகையான செழுமை, ரஷ்ய மக்களின் தனித்துவமான தன்மை. இந்த ஓபராக்கள், எழுத்தாளர் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் பல பதிப்புகளில், உலகின் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ஓபராக்களில் ஒன்றாகும்.

முசோர்க்ஸ்கியின் மற்றொரு சிறந்த படைப்பு பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சி ஆகும் "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்", வண்ணமயமான மற்றும் கண்டுபிடிப்பு மினியேச்சர்கள் ரஷ்ய பல்லவி தீம் மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் நம்பிக்கையுடன் ஊடுருவுகின்றன.

முசோர்க்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில் எல்லாம் இருந்தது - மகத்துவம் மற்றும் சோகம், ஆனால் அவர் எப்போதும் உண்மையான ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் ஆர்வமின்மையால் வேறுபடுகிறார்.

அவரது கடைசி ஆண்டுகள் கடினமானவை - அமைதியற்ற வாழ்க்கை, படைப்பாற்றல், தனிமை, மதுவுக்கு அடிமையாதல், இவை அனைத்தும் 42 வயதில் அவரது ஆரம்ப மரணத்தை தீர்மானித்தன, அவர் ஒப்பீட்டளவில் சில பாடல்களை விட்டுவிட்டார், அவற்றில் சில மற்ற இசையமைப்பாளர்களால் முடிக்கப்பட்டன.

முசோர்க்ஸ்கியின் குறிப்பிட்ட மெல்லிசை மற்றும் புதுமையான இணக்கம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை வளர்ச்சியின் சில அம்சங்களை எதிர்பார்த்தது மற்றும் பல உலக இசையமைப்பாளர்களின் பாணிகளின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தது.

M.P. Mussorgsky பற்றிய மேற்கோள்:"முசோர்க்ஸ்கி செய்த எல்லாவற்றிலும் முதலில் ரஷ்ய ஒலிகள்" என்.கே. ரோரிச்

சுவாரஸ்யமான உண்மை:அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், முசோர்க்ஸ்கி, அவரது "நண்பர்கள்" ஸ்டாசோவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் அழுத்தத்தின் கீழ், அவரது படைப்புகளுக்கான பதிப்புரிமையைத் துறந்து டெர்ட்டி பிலிப்போவுக்கு வழங்கினார்.

4. பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி

(1840-1893)

"நான் ஒரு கலைஞன், அவருடைய தாய்நாட்டிற்கு மரியாதை கொடுக்க முடியும். நான் என்னுள் ஒரு பெரிய கலை சக்தியை உணர்கிறேன், என்னால் செய்ய முடிந்ததில் பத்தில் ஒரு பங்கை கூட நான் இன்னும் செய்யவில்லை. மேலும் என் ஆன்மாவின் முழு பலத்துடன் அதைச் செய்ய விரும்புகிறேன்.

பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி, ஒருவேளை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், ரஷ்ய இசைக் கலையை முன்னோடியில்லாத உயரத்திற்கு உயர்த்தினார். உலக பாரம்பரிய இசையின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.

வியாட்கா மாகாணத்தைச் சேர்ந்தவர், அவரது தந்தைவழி வேர்கள் உக்ரைனில் இருந்தாலும், சாய்கோவ்ஸ்கி குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசை திறன்களைக் காட்டினார், ஆனால் அவரது முதல் கல்வி மற்றும் வேலை சட்டத் துறையில் இருந்தது.

சாய்கோவ்ஸ்கி முதல் ரஷ்ய "தொழில்முறை" இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் - அவர் புதிய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் இசைக் கோட்பாடு மற்றும் கலவையைப் படித்தார்.

சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு "மேற்கத்திய" இசையமைப்பாளராகக் கருதப்பட்டார், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் நாட்டுப்புற நபர்களுக்கு மாறாக, அவர் நல்ல படைப்பு மற்றும் நட்பு உறவுகளைக் கொண்டிருந்தார், இருப்பினும், அவரது பணி ரஷ்ய ஆவியுடன் குறைவாக ஊடுருவவில்லை, அவர் தனித்துவமாக இணைக்க முடிந்தது. மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் ஷுமன் ஆகியோரின் மேற்கத்திய சிம்போனிக் பாரம்பரியம் ரஷ்ய மரபுகளுடன் மிகைல் கிளிங்காவிடமிருந்து பெறப்பட்டது.

இசையமைப்பாளர் சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கையை நடத்தினார் - அவர் ஒரு ஆசிரியர், நடத்துனர், விமர்சகர், பொது நபர், இரண்டு தலைநகரங்களில் பணிபுரிந்தார், ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

சாய்கோவ்ஸ்கி உணர்ச்சி ரீதியாக நிலையற்ற நபர், உற்சாகம், அவநம்பிக்கை, அக்கறையின்மை, எரிச்சல், வன்முறை கோபம் - இந்த மனநிலைகள் அனைத்தும் அவருக்குள் அடிக்கடி மாறின, மிகவும் நேசமான நபராக இருந்ததால், அவர் எப்போதும் தனிமைக்காக பாடுபட்டார்.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளிலிருந்து சிறந்ததைத் தனிமைப்படுத்துவது கடினமான பணியாகும், ஓபரா, பாலே, சிம்பொனி, சேம்பர் மியூசிக் - கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசை வகைகளிலும் அவருக்கு சம அளவிலான பல படைப்புகள் உள்ளன. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் உள்ளடக்கம் உலகளாவியது: பொருத்தமற்ற மெல்லிசையுடன், இது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, காதல், இயற்கை, குழந்தைப் பருவம், ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியத்தின் படைப்புகள் போன்ற படங்களைத் தழுவுகிறது, ஆன்மீக வாழ்க்கையின் ஆழமான செயல்முறைகள் அதில் பிரதிபலிக்கின்றன.

இசையமைப்பாளர் மேற்கோள்:"இன்பங்கள் மற்றும் துக்கங்களின் மாறுபாடு, நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டம், ஒளி மற்றும் நிழல், ஒரு வார்த்தையில், ஒற்றுமையில் பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும் போது மட்டுமே வாழ்க்கை வசீகரம் ஆகும்."

"சிறந்த திறமைக்கு மிகுந்த கடின உழைப்பு தேவை."

இசையமைப்பாளர் மேற்கோள்: "பியோட்டர் இலிச் வசிக்கும் வீட்டின் தாழ்வாரத்தில் மரியாதைக்குரிய காவலில் நிற்க நான் இரவும் பகலும் தயாராக இருக்கிறேன் - அந்த அளவிற்கு நான் அவரை மதிக்கிறேன்" A.P. செக்கோவ்

சுவாரஸ்யமான உண்மை:கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகம் இல்லாத நிலையில் மற்றும் ஒரு ஆய்வுக் கட்டுரையை பாதுகாக்காமல் சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு டாக்டர் ஆஃப் மியூசிக் என்ற பட்டத்தை வழங்கியது, அத்துடன் பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் அவரை தொடர்புடைய உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுத்தது.

5. நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்

(1844-1908)

நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு திறமையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், விலைமதிப்பற்ற உள்நாட்டு இசை பாரம்பரியத்தை உருவாக்குவதில் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவர். அவரது விசித்திரமான உலகம் மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் நித்திய அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய அழகை வணங்குதல், வாழ்க்கையின் அதிசயத்தைப் போற்றுதல், இயற்கையுடன் ஒற்றுமை ஆகியவை இசை வரலாற்றில் ஒப்புமை இல்லை.

நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் பிறந்தார், குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி, அவர் ஒரு கடற்படை அதிகாரியானார், ஒரு போர்க்கப்பலில் அவர் ஐரோப்பாவிலும் இரண்டு அமெரிக்காவிலும் பல நாடுகளில் பயணம் செய்தார். அவர் தனது இசைக் கல்வியை முதலில் தனது தாயிடமிருந்து பெற்றார், பின்னர் பியானோ கலைஞரான எஃப். கேனில்லேயிடமிருந்து தனிப்பட்ட பாடங்களைப் பெற்றார். மீண்டும், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவை இசை சமூகத்திற்கு அறிமுகப்படுத்திய மற்றும் அவரது வேலையை பாதித்த மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் அமைப்பாளரான எம்.ஏ.பாலகிரேவுக்கு நன்றி, உலகம் திறமையான இசையமைப்பாளரை இழக்கவில்லை.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பாரம்பரியத்தில் முக்கிய இடம் ஓபராக்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - இசையமைப்பாளரின் வகை, ஸ்டைலிஸ்டிக், வியத்தகு மற்றும் இசையமைப்பு முடிவுகளின் பன்முகத்தன்மையை நிரூபிக்கும் 15 படைப்புகள், இருப்பினும் ஒரு சிறப்பு பாணியைக் கொண்டுள்ளது - ஆர்கெஸ்ட்ரா கூறுகளின் அனைத்து செழுமையும், மெல்லிசை குரல் வரிகள். முதன்மையானவை.

இரண்டு முக்கிய திசைகள் இசையமைப்பாளரின் வேலையை வேறுபடுத்துகின்றன: முதலாவது ரஷ்ய வரலாறு, இரண்டாவது விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களின் உலகம், அதற்காக அவர் "கதைசொல்லி" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார்.

நேரடி சுயாதீனமான படைப்பு நடவடிக்கைகளுக்கு கூடுதலாக, N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு விளம்பரதாரர், நாட்டுப்புற பாடல்களின் தொகுப்புகளின் தொகுப்பாளர் என்று அறியப்படுகிறார், அதில் அவர் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் அவரது நண்பர்களான டார்கோமிஷ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் போரோடின் ஆகியோரின் படைப்புகளின் இறுதிப் போட்டியாளராகவும் அறியப்படுகிறார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் நிறுவனர் ஆவார், ஆசிரியராகவும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் தலைவராகவும் இருந்தார், அவர் சுமார் இருநூறு இசையமைப்பாளர்கள், நடத்துனர்கள், இசையமைப்பாளர்களை உருவாக்கினார், அவர்களில் புரோகோபீவ் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி.

இசையமைப்பாளர் மேற்கோள்:"ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மிகவும் ரஷ்ய மனிதர் மற்றும் மிகவும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். இந்த முதன்மையான ரஷ்ய சாராம்சம், அதன் ஆழமான நாட்டுப்புற-ரஷ்ய அடிப்படை, இன்று குறிப்பாக மதிக்கப்பட வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன். எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச்

இசையமைப்பாளர் பற்றிய உண்மை:நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் எதிர்முனையில் தனது முதல் பாடத்தைத் தொடங்கினார்:

இப்போது நான் நிறைய பேசுவேன், நீங்கள் மிகவும் கவனமாகக் கேட்பீர்கள். பின்னர் நான் குறைவாகப் பேசுவேன், நீங்கள் கேட்பீர்கள், சிந்திப்பீர்கள், இறுதியாக, நான் எதுவும் பேசமாட்டேன், நீங்கள் உங்கள் சொந்த தலையால் சிந்தித்து சுதந்திரமாக வேலை செய்வீர்கள், ஏனென்றால் ஆசிரியராக எனது பணி உங்களுக்கு தேவையற்றதாகிவிடும் .. .