இசை சொற்களின் அகராதி. பாடவா அல்லது பேசவா? இசையில் ஓதுதல் என்பது எப்படி ஒரு புதிய வடிவம் உருவானது

ஓபரா, ஓபரெட்டா, மியூசிக்கல் போன்றவை. பெரும்பாலும் சிறிய இசை வடிவங்கள் இல்லாமல் செய்ய முடியாது. அவர் இசையைப் பற்றிய வழக்கமான புரிதலை முற்றிலுமாக மாற்றியமைத்து, ஒரு இசைப் படைப்பின் தலைவரானார். பாராயணம் என்றால் என்ன, இசையில் அது என்ன பங்கு வகிக்கிறது என்பதை இந்த கட்டுரையில் காணலாம்.

கருத்து

பாராயணம் என்பது இசையில் ஒரு குரல் வடிவம், அது தாளத்திற்கும் மெல்லிசைக்கும் உட்பட்டது அல்ல. இது ஒரு துணையின் முன்னிலையில் ஒலிக்கலாம் அல்லது உண்மையில், இது ஒரு பொதுவான இசை அமைப்பிற்கு நடுவில் ஒலிக்கிறது. இசையில் பாராயணம் என்ன என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, இந்த உறுப்பு இருக்கும் இசை படைப்புகளை இன்னும் விரிவாக பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியம்.

இந்த பத்தியில் எப்பொழுதும் ரைம் இருக்காது என்பதால், ஒரு வசனத்தின் வழக்கமான பாராயணத்திற்கு பாராயணம் காரணமாக இருக்க முடியாது. பாராயணத்தை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையாக நாம் கருதினால், ஹீரோவின் உணர்ச்சி நிலை மற்றும் மெல்லிசை நுட்பங்களால் வெளிப்படுத்த முடியாத முக்கிய அனுபவங்களை அவர் அடிக்கடி பிரதிபலிக்கிறார்.

எப்படி ஒரு புதிய வடிவம் பிறந்தது

நாம் தோற்றம் பற்றி பேசினால், அவை பழங்காலத்திற்கு ஆழமாக செல்கின்றன. காவிய மற்றும் சடங்கு பாடல்கள், நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் மழலையர் பாடல்கள் பெரும்பாலும் ஓதுவதைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை. பழங்காலத்தின் தொழில்முறை இசை உரையாடல் தருணங்களில் நிறைந்திருந்தது. முதலாவதாக, இது புனித இசைக்கு பொருந்தும்: சங்கீதம், வழிபாட்டு முறைகள்.

இருப்பினும், பாராயணம் என்றால் என்ன என்ற கருத்து ஓபரா வகையின் வருகையுடன் பிறந்தது. அதன் முதல் வெளிப்பாடுகள் மெல்லிசை பாராயணம். உண்மையில், ஆரம்பகால பாராயணம் பண்டைய சோகத்தை அதன் மெல்லிசை பாராயண முறையுடன் புதுப்பிக்கும் நோக்கம் கொண்டது.

காலப்போக்கில், மெல்லிசை அதன் அர்த்தத்தை இழந்தது, மேலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பாராயணம் ஒரு தெளிவான வெளிப்புறத்தைப் பெற்றது, இது ஒரு சுயாதீன வகையாக குரல் இசையில் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டது.

பாராயணங்கள் என்றால் என்ன

பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட இசை, தாளம் மற்றும் மெல்லிசை விதிகளுக்கு பாராயணம் கீழ்ப்படியவில்லை என்ற போதிலும், இந்த வகையை இசையின் ஒரு பகுதியில் இணக்கமாக சேர்க்க உங்களை அனுமதிக்கும் விதிகள் இன்னும் உள்ளன.

பாராயணத் துண்டு ஒரு ரைம் மற்றும் தெளிவான தாளத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்றால், அது உலர்ந்த செக்கோ என்று கருதப்படுகிறது. இது ஸ்டாக்காடோ நாண்களின் அற்ப துணையுடன் உச்சரிக்கப்படுகிறது. இந்த வழக்கில் துணையானது வியத்தகு விளைவை மேம்படுத்த உதவுகிறது.

ஒரு பாராயணம் ஒரு ரைம் அல்லது தெளிவான தாளத்துடன் இருக்கும்போது, ​​​​அது அளவிடப்பட்ட ஒரு டெம்போ என்று அழைக்கப்படுகிறது மற்றும் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் நிகழ்த்தப்படுகிறது.

இந்த வகை ஒரு மெல்லிசை வரியால் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதும் நடக்கும். இந்த விஷயத்தில் பாராயணம் என்ன என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, இசை வடிவத்தின் வரையறையைப் பார்க்க வேண்டும். பாராயணப் பாடலில் அது இல்லாமல் இருக்கலாம். இலவச வடிவம் மற்றும் செயல்திறன் முறை ஒரு மெல்லிசை பாராயணம் அல்லது அரியோசோ இருப்பதைக் குறிக்கும்.

பாராயணம் செய்பவர்கள் எங்கே வாழ்கிறார்கள்

பேச்சுவழக்கு வடிவம் கிளாசிக்கல் ஓபரா இசையில் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்பட்டது. பாடலின் வளர்ச்சிக்கான வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகளைத் திறந்தது குரல் வகையாகும். ஓபராவில் அதன் முக்கிய நோக்கம் பொதுவான இசை உள்ளடக்கத்தை எதிர்ப்பதும், வியத்தகு உச்சரிப்புகளை உருவாக்குவதும் ஆகும். இதை ஒரு பாடகர், குழுமம் அல்லது ஒரு பாடகர் கூட மேடையில் நிகழ்த்தலாம்.

இந்த வகை J.S. Bach இன் படைப்புகளில் சிறந்த பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்தது. ஜானின் கூற்றுப்படி இது குறிப்பாக உணர்ச்சியில் உச்சரிக்கப்பட்டது. இந்த அர்த்தத்தில் ஜே.எஸ்.பாக் தனது சமகாலத்தவர்களை எல்லாம் மிஞ்சிவிட்டார் என்றே சொல்ல வேண்டும். கே.வி. க்ளக் மற்றும் டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட் ஆகியோரின் வாசிப்பு மிகவும் பிடித்த நாடக நுட்பமாகும்.

ரஷ்ய ஓபரா இசையில், பாராயணம் சிறிது நேரம் கழித்து தோன்றியது. இது A.S. டார்கோமிஷ்ஸ்கி, M.P. முசோர்க்ஸ்கி, N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் இசையில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி குறிப்பாக அரியோசோவின் வடிவத்தை திறமையாகப் பயன்படுத்தினார். சோவியத் கிளாசிக்ஸைப் பொறுத்தவரை, எஸ்.எஸ். புரோகோஃபீவ் மற்றும் டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச் ஆகியோர் பாராயணத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு சிறப்பு பங்களிப்பை வழங்கினர்.

பாராயணம்: சமகால இசையில் எடுத்துக்காட்டுகள்

"ஐரனி ஆஃப் ஃபேட், அல்லது என்ஜாய் யுவர் பாத்" படத்தில், முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் ஏ.எஸ்.

எவ்வளவு வேதனையானது, அன்பே, எவ்வளவு விசித்திரமானது

பூமியைப் போன்றது, கிளைகளுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது,

எவ்வளவு வேதனையானது, அன்பே, எவ்வளவு விசித்திரமானது

மரக்கட்டையின் கீழ் இரண்டாகப் பிரிக்கவும்.

பாராயணம் செய்யும் பாடல்கள் பாரம்பரிய இசைக்கு பிரத்தியேகமான ஒரு நிகழ்வு என்று நீங்கள் நினைத்தால், நவீன காலத்தில் அவற்றைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கவும். இதைச் செய்ய, இசையுடன் கூடிய கவிதை அல்லது உரைநடை ஓதுவதை கற்பனை செய்தால் போதும்.

மேலே வழங்கப்பட்ட பாராயணம் வறண்டதாகக் கருதப்படுகிறது, ஏனெனில் அது கருவிகளின் துணைக்குக் கீழ்ப்படியவில்லை.

ராப் மற்றும் ஹிப்-ஹாப் நவீன காலங்களில் அளவிடப்பட்ட பாராயணத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு என்று கருதலாம். நவீன இசையின் இந்தப் பகுதிகள்தான் புதிய அம்சங்களையும் பாராயணத்தின் சாத்தியங்களையும் திறந்துவிட்டன.

பாராயணப் பாடல் இல்லாமல் ராக் ஓபரா போன்ற நவீன இசையின் வகையை கற்பனை செய்வது சாத்தியமில்லை. ஓபராவின் கிளாசிக்கல் பதிப்பைப் போலவே, அவ்வப்போது பாடுவது பேச்சு மொழியாக மாறும்.

ஒரு அனுபவமிக்க இசைக்கலைஞர் கூட பல்வேறு மற்றும் வடிவங்களில் குழப்பமடையலாம். ஆனால் பாராயணம் என்றால் என்ன என்று இப்போது உங்களுக்குத் தெரியும், அதை நீங்கள் எதையும் குழப்ப மாட்டீர்கள்.

ராட் பாடகர் யாருடைய பாராயணம். இயற்கையான பேச்சின் தாள மற்றும் உள்ளுணர்வை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. உரைநடையின் முக்கிய பாராயணம் கவிதையாகவோ அல்லது உரைநடையாகவோ இருக்கலாம்.

பல்வேறு வகையான பாராயணங்கள் உள்ளன:

• உலர் (secco) மற்றும் சேர்ந்து (accompagnato);
• அளவிடப்பட்டது (ஒரு டெம்போ);
• மெல்லிசை (அரியோசோ போன்றது).

அனைத்து வகையான பாராயணத்திலும், சரியான, அர்த்தமுள்ள பாராயணம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

பரோக் மற்றும் வியன்னா கிளாசிக்ஸின் குரல் இசையில், செக்கோ மற்றும் அகாம்பாக்னேடோ ஆகியவை பயன்படுத்தப்பட்டன, பின்னர் பல்வேறு வகையான பாராயணங்கள் பெரும்பாலும் கலக்கப்பட்டன.

ஓபராக்கள் மற்றும் சொற்பொழிவுகளில், பாராயணம் பொதுவாக வறண்ட துணையுடன் இருக்கும் மற்றும் ஆரியஸ் இடையே இணைப்புகளாக செயல்படுகிறது. அதே சமயம், வியத்தகு செயல் பாராயணங்களில் பிரதிபலிக்கிறது, மேலும் கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினை அரிஸில் பிரதிபலிக்கிறது.

என்சைக்ளோபீடிக் YouTube

1 / 1

✪ ஓதுகிறதா? என்ன இது?

வசன வரிகள்

உலர் பாராயணம்

பாடகர் பாஸோ கன்டினியோவின் துணையுடன் பாடுகிறார், இது பொதுவாக நாண்களின் வரிசையாக (ஆபரணங்கள் மற்றும் மெல்லிசை உருவங்கள் இல்லாமல்) உணரப்படுகிறது மற்றும் மனநிலையை வெளிப்படுத்தாது, ஆனால் பாடகரின் தொனியைக் குறிக்கவும் நிறுத்தற்குறிகளை வலியுறுத்தவும் மட்டுமே உதவுகிறது. பாராயணத்தில் இடைவெளி இருக்கும் இடங்களில் முக்கியமாக நாண்கள் எடுக்கப்படுகின்றன. சில நேரங்களில், இடைவெளியைக் கொண்டிருக்கும் இரண்டு சொற்றொடர்களுக்கு இடையிலான இடைவெளியில், மனநிலையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு உருவத்துடன் ஒரு குறுகிய ritornello செருகப்படுகிறது. அத்தகைய பாராயணம் மிகவும் குறைவான மெல்லிசை உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. உரையின் ஒவ்வொரு எழுத்துக்கும் ஒரு ஒலி மட்டுமே தேவை. அத்தகைய பாராயணத்தின் வடிவம் காலவரையற்றது மற்றும் முற்றிலும் உரையைச் சார்ந்தது. பாடகர் அதை சுதந்திரமாக பாடுகிறார், டெம்போவில் அல்ல.

பாராயணம் accompagnato

உலர் பாராயணம் போலல்லாமல், பாடகர் பாஸோ கன்டினுவோ பகுதியுடன் (உறுப்பு, ஹார்ப்சிகார்ட், முதலியன) மட்டுமே பாடுகிறார், அக்காம்பாக்னேடோ பாராயணத்தில் (இத்தாலியன் துணையுடன், அதாவது "துணையுடன்"), எழுதப்பட்ட பாகங்களைக் கொண்ட கருவிகள் (வரை) பயன்படுத்தப்படுகின்றன. முழு இசைக்குழு). உயர் பரோக் (J.S. Bach இன் உணர்வுகள்) மற்றும் கிளாசிசம் சகாப்தத்தின் இசையில் (K.F. Gluck, A. Salieri, முதலியவற்றின் ஓபராக்கள்) இந்த வகை பாராயணம் உருவாக்கப்பட்டது.

அளவிடப்பட்ட பாராயணம்

அளவிடப்பட்ட பாராயணம் (ஒரு டெம்போ) வெவ்வேறு அளவுகளில் நிகழ்கிறது - 4/4, 3/4, முதலியன. குறிப்பாக மெல்லிசை இல்லாத பாராயணம் பாடும் போது, ​​துணையானது எல்லா வழிகளிலும் செல்கிறது, ட்ரெமோலோவால் தாங்கப்பட்ட அல்லது இசைக்கப்படும். . அத்தகைய துணையில் நடத்தப்பட்ட நோக்கம் எதுவும் இல்லை, அதாவது ஒரு வரைதல். வடிவம் காலவரையற்றது, விசைகளின் மாற்று தன்னிச்சையானது. ஒரு எழுத்துக்கு ஒரு குறிப்பு உள்ளது. அத்தகைய பாராயணம் டெம்போவில் செய்யப்படுகிறது மற்றும் முழுமையாக நடத்தப்படுகிறது.

பாட்டுப் பாடுவது

பாராயணம் பாடுவது (அரியோஸ் பாடுவது) மிகவும் வளர்ந்த பாராயண வடிவமாகும். குரல் பகுதி மெல்லிசை உள்ளடக்கத்தால் வேறுபடுகிறது. ஒரு வார்த்தையின் ஒரு எழுத்து சில நேரங்களில் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட ஒலிகளைக் கொண்டிருக்கலாம். அளவிடப்பட்டதைப் போலவே, இந்த பாராயணம் பண்பேற்றம் திட்டத்தால் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. படிவம் பெரும்பாலும் இலவசம். இசைக்கருவியின் இசை உள்ளடக்கம், முந்தைய பாராயணங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், ஹார்மோனிக் மற்றும் ரிதம் அடிப்படையில் செழுமையாக உள்ளது; ஒரு உருவம் (உந்துதல்) அதில் கொண்டு செல்லப்படுகிறது.

உருண்டை மற்றும் சிறந்த முழுமை கொண்ட பாடலை, ஆனால் முழங்கால் அளவு கிடங்கு இல்லாதது, என்று அழைக்கப்படுகிறது.

சைட்ஷோ(lat. இன்டர்மீடியா - நடுவில் அமைந்துள்ளது) - 1. ஒரு சிறிய இசை, ஒரு பெரிய படைப்பின் மிக முக்கியமான பகுதிகளுக்கு இடையில் வைக்கப்படுகிறது. 2. ஒரு முக்கிய நாடகப் படைப்பில் செருகப்பட்டது அல்லது, செயலின் வளர்ச்சியை இடைநிறுத்தி, அதனுடன் நேரடியாகத் தொடர்புடையது அல்ல. 3. இரண்டு நிகழ்ச்சிகளுக்கு இடையே இணைப்பது, பொதுவாக ஒரு கருவிப் பாகத்தில் கடந்து செல்லும் அத்தியாயம்.

இடைநிலை(it. intermezzo - இடைநிறுத்தம், இடைவேளை) - மிக முக்கியமான பிரிவுகளை இணைக்கிறது; தனித்தனி பெயர், முக்கியமாக கருவி, பல்வேறு இயல்பு மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் துண்டுகள்.

அறிமுகம்(லேட். அறிமுகம் - அறிமுகம்) - 1. ஒரு சிறிய ஓபரா ஹவுஸ், நேரடியாக செயல்பட வைக்கிறது. 2. எந்த ஒன்றின் ஆரம்பப் பிரிவு, அதன் சொந்த மற்றும் இசையின் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது.

காண்ட்(lat. cantus - singing) - 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய, உக்ரேனிய மற்றும் போலந்து இசையில், துணையின்றி மூன்று பகுதி பாடகர்களுக்கான பாடல் பாடல்கள்; பீட்டர் I இன் சகாப்தத்தில், உத்தியோகபூர்வ கொண்டாட்டங்களின் போது நிகழ்த்தப்பட்ட மகிழ்ச்சியான அணிவகுப்பு போன்ற (பார்க்க) பாத்திரத்தின் வாழ்த்துக் கோஷங்கள் பரவின.

கோடா(அது. கோடா - வால், முடிவு) - ஒரு இசைப் படைப்பின் இறுதிப் பகுதி, பொதுவாக ஆற்றல் மிக்க, வேகமான இயல்பு, அதன் முக்கிய யோசனை, மேலாதிக்கப் படத்தை வலியுறுத்துகிறது.

கலரோடுரா(it. coloratura - வண்ணம், அலங்காரம்) - வண்ணமயமாக்கல், நெகிழ்வான, நகரும் பத்திகள், அலங்காரங்கள் பல்வேறு மெல்லிசை மாறுபடும்.

வண்ணம் தீட்டுதல்(லேட். வண்ணம் - வண்ணத்திலிருந்து) இசையில் - ஒரு அத்தியாயத்தின் முக்கிய உணர்ச்சி வண்ணம், பல்வேறு மற்றும் பிற வெளிப்படையான வழிகளைப் பயன்படுத்தி அடையப்படுகிறது.

கரோல்- கிறிஸ்துமஸ் கொண்டாட்டத்துடன் தொடர்புடைய பேகன் தோற்றத்தின் ஸ்லாவிக் நாட்டுப்புற சடங்குகளின் பொதுவான பெயர் (புத்தாண்டு ஈவ்).

ரூபாய் நோட்டு(fr. coupure - கிளிப்பிங், குறைப்பு) - ஏதேனும் ஒரு இசையை நீக்கி, தவிர்க்க, in -, அல்லது.

லெஸ்கிங்கா- காகசஸ் மக்களிடையே பொதுவான ஒரு நடனம், மனோபாவம், தூண்டுதல்; அளவு 2/4 அல்லது 6/8.

உந்துதல்(அதிலிருந்து. உந்துதல் - காரணம், உந்துதல், மற்றும் lat. மோட்டஸ் - இயக்கம்) - 1. பகுதி, இது ஒரு சுயாதீனமான வெளிப்படையான பொருளைக் கொண்டுள்ளது; ஒலிகளின் குழு என்பது ஒரு உச்சரிப்பைச் சுற்றி ஒன்றிணைந்த ஒரு மெல்லிசை - மன அழுத்தம். 2. பொது அறிவு - ஒரு மெல்லிசை, ஒரு மெல்லிசை.

நாக்டர்ன்(fr. nocturne - night) - 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவிய ஒரு வெளிப்படையான மெல்லிசை பாத்திரம் கொண்ட ஒப்பீட்டளவில் சிறிய கருவி (அரிதாக -) பாடல்-சிந்தனை பாத்திரத்தின் பெயர்.

ஆனால் இல்லை(லேட். நோனஸ் - ஒன்பதாவது) - ஒன்பது பங்கேற்பாளர்களுக்கான ஒப்பீட்டளவில் அரிதான ஓபரா அல்லது சேம்பர் இசை.

ஓ ஆமாம்(கிரேக்க ஓட்) - இலக்கியத்திலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட ஒரு இசைப் படைப்பின் பெயர் (பெரும்பாலும் -) ஒரு புனிதமான பாராட்டுக்குரிய பாத்திரம்.

அக்டெட்(lat. octo - எட்டு இலிருந்து) - எட்டு பங்கேற்பாளர்கள்.

பகடி(கிரேக்க பகடி, பாரா - எதிராக மற்றும் ஓட் - பாடல், பாடுதல், கடிதங்கள், நேர்மாறாகப் பாடுதல்) - சிதைப்பது, கேலி செய்யும் நோக்கத்திற்காகப் பின்பற்றுதல்.

முன்னுரை, முன்னுரை(லத்தீன் ப்ரே - முன் மற்றும் லுடஸ் - கேமிலிருந்து) - 1. அறிமுகம், ஒரு துண்டு அல்லது நிறைவு செய்யப்பட்ட இசைக்கு அறிமுகம், முதலியன

பிரீமியர்- முதல் நிகழ்ச்சி, தியேட்டரில்; இசைப் படைப்பின் முதல் பொது நிகழ்ச்சி (பெரிய படைப்புகளுக்கு மட்டுமே பொருந்தும்).

பஃபூன்கள்- XI-XVII நூற்றாண்டுகளில் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கலையின் கேரியர்கள், நடமாடும் நடிகர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள்.

சொனாட்டா அலெக்ரோ- சொனாட்டாவின் முதல் பகுதிகள் எழுதப்பட்ட வடிவம் மற்றும், - வேகமாக (அலெக்ரோ) நிலைத்திருக்கும். சொனாட்டா அலெக்ரோ வடிவம் மூன்று பெரிய பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது: வெளிப்பாடு, மேம்பாடு மற்றும் மறுபதிப்பு. வெளிப்பாடு என்பது பிரதான மற்றும் பக்கவாட்டில் உருவாக்கப்பட்ட இரண்டு மைய, மாறுபட்ட இசைப் படங்களின் விளக்கக்காட்சியாகும்; வளர்ச்சி-