எல் சால்வடார் டாலியின் "நினைவின் நிலைத்தன்மை" ஓவியத்தின் ரகசிய அர்த்தம். காலத்தின் நிலைத்தன்மை

ஓவியம் என்பது கண்ணுக்குத் தெரியாததைக் காணக்கூடியவற்றின் மூலம் வெளிப்படுத்தும் கலை.

யூஜின் ஃப்ரோமென்டின்.

ஓவியம், மற்றும் குறிப்பாக அதன் "பாட்காஸ்ட்" சர்ரியலிசம், அனைவருக்கும் புரியும் வகை அல்ல. புரியாதவர்கள் உரத்த விமர்சன வார்த்தைகளுடன் விரைகிறார்கள், புரிந்து கொண்டவர்கள் இந்த வகை ஓவியங்களுக்கு லட்சக்கணக்கில் கொடுக்க தயாராக உள்ளனர். இங்கே படம், சர்ரியலிஸ்டுகளில் முதல் மற்றும் மிகவும் பிரபலமான, "நேரம் ஓடிக்கொண்டிருக்கிறது" கருத்துகளின் "இரண்டு முகாம்கள்" உள்ளது. சிலர் படம் அதன் பெருமைக்கு தகுதியானதல்ல என்று கூச்சலிடுகிறார்கள், மற்றவர்கள் படத்தை மணிக்கணக்கில் பார்த்து அழகியல் இன்பத்தைப் பெற தயாராக உள்ளனர் ...

ஒரு சர்ரியலிச ஓவியம் மிகவும் ஆழமான பொருளைக் கொண்டுள்ளது. இந்த அர்த்தம் ஒரு சிக்கலாக வளர்கிறது - நேரத்தை இலக்கின்றி வீணடிக்கிறது.

டாலி வாழ்ந்த 20 ஆம் நூற்றாண்டில், இந்த பிரச்சனை ஏற்கனவே இருந்தது, அது ஏற்கனவே மக்களை சாப்பிட்டது. பலர் தங்களுக்கும் சமூகத்திற்கும் பயனுள்ள எதையும் செய்யவில்லை. உயிர்களை எரித்துக் கொண்டிருந்தோம். 21 ஆம் நூற்றாண்டில், அது இன்னும் பெரிய வலிமையையும் சோகத்தையும் பெறுகிறது. பதின்வயதினர் படிப்பதில்லை, அவர்கள் கணினிகள் மற்றும் பல்வேறு கேஜெட்களில் இலக்கின்றி மற்றும் தங்களுக்குப் பயன் இல்லாமல் அமர்ந்திருக்கிறார்கள். மாறாக: உங்களுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும். 21 ஆம் நூற்றாண்டில் டாலி தனது ஓவியத்தின் முக்கியத்துவத்தை எதிர்பார்க்காவிட்டாலும், அது ஒரு ஸ்பிளாஸ் செய்தது, இது ஒரு உண்மை.

இப்போதெல்லாம் "காலம் கடத்துவது" என்பது சர்ச்சைகள் மற்றும் மோதல்களின் பொருளாகிவிட்டது. பலர் அனைத்து முக்கியத்துவத்தையும் மறுக்கிறார்கள், அர்த்தத்தை மறுக்கிறார்கள் மற்றும் சர்ரியலிசத்தை கலையாக மறுக்கிறார்கள். டாலி 20 வயதில் ஓவியம் வரைந்தபோது 21 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரச்சினைகளைப் பற்றி அவருக்கு ஏதேனும் யோசனை இருந்ததா என்று அவர்கள் வாதிடுகின்றனர்.

ஆயினும்கூட, "கடும் நேரம்" கலைஞர் சால்வடார் டாலியின் மிகவும் விலையுயர்ந்த மற்றும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டிலும் ஓவியர்களால் ஒடுக்கப்பட்ட பிரச்சனைகள் இருந்ததாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. ஒரு புதிய வகை ஓவியத்தைத் திறந்து, அவர், கேன்வாஸில் காட்டப்பட்ட அழுகையுடன், மக்களுக்குத் தெரிவிக்க முயன்றார்: "விலைமதிப்பற்ற நேரத்தை வீணாக்காதீர்கள்!" அவரது அழைப்பு ஒரு போதனையான "கதை" அல்ல, ஆனால் சர்ரியலிசத்தின் வகையின் தலைசிறந்த படைப்பாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. நேரம் கடந்து சுழலும் பணத்தில் அர்த்தம் தொலைந்து போகிறது. மேலும் இந்த வட்டம் மூடப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியரின் அனுமானத்தின் படி, வீணாக நேரத்தை வீணாக்க வேண்டாம் என்று மக்களுக்கு கற்பிக்க வேண்டிய படம், ஒரு முரண்பாடாக மாறியது: அது மக்களின் நேரத்தையும் பணத்தையும் வீணாக்கத் தொடங்கியது. ஒரு மனிதனுக்கு தனது வீட்டில் ஒரு படம் ஏன் தேவை, இலக்கில்லாமல் தொங்குகிறது? அதற்கு ஏன் நிறைய பணம் செலவழிக்க வேண்டும்? எல் சால்வடார் பணத்திற்காக ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை வரைந்தார் என்று நான் நினைக்கவில்லை, ஏனென்றால் பணத்தை இலக்காகக் கொண்டால், அதில் எதுவும் இல்லை.

"நேரத்தை விட்டுவிடுவது" பல தலைமுறைகளுக்குக் கற்றுக் கொடுத்தது, வீணாக்காதீர்கள், வாழ்க்கையின் விலைமதிப்பற்ற நொடிகளை வீணாக்காதீர்கள். பலர் ஓவியத்தை துல்லியமாக மதிக்கிறார்கள், துல்லியமாக கௌரவம்: அவர்கள் சால்வடார் டாலியின் சர்ரியலிசத்தில் ஆர்வமாக உள்ளனர், ஆனால் கேன்வாஸில் பதிக்கப்பட்ட அலறல் மற்றும் அர்த்தத்தை அவர்கள் கவனிக்கவில்லை.

இப்போது, ​​வைரங்களை விட நேரம் மிகவும் மதிப்புமிக்கது என்பதை மக்களுக்குக் காண்பிப்பது மிகவும் முக்கியமானதாக இருக்கும்போது, ​​​​படம் முன்னெப்போதையும் விட மிகவும் பொருத்தமானது மற்றும் அறிவுறுத்துகிறது. ஆனால் பணம் மட்டுமே அவளைச் சுற்றி வருகிறது. இது துரதிருஷ்டவசமானது.

என் கருத்துப்படி, பள்ளிகளில் ஓவியப் பாடங்கள் இருக்க வேண்டும். வரைதல் மட்டுமல்ல, ஓவியம் மற்றும் ஓவியத்தின் அர்த்தமும். பிரபலமான கலைஞர்களின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களை குழந்தைகளுக்குக் காட்டுங்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளின் அர்த்தத்தை அவர்களுக்கு வெளிப்படுத்துங்கள். கவிஞரும் எழுத்தாளரும் தங்கள் படைப்புகளை எழுதுவதைப் போலவே ஓவியம் தீட்டும் கலைஞர்களின் உழைப்பு, கௌரவம் மற்றும் பணத்தின் இலக்காக மாறக்கூடாது. இதற்காக அப்படிப்பட்ட படங்கள் வரையப்படவில்லை என்று நினைக்கிறேன். மினிமலிசம், ஆம், பெரிய பணத்தைச் செலுத்தும் ஒரு முட்டாள்தனம். மற்றும் சில கண்காட்சிகளில் சர்ரியலிசம். ஆனால் "கடக்கும் நேரம்", "மாலேவிச்சின் சதுக்கம்" மற்றும் பிற ஓவியங்கள் ஒருவரின் சுவர்களில் தூசி சேகரிக்கக்கூடாது, ஆனால் அருங்காட்சியகங்களில் அனைவரின் கவனத்திற்கும் பிரதிபலிப்புக்கும் மையமாக இருக்க வேண்டும். காசிமிர் மாலேவிச்சின் கருப்பு சதுக்கத்தைப் பற்றி ஒருவர் பல நாட்கள் வாதிடலாம், அவர் மனதில் என்ன இருந்தது, மேலும் ஆண்டுதோறும் அவர் சால்வடார் டாலியின் படத்தில் புதிய விளக்கங்களைக் காண்கிறார். பொதுவாக ஓவியமும் கலையும் அதுதான். IMHO, ஜப்பானியர்கள் சொல்வது போல்.

டாலி ஒரு சித்தப்பிரமை நோய்க்குறியால் அவதிப்பட்டார், ஆனால் அவர் இல்லாமல் டாலி ஒரு கலைஞராக இருந்திருக்க மாட்டார். டாலிக்கு லேசான மயக்கம் இருந்தது, அதை அவர் கேன்வாஸுக்கு மாற்ற முடியும். ஓவியங்களை உருவாக்கும் போது டாலிக்குச் சென்ற எண்ணங்கள் எப்போதும் வினோதமானவை. அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றான தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி தோன்றிய கதை இதற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு.

(1) மென்மையான கடிகாரம்- நேரியல் அல்லாத, அகநிலை நேரத்தின் சின்னம், தன்னிச்சையாக நடப்பு மற்றும் சமமற்ற இடத்தை நிரப்புதல். படத்தில் மூன்று மணிநேரம் கடந்த, நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம். "நான் மென்மையான கடிகாரங்களை வரைந்தபோது ஐன்ஸ்டீனைப் பற்றி நான் நினைத்திருந்தால் (நான் சொல்வது சார்பியல் கோட்பாடு)" என்று இயற்பியலாளர் இலியா ப்ரிகோஜினுக்கு டாலி எழுதினார். நான் உங்களுக்கு எதிர்மறையாக பதிலளிக்கிறேன், உண்மை என்னவென்றால், இடத்திற்கும் நேரத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பு எனக்கு நீண்ட காலமாக முற்றிலும் தெளிவாக இருந்தது, எனவே இந்த படத்தில் எனக்கு சிறப்பு எதுவும் இல்லை, இது மற்றதைப் போலவே இருந்தது ... நான் ஹெராக்ளிட்டஸ் (ஒரு பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானி, சிந்தனையின் ஓட்டத்தால் நேரம் அளவிடப்படுகிறது என்று நம்பினார்) பற்றி நிறைய யோசித்தேன் என்று சேர்க்கலாம். அதனால்தான் எனது ஓவியம் "நினைவின் நிலைத்தன்மை" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இடத்திற்கும் நேரத்திற்கும் இடையிலான உறவின் நினைவகம்."

(2) கண் இமைகள் கொண்ட மங்கலான பொருள். இது தூங்கும் டாலியின் சுய உருவப்படம். படத்தில் உள்ள உலகம் அவரது கனவு, புறநிலை உலகின் மரணம், மயக்கத்தின் வெற்றி. "தூக்கம், காதல் மற்றும் இறப்பு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவு வெளிப்படையானது" என்று கலைஞர் தனது சுயசரிதையில் எழுதினார். "ஒரு கனவு மரணம், அல்லது குறைந்தபட்சம் அது உண்மையில் இருந்து ஒரு விதிவிலக்கு, அல்லது, இன்னும் சிறப்பாக, அது உண்மையின் மரணம், அதே வழியில் காதல் செயலின் போது இறக்கும்." டாலியின் கூற்றுப்படி, தூக்கம் ஆழ் மனதை விடுவிக்கிறது, எனவே கலைஞரின் தலை ஒரு மொல்லஸ்க் போல பரவுகிறது - இது அவரது பாதுகாப்பற்ற தன்மைக்கு சான்றாகும். காலா மட்டும், தனது மனைவியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, "என்னுடைய பாதுகாப்பற்ற தன்மையை அறிந்து, என் துறவியின் சிப்பியின் கூழை கோட்டையின் ஓட்டில் மறைத்து, அதைக் காப்பாற்றினார்" என்று கூறுவார்.

(3) திடமான கடிகாரம்டயல் கீழே இடதுபுறம் பொய் - இது புறநிலை நேரத்தின் சின்னமாகும்.

(4) எறும்புகள்- சிதைவு மற்றும் சிதைவின் சின்னம். ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலைக்கான ரஷ்ய அகாடமியின் பேராசிரியரான நினா கெடாஷ்விலியின் கூற்றுப்படி, “எறும்புகளால் பாதிக்கப்பட்ட ஒரு காயப்பட்ட மட்டையின் சிறுவயது தோற்றம், அதே போல் ஒரு குழந்தையை ஆசனவாயில் எறும்புகளுடன் குளிப்பாட்டிய கலைஞரின் சொந்த நினைவகம். கலைஞர் தனது ஓவியங்களில் இந்த பூச்சியின் ஊடுருவும் தன்மையை வாழ்க்கைக்காக வரைந்துள்ளார்.

இடதுபுறத்தில் உள்ள கடிகாரத்தில், அதன் கடினத்தன்மையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, எறும்புகளும் காலமானியின் பிரிவுகளுக்குக் கீழ்ப்படிந்து ஒரு தெளிவான சுழற்சி அமைப்பை உருவாக்குகின்றன. இருப்பினும், எறும்புகள் இருப்பது இன்னும் சிதைவின் அறிகுறியாக இருக்கிறது என்ற அர்த்தத்தை இது மறைக்கவில்லை." டாலியின் கூற்றுப்படி, நேரியல் நேரம் தன்னைத்தானே விழுங்குகிறது.

(5) பறக்க.நினா கெடாஷ்விலியின் கூற்றுப்படி, “கலைஞர் அவர்களை மத்தியதரைக் கடலின் தேவதைகள் என்று அழைத்தார். தி டைரி ஆஃப் எ ஜீனியஸில், டாலி எழுதினார்: "ஈக்களால் மூடப்பட்ட சூரியனுக்குக் கீழே தங்கள் வாழ்க்கையைக் கழித்த கிரேக்க தத்துவவாதிகளுக்கு அவர்கள் உத்வேகம் அளித்தனர்."

(6) ஆலிவ்.கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, இது பண்டைய ஞானத்தின் சின்னமாகும், இது துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஏற்கனவே மறதிக்குள் மூழ்கிவிட்டது, எனவே மரம் உலர்ந்ததாக சித்தரிக்கப்படுகிறது.

(7) கேப் க்ரியஸ்.டாலி பிறந்த ஃபிகியூரஸ் நகருக்கு அருகில், கட்டலான் மத்தியதரைக் கடலோரத்தில் உள்ள இந்த முன்பகுதி. கலைஞர் பெரும்பாலும் அவரை ஓவியங்களில் சித்தரித்தார். "இங்கே," அவர் எழுதினார், "எனது சித்தப்பிரமை உருமாற்றங்களின் கோட்பாட்டின் மிக முக்கியமான கொள்கை (ஒரு மாயையின் உருவம் மற்றொன்றுக்கு ஓட்டம்) பாறை கிரானைட்டில் பொதிந்துள்ளது. இவை அனைத்தும் அவற்றின் எண்ணற்ற வடிவங்களில் வெடிப்பால் வளர்க்கப்படும் உறைந்த மேகங்கள், மேலும் மேலும் புதியவை - நீங்கள் பார்வையின் கோணத்தை சற்று மாற்ற வேண்டும்."

(8) கடல்டாலிக்கு அது அழியாமை மற்றும் நித்தியத்தை குறிக்கிறது. கலைஞர் அதை பயணத்திற்கான சிறந்த இடமாகக் கருதினார், அங்கு நேரம் ஒரு புறநிலை வேகத்தில் ஓடாது, ஆனால் பயணிகளின் நனவின் உள் தாளங்களுக்கு ஏற்ப.

(9) முட்டை.நினா கெடாஷ்விலியின் கூற்றுப்படி, டாலியின் வேலையில் உலக முட்டை வாழ்க்கையை குறிக்கிறது. கலைஞர் தனது உருவத்தை ஆர்பிக் - பண்டைய கிரேக்க மாயவாதிகளிடமிருந்து கடன் வாங்கினார். ஆர்பிக் புராணங்களின்படி, முதல் இருபால் தெய்வம் ஃபேன்ஸ் உலக முட்டையிலிருந்து பிறந்தார், அவர் மக்களை உருவாக்கினார், மேலும் வானமும் பூமியும் அவரது ஷெல்லின் இரண்டு பகுதிகளிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது.

(10) கண்ணாடிஇடது பக்கம் கிடைமட்டமாக கிடக்கிறது. இது மாறுதல் மற்றும் நிலையற்ற தன்மையின் சின்னமாகும், இது அகநிலை மற்றும் புறநிலை உலகத்தை கீழ்ப்படிதலுடன் பிரதிபலிக்கிறது.

சதி

டாலி, ஒரு உண்மையான சர்ரியலிஸ்டாக, தனது ஓவியத்தின் மூலம் நம்மை கனவுகளின் உலகில் ஆழ்த்துகிறார். குழப்பமான, ஒழுங்கற்ற, மாயமான மற்றும் அதே நேரத்தில், வெளித்தோற்றத்தில் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் உண்மையானது.

ஒருபுறம், பழக்கமான கடிகாரம், கடல், ஒரு பாறை நிலப்பரப்பு, ஒரு வாடிய மரம். மறுபுறம், அவற்றின் தோற்றம் மற்றும் பிற, மோசமாக அடையாளம் காணக்கூடிய பொருட்களுக்கு அருகாமையில் இருப்பது ஒரு நஷ்டத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

படத்தில் மூன்று கடிகாரங்கள் உள்ளன: கடந்த, நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம். கலைஞர் ஹெராக்ளிட்டஸின் கருத்துக்களைப் பின்பற்றினார், அவர் நேரம் சிந்தனை ஓட்டத்தால் அளவிடப்படுகிறது என்று நம்பினார். மென்மையான கடிகாரம் என்பது நேரியல் அல்லாத, அகநிலை நேரம், தன்னிச்சையாக நடப்பு மற்றும் சமமற்ற இடத்தை நிரப்புவதற்கான சின்னமாகும்.

கேமெம்பெர்ட்டைப் பற்றி யோசித்துக்கொண்டே உருகிய கடிகாரத்தை டாலி கண்டுபிடித்தார்

எறும்புகள் நிறைந்த ஒரு திடமான கடிகாரம் தன்னைத்தானே விழுங்கும் நேரியல் நேரமாகும். அழுகல் மற்றும் சிதைவின் அடையாளமாக பூச்சிகளின் உருவம் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே டாலியை வேட்டையாடியது, அவர் ஒரு மட்டையின் சடலத்தின் மீது பூச்சிகள் குவிவதைக் கண்டார்.

ஆனால் டாலி ஈக்களை மத்தியதரைக் கடலின் தேவதைகள் என்று அழைத்தார்: "ஈக்களால் மூடப்பட்ட சூரியனுக்குக் கீழே தங்கள் வாழ்க்கையைக் கழித்த கிரேக்க தத்துவவாதிகளுக்கு அவர்கள் உத்வேகம் அளித்தனர்."

கலைஞர் தன்னை கண் இமைகள் கொண்ட மங்கலான பொருளாக உறங்கிக் கொண்டார். "தூக்கம் என்பது மரணம், அல்லது குறைந்த பட்சம் அது யதார்த்தத்திலிருந்து ஒரு விலக்கு, அல்லது, அதைவிட சிறந்தது, இது யதார்த்தத்தின் மரணம், அதே வழியில் அன்பின் செயலின் போது இறக்கிறது."

சால்வடார் டாலி

மரம் உலர்ந்ததாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஏனெனில், டாலி நம்பியபடி, பண்டைய ஞானம் (இந்த மரம் இருக்கும் சின்னம்) மறதிக்குள் மூழ்கிவிட்டது.

வெறிச்சோடிய கடற்கரை கலைஞரின் ஆன்மாவின் அழுகை, இந்த படத்தின் மூலம் அவரது பாழடைந்த தனிமை மற்றும் ஏக்கத்தைப் பற்றி பேசுகிறது. "இங்கே (கேடலோனியாவில் உள்ள கேப் க்ரியஸில் - பதிப்பு.)" என்று அவர் எழுதினார், "எனது சித்தப்பிரமை உருமாற்றங்களின் கோட்பாட்டின் மிக முக்கியமான கொள்கை ராக் கிரானைட்டில் பொதிந்துள்ளது ... பார்வையின் கோணத்தை சற்று மாற்றவும்."

மேலும், கடல் அழியாமை மற்றும் நித்தியத்தின் சின்னமாகும். டாலியின் கூற்றுப்படி, கடல் பயணத்திற்கு ஏற்றது, நனவின் உள் தாளங்களுக்கு ஏற்ப நேரம் பாய்கிறது.

டாலி ஒரு முட்டையின் உருவத்தை பண்டைய மாயவாதிகளிடமிருந்து வாழ்க்கையின் அடையாளமாக எடுத்துக் கொண்டார். பிந்தையவர்கள் முதல் இருபால் தெய்வம் ஃபேன்ஸ் உலக முட்டையிலிருந்து பிறந்தார் என்று நம்பினர், அவர் மக்களை உருவாக்கினார், மேலும் வானமும் பூமியும் அவரது ஷெல்லின் இரண்டு பகுதிகளிலிருந்து உருவானது.

இடதுபுறத்தில், ஒரு கண்ணாடி கிடைமட்டமாக உள்ளது. இது நீங்கள் விரும்பும் அனைத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது: உண்மையான உலகம் மற்றும் கனவுகள். டாலியைப் பொறுத்தவரை, கண்ணாடி என்பது நிலையற்ற தன்மையின் சின்னம்.

சூழல்

டாலியால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட புராணத்தின் படி, அவர் இரண்டு மணி நேரத்தில் பாயும் மணிநேரத்தின் படத்தை உருவாக்கினார்: “நாங்கள் நண்பர்களுடன் சினிமாவுக்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது, ஆனால் கடைசி நேரத்தில் நான் வீட்டில் தங்க முடிவு செய்தேன். கலா ​​அவர்களுடன் செல்வாள், நான் சீக்கிரம் படுக்கைக்கு செல்வேன். நாங்கள் ருசியான சீஸ் சாப்பிட்டோம், பிறகு நான் தனியாக இருந்தேன், மேஜையில் என் முழங்கைகளுடன் உட்கார்ந்து, எப்படி "சூப்பர் சாஃப்ட்" பதப்படுத்தப்பட்ட சீஸ் என்று நினைத்துக்கொண்டேன். நான் எழுந்து வொர்க்ஷாப் சென்றேன் வழக்கம் போல் என் வேலையைப் பார்த்துக் கொண்டு. நான் வரையவிருந்த படம், போர்ட் லிகாட்டின் புறநகரில் உள்ள பாறைகளின் நிலப்பரப்பு, மங்கலான மாலை வெளிச்சத்தால் ஒளிரும். முன்புறத்தில், இலையற்ற ஆலிவ் பழத்தின் துண்டிக்கப்பட்ட தண்டு வரைந்துள்ளேன். இந்த நிலப்பரப்பு சில யோசனைகளைக் கொண்ட கேன்வாஸுக்கு அடிப்படையாகும், ஆனால் எது? எனக்கு ஒரு அற்புதமான படம் தேவை, ஆனால் நான் அதை கண்டுபிடிக்கவில்லை. நான் விளக்கை அணைக்கச் சென்றேன், நான் வெளியேறும்போது, ​​​​தீர்வை "பார்த்தேன்": இரண்டு ஜோடி மென்மையான கடிகாரங்கள், ஒன்று ஆலிவ் கிளையில் இருந்து தெளிவாகத் தொங்கியது. ஒற்றைத் தலைவலி இருந்தபோதிலும், நான் ஒரு தட்டு தயார் செய்து வேலைக்கு வந்தேன். இரண்டு மணி நேரம் கழித்து, காலா சினிமாவிலிருந்து திரும்பியபோது, ​​மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாக மாறவிருந்த படம் முடிந்தது.

கலா: இந்த மென்மையான கடிகாரத்தை ஒரு முறையாவது பார்த்த பிறகு யாராலும் மறக்க முடியாது

20 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஓவியம் ஒரு புதிய கருத்தாக்கத்தில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது - "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மையின் சிதைவு." சின்னமான படம் அணுக்கரு மாயவாதத்தால் சூழப்பட்டுள்ளது. மென்மையான டயல்கள் அமைதியாக சிதைந்து வருகின்றன, உலகம் தெளிவான தொகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, இடம் தண்ணீருக்கு அடியில் உள்ளது. 1950 களில், போருக்குப் பிந்தைய பிரதிபலிப்பு மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம், வெளிப்படையாக டாலியை உழுது.

"நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மையின் சிதைவு"

தாலி புதைக்கப்பட்டார், அதனால் அவரது கல்லறையில் யாரும் நடக்க முடியும்

இந்த வகைகளை உருவாக்கி, டாலி தன்னைக் கண்டுபிடித்தார் - மீசை முதல் வெறித்தனமான நடத்தை வரை. எத்தனை திறமையானவர்கள் கவனிக்கப்படவில்லை என்பதை அவர் பார்த்தார். எனவே, கலைஞர் தன்னை மிகவும் விசித்திரமான முறையில் அடிக்கடி நினைவுபடுத்தினார்.

ஸ்பெயினில் அவர்களின் வீட்டின் கூரையில் டாலி

டாலி மரணத்தை ஒரு நடிப்பாக மாற்றினார்: அவரது விருப்பத்தின்படி, மக்கள் கல்லறையில் நடக்க அவர் அடக்கம் செய்யப்பட வேண்டும். இது 1989 இல் அவர் இறந்த பிறகு செய்யப்பட்டது. இன்று, டாலியின் உடல் ஃபிகியூரஸில் உள்ள அவரது வீட்டின் அறை ஒன்றில் தரையில் சுவரில் போடப்பட்டுள்ளது.

எஸ். டாலி, தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி, 1931.

கலைஞர்கள் மத்தியில் சால்வடார் டாலியின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மிகவும் பேசப்படும் ஓவியம்.இந்த ஓவியம் 1934 முதல் நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.

இந்த ஓவியம் ஒரு கடிகாரத்தை நேரம், நினைவகம் ஆகியவற்றின் மனித அனுபவத்தின் அடையாளமாக சித்தரிக்கிறது, மேலும் சில நேரங்களில் நம் நினைவுகளாக இருக்கும் பெரிய சிதைவுகளில் இங்கே காட்டப்பட்டுள்ளது. டாலி தன்னை மறக்கவில்லை, அவர் தூங்கும் தலை வடிவத்திலும் இருக்கிறார், இது அவரது மற்ற ஓவியங்களில் தோன்றும். இந்த காலகட்டத்தில், டாலி தொடர்ந்து வெறிச்சோடிய கடற்கரையின் உருவத்தை வெளிப்படுத்தினார், இதன் மூலம் அவர் தனக்குள்ளேயே வெறுமையை வெளிப்படுத்தினார்.

கெமெம்பர் பாலாடைக்கட்டி துண்டு ஒன்றைக் கண்டதும் இந்த வெற்றிடம் நிரப்பப்பட்டது. "... ஒரு கடிகாரத்தை எழுத முடிவு செய்து, நான் அதை மென்மையாக எழுதினேன், அது ஒரு மாலை, நான் சோர்வாக இருந்தேன், எனக்கு ஒற்றைத் தலைவலி - எனக்கு மிகவும் அரிதான நோய். நாங்கள் நண்பர்களுடன் சினிமாவுக்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது, ஆனால் கடைசி நேரத்தில் நான் வீட்டில் இருக்க முடிவு செய்தேன்.

கலா ​​அவர்களுடன் செல்வாள், நான் சீக்கிரம் படுக்கைக்கு செல்வேன். நாங்கள் ருசியான சீஸ் சாப்பிட்டோம், பிறகு நான் தனியாக இருந்தேன், மேஜையில் என் முழங்கைகளுடன் உட்கார்ந்து, எப்படி "சூப்பர் சாஃப்ட்" பதப்படுத்தப்பட்ட சீஸ் என்று நினைத்துக்கொண்டேன்.

நான் எழுந்து வொர்க்ஷாப் சென்றேன் வழக்கம் போல் என் வேலையைப் பார்த்துக் கொண்டு. நான் வரையவிருந்த படம், போர்ட் லிகாட்டின் புறநகர்ப் பகுதியில், பாறைகள், மங்கலான மாலை வெளிச்சத்தால் ஒளிர்வது போன்ற ஒரு நிலப்பரப்பாக இருந்தது.

முன்புறத்தில், இலையற்ற ஆலிவ் பழத்தின் துண்டிக்கப்பட்ட தண்டு வரைந்துள்ளேன். இந்த நிலப்பரப்பு சில யோசனைகளைக் கொண்ட கேன்வாஸுக்கு அடிப்படையாகும், ஆனால் எது? எனக்கு ஒரு அற்புதமான படம் தேவை, ஆனால் நான் அதை கண்டுபிடிக்கவில்லை.
நான் விளக்கை அணைக்கச் சென்றேன், நான் வெளியேறியபோது, ​​​​தீர்வை "பார்த்தேன்": இரண்டு ஜோடி மென்மையான கடிகாரங்கள், ஒன்று ஆலிவ் கிளையிலிருந்து தெளிவாகத் தொங்கியது. ஒற்றைத் தலைவலி இருந்தபோதிலும், நான் ஒரு தட்டு தயார் செய்து வேலைக்கு வந்தேன்.

இரண்டு மணி நேரம் கழித்து, காலா சினிமாவிலிருந்து திரும்பியதும், மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாக மாற வேண்டிய படம் முடிந்தது.

ஓவியம் காலத்தின் சார்பியல் பற்றிய நவீன கருத்தின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது. பாரிஸில் உள்ள பியர் கோல் கேலரியில் கண்காட்சிக்கு ஒரு வருடம் கழித்து, இந்த ஓவியம் நியூயார்க் மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட் மூலம் வாங்கப்பட்டது.

ஓவியத்தில், கலைஞர் நேரத்தின் சார்பியல் தன்மையை வெளிப்படுத்தினார் மற்றும் மனித நினைவகத்தின் அற்புதமான சொத்தை வலியுறுத்தினார், இது கடந்த காலத்தில் இருந்த அந்த நாட்களுக்கு மீண்டும் பயணிக்க அனுமதிக்கிறது.

மறைக்கப்பட்ட சின்னங்கள்

மேஜையில் மென்மையான கடிகாரம்

நேரியல் அல்லாத, அகநிலை நேரத்தின் சின்னம், தன்னிச்சையாக நடப்பு மற்றும் சமமற்ற இடத்தை நிரப்புகிறது. படத்தில் மூன்று மணிநேரம் கடந்த, நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம்.

கண் இமைகள் கொண்ட மங்கலான பொருள்.

இது தூங்கும் டாலியின் சுய உருவப்படம். படத்தில் உள்ள உலகம் அவரது கனவு, புறநிலை உலகின் மரணம், மயக்கத்தின் வெற்றி. "தூக்கம், காதல் மற்றும் இறப்பு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவு வெளிப்படையானது" என்று கலைஞர் தனது சுயசரிதையில் எழுதினார். "ஒரு கனவு மரணம், அல்லது குறைந்தபட்சம் அது உண்மையில் இருந்து ஒரு விதிவிலக்கு, அல்லது, இன்னும் சிறப்பாக, அது உண்மையின் மரணம், அதே வழியில் காதல் செயலின் போது இறக்கும்." டாலியின் கூற்றுப்படி, தூக்கம் ஆழ் மனதை விடுவிக்கிறது, எனவே கலைஞரின் தலை ஒரு மொல்லஸ்க் போல பரவுகிறது - இது அவரது பாதுகாப்பற்ற தன்மைக்கு சான்றாகும்.

டயலைக் கீழே எதிர்கொள்ளும் வகையில் இடதுபுறம் கிடக்கும் திடமான வாட்ச். குறிக்கோள் நேர சின்னம்.

எறும்புகள் சிதைவு மற்றும் சிதைவின் சின்னம். ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலைக்கான ரஷ்ய அகாடமியின் பேராசிரியரான நினா கெடாஷ்விலியின் கூற்றுப்படி, “ஒரு மட்டையின் சிறுவயது தோற்றம் எறும்புகளால் நிரம்பிய காயப்பட்ட விலங்கு.
ஈ. நினா கெடாஷ்விலியின் கூற்றுப்படி, “கலைஞர் அவர்களை மத்தியதரைக் கடலின் தேவதைகள் என்று அழைத்தார். தி டைரி ஆஃப் எ ஜீனியஸில், டாலி எழுதினார்: "ஈக்களால் மூடப்பட்ட சூரியனுக்குக் கீழே தங்கள் வாழ்க்கையைக் கழித்த கிரேக்க தத்துவவாதிகளுக்கு அவர்கள் உத்வேகம் அளித்தனர்."

ஆலிவ்.
கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, இது பண்டைய ஞானத்தின் சின்னமாகும், இது துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஏற்கனவே மறதிக்குள் மூழ்கியுள்ளது (எனவே, மரம் உலர்ந்ததாக சித்தரிக்கப்படுகிறது).

கேப் க்ரியஸ்.
டாலி பிறந்த ஃபிகியூரஸ் நகருக்கு அருகில், கட்டலான் மத்தியதரைக் கடலோரத்தில் உள்ள இந்த முன்பகுதி. கலைஞர் பெரும்பாலும் அவரை ஓவியங்களில் சித்தரித்தார். "இங்கே," அவர் எழுதினார், "எனது சித்தப்பிரமை உருமாற்றங்களின் கோட்பாட்டின் மிக முக்கியமான கொள்கை (ஒரு மாயையின் உருவம் மற்றொன்றில் ஓட்டம். - எட்.) பாறை கிரானைட்டில் பொதிந்துள்ளது ... இவை அனைத்தும் வெடிப்பால் வளர்க்கப்பட்ட உறைந்த மேகங்கள். அவற்றின் எண்ணற்ற ஹைப்போஸ்டேஸ்கள், அனைத்தும் புதியவை மற்றும் புதியவை - நீங்கள் பார்வையின் கோணத்தை சற்று மாற்ற வேண்டும்."

டாலியைப் பொறுத்தவரை, கடல் அழியாமை மற்றும் நித்தியத்தை குறிக்கிறது. கலைஞர் அதை பயணத்திற்கான சிறந்த இடமாகக் கருதினார், அங்கு நேரம் ஒரு புறநிலை வேகத்தில் ஓடாது, ஆனால் பயணிகளின் நனவின் உள் தாளங்களுக்கு ஏற்ப.

முட்டை.
நினா கெடாஷ்விலியின் கூற்றுப்படி, டாலியின் வேலையில் உலக முட்டை வாழ்க்கையை குறிக்கிறது. கலைஞர் தனது உருவத்தை ஆர்பிக் - பண்டைய கிரேக்க மாயவாதிகளிடமிருந்து கடன் வாங்கினார். ஆர்பிக் புராணங்களின்படி, முதல் இருபால் தெய்வம் ஃபேன்ஸ் உலக முட்டையிலிருந்து பிறந்தார், அவர் மக்களை உருவாக்கினார், மேலும் வானமும் பூமியும் அவரது ஷெல்லின் இரண்டு பகுதிகளிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது.

இடது பக்கம் கிடைமட்டமாக கிடக்கும் கண்ணாடி. இது மாறுதல் மற்றும் நிலையற்ற தன்மையின் சின்னமாகும், இது அகநிலை மற்றும் புறநிலை உலகத்தை கீழ்ப்படிதலுடன் பிரதிபலிக்கிறது.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

விமர்சனங்கள்

சால்வடார் டாலி ஓவியம் வரையவில்லை, ஆனால் ஒரு புகைப்படம் போன்ற பொருட்களை மட்டுமே வரைந்தார் என்று நாம் வருத்தப்பட வேண்டும், ஆனால் அவர் தனது "டைரி ஆஃப் எ ஜீனியஸ்" இல் இந்த விளக்கத்தை அளித்தாலும், இந்த வேலையை வெற்றிகரமாக வகைப்படுத்த முடியாது, அது செலவாகும். அவள் மன முயற்சியை எவ்வளவு செலவிட்டாள். ஒரு பெரிய இருண்ட, வெறுமனே நிழலிடப்பட்ட புலம் ஆக்கிரமிப்பில்லாமல் இருப்பதன் விரும்பத்தகாத விளைவை உருவாக்குகிறது, மேலும் ஒரு பொய்யான தலை கூட திட்டத்தின் சாரத்தை புரிந்து கொள்ள ஒரு உத்வேகத்தை கொடுக்காது. அவர் செய்தது போல் கனவுகளை படைப்புகளில் பயன்படுத்துவது ஒரு நல்ல விஷயம், ஆனால் அது எப்போதும் அற்புதமான முடிவுகளுக்கு வழிவகுக்காது.

படைப்பாற்றலுக்கான எனது அணுகுமுறை தெளிவற்றதாக இருந்தது. ஒரு சமயம் ஸ்பெயினில் உள்ள Figueres நகரத்தில் உள்ள அவரது தாய்நாட்டிற்கு நான் சென்றிருந்தேன். அவரே உருவாக்கிய பெரிய அருங்காட்சியகம் உள்ளது.அவரது படைப்புகள் பல.அது எனக்குள் ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.பின்னர் அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றை வாசித்து,அவரது படைப்புகளை திருத்தி,அவரது படைப்புகள் பற்றி பல கட்டுரைகள் எழுதினேன்.
இந்த வகையான ஓவியம் எனக்கு பிடிக்கவில்லை, ஆனால் அது சுவாரஸ்யமானது, எனவே ஓவியத்தில் ஒரு சிறப்பு நிகழ்வாக அவரது படைப்புகளை நான் உணர்கிறேன்.

எந்தவொரு கலைஞரைப் போலவே அவருக்கும் வெவ்வேறு படைப்புகள் உள்ளன என்று நாம் கருத வேண்டும்: முதன்மையானவை மற்றும் சாதாரணமானவை. முதலில் நாம் திறமையின் உச்சத்தை தீர்மானித்தால், மற்றவை அடிப்படையில் வழக்கமான வேலைகள் மற்றும் அது இல்லாமல் நீங்கள் செய்ய முடியாது. ஒருவேளை டாலியின் ஒரு டஜன் படைப்புகள் அப்படித்தான் இருக்கும், இதன் மூலம் நீங்கள் சர்ரியலிசத்தின் பிரிவில் உலகின் மிக அதிகமான பத்து படைப்புகளில் நுழையலாம். பலருக்கு, அவர் இந்த போக்குக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு மற்றும் தூண்டுதலாக இருக்கிறார்.

அவரது படைப்புகளில் என்னை வியக்க வைப்பது திறமை அல்ல, கற்பனை.சில ஓவியங்கள் வெறுக்கத்தக்கவை, ஆனால் அவர் சொல்ல விரும்புவதைப் புரிந்துகொள்வது சுவாரஸ்யமாக உள்ளது.அருங்காட்சியகத்தில் உதடுகளுடன் கூடிய ஒரு கலவை உள்ளது, நாடகக் காட்சிகளைப் போன்றது. உங்களால் முடியும். இந்த இணைப்பில் உள்ள அருங்காட்சியகத்தைப் பாருங்கள் மற்றும் சில வேலைகள். மூலம், அவர் இந்த அருங்காட்சியகத்தில் புதைக்கப்பட்டார்.

சர்ரியலிசம் என்பது ஒரு மனிதனின் முழுமையான சுதந்திரம் மற்றும் கனவு காணும் உரிமை. நான் சர்ரியலிஸ்ட் அல்ல, நான் சர்ரியலிசம், - எஸ். டாலி.

டாலியின் கலைத் திறனின் உருவாக்கம் ஆரம்பகால நவீனத்துவத்தின் சகாப்தத்தில் நடந்தது, அவரது சமகாலத்தவர்கள் பெரும்பாலும் வெளிப்பாடுவாதம் மற்றும் க்யூபிசம் போன்ற புதிய கலை இயக்கங்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர்.

1929 இல், இளம் கலைஞர் சர்ரியலிஸ்டுகளுடன் சேர்ந்தார். சால்வடார் டாலி காலாவைச் சந்தித்ததிலிருந்து இந்த ஆண்டு அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான திருப்பத்தைக் குறிக்கிறது. அவள் அவனது எஜமானி, மனைவி, அருங்காட்சியகம், மாடல் மற்றும் முக்கிய உத்வேகமானாள்.

அவர் ஒரு சிறந்த வரைவாளர் மற்றும் வண்ணமயமானவர் என்பதால், டாலி பழைய எஜமானர்களிடமிருந்து நிறைய உத்வேகம் பெற்றார். ஆனால் அவர் முற்றிலும் புதிய, நவீன மற்றும் புதுமையான கலை பாணியை உருவாக்க ஆடம்பரமான வடிவங்களையும் கண்டுபிடிப்பு வழிகளையும் பயன்படுத்தினார். அவரது ஓவியங்கள் இரட்டைப் படங்கள், முரண்பாடான காட்சிகள், ஒளியியல் மாயைகள், கனவான நிலப்பரப்புகள் மற்றும் ஆழமான அடையாளங்களைப் பயன்படுத்துவதில் குறிப்பிடத்தக்கவை.

அவரது படைப்பு வாழ்க்கை முழுவதும், டாலி ஒருபோதும் ஒரு திசையில் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அவர் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் வாட்டர்கலர்களுடன் பணிபுரிந்தார், வரைபடங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள், படங்கள் மற்றும் புகைப்படங்களை உருவாக்கினார். நகைகள் மற்றும் பிற பயன்பாட்டு கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவது உட்பட பல்வேறு வகையான செயல்திறன் கூட கலைஞருக்கு அந்நியமாக இல்லை. ஒரு திரைக்கதை எழுத்தாளராக, டாலி புகழ்பெற்ற இயக்குனர் லூயிஸ் புனுவேலுடன் ஒத்துழைத்தார், அவர் தி கோல்டன் ஏஜ் மற்றும் தி அண்டலூசியன் டாக் படங்களை இயக்கினார். அவர்கள் ஒரு சர்ரியலிஸ்ட்டின் புத்துயிர் பெற்ற ஓவியங்களை நினைவூட்டும் உண்மையற்ற காட்சிகளைக் காட்டினர்.

ஒரு சிறந்த மற்றும் மிகவும் திறமையான கலைஞர், அவர் எதிர்கால தலைமுறை கலைஞர்கள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்களுக்கு ஒரு பெரிய பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார். Gala-Salvador Dali அறக்கட்டளை ஒரு ஆன்லைன் திட்டத்தை அறிமுகப்படுத்தியது சால்வடார் டாலியின் பட்டியல் ரைசன்னே 1910 மற்றும் 1983 க்கு இடையில் சால்வடார் டாலி உருவாக்கிய ஓவியங்களின் முழுமையான அறிவியல் பட்டியல். அட்டவணை ஐந்து பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது, காலவரிசை மூலம் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. சால்வடார் டாலி மிகவும் போலி ஓவியர்களில் ஒருவர் என்பதால், கலைஞரின் படைப்புகளைப் பற்றிய விரிவான தகவல்களை வழங்குவது மட்டுமல்லாமல், படைப்புகளின் படைப்பாற்றலை தீர்மானிக்கவும் இது உருவாக்கப்பட்டது.

விசித்திரமான சால்வடார் டாலியின் அற்புதமான திறமை, கற்பனை மற்றும் திறமை ஆகியவை அவரது சர்ரியல் ஓவியங்களின் இந்த 17 எடுத்துக்காட்டுகளால் சான்றளிக்கப்படுகின்றன.

1. "வெர்மீர் டெல்ஃப்ட்டின் பேய், இது ஒரு அட்டவணையாகப் பயன்படுத்தப்படலாம்", 1934

17 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ஃபிளெமிஷ் மாஸ்டர் ஜான் வெர்மீர் மீதான டாலியின் அபிமானத்தை மிக நீளமான அசல் தலைப்புடன் இந்த சிறிய ஓவியம் உள்ளடக்கியது. வெர்மீரின் சுய உருவப்படம் டாலியின் சர்ரியல் பார்வையை கணக்கில் கொண்டு உருவாக்கப்பட்டது.

2. "தி கிரேட் மாஸ்டர்பேட்டர்", 1929

உடலுறவு உறவுகளால் ஏற்படும் உணர்வுகளின் உள் போராட்டத்தை ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. கலைஞரின் இந்த கருத்து குழந்தை பருவ நினைவாக எழுந்தது, அவர் தனது தந்தை விட்டுச்சென்ற புத்தகத்தை, பாலியல் நோய்களால் பாதிக்கப்பட்ட பிறப்புறுப்புகளுடன் ஒரு பக்கத்தில் திறந்திருப்பதைப் பார்த்தார்.

3. "ஒட்டகச்சிவிங்கி தீயில்", 1937

கலைஞர் 1940 இல் அமெரிக்காவிற்குச் செல்வதற்கு முன்பு இந்த வேலையை முடித்தார். இந்த ஓவியம் அரசியல் சார்பற்றது என்று மாஸ்டர் வாதிட்டாலும், மற்ற பலரைப் போலவே இதுவும் இரண்டு உலகப் போர்களுக்கு இடையேயான கொந்தளிப்பான காலகட்டத்தில் டாலி அனுபவித்திருக்க வேண்டிய அமைதியின்மை மற்றும் திகில் ஆகியவற்றின் ஆழமான மற்றும் அமைதியற்ற உணர்வுகளை பிரதிபலித்தது. அதன் ஒரு பகுதி ஸ்பானிய உள்நாட்டுப் போர் தொடர்பான அவரது உள் போராட்டங்களை பிரதிபலிக்கிறது, மேலும் பிராய்டின் உளவியல் பகுப்பாய்வு முறையையும் குறிக்கிறது.

4. "போரின் முகம்", 1940

போரின் வேதனை டாலியின் வேலையிலும் பிரதிபலிக்கிறது. அவரது ஓவியத்தில் போரின் சகுனங்கள் இருக்க வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார், இது மண்டை ஓடுகளால் அடைக்கப்பட்ட கொடிய தலையில் நாம் காண்கிறோம்.

5. "கனவு", 1937

சர்ரியல் நிகழ்வுகளில் ஒன்று இங்கே சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது - ஒரு கனவு. ஆழ் மனதில் இது ஒரு பலவீனமான, நிலையற்ற உண்மை.

6. "கடற்கரையில் ஒரு முகம் மற்றும் பழத்தின் கிண்ணத்தின் நிகழ்வு", 1938

இந்த அற்புதமான ஓவியம் குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் அதில் ஆசிரியர் இரட்டை படங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், அது படத்தை பல நிலை அர்த்தத்துடன் வழங்குகிறது. உருமாற்றங்கள், பொருள்களின் வியக்கத்தக்க இணைப்புகள் மற்றும் மறைக்கப்பட்ட கூறுகள் ஆகியவை டாலியின் சர்ரியல் ஓவியங்களை வகைப்படுத்துகின்றன.

7. "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி", 1931

சால்வடார் டாலியின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய சர்ரியல் ஓவியம் இதுவாக இருக்கலாம், இது மென்மை மற்றும் கடினத்தன்மையை உள்ளடக்கியது, இது இடம் மற்றும் நேரத்தின் சார்பியல் தன்மையைக் குறிக்கிறது. இது ஐன்ஸ்டீனின் சார்பியல் கோட்பாட்டை பெரிதும் நம்பியுள்ளது, இருப்பினும் டாலி இந்த ஓவியத்திற்கான யோசனை சூரியனில் உருகிய கேம்பெர்ட் சீஸைப் பார்த்தபோது பிறந்ததாகக் கூறினார்.

8. "பிகினி தீவின் மூன்று ஸ்பிங்க்ஸ்கள்", 1947

பிகினி அட்டோலின் இந்த சர்ரியல் சித்தரிப்பில் போர் புத்துயிர் பெற்றது. மூன்று குறியீட்டு ஸ்பிங்க்ஸ்கள் வெவ்வேறு விமானங்களை ஆக்கிரமித்துள்ளன: ஒரு மனித தலை, ஒரு உடைந்த மரம் மற்றும் போரின் கொடூரங்களைப் பற்றி பேசும் அணு வெடிப்பு காளான். ஓவியம் மூன்று பாடங்களுக்கு இடையிலான உறவை ஆராய்கிறது.

9. "கலாட்டியா வித் கோளங்கள்", 1952

தாலியின் மனைவியின் உருவப்படம் கோள வடிவங்களின் வரிசையின் மூலம் வழங்கப்படுகிறது. காலா மடோனாவின் உருவப்படம் போல் தெரிகிறது. அறிவியலால் ஈர்க்கப்பட்ட கலைஞர், உறுதியான உலகத்திற்கு மேலே கலாட்டியை மேல் ஈத்தரிக் அடுக்குகளுக்கு உயர்த்தினார்.

10. "உருகிய கடிகாரம்", 1954

நேரத்தை அளவிடும் பொருளின் மற்றொரு படம், கடினமான பாக்கெட் கடிகாரத்திற்கு பொதுவானதாக இல்லாத ஒரு மென்மைத்தன்மையைப் பெற்றுள்ளது.

11. "எனது நிர்வாண மனைவி, தனது சொந்த சதையைப் பற்றி யோசித்து, ஒரு படிக்கட்டுகளாக, ஒரு நெடுவரிசையின் மூன்று முதுகெலும்புகளாக, வானத்தில் மற்றும் கட்டிடக்கலைக்கு மாறினார்", 1945

பின்னால் இருந்து கலா. இந்த குறிப்பிடத்தக்க சித்தரிப்பு, கிளாசிக் மற்றும் சர்ரியலிசம், அமைதி மற்றும் விசித்திரம் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைத்து டாலியின் மிகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது.

12. "வேகவைத்த பீன்ஸ் கொண்ட மென்மையான கட்டுமானம்", 1936

படத்தின் இரண்டாவது தலைப்பு "உள்நாட்டுப் போரின் முன்னறிவிப்பு". ஸ்பெயினின் உள்நாட்டுப் போரின் பயங்கரமான கொடூரங்களை இது சித்தரிக்கிறது, மோதல் தொடங்குவதற்கு ஆறு மாதங்களுக்கு முன்பு கலைஞர் அதை வரைந்தார். இது சால்வடார் டாலியின் முன்னறிவிப்புகளில் ஒன்றாகும்.

13. "திரவ ஆசைகளின் பிறப்பு", 1931-32

கலைக்கான சித்தப்பிரமை-விமர்சன அணுகுமுறையின் ஒரு உதாரணத்தை நாம் காண்கிறோம். தந்தை மற்றும் ஒருவேளை தாயின் படங்கள் நடுவில் உள்ள ஹெர்மாஃப்ரோடைட்டின் கோரமான, உண்மையற்ற உருவத்துடன் கலக்கப்படுகின்றன. படம் குறியீட்டால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது.

14. "ஆசையின் புதிர்: என் அம்மா, என் அம்மா, என் அம்மா", 1929

பிராய்டியன் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட இந்த வேலை, டாலினிய பாலைவனத்தில் அவரது சிதைந்த உடல் தோன்றும் அவரது தாயுடனான டாலியின் உறவை எடுத்துக்காட்டுகிறது.

15. பெயரிடப்படாதது - ஹெலினா ரூபின்ஸ்டீனுக்கான ஃப்ரெஸ்கோ ஓவிய வடிவமைப்பு, 1942

ஹெலினா ரூபின்ஸ்டீனின் உத்தரவின்படி வளாகத்தின் உள்துறை அலங்காரத்திற்காக படங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. இது கற்பனை மற்றும் கனவுகளின் உலகில் இருந்து வெளிப்படையாக சர்ரியல் படம். கலைஞர் கிளாசிக்கல் புராணங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

16. "ஒரு அப்பாவி கன்னியின் சோதோம் சுய திருப்தி", 1954

ஓவியம் ஒரு பெண் உருவத்தையும் சுருக்கமான பின்னணியையும் சித்தரிக்கிறது. கலைஞர் ஒடுக்கப்பட்ட பாலுணர்வின் கேள்வியைப் படிக்கிறார், இது படைப்பின் தலைப்பு மற்றும் டாலியின் படைப்பில் அடிக்கடி தோன்றும் ஃபாலிக் வடிவங்களிலிருந்து பின்பற்றப்படுகிறது.

17. "புவிசார் அரசியல் குழந்தை ஒரு புதிய மனிதனின் பிறப்பைப் பார்க்கிறது", 1943

அமெரிக்காவில் இருக்கும் போது இந்த ஓவியத்தை வரைந்ததன் மூலம் கலைஞர் தனது சந்தேகத்தை வெளிப்படுத்தினார். பந்தின் வடிவம் "புதிய" நபரின், "புதிய உலகின்" நபரின் குறியீட்டு இன்குபேட்டராகத் தெரிகிறது.