இசைக்கு நல்ல காது. இசைக்கு காதில் பல வகைகள் உள்ளன

இசைக்கான காதுகளின் இயல்பு

இசைக்கான காது வகைகள்

இசைக்கான பல வகையான காதுகளில், ஒரு காரணத்திற்காக அல்லது இன்னொரு காரணத்திற்காக வேறுபடுத்தி, பின்வருவதைக் கவனிக்க வேண்டும்:

இசைக்கான காது வளர்ச்சி

ஒரு சிறப்பு இசை மற்றும் கல்வி ஒழுக்கம் - சோல்ஃபெஜியோ - இசையின் காது வளர்ச்சியை மிக நேரடியாகக் கையாள்கிறது. இருப்பினும், இசைக்கான காது செயலில் மற்றும் பல்துறை இசை செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் மிகவும் திறம்பட உருவாகிறது. உதாரணமாக, சிறப்பு இயக்கங்கள், சுவாசப் பயிற்சிகள் மற்றும் நடனம் உட்பட தாளக் கேட்கும் திறனை வளர்ப்பது நல்லது.

இசைக்கான குழந்தைகளின் காதுகளின் வளர்ச்சி மிக முக்கியமான அழகியல் மற்றும் கல்வி மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது. ஆனால் பல சந்தர்ப்பங்களில், சிறப்பான இசைத் திறன்களைக் கொண்ட குழந்தைகள் கூட, சிறப்பு கல்வித் திட்டங்களின்படி தங்கள் இசை காதை வளர்க்க பெரும் விருப்பத்தைக் காட்டுவதில்லை. இதுபோன்ற சமயங்களில் பெற்றோர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் பணி, இசை திறமை வாய்ந்த குழந்தைகளுக்கு அவர்களின் இசை காது வளர்ச்சிக்கான சில நிதானமான முறைகளிலும், இன்னும் சில தளர்வான படைப்பு சூழ்நிலையிலும் பொருத்தமான நிலைமைகளையும் வாய்ப்புகளையும் வழங்குவதாகும்.

தற்போது, ​​பல கணினி நிரல்கள் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டுள்ளன ("காது மாஸ்டர் புரோ", "இசை ஆய்வாளர்", தொகுப்பு "இசை ஆர்கேட்", "உகோகிரிஸ்", முதலியன), இது இசை காதுகளின் வளர்ச்சி குறித்த சுயாதீன ஆய்வுகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் இந்த நிகழ்ச்சிகள், நிச்சயமாக, அனுபவம் வாய்ந்த மற்றும் தகுதி வாய்ந்த ஆசிரியர்களின் மேற்பார்வையின் கீழ் நடத்தப்படும் இசை காதுகளின் வளர்ச்சிக்கான வகுப்புகளுக்கான கூடுதல் உதவியாக மட்டுமே கருதப்பட வேண்டும்.

மேலும் பார்க்கவும்

குறிப்புகள் (திருத்து)

இலக்கியம்

• மேக்கப்பர் எஸ்.எம்., இசைக்கான காது, அதன் பொருள், இயல்பு, அம்சங்கள் மற்றும் சரியான வளர்ச்சியின் முறை, எம்., 1900, பி.,. 1915.
• மால்ட்சேவா ஈ., புத்தகத்தில் கேட்கும் உணர்வுகளின் முக்கிய கூறுகள்: கீதத்தின் உடலியல் மற்றும் உளவியல் பிரிவின் படைப்புகளின் தொகுப்பு, தொகுதி. 1, எம்., 1925.
• டெப்லோவ் பி., இசை திறன்களின் உளவியல், M.-L., 1947.
• நாசைகின்ஸ்கி ஈ., இசை உணர்வின் உளவியலில், எம்., 1972.
• கார்புசோவ் என்., ஒலி சுருதி கேட்கும் மண்டல இயல்பு, M.-L., 1948.
• கரசேவா, எம்.வி."சோல்ஃபெஜியோ - இசை காதுகளின் வளர்ச்சிக்கான மனோதத்துவவியல்." எம்., 1999 (2 வது பதிப்பு 2002).
• ஸ்டார்ஷியஸ் எம்.எஸ்.இசைக்கலைஞரின் கேட்டல். - எம்.: மாஸ்க் நிலை கன்சர்வேட்டரி பெயரிடப்பட்டது பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, 2003.
• கிர்னார்ஸ்கயா டி.கே.இசை திறன். - எம்.: திறமைகள்-XXI நூற்றாண்டு, 2004.
• ஸ்டம்ப் எஸ்., டை அன்ஃபாங்கே டெர் முசிக், 1911 (ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு "இசையின் தோற்றம்". லெனின்கிராட், 1927).
• ஸ்டம்ப் கே., Tonpsychologie, 1883, Bd. 1, 1890, பி.டி. 2 ("இசை உணர்வுகளின் உளவியல்").
• மேயர் எம். எஃப்.இசையின் உளவியல் கோட்பாட்டிற்கான பங்களிப்புகள் (1901).
• மேயர் எம்., இசைக்கலைஞரின் எண்கணிதம் (1929).
• மேயர் எம்.நாம் எப்படி கேட்கிறோம்: எப்படி டோன்கள் இசையை உருவாக்குகின்றன (1950).

இணைப்புகள்

• "இசைக்கான காதுகளின் வகைகள்" தளத்தில் "கிளாசிக்கல் இசை மற்றும் ஜாஸ் பற்றி இசைக்கலைஞர்கள்"
• "MusTeacH என்பது இசை திறன்களை வளர்ப்பதற்கான இலவச ஆன்லைன் திட்டம்"

வகைகள்:

• இசை சொற்கள்
• இசை கல்வி
• ஒலியியல்
• திறன்களை
• இசையியல்
• உணர்வின் உளவியல்
• இசை அழகியல்
• அழகியல்
• கலாச்சாரவியல்

விக்கிமீடியா அறக்கட்டளை. 2010.

• நடை
• பாஸ், அனெட்டா யாகோவ்லெவ்னா

பிற அகராதிகளில் "இசைக்கான காது" என்ன என்பதைப் பார்க்கவும்:

இசைக்கு காது- (ஆங்கில இசை கேட்டல்) சுருதி கேட்டல், அதாவது இசை ஒலிகளின் சுருதி மற்றும் அவற்றின் வரிசைகளை உணர்ந்து இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன். ஒப்பிடாமல் ஒலிகளின் சுருதியை அடையாளம் கண்டு இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறனை முழுமையான சுருதிக்கு இடையில் வேறுபடுத்துங்கள் ...

இசை காது- இசை ஒலிகளின் சில குணங்களை உணரும் ஒரு நபரின் திறன், அவற்றுக்கிடையே செயல்பாட்டு தொடர்புகளை உணரும். இசைக்கான காது வகைகள்: இசை ஒலிகளின் முழுமையான சுருதியை தீர்மானிக்கும் முழுமையான திறன்; உறவினர் வரையறை ... ... கலைக்களஞ்சிய அகராதி

கேட்டல்- பெயர்ச்சொல், மீ., uptr. அடிக்கடி உருவவியல்: (இல்லை) என்ன? கேட்டல் மற்றும் கேட்டல், ஏன்? கேட்டல், (பார்க்க) என்ன? என்ன கேட்கிறது? எதைப் பற்றி கேட்கிறது? கேட்டல் பற்றி; pl. என்ன? வதந்திகள், (இல்லை) என்ன? வதந்திகள், ஏன்? வதந்தி (பார்க்க) என்ன? வதந்திகள் என்ன? எதைப் பற்றிய வதந்திகள்? வதந்திகள், உறுப்புகளின் கருத்து ... டிமிட்ரீவின் விளக்க அகராதி

கேட்டல்- செவிப்புலன், எம். 1.அறிவுகள் மட்டுமே. ஐந்து வெளிப்புற உணர்வுகளில் ஒன்று, இது ஒலிகளை, கேட்கும் திறனை உணர முடிகிறது. காது என்பது கேட்கும் உறுப்பு. கூர்மையான கேட்டல். "அவரது காதுகளில் ஒரு கரகரப்பான அழுகை வந்தது." துர்கனேவ். "நான் உங்கள் புகழை விரும்புகிறேன், அதனால் உங்கள் செவிப்புலன் என் பெயரால் வியக்கப்படுகிறது ... உஷாகோவின் விளக்க அகராதி

கேட்டல்- செவிப்புலன் பகுப்பாய்வி மூலம் வெளிச் சூழலில் ஒலிகளை உணர்ந்து அவற்றை வழிநடத்தும் திறன். வெளிப்புற உலகின் செயல்முறைகள் செவிவழி அமைப்பில் ஒலி படத்தின் வடிவத்தில் பிரதிபலிக்கின்றன, இதில் மூன்று அளவுருக்களை வேறுபடுத்தலாம்: 1) ... ... பெரிய உளவியல் கலைக்களஞ்சியம்

கேட்டல்- பெரிய பீத்தோவன் கேட்கும் உறுப்புகளின் நோயால் பாதிக்கப்பட்டிருப்பதை நீங்கள் அறிந்திருக்கலாம், மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் அவர் முற்றிலும் எதையும் கேட்கவில்லை. அவரின் சமீபத்திய பாடல்களின் செயல்திறனை அவரால் கேட்க முடியவில்லை. எப்படி, நீங்கள் கேட்கிறீர்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, செவிப்புலன் முக்கிய விஷயம் என்பது அனைவருக்கும் தெரியும் ... ... இசை அகராதி

கேட்டல்- மனிதர்கள் மற்றும் விலங்குகளால் ஒலி சமிக்ஞைகளின் உணர்வை உறுதி செய்யும் I (ஆடிட்டஸ்) செயல்பாடு. செவிப்புலன் பகுப்பாய்வியின் செயல்பாட்டால் செவிப்புலன் உணர்வின் வழிமுறை தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பகுப்பாய்வியின் புறப் பகுதி வெளிப்புற, நடுத்தர மற்றும் உள் காதுகளை உள்ளடக்கியது ... மருத்துவ கலைக்களஞ்சியம்

இசை கேட்டல்இசையை முழுமையாக உணரும் ஒரு நபரின் திறன், இசையமைப்பதற்கும் செயல்படுவதற்கும் தேவையான முன்நிபந்தனை. எஸ். மியூஸின் அடிப்படை. சிந்தனை மற்றும் அருங்காட்சியகங்கள். மதிப்பீட்டு செயல்பாடு. எஸ்.எம் இன் அச்சுக்கலை இன்னும் முழுமையாக வளரவில்லை. முடியும் …… இசை கலைக்களஞ்சியம்

இசை- adj., uptr. cf. பெரும்பாலும் உருவவியல்: இசை, இசை, இசை, இசை; அதிக இசை; பங்க் படுக்கை இசை ரீதியாக 1. இசை என்பது இசையுடன் தொடர்புடையது. இசைப் பள்ளி. | இசை மாலை. | பல உள்ளன ........ டிமிட்ரீவின் விளக்க அகராதி

இசை ஆணை- இசை ஒழுக்கம் சொல்ஃபெஜியோவின் ஆய்வில் பயிற்சி செய்யப்படுகிறது. மியூசிக் டிக்டேஷன் என்பது காதுகளால் குறிப்புகளைப் பதிவு செய்வதாகும்: ஆசிரியர் ஒரு இசையை பல முறை வாசிக்கிறார் (ஒரு குரல், இரண்டு குரல் அல்லது பாலிஃபோனிக்), அதன் பிறகு ... விக்கிபீடியா

புத்தகங்கள்

• இசைக்கான காது, அதன் பொருள், இயல்பு மற்றும் பண்புகள் மற்றும் சரியான வளர்ச்சியின் முறை. வெளியீடு எண் 24, மேகாபர் எஸ்.எம். புகழ்பெற்ற சோவியத் பியானோ கலைஞர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர் எஸ்.எம்.மைகப்பர் (1867-1938) புத்தகம் வாசகர்களின் கவனத்திற்கு வழங்கப்படுகிறது. இசையின் காது, அதன் இயல்பு மற்றும் ... தொடர் பற்றி ஆசிரியர் ஆராய்கிறார்:

இசை கேட்பது ஒரு வகையான மனித திறனைக் குறிக்கிறது, உயிரியல் விசாரணையிலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது, அறிவு, திறன்கள், அனுபவத்தைப் பெறுவதன் மூலம் வளரும். இந்த நிகழ்வு மிகவும் சிக்கலானது, சிக்கலானது, பன்முகத்தன்மை கொண்டது, நுண்ணறிவின் பல அம்சங்களை பாதிக்கிறது, பல்வேறு வடிவங்கள், வகைகள், பண்புகள் கொண்டது.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

கூடுதல் கல்விக்கான நகராட்சி பட்ஜெட் நிறுவனம்

இர்பிட் நகராட்சி உருவாக்கம்

"இர்பிட் இசைப் பள்ளி"

தலைப்பில் முறையான செய்தி:

இசைக்கான காது -

திசைகள் மற்றும் அதன் வளர்ச்சியின் முறைகள்

டெவலப்பர்: கோலோவ்கினா வி.ஏ.,

பியானோ ஆசிரியர்

இர்பிட் 2016

இசைக்கான காது -

திசைகள் மற்றும் அதன் வளர்ச்சியின் முறைகள்.

"காது கேட்கும்" கற்பித்தல் என்பது கைகள் மற்றும் கண்களின் நினைவகத்தைப் பயன்படுத்தி குறைந்தபட்ச எதிர்ப்பின் இயக்கம் ஆகும்.

பி. டெப்லோவ்

இசைக்கலைஞர்களுக்கு கற்பிப்பதில் முக்கிய பிரச்சனைகளில் ஒன்று இசைக்கு ஒரு காது வளர்ச்சி. நன்கு வளர்ந்த காது இசைக்கலைஞர்களுக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இது பார்வையிலிருந்து வாசிக்கும் திறனை விரிவுபடுத்துகிறது, மனப்பாடம் செய்வதை துரிதப்படுத்துகிறது, இசையின் செயல்திறன் மீது சுய கட்டுப்பாட்டை அதிகரிக்கிறது (ஒரு கருவியைப் பாடும் போது அல்லது இசைக்கும்போது). எல்லா குழந்தைகளும் இசைக்கு ஒரு காதுக்கான முன்நிபந்தனைகளுடன் பிறக்கின்றன, மேலும் அதன் வளர்ச்சிக்கான சாத்தியங்கள் கிட்டத்தட்ட முடிவற்றவை.ஒரு சிறப்பு ஒழுக்கம் இசை காதுகளின் வளர்ச்சியில் ஈடுபட்டுள்ளது - சோல்ஃபெஜியோ, இருப்பினும், இசையின் காது முதன்மையாக இசை செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் தீவிரமாக உருவாகிறது.
செவிப்புலனின் வெற்றிகரமான வளர்ச்சி பல காரணிகளைப் பொறுத்தது, ஆனால் குறிப்பாக சரியான நேரத்தில், கூடிய விரைவில், இசை உலகில் மூழ்குவது. உலகளாவிய நிறுவனத்தின் நிறுவனர் "சோனி" மசாரா இபுகா தனது புத்தகத்தில் "இது மூன்றுக்கு பிறகு மிகவும் தாமதமானது" குழந்தை பருவத்திலிருந்தே சரியான வளர்ப்பின் அவசியம் பற்றி பேசுகிறார். சிறு குழந்தைகளுக்கு எதையும் கற்றுக் கொள்ளும் திறன் உள்ளது என்று அவர் கருதுகிறார். 2, 3 அல்லது 4 ஆண்டுகளில் எந்த முயற்சியும் இல்லாமல் அவர்கள் கற்றுக்கொண்டவை, எதிர்காலத்தில் அவர்களுக்கு கடினமாகவோ அல்லது இல்லாமலோ வழங்கப்படும் என்று அவர் நம்புகிறார். அவரது கருத்துப்படி, பெரியவர்கள் கஷ்டத்துடன் கற்றுக்கொள்வதை, குழந்தைகள் விளையாட்டுத்தனமாக கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

தம்போவ் எம்.வி.யின் தத்துவார்த்த ஆசிரியரின் அனுபவம். ஜப்பானிய ஆராய்ச்சியாளரின் அனுபவத்தையும் குஷ்னிரா உறுதிப்படுத்துகிறார். அவர் தனது குழந்தைக்கு சிறு வயதிலிருந்தே இசை மொழியை கற்பிக்கத் தொடங்கினார். முதல் நாட்களிலிருந்தே அவரது மகன் கிளாசிக்கல் இசையைக் கேட்கும் வாய்ப்பைப் பெற்றார், தொட்டுணரக்கூடிய உணர்வுகள் மூலம் தாளத்தை உணர்ந்தார். சில வருடங்களுக்குப் பிறகு, அவர் குழந்தை பருவத்தில் கேட்ட இசையைப் பாட முடியும். எம்.வி. எந்தவொரு உன்னத குடும்பத்திலும் (தாலாட்டுப் பாடல்கள், இசை வாசித்தல்) குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஒவ்வொரு குழந்தையும் இசைப் பைகளைக் குவிக்க வேண்டும் என்று குஷ்னீர் உறுதியாக நம்புகிறார். எம்.வி. குஷ்னீர் தனது வகுப்பில் இசை சாமான்களை செயற்கையாக உருவாக்கினார்.

இசைக்கான காதுகளின் பண்புகள் மற்றும் வகைகள்.

இசையின் காது என்பது இசையை உருவாக்க, நிகழ்த்த மற்றும் தீவிரமாக உணர தேவையான திறன்களின் மொத்தமாகும்.

இசை கேட்பது ஒரு வகையான மனித திறனைக் குறிக்கிறது, உயிரியல் விசாரணையிலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது, அறிவு, திறன்கள், அனுபவத்தைப் பெறுவதன் மூலம் வளரும். இந்த நிகழ்வு மிகவும் சிக்கலானது, சிக்கலானது, பன்முகத்தன்மை கொண்டது, நுண்ணறிவின் பல அம்சங்களை பாதிக்கிறது, பல்வேறு வடிவங்கள், வகைகள், பண்புகள் கொண்டது.

இசை காது தனிப்பட்ட இசைக் கூறுகள் அல்லது இசை ஒலிகளின் குணங்கள் (சுருதி, தொகுதி, டிம்ப்ரே) மற்றும் அவற்றுக்கிடையே செயல்பாட்டு இணைப்புகள் (மாதிரி உணர்வு, தாள உணர்வு) ஆகிய இரண்டின் உயர் நுணுக்கத்தைக் குறிக்கிறது.

இசைக்கு 2 வகையான காதுகள் உள்ளன:

1. நிஜ வாழ்க்கை இசையைக் கேட்கும் திறன், அல்லதுஇசைக்கு வெளிப்புற காது;
2. உள்நாட்டில் இசையைக் கேட்கும் மற்றும் இசைக்கும் திறன் -இசைக்கான உள் காதுஅல்லது உள் செவிவழி விளக்கக்காட்சி.

இசை காதை வெளிப்புறமாக (உணர்வாக) மற்றும் உள் (இசைப் பொருளின் விளக்கக்காட்சியாக) பிரிப்பது இரண்டு மன செயல்முறைகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது, இதன் மூலம் உண்மையான உலகம் மக்கள் மனதில் பிரதிபலிக்கிறது, அதாவது நிகழ்வுகள் மற்றும் பொருள்களின் கருத்து மற்றும் அவற்றின் விளக்கக்காட்சி .

இசைக்கான காது பலவற்றை உள்ளடக்கியதுஇனங்கள்:

• ஒலி சுருதி,
• மெல்லிசை,
• பாலிஃபோனிக்,
• இணக்கமான,
• timbre - மாறும்.
• உள் (இசை மற்றும் செவிவழி நிகழ்ச்சிகள்).

நிச்சயமாக, இனங்களில் ஒன்று வளர்ச்சியடையவில்லை என்றால், கற்றல் செயல்பாட்டில் நீங்கள் அதை உடனடியாக உணரலாம். மெல்லிசை, ஹார்மோனிக், டிம்ப்ரே-டைனமிக் காது கல்வி மற்றும் வளர்க்கப்பட வேண்டும். குரல் செவிப்புலனும் உள்ளது, அதாவது, சரியாக ஒலிக்கும் திறன் உள்ளது, ஆனால் அதன் குறைபாட்டை உள் கேட்டல் மூலம் ஈடுசெய்ய முடியும்.

கேட்கக்கூடிய கேட்டல்

டெப்லோவின் கூற்றுப்படி, "இசையின் உயரத்தைக் கேட்காமல் இசைத்தன்மை இருக்காது."

சவுண்ட் பிட்ச் செவிப்புலன் படிப்பின் போது உருவாகிறது, ஒரு வேலையில் வேலை செய்யுங்கள். Solfeging பெரிதும் பாதிக்கிறது, குறிப்பாக விளையாட்டோடு இணைந்தால். ஆரம்பப் பயிற்சிக்கான சரியான அணுகுமுறையுடன், நீங்கள் கல்வி மற்றும் சுருதிச் செவிப்புலனை முழுமையாக்கலாம்.

வளர்ச்சி நிலைமைகள்:

• டியூன் செய்யப்பட்ட கருவி நல்லிணக்க உணர்வை அளிக்கிறது.
• குரல்கள் உயர உணர்வை அளிக்கின்றன (ஒரு பயனுள்ள வழி). சேர்ந்து பாடுவது என்பது செவிவழி கருத்துக்களின் வெளிப்பாடாகும். உச்சரிக்கப்படும் வீக்கம், சலசலப்புடன் சுய-கவனிப்பு முறையாக.

முறைகள்:

• கருவியுடன் ஒற்றுமை;
• விளையாட்டின் போது இசைக்கப்படும் மெல்லிசையின் குரல் டப்பிங் (Shchapov);
• 2, 3, 4 குரல்களில் ஒன்றைப் பாடுவது (பாக்). பேராசிரியர் சங்கெட்டி தனது சுருதியை முழுவதுமாக வளர்த்தார்;
• ஒரே நேரத்தில் கேட்பதோடு மெதுவான பார்வை வாசிப்பு

இடைவெளிகள், வளையங்கள்;

• சொற்றொடர்களால் பாடுதல் மற்றும் விளையாடுதல் (Neuhaus)
• விசைப்பலகையில் நேரடியாக செயல்படுத்தப்படுவதற்கு முன்பு முக்கிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் நோக்கங்களைப் பாடுவது.

மெல்லிசை கேட்டல்.

மெல்லிசை செவிப்புலன் ஒரு மெல்லிசை துல்லியமாக ஒரு இசை மெல்லிசையாக வெளிப்படுகிறது, ஆனால் அடுத்தடுத்த ஒலிகளின் வரிசையாக அல்ல. உள்ளுணர்வின் தூய்மை இருந்தாலும், இனப்பெருக்கத்தின் துல்லியம் மற்றும் இசை சிந்தனையின் சுருக்கம் பற்றிய கருத்து அவசியம்.

1. ஒலியைப் புரிந்துகொள்வதே ஒலியியல் ஆகும். மெல்லிசை கேட்பது கலைத் தரத்திற்கு நேரடி விகிதத்தில் உள்ளது. "இசைப் பேச்சின் கருவி, இசைப் பேச்சின் மையம், அதில் செயல்திறனின் உள்ளடக்கம் சார்ந்தது" (KN Igumnov).
2. "இடைவெளி என்பது மிகச்சிறிய உள்ளுணர்வு வளாகம்" (BV Asafiev). ஒரு மெல்லிசை இடைவெளி என்பது ஒன்று அல்லது மற்றொரு பதற்றம்.
3. மெல்லிசை வரைதல் அனுபவம் பெற்றிருக்க வேண்டும். இது அதன் உணர்வு மற்றும் அதன் நெகிழ்ச்சி, எதிர்ப்பு, உளவியல் எடை ஆகியவற்றின் மூலம் உணரப்படுகிறது.

a) நெருக்கமான அல்லது தொலைதூர;

b) மெய் அல்லது முரண்பாடு;

c) கோபத்திற்குள் அல்லது "அதற்கு வெளியே" (சவ்ஷின்ஸ்கி).

நீளமான (கிடைமட்ட) ஒலி-இடைவெளி கட்டமைப்புகளைக் கேட்பது, அதாவது. "இசை வார்த்தைகள்" (நோக்கங்கள்) - மெல்லிசை கேட்கும் வளர்ச்சியின் முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று

1. மெல்லிசை முழுமை பற்றிய கருத்து.

பியானோவுக்கு வலுவான, துடிப்பான, மீண்டும் உருவாக்கும் செவிவழி கற்பனை தேவைப்படுகிறது. எனவே, "சிறியவை பெரியவர்களால் உறிஞ்சப்படுகின்றன, பெரியவை இன்னும் குறிப்பிடத்தக்கவை, அதனால் குறிப்பிட்ட பணிகள் மையப் பணிகளுக்கு அடிபணிந்து போகும்" (பாரன்பொய்ம்) என்று சிந்தித்து செயல்பட வேண்டியது அவசியம். "நீளமான விசாரணை - கிடைமட்ட சிந்தனை" (கே. இகும்னோவ்).

ஏ. ரூபின்ஸ்டீனின் நாடகத்தைப் பற்றி மைக்கப்பர் எப்படிச் சொல்கிறார் என்பது இங்கே: "ஒரு பெரிய கட்டமைப்பு அமைப்பு, அனைத்து நோக்கங்களின் தெளிவு, மெல்லிசை, அதன் கலவையில் உள்ள பாகங்கள், அவரால் பிரியமுடியாத முழுமையாய் ஒன்றிணைந்தது. .

எல். ஒபோரின் விளையாட்டில் பாராட்டினார் "ஒலியிலிருந்து ஒலி வரை பதற்றம், நோக்கத்தின் விளிம்பின் நிவாரணம், நேர்மை, ஆனால் அனுமதி இல்லை."

ரஷ்ய பியானோ பள்ளியின் தேசிய பண்புகளில் படைப்பாற்றல் ஒன்றாகும். ஜே. ஃப்ளையர் மெல்லிசை மட்டுமல்லாமல், அமைப்பின் மற்ற விவரங்களையும் பாடுவதற்கு பரிந்துரைத்தார், அவற்றை மனிதக் குரலின் ஒலியை நெருங்கச் செய்தார்.

முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள்:

அ) துணை இல்லாமல் மெல்லிசை வாசித்தல்.

b) எளிமையான துணையின் (கோல்டன்வீசர்) ஒரு மெல்லிசை பற்றிய கருத்து.

c) பியானோவில் துணையை நிகழ்த்துவது மற்றும் ஒரு மெல்லிசை பாடுவது, முன்னுரிமை "உங்களுக்காக".

ஈ) நிவாரணம், ஒலி-பெரிதாக்கப்பட்ட இசைக்கருவியில் பிபி யில் மெல்லிசை இசைத்தல் (என். மெட்னர்).

டி.அசாஃபீவ் ஒவ்வொரு நிமிடமும் காதில் இருந்து ஒலிக்கும் நீரோடையின் தர்க்கம் பற்றிய விழிப்புணர்வை, உள்ளுணர்வு, பொருள், நேரடி பேச்சு மூலம் கேட்டுக்கொண்டார்.

பாலிஃபோனிக் விசாரணை.

ஒவ்வொரு ஹோலோவும், தனது தாழ்வில், சுதந்திரமாகப் பாடும் போது, ​​சுயாதீனமாக தனது சொந்த உச்சரிப்புகளை உருவாக்கும் போது, ​​சுயாதீனமாக ஒரு இசை சிந்தனையை அறிவிக்கிறது - அப்போதுதான் "பியானோவின் ஆன்மா பிரகாசிக்கத் தொடங்குகிறது" (மார்ட்டின்சன்).

பாலிஃபோனிக் காது எல்லா இடங்களிலும் தேவைப்படுகிறது, ஏனென்றால் பல இசை வரிகளை உணர்ந்து செயல்படும் திறன் எந்த வடிவத்திலும் அல்லது வகையிலும் தேவை. செவிவழி கவனத்தின் அளவு, அதன் நிலைத்தன்மை மற்றும் விநியோகம் முக்கியம்.

சில முக்கிய கட்டளைகள்:

1. நிழல் செய்யும் திறன், ஒலி அமைப்புகளின் தனிப்பட்ட கூறுகளை முன்னிலைப்படுத்தவும்.
2. இசை துணியின் நூல்கள் "ஒன்றாக ஒட்டிக்கொள்ள" விடாதீர்கள், சிக்கிக்கொள்ளுங்கள்.

கலைஞர்களைப் போல ஃப்ளையர் மற்றும் இகும்னோவின் கூற்றுப்படி "ஒலி முன்னோக்கு": முன்புறம், பின்னணி, அடிவான கோடு பாலிஃபோனியில் மட்டுமல்ல, ஒரே மாதிரியாகவும் உள்ளது.

முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள்:

ஈ) பாலிஃபோனிக் படைப்புகளின் குரல் குழுமத்தின் செயல்திறன்.

அனைத்து ஃபியூக்களும் என். மெட்னரின் வகுப்பில் பாடப்பட்டன.

இ) முழுவதுமாக விளையாடுவது, குரல்களில் ஒன்றை வளமாக காட்டுவது, மற்றவர்களை மறைப்பது.

இணக்கமான விசாரணை.

குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சி, அவர்களின் செவிப்புலன் தயார்நிலைக்கு தொட்டுணரக்கூடிய உணர்வுகள் தேவை, அதாவது. நல்லிணக்க உலகில் நடைமுறை மூழ்குதல். நல்லிணக்கத்தின் அடையாள-கோட்பாட்டு வளர்ச்சியிலிருந்து நடைமுறைக்கு செல்ல வேண்டிய தருணம் வருகிறது, இல்லையெனில் நல்லிணக்கம் ஒரு தத்துவார்த்த பாடமாக மட்டுமே மாறும், இது மாணவரின் இசை வளர்ச்சியை மெதுவாக்கும். கருத்து தேவை, இது கருவியை வாசிக்கும்போது மட்டுமே பிறக்கிறது: "நான் கேட்கிறேன் - நான் உணர்கிறேன்".

இணக்கமான விசாரணை என்பது நல்லிணக்கத்திற்கான விசாரணையின் வெளிப்பாடு: வளாகங்கள்அவற்றின் ஒரே நேரத்தில் வெவ்வேறு உயரங்கள். இதில் அடங்கும்: வேறுபடுத்தும் திறன்முரண்பாடான உடன்பாடுகளில் இருந்து மெய்; தாளங்களின் மாதிரி செயல்பாடுகள் மற்றும் அவற்றின் ஈர்ப்பு விசைகள் "அலட்சியம் அல்ல"; பகுதிகளிலுள்ள சரியான மற்றும் தவறான துணைகளின் தெளிவு. இவை அனைத்திற்கும் அத்தகைய திறன்கள் மற்றும் திறன்களை உருவாக்குவதற்கான வேலை தேவைப்படுகிறது.

ஹார்மோனிக் விசாரணையை உருவாக்கும் வழிமுறை:

a) வளையங்களின் கோளாறு செயல்பாடுகளை உணர்தல்;

b) செங்குத்து ஒலியின் இயல்பின் உணர்வு. நாண் செங்குத்து. மீண்டும் மீண்டும், மாஸ்டரிங் யோசனைகள் உருவாக வழிவகுக்கிறது. செவிப்புலன் உணர்வில் நாண் சூத்திரங்களை அமைத்தல் மற்றும் ஒருங்கிணைப்பதன் மூலம் ஹார்மோனிக் விசாரணை உருவாகிறது.

ஹார்மோனிக் இணைப்புகளுக்குள் "பியரிங்" ஐ மூடு, நீண்டகால தொடர்புகளின் செயல்பாட்டில் இணைக்கப்பட்ட அடுத்தடுத்து "அறிவொளி" மற்றும் இணக்கமான காது வளர்க்கவும்.

"டோனலிட்டிகள் மற்றும் இடைவெளிகளின் விதிகள், யூகிக்கும் நாண்கள் மற்றும் குரல்-முன்னணி-இசை திறமை கொடுங்கள்" (என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்).

நுட்பங்கள் மற்றும் வளர்ச்சி முறைகள்:

1. இசையமைப்பின் கலவை, அதன் பண்பேற்றம் திட்டம், மெல்லிசை மற்றும் இணக்கமான உள்ளடக்கம், இந்த சொற்றொடர், நிழல்கள், மிதி போன்றவற்றிலிருந்து பெறப்பட்டதை நீங்கள் புரிந்துகொள்ளும் வரை மெதுவான வேகத்தில் கேட்பது.
2. விசைப்பலகையில் (ஒபோரின், நியூஹாஸ்) அவற்றின் "சுருக்கப்பட்ட" ஹார்மோனிகள் மற்றும் தொடர்ச்சியான, "சங்கிலி" பிளேபேக் ஆகியவற்றைப் பிரித்தெடுத்தல்.
3. புதிய அல்லது சிக்கலான நாண் அமைப்புகளின் முனைப்பான செயல்திறன். நசுக்கும் முறை, எளிமைப்படுத்தல்.
4. ஹார்மோனிக் அடிப்படையைப் பராமரிக்கும் போது மாறுபாடு, அமைப்பில் மாற்றம்.
5. மெல்லிசைகளுக்கு இணக்கமான துணையின் தேர்வு, பார்வையில் இருந்து டிஜிட்டல் பாஸ் வாசித்தல்.

ஹார்மோனிக் செவிப்புலன் வளர்ச்சிக்கு சில முறைகள் இருப்பதால், ஒவ்வொருவரும் தங்களால் முடிந்தவரை முன்னேறி வருகின்றனர். இவை செதில்களின் வண்ணப் படிகள், பின்னர் அதே வண்ண அட்டைகளில் இடைவெளிகளுக்கான படங்கள், வளையங்கள் உள்ளன.

அனைத்து வகையான விளையாட்டுகளும் (செவிவழி, காட்சி, கற்பனை) தோராயமாக பின்வரும் வரிசையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன:

1. இடைவெளிகள்.
2. முக்கோணங்கள் (TDT, TST). டயடோனிக் மற்றும் குரோமடிக் அளவிலான படிகளில் தொடர்ச்சியாக விளையாடுங்கள்.
3. ஹார்மோனிக் காட்சிகள், பொது ஒலியின் படி இணைப்புகளை உருவாக்குதல்.
4. மார்ச், வால்ட்ஸ், போல்கா மற்றும் வகைகளில் பல்வேறு வகையான கடினமான உருவங்கள்

முதலியன இரண்டு அல்லது ஒரு கையால் வளையங்கள், அவற்றை உடைத்தல்.

1. டி மற்றும் காதுகளுக்கான அனுமதிகளைக் கையாளுதல், குறிப்புகளுக்கு பெயரிடுதல், தொடர்ச்சியாக வினாடிகள்.
2. ஒரு மெல்லிசையைத் தேர்ந்தெடுப்பது, துணையுடன் அல்லது பாடல் புத்தகங்களில் ஆயத்த மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்துதல் மற்றும் அவற்றுக்கான துணையைத் தேர்ந்தெடுப்பது.

டிம்ப்ரே மாறும் விசாரணை.

இது காது செயல்பாட்டின் மிக உயர்ந்த வடிவம். டிம்ப்ரே இயக்கவியலுக்கு குறிப்பிடத்தக்க செயல்திறன் வாய்ப்புகள் உள்ளன. இசை கேட்பதிலிருந்து, ஆனால் குறிப்பாக நிகழ்த்துவதில் இருந்து அனைத்து வகையான இசை பயிற்சிகளிலும் இந்த வகை முக்கியமானது. டிம்ப்ரேயில் மாணவர் இசையைக் கேட்பது முக்கியம்: ஒலி சூடாக இருக்கிறது - குளிர், மென்மையான - கூர்மையான, ஒளி - இருண்ட, பிரகாசமான - மேட் போன்றவை.

ஒலிக்கான கலைத் தேவைகளைத் தீர்மானிப்பது மற்றும் ஒருங்கிணைப்பது ஆசிரியரின் முக்கியப் பணியாகும். உருவகம், பட சங்கம், துல்லியமான ஒப்பீடு செவிவழி கற்பனை வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது. ஒரு மாணவரின் மோசமாக வளர்ந்த டிம்ப்ரே-டைனமிக் செவித்திறனை நீங்கள் எதிர்கொண்டால், நீங்கள் நுணுக்கங்களை மிகைப்படுத்தி விளையாட வேண்டும். நிழல்களுடன் அதிகமாக விளையாடுங்கள், நுட்பமான நுணுக்கங்களைத் தேடுங்கள், விரும்பிய ஒலியை காது மூலம் வெளியே இழுக்கவும்.

உள் விசாரணை.

இவை இசை மற்றும் செவிவழி நிகழ்ச்சிகள். இந்த வகை செவிப்புலனின் வளர்ச்சி முக்கிய மற்றும் மிக முக்கியமான பணிகளில் ஒன்றாகும்:

1. "கருவி அல்லது குரலின் உதவியின்றி டோன்களையும் அவற்றின் உறவுகளையும் காட்சிப்படுத்தும் திறன்." (ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்).
2. தன்னிச்சையின் திறன், வெளிப்புற ஒலியை கட்டாயமாக நம்புவதால் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, செவிப்புலன் பிரதிநிதித்துவங்களுடன் செயல்பட.
3. செயல்படும் உள்-செவிவழி படம் ஒரு நியோபிளாசம், ஒலியின் எளிய நகல் அல்ல. எனவே, முதல் படிகளில் இருந்து தேர்வில் கவனம் செலுத்துவது முக்கியம்: நான் பார்க்கிறேன், கேட்கிறேன், கேட்கிறேன் - இயக்கத்தை கற்பனை செய்து பாருங்கள். மனதளவில் விளையாடுவது சிந்தனை. (ஏ. ரூபின்ஸ்டீன்). கருவி இல்லாமல் விளையாடுவதும் பொருத்தமானது.

வளர்ச்சி நுட்பங்கள்:

1. காது, இடமாற்றம் மூலம் தேர்வு.
2. மெதுவான இயக்கத்தில் அடுத்தடுத்த பொருளை முன்கூட்டியே நடத்துதல்.
3. "புள்ளியிடப்பட்ட கோடு" முறையால் விளையாடுவது - ஒரு சொற்றொடர் உரக்க, ஒரு சொற்றொடர் "தனக்குத்தானே" மற்றும் அதே நேரத்தில் இயக்கத்தின் ஒத்திசைவை பராமரிக்கவும்.
4. அமைதியான விசைப்பலகை விளையாட்டு - விரல்கள் விசைகளை லேசாகத் தொடும்.
5. ஒரே நேரத்தில் உரையைப் படிப்பதன் மூலம் அதிகம் அறியப்படாத பாடல்களைக் கேட்பது.
6. "நீங்களே" இசைப் பொருளை மாஸ்டர் செய்தல்.
7. இதயத்தினால் கண்களால் ஒரு துண்டு அல்லது ஒரு தனித் துண்டைக் கற்றுக் கொள்ளவும், பிறகுதான் அதை விசைப்பலகையில் தேர்ச்சி பெறவும்.

வரலாற்றில் ஒரு உல்லாசப் பயணம்.

இசைக் கல்வி வரலாற்றில் நாம் இன்னும் கொஞ்சம் ஆழமாகச் சென்றால், பிரபுக்கள் மற்றும் அரசர்களின் நீதிமன்றங்களில் பணியாற்றிய அரண்மனைகள் தொடர்ந்து பார்வை-பாடுதல் மற்றும் பல்வேறு இசைக்கருவிகளை இசைக்க வேண்டியிருப்பதால், அவர்கள் இசைக் கல்வியைப் பெற வேண்டும் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். . எவ்வாறாயினும், கலைஞர்களில், மேம்படுத்துவதற்கான திறன் மிகவும் மதிக்கப்பட்டது. ரஷ்யாவில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலிருந்து - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இருந்து கல்வி நிறுவனங்களில் இசைக் கல்வி ஒரு கட்டாய ஒழுக்கமாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. தனியார் ஆசிரியர்கள் தோன்றுகிறார்கள். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் - ரங்கோஃப்; க்னெசின்கள் மாஸ்கோவில் உள்ளனர்; மேக்கப்பர் ட்வெரில் இருக்கிறார்.

பழைய வகை இசைப் பள்ளி அமெச்சூர் மற்றும் வருங்கால தொழில் வல்லுநர்களின் பயிற்சியை வேறுபடுத்தவில்லை. நிலைமை படிப்படியாக மாறி வருகிறது.

கிட்டத்தட்ட எல்லாவற்றையும் செய்யக்கூடிய இசைக்கலைஞர்கள் ஒதுங்கிவிடுகிறார்கள். குறுகிய சுயவிவர நிபுணர்களுக்கான நேரம் வருகிறது. இப்போது நாம் மீண்டும் பெற்றோருக்கான வேறுபட்ட அணுகுமுறைக்கு திரும்புகிறோம். ஆனால் கேட்கும் திறன் வெவ்வேறு இடங்களில் வித்தியாசமாக வலியுறுத்தப்படுகிறது. ஆர். ஷுமனின் கூற்றுப்படி, செவிப்புலன் வளர்ச்சி மிக முக்கியமானது.

கேட்கும் திறனுடன் திறன்களை வளர்ப்பது கற்றல். எல்லாம் கேட்கும் கற்பனையைப் பொறுத்தது. ஆக்கபூர்வமான வேலை இயந்திர வேலையை விட கடினமானது; விரல்களைப் பயிற்றுவிப்பதை விட காதுக்கு பயிற்சி அளிப்பது மிகவும் கடினம் (இகும்னோவ்).

"ஒவ்வொரு குறிப்பு, வரிசை, தாளம், நல்லிணக்கம் மற்றும் குறிப்புகளில் காணப்படும் அனைத்து திசைகளையும் அறிந்து கொள்ளும் வரை மாணவர் விசைப்பலகைக்கு விரைந்து செல்லவில்லை என்றால், அவர் ஒரு நல்ல சேவையை செய்வார்." (ஐ. ஹாஃப்மேன்)

இலக்கியம்:

1. அலெக்ஸீவ் ஏ.ஏ. பியானோ வாசிக்க கற்றுக்கொடுக்கும் முறை. எம்., 1978.
2. மிலிச் பி. ஒரு மாணவர்-பியானோ கலைஞரின் கல்வி. கே., 1982
3. வி. வி. க்ரியுகோவா இசை கற்பித்தல். - ரோஸ்டோவ் n / a: "பீனிக்ஸ்", 2002.
4. சிபின் ஜி.எம். பியானோ வாசிக்கக் கற்றல். எம்., 1984.
5. ஏபி ஷ்சாபோவ் ஒரு இசைப் பள்ளி மற்றும் கல்லூரியில் பியானோ பாடம். கே., 2001

செவிப்புலன் என்பது வெவ்வேறு ஒலிகளை உணர்ந்து வேறுபடுத்தும் ஒரு நபரின் திறன்.

இசைக்கான காது மிகவும் சரியான மற்றும் சிக்கலான கருத்து, பல கூறுகளின் நிலை, அதாவது. இசைக்கான காது வகைகள்.

இசைக்கான காது வகைகள்:

ஒலி உயரம்

மெல்லிசை

ஹார்மோனிக்

டிம்ப்ரே டைனமிக்

இசைக்கான காது என்பது ஒரு ஒலி வரிசையின் அளவை உணரும் திறன், ஒலிகளுக்கு இடையேயான தொடர்பைப் பிடிப்பது, மனப்பாடம் செய்வது, உள்நாட்டில் பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் உணர்வுபூர்வமாக ஒரு இசை வரிசையை இனப்பெருக்கம் செய்வது.

கேட்கக்கூடிய கேட்டல்ஒலியின் சுருதியை வேறுபடுத்தி தீர்மானிக்கும் ஒரு நபரின் திறன். இது உறவினர் மற்றும் முழுமையானதாக இருக்கலாம்.

முழுமையான சுருதி என்பது மற்றவர்களுடன் தொடர்பில்லாத தனிப்பட்ட ஒலிகளின் சுருதியை அங்கீகரிக்கும் அல்லது இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன் ஆகும், இதன் சுருதி அறியப்படுகிறது.

செயலில் - ஆடுகளம் அங்கீகரிக்கப்பட்டு விளையாடப்படும் போது.

செயலற்ற - பிட்ச் அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஆனால் இனப்பெருக்கம் செய்யப்படாத போது.

ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு முழுமையான செவிப்புலன் விரும்பத்தக்கது, ஆனால் தேவையில்லை. இசைக்கலைஞருக்கு நல்ல கேட்கும் திறன் இருக்க வேண்டும்.

சுருதி கேட்கும் வளர்ச்சிக்கான முறைகள்:

கருவியில் பார்வை முதல் பகுப்பாய்வு வரை முக்கிய தலைப்புகளைப் பாடுவது.

சொல்பீக்கிங்

டிக்டேஷன் பதிவு

பாடும் இடைவெளிகள்

மெல்லிசை விசாரணை (கிடைமட்ட)- இது மிகவும் சிக்கலான வகை சுருதி கேட்டல்.

மெலடிக் செவிப்புலன் என்பது இசை ஒலிகளின் சுருதியை அவற்றின் தர்க்கரீதியான வரிசையில் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பை (அதாவது மெல்லிசை) உணரும் திறன் ஆகும்.

வளர்ச்சி முறைகள்:

பின்னணிப் பகுதியிலிருந்து தனித்தனியாக ஒரு மெல்லிசைப் பாடுவது

மெல்லிசையை உரக்கப் பாடும் போது ஒரு துணையை நிகழ்த்துவது

காதுடன் பொருந்துதல்

இசையைக் கேட்பது

டிக்டேஷன் பதிவு

ஹார்மோனிக் விசாரணை (செங்குத்து)- நமது செவிப்புலனின் ஒரு அம்சம் - இணைவை உணரும் திறன்

செங்குத்தாக ஒலிக்கிறது. அவருக்கு நன்றி, நாம் ஒரு ஒத்திசைவான கலவையை ஒலிகளாக சிதைக்க முடியும். அந்த. ஒட்டுமொத்தமாக (அதாவது இணக்கம்) ஒலிகளைக் கேட்கும் திறன் மற்றும் அவற்றில் ஏதேனும் ஒன்றை முன்னிலைப்படுத்துதல்.

இயற்கையாகவே ஒருவருக்கு இணக்கமான விசாரணை வழங்கப்படுவதில்லை - இது ஒரு திறமை மற்றும் அது உருவாகிறது.

வளர்ச்சி முறைகள்:

அனைத்து இணக்கமான மாற்றங்களையும் கேட்கும் போது மெதுவாக வேகத்தில் துண்டு விளையாடுங்கள்.

நல்லிணக்க வேலையிலிருந்து பிரித்தெடுக்கவும்

புதிய வளையங்களின் செயல்திறன்

பல்வேறு மெல்லிசைகளுக்கு இணக்கமான துணையின் தேர்வு

பாலிஃபோனிக் விசாரணைஒரே நேரத்தில் பலவற்றை அடையாளம் கண்டு இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன்

ஒலிக்கும் வரிகள்.

எந்தவொரு குறிப்பிட்ட குரலிலும் செறிவு, கவனத்துடன் பாலிஃபோனியை வாசித்தல்

டிம்ப்ரே மாறும் விசாரணைடிம்பிரே மற்றும் இயக்கவியல் தொடர்பாக அதன் வெளிப்பாட்டில் இசைக்கு இது ஒரு காது.

முக்கிய வளர்ச்சி முறை இசையைக் கேட்பது.

கற்பித்தல் நடைமுறையில், உள் விசாரணை போன்ற ஒரு விஷயம் உள்ளது.

உள் கேட்டல் என்பது கேட்கும் திறன், காகிதத்தில் பதிவு செய்யப்பட்ட ஒலிகளின் ஒலியை கற்பனை செய்வது.

இசைக்கு காதுஎளிமையான செவிப்புலன் போலல்லாமல், அது ஒரு நபரின் சிந்தனை மற்றும் நினைவகத்தின் வேலையின் விளைவாகும். மேலும், இது முழு அம்சங்களும் மற்றும் கிளையினங்களும் ஆகும், அவற்றில் மிக முக்கியமானவை இசைக்கான முழுமையான, உறவினர் மற்றும் உள் காது. ஆனால் இன்னும் எட்டு வகைகளும் அதைச் சேர்ந்தவை என்பது சிலருக்குத் தெரியும்.

இசைக்கு முழுமையான காது

இசையமைப்பாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களுக்கு முக்கியமான இசையின் வளர்ந்த காது பற்றி அவர்கள் பேசும்போது, ​​சில காரணங்களால் நாங்கள் முழுமையான சுருதி பற்றி பேசுகிறோம் என்று நினைக்கிறார்கள். எனினும், அது இல்லை. அனைத்து பிறகு இசைக்கு சரியான காது- இது கேட்கும் ஒலிகளின் சுருதி மற்றும் ஒலிக்கு ஒரு நபரின் சிறந்த நினைவகம். இந்த வகையான செவிப்புலன் கொண்ட ஒரு நபருக்கு அது இயல்பாகவே உள்ளது. அவரைப் பொறுத்தவரை, குறிப்புகளைக் கேட்பது மற்றவர்களுக்கு எழுத்துக்களைக் கேட்பது போன்றது.

நடைமுறையில் காண்பிக்கிறபடி, முழுமையான சுருதி இருப்பது நல்ல குரல் திறன்கள் மற்றும் ஒரு இசைக்கலைஞராக ஒரு வாழ்க்கைக்கு ஒரு முன்னோக்கு இருப்பதற்கு உத்தரவாதம் அளிக்காது. மற்றும் சில நேரங்களில் அது வலிக்கிறது, ஏனென்றால் அத்தகைய திறமை கொண்ட ஒரு நபர் இசைக்கு உறவினர் காது வளர்ச்சியை நிதானமாக மறந்துவிடுகிறார்.

இசைக்கான உறவினர் காது

இசைக் கலைஞர்களுக்கும் பாடகர்களுக்கும் இந்த வகை செவிப்புலன் மிகவும் முக்கியமானது. இது முழுமையான செவிப்புலனுக்கு மாறாக, மனித நினைவகத்தின் ஒரு அம்சமாக அல்ல, ஆனால் காலப்போக்கில் உருவாகும் ஒரு சிறப்பு சிந்தனை மற்றும் அனைத்து தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களும் ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொரு அளவிற்கு உள்ளது.

இசைக்கான உறவினர் அல்லது இடைவெளி காதுவேலை அல்லது ஒலி உறவுகளின் ஒரு பகுதியைக் கேட்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, குறிப்பு மட்டுமல்ல, அவற்றை வரையறுக்கவும். இந்த வகை விசாரணையின் ஒரே குறைபாடு துல்லியமாக அதன் சார்பியல் ஆகும், இது கேட்கப்பட்ட ஒலியின் தோராயமான வரையறை மற்றும் அதன் ஒலியின் சுருதி ஆகியவற்றில் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

இசைக்கான "சிறப்பு" காது வகைகள்

ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரிடமும் உறவினர் செவிப்புலன் வளரும் திறமை என்றால், இருவரும் படிப்படியாக வளர்ச்சியைப் பெறக்கூடிய, மற்றும் சரியான அளவில் தேர்ச்சி பெற முடியாத கேட்கும் அம்சங்களும் உள்ளன. இடைப்பட்ட விசாரணையில் அவர்களுக்கு பொதுவானது என்னவென்றால், அவர்களின் அடையாளம் என்பது சிந்தனை செயல்முறைகளையும் குறிக்கிறது. இவை இசை காதுகளின் மேலும் எட்டு அம்சங்கள்:

• மாதிரி,
• தாள,
• உள்நாட்டு,
• இணக்கமான,
• பாலிஃபோனிக்,
• டிம்ப்ரே,
• கடினமான,
• கட்டிடக்கலை.

கூடுதலாக, அவர்களில் பலர் பெரும்பாலும் சுயாதீன திறமை கொண்டவர்கள். உதாரணமாக, இசையைப் படிக்காத, ஆனால் இயற்கையாகவே தாளக் கேட்கும் திறமை பெற்ற ஒருவர், கேட்கப்பட்ட தாளத்தை எளிதில் இனப்பெருக்கம் செய்ய முடியும்.

இசையின் இந்த வகையான காதுகள் சில குறுகிய கவனம் செலுத்தும் இசை நடவடிக்கைகளுக்கு அடிக்கடி தேவைப்படுவதால் ஒன்றுபடுகின்றன. எனவே, பாலிஃபோனி மற்றும் தாளத்தைக் கேட்கும் மற்றும் அடையாளம் காணும் திறன் இசையமைப்பாளர்களுக்கு நிறைய உதவுகிறது. பொது இசை நடைமுறையில் இருந்தாலும், இந்த கேட்கும் அம்சங்கள் அனைத்தும் நிறைய நன்மைகளைத் தருகின்றன.

இசைக்கான உள் காது

இசைத் திறமைகளை வளர்த்துக் கொண்ட மற்றும் குறிப்புகளின் ஒலியை நன்கு அறிந்த எவரும் குறிப்புகளால் மூடப்பட்ட காகிதத் தாளை விரைவாகப் பார்த்து "பார்த்த" இசையை ஹம் செய்ய முடியும். எனினும், சாத்தியங்கள் இசைக்கான உள் காதுநினைவாற்றலை மட்டுமல்ல, கற்பனையையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது. கற்பனைக்கு நன்றி, ஒரு இசைக்கலைஞர் புதிய மாற்றங்களை "கேட்க" முடியும், அதே மெல்லிசை எப்படி ஒலிக்கும் என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முடியும், ஆனால் மெலடியை நேரடியாகப் பயன்படுத்தாமல் வேறு தாளத்தில் அல்லது வேறு கருவியில் இசைக்க முடியும்.

"என் காதில் ஒரு கரடி இருக்கிறது" என்று இசையைப் பொறுத்தவரை எத்தனை பேர் தாழ்வாக உணர்கிறார்கள். செவிப்புலன் இல்லை, தேவை இல்லை என்ற எண்ணத்தில் பெரும்பாலான மக்கள் பழகிவிட்டனர். இருப்பினும், இதுபோன்ற அறிக்கைகளைச் சொல்வதற்கு முன், இசைக்கான காது என்ன என்பதை ஆரம்பத்தில் கண்டுபிடிப்பது பயனுள்ளது.

மனித திறன்கள் ஒரு காரணத்திற்காக எழுகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்வது மதிப்பு. நம்முடைய ஒவ்வொரு திறனும் ஒரு முக்கிய தேவையிலிருந்து வருகிறது. ஒரு மனிதன் இரண்டு கால்களில் நடக்க கற்றுக்கொண்டான், ஏனென்றால் அவன் கைகளை விடுவிக்க வேண்டும்.

இசைக்கான காதுகளின் நிலைமை ஏறக்குறைய ஒரே மாதிரியாக இருக்கிறது. உயிரினங்கள் ஒலிகளைப் பயன்படுத்தி தொடர்பு கொள்ள வேண்டிய போது இந்த செயல்பாடு தோன்றியது. இசைக்கான ஒரு நபரின் காது பேச்சோடு சேர்ந்து வளர்ந்தது. பேச கற்றுக்கொள்ள, நாம் ஒலிகளை வலிமை, காலம், சுருதி மற்றும் டிம்ப்ரே மூலம் வேறுபடுத்தி அறிய வேண்டும். உண்மையில், இந்த திறமைதான் மக்கள் இசைக்கு காது என்று அழைக்கிறார்கள்.

இசைக்கான காது - இசையை முழுமையாக உணரவும், அதன் சில நன்மைகள் மற்றும் தீமைகளை போதுமான அளவு மதிப்பிடவும் அனுமதிக்கும் மனித திறன்களின் தொகுப்பு; இசை கலைத் துறையில் வெற்றிகரமான ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடுகளுக்குத் தேவையான மிக முக்கியமான தொழில்முறை தரம்: அனைத்து தொழில்முறை இசையமைப்பாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், கலைஞர்கள், ஒலி பொறியாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் இசைக்கு நன்கு வளர்ந்த காது வேண்டும்.

இசைக் காது ஒரு நபரின் பொது இசைப் பரிமாற்றத்துடன் இயங்கியல் ரீதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது இசைப் படங்களுக்கு அவரது உணர்ச்சிகரமான உணர்திறன், கலை உணர்வுகளின் வலிமை மற்றும் பிரகாசத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, சொற்பொருள் சங்கங்கள் மற்றும் இந்த படங்களால் ஏற்படும் உளவியல் அனுபவங்கள்.

இசையின் ஒரு காது ஒரு நுட்பமான மனோதத்துவ உணர்திறன் மற்றும் தனித்துவமான இசை ஒலிகளின் பல்வேறு பண்புகள் மற்றும் குணங்கள் (அவற்றின் உயரம், தொகுதி, டிம்ப்ரே, நுணுக்கம், முதலியன) மற்றும் தனிப்பட்ட ஒலிகளுக்கு இடையில் பல்வேறு செயல்பாட்டு தொடர்புகள் ஆகியவற்றுடன் உச்சரிக்கப்படும் மனோ-உணர்ச்சி எதிர்வினையை முன்னிறுத்துகிறது. அந்த அல்லது மற்றொரு இசையின் ஒருங்கிணைந்த சூழல்.

இசைக்கான காது பற்றிய தீவிர ஆய்வு 2 வது பாதியில் தொடங்கியது. XIX நூற்றாண்டு. ஜி.ஹெல்ம்ஹோல்ட்ஸ் மற்றும் கே. ஸ்டம்ப், ஒலி அதிர்வு இயக்கங்களின் வெளிப்புற பகுப்பாய்வி மற்றும் இசை ஒலிகளின் உணர்வின் சில அம்சங்களைப் பற்றி கேட்கும் உறுப்பின் வேலை பற்றிய விரிவான யோசனையை அளித்தனர்; இதனால் அவர்கள் மனோதத்துவ ஒலியியலுக்கு அடித்தளமிட்டனர். என். ஏ. ரிம்ஸ்கி -கோர்சகோவ் மற்றும் எஸ். எம். மைக்காபர் ஆகியோர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்யாவில் முதல்வர்களாக இருந்தனர். கற்பித்தல் நிலையில் இருந்து இசைக்காக காது படித்தார் - இசை செயல்பாட்டிற்கான அடிப்படையாக; அவர்கள் இசைக்கான காதுகளின் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளை விவரித்தனர், அச்சுக்கலை உருவாக்கத் தொடங்கினர். 40 களின் பிற்பகுதியில். பிஎம் டெப்லோவின் "த சைகாலஜி ஆஃப் மியூசிக் திறன்களின்" முக்கியமான பொதுமைப்படுத்தும் வேலை தோன்றியது, முதல் முறையாக உளவியலின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து இசைக்கான காது பற்றிய ஒரு முழுமையான யோசனை கொடுக்கப்பட்டது.

இசை காதுகளின் பல்வேறு அம்சங்கள், பண்புகள் மற்றும் வெளிப்பாடுகள் இசை உளவியல், இசை ஒலியியல், உளவியல், கேட்கும் மனோதத்துவவியல், நரம்பியல் உளவியல் போன்ற சிறப்பு அறிவியல் துறைகளால் ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன.

இசைக்கான காது வகைகள்

இசைக்கான பல வகையான காதுகளில், ஒரு காரணத்திற்காக அல்லது இன்னொரு காரணத்திற்காக வேறுபடுத்தி, பின்வருவதைக் கவனிக்க வேண்டும்:

முழுமையான சுருதி - குறிப்பு ஒலிகளுடன் ஒப்பிடாமல் இசை ஒலிகளின் முழுமையான சுருதியை தீர்மானிக்கும் திறன், அதன் சுருதி ஆரம்பத்தில் இருந்தே அறியப்படுகிறது; முழுமையான செவிப்புலனின் உளவியல் இயற்பியல் அடிப்படை என்பது ஒரு ஒலியின் சுருதி மற்றும் ஒலிக்கு ஒரு சிறப்பு வகை நீண்ட கால நினைவகம்; இந்த வகையான விசாரணை பிறவிக்குரியது மற்றும் அறிவியல் தரவுகளின்படி, எந்த சிறப்பு பயிற்சிகளின் உதவியுடன் பெற முடியாது, இருப்பினும் இந்த திசையில் ஆராய்ச்சி தொடர்கிறது; வெற்றிகரமான தொழில்முறை (எந்த இசை) செயல்பாட்டிற்கும், முழுமையான செவிப்புலன் இருப்பது அதன் உரிமையாளர்களுக்கு குறிப்பிடத்தக்க நன்மைகளை அளிக்காது; புள்ளிவிவரங்களின்படி, பத்தாயிரத்தில் ஒரு நபருக்கு சரியான சுருதி உள்ளது, மற்றும் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களில், பல டஜன் பேரில் ஒருவர் சரியான சுருதி கொண்டிருக்கிறார்;

உறவினர் (அல்லது இடைவெளி) விசாரணை - இசை இடைவெளிகளில், மெல்லிசை, நாண் போன்றவற்றில் சுருதி விகிதங்களை நிர்ணயிக்கும் மற்றும் இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன், சுருதி ஒரு குறிப்பு ஒலியுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, தொழில்முறை வயலின் கலைஞர்களுக்கு, அத்தகைய குறிப்பு ஒலி முதல் ஆக்டேவின் "A" குறிப்பு நன்றாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இதன் ட்யூனிங் ஃபோர்க் அதிர்வெண் 440 ஹெர்ட்ஸ்); அனைத்து தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களிலும் உறவினர் சுருதி நன்கு வளர்ந்திருக்க வேண்டும்;

உள் காது - தனிப்பட்ட ஒலிகள், மெல்லிசை மற்றும் இணக்கமான கட்டுமானங்கள் மற்றும் முடிக்கப்பட்ட இசைப் படைப்புகளை தெளிவாகக் காணும் திறன் (பெரும்பாலும் - இசை குறிப்பு அல்லது நினைவகத்திலிருந்து); இந்த வகையான செவிப்புலன் "தனக்குத்தானே" இசையைக் கேட்கும் மற்றும் அனுபவிக்கும் ஒரு நபரின் திறனுடன் தொடர்புடையது, அதாவது வெளிப்புற ஒலியை நம்பாமல்;

உள்ளார்ந்த விசாரணை - இசையின் வெளிப்பாட்டை (வெளிப்பாடு) கேட்கும் திறன், அதில் உள்ளார்ந்த தொடர்பு தொடர்புகளை வெளிப்படுத்தும் திறன்; உள்ளுணர்வு செவிப்புலன் சுருதிக்கு உட்பட்டது (இசையின் ஒலியை அவற்றின் முழுமையான சுருதி அளவுடன் தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது, இதன் மூலம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு "விரும்பிய தொனியைத் துல்லியமாக" வழங்குவது), மற்றும் மெல்லிசை, முழு மெல்லிசை பற்றிய முழுமையான கருத்தை வழங்குகிறது தனிப்பட்ட ஒலி இடைவெளிகள்;

ஹார்மோனிக் செவிப்புலன் - ஹார்மோனிக் மெய் எழுத்துக்களைக் கேட்கும் திறன் - ஒலிகள் மற்றும் அவற்றின் வரிசைகளின் நாண் சேர்க்கைகள், அத்துடன் அவற்றை விரிவாக்கப்பட்ட வடிவத்தில் (ஆர்பெஜியேட்) - குரல் அல்லது எந்த இசைக் கருவியில் இனப்பெருக்கம் செய்கின்றன. நடைமுறையில், உதாரணமாக, கொடுக்கப்பட்ட மெல்லிசைக்கு ஒரு காது மூலம் தேர்ந்தெடுக்கும்போது அல்லது பாலிஃபோனிக் பாடகர் குழுவில் பாடுவதன் மூலம் இதை வெளிப்படுத்தலாம், இது ஆரம்ப இசை கோட்பாடு துறையில் பயிற்சியாளருக்கு பயிற்சி இல்லாவிட்டாலும் சாத்தியமாகும்;

மாதிரி கேட்டல் - ஒவ்வொரு தனி ஒலியின் (இசைக்குறிப்பு) மாதிரி -டோனல் செயல்பாடுகளை ("நிலைத்தன்மை", "உறுதியற்ற தன்மை", "பதற்றம்", "தீர்மானம்", "வெளியேற்றம்" போன்ற கருத்தாக்கங்களால் வகைப்படுத்தப்படும்) அந்த அல்லது வேறு எந்த இசையமைப்பின் பின்னணியில்;

பாலிஃபோனிக் காது - ஒரு இசையின் பொதுவான ஒலித் துணியில் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட தனித்த குரல்களின் இயக்கத்தைக் கேட்கும் திறன்;

தாள செவிப்புலன் - செயலில் (மோட்டார்) இசையை அனுபவிக்கும் திறன், ஒரு இசை தாளத்தின் உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டை உணர்ந்து அதை துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன்;

டிம்பிரே செவிப்புலன் - தனிப்பட்ட ஒலிகள் மற்றும் பல்வேறு ஒலி சேர்க்கைகளின் வண்ண நிறத்தை உணரும் திறன்;

கடினமான செவிப்புலன் - ஒரு இசைப் படைப்பின் முடித்த அமைப்பின் அனைத்து நுட்பமான நுணுக்கங்களையும் உணரும் திறன்;

கட்டிடக் கலை காது - ஒரு படைப்பின் இசை வடிவத்தின் பல்வேறு வடிவங்களை அதன் அனைத்து நிலைகளிலும் கைப்பற்றும் திறன், முதலியன.

இசைக்கான காது வளர்ச்சி

ஒரு சிறப்பு இசை மற்றும் கல்வி ஒழுக்கம் - சோல்ஃபெஜியோ - இசையின் காது வளர்ச்சியை மிக நேரடியாகக் கையாள்கிறது. இருப்பினும், இசைக்கான காது செயலில் மற்றும் பல்துறை இசை செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் மிகவும் திறம்பட உருவாகிறது. உதாரணமாக, சிறப்பு இயக்கங்கள், சுவாசப் பயிற்சிகள் மற்றும் நடனம் உட்பட தாளக் கேட்கும் திறனை வளர்ப்பது நல்லது.

இசைக்கான குழந்தைகளின் காதுகளின் வளர்ச்சி மிக முக்கியமான அழகியல் மற்றும் கல்வி மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது. ஆனால் பல சந்தர்ப்பங்களில், சிறப்பான இசைத் திறன்களைக் கொண்ட குழந்தைகள் கூட, சிறப்பு கல்வித் திட்டங்களின்படி தங்கள் இசை காதை வளர்க்க பெரும் விருப்பத்தைக் காட்டுவதில்லை. இதுபோன்ற சமயங்களில் பெற்றோர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் பணி, இசை திறமை வாய்ந்த குழந்தைகளுக்கு அவர்களின் இசை காது வளர்ச்சிக்கான சில நிதானமான முறைகளிலும், இன்னும் சில தளர்வான படைப்பு சூழ்நிலையிலும் பொருத்தமான நிலைமைகளையும் வாய்ப்புகளையும் வழங்குவதாகும்.

தற்போது, ​​பல கணினி நிரல்கள் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, அவை இசை காதுகளின் வளர்ச்சி குறித்த சுய ஆய்வுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

இசைக்கான காது: கட்டுக்கதைகள் மற்றும் உண்மை.

வெவ்வேறு வயதில், மக்கள் இசையை வெவ்வேறு வழிகளில் கேட்கிறார்கள். இது உண்மை. ஒரு குழந்தை ஒரு வினாடிக்கு 30,000 அதிர்வுகளின் அதிர்வெண் கொண்ட ஒலியை வேறுபடுத்தி அறிய முடிகிறது, ஆனால் ஒரு இளைஞன் (இருபது வயது வரை) இந்த எண்ணிக்கை வினாடிக்கு 20,000 அதிர்வுகள், மற்றும் அறுபது வயதிற்குள் அது 12,000 அதிர்வுகளாக குறைகிறது. . ஒரு நல்ல இசை மையம் ஒரு வினாடிக்கு 25,000 அதிர்வுகளின் அதிர்வெண் கொண்ட ஒரு சமிக்ஞையை வழங்குகிறது. அதாவது, அறுபது வயதுக்கு மேற்பட்டவர்கள் இனி அதன் அனைத்து நன்மைகளையும் பாராட்ட முடியாது, ஒலிகளின் வரம்பின் முழு அகலத்தையும் அவர்கள் கேட்க மாட்டார்கள்.

நீங்கள் எந்த வயதில் உங்கள் காது கேட்கும் பயிற்சியை ஆரம்பிக்கிறீர்கள் என்பது முக்கியமல்ல. தவறு. அமெரிக்க ஆராய்ச்சியாளர்கள் 4 முதல் 5 வயது வரை இசையைப் படிக்கத் தொடங்கியவர்களில் மிகச்சிறந்த சதவிகிதம் இருப்பதைக் கண்டறிந்துள்ளனர். 8 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இசையைப் படிக்கத் தொடங்கியவர்களில், சரியான சுருதி உள்ளவர்கள் கிட்டத்தட்ட காணப்படவில்லை.

ஆண்களும் பெண்களும் ஒரே மாதிரியாக இசையைக் கேட்கிறார்கள். உண்மையில், ஆண்களை விட பெண்கள் நன்றாக கேட்கிறார்கள். பெண் காதுகளால் உணரப்படும் அதிர்வெண்களின் வரம்பு ஆண்களை விட மிகவும் விரிவானது. அவை அதிக ஒலிகளை மிகவும் துல்லியமாக உணர்கின்றன, டோனலிட்டிகள், ஒலிகளை சிறப்பாக வேறுபடுத்துகின்றன. கூடுதலாக, பெண்களின் செவிப்புலன் 38 வயது வரை மங்காது, ஆண்களில் இந்த செயல்முறை 32 வயதிலிருந்தே தொடங்குகிறது.

இசைக்கு ஒரு காது இருப்பது ஒருவர் பேசும் மொழியைப் பொறுத்தது அல்ல. தவறு. 115 அமெரிக்க மற்றும் 88 சீன இசை மாணவர்களின் தரவை ஒப்பிட்டு, கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழக ஆராய்ச்சியாளரால் இது நிரூபிக்கப்பட்டது. சீன மொழி டோனல். இது மொழிகளின் குழுவின் பெயர், இதில் உள்ளுணர்வைப் பொறுத்து, ஒரே வார்த்தை பல (பத்து வரை) அர்த்தங்களைப் பெறலாம். ஆங்கிலம் டோனல் அல்ல. பாடங்கள் முழுமையான சுருதியைப் படித்தன. அதிர்வெண்ணில் வேறுபடும் ஒலிகளை அவர்கள் 6%மட்டுமே வேறுபடுத்த வேண்டும். முடிவுகள் சுவாரஸ்யமாக உள்ளன. முழுமையான சுருதி சோதனை 60% சீனர்கள் மற்றும் 14% அமெரிக்கர்களால் மட்டுமே நிறைவேற்றப்பட்டது. சீன மொழி மிகவும் மெல்லிசையாக இருப்பதன் மூலம் ஆராய்ச்சியாளர் இதை விளக்கினார், மேலும் சீனர்கள் பிறப்பிலிருந்தே அதிக எண்ணிக்கையிலான ஒலி அதிர்வெண்களை வேறுபடுத்திப் பழகிவிட்டனர். இவ்வாறு, ஒரு நபரின் மொழி இசையாக இருந்தால், அவர் பெரும்பாலும் இசைக்கு முழுமையான காது வைத்திருப்பார்.

குறைந்தது ஒரு முறையாவது கேட்ட ஒரு மெல்லிசை, நம் மூளையில் வாழ்நாள் முழுவதும் சேமிக்கப்படுகிறது. இது உண்மை. இசை நினைவுகளுக்குப் பொறுப்பான பெருமூளைப் புறணிப் பகுதியை அமெரிக்க விஞ்ஞானிகள் கண்டுபிடித்துள்ளனர். இசையின் உணர்வுக்குக் காரணமான அதே செவிவழிப் புறணி இது. இந்த செவிவழி மண்டலத்தில் ஏற்கனவே சேமித்து வைக்கப்பட்டிருப்பதால், ஒரு முறையாவது ஒரு மெல்லிசை அல்லது பாடலை நாம் கேட்டாலே போதும் என்று மாறிவிடும். அதன்பிறகு, நாம் கேட்ட மெல்லிசை அல்லது பாடலை நாம் கேட்காவிட்டாலும், செவிவழி மண்டலம் அதன் "காப்பகங்களில்" இருந்து பிரித்தெடுத்து நமது மூளையில் "நினைவிலிருந்து" அதை விளையாட முடிகிறது. இந்த மெல்லிசை எவ்வளவு ஆழமாக மறைக்கப்பட்டுள்ளது என்பது மட்டுமே கேள்வி. பிடித்த மற்றும் அடிக்கடி கேட்கப்படும் பாடல்கள் குறுகிய கால நினைவகத்தில் சேமிக்கப்படும். மேலும் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு கேட்ட அல்லது அரிதாக கேட்ட மெலடிகள் நீண்ட கால நினைவகத்தின் "அலமாரிகளில்" டெபாசிட் செய்யப்படுகின்றன. ஆயினும்கூட, சில நிகழ்வுகள் அல்லது ஒலி வரிசைகள் எதிர்பாராத விதமாக நம் நினைவகத்தை இந்த "தொட்டிகளில்" இருந்து பிரித்தெடுத்து நம் மூளையில் இசைக்க கட்டாயப்படுத்தலாம்.

இசைக்கான காது பரம்பரை. இந்த கருத்து நீண்ட காலமாக உள்ளது மற்றும் பரவலாக உள்ளது. ஆனால் சமீபத்தில் தான் விஞ்ஞானிகள் அதை அறிவியல் பூர்வமாக நிரூபிக்க முடிந்தது. இசை கேட்காத மக்களில், வலது அரைக்கோளத்தின் தாழ்ந்த முன் கைரஸில் மெலடிகளை நன்கு உணர்ந்து இனப்பெருக்கம் செய்பவர்களைக் காட்டிலும் குறைவான வெள்ளைப் பொருள் இருப்பதை ஆராய்ச்சியாளர்கள் கண்டறிந்தனர். இந்த உடலியல் அம்சம் மரபணு ரீதியாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

விலங்குகளுக்கு இசைக்கு காது இல்லை. அவர்கள் இசையை வித்தியாசமாக கேட்கிறார்கள். விலங்குகள் அதிக ஒலி அதிர்வெண்களை உணர்கின்றன. மேலும் மக்கள் ஒரு வினாடிக்கு 30,000 அதிர்வுகளைப் பிடிக்க முடிந்தால், நாய்கள், எடுத்துக்காட்டாக, வினாடிக்கு 50,000 முதல் 100,000 அதிர்வுகளின் அதிர்வெண்ணுடன் ஒலியைப் பதிவு செய்கின்றன, அதாவது, அவை அல்ட்ராசவுண்ட் கூட எடுக்கின்றன. விலங்குகள் தந்திரமான உணர்வால் வகைப்படுத்தப்பட்டாலும், எங்கள் செல்லப்பிராணிகளால் மெல்லிசை உணர முடியாது. அதாவது, அவை மெலடி எனப்படும் குறிப்பிட்ட வரிசையில் ஒலிகளின் நாண் சேர்க்கைகளை இணைக்காது. விலங்குகள் இசையை ஒலிகளின் தொகுப்பாக மட்டுமே உணர்கின்றன, அவற்றில் சில விலங்கு உலகின் சமிக்ஞைகளாகக் கருதப்படுகின்றன.

இசைக்கு ஒரு காது என்பது மேலே இருந்து கொடுக்கப்பட்ட மற்றும் வளர்க்க முடியாத ஒரு திறன். தவறு. ஒரு இசைப் பள்ளியில் நுழைந்தவர்கள், அவர்கள் பாடுவதற்கு மட்டுமல்லாமல், ஒரு மெல்லிசையைத் தட்டவும் கேட்கப்பட்டதை நினைவில் வைத்திருக்கலாம் (எடுத்துக்காட்டாக, டேபிள் டாப்பில் பென்சிலுடன்). விளக்கம் எளிது. ஆசிரியர்கள் உள்வரும் தந்திரோபாய உணர்வை மதிப்பிட விரும்பினர். இது பிறப்பிலிருந்து நமக்கு கொடுக்கப்பட்ட (அல்லது கொடுக்கப்படாத) சாதுர்ய உணர்வு, அதை வளர்த்துக் கொள்ள இயலாது. ஒரு நபருக்கு அது இல்லையென்றால், இசை ஆசிரியர்களால் அவருக்கு எதுவும் கற்பிக்க முடியாது. மூலம், தந்திர உணர்வு இல்லாத மக்களின் சதவீதம் மிகவும் சிறியது. ஆனால் இசை இருந்தால் காது உட்பட மற்ற அனைத்தும் கற்பிக்கப்படலாம்.

இசைக்கு ஒரு காது அரிது. தவறு. உண்மையில், பேசக்கூடிய மற்றும் பேச்சை உணரக்கூடிய எவருக்கும் அது உள்ளது. உண்மையில், பேசுவதற்கு, நாம் ஒலியை சுருதி, தொகுதி, டிம்ப்ரே மற்றும் ஒலியால் வேறுபடுத்த வேண்டும். இந்த திறன்கள்தான் இசைக்கான காது என்ற கருத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. அதாவது, கிட்டத்தட்ட எல்லா மக்களுக்கும் இசைக்கு ஒரு காது இருக்கிறது. ஒரே கேள்வி என்னவென்றால், அவர்களுக்கு என்ன வகையான இசை காது இருக்கிறது? முழுமையானதா அல்லது உள்? இசைக்கான காதுகளின் வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த நிலை முழுமையான சுருதி. இசையைப் பயிற்சி செய்ததன் விளைவாக மட்டுமே இது வெளிப்படுகிறது (ஒரு இசைக்கருவியை வாசித்தல்). நீண்டகாலமாக அது வளர்ச்சிக்கு உதவாது என்று நம்பப்பட்டது, ஆனால் இப்போது முழுமையான செவிப்புலன் வளரும் முறைகள் அறியப்படுகின்றன. கேட்கும் வளர்ச்சியின் மிகக் குறைந்த அளவு உள் செவிப்புலன், குரலுடன் ஒருங்கிணைக்கப்படவில்லை. அத்தகைய செவிப்புலன் கொண்ட ஒரு நபர் மெலடிகளை வேறுபடுத்தி, அவற்றை நினைவகத்திலிருந்து இனப்பெருக்கம் செய்யலாம், ஆனால் பாட முடியாது. இசைக்கான காது கேளாமை செவிப்புலன் வளர்ச்சியின் மருத்துவ நிலை என்று அழைக்கப்படுகிறது. 5% மக்களிடம் மட்டுமே உள்ளது.

இசைக்கு காது உள்ளவர்கள் நன்றாகப் பாடலாம். இது உண்மை, ஆனால் ஓரளவு மட்டுமே. நன்றாகப் பாட, இசைக்கு ஒரு காது இருந்தால் மட்டும் போதாது. உங்கள் குரல், குரல் நாண்களையும் நீங்கள் கட்டுப்படுத்த வேண்டும். இது கற்றல் செயல்பாட்டில் பெறப்பட்ட ஒரு திறமை. ஏறக்குறைய எல்லோரும் பாடுவதில் பொய்யைக் கேட்கலாம், ஆனால் எல்லோரும் தங்களை சுத்தமாகப் பாட முடியாது. மேலும், பாடுவோருக்கு அவர்கள் பொய் இல்லாமல் பாடுகிறார்கள் என்று அடிக்கடி தோன்றுகிறது, ஆனால் அவர்களைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் தங்கள் எல்லா தவறுகளையும் பார்க்க முடியும். ஒவ்வொரு நபரும் தனது உள் காதுகளால் தனக்குத்தானே கேட்கிறார்கள், இதன் விளைவாக மற்றவர்கள் கேட்பதில் இருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றைக் கேட்கிறார்கள் என்பதன் மூலம் இது விளக்கப்படுகிறது. எனவே ஒரு புதிய கலைஞர் அவர் குறிப்புகளை காணவில்லை என்ற உண்மையை மறந்துவிட்டார். உண்மையில், நன்றாகப் பாட, இணக்கமான காது மட்டும் இருந்தால் போதும். இந்த செவிப்புலன் வளர்ச்சி மிகக் குறைந்த ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது. ஒரு மெல்லிசை கேட்கும் திறனுக்கும் அதை ஒரு குரலுடன் இனப்பெருக்கம் செய்யும் பெயருக்கும் இது பெயர். ஆயினும்கூட, அத்தகைய திறன் ஆரம்பத்தில் இல்லாவிட்டாலும் அதன் வளர்ச்சி சாத்தியமாகும்.

நீங்கள் உண்மையிலேயே இசையை விரும்பி, அதைக் கற்க விரும்பினால், காது கேளாமை காரணமாக நீங்கள் சிக்கலாகிவிடக் கூடாது. நீங்கள் இசைக்கு எவ்வளவு திறமையானவர் என்பதை பயிற்சி செய்வதன் மூலம் மட்டுமே காட்ட முடியும். இசையை உருவாக்கி, இதன் முடிவுகளை அடைய, 95% மக்களால் முடியும். மேலும், நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாக இசையில் ஈடுபடுகிறீர்களோ, அவ்வளவு இசைக்கான உங்கள் காது வளரும். முழுமையானது வரை - முழுமைக்கு வரம்புகள் இல்லை. முக்கிய விஷயம் ஒரு ஆசை மற்றும் உங்கள் திறன்களை சந்தேகிக்கக்கூடாது!