இவான் ஃபிர்சோவ். இளம் ஓவியர்

ஃபிர்சோவ் தரம் 4 இன் இளம் ஓவியரின் ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலவை

திட்டம்

1. ஓவியத்துடன் அறிமுகம்

2. கேன்வாஸின் சதி

3 ஓவியம் எழுப்பும் உணர்வுகள்

சமீபத்தில் நாங்கள் ரஷ்ய கலைஞரான I.I இன் வேலைக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டோம். ஃபிர்சோவா. அவருடைய ஓவியங்களில் எனக்கு மிகவும் பிடித்த ஒன்று - 1760 இல் எழுதப்பட்ட "தி யங் பெயிண்டர்". பிரபுக்கள் அல்ல, சாதாரண மக்களை சித்தரிக்கும் முதல் ரஷ்ய ஓவியம் இதுவாகும்.

படம் அதன் எளிமையால் ஈர்க்கிறது. அவளிடம் உரத்த கதையோ சிக்கலான சதியோ இல்லை. ஒரு சிறுவன் ஒரு சிறுமியின் உருவப்படத்தை வரைந்தான். வண்ணமயமாக இல்லை, இருண்டதாக இல்லை. சாதாரண மக்களுடன் பொதுவான படம். புத்திசாலித்தனமான அனைத்தும் எளிமையானவை என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். இதை ஃபிர்சோவ் தனது படைப்புகளால் நிரூபித்தார் என்று நினைக்கிறேன்.

அறை சிறியது, அதிக வெளிச்சத்தை வழங்க ஜன்னலில் பச்சை திரைச்சீலை உள்ளது. கலைஞர் ஒரு இருண்ட காமிசோல், குட்டையான கால்சட்டை மற்றும் வெள்ளை முழங்கால் உயரத்தில் உடையணிந்துள்ளார். அவர் கையில் ஒரு வண்ணப்பூச்சு தூரிகையை வைத்திருந்தார், அவரது வலதுபுறத்தில் வண்ணப்பூச்சு தரையில். அறையின் சுவர்களில் படங்கள் தொங்குகின்றன. பெண் மிகவும் சிறியவள், அவள் நீண்ட நேரம் உட்கார்ந்து போஸ் கொடுக்க விரும்பவில்லை, அவளுடைய தாய் தன் மகளை அன்புடன் கட்டிப்பிடித்து, அவளைத் திரும்ப வேண்டாம் என்று கேட்கிறாள். பெண் ஒரு ஒளி முகம் மற்றும் வெள்ளை சுருட்டை உள்ளது. இளஞ்சிவப்பு நிற ஆடை அணிந்துள்ளார். குழந்தை சோர்வடையாதபடி அவளது காலடியில் ஒரு பெஞ்ச் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

மென்மையான டோனல் இளஞ்சிவப்பு மற்றும் மஞ்சள், கிரீம் மற்றும் வெள்ளை, துடிப்பான சிவப்பு நிறங்கள் பச்சை மற்றும் பழுப்பு நிறங்களுடன் நன்றாக இருக்கும். மற்றும் பெண் மிகவும் ஒத்த, இளம் கலைஞர் அவளை நன்றாக வரைந்து மற்றும் அவரது கேன்வாஸ் அவளை கெடுக்கிறது. "இளம் ஓவியர்" என்ற ஓவியம் என்னை சிரிக்க வைக்கிறது. நான் ஒரு பெரிய விமர்சகனாக இல்லாமல் இருக்கலாம், ஆனால் ஆசிரியர் அவர் மீது வைத்த மென்மை மற்றும் அன்பையும் என்னால் பாராட்ட முடியும்.

கலைஞரான ஃபிர்சோவ் தரம் 5 இன் இளம் ஓவியரின் ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலவை

திட்டம்

1. கலைஞர் ஃபிர்சோவ்

2.வண்ண அளவு

3.படத்தின் கதைக்களம்

4. என் கருத்து

இவான் இவனோவிச் ஃபிர்சோவ் - பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலைஞர். அவரது ஓவியத்தில், அவர் அந்த நாட்களில் வழக்கம் போல் உன்னத நபர்களை அல்ல, சாதாரண மக்களை சித்தரித்தார். அது "இளம் ஓவியர்" என்ற ஓவியம்.

வண்ணங்களின் கலவரத்தால் படம் வேறுபடுத்தப்படவில்லை. அந்த நேரத்தில் நன்கு தெரிந்த நீடித்த தொனி, படைப்பாளரின் மாய தூரிகையைத் தொடவில்லை. இளஞ்சிவப்பு-சாம்பல் அளவு, அடர் பச்சை நிறத்துடன் - முக்கிய கதாபாத்திரங்களிலிருந்து பார்வையாளரை திசைதிருப்பாதபடி எளிய வண்ணங்கள். எளிமையுடன் கூடிய நேர்த்தியானது அவரது ஓவியத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் உலகத்தைச் சுற்றியுள்ள மனநிலையையும் சூழ்நிலையையும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது.

எங்களுக்கு முன் ஒரு சிறுவன், ஒரு இளைஞன், ஏற்கனவே தனது கைவினைப்பொருளை மிகவும் திறமையாக வைத்திருக்கிறான். அவர், ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்து, தனது தாயால் கட்டிப்பிடிக்கப்பட்ட ஒரு சிறுமியின் உருவப்படத்தை வரைகிறார். குழந்தை கலைஞரின் வேலையைப் பார்க்க ஆர்வமாக உள்ளது, ஆனால் அவரது தாயார் அவளிடம் காத்திருக்கவும், தயங்காமல் இருக்கவும் கேட்கிறார். அந்தப் பெண் கீழ்ப்படிதலுடன் மடியில் கைகளை மடக்கி, நயவஞ்சகமாகச் சிரிக்கிறாள். அறை சிறியது, பிரகாசமானது, சுவர்களில் ஓவியங்கள் உள்ளன. கலைஞருக்கு அருகிலுள்ள மேஜையில் சிறிய சிற்பங்கள் உள்ளன, வண்ணப்பூச்சுகள் தரையில் உள்ளன.

இந்த படத்தில் பல்வேறு உணர்வுகள் உள்ளன: மென்மை, அன்பு, அரவணைப்பு. அவர்கள்தான் மீண்டும் மீண்டும் கண்ணில் படுகிறார்கள். இளம் கலைஞரின் வேலை நன்றாக இருக்கிறது, அது பெண் தன்னைப் போலவே இருப்பதைக் காட்டுகிறது. இந்த படம் எனக்கு பிடித்திருக்கிறது, இது உண்மையானது. ஆசிரியர் உருவாக்கிக்கொண்டிருந்த உலகம் திடீரென்று உயிர்பெற்றது.

ஒரு கட்டுரை (மினியேச்சர் உட்பட) இரண்டு மதிப்பெண்களால் மதிப்பிடப்படுகிறது: தலைப்பை வெளிப்படுத்தவும், முக்கிய யோசனையை வெளிப்படுத்தவும் (ஒருவரின் திட்டத்தை உணர), நன்கு சிந்திக்கப்பட்ட கலவையின் கட்டமைப்பிற்குள் முதல் மதிப்பெண் வழங்கப்படுகிறது. இந்த நோக்கத்திற்காக பொருத்தமான மொழி வழிமுறைகளை சரியாகவும் சரியானதாகவும் பயன்படுத்துவதற்கான திறனுக்காகவும்; இரண்டாவது - மொழி விதிமுறைகளை கடைபிடிப்பதற்காக.

மதிப்பீடு திட்டம் பின்வருமாறு இருக்க முடியும்: L - F - R, அங்கு L - தருக்க பிழைகள், F - உண்மையான, P - பேச்சு பிழைகள் மற்றும் குறைபாடுகள்; І - ν - Г, இதில் I என்பது எழுத்துப் பிழைகளின் எண்ணிக்கை, ν என்பது நிறுத்தற்குறிப் பிழைகளின் எண்ணிக்கை, Г என்பது இலக்கணப் பிழைகள். சரிபார்க்கும்போது, ​​​​உள்ளடக்கத்தின் விளக்கக்காட்சியின் வரிசை மீறல்கள், கட்டுரையின் அனைத்து பகுதிகளின் தலைப்பு மற்றும் முக்கிய யோசனையை வெளிப்படுத்தும் பணி மற்றும் வெளிப்படுத்தும் முழுமை ஆகியவற்றிற்கும் ஆசிரியர் கவனம் செலுத்துகிறார். தலைப்பு. படைப்பின் பேச்சு வடிவமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​பயன்படுத்தப்படும் மொழியின் பல்வேறு மற்றும் வெளிப்பாடு மற்றும் பேச்சின் இலக்கண அமைப்பு, கலவையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமை ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறோம்.

தீம். இவான் இவனோவிச் ஃபிர்சோவ் "இளம் ஓவியர்" ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு கட்டுரைக்கான தயாரிப்பு.

பாடத்தின் நோக்கங்கள்: 1) ஓவியத்தின் வேலையை விவரிக்கும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்;

2) எழுத்துப்பூர்வ உரையில் பல்வேறு வார்த்தை சேர்க்கைகளின் கட்டுமானங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறனை உருவாக்குதல், அவற்றின் அர்த்தத்தில் வேறுபட்டது;

3) கலை உரையில் சொற்றொடர்களின் பங்கு பற்றிய விழிப்புணர்வை அடைய.

நான் ... கட்டுரைக்கான தயாரிப்பு(படத்தின் ஆய்வு, ஒரு திட்டத்தை வரைதல்).

இரண்டாம் ஃபிர்சோவின் "யங் பெயிண்டர்" ஓவியம் ரஷ்ய வகை ஓவியத்தின் மர்மமான நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்றாகும். இது ஆரம்பகால மற்றும் அதே நேரத்தில் அன்றாட வாழ்க்கையின் வகையின் மிகச் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும்.

கலைஞரைப் பற்றி அதிகம் அறியப்படவில்லை: இவான் ஃபிர்சோவ் மாஸ்கோவில் தனது சொந்த செலவில் ஓவியம் பயின்றார் மற்றும் முக்கியமாக மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள நாடகக் காட்சிகள் மற்றும் அரண்மனை உள்துறை அலங்காரத்தில் ஈடுபட்டார். ஏற்கனவே மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர்களில் ஒருவரான அவர், கலை அகாடமியில் படிக்க பாரிஸ் சென்றார். "தி யங் பெயிண்டர்" என்ற ஓவியம் ஃபிர்சோவ் பாரிஸில் தங்கியிருந்த காலத்தில் வரைந்ததாக நம்பப்படுகிறது.

ஐந்தாம் வகுப்பு மாணவர்களை ரஷ்ய மொழியின் பாடங்களில் அவர்கள் ஏற்கனவே சந்தித்த ஓவியம் என்ன என்பதை நினைவில் வைத்துக்கொள்ளவும், இந்த படைப்புகளின் வகைகளை பெயரிட முயற்சிக்கவும். ஐந்தாம் வகுப்பு மாணவர்கள் A. A. Rylov ("Field Mountain ash"), V. D. Polenov ("Autumn in Abramtsevo"), M. A. Vrubel ("The Swan Princess"), V. L. Borovikovsky ("Portrait of EN Arsenyevakovsky) ஆகியோரின் நிலப்பரப்புகளுக்கு பெயரிடலாம். மற்றும் பலர்.

மாணவர்கள் இன்னும் அறிமுகமில்லாத வகையைச் சேர்ந்த - அன்றாட வாழ்க்கையின் வகையைச் சேர்ந்த ஒரு படத்தை இப்போது அவர்கள் முன் வைத்திருக்கிறார்கள் என்ற உண்மையை மாணவர்களின் கவனத்தை ஈர்ப்போம். ஐந்தாம் வகுப்பு மாணவர்களுக்கு இந்தக் கருத்தைப் புரிந்துகொள்வோம். அன்றாட வகை என்பது அன்றாட வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள் மற்றும் காட்சிகளை பிரதிபலிப்பதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நுண்கலை வகையாகும். I.I.Firsov இன் அன்றாட ஓவியத்தை கருத்தில் கொண்டு விவரிக்க குழந்தைகளை நாங்கள் அழைப்போம்.

முதலில், ஐந்தாம் வகுப்பு மாணவர்களிடம் கலை கேன்வாஸின் சதித்திட்டத்தை கோடிட்டுக் காட்டச் சொல்வோம், அதன் தெளிவான வரையறையை அடைய முயற்சிப்போம். பதில் இப்படி இருக்கலாம்.

I.I.Firsov ஒரு சிறிய பெண்ணின் உருவப்படத்தை உருவாக்கும் ஒரு இளம் கலைஞரை சித்தரித்தார். சிறிய மாடல் விளையாட்டுத்தனமாகவும் அமைதியற்றதாகவும் இருக்கிறது, அவளால் ஒரே இடத்தில் நீண்ட நேரம் உட்கார முடியாது, மற்றும் அம்மா அவளை கையால் கட்டிப்பிடிக்கிறாள், இதனால் பெண் அமைதியாகிறாள்.

அதன் பிறகு, கலை இடத்தில் உள்ள உருவங்களின் இருப்பிடத்தையும், படத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு கதாபாத்திரங்களின் முகபாவங்களையும் இன்னும் விரிவாக விவரிக்கும் திறனை நாங்கள் வளர்த்துக் கொள்கிறோம்.

கலைஞர் ஒரு உயரமான ஈசல் பின்னால் அமர்ந்து, கேன்வாஸ் முழுவதும் தனது தூரிகை மூலம் விவரங்களை வரைகிறார். அவரது இடது கையில் அவர் ஒரு தட்டு மற்றும் தூரிகைகளை வைத்திருக்கிறார், வண்ணப்பூச்சுகளின் பெட்டி தரையில் உள்ளது. அவரது பார்வை கேன்வாஸில் கவனம் செலுத்துகிறது, அவரது சிகை அலங்காரத்திலிருந்து முடி இழைகள் வெளியே வந்துள்ளன, ஆனால் அந்த இளைஞன் இதை கவனிக்கவில்லை. இளம் கலைஞர் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் தன்னலமற்ற, உற்சாகத்துடன் உருவாக்குகிறார்.

மாடல் இன்னும் சிறியது, எனவே அவளே ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்திருக்கிறாள், அவளுடைய கால்கள் பெஞ்சில் உள்ளன. இவ்வளவு நேரம் அமைதியாக உட்காருவது அவளுக்கு கடினம், அவள் பணிவுடன் கைகளை மடித்து, ஆனால் அவள் முகத்தில் ஒரு தந்திரமான புன்னகை விளையாடுகிறது. சிறுமி தன் தாயின் மீது தலையை அழுத்தினாள், அவள் குழந்தையை கட்டிப்பிடித்து அமைதியாக உட்கார வைத்தாள். கலைஞர் ஒரு இளம் பெண்ணின் அமைதியான மற்றும் பாசமுள்ள தீவிரத்தை திறமையாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது, விரும்பிய தோரணையை பராமரிக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை தனது மகளுக்கு பொறுமையாக விளக்கினார்.

ஓவியரின் ஸ்டுடியோ ஜன்னலிலிருந்து கலைஞரின் இடதுபுறமாக ஊற்றப்படும் ஒளியால் நிரம்பியுள்ளது. ஒளி நேரடியாக கேன்வாஸில் விழும்படி கலைஞர் ஈசலை அமைத்தார், மேலும் அவரே ஜன்னலை நோக்கி சிறிது திரும்பி தலையை எறிந்தார், இதனால் ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டு உருவப்படத்தை உருவாக்குவதில் தலையிடவில்லை.

ஓவியங்களின் பின்னணியில் ஒரு கலைப் பட்டறையின் வழக்கமான பண்புக்கூறுகள் உள்ளன: ஒரு பளிங்கு மார்பளவு, ஒரு மேனெக்வின், பல புத்தகங்கள் மற்றும் சுவரில் இரண்டு ஓவியங்கள் உள்ளன.

"தி யங் பெயிண்டர்" என்ற ஓவியத்தில், கலைஞர் ஒரே நேரத்தில் அன்றாட வாழ்க்கையின் கவர்ச்சியையும் இலவச படைப்பாற்றல் செயல்முறையின் கவிதை அழகையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

உருவப்படத்தின் பின்னால் இருக்கும் இளம் கலைஞர் மற்றும் பெண் மற்றும் பெண் மிகவும் எளிமையானவர்கள். படத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் தோரணைகள் தளர்வானவை, முகபாவனைகள் இயற்கையானவை மற்றும் அவை கைப்பற்றப்பட்ட தருணத்துடன் ஒத்துப்போகின்றன. அதே நேரத்தில், ஓவியத்தின் முக்கிய கருப்பொருளை படைப்பு செயல்முறையாகக் கருதலாம், மேலும் "யங் பெயிண்டர்" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கியவர் ஓவியத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரமான கலைஞரின் ஸ்டுடியோவில் ஆட்சி செய்யும் கவிதை சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

சாம்பல்-இளஞ்சிவப்பு அளவுகோல் ஓவியத்தின் பொதுவான தன்மைக்கு ஒத்திருக்கிறது. IE Grabar கலைஞரின் திறமையைப் பற்றி பின்வருமாறு எழுதினார்: “ஃபிர்சோவ் சுதந்திரமாகவும் மென்மையாகவும் எழுதுகிறார் ... கேன்வாஸின் முதல் பகுதியில் நிலவும் இளஞ்சிவப்பு, லிங்கன்பெர்ரி-சிவப்பு, வெள்ளை மற்றும் வெளிர் மஞ்சள் நிறங்கள் சிறுவனின் காமிசோலின் பச்சை நிறத்துடன் மென்மையாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இடப்பக்கம். இந்த நிழல் பின்னணியில் உள்ள திரைச்சீலையின் ஆழமான பச்சை நிற தொனியில் அதன் எதிரொலியைக் காண்கிறது.
அத்தகைய அடக்கமான, கவனமாக சிந்திக்கப்பட்ட, வண்ணமயமான அளவுகோல் படத்தின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட கவிதை மற்றும் அதில் ஊற்றப்படும் தார்மீக தூய்மையின் வளிமண்டலத்திற்கு பங்களிக்கிறது.

II ... திட்டமிடல்.

ஒன்றாக ஒரு திட்டத்தை உருவாக்குவது பயனுள்ளதாக இருக்கும். இது பின்வருவனவற்றைப் போன்றதாக இருக்கலாம்.

நான். II ஃபிர்சோவின் ஓவியம் "தி யங் பெயிண்டர்" வகையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும்.

II. படத்தின் விளக்கம்.

1. படத்தின் கதைக்களம்.

2. ஓவியத்தின் பாத்திரங்கள்.

3. ஒரு கலைப் பட்டறையின் படம்.

4. நிறங்கள்.

III. கலைஞரின் திறமை.

III ... அகராதி வேலை.

1. அறிமுகமில்லாத சொற்களின் லெக்சிகல் அர்த்தங்களைத் தீர்மானித்தல்.

உட்புறம்- ஒரு அறையின் உள் இடம்.

போலி- நகரக்கூடிய கைகள் மற்றும் கால்கள் கொண்ட ஒரு மர பொம்மை, கலைஞர்கள் மனித தோற்றங்களை சித்தரிக்க இயற்கையாக பயன்படுத்துகின்றனர்.

ஈசல்- கேன்வாஸ் ஸ்ட்ரெச்சரில் வைக்கப்படும் நிலைப்பாடு அல்லது கலைஞரின் வேலைக்கான பலகை.

தட்டு- இடது கட்டைவிரலில் வைப்பதற்கான துளையுடன் கூடிய மெல்லிய தட்டு, இது வண்ணப்பூச்சுகளை கலக்க கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

வண்ண நிறமாலை- படத்திற்கான வண்ணப்பூச்சுகளின் தேர்வு.

2. உடற்பயிற்சியில் லெக்சிகல் தரவு பகுப்பாய்வு. 336 வார்த்தை சேர்க்கைகள்.

நாங்கள் சொற்றொடர்களைப் படித்து, கட்டுரையில் அவற்றைப் பயன்படுத்துவதற்கான சாத்தியத்தை தீர்மானிக்கிறோம்.

3. ஓவியத்தின் வாய்வழி விளக்கத்தில் அதன் எழுத்துக்கள் மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட கலைப் பட்டறையின் உட்புறத்தை வகைப்படுத்தும் சொற்றொடர்களை எழுதுதல்.

ரஷ்ய வகை ஓவியத்தின் நினைவுச்சின்னம், விளையாட்டுத்தனமான மற்றும் அமைதியற்ற மாதிரி, வண்ணப்பூச்சுகள் கொண்ட பெட்டி, கவனம் செலுத்திய பார்வை, உத்வேகத்தில் மூழ்கி, தன்னலமற்ற மற்றும் ஆர்வத்துடன் உருவாக்குகிறது, நயவஞ்சக புன்னகை, திறமையுடன், அமைதியான மற்றும் பாசத்துடன் தீவிரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, பொறுமையாக விளக்கவும், சம வெளிச்சமும், வெளியில் கொட்டவும் ஜன்னல், ஜன்னலுக்குத் திரும்பு , உங்கள் தலையை சாய்த்து, ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டு, கலைப் பட்டறையின் பண்புக்கூறுகள், பளிங்கு மார்பளவு, மேனெக்வின், அன்றாட வாழ்க்கையின் வசீகரம், கவிதை வசீகரம், இலவச படைப்பாற்றல் செயல்முறை, எளிதான தோரணைகள், கவிதை சூழ்நிலை, சாம்பல் - இளஞ்சிவப்பு அளவு.

4. வலுவான வகுப்பில், IE Grabar இன் அறிக்கை மற்றும் இந்த அறிக்கையின் விவாதத்தின் அடிப்படையில் மாணவர்களுக்கு விளக்கக்காட்சி அல்லது இலவச ஆணையை வழங்க முடியும்.

D. z.: II ஃபிர்சோவ் "இளம் ஓவியர்" (பயிற்சி 336) ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு கட்டுரை.

ரஷ்ய ஓவியர்களின் அனைத்து பெயர்களும், குறிப்பாக ரஷ்ய நுண்கலைகளின் உருவாக்கத்தின் ஆரம்பம், நம் காலத்திற்கு வரவில்லை. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கலைஞரான இவான் இவனோவிச் ஃபிர்சோவ் ஓரளவு அதிர்ஷ்டசாலி. எஞ்சியிருக்கும் ஒரே ஓவியத்தின் அவரது படைப்புரிமை இறுதியாக இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே உறுதிப்படுத்தப்பட்டது.

I. ஃபிர்சோவின் வரைவதற்கான திறன் பரம்பரையாக இருந்தது - அவரது தாத்தா மற்றும் தந்தை ஓவியம் வரைந்தனர், மரச் சிற்பங்களாக வேலை செய்தனர் மற்றும் பொற்கொல்லர்களாக இருந்தனர். கலை கைவினைத் திறன்களைக் கொண்ட இவான் ஃபிர்சோவ் ஜூனியர் மாஸ்கோவிலிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு நகரம் மற்றும் ஏகாதிபத்திய அரண்மனைகளை அலங்கரிக்கும் பணியை மேற்கொள்ள அனுப்பப்பட்டார். அவரது திறமை குறிப்பிடப்பட்டது, மேலும் கேத்தரின் II இன் தனிப்பட்ட அறிவுறுத்தலின் பேரில், அவர் 1765 இல் பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ராயல் அகாடமி ஆஃப் பெயிண்டிங் அண்ட் சிற்பக்கலையில் தனது திறமைகளை மேம்படுத்தினார். வெளிப்படையாக, I. Firsov மிகவும் மெய் கலைஞர் சார்டின் - 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் வகை காட்சிகளில் முன்னணி மாஸ்டர். சார்டின் பாணியில் செயல்படுத்தப்பட்ட I. ஃபிர்சோவின் ஓவியம், கலைஞரின் திறமையை எந்த வகையிலும் குறைக்கவில்லை. அதில் உள்ள அனைத்தும் மிகவும் சீரானவை மற்றும் எல்லாம், பொருள்கள் கூட, அவர்கள் சொல்வது போல், செயலில் உள்ளன.

இவான் ஃபிர்சோவின் ஓவியம் "யங் பெயிண்டர்" என்பது ரஷ்ய வகையின் ஆரம்பகால, ஆனால் ஏற்கனவே சரியான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும்.
இந்தப் படத்தின் கதைக்களம் நேரடியானது. வெளிச்சம் நிறைந்த ஒரு விசாலமான ஸ்டுடியோவில், ஒரு சிறுவன்-கலைஞர் ஒரு ஈசல் முன் அமர்ந்து ஒரு பெண்ணின் உருவப்படத்தை ஆர்வத்துடன் வரைகிறார். ஒரு வயது வந்த பெண், தாய் அல்லது மூத்த சகோதரி, சிறிய மாதிரியை அமைதியாக உட்கார்ந்து ஒரு போஸைப் பராமரிக்க வற்புறுத்துகிறார்கள். கலைஞரின் காலடியில் வண்ணப்பூச்சுகளின் திறந்த பெட்டி உள்ளது, மேஜையில் ஒரு ஓவியப் பட்டறையின் வழக்கமான முட்டுகள் உள்ளன: ஒரு பளிங்கு மார்பளவு, பல புத்தகங்கள், ஒரு மனித உருவத்தை சித்தரிக்கும் ஒரு பேப்பியர்-மச்சே மேனெக்வின்.

ஃபிர்சோவ் எழுதிய காட்சி வாழ்க்கையிலிருந்து பறிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. போஸ்கள் மற்றும் இயக்கங்களின் நிதானமான இயல்பான தன்மையை கலைஞர் திறமையாக வெளிப்படுத்துகிறார்.
தாயின் அமைதியும் பாசமும் நிறைந்த கடுமை, சிறிய மாதிரியின் தந்திரம் மற்றும் பொறுமையின்மை, இளம் ஓவியரின் தன்னலமற்ற ஆர்வம் ஆகியவை சரியான கவனிப்புடன், உண்மையான யதார்த்தவாதியின் சிறப்பியல்புகளுடன் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. கதாபாத்திரங்களின் உண்மையான நம்பகத்தன்மை முழு படத்தையும் ஊடுருவி கவிதை வசீகரத்தின் உணர்வை உருவாக்குகிறது.

கலைத் திறனைப் பொறுத்தவரை, ஃபிர்சோவின் ஓவியம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தின் மிகச் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். ஃபிர்சோவ் ஒரு முதல் தர கலைஞர், அவர் சித்திர வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை குறைபாடற்ற முறையில் தேர்ச்சி பெற்றவர் என்பது மிகவும் வெளிப்படையானது. அவரது வரைதல் சுதந்திரம் மற்றும் துல்லியத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது; காட்சி வெளிப்படும் இடம் பாவம் செய்ய முடியாத திறமையுடன் கட்டப்பட்டது, கலவை எந்த வேண்டுமென்றே திட்டத்தையும் உணரவில்லை, அது இயற்கையானது மற்றும் அதே நேரத்தில் தாளமானது. படத்தின் வண்ணம் சிறப்பு கவிதை வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது, அதன் இளஞ்சிவப்பு-சாம்பல், வெள்ளி அளவு, இது ஃபிர்சோவின் ஹீரோக்களின் உணர்ச்சிகரமான சூழ்நிலையை நன்றாக வெளிப்படுத்துகிறது.

அதன் உள்ளடக்கம், கருத்தாக்கம் மற்றும் சித்திர வடிவம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், "தி யங் பெயிண்டர்" 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலையில் ஒப்புமைகளை சந்திக்கவில்லை.
18 ஆம் நூற்றாண்டில் வகை ஓவியத்தின் வளர்ச்சி மெதுவான வேகத்தில் தொடர்ந்தது. அவளுக்கு வாடிக்கையாளர்களிடையே கிட்டத்தட்ட தேவை இல்லை மற்றும் கலை அகாடமியின் ஆதரவை அனுபவிக்கவில்லை. ரஷ்ய கலைஞர்களிடையே உருவப்படம், வரலாற்று ஓவியம், அலங்கரிப்பாளர்கள் இருந்தனர், நூற்றாண்டின் இறுதியில், இயற்கை ஓவியர்கள் தோன்றினர், ஆனால் அன்றாட வாழ்க்கையின் வகைக்கு தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்த ஒரு எஜமானர் கூட இல்லை.

இந்த நிலை, நிச்சயமாக, தற்செயலாக இல்லை. அன்றாட தலைப்புகளை புறக்கணிப்பது நீதிமன்றம் மற்றும் உன்னத கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு. லூயிஸ் XIV வெர்சாய்ஸ் அரண்மனையின் சுவர்களில் இருந்து சிறந்த டச்சு வகை ஓவியர்களின் ஓவியங்களை அகற்ற உத்தரவிட்டார் என்று அறியப்படுகிறது, அவர்களை "பிரீக்ஸ்" என்று அழைத்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக கலையில் வகை வகையின் வெற்றிகள் முதலாளித்துவ சித்தாந்தத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் மூன்றாம் தோட்டத்தின் சமூக மற்றும் அரசியல் பாத்திரத்தின் எழுச்சி ஆகியவற்றுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. எலிசபெதன் மற்றும் கேத்தரின் காலத்தின் ரஷ்ய யதார்த்தத்தில், வகை ஓவியம் செழிக்க எந்த நிபந்தனையும் இல்லை, ஏனெனில் நாட்டின் கலாச்சார வாழ்க்கையின் தலைமை முற்றிலும் பிரபுக்களின் கைகளில் இருந்தது. உள்நாட்டுக் கருப்பொருள்கள், வாழும் நவீனத்துவம், உத்தியோகபூர்வ கலை மனப்பான்மைக்கு முரணானது, கலையில் "கௌரவம்" மற்றும் "வீரம்" வேண்டும்.

உன்னத வாழ்க்கையில் மிகவும் அவசியமான மற்றும் உத்தியோகபூர்வ அங்கீகாரம் இல்லாத போதிலும் உருவான உருவப்படம் கூட "உயர்" கலையில் சேர்க்கப்படவில்லை. கல்விக் கோட்பாட்டாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட வகைகளின் படிநிலையில் அன்றாட ஓவியம் கடைசி, மிகக் குறைந்த இடத்தைப் பிடித்தது.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலையில் அன்றாட ஓவியங்களின் தீவிர பற்றாக்குறையை இது விளக்குகிறது. எவ்வாறாயினும், வகையின் துறையில் ரஷ்ய எஜமானர்களால் செய்யப்பட்டவற்றின் அசாதாரண உயர் கலைத் தரத்தால் அளவு குறைபாடு முழுமையாக ஈடுசெய்யப்படுகிறது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. இந்த அற்புதமான நிகழ்வுக்கு என்ன தீர்வு? உன்னத சமுதாயத்தால் வெறுக்கப்படும் அன்றாட கருப்பொருள்களின் படைப்புகள், வாடிக்கையாளரின் ரசனைகள் மற்றும் அகாடமியின் உத்தியோகபூர்வ தேவைகளைப் பொருட்படுத்தாமல், படைப்பாற்றலுக்கான உள் தேவையிலிருந்து எழும் அனைத்து நேர்மையுடன் கலைஞர்களால் "தனக்காக" உருவாக்கப்பட்டன அல்லவா?

வகையின் துறையில் பணியாற்றிய 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலைஞர்களின் குறுகிய பட்டியலில், ஃபிர்சோவைத் தவிர, "விவசாயிகளின் இரவு உணவு" மற்றும் "திருமண ஒப்பந்தத்தின் கொண்டாட்டம்" ஓவியங்களுடன் உருவப்பட கலைஞர் எம். ஷிபனோவ் மற்றும் வரலாற்று ஓவியர் ஆகியோர் அடங்குவர். ஐ. எர்மனேவ், ரஷ்ய விவசாயிகளை சித்தரிப்பதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு அற்புதமான சக்திவாய்ந்த வாட்டர்கலர் தொடரின் ஆசிரியர்.
ஃபிர்சோவ் தனது "இளம் ஓவியர்" உடன் இந்த பட்டியலில் காலவரிசைப்படி முதல் இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். கலைஞரின் தலைவிதி மற்றும் மேலதிக பணிகள் குறித்து கிட்டத்தட்ட எந்த தகவலும் எங்களுக்கு வரவில்லை. இந்த மாஸ்டரின் பெயர் ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் தோன்றியது மற்றும் அதில் ஒரு கெளரவமான இடத்தைப் பிடித்தது, உண்மையில், மிக சமீபத்தில்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், "யங் பெயிண்டர்" ஏ. லோசென்கோவின் படைப்பாக பட்டியலிடப்பட்டது மற்றும் அவரது போலி கையொப்பம் "ஏ. லோசென்கோ 1756 ". உண்மை, ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலை நிபுணர்களுக்கு லோசென்கோவின் படைப்புகளுடன் படத்திற்கு எந்த தொடர்பும் இல்லை என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது. ஆனால் அவளுடைய படைப்புரிமை யூகமாகவே இருந்தது. இந்த ஓவியத்தின் ஆசிரியர் மேற்கு ஐரோப்பிய எஜமானர்களிடையே தேடப்பட வேண்டும் என்பதில் பல்வேறு அனுமானங்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. பிரபல ஜெர்மன் செதுக்குபவர் மற்றும் ஓவியர் டி. சோடோவெட்ஸ்கியின் பெயர் கூட பெயரிடப்பட்டது. ஆனால் 1913 ஆம் ஆண்டில், ஐ. கிராபரின் முன்முயற்சியின் பேரில், லோசென்கோவின் கையொப்பம் அகற்றப்பட்டது மற்றும் அதன் அடியில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது - அசல், பிரெஞ்சு மொழியில் எழுதப்பட்ட “ஐ. ஃபிர்சோவ் ".
ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளை அலங்கரிப்பவரான ரஷ்ய கலைஞரான இவான் ஃபிர்சோவ் 1760 களின் நடுப்பகுதியில் பாரிஸில் வாழ்ந்து பணிபுரிந்ததாக காப்பக ஆவணங்கள் காட்டுகின்றன. தி யங் பெயிண்டர் பாரிஸிலும் வரையப்பட்டதாகக் கருதலாம்: இது குறிப்பாக, படத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் ரஷ்ய அல்லாத தோற்றத்தால் குறிக்கப்படுகிறது.

இவான் ஃபிர்சோவ் கையொப்பமிட்ட மற்றொரு வேலை, தப்பிப்பிழைத்தது - 1754 தேதியிட்ட "பூக்கள் மற்றும் பழங்கள்" ஒரு அலங்கார குழு மற்றும் ஒருமுறை கேத்தரின் அரண்மனையை அலங்கரித்தது. ஆனால் இந்த வேலையில், முரட்டுத்தனமான மற்றும் மாணவர், "இளம் ஓவியர்" என்ற கலைநயமிக்க ஓவியத்துடன் ஒரு ஒற்றுமையைக் கண்டறிவது கடினம். 1771 ஆம் ஆண்டில் ஃபிர்சோவ் நமக்கு வராத பல சின்னங்கள் மற்றும் அலங்கார ஓவியங்களை வரைந்தார் என்பதும் அறியப்படுகிறது. "இளம் ஓவியர்" குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய மாஸ்டர் பணியில் தனியாக இருக்கிறார். வெளிப்படையாக, ஃபிர்சோவ் அந்த கலைத் துறையில் துல்லியமாக மிகவும் திறமையானவர், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய யதார்த்தத்தில் மிகக் குறைந்த பயன்பாட்டைக் காண முடிந்தது.

இவான் ஃபிர்சோவின் ஓவியம் "யங் பெயிண்டர்" ரஷ்ய வகை ஓவியத்தின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.
ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் அலங்கரிப்பாளரான ரஷ்ய கலைஞரான இவான் ஃபிர்சோவ் 1760 களின் நடுப்பகுதியில் பாரிஸில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் ராயல் அகாடமி ஆஃப் பெயிண்டிங் அண்ட் சிற்பக்கலையில் தனது திறமைகளை மேம்படுத்தினார் என்று காப்பக ஆவணங்கள் காட்டுகின்றன.

அங்கு "யங் பெயிண்டர்" என்ற ஓவியம் ஃபிர்சோவ் என்பவரால் வரையப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது, இது குறிப்பாக, ஓவியத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் ரஷ்ய அல்லாத தோற்றத்தால் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது.

1768 இல் அவர் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பியதும், அவர் ஓபரா நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைப்பதில் ஒரு அலங்கரிப்பாளராக பணியாற்றினார். I.I இன் கடைசி ஆண்டுகளைப் பற்றிய இந்த நேரத்தைப் பற்றிய தகவல்கள் மிகவும் குறைவு. ஃபிர்சோவ் முற்றிலும் இல்லை. ஆனால் அவரது படம் அற்புதம்.

இந்தப் படத்தின் கதைக்களம் நேரடியானது. வெளிச்சம் நிறைந்த ஒரு விசாலமான ஸ்டுடியோவில், ஒரு சிறுவன்-கலைஞர் ஒரு ஈசல் முன் அமர்ந்து ஒரு பெண்ணின் உருவப்படத்தை ஆர்வத்துடன் வரைகிறார். ஒரு வயது வந்த பெண், தாய் அல்லது மூத்த சகோதரி, சிறிய மாதிரியை அமைதியாக உட்கார்ந்து ஒரு போஸைப் பராமரிக்க வற்புறுத்துகிறார்கள். கலைஞரின் காலடியில் வண்ணப்பூச்சுகளின் திறந்த பெட்டி உள்ளது, மேசையில் ஒரு ஓவியப் பட்டறையின் வழக்கமான முட்டுகள் உள்ளன: ஒரு பளிங்கு மார்பளவு, பல புத்தகங்கள், ஒரு மனித உருவத்தை சித்தரிக்கும் ஒரு பாப்மேச் மேனெக்வின்.

ஃபிர்சோவ் எழுதிய காட்சி வாழ்க்கையிலிருந்து பறிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. போஸ்கள் மற்றும் இயக்கங்களின் நிதானமான இயல்பான தன்மையை கலைஞர் திறமையாக வெளிப்படுத்துகிறார். தாயின் அமைதியான மற்றும் பாசமுள்ள கடுமை, சிறிய மாதிரியின் தந்திரம் மற்றும் பொறுமையின்மை, இளம் ஓவியரின் தன்னலமற்ற ஆர்வம் ஆகியவை சரியான கவனிப்புடன், உண்மையான யதார்த்தவாதியின் சிறப்பியல்புகளுடன் சித்தரிக்கப்படுகின்றன.
கதாபாத்திரங்களின் உண்மையான நம்பகத்தன்மை முழு படத்தையும் ஊடுருவி கவிதை வசீகரத்தின் உணர்வை உருவாக்குகிறது.

"இளம் ஓவியர்" இல் எல்லாம் பண்டிகை, கலை, அசாதாரணமானது; மற்றும் ஆடைகளின் பிரகாசமான வண்ணங்கள், மற்றும் ஒரு அற்புதமான பச்சை திரை, மற்றும் சுவர்களில் படங்கள், மற்றும் மேஜையில் கலை பண்புகளை. பொதுவாக வண்ண இணக்கம் அசாதாரணமானது மற்றும் அழகானது.

பொருள்கள் மற்றும் உருவங்களைக் கொண்ட காட்சியின் ஒழுங்கீனம் குறிப்பிடத்தக்கது: ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் இடதுபுறத்தில் குவிந்துள்ளன, பெண் மற்றும் அவரது தாயாருக்கு இடமளிக்கின்றன, ஈசல் அவரது மாதிரியை கலைஞரிடமிருந்து மறைக்கிறது. கிட்டத்தட்ட இலவச இடம் இல்லை, வகையின் ஆன்மாவைக் கொண்ட உள்துறை ...
இன்னும், இந்த படத்தில் ரஷ்ய ஓவியத்தில் முதல் முறையாக அடுப்பில் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை தோன்றுகிறது.
I. Firsov வரைந்த ஓவியம், சார்டின் பாணியில், வசந்தத்தை உருவாக்காத ஒரே விழுங்கு போல, ரஷ்யாவில் அன்றாட ஓவியத்திற்கு அடித்தளம் அமைக்கவில்லை - நேரம் இன்னும் வரவில்லை ..

கலைத் திறனைப் பொறுத்தவரை, ஃபிர்சோவின் ஓவியம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தின் மிகச் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். ஃபிர்சோவ் ஒரு முதல் தர கலைஞர், அவர் சித்திர வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை குறைபாடற்ற முறையில் தேர்ச்சி பெற்றவர் என்பது மிகவும் வெளிப்படையானது. அவரது வரைதல் சுதந்திரம் மற்றும் துல்லியத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது; காட்சி வெளிப்படும் இடம் பாவம் செய்ய முடியாத திறமையுடன் கட்டப்பட்டது, கலவை எந்த வேண்டுமென்றே திட்டத்தையும் உணரவில்லை, அது இயற்கையானது மற்றும் அதே நேரத்தில் தாளமானது.

படத்தின் வண்ணம் சிறப்பு கவிதை வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது, அதன் இளஞ்சிவப்பு-சாம்பல், வெள்ளி அளவு, இது ஃபிர்சோவின் ஹீரோக்களின் உணர்ச்சிகரமான சூழ்நிலையை நன்றாக வெளிப்படுத்துகிறது.
அதன் உள்ளடக்கம், கருத்தாக்கம் மற்றும் சித்திர வடிவம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், "தி யங் பெயிண்டர்" 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலையில் ஒப்புமைகளை சந்திக்கவில்லை. வகையின் துறையில் பணியாற்றிய 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலைஞர்களின் குறுகிய பட்டியலில், ஃபிர்சோவைத் தவிர, "விவசாயிகளின் இரவு உணவு" மற்றும் "திருமண ஒப்பந்தத்தின் கொண்டாட்டம்" ஓவியங்களுடன் உருவப்பட கலைஞர் எம். ஷிபனோவ் மற்றும் வரலாற்று ஓவியர் ஆகியோர் அடங்குவர். ஐ. எர்மனேவ், ரஷ்ய விவசாயிகளை சித்தரிப்பதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு அற்புதமான சக்திவாய்ந்த வாட்டர்கலர் தொடரின் ஆசிரியர்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் வகை ஓவியத்தின் வளர்ச்சி மெதுவான வேகத்தில் தொடர்ந்தது. அவளுக்கு வாடிக்கையாளர்களிடையே கிட்டத்தட்ட தேவை இல்லை மற்றும் கலை அகாடமியின் ஆதரவை அனுபவிக்கவில்லை. ரஷ்ய கலைஞர்களிடையே உருவப்படம், வரலாற்று ஓவியம், அலங்கரிப்பாளர்கள் இருந்தனர், நூற்றாண்டின் இறுதியில், இயற்கை ஓவியர்கள் தோன்றினர், ஆனால் அன்றாட வாழ்க்கையின் வகைக்கு தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்த ஒரு எஜமானர் கூட இல்லை.
ஃபிர்சோவ் தனது "இளம் ஓவியர்" உடன் இந்த பட்டியலில் காலவரிசைப்படி முதல் இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். கலைஞரின் தலைவிதி மற்றும் மேலதிக பணிகள் குறித்து கிட்டத்தட்ட எந்த தகவலும் எங்களுக்கு வரவில்லை. இந்த மாஸ்டரின் பெயர் ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் தோன்றியது மற்றும் அதில் ஒரு கெளரவமான இடத்தைப் பிடித்தது, உண்மையில், மிக சமீபத்தில்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், "யங் பெயிண்டர்" ஏ. லோசென்கோவின் படைப்பாக பட்டியலிடப்பட்டது, மேலும் அவரது போலி கையொப்பம் "ஏ. லோசென்கோ 1756 ". உண்மை, ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலை நிபுணர்களுக்கு லோசென்கோவின் படைப்புகளுடன் படத்திற்கு எந்த தொடர்பும் இல்லை என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது. ஆனால் அவளுடைய படைப்புரிமை யூகமாகவே இருந்தது. இந்த ஓவியத்தின் ஆசிரியர் மேற்கு ஐரோப்பிய எஜமானர்களிடையே தேடப்பட வேண்டும் என்பதில் பல்வேறு அனுமானங்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. பிரபல ஜெர்மன் செதுக்குபவர் மற்றும் ஓவியர் டி. சோடோவெட்ஸ்கியின் பெயர் கூட பெயரிடப்பட்டது. ரஷ்ய ஓவியர்களின் அனைத்து பெயர்களும் நம் காலத்திற்கு தப்பிப்பிழைக்கவில்லை. இவான் இவனோவிச் ஃபிர்சோவ் ஓரளவிற்கு அதிர்ஷ்டசாலி. எஞ்சியிருக்கும் ஒரே ஓவியத்தின் அவரது படைப்புரிமை இறுதியாக இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே உறுதிப்படுத்தப்பட்டது.<
1913 ஆம் ஆண்டில், ஐ. கிராபரின் முன்முயற்சியின் பேரில், லோசென்கோவின் கையொப்பம் அகற்றப்பட்டு, அதன் கீழ் பிரெஞ்சு மொழியில் எழுதப்பட்ட அசல் வெளியிடப்பட்டது. ஃபிர்சோவ் ".

1771 ஆம் ஆண்டில் ஃபிர்சோவ் நமக்கு வராத பல சின்னங்கள் மற்றும் அலங்கார ஓவியங்களை வரைந்தார் என்பதும் அறியப்படுகிறது. "இளம் ஓவியர்" குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய மாஸ்டர் பணியில் தனியாக இருக்கிறார். வெளிப்படையாக, ஃபிர்சோவ் அந்த கலைத் துறையில் துல்லியமாக மிகவும் திறமையானவர், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய யதார்த்தத்தில் மிகக் குறைந்த பயன்பாட்டைக் காண முடிந்தது.

நீண்ட காலமாக, ஏ. லோசென்கோ "தி யங் பெயிண்டர்" ஓவியத்தின் ஆசிரியராகக் கருதப்பட்டார், சிறிது நேரம் கழித்து கலை விமர்சகர்கள் ஜேர்மன் கலைஞரான டி. சோஹோவெட்ஸ்கியின் படைப்பாற்றலை அங்கீகரித்தனர், இதில் சித்தரிக்கப்பட்ட பாத்திரங்களின் ஆடைகளின் ஒற்றுமையை நம்பியிருந்தனர். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ரஷ்ய பாரம்பரிய உடைகளுடன் ஓவியம். 1913 வாக்கில், ஆராய்ச்சியாளர் I. கிராபரின் செயல்பாடுகளுக்கு நன்றி, "தி யங் பெயிண்டர்" ஓவியம் 1760 இல் ரஷ்ய மாஸ்டர் இவான் இவனோவிச் ஃபிர்சோவ் என்பவரால் வரையப்பட்டது என்பது நிரூபிக்கப்பட்டது.

ஃபிர்சோவை நம்பிக்கையுடன் வகை ஓவியத்தின் மூதாதையர் என்று அழைக்கலாம். துரதிர்ஷ்டவசமாக, கலைஞரின் வாழ்க்கையில், கலையில் இந்த பாணி பிரபலமாக இல்லை மற்றும் நீண்ட காலமாக அதிகாரப்பூர்வ அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸால் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை. ஒருவேளை, அந்த காலத்து பொதுமக்களால் வகை ஓவியத்தை மறுத்ததன் காரணமாக, "இளம் ஓவியர்" என்ற ஓவியம் I.I இன் ஒரே ஓவியமாக இருக்கலாம். இன்றுவரை உயிர் பிழைத்திருக்கும் ஃபிர்சோவா.

சிறந்த கலைஞர் ஓவியத்தில் மட்டுமல்ல, முதல் ரஷ்ய ஓபராவின் வடிவமைப்பில் இவான் இவனோவிச் நேரடியாக ஈடுபட்டார் என்பது உறுதியாகத் தெரியும். இந்த மரியாதைக்குரிய, சிறந்த நபர் அவர் வாழ்ந்த காலத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தார் மற்றும் அவரது அங்கீகரிக்கப்படாத தலைசிறந்த படைப்புகளில் பணியாற்றினார்.

பாதுகாக்கப்பட்ட வரலாற்று ஆதாரங்களின்படி, "தி யங் பெயிண்டர்" ஓவியம் பிரான்ஸ் பயணத்தின் போது கலைஞரால் வரையப்பட்டது. ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மாஸ்டரின் அசல் கையொப்பம் கூட பிரெஞ்சு மொழியில் எழுதப்பட்டுள்ளது.

ஒரு சிறிய அறையின் படம், கனமான அடர் பச்சை திரைச்சீலைகள் கொண்ட ஒற்றை சாளரத்தால் மங்கலாக ஒளிரும், மிகவும் இளம் கலைஞரின் ஸ்டுடியோவின் படைப்பு சூழ்நிலையில் பார்வையாளரை மூழ்கடிக்கிறது. ஒருவேளை பதின்மூன்று வயது குழந்தை தனது வாழ்க்கையை உருவப்படங்களை விற்பனை செய்கிறார், ஆனால் பெரும்பாலும், அவர் ஜிம்னாசியத்தில் பெற்ற திறன்களை வெறுமனே மதிக்கிறார். இளம் ஓவியர் தனது ஓவியத்திற்கு நிறைய நேரம் செலவிட்டார் என்று உணரப்படுகிறது, அவர் தெளிவாக உட்கார்ந்த வேலையிலிருந்து தனது தசைகளை கடினமாக நீட்டிக்க விரும்புகிறார், மேலும் சிறிய மாடல் தெளிவாக சோர்வாக இருக்கிறது. ஒரு எளிய பவள உடையில், வெள்ளை நிற கவசம் மற்றும் தலைமுடியுடன் கூடிய ஒரு பெண், எந்த நேரத்திலும் கேப்ரிசியோஸாக இருக்க தயாராக இருக்கும் சிறுமியை வற்புறுத்துகிறார். பழுத்த பீச் நிறத்தில் பஞ்சுபோன்ற உடையில் கோதுமை-தங்க முடியுடன் இருக்கும் ஒரு பெண், தனது பழைய வழிகாட்டியுடன் பதுங்கிக் கொண்டு இன்னும் போஸ் கொடுக்க ஒப்புக்கொள்கிறாள்.

இளம் கலைஞர் ஓவியத்தை விடாமுயற்சியுடன் வரைகிறார், மிகப்பெரிய ஒற்றுமையை அடைய முயற்சிக்கிறார், மேலும் அவரது வேலையின் புலப்படும் முடிவு மிகவும் நல்லது. ஒரு மர ஈசல், எண்ணெய் படிந்த விரல்களின் அச்சில் ஒரு துண்டு, கலைப் பொருட்களுடன் திறந்த மார்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டு ஆராயும்போது, ​​​​இளம் திறமை அவரது பட்டறையில் இருப்பதாக ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியும்.

சுவர்கள் இரண்டு கட்டமைக்கப்பட்ட உருவப்படங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன, ஒருவேளை ஒரு இளம் கலைஞரால் அல்லது அதிக தொழில்முறை எஜமானர்களால், அவருக்கு ஒரு தூண்டுதலாகவும் முன்மாதிரியாகவும் செயல்படும்.

ஜன்னலுக்கு அருகில் ஒரு கனமான பிளாஸ்டர் அல்லது பளிங்கு மேனெக்வின் மேல் ஒரு மேஜை உள்ளது. பெரும்பாலும், கலைஞர்கள் இதுபோன்ற மார்பளவுகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், அக்கால பணக்கார பெண்களிடையே பிரபலமான ஆடம்பரமான தலைக்கவசங்களை அணிந்துகொள்கிறார்கள், ஏராளமான சரிகைகள் மற்றும் விலையுயர்ந்த துணிகளின் மடிப்புகளின் கருணையை முடிந்தவரை துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

தங்க ஹேர்டு குழந்தையின் குடும்பத்திற்கு உருவப்படம் மிகவும் முக்கியமானது. குழந்தையின் வசதிக்காக, சிறிய கால்களுக்கு ஒரு நிலைப்பாடு கூட உள்ளது. அந்தப் பெண், தன் கையின் நிலையைப் பார்த்து, எதையாவது தெளிவாகப் பேசுகிறாள், கர்ப்பமாக இருக்கிறாள், அவள் நிற்பது நிச்சயமாக கடினம், ஆனால் சிரமம் இருந்தபோதிலும், அவள் விரைவாக குதித்து அவளைப் பார்க்க விரும்பும் பெண்ணின் அருகில் தொடர்ந்து இருக்கிறாள். கேன்வாஸில் படம்.

யாருக்குத் தெரியும், ஒருவேளை ஃபிர்சோவின் ஓவியம் சுயசரிதையாக இருக்கலாம், கலைஞர் தனது படைப்பு இளமையின் நினைவுகளில் ஒன்றை கேன்வாஸில் வெறுமனே பொதிந்துள்ளார். உலகம் முழுவதையும் மகிழ்வித்த அடுத்த படம் அவரது தூரிகைக்குச் சொந்தமாக இருக்க, இளம் ஓவியரின் படைப்பு வெற்றியையும் பொது அங்கீகாரத்தையும் வாழ்த்த என் இதயத்தின் அடிப்பகுதியில் இருந்து ஆசை உள்ளது.