கிளாசிக்கல் பாலே "தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்." போரிஸ் அசாஃபீவ் இசை. ரஷ்யாவின் போல்சோய் தியேட்டருக்கான டிக்கெட்டுகள், நடனமாடும் பாரிஸ் போல்ஷோய் தியேட்டரின் சுடர்

பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் நிகழ்வுகள் பற்றிய புகழ்பெற்ற பாலே 1932 இல் நடத்தப்பட்டது மற்றும் சோவியத் இசை நாடகத்தின் மிகப்பெரிய வெற்றிகளில் ஒன்றாக மாறியது. போரிஸ் அசாஃபீவ் இசையமைத்த நாடகம் மற்றும் வாசிலி வைனோனனின் நடன அமைப்பு மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் முதன்மை விருந்தினர் நடன இயக்குனரான மைக்கேல் மெசரரை மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கிறது. நடனக் கூறுகள் மற்றும் மிஸ்-என்-காட்சிகளை மீட்டமைத்து, புகழ்பெற்ற தயாரிப்பின் வீரம் மற்றும் புரட்சிகர-காதல் ஆர்வத்தை அவர் உயிர்ப்பிக்கிறார். வியாசஸ்லாவ் ஒகுனேவ், ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர், மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் தலைமை வடிவமைப்பாளர், நிகழ்ச்சிக்கான மேடை வடிவமைப்பில் பணிபுரிகிறார். அவரது படைப்பு தீர்வுகளின் அடிப்படையானது கலைஞர் விளாடிமிர் டிமிட்ரிவ் 1932 முதல் காட்சிக்காக உருவாக்கப்பட்ட செட் மற்றும் உடைகள் ஆகும். பிரெஞ்சு புரட்சியின் நிகழ்வுகள் பற்றிய வரலாற்று ஓவியம் மேடைக்குத் திரும்பியது, சுதந்திரம் மற்றும் தனிப்பட்ட கண்ணியத்திற்கான போராட்டத்தின் தீப்பிழம்புகளால் பார்வையாளர்களை எரித்தது. வாசிலி வைனோனனின் நடன அமைப்பு, சோவியத் பாலே தியேட்டரின் பிரகாசமான சாதனையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, மைக்கேல் மெஸ்ஸரரால் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது

பாத்திரங்கள்
காஸ்பர், விவசாயி
ஜீன் மற்றும் பியர், அவரது குழந்தைகள்
பிலிப் மற்றும் ஜெரோம், மார்சேயில்ஸ்
கில்பர்ட்
கோஸ்டா டி பியூரேகார்டின் மார்க்விஸ்
கவுண்ட் ஜெஃப்ராய், அவரது மகன்
மார்க்விஸ் தோட்ட மேலாளர்
Mireille de Poitiers, நடிகை
அன்டோயின் மிஸ்ட்ரல், நடிகர்
மன்மதன், நீதிமன்ற நாடக நடிகை
மன்னர் லூயிஸ் XVI
ராணி மேரி அன்டோனெட்
மாஸ்டர் ஆஃப் செரிமனிஸ்
தெரசா
ஜேக்கபின் பேச்சாளர்
தேசிய காவலரின் சார்ஜென்ட்
Marseilles, Parisians, அரண்மனைகள், பெண்கள், அரச காவலரின் அதிகாரிகள், சுவிஸ், கேம்கீப்பர்கள்

லிப்ரெட்டோ

இந்த நடவடிக்கை 1791 இல் பிரான்சில் நடைபெறுகிறது.
முன்னுரை
முதல் செயல் மார்சேயில்ஸ் காட்டின் படத்துடன் தொடங்குகிறது, அங்கு விவசாயி காஸ்பார்ட் மற்றும் அவரது குழந்தைகள் ஜீன் மற்றும் பியர் பிரஷ்வுட் சேகரிக்கின்றனர். உள்ளூர் நிலங்களின் உரிமையாளரின் மகன் கவுண்ட் ஜோஃப்ராய், வேட்டையாடும் கொம்புகளின் சத்தத்தில் தோன்றுகிறார். ஜீனைப் பார்த்து, கவுண்ட் தனது துப்பாக்கியை தரையில் விட்டுவிட்டு, அந்த பெண்ணைக் கட்டிப்பிடிக்க முயற்சிக்கிறார், தந்தை தனது மகளின் அலறலைக் கேட்டு ஓடி வருகிறார். தூக்கி எறியப்பட்ட துப்பாக்கியை எடுத்து கவுண்டில் காட்டுகிறார். கவுண்டன் மற்றும் வேட்டைக்காரனின் வேலையாட்கள் அப்பாவி விவசாயியைப் பிடித்து தங்களுடன் அழைத்துச் செல்கிறார்கள்.
முதல் செயல்
அடுத்த நாள், காவலர்கள் காஸ்பார்டை நகர சதுக்கம் வழியாக சிறைக்கு அழைத்துச் செல்கிறார்கள். ஜீன் நகரவாசிகளிடம் தன் தந்தை நிரபராதி என்று கூறுகிறார், மேலும் மார்க்விஸின் குடும்பம் பாரிஸுக்கு தப்பி ஓடியது. கூட்டத்தின் ஆத்திரம் அதிகரித்து வருகிறது. பிரபுக்களின் நடவடிக்கையால் மக்கள் கோபமடைந்து சிறைச்சாலையை முற்றுகையிட்டனர். காவலர்களுடன் சமாளித்து, கூட்டம் கேஸ்மேட்களின் கதவுகளை உடைத்து, மார்க்விஸ் டி பியூரெகார்டின் சிறைப்பிடிக்கப்பட்டவர்களை விடுவிக்கிறது. கைதிகள் மகிழ்ச்சியுடன் காட்டுக்குள் ஓடுகிறார்கள், காஸ்பர் ஒரு ஈட்டியில் ஒரு ஃப்ரிஜியன் தொப்பியை (சுதந்திரத்தின் சின்னம்) அணிந்து அதை சதுரத்தின் நடுவில் ஒட்டுகிறார் - ஃபரன்டோல் நடனம் தொடங்குகிறது. பிலிப், ஜெரோம் மற்றும் ஜீன் ஆகியோர் ஒன்றாக நடனமாடுகிறார்கள், அவர்கள் மேம்படுத்தும் "பாஸின்" சிரமம் மற்றும் புத்தி கூர்மை ஆகியவற்றில் ஒருவரையொருவர் விஞ்ச முயற்சிக்கின்றனர். பொது நடனம் அலாரத்தின் ஒலிகளால் குறுக்கிடப்படுகிறது. பியர், ஜீன் மற்றும் ஜெரோம் இப்போது கிளர்ச்சியான பாரிஸுக்கு உதவ தன்னார்வலர்களின் பிரிவில் சேர்க்கப்படுவார்கள் என்று மக்களுக்கு அறிவிக்கிறார்கள். மார்செய்லிஸின் சத்தத்திற்குப் பற்றின்மை அமைகிறது.

இரண்டாவது செயல்

Versailles இல், Marquis de Beauregard, Marseille இல் நடந்த நிகழ்வுகளைப் பற்றி அதிகாரிகளிடம் கூறுகிறார். சரபந்தே ஒலிக்கிறது. நாடக மாலையில், ராஜாவும் ராணியும் தோன்றினர், அதிகாரிகள் அவர்களை வாழ்த்துகிறார்கள், மூன்று வண்ணக் கட்டுகளைக் கிழித்து, அவற்றை ஒரு வெள்ளை லில்லி கொண்ட காகேட்களாக மாற்றுகிறார்கள் - போர்பன்களின் கோட். ராஜா வெளியேறிய பிறகு, கிளர்ச்சியாளர்களை எதிர்க்குமாறு கடிதம் எழுதுகிறார்கள். Marseillaise ஜன்னலுக்கு வெளியே விளையாடுகிறது. நடிகர் மிஸ்ட்ரால் மேசையில் மறந்து போன ஆவணத்தைக் கண்டார். இரகசியங்களை வெளியிடும் பயத்தில், மார்க்விஸ் மிஸ்ட்ராலைக் கொன்றார், ஆனால் அவர் இறப்பதற்கு முன், அவர் ஆவணத்தை மிரேல் டி போய்ட்டியர்ஸிடம் ஒப்படைக்கிறார். புரட்சியின் கிழிந்த மூன்று வண்ண பேனரை மறைத்து, நடிகை அரண்மனையை விட்டு வெளியேறுகிறார்.
மூன்றாவது செயல்
இரவில் பாரிஸ், மக்கள் கூட்டம் சதுக்கத்திற்கு திரள்கிறது, மார்சேயில்ஸ், அவெர்னீஸ், பாஸ்க் உள்ளிட்ட மாகாணங்களிலிருந்து ஆயுதமேந்திய பிரிவுகள். அரண்மனை மீது தாக்குதல் நடத்த தயாராகி வருகிறது. Mireille de Poitiers ஓடி, புரட்சிக்கு எதிரான சதி பற்றி பேசுகிறார். மக்கள் அரச தம்பதியினரின் உருவங்களை எடுத்துச் செல்கிறார்கள், இந்தக் காட்சியின் நடுவில், அதிகாரிகளும் மார்க்யுஸும் சதுக்கத்திற்கு வெளியே வருகிறார்கள். ஜீன் மார்க்விஸை அறைந்தார். "கார்மக்னோலா" ஒலிகள், பேச்சாளர்கள் பேசுகிறார்கள், மக்கள் பிரபுக்களை தாக்குகிறார்கள்.
நான்காவது செயல்
"குடியரசின் வெற்றியின்" பிரமாண்டமான கொண்டாட்டம், புதிய அரசாங்கத்தின் முன்னாள் அரச அரண்மனையின் மேடையில். டூயிலரிகளை கைப்பற்றும் நாட்டுப்புற கொண்டாட்டம்.

விலை:
3000 ரூபிள் இருந்து.

போரிஸ் அசாஃபீவ்

பாரிஸின் சுடர்

இரண்டு செயல்களில் பாலே

செயல்திறன் ஒரு இடைவெளியைக் கொண்டுள்ளது.

காலம் - 2 மணி 15 நிமிடங்கள்.

நிகோலாய் வோல்கோவ் மற்றும் விளாடிமிர் டிமிட்ரிவ் ஆகியோரின் அசல் லிப்ரெட்டோவை அடிப்படையாகக் கொண்டு அலெக்சாண்டர் பெலின்ஸ்கி மற்றும் அலெக்ஸி ரட்மான்ஸ்கி எழுதிய லிப்ரெட்டோ

நடன அமைப்பு - அலெக்ஸி ராட்மான்ஸ்கி வாசிலி வைனோனனின் அசல் நடனக் கலையைப் பயன்படுத்துகிறார்

மேடை நடத்துனர் - பாவெல் சொரோகின்

செட் டிசைனர்கள் - இலியா உட்கின், எவ்ஜெனி மோனாகோவ்

ஆடை வடிவமைப்பாளர் - எலெனா மார்கோவ்ஸ்கயா

லைட்டிங் டிசைனர் - டாமிர் இஸ்மாகிலோவ்

நடன இயக்குனர்-இயக்குனர் உதவியாளர் - அலெக்சாண்டர் பெதுகோவ்

இசை நாடகத்தின் கருத்து - யூரி புர்லாகா

சோவியத் நாடக விமர்சகரும் இசையமைப்பாளருமான போரிஸ் விளாடிமிரோவிச் அசஃபீவ் கடந்த நூற்றாண்டின் 30 களின் முற்பகுதியில் பெரும் பிரெஞ்சு புரட்சியின் சகாப்தத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பாலேவின் வளர்ச்சியில் பங்கேற்க ஒரு வாய்ப்பைப் பெற்றார். அந்த நேரத்தில், அசாஃபீவ் ஏற்கனவே தனது பெல்ட்டின் கீழ் ஏழு பாலேக்களை வைத்திருந்தார். புதிய தயாரிப்பிற்கான ஸ்கிரிப்டை பிரபல நாடக ஆசிரியரும் நாடக விமர்சகருமான நிகோலாய் வோல்கோவ் எழுதியுள்ளார்.

"The Flames of Paris" என்ற லிப்ரெட்டோ F. Gros எழுதிய "The Marseilles" நாவலின் நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. Volkov தவிர, திரையரங்கு வடிவமைப்பாளர் V. Dmitriev மற்றும் Boris Asafiev அவர்களால் ஸ்கிரிப்ட் உருவாக்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் பின்னர் அவர் ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் நாடக ஆசிரியராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு எழுத்தாளர், வரலாற்றாசிரியர், இசையமைப்பாளர் என தி ஃபிளேம் ஆஃப் பாரிஸில் பணிபுரிந்தார் என்று குறிப்பிட்டார் ... அசாஃபீவ் இந்த பாலேவின் வகையை "இசை-வரலாற்று" என்று வரையறுத்தார். லிப்ரெட்டோவை உருவாக்கும் போது, ​​ஆசிரியர்கள் முதன்மையாக வரலாற்று நிகழ்வுகளில் கவனம் செலுத்தினர், கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களைத் தவிர்த்துவிட்டனர். நாவலின் ஹீரோக்கள் இரண்டு போரிடும் முகாம்களைக் குறிக்கின்றனர்.

ஸ்கோரில், அசாஃபீவ் பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் புகழ்பெற்ற பாடல்களைப் பயன்படுத்தினார் - "மார்செய்லேஸ்", "கார்மக்னோலா", "கா ஈரா", அத்துடன் நாட்டுப்புற உருவங்கள் மற்றும் அந்தக் காலத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளிலிருந்து சில பகுதிகள். வி. வைனோனென், ஒரு இளம் மற்றும் திறமையான நடன அமைப்பாளர், 1920 களில் இருந்து இந்த திறனில் தன்னை வெற்றிகரமாக வெளிப்படுத்தினார், தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ் என்ற பாலேவை அரங்கேற்றத் தொடங்கினார். அவர் மிகவும் கடினமான பணியை எதிர்கொண்டார் - நடனத்தின் மூலம் மக்களின் வீர காவியத்தின் உருவகம். அந்தக் கால நாட்டுப்புற நடனங்கள் பற்றிய தகவல்கள் நடைமுறையில் பாதுகாக்கப்படவில்லை என்றும், ஹெர்மிடேஜின் காப்பகங்களிலிருந்து பல வேலைப்பாடுகளிலிருந்து அவை உண்மையில் மீட்டெடுக்கப்பட வேண்டும் என்றும் வைனோனென் நினைவு கூர்ந்தார். கடினமான வேலையின் விளைவாக, "ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" வைனோனனின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது, தன்னை ஒரு புதிய நடன சாதனையாக அறிவித்தது. இங்கே கார்ப்ஸ் டி பாலே முதன்முறையாக மக்கள், புரட்சியாளர்கள், பெரிய மற்றும் பெரிய அளவிலான வகை காட்சிகளுடன் கற்பனையைத் தாக்கும் திறமையான மற்றும் பன்முக சுயாதீனமான தன்மையை உள்ளடக்கியது.

உற்பத்தியின் முதல் காட்சி அக்டோபர் புரட்சியின் 15 வது ஆண்டு நிறைவை ஒட்டியதாக இருந்தது. முதல் முறையாக பாலே "தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" நவம்பர் 6 (7), 1932 அன்று லெனின்கிராட்டில் உள்ள கிரோவ் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் மேடையில் காட்டப்பட்டது. அடுத்த ஆண்டு கோடையில், வைனோனென் தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸின் மாஸ்கோ பிரீமியரை நடத்தினார். இந்த நாடகம் பொதுமக்களிடையே தேவைப்பட்டது, மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட் திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் நம்பிக்கையான நிலையை ஆக்கிரமித்தது, மற்ற நகரங்களிலும் நாடுகளிலும் வெற்றிகரமாக காட்டப்பட்டது. 1947 இல் போரிஸ் அசாஃபீவ் பாலேவின் புதிய பதிப்பைத் தயாரித்தார், மதிப்பெண்ணை ஓரளவு குறைத்து தனிப்பட்ட அத்தியாயங்களை மறுசீரமைத்தார், ஆனால் ஒட்டுமொத்தமாக நாடகம் பாதுகாக்கப்பட்டது. தற்போது, ​​ஸ்டேட் அகாடமிக் போல்ஷோய் தியேட்டரில் நாட்டுப்புற வீர பாலே "தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" ஐ நீங்கள் பார்க்கலாம். போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில், பாரிஸின் பாலே ஃபிளேம்ஸ் அலெக்ஸி ராட்மான்ஸ்கி மற்றும் அலெக்சாண்டர் பெலின்ஸ்கி ஆகியோரின் லிப்ரெட்டோவை அடிப்படையாகக் கொண்டது, டிமிட்ரிவ் மற்றும் வோல்கோவ் ஆகியோரின் நூல்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டது. அலெக்ஸி ராட்மான்ஸ்கியின் நடன அமைப்புடன், வைனோனனின் புகழ்பெற்ற நடனக் கலையையும் பயன்படுத்தி பாலே அரங்கேற்றப்பட்டது.

"ஸ்டாலினிச பாணி" மற்றும் இதேபோன்ற முட்டாள்தனத்தை - பாலே வரலாற்றில், குறிப்பாக ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில், நாம் அறியாமையின் ஈய இருளைப் பற்றி அறிவிக்க விமர்சகர்கள் ஒப்புக் கொள்ள மாட்டார்கள் என்று நான் நினைக்கிறேன். "ஸ்ராலினிச பாணி" 1930 களின் அனைத்து பெரிய பாலேக்களையும் உள்ளடக்கியது, நினைவுச்சின்ன தொகுதி மற்றும் பண்டிகை அலங்காரத்தில் தெளிவற்ற அச்சுறுத்தல் நலிவடைகிறது. ஸ்டாலினின் மெட்ரோ ரயில் நிலையங்களில் உள்ளது போல. அல்லது ஸ்ராலினிச வானளாவிய கட்டிடங்களில், இயக்குனர் திமூர் பெக்மாம்பேடோவ் இருண்ட மற்றும் கோதிக் ஒன்றை சரியாகக் கண்டறிந்தார். 1930 களின் பாலே, சுரங்கப்பாதை மற்றும் வானளாவிய கட்டிடங்கள் அத்தகைய சுயமரியாதை, மறுக்க முடியாத மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்தின, சந்தேகத்திற்குரிய எந்தவொரு நபரும் உள்ளே நுழைந்தவுடன், சோவியத் சீப்பால் சீவப்படவிருந்த பேன் போல் உடனடியாக உணர்ந்தார் (அது விரைவில் நடந்தது) .

விதியின் ஒரு விசித்திரமான விருப்பப்படி, நடன இயக்குனர் அலெக்ஸி ரட்மான்ஸ்கி (போல்ஷோய் பாலேவின் தலைவராக அவரது கடைசி படைப்பாக பாரிஸின் தீப்பிழம்புகள் இருக்கும்) மனநிறைவு மற்றும் மறுக்கமுடியாத தன்மைக்கு இயல்பாகவே அந்நியமானவர்களில் ஒருவர். பிரெஞ்சு புரட்சியின் கருப்பொருளில் சோவியத் திருவிழாவான "ஃபிளேம் ஆஃப் பாரிஸ்" அவருக்கு என்ன செய்கிறது? புதிர் ... ஆனால் ரட்மான்ஸ்கி நீண்ட காலமாக சோவியத் பாலேவை நேசித்தார், சோவியத் கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகள் அவரது படைப்புகளின் தொகுப்பில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன, மேலும் இந்த அன்பில் ஒருவர் கிராமபோன் ஊசியின் ஏக்கம் மற்றும் வெடிப்பு ஆகியவற்றை தெளிவாக வேறுபடுத்தி அறியலாம். கிராமபோன் டச்சாவில் உள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, டச்சா பெரெடெல்கினோவில் உள்ளது. விலங்குகளின் திகில் நீங்கியது. ராட்மான்ஸ்கியின் சித்தரிப்பில் உள்ள கொடுங்கோன்மை பொதுவாக அபத்தமானது. அவளுடைய பெண் முட்டாள்தனத்திற்கு கூட இனிமையானது. எனவே, ரட்மான்ஸ்கி ஒரு சிறந்த "லைட் ஸ்ட்ரீம்" (சோவியத் கூட்டு பண்ணை நகைச்சுவை) மற்றும் மோசமாக - "போல்ட்" (சோவியத் தொழில்துறை எதிர்ப்பு விசித்திரக் கதை) செய்தார்.

மேலும் விமர்சகர்கள் ஒரு நகைச்சுவையைப் பகிர்ந்து கொள்வார்கள். "ஃபிளேம் ஆஃப் பாரிஸ்" நிகழ்ச்சியில் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ எப்படி அமர்ந்தார், அவருக்கு அடுத்திருந்த கடின உழைப்பாளி-பிரதிநிதிகள் அனைவரும் மேடையில் இருந்த குடிமக்கள் ஏன் அமைதியாக இருக்கிறார்கள், எதிர்காலத்தில் அது நடக்குமா என்று கவலைப்பட்டார்கள். நெமிரோவிச் உறுதியளித்தார்: ஐயோ - பாலே! பின்னர் மேடையில் இருந்து குடிமக்கள் Marseillaise வெடித்தது. "நீங்கள், அப்பா, நீங்கள் முதல் முறையாக பாலேவில் இருப்பதை நான் காண்கிறேன்," கடின உழைப்பாளி பரிசு பெற்றவரை ஊக்கப்படுத்தினார். இதிலிருந்து "தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" என்பது 1920 களில் இறக்கும் அவாண்ட்-கார்ட் பாலேவின் பாடல்கள், நடனங்கள், கூச்சல்கள் மற்றும் ஒருவித "மேலாண்மை" ஆகியவற்றின் படத்தொகுப்புகளுடன் ஓரளவுக்கு கடைசி மூச்சு என்பது தெளிவாகிறது. இருப்பினும், அவர் இன்னும் தனது நேரத்தை வாழவில்லை. எல்லாவிதமான பாலே போட்டிகளிலும் தேய்ந்துபோன ஒரு தந்திரம் மற்றும் ஓரிரு போலி நாட்டுப்புற நடனங்கள் மட்டுமே அவனிடம் எஞ்சியிருந்தன. போல்ஷோய் தியேட்டரின் புதிய தயாரிப்பின் தோல்வியின் நிகழ்தகவு (ஒரு அவதூறான தோல்வி அல்ல, ஆனால் அமைதியானது, கழுவப்பட்ட கரை ஆற்றில் நழுவுவதால்) 50% ஆகும். அலெக்ஸி ராட்மான்ஸ்கி ஒரு நடன அமைப்பாளர், அவர் செய்யும் எல்லாவற்றிலும் ஆர்வம் காட்டுகிறார்: கலைத் தரத்தைப் பொறுத்தவரை, இது இன்னும் கலையின் உண்மை, பிளாட்டினத்தின் பெரிய விகிதத்தில் உள்ளது. அவர்கள் Marseillaise பாடினாலும் கூட.

1932 இல் அரங்கேற்றப்பட்ட மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் நிகழ்வுகளைப் பற்றிய ஒரு பழம்பெரும் பாலே, பாரிஸின் ஃபிளேம்ஸ், சோவியத் இசை நாடகத்தின் மிகப்பெரிய வெற்றிகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. போரிஸ் அசாஃபீவ் இசையமைத்த நாடகம் மற்றும் வாசிலி வைனோனனின் நடன அமைப்பு மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் முதன்மை விருந்தினர் நடன இயக்குனரான மைக்கேல் மெசரரை மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கிறது. நடனக் கூறுகள் மற்றும் மிஸ்-என்-காட்சிகளை மீட்டமைத்து, புகழ்பெற்ற தயாரிப்பின் வீரம் மற்றும் புரட்சிகர-காதல் ஆர்வத்தை அவர் உயிர்ப்பிக்கிறார். வியாசஸ்லாவ் ஒகுனேவ், ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர், மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் தலைமை வடிவமைப்பாளர், நிகழ்ச்சிக்கான மேடை வடிவமைப்பில் பணிபுரிகிறார். அவரது படைப்பு தீர்வுகளின் அடிப்படையானது கலைஞர் விளாடிமிர் டிமிட்ரிவ் 1932 முதல் காட்சிக்காக உருவாக்கப்பட்ட செட் மற்றும் உடைகள் ஆகும்.

பாலேவின் லிப்ரெட்டோ (ஸ்கிரிப்ட்) புகழ்பெற்ற கலை விமர்சகர், நாடக ஆசிரியர் மற்றும் நாடக விமர்சகர் நிகோலாய் டிமிட்ரிவிச் வோல்கோவ் (1894-1965) மற்றும் நாடக வடிவமைப்பாளர் விளாடிமிர் விளாடிமிரோவிச் டிமிட்ரிவ் (1900-1948) ஆகியோரால் ஃபிரடெரிக் கிராஸின் வரலாற்று நாவலின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது. "). இசையமைப்பாளர் போரிஸ் அசாஃபீவ் ஸ்கிரிப்ட்டில் பங்களித்தார், அவர் தி ஃபிளேம் ஆஃப் பாரிஸுக்கு முன் ஏழு பாலேக்களுக்கு இசையை எழுதினார். அவரைப் பொறுத்தவரை, அவர் பாலேவில் "ஒரு நாடக ஆசிரியர்-இசையமைப்பாளராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு இசையமைப்பாளர், வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர் மற்றும் ஒரு எழுத்தாளராகவும் பணியாற்றினார், நவீன வரலாற்று நாவலின் முறைகளை வெறுக்கவில்லை." அவர் பாலே வகையை "இசை-வரலாற்று நாவல்" என்று வரையறுத்தார். லிப்ரெட்டோ ஆசிரியர்களின் கவனம் வரலாற்று நிகழ்வுகளில் கவனம் செலுத்தியது, எனவே அவர்கள் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களைக் கொடுக்கவில்லை. ஹீரோக்கள் சொந்தமாக இல்லை, ஆனால் இரண்டு போரிடும் முகாம்களின் பிரதிநிதிகளாக.

பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான பாடல்களை இசையமைப்பாளர் பயன்படுத்தினார் - "Cа ira", "Marseillaise" மற்றும் "Carmagnola", அவை கோரஸால் பாடப்பட்டன, உரையுடன், அத்துடன் நாட்டுப்புற பொருட்கள் மற்றும் சில படைப்புகளின் பகுதிகள். அந்தக் கால இசையமைப்பாளர்கள்: அடாஜியோ ஆக்ட் II - பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் மாரன் மேரே (1656-1728) எழுதிய "அல்சினா" என்ற ஓபராவிலிருந்து, மார்ச் அதே செயலிலிருந்து - ஜீன் பாப்டிஸ்ட் லுல்லி (1632-1687) எழுதிய "தீசியஸ்" என்ற ஓபராவிலிருந்து. ஆக்ட் III இலிருந்து இறுதிச் சடங்கு பாடல் எட்டியென் நிக்கோலஸ் மெகுலின் (1763-1817) இசையில் இசைக்கப்பட்டது, இறுதிப் பாடலில் லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770-1827) எழுதிய எக்மாண்ட் ஓவர்ச்சரில் இருந்து வெற்றிப் பாடலைப் பயன்படுத்துகிறது.

பாலே "தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" ஒரு நாட்டுப்புற வீர நாடகமாக தீர்க்கப்பட்டது. அவரது நாடகம் பிரபுத்துவம் மற்றும் மக்களின் எதிர்ப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் இரு குழுக்களுக்கும் பொருத்தமான இசை மற்றும் பிளாஸ்டிக் பண்புகள் வழங்கப்படுகின்றன. டூயிலரிகளின் இசை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நீதிமன்றக் கலையின் பாணியில் நீடித்தது, நாட்டுப்புற படங்கள் புரட்சிகர பாடல்கள் மற்றும் மெகுல், பீத்தோவன் போன்றவற்றின் மேற்கோள்கள் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகின்றன.

அசாஃபீவ் எழுதினார்: “ஒட்டுமொத்தமாக, பாரிஸின் சுடர் ஒரு வகையான நினைவுச்சின்ன சிம்பொனியாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் உள்ளடக்கம் இசை நாடகம் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஆக்ட் I ஆஃப் தி பாலே என்பது தெற்கு பிரான்சின் புரட்சிகர மனநிலையின் ஒரு வகையான வியத்தகு வெளிப்பாடு ஆகும். சட்டம் II அடிப்படையில் ஒரு சிம்போனிக் ஆண்டன்டே ஆகும். சட்டம் II இன் முக்கிய வண்ணம் ஒரு கடுமையான, இருண்ட, "கோரிக்கை", இறுதிச் சடங்கு, இது ஒரு வகையான "பழைய ஆட்சிக்கான இறுதிச் சேவை": எனவே நடனங்களுடன் வரும் உறுப்புகளின் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு மற்றும் சதித்திட்டத்தின் உச்சம். - அரசரின் நினைவாக கீதம் (லூயிஸ் XVI இன் சந்திப்பு). III, மையச் செயல், நாட்டுப்புற நடனங்கள் மற்றும் வெகுஜனப் பாடல்களின் மெலோக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது பரவலாக வளர்ந்த வியத்தகு ஷெர்சோவாகக் கருதப்படுகிறது. கோபத்தின் பாடல்கள் பாலேவின் கடைசிப் படத்தில் மகிழ்ச்சியின் பாடல்களால் பதிலளிக்கப்படுகின்றன; rondo-condance இறுதி வெகுஜன நடன நடவடிக்கை. இந்த வடிவம் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை, ஆனால் இயற்கையாகவே பிரெஞ்சு புரட்சியின் சகாப்தத்துடனான தொடர்பிலிருந்து பிறந்தது, இது சிந்தனையின் செழுமை, அதன் இயங்கியல் ஆழம் மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் இசை வடிவத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் சிம்பொனிசத்தின் வளர்ச்சியை உறுதி செய்தது. "

இந்த பாலே இளம் நடன இயக்குனர் வாசிலி வைனோனனால் (1901-1964) அரங்கேற்றப்பட்டது. 1919 இல் பெட்ரோகிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற ஒரு பொதுவான நடனக் கலைஞர், அவர் ஏற்கனவே 1920 களில் தன்னை ஒரு திறமையான நடன இயக்குனராகக் காட்டினார். அவரது பணி மிகவும் கடினமாக இருந்தது. அவர் நாட்டுப்புற-வீர காவியத்தை நடனத்தில் உருவகப்படுத்த வேண்டும். "எத்னோகிராஃபிக் பொருள், இலக்கியம் மற்றும் விளக்கப்படம், கிட்டத்தட்ட ஒருபோதும் பயன்படுத்தப்படவில்லை" என்று நடன இயக்குனர் நினைவு கூர்ந்தார். - ஹெர்மிடேஜின் காப்பகங்களில் காணப்படும் இரண்டு அல்லது மூன்று வேலைப்பாடுகளின் அடிப்படையில், சகாப்தத்தின் நாட்டுப்புற நடனங்களை தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம். ஃபரன்டோலாவின் இலவச, நிதானமான போஸ்களில், பிரான்சின் வேடிக்கையைப் பற்றி ஒரு யோசனை கொடுக்க விரும்பினேன். கார்மக்னோலாவின் உற்சாகமான வரிகளில், நான் சீற்றம், அச்சுறுத்தல் மற்றும் கிளர்ச்சி ஆகியவற்றின் உணர்வைக் காட்ட விரும்பினேன். பாரிஸின் சுடர் வைனோனனின் சிறந்த படைப்பாக மாறியது, நடன அமைப்பில் ஒரு புதிய சொல்: முதல் முறையாக கார்ப்ஸ் டி பாலே ஒரு புரட்சிகர மக்களின் சுயாதீனமான உருவத்தை உள்ளடக்கியது, பன்முகத்தன்மை மற்றும் பயனுள்ளது. நடனங்கள், தொகுப்புகளாகத் தொகுக்கப்பட்டு, பெரிய வகைக் காட்சிகளாக மாற்றப்பட்டு, ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த காட்சிகளும் முந்தையதை விட பெரியதாகவும் பெரியதாகவும் இருக்கும் வகையில் அமைக்கப்பட்டன. பாலேவின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் புரட்சிகர பாடல்களை உள்ளடக்கிய ஒரு கோரஸ் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது.

"தி ஃபிளேம் ஆஃப் பாரிஸ்" இன் பிரீமியர் புனிதமான தேதியுடன் ஒத்துப்போகிறது - அக்டோபர் புரட்சியின் 15 வது ஆண்டு மற்றும் நவம்பர் 7 ஆம் தேதி லெனின்கிராட் கிரோவ் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் (மரின்ஸ்கி) நடந்தது (பிற ஆதாரங்களின்படி - 6 ஆம் தேதி) நவம்பர் 1932, மற்றும் அடுத்த ஆண்டு ஜூலை 6 அன்று வைனோனென் மாஸ்கோ பிரீமியர் நடந்தது. பல ஆண்டுகளாக இந்த நாடகம் இரண்டு தலைநகரங்களின் மேடைகளிலும் வெற்றிகரமாக நடத்தப்பட்டது, நாட்டின் பிற நகரங்களிலும், சோசலிச முகாமின் நாடுகளிலும் அரங்கேற்றப்பட்டது. 1947 ஆம் ஆண்டில், அசாஃபீவ் பாலேவின் புதிய பதிப்பை உருவாக்கினார், மதிப்பெண்ணைக் குறைத்து தனிப்பட்ட எண்களை மறுசீரமைத்தார், ஆனால் பொதுவாக நாடகம் மாறவில்லை.

இப்போது "தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" என்ற நாடகம் மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரின் பிளேபில் மட்டுமே உள்ளது - ஆனால் 2008 இல் அரங்கேற்றப்பட்ட அலெக்ஸி ரட்மான்ஸ்கியின் ஆசிரியரின் பதிப்பு உள்ளது. வாசிலி வைனோனனின் வரலாற்று நிகழ்ச்சி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் மீட்டெடுக்கப்பட்டது. இதில் நூற்றுக்கும் மேற்பட்டோர் பணியாற்றுவார்கள்.

"வசிலி வைனோனனால் நடனமாடப்பட்ட பாரிஸின் ஃபிளேம்ஸ், நாம் குறிப்பாக மதிக்க வேண்டிய ஒரு நடிப்பு" என்று நான் நம்புகிறேன். மிகைல் மெஸ்ஸரர், மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் நடன இயக்குனர்-இயக்குனர், அவர் பாலேவின் அசலை மீட்டெடுத்தார். - உங்கள் வரலாற்றை மறந்து, உங்கள் கடந்த காலத்தை அறியாமல், முன்னேறுவது மிகவும் கடினம் என்று நான் நினைக்கிறேன். இது ரஷ்ய பாலேவுக்கும் பொருந்தும். பல ஆண்டுகளாக நான் முன்னணி மேற்கத்திய திரையரங்குகளில் பணிபுரிந்தேன், எல்லா இடங்களிலும் நான் என்ன பெருமையுடன் கவனித்தேன், அவர்கள் தங்கள் முன்னோடிகளின் சிறந்த தயாரிப்புகளை எந்த மரியாதையுடன் நடத்தினார்கள். இங்கிலாந்தில் ஆண்டனி டியூடர் மற்றும் ஃபிரடெரிக் ஆஷ்டன், பிரான்சில் ரோலண்ட் பெட்டிட், அமெரிக்காவில் ஜார்ஜ் பாலன்சைன் - அவர்களின் நிகழ்ச்சிகள் அங்கு கவலையுடன் பார்க்கப்படுகின்றன, நேசத்துக்குரியவை, மேடையில் பாதுகாக்கப்படுகின்றன, புதிய தலைமுறை கலைஞர்களுக்கு அனுப்பப்படுகின்றன. நம் நாட்டில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கலை ரீதியாக மதிப்புமிக்க பல நடன நிகழ்ச்சிகள் நடைமுறையில் திறனாய்விலிருந்து மறைந்துவிட்டதற்கு நான் உண்மையிலேயே வருந்துகிறேன். "லாரன்சியா" விஷயத்தில் இதுதான் நடந்தது - ரஷ்யாவில் அவள் எங்கும் செல்லவில்லை. மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நாங்கள் அதை மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் மீண்டும் உருவாக்கினோம் - இப்போது இது எங்கள் திறமையான வெற்றிகளில் ஒன்றாகும்; லண்டனில் எங்கள் சுற்றுப்பயணத்தின் நிகழ்ச்சியில் ஏற்கனவே இரண்டு முறை செயல்திறன் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ் திறனாய்வு மற்றும் டூர் போஸ்டரிலும் அதன் இடத்தைப் பிடிக்கும் என்று நம்புகிறேன்.

இப்போது "தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" என்ற நாடகம் மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரின் பிளேபில் மட்டுமே உள்ளது - ஆனால் அங்கே
2008 இல் வழங்கப்பட்ட Alexei Ratmansky இன் ஆசிரியரின் பதிப்பாகும்.
வாசிலி வைனோனனின் வரலாற்று நிகழ்ச்சி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் மீட்டெடுக்கப்பட்டது.
இதில் நூற்றுக்கும் மேற்பட்டோர் பணியாற்றுவார்கள்

பேசி கொண்டு டிமிட்ரி அஸ்டாஃபீவ், தயாரிப்பு தயாரிப்பாளர், பேராசிரியர்: "நிச்சயமாக, 1930 களில் ஆர்வத்துடன் செயல்திறனைப் பெற்ற பார்வையாளர்களை நாங்கள் திருப்பித் தர முடியாது. பின்னர், நாடக மாநாட்டிற்கு எந்த சலுகையும் வழங்காமல், அவர்கள் ஒரு பொதுவான உத்வேகத்துடன் தங்கள் இருக்கைகளில் இருந்து எழுந்து, கலைஞர்களுடன் இணைந்து "மார்செய்லேஸ்" அவர்களின் குரலில் பாடினர். ஆனால் புரட்சிகர ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் அடையாளமாக இருந்த செயல்திறனை மீண்டும் உருவாக்குவது நம் சக்தியில் இருந்தால், அதன் நினைவகம் மறைந்துவிடுவதற்கு முன்பு, இது நடைமுறையில் "குடும்ப விவகாரம்" ஆகும் - அதாவது மைக்கேல் மெசரர், நாம் அதை செய்ய வேண்டும். என்னைப் பொறுத்தவரை, ஒரு தயாரிப்பில் பங்கேற்பது மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் நீண்டகால பங்காளியாக எனது பணியின் தொடர்ச்சி மட்டுமல்ல, எனது சமூக நிலைப்பாட்டின் வெளிப்பாடாகும். இன்றைய ஐரோப்பா கூறும் மதிப்புகள் மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியால் வகுக்கப்பட்டவை. நமது நாடு தன்னை ஐரோப்பிய நாகரிகத்தின் ஒரு பகுதியாகக் கருத விரும்பினால், அதன் தோற்றத்திற்குக் கடன் வழங்குவோம்.

சதி (அசல் திருத்தம்)

கதாபாத்திரங்கள்: காஸ்பர், ஒரு விவசாயி. ஜீன் மற்றும் பியர், அவரது குழந்தைகள். பிலிப் மற்றும் ஜெரோம், மார்சேயில்ஸ். கில்பர்ட். கோஸ்டா டி பியூரேகார்டின் மார்க்விஸ். கவுண்ட் ஜெஃப்ராய், அவரது மகன். மார்க்விஸ் தோட்ட மேலாளர். Mireille de Poitiers, நடிகை. அன்டோயின் மிஸ்ட்ரல், நடிகர். மன்மதன், நீதிமன்ற நாடக நடிகை. மன்னர் லூயிஸ் XVI. ராணி மேரி அன்டோனெட். மாஸ்டர் ஆஃப் செரிமனிஸ். தெரசா. ஜேக்கபின் பேச்சாளர். தேசிய காவலரின் சார்ஜென்ட். மார்சேயில்ஸ், பாரிசியர்கள், பிரபுக்கள், பெண்கள். ராயல் கார்டு அதிகாரிகள், சுவிஸ், கேம்கீப்பர்கள்.

மார்சேய் அருகே காடு. காஸ்பார்ட் தனது குழந்தைகளான ஜீன் மற்றும் பியர் ஆகியோருடன் பிரஷ்வுட் சேகரிக்கின்றனர். வேட்டையாடும் கொம்புகளின் சத்தம் கேட்கிறது. இது தனது காட்டில் வேட்டையாடும் பாரிஷின் உரிமையாளரான கவுண்ட் ஜெஃப்ராயின் மகன். விவசாயிகள் தலைமறைவு அவசரத்தில் உள்ளனர். எண்ணிக்கை தோன்றுகிறது மற்றும், ஜீன் வரை சென்று, அவளை கட்டிப்பிடிக்க விரும்புகிறது. ஜீனின் அழுகைக்கு அவளின் தந்தை ஓடி வருகிறார். வேட்டையாடுபவர்களும் கவுண்டின் வேலையாட்களும் அந்த வயதான விவசாயியை அடித்து அழைத்துச் செல்கிறார்கள்.

மார்சேய் சதுக்கம். காஸ்பார்ட் ஆயுதமேந்திய காவலர்களால் வழிநடத்தப்படுகிறார். தன் தந்தை ஏன் சிறைக்கு அனுப்பப்படுகிறார் என்று ஜீன் மார்சேயில் கூறுகிறார். மேட்டுக்குடிகளின் மற்றொரு அநீதிக்காக மக்களின் கோபம் அதிகரித்து வருகிறது. மக்கள் சிறைச்சாலையைத் தாக்கி, காவலர்களுடன் சமாளித்து, கேஸ்மேட்களின் கதவுகளை உடைத்து, மார்க்விஸ் டி பியூர்கார்டின் கைதிகளை விடுவிக்கின்றனர்.

நிலவறையில் இருந்து வெளியே வந்த தங்கள் தந்தையை ஜீன் மற்றும் பியர் தழுவிக் கொள்கிறார்கள். கைதிகளை மக்கள் மகிழ்ச்சியுடன் வரவேற்றனர். அலாரம் ஒலிகள் கேட்கின்றன. "தந்தை நாடு ஆபத்தில் உள்ளது!" என்ற பிளக்ஸ் கார்டுடன் தேசிய காவலரின் ஒரு பிரிவினர் நுழைகிறார்கள். கிளர்ச்சியான பாரிஸுக்கு உதவுவதற்காக தன்னார்வலர்கள் பிரிவுகளில் பதிவு செய்கிறார்கள். ஜீன் மற்றும் பியர் நண்பர்களுடன் பதிவு செய்கிறார்கள். Marseillaise இன் ஒலிகளுக்கு, பற்றின்மை ஒரு பிரச்சாரத்திற்கு செல்கிறது.

வெர்சாய்ஸ். Marseille இல் நடந்த நிகழ்வுகளைப் பற்றி Marquis de Beauregard அதிகாரிகளிடம் கூறுகிறார்.

வெர்சாய்ஸின் வாழ்க்கை வழக்கம் போல் செல்கிறது. கோர்ட் தியேட்டரின் மேடையில், ஒரு உன்னதமான இடைவேளை விளையாடப்படுகிறது, இதில் ஆர்மிடா மற்றும் ரினால்டோ பங்கேற்கின்றனர். நிகழ்ச்சி முடிந்ததும் அதிகாரிகள் விருந்து வைத்தனர். ராஜாவும் ராணியும் தோன்றுகிறார்கள். அதிகாரிகள் அவர்களை வாழ்த்துகிறார்கள், விசுவாசமாக சத்தியம் செய்கிறார்கள், மூன்று வண்ணக் கட்டுகளைக் கிழித்து, போர்பன்களின் கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸுடன் ஒரு வெள்ளை லில்லியுடன் காகேட்களுக்கு பரிமாறுகிறார்கள். ராஜா மற்றும் ராணி வெளியேறிய பிறகு, அதிகாரிகள் புரட்சிகர மக்களை சமாளிக்க அனுமதிக்க ராஜாவிடம் ஒரு வேண்டுகோளை எழுதுகிறார்கள்.

நடிகர் மிஸ்ட்ரால் மேசையில் மறந்து போன ஆவணத்தைக் கண்டார். இரகசியங்களை வெளியிடும் பயத்தில், மார்க்விஸ் மிஸ்ட்ராலைக் கொன்றார், ஆனால் அவர் இறப்பதற்கு முன், அவர் ஆவணத்தை மிரேல் டி போய்ட்டியர்ஸிடம் ஒப்படைக்கிறார். Marseillaise ஜன்னலுக்கு வெளியே விளையாடுகிறது. புரட்சியின் கிழிந்த மூன்று வண்ண பேனரை மறைத்து, நடிகை அரண்மனையை விட்டு வெளியேறுகிறார்.

இரவு. பாரிஸ் இடம். மார்சேய், அவெர்ன், பாஸ்க் உள்ளிட்ட மாகாணங்களில் இருந்து ஆயுதமேந்திய பிரிவினர், பாரிசியர்களின் கூட்டம் இங்கு குவிகிறது. அரச அரண்மனை மீது தாக்குதல் நடத்த தயாராகி வருகிறது. Mireille de Poitiers ஓடுகிறார். புரட்சிக்கு எதிரான சதி பற்றி பேசுகிறார். மக்கள் அடைத்த விலங்குகளை சகித்துக்கொள்கிறார்கள், அதில் நீங்கள் அரச தம்பதிகளை அடையாளம் காணலாம். இந்த காட்சியின் நடுவில், அதிகாரிகள் மற்றும் பிரபுக்கள் மார்க்விஸ் தலைமையில் சதுக்கத்திற்கு வருகிறார்கள். மார்கிஸை அடையாளம் கண்டுகொண்ட ஜீன் அவன் முகத்தில் அறைந்தாள்.

கூட்டம் பிரபுக்களிடம் விரைகிறது. கார்மக்னோலா ஒலிகள். பேச்சாளர்கள் பேசுகிறார்கள். "CA ira" என்ற புரட்சிகரப் பாடலின் சத்தத்திற்கு, மக்கள் அரண்மனையைத் தாக்கி, பிரதான படிக்கட்டு வழியாக அரங்குகளுக்குள் வெடித்தனர். சுருக்கங்கள் அங்கும் இங்கும் தொடங்குகின்றன. மார்க்விஸ் ஜீனைத் தாக்குகிறார், ஆனால் பியர், அவரது சகோதரியைப் பாதுகாத்து, அவரைக் கொன்றார். தன் உயிரை தியாகம் செய்து, அந்த அதிகாரியிடமிருந்து மூவர்ணப் பதாகையை எடுக்கிறார் தெரசா.

பழைய ஆட்சியின் பாதுகாவலர்கள் கிளர்ச்சியாளர்களால் அடித்துச் செல்லப்பட்டனர். பாரிஸின் சதுக்கங்களில், வெற்றி பெற்ற மக்கள் புரட்சிகர பாடல்கள் முழங்க நடனமாடி மகிழுகிறார்கள்.

டிமிட்ரி ஸ்வானியா

ஜூலை 22, 23, 24, 25, 26 ஆகிய தேதிகளில் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் பிரீமியர் நிகழ்ச்சிகள் நடைபெறும்.

• காஸ்பர், விவசாயி
• ஜீன், அவரது மகள்
• பியர், அவரது மகன்
• பிலிப், மார்சேய்
• ஜெரோம், மார்சேய்
• கில்பர்ட், மார்சேய்
• கோஸ்டா டி பியூரேகார்டின் மார்க்விஸ்
• கவுண்ட் ஜெஃப்ராய், அவரது மகன்
• Mireille de Poitiers, நடிகை
• அன்டோயின் மிஸ்ட்ரல், நடிகர்
• மன்மதன், நீதிமன்ற நாடக நடிகை
• மன்னர் லூயிஸ் XVI
• ராணி மேரி அன்டோனெட்
• மார்க்விஸ் தோட்டத்தின் நிர்வாக இயக்குனர், தெரசா, மாஸ்டர் ஆஃப் செரிமனிஸ், ஜேக்கபின் பேச்சாளர், தேசிய காவலரின் சார்ஜென்ட், மார்சேயில்ஸ், பாரிசியர்கள், நீதிமன்ற பெண்கள், ராயல் காவலர் அதிகாரிகள், நீதிமன்ற பாலே நடிகர்கள் மற்றும் நடிகைகள், சுவிஸ், கேம்கீப்பர்கள்

இந்த நடவடிக்கை 1791 இல் பிரான்சில் நடைபெறுகிறது.

மார்க்விஸ் கோஸ்டா டி பியூரெகார்ட் தோட்டத்தில் காடுமார்சேயில் இருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை. பழைய விவசாயி காஸ்பார்ட் மற்றும் அவரது குழந்தைகள் ஜீன் மற்றும் பியர் பிரஷ்வுட் சேகரிக்கின்றனர். வேட்டையாடும் கொம்புகளின் சத்தத்தைக் கேட்டு, காஸ்பார்டும் பியரும் வெளியேறினர். புதர்களுக்குப் பின்னால் இருந்து மார்க்விஸின் மகன் கவுண்ட் ஜெஃப்ராய் தோன்றுகிறார். அவர் தனது துப்பாக்கியை தரையில் வைத்து ஜீனை கட்டிப்பிடிக்க முயற்சிக்கிறார். காஸ்பார்ட் ஜீனுக்கு உதவுவதற்காக தனது மகளின் அலறலுக்குத் திரும்பினார், அவர் தனது துப்பாக்கியை உயர்த்தி கவுண்டரை அச்சுறுத்துகிறார். எண்ணிக்கை பயத்தில் ஜீனை நிராகரிக்கிறது. மார்க்விஸ் தலைமையில் வேட்டைக்காரர்கள் தோன்றுகிறார்கள். விவசாயி தாக்கப்பட்டதாக கவுன்ட் குற்றம் சாட்டுகிறது. மார்க்விஸின் அடையாளத்தில், வேட்டைக்காரர்கள் விவசாயியை அடித்தனர். அவரது விளக்கங்களை யாரும் கேட்க விரும்பவில்லை. பிள்ளைகள் மார்க்விஸிடம் வீணாகக் கேட்கிறார்கள், அவர்கள் தங்கள் தந்தையை அழைத்துச் செல்கிறார்கள். மார்க்விஸ் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் ஓய்வு பெறுகின்றனர்.

மார்க்விஸ் கோட்டைக்கு முன்னால் மார்சேய் சதுக்கம்.அதிகாலை. தங்கள் தந்தை எப்படி கோட்டைக்கு இழுக்கப்படுகிறார் என்பதை குழந்தைகள் பார்க்கிறார்கள். பின்னர் ஊழியர்கள் மார்க்விஸின் குடும்பத்துடன் பாரிஸுக்குச் செல்கிறார்கள், அங்கு புரட்சிகர சூழ்நிலையில் காத்திருப்பது பாதுகாப்பானது. விடியற்காலையில், சதுக்கம் உற்சாகமான மார்செய்ல்ஸால் நிரப்பப்படும், அவர்கள் மார்சேயின் பிற்போக்கு மேயரான மார்க்விஸ் கோட்டையைக் கைப்பற்ற விரும்புகிறார்கள். மார்செய்ல்ஸ் பிலிப், ஜெரோம் மற்றும் கில்பர்ட் ஆகியோர் ஜீன் மற்றும் பியர் ஆகியோரிடம் அவர்களின் தவறான சாகசங்களைப் பற்றி கேட்கிறார்கள். மார்க்விஸின் விமானத்தைப் பற்றி அறிந்ததும், கூட்டம் கோட்டையைத் தாக்கத் தொடங்குகிறது, ஒரு சிறிய எதிர்ப்பிற்குப் பிறகு, அதை உடைக்கிறது. அங்கிருந்து காஸ்பர் வருகிறார், அதைத் தொடர்ந்து கோட்டையின் அடித்தளத்தில் பல ஆண்டுகள் கழித்த கைதிகள். அவர்கள் வரவேற்கப்பட்டனர், மேலும் கூட்டத்தின் விசில் மூலம் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மேலாளர் அடிக்கப்பட்டார். பொதுவான வேடிக்கை தொடங்குகிறது, விடுதிக் காப்பாளர் ஒரு பீப்பாய் மதுவைச் சுருட்டுகிறார். காஸ்பார்ட் ஒரு ஃபிரிஜியன் தொப்பியுடன் ஒரு பைக்கை ஒட்டுகிறார் - சுதந்திரத்தின் சின்னம் - சதுரத்தின் மையத்தில். எல்லோரும் ஃபரன்டோலா நடனமாடுகிறார்கள். மூன்று மார்ஸைல்ஸ் மற்றும் ஜீன் ஆகியோர் ஒன்றாக நடனமாடுகிறார்கள், ஒருவரையொருவர் விஞ்ச முயற்சிக்கிறார்கள். அலாரத்தின் சத்தத்தால் நடனம் தடைபடுகிறது. தேசிய காவலரின் ஒரு பிரிவினர் "தந்தை நாடு ஆபத்தில் உள்ளது" என்ற கோஷத்துடன் நுழைகிறது. பாரிஸின் சான்ஸ்-குலோட்டுகளுக்கு உதவ வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றி பற்றின் தலைவரின் பேச்சுக்குப் பிறகு, தன்னார்வலர்களின் பதிவு தொடங்குகிறது. மூன்று Marseilles மற்றும் Gaspard அவர்களின் குழந்தைகளுடன் பதிவு செய்தவர்களில் முதன்மையானவர்கள். பற்றின்மை அதன் அணிகளை உருவாக்குகிறது மற்றும் மார்செய்லிஸின் ஒலிக்கு, சதுரத்தை விட்டு வெளியேறுகிறது.

வெர்சாய்ஸ் அரண்மனையில் கொண்டாட்டம்.நீதிமன்றப் பெண்களும் அரச காவலர் அதிகாரிகளும் சரபந்தா நடனமாடுகின்றனர். Marquis de Beauregard மற்றும் Count of Geoffroy ஆகிய இடங்களுக்குள் நுழைந்து கும்பலால் அவர்களின் கோட்டையை கைப்பற்றியது பற்றி பேசுங்கள். அவரைப் பழிவாங்கவும், ராஜாவுக்கு தனது கடமையை நிறைவேற்றவும் மார்க்விஸ் அழைப்பு விடுக்கிறார். அதிகாரிகள் சத்தியம் செய்கிறார்கள். கோர்ட் பாலேவின் செயல்திறனைப் பார்க்க விழாக்களின் மாஸ்டர் உங்களை அழைக்கிறார். கலைஞர்கள் Mireille de Poitiers மற்றும் Antoine Mistral ஆகியோர் அர்மிடா மற்றும் ரினால்டோவைப் பற்றி ஒரு மேய்ச்சலை செய்கிறார்கள். மன்மதனின் அம்புகளால் காயப்பட்ட ஹீரோக்கள் ஒருவரையொருவர் காதலிக்கிறார்கள். சிறிது நேர மகிழ்ச்சிக்குப் பிறகு, அவன் அவளை விட்டு வெளியேற, அவள் பழிவாங்கும் எண்ணத்தில் ஒரு புயலை வரவழைக்கிறாள். துரோக காதலனுடன் படகு உடைந்தது, அவர் கரைக்கு வீசப்பட்டார், ஆனால் அங்கு அவர் கோபத்தால் பின்தொடர்கிறார். ரினால்டோ அர்மிடாவின் காலடியில் இறக்கிறார். சூரியனைக் குறிக்கும் ஒரு உருவம் படிப்படியாக அமைதியான அலைகளுக்கு மேலே எழுகிறது.

க்ரெட்ரியின் "ரிச்சர்ட் தி லயன்ஹார்ட்" என்ற ஓபராவிலிருந்து ஏரியாஸ் - ராயல்ஸ்டுகளின் ஒரு வகையான "கீதம்" ஒலிகளுக்கு: "ஓ. ரிச்சர்ட், என் ராஜா. ”லூயிஸ் XVI மற்றும் மேரி அன்டோனெட் ஆகியோரை உள்ளிடவும். அதிகாரிகள் அவர்களை உற்சாகமாக வரவேற்றனர். முடியாட்சி பக்தியின் அவசரத்தில், அவர்கள் குடியரசுக் கட்சியின் மூவர்ண தாவணியைக் கிழித்து, வெள்ளை அரச வில் அணிந்தனர். மூவர்ணக் கொடியை யாரோ மிதிக்கிறார்கள். அரச தம்பதிகள் ஓய்வு பெறுகிறார்கள், நீதிமன்றத்தின் பெண்கள் அவர்களைப் பின்தொடர்கின்றனர். கவுண்ட் ஜெஃப்ராய் தனது நண்பர்களுக்கு அரசரிடம் ஒரு வேண்டுகோளை வாசிக்கிறார், காவலர்களின் படைப்பிரிவுகளின் உதவியுடன் புரட்சியை முடிவுக்கு கொண்டுவருமாறு லூயிஸ் XVI ஐ வலியுறுத்துகிறார். அதிகாரிகள் எதிர்ப்புரட்சித் திட்டத்திற்கு உடனடியாகக் குழுசேர்கின்றனர். Mireille ஏதாவது நடனமாட வற்புறுத்தப்படுகிறாள், அவள் ஒரு குறுகிய நடனத்தை மேம்படுத்துகிறாள். உற்சாகமான கைதட்டலுக்குப் பிறகு, அதிகாரிகள் கலைஞர்களை பொதுவான ஷேக்கனில் பங்கேற்கச் சொன்னார்கள். மது ஆண்களின் தலையை மயக்குகிறது, மிரில்லே வெளியேற விரும்புகிறார், ஆனால் அன்டோயின் பொறுமையாக இருக்கும்படி அவளை வற்புறுத்துகிறார். ஜாஃப்ராய் கலைஞருடன் உற்சாகமாக நடனமாடும்போது, ​​​​மேசையில் கவுண்ட் விட்டுச் சென்ற முறையீட்டை மிஸ்ட்ரல் கவனித்து அதைப் படிக்கத் தொடங்குகிறார். இதைப் பார்த்த கவுண்ட், மிரில்லைத் தள்ளிவிட்டு, தனது வாளை வெளியே இழுத்து, கலைஞரைக் காயப்படுத்தினார். மிஸ்ட்ரல் விழுகிறார், அதிகாரிகள் குடிபோதையில் இருந்த கவுண்டை நாற்காலியில் அமர வைத்தனர், அவர் தூங்குகிறார். அதிகாரிகள் வெளியேறுகிறார்கள். Mireille முழு குழப்பத்தில் இருக்கிறார், உதவிக்காக யாரையாவது அழைக்கிறார், ஆனால் அரங்குகள் காலியாக உள்ளன. ஜன்னலுக்கு வெளியே மட்டுமே Marseillaise இன் வளர்ந்து வரும் ஒலிகள் கேட்கப்படுகின்றன. இந்த Marseilles பிரிவினர் பாரிசில் நுழைகிறார்கள். இறந்த கூட்டாளியின் கையில் ஒரு காகிதத்தை பிடித்திருப்பதை Mireille கவனிக்கிறாள், அவள் அதைப் படித்து அவன் ஏன் கொல்லப்பட்டான் என்பதைப் புரிந்துகொள்கிறாள். தன் தோழியின் மரணத்திற்குப் பழிவாங்குவாள். காகிதத்தையும் கிழிந்த மூவர்ணப் பதாகையையும் எடுத்துக் கொண்டு மிரேல் அரண்மனையை விட்டு வெளியே ஓடினார்.

அதிகாலை. ஜேக்கபின் கிளப்பின் முன் பாரிஸில் உள்ள சதுக்கம்.அரச அரண்மனைக்கு எதிரான தாக்குதலின் தொடக்கத்திற்காக நகரவாசிகளின் குழுக்கள் காத்திருக்கின்றன. மார்சேயில்ஸ் பிரிவு மகிழ்ச்சியான நடனங்களுடன் வரவேற்கப்படுகிறது. ஆர்வலர் தெரசா தலைமையில் பாஸ்குகள் தொடர்ந்து ஆவர்னே மக்கள் நடனமாடுகிறார்கள். காஸ்பார்ட் குடும்பத்தின் தலைமையிலான மார்செய்லிஸ், அவர்களின் போர் நடனத்தின் மூலம் அவர்களுக்கு பதில் அளிக்கிறார்கள். ஜேக்கபின்களின் தலைவர்கள் மிரெயில் உடன் தோன்றினர். ராஜாவுக்கு எதிர்ப்புரட்சி உரையாற்றுவதற்கு கூட்டம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. துணிச்சலான கலைஞரைக் கூட்டத்தினர் வாழ்த்துகிறார்கள். லூயிஸ் மற்றும் மேரி-ஆன்டோனெட்டின் இரண்டு கேலிச்சித்திர பொம்மைகள் சதுக்கத்திற்கு வெளியே கொண்டு வரப்பட்டன, கூட்டம் அவர்களை கேலி செய்கிறது. இது சதுக்கத்தின் வழியாகச் சென்ற அதிகாரிகள் குழுவைக் கோபப்படுத்தியது. அவற்றில் ஒன்றில், ஜீன் தன்னை துஷ்பிரயோகம் செய்த கவுண்ட் ஜெஃப்ராயை அடையாளம் கண்டு, அவனை முகத்தில் அறைந்தாள். அதிகாரி தனது வாளை உருவினார், கில்பர்ட் சிறுமியின் உதவிக்கு விரைகிறார். சதுக்கத்தில் இருந்து பிரபுக்கள் கூச்சல் போட்டு விரட்டியடிக்கப்படுகிறார்கள். தெரசா ராஜாவின் பொம்மை தலையை அணிந்து, ஒரு ஈட்டியுடன் கரக்னோலா நடனமாடத் தொடங்குகிறார். பொது நடனம் டுயிலரீஸ் புயல் அழைப்பு மூலம் குறுக்கிடப்படுகிறது. "சா இரா" என்ற புரட்சிப் பாடலைப் பாடி, பதாகைகளை ஏந்தியபடி, மக்கள் கூட்டம் அரச மாளிகையை நோக்கி விரைகிறது.

அரச அரண்மனையின் உள் படிக்கட்டுகள்.பதட்டமான சூழல், மக்கள் கூட்டத்தை நெருங்குவது கேட்கிறது. தயக்கத்திற்குப் பிறகு, சுவிஸ் வீரர்கள் தங்கள் கடமையை நிறைவேற்றுவதாகவும் ராஜாவைப் பாதுகாப்பதாகவும் உறுதியளிக்கிறார்கள். கதவுகள் திறக்கப்பட்டு மக்கள் உள்ளே ஓடுகிறார்கள். தொடர்ச்சியான மோதல்களுக்குப் பிறகு, சுவிஸ் அடித்துச் செல்லப்பட்டு, போர் அரண்மனையின் உள் அறைகளுக்கு நகர்கிறது. மார்சேயில் ஜெரோம் இரண்டு அதிகாரிகளைக் கொன்றார், ஆனால் தானே இறக்கிறார். கவுண்ட் தப்பிக்க முயற்சிக்கிறார், ஜீன் அவரது வழியைத் தடுக்கிறார். கவுண்ட் அவளை கழுத்தை நெரிக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் தைரியமான பியர் கவுண்டின் தொண்டையில் ஒரு கத்தியை வைக்கிறார். கைகளில் மூவர்ணப் பதாகையுடன் இருந்த தெரசா, நீதிமன்ற உறுப்பினர் ஒருவரின் தோட்டாவால் கீழே விழுந்தார். போர் தணிந்தது, அரண்மனை கைப்பற்றப்பட்டது. அதிகாரிகளும் நீதிமன்ற அதிகாரிகளும் பிடித்து நிராயுதபாணியாக்கப்படுகிறார்கள். பெண்கள் பீதியில் ஓடுகிறார்கள். அவர்களில், ஒருவர், தனது முகத்தை மின்விசிறியால் மூடிக்கொண்டிருப்பது, காஸ்பருக்கு சந்தேகமாகத் தெரிகிறது. இது ஒரு மாறுவேடமிட்ட மார்க்விஸ், அவரைக் கட்டி இழுத்துச் செல்கிறார். காஸ்பார்ட், தனது கைகளில் ஒரு விசிறியுடன், மார்கிஸை பகடி செய்கிறார், மேலும் வெற்றிகரமான ஆரவாரத்திற்காக, புயலால் தாக்கப்பட்ட அரண்மனையின் படிக்கட்டுகளில் மகிழ்ச்சியுடன் நடனமாடுகிறார்.

அதிகாரப்பூர்வ கொண்டாட்டம் "குடியரசின் வெற்றி".அரசர் சிலையை சம்பிரதாய முறைப்படி தூக்கி எறிதல். Mireille de Poitiers ஒரு தேரில் வெளியே அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், வெற்றியை வெளிப்படுத்துகிறார். தூக்கி எறியப்பட்ட சிலைக்கு பதிலாக அவள் ஒரு பீடத்தின் மீது தூக்கப்படுகிறாள். பழங்கால பாணியில் பாரிசியன் திரையரங்குகளின் கலைஞர்களின் பாரம்பரிய நடனங்கள் அதிகாரப்பூர்வ கொண்டாட்டத்தை நிறைவு செய்கின்றன.

வெற்றியாளர்களின் மக்கள் விடுமுறை.பொது நடனங்கள் தோற்கடிக்கப்பட்ட உயர்குடிகளை கேலி செய்யும் நையாண்டி காட்சிகளுடன் குறுக்கிடுகின்றன. ஜீன் மற்றும் மார்சேயில் மார்ல்பெர்ட்டின் மகிழ்ச்சியான பாஸ் டி டியூக்ஸ். இறுதி கரக்னோலா நடனத்தை மிக உயர்ந்த பதற்றத்திற்கு கொண்டு வருகிறது.

சோவியத் காலங்களில், இது புரட்சிகர விடுமுறை நாட்களுக்கான பிரீமியர்களை வெளியிட வேண்டும். இருப்பினும், "தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" என்ற புரட்சிகர கருப்பொருளில் பாலே ஒரு வகையான சாதனையை படைத்தது.

மேலும், பிரீமியர் நவம்பர் 7, 1932 இல் நடந்தது, மேலும் தலைமை நடத்துனர் விளாடிமிர் டிரானிஷ்னிகோவ் உட்பட தியேட்டரின் சிறந்த படைகள் அதில் பணிபுரிந்தன, அவர் ஒருமுறை ஓபராவை மாற்றினார். நவம்பர் 6, அக்டோபர் புரட்சியின் பதினைந்தாவது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட லெனின்கிராட் நகர சபையின் புனிதமான கூட்டத்திற்குப் பிறகு, புதிய பாலேவின் மூன்றாவது செயல் காட்டப்பட்டது - டியூலரிகளை தயாரித்தல் மற்றும் எடுத்துக்கொள்வது. மாஸ்கோவில் அதே நாளில், தொடர்புடைய கூட்டத்திற்குப் பிறகு, அதே தயாரிப்பில் அதே செயல் காட்டப்பட்டது, போல்ஷோய் தியேட்டரின் குழுவால் அவசரமாக கற்றுக் கொள்ளப்பட்டது. கூட்டத்தில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பங்கேற்பாளர்கள் மட்டுமல்ல, சாதாரண பார்வையாளர்களும் பிரெஞ்சு புரட்சியின் வரலாறு, அதன் கடினமான கட்டங்கள், பாலேவின் முக்கிய நிகழ்வுகள் நடைபெறும் ஆகஸ்ட் 10, 1892 தேதியின் அர்த்தத்தை அறிந்து கொள்ள வேண்டியிருந்தது.

சோவியத் பாலேவின் வளர்ச்சியில் "தி ஃபிளேம் ஆஃப் பாரிஸ்" ஒரு புதிய கட்டத்தைத் திறந்தது என்று நம்பப்படுகிறது. பாலே வரலாற்றாசிரியர் வேரா க்ராசோவ்ஸ்கயா இதை இவ்வாறு விவரிக்கிறார்: “வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய சதி, நாடக நாடகத்தின் அனைத்து விதிகளின்படி செயலாக்கப்பட்டது, அதை விளக்கும் இசை, சித்தரிக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் ஒலி மற்றும் தாளங்களில் பகட்டானதாக இருந்தது. சோவியத் பாலே கலை உருவான அந்த நாட்களில் நடன அமைப்பில் தலையிட, ஆனால் அவர்களுக்கு உதவியது. பழைய பாலேவின் பாண்டோமைமிலிருந்து கூர்மையாக வேறுபட்டது, பாண்டோமைமைப் போல நடனத்தில் இந்த நடவடிக்கை பெரிதாக வளர்ந்ததில்லை.

பாலே இசை என்பது 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பிரான்சின் இசை கலாச்சாரத்தின் கரிம புனரமைப்பு ஆகும். முக்கிய பொருள் கோர்ட் ஓபரா, பிரஞ்சு தெரு பாடல் மற்றும் நடன மெல்லிசைகள், அத்துடன் பிரெஞ்சு புரட்சியின் சகாப்தத்தின் தொழில்முறை இசை. பாலேவின் இசை அமைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க இடம் குரல், கோரல் கொள்கைக்கு வழங்கப்படுகிறது. பாடகர் அறிமுகங்கள் பெரும்பாலும் செயல்திறனின் நாடகத்தை தீவிரமாக நகர்த்துகின்றன. ஜீன் லுல்லி, கிறிஸ்டோஃப் க்ளக், ஆண்ட்ரே கிரெட்ரி, லூய்கி செருபினி, ஃபிராங்கோயிஸ் கோசெக், எட்டியென் மெகுல், ஜீன் லெஷூர் ஆகியோரின் ஓரளவு பயன்படுத்தப்பட்ட படைப்புகள்.

இந்த தனித்துவமான மாண்டேஜின் கொள்கைகளைப் பற்றி போரிஸ் அசாஃபீவ் தானே பேசினார்: “நான் ஒரு இசை-வரலாற்று நாவலை உருவாக்கி, நவீன கருவி மொழியில் இசை-வரலாற்று ஆவணங்களை நான் புரிந்து கொள்ளும் அளவுக்கு மீண்டும் சொல்கிறேன். மெல்லிசை மற்றும் குரல் முன்னணியின் அடிப்படை நுட்பங்களைத் தொடாமல் இருக்க முயற்சித்தேன், அவற்றில் பாணியின் முக்கிய அறிகுறிகளைக் கண்டேன். ஆனால் இசையின் உள்ளடக்கம் முழு பாலே முழுவதும் செல்லும் ஒரு சிம்போனிக்-தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியில் வெளிப்படுத்தப்படும் வகையில் நான் பொருளைத் தொகுத்து அதை இசைக்கிறேன். மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் இசையில் பீத்தோவனின் வீரம் மற்றும் "வெறித்தனமான" ரோமானியம் ஆகிய இரண்டின் வளாகங்கள் உள்ளன ... பாலேவின் முதல் செயல் பிரான்சின் தெற்கு மாகாணங்களின் புரட்சிகர மனநிலையின் வியத்தகு வெளிப்பாடு ஆகும். ... இரண்டாவது செயல் அடிப்படையில் ஒரு சிம்போனிக் ஆண்டன்டே என்றால், மூன்றாவது, நாட்டுப்புற நடனங்கள் மற்றும் வெகுஜன பாடல்களின் மெலோஸ் அடிப்படையில் பாலேவின் மையச் செயல், பரவலாக வளர்ந்த வியத்தகு ஷெர்சோவாக கருதப்படுகிறது. மூன்றாவது செயலின் மைய வெகுஜன நடனம் "கார்மக்னோலா" இன் மெல்லிசை மற்றும் புரட்சிகர பாரிஸின் தெருக்களில் ஒலிக்கும் குணாதிசயமான பாடல்களில் உருவாகிறது. இந்த கோபத்தின் பாடல்கள் பாலேவின் கடைசி படத்தில் மகிழ்ச்சியின் பாடல்களால் எதிரொலிக்கப்படுகின்றன: ரோண்டோ-கன்ட்ரி நடனம். ஒரு இறுதி, பிரமாண்டமான, நடன நிகழ்ச்சியாக, இசையின் துண்டு ஒரு நினைவுச்சின்ன சிம்பொனி வடிவத்தை எடுத்தது."

"தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" படத்தில் ஹீரோவின் இடத்தை மக்கள் கூட்டம் பிடித்தது. நிகழ்ச்சியின் ஒவ்வொரு உச்சக்கட்டமும் வெகுஜன நடனத்தின் மூலம் தீர்க்கப்பட்டது. பிரபுத்துவ முகாமுக்கு ஒரு கிளாசிக்கல் நடனம் செருகப்பட்ட அனாக்ரோன்டிக் பாலே மற்றும் வழக்கமான பாலே பாண்டோமைம் வழங்கப்பட்டது. கிளர்ச்சியாளர்களுக்கு - பரந்த சதுரங்களில் பாரிய நடனங்கள். இங்குள்ள சிறப்பியல்பு நடனம், இயற்கையாகவே, ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, ஆனால் மார்சேயில் பாஸ்-டி-குவாட்டரில், அது கிளாசிக்கல் நடனக் கலையின் செழுமையுடன் வெற்றிகரமாக இணைந்தது.

தயாரிப்பின் குறிப்பிட்ட பாத்திரம் ஃபியோடர் லோபுகோவ் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் தொழில் ரீதியாக பாராட்டினார்: "தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ் வைனோனனை அசல் நடன இயக்குனராகக் காட்டியது. முன்பதிவு இல்லாமல் இந்த நடிப்பை ஏற்றுக்கொள்பவர்களில் நான் ஒருவன் அல்ல. பெரிய பாண்டோமைம்கள் அதை நாடகம் அல்லது ஓபரா போல தோற்றமளிக்கின்றன. பல பாடகர்கள் பாலேவில் பாடுகிறார்கள். , அவர்கள் நிறைய மிமிக்ரி செய்கிறார்கள், சைகை செய்கிறார்கள், வெகுஜன மிஸ்-என்-காட்சிகளில் நிற்பார்கள். பழைய பாலேக்களில் இல்லை, இது கிளாசிக்கல் நடனத்தின் நகைச்சுவையான தொடுதல்களில் உள்ளது, இது ஒப்பீட்டளவில் குறைவாகவே இருந்தது, இது பங்கேற்பாளர்களின் கலகலப்பான நாடகத்தில் உள்ளது. நடனங்கள் துணிச்சலானவை, தங்களுக்குள் பிரகாசிக்கின்றன, பாலேவின் கடைசி நடிப்பிலிருந்து மார்சேய் மற்றும் ஜீனின் இறுதி டூயட் இன்னும் பரவலாக உள்ளது, வைனோனென் பழைய கிளாசிக் அனுபவத்தை நன்கு அறிந்திருந்தார் மற்றும் அவரது டூயட் பாடலை நேரடியாகப் பார்த்து இசையமைத்தார். கடைசி நடிப்பு "டான் குயிக்சோட்" ... பாஸ்க் நடனம், வைனோனெனோவால் அரங்கேற்றப்பட்டது மீ, முக்கிய விஷயத்திற்கு உண்மையாக இருக்கிறது: மக்களின் ஆவி மற்றும் செயல்திறனின் உருவம், பாரிஸின் சுடரின் யோசனை. இந்த நடனத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​​​நாங்கள் நம்புகிறோம் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பாரிஸின் இருண்ட தெருக்களில் பாஸ்குகள் நடனமாடினார்கள், கிளர்ச்சியாளர்கள் புரட்சியின் நெருப்பில் மூழ்கினர்.

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, 1932 பிரீமியரில் சிறந்த படைகள் பங்கேற்றன: ஜீன் - ஓல்கா இயர்டன், மிரில்லே டி போயிட்டியர்ஸ் - நடாலியா டுடின்ஸ்காயா, தெரசா - நினா அனிசிமோவா, கில்பர்ட் - வக்தாங் சாபுகியானி, அன்டோயின் மிஸ்ட்ரல் - கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவ், லுடோவிக் - நிகோலாய் சோலியானிகோலாய். விரைவில், சில காரணங்களால், ஹீரோ சபுகியானி மார்ல்பர் என்று அழைக்கப்படத் தொடங்கினார்.

ஜூலை 6, 1933 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பிரீமியரில், மெரினா செமியோனோவா மிரில்லின் பாத்திரத்தில் நடித்தார். பின்னர், வைனோனனின் நடனத்துடன் "தி ஃபிளேம் ஆஃப் பாரிஸ்" நாட்டின் பல நகரங்களில் நிகழ்த்தப்பட்டது, இருப்பினும், ஒரு விதியாக, புதிய பதிப்புகளில். அவற்றில் முதலாவதாக, 1936 ஆம் ஆண்டில், கிரோவ் தியேட்டரில் "பிரஷ்வுட்" என்ற முன்னுரை மறைந்துவிட்டது, மார்க்விஸுக்கு ஒரு மகன் இல்லை, இரண்டு மார்சேயில்ஸ் - பிலிப் மற்றும் ஜெரோம், காஸ்பார்ட் டியூலரிகள் மீதான தாக்குதலின் போது இறந்தார், முதலியன. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அசல் நடன அமைப்பு பெரும்பாலும் பாதுகாக்கப்பட்டது மற்றும் புதிய பதிப்புகளில் (1950, லெனின்கிராட்; 1947, 1960, மாஸ்கோ). கிரோவ் தியேட்டர் மட்டும் 80 தடவைகளுக்கு மேல் பாலேவை நிகழ்த்தியுள்ளது. 1964 இல் நடன இயக்குனரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, "ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" பாலே படிப்படியாக மேடையில் இருந்து மறைந்தது. ரஷ்ய பாலே அகாடமியில் மட்டுமே, வாசிலி வைனோனனின் நடனக் கலையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் கல்விப் பொருளாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன.

ஜூலை 3, 2008 அன்று, வாசிலி வைனோனனின் அசல் நடன அமைப்பைப் பயன்படுத்தி அலெக்ஸி ராட்மான்ஸ்கி நடனமாடிய தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸின் பாலேவின் முதல் காட்சி நடந்தது, ஜூலை 22, 2013 அன்று, மைக்கேல் மெஸ்ஸரரின் பதிப்பில் பாலே வழங்கப்பட்டது. மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர்.

ஏ. டெகன், ஐ. ஸ்டுப்னிகோவ்

படைப்பின் வரலாறு

1930 களின் முற்பகுதியில், ஏற்கனவே ஏழு பாலேக்களை எழுதிய அசஃபீவ், பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் காலத்திலிருந்து ஒரு சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் ஒரு பாலே உருவாக்கத்தில் பங்கேற்க முன்வந்தார். F. Gro எழுதிய "The Marseilles" என்ற வரலாற்று நாவலின் நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஸ்கிரிப்ட், கலை வரலாற்றாசிரியர், நாடக ஆசிரியர் மற்றும் நாடக விமர்சகர் N. Volkov (1894-1965) மற்றும் நாடக வடிவமைப்பாளர் V. Dmitriev (1900-1948) ஆகியோருக்கு சொந்தமானது. ; அசாஃபீவும் அதற்கு பங்களித்தார். அவரைப் பொறுத்தவரை, அவர் பாலேவில் "ஒரு நாடக ஆசிரியர்-இசையமைப்பாளராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு இசையமைப்பாளர், வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர் மற்றும் ஒரு எழுத்தாளராகவும் பணியாற்றினார், நவீன வரலாற்று நாவலின் முறைகளை வெறுக்கவில்லை." அவர் பாலே வகையை "இசை-வரலாற்று நாவல்" என்று வரையறுத்தார். லிப்ரெட்டோ ஆசிரியர்களின் கவனம் வரலாற்று நிகழ்வுகளில் கவனம் செலுத்தியது, எனவே அவர்கள் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களைக் கொடுக்கவில்லை. ஹீரோக்கள் சொந்தமாக இல்லை, ஆனால் இரண்டு போரிடும் முகாம்களின் பிரதிநிதிகளாக. பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான பாடல்களை இசையமைப்பாளர் பயன்படுத்தினார் - "Cа ira", "Marseillaise" மற்றும் "Carmagnola", அவை பாடலுடன், பாடல் வரிகள் மற்றும் நாட்டுப்புற பொருட்கள் மற்றும் சில படைப்புகளின் பகுதிகளுடன் பாடப்பட்டன. அந்தக் கால இசையமைப்பாளர்கள்: Adagio Act II - பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் M. Mare (1656-1728) எழுதிய "Alcina" என்ற ஓபராவிலிருந்து, அதே செயலிலிருந்து மார்ச் - J. B. Lully (1632-1687) எழுதிய "Theseus" என்ற ஓபராவிலிருந்து. ஆக்ட் III இலிருந்து இறுதிச் சடங்கு பாடல் ஈ.என். மெகுல் (1763-1817) இசையில் பாடப்பட்டது; இறுதிப் போட்டியில், பீத்தோவன் (1770-1827) எழுதிய எக்மாண்ட் ஓவர்ச்சரில் இருந்து வெற்றிப் பாடல் பயன்படுத்தப்பட்டது.

பாலே இளம் நடன இயக்குனர் வி.வைனோனனால் (1901-1964) அரங்கேற்றப்பட்டது. 1919 இல் பெட்ரோகிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற ஒரு பொதுவான நடனக் கலைஞர், அவர் ஏற்கனவே 1920 களில் தன்னை ஒரு திறமையான நடன இயக்குனராகக் காட்டினார். அவரது பணி மிகவும் கடினமாக இருந்தது. அவர் நாட்டுப்புற-வீர காவியத்தை நடனத்தில் உருவகப்படுத்த வேண்டும். "எத்னோகிராஃபிக் பொருள், இலக்கியம் மற்றும் விளக்கப்படம், கிட்டத்தட்ட ஒருபோதும் பயன்படுத்தப்படவில்லை" என்று நடன இயக்குனர் நினைவு கூர்ந்தார். - ஹெர்மிடேஜின் காப்பகங்களில் காணப்படும் இரண்டு அல்லது மூன்று வேலைப்பாடுகளிலிருந்து, சகாப்தத்தின் நாட்டுப்புற நடனங்களை தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம். ஃபரன்டோலாவின் இலவச, நிதானமான போஸ்களில், பிரான்சின் வேடிக்கையைப் பற்றி ஒரு யோசனை கொடுக்க விரும்பினேன். கார்மக்னோலாவின் உற்சாகமான வரிகளில், நான் சீற்றம், அச்சுறுத்தல் மற்றும் கிளர்ச்சி ஆகியவற்றின் உணர்வைக் காட்ட விரும்பினேன். பாரிஸின் சுடர் வைனோனனின் சிறந்த படைப்பாக மாறியது, நடன அமைப்பில் ஒரு புதிய சொல்: முதல் முறையாக கார்ப்ஸ் டி பாலே ஒரு புரட்சிகர மக்களின் சுயாதீனமான உருவத்தை உள்ளடக்கியது, பன்முகத்தன்மை மற்றும் பயனுள்ளது. நடனங்கள், தொகுப்புகளாகத் தொகுக்கப்பட்டு, பெரிய வகை காட்சிகளாக மாற்றப்பட்டன, அவை ஒவ்வொன்றும் முந்தையதை விட பெரியதாகவும் பெரியதாகவும் இருக்கும் வகையில் அமைக்கப்பட்டன. பாலேவின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் புரட்சிகர பாடல்களை உள்ளடக்கிய ஒரு கோரஸ் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது.

"தி ஃபிளேம் ஆஃப் பாரிஸ்" இன் பிரீமியர் புனிதமான தேதியுடன் ஒத்துப்போகிறது - அக்டோபர் புரட்சியின் 15 வது ஆண்டு மற்றும் லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் நடந்தது. கிரோவ் (மரின்ஸ்கி) நவம்பர் 7 அன்று (பிற ஆதாரங்களின்படி - நவம்பர் 6), 1932, மற்றும் அடுத்த ஆண்டு ஜூலை 6 அன்று, மாஸ்கோ பிரீமியர் வைனோனனால் நடத்தப்பட்டது. பல ஆண்டுகளாக இந்த நாடகம் இரண்டு தலைநகரங்களின் மேடைகளிலும் வெற்றிகரமாக நடத்தப்பட்டது, நாட்டின் பிற நகரங்களிலும், சோசலிச முகாமின் நாடுகளிலும் அரங்கேற்றப்பட்டது. 1947 ஆம் ஆண்டில், அசாஃபீவ் பாலேவின் புதிய பதிப்பை உருவாக்கினார், மதிப்பெண்ணைக் குறைத்து தனிப்பட்ட எண்களை மறுசீரமைத்தார், ஆனால் பொதுவாக நாடகம் மாறவில்லை.

பாலே "தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" ஒரு நாட்டுப்புற வீர நாடகமாக தீர்க்கப்பட்டது. அவரது நாடகம் பிரபுத்துவம் மற்றும் மக்களின் எதிர்ப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இரு குழுக்களுக்கும் பொருத்தமான இசை மற்றும் பிளாஸ்டிக் பண்புகள் வழங்கப்படுகின்றன. டூயிலரிகளின் இசை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நீதிமன்றக் கலையின் பாணியில் நீடித்தது, நாட்டுப்புற படங்கள் புரட்சிகர பாடல்கள் மற்றும் மெகுல், பீத்தோவன் போன்றவற்றின் மேற்கோள்கள் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகின்றன.

எல். மிகீவா

புகைப்படத்தில்: மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் பாலே "தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்"