சுருக்கம்: ஜாஸ்: மேம்பாடு மற்றும் விநியோகம். ஜாஸ்: அது என்ன, என்ன திசைகள், ஜாஸ் இசை வகையை யார் நிகழ்த்துகிறார்கள்

பாடத்தின் நோக்கம்: ஜாஸ் இசையின் அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்த.

பாடத்தின் நோக்கங்கள்:

கல்வி:

• ஜாஸ் இசையின் வளர்ச்சியின் நிலைகள் பற்றிய ஒரு யோசனையை உருவாக்குதல்;

வளரும்:

• மேம்பாட்டின் அடிப்படையில் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியைக் கண்காணிக்க கற்றுக்கொடுங்கள்;
• பாலிரிதம்களின் நடைமுறை தேர்ச்சி, ஊஞ்சல்;
• ஜாஸ் சொற்களஞ்சியம்

கல்வி:

• ஜாஸ் இசையின் அழகு மற்றும் கலைஞர்களின் திறமை ஆகியவற்றில் மாணவர்களுக்கு ஆர்வம் காட்டுதல்

• வாய்மொழி;
• காட்சி;
• இசைப் படைப்புகளின் உள்ளுணர்வு-பாணியில் புரிந்துகொள்ளும் முறை;
• இசை படைப்புகளின் அர்த்தமுள்ள பகுப்பாய்வு;

உபகரணங்கள்:

• இசை மையம், பியானோ, மல்டிமீடியா, ஒலிப்பதிவுகள், பாடல் வரிகள்

வகுப்புகளின் போது

ஜாஸ் என்பது வெற்றி மற்றும் வெற்றியின் இசை.
மார்டின் லூதர் கிங்

இந்த இசையின் மையத்தில் உணரக்கூடிய ஒன்று, ஆனால் விளக்க முடியாத ஒன்று.
எல். கொல்லர்

இசைக் கல்வெட்டு: “செயின்ட். லூயிஸ் ப்ளூஸ்” (W.C. ஹேண்டி) <Приложение 1 >

ஆசிரியர்: இந்த இசை வகையை நீங்கள் அறிந்திருக்கிறீர்களா?

மாணவர்கள்: இது ஜாஸ்.

ஆசிரியர்: ஜாஸ் என்றால் என்ன என்பதை வரையறுக்க முயற்சிக்கிறீர்களா? ஒளி அல்லது தீவிர இசை? நவீனமா அல்லது பழங்காலமா? நாட்டுப்புற அல்லது இசையமைப்பாளர்?

மாணவர் பதில்கள்.

ஆசிரியர்: அமெரிக்க ஜாஸ் வரலாற்றாசிரியர் பி. உலனோவ் 1935 ஆம் ஆண்டில் இந்த வகையின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட இசைக்கலைஞர்களிடமிருந்து இந்த கேள்விகளுக்கான பதில்களைப் பெற முயன்றார், மேலும் யாராலும் சரியான வரையறையை கொடுக்க முடியவில்லை. ஆனால் கணக்கெடுப்பின் விளைவாக, பி. உலனோவ் ஜாஸை பின்வருமாறு வரையறுத்தார்: "இது ஒரு சிறப்பு தாள மற்றும் மெல்லிசை தன்மையைக் கொண்ட புதிய இசை மற்றும் தொடர்ந்து மேம்பாட்டை உள்ளடக்கியது."

எனவே, "ஜாஸ்" என்ற அழகான, மர்மமான மற்றும் தனித்துவமான நாட்டிற்கு எங்கள் பயணத்தைத் தொடங்குகிறோம்.

ஜாஸ் இசை ஒலிகளின் எந்த இசை விளக்கமும்

பிரிட்டிஷ் காலனித்துவவாதிகளின் முதல் குடியேற்றங்கள் வட அமெரிக்காவில் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே தோன்றின, ஆனால் மக்கள் தொகை வேகமாக வளர்ந்தது. குடியேற்றத்தின் முதல் (ஆங்கில) அலை பிறரால் பின்பற்றப்பட்டது. ஜேர்மனியர்கள், டச்சுக்காரர்கள், சுவிஸ் மற்றும் பிரெஞ்சு ஹ்யூஜினோட்கள் எதிர்கால அமெரிக்காவிற்கு வரத் தொடங்கினர், காலனிகளை ஒரு பெரிய "இன கொப்பரை" ஆக மாற்றினர்.

பழைய உலகத்திலிருந்து துன்புறுத்தப்பட்டவர்களுக்கு அமெரிக்கா புகலிடமாக மாறியபோது, ​​ஐரோப்பாவில் கேட்கப்பட்ட இசை புதிய உலகில் அவர்களுடன் முடிந்தது: விவிலிய சங்கீதங்கள், இங்கிலாந்தின் கடுமையான பாடல்கள், பண்டைய ஸ்காட்டிஷ் பாலாட்கள், இத்தாலிய மாட்ரிகல்ஸ் மற்றும் ஸ்பானிஷ் காதல். இதன் விளைவாக, கடலைக் கடந்த இசை, அந்துப்பூச்சியாகி, பழைய ஐரோப்பாவின் எதிரொலியாக மாறியது. அதில் புதுமை இருக்கவில்லை.

அடிமைக் கப்பல்கள், "வாழும் கருப்பு சரக்குகளை" தங்கள் பிடியில் சுமந்து, கறுப்பர்களின் உள்ளார்ந்த தாள மேதைகளையும், ஆப்பிரிக்க பாலிரிதத்தின் பொக்கிஷங்களையும், ஆயிரம் ஆண்டுகள் பழமையான டிரம்மிங் கலையையும் கொண்டு வந்தன ( தாள கருவிகளில் பாலிரிதம்களின் உதாரணங்களைக் கேட்பது).

பல எளிய தாள வடிவங்களை ஒரே முழுதாக இணைக்க முயற்சிப்போம்.

மாணவர்கள்: குழுக்களில் பல்வேறு தாள வடிவங்களை மீண்டும் செய்யவும், பின்னர் அவற்றை இணைக்கவும்.

ஆசிரியர்: தாளத்திற்கு கூடுதலாக, ஐரோப்பியர்கள் ஆப்பிரிக்கர்களின் பாடும் முறையால் ஈர்க்கப்பட்டனர் - தனிக் குரல்களின் விசித்திரத்தன்மை, இது பாடகர் எதிரொலிக்கிறது: அழைப்பு மற்றும் பதில். தனி மேம்பாடு பாடல் மேம்பாட்டுடன் ஒன்றிணைகிறது, பாடுவது - கூச்சல்கள் மற்றும் பெருமூச்சுகளுடன், குரல்கள் உணர்ச்சிவசப்பட்டு துளையிடும்.

"அவர்கள் அலறட்டும்," வெள்ளை மேற்பார்வையாளர்கள் கறுப்பர்களின் பாடலுக்கு இணங்கினர்.

"அவர்கள் அலறட்டும்" என்று அடிமை-உரிமையாளர்கள்-பயிரிடுபவர்களும் இரங்கினார்கள். - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அடிமைகளுக்கு குடிசைகள், உள்ளங்கைகள், வெற்றுப் பெட்டிகள், பலகைகள், கேன்கள் மற்றும் குச்சிகளைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை. அவர்கள் பாடட்டும், தட்டவும், இது ஆபத்தானது அல்ல.

சிறந்த அமெரிக்க ஜாஸ்மேன் டியூக் எலிங்டன் கூறினார்: "கறுப்பின அடிமைகளின் மௌனத்திற்கு பயந்து, அடிமை உரிமையாளர்கள் அவர்களைப் பாடும்படி கட்டாயப்படுத்தினர், அவர்கள் பேசுவதைத் தடுக்க விரும்பினர், எனவே பழிவாங்கும் மற்றும் கிளர்ச்சிக்கான திட்டங்களைச் சதி செய்தனர்."

மற்றும் அசாதாரண பாடல்கள் தென் மாநிலங்களில் மிதந்தன: துளையிடுதல், முதுகுத்தண்டு வேலைகளை எளிதாக்கும் கட்டளைகள் போன்றவை. அத்தகைய பாடல்கள் பின்னர் "ஹோலர்ஸ்" - "கத்திப் பாடல்கள்" என்று அழைக்கப்படும்.

<படம் 1>

<படம் 2>

கறுப்பின அடிமைகளை கிறிஸ்தவ மதத்திற்கு மாற்றுவதன் மூலம், அமெரிக்க பாதிரியார்கள் கல்வியறிவற்ற மக்களை நம்ப வைப்பதில் அதிக சிரமம் இல்லை, பூமிக்குரிய வேதனைகள் அனைத்தும் கடவுளால் அனுப்பப்பட்டன, மேலும் இந்த வேதனைக்காக அவர்கள் இறந்த பிறகு பரலோக பேரின்பம் பெறுவார்கள். ஆனால் மத சங்கீதங்களைப் பாடுவதால் புதிதாக மதம் மாறிய கிறிஸ்தவர்களை தாழ்மையுள்ளவர்களாகவும் கீழ்ப்படிதலுள்ளவர்களாகவும் மாற்ற முடியவில்லை. நேர்மாறாக. கறுப்பர்களின் உணர்ச்சி மற்றும் தொற்று தாளத்துடன் மத மந்திரங்கள் வெடிப்பது போல் தோன்றியது. அமெரிக்க தெற்கின் சிறிய தேவாலயங்களில், வெவ்வேறு பாடல்கள் ஒலித்தன: ஒரு பாடகர் அல்லது பாடகர், விவிலிய கருப்பொருள்களை மேம்படுத்தி, கடவுளிடம் கேட்டார்: "வெளியேற வழி எங்கே?" தனிப்பாடல் செய்பவர் தைரியமாக கேள்விகளைக் கேட்டார், பாடகர் குழு சில சமயங்களில் கடவுளுக்காக பதிலளித்தது, பாரிஷனர்கள் கைதட்டல்களால் தேவாலயத்தை நிரப்பினர், துடிப்புக்கு தங்கள் கால்களை முத்திரையிட்டனர், மற்றும் டம்ளரை அடித்தனர். இந்த சூடான, கூர்மையான, தாள இசை ஒற்றுமை உணர்வு, வலிமை மற்றும் ஆன்மீக பரவசத்தை தூண்டியது.

"ஆன்மீகங்கள்" என்ற நீக்ரோ ஆன்மீக பாடல்கள் இப்படித்தான் தோன்றின, அதில் பாடகர் கடவுளிடம் சமமாகப் பேசினார், அவரை பூமிக்கு வந்து தீய மற்றும் கொடூரமானவர்களைத் தண்டிக்கும்படி கட்டளையிட்டார். இசை மக்களுக்கு அவர்களின் சுயமரியாதையை மீண்டும் அளித்தது.

ஆன்மீகம் தேவாலயத்திற்கு அப்பால் சென்றது மற்றும் இந்த இசை நிகழ்த்தப்பட்ட முதல் கச்சேரி 1871 இல் நடந்தது.

மஹேலியா ஜாக்சன் மிகச் சிறந்த நடிகைகளில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார்.

<படம் 3>

ஆன்மீகவாதிகள் போல் தெரிகிறது "ஆண்டவரின் பிரார்த்தனை"எம். ஜாக்சன் நிகழ்த்தினார்<Приложение 2 >

ஆசிரியர்: நீங்கள் எப்படி உணர்ந்தீர்கள்? பாடகர் நமக்கு என்ன சொல்கிறார்? இந்த வேலையை ஒளி இசை என்று வகைப்படுத்த முடியுமா?

மாணவர் பதில்கள்.

ஆசிரியர்: இப்போது இன்னொரு பகுதியைக் கேட்போம்.

லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் நிகழ்த்திய ஒலிகள்

< படம் 4>

இந்த வேலையை ஆன்மீக வகையாக வகைப்படுத்த முடியுமா?

ஒலிகள் "சில நேரங்களில் நான் தாயில்லாத குழந்தையைப் போல் உணர்கிறேன்" Nemov E.N ஆல் நிகழ்த்தப்பட்டது. (கிட்டார்)

என்ன மாறியது? எந்த நடிப்பை நீங்கள் மிகவும் விரும்பினீர்கள், ஏன்?

ஆசிரியர்: ஆன்மீகம் ஜாஸ் என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்களா?

மாணவர் பதில்கள்.

ஆசிரியர்: ஆன்மீகங்கள் புதிய இசையின் முன்னோடிகளாக இருந்தன. ஆனால் அதன் முக்கிய ஆதாரம் ப்ளூஸ், ஒப்புதல் வாக்குமூலப் பாடல்கள், அவற்றின் படைப்பாளிகளின் வாழ்க்கை மற்றும் துரதிர்ஷ்டத்தை உருவாக்கிய அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது: ஏமாற்றப்பட்ட காதல் மற்றும் பிரித்தல்; இல்லாத வீட்டுக்கு ஏங்கும்; அடிமை முதுகு உடைக்கும் வேலை வெறுப்பு; நித்திய வறுமை, பணமின்மை, பசி - எல்லாம் ப்ளூஸ் ஆகலாம். 30 களில், "ப்ளூஸின் தந்தை" வில்லியம் கிறிஸ்டோபர் ஹெண்டி கூறினார்: "ப்ளூஸ் எங்கள் வரலாறு, நாங்கள் எங்கிருந்து வந்தோம், என்ன அனுபவித்தோம் என்பதற்கான பதில். ப்ளூஸ் எங்கள் அவமானம் மற்றும் தேவையிலிருந்து, எங்கள் நம்பிக்கையிலிருந்து வளர்ந்தது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ப்ளூஸின் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவம் வளர்ந்தது:

கவிதை உரை மூன்று வரிகள், இதில் முதல் வரி மீண்டும் மீண்டும்:

நான் வீடற்றவனாக ஆனேன் - இறப்பது நல்லது,
நான் வீடற்றவனாக ஆனேன் - இறப்பது நல்லது,
என் இதயத்தை அரவணைக்க உலகில் இனி எந்த இடமும் இல்லை.

ஒவ்வொரு சொற்றொடரும் (குறுகிய மெல்லிசை வாக்கியம்) 4 அளவுகள். மொத்தம் 12 பார்கள் உள்ளன, இது கிளாசிக் ஜாஸ் "சதுரத்தை" உருவாக்குகிறது.

லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்கில் ஒரு பழைய பாடல் உள்ளது, அது அனைத்து சிறந்த ஆல்பங்களிலும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது: "கருப்பு மற்றும் நீல". <Приложение 3 >

பெயரை "கருப்பு மற்றும் சோகம்" என்று மொழிபெயர்க்கலாம்.

இசையின் மனநிலையை உணர முயற்சிக்கவும்.

மாணவர் பதில்கள்.

நான் கறுப்பாக இருப்பதுதான் என் பாவம்.
நான் என்ன செய்வேன்? எனக்கு யார் உதவுவார்கள்?
நான் மிகவும் அவமானப்படுத்தப்பட்டேன்
நான் மிகவும் புண்பட்டுள்ளேன்
நான் கருப்பாக இருப்பதால்...

என்ன கருவிகள் ஒலித்தன என்பதை நீங்கள் கவனித்தீர்களா?

படிப்பறிவில்லாத அடிமைகள் மத்தியில் ஐரோப்பிய கருவிகள் எப்போது தோன்றியிருக்கும் என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்?

மாணவர் பதில்கள்.

ஆசிரியர்: 1865 இல் உள்நாட்டுப் போர் முடிவடைந்தபோது, ​​இராணுவ இசைக்குழு உறுப்பினர்கள் வீடு திரும்பினர், மேலும் பல மலிவான காற்று கருவிகள் பயன்படுத்தப்பட்ட கடைகளில் தோன்றின. மிகவும் மலிவாக இருந்ததால், ஏழை மக்களும் வாங்க முடியும். முதல் கருப்பு பித்தளை இசைக்குழுக்கள் தோன்றின, அதில் இசைக்கலைஞர்களுக்கு குறிப்புகள் தெரியாது, ஆனால் மிகவும் திறமையாக இசைக்கப்பட்டது, அது அவர்களின் குரலின் நீட்டிப்பாக மாறியது போல் தோன்றியது.

மற்றொரு ப்ளூஸைக் கேட்போம்: "ராயல் கார்டன் ப்ளூஸ்" (சி.வில்லியம்ஸ்).

ஒலிக்கும் கருவிகளில் கவனம் செலுத்தி அவற்றை பெயரிடுங்கள்.

மாணவர்கள்: டிரம்பெட், கிளாரினெட், டிராம்போன் மற்றும் பெர்குஷன் குழு ஒலி: டிரம்ஸ், டபுள் பாஸ், ரிதம் - கிட்டார், பியானோ.

ஆசிரியர்: ஆர்கெஸ்ட்ராவின் இந்த அமைப்பு ஜாஸ்ஸின் ஆரம்ப பாணியைச் சேர்ந்தது, இது கறுப்பர்களால் மட்டுமல்ல, "தூய" வெள்ளை மக்களாலும் விரும்பப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், வேடிக்கையான துடுப்பு ஸ்டீமர்கள் மிசிசிப்பியில் பயணம் செய்தன, அதில் சிறிய கருப்பு இசைக்குழுக்கள் எப்போதும் விளையாடின. புதிய இசை மேலும் மேலும் பரவியது, அவர்களின் திறமை மிகவும் சுவாரஸ்யமானதாகவும் மாறுபட்டதாகவும் மாறியது. இப்போது "வெள்ளை" இசைக்குழுக்கள் கருப்பு இசையை இசைக்கத் தொடங்கின, ஆனால் அவர்கள் குழப்பமடைவதை அவர்கள் உண்மையில் விரும்பவில்லை, பின்னர் அவர்கள் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பெயரில் "டிக்ஸிலேண்ட்" என்ற வார்த்தையைச் சேர்க்கும் யோசனையுடன் வந்தனர். வெள்ளை இசைக்கலைஞர்கள் மட்டுமே ஆர்கெஸ்ட்ராவில் வாசித்தார்கள் என்று அர்த்தம்.

அத்தகைய முதல் இசைக்குழுவில் ஒன்று எப்படி ஒலித்தது என்பதை நாம் கேட்கலாம்: அசல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் பேண்ட்- ஒரு நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ் இசைக்குழு 1917 இல் முதல் ஜாஸ் சாதனையைப் பதிவு செய்தது.

< Рисунок 5>

"டவுன் இன் ஓல்ட் நியூ ஆர்லியன்ஸ்" (துண்டு கேட்கிறது)

இசைக்குழுவில் அடங்கும்: டிரம்ஸ், டிராம்போன், கார்னெட், கிளாரினெட், பியானோ.

மிகக் குறைந்த நேரம் கடந்துவிட்டது மற்றும் இசைக்குழுக்கள் இசைக்கலைஞர்களை தோல் நிறத்தால் அல்ல, ஆனால் திறமை, மேம்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றால் ஒன்றிணைக்கத் தொடங்கின, இது ஒரு ஜாஸ்மேனின் தொழில்முறையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்.

புதிய ப்ளூஸ் தோன்றும் மற்றும் புதிய பாடகர்கள் வருவார்கள் என்று அவர் கணித்தார்: கருப்பு மற்றும் வெள்ளை. கருப்பு இசையின் புதிய இயக்கம் தோன்றும் - ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ்.

ஆசிரியர்: இப்போது ஜாஸ் இசைக்கு மிகவும் நெருக்கமான ஒரு பாடலை நிகழ்த்த முயற்சிக்க வேண்டிய நேரம் வந்துவிட்டது. கற்றுக் கொள்வோம் "பழைய பியானோ"(இசை எம். மின்கோவ், கலை டி. இவானோவ்) "நாங்கள் ஜாஸ்ஸில் இருந்து வந்தவர்கள்." (பாடலில் குரல் மற்றும் கோரல் வேலை).

ஆசிரியர்: அடுத்த பாடத்தில் உலகிலும் நம் நாட்டிலும் ஜாஸின் மேலும் வளர்ச்சியைப் பற்றிய உரையாடலைத் தொடர்வோம். உங்கள் பணிக்கு நன்றி!

இலக்கியம்

1.எல்.மார்க்கசேவ். ஒரு ஒளி வகையில்.

2. ஜி.லெவஷேவா. இசை மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள்.

3. வி. கோனென். ப்ளூஸின் பிறப்பு.

4. வீடியோ "ஜாஸ் வரலாறு"

"ஜாஸ்" என்ற சொல் முதன்முதலில் 1910 களின் நடுப்பகுதியில் பயன்படுத்தப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், இந்த வார்த்தை சிறிய இசைக்குழுக்களையும் அவர்கள் நிகழ்த்திய இசையையும் குறிக்க பயன்படுத்தப்பட்டது.

ஜாஸின் முக்கிய அம்சங்கள் ஒலி உற்பத்தி மற்றும் ஒலிப்பதிவின் வழக்கத்திற்கு மாறான முறைகள், மெல்லிசையை வெளிப்படுத்தும் மேம்பட்ட தன்மை, அத்துடன் அதன் வளர்ச்சி, நிலையான தாள துடிப்பு, தீவிர உணர்ச்சி.

ஜாஸ் பல பாணிகளைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் முதலாவது 1900 மற்றும் 1920 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்டது. நியூ ஆர்லியன்ஸ் என்று அழைக்கப்படும் இந்த பாணி, ரிதம் குழுவின் (டிரம்ஸ், விண்ட்ஸ் அல்லது ஸ்டிரிங்ஸ், பாஸ், பாஞ்சோ, பேஸ், பாஞ்சோ,) நான்கு பீட் துணையுடன் இசைக்குழுவின் (கார்னெட், கிளாரினெட், டிராம்போன்) மெல்லிசைக் குழுவின் கூட்டு மேம்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மற்றும் சில சந்தர்ப்பங்களில் பியானோ).

நியூ ஆர்லியன்ஸ் பாணி கிளாசிக் அல்லது பாரம்பரியம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இதுவும் டிக்ஸிலேண்ட் - பிளாக் நியூ ஆர்லியன்ஸ் இசையைப் பின்பற்றுவதன் அடிப்படையில் எழுந்த ஒரு பாணி வகை, இது வெப்பமாகவும் அதிக ஆற்றலுடனும் இருந்தது. படிப்படியாக, Dixieland மற்றும் New Orleans பாணிக்கு இடையிலான இந்த வேறுபாடு நடைமுறையில் இழக்கப்பட்டது.

நியூ ஆர்லியன்ஸ் பாணியானது முன்னணி குரலுக்கு தெளிவான முக்கியத்துவத்துடன் கூட்டு மேம்பாட்டினால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மேம்பாடான கோரஸ்களுக்கு, மெலோடிக்-ஹார்மோனிக் ப்ளூஸ் அமைப்பு பயன்படுத்தப்பட்டது.

இந்த பாணியில் திரும்பிய பல இசைக்குழுக்களில், ஒருவர் ஜே. கிங் ஆலிவரின் கிரியோல் ஜாஸ் இசைக்குழுவை முன்னிலைப்படுத்தலாம். ஆலிவர் (கார்னெடிஸ்ட்) தவிர, இதில் திறமையான கிளாரினெடிஸ்ட் ஜானி டாட்ஸ் மற்றும் ஒப்பிடமுடியாத லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் ஆகியோர் அடங்குவர், பின்னர் அவர் தனது சொந்த இசைக்குழுக்களின் நிறுவனர் ஆனார் - “ஹாட் ஃபைவ்” மற்றும் “ஹாட் செவன்”, அங்கு கிளாரினெட்டுக்கு பதிலாக அவர் எக்காளம் எடுத்தார். .

நியூ ஆர்லியன்ஸ் பாணி, அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளின் இசைக்கலைஞர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய பல உண்மையான நட்சத்திரங்களை உலகிற்கு கொண்டு வந்தது. பியானோ கலைஞரான ஜே. ரோல் மோர்டன் மற்றும் கிளாரினெட்டிஸ்ட் ஜிம்மி நூன் ஆகியோரைக் குறிப்பிட வேண்டும். ஆனால் ஜாஸ் நியூ ஆர்லியன்ஸின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் சென்றது, முக்கியமாக லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் மற்றும் கிளாரினெடிஸ்ட் சிட்னி பெச்செட் ஆகியோருக்கு நன்றி. ஜாஸ் முதன்மையாக தனிப்பாடல்களின் கலை என்பதை உலகுக்கு நிரூபிக்க முடிந்தவர்கள் அவர்களால்தான்.

லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் இசைக்குழு

1920 களில், சிகாகோ பாணி நடனக் காட்சிகளை நிகழ்த்தும் அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்களுடன் வெளிப்பட்டது. முக்கிய கருப்பொருளின் கூட்டு விளக்கக்காட்சியைத் தொடர்ந்து இங்கே முக்கிய விஷயம் தனி மேம்பாடு ஆகும். வெள்ளை இசைக்கலைஞர்கள், அவர்களில் பலர் தொழில்முறை இசைக் கல்வியைக் கொண்டிருந்தனர், இந்த பாணியின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினர். அவர்களுக்கு நன்றி, ஜாஸ் இசை ஐரோப்பிய நல்லிணக்கம் மற்றும் செயல்திறன் நுட்பத்தின் கூறுகளால் செறிவூட்டப்பட்டது. அமெரிக்க தெற்கில் உருவாக்கப்பட்ட சூடான நியூ ஆர்லியன்ஸ் பாணிக்கு மாறாக, வடக்கு சிகாகோ பாணி மிகவும் குளிராக மாறியது.

சிறந்த வெள்ளை கலைஞர்களில், 1920 களின் பிற்பகுதியில், தங்கள் கறுப்பின சக ஊழியர்களை விட திறமையில் குறைவாக இல்லாத இசைக்கலைஞர்களை கவனிக்க வேண்டியது அவசியம். இவை கிளாரினெட்டிஸ்டுகள் பீ வீ ரஸ்ஸல், ஃபிராங்க் டெஸ்கேமேக்கர் மற்றும் பென்னி குட்மேன், டிராம்போனிஸ்ட் ஜாக் டீகார்டன் மற்றும், நிச்சயமாக, அமெரிக்க ஜாஸின் பிரகாசமான நட்சத்திரம் - கார்னெட்டிஸ்ட் பிக்ஸ் பீடர்பெக்.

பழமையான இசையின் மேன்மையை இங்கு கண்டேன். மக்கள் அவர்களிடமிருந்து விரும்பியதை அவர்கள் விளையாடினர். அது குறியைத் தாக்கியது. அவர்களின் இசைக்கு மெருகூட்டல் தேவைப்பட்டது, ஆனால் அது உணர்வு நிரம்பியது மற்றும் சாரத்தை உள்ளடக்கியது. அதற்கு மக்கள் எப்போதும் பணம் கொடுப்பார்கள்

வில்லியம் கிறிஸ்டோபர் ஹேண்டி

அவர் விளையாடுவதை மக்கள் ஏன் மிகவும் நெருக்கமாகக் கேட்கிறார்கள்? அவர் ஒரு சிறந்த கலைஞன் என்பதற்காகவா? "இல்லை, அவர்கள் என்னிடமிருந்து கேட்க விரும்புவதை நான் விளையாடுவதால் தான்."

லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்

பொதுவான சொற்களில் வரையறைகள்

ஜாஸ் என்பது ஒரு சிறப்பு மற்றும் வித்தியாசமான கலையாகும், இதற்கு சிறப்பு மற்றும் வேறுபட்ட அளவுகோல்கள் மட்டுமே பொருந்தும். மற்ற இயக்கவியல் கலைகளைப் போலவே, ஜாஸின் இந்த சிறப்புக் குணங்களை ஒரு சில வார்த்தைகளில் விவரிக்க முடியாது.ஜாஸின் வரலாற்றைக் கூறலாம், அதன் தொழில்நுட்ப பண்புகளை வெளிப்படுத்தலாம் மற்றும் தனிநபர்களிடையே அது தூண்டும் எதிர்வினைகளை பகுப்பாய்வு செய்யலாம். ஆனால் ஜாஸின் முழு அர்த்தத்தில்-அது எப்படி, ஏன் மனித உணர்வுகளை திருப்திப்படுத்துகிறது-ஒருபோதும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படாது.

ஜாஸின் சாராம்சத்தைப் புரிந்துகொள்வது எப்போதுமே கடினம். ஜாஸ் தன்னை மர்மத்தில் மறைக்க விரும்புகிறார். ஜாஸ் என்றால் என்ன என்று லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்கிடம் கேட்டபோது, ​​"நீங்கள் கேட்டால், உங்களுக்குப் புரியாது" என்று அவர் பதிலளித்ததாகக் கூறப்படுகிறது. இதேபோன்ற சூழ்நிலையில், ஃபேட்ஸ் வாலர், "உங்களுக்கு உங்களைத் தெரியாததால், நீங்கள் வழிக்கு வராமல் இருப்பது நல்லது" என்று கூறியதாகக் கூறப்படுகிறது. இந்த கதைகள் கற்பனையானவை என்று நாம் கருதினாலும், அவை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் அமெச்சூர்களின் பொதுவான கருத்தை பிரதிபலிக்கின்றன: இந்த இசையின் மையத்தில் உணரக்கூடிய ஒன்று உள்ளது, ஆனால் விளக்க முடியாது. ஜாஸ்ஸில் மிகவும் மர்மமான விஷயம் ஒரு சிறப்பு மெட்ரிகல் துடிப்பு என்று எப்போதும் நம்பப்படுகிறது, இது பொதுவாக "ஸ்விங்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

ஜாஸ் பொதுவாக ஸ்விங் சகாப்தத்திற்குப் பிறகு என்ன நடந்தது என்பதோடு தொடர்புடையது, எனவே சிக்கலானது, புரிந்துகொள்ள முடியாதது, அந்நியமானது. அதே நேரத்தில், பொதுவாக, ஜாஸ் என்பது வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு கதை, வெவ்வேறு வண்ணங்களில் சொல்லப்படுகிறது - நகைச்சுவையுடன், முரண்பாட்டுடன், மென்மையுடன், மனச்சோர்வுடன், உந்துதலுடன் ...

கிளாசிக்ஸில் இருந்து வேறுபாடு

இசைக்கலைஞர்கள் அதிக சிக்கலான பகுதிகளை எழுதத் தொடங்கியதால், பல காரணங்களுக்காக, இந்த இசையை பெரிய அரங்குகளில் சிறந்த நடத்துனர்களின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், ஒரு செயலற்ற பங்கேற்புக்கான தீவிர தயாரிப்புக்குப் பிறகு, தகுதி வாய்ந்த நிபுணர்களால் நிகழ்த்தப்பட வேண்டியிருந்தது. கேட்பவர்களின் பார்வையாளர்கள். இது தவிர்க்க முடியாமல் கிளாசிக்கல் இசையை தன்னிச்சையான மேம்பாடு, செயல்திறனில் குழு பங்கேற்பு மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுக்கும் கேட்பவருக்கும் இடையே நேரடி மற்றும் உடனடி தொடர்பு போன்ற முக்கிய இசை பண்புகளை இழக்க வழிவகுத்தது. இருப்பினும், நல்லிணக்கத்தின் விரைவான வளர்ச்சியின் ஒட்டுமொத்த நன்மை இந்த தீமைகளை விட அதிகமாக இருந்தது. கிளாசிக்கல் இசையானது, மனித உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் ஒரு பெரிய வரம்பில் (அதை புரிந்து கொள்ள விரும்புபவர்களுக்கு) ஒன்றாக இணைக்கும் திறன் கொண்ட, முறையான மற்றும் அறிவுசார் மட்டத்தில் ஒரு தனித்துவமான, முன்னர் அறியப்படாத கட்டமைப்பு சொற்களஞ்சியத்தை உருவாக்கியுள்ளது.

நேர்மை

…இதன் விளைவாக, ஜாஸ் அளவுகோல் அதன் சொந்த தனித்துவமான பண்புகளுடன் பிறந்தது, அதாவது இரண்டு "ப்ளூஸ்" குறிப்புகள் மற்றும் ஒட்டுமொத்த "ப்ளூஸ்" டோனலிட்டி.

ஜாஸ் அளவுகோல் பொதுவாக இசை வரலாற்றில் மற்றும் குறிப்பாக அமெரிக்க இசையில் ஒரு புதிய மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க வளர்ச்சியாகும். உண்மையான ப்ளூஸ் பாடலில் பல்வேறு கூறுகள் எவ்வாறு செயல்படுகின்றன என்பது பற்றிய Methfessel இன் ஆராய்ச்சியுடன், இந்த அளவுகோல் ஜாஸ் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசைக்கு இடையே உள்ள முக்கியமான வேறுபாட்டைப் பற்றிய நுண்ணறிவை நமக்கு வழங்குகிறது. கூடுதலாக, இது எங்கள் பிரபலமான இசையில் ஆழமாக ஊடுருவியுள்ளது. ரிதம் பகுதியில் உள்ள முக்கிய வேறுபாட்டைத் தவிர, மெல்லிசை மற்றும் ஜாஸின் இணக்கம் கூட கிளாசிக்கல் தரநிலைகளிலிருந்து தெளிவாக வேறுபடுகின்றன, இவை இரண்டு நிகழ்வுகளிலும் முழுமையாகப் பயன்படுத்தப்பட முடியாது. இந்த வேறுபாடுகளின் கூட்டுத்தொகையிலிருந்து உருவாகும் சிறப்பு வெளிப்பாட்டைப் பொறுத்தவரை, இது முற்றிலும் ஜாஸ்ஸுக்கு மட்டுமே சொந்தமானது.

இந்த வெளிப்பாட்டின் மிக முக்கியமான விளைவு தனித்துவமான தன்னிச்சையானது, ஜாஸ்ஸில் நிகழும் நபர்களிடையே நேரடி தொடர்பு. பொதுவாக ஜாஸ் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கலைகளுக்கு மிகவும் பொதுவான அணுகுமுறை உள்ளது, அதாவது அவர்களுக்கு சிறப்பு ஆய்வு தேவையில்லை - வேறுவிதமாகக் கூறினால், அவற்றின் நன்மைகள் மற்றும் தீமைகள் விரிவான அறிமுகம் இல்லாமல் எளிதில் புரிந்து கொள்ளப்படலாம். ஆனால் ஜாஸ்மேனின் மேம்பாட்டை நீங்கள் கவனமாகக் கேட்டால், அவர் இரவு உணவில் என்ன சாப்பிட்டார் என்று கூட நீங்கள் சொல்லலாம், எனவே தகவல்தொடர்பு கலை வெளிப்படையானது. (30 களின் பிற்பகுதியில், லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் பல அற்புதமான நிகழ்ச்சிகளைப் பதிவு செய்தபோது, ​​அவர் 4 வது முறையாக தேனிலவில் இருந்தார் என்று ஒரு புராணக்கதை உள்ளது.) எப்படியிருந்தாலும், ஜாஸ் இசையில் மக்களிடையே தொடர்பும் தொடர்பும் பெரும்பாலும் நேரடியாகவும் தன்னிச்சையாகவும் இருக்கும். இயற்கையில், அவர்களுக்கு இடையே ஒரு தெளிவான மற்றும் நேர்மையான தொடர்பு உருவாகிறது.

ஐரோப்பா, ஆப்பிரிக்கா மற்றும் ஜாஸ்

மேலே விவாதிக்கப்பட்ட ஜாஸ் மற்றும் ஐரோப்பிய இசைக்கு இடையிலான வேறுபாடுகள் தொழில்நுட்பம், ஆனால் அவற்றுக்கிடையே சமூக வேறுபாடுகள் உள்ளன, அவை வரையறுக்க இன்னும் கடினமாக இருக்கலாம். பெரும்பாலான ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் பார்வையாளர்களுக்கு, குறிப்பாக நடனம் ஆடும் பார்வையாளர்களுக்கு முன்பாக வேலை செய்ய விரும்புகிறார்கள். இசைக்கலைஞர்கள் பார்வையாளர்களின் ஆதரவை உணர்கிறார்கள், அவர்களுடன் சேர்ந்து, இசையில் தங்களை முழுமையாக அர்ப்பணிக்கிறார்கள்.

ஜாஸ் இந்த அம்சத்தை அதன் ஆப்பிரிக்க தோற்றத்திற்கு கடன்பட்டுள்ளது. ஆனால் இப்போது பேசுவதற்கு நாகரீகமாக இருக்கும் ஆப்பிரிக்க அம்சங்கள் இருந்தபோதிலும், ஜாஸ் ஆப்பிரிக்க இசை அல்ல, ஏனெனில் அது ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரத்திலிருந்து அதிகமாக மரபுரிமை பெற்றது. அதன் கருவி, இணக்கம் மற்றும் வடிவம் ஆகியவற்றின் அடிப்படைக் கொள்கைகள் ஆப்பிரிக்க வம்சாவளியை விட ஐரோப்பியவை. பல முக்கிய ஜாஸ் முன்னோடிகள் நீக்ரோக்கள் அல்ல, ஆனால் நீக்ரோ இரத்தத்தின் கலவையுடன் கிரியோல்ஸ் மற்றும் நீக்ரோ இசை சிந்தனையைக் காட்டிலும் ஐரோப்பியர்கள் என்பது சிறப்பியல்பு. ஜாஸ்ஸை அறியாத பூர்வீக ஆபிரிக்கர்கள், ஆப்பிரிக்க இசையுடன் முதலில் பழகும்போது ஜாஸ்மேன்கள் தொலைந்து போவது போல, அதைப் புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள். ஜாஸ் என்பது ஐரோப்பிய மற்றும் ஆப்பிரிக்க இசையின் கோட்பாடுகள் மற்றும் கூறுகளின் தனித்துவமான இணைவு ஆகும். பச்சை நிறம் அதன் பண்புகளில் தனிப்பட்டது, இது மஞ்சள் அல்லது நீல நிற நிழலாக மட்டுமே கருத முடியாது, அதன் கலவையிலிருந்து எழுகிறது; அதேபோல், ஜாஸ் என்பது பல்வேறு ஐரோப்பிய அல்லது ஆப்பிரிக்க இசை அல்ல; அது, அவர்கள் சொல்வது போல், ஏதோ சுய் ஜெனரிஸ். இது முதன்மையாக தரை துடிப்புடன் தொடர்புடையது, இது நாம் பின்னர் பார்ப்பது போல், எந்த ஆப்பிரிக்க அல்லது ஐரோப்பிய மெட்ரித்மிக் அமைப்பின் மாற்றமல்ல, ஆனால் அவற்றிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டது, மேலும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அதன் அதிக நெகிழ்வுத்தன்மையால்.

ஐரோப்பிய வகையின் இசைப் படைப்பின் வடிவம் பொதுவாக ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டிடக்கலை மற்றும் நாடகவியலைக் கொண்டுள்ளது. இது பொதுவாக நான்கு, எட்டு, பதினாறு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பார்களின் கட்டுமானத்தைக் கொண்டுள்ளது. சிறிய கட்டமைப்புகள் பெரியதாக இணைக்கப்படுகின்றன, அதையொட்டி - இன்னும் பெரியதாக இருக்கும். தனிப்பட்ட பாகங்கள் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன, மேலும் வேலையின் வடிவம் மாறி மாறி பதட்டங்கள் மற்றும் மந்தநிலைகளின் செயல்பாட்டில் வெளிப்படுகிறது. இந்த செயல்முறை ஒரு பொதுவான க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் நிறைவை நோக்கி இயக்கப்படுகிறது. பல்வேறு வகையான வெளிப்பாடுகளைப் பயன்படுத்தும் இந்த வகையான இசை, ஒரு நபரை பரவச நிலைக்கு கொண்டு வருவதற்கு முற்றிலும் பொருந்தாது: இந்த நோக்கத்திற்காக, மனநிலையை மாற்றாமல் தொடர்ந்து மீண்டும் மீண்டும் சொல்லும் ஒரு இசை அமைப்பு தேவைப்படுகிறது.

ஒருபுறம் பரவச நிலையுடன் ஆப்பிரிக்க இசையின் இந்த தொடர்பு, மறுபுறம் பெண்டாடோனிக் மற்றும் மொபைல் இன்டோனேஷன், பின்னர் ஜாஸில் பிரதிபலித்தது. ஒரு கவனமுள்ள நபர், இசையில் மூழ்கி முடிக்கும் போக்கு, பொதுவாக நீண்ட மற்றும் பெரும்பாலும் தடகள நடனத்துடன் இணைந்திருப்பது, ஜாஸ், ராக், நற்செய்தி பாடல், ஊஞ்சல் போன்ற ஆப்பிரிக்க வம்சாவளியைக் கொண்ட அனைத்து வகையான அமெரிக்க இசையின் சிறப்பியல்பு.

ஒரு தனித்துவமான அம்சமாக ரிதம்

குறிப்பிடத் தகுந்த எந்த ஜாஸ் இசையும், முதலில், அதன் தாளங்களின் கிடைமட்ட ஓட்டத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் (கிளாசிக்கல் இசைக்கு மாறாக) எந்த இசைக்கருவியையும் இசைக்கும்போது தாள உச்சரிப்புகளை தொடர்ந்து பயன்படுத்துவது ஜாஸின் முக்கிய தனித்துவமான அம்சமாகும்.

ஆடு

மேம்படுத்தும் போது, ​​ஒரு ஜாஸ் இசைக்கலைஞர் பொதுவாக மிகவும் நுட்பமான மற்றும் ஒருவேளை பகுப்பாய்வு செய்ய முடியாத துடிப்புகளை இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கிறார். மேலும், பல்வேறு வகையான அடிக்கோடுகள் மற்றும் உச்சரிப்புகளின் உதவியுடன், அவர் ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் வெவ்வேறு நிழலைக் கொடுக்கிறார். இது பொதுவாக அறியாமலேயே செய்யப்படுகிறது - இசைக்கலைஞர் வெறுமனே ஆட முயற்சிக்கிறார். இசைக் குறியீட்டில் (அதாவது, சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவில் உள்ள ஒரு இசைக்கலைஞர் அவற்றை வாசிப்பது போல) நேராக எட்டாவது ஜோடி அல்லது புள்ளியிடப்பட்ட எட்டாவது மற்றும் பதினாறாவது ஜோடிகளை இசைக்கச் சொன்னால், எந்த ஊசலாட்டமும் இருக்காது, ஜாஸ் மறைந்துவிடும். இதனுடன். ஒருவேளை ஜாஸில் உள்ள பெரும்பாலான ஒலிகள் ஒரே துடிப்பில் விழும் இது போன்ற ஜோடிகளின் சங்கிலிகளாக இருக்கலாம். ஜாஸ் இசைக்கலைஞர் இந்த ஒலிகளின் வரிசைகளை அடிப்படையான அளவீட்டுத் துடிப்பிலிருந்து பிரிக்கும் வழிகளில் ஒன்று, அவற்றை அளவிட முடியாத விகிதாச்சாரங்களாகப் பிரித்து விசித்திரமாக வலியுறுத்துவதாகும். அத்தகைய வரிசைகளின் தாள முறை "ஸ்விங்கிங்" என்பதை ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது, இது ஒரு படி முன்னோக்கி மற்றும் அரை படி பின்வாங்கும் மாற்று இயக்கத்துடன் ஒப்பிடலாம். ஜாஸ் இசைக்கு நடனமாடுவது, மென்மையான மற்றும் சலசலப்பான அசைவுகளை மாற்றியமைப்பதை உள்ளடக்கியது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

வரையறை

ஜாஸ் என்பது ஒரு சிறப்பு மற்றும் வேறுபட்ட கலை வடிவமாகும், இது சிறப்பு, வேறுபட்ட அளவுகோல்களால் மட்டுமே தீர்மானிக்கப்பட வேண்டும். இந்த புத்தகம் முழுவதிலும் உள்ள இந்த மற்றும் பிற அவதானிப்புகளை ஒன்றாக எடுத்துக் கொண்டால், நேரடி இணைப்புகள், மனித குரலின் வெளிப்படையான பண்புகளை இலவசமாகப் பயன்படுத்துதல் மற்றும் சிக்கலான, பாயும் தாளங்கள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு அரை-மேம்படுத்தும் அமெரிக்க இசையாக ஜாஸை பரவலாக வரையறுக்கலாம். இந்த இசையானது அமெரிக்காவில் 300 ஆண்டுகால ஐரோப்பிய மற்றும் மேற்கு ஆப்பிரிக்க இசை மரபுகளின் இணைப்பின் விளைவாகும், மேலும் அதன் முக்கிய கூறுகள் ஐரோப்பிய நல்லிணக்கம், யூரோ-ஆப்பிரிக்க மெல்லிசை மற்றும் ஆப்பிரிக்க ரிதம் ஆகும்.

ப்ளூஸ் மற்றும் ஜாஸ்

சமீப காலம் வரை, பெரும்பாலான ஜாஸ் விமர்சகர்கள் ப்ளூஸ் ஜாஸின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதி என்று நம்பினர் - அதன் வேர்களில் ஒன்று மட்டுமல்ல, அதன் மரத்தின் உயிருள்ள கிளையும் கூட. இன்று ப்ளூஸுக்கு அதன் சொந்த மரபுகள் உள்ளன என்பது ஏற்கனவே தெளிவாகத் தெரிகிறது - அவை ஜாஸ்ஸுடன் வெட்டுகின்றன, ஆனால் எந்த வகையிலும் அவற்றுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. ப்ளூஸ் அதன் பின்தொடர்பவர்கள், அதன் விமர்சகர்கள் மற்றும் அதன் வரலாற்றாசிரியர்களைக் கொண்டுள்ளது, அவர்கள் ஜாஸ்ஸை அறிந்திருக்கவோ விரும்பவோ தேவையில்லை. இறுதியாக, ப்ளூஸ் அதன் சொந்த கலைஞர்களைக் கொண்டுள்ளது, அவர்களுக்கு ஜாஸ்ஸுடன் பொதுவானது எதுவுமில்லை - எடுத்துக்காட்டுகள் பிபி கிங், மடி வாட்டர்ஸ் மற்றும் போ டிட்லி.

ஆயினும்கூட, இந்த இரண்டு இசை வகைகளும் பல தொடர்பு புள்ளிகளைக் கொண்டுள்ளன. ஜாஸ் ஓரளவு ப்ளூஸின் குழந்தை; ஆனால் பின்னர் குழந்தை பெற்றோர் மீது தீவிர செல்வாக்கு செலுத்த தொடங்கியது. நவீன ப்ளூஸ் செயல்திறன் பாரம்பரிய ப்ளூஸிலிருந்து வேறுபட்டது, மேலும் பல புதுமைகள் ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டன.

இந்த இசை ஒரு வழி என்று நம்பப்படுகிறதுஎல்லோருக்கும் புரியாது— சிலர் அதை சலிப்படையச் செய்கிறார்கள், மற்றவர்கள் அதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கவில்லை, ஆனால் மிகவும் பிரபலமான பாடல்களை விட ஆழமாக ஊடுருவ பயப்படுகிறார்கள்.

இது எப்போதும் இப்படியா? ஜாஸ் எவ்வாறு உருவானது மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டு முழுவதும் அதன் மீதான அணுகுமுறை எவ்வாறு மாறியது? இந்த அற்புதமான இசை இயக்கத்தின் வரலாற்றைப் பார்ப்போம் மற்றும் அதன் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைப் பற்றி பேசலாம்.

நாம் எந்த திசை, நேரம், நாடு என்று பேசினாலும் இந்த இசையை அடையாளம் கண்டு கொள்ளாமல் இருக்க முடியாது. ஜாஸ்ஸை மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியதாகவும் தனித்துவமாகவும் மாற்றுவது எது? இந்த இசையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் என்ன?

• சிக்கலான ஒத்திசைக்கப்பட்ட ரிதம்.
• மேம்பாடு - குறிப்பாக காற்று மற்றும் தாள கருவிகளில்.
• ஊஞ்சல் என்பது இதயத் துடிப்பைப் போல மெல்லிசையின் துடிப்பை அமைக்கும் ஒரு சிறப்பு தாளமாகும். எதிர்காலத்தில், ஸ்விங் இசையில் அதன் சொந்த திசையைப் பெறும்.

இந்த இசை பாணியில் குறிப்பிட்ட கவனம் காற்று மற்றும் தாள கருவிகள், அத்துடன் இரட்டை பாஸ் (மற்றும் பல சந்தர்ப்பங்களில், பியானோ) ஆகியவற்றிற்கு வழங்கப்படுகிறது. அவர்கள்தான் அந்த "கையொப்பம்" மனநிலையை அமைத்து, இசைக்கலைஞர்களுக்கு மேம்பாட்டிற்கான முழுமையான சுதந்திரத்தை வழங்குகிறார்கள்.

தோற்ற வரலாறு

ஜாஸ் ப்ளூஸ், ராக்டைம் மற்றும் ஐரோப்பிய இசை பாரம்பரியத்துடன் பின்னிப் பிணைந்த ஆப்பிரிக்க இசையிலிருந்து பிறந்தார். இந்த இயக்கத்தைப் பற்றி பேசும்போது, ​​பலர் நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ் - இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் (1900 - 1917) இசையைக் குறிக்கின்றனர். அதே நேரத்தில், முதல் ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் தோன்றின:

• போல்டன் பேண்ட்;
• கிரியோல் ஜாஸ் இசைக்குழு;
• அசல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் இசைக்குழு (அவர்களின் 1917 சிங்கிள் "லிவரி ஸ்டேபிள் ப்ளூஸ்" என்பது உலகில் வெளியிடப்பட்ட முதல் ஜாஸ் பதிவு).

நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ் தான் இசையின் இந்த திசைக்கு உத்வேகம் அளித்தது, இது ஒரு அயல்நாட்டு இனத்திற்கு அருகிலுள்ள பாணியிலிருந்து பிரபலமான மற்றும் பன்முக வகையாக மாற்றியது.

வளர்ச்சியின் வரலாறு

1917 ஆம் ஆண்டில், நியூ ஆர்லியன்ஸ் இசைக்கலைஞர்கள் சிகாகோவிற்கு ஒரு புதிய பாணியைக் கொண்டு வந்தனர். இந்த வருகை ஒரு புதிய திசை மற்றும் புதிய ஜாஸ் தலைநகரின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. போன்ற இசைக்கலைஞர்கள் தலைமையில் சிகாகோ பாணிபிக்ஸ் பேபிடெக், கரோல் டிக்கர்சன் மற்றும் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், பெரும் மந்தநிலை (1928) தொடங்கும் வரை சரியாக இருந்தது. பாரம்பரிய நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ் அதனுடன் சென்றது.

30 களில், முதல் பெரிய இசைக்குழுக்கள் நியூயார்க்கில் தோன்றின, அவர்களுடன் ஸ்விங், சிகாகோ மற்றும் நியூ ஆர்லியன்ஸ் மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு புதிய திசை. அந்த நேரத்திலிருந்து, ஜாஸ் இசை ஃபேஷன், கலையின் பிற பகுதிகள் மற்றும் திறமையான இசைக்கலைஞர்களின் புதிய அலை ஆகியவற்றின் செல்வாக்கின் கீழ் தீவிரமாக உருவாகி மாற்றத் தொடங்கியது. சில முக்கிய பகுதிகளைப் பார்ப்போம்.

• ஆடு.அதே பெயரின் ஜாஸ் உறுப்பிலிருந்து உருவான ஒரு வகை. அதன் உச்சம் 30 மற்றும் 40 களில் இருந்தது. இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவிற்குப் பிறகு, மக்கள் தொகையானது கடினமான காலங்களில் ஊசலாடுகிறது, எனவே ஸ்விங்கிங் பெரிய இசைக்குழுக்கள் படிப்படியாக மறைந்து போகத் தொடங்கின. ஊஞ்சலின் இரண்டாவது பிறப்பு 50 களின் பிற்பகுதியில் ஏற்பட்டது. பாணியின் பிரதிநிதிகள்: டியூக் எலிங்டன், பென்னி குட்மேன், க்ளென் மில்லர், லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், ஃபிராங்க் சினாட்ரா, நாட் கிங் கோல்.

• பாப்.பெபாப்பின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் டைனமிக் டெம்போ, சிக்கலான மேம்பாடு மற்றும் நல்லிணக்கத்தில் விளையாடுவது. 40 களின் முற்பகுதியில், பெபாப் தோன்றியபோது, ​​கேட்பவர்களை விட இசைக்கலைஞர்களுக்கே இசையாகக் கருதப்பட்டது. அதன் நிறுவனர்கள்: டிஸி கில்லெஸ்பி, சார்லி பார்க்கர், கென்னி கிளார்க், தெலோனியஸ் மாங்க், மேக்ஸ் ரோச்.

• குளிர் ஜாஸ்.40 களில் மேற்கு கடற்கரையில் தோன்றிய ஒரு அமைதியான "குளிர்" இயக்கம், சூடான ஜாஸ்ஸுக்கு எதிரான ஒரு கட்டுப்படுத்தப்பட்ட ஒலியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதன் பெயரின் தோற்றம் மைல்ஸ் டேவிஸ் ஆல்பமான "பர்த் ஆஃப் தி கூல்" உடன் தொடர்புடையது. பிரதிநிதிகள்: மைல்ஸ் டேவிஸ், டேவ் ப்ரூபெக், சேட் பேக்கர், பால் டெஸ்மண்ட்.

• மெயின்ஸ்ட்ரீம்.50 களின் நெரிசலில் இருந்து வெளிவந்து 70 மற்றும் 80 களில் பரவலான ஒரு இலவச பாணி. மெயின்ஸ்ட்ரீம் பெபாப் மற்றும் கூல் ஜாஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை உள்வாங்கியுள்ளது.

• ஆன்மா.50களில் தோன்றிய ஜாஸ் மேம்பாடு மற்றும் நற்செய்தியின் கூட்டுவாழ்வு. பிரதிநிதிகள்: ஜேம்ஸ் பிரவுன், அரேதா பிராங்க்ளின், ரே சார்லஸ், ஜோ காக்கர், மார்வின் கயே, நினா சிமோன்.

• ஜாஸ் ஃபங்க்.ஜாஸ், ஃபங்க், ஆன்மா, ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் மற்றும் டிஸ்கோ ஆகியவற்றின் கூட்டுவாழ்வு. தொடர்புடைய பாணிகள் ஆன்மா, இணைவு மற்றும் இலவச ஜாஸ். மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகள்: ஜமிரோகுவாய், தி க்ரூஸேடர்ஸ்.

• அமிலம்.ஜாஸ், ஃபங்க், சோல், டிஸ்கோ மற்றும் ஹிப்-ஹாப் ஆகியவற்றை இணைக்கும் ஒரு பாணி. 70களின் ஜாஸ்-ஃபங்கின் மாதிரிகளை தீவிரமாகப் பயன்படுத்திய DJக்களுக்கு நன்றி, இது 80களில் உருவானது.

சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் ரஷ்யாவில் இசை பாணி

சோவியத் ஒன்றிய அதிகாரிகள் ஜாஸ்ஸுக்கு மிகவும் விரோதமாக இருந்தனர். 1928 இல் மாக்சிம் கார்க்கியின் கட்டுரைக்குப் பிறகு, இயக்கம் "கொழுத்த மக்களின் இசை" என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த இசை முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் வெளிப்பாடாக பிரத்தியேகமாக உணரப்பட்டது, சோவியத் மக்களுக்கு அந்நியமானது மற்றும் ஆளுமையை சிதைக்கிறது. இருப்பினும், 30 களில் பாடகர்லியோனிட் உடெசோவ்மற்றும் இசைக்கலைஞர் யாகோவ் ஸ்கோமோரோவ்ஸ்கிமுதல் சோவியத் ஜாஸ் குழுமத்தை உருவாக்கவும். இது மேற்கத்திய ஒலியுடன் கிட்டத்தட்ட எதுவும் இல்லை, மேலும் இது அதிகாரிகளுடன் மோதலுக்கு வராமல் பொதுமக்களின் அன்பை வெல்ல உடேசோவை அனுமதித்தது.

ஆனால் சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஜாஸின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறு அங்கு முடிவடையவில்லை. சோவியத் யூனியனில் உண்மையான ஸ்விங் இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர்: எடி ரோஸ்னர், அலெக்சாண்டர் ட்ஸ்ஃபாஸ்மேன், அலெக்சாண்டர் வர்லமோவ், வாலண்டைன் ஸ்போரியஸ், ஓலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம்.

நவீன பாணி

நவீன இசையில், இரண்டு முன்னணி ஜாஸ் போக்குகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம், அவை இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களிடையே பிரபலமாக உள்ளன.

• புதிய ஜாஸ் (ஜாஸ்ட்ரோனிகா)- மின்னணு இசை மற்றும் பிற பாணிகளுடன் ஜாஸ் மெலோடிசிசத்தை இணைக்கும் ஒரு பாணி. இதை ஆசிட் ஜாஸுடன் ஒப்பிடலாம், ஆனால் இரண்டாவது போலல்லாமல், ஜாஸ்ட்ரோனிக்ஸ் வீடு மற்றும் மேம்பாட்டிற்கு அதிக நாட்டம் கொண்டது மற்றும் கிட்டத்தட்ட ஹிப்-ஹாப் மற்றும் லேட் ஆர்'என்பிக்கு மாறாது. புதிய ஜாஸின் வழக்கமான பிரதிநிதிகள்:சினிமாடிக் ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஜகா ஜாஸிஸ்ட், ஃபங்கி போர்சினி.

• டார்க் ஜாஸ் (ஜாஸ் நொயர்).இது ஒரு இருண்ட சினிமா பாணி, இளம் பார்வையாளர்களிடையே மிகவும் பிரபலமானது - முதன்மையாக தொடர்புடைய பாணியின் படங்கள் மற்றும் விளையாட்டுகளுக்கு நன்றி. இந்த பாணியின் சின்னமான கருவிகள் பாஸ் கிட்டார், பாரிடோன் சாக்ஸபோன் மற்றும் டிரம்ஸ். திசையின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் -Morphine, Bohren & der Club of Gore, The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, Dale Cooper Quartet & The Dictaphones.

ஜாஸ்ஸை நன்கு தெரிந்துகொள்ள வேண்டும் என்று நீங்கள் நீண்ட காலமாக கனவு கண்டிருந்தால், எங்கள் வழிகாட்டியைப் பயன்படுத்தி உங்கள் இதயத்தை வெல்லும் திசையைக் கண்டறியவும். ஆனால் நீங்கள் புதிய பாணிகளை ஆராயும்போது, ​​பாரம்பரியத்திற்குத் திரும்ப மறக்காதீர்கள்.

கட்டுரையின் உள்ளடக்கம்

ஜாஸ்(ஆங்கில ஜாஸ்), பாணி, கலை இலக்குகள் மற்றும் பொது வாழ்க்கையில் பங்கு ஆகியவற்றில் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடும் பல வகையான இசைக் கலைகளை வரையறுக்கும் ஒரு பொதுவான கருத்து. ஜாஸ் (முதலில் ஜாஸ்) என்ற சொல் 19-20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை தோன்றவில்லை; இது பிரெஞ்சு ஜாசரில் இருந்து வரலாம் (அமெரிக்க ஸ்லாங்கில் பாதுகாக்கப்படும் "அரட்டை" என்ற பொருளுடன்: ஜாஸ் - "பொய்கள்", " முட்டாள்தனம்”), மற்றும் இதிலிருந்து - ஒரு குறிப்பிட்ட சிற்றின்ப பொருளைக் கொண்ட ஒரு ஆப்பிரிக்க மொழிகளில் ஒரு சொல், குறிப்பாக ஜாஸ் நடனம் (“ஜாஸ் நடனம்”) என்ற இயற்கை சொற்றொடரில் இருந்து அதே அர்த்தத்தை நடனம் என்ற வார்த்தையால் கொண்டு செல்லப்படுகிறது. ஷேக்ஸ்பியர் காலம். புதிய மற்றும் பழைய உலகங்களின் மிக உயர்ந்த வட்டங்களில், இந்த வார்த்தையானது, பின்னர் முற்றிலும் இசைச் சொல்லாக மாறியது, இது சத்தம், முரட்டுத்தனமான மற்றும் அழுக்குடன் தொடர்புடையது. நாவலின் முன்னுரையில் ஆங்கில எழுத்தாளர் ரிச்சர்ட் ஆல்டிங்டன் ஒரு ஹீரோவின் மரணம், "அகழிகளின் உண்மை" மற்றும் முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு ஆளுமையின் தார்மீக இழப்பை விவரிக்கும் அவரது நாவலை "ஜாஸ்" என்று அழைக்கிறது.

தோற்றம்.

வட அமெரிக்கா முழுவதும் இசை கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு அடுக்குகளுக்கு இடையிலான நீண்ட தொடர்புகளின் விளைவாக ஜாஸ் தோன்றியது, ஆப்பிரிக்காவிலிருந்து (முக்கியமாக மேற்கத்திய) கறுப்பின அடிமைகள் தங்கள் வெள்ளை எஜமானர்களின் கலாச்சாரத்தில் தேர்ச்சி பெற வேண்டிய இடங்களில். இதில் மதப் பாடல்கள் - ஆன்மீகம், மற்றும் அன்றாட இசையின் மிகவும் பொதுவான வடிவம் (பித்தளை இசைக்குழு), மற்றும் கிராமப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகள் (கறுப்பர்களிடையே - ஸ்கிஃபிள்), மற்றும் மிக முக்கியமாக - சலூன் பியானோ இசை ராக்டைம் - ராக்டைம் (அதாவது "ராக்ட் ரிதம்") ஆகியவை அடங்கும்.

மினிஸ்ட்ரல் நிகழ்ச்சி.

இந்த இசை "மினிஸ்ட்ரல் தியேட்டர்கள்" மூலம் பரவியது (இடைக்கால ஐரோப்பிய வார்த்தையுடன் குழப்பமடையக்கூடாது) - மினிஸ்ட்ரல் ஷோக்கள், வண்ணமயமாக மார்க் ட்வைன் விவரித்தார் தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் ஹக்கிள்பெர்ரி ஃபின்மற்றும் ஜெரோம் கெர்னின் இசை ஷோபோட். நீக்ரோக்களின் வாழ்க்கையை கேலிச்சித்திரமாக சித்தரித்த மினிஸ்ட்ரல் ஷோ ட்ரூப்களில் இரு வெள்ளையர்களும் இருந்தனர் (முதல் ஒலி படமும் இந்த வகையைச் சேர்ந்தது. ஜாஸ் பாடகர், இதில் ஒரு கறுப்பின மனிதனின் பாத்திரத்தை லிதுவேனியன் யூதரான அல் ஜோல்சன் நடித்தார், மேலும் ஜாஸ் ஒரு கலையாக படத்திற்கு எந்த தொடர்பும் இல்லை), மற்றும் கறுப்பின இசைக்கலைஞர்களிடமிருந்து, இந்த விஷயத்தில் தங்களை பகடி செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

ராக்டைம்.

மினிஸ்ட்ரல் நிகழ்ச்சிக்கு நன்றி, ஐரோப்பிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பொதுமக்கள் பின்னர் ஜாஸ் ஆக மாறுவதைப் பற்றி அறிந்து கொண்டனர், மேலும் அவர்கள் பியானோ ராக்டைமை தங்கள் சொந்த கலையாக ஏற்றுக்கொண்டனர். எழுத்தாளர் இ. டாக்டோரோவும் திரைப்பட இயக்குனர் எம். ஃபோர்மனும் "கிழிந்த ரிதம்" என்ற உண்மையான இசைக் கருத்தை "கிழிந்த நேரம்" ஆக மாற்றியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - பழைய உலகில் "இறுதியின் முடிவு" என்று குறிப்பிடப்பட்ட அந்த மாற்றங்களின் சின்னம். நூற்றாண்டு." மூலம், ராக்டைமின் டிரம் போன்ற தன்மை (வழக்கமான ஐரோப்பிய லேட்-ரொமான்டிக் பியானிசத்திலிருந்து வருகிறது) அதன் விநியோகத்தின் முக்கிய வழிமுறையாக பியானோ நுட்பத்தின் நுணுக்கங்களை தெரிவிக்காத மெக்கானிக்கல் பியானோ என்ற உண்மையின் காரணமாக மிகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. கருப்பு ராக்டைம் பாடகர்-பாடலாசிரியர்களில் ஸ்காட் ஜோப்ளின் போன்ற தீவிர இசையமைப்பாளர்களும் இருந்தனர். ஆனால் அவர்கள் எழுபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அதிரடி திரைப்படத்தின் வெற்றிக்குப் பிறகுதான் ஆர்வம் காட்டினார்கள் கொடுக்கு(1973), இதன் ஒலிப்பதிவு ஜோப்ளின் இசையமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ப்ளூஸ்.

இறுதியாக, ப்ளூஸ் இல்லாமல் ஜாஸ் இருக்காது (ப்ளூஸ் என்பது முதலில் ஒரு கூட்டு பன்மை, இது சோகம், மனச்சோர்வு, அவநம்பிக்கை ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது; "துன்பம்" என்ற கருத்து நம் நாட்டில் அதே இரட்டை அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது, இருப்பினும் இது முற்றிலும் மாறுபட்ட இசையைக் குறிக்கிறது. இயற்கையில் வகை). ப்ளூஸ் ஒரு தனி (அரிதாக ஒரு டூயட்) பாடல், அதன் தனித்தன்மை அதன் குறிப்பிட்ட இசை வடிவத்தில் மட்டுமல்ல, அதன் குரல் மற்றும் கருவித் தன்மையிலும் உள்ளது. ஆப்பிரிக்காவில் இருந்து பெறப்பட்ட உருவாக்கக் கொள்கை - தனிப்பாடலாளரிடமிருந்து ஒரு சிறிய கேள்வி மற்றும் பாடகர் குழுவின் அதே குறுகிய பதில் (அழைப்பு மற்றும் பதில், இது ஆன்மீக பாடல்களில் தோன்றும்: போதகரின் "கேள்வி" - பாரிஷனர்களின் "பதில்" ) - ப்ளூஸில் ஒரு குரல்-கருவி கொள்கையாக மாறியது: ஆசிரியர் - கலைஞர் ஒரு கேள்வியைக் கேட்கிறார் (மற்றும் இரண்டாவது வரியில் அதை மீண்டும் செய்கிறார்) மற்றும் கிட்டார் (குறைவாக அடிக்கடி பாஞ்சோ அல்லது பியானோவில்) தானே பதிலளிக்கிறார். ப்ளூஸ் என்பது பிளாக் ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் முதல் ராக் இசை வரை நவீன பாப் இசையின் மூலக்கல்லாகும்.

தொன்மையான ஜாஸ்.

ஜாஸில், அதன் தோற்றம் ஒரு சேனலாக இணைக்கப்பட்டது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நடந்தது. பெரும்பாலும், தனித்தனி நீரோடைகள் ஒருவருக்கொருவர் தன்னிச்சையாக இணைக்கப்பட்டன: எடுத்துக்காட்டாக, ஆப்பிரிக்க மரபுகளில் ஒன்றின் படி, பித்தளை இசைக்குழுக்கள் கல்லறைக்குச் செல்லும் வழியில் இறுதி ஊர்வலங்களையும், திரும்பி வரும் வழியில் மகிழ்ச்சியான நடனங்களையும் நடத்தினர். சிறிய பப்களில், அலைந்து திரிந்த ப்ளூஸ் பாடகர்-பாடலாசிரியர்கள் பியானோவின் துணையுடன் பாடினர் (1920 களின் பிற்பகுதியில் பியானோவில் ப்ளூஸ் பாடும் விதம் ஒரு சுயாதீன இசை வகையாக மாறும், பூகி-வூகி), வழக்கமான ஐரோப்பிய வரவேற்புரை இசைக்குழுக்கள் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களை உள்ளடக்கியது. அவர்களின் மினிஸ்ட்ரல் நிகழ்ச்சிகளில் இருந்து அவர்களின் திறமை, கேக்வாக் (அல்லது கேக்வாக், கேக்-வாக் - ராக்டைம் இசைக்கு நடனம்). ஐரோப்பா துல்லியமாக ராக்டைமைக் கற்றுக்கொண்டது பிந்தையவற்றுக்கு (பிரபலமானது பொம்மலாட்டம் கேக்வாக்கிளாட் டெபஸ்ஸி). 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க பிளாஸ்டிக் கலைகள் உருவாக்கப்பட்டன. ஒத்திசைக்கப்பட்ட வரவேற்புரை இசையை விட குறைவாக இல்லை, இன்னும் அதிகமாக இல்லை என்றால், ஈர்க்கக்கூடியது). மூலம், கேக்வாக் கொண்ட ரஷ்ய ஏகாதிபத்திய படைப்பிரிவுகளில் ஒன்றின் பித்தளை இசைக்குழுவின் பதிவுகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. நீக்ரோவின் கனவு. இந்த அனைத்து சேர்க்கைகளும் வழக்கமாக தொன்மையான ஜாஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

தேவைப்பட்டால், ராக்டைம் பியானோ கலைஞர்கள், பித்தளை இசைக்குழுக்களுடன் சேர்ந்து, ப்ளூஸ் பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர்களுடன் வந்தனர், மேலும் அவர்கள் தங்கள் நிகழ்ச்சிகளில் பொழுதுபோக்கு மற்றும் சலூன் திறனாய்வைச் சேர்த்தனர். பிரபலமான பாடல் மற்றும் பின்னர் இர்விங் பெர்லின் திரைப்பட இசை, "ராக்டைம் ஆர்கெஸ்ட்ராஸ்" போன்ற முதல் இசைக்குழுக்கள் தங்களை அழைத்தாலும், அத்தகைய இசையை ஏற்கனவே ஜாஸ் என்று கருதலாம்.

நியூ ஆர்லியன்ஸ்.

துறைமுக நகரமான நியூ ஆர்லியன்ஸில் ஜாஸ் உருவாவதற்கு மிகவும் சாதகமான சூழ்நிலைகள் இருப்பதாக நம்பப்படுகிறது. ஆனால் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்களின் ஊடுருவல் எங்கிருந்தாலும் ஜாஸ் பிறந்தது என்பதை நாம் நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

நியூ ஆர்லியன்ஸில், இரண்டு ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க கலாச்சாரங்கள் அருகருகே இணைந்திருந்தன: கிரியோல்ஸ் (பிரெஞ்சு மொழி பேசும் கறுப்பர்கள், பொதுவாக கத்தோலிக்கர்கள்) உறவினர் சுதந்திரத்தை அனுபவித்தனர் மற்றும் அமெரிக்க உள்நாட்டுப் போருக்குப் பிறகு விடுவிக்கப்பட்ட ஆங்கிலோ-சாக்சன் புராட்டஸ்டன்ட் அடிமைகள். பிரெஞ்சு மொழி பேசும் கிரியோல்களின் சிவில் உரிமைகளும் உறவினர்களாக இருந்தபோதிலும், அவர்கள் ஐரோப்பிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பாரம்பரிய கலாச்சாரத்திற்கான அணுகலைக் கொண்டிருந்தனர். உதாரணமாக, ஓபரா ஹவுஸ், வடக்கு அமெரிக்காவின் பியூரிட்டன் நகரங்களை விட நியூ ஆர்லியன்ஸில் திறக்கப்பட்டது. நியூ ஆர்லியன்ஸில், விடுமுறை நாட்களில் பொது பொழுதுபோக்கு அனுமதிக்கப்பட்டது - நடனம், திருவிழாக்கள். "சிவப்பு விளக்குகள்" மாவட்டமான ஸ்டோரிவில்லின் நியூ ஆர்லியன்ஸில் இருப்பது முக்கிய பங்கு வகிக்கவில்லை, இது துறைமுக நகரத்திற்கு கட்டாயமாகும்.

ஐரோப்பாவைப் போலவே நியூ ஆர்லியன்ஸிலும் பித்தளை இசைக்குழுக்கள் நகர வாழ்க்கையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக அமைந்தன. ஆனால் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க சமூகத்தில், பித்தளை இசைக்குழு ஒரு தீவிரமான மாற்றத்திற்கு உட்பட்டுள்ளது. ஒரு தாளக் கண்ணோட்டத்தில், அவர்களின் இசை ஐரோப்பிய நடனங்கள் மற்றும் அணிவகுப்புகளைப் போலவே பழமையானது, மேலும் எதிர்கால ஜாஸுடன் பொதுவானது எதுவுமில்லை. முக்கிய மெல்லிசைப் பொருள் மூன்று கருவிகளுக்கு இடையில் பகுத்தறிவு மற்றும் சுருக்கமாக விநியோகிக்கப்பட்டது: மூன்றும் ஒரே கருப்பொருளை வாசித்தன - கார்னெட் (எக்காளம்) அதை அசலுக்கு அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கொண்டு சென்றது, மொபைல் கிளாரினெட் முக்கிய மெல்லிசைக் கோடு மற்றும் டிராம்போன் சுற்றி வளைந்ததாகத் தோன்றியது. அரிதான ஆனால் அழுத்தமான கருத்துக்கள் அவ்வப்போது குறுக்கிடும். நியூ ஆர்லியன்ஸில் மட்டுமல்ல, லூசியானா மாநிலம் முழுவதும் மிகவும் பிரபலமான குழுமங்களின் தலைவர்கள் பங்க் ஜான்சன், ஃப்ரெடி கெப்பார்ட் மற்றும் சார்லஸ் "பட்டி" போல்டன். இருப்பினும், அந்தக் காலத்தின் அசல் பதிவுகள் பிழைக்கவில்லை, மேலும் நியூ ஆர்லியன்ஸ் வீரர்களின் (லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் உட்பட) ஏக்கம் நிறைந்த நினைவுகளின் நம்பகத்தன்மையை சரிபார்க்க முடியாது.

முதல் உலகப் போர் வெடிப்பதற்கு முன்பே, "வெள்ளை" இசைக்கலைஞர்களின் குழுமங்கள் தோன்றின, அவர்கள் தங்கள் இசையை "ஜாஸ்" என்று அழைத்தனர் ("ss" விரைவில் "zz" ஆல் மாற்றப்பட்டது, ஏனெனில் "ஜாஸ்" என்ற சொல் மிகவும் ஒழுக்கமானதாக மாறியது, அது முதல் எழுத்தான "j" ஐ அழிக்க போதுமானதாக இருந்தது). நியூ ஆர்லியன்ஸ் "ரிசார்ட்" பொழுதுபோக்கின் மையமாக புகழ் பெற்றது என்பது பிரபல பியானோ-இசையமைப்பாளர் எல்மர் ஷெபலுடன் நியூ ஆர்லியன்ஸ் ரிதம் கிங்ஸ் குழுமம் சிகாகோவில் பிரபலமாக இருந்தது, ஆனால் அதில் ஒரு நியூ ஆர்லியன் கூட இல்லை என்பதன் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. . காலப்போக்கில், "வெள்ளை இசைக்குழுக்கள்" தங்களை அழைக்கத் தொடங்கின - கறுப்பு நிறங்களுக்கு மாறாக - டிக்ஸிலேண்ட், அதாவது. வெறுமனே "தெற்கு". அத்தகைய குழுமமான ஒரிஜினல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் இசைக்குழு, 1917 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் நியூயார்க்கில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தது மற்றும் பெயரில் மட்டும் ஜாஸ் என்று கருதப்படக்கூடிய முதல் பதிவுகளை உருவாக்கியது. இரண்டு விஷயங்களுடன் ஒரு பதிவு வெளியிடப்பட்டது: லைவரி ஸ்டேபிள் ப்ளூஸ்மற்றும் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் பேண்ட் ஒரு-படி.

சிகாகோ.

அதே நேரத்தில், சிகாகோவில் ஒரு ஜாஸ் சூழல் உருவாகிறது, அங்கு 1917 இல் அமெரிக்கா முதலாம் உலகப் போரில் நுழைந்த பிறகு பல நியூ ஆர்லினியர்கள் குடியேறினர் மற்றும் நியூ ஆர்லியன்ஸில் இராணுவச் சட்டம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. ட்ரம்பீட்டர் ஜோ "கிங்" ஆலிவரின் கிரியோல் ஜாஸ் இசைக்குழு குறிப்பாக பிரபலமானது (அதன் உறுப்பினர்களில் ஒரே ஒரு உண்மையான கிரியோல் மட்டுமே இருந்தபோதிலும்). கிரியோல் ஜாஸ் இசைக்குழு ஒரே நேரத்தில் இரண்டு கார்னெட்டுகளின் ஒருங்கிணைந்த செயல்திறன் காரணமாக பிரபலமானது - ஆலிவர் மற்றும் அவரது இளம் மாணவர் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங். ஆலிவர்-ஆம்ஸ்ட்ராங்கின் முதல் பதிவுகள், 1923 இல் இரண்டு கார்னெட்டுகளின் புகழ்பெற்ற "பிரேக்குகளுடன்" பதிவு செய்யப்பட்டன, ஜாஸ் கிளாசிக் ஆனது.

"ஜாஸின் வயது".

1920 களில், "ஜாஸ் வயது" தொடங்கியது. லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் தனது குழுமங்களான "ஹாட் ஃபைவ்" மற்றும் "ஹாட் செவன்" மூலம் மேம்படுத்தும் தனிப்பாடலின் முன்னுரிமையை வலியுறுத்துகிறார்; பியானோ இசையமைப்பாளர் ஜெல்லி ரோல் மார்டன் நியூ ஆர்லியன்ஸில் புகழ் பெற்றார்; மற்றொரு நியூ ஆர்லியன், கிரியோல் கிளாரினெட்டிஸ்ட்-சாக்ஸபோனிஸ்ட் சிட்னி பெச்செட், பழைய உலகில் ஜாஸின் புகழை பரப்பினார் (அவர் 1926 இல் சோவியத் ரஷ்யா உட்பட சுற்றுப்பயணம் செய்தார்). புகழ்பெற்ற சுவிஸ் நடத்துனர் எர்னஸ்ட் அன்செர்மெட், எடித் பியாஃப்பின் குரலில் உலகம் முழுவதும் அடையாளம் காணக்கூடிய துல்லியமான "பிரெஞ்சு" அதிர்வு மூலம் பெச்செட்டால் ஈர்க்கப்பட்டார். அமெரிக்கர்கள் மீது செல்வாக்கு செலுத்திய பழைய உலகின் முதல் ஜாஸ்மேன் பிரான்சில் வாழ்ந்த பெல்ஜிய ஜிப்சி ஜாங்கோ ரெய்ன்ஹார்ட் ஆவார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

நியூயார்க் தனது சொந்த ஜாஸ் படைகளைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்ளத் தொடங்கியது - ஃபிளெட்சர் ஹென்டர்சன், லூயிஸ் ரஸ்ஸல் (அவர் இருவருடனும் பணியாற்றினார்) மற்றும் டியூக் எலிங்டன் ஆகியோரின் ஹார்லெம் இசைக்குழுக்கள், 1926 இல் வாஷிங்டனிலிருந்து இங்கு வந்து விரைவாக முன்னணி இடத்தைப் பெற்றனர். பிரபலமான பருத்தி கிளப்.

மேம்படுத்தல்.

1920 களில்தான் ஜாஸின் முக்கிய கொள்கை படிப்படியாக உருவாக்கப்பட்டது - கோட்பாடு அல்ல, வடிவம் அல்ல, ஆனால் மேம்பாடு. நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ்/டிக்ஸிலேண்டில் இது இயற்கையில் கூட்டு என்று நம்பப்படுகிறது, இருப்பினும் இது முற்றிலும் துல்லியமாக இல்லை, ஏனெனில் உண்மையில் மூலப் பொருள் (தீம்) அதன் வளர்ச்சியிலிருந்து இன்னும் பிரிக்கப்படவில்லை. சாராம்சத்தில், நியூ ஆர்லியன்ஸ் இசைக்கலைஞர்கள் ஐரோப்பிய பாடல்கள், நடனங்கள் மற்றும் பிளாக் ப்ளூஸ் ஆகியவற்றின் எளிமையான வடிவங்களை காது மூலம் திரும்பத் திரும்பக் கூறினர்.

ஆம்ஸ்ட்ராங்கின் குழுமங்களில், முதலாவதாக, சிறந்த பியானோ கலைஞரான ஏர்ல் ஹைன்ஸ் பங்கேற்புடன், மாறுபாடுகளுடன் தீம் ஜாஸ் வடிவத்தின் உருவாக்கம் தொடங்கியது (தீம் - தனி மேம்பாடு - தீம்), அங்கு "மேம்படுத்தும் அலகு" கோரஸ் ஆகும். (ரஷ்ய சொற்களில் "சதுரம்"), அதே (அல்லது எதிர்காலத்தில் - தொடர்புடைய) ஹார்மோனிக் கட்டுமானத்தின் அசல் கருப்பொருள்களின் மாறுபாடு போல. கறுப்பு மற்றும் வெள்ளை இசைக்கலைஞர்களின் முழு பள்ளிகளும் சிகாகோ காலத்தில் ஆம்ஸ்ட்ராங்கின் கண்டுபிடிப்புகளைப் பயன்படுத்திக் கொண்டன; வெள்ளை பிக்ஸ் பீடர்பெக் ஆம்ஸ்ட்ராங்கின் உணர்வில் இசையமைத்தார், ஆனால் அவை வியக்கத்தக்க வகையில் இசை இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு நெருக்கமானவையாக மாறியது (மற்றும் இது போன்ற சிறப்பியல்பு பெயர்கள் இருந்தன ஒரு மூடுபனியில் – மூடுபனி மூட்டத்தில்) கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞரான ஆர்ட் டாட்டம் அசல் கருப்பொருளின் மெல்லிசையைக் காட்டிலும் சதுரத்தின் ஹார்மோனிக் திட்டத்தை அதிகம் நம்பினார். சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் கொலுமன் ஹாக்கின்ஸ், லெஸ்டர் யங், பென்னி கார்ட்டர் ஆகியோர் தங்கள் சாதனைகளை ஒற்றைக் குரல் காற்று கருவிகளுக்கு மாற்றினர்.

ஒரு தனி மேம்பாட்டாளருக்கான “ஆதரவு” அமைப்பை முதன்முதலில் உருவாக்கியது பிளெட்சர் ஹென்டர்சனின் இசைக்குழு: இசைக்குழு மூன்று பிரிவுகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது - ரிதம் (பியானோ, கிட்டார், இரட்டை பாஸ் மற்றும் டிரம்ஸ்), சாக்ஸபோன் மற்றும் பித்தளை (ட்ரம்பெட்ஸ், டிராம்போன்கள்). ரிதம் பிரிவின் நிலையான துடிப்பின் பின்னணியில், டிராம்போன்களுடன் கூடிய சாக்ஸபோன்கள் மற்றும் எக்காளங்கள் குறுகிய, மீண்டும் மீண்டும் "சூத்திரங்களை" பரிமாறிக்கொண்டன - நாட்டுப்புற ப்ளூஸின் நடைமுறையில் உருவாக்கப்பட்ட ரிஃப்கள். ரிஃப் இயற்கையில் இணக்கமாகவும் தாளமாகவும் இருந்தது.

1930கள்.

1929 ஆம் ஆண்டின் பொருளாதார நெருக்கடிக்குப் பிறகு, 1930களில் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்து பெரிய குழுக்களாலும் இந்த சூத்திரம் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. உண்மையில், "கிங் ஆஃப் ஸ்விங்" - பென்னி குட்மேனின் வாழ்க்கை - பிளெட்சர் ஹென்டர்சனின் பல ஏற்பாடுகளுடன் தொடங்கியது. ஆனால் கறுப்பு ஜாஸ் வரலாற்றாசிரியர்கள் கூட குட்மேனின் இசைக்குழு, முதலில் வெள்ளை இசைக்கலைஞர்களால் ஆனது, ஹென்டர்சனின் சொந்த இசைக்குழுவை விட சிறப்பாக விளையாடியது. ஒருவழியாக, ஆண்டி கிர்க், ஜிம்மி லன்ஸ்ஃபோர்ட், கவுண்ட் பாஸி, டியூக் எலிங்டன் மற்றும் ஒயிட் ஆர்கெஸ்ட்ராக்களின் பிளாக் ஸ்விங் ஆர்கெஸ்ட்ராக்களுக்கு இடையேயான தொடர்பு மேம்பட்டு வருகிறது: குட்மேன் கவுண்ட் பாஸியின் திறமையை வாசித்தார், சார்லி பார்னெட் எலிங்டனை நகலெடுத்தார், மற்றும் கிளாரினெட்டிஸ்ட் வூடி ஹெர்மனின் இசைக்குழு சமமாக இருந்தது. "ப்ளூஸ் விளையாடும் இசைக்குழு" என்று அழைக்கப்படுகிறது. டோர்சி சகோதரர்களின் மிகவும் பிரபலமான இசைக்குழுக்களும் இருந்தன (கருப்பு சை ஆலிவர் அங்கு ஒரு ஏற்பாட்டாளராக பணியாற்றினார்), ஆர்ட்டி ஷா (அவர் முதலில் நான்காவது குழுவை அறிமுகப்படுத்தினார் - சரங்கள்), க்ளென் மில்லர் (பிரபலமான "கிரிஸ்டல் நாண்" - கிரிஸ்டல் கோரஸ், எப்போது ஒரு கிளாரினெட் சாக்ஸபோன்களுடன் சேர்ந்து விளையாடுகிறது; உதாரணமாக, பிரபலமானவற்றில் சந்திர செரினேட்- மில்லருடன் இரண்டாவது படத்தின் லீட்மோடிஃப், இசைக்குழு உறுப்பினர்களின் மனைவிகள்) முதல் படம் - சன் வேலி செரினேட்- அமெரிக்கா இரண்டாம் உலகப் போருக்குள் நுழைவதற்கு முன்பு படமாக்கப்பட்டது மற்றும் ஜெர்மனியில் செம்படை பெற்ற போர்க் கோப்பைகளில் ஒன்றாகும். எனவே, இந்த இசை நகைச்சுவைதான் போருக்குப் பிந்தைய சோவியத் இளைஞர்களின் இரண்டு அல்லது மூன்று தலைமுறைகளுக்கு கிட்டத்தட்ட முழு ஜாஸ் கலையையும் ஆளுமைப்படுத்த விதிக்கப்பட்டது. கிளாரினெட்டுகள் மற்றும் சாக்ஸபோன்களின் முற்றிலும் இயற்கையான கலவையானது புரட்சிகரமாக ஒலித்தது என்பது ஸ்விங் சகாப்தத்தின் ஏற்பாட்டாளர்களின் தயாரிப்புகள் எவ்வளவு தரப்படுத்தப்பட்டவை என்பதைக் காட்டுகிறது. போருக்கு முந்தைய தசாப்தத்தின் முடிவில், "கிங் ஆஃப் ஸ்விங்" குட்மேன் கூட பெரிய இசைக்குழுக்களில் - பெரிய இசைக்குழுக்களின் படைப்பாற்றல் ஒரு தரப்படுத்தப்பட்ட வழக்கத்திற்கு வழிவகுக்கிறது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. குட்மேன் தனது இசைக்கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையை ஆறாகக் குறைத்து, கறுப்பின இசைக்கலைஞர்களை தனது செக்ஸ்டெட்டுக்கு தவறாமல் அழைக்கத் தொடங்கினார் - எலிங்டனின் இசைக்குழுவிலிருந்து ட்ரம்பீட்டர் கூட்டி வில்லியம்ஸ் மற்றும் இளம் எலக்ட்ரிக் கிதார் கலைஞர் சார்லி கிரிஸ்சியன், அந்த நேரத்தில் இது மிகவும் தைரியமான படியாக இருந்தது. குட்மேனின் சக ஊழியரும், பியானோ கலைஞரும், இசையமைப்பாளருமான ரேமண்ட் ஸ்காட் என்ற ஒரு பகுதியை கூட இயற்றினார் என்று சொன்னால் போதுமானது. குட்டி டியூக்கை விட்டு வெளியேறியபோது.

முறையாக, டியூக் எலிங்டன் கூட பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட இசைக்குழுவை மூன்று குழுக்களாகப் பிரிப்பதை ஒப்புக்கொண்டார், ஆனால் அவரது கருவியில் அவர் இசைக்கலைஞர்களின் திறன்களைப் போலவே திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்கவில்லை (அவர்கள் அவரைப் பற்றி சொன்னார்கள்: ஜாஸ் ஸ்கோரில், கருவிகளின் பெயர்களுக்குப் பதிலாக, இசைக்கலைஞர்களின் பெயர்கள் உள்ளன; அவரது மூன்று நிமிட கலைநயமிக்க துண்டுகள் கூட எலிங்டன் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. கூட்டிக்கான கச்சேரி, கூட்டி வில்லியம்ஸ் குறிப்பிட்டுள்ளார்). எலிங்டனின் படைப்பில்தான் மேம்பாடு என்பது ஒரு கலைக் கோட்பாடு என்பது தெளிவாகியது.

1930 கள் பிராட்வே இசை நிகழ்ச்சியின் உச்சமாக இருந்தது, இது ஜாஸ் என்று அழைக்கப்படும் இசையை வழங்கியது. evergreens (அதாவது "பசுமை") - நிலையான ஜாஸ் திறமையாக மாறிய தனிப்பட்ட எண்கள். ஜாஸ்ஸில் "தரநிலை" என்ற கருத்து கண்டிக்கத்தக்க எதையும் கொண்டிருக்கவில்லை; இது ஒரு பிரபலமான மெல்லிசை அல்லது மேம்படுத்தலுக்காக சிறப்பாக எழுதப்பட்ட கருப்பொருளின் பெயர். நிலையானது, பேசுவதற்கு, "பதிவு கிளாசிக்ஸ்" என்ற பில்ஹார்மோனிக் கருத்தின் அனலாக் ஆகும்.

கூடுதலாக, 1930 களில் மட்டுமே பிரபலமான இசை, ஜாஸ் இல்லையென்றால் (அல்லது ஸ்விங், அவர்கள் சொன்னது போல்), குறைந்தபட்சம் அதன் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டதாகும்.

இயற்கையாகவே, மேம்படுத்தும் இசைக்கலைஞர்களின் ஸ்விங் ஆர்கெஸ்ட்ராக்களுக்குள் உருவாக்கப்பட்ட ஆக்கத்திறன், வரையறையின்படி, கேப் காலோவேயின் ஆர்கெஸ்ட்ரா போன்ற பொழுதுபோக்கு ஸ்விங் இசைக்குழுக்களில் உணர முடியவில்லை. ஜாஸ்ஸில் ஜாம் அமர்வுகள் இவ்வளவு பெரிய பங்கை வகிப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - ஒரு சிறிய வட்டத்தில் இசைக்கலைஞர்களின் சந்திப்புகள், பொதுவாக இரவில் தாமதமாக, வேலைக்குப் பிறகு, குறிப்பாக மற்ற இடங்களிலிருந்து சக ஊழியர்களின் சுற்றுப்பயணங்களின் போது.

பெபோப் - பாப்.

இதுபோன்ற கூட்டங்களில், பல்வேறு குழுக்களைச் சேர்ந்த இளம் தனிப்பாடல்கள் - சார்லி கிறிஸ்டியன், பென்னி குட்மேனின் செக்ஸ்டெட்டின் கிதார் கலைஞர், டிரம்மர் கென்னி கிளார்க், பியானோ கலைஞரான தெலோனியஸ் மாங்க், ட்ரம்பீட்டர் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி - 1940 களின் முற்பகுதியில் ஹார்லெம் கிளப்பில் ஒன்று கூடினர். இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவில், ஜாஸ்ஸின் புதிய பாணி பிறந்தது என்பது தெளிவாகியது. முற்றிலும் இசைக் கண்ணோட்டத்தில், ஸ்விங் பெரிய இசைக்குழுக்களில் விளையாடியதில் இருந்து இது வேறுபட்டதல்ல. வெளிப்புற வடிவம் முற்றிலும் புதியது - இது "இசைக்கலைஞர்களுக்கான இசை"; நடனக் கலைஞர்களுக்கு தெளிவான தாளம், தொடக்கத்திலும் முடிவிலும் உரத்த நாண்கள் அல்லது புதிய இசையில் எளிமையான மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடிய மெல்லிசை வடிவில் "அறிவுறுத்தல்கள்" இல்லை. இசைக்கலைஞர்கள் பிரபலமான பிராட்வே பாடல்கள் மற்றும் ப்ளூஸை வாசித்தனர், ஆனால் இந்த பாடல்களின் பழக்கமான மெல்லிசைகளுக்கு பதிலாக அவர்கள் வேண்டுமென்றே மேம்படுத்தல்களைப் பயன்படுத்தினர். ட்ரம்பெட்டர் கில்லெஸ்பி தான் முதலில் அவரும் அவரது சகாக்களும் செய்து கொண்டிருந்ததை "ரீபாப்" அல்லது "பெபாப்" அல்லது "பாப்" என்று சுருக்கமாக அழைத்ததாக நம்பப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ஜாஸ்மேன் ஒரு பொழுதுபோக்கு இசைக்கலைஞராக இருந்து சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நபராக மாறத் தொடங்கினார், இது பீட்னிக் இயக்கத்தின் பிறப்புடன் ஒத்துப்போனது. கில்லெஸ்பி பாரிய பிரேம்கள் (முதலில் டையோப்டர்கள் இல்லாத கண்ணாடிகளுடன் கூட), தொப்பிகளுக்குப் பதிலாக பெரட்டுகள், சிறப்பு வாசகங்கள், குறிப்பாக இன்னும் நாகரீகமான வார்த்தையான குளிர்ச்சியான வார்த்தைகளைக் கொண்டு வந்தது. ஆனால் கன்சாஸ் நகரத்தைச் சேர்ந்த ஆல்டோ சாக்ஸபோனிஸ்ட் சார்லி பார்க்கர் (ஜே மக்ஷானின் பெரிய இசைக்குழுவில் நடித்தார்) பாப்பர்களின் நிறுவனத்தில் சேர்ந்தபோது இளம் நியூயார்க்கர்கள் தங்கள் முக்கிய உத்வேகத்தைப் பெற்றனர். புத்திசாலித்தனமாக திறமையான, பார்க்கர் தனது சகாக்கள் மற்றும் சமகாலத்தவர்களை விட அதிகமாக சென்றார். 1950 களின் இறுதியில், மாங்க் மற்றும் கில்லெஸ்பி போன்ற கண்டுபிடிப்பாளர்கள் கூட தங்கள் வேர்களுக்குத் திரும்பினர் - கருப்பு இசைக்கு, அதே நேரத்தில் பார்க்கர் மற்றும் அவரது சில கூட்டாளிகளின் (டிரம்மர் மேக்ஸ் ரோச், பியானோ கலைஞர் பட் பவல், ட்ரம்பீட்டர் ஃபேட்ஸ் நவரோ) கண்டுபிடிப்புகள் இன்னும் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. இசைக்கலைஞர்களின்.

குளிர்.

1940 களில் அமெரிக்காவில், பதிப்புரிமை சர்ச்சைகள் காரணமாக, இசைக்கலைஞர்களின் சங்கம் இசைக்கருவிகளை இசைப்பதிவுகளை பதிவு செய்வதைத் தடை செய்தது; உண்மையில், ஒரு பியானோ அல்லது ஒரு குரல் குழுவுடன் கூடிய பாடகர்களின் பதிவுகள் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டன. தடை நீக்கப்பட்டபோது (1944), "மைக்ரோஃபோன்" பாடகர் (உதாரணமாக, ஃபிராங்க் சினாட்ரா) பாப் இசையின் மைய நபராக மாறுகிறார் என்பது தெளிவாகியது. Bebop ஒரு "கிளப்" இசையாக கவனத்தை ஈர்த்தது, ஆனால் விரைவில் அதன் பார்வையாளர்களை இழந்தது. ஆனால் மென்மையாக்கப்பட்ட வடிவத்தில் மற்றும் ஏற்கனவே "கூல்" என்ற பெயரில், புதிய இசை உயரடுக்கு கிளப்புகளில் வேரூன்றியது. நேற்றைய பாப்பர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, இளம் கருப்பு எக்காளம் கலைஞர் மைல்ஸ் டேவிஸ், மரியாதைக்குரிய இசைக்கலைஞர்களால் உதவினார்கள், குறிப்பாக கில் எவன்ஸ், பியானோ கலைஞர் மற்றும் கிளாட் தோர்ன்ஹில்லின் ஸ்விங் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஏற்பாட்டாளர். மைல்ஸ் டேவிஸின் கேபிடல்-நோனெட்டில் (நோனெட்டைப் பதிவு செய்த கேபிடல் நிறுவனத்தின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது, பின்னர் தலைப்பின் கீழ் மீண்டும் வெளியிடப்பட்டது குளிர்ச்சியின் பிறப்பு) வெள்ளை மற்றும் கறுப்பின இசைக்கலைஞர்கள் இருவரும் ஒன்றாக "பயிற்சி" செய்தனர் - சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் லீ கோனிட்ஸ் மற்றும் ஜெர்ரி முல்லிகன், அதே போல் கருப்பு பியானோ மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஜான் லூயிஸ், சார்லி பார்க்கருடன் விளையாடி பின்னர் நவீன ஜாஸ் குவார்டெட்டை நிறுவினார்.

கூலுடன் தொடர்புடைய மற்றொரு பியானோ கலைஞரான, பார்வையற்ற லென்னி டிரிஸ்டானோ ரெக்கார்டிங் ஸ்டுடியோவின் திறன்களை முதன்முதலில் பயன்படுத்தினார் (திரைப்படத்தை விரைவுபடுத்துதல், ஒரு பதிவை மற்றொன்றில் ஓவர் டப்பிங் செய்தல்). டிரிஸ்டானோ தனது தன்னிச்சையான மேம்பாடுகளை முதன்முதலில் பதிவுசெய்தார், சதுர வடிவத்தால் பிணைக்கப்படவில்லை. "முற்போக்கு" என்ற பொதுப் பெயரில் பெரிய இசைக்குழுக்களுக்கான (பல்வேறு பாணியில் - நியோகிளாசிசம் முதல் சீரியல் வரை) கச்சேரிகள் ஊஞ்சலின் வேதனையை நீடிக்க முடியவில்லை மற்றும் பொது எதிரொலியைக் கொண்டிருக்கவில்லை (ஆசிரியர்களில் இளம் அமெரிக்க இசையமைப்பாளர்களான மில்டன் பாபிட், பீட் ருகோலோ இருந்தாலும். , பாப் கிரேட்டிங்கர்). பியானோ கலைஞரான ஸ்டான் கென்டன் தலைமையிலான "முற்போக்கு" இசைக்குழுக்களில் குறைந்தபட்சம் ஒன்று - நிச்சயமாக அதன் காலத்தை கடந்து சில பிரபலங்களை அனுபவித்தது.

மேற்கு கடற்கரை.

கென்டனின் இசைக்குழு உறுப்பினர்கள் பலர் ஹாலிவுட்டில் சேவை செய்தனர், எனவே "கூல்" பாணியின் ஐரோப்பியமயமாக்கப்பட்ட திசை (கல்வி கருவிகள் - ஹார்ன், ஓபோ, பாஸூன் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய ஒலி உற்பத்தி முறை, மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு பாலிஃபோனிக் சாயல் வடிவங்களின் பயன்பாடு) "மேற்கு கடற்கரை" (மேற்கு கடற்கரை) என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஷார்டி ரோஜர்ஸ் ஆக்டெட் (இதில் இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மிகவும் சிறப்பாகப் பேசினார்), ஷெல்லி மான் மற்றும் பட் ஷாங்க் ஆகியோரின் குழுக்கள், டேவ் புரூபெக் (சாக்ஸபோனிஸ்ட் பால் டெஸ்மண்டுடன்) மற்றும் ஜெர்ரி முல்லிகன் (வெள்ளை ட்ரம்பெட்டர் செட் பேக்கர் மற்றும் கருப்பு ட்ரம்பெட்டர் ஆர்ட் ஃபார்மர் ஆகியோருடன்).

1920 களில், லத்தீன் அமெரிக்காவின் கறுப்பின மக்களுடன் அமெரிக்காவின் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க மக்களின் வரலாற்று உறவுகள் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகுதான் ஜாஸ்மென்கள் (முதன்மையாக டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி) லத்தீன் அமெரிக்க தாளங்களை உணர்வுபூர்வமாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். மற்றும் ஒரு சுயாதீனமான திசையைப் பற்றி கூட பேசினார் - ஆஃப்ரோ-கியூபன் ஜாஸ்.

1930 களின் பிற்பகுதியில், நியூ ஆர்லியன்ஸ் மறுமலர்ச்சி மற்றும் டிக்ஸிலேண்ட் மறுமலர்ச்சி என்ற பெயர்களில் பழைய நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸை மீட்டெடுக்க முயற்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது. பாரம்பரிய ஜாஸ், நியூ ஆர்லியன்ஸ் பாணி மற்றும் டிக்ஸிலேண்ட் (மற்றும் ஸ்விங்) ஆகியவற்றின் அனைத்து வகைகளும் பின்னர் அறியப்பட்டது, ஐரோப்பாவில் பரவலாகி, பழைய உலகின் நகர்ப்புற அன்றாட இசையுடன் கிட்டத்தட்ட இணைக்கப்பட்டது - கிரேட் பிரிட்டனில் பிரபலமான மூன்று "பி" - அக்கர் பில்க் , கிறிஸ் பார்பர் மற்றும் கென்னி பால் (பிந்தையது டிக்ஸிலேண்ட் பதிப்பிற்கு பிரபலமானது மாஸ்கோ மாலைகள் 1960 களின் தொடக்கத்தில்). கிரேட் பிரிட்டனில் டிக்ஸிலேண்ட் மறுமலர்ச்சியைத் தொடர்ந்து, வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட கருவிகளின் தொன்மையான குழுமங்களுக்கு ஒரு ஃபேஷன் எழுந்தது - ஸ்கிஃபிள்ஸ், இதன் மூலம் பீட்டில்ஸ் குவார்டெட்டின் உறுப்பினர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினர்.

அமெரிக்காவில், தொழில்முனைவோர் ஜார்ஜ் வெய்ன் (நியூபோர்ட், ரோட் தீவில் 1950 களின் புகழ்பெற்ற ஜாஸ் திருவிழாவின் அமைப்பாளர்) மற்றும் நார்மன் கிராண்ட்ஸ் ஆகியோர் பிரதான நீரோட்டத்தின் யோசனையை ஆதரித்தனர் (உண்மையில் உருவாக்கப்பட்டது) - கிளாசிக்கல் ஜாஸ், நிரூபிக்கப்பட்ட திட்டத்தின் படி கட்டப்பட்டது ( கூட்டாக விளையாடிய தீம் - தனி மேம்பாடு - கருப்பொருளின் மறுபதிப்பு) மற்றும் 1930 களின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அடிப்படையில் தனிப்பட்ட, கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நுட்பங்களுடன் பிற்கால பாணிகள். இந்த அர்த்தத்தில், பிரதான நீரோட்டத்தில், எடுத்துக்காட்டாக, கிரான்ஸின் நிறுவனமான "ஜாஸ் அட் தி பில்ஹார்மோனிக்" இசைக்கலைஞர்கள் உள்ளனர். ஒரு பரந்த பொருளில், பெபாப் மற்றும் அதன் பிற்கால வகைகள் உட்பட 1960 களின் முற்பகுதிக்கு முன்னர் பிரதான நீரோட்டமானது அனைத்து ஜாஸ்ஸாகவும் இருந்தது.

1950 இன் பிற்பகுதி - 1960 களின் முற்பகுதி

- ஜாஸ் வரலாற்றில் மிகவும் பயனுள்ள காலங்களில் ஒன்று. ராக் அண்ட் ரோலின் வருகையுடன், கருவி மேம்பாடு இறுதியாக பாப் இசையின் விளிம்பிற்கு தள்ளப்பட்டது, மேலும் ஜாஸ் ஒட்டுமொத்தமாக கலாச்சாரத்தில் அதன் இடத்தை உணரத் தொடங்கியது: கிளப்புகள் தோன்றின, அதில் நடனமாடுவதை விட அதிகமாக கேட்பது வழக்கம் (அவற்றில் ஒன்று. "பேர்ட்லேண்ட்" என்றும் அழைக்கப்பட்டது, சார்லி பார்க்கர் என்று செல்லப்பெயர் பெற்றது), திருவிழாக்கள் (பெரும்பாலும் வெளியில்), பதிவு நிறுவனங்கள் ஜாஸ் - "லேபிள்கள்" சிறப்புத் துறைகளை உருவாக்கியது, மேலும் ஒரு சுயாதீனமான பதிவுத் தொழில் எழுந்தது (எடுத்துக்காட்டாக, ரிவர்சைடு நிறுவனம், இது அற்புதமாக தொகுக்கப்பட்டது. ஜாஸ் வரலாறு பற்றிய தொகுப்பு). முன்னதாக, 1930களில், சிறப்புப் பத்திரிகைகள் வெளிவரத் தொடங்கின (அமெரிக்காவில் "டவுன் பீட்", ஸ்வீடன், பிரான்ஸ் மற்றும் 1950களில் போலந்தில் பல்வேறு விளக்கப்பட மாத இதழ்கள்). ஜாஸ் லைட், கிளப் மியூசிக் மற்றும் சீரியஸ், கச்சேரி இசை என இரண்டாகப் பிரிவது போல் தெரிகிறது. "முற்போக்கு" இயக்கத்தின் தொடர்ச்சியானது "மூன்றாவது இயக்கம்" ஆகும், இது ஜாஸ் மேம்பாட்டை சிம்போனிக் மற்றும் சேம்பர் இசையின் வடிவங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சி வளங்களுடன் இணைக்கும் முயற்சியாகும். அனைத்து போக்குகளும் "நவீன ஜாஸ் குவார்டெட்" இல் ஒன்றிணைந்தன, இது ஜாஸ் மற்றும் "கிளாசிக்ஸ்" ஆகியவற்றின் தொகுப்புக்கான முக்கிய சோதனை ஆய்வகமாகும். இருப்பினும், "மூன்றாவது இயக்கத்தின்" ஆர்வலர்கள் அவசரத்தில் இருந்தனர்; ஜாஸ் பயிற்சியை நன்கு அறிந்த ஒரு தலைமுறை சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா பிளேயர்கள் ஏற்கனவே தோன்றியதாக அவர்கள் நம்பிக்கையுடன் இருந்தனர். "மூன்றாவது இயக்கம்", ஜாஸில் உள்ள மற்ற இயக்கங்களைப் போலவே, அதன் ஆதரவாளர்களைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பாவில் உள்ள சில இசைப் பள்ளிகளில் அவ்வப்போது இசை நிகழ்ச்சிகள் உருவாக்கப்படுகின்றன ("ஆர்கெஸ்ட்ரா யுஎஸ்ஏ", "அமெரிக்கன் பில்ஹார்மோனிக்" "ஜாக் எலியட்) மேலும் தொடர்புடைய படிப்புகளை கற்பிக்கவும் (குறிப்பாக, பியானோ கலைஞர் ரன் பிளேக்கால்). "மூன்றாவது மின்னோட்டம்" ஐரோப்பாவில் மன்னிப்புக் கேட்பவர்களைக் கண்டறிந்தது, குறிப்பாக 1954 இல் டோனௌஷிங்கனில் (ஜெர்மனி) உலக இசை அவாண்ட்-கார்ட் மையத்தில் "நவீன ஜாஸ் குவார்டெட்" நிகழ்ச்சியின் பின்னர்.

மறுபுறம், சிறந்த ஸ்விங் பெரிய இசைக்குழுக்கள் நடன இசைத் துறையில் பாப் இசையுடன் போட்டியிட்டன. ஒளி ஜாஸ் இசையில் புதிய திசைகளும் தோன்றின. எனவே, 1950 களின் முற்பகுதியில் அமெரிக்காவிற்குச் சென்ற பிரேசிலிய கிதார் கலைஞர் லோரிண்டோ அல்மேடா, பிரேசிலிய சாம்பாவின் தாளத்தின் அடிப்படையில் மேம்படுத்துவது சாத்தியம் என்று தனது சக ஊழியர்களை நம்ப வைக்க முயன்றார். இருப்பினும், பிரேசிலில் உள்ள ஸ்டான் கெட்ஸ் குவார்டெட்டின் சுற்றுப்பயணத்திற்குப் பிறகுதான் "ஜாஸ் சம்பா" தோன்றியது, இது பிரேசிலில் "போசா நோவா" என்று வழங்கப்பட்டது. போசா நோவா உண்மையில் எதிர்கால புதிய உலக இசையின் முதல் அடையாளமாக மாறியது.

1950கள் மற்றும் 1960களின் ஜாஸ்ஸில் பெபாப் பிரதானமாக இருந்தது - ஏற்கனவே ஹார்ட் பாப் (கனமான, ஆற்றல்மிக்க பாப்; ஒரு காலத்தில் அவர்கள் "நியோ-பாப்" என்ற கருத்தை அறிமுகப்படுத்த முயன்றனர்), மேம்படுத்தப்பட்ட மற்றும் இசையமைக்கும் கண்டுபிடிப்புகளால் புதுப்பிக்கப்பட்டது. குளிர். அதே காலகட்டத்தில், ஜாஸ் உட்பட மிகவும் தீவிரமான அழகியல் விளைவுகளை ஏற்படுத்திய ஒரு நிகழ்வு நிகழ்ந்தது. இசையமைப்பாளர்-சாக்ஸபோனிஸ்ட் ரே சார்லஸ், ப்ளூஸின் கட்டமைப்புகள் (குரல் இசையிலும் பாடல்கள் உள்ளடக்கம்) மற்றும் ஆன்மீக மந்திரங்களின் பாத்தோஸுடன் மட்டுமே தொடர்புடைய கேள்வி-பதில் நுண்ணிய அமைப்பை முதன்முதலில் இணைக்கிறார். இந்த திசை கறுப்பின கலாச்சாரத்தில் "ஆன்மா" என்ற பெயரைப் பெறுகிறது (தீவிரமான 1960 களில் "நீக்ரோ", "கருப்பு", "ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்கன்" போன்ற சொற்களுக்கு ஒத்ததாக மாறியது); ஜாஸ் மற்றும் பிளாக் பாப் இசையில் உள்ள அனைத்து ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க பண்புகளின் செறிவூட்டப்பட்ட உள்ளடக்கம் "பங்கி" என்று அழைக்கப்பட்டது.

அந்த நேரத்தில், ஹார்ட் பாப் மற்றும் ஜாஸ் ஆன்மா ஒருவரையொருவர் எதிர்த்தனர் (சில சமயங்களில் ஒரே குழுவிற்குள்ளும் கூட, எடுத்துக்காட்டாக, அடர்லி சகோதரர்கள்; ஒன்று, சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஜூலியன் "கேனான்பால்," தன்னை ஹார்ட் பாப் பின்பற்றுபவர் என்று கருதினார், மற்றவர், கார்னெடிஸ்ட் நாட் , சோல் ஜாஸைப் பின்பற்றுபவர்). ஹார்ட் பாப்பின் மையக் குழுவான இந்த நவீன மைய நீரோட்டத்தின் அகாடமி, (1990 இல் அதன் தலைவர் டிரம்மர் ஆர்ட் பிளேக்கி இறக்கும் வரை) ஜாஸ் மெசஞ்சர்ஸ் குயின்டெட் ஆகும்.

கில் எவன்ஸ் இசைக்குழுவின் தொடர் பதிவுகள், 1950களின் பிற்பகுதியிலும் 1960களின் முற்பகுதியிலும் வெளிவந்த ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் ஒரு வகையான மைல்ஸ் டேவிஸ் ட்ரம்பெட் கான்செர்டோ, 1940களின் அழகிய அழகியல் மற்றும் 1960களின் நடுப்பகுதியில் மைல்ஸ் டேவிஸின் பதிவுகள் (இன்) குறிப்பாக, ஆல்பம் மைல்ஸ் ஸ்மைல்ஸ்), அதாவது. புதுப்பிக்கப்பட்ட பெபாப்பின் மன்னிப்பு - ஹார்ட் பாப், ஜாஸ் அவாண்ட்-கார்ட் - என்று அழைக்கப்படுவது - ஏற்கனவே நாகரீகமாக இருந்தபோது தோன்றியது. இலவச ஜாஸ்.

இலவச ஜாஸ்.

டிரம்பீட்டர் டேவிஸின் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆல்பம் ஒன்றில் ஏற்கனவே வேலையில் உள்ளது ( போர்கி & பெஸ், 1960) ஏற்பாட்டாளர் எவன்ஸ், ஒரு குறிப்பிட்ட கால அளவு - ஒரு சதுரம், ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவில் - ஒரு முறை, தற்செயலானது அல்ல, ஆனால் அதே கருப்பொருளில் இருந்து பிரித்தெடுக்கப்பட்டது, ஆனால் நாண் துணையின் அடிப்படையில் அல்ல, ட்ரம்பெட்டர் மேம்படுத்தப்பட வேண்டும் என்று பரிந்துரைத்தார். மாறாக மெல்லிசை தானே. மறுமலர்ச்சியில் ஐரோப்பிய இசையால் இழந்த, ஆனால் ஆசியாவின் அனைத்து தொழில்முறை இசைக்கும் (முகம், ராகம், தாஸ்தான் போன்றவை) அடிப்படையாக இருக்கும் நடைமுறையின் கொள்கை, உலக இசை கலாச்சாரத்தின் அனுபவத்துடன் ஜாஸை வளப்படுத்த உண்மையிலேயே வரம்பற்ற வாய்ப்புகளைத் திறந்தது. டேவிஸ் மற்றும் எவன்ஸ் இதைப் பயன்படுத்தத் தவறவில்லை, மேலும் இந்த நோக்கத்திற்காக மிகவும் பொருத்தமான ஸ்பானிய (அதாவது யூரோ-ஆசிய) ஃபிளமெங்கோ பொருள் மீது.

டேவிஸின் சகா, சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஜான் கோல்ட்ரேன், இந்தியாவுக்குத் திரும்பினார்; கோல்ட்ரேனின் சகா, மறைந்த மற்றும் அற்புதமான திறமையான சாக்ஸபோனிஸ்ட் மற்றும் ஃப்ளாட்டிஸ்ட் எரிக் டோல்பி, ஐரோப்பிய இசை அவாண்ட்-கார்டுக்கு திரும்பினார் (அவரது நாடகத்தின் தலைப்பு குறிப்பிடத்தக்கது காஸெலோனி- இத்தாலிய புல்லாங்குழல் கலைஞரின் நினைவாக, இசை கலைஞர் லூய்கி நோனோ மற்றும் பியர் பவுலஸ்).

அதே நேரத்தில், அதே 1960 இல், எரிக் டால்பி மற்றும் ஆல்டோ சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஆர்னெட் கோல்மேன் (எக்காளம் கலைஞர்களான டான் செர்ரி மற்றும் ஃப்ரெடி ஹப்பார்ட் ஆகியோருடன், இரட்டை பாஸிஸ்டுகள் சார்லி ஹேடன் மற்றும் ஸ்காட் லா ஃபாரோ) - இரண்டு குவார்டெட்கள் ஒரு ஆல்பத்தை பதிவு செய்தனர். இலவச ஜாஸ் (இலவச ஜாஸ்), ஒரு ஓவியத்தின் மறுஉருவாக்கம் மூலம் ஆடம்பரமாக அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது வெள்ளை ஒளிபிரபல சுருக்க கலைஞர் ஜாக்சன் பொல்லாக். ஏறக்குறைய 40 நிமிட கூட்டு நனவு என்பது எட்டு இசைக்கலைஞர்களால் தன்னிச்சையான, ஆர்ப்பாட்டமாக ஒத்திகை பார்க்கப்படாத (இரண்டு பதிப்புகள் பதிவு செய்யப்பட்டிருந்தாலும்) மேம்படுத்தப்பட்டது, மேலும் நடுவில் மட்டுமே அனைவரும் கோல்மனின் முன் எழுதப்பட்ட ஒற்றுமையில் சுருக்கமாக ஒன்றிணைந்தனர். எல்லா வகையிலும் மிகவும் வெற்றிகரமான ஒரு ஆல்பத்தில் மாடல் சோல் ஜாஸ் மற்றும் ஹார்ட் பாப் "சுருக்க" பிறகு ஒரு காதல் உச்சம்(வணிக ரீதியாக உட்பட - 250 ஆயிரம் பதிவுகள் விற்கப்பட்டன), ஜான் கோல்ட்ரேன், இருப்பினும், நிரலைப் பதிவு செய்வதன் மூலம் கோல்மனின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றினார் ஏற்றம் (ஏற்றம்) கருப்பு அவாண்ட்-கார்ட் குழுவுடன் (கோபன்ஹேகனின் ஜான் சிகாயின் கருப்பு சாக்ஸபோனிஸ்ட் உட்பட). இங்கிலாந்தில், கறுப்பின மேற்கிந்திய ஆல்டோ சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஜோ ஹெரியட்டும் இலவச ஜாஸின் விளம்பரதாரராக ஆனார். கிரேட் பிரிட்டனைத் தவிர, நெதர்லாந்து, ஜெர்மனி மற்றும் இத்தாலியில் இலவச ஜாஸின் ஒரு சுயாதீன பள்ளி உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. மற்ற நாடுகளில், தன்னிச்சையான கூட்டு மேம்பாடு ஒரு தற்காலிக பொழுதுபோக்காக மாறியது, அவாண்ட்-கார்ட் (1960 கள் - கல்வி இசையில் சோதனை முயற்சியின் கடைசி காலம்); அதே நேரத்தில், எந்த விலையிலும் புதுமையின் அழகியலில் இருந்து கடந்த காலத்துடன் பின்நவீனத்துவ உரையாடலுக்கு ஒரு மாற்றம் ஏற்பட்டது. இலவச ஜாஸ் (ஜாஸ் அவாண்ட்-கார்டின் பிற இயக்கங்களுடன் சேர்ந்து) உலக ஜாஸின் முதல் நிகழ்வு என்று நாம் கூறலாம், இதில் பழைய உலகம் புதியதை விட எந்த வகையிலும் தாழ்ந்ததாக இல்லை. பல அமெரிக்க அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள், குறிப்பாக சன் ரா மற்றும் அவரது பெரிய இசைக்குழு, ஐரோப்பாவில் நீண்ட காலமாக (கிட்டத்தட்ட 1960 களின் இறுதி வரை) "மறைக்கப்பட்டனர்" என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. 1968 ஆம் ஆண்டில், ஐரோப்பிய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் குழு அதன் நேரத்தை விட மிகவும் முன்னதாக இருந்த ஒரு திட்டத்தை பதிவு செய்தது. இயந்திர துப்பாக்கி, "தன்னிச்சையான இசைக் குழுமம்" இங்கிலாந்தில் எழுந்தது மற்றும் முதன்முறையாக தன்னிச்சையான மேம்பாட்டிற்கான கொள்கைகள் கோட்பாட்டளவில் உருவாக்கப்பட்டது (கிதார் கலைஞர் மற்றும் தற்போதைய திட்டத்தின் தலைவரால் நிறுவனம்டெரெக் பெய்லி). உடனடி இசையமைப்பாளர்கள் பூல் சங்கம் நெதர்லாந்தில் இயங்கியது, அலெக்சாண்டர் வான் ஷ்லிபென்பாக் குளோப் யூனிட்டி ஆர்கெஸ்ட்ரா ஜெர்மனியில் இயங்கியது, முதல் ஜாஸ் ஓபரா சர்வதேச முயற்சிகள் மூலம் பதிவு செய்யப்பட்டது. மலைக்கு மேல் எஸ்கலேட்டர்கார்லா ப்ளே.

ஆனால் அவர்களில் பியானோ கலைஞரான செசில் டெய்லர், சாக்ஸபோனிஸ்ட் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஆண்டனி ப்ராக்ஸ்டன் - ஒரு சிலர் மட்டுமே 1950கள் மற்றும் 1960களின் தொடக்கத்தில் "ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங்" கொள்கைகளுக்கு விசுவாசமாக இருந்தனர்.

அதே நேரத்தில், கருப்பு அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் - அரசியல் தீவிரவாதிகள் மற்றும் ஜான் கோல்ட்ரேனைப் பின்பற்றுபவர்கள் (உண்மையில், கோல்ட்ரேன் தானே, 1967 இல் இறந்தார்) - ஆர்ச்சி ஷெப், அய்லர் சகோதரர்கள், ஃபாரோ சாண்டர்ஸ் - மிதமான மாதிரியான மேம்பாடு வடிவங்களுக்குத் திரும்பினார். ஓரியண்டல் வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர் (உதாரணமாக, ஜோசப் லத்தீஃப் , டான் செர்ரி). அவர்களைத் தொடர்ந்து நேற்றைய தீவிரமான கார்லா ப்ளே, டான் எல்லிஸ், சிக் கொரியா போன்றவர்கள் எளிதாக மின்மயமாக்கப்பட்ட ஜாஸ்-ராக்கிற்கு மாறினர்.

ஜாஸ் ராக்.

ஜாஸ் மற்றும் ராக் இசையின் "உறவினர்களின்" கூட்டுவாழ்வு நீண்ட நேரம் காத்திருக்க வேண்டியிருந்தது. நல்லிணக்கத்திற்கான முதல் முயற்சிகள் ஜாஸ்மேன்களால் கூட செய்யப்படவில்லை, ஆனால் ராக்கர்ஸ் - இசைக்கலைஞர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களால் செய்யப்பட்டது. பித்தளை ராக் - அமெரிக்கக் குழுக்கள் "சிகாகோ", கிட்டார் கலைஞர் ஜான் மெக்லாஃப்லின் தலைமையிலான பிரிட்டிஷ் ப்ளூஸ்மேன் அவர்கள் சுதந்திரமாக ஆங்கிலம் பேசும் நாடுகளுக்கு வெளியே ஜாஸ் ராக்கை அணுகினர், உதாரணமாக போலந்தில் உள்ள Zbigniew Namyslowsky.

எல்லாக் கண்களும் ட்ரம்பெட்டர் மைல்ஸ் டேவிஸ் மீது இருந்தது, அவர் ஜாஸை மீண்டும் ஒரு ஆபத்தான பாதையில் கொண்டு சென்றார். 1960களின் இரண்டாம் பாதியில், டேவிஸ் படிப்படியாக எலக்ட்ரிக் கிட்டார், கீபோர்டு சின்தசைசர்கள் மற்றும் ராக் ரிதம்களை நோக்கி நகர்ந்தார். 1970 இல் அவர் ஆல்பத்தை வெளியிட்டார் பிட்ச்ஸ் ப்ரூபல கீபோர்டு பிளேயர்கள் மற்றும் மெக்லாலின் எலக்ட்ரிக் கிதாரில். 1970கள் முழுவதும், இந்த ஆல்பத்தின் பதிவில் பங்கேற்ற இசைக்கலைஞர்களால் ஜாஸ்-ராக் (அக்கா ஃப்யூஷன்) வளர்ச்சி தீர்மானிக்கப்பட்டது - விசைப்பலகை கலைஞர் ஜோ ஜாவினுல் மற்றும் வெய்ன் ஷார்ட்டர் ஆகியோர் "வானிலை அறிக்கை" குழுவை உருவாக்கினர், ஜான் மெக்லாலின் - "மகாவிஷ்ணு" ஆர்கெஸ்ட்ரா”, பியானோ கலைஞர் சிக் கொரியா - தி ரிட்டர்ன் டு ஃபாரெவர் குழுமம், டிரம்மர் டோனி வில்லியம்ஸ் மற்றும் ஆர்கனிஸ்ட் லாரி யங் - வாழ்நாள் குவார்டெட், பியானோ கலைஞர் மற்றும் கீபோர்டிஸ்ட் ஹெர்பி ஹான்காக் பல திட்டங்களில் பங்கேற்றனர். ஜாஸ் மீண்டும், ஆனால் ஒரு புதிய மட்டத்தில், ஆன்மா மற்றும் பங்கி (ஹான்காக் மற்றும் கோரியா, எடுத்துக்காட்டாக, பாடகர் ஸ்டீவி வொண்டரின் பதிவுகளில் பங்கேற்க) நெருக்கமாக நகர்கிறது. 1950களின் சிறந்த முன்னோடியான டெனர் சாக்ஸபோனிஸ்ட், சோனி ரோலின்ஸ் கூட, சிறிது காலத்திற்கு ஃபங்கி பாப் இசைக்கு மாறினார்.

இருப்பினும், 1970 களின் இறுதியில், "ஒலி" ஜாஸை மீட்டெடுப்பதற்கான "எதிர்" இயக்கமும் இருந்தது - அவாண்ட்-கார்ட் (1977 இல் சாம் ரிவர்ஸின் புகழ்பெற்ற "அட்டிக்" திருவிழா) மற்றும் ஹார்ட் பாப் - அதே ஆண்டில். , மைல்ஸ் டேவிஸ் குழுமத்தின் இசைக்கலைஞர்கள் 1960கள் மீண்டும் இணைக்கப்பட்டன, ஆனால் டேவிஸ் இல்லாமல் ட்ரம்பெட்டர் ஃப்ரெடி ஹப்பார்ட் மாற்றப்பட்டார்.

1980 களின் முற்பகுதியில் வின்டன் மார்சலிஸ் போன்ற செல்வாக்கு மிக்க நபரின் தோற்றத்துடன், நியோ-மெயின்ஸ்ட்ரீம் அல்லது, நியோ-கிளாசிசிசம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, உண்மையில் ஜாஸில் ஒரு மேலாதிக்க நிலையை ஆக்கிரமித்தது.

1960களின் முதல் பாதியில் எல்லாம் திரும்பிப் போகிறது என்று அர்த்தம் இல்லை. மாறாக, 1980 களின் நடுப்பகுதியில், வெளித்தோற்றத்தில் பரஸ்பரம் பிரத்தியேகமான இயக்கங்களை ஒருங்கிணைக்கும் முயற்சிகள் மேலும் மேலும் கவனிக்கத்தக்கவை - எடுத்துக்காட்டாக, நியூயார்க் சங்கமான "எம்-பேஸ்" இல் ஹார்ட் பாப் மற்றும் எலக்ட்ரிக் ஃபங்கி, இதில் பாடகி கசாண்ட்ரா வில்சன், சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஆகியோர் அடங்குவர். ஸ்டீவ் கோல்மேன், பியானோ கலைஞர் ஜெரி எல்லன் அல்லது ஆர்னெட் கோல்மன் மற்றும் அவரது பிரிட்டிஷ் சகா டெரெக் பெய்லி ஆகிய இருவருடனும் ஒத்துழைக்கும் கிதார் கலைஞர் பாட் மெத்தேனியின் ஒளி மின் இணைப்பு. கோல்மன் எதிர்பாராதவிதமாக இரண்டு கிதார் கலைஞர்களுடன் (முக்கிய ஃபங்க் இசைக்கலைஞர்கள் - கிட்டார் கலைஞர் வெர்னான் ரீட் மற்றும் பாஸ் கிதார் கலைஞர் ஜமாலடின் டகுமா உட்பட) ஒரு "எலக்ட்ரிக்" குழுமத்தை கூட்டுகிறார். இருப்பினும், அதே நேரத்தில், அவர் உருவாக்கிய "ஹார்மோனோடி" முறையின்படி கூட்டு மேம்பாடு கொள்கையை அவர் கைவிடவில்லை.

பாலிஸ்டிலிஸ்டிக்ஸ் கொள்கையானது சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஜான் சோர்ன் தலைமையிலான நியூயார்க் டவுன்டவுன் பள்ளிக்கு அடியில் உள்ளது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி

அமெரிக்க-மையவாதம் ஒரு புதிய தகவல் இடத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, மற்றவற்றுடன், புதிய வெகுஜன தகவல்தொடர்பு மூலம் (இணையம் உட்பட). ஜாஸ்ஸில், புதிய பாப் இசையைப் போலவே, "மூன்றாம் உலகின்" இசை மொழிகளைப் பற்றிய அறிவும் "பொதுவான" தேடலும் கட்டாயமாகிறது. இது நெட் ரோதன்பெர்க்கின் ஒத்திசைவு குவார்டெட்டில் உள்ள இந்தோ-ஐரோப்பிய நாட்டுப்புறக் கதைகள் அல்லது மாஸ்கோ கலை மூவரில் ரஷ்ய-கார்பாத்தியன் கலவையாகும்.

பாரம்பரிய இசை கலாச்சாரங்களில் ஆர்வம், நியூயார்க் அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் யூத புலம்பெயர்ந்தோரின் அன்றாட இசையில் தேர்ச்சி பெறத் தொடங்குகிறார்கள், மேலும் பிரெஞ்சு சாக்ஸபோனிஸ்ட் லூயிஸ் ஸ்க்லாவிஸ் பல்கேரிய நாட்டுப்புற இசையில் தேர்ச்சி பெறத் தொடங்குகிறார்.

முன்னர் "அமெரிக்கா வழியாக" மட்டுமே ஜாஸில் பிரபலமடைய முடியும் என்றால் (உதாரணமாக, ஆஸ்திரிய ஜோ ஜாவினுல், செக் மிரோஸ்லாவ் விட்டஸ் மற்றும் ஜான் ஹேமர், போல் மைக்கல் அர்பானியாக், ஸ்வீடன் ஸ்வென் அஸ்முசென், டேன் நீல்ஸ் ஹெனிக் ஓர்ஸ்டெட்- சோவியத் ஒன்றியத்திலிருந்து 1973 க்கு குடிபெயர்ந்த பெடர்சன், வலேரி பொனோமரேவ், இப்போது ஜாஸின் முன்னணி போக்குகள் பழைய உலகில் வடிவம் பெறுகின்றன மற்றும் அமெரிக்க ஜாஸின் தலைவர்களை அடிபணியச் செய்கின்றன - எடுத்துக்காட்டாக, ESM நிறுவனத்தின் கலைக் கொள்கைகள் (நாட்டுப்புறவியல், நார்வேஜியன் ஜான் கர்பரெக்கின் இசையின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி ஜெர்மன் தயாரிப்பாளர் மன்ஃப்ரெட் ஐச்சரால் உருவாக்கப்பட்ட "ஒலி" உணர்வு ஓட்டத்தில் இசையமைப்பாளர் மெருகூட்டப்பட்ட மற்றும் பொதுவாக ஐரோப்பியர், இப்போது சிக் கோரியா, பியானோ கலைஞர் கீத் ஜாரெட் மற்றும் சாக்ஸபோனிஸ்ட் சார்லஸ் லாயிட் ஆகியோரால் கூறப்படுகிறார்கள். பிரத்தியேக ஒப்பந்தங்கள் மூலம் இந்த நிறுவனத்துடன் தொடர்பு கொள்ளாமல். நாட்டுப்புற ஜாஸ் (உலக ஜாஸ்) மற்றும் ஜாஸ் அவாண்ட்-கார்ட் ஆகியவற்றின் சுயாதீன பள்ளிகளும் சோவியத் ஒன்றியத்தில் உருவாகி வருகின்றன (பிரபலமான வில்னியஸ் பள்ளி, அதன் நிறுவனர்களில் ஒரு லிதுவேனியன் கூட இல்லை: வியாசெஸ்லாவ் கனெலின் - மாஸ்கோ பிராந்தியத்தைச் சேர்ந்தவர், விளாடிமிர் செகாசின் - ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கிலிருந்து, விளாடிமிர் தாராசோவ் - ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கில் இருந்து, ஆனால் அவர்களின் மாணவர்களில், குறிப்பாக, பெட்ராஸ் விஷ்னியாஸ்காஸ்). பிரதான மற்றும் இலவச ஜாஸின் சர்வதேச தன்மை, நாகரீக உலகின் வெளிப்படைத்தன்மை தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, டோமாஸ் ஸ்டாங்கோவின் செல்வாக்கு மிக்க போலந்து-பின்னிஷ் குழு - எட்வர்ட் வெசல் அல்லது வலுவான எஸ்டோனிய-ரஷ்ய டூயட் லெம்பிட் சார்சலு - லியோனிட் வின்கெவிச் "மேலே மாநிலம் மற்றும் தேசியத்தின் தடைகள். ஜாஸ்ஸின் எல்லைகள் வெவ்வேறு நாடுகளின் அன்றாட இசையின் ஈடுபாட்டுடன் மேலும் விரிவடைகின்றன - நாட்டிலிருந்து சான்சன் என்று அழைக்கப்படும். ஜாம்-பேண்டுகள்.

இலக்கியம்:

சார்ஜென்ட் டபிள்யூ. ஜாஸ். எம்., 1987
சோவியத் ஜாஸ். எம்., 1987
« நான் சொல்வதைக் கேள்» . ஜாஸ்ஸின் வரலாறு பற்றி ஜாஸ்மேன். எம்., 2000