ஒத்திகை செயல்முறையின் அமைப்பு.

ஒரு பகுதியைத் தேர்ந்தெடுத்த பிறகு, பாடகர் முதலில் அதை கவனமாக படிக்க வேண்டும். இதைச் செய்ய, நீங்கள் ஒரு பொதுவான செயல்பாட்டுத் திட்டத்தை கோடிட்டுக் காட்ட வேண்டும் மற்றும் கடினமான பகுதிகளை பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும்.

வேலையைக் கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்குவதற்கு முன், தலைவர் அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் தன்மையைப் பற்றி ஒரு உரையாடலை நடத்துகிறார், மேலும் இலக்கிய உரையின் இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர் பற்றிய சுருக்கமான தகவலை வழங்குகிறார்.

பழக்கப்படுத்துதலின் வடிவங்கள் வேறுபட்டவை. அதிக தகுதி வாய்ந்த பாடகர் குழுவால் நிகழ்த்தப்படும் ஆடிஷன் (ஆடியோ பதிவு, முதலியன) மூலம் அதை ஒழுங்கமைப்பது நல்லது. பதிவைக் கேட்க முடியாவிட்டால், பாடகர் தானே இந்த வேலையை மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும்: துணைக்கு முக்கிய மெல்லிசைகளை இசைக்கவும் அல்லது பாடவும். இது பாடகர்களுக்கு இசை அமைப்பு மற்றும் மெல்லிசையின் இணக்கமான சூழலைக் கேட்கும் திறனைக் கண்டறிய உதவும். இது குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கிறது மற்றும் செயல்பாட்டில் செயல்பாடு மற்றும் விழிப்புணர்வைக் கொண்டுவருகிறது.

பொதுவாக, ஒரு கருவியில் விளையாடாமல் ஒரு பகுதியைக் கற்றுக்கொள்வது பயனுள்ளது, ஏனெனில் இது சுதந்திரத்தை அழிக்கிறது. பிரபல நடத்துனர்கள் பலர் பியானோவை அருமையாக வாசித்தனர், அதாவது பாடகர்களை பாடகர் குழுவில் ஒலிக்கும் (A.A. Arkhangelsky, N.M. Danilin, M.G. Klimov) பாடகர்களை ஒரு புதிய படைப்புக்கு அறிமுகப்படுத்தினர். உள்ளடக்கம், நடை மற்றும் இசை வடிவில் பாடகர்கள்.

ஆரம்ப வேலை solfegging. ஒரு இளம் குழுவை உருவாக்கும் போது, ​​பாடகர் குழுவிற்கு சோல்ஃபெஜ் செய்யும் திறனை கற்பிப்பது முக்கியம். பார்வை வாசிப்பு சரளமாக இருக்கும் பாடகர்களும் உள்ளன. சோல்ஃபிஜின் போது, ​​ஒலியின் துல்லியம் மற்றும் தாள வடிவங்களின் சரியான தன்மை ஆகியவை சரிபார்க்கப்படுகின்றன, அதாவது. வேலையின் இசை தத்துவார்த்த அடிப்படை. solfegeing நிகழும்போது, ​​புதிய படைப்பின் மோட்-ஹார்மோனிக் மற்றும் மெட்ரோ-ரிதம் அம்சங்களைப் பற்றிய பாடகர்களின் புரிதல் உணர்ச்சிப் பக்கத்திலிருந்து பிரிக்கப்படுகிறது.

பங்கேற்பாளர்கள் பார்வை-வாசிப்பு இசையில் நிச்சயமற்ற அல்லது அவர்களுக்கு நன்றாகத் தெரியாத பாடகர்களில், சோல்ஃபெஜியோவைப் பாட இயலாமை பாடகர்களுக்கு உள்ளிருந்து இசை அமைப்பைப் புரிந்துகொள்வதை இழக்கிறது.

இசைப் பரிச்சயத்தின் அடிப்படையில் பாடகர் குழு முழுமையும் பாடலைச் செய்ய வேண்டும், இல்லையெனில் தொழில்நுட்ப மற்றும் செயல்திறன் பிழைகள் இருந்தாலும் "இடத்திலேயே" (முன்னுரிமை 1-2 முறை) பாடப்பட வேண்டும். ஒரு தாளில் இருந்து குறிப்புகளைப் படிக்கும்போது, ​​பாடகர் குழு இன்னும் வேலை பற்றிய முதன்மையான யோசனையைப் பெறுகிறது. எகோரோவ் ஏ. ஒரு பாடகர் குழுவுடன் பணிபுரியும் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை - எம்., 1951 - ப.226

முன் திட்டமிடப்பட்ட பகுதிகளின்படி வேலை கற்பிக்கப்பட வேண்டும், மேலும் இசை பேச்சு மற்றும் இலக்கிய உரையின் கட்டமைப்பிற்கு ஏற்ப பிரிக்கப்பட வேண்டும், இதனால் ஒரு குறிப்பிட்ட முழுமை உள்ளது.

முந்தைய பகுதி தேர்ச்சி பெற்றால் மட்டுமே நீங்கள் ஒரு பகுதியிலிருந்து மற்றொரு பகுதிக்கு செல்ல முடியும். ஆனால் பகுதி கடினமாக இருந்தால், நீங்கள் பாடலை தொடர்ந்து கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், ஆனால் முழு வேலையையும் நன்கு அறிந்த பிறகு கடினமான பகுதியை ஒருங்கிணைப்பதற்கு நீங்கள் திரும்ப வேண்டும்.

ஒரு பாடலைக் கற்றுக்கொள்வது மற்றும் செயல்திறனின் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப பக்கத்தில் வேலை செய்வது சிக்கலானது; மேலாளருக்கு விரிவான அனுபவம், அறிவு மற்றும் திறன்கள் தேவை. முடிவு: முதலில் வேலையை பகுதிகளாக பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள், பின்னர் தொழில்நுட்ப சிக்கல்களை சமாளிப்பது மற்றும் வேலையை கலை முடிப்பது. "மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், ஒவ்வொரு தொகுதியையும் தனித்தனியாக, நுணுக்கங்களுக்கு கீழே உருவாக்குவது. மற்றும் பாடகர் பாடலுடன் வேலை செய்யத் தெரிந்த பாடகர்." வினோகிராடோவ் கே. 19 ஆம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கோரல் கலாச்சாரத்தின் ரஷ்ய மாஸ்டர்களின் வேலை முறை - தட்டச்சு செய்யப்பட்ட கையெழுத்துப் பிரதி.

முதலாவதாக, ஒரு பாடலில் பாடகர்களுடன் பணிபுரியும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு கட்டத்திற்கு எந்த காலக்கெடுவையும் பரிந்துரைக்க முடியாது, அவற்றின் எல்லைகளை மிகக் குறைவாக தீர்மானிக்கவும். இயக்குனரின் திறமை மற்றும் திறமை, பாடகர்களின் தகுதிகள், பகுதியின் சிரமத்தின் அளவு ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​கருத்தியல் மற்றும் கலைப் பக்கத்தை ஒருவர் நிராகரிக்க முடியாது. அத்தகைய தருணத்தில் ஒரு அனுபவமிக்க தலைவர் கலைத்திறனை ஒரு தொழில்நுட்ப சொற்றொடரில் அறிமுகப்படுத்த ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிப்பார், குறைந்தபட்சம் சிறிய அளவுகளில். இது தெளிவான உருவ ஒப்பீடுகள் மற்றும் சுருக்கங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது; கூடுதலாக, இந்த படங்கள் கொடுக்கப்பட்ட படைப்பின் கருத்தியல் மற்றும் கலைப் படத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடையதாக இருக்காது. இது இயற்கையானது மற்றும் அவசியமானது.

ஒரு பாடலில் பணிபுரியும் கடைசி, கலைப் பருவத்தில், செயல்திறன் கலைப் பக்கத்தில் கவனம் செலுத்தும்போது, ​​இதேபோன்ற ஒன்று நடக்கிறது. இங்கே ஒரு தலைகீழ் உறவு உள்ளது: ஒரு பாடலின் கலை முடிவின் செயல்பாட்டில், முற்றிலும் தொழில்நுட்ப நுட்பங்களும் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது அவசியமானது மற்றும் இயற்கையானது.

எனவே, ஒரு பாடகர் குழுவுடன் பணிபுரியும் செயல்முறை ஒவ்வொரு கட்டத்திற்கும் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட தொழில்நுட்ப அல்லது கலைப் பணிகளைக் கொண்ட கட்டங்களுக்கு கண்டிப்பாக மட்டுப்படுத்தப்பட முடியாது என்று வாதிடலாம். இது முறையானது மற்றும் ஒரு திட்டமாக மட்டுமே ஏற்றுக்கொள்ளப்படும், அதைத் தொடர்ந்து மேலாளர், அவரது அனுபவம், திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் அளவிற்கு, சில வேலை முறைகளை ஏற்றுக்கொள்வார்.

குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் தொகுப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான கோட்பாடுகள்.

சரியான தொகுப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கு, பாடகர் குழுவிற்கு ஒதுக்கப்பட்ட பணிகளை நடத்துபவர் நினைவில் வைத்திருக்க வேண்டும், மேலும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பகுதி சில புதிய திறன்களைப் பயிற்சி செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

தொகுப்பானது பின்வரும் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்ய வேண்டும்:

1) கல்வி இயல்பில் இருங்கள்

2) மிகவும் கலைநயத்துடன் இருங்கள்

3) குழந்தைகளின் வயது மற்றும் புரிதலுக்கு ஏற்றது

4) கொடுக்கப்பட்ட செயல்திறன் குழுவின் திறன்களுக்கு இணங்க

5) தன்மை மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் மாறுபட்டதாக இருங்கள்

6) தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிரமங்கள் அதாவது. ஒவ்வொரு பகுதியும் சில திறன்களைப் பெறுவதில் பாடகர் குழுவை முன்னோக்கி நகர்த்த வேண்டும் அல்லது அவற்றை ஒருங்கிணைக்க வேண்டும்

நீங்கள் சிக்கலான மற்றும் மிகப்பெரிய படைப்புகளை எடுக்கக்கூடாது. இதைப் பாடும் குழந்தைகளுக்கு, இது ஒரு தீர்க்க முடியாத பணியாக மாறும், மேலும் இது நிச்சயமாக அவர்களின் வேலையில் உற்பத்தித்திறனைப் பாதிக்கும், மேலும் சோர்வு, அவர்கள் செய்யும் வேலையில் ஆர்வமின்மை, சில சமயங்களில் அந்நியப்படுதல் கூட ஏற்படலாம். பொதுவாக பாடும் பாடலில் இருந்து (பாத்திரத்தைப் பொறுத்து) குழந்தை. ஆனால் சிக்கலான படைப்புகள் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட வேண்டும், அவை எச்சரிக்கையுடன் எடுக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் அடுத்தடுத்த அனைத்து வேலைகளையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். அதே நேரத்தில், ஒரு எளிதான திட்டம் தொழில்முறை வளர்ச்சியைத் தூண்டாது என்பதால், ஏராளமான எளிதான படைப்புகள் திறனாய்வில் மட்டுப்படுத்தப்பட வேண்டும். இயற்கையாகவே இது பாடகர்களுக்கு ஆர்வமாக இருக்க வேண்டும்; இது அவர்களின் வேலையில் சிறிது நிவாரணம் அளிக்கிறது, ஏனெனில் குழந்தைகள் முடிந்தவரை சிறப்பாக செயல்பட முயற்சிப்பார்கள் மற்றும் தலைவரின் ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் கேட்பார்கள்.

மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, வேலை விஷயத்தின் அடிப்படையில் வயது நிலைக்கு ஒத்திருக்க வேண்டும். இது அவ்வாறு இல்லையென்றால், செயல்திறன் பொதுவாக தோல்வியுற்றது மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு குழப்பத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

திறனாய்வின் வேலை ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் வகை நோக்குநிலையில் வேறுபட வேண்டும். ஒரு வெற்றிகரமான கச்சேரி பாடகர் குழு வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் இசையமைப்பின் பள்ளிகளிலிருந்து நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகளின் பட்டியலில் உள்ளது:

நூலகங்களின் புதுமையான செயல்பாடுகள்

புதுமை செயல்முறை மாற்றத்தின் அவசியத்தைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு மற்றும் தேவையான கண்டுபிடிப்புகள், இலக்குகள் மற்றும் தேவையான மாற்றங்களின் நோக்கங்களின் படத்தை உருவாக்குதல் ஆகியவற்றுடன் தொடங்குகிறது. இந்த கட்டத்தில், நூலகத்தில் வரிசையாக என்ன மாற்றப்பட வேண்டும் என்பது உணரப்படுகிறது.

கலாச்சாரங்களுக்கிடையேயான வெற்றிகரமான தொடர்புக்கு ஒரு முக்கிய காரணியாக கலாச்சார தொடர்பு

தற்போதைய நூற்றாண்டில், கலாச்சாரங்களின் உரையாடல் பெரிய கலாச்சார மண்டலங்களுக்குள் உள்ள பல்வேறு கலாச்சார நிறுவனங்களுக்கு இடையே பரஸ்பர புரிதல் மற்றும் தகவல்தொடர்புகளை முன்வைக்கிறது என்பது தெளிவாகியுள்ளது, ஆனால் பரந்த கலாச்சார பகுதிகளின் ஆன்மீக நல்லுறவு தேவைப்படுகிறது.

நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள்: பிர்ச் பட்டை கைவினை உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி ஆரம்ப பள்ளியில் கலை பாடங்களின் செயல்பாட்டில் ஆக்கப்பூர்வமான கற்றல்

பயனுள்ள சிந்தனையின் தொழில்நுட்பத்தை நீங்கள் முழுமையாக அறிந்து கொள்ளலாம் மற்றும் கற்பனையின் இலவச ஓட்டத்திற்கு எந்தவொரு தடைகளையும் நடைமுறையில் அகற்ற முடியும். இருப்பினும், ஏதோ இந்த கற்பனையை வாழ்க்கையில் எழுப்ப வேண்டும்...

மக்கள் மற்றும் கலாச்சாரங்கள் - வளர்ச்சி மற்றும் தொடர்பு

"ஆளுமை, சமூகம் மற்றும் கலாச்சாரம் பிரிக்க முடியாத முக்கோணமாக" சூத்திரத்தை உறுதிப்படுத்திய பி. சொரோகின், ஒவ்வொரு நபரின் ஆளுமை மற்றும் செயல்பாடுகளில் சமூகம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் ஊடுருவலுக்கு வாதிடுகிறார். இந்த அடிப்படையில் என்.ஐ...

ஒரு கலைஞன், கலைத் துறையில் செயல்பாடுகளுக்கு தன்னை அர்ப்பணிப்பவராக, சமூகம் மற்றும் மனித கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் சில நிலைமைகளில் மட்டுமே தோன்ற முடியும். இது முன்பு உருவானது அல்ல...

அறிவியல் மற்றும் கலை படைப்பாற்றல்

"ரிதம்" ஹேர்கட் விருப்பத்தின் தொழில்நுட்பத்தின் விளக்கம் "ஸ்க்வார்ஸ்காப்" நிறுவனத்தின் சாயங்களுடன் முடி சாயமிடுதல்.

வாடிக்கையாளர் சேவைக்கான தயாரிப்பு வேலை: 1. பணியிடத்தின் அமைப்பு: பணியிடத்தின் கிருமி நீக்கம், கருவிகளைத் தயாரித்தல், மின் உபகரணங்களின் சேவைத்திறனைச் சரிபார்த்தல்; 2. வாடிக்கையாளரை நாற்காலியில் உட்கார வைப்பது; 3. சேவைகள் பற்றிய விவாதம்; 4...

நவீன ஆண்கள் முடி வெட்டுவதில் முக்கிய போக்குகள்

முடி வெட்டுவது மிகவும் பொதுவான செயல்பாடாகும், இதன் தரம் சிகை அலங்காரத்தின் தோற்றத்தையும் அதன் ஆயுளையும் தீர்மானிக்கிறது. ஃபேஷனின் நிலையான வளர்ச்சியானது ஹேர்கட் மற்றும் அதன் தனிப்பட்ட கூறுகளின் வடிவம் இரண்டிலும் மாற்றங்களுக்கு வழிவகுத்தது. முடி வெட்டுதல்: சமச்சீர்...

கலாச்சார ஆய்வுகளின் அடிப்படைகள்

அத்தகைய உற்பத்தியின் விளைவாக பொருள் கலாச்சாரம் உள்ளது, இது ஆன்மீக கலாச்சாரம் தொடர்பாக "முதன்மை" என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

சிகையலங்கார வேலைகள் மற்றும் அவற்றின் தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை விளக்கம்

ஒரு உன்னதமான எளிய ஹேர்கட் அனைத்து முடி வகைகளுக்கும் வெவ்வேறு வயதினருக்கும் பரிந்துரைக்கப்படுகிறது: இது சிறுவர்கள் மற்றும் வயதான ஆண்களின் தலையில் சமமாக நன்றாக இருக்கிறது. ஒரு எளிய கிளாசிக் ஹேர்கட் ஸ்டைலாகவோ அல்லது சீப்பவோ முடியும்...

ஒரு வெளிநாட்டு கலாச்சாரத்தில் தற்காலிக மற்றும் நீண்ட கால ஒருங்கிணைப்பின் சிக்கல்கள்

ஒருங்கிணைப்பு ஒரு சிக்கலான செயல்முறை. பின்வரும் பரிந்துரைகள் அதை எளிதாக்கவும், பதற்றத்தைப் போக்கவும் மற்றும் கலாச்சார அதிர்ச்சியைக் குறைக்கவும் உதவும்: -- மற்றொரு கலாச்சாரத்தைப் பற்றிய குறிப்பிட்ட புரிதல் அவசியம்...

கலாச்சார நிகழ்வு

கலாச்சாரத்தின் உறுதியான வரலாற்று புரிதல் சமூக கலாச்சார செயல்முறையின் ஒற்றுமை மற்றும் பன்முகத்தன்மையை அங்கீகரிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கலாச்சார சார்பியல் உண்மை இங்கு மறுக்கப்படவில்லை, ஆனால் கலாச்சார சார்பியல் நிராகரிக்கப்படுகிறது...

20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உலக கலை கலாச்சாரத்தில் கியூரேட்டரியல் செயல்பாட்டின் நிகழ்வு

கேலரி என்பது சமகால கலைக்கான சந்தையின் கட்டமைப்பின் முக்கிய அங்கமாகும், இது ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் சூழலில் இங்கே மற்றும் இப்போது உருவாக்கப்பட்டது. அதன் இடத்தில்தான் கலையில் உருவாகும் சமீபத்திய போக்குகள் குறிப்பிடப்படுகின்றன...

ஒத்திகை என்பது குழுவுடனான அனைத்து கல்வி, நிறுவன, முறை, கல்வி மற்றும் கல்விப் பணிகளின் முக்கிய இணைப்பாகும். ஒத்திகையில் இருந்து ஒருவர் அவரது படைப்பு செயல்பாட்டின் நிலை, பொது அழகியல் நோக்குநிலை மற்றும் அவரது செயல்திறன் கொள்கைகளின் தன்மை ஆகியவற்றை தீர்மானிக்க முடியும்.

ஒத்திகையை ஒரு சிக்கலான கலை மற்றும் கற்பித்தல் செயல்முறையாகக் குறிப்பிடலாம், இது கூட்டு ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது பங்கேற்பாளர்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான தயாரிப்பு தேவைப்படுகிறது. இது இல்லாமல், ஒத்திகையின் பொருள் இழக்கப்படுகிறது.

ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்தில் அவர் எதிர்கொள்ளும் படைப்பு மற்றும் கல்வி பணிகளை வெற்றிகரமாக தீர்க்க அனுமதிக்கும் ஒத்திகைகளில் குழுவுடன் பணிபுரியும் நுட்பங்களையும் முறைகளையும் கலை இயக்குனர் தொடர்ந்து தேட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். ஒவ்வொரு தலைவரும் படிப்படியாக ஒத்திகை வகுப்புகளை உருவாக்குவதற்கும் நடத்துவதற்கும், குழுவின் பணிகளை ஒழுங்கமைப்பதற்கும் தனது சொந்த முறையை உருவாக்குகிறார்கள். இருப்பினும், ஒத்திகைகளின் அடிப்படைக் கொள்கைகள் மற்றும் நிபந்தனைகளை அறிந்து கொள்ள வேண்டியதன் அவசியத்தை இது விலக்கவில்லை, அதன் அடிப்படையில் ஒவ்வொரு தலைவரும் தனது தனிப்பட்ட படைப்பு பாணிக்கு ஒத்திருக்கும் நுட்பங்களையும் வேலை வடிவங்களையும் தேர்வு செய்யலாம் அல்லது தேர்ந்தெடுக்கலாம். இளம், தொடக்கக் கலை இயக்குநர்களுக்கு இது குறிப்பாக உண்மையாகும், அவர்கள் சில சமயங்களில் ஒத்திகை வகுப்புகளுக்கு மிகவும் பொருத்தமான வடிவம் மற்றும் சுவாரஸ்யமான முறையைக் கண்டுபிடிப்பதில் சிரமப்படுகிறார்கள், மேலும் குறுகிய காலத்தில் ஒரு நடிப்பிற்காக குழுவை தயார்படுத்துகிறார்கள்.

ஒத்திகைப் பணிகளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான அடிப்படை வழிமுறை மற்றும் கற்பித்தல் நிலைமைகள் பற்றிய அவர்களின் அறிவு மற்றும் அவர்களின் தனிப்பட்ட படைப்பு பாணி மற்றும் குழுவின் குறிப்பிட்ட குணாதிசயங்களுக்கு ஏற்ப விமர்சன ரீதியாக மறுபரிசீலனை செய்யும் திறன் ஆகியவை ஒத்திகைகளை வெற்றிகரமாக ஒழுங்கமைப்பதற்கும் நடத்துவதற்கும் ஒரு முக்கியமான முன்நிபந்தனையாகும்.

ஒத்திகைப் பணியின் தரம் சார்ந்துள்ள பல நிறுவன மற்றும் கல்வியியல் அம்சங்களை குறைந்தபட்சம் மிகவும் பொதுவான சொற்களில் தெரிந்து கொள்வது அவசியம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அதன் கற்பித்தல் செயல்திறன் ஒத்திகை எவ்வளவு முழுமையாகவும் விரிவாகவும் தயாரிக்கப்படுகிறது என்பதைப் பொறுத்தது.

மேலாளர் இந்த விதிகளைப் பயன்படுத்தலாம்.

ஒத்திகை தேவை:

1. வார்ம்-அப் உடன் சரியான நேரத்தில் தொடங்கவும்.

2. ஒத்திகை அறையை தொலைபேசி, இயக்குனர் மற்றும் பலவற்றிற்கு விட்டுவிடாமல் இருக்க முயற்சி செய்யுங்கள்.

3. ஒத்திகையைத் திட்டமிடுவது கட்டாயமாகும், இல்லையெனில் தன்னிச்சை, சிதறல் மற்றும் ஈர்ப்பு ஆகியவற்றின் உறுப்பு தோன்றும்.

4. மாற்று எண்கள் (தொழில்நுட்ப ரீதியாக சிரமத்துடன் எளிதாகவும், மெதுவாகவும் வேகமாகவும்).

5. ஒத்திகையில் ஒரு குழுவினரை மட்டும் ஈடுபடுத்தாமல், அவர்கள் அனைவரையும் ஈடுபடுத்துங்கள் (நீங்கள் இருவருடன் ஒத்திகை செய்தால், மீதமுள்ளவர்களும் ஆர்வமாக இருக்க வேண்டும்).

6. தேவையான முட்டுகள் முன்கூட்டியே தயாரிக்கப்பட வேண்டும்.

7. ஒரே எண்ணை 2-3 முறைக்கு மேல் ஒத்திகை பார்க்கக் கூடாது; வேலை தொடங்கிய 40-45 நிமிடங்களுக்குப் பிறகு ஓய்வு எடுக்க வேண்டும்.

8. மேலாளரின் பேச்சு திறமையாகவும் பண்பட்டதாகவும் இருக்க வேண்டும்; கருத்துகளின் தொனி முரட்டுத்தனமாகவோ அல்லது புண்படுத்தக்கூடியதாகவோ இருக்கக்கூடாது.

9. வேலை ஒத்திகைகள் மற்றும் பொது ஓட்டங்களை வேறுபடுத்துவது அவசியம்; அவர்களுக்கு வெவ்வேறு பணிகள் உள்ளன.

ஒரு பாடகர் குழுவுடன் பணிபுரியும் நடைமுறையில், ஒத்திகைகளை இரண்டு நிலைகளாகப் பிரிப்பது பொதுவானது:

1. வேலையின் தொழில்நுட்ப தேர்ச்சி மற்றும் அதன் கலை விளக்கம்;

2. உள் உள்ளடக்கம், உணர்ச்சி மற்றும் உருவக சாரத்தை வெளிப்படுத்துதல்.

இதையொட்டி, படைப்பின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து, கோரல் ஒத்திகைகளை இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்:

1. ஒருங்கிணைந்த (பொது), குழும, பகுதிகளுக்கான குழு ஒத்திகைகள்;

2. பழக்கப்படுத்துதல் (அறிமுகம்), வேலை, இறுதி மற்றும் திருத்தம் ஒத்திகை.

ஒத்திகை வேலையின் நிலைகள்:

- அறிமுகம் (ஒரு புதிய இசையமைப்பைப் பற்றிய முதல் தகவலைப் பெறுதல், ஆக்கப்பூர்வமான, நடத்துனரின் கருத்தாக்கம் மற்றும் இசை உரையில் தேர்ச்சி பெறுதல்)

-ஹம்மிங்(வேலை நிலை). குழுவின் ஒவ்வொரு உறுப்பினரின் பாடலில் சுதந்திரம், அர்த்தமுள்ள தன்மை மற்றும் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றை அடைவதே முக்கிய பணியாகும். நுட்பங்கள் , இந்த கட்டத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது: வாயை மூடிக்கொண்டு பாடுவது, ஒரு எழுத்துக்கு பாடுவது, "படித்தல்".

- நிகழ்த்துதல் (பாடகர் பாடகர்களின் திறன், இசை உரையின் ஒலி பொருள்மயமாக்கல் செயல்முறைக்கு ஒருமைப்பாடு, முழுமை மற்றும் வற்புறுத்தல் ஆகியவற்றை வழங்குதல்). இந்த கட்டத்தில் வேலையின் முக்கிய வடிவம் ஒரு சுருக்க ஒத்திகை ஆகும். .

ஒரு கட்டுரையில் பணிபுரியும் முறைகள்:

1. ஸ்லோ மோஷனில் பாடுவது.மெதுவான டெம்போ பாடகர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலியைக் கேட்கவும், அதைக் கட்டுப்படுத்தவும் பகுப்பாய்வு செய்யவும் அதிக நேரம் கொடுக்கிறது என்பது இந்த நுட்பத்தின் பயனாகும்) .

2. ஒலிகள் அல்லது நாண்களில் நிறுத்துதல்.இந்த நுட்பத்தின் செயல்பாட்டிற்கான முன்நிபந்தனை மெதுவான டெம்போவில் பாடும்போது அதேதான். இருப்பினும், இது ஒரு தனி ஒலி, நாண் மீது கவனம் செலுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது என்பதன் காரணமாக, அதன் செயல்திறன் அதிகமாக உள்ளது .

3. தாள துண்டாடுதல்.இது பெரிய காலங்களை சிறியதாக நிபந்தனைக்குட்பட்ட தாள துண்டுகளாக பிரிக்கும் ஒரு முறையாகும், இது பாடகர் கலைஞர்களிடையே நிலையான தாள துடிப்பு உணர்வை ஏற்படுத்துகிறது. இந்த வகையான சிரமத்தை சமாளிப்பதற்கான ஒரு பயனுள்ள நுட்பம் ஒரு இலக்கிய உரையை ஒரே ஒலியில் உச்சரிப்பதாகும்.

4. துணைப் பொருளைப் பயன்படுத்துதல்.தொழில்நுட்ப ரீதியாக கடினமான பத்திகளில் பணிபுரியும் போது, ​​கற்றல் மற்றும் அதனுடன் தொடர்பில்லாத பொருளின் அடிப்படையில் பயிற்சிகளுக்கு திரும்புவது பயனுள்ளது.

5. இசை நிகழ்ச்சிகளில் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப கூறுகளுக்கு இடையிலான உறவு.மிகவும் சரியான மற்றும் பயனுள்ள வேலை முறையானது, நடத்துனர், ஒரு குறிப்பிட்ட பாடலின் பகுதியைக் கற்றுக் கொள்ளும்போது, ​​​​அதை படிப்படியாக இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு பாத்திரத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருவார்.

எதிர்முறை:

- "பயிற்சி" (குறிப்பிட்ட குறிக்கோள் இல்லாமல் இசைப் பொருள்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது) பாடகர்களின் அழகியல் சிந்தனையை வளர்க்காது.

ஒரு கட்டுரையில் பணிபுரியும் போது நுட்பங்களை நடத்துதல்:

1. வேலை சைகை(நேரம், அறிமுகங்கள் மற்றும் வெளியீடுகளைக் காண்பித்தல், சுருதிகளைக் காட்டுதல், மெல்லிசையின் தாள மற்றும் ஒலியமைப்பு அமைப்பைத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தும் சைகைகள்);

2. உருவ சைகைகள்(கோரல் ஒலியின் சில அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் சைகைகள்: ஒலி வடிவமைப்பின் தன்மை, க்ளைமாக்ஸ், மெல்லிசையின் இசையை வெளிப்படுத்தும் அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் சைகைகள் போன்றவை)

பணி எண். 6.

உங்கள் சொந்த செயல்பாடுகளைப் பற்றி சிந்திக்கவும் (ஒவ்வொரு 6 ஒத்திகைகளுக்கும் பிறகு பயிற்சித் தலைவரிடம் வாய்வழியாக).

உங்கள் செயல்திறன் முடிவுகளுடன் உங்கள் இலக்குகளை தொடர்புபடுத்துங்கள்; நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த மற்றும் பயன்படுத்திய வேலை முறைகள் மற்றும் அவற்றின் செயல்திறனை மதிப்பீடு செய்யுங்கள்; செய்யப்பட்ட வேலையில் சாத்தியமான தோல்விகளுக்கான காரணங்களைக் குறிப்பிடவும்.

பணி எண். 7.

பொருத்தமான நடத்தும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, கச்சேரி அமைப்பில் இந்த அமைப்பை நடத்துங்கள்.

ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் பின்னணியில், நடத்தும் திறன்கள் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகின்றன - நடத்துனர் மற்றும் மேடையில் கலைஞர்களுக்கு இடையே ஆக்கப்பூர்வமான தகவல்தொடர்புக்கான ஒரே வழி. இதன் விளைவாக, கலவையின் உருவகக் கோளத்தை கடத்துவதற்கு பங்களிக்கும் வெளிப்படையான சைகைகளின் நுட்பத்தில் நடத்துனர் பொருத்தமான அளவிலான தேர்ச்சியைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

நூல் பட்டியல்

1. Zhivov V.L. கோரல் செயல்திறன்: கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை: மாணவர்களுக்கான பாடநூல். உயர் கல்வி நிறுவனங்கள். - எம்.: VLADOS, 2003. - 272 பக்.

2. கோசிரேவா ஜி.ஜி., யாகோப்சன் கே.ஏ. கோரல் ஆய்வுகளின் அகராதி. ஆசிரியர் எலோவ்ஸ்கயா என்.ஏ. - க்ராஸ்நோயார்ஸ்க், 2009-105கள்.

இசை திறன்களின் வளர்ச்சி செவிவழி கவனத்தின் வளர்ச்சிக்கு இணையாக செல்கிறது.

கவனம் என்பது ஒரு நபரின் உளவியல் நிலை, இது அவரது அறிவாற்றல் செயல்பாட்டின் தீவிரத்தை வகைப்படுத்துகிறது. நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகம் ஒரு நபரை அதன் பல அம்சங்களில் தொடர்ந்து பாதிக்கிறது, ஆனால் சுற்றி நடப்பதில் ஒரு பகுதி மட்டுமே நனவில் முடிகிறது. இது நமது அறிவாற்றலின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. அதே சமயம், நமக்கு முக்கியமான ஒரு விஷயத்தில் கவனம் செலுத்த முயற்சிக்கிறோம், நாம் பார்க்கிறோம், கேட்கிறோம், கவனம் செலுத்துகிறோம்.

சிறந்த விஞ்ஞானிகள், இசைக்கலைஞர்கள், பல்வேறு வகையான கலைகளின் புள்ளிவிவரங்கள் ஆய்வுக்கு நிறைய நேரம் செலவிட்டனர்: கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, எல். கோகன், ஐ. ஹாஃப்மேன், பி. டெப்லோவ் மற்றும் பலர்.

ஆர்கெஸ்ட்ரா நடத்துனர் பெரும்பாலும் "கட்டுப்பாடு கவனத்தை" (வெளிப்புறம்) பயன்படுத்துகிறார், இது நிறுவன சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது: ஆர்கெஸ்ட்ராவின் செயல்களைக் கண்காணித்தல் மற்றும் ஒழுங்குபடுத்துதல். அதே நேரத்தில், உள் தொடர்புகள் படைப்பு செயல்முறையுடன் தொடர்புடைய அறிவுசார் கோளத்தை உள்ளடக்கியது.

உள் தொடர்பு என்பது ஒரு இசைக்கலைஞரின் உள் உலகத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், அவரது படைப்பு சுயத்திற்குள் ஊடுருவுவதற்கும் ஒரு வழியாகும். உள் தொடர்புகள் கேட்கும் இரட்டை திசையைக் கொண்டுள்ளன என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: முதலாவது - ஆர்கெஸ்ட்ராவின் செயல்களைக் கட்டுப்படுத்துவது, மற்றும் இரண்டாவது - நடத்துனரை அவரது உள் ஒலியுடன் தொடர்புகொள்வது, அதாவது எப்படி என்பது பற்றிய அவரது யோசனை. ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலிக்க வேண்டும்.

வால்டர், வீங்கார்ட்னர் போன்ற பல சிறந்த நடத்துனர்களின் கூற்றுப்படி, நடத்துனர் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுக்கிடையேயான தகவல்தொடர்புகளின் சாராம்சம் ஒருவருக்கொருவர் பரஸ்பர மன அழுத்தத்தில் உள்ளது, மக்களிடையே ஒரு சிறப்பு "ஆன்மீக மின்னோட்டத்தின்" தோற்றம்.

ஒரு நடத்துனர் தனது செயல்பாடுகளைச் செய்யத் தேவையான அனைத்து திறன்களிலும், செவிப்புலன் கவனம் முதல் இடத்தில் வைக்கப்பட வேண்டும். ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞர்-கலைஞருக்கும் செவிப்புல கவனம் அவசியம். இசைக்கருவியை இசைக்கும்போது, ​​இசைக்கலைஞர் அவரது நடிப்பை கவனமாகக் கேட்கிறார், அதை அவரது மனதில் உருவான யோசனைகளுடன் ஒப்பிடுகிறார்.

ஒரு நடத்துனரின் செயல்பாடுகளில், இரண்டு வகையான செவிப்புலன் கவனம் - செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் - ஒரு கரிம ஒற்றுமையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆர்கெஸ்ட்ராவைக் கேட்கும்போது, ​​நடத்துனர் தனது மாணவருடன் பணிபுரியும் ஒவ்வொரு கருவி ஆசிரியர்களின் பிரச்சினைகளைப் போன்ற சிக்கல்களைத் தீர்க்கிறார்; அவர் நிகழ்த்தப்பட்ட பாடத்தின் மிகச் சிறந்த உருவகத்தை அடைய வேண்டும்.

ஒரு நடத்துனரின் வெற்றிகரமான செயல்திறனுக்கு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது வளர்ந்த இசை நினைவகம். ஒரு நடத்துனருக்கு செவிவழி நினைவகத்தை வளர்ப்பது முக்கியம், இது இசைக் கலையின் எந்தவொரு துறையிலும் வெற்றிகரமான பணிக்கு அடிப்படையாக செயல்படுகிறது; தர்க்கரீதியான - படைப்பின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதோடு தொடர்புடையது, இசையமைப்பாளரின் எண்ணங்களின் வளர்ச்சியின் வடிவங்கள்; மோட்டார் - நடத்துனரின் கையேடு நுட்பத்துடன் தொடர்புடையது; காட்சி - படிப்பதிலும், மதிப்பெண்ணை மனப்பாடம் செய்வதிலும்.

இறுதியாக, நடத்துனருக்கு கற்பனை உணர்வு இருக்க வேண்டும். கற்பனை என்பது ஒரு மாயாஜால பரிசு; அது படங்கள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகளுக்கு பிறக்கிறது. கிரியேட்டிவ் கற்பனை என்பது யோசனையிலிருந்து செயல்பாட்டிற்கு செல்ல உதவும் திறன். ஏற்கனவே மதிப்பெண்ணைப் படிக்கும் செயல்பாட்டில், நடத்துனர் செயல்திறன் சிக்கல்கள், கலை விளக்கத்தின் சிக்கல்களை எதிர்கொள்கிறார், அதாவது கலை கற்பனை இல்லாமல், கற்பனை இல்லாமல் செய்ய முடியாது. படைப்பு செயல்பாட்டில், கற்பனை, கலை கற்பனை எல்லாம். படைப்பு கற்பனை மற்றும் உள்ளுணர்வை வளர்த்து பயிற்சி செய்வது அவசியம்.

இது அனைத்தும் திறமையுடன் தொடங்குகிறது. திறமை என்பது வேலை செய்யும் திறன் (வேலை இல்லாமல் மேதை இல்லை), இது ஒரு படைப்பின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய அற்புதமான நுண்ணறிவு. திறமையை கவனமாக நடத்த வேண்டும்.

நடத்துனரின் (உண்மையான) திறமை மிகவும் அரிதானது. இந்த திறமை ஒரு இசை நிகழ்வை அதன் விரிவான அர்த்தத்தில் தழுவும் திறனை முன்வைக்கிறது - வரலாற்று, சமூக, நாட்டுப்புற மற்றும் தேசிய. மேலும் இது பலருக்கு வழங்கப்படவில்லை.

1.2 நடத்துனருக்கும் இசைக் குழுவிற்கும் இடையிலான தொடர்பு செயல்முறைகள்

பல நடத்துனர்கள் நடத்தும் போது, ​​அவர்களுக்கும் இசைக்கலைஞர்களுக்கும் இடையில் "ஆன்மீக நீரோட்டங்கள்" எழுகின்றன, இதன் மூலம் தேவையான இணைப்பு நிறுவப்படுகிறது. இசைக்கலைஞர்களின் நனவில் நடத்துனரின் ஹிப்னாடிக் விளைவைப் பற்றி அவர்கள் பேசுகிறார்கள், அவர்கள் மயக்கமடைந்தது போல, நடத்துனரின் சைகையின் அனைத்து வழிமுறைகளையும் பின்பற்றுகிறார்கள். பல நடத்துனர்கள் கண் தொடர்புக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார்கள். "கண்கள் சர்வ வல்லமை படைத்தவை" என்றார் யு.ஓர்மாண்டி. "ஊக்கமளிக்கும், கெஞ்சும், உறுதியளிக்கும் கண்கள் ஆர்கெஸ்ட்ரா தலைவருக்கும் இசைக்கலைஞர்களுக்கும் இடையே நிலையான தொடர்புக்கான வழிமுறையாகும், இது நடத்துனரின் ஒவ்வொரு எண்ணத்தையும் உணர்ச்சிகளையும் பிரதிபலிக்கும் கண்ணாடியாகும்."

பார்வையற்ற இசைக்கலைஞர்களுக்கு நடத்துதல் கற்பிக்கும் முயற்சி வெற்றிபெறவில்லை. கலகலப்பான முகபாவனைகள் மற்றும் கண் தொடர்பு இல்லாதது முடிவை எதிர்மறையாக பாதித்தது.

உங்கள் இசைக்கலைஞர்களின் செயல்திறனைப் பற்றி விமர்சனக் கருத்துக்களை வெளியிடும் திறன் மிக முக்கியமான பிரச்சனையாகும். அவர்களில் பலர் இதுபோன்ற கருத்துக்களை வேதனையுடன் உணர்கிறார்கள், ஏனெனில் நடத்துனரிடமிருந்து ஒரே இசைக்கலைஞருக்கு இந்த அல்லது அந்த சொற்றொடரை எவ்வாறு சிறப்பாக விளையாடுவது என்பது பற்றி பல கருத்துக்கள் அவரது தொழில்முறை கௌரவத்திற்கு சேதம் விளைவிப்பதாக அவர் உணரலாம். டேல் கார்னகியின் "நண்பர்களை வெல்வது மற்றும் மக்களை செல்வாக்கு செலுத்துவது எப்படி" என்ற புத்தகத்தின் பரிந்துரைகள் இங்கு நடத்துனருக்கு பெரும் உதவியாக இருக்கும். மக்களை புண்படுத்தாமல் அல்லது மனக்கசப்பை ஏற்படுத்தாமல் அவர்களை எவ்வாறு செல்வாக்கு செலுத்துவது என்று அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பகுதியில், டி. கார்னகி இதற்கு உங்களுக்குத் தேவை என்று எழுதுகிறார்:

· உரையாசிரியரின் தகுதிகளின் பாராட்டு மற்றும் நேர்மையான அங்கீகாரத்துடன் தொடங்கவும்;

· பிழைகளை நேரடியாக அல்ல, மறைமுகமாக சுட்டிக்காட்டுங்கள்;

· முதலில் உங்கள் சொந்த தவறுகளைப் பற்றி பேசுங்கள், பின்னர் உங்கள் உரையாசிரியரை விமர்சியுங்கள்;

· உங்கள் உரையாசிரியரிடம் ஏதாவது ஆர்டர் செய்வதற்குப் பதிலாக கேள்விகளைக் கேளுங்கள்;

· அவர்களின் சிறிய வெற்றியைப் பற்றி மக்களிடம் ஒப்புதலை வெளிப்படுத்துங்கள் மற்றும் அவர்களின் ஒவ்வொரு வெற்றியையும் கொண்டாடுங்கள்;

· மக்களுக்கு நல்ல நற்பெயரைக் கொடுங்கள், அவர்கள் பராமரிக்க முயற்சிப்பார்கள்.

ஒரு நடத்துனரின் தொடர்பு திறன் அவரது திறமையின் ஒருங்கிணைந்த அம்சங்களில் ஒன்றாகும்.

பரிவர்த்தனை கோட்பாட்டின் பார்வையில், இசைக்கலைஞர்களுடன் நல்ல உறவைப் பேணுவதற்கு, நடத்துனர் மூன்று நிலைகளில் மாறி மாறி இருக்க வேண்டும் - பெற்றோர், வயது வந்தோர் மற்றும் குழந்தை. பெற்றோரின் நிலையில் இருப்பது மற்றும் அதிகாரத்தின் அனைத்து அதிகாரங்களையும் கொண்டிருப்பதால், நடத்துனர் சில செயல்களைச் செய்ய அல்லது செய்யக்கூடாது என்று உத்தரவிடலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒத்திகைக்கு தாமதமாக வந்ததற்காக அபராதம் விதிக்கலாம் அல்லது விதிமுறைகளை மீறியதற்காக கண்டிக்க வேண்டும். ஒப்பந்த. ஒரு வயது வந்தவரின் நிலையில் இருப்பதால், அவர் இசையின் ஒரு பகுதியை அல்லது இசைக்குழுவின் தற்போதைய வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சிக்கலை விளக்குவதில் உள்ள சிக்கல்களைப் பற்றி விவாதிக்கிறார். குழந்தை நிலையில் இருப்பதால், அவர் தனது இசைக்கலைஞர்களுடன் கேலி செய்யலாம், எடுத்துக்காட்டாக: அவர்களுக்கு ஒரு வேடிக்கையான கதை அல்லது கதையைச் சொல்லுங்கள்.

தற்போதைய சூழ்நிலையைப் பொறுத்து சரியான நிலையை எடுக்கும் திறன் அணியின் குழு ஒற்றுமையை உருவாக்குவதற்கும் பராமரிப்பதற்கும் பங்களிக்கிறது.

நடத்துனர் மற்றும் பாடகர் இடையேயான செயல்பாடு மற்றும் கூட்டுத் தொடர்பு ஆகியவற்றின் முக்கிய மற்றும் மிகவும் வளர்ந்த துறை ஒத்திகை ஆகும். அதனால்தான் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கும் நடத்துனருக்கும் எப்போதும் தேவை. ஆர்கெஸ்ட்ரா நடத்துனரின் சைகைகளை அறிந்து, ஒருங்கிணைக்க வேண்டும், இசை வேலை மற்றும் டெம்போக்கள் பற்றிய அவரது விளக்கத்தை அறிந்து கொள்ள வேண்டும். நடத்துனர் தனிப்பாடல்கள், தனிப்பட்ட குழுக்கள் மற்றும் ஒட்டுமொத்த இசைக்குழுவின் செயல்திறன் திறன்கள், அதன் நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் கடத்தியின் திசையில் எதிர்வினையின் வேகம் ஆகியவற்றை அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.

சைகை. அவர்கள் இரண்டு அல்லது மூன்று ஒத்திகைகளுக்குள் "ஒன்றாக வேலை" செய்ய வேண்டும். ஒரு நடத்துனரைப் பொறுத்தவரை, பாடகர் குழு என்பது ஒரு "வாழும் கருவி", அது சுயாதீனமான ஆயத்த வேலைகளில் அவர் வசம் இருக்க முடியாது, எனவே, நடத்துனருக்கு குறைவான அனுபவம் இருப்பதால், அவருக்கு ஒத்திகை நேரம் மிகவும் குறைவு. அதே நேரத்தில், ஒத்திகைகளின் எண்ணிக்கையை நிறுவுதல், ஒத்திகையை ஒழுங்கமைத்தல் மற்றும் அதன் உற்பத்தித்திறன் ஆகியவை நடத்துனரின் முதிர்ச்சி மற்றும் அவரது உளவியல் குணங்களின் தீவிர சோதனை ஆகும்.

மதிப்பெண் பற்றிய நல்ல அறிவு மற்றும் நுட்பத்தை நடத்துவதற்கான சிறந்த கட்டளை ஒத்திகைகளின் உற்பத்தித்திறனை அதிகரிக்கிறது, இருப்பினும், நடத்துனர் மற்றும் பாடகர் இடையே பரஸ்பர புரிதலை நிறுவுவதற்கான ஒரே நிபந்தனை இதுவல்ல. இங்கே, தகவல்தொடர்பு உளவியல் நிலைமைகள் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் சில நேரங்களில் தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன.

எனவே, அனைத்து வேலை செய்யும் தொழில்களிலும், ஒரு நடத்துனரின் தொழில் மிகவும் கடினமானது மற்றும் பொறுப்பானது.

செயல்பாடுகளை நடத்துவது கேட்பவர்களிடையேயும், சில சமயங்களில் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களிடையேயும் மிகவும் முரண்பாடான தீர்ப்புகளைத் தூண்டுகிறது. வெவ்வேறு நடத்துனர்களின் ஒரே வேலை, ஒரே இசைக்குழுவில், முற்றிலும் வித்தியாசமாக ஒலிக்கிறது என்பதிலிருந்து, கேட்போர் மற்றும் சில நேரங்களில் இசைக்கலைஞர்கள், நடத்தும் கலை ஏதோ மாயமான, விவரிக்க முடியாத, ஒரு வகையான எபிஃபெனோமினன் என்று முடிவு செய்கிறார்கள். விதிவிலக்கான ஆக்கபூர்வமான முடிவுகளை அடையும் ஒரு சிறந்த நடத்துனரை சந்தித்த பிறகு இந்த எண்ணம் மேலும் பலப்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் அதிக "நிதானமான" இசைக்கலைஞர்கள் இதில் மாயமான எதையும் பார்க்கவில்லை. இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், நடத்துனரின் சிறந்த இசை மற்றும் படைப்புத் தகுதிகள், ஒத்திகைகளை பகுத்தறிவுடன் நடத்தும் திறன், சிறந்த படைப்பு கற்பனை மற்றும் உயர் கலாச்சாரம் ஆகியவற்றை அவர்கள் சரியாகக் குறிப்பிடுகிறார்கள், இது ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்களை அவரது விளக்கம், மிகைப்படுத்தப்பட்ட படைப்புகளைப் பற்றிய புரிதல் ஆகியவற்றால் ஈர்க்க உதவுகிறது.

அத்தியாயம் 2. ஒத்திகைகளின் படிவங்கள் மற்றும் முறைகள்.

2.1 ஒத்திகை முறை

இசை மற்றும் படைப்பாற்றல் குழுக்களின் (குழுக்கள்) கல்விப் பணிகளில் கூட்டு நடவடிக்கைகளின் முக்கிய வடிவம் ஒத்திகை ஆகும்.

ஒத்திகை என்பது ஒரு இசையின் ஆயத்த, சோதனை நிகழ்ச்சி.

இசை மற்றும் படைப்பாற்றல் குழுக்களின் நடைமுறையில், நான்கு முக்கிய வகையான ஒத்திகைகள் உள்ளன. ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த பணிகள் மற்றும் குறிப்பிட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன.

ஒத்திகை வகைகள்

கற்றுக் கொள்ளப்பட்ட பகுதியின் ஏற்பாட்டின் தன்மை, அதன் உள்ளடக்கத்துடன் இணங்குதல், செயல்திறன் நோக்கம், அத்துடன் குறைபாடுகளைக் கண்டறிந்து அவற்றை அகற்றுவதற்கான வழிகளைத் தீர்மானிக்கும் நோக்கத்துடன் சரிசெய்தல் ஒத்திகை மேற்கொள்ளப்படுகிறது. ஒரு நாடகம் அல்லது பாடலின் கருவியைப் பற்றி இயக்குநருக்கு சந்தேகம் இருந்தால், இது மிகவும் உயர்ந்த இசைப் பயிற்சியுடன் குழுக்களாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது.
ஒரு குறிப்பிட்ட வேலையைப் படிக்கவும், கச்சேரி செயல்திறனுக்காக அதைத் தயாரிக்கவும் ஒரு சாதாரண அல்லது வேலை செய்யும் ஒத்திகை மேற்கொள்ளப்படுகிறது. நாடகத்தின் சிக்கலைப் பொறுத்து, இயக்குனர் சாதாரண ஒத்திகைகளின் எண்ணிக்கையை தீர்மானிக்கிறார் மற்றும் அவை ஒவ்வொன்றிற்கும் ஒரு ஒத்திகைத் திட்டத்தை வரைகிறார், இது தீர்க்கப்பட வேண்டிய பணிகளைக் குறிக்கிறது. இத்தகைய ஒத்திகைகள் முழு இசைக்குழுவுடன் (குழு), குழுக்களாகவும் தனித்தனியாகவும் நடத்தப்படுகின்றன. இந்த ஒத்திகையின் நோக்கம் பகுதிகளை விரிவாகப் பயிற்சி செய்வதாகும்.

முழு வேலையின் செயல்திறனின் தரத்தை மேம்படுத்துதல், டெம்போக்கள், இயக்கவியல் போன்றவற்றின் சரியான விகிதத்தை நிறுவுதல் மற்றும் முடிக்கப்பட்ட படைப்புகளின் சரியான கலைத்திறன் அளவைப் பராமரிப்பது தொடர்பான தனிப்பட்ட சிக்கல்களைத் தீர்க்க ரன்-த்ரூ ஒத்திகைகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன.
கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்காக கற்றுக் கொள்ளப்படும் துண்டுகளின் தயார்நிலையை தீர்மானிக்க மற்றும் சிறிய பிழைகளை அகற்ற ஒரு ஆடை ஒத்திகை மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இது ஒரு வகையான சாதாரண ஒத்திகையின் விளைவாகும், எனவே துண்டு விரிவாக வேலை செய்யப்பட்டு ஒரு கச்சேரியில் நடிப்பதற்குத் தயாராக இருக்கும்போது அது ஒதுக்கப்பட வேண்டும்.

2.2 இசைக் குழுவில் ஒத்திகைப் பணியின் அம்சங்கள்

ஒரு இசை மற்றும் படைப்பாற்றல் குழுவுடன் ஒத்திகைப் பணியின் செயல்முறை பல செயல்திறன் மற்றும் கல்வி சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு துண்டு வேலை செய்யும் செயல்பாட்டில் இசைக்கலைஞர்களின் இசை, அழகியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சி முக்கிய பணியாகும். கருவி மற்றும் படைப்பாற்றல் குழுக்களில் (குழுக்கள்) ஒத்திகைகளை ஒழுங்கமைப்பதில் கல்வி முக்கியத்துவத்தை இங்கே நாம் முன்னிலைப்படுத்தலாம் மற்றும் வலியுறுத்தலாம், ஏனெனில் இந்த குழுக்களில் குழு உறுப்பினர்களுடன் வகுப்புகளை நடத்தும் முறைகளில் பெரும்பாலும் எதிர்மறை அம்சங்கள் மற்றும் கற்பித்தல் தவறான கணக்கீடுகள் உள்ளன. பல மேலாளர்கள் தொழில்முறை இசைக்குழுக்கள் மற்றும் குழுமங்களின் செயல்பாடுகளை கண்மூடித்தனமாக நகலெடுக்கிறார்கள் மற்றும் ஒரு தொழில்முறை இசைக் குழுவுடன் பணிபுரியும் பொதுவான வழிமுறை நுட்பங்களை அவற்றின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் சிறிய குழுக்களுக்கு இயந்திரத்தனமாக மாற்றுகிறார்கள். நிச்சயமாக, ஒரு வட்ட உறுப்பினரின் செயல்பாட்டின் தன்மை ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞரின் செயல்பாட்டிற்கு நெருக்கமாக உள்ளது (பார்வையாளர்களின் முன் நடிப்பிற்காக ஒரு பகுதியை தயார் செய்தல்). இது அதே கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் படைப்புப் பணியின் அதே வரிசையில் நிகழ்கிறது.

கருவி மற்றும் படைப்பு குழுக்களில் (குழுக்கள்) ஒத்திகை செயல்முறையை ஒழுங்கமைப்பதன் தனித்தன்மை:

முதலாவதாக, இசையின் ஒரு பகுதியின் வேலை கல்விப் பணிகளுக்கு உட்பட்டது, வெவ்வேறு நிலைகளில் நடைபெறுகிறது மற்றும் அதன் வளர்ச்சிக்கு மிக நீண்ட காலத்தை உள்ளடக்கியது.

இரண்டாவதாக, ஒரு நிபுணருக்கு, அவரது செயல்பாட்டின் விளைவு - செயல்திறன் - கேட்பவரின் மீது அழகியல் செல்வாக்கின் வழிமுறையாக செயல்படுகிறது, மேலும் ஒரு அமெச்சூர் நடிகரின் பணியில், தயாரிப்பு மற்றும் செயல்திறன் இரண்டும் முக்கியம், முதலில், அழகியல் வழிமுறையாக பங்கேற்பாளரின் ஆளுமையின் வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கம்.

எனவே, தொழில்முறை குழுக்களின் செயல்பாடுகளை கண்மூடித்தனமாக நகலெடுப்பது இசை மற்றும் படைப்பு குழுக்களில் (குழுக்கள்) கல்வி செயல்முறையின் அமைப்பிற்கு சில சேதங்களை ஏற்படுத்துகிறது.

மேலாளர் தொழில்முறை கலைஞர்களின் நடைமுறை வேலைகளில் குவிந்துள்ள நேர்மறையை விமர்சன ரீதியாக பிரதிபலிக்க வேண்டும் மற்றும் அவரது குழுவின் திறன்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு அதை ஆக்கப்பூர்வமாக பயன்படுத்த வேண்டும்.
இசை மற்றும் படைப்பாற்றல் குழுக்களில் (குழுக்கள்) ஒத்திகை செயல்முறையின் முறையின் தனித்தன்மைகள் பங்கேற்பாளர்களின் தொழில்முறை பயிற்சியின் நிலை மற்றும் அமெச்சூர் குழுவின் செயல்பாட்டின் குறிப்பிட்ட நிலைமைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன.

மிக முக்கியமாக, குழு எதிர்கொள்ளும் சில பணிகள்.
குழு உறுப்பினர்களின் செயல்திறன் திறனைப் பொறுத்து, இயக்குனர் ஒத்திகை செயல்முறையின் பல நிலைகளை நிறுவுகிறார். அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த பண்புகள் மற்றும் பணிகளைக் கொண்டுள்ளன.

குறுகிய விளக்கம்

தற்போது, ​​நடத்துதல் என்பது கடந்த காலத்தில் அடிக்கடி நடைமுறைப்படுத்தப்பட்டதைப் போல, பிற சுயவிவரங்களின் இசைக்கலைஞர்கள் பொருத்தமான தொழில்முறை பயிற்சி இல்லாமல் ஈடுபட முடியாத ஒரு தொழிலாக மாறி வருகிறது. தொழில்முறை கலைஞர்கள் - ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கலைஞர்கள் - திறமையான நடத்துனர்களுடன் பணிபுரிய முயற்சி செய்கிறார்கள். எனவே, ஏற்கனவே தனது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், ஒரு நவீன நடத்துனர் ஆழ்ந்த அறிவு மற்றும் படைப்புகளை சுவாரஸ்யமான மற்றும் அர்த்தமுள்ள வழியில் விளக்குவதற்கான திறனைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். மேலும், ஒரு தொழில்முறை குழுவின் தலைவர், இசை, கற்பித்தல், உளவியல் மற்றும் நிறுவன குணங்களைத் தவிர, பல முக்கியமான தொழில்முறை குணங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். ஒரு நடத்துனருக்கு சமமாக முக்கியமானது கையேடு நுட்பத்தின் நல்ல, உயர்தர தேர்ச்சி.

உள்ளடக்கம்

அத்தியாயம் 1. ஒரு நடத்துனரின் உளவியல் பண்புகள் மற்றும் குணங்கள்........7
1.1 ஒரு படைப்பாற்றல் இயக்குனரின் (நடத்துனர்) தொழில்சார் குணங்கள்........7
1.2 நடத்துனர் மற்றும் இசைக் குழுவிற்கு இடையேயான தொடர்பு செயல்முறைகள்
பாடம் 2. வகுப்புகளை நடத்துவதற்கான படிவங்கள் மற்றும் முறைகள்……………………………….16
2.1 ஒத்திகை முறை………………………………………………………….16
2.2 இசைக் குழுவில் ஒத்திகைப் பணியின் அம்சங்கள்............17
2.3 ஒரு புதிய பகுதியின் ஒத்திகையின் ஆரம்பம்…………………………………………18
2.4 தனிப்பட்ட தொகுதிகள் பற்றிய விரிவான ஆய்வு........................................... ........ .19
2.5 குழுக்களாக ஒரு பகுதியை மாஸ்டரிங் செய்தல் …………………………………………………… 21
முடிவு ………………………………………………………………………………………… 24
நூல் பட்டியல்………………………………

இசை மற்றும் கல்வியியல் பீடம்
REDO துறை

பாட வேலை
இந்த தலைப்பில்:
ஒரு கருவி மற்றும் படைப்பாற்றல் குழுவில் வகுப்புகளை நடத்துவதற்கான படிவங்கள் மற்றும் முறைகள்

முடித்தவர்: குழு 421 இன் மாணவர்
போட்ஷிவலோவ் ஏ.ஏ.
ஏற்றுக்கொண்டவர்: மின்னணுக் கல்வித் துறையின் இணைப் பேராசிரியர்
பனோவ் டி.பி.

செல்யாபின்ஸ்க் 2012
உள்ளடக்கம்

அறிமுகம்

அத்தியாயம் 1. ஒரு நடத்துனரின் உளவியல் பண்புகள் மற்றும் குணங்கள்........7

1.1 ஒரு படைப்பாற்றல் இயக்குனரின் (நடத்துனர்) தொழில்சார் குணங்கள்........7
1.2 நடத்துனர் மற்றும் இசைக் குழுவிற்கு இடையேயான தொடர்பு செயல்முறைகள்

பாடம் 2. வகுப்புகளை நடத்துவதற்கான படிவங்கள் மற்றும் முறைகள்……………………………….16

2.1 ஒத்திகை முறை………………………………………………………….16
2.2 இசைக் குழுவில் ஒத்திகைப் பணியின் அம்சங்கள்............17
2.3 ஒரு புதிய பகுதியின் ஒத்திகையின் ஆரம்பம்…………………………………………18
2.4 தனிப்பட்ட தொகுதிகள் பற்றிய விரிவான ஆய்வு........................................... ...... ............... .19
2.5 குழுக்களாக ஒரு பகுதியை மாஸ்டரிங் செய்தல் …………………………………………………… 21

முடிவு ………………………………………………………………………… 24

குறிப்புகள் …………………………………………………………… 26

அறிமுகம்

ஒரு கருவி படைப்பாற்றல் குழுவில் ஒரு நடத்துனரின் தொழில்முறை செயல்பாட்டின் உள்ளடக்கம் மற்றும் பிரத்தியேகங்களைப் பற்றிய முழுமையான ஆய்வின் தேவை காரணமாக தலைப்பின் பொருத்தம் உள்ளது. என்ன படிவங்கள், முறைகள் பயன்படுத்த சிறந்தது, எங்கே, எப்போது, ​​​​எப்படி அவற்றை நடைமுறைக்குக் கொண்டுவருவது.
தற்போது, ​​நடத்துதல் என்பது கடந்த காலத்தில் அடிக்கடி நடைமுறைப்படுத்தப்பட்டதைப் போல, பிற சுயவிவரங்களின் இசைக்கலைஞர்கள் பொருத்தமான தொழில்முறை பயிற்சி இல்லாமல் ஈடுபட முடியாத ஒரு தொழிலாக மாறி வருகிறது. தொழில்முறை கலைஞர்கள் - ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கலைஞர்கள் - திறமையான நடத்துனர்களுடன் பணிபுரிய முயற்சி செய்கிறார்கள். எனவே, ஏற்கனவே தனது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், ஒரு நவீன நடத்துனர் ஆழ்ந்த அறிவு மற்றும் படைப்புகளை சுவாரஸ்யமான மற்றும் அர்த்தமுள்ள வழியில் விளக்குவதற்கான திறனைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். மேலும், ஒரு தொழில்முறை குழுவின் தலைவர், இசை, கற்பித்தல், உளவியல் மற்றும் நிறுவன குணங்களைத் தவிர, பல முக்கியமான தொழில்முறை குணங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். ஒரு நடத்துனருக்கு சமமாக முக்கியமானது கையேடு நுட்பத்தின் நல்ல, உயர்தர தேர்ச்சி.
ஆரம்பத்திலிருந்தே, நடத்துதல் தொழில் என்பது இசை நிகழ்ச்சியின் ஒரு மர்மமான பகுதியாகத் தோன்றியது, தொழில் ரீதியாக நடத்தும் நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டுள்ளவர்களுக்கும், மற்றும் பரந்த அளவிலான இசை ஆர்வலர்களுக்கும். கலையை நடத்துவதில் உள்ள சிக்கல்களின் கோட்பாட்டு வளர்ச்சிகள் இருந்தபோதிலும், எல். ஸ்டோகோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகளில், "இசைக் கலையின் மிகவும் தெளிவற்ற மற்றும் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட பகுதிகளில் ஒன்று" நடத்துவது இன்னும் பலருக்கு உள்ளது.
A.N. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் கூட "இருண்ட விஷயம்" என்று அழைத்தார், மேலும் அவர் உண்மையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை. அந்த நேரத்தில், நடத்தும் தொழிலின் வளர்ந்து வரும் தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை சிக்கல்களை விஞ்ஞானத்தால் இன்னும் தீர்க்க முடியவில்லை; கூடுதலாக, போதுமான அறிவியல் நியாயத்தைப் பெறாமல், கோட்பாட்டை விட நடைமுறை கணிசமாக முன்னேறியது. நடத்துனர் யு.சிமோனோவ் குறிப்பிடுகிறார்: "நடத்துவது ஒரு சிக்கலான மனோதத்துவ மனித செயல்பாடு என்பது அனைவரும் அறிந்ததே. அதே சமயம், இது கோட்பாட்டுரீதியாக மிகக் குறைவாக ஆய்வு செய்யப்பட்ட மற்றும் நிரூபிக்கப்பட்ட இசை நிகழ்ச்சிகளை பிரதிபலிக்கிறது. கடந்த காலத்தின் பல சிறந்த நடத்துனர்களின் தொழில்முறை நடவடிக்கைகள் இன்னும் உளவியல் பொதுமைப்படுத்தலைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.
ஒவ்வொரு நடத்துனரும் குழுமத்தை நிர்வகிப்பதற்கான தனது சொந்த வழியைக் கண்டுபிடித்தனர், நடத்துவதற்கான குறிக்கோள்கள் மற்றும் குறிக்கோள்கள், அவரது சொந்த யோசனைகள் மற்றும் உள்ளுணர்வின் மீது தனது சொந்த பார்வையை நம்பியிருந்தார். நடத்துனர்களின் செயல்பாடுகளின் ஆய்வு முக்கியமாக தேவையான அறிவைத் தீர்மானிப்பதைக் கொண்டிருந்தது; திறன்கள்: மற்றும் திறன்கள், அதாவது, இது படிப்பின் பாதையைப் பின்பற்றியது - எதிர்கால நடத்துனர்களின் பொருள் மற்றும் வழிமுறை பயிற்சி.
தற்போது, ​​சமூக உளவியல் துறையில் ஆராய்ச்சி நன்றி, தொழிலாளர் உளவியல், தகவல் தொடர்பு உளவியல், அத்துடன் படைப்பாற்றல் உளவியல், இசை உளவியல் L. Ginzburg "நடத்தும் நுட்பத்தில்" நடவடிக்கைகள், படைப்பாற்றல் உளவியல், இசை உளவியல், வாய்ப்பு எழுந்தது (அறிவியல் ஆராய்ச்சியின் முடிவுகளின் அடிப்படையில்) ஒரு நடத்துனரின் தொழில்முறை செயல்பாட்டின் அடிப்படையிலான உளவியல் வழிமுறைகளின் செயல்பாட்டின் கட்டமைப்பை விளக்குகிறது.
A.L. Bochkarev, A.L. Gotsdiner, G.L. Erzhemsky, V.I. Petrushin, V.G. Razhnikov ஆகியோரின் படைப்புகள், செயல்பாடுகளை நடத்துவதற்கான உளவியல் பகுப்பாய்வு மற்றும் நடத்தும் திறன்களின் கட்டமைப்பைக் கருத்தில் கொள்ள அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. ஒரு நடத்துனரின் தொழில்முறை செயல்பாடுகளின் பின்னணியில் தொழில் ரீதியாக முக்கியமான குணங்கள் பற்றிய கேள்வி இன்றும் திறந்தே உள்ளது.
எனவே, கோட்பாட்டு மற்றும் நடைமுறை அறிவின் முழுமையற்ற தேர்ச்சி, கையேடு நுட்பங்களின் மோசமான தேர்ச்சி மற்றும் ஒரு படைப்பின் அமைப்பைப் புரிந்து கொள்ள இயலாமை, இசை மற்றும் படைப்பாற்றல் குழுக்களின் நவீன தலைவர்களை (நடத்துனர்கள்) உளவியல் சுருக்கத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது. அதாவது, ஒத்திகைக்காக இசைக்கலைஞர்களிடம் செல்லும்போது, ​​​​தலைவர் (நடத்துனர்) பெரும்பாலும் எங்கு தொடங்குவது என்று தெரியவில்லை, எனவே அவர் உளவியல் ரீதியாக கட்டுப்படுத்தப்படுகிறார், சமநிலையற்றவர் (கத்தலாம், சத்தியம் செய்யலாம், அவரால் விளக்க முடியாததை இசைக்கலைஞர்களிடமிருந்து கோரலாம்).

குறிக்கோள்: ஒரு இசை மற்றும் படைப்பாற்றல் குழுவின் நடத்துனரின் (தலைவர்) தொழில் ரீதியாக முக்கியமான குணங்களின் தொகுப்பை அடையாளம் காண, ஒரு இசை மற்றும் படைப்பாற்றல் குழுவில் வகுப்புகளை நடத்துவதற்கான படிவங்கள் மற்றும் முறைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும் செயல்பாட்டில் அவற்றின் கட்டமைப்பு மற்றும் முக்கியத்துவத்தை தீர்மானிக்க.

ஆய்வின் பொருள்: ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா நடத்துனரின் தொழில்முறை குணங்களை உருவாக்குதல், படிவங்கள் மற்றும் வகுப்புகளை நடத்தும் முறைகளின் தேர்வுகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

ஆராய்ச்சியின் பொருள்: நடத்துனரின் இசை குணங்கள்.

பணிகள்:
1. ஒரு நடத்துனரின் செயல்பாட்டின் உள்ளடக்கம் மற்றும் கட்டமைப்பைப் பற்றிய இசை உளவியல் பற்றிய ஆராய்ச்சி, நடத்துதல் பற்றிய படைப்புகளை மதிப்பாய்வு செய்து பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்.
2. ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா நடத்துனரின் தொழில் ரீதியாக முக்கியமான குணங்களின் முக்கிய கூறுகளைக் கண்டறிந்து கருத்தில் கொள்ளுங்கள்.
3. ஒரு நடத்துனரின் தொழில்முறை குணங்களை உருவாக்குவதில் முக்கிய கருத்துக்களை வரையறுக்கவும்.
4. நடத்தும் தொழிலின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களைத் தீர்மானிக்கவும்.
5. இசை மற்றும் படைப்பாற்றல் குழுக்களில் வகுப்புகளை நடத்துவதற்கான படிவங்கள் மற்றும் முறைகளைக் கவனியுங்கள்.
என் கருத்துப்படி, இந்த தலைப்பில், இசைக்கலைஞர்கள் படிக்க பின்வரும் படைப்புகளை நாங்கள் பரிந்துரைக்கலாம்:
கல்வி மற்றும் வழிமுறை கையேடு "பாப் கருவி குழுமத்துடன் பணிபுரியும் முறைகளின் சிக்கல்கள்", ஆசிரியர்கள் கபிபுலின் ஆர்.ஜி., பனோவ் டி.பி. செல்யாபின்ஸ்க் 2011
இந்த வேலை குழும உறுப்பினர்களின் உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் பண்புகளை முழுமையாக ஆராய்கிறது, பாப் குழுமம் இசை மற்றும் கற்பித்தல் செயல்பாட்டின் ஒரு பொருளாகக் காட்டப்படுகிறது, மேலும் கருவி குழுமங்களின் வரலாறு மற்றும் வளர்ச்சியின் பொருள் நன்கு வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.
என்.வி புயனோவாவின் கட்டுரை "கலை மற்றும் படைப்பு செயல்பாட்டில் நடத்துனரின் பங்கு"
இந்த கட்டுரையில், ஆசிரியர் ஒரு இசைக்கலைஞர் தலைவர் மற்றும் கலைஞர்களுக்கிடையேயான தொடர்புக்கான சிறப்பு முறைகள் மற்றும் ஒரு படைப்புக் குழுவில் நேர்மறையான மைக்ரோக்ளைமேட்டை உருவாக்கும் முறைகளை அடையாளம் காண்கிறார். படைப்பு செயல்முறையை ஒழுங்கமைக்க நடத்துனரின் திறன் மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட குணங்கள் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பையும் கட்டுரை வலியுறுத்துகிறது. ஒரு படைப்பு குழுவின் சாராம்சம், தகவல் தொடர்பு, தொழில்முறை திறன்.

அத்தியாயம் 1. ஒரு நடத்துனரின் உளவியல் பண்புகள் மற்றும் குணங்கள்.

1.1 ஒரு படைப்பு இயக்குனரின் (நடத்துனர்) தொழில்முறை குணங்கள்.

தொழில் ரீதியாக தேவையான குணங்கள் ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட, தனிப்பட்ட மற்றும் சமூக-உளவியல் பண்புகள் ஆகும், இது ஒன்றாக அவரது வேலையின் வெற்றியை உறுதி செய்கிறது.
நடத்துதல் என்பது பல்வேறு வகையான இசை நடவடிக்கைகளின் சிக்கலான சிக்கலானது, இதில் தொடர்ச்சியாக அல்லது ஒரே நேரத்தில் நிகழும் மற்றும் வெவ்வேறு இலக்குகளை இலக்காகக் கொண்ட செயல்கள் அடங்கும். அவை ஒவ்வொன்றும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ முயற்சி செய்யப்படுகின்றன, பல்வேறு நோக்கங்களால் தூண்டப்படுகின்றன மற்றும் தூண்டப்படுகின்றன, மேலும் அதனுடன் தொடர்புடைய உணர்ச்சிகளுடன். செயல்திறனை இயக்கும் நேரத்தில் நடத்துனரால் செய்யப்படும் பல செயல்பாடுகள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் சில சமயங்களில் முரண்பாடான மற்றும் முரண்பட்ட உறவுகளில் கூட தோன்றும். இத்தகைய அசல் தன்மையை வேறு எந்த கலை நிகழ்ச்சிகளுக்கும் தெரியாது.
ஒரு நடத்துனர் (பிரெஞ்சு டைரிகரில் இருந்து - நிர்வகித்தல், இயக்குதல், வழிநடத்துதல்) குழும (ஆர்கெஸ்ட்ரா, கோரல், ஓபரா, பாலே) இசையின் கற்றல் மற்றும் செயல்திறனின் தலைவராக உள்ளார், அவர் தனது வழிகாட்டுதலின் கீழ் மேற்கொள்ளப்படும் படைப்பின் கலை விளக்கத்தை வைத்திருக்கிறார். கலைஞர்களின் முழு குழுமத்தால்.
நடத்துனர் குழும இணக்கம் மற்றும் செயல்திறனின் தொழில்நுட்ப பரிபூரணத்தை உறுதிசெய்கிறார், மேலும் அவர் வழிநடத்தும் இசைக்கலைஞர்களுக்கு தனது கலை நோக்கங்களை தெரிவிக்க முயற்சி செய்கிறார், இசையமைப்பாளரின் படைப்பு நோக்கம், உள்ளடக்கம் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைப் பற்றிய அவரது புரிதல் ஆகியவற்றின் செயல்பாட்டில் வெளிப்படுத்துகிறார். கொடுக்கப்பட்ட வேலை. நடத்துனரின் செயல்திறன் திட்டத்தின் அடிப்படையானது ஒரு முழுமையான ஆய்வு மற்றும் ஆசிரியரின் மதிப்பெண்ணின் உரையின் மிகவும் துல்லியமான, கவனமாக மறுஉருவாக்கம் ஆகும்.
ஒரு நடத்துனர் ஒரு தலைவர், அமைப்பாளர், மொழிபெயர்ப்பாளர் மட்டுமல்ல, ஆசிரியரும் கூட.
ஒரு ஆசிரியருக்கும் நடத்துனருக்கும் நிறைய பொதுவானது: நல்லெண்ணம், தந்திரம், மக்களை "பற்றவைத்து" அவர்களை வழிநடத்தும் திறன். "ஒரு இசைக் குழுவின் தலைவர் அடிப்படையில் அவரது வழிகாட்டி மற்றும் ஆசிரியர் என்ற மறுக்க முடியாத நிலைப்பாட்டை நிரூபிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. குழுவிற்கு கல்வி கற்பது, அதன் செயல்திறன் கலாச்சாரத்தை மேம்படுத்துவது, இசையின் உருவக மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் உணரும் திறன் ஆகியவை அவரது கடமையாகும்" என்று பிரபல ஆசிரியர், நடத்துனர், லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர் இலியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் முசின் எழுதினார்.
நடத்துவதில் ஈடுபட்டுள்ள ஒரு இசைக்கலைஞர், நடத்துனர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கலைஞர்களுக்கிடையேயான தகவல்தொடர்புக்கான வழிமுறையாக, அதாவது, இசைக் குழுவுடன் நடத்துனர் பேசும் இசை மொழி, இது ஒரு பொருட்டே அல்ல என்பதை புரிந்து கொள்ள வேண்டும். (ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்கள்).
"நடத்துதல்" என்றால் என்ன?
நடத்துதல் (ஜெர்மன் டிரிஜியெரன், பிரஞ்சு டைரிகர் - இயக்குதல், நிர்வகித்தல், வழிநடத்துதல்; ஆங்கிலம் நடத்துதல்) என்பது மிகவும் சிக்கலான இசை நிகழ்ச்சிக் கலைகளில் ஒன்றாகும்.
நடத்துதல் என்பது இசைக்கலைஞர்களின் குழுவின் (ஆர்கெஸ்ட்ரா, பாடகர் குழு, குழுமம், ஓபரா அல்லது பாலே குழு, முதலியன) ஒரு இசைப் பணியைக் கற்றுக்கொள்வதற்கும் பகிரங்கமாக நிகழ்த்துவதற்கும் ஆகும். நடத்துனரால் மேற்கொள்ளப்பட்டது.
ஒரு நடத்துனர் முழு அளவிலான பல்வேறு திறன்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். உளவியலாளர்கள் திறன்களை அழைக்கும் ஆளுமைப் பண்புகளை, எந்தவொரு செயலிலும் ஒரு நபரின் வெற்றிகரமான செயல்திறனை உறுதிசெய்கிறது, அவற்றை பொது மற்றும் சிறப்பு திறன்களாக பிரிக்கிறது. திறன்கள் வளர்ச்சியின் விளைவாகும். கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட நடவடிக்கைகளில் ஒரு நபரின் செயலில் ஈடுபாட்டிற்கு உட்பட்டு, அவை உருவாக்கப்பட்டு ஒன்று அல்லது மற்றொரு நிலையை அடைகின்றன.
ஒரு இசை இயக்குனருக்கு (நடத்துனர்) இசைத்திறன், இசைக்கான காது, தாளம், இசை நினைவகம் போன்ற இசை திறன்கள் இருக்க வேண்டும். செயல்திறன் திறன்களும் முக்கியம் - ஒரு கருவியை வாசிப்பது, கையேடு நுட்பம். இசையமைப்பின் கட்டமைப்பில் மூன்று அடிப்படை இசை திறன்களைக் கொண்டிருப்பது அவசியம்: மாதிரி உணர்வு, சுருதி இயக்கம் மற்றும் இசை-தாள உணர்வு ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களை தானாக முன்வந்து பயன்படுத்தும் திறன்.
இந்த திறன்கள் இசையின் மையத்தை உருவாக்குகின்றன. இசை என்பது ஒரு நபரின் திறன்கள் மற்றும் உணர்ச்சி அம்சங்களின் தனித்துவமான கலவையாக பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்களால் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, இது இசை செயல்பாட்டில் வெளிப்படுகிறது. இசையின் முக்கியத்துவம் அழகியல் மற்றும் தார்மீகக் கல்வியில் மட்டுமல்ல, மனித உளவியல் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியிலும் சிறந்தது.
இசையின் அழகை, அதன் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை உணரும் ஒரு நபர், ஒரு படைப்பின் ஒலிகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட கலை உள்ளடக்கத்தை உணரும் திறன் கொண்டவர், மேலும் அவர் ஒரு நடிகராக இருந்தால், இந்த உள்ளடக்கத்தை மீண்டும் உருவாக்குவதை இசை என்று அழைக்க வேண்டும். இசையமைவு என்பது இசையின் நுட்பமான வேறுபடுத்தப்பட்ட உணர்வை முன்வைக்கிறது, ஆனால் ஒலிகளை நன்றாக வேறுபடுத்தும் திறன் இது ஒரு இசைக் கருத்து என்றும், அதைக் கொண்டிருப்பவர் இசையமைப்பாளர் என்றும் அர்த்தமல்ல.
ஒரு நடத்துனருக்கு இசைக்கு அசாதாரண காது இருக்க வேண்டும் என்பது அறியப்படுகிறது. இசை கேட்டல் என்பது ஒரு சிக்கலான கருத்து மற்றும் பல கூறுகளை உள்ளடக்கியது, அவற்றில் மிக முக்கியமானவை சுருதி, மாதிரி (மெல்லிசை மற்றும் ஹார்மோனிக்), டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் கேட்டல். முழுமையான மற்றும் தொடர்புடைய இசைக் காதுகளும் உள்ளன. முழுமையான சுருதி (செயலற்ற அல்லது செயலில்) இருப்பது பெரும்பாலும் பொதுவான இசை திறமையைக் குறிக்கிறது. நடத்துனரின் செவித்திறன் எவ்வளவு சிறப்பாக இருக்கிறதோ, அந்த அளவுக்கு இசைக்குழுவில் அவர் தேர்ச்சி பெறுவார். சரியான சுருதி ஒரு நடத்துனருக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும், ஆனால் அவசியமில்லை. ஆனால் அவருக்கு நல்ல உறவினர் செவிப்புலன் இருக்க வேண்டும், இது ஒரே நேரத்தில் மற்றும் தொடர்ச்சியாக எடுக்கப்பட்ட உயரத்தில் உள்ள ஒலிகளின் உறவுகளை வேறுபடுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது. ஒரு நிறுவப்பட்ட இசைக்கலைஞர் கூட தனது காதுக்கு தொடர்ந்து பயிற்சி அளிக்க வேண்டும்.
ஒரு நடத்துனருக்கான மிக முக்கியமான வேலை கருவி மிகவும் வளர்ந்த உள் காது ஆகும்.
உள் செவிப்புலன் என்பது, மதிப்பெண்ணைப் படிக்கும் போது, ​​தனித்தனி டோன்கள் மற்றும் நாண்கள் இரண்டின் ஒலியையும், அவற்றின் முழுமையையும் கற்பனை செய்யும் நடத்துனரின் திறனைக் குறிக்கிறது. ஒரு கருவி இல்லாமல் ஒரு மதிப்பெண்ணைப் படிப்பது, வார்த்தைகளை சத்தமாகப் பேசாமல் ஒரு புத்தகத்தைப் படிப்பது போன்றது, பயிற்சிக்குரிய விஷயம், மேலும் ஒவ்வொரு நடத்துனரும் அதை முழுமையாக தேர்ச்சி பெற வேண்டும்.
நடத்துனர் மற்றும் இசைக்குழுவின் செயல்பாடுகளை ஒரே அமைப்பாக இணைக்கும் தகவல்தொடர்பு அடிப்படையானது, இயக்குனர் மற்றும் குழுமத்தின் ஊடுருவும் கவனமாகும். நடத்துனர் ஒவ்வொரு ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்களுடனும், ஒட்டுமொத்த குழுமத்துடனும் தொடர்பை ஏற்படுத்தவும் தொடர்ந்து பராமரிக்கவும் முடியும்.
இசை திறன்களின் வளர்ச்சி செவிவழி கவனத்தின் வளர்ச்சிக்கு இணையாக செல்கிறது.
கவனம் என்பது ஒரு நபரின் உளவியல் நிலை, இது அவரது அறிவாற்றல் செயல்பாட்டின் தீவிரத்தை வகைப்படுத்துகிறது. நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகம் ஒரு நபரை அதன் பல அம்சங்களில் தொடர்ந்து பாதிக்கிறது, ஆனால் சுற்றி நடப்பதில் ஒரு பகுதி மட்டுமே நனவில் முடிகிறது. இது நமது அறிவாற்றலின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. அதே சமயம், நமக்கு முக்கியமான ஒரு விஷயத்தில் கவனம் செலுத்த முயற்சிக்கிறோம், நாம் பார்க்கிறோம், கேட்கிறோம், கவனம் செலுத்துகிறோம்.
சிறந்த விஞ்ஞானிகள், இசைக்கலைஞர்கள், பல்வேறு வகையான கலைகளின் புள்ளிவிவரங்கள் ஆய்வுக்கு நிறைய நேரம் செலவிட்டனர்: கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, எல். கோகன், ஐ. ஹாஃப்மேன், பி. டெப்லோவ் மற்றும் பலர்.
ஆர்கெஸ்ட்ரா நடத்துனர் பெரும்பாலும் "கட்டுப்பாடு கவனத்தை" (வெளிப்புறம்) பயன்படுத்துகிறார், இது நிறுவன சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது: ஆர்கெஸ்ட்ராவின் செயல்களைக் கண்காணித்தல் மற்றும் ஒழுங்குபடுத்துதல். அதே நேரத்தில், உள் தொடர்புகள் படைப்பு செயல்முறையுடன் தொடர்புடைய அறிவுசார் கோளத்தை உள்ளடக்கியது.
உள் தொடர்பு என்பது ஒரு இசைக்கலைஞரின் உள் உலகத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், அவரது படைப்பு சுயத்திற்குள் ஊடுருவுவதற்கும் ஒரு வழியாகும். உள் தொடர்புகள் கேட்கும் இரட்டை திசையைக் கொண்டுள்ளன என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: முதலாவது - ஆர்கெஸ்ட்ராவின் செயல்களைக் கட்டுப்படுத்துவது, மற்றும் இரண்டாவது - நடத்துனரை அவரது உள் ஒலியுடன் தொடர்புகொள்வது, அதாவது எப்படி என்பது பற்றிய அவரது யோசனை. ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலிக்க வேண்டும்.
வால்டர், வீங்கார்ட்னர் போன்ற பல சிறந்த நடத்துனர்களின் கூற்றுப்படி, நடத்துனர் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுக்கிடையேயான தகவல்தொடர்புகளின் சாராம்சம் ஒருவருக்கொருவர் பரஸ்பர மன அழுத்தத்தில் உள்ளது, மக்களிடையே ஒரு சிறப்பு "ஆன்மீக மின்னோட்டத்தின்" தோற்றம்.
ஒரு நடத்துனர் தனது செயல்பாடுகளைச் செய்யத் தேவையான அனைத்து திறன்களிலும், செவிப்புலன் கவனம் முதல் இடத்தில் வைக்கப்பட வேண்டும். ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞர்-கலைஞருக்கும் செவிப்புல கவனம் அவசியம். இசைக்கருவியை இசைக்கும்போது, ​​இசைக்கலைஞர் அவரது நடிப்பை கவனமாகக் கேட்கிறார், அதை அவரது மனதில் உருவான யோசனைகளுடன் ஒப்பிடுகிறார்.
ஒரு நடத்துனரின் செயல்பாடுகளில், இரண்டு வகையான செவிப்புலன் கவனம் - செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் - ஒரு கரிம ஒற்றுமையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆர்கெஸ்ட்ராவைக் கேட்கும்போது, ​​நடத்துனர் தனது மாணவருடன் பணிபுரியும் ஒவ்வொரு கருவி ஆசிரியர்களின் பிரச்சினைகளைப் போன்ற சிக்கல்களைத் தீர்க்கிறார்; அவர் நிகழ்த்தப்பட்ட பாடத்தின் மிகச் சிறந்த உருவகத்தை அடைய வேண்டும்.
ஒரு நடத்துனரின் வெற்றிகரமான செயல்திறனுக்கு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது வளர்ந்த இசை நினைவகம். ஒரு நடத்துனருக்கு செவிவழி நினைவகத்தை வளர்ப்பது முக்கியம், இது இசைக் கலையின் எந்தவொரு துறையிலும் வெற்றிகரமான பணிக்கு அடிப்படையாக செயல்படுகிறது; தர்க்கரீதியான - படைப்பின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதோடு தொடர்புடையது, இசையமைப்பாளரின் எண்ணங்களின் வளர்ச்சியின் வடிவங்கள்; மோட்டார் - நடத்துனரின் கையேடு நுட்பத்துடன் தொடர்புடையது; காட்சி - படிப்பதிலும், மதிப்பெண்ணை மனப்பாடம் செய்வதிலும்.
இறுதியாக, நடத்துனருக்கு கற்பனை உணர்வு இருக்க வேண்டும். கற்பனை என்பது ஒரு மாயாஜால பரிசு; அது படங்கள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகளுக்கு பிறக்கிறது. கிரியேட்டிவ் கற்பனை என்பது யோசனையிலிருந்து செயல்பாட்டிற்கு செல்ல உதவும் திறன். ஏற்கனவே மதிப்பெண்ணைப் படிக்கும் செயல்பாட்டில், நடத்துனர் செயல்திறன் சிக்கல்கள், கலை விளக்கத்தின் சிக்கல்களை எதிர்கொள்கிறார், அதாவது கலை கற்பனை இல்லாமல், கற்பனை இல்லாமல் செய்ய முடியாது. படைப்பு செயல்பாட்டில், கற்பனை, கலை கற்பனை எல்லாம். படைப்பு கற்பனை மற்றும் உள்ளுணர்வை வளர்த்து பயிற்சி செய்வது அவசியம்.
இது அனைத்தும் திறமையுடன் தொடங்குகிறது. திறமை என்பது வேலை செய்யும் திறன் (வேலை இல்லாமல் மேதை இல்லை), இது ஒரு படைப்பின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய அற்புதமான நுண்ணறிவு. திறமையை கவனமாக நடத்த வேண்டும்.
நடத்துனரின் (உண்மையான) திறமை மிகவும் அரிதானது. இந்த திறமை ஒரு இசை நிகழ்வை அதன் விரிவான அர்த்தத்தில் தழுவும் திறனை முன்வைக்கிறது - வரலாற்று, சமூக, நாட்டுப்புற மற்றும் தேசிய. மேலும் இது பலருக்கு வழங்கப்படவில்லை.

1.2 நடத்துனருக்கும் இசைக் குழுவிற்கும் இடையிலான தொடர்பு செயல்முறைகள்

பல நடத்துனர்கள் நடத்தும் போது, ​​அவர்களுக்கும் இசைக்கலைஞர்களுக்கும் இடையில் "ஆன்மீக நீரோட்டங்கள்" எழுகின்றன, இதன் மூலம் தேவையான இணைப்பு நிறுவப்படுகிறது. இசைக்கலைஞர்களின் நனவில் நடத்துனரின் ஹிப்னாடிக் விளைவைப் பற்றி அவர்கள் பேசுகிறார்கள், அவர்கள் மயக்கமடைந்தது போல, நடத்துனரின் சைகையின் அனைத்து வழிமுறைகளையும் பின்பற்றுகிறார்கள். பல நடத்துனர்கள் கண் தொடர்புக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார்கள். "கண்கள் சர்வ வல்லமை படைத்தவை" என்றார் யு.ஓர்மாண்டி. "ஊக்கமளிக்கும், கெஞ்சும், உறுதியளிக்கும் கண்கள் ஆர்கெஸ்ட்ரா தலைவருக்கும் இசைக்கலைஞர்களுக்கும் இடையே நிலையான தொடர்புக்கான வழிமுறையாகும், இது நடத்துனரின் ஒவ்வொரு எண்ணத்தையும் உணர்ச்சிகளையும் பிரதிபலிக்கும் கண்ணாடியாகும்."
பார்வையற்ற இசைக்கலைஞர்களுக்கு நடத்துதல் கற்பிக்கும் முயற்சி வெற்றிபெறவில்லை. கலகலப்பான முகபாவனைகள் மற்றும் கண் தொடர்பு இல்லாதது முடிவை எதிர்மறையாக பாதித்தது.
உங்கள் இசைக்கலைஞர்களின் செயல்திறனைப் பற்றி விமர்சனக் கருத்துக்களை வெளியிடும் திறன் மிக முக்கியமான பிரச்சனையாகும். அவர்களில் பலர் இதுபோன்ற கருத்துக்களை வேதனையுடன் உணர்கிறார்கள், ஏனெனில் நடத்துனரிடமிருந்து ஒரே இசைக்கலைஞருக்கு இந்த அல்லது அந்த சொற்றொடரை எவ்வாறு சிறப்பாக விளையாடுவது என்பது பற்றி பல கருத்துக்கள் அவரது தொழில்முறை கௌரவத்திற்கு சேதம் விளைவிப்பதாக அவர் உணரலாம். டேல் கார்னகியின் "நண்பர்களை வெல்வது மற்றும் மக்களை செல்வாக்கு செலுத்துவது எப்படி" என்ற புத்தகத்தின் பரிந்துரைகள் இங்கு நடத்துனருக்கு பெரும் உதவியாக இருக்கும். மக்களை புண்படுத்தாமல் அல்லது மனக்கசப்பை ஏற்படுத்தாமல் அவர்களை எவ்வாறு செல்வாக்கு செலுத்துவது என்று அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பகுதியில், டி. கார்னகி இதற்கு உங்களுக்குத் தேவை என்று எழுதுகிறார்:
· உரையாசிரியரின் தகுதிகளின் பாராட்டு மற்றும் நேர்மையான அங்கீகாரத்துடன் தொடங்கவும்;
· பிழைகளை நேரடியாக அல்ல, மறைமுகமாக சுட்டிக்காட்டுங்கள்;
· முதலில் உங்கள் சொந்த தவறுகளைப் பற்றி பேசுங்கள், பின்னர் உங்கள் உரையாசிரியரை விமர்சியுங்கள்;
· உங்கள் உரையாசிரியரிடம் ஏதாவது ஆர்டர் செய்வதற்குப் பதிலாக கேள்விகளைக் கேளுங்கள்;
· அவர்களின் சிறிய வெற்றியைப் பற்றி மக்களிடம் ஒப்புதலை வெளிப்படுத்துங்கள் மற்றும் அவர்களின் ஒவ்வொரு வெற்றியையும் கொண்டாடுங்கள்;
· மக்களுக்கு நல்ல நற்பெயரைக் கொடுங்கள், அவர்கள் பராமரிக்க முயற்சிப்பார்கள்.
ஒரு நடத்துனரின் தொடர்பு திறன் அவரது திறமையின் ஒருங்கிணைந்த அம்சங்களில் ஒன்றாகும்.
பரிவர்த்தனை கோட்பாட்டின் பார்வையில், இசைக்கலைஞர்களுடன் நல்ல உறவைப் பேணுவதற்கு, நடத்துனர் மூன்று நிலைகளில் மாறி மாறி இருக்க வேண்டும் - பெற்றோர், வயது வந்தோர் மற்றும் குழந்தை. பெற்றோரின் நிலையில் இருப்பது மற்றும் அதிகாரத்தின் அனைத்து அதிகாரங்களையும் கொண்டிருப்பதால், நடத்துனர் சில செயல்களைச் செய்ய அல்லது செய்யக்கூடாது என்று உத்தரவிடலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒத்திகைக்கு தாமதமாக வந்ததற்காக அபராதம் விதிக்கலாம் அல்லது விதிமுறைகளை மீறியதற்காக கண்டிக்க வேண்டும். ஒப்பந்த. ஒரு வயது வந்தவரின் நிலையில் இருப்பதால், அவர் இசையின் ஒரு பகுதியை அல்லது இசைக்குழுவின் தற்போதைய வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சிக்கலை விளக்குவதில் உள்ள சிக்கல்களைப் பற்றி விவாதிக்கிறார். குழந்தை நிலையில் இருப்பதால், அவர் தனது இசைக்கலைஞர்களுடன் கேலி செய்யலாம், எடுத்துக்காட்டாக: அவர்களுக்கு ஒரு வேடிக்கையான கதை அல்லது கதையைச் சொல்லுங்கள்.
தற்போதைய சூழ்நிலையைப் பொறுத்து சரியான நிலையை எடுக்கும் திறன் அணியின் குழு ஒற்றுமையை உருவாக்குவதற்கும் பராமரிப்பதற்கும் பங்களிக்கிறது.
நடத்துனர் மற்றும் பாடகர் இடையேயான செயல்பாடு மற்றும் கூட்டுத் தொடர்பு ஆகியவற்றின் முக்கிய மற்றும் மிகவும் வளர்ந்த துறை ஒத்திகை ஆகும். அதனால்தான் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கும் நடத்துனருக்கும் எப்போதும் தேவை. ஆர்கெஸ்ட்ரா நடத்துனரின் சைகைகளை அறிந்து, ஒருங்கிணைக்க வேண்டும், இசை வேலை மற்றும் டெம்போக்கள் பற்றிய அவரது விளக்கத்தை அறிந்து கொள்ள வேண்டும். நடத்துனர் தனிப்பாடல்கள், தனிப்பட்ட குழுக்கள் மற்றும் ஒட்டுமொத்த இசைக்குழுவின் செயல்திறன் திறன்கள், அதன் நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் கடத்தியின் திசையில் எதிர்வினையின் வேகம் ஆகியவற்றை அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.
சைகை. அவர்கள் இரண்டு அல்லது மூன்று ஒத்திகைகளுக்குள் "ஒன்றாக வேலை" செய்ய வேண்டும். ஒரு நடத்துனரைப் பொறுத்தவரை, பாடகர் குழு என்பது ஒரு "வாழும் கருவி", அது சுயாதீனமான ஆயத்த வேலைகளில் அவர் வசம் இருக்க முடியாது, எனவே, நடத்துனருக்கு குறைவான அனுபவம் இருப்பதால், அவருக்கு ஒத்திகை நேரம் மிகவும் குறைவு. அதே நேரத்தில், ஒத்திகைகளின் எண்ணிக்கையை நிறுவுதல், ஒத்திகையை ஒழுங்கமைத்தல் மற்றும் அதன் உற்பத்தித்திறன் ஆகியவை நடத்துனரின் முதிர்ச்சி மற்றும் அவரது உளவியல் குணங்களின் தீவிர சோதனை ஆகும்.
மதிப்பெண் பற்றிய நல்ல அறிவு மற்றும் நுட்பத்தை நடத்துவதற்கான சிறந்த கட்டளை ஒத்திகைகளின் உற்பத்தித்திறனை அதிகரிக்கிறது, இருப்பினும், நடத்துனர் மற்றும் பாடகர் இடையே பரஸ்பர புரிதலை நிறுவுவதற்கான ஒரே நிபந்தனை இதுவல்ல. இங்கே, தகவல்தொடர்பு உளவியல் நிலைமைகள் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் சில நேரங்களில் தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன.
எனவே, அனைத்து வேலை செய்யும் தொழில்களிலும், ஒரு நடத்துனரின் தொழில் மிகவும் கடினமானது மற்றும் பொறுப்பானது.
செயல்பாடுகளை நடத்துவது கேட்பவர்களிடையேயும், சில சமயங்களில் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களிடையேயும் மிகவும் முரண்பாடான தீர்ப்புகளைத் தூண்டுகிறது. வெவ்வேறு நடத்துனர்களின் ஒரே வேலை, ஒரே இசைக்குழுவில், முற்றிலும் வித்தியாசமாக ஒலிக்கிறது என்பதிலிருந்து, கேட்போர் மற்றும் சில நேரங்களில் இசைக்கலைஞர்கள், நடத்தும் கலை ஏதோ மாயமான, விவரிக்க முடியாத, ஒரு வகையான எபிஃபெனோமினன் என்று முடிவு செய்கிறார்கள். விதிவிலக்கான ஆக்கபூர்வமான முடிவுகளை அடையும் ஒரு சிறந்த நடத்துனரை சந்தித்த பிறகு இந்த எண்ணம் மேலும் பலப்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் அதிக "நிதானமான" இசைக்கலைஞர்கள் இதில் மாயமான எதையும் பார்க்கவில்லை. இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், நடத்துனரின் சிறந்த இசை மற்றும் படைப்புத் தகுதிகள், ஒத்திகைகளை பகுத்தறிவுடன் நடத்தும் திறன், சிறந்த படைப்பு கற்பனை மற்றும் உயர் கலாச்சாரம் ஆகியவற்றை அவர்கள் சரியாகக் குறிப்பிடுகிறார்கள், இது ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்களை அவரது விளக்கம், மிகைப்படுத்தப்பட்ட படைப்புகளைப் பற்றிய புரிதல் ஆகியவற்றால் ஈர்க்க உதவுகிறது.

அத்தியாயம் 2. ஒத்திகைகளின் படிவங்கள் மற்றும் முறைகள்.

2.1 ஒத்திகை முறை

இசை மற்றும் படைப்பாற்றல் குழுக்களின் (குழுக்கள்) கல்விப் பணிகளில் கூட்டு நடவடிக்கைகளின் முக்கிய வடிவம் ஒத்திகை ஆகும்.
ஒத்திகை என்பது ஒரு இசையின் ஆயத்த, சோதனை நிகழ்ச்சி.
இசை மற்றும் படைப்பாற்றல் குழுக்களின் நடைமுறையில், நான்கு முக்கிய வகையான ஒத்திகைகள் உள்ளன. ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த பணிகள் மற்றும் குறிப்பிட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன.

ஒத்திகை வகைகள்

கற்றுக் கொள்ளப்பட்ட பகுதியின் ஏற்பாட்டின் தன்மை, அதன் உள்ளடக்கத்துடன் இணங்குதல், செயல்திறன் நோக்கம், அத்துடன் குறைபாடுகளைக் கண்டறிந்து அவற்றை அகற்றுவதற்கான வழிகளைத் தீர்மானிக்கும் நோக்கத்துடன் சரிசெய்தல் ஒத்திகை மேற்கொள்ளப்படுகிறது. ஒரு நாடகம் அல்லது பாடலின் கருவியைப் பற்றி இயக்குநருக்கு சந்தேகம் இருந்தால், இது மிகவும் உயர்ந்த இசைப் பயிற்சியுடன் குழுக்களாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது.
ஒரு குறிப்பிட்ட வேலையைப் படிக்கவும், கச்சேரி செயல்திறனுக்காக அதைத் தயாரிக்கவும் ஒரு சாதாரண அல்லது வேலை செய்யும் ஒத்திகை மேற்கொள்ளப்படுகிறது. நாடகத்தின் சிக்கலைப் பொறுத்து, இயக்குனர் சாதாரண ஒத்திகைகளின் எண்ணிக்கையை தீர்மானிக்கிறார் மற்றும் அவை ஒவ்வொன்றிற்கும் ஒரு ஒத்திகைத் திட்டத்தை வரைகிறார், இது தீர்க்கப்பட வேண்டிய பணிகளைக் குறிக்கிறது. இத்தகைய ஒத்திகைகள் முழு இசைக்குழுவுடன் (குழு), குழுக்களாகவும் தனித்தனியாகவும் நடத்தப்படுகின்றன. இந்த ஒத்திகையின் நோக்கம் பகுதிகளை விரிவாகப் பயிற்சி செய்வதாகும்.
முழு வேலையின் செயல்திறனின் தரத்தை மேம்படுத்துதல், டெம்போக்கள், இயக்கவியல் போன்றவற்றின் சரியான விகிதத்தை நிறுவுதல் மற்றும் முடிக்கப்பட்ட படைப்புகளின் சரியான கலைத்திறன் அளவைப் பராமரிப்பது தொடர்பான தனிப்பட்ட சிக்கல்களைத் தீர்க்க ரன்-த்ரூ ஒத்திகைகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன.
கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்காக கற்றுக் கொள்ளப்படும் துண்டுகளின் தயார்நிலையை தீர்மானிக்க மற்றும் சிறிய பிழைகளை அகற்ற ஒரு ஆடை ஒத்திகை மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இது ஒரு வகையான சாதாரண ஒத்திகையின் விளைவாகும், எனவே துண்டு விரிவாக வேலை செய்யப்பட்டு ஒரு கச்சேரியில் நடிப்பதற்குத் தயாராக இருக்கும்போது அது ஒதுக்கப்பட வேண்டும்.

2.2 இசைக் குழுவில் ஒத்திகைப் பணியின் அம்சங்கள்

ஒரு இசை மற்றும் படைப்பாற்றல் குழுவுடன் ஒத்திகைப் பணியின் செயல்முறை பல செயல்திறன் மற்றும் கல்வி சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு துண்டு வேலை செய்யும் செயல்பாட்டில் இசைக்கலைஞர்களின் இசை, அழகியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சி முக்கிய பணியாகும். கருவி மற்றும் படைப்பாற்றல் குழுக்களில் (குழுக்கள்) ஒத்திகைகளை ஒழுங்கமைப்பதில் கல்வி முக்கியத்துவத்தை இங்கே நாம் முன்னிலைப்படுத்தலாம் மற்றும் வலியுறுத்தலாம், ஏனெனில் இந்த குழுக்களில் குழு உறுப்பினர்களுடன் வகுப்புகளை நடத்தும் முறைகளில் பெரும்பாலும் எதிர்மறை அம்சங்கள் மற்றும் கற்பித்தல் தவறான கணக்கீடுகள் உள்ளன. பல மேலாளர்கள் தொழில்முறை இசைக்குழுக்கள் மற்றும் குழுமங்களின் செயல்பாடுகளை கண்மூடித்தனமாக நகலெடுக்கிறார்கள் மற்றும் ஒரு தொழில்முறை இசைக் குழுவுடன் பணிபுரியும் பொதுவான வழிமுறை நுட்பங்களை அவற்றின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் சிறிய குழுக்களுக்கு இயந்திரத்தனமாக மாற்றுகிறார்கள். நிச்சயமாக, ஒரு வட்ட உறுப்பினரின் செயல்பாட்டின் தன்மை ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞரின் செயல்பாட்டிற்கு நெருக்கமாக உள்ளது (பார்வையாளர்களின் முன் நடிப்பிற்காக ஒரு பகுதியை தயார் செய்தல்). இது அதே கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் படைப்புப் பணியின் அதே வரிசையில் நிகழ்கிறது.
கருவி மற்றும் படைப்பு குழுக்களில் (குழுக்கள்) ஒத்திகை செயல்முறையை ஒழுங்கமைப்பதன் தனித்தன்மை:
முதலாவதாக, இசையின் ஒரு பகுதியின் வேலை கல்விப் பணிகளுக்கு உட்பட்டது, வெவ்வேறு நிலைகளில் நடைபெறுகிறது மற்றும் அதன் வளர்ச்சிக்கு மிக நீண்ட காலத்தை உள்ளடக்கியது.
இரண்டாவதாக, ஒரு நிபுணருக்கு, அவரது செயல்பாட்டின் விளைவு - செயல்திறன் - கேட்பவரின் மீது அழகியல் செல்வாக்கின் வழிமுறையாக செயல்படுகிறது, மேலும் ஒரு அமெச்சூர் நடிகரின் பணியில், தயாரிப்பு மற்றும் செயல்திறன் இரண்டும் முக்கியம், முதலில், அழகியல் வழிமுறையாக பங்கேற்பாளரின் ஆளுமையின் வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கம்.
எனவே, தொழில்முறை குழுக்களின் செயல்பாடுகளை கண்மூடித்தனமாக நகலெடுப்பது இசை மற்றும் படைப்பு குழுக்களில் (குழுக்கள்) கல்வி செயல்முறையின் அமைப்பிற்கு சில சேதங்களை ஏற்படுத்துகிறது.
மேலாளர் தொழில்முறை கலைஞர்களின் நடைமுறை வேலைகளில் குவிந்துள்ள நேர்மறையை விமர்சன ரீதியாக பிரதிபலிக்க வேண்டும் மற்றும் அவரது குழுவின் திறன்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு அதை ஆக்கப்பூர்வமாக பயன்படுத்த வேண்டும்.
இசை மற்றும் படைப்பாற்றல் குழுக்களில் (குழுக்கள்) ஒத்திகை செயல்முறையின் முறையின் தனித்தன்மைகள் பங்கேற்பாளர்களின் தொழில்முறை பயிற்சியின் நிலை மற்றும் அமெச்சூர் குழுவின் செயல்பாட்டின் குறிப்பிட்ட நிலைமைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன.
மிக முக்கியமாக, குழு எதிர்கொள்ளும் சில பணிகள்.
குழு உறுப்பினர்களின் செயல்திறன் திறனைப் பொறுத்து, இயக்குனர் ஒத்திகை செயல்முறையின் பல நிலைகளை நிறுவுகிறார். அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த பண்புகள் மற்றும் பணிகளைக் கொண்டுள்ளன.

2.3 ஒரு புதிய துண்டு ஒத்திகை ஆரம்பம்

2.4 தனிப்பட்ட தொகுதிகளின் விரிவான ஆய்வு