சமீபத்திய ஆண்டுகளில், USE சோதனைகளில் கலாச்சாரம் குறித்த கேள்விகளின் எண்ணிக்கை அதிகரித்துள்ளது. குறிப்பாக, நுண்கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை குறித்த பல கேள்விகள் இருந்தன. சோதனைகள் முக்கிய கலை பாணிகள், ஓவியர்கள், சிற்பிகள், கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் பிற கலாச்சார பிரமுகர்களின் ஆளுமைகள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள் பற்றிய அறிவை சோதிக்கின்றன.

இந்த கட்டுரையின் முடிவில் கிளாசிக் படைப்புகளின் அனைத்து படங்களையும் ஒரே கோப்புறையில் பதிவிறக்கம் செய்ய முடியும்.

பணிகளில் மாணவர்களால் சிரமங்கள் ஏற்படுகின்றன, இதில் கலைப் படைப்புகளின் படங்களுடன் கேள்விகள் உள்ளன. பொதுவாக, இத்தகைய பணிகள் படைப்புகளின் படைப்பாற்றல், கலைஞரின் கலையில் ஒரு குறிப்பிட்ட திசையைச் சேர்ந்தவை அல்லது எந்தவொரு கலை பாணியிலும் அவரது அர்ப்பணிப்பு ஆகியவற்றை சரிபார்க்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஓவியம், சிற்பம் அல்லது கட்டடக்கலை கட்டமைப்பின் உருவாக்கம் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு வரலாற்று நிகழ்வுடன் தொடர்புடையதாக இருக்கலாம்.

அத்தகைய பணிகளை நீங்கள் வெற்றிகரமாகச் சமாளிக்க, கலை வரலாற்றின் அடிப்படைகளை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். இதைச் செய்ய, கலை பாணிகள் மற்றும் போக்குகளின் முக்கிய அம்சங்களை நீங்கள் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். இது தோன்றும் அளவுக்கு கடினம் அல்ல. எடுத்துக்காட்டாக, "ரஷ்யாவின் கலாச்சாரத்தில் கிளாசிசிசம்" என்ற தலைப்பை நாம் கருத்தில் கொள்ளலாம். .

கிளாசிசிசம் (பிரெஞ்சு கிளாசிசிசம், லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி) முதல் தோராயத்தில் பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோமின் கலை பாரம்பரியத்தை ஒரு முன்மாதிரியாக அல்லது உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக மையமாகக் கொண்ட ஒரு பாணியாகும்.

ரஷ்யாவில் கிளாசிசிசம் என்பது கோடுகளின் தெளிவு மற்றும் தெளிவு, பகுத்தறிவு, விகிதாசாரத்தன்மை மற்றும் சமநிலை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது பல்வேறு வகையான கலைகளில் வெளிப்படுகிறது. இந்த அம்சங்களை அடையாளம் காண, நீங்கள் அசல் மூலத்தைப் படிக்க வேண்டும் - பண்டைய கலை, மற்றும் சிற்பம், ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலை தொடர்பாக மிகவும் பழமையான அழகியல் இலட்சியம் என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கவும். பின்னர், இந்த இலட்சியங்கள் கிளாசிக் சகாப்தத்தின் கலைஞர்களால் புதுப்பிக்கப்பட்டு அவர்களின் படைப்புகளில் பொதிந்தன.

முதலில், கிளாசிக்ஸின் தோற்றத்தை நாங்கள் பகுப்பாய்வு செய்வோம், பின்னர் இந்த பாணி ரஷ்யாவின் கலாச்சாரத்தில் எவ்வாறு பொதிந்துள்ளது என்பதைக் கருத்தில் கொள்வோம்.

கிளாசிக்ஸின் பழங்கால தோற்றம்

எனவே, V-IV நூற்றாண்டுகளில் பண்டைய கிரேக்கத்தில். கி.மு இ. பெர்சியர்களுக்கு எதிரான கிரேக்கர்களின் வெற்றிக்குப் பிறகு, கலாச்சாரத்தின் முன்னோடியில்லாத பூக்கும் ஒரு சகாப்தம் தொடங்குகிறது, இது இன்னும் மீறமுடியாத, கிளாசிக்கல் என்று கருதப்படும் தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது. இந்த பண்டைய கிரேக்க கிளாசிக் தான் பின்னர் பண்டைய ரோமில் பின்பற்றப்பட்டது, பின்னர் மறுமலர்ச்சி இத்தாலியில் கலை நுட்பங்களை செழுமைப்படுத்தி மேம்படுத்தியது.

பண்டைய கலையின் மையத்தில் ஒரு இணக்கமான, அழகான, வலிமையான மனிதனின் உருவம் உள்ளது, அவர் விளையாட்டுகளில் சாதனைகளை நிகழ்த்துகிறார் அல்லது வெற்றி பெறுகிறார். பண்டைய உலகின் கடவுள்கள் கூட மானுடவியல் (மனித உருவம்) கொண்டவர்கள், அவர்கள் அழகான மற்றும் சக்திவாய்ந்த ஆண்கள் மற்றும் பெண்களாக சித்தரிக்கப்பட்டனர்.

பழங்காலத்தின் சிற்பம்

பழங்காலத்தின் இந்த இலட்சியங்கள் குறிப்பாக சிற்பத்தில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. பண்டைய கிரேக்கர்களிடையே, தடகள, விகிதாசாரமாக மடிந்த உடல் அழகின் தரமாக மாறியது. அதே நேரத்தில், கிரேக்க கலைஞர்கள் உடல் மற்றும் முகத்தின் விகிதாச்சாரத்தின் கணித ரீதியாக சரிபார்க்கப்பட்ட விகிதத்தின் அடிப்படையில் அழகின் நியதிகளை மிகத் தெளிவாகப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர். நியதிகளின் விவரங்களுக்குச் செல்லாமல், பல தலைமுறை கலைஞர்களுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக செயல்பட்ட மற்றும் கிளாசிக்ஸின் அடிப்படையை உருவாக்கிய அந்த தலைசிறந்த படைப்புகளின் பல படங்களைக் காண்பிப்போம்.

கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் பண்டைய கிரேக்க சிலைகளின் முகங்கள் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் ஒத்ததாக இருப்பதை நினைவில் கொள்க (ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் இருவருக்கும்). நெற்றி மற்றும் மூக்கின் நேர் கோடு, பெரிய கண்கள் மற்றும் சிறிய குண்டான உதடுகளுடன் இது அதே "கிரேக்க சுயவிவரம்" ஆகும்.

கிரேக்க கிளாசிக் சகாப்தத்தின் கலைஞர்கள் படங்களை தனிப்பயனாக்க முயற்சிக்கவில்லை, ஆனால் அவர்களால் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட அழகின் இலட்சியத்தை சித்தரித்தனர். சிலைகளின் முகங்கள் எப்போதும் உணர்ச்சியற்றவை, அவை "ஒலிம்பிக் அமைதியின்" முத்திரையைத் தாங்குகின்றன (ஏனென்றால் ஒலிம்பஸ் மலையில் வாழ்ந்த தெய்வங்கள் மரண உலகின் மாயைக்கு அந்நியமானவை, மேலும் பண்டைய கிரேக்கர்களின் கூற்றுப்படி, அவை அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் இருந்தன. கம்பீரமான).

பழங்கால சிற்பங்களின் உடல்கள் பெரும்பாலும் நிர்வாணமாகவோ அல்லது சற்று துணியால் மூடப்பட்டிருக்கும். சிலைகள் இயக்கத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டாலும் கூட, சிலைகளின் தோற்றங்கள் புனிதமானவை, அமைதியானவை மற்றும் சீரானவை.

பெரும்பாலான பண்டைய கிரேக்க சிலைகள் எஞ்சியிருக்கவில்லை. அவை ரோமானிய பிரதிகளில் எங்களிடம் வந்துள்ளன, அவை பெரும்பாலும் அசலின் முழுமையையும் தெரிவிக்கவில்லை. பண்டைய ரோமானியர்களும் சிற்பத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தனர்: கிரேக்க சிற்பிகளுக்கு மாறாக, அழகின் சுருக்கமான இலட்சியத்தை சித்தரித்தார், ரோமானிய ஆசிரியர்கள் இயற்கையை அடைந்த ஒரு உருவப்பட ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்த முயன்றனர்.

ரோமானிய சிற்பிகள் தங்கள் உண்மையான கதாபாத்திரங்களை (அரசியல்வாதிகள், தளபதிகள், பேரரசர்கள்) பெரும்பாலும் கவசத்தில் சித்தரித்தனர் அல்லது பண்டைய ரோமானிய உடையில் - ஒரு டோகா. அத்தகைய சிலைகள் டோகாடஸ் என்று அழைக்கப்பட்டன. ரோமானியர்கள் குதிரையேற்ற நினைவுச்சின்னங்களையும் உருவாக்கினர்.

பழங்கால ஓவியம்

பண்டைய கிரேக்க குவளை ஓவியம் அல்லது பாதுகாக்கப்பட்ட பண்டைய ரோமானிய ஓவியங்கள் மற்றும் மொசைக்ஸ் மூலம் பண்டைய ஓவியம் பற்றிய யோசனைகள் நமக்கு வழங்கப்படுகின்றன.

கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் சுரண்டல்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட புராணங்கள் மற்றும் பழங்கால இதிகாசங்களுக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் ஓவியத்தின் விருப்பமான பாடங்கள். பண்டைய ரோமானிய சகாப்தத்தில், பெரிய தளபதிகள் மற்றும் பேரரசர்களின் செயல்களால் அடுக்குகள் நிரப்பப்பட்டன. ஓவியர்கள் மக்களை சிற்பிகளாக சித்தரிக்கும் அதே நியதிகளை பின்பற்றினர்.

பழங்கால கட்டிடக்கலை

பண்டைய கட்டிடக்கலையின் சாதனைகள், மற்ற காலங்களின் கட்டிடக் கலைஞர்களுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக மாறியது, நீடித்த மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது. கிளாசிக்ஸைப் பின்பற்றுபவர்களால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட பண்டைய கட்டிடக்கலை கூறுகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வோம்.

இது முதன்மையாக பண்டைய கிரேக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்ட கட்டளைகள் என்று அழைக்கப்படும் அமைப்பு ஆகும். குறுகிய வடிவத்தில், ஒரு ஆர்டர் என்பது கட்டிடத்தின் தாங்கி மற்றும் சுமந்து செல்லும் பகுதிகளுக்கு இடையே ஒரு குறிப்பிட்ட விகிதமாகும். டோரிக், அயோனிக் மற்றும் கொரிந்தியன் ஆர்டர்களை ஒதுக்கவும். நெடுவரிசைகள் மற்றும் அவற்றின் மூலதனங்களை செயல்படுத்துவதில் அவற்றின் மிகவும் புலப்படும் வேறுபாடு உள்ளது - நெடுவரிசையின் மேல் அலங்கரிக்கும் பாகங்கள்.

பண்டைய கிரேக்க கட்டிடக்கலை இணக்கமானது மற்றும் மனித வளர்ச்சியுடன் ஒத்துப்போகிறது, இது பிரம்மாண்டத்தை நோக்கி ஈர்ப்பதில்லை, எடுத்துக்காட்டாக, பண்டைய எகிப்திய (பிரமிடுகளை நினைவு கூருங்கள்). பண்டைய கிரேக்கத்தில், ஒரு வகை கோவில்-பெரிப்டர் தோன்றியது (எல்லா பக்கங்களிலும் நெடுவரிசைகளுடன் "இறகுகள்").

அத்தகைய கோயில்கள், ஒரு விதியாக, திட்டத்தில் செவ்வக வடிவமாகவும், கேபிள் கூரையாகவும் இருந்தன. மற்றும் கேபிள் கூரைக்கும் கூரைக்கும் இடையில், ஒரு முக்கோணம் உருவாக்கப்பட்டது - பெடிமென்ட். அது சிற்பக் கலவைகளால் நிரப்பப்பட்டது. போர்டிகோஸ் தோன்றியது - கோயில்களை வடிவமைத்த அல்லது சுயாதீனமான கட்டமைப்புகளைக் கொண்ட ஒரு பெருங்குடல் கொண்ட திறந்த காட்சியகங்கள்.

பண்டைய ரோமின் கட்டிடக்கலையில், அரை வட்ட வளைவுகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, வெற்றிகரமான வளைவுகளின் வடிவத்தில். குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள் அல்லது இராணுவ வெற்றிகளின் நினைவாக அவை கட்டப்பட்டன.

ரோமானியர்கள் கல் கட்டிடங்களின் மீது குவிமாடங்களை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதையும் கற்றுக்கொண்டனர்.

பண்டைய கலையின் இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் ஒரு கலை பாணியாக உருவான கிளாசிக் சகாப்தத்தின் கலைஞர்களால் முழுமையாக ஆய்வு செய்யப்பட்டு, ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு, ஆக்கப்பூர்வமாக மறுவேலை செய்யப்பட்டன.

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் கிளாசிசம்

கிளாசிசிசம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்யாவிற்கு வந்தது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் மேலும் உருவாக்கப்பட்டது. அறிவொளியின் கருத்துகளின் அடிப்படையில் இந்த கலை பாணி மலர்ந்தது.

தேசபக்தி மற்றும் பொது நன்மையின் இலட்சியங்கள் பண்டைய கிரேக்க கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்திலிருந்து பெறப்பட்டன, இது ஒரு நியாயமான அரசின் அனுசரணையில் இணக்கமான மனித ஆளுமையின் இலவச வளர்ச்சியின் காலமாக வழங்கப்பட்டது. அறிவொளி பெற்ற முழுமையின் உணர்வில் கேத்தரின் II இன் ஆட்சியின் பிரகடனம் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த உத்வேகத்தை அளித்தது.

கிளாசிசிசம் கட்டிடக்கலை

கேத்தரின் II இன் சகாப்தத்தில், ரஷ்ய பேரரசின் சக்தியின் வளர்ச்சியானது அரண்மனைகள், தோட்டங்கள் மற்றும் சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கட்டிடங்களின் பெரிய அளவிலான கட்டுமானத்துடன் இருந்தது. ரஷ்ய நகரங்களின் தோற்றம் மாறிக்கொண்டே இருந்தது: பரோக் பாணி கிளாசிக்ஸால் மாற்றப்பட்டது. கட்டிடக்கலையில் புனிதமான கடுமையின் பண்டைய அழகியல் இலட்சியங்கள் ரஷ்யாவின் அதிகரித்த கௌரவத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.

M. F. Kazakov, V. I. Bazhenov, A.F. கோகோரினோவ், Zh.B.M. Wallen-Delamot, J. Quarenghi - இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடைய ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கட்டிடக் கலைஞர்களின் பெயர்களின் முழுமையான பட்டியலிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. XIX நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில். கட்டிடக் கலைஞர்களின் புதிய பெயர்கள் ஒலித்தன: ஏ.என். வோரோனிகின், டி. டி தோமன், ஏ.டி. ஜகரோவ், ஓ.ஐ. போவ், ஏ. ஏ. மிகைலோவ், டி. கிலார்டி, சி. ரோஸ்ஸி, ஓ. மாண்ட்ஃபெராண்ட்.

1812 ஆம் ஆண்டு தேசபக்தி போரில் வெற்றி மற்றும் ரஷ்ய இராணுவத்தின் வெளிநாட்டு பிரச்சாரத்திற்குப் பிறகு, தாமதமான கிளாசிக்ஸின் அழகியல் - பேரரசு ரஷ்யாவின் கட்டிடக்கலையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. பேரரசு பாணி (பிரெஞ்சு பாணி பேரரசு - "பேரரசு பாணி") பேரரசர் நெப்போலியன் I இன் ஆட்சியின் போது பிரான்சில் உருவானது.

பேரரசின் கலை வழிகள் பண்டைய எகிப்தின் இம்பீரியல் ரோம் மாதிரிகளை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டன, மேலும் அவை அதிக சிறப்பு மற்றும் சிறப்புடன் வேறுபடுகின்றன. பேரரசு பாணியில் கட்டிடங்கள் ரஷ்ய பேரரசின் இராணுவ சக்தியை வலியுறுத்தவும், அதன் வெற்றியை நிலைநிறுத்தவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. 1830-1840 வரை கட்டிடக்கலையில் பேரரசு முன்னணி பாணியாக இருந்தது.

கிளாசிக் சகாப்தத்தின் கட்டிடக் கலைஞர்களின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் "பார்வை மூலம்" அங்கீகரிக்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். கீழே உள்ள கட்டிடங்களில் எந்த கட்டிடத்தை வடிவமைத்தார்கள் என்பதை உடனடியாக நினைவில் வைத்துக் கொள்ள முடியாது. ஆனால் இது மிக முக்கியமான விஷயம் அல்ல. கட்டிடக் கலைஞர்களின் பெயர்களை நினைவில் வைத்துக் கொள்வது மற்றும் கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலையுடன் தொடர்புபடுத்துவது அவசியம். USE சோதனைகளில் உள்ள பணிகள், ஒரு விதியாக, கட்டிடங்களின் பாணியை தீர்மானிக்க அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட இளவரசர், ராஜா, பேரரசர், பொதுச் செயலாளர் போன்றவர்களின் ஆட்சியின் சகாப்தத்துடன் அவற்றை தொடர்புபடுத்துகின்றன.

வரலாற்றில் தேர்வுக்கான சோதனைகளில் நீங்கள் எந்த வகையான கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களைக் காண்பீர்கள் என்பதை மட்டுமே நாங்கள் யூகிக்க முடியும், எனவே கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்துவது முக்கியம். நீங்கள் முதல் முறையாக கட்டிடத்தைப் பார்த்தாலும் (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எல்லாவற்றையும் அறிந்து கொள்வது சாத்தியமில்லை!), கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலையை நீங்கள் எளிதாக வேறுபடுத்தி அறியலாம், எடுத்துக்காட்டாக, பரோக் அல்லது நவீன, பழக்கமான கூறுகளைக் கண்டுபிடிப்பது.

18 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் கிளாசிக் பாணியில் கட்டிடக் கலைஞர்களால் ரஷ்யாவில் கட்டப்பட்ட கட்டிடங்களின் புகைப்படங்களைப் பயன்படுத்தி, இந்த பாணியின் பண்டைய கட்டிடக்கலையின் கூறுகளைக் கண்டுபிடிப்பதை நீங்கள் பயிற்சி செய்ய வேண்டும்: நெடுவரிசைகள், முக்கோண பெடிமென்ட்கள், குவிமாடங்கள், அரை வட்ட வளைவுகள் கொண்ட போர்டிகோக்கள். கிளாசிசிசம் சகாப்தத்தின் பெரும்பாலான கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள் குறைந்தபட்ச அலங்காரத்துடன் சமச்சீர் மற்றும் கடுமையான முகப்புகளைக் கொண்டுள்ளன என்பதை நினைவில் கொள்க. விதிவிலக்கு பேரரசின் சகாப்தத்தில் ரோம் பாணியில், ஒரு விதியாக, சிற்ப அலங்காரத்தால் செறிவூட்டப்பட்ட பேரரசு பாணியில் உள்ள கட்டிடங்கள்.

கிளாசிக் சகாப்தத்தின் சிற்பம்

கிளாசிக்ஸின் சிற்பம் பழங்கால மாதிரிகளை அவற்றின் சிறப்பியல்பு வீரம் மற்றும் ஆடம்பரத்துடன் தெளிவாக நினைவூட்டுகிறது, சில பாத்தோஸாக மாறும், இருப்பினும், பெரும்பாலான நினைவுச்சின்னங்களில் இயல்பாகவே உள்ளது. எஃப்.ஐ. சுபின், எம்.ஐ. கோஸ்லோவ்ஸ்கி, ஐ.பி. மார்டோஸ், பி.ஐ. ஓர்லோவ்ஸ்கி, வி.ஐ. டெமுட்-மலினோவ்ஸ்கி மற்றும் எஸ்.எஸ். பிமெனோவ் என்பது கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் செல்வாக்கின் கீழ் பணியாற்றிய முன்னணி ரஷ்ய சிற்பிகளின் பெயர்கள்.

அவர்கள் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். அவர்கள் தங்கள் நினைவுச்சின்னப் படைப்புகளில் ஆட்சியாளர்கள், பெரிய தளபதிகள் மற்றும் அரசியல்வாதிகளின் உருவங்களைக் கைப்பற்றினர். இருப்பினும், வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்களும் ரஷ்யாவில் பணிபுரிந்தனர், அவர்கள் ரஷ்ய நினைவுச்சின்ன சிற்பத்தின் வளர்ச்சியில் தீவிர பங்களிப்பைச் செய்தனர். அவர்களில், "வெண்கல குதிரைவீரன்" என்று அழைக்கப்படும் பீட்டர் I இன் புகழ்பெற்ற நினைவுச்சின்னத்தின் ஆசிரியர்களில் ஒருவரான M.E. பால்கோன் குறிப்பிடப்பட வேண்டும்.

கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் ஓவியம்

கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் ரஷ்ய ஓவியம் கிட்டத்தட்ட அதன் "தூய வடிவத்தில்" தோன்றவில்லை, அந்தக் காலத்தின் பிற பாணிகளுடன் தீவிரமாக கலந்து கொண்டது. கிளாசிசிசம் ஓவியத்தின் வரலாற்று வகைகளில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, மேலும் இந்த வகைகளில் பணியாற்றிய கலைஞர்களில், ஏ.பி. லோசென்கோ, ஜி.ஐ. உக்ரியுமோவ், ஐ.ஏ. அகிமோவ் ஆகியோரின் பெயர்களை ஒருவர் தனிமைப்படுத்தலாம்.

இந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்களில், கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு வீர கதைகள், மிகவும் இயற்கைக்கு மாறான போஸ்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் பரிதாபகரமான சைகைகள் ஆகியவற்றைக் காண்கிறோம். ரஷ்ய வரலாற்றில் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ்களில் கூட, ஹீரோக்கள் பெரும்பாலும் பழங்கால அல்லது கற்பனையான உடைகள் மற்றும் கவசங்களில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். ஓவியங்களின் கலவைகளில், செயற்கைத்தன்மை மற்றும் செயற்கைத்தன்மை தெளிவாகத் தெரியும்.

கேன்வாஸ்கள் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் துண்டுகள் போல தோற்றமளிக்கின்றன, பொதுவாக, சித்தரிக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் வரலாற்று உண்மைகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன. இருப்பினும், இந்த படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்ட அந்த ஆண்டுகளில், இதுபோன்ற மிகவும் நிபந்தனைக்குட்பட்ட கலை மொழி விதிமுறையாகக் கருதப்பட்டு பொதுமக்களின் அங்கீகாரத்தைத் தூண்டியது.

இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் சுவர்களுக்குள் ரொமாண்டிஸத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கிளாசிக் ஓவியம் நுட்பங்கள் நீண்ட காலமாக வளர்க்கப்பட்டன. அத்தகைய ஓவியம் அகாடமிசம் என்று அழைக்கப்பட்டது. பல தசாப்தங்களாக, ரஷ்ய நுண்கலைகள் விவிலிய மற்றும் புராண பாடங்களையும், பண்டைய மற்றும் பண்டைய ரஷ்ய வரலாற்றின் நிகழ்வுகளையும் விளக்கும் கட்டமைப்பிற்குள் தங்களை முழுமையாக மூடிக்கொண்டன.

இறுதியில், இது அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் சுவர்களுக்குள் ஒரு வெளிப்படையான கிளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது, தங்கப் பதக்கத்திற்கான விண்ணப்பதாரர்கள் பழங்கால மற்றும் புராணங்களின் ஏற்கனவே சலிப்பான கருப்பொருள்களில் படங்களை வரைவதற்கு மறுத்துவிட்டனர். ஆனால் இது முற்றிலும் மாறுபட்ட கதை ...

கிளாசிசிசம் என்பது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு இலக்கிய பாணியாகும். இது 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பாவில் பரவியது. ஒரு சிறந்த மாதிரியாக பழங்காலத்திற்குத் திரும்பிய திசை, நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கிளாசிக்ஸின் உலகப் பிரதிநிதிகளைப் பற்றி பேசுகையில், ரேசின், மோலியர், கார்னிலே, லா ரோச்ஃபோகால்ட், பாய்லேவ், லாப்ருயில், கோதே ஆகியோரைக் குறிப்பிடத் தவற முடியாது. மொண்டோரி, லெகன், ரேச்சல், தல்மா, டிமிட்ரிவ்ஸ்கி ஆகியோர் கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்டனர்.

இலட்சியத்தை நிஜத்திலும், நித்தியமான காலத்திலும் காண்பிக்கும் ஆசை - இது கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். இலக்கியத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரம் உருவாக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு ஹீரோ அல்லது வில்லன் அல்லது அடித்தளத்தின் கூட்டு படம். கிளாசிக்ஸில், வகைகள், படங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் கலவை ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. யாரும் உடைக்க அனுமதிக்கப்படாத எல்லைகள் இங்கே உள்ளன.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கிளாசிசிசம் என்பது கலையில் ஒரு குறிப்பிட்ட திருப்பமாகும், இது ஓட் மற்றும் சோகம் போன்ற வகைகளுக்கு குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவத்தை இணைத்தது. நிறுவனர் லோமோனோசோவ் என்று கருதப்படுகிறார், சோகங்கள் - சுமரோகோவ். ஓட் பத்திரிகை மற்றும் பாடல் வரிகளை இணைத்தது. நகைச்சுவைகள் பண்டைய காலங்களுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை, சோகங்கள் தேசிய வரலாற்றின் புள்ளிவிவரங்களைப் பற்றி கூறுகின்றன. கிளாசிக் காலத்தின் சிறந்த ரஷ்ய நபர்களைப் பற்றி பேசுகையில், டெர்ஷாவின், க்யாஷ்னின், சுமரோகோவ், வோல்கோவ், ஃபோன்விசின் மற்றும் பிறரைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்திலும், பிரெஞ்சு இலக்கியத்திலும் கிளாசிக்வாதம் சாரிஸ்ட் அதிகாரத்தின் நிலைகளை நம்பியிருந்தது. அவர்களே கூறியது போல், கலை சமூகத்தின் நலன்களைப் பாதுகாக்க வேண்டும், மக்களுக்கு குடிமை நடத்தை மற்றும் அறநெறி பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தை கொடுக்க வேண்டும். அரசு மற்றும் சமூகத்திற்கு சேவை செய்வதற்கான யோசனைகள் முடியாட்சியின் நலன்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன, எனவே கிளாசிக்வாதம் ஐரோப்பா முழுவதும் மற்றும் ரஷ்யாவில் பரவலாகிவிட்டது. ஆனால் இது மன்னர்களின் சக்தியை மகிமைப்படுத்தும் கருத்துக்களுடன் மட்டுமே தொடர்புடையதாக இருக்கக்கூடாது, ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் "நடுத்தர" அடுக்கின் நலன்களை பிரதிபலித்தனர்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கிளாசிக். முக்கிய அம்சங்கள்

அடிப்படையானவை அடங்கும்:

• பழங்காலத்திற்கு முறையீடு, அதன் பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் படங்கள்;
• நேரம், செயல் மற்றும் இடத்தின் ஒற்றுமையின் கொள்கை (ஒரு கதைக்களம் நிலவுகிறது, செயல் 1 நாள் வரை நீடிக்கும்);
• கிளாசிக்ஸின் நகைச்சுவைகளில், தீமையின் மீது நல்ல வெற்றிகள், தீமைகள் தண்டிக்கப்படுகின்றன, காதல் கோடு ஒரு முக்கோணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது;
• கதாபாத்திரங்களுக்கு "பேசும்" பெயர்கள் மற்றும் குடும்பப்பெயர்கள் உள்ளன, அவை நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக தெளிவான பிரிவைக் கொண்டுள்ளன.

வரலாற்றை ஆராய்வது, ரஷ்யாவில் கிளாசிக்ஸின் சகாப்தம் இந்த வகையிலான படைப்புகளை (எபிகிராம்கள், நையாண்டிகள் போன்றவை) முதலில் எழுதிய எழுத்தாளரிடமிருந்து உருவானது என்பதை நினைவில் கொள்வது மதிப்பு. இக்கால எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் ஒவ்வொருவரும் அவரவர் துறையில் முன்னோடிகளாக இருந்தனர். இலக்கிய ரஷ்ய மொழியின் சீர்திருத்தத்தில் லோமோனோசோவ் முக்கிய பங்கு வகித்தார். அதே நேரத்தில், வசனத்தின் சீர்திருத்தம் நடந்தது.

ஃபெடோரோவ் V.I. சொல்வது போல், ரஷ்யாவில் கிளாசிக்ஸின் தோற்றத்திற்கான முதல் முன்நிபந்தனைகள் பீட்டர் தி கிரேட் காலத்தில் (1689-1725 இல்) தோன்றின. இலக்கியத்தின் ஒரு வகையாக, கிளாசிக்ஸின் பாணி 1730 களின் நடுப்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்டது. 1960 களின் இரண்டாம் பாதியில், அதன் விரைவான வளர்ச்சி ஏற்பட்டது. பருவ இதழ்களில் பத்திரிகை வகைகளின் விடியல் உள்ளது. இது ஏற்கனவே 1770 இல் உருவானது, ஆனால் நெருக்கடி கடந்த காலாண்டில் தொடங்கியது. அந்த நேரத்தில், உணர்வுவாதம் இறுதியாக வடிவம் பெற்றது, மேலும் யதார்த்தவாதத்தின் போக்குகள் தீவிரமடைந்தன. கிளாசிக்ஸின் இறுதி வீழ்ச்சி "ரஷ்ய வார்த்தையின் காதலர்களின் உரையாடல்கள்" வெளியீட்டிற்குப் பிறகு ஏற்பட்டது.

1930கள் மற்றும் 1950களின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கிளாசிசிசம் அறிவொளியின் அறிவியலின் வளர்ச்சியையும் பாதித்தது. இந்த நேரத்தில், தேவாலயத்தின் சித்தாந்தத்திலிருந்து மதச்சார்பற்ற நிலைக்கு மாற்றம் ஏற்பட்டது. ரஷ்யாவிற்கு அறிவும் புதிய மனமும் தேவைப்பட்டது. இவை அனைத்தும் அவளுக்கு உன்னதமான தன்மையைக் கொடுத்தன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில், பீட்டர் I இன் சீர்திருத்தங்களால் தொடங்கப்பட்ட நாட்டின் ஐரோப்பியமயமாக்கலின் பொதுவான செயல்முறையின் பின்னணியில் தீவிர வளர்ச்சிக்கு உட்பட்டது. கிளாசிக்வாதம்(lat. கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி), ஏற்கனவே 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் நிறுவப்பட்டது. கிளாசிசிசம் என்பது ஒரு பான்-ஐரோப்பிய நிகழ்வு. ஆனால் வெவ்வேறு நாடுகளில் அதன் சொந்த குணாதிசயங்கள் இருந்தன. ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள் ரஷ்ய இலக்கியத்தால் இயல்பாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்டன மற்றும் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில் அதன் தேசிய விவரக்குறிப்புகள் என்ன என்பதைக் கண்டுபிடிப்பதே அறிக்கையின் நோக்கம்.

கிளாசிசிசம் என்பது ஒரு இலக்கிய நிகழ்வு மட்டுமல்ல, பொதுவான கலாச்சாரமும் கூட. இது ஐரோப்பிய நாடுகளின் சமூக மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையின் மிகவும் மாறுபட்ட அம்சங்களை பாதித்தது, கட்டிடக்கலை, ஓவியம், இசை, நாடகம் மற்றும், நிச்சயமாக, இலக்கியம். நிலப்பிரபுத்துவ துண்டு துண்டாக இருந்து ஒற்றை முடியாட்சி நிலைக்கு மாறுவதற்கான சில வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார நிலைமைகளில் கிளாசிசம் எழுகிறது மற்றும் வடிவம் பெறுகிறது என்ற கருத்தில் நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஒருமனதாக உள்ளனர். இது பெரும்பாலும் பின்னர் விளக்குகிறது, ஐரோப்பிய நாடுகளுடன் ஒப்பிடுகையில், ரஷ்யாவில் கிளாசிக்ஸின் தோற்றம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அதன் வரலாற்று முன்நிபந்தனைகள் முறையே பீட்டர் I இன் சகாப்தத்திற்குப் பிறகுதான் உருவாகியிருக்க முடியும், ரஷ்யாவில் ஒரு இலக்கியப் போக்காக கிளாசிக்ஸின் அறிகுறிகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில் மட்டுமே குறிப்பிடப்பட்டன.

பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் கவிதைகளின் கூறுகள் இந்த இலக்கியப் போக்கு இருக்கும் மற்ற அனைத்து தேசிய இலக்கியங்களுக்கும் பொருந்தும். ஆனால் உள்ளே ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் புதிய ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதற்கான வரலாற்று மற்றும் தேசிய அம்சங்கள் காரணமாக இந்த பொதுவான கோட்பாட்டு விதிகள் ஒரு வகையான ஒளிவிலகலைக் கண்டறிந்தன. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, கிளாசிக்வாதம் ரஷ்யாவிற்கு மிகவும் பின்னர் வந்தது; நாட்டின் பொது ஐரோப்பியமயமாக்கலின் முழு வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார செயல்முறையும் அதன் மீது அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது. அந்த சகாப்தத்தின் ரஷ்ய இலக்கியம் சிறந்தவற்றுடன் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மரபுகள்: அதன் தேசபக்தி, நாட்டுப்புற கலை சார்ந்து, உயர்ந்த ஆன்மீகம். கல்வி யோசனைகள்,இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ரஷ்யாவிற்குள் ஊடுருவத் தொடங்கியது, மனித நபர் மீதான ஆர்வத்தின் வளர்ச்சிக்கும், சட்டங்களின் நீதியின் சிக்கலை உருவாக்குவதற்கும், கல்வியைப் பரப்புவதற்கான தேவை மற்றும் அறிவியலின் வளர்ச்சிக்கும் பங்களித்தது. அதே நேரத்தில், இந்த வகையான அடிப்படையில் அரசை மாற்றுவதில் தீர்க்கமான பங்கு அறிவொளி மன்னருக்கு ஒதுக்கப்பட்டது, அதன் இலட்சியத்தை ரஷ்ய கிளாசிக்வாதிகள் பீட்டர் I இல் கண்டனர். ஆனால் நவீன காலத்தில் அவர்கள் அத்தகைய நபரைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை, எனவே பெரியவர் எதேச்சதிகாரர்களின் சமூக மற்றும் தார்மீகக் கல்விக்கு அவர்களின் படைப்புகளில் முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது: அவர்களின் குடிமக்களுக்கான அவர்களின் கடமைகளின் விளக்கம், அரசுக்கு அவர்களின் கடமையை நினைவூட்டல் போன்றவை. மறுபுறம், இந்த சகாப்தத்தின் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் எதிர்மறையான நிகழ்வுகள் நையாண்டி கேலி மற்றும் வெளிப்பாட்டிற்கு உட்பட்டன, இது நவீனத்துவத்துடன் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் தொடர்பை மேலும் வலுப்படுத்தியது. நையாண்டி உணர்வு.ஐரோப்பியர் போலல்லாமல், ரஷ்ய கிளாசிக் என்பது நாட்டுப்புற மரபுகளுடன் தொடர்புடையது வாய்வழி நாட்டுப்புற கலை.அவர் அடிக்கடி பொருள் பயன்படுத்துகிறார் ரஷ்ய வரலாறுமற்றும் பழமை அல்ல. ரஷ்ய கிளாசிஸ்டுகளின் இலட்சியம் ஒரு குடிமகன் மற்றும் தேசபக்தர், தந்தையின் நன்மைக்காக உழைக்க பாடுபடுகிறது. அவர் ஒரு சுறுசுறுப்பான படைப்பாற்றல் நபராக மாற வேண்டும், சமூக தீமைகளுக்கு எதிராக போராட வேண்டும், கடமை என்ற பெயரில் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியை கைவிட வேண்டும்.

தத்துவார்த்தரஷ்யாவில் கிளாசிக்ஸின் புரிதல் படைப்புகளில் பெறப்பட்டது எம்.வி. லோமோனோசோவ் மற்றும் வி.கே. டிரெடியாகோவ்ஸ்கி . எல்லா நாடுகளிலும், இலக்கியத்தின் வளர்ச்சிக்கு கிளாசிக்ஸின் முக்கிய பங்களிப்பு, வகைகள் மற்றும் கலை வடிவங்களின் அமைப்பை நெறிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், படைப்புகளின் இணக்கமான மற்றும் தெளிவான மொழியின் வளர்ச்சியும் ஆகும். Boileau குறிப்பிட்டார்: "எனவே உங்கள் மொழியை கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கவும். ஒரு இளைஞனைப் போல, வயதானவரைப் போல பேச முடியாது. காரணம் இல்லாமல், பிரான்சிலும் ரஷ்யாவிலும், கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கம் தொடங்கியது மொழி மற்றும் வசன அமைப்பு சீர்திருத்தங்கள்.ரஷ்யாவில், இலக்கிய மொழியின் விதிகள் மற்றும் விதிமுறைகளை முறைப்படுத்துவது ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி மற்றும் லோமோனோசோவ் ("மூன்று அமைதி" கோட்பாடு) ஆகியோரால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. வசனமயமாக்கலின் சீர்திருத்தத்தின் முதல் கட்டம் 1735 இல் வெளியிடப்பட்ட "முன்னதாக பொருத்தமான தலைப்புகளின் வரையறைகளுடன் ரஷ்ய கவிதைகளை தொகுப்பதற்கான ஒரு புதிய மற்றும் சுருக்கமான முறை" என்ற கட்டுரையில் ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. ரஷ்ய வசனங்களின் சீர்திருத்தத்தின் இரண்டாம் கட்டம் லோமோனோசோவ் "ரஷ்ய கவிதையின் விதிகள் பற்றிய கடிதத்தில்" மேற்கொள்ளப்பட்டது, பின்னர் அவர் ஜெர்மனியில் படித்து, மார்பர்க்கிலிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு தனது முதல் புனிதமான உரையுடன் அனுப்பினார். 1739 இல் கோட்டின் பிடிப்பு". , லோமோனோசோவ் "ரஷ்ய கவிதைகள் நமது மொழியின் இயற்கையான சொத்துக்களுக்கு ஏற்ப இயற்றப்பட வேண்டும் என்று உறுதியாக நம்புகிறார்; மேலும் அவருக்கு மிகவும் அசாதாரணமானது மற்ற மொழிகளில் இருந்து கொண்டு வரக்கூடாது. காலின் கருத்தில் வசனமயமாக்கலின் சிலாபிக் மற்றும் டானிக் கொள்கைகளை இணைத்து, ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி கண்டுபிடிப்பு மற்றும் அறிவியல் நியாயப்படுத்தலுக்கு வருகிறார். syllabo-tonic system of versification.லோமோனோசோவ், ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியின் யோசனைகளை வளர்த்து, வசனத்தின் மற்றொரு தாள நிர்ணயிப்பதை அறிமுகப்படுத்த வேண்டியதன் அவசியத்திற்கு வருகிறார்: ரிதம் வகையால் மட்டுமல்ல (ஐயம்பிக், ட்ரோச்சி, முதலியன), ஆனால் நீளம். எனவே அவரது "கடிதம் ..." கருத்து சேர்க்கப்பட்டுள்ளது அளவு, லோமோனோசோவ் "அளவு" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தவில்லை என்றாலும், இருக்கும் அளவுகளை மட்டுமே பட்டியலிடுகிறார், அவற்றை கிரேக்க மொழியில் குறிப்பிடுகிறார். எனவே, ரஷ்ய கவிதையில், வசனமயமாக்கலின் சிலபிக்-டானிக் கொள்கை அங்கீகரிக்கப்பட்டது, இது ரஷ்ய மொழியின் தனித்தன்மையுடன் அதிகபட்சமாக ஒத்துள்ளது மற்றும் இன்னும் ரஷ்ய வசனமயமாக்கலின் அடிப்படைக் கொள்கையாகும். இந்த சீர்திருத்தத்தில் ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி கண்டுபிடித்தவர், தத்துவார்த்த நியாயப்படுத்தலின் ஆசிரியர் மற்றும் கொள்கையின் நடைமுறை பயன்பாட்டின் முதல் அனுபவம், லோமோனோசோவ் அதன் பயன்பாட்டின் நோக்கத்தை விதிவிலக்கு இல்லாமல் அனைத்து கவிதை நடைமுறைகளுக்கும் விரிவுபடுத்திய முறைமைப்படுத்துபவர் ஆவார்.

ஒழுங்குமுறை வகை அமைப்புரஷ்ய இலக்கியம் மேற்கொள்ளப்பட்டது ஏ.பி. சுமரோகோவ் , 1748 ஆம் ஆண்டில் ஹோரேஸ் மற்றும் பொய்லோவின் மரபுகளின் அடிப்படையில் "இரண்டு நிருபங்கள்" என்ற செயற்கையான செய்தியை வெளியிட்டவர் (முதலாவது ரஷ்ய மொழியைப் பற்றியது, இரண்டாவது கவிதை பற்றியது), பின்னர் "விரும்புபவர்களுக்கு அறிவுறுத்தல்" என்ற தலைப்பில் அவரால் இணைக்கப்பட்டது. ஒரு எழுத்தாளராக இரு." கிளாசிசத்தின் ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்தை நோக்கிய அனைத்து நோக்குநிலைகளுக்கும், சுமரோகோவின் அழகியல் குறியீடு இலக்கிய வகைகளை விவரிப்பதில் மிகவும் அசல், ஏனெனில் அது ரஷ்ய இலக்கிய செயல்முறையை நோக்கியதாக இருந்தது. மேலும், பல சந்தர்ப்பங்களில், வகைகளைப் பற்றிய அவரது தத்துவார்த்த விளக்கங்கள் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அவற்றின் உண்மையான தோற்றத்திற்கு முன்னதாக இருந்தன, இது நிச்சயமாக அதன் வளர்ச்சிக்கும் பங்களித்தது.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் கோட்பாட்டாளர்கள் அதன் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவர்களாக செயல்பட்டது குறிப்பிடத்தக்கது கலை நடைமுறை.குறைந்த அளவிற்கு, இது ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கிக்கு பொருந்தும், ஆனால் லோமோனோசோவின் கவிதை செயல்பாட்டின் முக்கியத்துவம், குறிப்பாக ஓட்ஸ் வகையிலும், சுமரோகோவ் சோகம், நகைச்சுவை மற்றும் கட்டுக்கதை வகையிலும் மறுக்க முடியாதது. நையாண்டி வகைகளில், ஏ.டி. கான்டெமிரின் பணி தனித்து நிற்கிறது, மேலும் காவியக் கவிதையின் வகைகளில், ரோசியாடாவின் படைப்பாளரான விர்ஜிலின் அனீட், எம்.எம். கெராஸ்கோவ் மீது கவனம் செலுத்தப்பட்டது. தளத்தில் இருந்து பொருள்

ரஷ்யாவில் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியின் பிந்தைய காலம் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் சிறந்த நபர்களின் படைப்புகளால் குறிக்கப்படுகிறது, அவர்கள் ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின், டி.ஐ. ஃபோன்விசின், ஐ.ஏ. கிரைலோவ் போன்ற அதன் மேலும் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருந்தனர். ஆனால் அவர்களின் பணி, மாறாக, கிளாசிக்ஸின் கடுமையான ஒழுங்குமுறை விதிகளை கடந்து, ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்திற்குத் தயாராகிறது. எனவே, கிளாசிக்ஸின் நிலைகளில் மீதமுள்ள, பிரபல நகைச்சுவை நடிகர் கவுண்ட் டி.ஐ. ஃபோன்விசின் மற்றும் சிறந்த கற்பனையாளர் ஐ.ஏ. கிரைலோவ் ஆகியோர் தங்கள் படைப்புகளில் யதார்த்தமான கூறுகளை பரவலாக அறிமுகப்படுத்துகின்றனர். ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின், தனது கவிதையில் தனிப்பட்ட கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தி, வழக்கமான வகை விதிமுறைகளை அழித்து, அவரே வரையறுத்தபடி, "கலப்பு" அல்லது "கோபமான" ஓட்களின் புதிய வகைகளையும், ஓடிக் சதித்திட்டத்தில் எழுதப்பட்ட அனாக்ரோன்டிக் கவிதைகளையும், அம்சங்களுடன் கூடிய செய்திகளையும் உருவாக்குகிறார். ஓட் மற்றும் எலிஜி.

பின்னர், 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில், கிளாசிக் ஏற்கனவே ஒரு காலாவதியான நிகழ்வாக உணரப்பட்டது, இது ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியைக் குறைத்தது. ரொமாண்டிக்ஸ் அதன் கடுமையான விதிகளுடன் கடுமையான போராட்டத்திற்குள் நுழைந்தது, மேலும் புஷ்கினின் படைப்புகளில் அவர் ஒரு வெளிப்படையான அநாகரிகமாக கேலி செய்யப்படுகிறார். ஆயினும்கூட, ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் கிளாசிக்வாதம் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இது ரஷ்ய கலையை பான்-ஐரோப்பிய கலாச்சார செயல்முறையின் வட்டத்தில் அறிமுகப்படுத்த அனுமதிக்கிறது மற்றும் முந்தைய காலங்களில் திரட்டப்பட்ட கலை நிகழ்வுகளை ஒழுங்குபடுத்துகிறது மற்றும் முறைப்படுத்துகிறது. இதில் கிளாசிக்ஸின் வெற்றிகள் மறுக்க முடியாதவை.

நீங்கள் தேடியது கிடைக்கவில்லையா? தேடலைப் பயன்படுத்தவும்

இலக்கியம், இசை, கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றில் ரஷ்ய கிளாசிக்

இலக்கியத்தில் ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம்

கிளாசிசிசம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முன்னணி போக்கு ஆனது மற்றும் எம். லோமோனோசோவ், ஏ. சுமரோகோவ், டி. ஃபோன்விசின் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. கிளாசிசிசம் பின்வரும் வகை வடிவங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: ஓட், சோகம், கவிதை, நகைச்சுவை, கவிதை நையாண்டி, கட்டுக்கதை, எலிஜி. கிளாசிசிசம், ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இத்தாலியில் தோன்றியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், இது பிரான்சில் கார்னெய்ல், ரேசின், மோலியர், லா ஃபோன்டைன் ஆகியோரின் படைப்புகளில் முழு கலை வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது.

பொதுவாக, ஐரோப்பிய கிளாசிக்வாதம் முழுமையானவாதத்தின் சகாப்தத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் அசல் தன்மை அது தேசிய அரசை உருவாக்கும் சகாப்தத்தில் வளர்ந்தது என்பதில் உள்ளது. இது இலக்கியத்தை கடுமையாக பாதித்தது, இது குடியுரிமை பற்றிய கருத்துக்களை நிறுவுவதற்கான மிக முக்கியமான வழிமுறையாக மாறியது.

இலக்கியத்தில் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் முதல் பிரதிநிதி அந்தியோக் கான்டெமிர் (1708-1744). அவர் ரஷ்யாவில் நையாண்டியின் நிறுவனர் மற்றும் டி.ஐ. ஃபோன்விசின், ஏ.எஸ். கிரிபோயோடோவ், என்.வி. கோகோலின் முன்னோடி ஆனார். பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களை பாதுகாத்து, கான்டெமிர் பிற்போக்குத்தனமான பிரபுக்கள் மற்றும் மதகுருமார்களை எதிர்த்தார்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கிளாசிக்ஸின் மற்றொரு பிரதிநிதி V. K. Trediakovsky (1703-1768). அவர் முதல் ரஷ்ய பேராசிரியர், அவர் தனது கல்வியை சோர்போனில் முடித்தார். ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி கவிதைகள், ஓட்ஸ், சோகங்கள், கட்டுக்கதைகள், எலிஜிகள் ஆகியவற்றை எழுதினார். அவரது முக்கிய தகுதிகளில் ஒன்று வசன சீர்திருத்தம் ஆகும். எம்.வி. லோமோனோசோவ் (1711-1765) பெலின்ஸ்கி "எங்கள் இலக்கியத்தின் பெரிய பீட்டர்" என்று அழைத்தார். இந்த சிறந்த நபர் விஞ்ஞான அறிவின் பல்வேறு துறைகளில் தன்னை நிரூபித்துள்ளார். அதே நேரத்தில், லோமோனோசோவ் ஒரு கவிஞர் மற்றும் தத்துவவியலாளர் ஆவார். அவர் வசனத்தின் சீர்திருத்தத்தை முடித்தார், ரஷ்ய இலக்கிய மொழியின் உருவாக்கத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தார் மற்றும் ரஷ்ய ஓட் வகையை உருவாக்கினார்.

A.P. சுமரோகோவ் (1718-1777) பிரபுக்களின் கல்வி, அதில் சிவில் கொள்கைகளை நிறுவுதல் ஆகியவற்றை தனது பணியாக அமைத்தார். அவர் பெரும்பாலும் சோகங்களை எழுதினார். பட்டியலிடப்பட்ட எழுத்தாளர்கள் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியின் முதல் காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் (18 ஆம் நூற்றாண்டின் 30-50 கள்). அவர்களின் பணி தேசிய பிரச்சினைகளை தீர்க்கும் விருப்பத்தால் ஒன்றுபட்டது: கல்வி மற்றும் அறிவியலின் வளர்ச்சி, இலக்கியம் மற்றும் தேசிய மொழியின் உருவாக்கம்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியின் இரண்டாவது காலம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் விழுகிறது மற்றும் D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin, Ya. நகைச்சுவைகளின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது: "Forman" மற்றும் "undergrowth". அவரது வேலையில், அவர் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் எதிர்மறையான அம்சங்களுக்குத் திரும்பினார் மற்றும் அவற்றை கடுமையான விமர்சனத்திற்கு உட்படுத்தினார். உயர் கவிதைகளின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி ஜி. ஆர். டெர்ஷாவின் (1743-1816). அவர் பலவிதமான வகைகளில் பணியாற்றினார், ஆனால் மிகவும் பிரபலமானது அவரது பாடல்கள், நையாண்டியுடன் பாடல் வரிகளை இணைத்தது.

யா. பி. க்யாஷ்னின் (1742-1791) அவரது நகைச்சுவை மற்றும் சோகமான வாடிம் நோவ்கோரோட்ஸ்கிக்கு பிரபலமானார், இதில் ஒரு குடிமகனின் வீர உருவம் அறிவிக்கப்பட்டது. மொத்தத்தில், இரண்டாவது கட்டம் ஒரு சமூக அர்த்தத்தையும் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் விமர்சன உணர்வையும் பெறும் குடிமை நோக்கங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இலக்கியத்தில் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியின் மூன்றாவது கட்டம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ஒரு பகுதியை ஆக்கிரமித்துள்ளது. இது A. S. Shishkov, A. S. Shirinsky-Shikhmatov, A. N. Gruzintsev ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. இந்த காலகட்டத்தில், கிளாசிக்வாதம் ரொமாண்டிசிசத்தால் மாற்றப்படத் தொடங்குகிறது. கனமான ஓட்கள் மற்றும் சோகங்கள் காலாவதியானவை மற்றும் காலத்தின் தேவைகளை பூர்த்தி செய்யவில்லை.

கட்டிடக்கலையில் ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம்

ரஷ்ய கட்டிடக்கலை வரலாற்றில், கிளாசிக்ஸின் காலம் 1760-1820 ஐ உள்ளடக்கியது. இந்த கலைப் பகுதியில், பகுத்தறிவின் வழிபாட்டு முறை மற்றும் சிறந்த ஒழுங்கு மற்றும் பண்டைய மாதிரிகளின் வழிபாடு போன்ற கிளாசிக்ஸின் அறிகுறிகள் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களின் சகாப்தத்தின் முடிவிலும், பரோக்கின் பிளாஸ்டிக் பணிநீக்கத்தை நிராகரிப்பதிலும் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிசிசம் ஒரு தர்க்கரீதியான கட்டமாக மாறியது.

கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸிற்கான மாற்றம் ரஷ்ய பேரரசின் அரச கட்டமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதில் "அறிவொளி பெற்ற முழுமையானவாதம்" அறிவிக்கப்பட்டது. கேத்தரின் II இன் இரண்டு மாநில நடவடிக்கைகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. நிர்வாகக் கட்டமைப்பின் சீர்திருத்தம் நகர சுயராஜ்யத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. இது புதிய வகையான பொது கட்டிடங்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது: நீதிமன்றங்கள், கருவூலங்கள், உன்னத மற்றும் வணிகர் கூட்டங்கள் போன்றவை.

1763 ஆம் ஆண்டின் ஆணை நகர்ப்புற வளர்ச்சிக்கான "சிறப்பு திட்டங்களை" தயாரிப்பதற்கு வழங்கப்பட்டது. நகரங்களின் குழப்பமான வளர்ச்சி தெளிவான திட்டமிடலால் மாற்றப்பட்டது. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் செழிப்பு, திரையரங்குகள், அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் நூலகங்களின் வெகுஜன கட்டுமானத்திற்கு வழிவகுத்தது. ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் என்னவென்றால், பெரிய அளவிலான கட்டுமானத்தின் வாடிக்கையாளராக அரசு எப்போதும் செயல்படுகிறது. சகாப்தத்தின் அனைத்து வரைபடங்களிலும் பேரரசரின் (பேரரசி) கல்வெட்டு உள்ளது: "இதன்படி இருங்கள்." அரண்மனைகள், தோட்டங்கள், அருங்காட்சியகங்கள் ஆகியவற்றின் கட்டுமானம் பெரும்பாலும் ஏகாதிபத்திய குடும்பத்தின் தனிப்பட்ட உத்தரவின் பேரில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. சிறந்த கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களை நிர்மாணிப்பதற்கான தொடக்கக்காரர்கள் பெரும்பாலும் பணக்கார பிரபுக்களாக இருந்தனர்: யூசுபோவ்ஸ், கோலிட்சின்ஸ், ஷெரெமெட்டேவ்ஸ். நடுத்தர மற்றும் சிறிய நில உரிமையாளர்கள் பிரபலமான கட்டிடக் கலைஞர்களின் சேவைகளைப் பயன்படுத்த முடியாது. ஆயினும்கூட, அவர்களின் தோட்டங்களைச் சித்தப்படுத்துவதன் மூலம், அவர்கள் சகாப்தத்தின் பொதுவான பாணியைப் பின்பற்றினர்.

கட்டுமானத்தில் உள்ள வணிகர்கள் மற்றும் தொழிலதிபர்களும் கிளாசிக்வாதத்தின் மீது சாய்ந்துள்ளனர், பொது அறிவு மற்றும் அவர்களால் அறிவிக்கப்பட்ட நேரடி கணக்கீட்டிற்கு நன்றி. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலை மதிப்புகளின் புதிய அமைப்பை நிறுவுகிறது. "அறிவொளி மன்னராட்சி" கண்ணியத்துடனும் ஒழுங்குடனும் அடையாளப்படுத்தப்படுகிறது. ஆடம்பரம் மற்றும் ஆடம்பரத்துடன் ஒரு மட்டத்தில் "உன்னத எளிமை" உயர்கிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய இராணுவத்தின் வெற்றிகள். கட்டிடக்கலையில் இராணுவ வலிமையின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்த வடிவமைக்கப்பட்ட இராணுவ அடுக்குகள் உள்ளன என்ற உண்மைக்கு வழிவகுக்கும்.

ரஷ்யாவில் கல்வியின் வளர்ச்சிக்கு நன்றி, பண்டைய வரலாற்றில் பெரும் ஆர்வம் எழுந்துள்ளது. பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோமின் கலை ஒரு முன்மாதிரியாக மாறுகிறது, இது ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் தவிர்க்க முடியாமல் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது. பழங்காலமானது கடினமான அடிமை உரிமையாளர்கள் மற்றும் படித்த பிரபுக்களின் பிரதிநிதிகளால் போற்றப்படுகிறது. ரஷ்யாவில் கிளாசிக் கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியில் மூன்று காலகட்டங்கள் உள்ளன: "ஆரம்ப", "கடுமையான" மற்றும் "உயர்" கிளாசிக். ஆரம்ப காலம் பரோக் பாணியின் செல்வாக்கைப் பாதுகாப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது தொடர்ந்து குறைந்து வருகிறது. இந்த காலம் கேத்தரின் II இன் ஆட்சியில் விழுகிறது மற்றும் ரினால்டி, வி. பசெனோவ், டி. குவாரெங்கி, எம். கசகோவ் மற்றும் பிறரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ஒரு பகுதி "கடுமையான" கிளாசிக்ஸின் காலமாகும், இது பெரும்பாலும் "பேரரசு" என்று அழைக்கப்படுகிறது. ரஷ்ய கட்டிடக்கலை பிரெஞ்சு மாதிரிகளால் வழிநடத்தப்படுகிறது. இது ரஷ்ய பேரரசின் சக்தியை ஒவ்வொரு சாத்தியமான வழியிலும் வலியுறுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த காலகட்டத்தின் கட்டிடக் கலைஞர்களில், கே. ரோஸ்ஸி, ஏ. ஜாகரோவ், ஏ. வொரோனிகின் மற்றும் பலர் தனித்து நிற்கிறார்கள். . இந்த காலம் V. பெரெட்டி, ஏ. மெல்னிகோவ் மற்றும் பிறரின் பெயர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

ஓவியத்தில் ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம்

18 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்ய ஓவியத்தின் தன்மை கணிசமாக மாறியது. இடைக்காலத்தில், இது முற்றிலும் தேவாலயத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தது. கலைஞர்கள் கடவுளையும் புனிதர்களையும் மட்டுமே சித்தரிக்க வேண்டும். பொதுவாக, உருவப்படம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. அறிவொளி யுகம் இதிலிருந்து ஓவியர்களை விடுவித்து அவர்களின் கவனத்தை அந்த நபரின் பக்கம் திருப்பியது. உருவப்படம் பெரும் புகழ் பெறத் தொடங்குகிறது.

கிளாசிக்ஸின் உணர்வில், அழைக்கப்படுபவை. சடங்கு மற்றும் உருவக உருவப்படங்கள். முதலாவது பெருமைமிக்க போஸில் ஒரு நபரின் உருவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது அவரது மகத்துவத்தை பிரதிபலிக்கிறது (ஏ.பி. குராகின், கலைஞர் வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கியின் உருவப்படம்). ஒரு உருவப்படத்தில், ஒரு நபர் ஒரு பண்டைய தெய்வம் அல்லது ஹீரோவின் வடிவத்தில் தோன்றினார். டி.ஜி. லெவிட்ஸ்கியின் "கேத்தரின் II - சட்டமன்ற உறுப்பினர்" ஓவியம் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம், இதில் பேரரசி நீதியின் தெய்வமான தெமிஸின் உருவத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்.

பீட்டரால் தொடங்கப்பட்ட ஐரோப்பிய சாதனைகளின் கடன் வாங்குதல் ரஷ்ய கலைஞர்கள் புதிய வகைகளுக்கு (இயற்கை, நிலையான வாழ்க்கை) திரும்பவும் புதிய நுட்பங்களை மாஸ்டர் செய்யவும் அனுமதித்தது: சியாரோஸ்குரோ, நேரியல் மற்றும் வான்வழி முன்னோக்கு, எண்ணெய் ஓவியம். கிளாசிசிசம் ரஷ்ய வரலாற்று ஓவியத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க தடயத்தை விட்டுச் சென்றது. கலைஞர்கள் பண்டைய வரலாறு மற்றும் புராணங்களிலிருந்து ஓவியங்களுக்கு பாடங்களை எடுத்துக் கொண்டனர், இது ஒரு முன்மாதிரியாகக் கருதப்படுகிறது.

ஏ.பி. லோசென்கோவின் ஓவியம் "ஹெக்டரின் பிரியாவிடை ஆந்த்ரோமாச்சிக்கு" மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். காட்சி தற்செயலாக தேர்ந்தெடுக்கப்படவில்லை: ஹெக்டர் ஒரு உண்மையான குடிமகனாகவும் தேசபக்தராகவும் தோன்றுகிறார், அவருக்கு பொது நன்மை முதலில் வருகிறது. கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர் I. N. நிகிடின் (1690-1742), அவர் முதலில் உருவப்படத்திற்கு திரும்பினார். மாஸ்டரின் மிகவும் பிரபலமான வேலை அதிபர் ஜி.ஐ. கோலோவ்கின் உருவப்படம். "Peter I on his deathbed" என்ற புகழ்பெற்ற ஓவியமும் இவரிடம் உள்ளது.

ஏ.பி. ஆன்ட்ரோபோவ் (1716-1795) பீட்டர் III இன் இரண்டு சடங்கு உருவப்படங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர். ஏ.பி. லோசென்கோ (1737-1773) ரஷ்ய வரலாற்று ஓவியத்தின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது மிகவும் பிரபலமான கேன்வாஸ்கள் "விளாடிமிர் மற்றும் ரோக்னெடா" (இந்தப் படத்திற்காக கலைஞர் கலை அகாடமியில் பேராசிரியர் பட்டத்தைப் பெற்றார்) மற்றும் "ஹெக்டரின் பிரியாவிடை ஆண்ட்ரோமாச்".

இசையில் ரஷ்ய கிளாசிக்

ரஷ்ய இசை மற்ற கலைப் பகுதிகளை விட தேவாலயத்தைச் சார்ந்து இருந்தது. XVIII நூற்றாண்டின் இறுதி வரை சர்ச் இசை ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றலின் ஒரே வடிவமாக இருந்தது. அதே நேரத்தில், ரஷ்யாவிற்கு வரும் வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்கள் நிறுவப்பட்ட தேசிய இசை மரபுகளுக்கு கவனம் செலுத்தவில்லை. இது கிளாசிக்ஸத்திற்கு மாறுவதில் ரஷ்ய இசை "தாமதமானது" என்பதற்கு வழிவகுத்தது.

இசையமைப்பாளர்களின் தேசிய பள்ளியின் உருவாக்கத்தின் போது (18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றாவது), கிளாசிக் ஏற்கனவே கலையில் அதன் நிலையை இழக்கத் தொடங்கியது. எனவே, ரஷ்ய இசையில், கிளாசிசிசம் ஆதிக்கம் செலுத்தும் போக்காக மாறவில்லை, பல்வேறு பாணிகளின் கலவையும் பரஸ்பர செல்வாக்கும் இருந்தது. இந்த சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் டி.எஸ். போர்டியான்ஸ்கி, வி.ஏ. பாஷ்கேவிச், ஈ.ஐ. ஃபோமின் ஆகியோர் அடங்குவர், அவர்களின் படைப்புகளில் கிளாசிக்கல் படங்களின் கூறுகள் கவனிக்கத்தக்கவை.

ஃபோமினின் "ஆர்ஃபியஸ்" ஒரு தனித்துவமான படைப்பாக மாறியுள்ளது, இதில் கிளாசிக்வாதம் முன் காதல் மற்றும் உணர்ச்சிவாத கூறுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. போர்டியன்ஸ்கியின் இசையானது கிளாசிக்ஸில் உள்ளார்ந்த வடிவத்தின் இணக்கம், முழுமை மற்றும் சமநிலை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. ஆனால் அதே நேரத்தில், கிளாசிக்கல் கடுமை என்பது காதல் உணர்வு மற்றும் உணர்வுவாதத்திற்கு ஒத்த உணர்திறன் டோன்களுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய இசை பொதுவாக "ஆரம்ப" ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்தின் மட்டத்தில் இருந்தது. அந்த நேரத்தில், இசையில் கலை பொதுமைப்படுத்தலின் முன்னணி முறையாக சிம்பொனிசம் ஏற்கனவே ஐரோப்பாவில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் இந்த முறையை மாஸ்டர் செய்யத் தொடங்கினர். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பணியின் முக்கிய அம்சம், இசை சிந்தனையின் ஐரோப்பிய விதிமுறைகளின் செயலில் கருத்துடன் தேசிய பண்புகளை பாதுகாப்பதாகும்.

இந்த காலகட்டத்தின் மிக முக்கியமான சாதனை, ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பள்ளியை உருவாக்கியது, இது ஓபரா, நினைவுச்சின்ன பாடல் இசை மற்றும் அறை வகைகளில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது.

• கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் படையெடுப்பு புகழ்பெற்ற கட்டிடக் கலைஞர் ராஸ்ட்ரெல்லியின் தோல்வியால் தெளிவாக விளக்கப்பட்டுள்ளது. 1757 ஆம் ஆண்டில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கோஸ்டினி டிவோரை பரோக் பாணியில் வடிவமைத்தார். ஆனால் கட்டுமானம், வணிகர்களின் வேண்டுகோளின்படி, ஜே.-பி வடிவமைத்த "மிகவும் எளிமையான" (அதாவது மலிவான) கிளாசிசிசத்தின் உணர்வில் முடிக்கப்பட்டது. வாலன் டெலமோட்.
• பீட்டர் I ஆல் ஐரோப்பாவுக்கான சாளரம் சாரிஸ்ட் அதிகாரத்தின் பாரம்பரிய வரம்பற்ற தன்மையை மட்டுப்படுத்த முடியவில்லை.
• 1732 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யாவின் முக்கிய கலைஞராகக் கருதப்படும் I. N. நிகிடின், F. ப்ரோகோபோவிச்சிற்கு எதிராக ஒரு கண்டனத்தின் மீது "தீங்கு" குற்றம் சாட்டப்பட்டார். அவர் தனது சகோதரருடன் சேர்ந்து, பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டையில் ஐந்து ஆண்டுகள் கழித்தார், பின்னர் டோபோல்ஸ்க்கு நாடுகடத்தப்பட்டார்.
• கிளாசிக்ஸின் சிறந்த ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவரான வி.ஐ. பசெனோவ், அவரது வெற்றிக்காக வெளிநாட்டு வணிக பயணத்தை வழங்கினார். பிரான்சில், அவரது திறமை பாராட்டப்பட்டது: லூயிஸ் XV பிரெஞ்சு நீதிமன்றத்தின் கட்டிடக் கலைஞராக பஷெனோவை வழங்கினார். கட்டிடக் கலைஞர் மறுத்துவிட்டார், இதை ஒரு சொற்றொடருடன் விளக்கினார்: "நான் ஒரு தாயகம் இல்லாமல் வாழ முடியாது."

அறிமுகம்

1.கிளாசிசத்தின் பண்புகள்

2. கிளாசிக்ஸின் அடிப்படைகள் மற்றும் அதன் பொருள்

3. ரஷ்யா மற்றும் அதன் ஆதரவாளர்களில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்

3.1 கான்டெமிரோவ் ஏ.டி.

3.2 ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி வி.கே.

3.3 லோமோனோசோவ் எம்.வி.

4. ரஷ்ய கிளாசிசம் ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்

அறிமுகம்

லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு பாணி அல்லது போக்கு - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி, இது பண்டைய பாரம்பரியத்தை ஒரு விதிமுறை மற்றும் சிறந்த மாதிரியாக மாற்றியது. கிளாசிசிசம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வடிவம் பெற்றது. பிரான்சில். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் கிளாசிக்வாதம் அறிவொளியுடன் தொடர்புடையது; தத்துவ பகுத்தறிவுவாதத்தின் கருத்துகளின் அடிப்படையில், உலகின் பகுத்தறிவு சட்டங்களின் கருத்துக்கள், அழகான மேன்மைமிக்க இயல்பு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், அவர் ஒரு சிறந்த சமூக உள்ளடக்கம், உயர்ந்த வீரம் மற்றும் தார்மீக கொள்கைகளை, தர்க்கரீதியான, தெளிவான மற்றும் இணக்கமான ஒரு கண்டிப்பான அமைப்புக்கு வெளிப்படுத்த பாடுபட்டார். படங்கள்.

உயர்ந்த நெறிமுறைக் கருத்துகளின் படி, கலையின் கல்வித் திட்டம், கிளாசிக்ஸின் அழகியல் வகைகளின் படிநிலையை நிறுவியது - "உயர்" (சோகம், காவியம், ஓட்; வரலாற்று, புராண, மத ஓவியம் போன்றவை) மற்றும் "குறைந்த" (நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை; வகை ஓவியம் மற்றும் பல). இலக்கியத்தில் (P. Corneille, J. Racine, Voltaire ஆகியோரின் துயரங்கள், Moliere இன் நகைச்சுவைகள், "The Art of Poetry" கவிதை மற்றும் N. Boileau இன் நையாண்டிகள், J. La Fontaine இன் கட்டுக்கதைகள், F. இன் உரைநடை. La Rochefoucauld, J. La Bruyère in France, Weimar காலத்தின் I.V. வேலை (Goethe and F. Schiller in Germany, odes of M. V. Lomonosov and G. R. Derzhavin, A. P. Sumarokov and Ya. B. Knyazhnin இன் துயரங்கள் ரஷ்யாவில்) , முக்கிய பாத்திரம் குறிப்பிடத்தக்க நெறிமுறை மோதல்கள், நெறிமுறை typified படங்கள் மூலம் விளையாடப்படுகிறது. நாடகக் கலைக்காக [மண்டோரி, டி. டுபார்க், எம். சன்மேலே, ஏ.எல். லெக்வின், எஃப்.ஜே. தல்மா, பிரான்சில் ரேச்சல், எஃப்.கே. ஜெர்மனியில் நியூபர், எஃப்.ஜி. வோல்கோவ், ஐ.ஏ. ரஷ்யாவில் டிமிட்ரிவ்ஸ்கி] ஒரு புனிதமான, நிலையான நிகழ்ச்சிகளின் அமைப்பு, கவிதைகளின் அளவிடப்பட்ட வாசிப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இசை அரங்கில், வீரம், பாணியின் உற்சாகம், நாடகத்தின் தர்க்கரீதியான தெளிவு, ஓதுதல் (பிரான்சில் ஜே.பி. லுல்லியின் ஓபராக்கள்) அல்லது ஏரியாவில் குரல் கலைத்திறன் (இத்தாலியன் ஓபரா சீரியல்), உன்னத எளிமை மற்றும் கம்பீரத்தன்மை (கே.வி. க்ளூக்கின் மறுவடிவமைப்பாளர்) . கட்டிடக்கலையில் கிளாசிசிசம் (J. Hardouin - mansart, J.A. Gabriel, K.N. Ledoux in France, K. Ren in England, V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, K.I. Rossi in Russia) வடிவமைத்தல், தெளிவான தன்மை மற்றும் புவியியல் தெளிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. திட்டமிடலின் பகுத்தறிவு தெளிவு, ஒரு வரிசையாக்கம் மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட அலங்காரத்துடன் ஒரு மென்மையான சுவரின் சேர்க்கைகள். நுண்கலைகள் (ஓவியர்கள் N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, சிற்பிகள் J.B. Pigalle, E.M. Falcone in France, I.G. Shadov in German, B Thorvaldsen in Denmark, A. Canova in Italy, P. Looveng, ஓவியர்கள் A. ரஷ்யாவில் உள்ள சிற்பிகள் எம்.பி. மெட்ரோஸ்) சதித்திட்டத்தின் தர்க்கரீதியான வெளிப்படுதல், கலவையின் கண்டிப்பான சமநிலை, வடிவங்களின் பிளாஸ்டிக் தெளிவு, நேரியல் தாளங்களின் தெளிவான இணக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

1.கிளாசிசத்தின் பண்புகள்

இந்த திசையானது உயர் குடிமை தீம், சில படைப்பு விதிமுறைகள் மற்றும் விதிகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பது ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கிளாசிசிசம், ஒரு குறிப்பிட்ட கலை திசையாக, வாழ்க்கையை சிறந்த படங்களில் பிரதிபலிக்க முனைகிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட "விதிமுறை", ஒரு மாதிரியை நோக்கி ஈர்க்கிறது. எனவே கிளாசிக்ஸில் பழங்கால வழிபாட்டு முறை: கிளாசிக்கல் பழங்காலமானது நவீன மற்றும் இணக்கமான கலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. கிளாசிக்ஸின் அழகியல் விதிகளின்படி, "வகைகளின் படிநிலை" என்று அழைக்கப்படுவதை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பது, சோகம், ஓட் மற்றும் காவியம் "உயர் வகைகளுக்கு" சொந்தமானது, மேலும் குறிப்பாக முக்கியமான சிக்கல்களை உருவாக்க வேண்டியிருந்தது, பண்டைய மற்றும் வரலாற்று அடுக்குகளை நாடியது. , மற்றும் வாழ்க்கையின் உன்னதமான, வீரம் நிறைந்த பக்கங்களை மட்டும் காட்டவும். "உயர்ந்த வகைகள்" "குறைந்த" வகைகளால் எதிர்க்கப்படுகின்றன: நகைச்சுவை, கட்டுக்கதை, நையாண்டி மற்றும் பிற, நவீன யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒவ்வொரு வகைக்கும் அதன் சொந்த தீம் (தலைப்புகளின் தேர்வு) இருந்தது, மேலும் ஒவ்வொரு வேலையும் இதற்காக உருவாக்கப்பட்ட விதிகளின்படி கட்டப்பட்டது. படைப்பில் பல்வேறு இலக்கிய வகைகளின் நுட்பங்களை கலப்பது கண்டிப்பாக தடைசெய்யப்பட்டது.

கிளாசிக்ஸின் காலத்தில் மிகவும் வளர்ந்த வகைகள் சோகங்கள், கவிதைகள் மற்றும் ஓட்ஸ். சோகம், கிளாசிஸ்டுகளின் புரிதலில், அத்தகைய ஒரு வியத்தகு படைப்பாகும், இது கடக்க முடியாத தடைகளுடன் தனது ஆன்மீக வலிமையில் சிறந்து விளங்கும் ஒரு நபரின் போராட்டத்தை சித்தரிக்கிறது; அத்தகைய போராட்டம் பொதுவாக ஹீரோவின் மரணத்தில் முடிவடைகிறது. கிளாசிக் எழுத்தாளர்கள் ஹீரோவின் தனிப்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் மோதலின் (மோதலின்) இதயத்தில் சோகத்தை வைத்தனர், அவர் மாநிலத்திற்கான கடமையுடன். இந்த மோதல் கடமையின் வெற்றியால் தீர்க்கப்பட்டது. சோகத்தின் சதிகள் பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் எழுத்தாளர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டன, சில சமயங்களில் கடந்த கால வரலாற்று நிகழ்வுகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. ஹீரோக்கள் ராஜாக்கள், தளபதிகள். கிரேக்க-ரோமன் சோகத்தைப் போலவே, கதாபாத்திரங்கள் நேர்மறையாகவோ அல்லது எதிர்மறையாகவோ சித்தரிக்கப்பட்டன, மேலும் ஒவ்வொரு நபரும் ஏதேனும் ஒரு ஆன்மீகப் பண்பு, ஒரு குணத்தின் உருவமாக இருந்தனர்: நேர்மறை தைரியம், நீதி, முதலியன, எதிர்மறை - லட்சியம், பாசாங்குத்தனம். இவை நிபந்தனைக்குட்பட்ட பாத்திரங்களாக இருந்தன. மேலும் நிபந்தனையுடன் சித்தரிக்கப்பட்டது மற்றும் வாழ்க்கை, மற்றும் சகாப்தம். வரலாற்று யதார்த்தம், தேசியம் (நடவடிக்கை எங்கு, எப்போது நடைபெறுகிறது என்பது தெரியவில்லை) உண்மையான படம் எதுவும் இல்லை.

சோகம் ஐந்து செயல்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

நாடக ஆசிரியர் "மூன்று ஒற்றுமைகளின்" விதிகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்க வேண்டும்: நேரம், இடம் மற்றும் செயல். சோகத்தின் அனைத்து நிகழ்வுகளும் ஒரு நாளுக்கு மிகாமல் ஒரு காலத்திற்குள் பொருந்த வேண்டும் என்று காலத்தின் ஒற்றுமை தேவைப்பட்டது. நாடகத்தின் முழு நடவடிக்கையும் ஒரே இடத்தில் - அரண்மனையில் அல்லது சதுரத்தில் - அந்த இடத்தின் ஒற்றுமை வெளிப்படுத்தப்பட்டது. செயல்களின் ஒற்றுமை நிகழ்வுகளின் உள் தொடர்பை முன்வைத்தது; சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சிக்கு அவசியமில்லாத மிதமிஞ்சிய எதுவும் சோகத்தில் அனுமதிக்கப்படவில்லை. சோகத்தை கம்பீரமான வசனத்தில் எழுத வேண்டியிருந்தது.

இந்த கவிதை ஒரு காவிய (கதை) படைப்பாகும், கவிதை மொழியில் ஒரு முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வை அமைத்தது அல்லது ஹீரோக்கள் மற்றும் மன்னர்களின் சுரண்டல்களை மகிமைப்படுத்துகிறது.

ஓட் என்பது மன்னர்கள், தளபதிகள் அல்லது எதிரிகளை வென்ற வெற்றியின் மரியாதைக்காக ஒரு புனிதமான பாடல். ஓட் ஆசிரியரின் (பாத்தோஸ்) மகிழ்ச்சியையும் உத்வேகத்தையும் வெளிப்படுத்துவதாக இருந்தது. எனவே, அவர் ஒரு உயர்ந்த, புனிதமான மொழி, சொல்லாட்சிக் கேள்விகள், ஆச்சரியங்கள், முறையீடுகள், சுருக்கமான கருத்துகளின் (அறிவியல், வெற்றி), கடவுள் மற்றும் தெய்வங்களின் உருவங்கள் மற்றும் உணர்வுபூர்வமான மிகைப்படுத்தல்கள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டார். ஓட் அடிப்படையில், "பாடல் சீர்குலைவு" அனுமதிக்கப்பட்டது, இது முக்கிய கருப்பொருளின் விளக்கக்காட்சியின் இணக்கத்திலிருந்து ஒரு விலகலில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் அது ஒரு நனவான, கண்டிப்பாகக் கருதப்பட்ட திசைதிருப்பல் ("சரியான குழப்பம்") ஆகும்.

2. கிளாசிக்ஸின் அடிப்படைகள் மற்றும் அதன் பொருள்

கிளாசிக் இலக்கிய பாணி

கிளாசிக்ஸின் கோட்பாடு மனித இயல்பின் இரட்டைவாதத்தின் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பொருளுக்கும் ஆன்மீகத்திற்கும் இடையிலான போராட்டத்தில் மனிதனின் மகத்துவம் வெளிப்பட்டது. சுயநல பொருள் நலன்களிலிருந்து விடுபட்ட "ஆவேசங்களுக்கு" எதிரான போராட்டத்தில் ஆளுமை உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. ஒரு நபரின் பகுத்தறிவு, ஆன்மீகக் கொள்கை ஒரு நபரின் மிக முக்கியமான தரமாகக் கருதப்பட்டது. மக்களை ஒன்றிணைக்கும் பகுத்தறிவின் மகத்துவத்தின் கருத்து, கிளாசிக் கலைஞர்களால் கலைக் கோட்பாட்டை உருவாக்குவதில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. கிளாசிக்ஸின் அழகியலில், இது விஷயங்களின் சாரத்தைப் பின்பற்றுவதற்கான ஒரு வழியாகக் கருதப்படுகிறது. "நல்லொழுக்கம்," சுமரோகோவ் எழுதினார், "நாம் நம் இயல்புக்கு கடன்பட்டிருக்கவில்லை. அறிவொளி, பகுத்தறிவு மற்றும் இதயங்களைத் தூய்மைப்படுத்துதல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒழுக்கமும் அரசியலும் நம்மைப் பொது நலனுக்காகப் பயன்படுத்துகின்றன. அது இல்லாமல், மக்கள் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே ஒரு தடயமும் இல்லாமல் ஒருவரையொருவர் அழித்திருப்பார்கள்.

கிளாசிசிசம் - நகர்ப்புற, பெருநகரக் கவிதை. அதில் இயற்கையின் படங்கள் எதுவும் இல்லை, மேலும் நிலப்பரப்புகள் கொடுக்கப்பட்டால், நகர்ப்புறங்கள், செயற்கை இயற்கையின் படங்கள் வரையப்படுகின்றன: சதுரங்கள், கிரோட்டோக்கள், நீரூற்றுகள், வெட்டப்பட்ட மரங்கள்.

இந்த திசை உருவாகிறது, கலையில் நேரடியாகத் தொடர்புள்ள பிற பான்-ஐரோப்பிய போக்குகளின் செல்வாக்கை அனுபவிக்கிறது: இது அதற்கு முந்தைய மறுமலர்ச்சியின் அழகியலைத் தடுக்கிறது மற்றும் அதனுடன் தீவிரமாக இணைந்திருக்கும் பரோக் கலையை எதிர்க்கிறது. கடந்த காலத்தின் இலட்சியங்களின் நெருக்கடியால் உருவாக்கப்பட்ட பொதுவான முரண்பாடு. மறுமலர்ச்சியின் சில மரபுகளைத் தொடர்வது (முன்னோர்களைப் போற்றுதல், பகுத்தறிவில் நம்பிக்கை, நல்லிணக்கம் மற்றும் அளவீடுகளின் இலட்சியம்), கிளாசிக்ஸம் அதற்கு ஒரு வகையான எதிர்மாறாக இருந்தது; வெளிப்புற இணக்கத்திற்குப் பின்னால், இது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் உள் எதிர்ப்பை மறைக்கிறது, இது பரோக்குடன் தொடர்புடையதாக ஆக்குகிறது (அவற்றின் அனைத்து ஆழமான வேறுபாடுகளுக்கும்). பொதுவான மற்றும் தனிப்பட்ட, பொது மற்றும் தனிப்பட்ட, மனம் மற்றும் உணர்வு, நாகரிகம் மற்றும் இயல்பு, மறுமலர்ச்சியின் கலையில் (ஒரு போக்கில்) ஒரே இணக்கமான முழுமையுடன் செயல்பட்டது, கிளாசிக்ஸில் துருவப்படுத்தப்பட்டு, பரஸ்பரம் பிரத்தியேகமான கருத்துகளாக மாறுகின்றன. இது ஒரு புதிய வரலாற்று நிலையைப் பிரதிபலித்தது, அரசியல் மற்றும் தனிப்பட்ட கோளங்கள் சிதைவடையத் தொடங்கியது, சமூக உறவுகள் ஒரு நபருக்கு ஒரு தனி மற்றும் சுருக்க சக்தியாக மாறியது.

அதன் காலத்திற்கு, கிளாசிசம் ஒரு நேர்மறையான பொருளைக் கொண்டிருந்தது. எழுத்தாளர்கள் ஒரு நபர் தனது குடிமைக் கடமைகளை நிறைவேற்றுவதன் முக்கியத்துவத்தை அறிவித்தனர், ஒரு நபர்-குடிமகனுக்கு கல்வி கற்பிக்க முயன்றனர்; வகைகளின் கேள்வியை உருவாக்கியது, அவற்றின் கலவைகள், மொழியை நெறிப்படுத்தியது. சர்ச்சின் போதனைகளுக்கு மனித நனவை அடிபணியச் செய்து, அதிசயங்கள், பேய்கள் ஆகியவற்றில் முழு நம்பிக்கை கொண்ட இடைக்கால இலக்கியத்திற்கு கிளாசிசிசம் ஒரு நசுக்கிய அடியைக் கொடுத்தது. அறிவொளி கிளாசிசம் வெளிநாட்டு இலக்கியங்களில் மற்றவர்களை விட முன்னதாகவே உருவாக்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகளில், அந்த திசையானது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் "உயர்ந்த" கிளாசிக்ஸாக மதிப்பிடப்படுகிறது, அது சிதைந்துவிட்டது. இது முற்றிலும் உண்மையல்ல. நிச்சயமாக, அறிவொளி மற்றும் "உயர்" கிளாசிக் இடையே ஒரு வரிசை உள்ளது, ஆனால் அறிவொளி கிளாசிக் என்பது ஒரு ஒருங்கிணைந்த கலை இயக்கமாகும், இது கிளாசிக் கலையின் முன்னர் பயன்படுத்தப்படாத கலை திறனை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் அறிவொளி தரும் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. கிளாசிக்ஸின் இலக்கியக் கோட்பாடு மேம்பட்ட தத்துவ அமைப்புகளுடன் தொடர்புடையது, இது இடைக்கால மாயவாதம் மற்றும் புலமைவாதத்திற்கான எதிர்வினையைக் குறிக்கிறது. இந்த தத்துவ அமைப்புகள், குறிப்பாக, டெஸ்கார்ட்டின் பகுத்தறிவுக் கோட்பாடு மற்றும் காசெண்டியின் பொருள்முதல்வாதக் கோட்பாடு. பகுத்தறிவை உண்மையின் ஒரே அளவுகோலாக அறிவித்த டெஸ்கார்ட்டின் தத்துவம், கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கொள்கைகளை உருவாக்குவதில் குறிப்பாக பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. டெஸ்கார்ட்டின் கோட்பாட்டில், சரியான அறிவியலின் தரவை அடிப்படையாகக் கொண்ட பொருள்முதல்வாதக் கொள்கைகள், ஆன்மாவின் தீர்க்கமான மேன்மையை வலியுறுத்துவதோடு, பொருளின் மீது சிந்திப்பது, இருப்பது, கோட்பாட்டுடன் ஒரு விசித்திரமான முறையில் இலட்சியவாதக் கொள்கைகளுடன் இணைக்கப்பட்டன. "உள்ளார்ந்த" கருத்துக்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை. பகுத்தறிவு வழிபாடு கிளாசிக்ஸின் அழகியலுக்கு அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. கிளாசிக் கோட்பாட்டின் ஆதரவாளர்களின் பார்வையில் எந்தவொரு உணர்வும் சீரற்ற மற்றும் தன்னிச்சையானதாக இருந்ததால், ஒரு நபரின் மதிப்பின் அளவீடு அவர்களுக்கு அவரது செயல்களின் பகுத்தறிவு விதிகளின் கடிதமாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கிளாசிக்வாதம் மனிதனில் உள்ள "நியாயமான" திறனை மாநிலத்திற்கு ஒருவரின் கடமை என்ற பெயரில் தனக்குள்ளேயே தனிப்பட்ட உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் அடக்குகிறது. கிளாசிக்ஸைப் பின்பற்றுபவர்களின் படைப்புகளில் ஒரு நபர், முதலில், அரசின் ஊழியர், பொதுவாக ஒரு நபர், ஏனென்றால் தனிநபரின் உள் வாழ்க்கையை நிராகரிப்பது இயற்கையாகவே குறிப்பிட்டதை பொதுவுக்கு அடிபணியச் செய்யும் கொள்கையிலிருந்து பின்பற்றப்படுகிறது. கிளாசிக்ஸால் அறிவிக்கப்பட்டது. கிளாசிக்ஸம் மக்களை கதாபாத்திரங்கள், படங்கள்-கருத்துக்கள் என சித்தரிக்கவில்லை. இதன் காரணமாக மனித தீமைகள் மற்றும் நல்லொழுக்கங்களின் உருவகமான உருவங்கள்-முகமூடிகளின் வடிவத்தில் தட்டச்சு செய்யப்பட்டது. இந்த படங்கள் இயக்கப்பட்ட காலமற்ற மற்றும் இடைவெளியற்ற அமைப்பானது சுருக்கமானது. வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் வரலாற்று நபர்களின் சித்தரிப்புக்கு திரும்பியபோது கூட கிளாசிசிசம் வரலாற்று ரீதியாக இருந்தது, ஏனெனில் எழுத்தாளர்கள் வரலாற்று நம்பகத்தன்மையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் நித்திய மற்றும் பொதுவான உண்மைகளின் போலி வரலாற்று நாயகர்களின் உதடுகளின் மூலம் சாத்தியம். எல்லா காலங்களிலும் மக்களிலும் உள்ளார்ந்ததாகக் கூறப்படும் கதாபாத்திரங்களின் பண்புகள்.