ஒரு இளம் ஓவியரின் படத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலவை. I.I. ஃபிர்சோவின் ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலவை "இளம் ஓவியர்" ஃபிர்சோவின் இளம் ஓவியர் ஓவியத்தின் முக்கிய யோசனையின் விளக்கம்

ரஷ்ய ஓவியர்களின் அனைத்து பெயர்களும், குறிப்பாக உள்நாட்டு நுண்கலைகளின் உருவாக்கத்தின் ஆரம்பம், நம் காலத்திற்கு தப்பிப்பிழைக்கவில்லை. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கலைஞரான இவான் இவனோவிச் ஃபிர்சோவ் ஓரளவிற்கு அதிர்ஷ்டசாலி. எங்களிடம் வந்த ஒரே ஓவியத்தின் அவரது படைப்புரிமை இறுதியாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே உறுதிப்படுத்தப்பட்டது.

I. ஃபிர்சோவின் வரைதல் திறன் பரம்பரையாக இருந்தது - அவரது தாத்தா மற்றும் தந்தை ஓவியம் வரைந்தனர், மரச் செதுக்குபவர்களாக பணிபுரிந்தனர் மற்றும் பொற்கொல்லர்களாக இருந்தனர். கலை கைவினைத் திறன்களைக் கொண்ட இவான் ஃபிர்சோவ் ஜூனியர் மாஸ்கோவிலிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு நகரத்தையும் ஏகாதிபத்திய அரண்மனைகளையும் அலங்கரிக்க அனுப்பப்பட்டார். அவரது திறமை குறிப்பிடப்பட்டது, மற்றும் கேத்தரின் II இன் தனிப்பட்ட அறிவுறுத்தலின் பேரில், அவர் 1765 இல் பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ராயல் அகாடமி ஆஃப் பெயிண்டிங் அண்ட் சிற்பக்கலையில் தனது திறமைகளை மேம்படுத்தினார். வெளிப்படையாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரான்சில் வகைக் காட்சிகளின் முன்னணி மாஸ்டர் சார்டின், I. ஃபிர்சோவின் மிகவும் மெய் கலைஞராக மாறினார். சார்டின் பாணியில் செயல்படுத்தப்பட்ட I. ஃபிர்சோவின் ஓவியம், கலைஞரின் திறமையை எந்த வகையிலும் குறைக்கவில்லை. எல்லாமே அதில் மிகவும் சீரானவை மற்றும் எல்லாம், பொருள்கள் கூட, அவர்கள் சொல்வது போல், வேலை செய்கின்றன.

இவான் ஃபிர்சோவின் ஓவியம் "யங் பெயிண்டர்" என்பது ரஷ்ய அன்றாட வகையின் ஆரம்பகால, ஆனால் ஏற்கனவே சரியான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும்.
இந்தப் படத்தின் சதி எளிமையானது. வெளிச்சம் நிறைந்த ஒரு விசாலமான ஸ்டுடியோவில், ஒரு சிறுவன் கலைஞர் ஒரு ஈசல் முன் அமர்ந்து ஒரு பெண்ணின் உருவப்படத்தை ஆர்வத்துடன் வரைகிறார். ஒரு வயது வந்த பெண், தாய் அல்லது மூத்த சகோதரி, சிறிய மாடலை அமைதியாக உட்கார்ந்து ஒரு போஸை பராமரிக்கும்படி வற்புறுத்துகிறார்கள். கலைஞரின் காலடியில் வண்ணப்பூச்சுகளின் திறந்த பெட்டி நிற்கிறது, மேஜையில் ஒரு ஓவியப் பட்டறையின் வழக்கமான முட்டுகள் உள்ளன: ஒரு பளிங்கு மார்பளவு, பல புத்தகங்கள், ஒரு மனித உருவத்தை சித்தரிக்கும் பேப்பியர்-மச்சே மேனெக்வின்.

ஃபிர்சோவ் எழுதிய காட்சி வாழ்க்கையிலிருந்து பறிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. தோரணைகள் மற்றும் இயக்கங்களின் நிதானமான இயல்பான தன்மையை கலைஞர் திறமையாக வெளிப்படுத்துகிறார்.
தாயின் அமைதியான மற்றும் பாசமுள்ள கண்டிப்பு, சிறிய மாதிரியின் தந்திரம் மற்றும் பொறுமையின்மை, இளம் ஓவியரின் தன்னலமற்ற ஆர்வம் ஆகியவை சரியான கவனிப்புடன் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, உண்மையான யதார்த்தவாதியின் சிறப்பியல்பு. கதாபாத்திரங்களின் உண்மையான நம்பகத்தன்மை முழு படத்தையும் ஊடுருவி கவிதை வசீகரத்தின் உணர்வை உருவாக்குகிறது.

கலைத் திறனைப் பொறுத்தவரை, ஃபிர்சோவின் ஓவியம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தின் மிகச் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். ஃபிர்சோவ் ஒரு முதல் தர கலைஞர் என்பது மிகவும் வெளிப்படையானது, சித்திர வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளில் மாஸ்டர். அவரது வரைதல் சுதந்திரம் மற்றும் துல்லியத்தால் வேறுபடுகிறது; காட்சி வெளிப்படும் இடம் பாவம் செய்ய முடியாத திறமையுடன் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, எந்த வேண்டுமென்றே திட்டமும் கலவையில் உணரப்படவில்லை, அது இயற்கையானது மற்றும் அதே நேரத்தில் தாளமானது. படத்தின் வண்ணம், அதன் இளஞ்சிவப்பு-சாம்பல், வெள்ளி அளவுகோல், ஃபிர்சோவின் ஹீரோக்களின் ஆன்மீக சூழ்நிலையை நன்றாக வெளிப்படுத்துகிறது, இது சிறப்பு கவிதை வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது.

அதன் உள்ளடக்கம், கருத்தாக்கம் மற்றும் சித்திர வடிவம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், இளம் ஓவியர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலையில் ஒப்புமைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை.
18 ஆம் நூற்றாண்டில் வகை ஓவியத்தின் வளர்ச்சி மெதுவான வேகத்தில் தொடர்ந்தது. அவளுக்கு வாடிக்கையாளர்களிடையே தேவை இல்லை மற்றும் கலை அகாடமியின் ஆதரவை அனுபவிக்கவில்லை. ரஷ்ய கலைஞர்களிடையே உருவப்படம், வரலாற்று ஓவியம், அலங்கரிப்பாளர்கள் இருந்தனர், நூற்றாண்டின் இறுதியில் இயற்கை ஓவியர்கள் தோன்றினர், ஆனால் அன்றாட வகைக்கு தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணிக்கும் ஒரு மாஸ்டர் கூட இல்லை.

இந்த நிலை, நிச்சயமாக, தற்செயலானது அல்ல. அன்றாட பாடங்களை புறக்கணிப்பது நீதிமன்றத்திற்கும் உன்னத கலாச்சாரத்திற்கும் பொதுவானது. லூயிஸ் XIV வெர்சாய்ஸ் அரண்மனையின் சுவர்களில் இருந்து சிறந்த டச்சு வகை ஓவியர்களின் ஓவியங்களை அகற்ற உத்தரவிட்டார் என்று அறியப்படுகிறது, அவர்களை "ஃப்ரீக்ஸ்" என்று அழைத்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக கலையில் அன்றாட வகையின் வெற்றிகள் முதலாளித்துவ சித்தாந்தத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் மூன்றாம் தோட்டத்தின் சமூக மற்றும் அரசியல் பாத்திரத்தின் எழுச்சி ஆகியவற்றுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. எலிசபெதன் மற்றும் கேத்தரின் காலத்தின் ரஷ்ய யதார்த்தத்தில், வகை ஓவியத்தின் செழிப்புக்கான நிபந்தனைகள் எதுவும் இல்லை, ஏனெனில் நாட்டின் கலாச்சார வாழ்க்கையின் தலைமை முற்றிலும் பிரபுக்களின் கைகளில் இருந்தது. அன்றாட வாழ்க்கைக் கருப்பொருள்கள், வாழும் நவீனத்துவம், கலையில் "கற்பமான" மற்றும் "வீரம்" ஆகியவற்றின் கோரிக்கையுடன் அதிகாரப்பூர்வ கலை வழிகாட்டுதல்களுக்கு முரணானது.

பிரபுக்களின் வாழ்க்கையில் மிகவும் அவசியமான மற்றும் உத்தியோகபூர்வ அங்கீகாரம் இல்லாத போதிலும் உருவாக்கப்பட்ட உருவப்படம் கூட "உயர்" கலையில் தரவரிசைப்படுத்தப்படவில்லை. அன்றாட ஓவியம் கல்விக் கோட்பாட்டாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட வகைகளின் படிநிலையில் கடைசி, மிகக் குறைந்த இடத்தைப் பிடித்தது.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலையில் அன்றாட ஓவியங்களின் தீவிர பற்றாக்குறையை இது விளக்குகிறது. எவ்வாறாயினும், வகையின் துறையில் ரஷ்ய எஜமானர்களால் செய்யப்பட்டவற்றின் அசாதாரண உயர் கலைத் தரத்தால் அளவு குறைபாடு முழுமையாக ஈடுசெய்யப்படுகிறது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. இந்த அற்புதமான நிகழ்வுக்கான காரணம் என்ன? வாடிக்கையாளரின் ரசனைகள் மற்றும் அகாடமியின் உத்தியோகபூர்வ தேவைகளைப் பொருட்படுத்தாமல், படைப்பாற்றலுக்கான உள் தேவையிலிருந்து எழும் அனைத்து நேர்மையுடன், உன்னத சமுதாயத்தால் வெறுக்கப்படும் அன்றாட தலைப்புகளில் படைப்புகள் கலைஞர்களால் "தனக்காக" உருவாக்கப்பட்டன அல்லவா?

ஃபிர்சோவைத் தவிர, அன்றாட வகைத் துறையில் பணியாற்றிய 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலைஞர்களின் குறுகிய பட்டியலில் உருவப்பட ஓவியர் எம். ஷிபனோவ் "விவசாய இரவு உணவு" மற்றும் "திருமண ஒப்பந்தத்தின் கொண்டாட்டம்" மற்றும் வரலாற்று ஓவியர் ஆகியோரும் உள்ளனர். I. Ermenev, ரஷ்ய விவசாயிகளின் உருவத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு அற்புதமான சக்திவாய்ந்த வாட்டர்கலர் தொடரின் ஆசிரியர்.
ஃபிர்சோவ் தனது "இளம் ஓவியர்" உடன் இந்த பட்டியலில் காலவரிசைப்படி முதல் இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். கலைஞரின் தலைவிதி மற்றும் மேலதிக பணிகள் குறித்து கிட்டத்தட்ட எந்த தகவலும் எங்களுக்கு வரவில்லை. இந்த மாஸ்டரின் பெயர் ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் தோன்றியது மற்றும் அதில் ஒரு கெளரவமான இடத்தைப் பிடித்தது, உண்மையில், மிக சமீபத்தில்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், தி யங் பெயிண்டர் ஏ. லோசென்கோவின் படைப்பாகக் கருதப்பட்டது, மேலும் அவரது போலி கையொப்பம் “ஏ. லோசென்கோ 1756". உண்மை, ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கலை வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு லோசென்கோவின் பணிக்கும் படத்திற்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது. ஆனால் அவளுடைய படைப்புரிமை யூகமாகவே இருந்தது. இந்த படத்தின் ஆசிரியர் மேற்கு ஐரோப்பிய எஜமானர்களிடையே தேடப்பட வேண்டும் என்று பல்வேறு அனுமானங்கள் செய்யப்பட்டன. பிரபல ஜெர்மன் செதுக்குபவர் மற்றும் ஓவியர் டி.கோடோவெட்ஸ்கியின் பெயர் கூட பெயரிடப்பட்டது. ஆனால் 1913 ஆம் ஆண்டில், ஐ. கிராபரின் முன்முயற்சியில், லோசென்கோவின் கையொப்பம் அகற்றப்பட்டு, அதன் கீழ் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது - உண்மையானது, பிரெஞ்சு மொழியில் எழுதப்பட்ட “I. ஃபிர்சோவ்".
ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் அலங்கரிப்பாளரான ரஷ்ய கலைஞரான இவான் ஃபிர்சோவ் 1760 களின் நடுப்பகுதியில் பாரிஸில் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தார் என்று காப்பக ஆவணங்கள் சாட்சியமளிக்கின்றன. தி யங் பெயிண்டர் பாரிஸிலும் வரையப்பட்டதாகக் கருதலாம்: இது குறிப்பாக, படத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் ரஷ்ய அல்லாத தோற்றத்தால் குறிக்கப்படுகிறது.

இவான் ஃபிர்சோவ் கையொப்பமிட்ட மேலும் ஒரு படைப்பு பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது - 1754 தேதியிட்ட "பூக்கள் மற்றும் பழங்கள்" என்ற அலங்கார குழு மற்றும் ஒரு முறை கேத்தரின் அரண்மனையை அலங்கரித்தது. ஆனால் இந்த வேலையில், கரடுமுரடான மற்றும் மாணவர் போன்ற, தி யங் பெயிண்டரின் கலைநயமிக்க ஓவியத்துடன் ஒரு ஒற்றுமையைக் கண்டறிவது கடினம். 1771 ஆம் ஆண்டில் ஃபிர்சோவ் பல சின்னங்கள் மற்றும் அலங்கார ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அவை நம்மை எட்டவில்லை. "இளம் ஓவியர்" குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய மாஸ்டர் பணியில் தனியாக இருக்கிறார். வெளிப்படையாக, ஃபிர்சோவ் துல்லியமாக அந்த கலைத் துறையில் மிகவும் திறமையானவர், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய யதார்த்தத்தில் மிகவும் சிறிய பயன்பாட்டைக் காண முடிந்தது.

கலைஞரான ஃபிர்சோவ் தரம் 4 இன் இளம் ஓவியரின் ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலவை

திட்டம்

1. படத்துடன் அறிமுகம்

2. கேன்வாஸின் சதி

3. படம் தூண்டும் உணர்வுகள்

சமீபத்தில் நாங்கள் ரஷ்ய கலைஞரான I.I இன் வேலைக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டோம். ஃபிர்சோவ். அவரது ஓவியங்களில், நான் குறிப்பாக 1760 இல் எழுதப்பட்ட "தி யங் பெயிண்டர்" ஒன்றை விரும்பினேன். இது சாதாரண மக்களை சித்தரிக்கும் முதல் ரஷ்ய ஓவியம், பிரபுக்கள் அல்ல.

படம் அதன் எளிமையால் ஈர்க்கிறது. இதில் பெரிய கதையோ, சிக்கலான கதையோ இல்லை. ஒரு சிறுவன் ஒரு சிறுமியின் உருவப்படத்தை வரைகிறான். வண்ணமயமாக இல்லை, இருட்டாக இல்லை. சாதாரண மனிதர்களுடன் ஒரு சாதாரண படம். புத்திசாலித்தனமான அனைத்தும் எளிமையானவை என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். ஃபிர்சோவ் தனது படைப்புகளால் அதை நிரூபித்தார் என்று நான் நினைக்கிறேன்.

அறை சிறியது, அதிக வெளிச்சம் வர ஜன்னலில் பச்சை திரை நகர்த்தப்பட்டுள்ளது. கலைஞர் ஒரு இருண்ட காமிசோல், குட்டையான கால்சட்டை மற்றும் வெள்ளை காலுறைகளை அணிந்துள்ளார். அவரது கையில் அவர் ஒரு தூரிகையை வைத்திருந்தார், அவரது வலதுபுறத்தில் வண்ணப்பூச்சு தரையில். அறையின் சுவர்களில் படங்கள் தொங்குகின்றன. பெண் மிகவும் சிறியவள், அவள் நீண்ட நேரம் உட்கார்ந்து போஸ் கொடுக்க விரும்பவில்லை, அவளுடைய தாய் மெதுவாக மகளை கட்டிப்பிடித்து, சுழல வேண்டாம் என்று கேட்கிறாள். பெண் ஒரு சிகப்பு முகம் மற்றும் வெள்ளை சுருட்டை உள்ளது. இளஞ்சிவப்பு நிற ஆடை அணிந்துள்ளார். குழந்தை சோர்வடையாதபடி அவள் காலடியில் ஒரு பெஞ்ச் வைக்கப்படுகிறது.

மென்மையான டோனல் இளஞ்சிவப்பு மற்றும் மஞ்சள், கிரீம்கள் மற்றும் வெள்ளை, பிரகாசமான சிவப்பு அல்ல பச்சை மற்றும் பழுப்பு நன்றாக வேலை. மேலும் அந்த பெண் மிகவும் ஒத்தவள், இளம் கலைஞர் தனது உருவப்படத்தை தனது கேன்வாஸில் நன்றாக வரைந்தார். "இளம் ஓவியர்" படம் என்னை சிரிக்க வைக்கிறது. நான் பெரிய விமர்சகனாக இல்லாவிட்டாலும், ஆசிரியர் அதில் காட்டிய மென்மையையும் அன்பையும் என்னால் பாராட்ட முடியும்.

ஃபிர்சோவ் தரம் 5 என்ற கலைஞரின் இளம் ஓவியரின் ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலவை

திட்டம்

1. கலைஞர் ஃபிர்சோவ்

2.வண்ண வரம்பு

3. படத்தின் கதைக்களம்

4. என் கருத்து

இவான் இவனோவிச் ஃபிர்சோவ் - பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலைஞர். அவரது படத்தில், அவர் அந்த நாட்களில் வழக்கம் போல் உன்னத நபர்களை அல்ல, சாதாரண மக்களை சித்தரித்தார். அது "இளம் ஓவியர்" என்ற ஓவியம்.

வண்ணங்களின் கலவரத்தால் படம் வேறுபடுத்தப்படவில்லை. அந்த நேரத்தில் நன்கு தெரிந்த நீடித்த தொனி, படைப்பாளரின் மாய தூரிகையைத் தொடவில்லை. இளஞ்சிவப்பு-சாம்பல் காமா, அடர் பச்சை நிறத்துடன் - முக்கிய கதாபாத்திரங்களிலிருந்து பார்வையாளரை திசைதிருப்பாதபடி எளிய வண்ணங்கள். எளிமையுடன் கூடிய நேர்த்தியானது அவரது ஓவியத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் உலகத்தைச் சுற்றியுள்ள மனநிலையையும் சூழ்நிலையையும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது.

எங்களுக்கு முன் ஒரு சிறுவன், ஏற்கனவே தனது கைவினைப்பொருளில் மிகவும் திறமையான ஒரு இளைஞன். அவர், ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்து, தனது தாயால் கட்டிப்பிடிக்கப்பட்ட ஒரு சிறுமியின் உருவப்படத்தை வரைகிறார். சிறுமி கலைஞரின் வேலையைப் பார்க்க காத்திருக்க முடியாது, ஆனால் அவளது தாய் அவளை காத்திருக்கவும், பதட்டப்படவும் கேட்கிறாள். அந்தப் பெண் கீழ்ப்படிதலுடன் மடியில் கைகளை மடக்கி, நயவஞ்சகமாகச் சிரிக்கிறாள். அறை சிறியது, பிரகாசமானது, சுவர்களில் ஓவியங்கள் உள்ளன. கலைஞருக்கு அருகிலுள்ள மேஜையில் சிறிய சிற்பங்கள் உள்ளன, வண்ணப்பூச்சுகள் தரையில் கிடக்கின்றன.

இந்த படத்தில் பல்வேறு உணர்வுகள் உள்ளன: மென்மை, அன்பு, அரவணைப்பு. அவர்கள்தான் மீண்டும் மீண்டும் கண்ணில் படுகிறார்கள். இளம் கலைஞரின் பணி நன்றாக இருக்கிறது, அது பெண் தன்னைப் போலவே இருப்பதைக் காட்டுகிறது. இந்த படம் எனக்கு பிடித்திருக்கிறது, இது உண்மையானது. ஆசிரியர் உருவாக்கிய உலகம் திடீரென்று உயிர் பெற்றது.

இவான் இவனோவிச் ஃபிர்சோவ் உருவாக்கிய பெரும்பாலான படைப்புகள் தேவாலயங்கள், கதீட்ரல்கள் மற்றும் திரையரங்குகளுக்குக் கிடைத்ததாக ஓவியரின் சமகாலத்தவர்கள் கூறுகின்றனர். பெரும்பாலும் இந்த கலைஞரின் பேனல்கள் பணக்கார குடும்பங்களின் வீடுகளின் உட்புறங்களில் காணப்படுகின்றன. இருப்பினும், உண்மையில் அவரது சில படைப்புகள் நம் காலத்திற்கு தப்பிப்பிழைத்துள்ளன, அவற்றில் ஒன்று "இளம் ஓவியர்" ஓவியம். மேலும், பல சுவாரஸ்யமான மற்றும் மர்மமான நிகழ்வுகள் அதன் வரலாற்றோடும், படைப்பாளியின் வாழ்க்கையோடும் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

I. I. ஃபிர்சோவ்: சுயசரிதை

ஃபிர்சோவ் பிறந்த தேதி சரியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் அவர் 1733 இல் மாஸ்கோவில் ஒரு வணிகக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். இவான் இவனோவிச்சின் தந்தை மற்றும் தாத்தா இருவரும் கலையுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவர்கள் - அவர்கள் கலை மர வேலைப்பாடு மற்றும் நகைகளில் ஈடுபட்டிருந்தனர். அவர்களிடமிருந்துதான் ஓவியத் துறையில் திறமை வாரிசுக்கு அனுப்பப்பட்டது.

இளம் ஃபிர்சோவ் இந்த வகை நடவடிக்கைக்கு மிகவும் தெளிவான முன்கணிப்பு இருப்பதாகத் தெரிந்தவுடன், குடும்ப கவுன்சில் அவரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வேலைக்கு அனுப்ப முடிவு செய்தது. வந்தவுடன், வருங்கால கலைஞர் முடிக்கும் பணிக்கு நியமிக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் கட்டிடங்கள் மற்றும் அரண்மனைகளை அலங்கரிப்பதில் ஈடுபட்டார்.

14 வயதில் (சரியாக இந்த வயதில்), ஃபிர்சோவ் கட்டிடங்களின் அலுவலகத்தில் சேவையில் நுழைந்தார், அதே நேரத்தில் ஒரு ஓவியராக தனது திறமையை வளர்த்துக் கொண்டார். இவான் இவனோவிச்சின் திறமை கவனிக்கப்படாமல் இருக்க முடியவில்லை - அவரது பணி கேத்தரின் II தன்னை மகிழ்வித்தது, மேலும் அவர் தனது மேலதிக கல்வியை வலியுறுத்தினார், எங்கும் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும், பிரான்சில்.

1756 ஆம் ஆண்டில், ஃபிர்சோவ் பாரிஸில் நுழைந்தார், ஏற்கனவே பிரெஞ்சு ஓவியர்களின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். சார்டின் அவர் மீது மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார், வகை காட்சிகளை சித்தரிக்கும் கேன்வாஸ்களை ஓவியம் வரைந்தார்: இவான் ஃபிர்சோவின் ஓவியம் "தி யங் பெயிண்டர்" இந்த பாரிசியன் யதார்த்தவாதியின் படைப்புகளுடன் மிகவும் ஒத்துப்போகிறது.

பிரான்சில் இருந்து திரும்பியதும் (காலம் 1758-1760), I. I. ஃபிர்சோவ் நீதிமன்ற ஓவியரானார். பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் தயாரிப்புகளுக்காக தனது சொந்த கையால் வரையப்பட்ட பேனல்களுடன் அலங்கார வடிவமைப்பின் விளைவாக அவர் புகழ் பெற்றார். சிறிது நேரம் கழித்து, இவான் இவனோவிச் இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தின் முக்கிய ஊழியர்களில் ஒருவரானார்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஓவியரின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளைப் பற்றி மிகக் குறைவாகவே அறியப்படுகிறது. இது சம்பந்தமாக, சில வரலாற்றுத் தரவுகளையும் ஃபிர்சோவ் குறிப்பிடப்பட்ட தேதிகளையும் ஒப்பிடுகையில், நிபுணர்கள் அவர் 1785 க்குப் பிறகு இறந்ததாகக் கூறுகின்றனர். சில உண்மைகளின்படி, கலைஞர் தனது நாட்களை பைத்தியக்கார விடுதியில் முடித்திருக்கலாம், ஏனெனில் அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் அவர் சில மனநல கோளாறுகளால் அவதிப்பட்டார்.

இவான் இவனோவிச் தலைமையின் உத்தரவு மற்றும் பிரபுக்களுக்காக போதுமான எண்ணிக்கையிலான பணிகளைச் செய்தார். இருப்பினும், நம் காலத்திற்கு மிகக் குறைவு. "இளம் ஓவியர்" ஓவியம் அதே நேரத்தில் ஃபிர்சோவின் திறமையைப் பற்றி கூறுகிறது, அதே வழியில் அவரது படைப்புகள் ஈர்க்கப்பட்ட அனைத்தையும் ஆழமாக உணர உங்களை அனுமதிக்காது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஒரே விஷயம்: வகை ஓவியம் துறையில் இது ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பு.

"இளம் ஓவியர்" என்ற கலைப்படைப்பின் விளக்கம்

கேன்வாஸில் உள்ள கலவை எளிமையானது மற்றும் அதே நேரத்தில் அதன் அன்றாடத்தன்மையுடன் சுவாரஸ்யமானது. மூன்று உருவங்கள் கவனத்தின் மையத்தில் உள்ளன: இளைய ஓவியர், ஒரு சிறுமி மற்றும் அவரது தாய். நீல நிற சீருடையில் ஒரு சிறுவன் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்து, ஒரு காலில் ஒரு காலை வைத்து, அவனுக்கு எதிரே ஒரு குழந்தையின் உருவப்படத்தை வரைகிறான். வெளிப்படையான தளர்வான தோரணை இருந்தபோதிலும், அவர் தனது தொழிலில் கவனம் செலுத்துகிறார் மற்றும் உணர்ச்சிவசப்படுகிறார்.

இளைய மாடலைப் பொறுத்தவரை, பிரகாசமான பானட் அணிந்து, மேலும் சுவாரஸ்யமான விஷயங்களைச் செய்ய ஓடத் தயாராக இருக்கிறார். கூச்சம் போன்ற ஒரு குணாதிசயம் அவளுடைய தோரணையிலும் வெளிப்படுகிறது - அவள் தன் மகளை அன்புடன் தலையில் கட்டிப்பிடித்த தன் தாய்க்கு எதிராக தன்னை அழுத்தினாள். பெண் ஒரு கையால் ஒரே நேரத்தில் சிறிய ஃபிட்ஜெட்டைப் பிடித்து அமைதிப்படுத்துகிறாள், மற்றொன்று அறிவுறுத்தலாக விரலை அசைக்கிறாள். இருப்பினும், இங்கே பதற்றத்தின் நிழல் கூட இல்லை - தாயின் தீவிரத்தன்மை தீவிரமானது அல்ல.

மக்களைத் தவிர, மென்மையான ஒளியால் நிரப்பப்பட்ட ஒரு அறையில், ஒவ்வொரு கலைஞரின் பட்டறையிலும் உள்ளார்ந்த சில பொருட்களும் உள்ளன: ஒரு மார்பளவு, ஒரு மேனெக்வின், தூரிகைகள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளின் பெட்டி, சுவரில் ஓரிரு ஓவியங்கள்.

காலப்போக்கில் புத்துணர்ச்சியை இழக்காத வெளிர் வண்ணங்கள், வசதியான மற்றும் அமைதியான அன்றாட வாழ்க்கையின் சூழ்நிலை - “இளம் ஓவியர்” ஓவியத்தின் விளக்கத்தை நீங்கள் எவ்வாறு முடிக்க முடியும். சில உணர்வுகளின் செல்வாக்கின் கீழ், ஓவியம் ஒழுங்காக எழுதப்படவில்லை, ஆனால் "ஆன்மாவுக்காக" எழுதப்பட்டது என்பதற்கு சான்றாக, அதன் சதி நம்பமுடியாத நட்புடன் தெரிவிக்கப்படுகிறது.

ஓவியத்தின் வரலாறு

"யங் பெயிண்டர்" ஓவியம் 1768 இல் பாரிஸில் முடிக்கப்பட்டது. இந்த கேன்வாஸ் இதே வகையிலான அடுத்தடுத்த படைப்புகளைத் திறக்கிறது. தி யங் பெயிண்டர் எழுதும் நேரத்தில், ஃபிர்சோவைத் தவிர, விவசாயிகளின் வாழ்க்கையைப் பற்றிச் சொல்லும் ஷிபனோவ் மற்றும் எரெமெனேவ் ஆகியோரின் சில ஓவியங்கள் இதேபோன்ற படைப்புகளாக கருதப்படலாம்.

மூலம், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை, இந்த கேன்வாஸ் ஃபிர்சோவால் உருவாக்கப்படவில்லை என்று நம்பப்பட்டது. "இளம் ஓவியர்" - கலைஞர் ஏ. லோசென்கோவின் ஓவியம், முன் பக்கத்தில் அதே பெயரின் கையொப்பம் சாட்சியமளிக்க முயன்றது. இருப்பினும், கலை விமர்சகர்கள் 1913 ஆம் ஆண்டில், தேர்வின் போது, ​​மேற்கூறிய குடும்பப்பெயரை அகற்ற ஒரு முடிவு எடுக்கப்பட்டது, அதன் கீழ் I. I. Firsov என்ற பெயர் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

இந்த நேரத்தில், "யங் பெயிண்டர்" ஓவியம் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு அருங்காட்சியகத்தின் நிறுவனருக்கு நன்றி கிடைத்தது - 1883 இல் பைகோவ் என்ற குறிப்பிட்ட சேகரிப்பாளரிடமிருந்து ஓவியத்தை வாங்கிய ஒரு வணிகர்.

வீட்டு ஓவியம் ஒரு வகை மற்றும் அதற்கான அணுகுமுறை

ஃபிர்சோவ் தனது புகழ்பெற்ற படைப்பை எழுதும் நேரத்தில், ரஷ்ய கலை அகாடமி, அன்றாட வகையை ஒரு வகையான ஓவியமாக முழுமையாக அங்கீகரிக்கவில்லை என்று ஒருவர் கூறலாம், அதை அடிப்படையாகக் கருதினார். இவான் ஃபிர்சோவ் பணிபுரிந்த பட்டறையில் வேலை நீண்ட நேரம் செலவழித்ததற்கு இந்த உண்மையும் காரணமாக இருக்கலாம்.

"தி யங் பெயிண்டர்" என்ற ஓவியம், இது இருந்தபோதிலும், ஒளியைக் கண்டது, இப்போது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அன்றாட வகையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு என்று கருதப்படுகிறது, மேலும் அதன் மதிப்பு இதிலிருந்து மட்டுமே அதிகரிக்கிறது.

ரஷ்ய ஓவியத்தில் ஓவியம்

கேன்வாஸின் முக்கிய வேறுபாடு அதன் சில கவனக்குறைவுகளில் உள்ளது. இது பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட கிளாசிக் சட்டங்களுக்குக் கீழ்ப்படியாமல் அன்புடன் எழுதப்பட்டுள்ளது. சாதாரண வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு காட்சியின் படம், அலங்காரம் இல்லாமல், அதிகப்படியான கடுமை மற்றும் நியதிகளைக் கடைப்பிடிப்பது - கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் "இளம் ஓவியர்" ஓவியத்தை வகைப்படுத்துகிறார்கள். மக்கள் போஸ் கொடுப்பதில்லை, அவர்கள் எளிமையில் வசீகரமானவர்கள், இது அந்தக் கால ரஷ்ய நுண்கலைக்கு பொதுவானதல்ல.

அதனால்தான், இந்த வேலையை எங்கள் தோழரின் கையால் செய்ய முடியும் என்ற உண்மையுடன் நீண்ட காலமாக யாருக்கும் தொடர்பு இல்லை. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் நடந்த நிகழ்வுகளுடன் வர்ணம் பூசப்பட்ட படம் மிகவும் தொடர்பில்லாதது என்பதை ஓவியத் துறையில் வல்லுநர்கள் உறுதிப்படுத்துகின்றனர். ஆவியில், இது வித்தியாசமான மற்றும் தன்னிச்சையான ஒரு தெளிவான தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது.

I. I. ஃபிர்சோவின் மற்ற ஓவியங்கள்

இருப்பினும், கேள்விக்குரிய வேலை ஃபிர்சோவ் எங்களுக்கு ஒரு மரபு என்று விட்டுச் சென்றது அல்ல. "தி யங் பெயிண்டர்" என்பது இந்த மாஸ்டர் வரைந்த ஓவியம், தனிமை என்று ஒருவர் கூறலாம், ஆனால் இன்னும் ஒரு கேன்வாஸ் எஞ்சியிருக்கிறது. இது "பூக்கள் மற்றும் பழங்கள்" என்று அழைக்கப்படுகிறது மற்றும் முன்னர் வெளியிடப்பட்ட இரண்டு படைப்புகளும் முற்றிலும் மாறுபட்ட பாணியில் எழுதப்பட்டுள்ளன, இருப்பினும் அவை இவான் இவனோவிச்சின் தூரிகையைச் சேர்ந்தவை, அவரது திறமையின் பல்துறை மற்றும் அசல் தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன.

I. Firsov இன் சுவாரஸ்யமான வேலை "தி யங் பெயிண்டர்" பார்வையாளர்களிடமிருந்து உடனடியாக அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை, ஏனென்றால் அது எழுதப்பட்ட இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. ஓவியம் இன்னும் அறியப்படாத, பிரபலமடையாத நேரத்தில் கலைஞர் தனது படைப்பாற்றலை உருவாக்கியதால்.

நவீன தலைமுறை கலை ஆர்வலர்கள் மட்டுமே ஃபிர்சோவின் ஓவியத்தில் கவனம் செலுத்தினர். அதன் குறைந்த புகழ் காரணமாக, கேன்வாஸ் நடைமுறையில் தீண்டப்படாமல் மற்றும் செய்தபின் பாதுகாக்கப்பட்டது.

முதன்முறையாக என் கண்களை படத்தின் பக்கம் திருப்புவது எனக்கு எளிமையாகவும் அப்பாவியாகவும் தெரிகிறது. ஆனால், இது முதல் எண்ணம் மட்டுமே. பின்னர், நான் கேன்வாஸின் விவரங்களை உற்றுப் பார்க்கும்போது, ​​​​என் முன் நான் காண்கிறேன், ஒரு சாதாரண கலைஞரை அல்ல, ஆனால் தூரிகையின் ஒவ்வொரு பக்கத்தையும், அவரது கேன்வாஸில் உள்ள ஒவ்வொரு அம்சத்தையும் வெளிப்படுத்த மிகவும் விடாமுயற்சியுடன் முயற்சிக்கும் ஒரு மிக இளம் பையன்.

அடுத்து, வெறுமனே உட்கார முடியாத மாதிரி என் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. என்ன நடக்கிறது என்பதில் அவள் மிகவும் ஆர்வமாக இருக்கிறாள், இந்த நிமிடமே தன் நாற்காலியில் இருந்து குதித்து கலைஞரிடம் ஓடத் தயாராக இருக்கிறாள். ஆனால், அவளது ஆற்றலையும் மகிழ்ச்சியையும் நிலைநிறுத்துகிற தாயால் காக்கப்படுகிறது, அவள் விரலை அசைத்து பெண்ணைக் கொஞ்சம் அமைதிப்படுத்தச் சொல்கிறாள்.

தரையில், இளம் கலைஞருக்கு அடுத்ததாக, அவரது வண்ணப்பூச்சுகளின் தட்டு உள்ளது. ஒரு பிளாஸ்டர் சிற்பம் மற்றும் மார்பளவு I. Firsov இன் கேன்வாஸ் "இளம் ஓவியர்" பின்னணியில் வரையப்பட்டுள்ளது, ஒரு உன்னத பெண்மணியின் படம் சுவரில் தொங்குகிறது. முதல் பார்வையில், இந்த பொருட்கள் அனைத்தும் ஒருவருக்கொருவர் முற்றிலும் பொருந்தாது என்று தெரிகிறது. ஆனால், கலைஞரின் திறமைக்கு நன்றி, அவை சரியான வண்ணத் திட்டம் மற்றும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கலவையின் உதவியுடன் திறமையாக இணைக்கப்படுகின்றன.

ஓவியம் நடைபெறும் அறை மிகவும் வசதியானது மற்றும் சூடானது, உண்மையான படைப்பாற்றலுக்கு உகந்ததாகும். அத்தகைய அறையில்தான் "சாதாரண மக்கள்" முழுமையான மற்றும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையை வாழ்கிறார்கள்.

இவான் ஃபிர்சோவின் ஓவியம் "யங் பெயிண்டர்" ரஷ்ய வகை ஓவியத்தின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.
ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் அலங்கரிப்பாளரான ரஷ்ய கலைஞரான இவான் ஃபிர்சோவ் 1760 களின் நடுப்பகுதியில் பாரிஸில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் ராயல் அகாடமி ஆஃப் பெயிண்டிங் அண்ட் சிற்பக்கலையில் தனது திறமைகளை மேம்படுத்தினார் என்று காப்பக ஆவணங்கள் சாட்சியமளிக்கின்றன.

அங்கு, "யங் பெயிண்டர்" என்ற ஓவியம் ஃபிர்சோவ் என்பவரால் வரையப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது, இது குறிப்பாக, ஓவியத்தில் உள்ள பாத்திரங்களின் ரஷ்ய அல்லாத தோற்றத்தால் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது.

1768 இல் அவர் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பியதும், அவர் ஓபரா நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைப்பதில் ஒரு அலங்கரிப்பாளராக பணியாற்றினார். I.I இன் கடைசி ஆண்டுகளைப் பற்றிய இந்த நேரத்தைப் பற்றிய தகவல்கள் மிகவும் குறைவு. ஃபிர்சோவ் முற்றிலும் இல்லை. ஆனால் படம் அற்புதம்.

இந்தப் படத்தின் சதி எளிமையானது. வெளிச்சம் நிறைந்த ஒரு விசாலமான ஸ்டுடியோவில், ஒரு சிறுவன் கலைஞர் ஒரு ஈசல் முன் அமர்ந்து ஒரு பெண்ணின் உருவப்படத்தை ஆர்வத்துடன் வரைகிறார். ஒரு வயது வந்த பெண், தாய் அல்லது மூத்த சகோதரி, சிறிய மாடலை அமைதியாக உட்கார்ந்து ஒரு போஸை பராமரிக்கும்படி வற்புறுத்துகிறார்கள். கலைஞரின் காலடியில் வண்ணப்பூச்சுகளின் திறந்த பெட்டி நிற்கிறது, மேசையில் ஒரு ஓவியப் பட்டறையின் வழக்கமான முட்டுகள்: ஒரு பளிங்கு மார்பளவு, பல புத்தகங்கள், ஒரு மனித உருவத்தை சித்தரிக்கும் பேப்பியர்-மேச் மேனெக்வின்.

ஃபிர்சோவ் எழுதிய காட்சி வாழ்க்கையிலிருந்து பறிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. தோரணைகள் மற்றும் இயக்கங்களின் நிதானமான இயல்பான தன்மையை கலைஞர் திறமையாக வெளிப்படுத்துகிறார். தாயின் அமைதியான மற்றும் பாசமுள்ள கண்டிப்பு, சிறிய மாதிரியின் தந்திரம் மற்றும் பொறுமையின்மை, இளம் ஓவியரின் தன்னலமற்ற ஆர்வம் ஆகியவை சரியான கவனிப்புடன் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, உண்மையான யதார்த்தவாதியின் சிறப்பியல்பு.
கதாபாத்திரங்களின் உண்மையான நம்பகத்தன்மை முழு படத்தையும் ஊடுருவி கவிதை வசீகரத்தின் உணர்வை உருவாக்குகிறது.

தி யங் பெயிண்டரில், எல்லாமே பண்டிகை, கலை, அசாதாரணமானது; மற்றும் ஆடைகளின் பிரகாசமான வண்ணங்கள், மற்றும் ஒரு அற்புதமான பச்சை திரை, மற்றும் சுவர்களில் ஓவியங்கள், மற்றும் மேசையில் கலை பண்புக்கூறுகள். பொதுவாக அசாதாரண மற்றும் அழகான வண்ண இணக்கம்.

பொருள்கள் மற்றும் உருவங்களைக் கொண்ட காட்சியின் ஒழுங்கீனம் கவனிக்கத்தக்கது: ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் இடதுபுறத்தில் குவிந்துள்ளன, அவளுடைய தாயுடன் ஒரு பெண்ணுக்கு இடமளிக்கின்றன, ஈசல் அவரது மாதிரியை கலைஞரிடம் இருந்து மறைக்கிறது. கிட்டத்தட்ட இலவச இடம் இல்லை, அன்றாட வகையின் ஆன்மாவைக் கொண்ட உள்துறை, இங்கே ...
இன்னும், ரஷ்ய ஓவியத்தில் முதல் முறையாக அடுப்பில் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை இந்த படத்தில் தோன்றுகிறது.
I. Firsov வரைந்த ஓவியம், ஷார்டன் பாணியில், வசந்தத்தை உருவாக்காத ஒரே விழுங்கு போல, ரஷ்யாவில் அன்றாட ஓவியத்தின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கவில்லை - நேரம் இன்னும் வரவில்லை ..

கலைத் திறனைப் பொறுத்தவரை, ஃபிர்சோவின் ஓவியம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தின் மிகச் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். ஃபிர்சோவ் ஒரு முதல் தர கலைஞர் என்பது மிகவும் வெளிப்படையானது, சித்திர வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளில் மாஸ்டர். அவரது வரைதல் சுதந்திரம் மற்றும் துல்லியத்தால் வேறுபடுகிறது; காட்சி வெளிப்படும் இடம் பாவம் செய்ய முடியாத திறமையுடன் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, எந்த வேண்டுமென்றே திட்டமும் கலவையில் உணரப்படவில்லை, அது இயற்கையானது மற்றும் அதே நேரத்தில் தாளமானது.

படத்தின் வண்ணம், அதன் இளஞ்சிவப்பு-சாம்பல், வெள்ளி அளவுகோல், ஃபிர்சோவின் ஹீரோக்களின் ஆன்மீக சூழ்நிலையை நன்றாக வெளிப்படுத்துகிறது, இது சிறப்பு கவிதை வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது.
அதன் உள்ளடக்கம், கருத்தாக்கம் மற்றும் சித்திர வடிவம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், இளம் ஓவியர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலையில் ஒப்புமைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை. ஃபிர்சோவைத் தவிர, அன்றாட வகைத் துறையில் பணியாற்றிய 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலைஞர்களின் குறுகிய பட்டியலில் உருவப்பட ஓவியர் எம். ஷிபனோவ் "விவசாய இரவு உணவு" மற்றும் "திருமண ஒப்பந்தத்தின் கொண்டாட்டம்" மற்றும் வரலாற்று ஓவியர் ஆகியோரும் உள்ளனர். I. Ermenev, ரஷ்ய விவசாயிகளின் உருவத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு அற்புதமான சக்திவாய்ந்த வாட்டர்கலர் தொடரின் ஆசிரியர்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் வகை ஓவியத்தின் வளர்ச்சி மெதுவான வேகத்தில் தொடர்ந்தது. அவளுக்கு வாடிக்கையாளர்களிடையே தேவை இல்லை மற்றும் கலை அகாடமியின் ஆதரவை அனுபவிக்கவில்லை. ரஷ்ய கலைஞர்களிடையே உருவப்படம், வரலாற்று ஓவியம், அலங்கரிப்பாளர்கள் இருந்தனர், நூற்றாண்டின் இறுதியில் இயற்கை ஓவியர்கள் தோன்றினர், ஆனால் அன்றாட வகைக்கு தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணிக்கும் ஒரு மாஸ்டர் கூட இல்லை.
ஃபிர்சோவ் தனது "இளம் ஓவியர்" உடன் இந்த பட்டியலில் காலவரிசைப்படி முதல் இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். கலைஞரின் தலைவிதி மற்றும் மேலதிக பணிகள் குறித்து கிட்டத்தட்ட எந்த தகவலும் எங்களுக்கு வரவில்லை. இந்த மாஸ்டரின் பெயர் ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் தோன்றியது மற்றும் அதில் ஒரு கெளரவமான இடத்தைப் பிடித்தது, உண்மையில், மிக சமீபத்தில்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், தி யங் பெயிண்டர் ஏ. லோசென்கோவின் படைப்பாகக் கருதப்பட்டது, மேலும் அவரது போலி கையொப்பம் “ஏ. லோசென்கோ 1756". உண்மை, ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கலை வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு லோசென்கோவின் பணிக்கும் படத்திற்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது. ஆனால் அவளுடைய படைப்புரிமை யூகமாகவே இருந்தது. இந்த படத்தின் ஆசிரியர் மேற்கு ஐரோப்பிய எஜமானர்களிடையே தேடப்பட வேண்டும் என்று பல்வேறு அனுமானங்கள் செய்யப்பட்டன. பிரபல ஜெர்மன் செதுக்குபவர் மற்றும் ஓவியர் டி.கோடோவெட்ஸ்கியின் பெயர் கூட பெயரிடப்பட்டது. ரஷ்ய ஓவியர்களின் அனைத்து பெயர்களும் நம் காலத்திற்கு வரவில்லை. இவான் இவனோவிச் ஃபிர்சோவ், ஓரளவிற்கு, அதிர்ஷ்டசாலி. எங்களிடம் வந்த ஒரே ஓவியத்தின் அவரது படைப்புரிமை இறுதியாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே உறுதிப்படுத்தப்பட்டது.<
1913 ஆம் ஆண்டில், ஐ. கிராபரின் முன்முயற்சியால், லோசென்கோவின் கையொப்பம் அகற்றப்பட்டது மற்றும் அதன் கீழ் பிரெஞ்சு மொழியில் எழுதப்பட்ட "I. ஃபிர்சோவ்".

1771 ஆம் ஆண்டில் ஃபிர்சோவ் பல சின்னங்கள் மற்றும் அலங்கார ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அவை நம்மை எட்டவில்லை. "இளம் ஓவியர்" குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய மாஸ்டர் பணியில் தனியாக இருக்கிறார். வெளிப்படையாக, ஃபிர்சோவ் துல்லியமாக அந்த கலைத் துறையில் மிகவும் திறமையானவர், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய யதார்த்தத்தில் மிகவும் சிறிய பயன்பாட்டைக் காண முடிந்தது.