பாலே ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் காட்சியை இடுகையிடவும். செர்ஜி புரோகோபீவ் எழுதிய பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்"

வீடு / உணர்வுகள்

முதல் பெரிய படைப்பு - பாலே ரோமியோ ஜூலியட் - ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது. அவரது மேடை வாழ்க்கை கடினமாக தொடங்கியது. இது 1935-1936 ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்டது. லிப்ரெட்டோ இசையமைப்பாளரால் இயக்குனர் எஸ். ராட்லோவ் மற்றும் நடன இயக்குனர் எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி ஆகியோருடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்டது (எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி 1940 இல் எஸ்.எம். கிரோவ் லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் பாலேவின் முதல் தயாரிப்பை நடத்தினார்). ஆனால் ப்ரோகோபீவின் அசாதாரண இசையுடன் படிப்படியாகப் பழகுவது இன்னும் வெற்றிகரமாக முடிசூட்டப்பட்டது. பாலே ரோமியோ ஜூலியட் 1936 இல் முடிக்கப்பட்டது, ஆனால் முன்னதாகவே கருத்தரிக்கப்பட்டது. பாலேவின் விதி சிக்கலான முறையில் தொடர்ந்து வளர்ந்தது. முதலில், பாலே முடிப்பதில் சிரமங்கள் இருந்தன. Prokofiev, S. Radlov உடன் இணைந்து, ஸ்கிரிப்டை உருவாக்கும் போது, ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவைப் பற்றி யோசித்தார், இது ஷேக்ஸ்பியர் அறிஞர்களிடையே கோபத்தை ஏற்படுத்தியது. சிறந்த நாடக ஆசிரியருக்கு வெளிப்படையான அவமரியாதை எளிமையாக விளக்கப்பட்டது: "இந்த காட்டுமிராண்டித்தனத்திற்கு எங்களைத் தள்ளுவதற்கான காரணங்கள் முற்றிலும் நடனம்: வாழும் மக்கள் நடனமாட முடியும், இறக்கும் மக்கள் படுத்துக் கொண்டு நடனமாட மாட்டார்கள்." ஷேக்ஸ்பியரைப் போலவே பாலேவை முடிப்பதற்கான முடிவு, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசையில், அதன் இறுதி அத்தியாயங்களில், தூய்மையான மகிழ்ச்சி இல்லை என்பதன் மூலம் சோகமாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. நடன இயக்குனர்களுடனான உரையாடல்களுக்குப் பிறகு சிக்கல் தீர்க்கப்பட்டது, அது "பாலே முடிவடையும் ஒரு அபாயகரமான விளைவுடன் தீர்க்க முடியும்" என்று மாறியது. இருப்பினும், போல்ஷோய் தியேட்டர் இசையை நடனமாட முடியாது என்று கருதி ஒப்பந்தத்தை மீறியது. இரண்டாவது முறையாக, லெனின்கிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளி ஒப்பந்தத்தை மறுத்தது. இதன் விளைவாக, ரோமியோ ஜூலியட்டின் முதல் தயாரிப்பு 1938 இல் செக்கோஸ்லோவாக்கியாவின் ப்ர்னோவில் நடந்தது. இந்த பாலே பிரபல நடன இயக்குனர் எல்.லாவ்ரோவ்ஸ்கியால் அரங்கேற்றப்பட்டது. புகழ்பெற்ற ஜி. உலனோவா ஜூலியட்டின் பாகத்தில் நடனமாடினார்.

கடந்த காலத்தில் ஷேக்ஸ்பியரை பாலே மேடையில் முன்வைப்பதற்கான முயற்சிகள் இருந்தபோதிலும் (உதாரணமாக, 1926 இல், ஆங்கில இசையமைப்பாளர் கே. லம்பேர்ட்டின் இசையுடன் டியாகிலெவ் ரோமியோ ஜூலியட் என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார்), அவை எதுவும் வெற்றியடையவில்லை. பெல்லினி, கவுனோட், வெர்டி அல்லது சிம்போனிக் இசையில், சாய்கோவ்ஸ்கியைப் போலவே, ஷேக்ஸ்பியரின் படங்களை ஓபராவில் பொதிந்தால், அதன் வகையின் தனித்தன்மை காரணமாக, அது சாத்தியமற்றது என்று தோன்றியது. இது சம்பந்தமாக, ஷேக்ஸ்பியரின் கதைக்கு புரோகோஃபீவின் வேண்டுகோள் ஒரு தைரியமான படியாகும். இருப்பினும், ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் பாலேவின் மரபுகள் இந்த படிநிலையைத் தயாரித்தன.

"ரோமியோ ஜூலியட்" என்ற பாலேவின் தோற்றம் செர்ஜி புரோகோபீவின் வேலையில் ஒரு முக்கியமான திருப்புமுனையாக அமைகிறது. பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்" ஒரு புதிய நடன நிகழ்ச்சிக்கான தேடலில் மிக முக்கியமான சாதனைகளில் ஒன்றாக மாறியது. ப்ரோகோபீவ் வாழும் மனித உணர்ச்சிகளின் உருவகத்திற்காக பாடுபடுகிறார், யதார்த்தவாதத்தின் வலியுறுத்தல். புரோகோபீவின் இசை ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் முக்கிய மோதலை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது - பழைய தலைமுறையின் மூதாதையர் பகையுடன் லேசான அன்பின் மோதல், இது இடைக்கால வாழ்க்கை முறையின் காட்டுமிராண்டித்தனத்தை வகைப்படுத்துகிறது. இசையமைப்பாளர் பாலேவில் ஒரு தொகுப்பை உருவாக்கினார் - நாடகம் மற்றும் இசையின் இணைவு, அவரது காலத்தில் ஷேக்ஸ்பியர் ரோமியோ ஜூலியட் கவிதையை வியத்தகு செயலுடன் இணைத்தார். Prokofiev இன் இசை மனித ஆன்மாவின் நுட்பமான உளவியல் இயக்கங்கள், ஷேக்ஸ்பியரின் சிந்தனையின் செழுமை, அவரது முதல் மிகச் சரியான சோகத்தின் ஆர்வம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது. ப்ரோகோபீவ் பாலே ஷேக்ஸ்பியரின் கதாபாத்திரங்களை அவற்றின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் முழுமை, ஆழமான கவிதை மற்றும் உயிர்ச்சக்தி ஆகியவற்றில் மீண்டும் உருவாக்க முடிந்தது. ரோமியோ ஜூலியட்டின் காதல் கவிதை, மெர்குடியோவின் நகைச்சுவை மற்றும் குறும்பு, செவிலியரின் அப்பாவித்தனம், பேட்டர் லோரென்சோவின் ஞானம், டைபால்ட்டின் ஆவேசம் மற்றும் கொடூரம், இத்தாலிய தெருக்களின் பண்டிகை மற்றும் வன்முறை நிறம், காலை விடியலின் மென்மை மற்றும் மரணக் காட்சிகளின் நாடகம் - இவை அனைத்தும் ப்ரோகோபீவ் திறமை மற்றும் மிகப்பெரிய வெளிப்படுத்தும் சக்தியுடன் பொதிந்துள்ளன.

பாலே வகையின் தனித்தன்மைக்கு செயலின் ஒருங்கிணைப்பு, அதன் செறிவு தேவை. சோகத்தில் இரண்டாம் நிலை அல்லது இரண்டாம் நிலை அனைத்தையும் துண்டித்து, ப்ரோகோபீவ் தனது கவனத்தை மைய சொற்பொருள் தருணங்களில் செலுத்தினார்: காதல் மற்றும் இறப்பு; வெரோனா பிரபுக்களின் இரண்டு குடும்பங்களுக்கு இடையிலான கொடிய பகை - மாண்டேக் மற்றும் கபுலெட், இது காதலர்களின் மரணத்திற்கு வழிவகுத்தது. ப்ரோகோபீவ் எழுதிய "ரோமியோ ஜூலியட்" என்பது உளவியல் நிலைகளின் சிக்கலான உந்துதல், தெளிவான இசை ஓவியங்கள்-பண்புகள் ஏராளமாக வளர்ந்த நடன நாடகமாகும். லிப்ரெட்டோ ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் அடிப்படையை சுருக்கமாகவும் உறுதியுடனும் காட்டுகிறது. இது காட்சிகளின் முக்கிய வரிசையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது (சில காட்சிகள் மட்டுமே சுருக்கப்பட்டுள்ளன - சோகத்தின் 5 செயல்கள் 3 பெரிய செயல்களாக தொகுக்கப்பட்டுள்ளன).

ரோமியோ ஜூலியட் ஒரு ஆழமான புதுமையான பாலே. அதன் புதுமை சிம்போனிக் வளர்ச்சியின் கொள்கைகளிலும் வெளிப்படுகிறது. சிம்பொனிக் பாலே நாடகம் மூன்று வெவ்வேறு வகைகளைக் கொண்டுள்ளது.

முதலாவது நன்மை மற்றும் தீமையின் கருப்பொருள்களின் முரண்பாடான எதிர்ப்பு. அனைத்து ஹீரோக்களும் - நன்மையைத் தாங்குபவர்கள் பலதரப்பட்ட மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்ட முறையில் காட்டப்படுகிறார்கள். இசையமைப்பாளர் தீமையை மிகவும் பொதுவான முறையில் முன்வைக்கிறார், பகைமையின் கருப்பொருள்களை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ராக் கருப்பொருள்களுடன், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தீமையின் சில கருப்பொருள்களுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருகிறார். எபிலோக் தவிர அனைத்து செயல்களிலும் தீமையின் கருப்பொருள்கள் எழுகின்றன. அவர்கள் ஹீரோக்களின் உலகத்தை ஆக்கிரமித்து, பரிணாம வளர்ச்சியடையவில்லை.

இரண்டாவது வகை சிம்போனிக் வளர்ச்சியானது மெர்குடியோ மற்றும் ஜூலியட் போன்ற படங்களின் படிப்படியான மாற்றத்துடன் தொடர்புடையது, கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் நிலைகளை வெளிப்படுத்துதல் மற்றும் படங்களின் உள் வளர்ச்சியைக் காண்பித்தல்.

மூன்றாவது வகையானது, ப்ரோகோஃபீவின் சிம்பொனியில் உள்ள மாறுபாடு, மாறுபாடு ஆகியவற்றின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது; இது குறிப்பாக பாடல் கருப்பொருள்களைத் தொடுகிறது.

பெயரிடப்பட்ட மூன்று வகைகளும் பாலேவில் ஒளிப்பதிவின் கொள்கைகள், கேடர் ஆக்ஷனின் சிறப்பு ரிதம், பெரிய, நடுத்தர மற்றும் நீண்ட காட்சிகளின் நுட்பங்கள், "ஊடுருவல்" நுட்பங்கள், காட்சிகளுக்கு ஒரு சிறப்பு அர்த்தத்தைத் தரும் கூர்மையான மாறுபட்ட வேறுபாடுகள் ஆகியவற்றிற்கு அடிபணிந்துள்ளன.

1. பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்" உருவாக்கிய வரலாறு. 4

2. முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், படங்கள், அவற்றின் பண்புகள். 7

3. ஜூலியட்டின் தீம் (வடிவத்தின் பகுப்பாய்வு, இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள், ஒரு படத்தை உருவாக்க இசைப் பொருளை வழங்குவதற்கான நுட்பங்கள்) 12

முடிவுரை. 15

குறிப்புகள் .. 16

அறிமுகம்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த படைப்பாளிகளில் ஒருவரான செர்ஜி புரோகோபீவ் ஒரு புதுமையான இசை நாடகத்தை உருவாக்கினார். அவரது ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்களின் கதைகள் மிகவும் மாறுபட்டவை. புரோகோபீவின் மரபு பல்வேறு வகைகளிலும் அவர் உருவாக்கிய படைப்புகளின் எண்ணிக்கையிலும் ஈர்க்கக்கூடியது. இசையமைப்பாளர் 1909 முதல் 1952 வரையிலான காலகட்டத்தில் 130 ஓபஸ்களை எழுதினார். புரோகோபீவின் அரிய படைப்பு உற்பத்தித்திறன் இசையமைப்பதற்கான வெறித்தனமான விருப்பத்தால் மட்டுமல்ல, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே வளர்க்கப்பட்ட ஒழுக்கம், கடின உழைப்பு ஆகியவற்றால் விளக்கப்படுகிறது. ஓபரா மற்றும் பாலே, கருவி கச்சேரி, சிம்பொனி, சொனாட்டா மற்றும் பியானோ துண்டு, பாடல், காதல், கான்டாட்டா, நாடகம் மற்றும் திரைப்பட இசை, குழந்தைகளுக்கான இசை: கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசை வகைகளும் அவரது படைப்புகளில் குறிப்பிடப்படுகின்றன. புரோகோபீவின் படைப்பு ஆர்வங்களின் அகலம் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஒரு சதித்திட்டத்திலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்கு மாறுவதற்கான அவரது அற்புதமான திறன், சிறந்த கவிதை படைப்புகளின் உலகில் கலை ஊடுருவல். Roerich, Blok, Stravinsky (Ala and Lolly), ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகள் (The Jester), தஸ்தாயெவ்ஸ்கி (The Gambler) மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர் (ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்) ஆகியோரின் துயரங்கள் உருவாக்கிய ஸ்கைதிசத்தின் படங்கள் மூலம் Prokofiev இன் கற்பனை கைப்பற்றப்பட்டது. அவர் ஆண்டர்சன், பெரால்ட், பஜோவ் ஆகியோரின் கதைகளின் ஞானம் மற்றும் நித்திய கருணைக்குத் திரும்புகிறார் மற்றும் ரஷ்ய வரலாற்றின் சோகமான ஆனால் புகழ்பெற்ற பக்கங்களின் நிகழ்வுகளில் ("அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி", "போர் மற்றும் அமைதி") உள்வாங்கப்பட்டு தன்னலமின்றி பணியாற்றுகிறார். வேடிக்கையாகவும், தொற்றுநோயாகவும் சிரிப்பது அவருக்குத் தெரியும் ("டுவென்னா", "மூன்று ஆரஞ்சுகளுக்கு காதல்"). அக்டோபர் புரட்சியின் நேரத்தை பிரதிபலிக்கும் சமகால பாடங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கிறது ("ஒக்டோபர் 20 வது ஆண்டுவிழாவிற்கு"), உள்நாட்டுப் போர் ("செமியோன் கோட்கோ"), பெரிய தேசபக்தி போர் ("ஒரு உண்மையான மனிதனின் கதை"). இந்த பாடல்கள் காலத்திற்கான அஞ்சலியாக மாறாது, நிகழ்வுகளுடன் "சேர்ந்து விளையாட" விருப்பம். அவர்கள் அனைவரும் Prokofiev இன் உயர் குடிமை நிலைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றனர்.

குழந்தைகளுக்கான படைப்புகள் புரோகோபீவின் பணியின் முற்றிலும் சிறப்புப் பகுதியாக மாறியது. அவரது கடைசி நாட்கள் வரை, ப்ரோகோபீவ் உலகத்தைப் பற்றிய இளமை, புதிய உணர்வைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். குழந்தைகள் மீதான மிகுந்த அன்பிலிருந்து, அவர்களுடன் தொடர்புகொள்வதில் இருந்து, குறும்புப் பாடல்கள் "சேட்டர்பாக்ஸ்" (ஏ. பார்டோவின் வசனங்கள் வரை) மற்றும் "பன்றிக்குட்டிகள்" (எல். க்விட்காவின் வசனங்கள் வரை), கண்கவர் சிம்போனிக் விசித்திரக் கதை "பெட்யா மற்றும் தி. ஓநாய்", பியானோ மினியேச்சர்களின் சுழற்சி "குழந்தைகளின் இசை", போரால் பறிக்கப்பட்ட குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றிய வியத்தகு கவிதை" பாலட் தெரியாத ஒரு பையனைப் பற்றி "(P. Antokolsky உரை).

பெரும்பாலும் புரோகோபீவ் தனது சொந்த இசை கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தினார். ஆனால் எப்பொழுதும் கருப்பொருள்களை கலவையிலிருந்து கலவைக்கு மாற்றுவது ஆக்கப்பூர்வமான மறுவேலைகளுடன் சேர்ந்தது. இசையமைப்பாளரின் ஓவியங்கள் மற்றும் வரைவுகளால் இது சான்றாகும், இது அவரது படைப்பு செயல்பாட்டில் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகித்தது. இசையமைக்கும் செயல்முறை பெரும்பாலும் இயக்குனர்கள், கலைஞர்கள், நடத்துனர்களுடன் ப்ரோகோபீவின் நேரடி தகவல்தொடர்பு மூலம் நேரடியாக பாதிக்கப்படுகிறது. ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் அசல் நடனக் கலைஞர்கள் மீதான விமர்சனம் சில காட்சிகளில் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனை மாற்றியமைக்க வழிவகுத்தது. இருப்பினும், ப்ரோகோஃபீவ் அவர்கள் நம்பியபோது மட்டுமே ஆலோசனையை ஏற்றுக்கொண்டார் மற்றும் அவரது சொந்த பார்வைக்கு எதிராக செயல்படவில்லை.

அதே நேரத்தில், ப்ரோகோபீவ் ஒரு நுட்பமான உளவியலாளர் ஆவார், மேலும் படங்களின் வெளிப்புறத்தை விட குறைவாக இல்லை, இசையமைப்பாளர் உளவியல் நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த பாலேக்களில் ஒன்றான ரோமியோ ஜூலியட் பாலேவைப் போலவே, அற்புதமான நுணுக்கம் மற்றும் துல்லியத்துடன் அவர் அதை உள்ளடக்கினார்.

1. பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்" உருவாக்கிய வரலாறு

முதல் பெரிய படைப்பு - பாலே ரோமியோ ஜூலியட் - ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது. அவரது மேடை வாழ்க்கை கடினமாக தொடங்கியது. இது 1935-1936 ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்டது. லிப்ரெட்டோ இசையமைப்பாளரால் இயக்குனர் எஸ். ராட்லோவ் மற்றும் நடன இயக்குனர் எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி ஆகியோருடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்டது (எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி 1940 இல் எஸ்.எம். கிரோவ் லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் பாலேவின் முதல் தயாரிப்பை நடத்தினார்). ஆனால் ப்ரோகோபீவின் அசாதாரண இசையுடன் படிப்படியாகப் பழகுவது இன்னும் வெற்றிகரமாக முடிசூட்டப்பட்டது. பாலே ரோமியோ ஜூலியட் 1936 இல் முடிக்கப்பட்டது, ஆனால் முன்னதாகவே கருத்தரிக்கப்பட்டது. பாலேவின் விதி சிக்கலான முறையில் தொடர்ந்து வளர்ந்தது. முதலில், பாலே முடிப்பதில் சிரமங்கள் இருந்தன. ப்ரோகோபீவ், எஸ். ராட்லோவ் உடன் இணைந்து, ஸ்கிரிப்டை உருவாக்கும் போது, ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவைப் பற்றி யோசித்தார், இது ஷேக்ஸ்பியர் அறிஞர்களிடையே கோபத்தை ஏற்படுத்தியது. சிறந்த நாடக ஆசிரியருக்கு வெளிப்படையான அவமரியாதை எளிமையாக விளக்கப்பட்டது: "இந்த காட்டுமிராண்டித்தனத்திற்கு எங்களைத் தள்ளுவதற்கான காரணங்கள் முற்றிலும் நடனம்: வாழும் மக்கள் நடனமாட முடியும், இறக்கும் மக்கள் படுத்துக் கொண்டு நடனமாட மாட்டார்கள்." ஷேக்ஸ்பியரைப் போலவே பாலேவை முடிப்பதற்கான முடிவு, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசையில், அதன் இறுதி அத்தியாயங்களில், தூய மகிழ்ச்சி இல்லை என்பதன் மூலம் சோகமாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. நடன இயக்குனர்களுடனான உரையாடல்களுக்குப் பிறகு சிக்கல் தீர்க்கப்பட்டது, "பாலே முடிவடையும் அபாயகரமான விளைவுடன் தீர்க்க முடியும்" என்று மாறியது. இருப்பினும், போல்ஷோய் தியேட்டர் இசையை நடனமாட முடியாது என்று கருதி ஒப்பந்தத்தை மீறியது. இரண்டாவது முறையாக, லெனின்கிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளி ஒப்பந்தத்தை மறுத்தது. இதன் விளைவாக, ரோமியோ ஜூலியட்டின் முதல் தயாரிப்பு 1938 இல் செக்கோஸ்லோவாக்கியாவின் ப்ர்னோவில் நடந்தது. இந்த பாலே பிரபல நடன இயக்குனர் எல்.லாவ்ரோவ்ஸ்கியால் அரங்கேற்றப்பட்டது. பிரபல ஜி. உலனோவா ஜூலியட்டின் பாகத்தில் நடனமாடினார்.

"ரோமியோ ஜூலியட்" என்ற பாலேவின் தோற்றம் செர்ஜி புரோகோபீவின் வேலையில் ஒரு முக்கியமான திருப்புமுனையாக அமைகிறது. பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்" ஒரு புதிய நடன நிகழ்ச்சிக்கான தேடலில் மிக முக்கியமான சாதனைகளில் ஒன்றாக மாறியது. Prokofiev வாழும் மனித உணர்ச்சிகளின் உருவகத்திற்காக பாடுபடுகிறார், யதார்த்தவாதத்தின் வலியுறுத்தல். புரோகோபீவின் இசை ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் முக்கிய மோதலை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது - பழைய தலைமுறையின் மூதாதையர் பகையுடன் லேசான அன்பின் மோதல், இது இடைக்கால வாழ்க்கை முறையின் காட்டுமிராண்டித்தனத்தை வகைப்படுத்துகிறது. இசையமைப்பாளர் பாலேவில் ஒரு தொகுப்பை உருவாக்கினார் - நாடகம் மற்றும் இசையின் இணைவு, அவரது காலத்தில் ஷேக்ஸ்பியர் ரோமியோ ஜூலியட் கவிதையை வியத்தகு செயலுடன் இணைத்தார். Prokofiev இன் இசை மனித ஆன்மாவின் நுட்பமான உளவியல் இயக்கங்கள், ஷேக்ஸ்பியரின் சிந்தனையின் செழுமை, அவரது முதல் மிகச் சரியான சோகத்தின் ஆர்வம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது. புரோகோபீவ் பாலே ஷேக்ஸ்பியரின் கதாபாத்திரங்களை அவற்றின் பல்வேறு மற்றும் முழுமை, ஆழமான கவிதை மற்றும் உயிர்ச்சக்தி ஆகியவற்றில் மீண்டும் உருவாக்க முடிந்தது. ரோமியோ ஜூலியட்டின் காதல் கவிதை, மெர்குடியோவின் நகைச்சுவை மற்றும் குறும்பு, செவிலியரின் அப்பாவித்தனம், பேட்டர் லோரென்சோவின் ஞானம், டைபால்ட்டின் ஆவேசம் மற்றும் கொடூரம், இத்தாலிய தெருக்களின் பண்டிகை மற்றும் வன்முறை நிறம், காலை விடியலின் மென்மை மற்றும் மரணக் காட்சிகளின் நாடகம் - இவை அனைத்தும் ப்ரோகோபீவ் திறமை மற்றும் மிகப்பெரிய வெளிப்படுத்தும் சக்தியுடன் பொதிந்துள்ளன.

முதலாவது நன்மை மற்றும் தீமையின் கருப்பொருள்களின் முரண்பாடான எதிர்ப்பு. அனைத்து ஹீரோக்களும் - நன்மையைத் தாங்குபவர்கள் பலதரப்பட்ட மற்றும் பன்முகத்தன்மையுடன் காட்டப்படுகிறார்கள். இசையமைப்பாளர் தீமையை மிகவும் பொதுவான முறையில் முன்வைக்கிறார், பகைமையின் கருப்பொருள்களை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ராக் கருப்பொருள்களுடன், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தீமையின் சில கருப்பொருள்களுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருகிறார். எபிலோக் தவிர அனைத்து செயல்களிலும் தீமையின் கருப்பொருள்கள் எழுகின்றன. அவர்கள் ஹீரோக்களின் உலகத்தை ஆக்கிரமித்து, பரிணாம வளர்ச்சியடையவில்லை.

2. முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், படங்கள், அவற்றின் பண்புகள்

பாலே மூன்று செயல்களைக் கொண்டுள்ளது (நான்காவது செயல் ஒரு எபிலோக்), இரண்டு எண்கள் மற்றும் ஒன்பது படங்கள்.

ஆக்ட் I - ஒரு பந்தில் ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டை சந்திக்கும் படங்களின் வெளிப்பாடு.

சட்டம் II. 4 காட்சி - காதல், திருமணத்தின் பிரகாசமான உலகம் 5 காட்சி - பகை மற்றும் மரணத்தின் பயங்கரமான காட்சி.

III செயல் 6 காட்சி - பிரியாவிடை 7, 8 காட்சிகள் - தூக்க மாத்திரை சாப்பிட ஜூலியட்டின் முடிவு.

எபிலோக் 9 - ரோமியோ ஜூலியட்டின் மரணம்.

முதல் படம் வெரோனாவின் அழகிய சதுரங்கள் மற்றும் தெருக்களில் வெளிப்படுகிறது, ஒரு இரவு ஓய்வுக்குப் பிறகு படிப்படியாக இயக்கத்தால் நிரப்பப்படுகிறது. கதாநாயகனின் காட்சி - ரோமியோ, "காதலுக்காக ஏங்குவது", தனிமையை நாடுவது, சண்டை மற்றும் சண்டையிடும் இரண்டு குடும்பப்பெயர்களின் பிரதிநிதிகளுக்கு இடையிலான சண்டையால் மாற்றப்படுகிறது. பொங்கி எழும் எதிரிகள் டியூக்கின் வலிமையான உத்தரவால் நிறுத்தப்படுகிறார்கள்: “மரணத்தின் வலியில் - கலைந்து செல்லுங்கள்! "

சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஸ்டேட் அகாடமிக் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையை அலங்கரிக்கும் சிறந்த சோவியத் பாலேக்களில், முதல் இடங்களில் ஒன்று S. Prokofiev இன் "ரோமியோ ஜூலியட்" மூலம் சரியாக எடுக்கப்பட்டது. அவர் தனது உயர்ந்த கவிதை மற்றும் உண்மையான மனிதநேயத்தால் பார்வையாளர்களை எப்போதும் கவர்ந்திழுக்கிறார், மனித உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் பிரகாசமான, உண்மையுள்ள உருவகம். பாலேவின் முதல் காட்சி 1940 இல் கிரோவ் லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் நடந்தது. 1946 ஆம் ஆண்டில், இந்த செயல்திறன் சோவியத் ஒன்றியத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் சில மாற்றங்களுடன் மாற்றப்பட்டது.

நடன இயக்குனரான எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கியால் அரங்கேற்றப்பட்ட பாலே ரோமியோ ஜூலியட் (ஷேக்ஸ்பியருக்குப் பிறகு எஸ். ப்ரோகோபீவ் மற்றும் எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் லிப்ரெட்டோ) சோவியத் பாலே தியேட்டர் யதார்த்தவாதத்திற்கான பாதையில் மிக முக்கியமான மைல்கற்களில் ஒன்றாகும். அனைத்து சோவியத் கலைகளுக்கும் பொதுவான உயர் சித்தாந்தம் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் தேவைகள், ஷேக்ஸ்பியரின் அழியாத சோகத்தின் ஆழமான கருத்தியல் கருத்தின் உருவகத்திற்கு புரோகோபீவ் மற்றும் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் அணுகுமுறையை தீர்மானித்தது. ஷேக்ஸ்பியரின் கதாபாத்திரங்களின் தெளிவான மறுஉருவாக்கத்தில், பாலே ஆசிரியர்கள் சோகத்தின் முக்கிய யோசனையை வெளிப்படுத்த முயன்றனர்: இடைக்காலத்தில் எழுப்பப்பட்ட இருண்ட சக்திகளுக்கு இடையிலான மோதல், ஒருபுறம், மற்றும் மக்களின் உணர்வுகள், யோசனைகள் மற்றும் மனநிலைகள். மறுபுறம் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி. ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் கொடூரமான இடைக்கால பழக்கவழக்கங்களின் கடுமையான உலகில் வாழ்கின்றனர். பகை, தலைமுறை தலைமுறையாக கடந்து, அவர்களின் பழைய பேட்ரிசியன் குடும்பங்களை பிரிக்கிறது. இந்த சூழ்நிலையில், ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் காதல் அவர்களுக்கு சோகமாக இருந்திருக்க வேண்டும். காலாவதியான இடைக்காலத்தின் தப்பெண்ணங்களை சவால் செய்த ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் தனிப்பட்ட சுதந்திரம், உணர்வு சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தில் இறந்தனர். அவர்களின் மரணத்தின் மூலம், ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் மனிதநேய கருத்துக்களின் வெற்றியை அவர்கள் உறுதிப்படுத்தினர், அதன் விடியல் மேலும் மேலும் அற்புதமாக எரிந்தது. இலகுவான பாடல் வரிகள், துக்ககரமான பாத்தோஸ், வேடிக்கையான பஃபூனரி - ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் வாழும் அனைத்தும் - பாலேவின் இசை மற்றும் நடன அமைப்பில் ஒரு தெளிவான மற்றும் சிறப்பியல்பு உருவகத்தைக் காண்கிறது.

ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டுக்கு இடையேயான காதல் தூண்டப்பட்ட காட்சிகள், வெரோனீஸ் பிரபுத்துவத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் கொடூரமான, செயலற்ற பழக்கவழக்கங்கள், இத்தாலிய நகரத்தின் உற்சாகமான தெரு வாழ்க்கையின் எபிசோடுகள், இரத்தக்களரி சண்டைகள் மற்றும் துக்க ஊர்வலங்களுக்கு வழிவகுத்து, எளிதாக வேடிக்கையாக இருக்கும். பார்வையாளர். உருவகமாகவும் கலை ரீதியாகவும், இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் சக்திகள் பாலே இசையில் வேறுபடுகின்றன. கடுமையான அச்சுறுத்தும் ஒலிகள் இருண்ட இடைக்கால பழக்கவழக்கங்களின் கருத்தைத் தூண்டுகின்றன, இது மனித ஆளுமை, சுதந்திரத்திற்கான அதன் விருப்பத்தை இரக்கமின்றி அடக்கியது. அத்தகைய இசையில், போரிடும் குடும்பங்களின் மோதலின் அத்தியாயங்கள் - மாண்டேகுஸ் மற்றும் கேபுலெட்டுகள் கட்டப்பட்டுள்ளன, இடைக்கால உலகின் பொதுவான பிரதிநிதிகள் இதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். - திமிர்பிடித்த மற்றும் வெறுக்கத்தக்க டைபால்ட், ஆத்மா இல்லாத மற்றும் கொடூரமான சிக்னர் மற்றும் சிக்னோரா கபுலெட். மறுமலர்ச்சியின் தூதர்கள் வித்தியாசமாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் பணக்கார உணர்ச்சி உலகம் ஒளி, உற்சாகமான, மெல்லிசை இசையில் வெளிப்படுகிறது.

ஜூலியட்டின் படம் மிகவும் முழுமையாகவும் கவர்ச்சியாகவும் ப்ரோகோபீவின் இசையில் பதிவாகியுள்ளது. கவலையற்ற மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான பெண், பாலேவின் தொடக்கத்தில் அவளைப் பார்ப்பது போல், உண்மையான தன்னலமற்ற தன்மையையும் வீரத்தையும் காட்டுகிறாள், அவளுடைய உணர்வுகளுக்கு விசுவாசத்திற்கான போராட்டத்தில், அவள் அபத்தமான தப்பெண்ணங்களுக்கு எதிராக கலகம் செய்கிறாள். படத்தின் இசை வளர்ச்சி குழந்தைத்தனமான தன்னிச்சையான வேடிக்கையின் வெளிப்பாட்டிலிருந்து மிகவும் மென்மையான பாடல் வரிகள் மற்றும் ஆழமான நாடகம் வரை தொடர்கிறது. ரோமியோவின் பாத்திரம் இசையில் மிகவும் சுருக்கமாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. இரண்டு மாறுபட்ட கருப்பொருள்கள் - பாடல்-சிந்தனை மற்றும் உற்சாகமான-உணர்ச்சி - ஜூலியட் மீதான அன்பின் செல்வாக்கின் கீழ் ரோமியோ ஒரு மனச்சோர்வடைந்த கனவு காண்பவரிடமிருந்து தைரியமான, நோக்கமுள்ள நபராக மாறுவதை சித்தரிக்கிறது. புதிய சகாப்தத்தின் பிற பிரதிநிதிகள் இசையமைப்பாளரால் தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளனர். நகைச்சுவையான இசை, மகிழ்ச்சியான, சற்றே முரட்டுத்தனமான நகைச்சுவை மற்றும் சில சமயங்களில் கூர்மையான கிண்டல் நிறைந்த மெர்குடியோவின் பாத்திரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, ஒரு மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான சக மற்றும் ஜோக்கர்.

தத்துவஞானி மற்றும் மனிதநேயவாதியான தந்தை லோரென்சோவின் இசை உருவப்படம் மிகவும் வெளிப்படையானது. புத்திசாலித்தனமான எளிமையும் அமைதியான சமநிலையும் அவருக்குள் மிகுந்த அரவணைப்பு மற்றும் மனிதநேயத்துடன் இணைந்துள்ளன. லோரென்சோவின் குணாதிசயமான இசை, பாலே ஊடுருவக்கூடிய பொதுவான சூழ்நிலையை உருவாக்குவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டுள்ளது - மனிதநேயம் மற்றும் உணர்ச்சி முழுமையின் வளிமண்டலம். ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் உள்ளடக்கத்தை உண்மையிலேயே உள்ளடக்கிய புரோகோபீவ் அதை ஒரு விசித்திரமான வழியில் விளக்குகிறார், இது அவரது படைப்பு தனித்துவத்தின் தனித்தன்மையால் விளக்கப்படுகிறது.

சட்டம் I

காட்சி 1
மறுமலர்ச்சி வெரோனாவில் காலை. ரோமியோ மாண்டேக் விடியலை வாழ்த்துகிறார். நகரம் படிப்படியாக எழுகிறது; ரோமியோவின் இரண்டு நண்பர்கள், மெர்குடியோ மற்றும் பென்வோலியோ தோன்றினர். சந்தை சதுக்கம் மக்களால் நிரம்பியுள்ளது. கபுலெட் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த டைபால்ட் சதுக்கத்தில் தோன்றும்போது மாண்டேக் மற்றும் கபுலெட் குடும்பங்களுக்கு இடையே ஒரு புகைப்பிடிக்கும் பகை வெடிக்கிறது. ஒரு அப்பாவி கேலி ஒரு சண்டையாக உருவாகிறது: டைபால்ட் பென்வோலியோ மற்றும் மெர்குடியோவுடன் சண்டையிடுகிறார்.
Signor மற்றும் Signora Capulet தோன்றும், அதே போல் Signora Montague. சண்டை சிறிது நேரம் குறைகிறது, ஆனால் மிக விரைவில் இரு குடும்பங்களின் அனைத்து பிரதிநிதிகளும் சண்டையில் நுழைகிறார்கள். வெரோனா டியூக் சண்டையை அறிவுறுத்த முயற்சிக்கிறார், அவரது காவலர் விஷயங்களை ஒழுங்கமைக்கிறார். இரண்டு இறந்த இளைஞர்களின் உடல்களை சதுக்கத்தில் விட்டுவிட்டு கூட்டம் கலைகிறது.

காட்சி 2
சிக்னோர் மற்றும் சிக்னோரா கபுலெட்டின் மகள் ஜூலியட், செவிலியரை மெதுவாக கேலி செய்கிறாள், அவளை பந்துக்கு அலங்கரித்தாள். அவரது தாயார் நுழைந்து, இளம் பிரபு பாரிஸுடன் ஜூலியட்டின் திருமணம் தயாராகி வருவதாகத் தெரிவிக்கிறார். ஜூலியட்டின் தந்தையுடன் பாரிஸ் தோன்றினார். சிறுமிக்கு இந்த திருமணம் வேண்டுமா என்று தெரியவில்லை, ஆனால் அவர் பாரிஸை பணிவுடன் வாழ்த்துகிறார்.

காட்சி 3
கபுலெட்டின் வீட்டில் ஆடம்பரமான பந்து. கூடியிருந்த விருந்தினர்களுக்கு தந்தை ஜூலியட்டை அறிமுகப்படுத்துகிறார். முகமூடிகளுக்குப் பின்னால் ஒளிந்துகொண்டு, ரோமியோ, மெர்குடியோ மற்றும் பென்வோலியோ ஆகியோர் பந்துக்குள் பதுங்கிக்கொள்கிறார்கள். ரோமியோ ஜூலியட்டைப் பார்த்து முதல் பார்வையிலேயே அவளைக் காதலிக்கிறான். ஜூலியட் பாரிஸுடன் நடனமாடுகிறார், ரோமியோ நடனத்திற்குப் பிறகு ஜூலியட் பாரிஸுடன் நடனமாடுகிறார், ரோமியோ நடனம் அவளிடம் தனது உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. ஜூலியட் உடனடியாக அவரை காதலிக்கிறார். ஜூலியட்டின் உறவினரான டைபால்ட், ஊடுருவும் நபரை சந்தேகிக்கத் தொடங்குகிறார் மற்றும் அவரது முகமூடியைக் கிழிக்கிறார். ரோமியோ அம்பலப்படுத்தப்படுகிறார், டைபால்ட் ஆத்திரமடைந்து ஒரு சண்டையை கோருகிறார், ஆனால் சிக்னர் கபுலெட் அவரது மருமகனை நிறுத்துகிறார். விருந்தினர்கள் வெளியேறுகிறார்கள், டைபால்ட் ஜூலியட்டை ரோமியோவிடம் இருந்து விலகி இருக்குமாறு எச்சரிக்கிறார்.

காட்சி 4
அதே இரவில், ரோமியோ ஜூலியட்டின் பால்கனிக்கு வருகிறார். ஜூலியட் அவரிடம் செல்கிறார். இருவரையும் அச்சுறுத்தும் வெளிப்படையான ஆபத்து இருந்தபோதிலும், அவர்கள் காதல் சபதங்களை பரிமாறிக்கொள்கிறார்கள்.

சட்டம் II

காட்சி 1
சந்தை சதுக்கத்தில், காதலில் தோற்றுப்போன ரோமியோவை மெர்குடியோவும் பென்வோலியோவும் கேலி செய்கிறார்கள். ஜூலியட்டின் செவிலியர் தோன்றி ரோமியோவுக்கு தனது எஜமானியிடமிருந்து ஒரு குறிப்பைக் கொடுக்கிறார்: ஜூலியட் தனது காதலனை ரகசியமாக திருமணம் செய்து கொள்ள ஒப்புக்கொள்கிறார். ரோமியோ மிகுந்த மகிழ்ச்சியில் இருக்கிறார்.

காட்சி 2
ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட், அவர்களின் திட்டத்தைப் பின்பற்றி, துறவி லோரென்சோவின் அறையில் சந்திக்கிறார்கள், அவர் ஆபத்து இருந்தபோதிலும் அவர்களை திருமணம் செய்து கொள்ள ஒப்புக்கொண்டார். இந்த திருமணம் இரு குடும்பங்களுக்கு இடையேயான பகையை முடிவுக்கு கொண்டு வரும் என்று லோரென்சோ நம்புகிறார். அவர் விழாவை நடத்துகிறார், இப்போது இளம் காதலர்கள் கணவன் மற்றும் மனைவி.

காட்சி 3
சந்தை சதுக்கத்தில், மெர்குடியோவும் பென்வோலியோவும் டைபால்ட்டை சந்திக்கின்றனர். மெர்குடியோ டைபால்ட்டை கேலி செய்கிறார். ரோமியோ தோன்றும். டைபால்ட் ரோமியோவை ஒரு சண்டைக்கு சவால் விடுகிறார், ஆனால் ரோமியோ சவாலை ஏற்க மறுக்கிறார். கோபமடைந்த, மெர்குடியோ தொடர்ந்து கேலி செய்கிறார், பின்னர் டைபால்ட்டுடன் கத்திகளைக் கடக்கிறார். ரோமியோ சண்டையை முடிக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அவரது தலையீடு மெர்குடியோவின் மரணத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. துக்கம் மற்றும் குற்ற உணர்ச்சியால், ரோமியோ தனது ஆயுதத்தைப் பிடித்து, சண்டையில் டைபால்ட்டைக் குத்துகிறார். Signor மற்றும் Signora Capulet தோன்றும்; டைபால்ட்டின் மரணம் அவர்களை விவரிக்க முடியாத துயரத்தில் ஆழ்த்துகிறது. டியூக்கின் உத்தரவின்படி, காவலர்கள் டைபால்ட் மற்றும் மெர்குடியோவின் உடல்களை எடுத்துச் செல்கிறார்கள். டியூக், கோபத்தில், ரோமியோவை நாடுகடத்தக் கண்டனம் செய்கிறார், அவர் சதுக்கத்திலிருந்து தப்பி ஓடுகிறார்.

சட்டம் III

காட்சி 1
ஜூலியட்டின் படுக்கையறை. விடியல். ரோமியோ ஜூலியட்டுடன் திருமண இரவு வெரோனாவில் தங்கினார். இருப்பினும், இப்போது, அவரை உண்ணும் துக்கம் இருந்தபோதிலும், ரோமியோ வெளியேற வேண்டும்: நகரத்தில் அதைக் காண முடியாது. ரோமியோ வெளியேறிய பிறகு, ஜூலியட்டின் பெற்றோரும் பாரிஸும் படுக்கையறையில் தோன்றினர். ஜூலியட் மற்றும் பாரிஸ் திருமணம் அடுத்த நாள் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது. ஜூலியட் எதிர்க்கிறார், ஆனால் அவளது தந்தை அவளை வாயை மூடுமாறு கடுமையாக கட்டளையிடுகிறார். விரக்தியில், ஜூலியட் உதவிக்காக துறவி லோரென்சோவிடம் விரைகிறார்.

காட்சி 2
லோரென்சோவின் செல். துறவி ஜூலியட்டிடம் மரணத்தைப் போலவே ஆழ்ந்த உறக்கத்தில் மூழ்கியிருக்கும் ஒரு மருந்தின் குப்பியைக் கொடுக்கிறார். லோரென்சோ ரோமியோவுக்கு ஒரு கடிதத்தை அனுப்புவதாக உறுதியளிக்கிறார், அதில் என்ன நடந்தது என்பதை விளக்குவார், பின்னர் அந்த இளைஞன் ஜூலியட் எழுந்ததும் குடும்ப மறைவிலிருந்து அழைத்துச் செல்லலாம்.

காட்சி 3
ஜூலியட் படுக்கையறைக்குத் திரும்புகிறார். அவள் பெற்றோரின் விருப்பத்திற்கு அடிபணிவது போல் நடித்து பாரிஸை திருமணம் செய்து கொள்ள சம்மதிக்கிறாள். இருப்பினும், தனியாக விட்டுவிட்டு, அவள் தூங்கும் மருந்தை எடுத்து படுக்கையில் விழுந்து இறந்துவிட்டாள். காலையில் சிக்னர் மற்றும் சிக்னோரா கபுலெட், பாரிஸ், செவிலியர் மற்றும் பணிப்பெண்கள், ஜூலியட்டை எழுப்ப வந்தபோது, அவள் உயிரற்ற நிலையில் இருப்பதைக் கண்டனர். செவிலியர் சிறுமியைக் கிளற முயற்சிக்கிறார், ஆனால் ஜூலியட் பதிலளிக்கவில்லை. அவள் இறந்துவிட்டாள் என்பது அனைவருக்கும் உறுதியாகிவிட்டது.

காட்சி 4
கபுலெட் குடும்பம் மறைவானது. ஜூலியட் இன்னும் மரணம் போன்ற ஒரு கனவால் கட்டப்பட்டுள்ளார். ரோமியோ தோன்றும். அவர் லோரென்சோவிடமிருந்து ஒரு கடிதத்தைப் பெறவில்லை, எனவே ஜூலியட் உண்மையில் இறந்துவிட்டார் என்று அவர் உறுதியாக நம்புகிறார். விரக்தியில், அவர் விஷம் குடிக்கிறார், மரணத்தில் தனது காதலியுடன் ஐக்கியப்பட விரும்பினார். ஆனால் நன்றாக கண்களை மூடுவதற்கு முன், ஜூலியட் விழித்திருப்பதை அவர் கவனிக்கிறார். ரோமியோ எவ்வளவு கொடூரமாக ஏமாற்றப்பட்டார் மற்றும் என்ன நடந்தது என்பதை எவ்வளவு சரிசெய்ய முடியாதது என்பதை புரிந்துகொள்கிறார். அவர் இறக்கிறார், ஜூலியட் அவரது குத்துவாளால் குத்திக் கொல்லப்பட்டார். Montague குடும்பம், Signor Capulet, Duke, Monk Lorenzo மற்றும் பிற நகரவாசிகள் ஒரு பயங்கரமான காட்சியைக் காண்கிறார்கள். தங்கள் குடும்பத்தினரின் பகையே இந்த சோகத்திற்கு காரணம் என்பதை உணர்ந்த கபுலெட் மற்றும் மாண்டேக் சோகத்தில் சமரசம் செய்கிறார்கள்.

“ஒரு கலைஞன் வாழ்க்கையை விட்டு ஒதுங்கி நிற்க முடியுமா?.. நான் கடைபிடிக்கிறேன்
ஒரு கவிஞர், சிற்பி, ஓவியர் போன்ற ஒரு இசையமைப்பாளர் அழைக்கப்படுகிறார் என்பது நம்பிக்கைகள்
மக்களுக்கும் மக்களுக்கும் சேவை செய்யுங்கள்... அவர் முதலில் ஒரு குடிமகனாக இருக்க வேண்டும்
அவரது கலை, மனித வாழ்க்கையைப் புகழ்ந்து பாடுவது மற்றும் ஒரு நபரை வழிநடத்துவது
பிரகாசமான எதிர்காலம்..."

புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளர் செர்ஜி செர்ஜிவிச் ப்ரோகோபீவின் இந்த வார்த்தைகளில்
அவரது வேலையின் அர்த்தமும் முக்கியத்துவமும், அவரது முழு வாழ்க்கையும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது,
தேடலின் தொடர்ச்சியான துணிச்சலுக்கு அடிபணிந்து, எப்போதும் புதிய உயரங்களை வென்றெடுக்கிறது
மக்களின் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தும் இசையை உருவாக்கும் வழிகள்.

செர்ஜி செர்ஜிவிச் புரோகோபீவ் ஏப்ரல் 23, 1891 அன்று சோன்ட்சோவ்கா கிராமத்தில் பிறந்தார்.
உக்ரைனில். இவரது தந்தை எஸ்டேட் மேலாளராக பணியாற்றி வந்தார். ஆரம்ப ஆண்டுகளில் இருந்து
செரியோஷா தீவிர இசையைக் காதலித்தார், அவரது தாயார் நல்லவர்
பியானோ வாசித்தார். ஒரு குழந்தையாக, ஒரு திறமையான குழந்தை ஏற்கனவே இசையமைத்துக்கொண்டிருந்தது.
புரோகோபீவ் ஒரு நல்ல கல்வியைப் பெற்றார் மற்றும் மூன்று வெளிநாட்டு மொழிகளை அறிந்திருந்தார்.
மிக ஆரம்பத்திலேயே, அவர் இசையைப் பற்றிய தீர்ப்பின் சுதந்திரத்தையும் கண்டிப்பையும் வளர்த்துக் கொண்டார்
அவர்களின் வேலைக்கான அணுகுமுறை. 1904 ஆம் ஆண்டில், 13 வயதான புரோகோபீவ் நுழைந்தார்
பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரி. அதன் சுவர்களுக்குள் பத்து வருடங்கள் கழித்தார். புகழ்
பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் படித்த ஆண்டுகளில் புரோகோபீவ் மிகவும் இருந்தார்
உயர். அவரது பேராசிரியர்களில் முதல்தர இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர்
எப்படி. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஏ.கே. கிளாசுனோவ், ஏ.கே. லியாடோவ் மற்றும் இன்
நிகழ்த்தும் வகுப்புகள் - ஏ.என். Esipov மற்றும் L.S. Auer. 1908 வாக்கில் சொந்தமானது
Prokofiev இன் முதல் பொது தோற்றம், அவரது படைப்புகளை நிகழ்த்தியது
சமகால இசை மாலையில். முதல் பியானோ கச்சேரியின் செயல்திறன்
மாஸ்கோவில் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் (1912) செர்ஜி ப்ரோகோபீவ் ஒரு பெரிய நபரைக் கொண்டு வந்தார்
மகிமை. இசை அதன் அசாதாரண ஆற்றல் மற்றும் தைரியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது. உண்மையான
ஒரு இளைஞனின் கலகத்தனமான அவமானத்தில் ஒரு தைரியமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான குரல் கேட்கிறது
Prokofiev. அசாஃபீவ் எழுதினார்: "இங்கே ஒரு அற்புதமான திறமை இருக்கிறது! நெருப்பு,
உயிரைக் கொடுக்கும், வலிமை, வீரியம், தைரியமான விருப்பம் மற்றும் கவர்ந்திழுக்கும்
படைப்பாற்றலின் உடனடித்தன்மை. Prokofiev சில நேரங்களில் கொடூரமானவர், சில சமயங்களில்
சமநிலையற்ற, ஆனால் எப்போதும் சுவாரசியமான மற்றும் உறுதியான."

ப்ரோகோஃபீவ் மூலம் மாறும், திகைப்பூட்டும் ஒளி, இசையின் புதிய படங்கள்
ஒரு புதிய அணுகுமுறையுடன் பிறந்தார், நவீனத்துவத்தின் சகாப்தம், இருபதாம் நூற்றாண்டு. பிறகு
கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, இளம் இசையமைப்பாளர் வெளிநாடு சென்றார் - லண்டனுக்கு,
அந்த நேரத்தில் ரஷ்ய பாலே குழுவின் சுற்றுப்பயணம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது
எஸ். தியாகிலெவ்.

"ரோமியோ ஜூலியட்" பாலேவின் தோற்றம் ஒரு முக்கியமான திருப்புமுனையைக் குறிக்கிறது
செர்ஜி புரோகோபீவின் வேலை. இது 1935-1936 ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்டது. லிப்ரெட்டோ
இயக்குனர் எஸ். ராட்லோவ் மற்றும் இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்டது
நடன இயக்குனர் L. Lavrovsky (L. Lavrovsky முதல் நிகழ்த்தினார்
1940 இல் லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் பாலே தயாரிப்பு
எஸ்.எம். கிரோவின் பெயரிடப்பட்டது). சம்பிரதாயத்தின் பயனற்ற தன்மையை நம்பினார்
பரிசோதனை, ப்ரோகோஃபீவ் வாழும் மனிதனை உருவாக்க பாடுபடுகிறார்
உணர்ச்சிகள், யதார்த்தவாதத்தின் அறிக்கை. Prokofiev இன் இசை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது
ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் மோதல் - பொதுவான மற்றும் லேசான அன்பின் மோதல்
பழைய தலைமுறையின் விரோதம், இடைக்காலத்தின் காட்டுமிராண்டித்தனத்தை வகைப்படுத்துகிறது
வாழ்க்கை முறை. ஷேக்ஸ்பியரின் ஹீரோக்களின் தெளிவான படங்களை இசை மீண்டும் உருவாக்குகிறது
உணர்ச்சிகள், தூண்டுதல்கள், அவற்றின் வியத்தகு மோதல்கள். அவற்றின் வடிவம் புதியது மற்றும்
சுய-மறதி, நாடக மற்றும் இசை பாணியிலான படங்கள்
உள்ளடக்கத்திற்கு உட்பட்டது.

"ரோமியோ ஜூலியட்" கதை பெரும்பாலும் குறிப்பிடப்படுகிறது: "ரோமியோ ஜூலியட்" -
சாய்கோவ்ஸ்கியின் கற்பனை-கற்பனை, பெர்லியோஸின் பாடகர் குழுவுடன் வியத்தகு சிம்பொனி,
மேலும் - 14 ஓபராக்கள்.

புரோகோபீவ் எழுதிய "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" ஒரு செழுமையான நடன அமைப்பு
உளவியல் நிலைகளின் சிக்கலான உந்துதல் கொண்ட நாடகம், ஏராளமான தெளிவானது
இசை ஓவியங்கள்-பண்புகள். லிப்ரெட்டோ சுருக்கமான மற்றும் உறுதியான
ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் அடிப்படையைக் காட்டுகிறது. இது பிரதானத்தை தக்க வைத்துக் கொள்கிறது
காட்சிகளின் வரிசை (சில காட்சிகள் மட்டுமே சுருக்கப்பட்டன - 5 செயல்கள்
துயரங்கள் 3 பெரிய செயல்களாக தொகுக்கப்பட்டுள்ளன).

இசையில், புரோகோபீவ் பழங்காலத்தைப் பற்றிய நவீன கருத்துக்களை வழங்க முற்படுகிறார்
(விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் சகாப்தம் - XV நூற்றாண்டு). Minuet மற்றும் gavote குணாதிசயங்கள்
காட்சியில் சில விறைப்பு மற்றும் நிபந்தனை கருணை (சகாப்தத்தின் "சம்பிரதாயம்").
கேபுலெட்டில் பந்து. ப்ரோகோஃபீவ் ஷேக்ஸ்பியரின் கருத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறார்
சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை, விழுமிய மற்றும் பஃபூனரியின் முரண்பாடுகள். அருகில்
நாடகக் காட்சிகள் - மெர்குடியோவின் வேடிக்கையான விசித்திரங்கள். முரட்டுத்தனமான நகைச்சுவைகள்
பால் கொடுக்கும் செவிலித்தாய். ஓவியங்களில் ஸ்கர்ரி கோடு பிரகாசமாக ஒலிக்கிறது ???????????
வெரோனாவில் உள்ள தெரு, "டான்ஸ் ஆஃப் மாஸ்க்" என்ற பஃபூனரியில், ஜூலியட்டின் குறும்புகளில்,
வேடிக்கையான வயதான பெண் தீம் செவிலியர். நகைச்சுவையின் வழக்கமான உருவகம் -
மெர்ரி சக மெர்குடியோ.

"ரோமியோ ஜூலியட்" பாலேவில் மிக முக்கியமான நாடக வழிமுறைகளில் ஒன்று
லீட்மோடிஃப் - இவை குறுகிய நோக்கங்கள் அல்ல, ஆனால் விரிவான அத்தியாயங்கள்
(உதாரணமாக, மரணத்தின் தீம், அழிவின் தீம்). பொதுவாக இசை ஓவியங்கள்
Prokofiev இல் உள்ள ஹீரோக்கள் வெவ்வேறு குணாதிசயங்களைக் கொண்ட பல கருப்பொருள்களிலிருந்து பின்னிப்பிணைந்துள்ளனர்
படத்தின் பக்கங்கள் - படத்தின் புதிய குணங்களின் தோற்றமும் தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது
புது தலைப்பு. வளர்ச்சியின் 3 நிலைகளாக, அன்பின் 3 கருப்பொருள்களின் தெளிவான உதாரணம்
உணர்வுகள்:

1 தீம் - அதன் தோற்றம்;

2 தீம் - செழித்து;

தலைப்பு 3 அதன் சோகமான தீவிரம்.

இசையில் முக்கிய இடம் பாடல் வரி - காதல் தீம்,
மரணத்தை வெல்வது.

அசாதாரண தாராள மனப்பான்மையுடன், இசையமைப்பாளர் மன நிலைகளின் உலகத்தை கோடிட்டுக் காட்டினார்
ரோமியோ ஜூலியட் (10 க்கும் மேற்பட்ட கருப்பொருள்கள்) குறிப்பாக பன்முகத்தன்மை கொண்டது
ஜூலியட், கவலையற்ற பெண்ணிலிருந்து வலுவான அன்பானவளாக மாறுகிறார்
பெண். ஷேக்ஸ்பியரின் திட்டத்திற்கு இணங்க, ரோமியோவின் படம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: முதலில் அவர்
காதல் ஏக்கங்களைத் தழுவுகிறது, பின்னர் உமிழும் ஆர்வத்தைக் காட்டுகிறது
காதலிலும் ஒரு போராளியின் தைரியத்திலும்.

காதல் உணர்வின் வெளிப்பாட்டைக் குறிக்கும் இசைக் கருப்பொருள்கள் வெளிப்படையானவை,
மென்மையான; காதலர்களின் முதிர்ந்த உணர்வை வகைப்படுத்துவது ஜூசியால் நிரம்பியுள்ளது,
இணக்கமான நிறங்கள், கூர்மையாக குரோமேஷன். காதல் உலகத்திற்கு முற்றிலும் மாறுபட்டது
மற்றும் இளமை குறும்புகள் இரண்டாவது வரியால் குறிப்பிடப்படுகின்றன - "பகைமையின் கோடு" - உறுப்பு
குருட்டு வெறுப்பு மற்றும் இடைக்காலம் ???????? - ரோமியோவின் மரணத்திற்கான காரணம் மற்றும்
ஜூலியட். பகைமையின் கூர்மையான மையக்கருத்தில் சண்டையின் கருப்பொருள் ஒரு வலிமையான ஒற்றுமையாகும்
"டான்ஸ் ஆஃப் தி நைட்ஸ்" மற்றும் டைபால்ட்டின் மேடை உருவப்படத்தில் பாஸ் -
இராணுவத்தின் அத்தியாயங்களில் கோபம், ஆணவம் மற்றும் வர்க்க ஆணவத்தின் உருவம்
டியூக்கின் கருப்பொருளின் வலிமையான ஒலியில் சண்டையிடுகிறது. பட்டரின் உருவம் நுட்பமாக வெளிப்படுகிறது
லோரென்சோ - மனிதநேய விஞ்ஞானி, காதலர்களின் புரவலர் துறவி, அவர்களின் நம்பிக்கை
காதல் மற்றும் திருமணம் சண்டையிடும் குடும்பங்களை சமரசப்படுத்தும். அவரது இசையில் இல்லை
தேவாலய புனிதம், பற்றின்மை. அவள் ஞானம், மகத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறாள்
ஆவி, இரக்கம், மக்கள் மீது அன்பு.

பாலேவின் பகுப்பாய்வு

பாலே மூன்று செயல்களைக் கொண்டுள்ளது (நான்காவது செயல் ஒரு எபிலோக்), இரண்டு எண்கள் மற்றும் ஒன்பது
ஓவியங்கள்

ஆக்ட் I - ரோமியோ ஜூலியட்டை பந்தில் சந்திக்கும் படங்களின் வெளிப்பாடு.

II நடவடிக்கை. 4 படம் - காதல் ஒரு பிரகாசமான உலகம், ஒரு திருமணம். 5 படம் -
பகை மற்றும் மரணத்தின் பயங்கரமான காட்சி.

III நடவடிக்கை. 6 காட்சி - பிரியாவிடை. 7, 8 ஓவியங்கள் - ஜூலியட்டின் முடிவு
தூக்க மாத்திரை சாப்பிடு.

எபிலோக். காட்சி 9 - ரோமியோ ஜூலியட்டின் மரணம்.

எண் 1 அறிமுகம் காதல் 3 கருப்பொருள்களுடன் தொடங்குகிறது - ஒளி மற்றும் துக்கம்; அறிமுகம்
அடிப்படை படங்களுடன்:

2 தீம் - கற்புடைய பெண் ஜூலியட்டின் உருவத்துடன் - அழகான மற்றும்
வஞ்சகமான;

3 தீம் - ஒரு தீவிர ரோமியோவின் உருவத்துடன் (துணையாக ஒரு வசந்தம் உள்ளது
ஒரு இளைஞனின் நடை).

1 படம்

# 2 “ரோமியோ” (விடியலுக்கு முந்தைய நகரத்தில் ரோமியோ அலைகிறார்) - தொடங்குகிறது
ஒரு இளைஞனின் எளிதான நடையைக் காட்டுவது - ஒரு அடைகாக்கும் தீம் அவரை வகைப்படுத்துகிறது
காதல் தோற்றம்.

எண். 3 "தி ஸ்ட்ரீட் வேக்ஸ் அப்" - ஒரு ஷெர்சோ - ஒரு நடனக் கிடங்கின் மெல்லிசையில்,
இரண்டாவது ஒத்திசைவு, பல்வேறு டோனல் ஒத்திசைவுகள் தீவிரத்தன்மை சேர்க்கின்றன,
ஆரோக்கியத்தின் அடையாளமாக குறும்பு, நம்பிக்கை - தலைப்பு வித்தியாசமாக ஒலிக்கிறது
தொனி.

№4 "காலை நடனம்" - விழித்திருக்கும் தெரு, காலையின் சிறப்பியல்பு
சலசலப்பு, நகைச்சுவைகளின் கூர்மை, கலகலப்பான வாய்ச் சண்டை - இசை பயமுறுத்துகிறது,
விளையாட்டுத்தனமான, மெல்லிசை ரிதம், நடனம் மற்றும் அவசரத்தில் மீள்தன்மை கொண்டது -
இயக்கத்தின் வகையை வகைப்படுத்துகிறது.

எண் 5 மற்றும் 6 "மான்டேக் மற்றும் கபுலெட்டின் ஊழியர்களின் சண்டை", "சண்டை" - இன்னும் கோபமாக இல்லை
கோபம், கருப்பொருள்கள் மெல்லத் தோன்றும், ஆனால் ஆர்வத்துடன், மனநிலையைத் தொடரவும்
"காலை நடனம்". "சண்டை" - "ஸ்கெட்ச்" போன்ற - மோட்டார் இயக்கம், rattling
ஆயுதங்கள், பந்துகள் தட்டும். இங்கே பகைமையின் தீம் முதலில் தோன்றுகிறது,
பல ஒலிப்பு.

எண் 7 "ஆர்டர் ஆஃப் தி டியூக்" - பிரகாசமான சித்திர பொருள் (நாடக
விளைவுகள்) - ஆபத்தான மெதுவான "நடை", கூர்மையான அதிருப்தி ஒலி (ff)
மற்றும் நேர்மாறாக டிஸ்சார்ஜ் செய்யப்படுகிறது, வெற்று டானிக் ட்ரைட்கள் (பிபி) கூர்மையானவை
மாறும் முரண்பாடுகள்.

# 8 இன்டர்லூட் - சண்டையின் பதட்டமான சூழ்நிலையைத் தளர்த்துவது.

2 படம்

மையத்தில் ஜூலியட் பெண்ணின் 2 ஓவியங்கள் “உருவப்படம்” உள்ளன, விளையாட்டுத்தனமான, விளையாட்டுத்தனமான.

எண். 9 "பந்துக்கான தயாரிப்புகள்" (ஜூலியட் மற்றும் செவிலியர்) தெருவின் தீம் ஒலிகள் மற்றும்
செவிலியர் தீம், அவளது அசையும் நடையை பிரதிபலிக்கிறது.

எண் 10 "ஜூலியட்-பெண்". படத்தின் வெவ்வேறு பக்கங்கள் கூர்மையாகத் தோன்றும் மற்றும்
திடீரென்று. இசை ரோண்டோ வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது:

1 தீம் - கருப்பொருளின் லேசான தன்மை மற்றும் உயிர்ப்பானது ஒரு எளிய காமாவில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது
"இயங்கும்" மெல்லிசை, மற்றும், அதன் ரிதம், கூர்மை மற்றும் இயக்கம் ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறது,
ஒரு பிரகாசமான T-S-D-T கேடன்ஸுடன் முடிவடைகிறது, தொடர்புடையதாக உச்சரிக்கப்படுகிறது
டானிக் முக்கோணங்கள் - என, ஈ, சி மூன்றில் கீழ்நோக்கி நகரும்;

தீம் 2 - தீம் 2 இன் கருணை கவோட்டின் தாளத்திற்கு தெரிவிக்கப்படுகிறது (மென்மையான படம்
ஜூலியட் பெண்கள்) - கிளாரினெட் விளையாட்டுத்தனமாகவும் ஏளனமாகவும் தெரிகிறது;

3 தீம் - நுட்பமான, தூய பாடல் வரிகளை பிரதிபலிக்கிறது - மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது
அவளுடைய உருவத்தின் "விளிம்பு" (டெம்போவை மாற்றுதல், அமைப்பு, டிம்ப்ரே - புல்லாங்குழல்,
செலோ) - மிகவும் வெளிப்படையானது;

4 தீம் (கோடா) - இறுதியில் (எண் 50 இல் ஒலிக்கிறது - ஜூலியட் பானங்கள்
பானம்) பெண்ணின் சோகமான விதியை முன்னறிவிக்கிறது. நாடக நடவடிக்கை
கபுலெட்டின் வீட்டில் பந்தின் பண்டிகை பின்னணிக்கு எதிராக வெளிப்படுகிறது - ஒவ்வொரு நடனமும்
ஒரு வியத்தகு செயல்பாடு உள்ளது.

எண் 11 விருந்தினர்கள் "மினியூட்" ஒலிகளுக்கு அதிகாரப்பூர்வமாகவும் ஆடம்பரமாகவும் கூடுகிறார்கள். வி
நடுத்தர பகுதி, மெல்லிசை மற்றும் அழகான, இளம் தோழிகள் தோன்றும்
ஜூலியட்.

№12 "முகமூடிகள்" - ரோமியோ, மெர்குடியோ, பென்வோலியோ முகமூடிகளில் - பந்தில் வேடிக்கையாக இருப்பது -
மெர்குடியோ தி மெர்ரி ஃபெலோவின் கதாபாத்திரத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு மெல்லிசை: ஒரு வினோதமான அணிவகுப்பு
கேலி, நகைச்சுவையான செரினேட் மூலம் மாற்றப்பட்டது.

# 13 “மாவீரர்களின் நடனம்” - விரிவாக்கப்பட்ட காட்சி, ரோண்டோ வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது,
குழு உருவப்படம் என்பது நிலப்பிரபுக்களின் பொதுமைப்படுத்தும் பண்பு (என
கபுலெட் மற்றும் டைபால்ட் குடும்பத்தின் சிறப்பியல்பு).

ரெஃப்ரென் - ஆர்பெஜியோவில் ஒரு துள்ளல் கோடு தாளம், அளவிடப்பட்டவற்றுடன் இணைந்து
கனமான பாஸ் நடை பழிவாங்கும் தன்மை, முட்டாள்தனம், ஆணவம் ஆகியவற்றின் உருவத்தை உருவாக்குகிறது
- படம் கொடூரமானது மற்றும் மன்னிக்க முடியாதது;

1 அத்தியாயம் - பகைமையின் தீம்;

அத்தியாயம் 2 - ஜூலியட்டின் நண்பர்களின் நடனம்;

எபிசோட் 3 - ஜூலியட் பாரிஸுடன் நடனமாடுகிறார் - ஒரு பலவீனமான, அதிநவீன மெல்லிசை, ஆனால்
உறைந்த, ஜூலியட்டின் சங்கடத்தையும் பிரமிப்பையும் வகைப்படுத்துகிறது. மத்தியில்
ஜூலியட்-கேர்ள் 2 தீம் ஒலிக்கிறது.

# 14 “ஜூலியட்டின் மாறுபாடு”. 1 தீம் - மணமகன் ஒலியுடன் நடனத்தின் எதிரொலிகள் -
சங்கடம், விறைப்பு. 2 தீம் - ஜூலியட்-பெண் தீம் - ஒலிகள்
அழகான, கவிதை. இரண்டாவது பாதியில், முதல் முறையாக ரோமியோவின் தீம்
ஜூலியட்டைப் பார்க்கிறார் (அறிமுகத்திலிருந்து) - மினியூட்டின் தாளத்தில் (அவளுடைய நடனத்தைப் பார்க்கிறார்), மற்றும்
இரண்டாவது முறை ரோமியோவின் துணைப் பண்புடன் (வசந்த நடை)

எண் 15 "மெர்குடியோ" - ஒரு வேடிக்கையான நகைச்சுவையின் உருவப்படம் - ஒரு பயங்கரமான இயக்கம்
அமைப்பு, இணக்கம் மற்றும் தாள ஆச்சரியங்கள் நிறைந்தவை
புத்திசாலித்தனம், புத்திசாலித்தனம், மெர்குடியோவின் முரண் (குதிப்பது போல்).

எண் 16 "மாட்ரிகல்". ரோமியோ ஜூலியட் முகவரி - 1 தீம் ஒலிகள்
"மாட்ரிகலா", பாரம்பரிய சடங்கு நடன அசைவுகளை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும்
பரஸ்பர எதிர்பார்ப்பு. திருப்புமுனை தலைப்பு 2 - குறும்பு தலைப்பு
ஜூலியட் பெண்கள் (கலகலப்பாக, வேடிக்கையாகத் தெரிகிறது), முதல் முறையாக 1 காதல் தீம் உள்ளது
- தோற்றம்.

எண் 17 "டைபால்ட் ரோமியோவை அங்கீகரிக்கிறார்" - விரோதத்தின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் மாவீரர்களின் தீம் ஆகியவை அச்சுறுத்தலாக ஒலிக்கின்றன.

எண் 18 “கவோட்” - விருந்தினர்கள் புறப்பாடு - பாரம்பரிய நடனம்.

ஹீரோக்களின் பெரிய டூயட் பாடலான "சீன் பை தி பால்கனியில்" காதல் தீம்கள் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.
எண். 19-21, நான் செயலை நிறைவு செய்கிறது.

எண். 19. ரோமியோவின் கருப்பொருளுடன் தொடங்குகிறது, பின்னர் மாட்ரிகலின் தீம், 2 ஜூலியட்டின் தீம். 1
காதல் தீம் (மாட்ரிகலில் இருந்து) - உணர்வுபூர்வமாக உற்சாகமாக ஒலிக்கிறது (இல்
செலோ மற்றும் ஆங்கில கொம்பு). இந்த முழு பெரிய காட்சி (எண். 19 “காட்சியில்
பால்கனி ”, எண். 29“ ரோமியோ மாறுபாடு ”, எண். 21“ காதல் நடனம் ”) ஒரு ஒற்றைக்கு கீழ்ப்படுத்தப்பட்டது
இசை வளர்ச்சி - பல லீட்கள் ஒன்றோடொன்று பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, அவை படிப்படியாக உள்ளன
மேலும் மேலும் பதற்றம் பெற - எண் 21 இல், "லவ் டான்ஸ்", ஒலிக்கிறது
உற்சாகமான, பரவசமான மற்றும் புனிதமான 2 காதல் தீம் (வரம்பற்ற
வரம்பு) - மெல்லிசை மற்றும் மென்மையானது. குறியீடு # 21 இல் - "ரோமியோ முதல் முறையாகப் பார்க்கிறார்
ஜூலியட் ”.

3 படம்

சட்டம் II முரண்பாடுகளால் நிரம்பியுள்ளது - நாட்டுப்புற நடனங்கள் திருமண காட்சியை வடிவமைக்கின்றன,
இரண்டாவது பாதியில் (படம் 5), கொண்டாட்டங்களின் சூழ்நிலை ஒரு சோகத்தால் மாற்றப்படுகிறது
மெர்குடியோவிற்கும் டைபால்ட்டிற்கும் இடையிலான சண்டையின் படம் மற்றும் மெர்குடியோவின் மரணம். இறுதி சடங்கு
டைபால்ட்டின் உடலுடன் ஊர்வலம் ஆக்ட் II இன் உச்சகட்டமாகும்.

4 படம்

№28 “ரோமியோ அட் ஃபாதர் லோரென்சோஸ்” - திருமண காட்சி - தந்தை லோரென்சோவின் உருவப்படம்
- ஒரு புத்திசாலி, உன்னதமான, ஒரு பாடல் அலங்காரத்தால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு மனிதன்
ஒலியின் மென்மை மற்றும் அரவணைப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு தீம்.

# 29 “ஜூலியட் அட் ஃபாதர் லோரென்சோஸ்” - ஒரு புதிய கருப்பொருளின் தோற்றம்
புல்லாங்குழல் (ஜூலியட்டின் லீத் தொனி) - செலோ மற்றும் வயலின் டூயட் - உணர்ச்சிவசப்பட்ட
பேசும் ஒலிகள் நிறைந்த ஒரு மெல்லிசை - மனிதக் குரலுக்கு நெருக்கமானது
ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் இடையேயான உரையாடலை மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும். கோரல் இசை,
திருமண விழாவுடன் சேர்ந்து, காட்சியை நிறைவு செய்கிறது.

5 புகைப்படம்

காட்சி 5 ஒரு சோகமான சதி திருப்பத்தைக் காட்டுகிறது. Prokofiev திறமையாக
வேடிக்கையான தீம் மறுபிறவி - "தெரு விழிக்கிறது", இது 5 மணிக்கு
படம் இருண்டதாகவும், அச்சுறுத்தலாகவும் தெரிகிறது.

# 32 “டைபால்ட் மற்றும் மெர்குடியோ சந்திப்பு” - தெருவின் தீம் சிதைந்துள்ளது, அதன் முழுமை
அழிக்கப்பட்டது - சிறிய, கூர்மையான நிற எதிரொலிகள், "அலறல்" டிம்பர்
சாக்ஸபோன்.

# 33 "டைபால்ட் ஃபைட்ஸ் மெர்குடியோ" தீம்கள் மெர்குடியோவை வகைப்படுத்துகின்றன
துடிக்கிறது, மகிழ்ச்சியுடன், மெல்ல, ஆனால் கோபம் இல்லாமல்.

# 34 “மெர்குடியோ டைஸ்” - ஒரு பெரிய காட்சியுடன் ப்ரோகோபீவ் எழுதியது
உளவியல் ஆழம், எப்போதும் உயரும் கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது
துன்பம் (தெரு கருப்பொருளின் சிறிய பதிப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது) - உடன்
வலியின் வெளிப்பாடு பலவீனமான நபரின் இயக்கங்களின் வரைபடத்தைக் காட்டுகிறது - முயற்சியால்
வில், மெர்குடியோ தன்னை புன்னகைக்க கட்டாயப்படுத்துகிறார் (ஆர்கெஸ்ட்ராவில், முந்தைய கருப்பொருள்களின் துண்டுகள்,
ஆனால் மரத்தின் தொலைதூர மேல் பதிவேட்டில் - ஓபோ மற்றும் புல்லாங்குழல் -
கருப்பொருள்கள் திரும்புவது இடைநிறுத்தங்களால் குறுக்கிடப்படுகிறது, அந்நியர்கள் அசாதாரணத்தை வலியுறுத்துகின்றனர்
இறுதி வளையங்கள்: d moll - h மற்றும் es moll க்குப் பிறகு).

எண் 35 "மெர்குடியோவின் மரணத்திற்கு பழிவாங்க ரோமியோ முடிவு செய்கிறார்" - 1 படத்திலிருந்து போரின் தீம் -
ரோமியோ டைபால்ட்டைக் கொல்கிறான்.

№36 "இறுதி" - பிரமாண்டமான கர்ஜனை செம்பு, அமைப்பு அடர்த்தி, சலிப்பானது
ரிதம் - பகைமையின் கருப்பொருளுக்கு நெருக்கமானது.

ஆக்ட் III ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் உருவங்களின் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது
அவர்களின் அன்பைப் பாதுகாத்தல் - ஜூலியட்டின் உருவத்திற்கு சிறப்பு கவனம் (ஆழமான
ரோமியோவின் குணாதிசயம் "இன் மாண்டுவா" காட்சியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு ரோமியோ நாடு கடத்தப்பட்டார் - இது
பாலே தயாரிப்பின் போது காட்சி அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, காதல் காட்சிகளின் கருப்பொருள்கள் அதில் ஒலிக்கின்றன).
சட்டம் III முழுவதும், ஜூலியட்டின் உருவப்படத்தின் கருப்பொருள்கள், அன்பின் கருப்பொருள்கள்,
ஒரு வியத்தகு மற்றும் துக்ககரமான தோற்றம் மற்றும் புதிய சோகமாக ஒலிக்கிறது
மெல்லிசை. சட்டம் III முந்தையவற்றிலிருந்து அதிக தொடர்ச்சியில் வேறுபடுகிறது
இறுதி முதல் இறுதி வரை நடவடிக்கை.

6 புகைப்படம்

# 37 "அறிமுகம்" வலிமையான "டியூக்கின் ஆர்டர்" இன் இசையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

எண் 38 ஜூலியட்டின் அறை - வளிமண்டலம் சிறந்த நுட்பங்களுடன் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது
அமைதி, இரவு - ரோமியோ ஜூலியட்டின் பிரியாவிடை (புல்லாங்குழல் மற்றும் செலஸ்டா பாஸ்
திருமண காட்சியில் இருந்து தீம்)

№39 “பிரியாவிடை” - கட்டுப்படுத்தப்பட்ட சோகம் நிறைந்த ஒரு சிறிய டூயட் - புதியது
மெல்லிசை. பிரியாவிடை ஒலிகளின் தீம், அபாயகரமான அழிவு மற்றும் உயிருடன் இரண்டையும் வெளிப்படுத்துகிறது
உந்துவிசை.

எண். 40 "செவிலியர்" - செவிலியர் தீம், மினுயெட்டின் தீம், ஜூலியட்டின் தோழிகள் தீம் -
கபுலெட் வீட்டை வகைப்படுத்தவும்.

எண் 41 “ஜூலியட் பாரிஸை திருமணம் செய்ய மறுத்தார்” - ஜூலியட் பெண்ணின் 1 தீம்
- வியத்தகு, பயமாக ஒலிக்கிறது. 3 ஜூலியட்டின் தீம் - துக்கமாகத் தெரிகிறது,
உறைந்தது, அதற்கான பதில் கபுலெட்டின் பேச்சு - மாவீரர்களின் தீம் மற்றும் பகைமையின் தீம்.

№42 “ஜூலியட் மட்டும்” - முடிவெடுப்பதில் - காதல் ஒலியின் 3 மற்றும் 2 தீம்.

எண் 43 "இடைவெளி" - பிரியாவிடையின் கருப்பொருள் ஒரு உணர்ச்சியின் தன்மையைப் பெறுகிறது
முறையீடு, சோகமான உறுதி - ஜூலியட் காதல் என்ற பெயரில் இறக்கத் தயாராக இருக்கிறார்.

7 புகைப்படம்

№44 “லாரென்சோவில்” - லோரென்சோ மற்றும் ஜூலியட்டின் கருப்பொருள்கள் ஒப்பிடப்படுகின்றன, மேலும் இந்த நேரத்தில்,
ஒரு துறவி ஜூலியட்டுக்கு தூக்க மாத்திரைகள் கொடுக்கும்போது, மரணத்தின் தீம் முதல் முறையாக ஒலிக்கிறது -
இசை படம், ஷேக்ஸ்பியருடன் சரியாக ஒத்திருக்கிறது: “குளிர்
மந்தமான பயம் என் நரம்புகளைத் துளைக்கிறது. இது வாழ்க்கையின் வெப்பத்தை உறைய வைக்கிறது ”, -

தானாக துடிக்கும் இயக்கம் ???? உணர்வின்மை, மந்தமான தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது
பில்லோவிங் பாஸ் - வளர்ந்து வரும் "நலிந்த பயம்".

№45 "இன்டர்லூட்" - ஜூலியட்டின் சிக்கலான உள் போராட்டத்தை சித்தரிக்கிறது - ஒலிகள்
3 காதல் தீம் மற்றும் அதற்கு பதில் மாவீரர்களின் தீம் மற்றும் பகைமை தீம்.

8 புகைப்படம்

# 46 “அட் ஜூலியட்ஸ் அகெய்ன்” - காட்சியின் தொடர்ச்சி - ஜூலியட்டின் பயம் மற்றும் குழப்பம்
மாறுபாடுகள் மற்றும் 3 தீம் ஒரு பழைய ஜூலியட் தீம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது
ஜூலியட் பெண்கள்.

№47 “ஜூலியட் மட்டும் (தீர்க்கப்பட்டது)” - பானத்தின் தீம் மற்றும் மூன்றாவது தீம் மாற்று
ஜூலியட், அவளுடைய தலைவிதி.

எண் 48 "காலை செரினேட்". சட்டம் III இல், வகை கூறுகள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன
செயல் அமைப்பு மற்றும் மிகவும் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது. இரண்டு அழகான மினியேச்சர்கள் -
"மார்னிங் செரினேட்" மற்றும் "டான்ஸ் ஆஃப் கேர்ள்ஸ் வித் லில்லிஸ்" உருவாக்க அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது
நுட்பமான வியத்தகு மாறுபாடு.

# 50 “ஜூலியட்டின் படுக்கையால்” - 4 ஜூலியட்டின் கருப்பொருளுடன் தொடங்குகிறது
(சோக). தாயும் செவிலியரும் ஜூலியட்டை எழுப்பச் சென்றனர், ஆனால் அவள் இறந்துவிட்டாள்
வயலின்களின் மிக உயர்ந்த பதிவேடு 3 தீம்களை சோகமாகவும் எடையில்லாமல் கடந்து செல்கிறது
ஜூலியட்.

சட்டம் IV - எபிலோக்

9 புகைப்படம்

# 51 “ஜூலியட்டின் இறுதிச் சடங்கு” - இந்தக் காட்சி எபிலோக்கைத் திறக்கிறது -
இறுதி ஊர்வலத்தின் அற்புதமான இசை. மரண தீம் (வயலின்களுக்கு)
துக்க குணம் பெறுகிறது. ரோமியோவின் தோற்றம் 3வது கருப்பொருளுடன் வருகிறது
அன்பு. ரோமியோவின் மரணம்.

எண் 52 "ஜூலியட்டின் மரணம்". ஜூலியட்டின் விழிப்பு, அவளது மரணம், சமரசம்
மாண்டேகுஸ் மற்றும் கேப்லெட்ஸ்.

பாலேவின் இறுதியானது, படிப்படியாக அடிப்படையாக கொண்ட அன்பின் ஒளிப் பாடலாகும்
ஜூலியட்டின் 3 தீம் வளர்ந்து வரும், திகைப்பூட்டும் ஒலி.

புரோகோபீவின் பணி ரஷ்ய மொழியின் உன்னதமான மரபுகளைத் தொடர்ந்தது
பாலே. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைப்பின் சிறந்த நெறிமுறை முக்கியத்துவத்தில் இது வெளிப்படுத்தப்பட்டது
வளர்ந்த சிம்போனிக்கில் ஆழமான மனித உணர்வுகளின் பிரதிபலிப்பு
ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியின் நாடகம். அதே நேரத்தில் பாலே ஸ்கோர்
ரோமியோ ஜூலியட் மிகவும் அசாதாரணமானது, அதற்கு சிறிது நேரம் பிடித்தது
"பழகிவிட்டது". ஒரு முரண்பாடான பழமொழி கூட இருந்தது: “கதை இல்லை
பாலேவில் புரோகோபீவின் இசையை விட உலகில் சோகமானது ”. எல்லாம் படிப்படியாக மட்டுமே
இது கலைஞர்களின் உற்சாகமான அணுகுமுறையால் மாற்றப்பட்டது, பின்னர் பார்வையாளர்கள்
இசை. முதலில், சதி அசாதாரணமானது. ஷேக்ஸ்பியருக்கு வேண்டுகோள்
சோவியத் நடனக் கலையின் ஒரு தைரியமான படி, அது பொதுவாக நம்பப்பட்டது
அத்தகைய சிக்கலான தத்துவ மற்றும் வியத்தகு கருப்பொருள்களின் உருவகம் சாத்தியமற்றது
பாலே மூலம். லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் ப்ரோகோபீவின் இசை மற்றும் செயல்திறன்
ஷேக்ஸ்பியரின் உணர்வுடன் ஊறிப்போனது.

நூல் பட்டியல்.

சோவியத் இசை இலக்கியம் திருத்தியவர் எம்.எஸ். பெகெலிஸ்;

I. மரியானோவ் "செர்ஜி ப்ரோகோபீவ் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை";

L. Dalko "Sergei Prokofiev பிரபலமான மோனோகிராஃப்";

சோவியத் மியூசிக்கல் என்சைக்ளோபீடியா ஐ.ஏ. புரோகோரோவா மற்றும் ஜி.எஸ்.
ஸ்குடினா.

அறிமுகம்

1. பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்" உருவாக்கிய வரலாறு

2. முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், படங்கள், அவற்றின் பண்புகள்

ஆசிரியர் தேர்வு